आधुनिक समाज में कला की भूमिका। मानव जीवन में कला की भूमिका: सौंदर्य की दुनिया हमारे लिए क्या तैयारी कर रही है
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मानव जाति के इतिहास में पूरी तकनीकी सभ्यता, जो पुनर्जागरण में शुरू हुई और आज भी जारी है, प्रकृति के बारे में भौतिक और गणितीय और अन्य प्राकृतिक विज्ञानों (मौलिक और अनुप्रयुक्त) की प्रगति पर आधारित है, जिसने उद्योग और प्रौद्योगिकी में प्रगति उत्पन्न की . वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति ने आराम और बाहरी लाभ बढ़ाने की संभावना प्रदान की मानव जीवन... लेकिन अंतर्विरोधों के कारण सामाजिक विकासइन संभावनाओं को आंशिक या यहां तक कि विकृत कार्यान्वयन प्राप्त हुआ है। समृद्धि की अवधि के साथ, जंगलीपन की घटनाएं उत्पन्न हुईं, बर्बरता की सफलताओं के साथ बारी-बारी से तर्क का उदय हुआ, अच्छे के विकास को बुराई के नए, अधिक से अधिक परिष्कृत और भयानक रूपों से बदल दिया गया।
जीन-जैक्स रूसो ने सबसे पहले बताया था कि 18 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी ज्ञानोदय के दौरान तकनीकी विकास ने लोगों को खुश नहीं किया। और तब से, यह विचार आज तक कई दार्शनिक और समाजशास्त्रीय शिक्षाओं में विविध और विकसित हुआ है।
मानवतावादी सिद्धांत, इतिहास में मानव विज्ञान, बेशक, अपनी उपलब्धियां थीं, लेकिन वे पिछड़ गए और, शायद, अभी भी तकनीकी विज्ञान से पीछे हैं। आधुनिक समय में बड़ी दार्शनिक प्रणालियाँ वैज्ञानिक लोगों की तुलना में बाद में उत्पन्न हुईं, और मानव जाति के जीवन पर उनका प्रभाव इतना महान नहीं था। धर्म मुख्य रूप से मानव आत्मा से संबंधित था, लेकिन सदियों से इसके सिद्धांत अपरिवर्तित रहे हैं।
और फिर भी, इतिहास में मानवतावाद का विकास हुआ है और हो रहा है। इसके अलावा, यह निर्णायक महत्व का है। यदि ऐसा न होता तो मानवता का नाश हो जाता। यह बुराई की ताकतों द्वारा कुचल दिया जाएगा और अपनी ही सभ्यता के खंडहरों के नीचे दब जाएगा, जो अघुलनशील अंतर्विरोधों के कारण ढह गया। कई लोग उसे भविष्य में यह वादा करते हैं। लेकिन अधिक आशावादी अवधारणाएं भी संभव हैं।
मानवतावाद के विकास में, निश्चित रूप से, और धर्म ने प्रेम और दया की मानवीय आज्ञाओं, और मानविकी, विशेष रूप से दर्शन के साथ एक भूमिका निभाई। लेकिन मुख्य अर्थ कला से संबंधित है और अभी भी है। यह कला है जो मानव अस्तित्व के सभी पहलुओं को अपने प्रकार की एक प्रणाली के साथ गले लगाती है जो एक व्यक्ति को एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में विकसित करती है, दुनिया की उसकी धारणा को बेहतर और गहरा करती है, कल्पना को जागृत करती है, उसे वास्तविक घटनाओं का अनुभव करने, महसूस करने, भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने के लिए मजबूर करती है, उसे सामान्य रूप से जीवन को समझने के लिए प्रेरित करना। गायन सौंदर्य, यह अच्छाई की पुष्टि करता है। सौन्दर्यात्मक आनंद प्रदान करते हुए, यह आपको सोचने पर मजबूर कर देता है। यह समग्र रूप से व्यक्ति के व्यक्तित्व को आकार देता है। यदि विज्ञान मनुष्य को वैज्ञानिक बनाता है, तो कला उसे मनुष्य बनाती है, अर्थात यह उसकी सभी रचनात्मक शक्तियों का विकास करती है जो उसके व्यक्तित्व की मौलिकता का निर्माण करती है।
लेकिन कला न केवल एक व्यक्ति के जीवन को प्रभावित करती है, बल्कि पूरे समाज को प्रभावित करती है। और न केवल समाज के सदस्यों की आध्यात्मिक दुनिया के गठन के माध्यम से, बल्कि सीधे भी। यह लोगों को एकजुट करता है, संचार की कमी को दूर करता है, सीमाओं के पार उड़ता है, राष्ट्रों की आपसी समझ में मदद करता है। यह सब मानव जाति के इतिहास में मानववाद के विकास में कला के महान मानवतावादी महत्व और इसकी भूमिका को निर्धारित करता है।
हालाँकि, पहले से ही 19 वीं शताब्दी के अंत में, कला की शक्ति के बारे में संदेह पैदा हो गया था। २०वीं शताब्दी में, अभूतपूर्व विनाशकारी आपदाओं, विश्व युद्धों और खूनी क्रांतियों, फासीवाद और अधिनायकवादी तानाशाही के अत्याचारों, आतंकवाद और जातीय संघर्षों के प्रभाव में, कई विचारकों और कलाकारों, वैज्ञानिकों और सार्वजनिक हस्तियों ने यह सोचना शुरू कर दिया कि मानवतावादी आदर्श आम तौर पर बदल गए हैं। एक स्वप्नलोक हो, सुंदर, लेकिन उचित भ्रम नहीं कि वे थक गए हैं, अपना अर्थ खो चुके हैं, अतीत में चले गए हैं, और दुनिया का विकास अब पूरी तरह से अलग ताकतों द्वारा निर्धारित किया जाता है।
संगीतकार महलर के पास एक गीत है, जिसका संगीत उन्होंने बाद में अपनी दूसरी सिम्फनी में शामिल किया। गीत बताता है कि कैसे संत एंथोनी ने मछली को अच्छा उपदेश दिया। परन्तु उन्होंने उसकी एक न सुनी और एक दूसरे को खाते रहे। ऐसे कई उदाहरण हैं, जो मानवतावादी मूल्यों में निराशा, अच्छाई की शक्ति और लोगों पर कलात्मक प्रभाव की गवाही देते हैं।
२०वीं सदी की अवंत-गार्डे कला ने इस तरह के व्यापक दृष्टिकोणों पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, जिसमें मनुष्य का अमानवीयकरण, अस्तित्व की अतार्किकता, जीवन की अतार्किकता, अराजक और अप्रत्याशित इतिहास, अस्तित्व की भयावह और निराशा को दर्शाया गया है। यह अतियथार्थवाद और बेतुके रंगमंच को याद करने के लिए पर्याप्त है। लेकिन सभी अवंत-गार्डे रुझान प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से इस प्रवृत्ति से जुड़े हुए हैं।
उन्होंने अपने तरीके से प्रतिबिंबित किया कि वास्तविक सामाजिक इतिहास में क्या हुआ। लेकिन क्या यह पूरी कहानी यहीं तक उबलती है? और क्या उसमें विघटन की प्रवृत्ति का विरोध करने वाली शक्तियाँ नहीं हैं? अंतत: यह सवाल है कि मानवता किस ओर जा रही है: विनाश की ओर या इसके विकास के एक नए चरण की ओर। तथ्य यह है कि अब हम एक निश्चित अनुभव कर रहे हैं संक्रमण अवधि- यह सभी के लिए स्पष्ट है। लेकिन विकास की दिशा स्पष्ट नहीं है।
मृत आत्माओं में गोगोल ने रूस की तुलना एक पक्षी-तीन से की, जो अज्ञात दूरियों में भाग रहा था। और उसने पूछा: "रस, तुम कहाँ भाग रहे हो? उत्तर दो। उत्तर नहीं देता।" गोगोल का यह प्रश्न आज भी प्रासंगिक है। और इसका कोई जवाब भी नहीं है। हम नहीं जानते कि न केवल हमारा देश इस समय भाग रहा है, बल्कि पूरी मानवता। और यहाँ न तो भाग्य-कथन, न ही धारणाएँ, न ही वैज्ञानिक भविष्यवाणियाँ मदद करेंगी। केवल समय ही दिखाएगा।
मानवता अब एक बहुपक्षीय संकट का सामना कर रही है, जिसने अपने अस्तित्व के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया है। आइए हम केवल संस्कृति के संकट के प्रश्न पर ध्यान दें।
वे हमारे देश में इस बारे में बात करते हैं लोकप्रिय हस्तीऔर वैज्ञानिक, पत्रकार लिखते हैं, मीडिया को चिल्लाते हैं। साथ ही, संस्कृति का संकट न केवल हमारे देश को प्रभावित करता है, बल्कि कई अन्य सभ्य देशों को भी प्रभावित करता है, इसका एक वैश्विक चरित्र है।
हमारे देश में सांस्कृतिक संकट के बारे में बहुत से लोग चिंतित हैं। इससे बाहर निकलने के तरीकों पर चर्चा हो रही है, लेकिन अभी तक पता नहीं चल पाया है।
सबसे पहले, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि यह संकट, निश्चित रूप से मौजूद है, लेकिन इसका पूर्ण चरित्र नहीं है। संस्कृति के ऐसे क्षेत्र हैं जहां आप उपयोगी विकास के बारे में बात कर सकते हैं। यह लागू होता है, उदाहरण के लिए, संगीत प्रदर्शन कला और कोरियोग्राफिक (भी प्रदर्शन) रचनात्मकता के लिए। यहां, हर दशक शानदार संगीतकारों और बैले डांसरों की नई पीढ़ियों को कलात्मक क्षेत्र में लाता है, कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में जीत हासिल करता है। विश्व ख्यातिऔर महिमा, XXI सदी की संस्कृति के सितारे बन गए। आप शायद अन्य क्षेत्रों में भी इसी तरह की घटनाएं पा सकते हैं, उदाहरण के लिए, नाटक थियेटर के कलाकारों के काम में।
लेकिन प्रदर्शन कला पहले से मौजूद, पहले से निर्मित कार्यों की व्याख्या करने की गतिविधि है, न कि नए लोगों का जन्म। जहां हम सभी प्रकार की कलाओं में नई कलात्मक घटनाओं के उद्भव के बारे में बात कर रहे हैं, वहां स्थिति अधिक जटिल है। उदाहरण के लिए, संगीतकार और बैले-मास्टर के काम में वास्तव में संकट है। यहां बीसवीं शताब्दी की शिखर उपलब्धियों के अनुरूप कोई आंकड़े नहीं हैं, कोई नेता नहीं हैं, विचारों के शासक नहीं हैं। कमोबेश यही स्थिति अन्य क्षेत्रों में भी है। कलात्मक गतिविधियाँ.
संस्कृति में संकट के दो घटक हैं: भौतिक और आध्यात्मिक। भौतिक पक्ष संस्कृति और कला के सभी क्षेत्रों में धन की कमी से जुड़ा है। कलात्मक रचनात्मकता कभी भी आत्मनिर्भर और लाभदायक नहीं हो सकती। यह लगभग हमेशा शक्ति द्वारा वित्तपोषित था, इतिहास में उस शक्ति का रूप जो भी हो। यह आदेश दिया गया था या एक तरह से या किसी अन्य को राज्य, चर्च, शक्तियों, संरक्षक और प्रायोजकों द्वारा प्रोत्साहित किया गया था। यह कलात्मक गतिविधि की प्रकृति में निहित है और रचनात्मकता की स्वतंत्रता का खंडन नहीं करता है। लेकिन कला का बाजार मूल्य में परिवर्तन, वाणिज्य के अधीन होना, लाभ की इच्छा के साथ आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का प्रतिस्थापन, पैसा इसे बर्बाद कर देता है। यह बहुतों द्वारा दिखाया गया है लेखक XIXसदी, उदाहरण के लिए, बाल्ज़ाक, गोगोल और अन्य।
आजकल, सभी सभ्य देशों में कला को तथाकथित "अवशिष्ट सिद्धांत" के अनुसार राज्य द्वारा वित्तपोषित किया जाता है। लेकिन अगर अन्य देशों में यह राज्य के बजट का 2 से 5 प्रतिशत है, तो हमारे पास बजट का 0.5 प्रतिशत है। और इसके अलावा, अन्य देशों में संरक्षण और प्रायोजन कला के लिए हमारी तुलना में कहीं अधिक समर्थन प्रदान करता है।
संस्कृति मंत्रालय, शायद, कला के लिए और अधिक अच्छा और आवश्यक करना चाहेगा और कर सकता है, लेकिन इसकी वित्तीय संभावनाएं सीमित हैं, और इन संकीर्ण सीमाओं के भीतर शायद ही इतना धन है कि वह अपनी जरूरतों को पूरा कर सके और किसी प्रकार का न्यूनतम सुनिश्चित कर सके।
यह सब संकट के भौतिक घटक का स्रोत है। थिएटर बंद हो गए हैं, फिल्म निर्माण बंद हो गया है, स्थापत्य स्मारक ढह रहे हैं, पत्रिकाएं बंद हो रही हैं, प्रकाशन बिगड़ रहा है, लाखों संगीतकार, कलाकार, कलाकार, विशेष रूप से परिधि में, भिखारी वेतन प्राप्त करते हैं, और व्यावसायिक शो वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता को दबाते हैं।
इस पर आपत्ति की जा सकती है कि जो कुछ कहा गया है वह मुख्य रूप से 1990 के दशक की विशेषता है, और अब तस्वीर अलग लगती है। हां, कुछ चीजें बेहतर के लिए बदली हैं, लेकिन दुर्भाग्य से, बहुत कम। राज्य के नेता सांस्कृतिक हस्तियों से मिलते हैं, उनकी बात सुनते हैं, कुछ मामलों में महत्वपूर्ण मुद्दों को हल करते हैं और कभी-कभी उन उद्योगों को वित्तीय सहायता भी प्रदान करते हैं जो आपदा के कगार पर हैं। लेकिन यह सब पूरी तरह से अपर्याप्त है, और कर्मों की तुलना में संस्कृति का समर्थन करने के बारे में अधिक शब्द हैं।
अब तक, आम जनता और प्रेस के विरोध के बावजूद, बेतुका कानून संख्या 94 "आदेश और सेवाएं देने पर ..." रद्द नहीं किया गया है, जिसके अनुसार किसी भी कला या प्रकाशन परियोजना को लागू करना असंभव है, जिसकी लागत एक निविदा (प्रतियोगिता) की घोषणा किए बिना 100,000 रूबल से अधिक है। इस निविदा के लिए अंतहीन नौकरशाही देरी की आवश्यकता होती है, जो पहले से ही कला और वैज्ञानिक संस्थानों के काम को जटिल बनाती है। लेकिन मुख्य बात यह है कि जो संगठन परियोजना का सबसे सस्ता कार्यान्वयन प्रदान करता है वह निविदा जीतता है, भले ही वह संस्कृति के वास्तविक विकास के लिए आवश्यक गुणवत्ता से दस गुना कम हो।
अब तक, रचनात्मक संघों और संरक्षण पर कानून, जो राज्य ड्यूमा में वर्षों से हैं, को अपनाया नहीं गया है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि रचनात्मक संघ और संरक्षण दोनों ही समाप्त हो रहे हैं।
लेकिन आपराधिक मूर्खता की ऊंचाई विज्ञान और शिक्षा मंत्री फुर्सेंको के नेतृत्व में विकसित "शिक्षा पर कानून" का मसौदा है, जिसका उद्देश्य वास्तव में नष्ट करना है कलात्मक संस्कृतिहमारे देश में। इस मसौदे के कई प्रावधानों की बेरुखी को छुए बिना, मैं आपको केवल यह याद दिलाऊंगा कि यह विशेष माध्यमिक के परिवर्तन का प्रावधान करता है। शिक्षण संस्थानोंविशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के लिए - जैसे मॉस्को कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल, कला अकादमी के लिसेयुम, मॉस्को एकेडमी ऑफ़ कोरियोग्राफी और अन्य जैसे (देश भर में उनमें से 29 हैं) - सामान्य स्कूलों के लिए, केवल साथ एक विशेष पूर्वाग्रह (जैसे गणित में पूर्वाग्रह वाले स्कूल, in .) अंग्रेज़ीआदि।)। वहीं, 15 साल से कम उम्र के बच्चों को केवल सामान्य विषय पढ़ाया जाना चाहिए, और उसके बाद ही विशेष।
मैं आपको याद दिला दूं कि लगभग सभी उत्कृष्ट मास्टर्स ने विशेष स्कूलों से विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के लिए स्नातक किया है। घरेलू कलासोवियत और सोवियत काल के बाद: बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सभी प्रकार के दृश्य कलाओं के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार, बैले नर्तक और कई आंकड़े गिलेल्स और ओइस्ट्राख, उलानोवा और प्लिसेत्स्काया। वस्तुतः पूरे देश ने मसौदा कानून के खिलाफ विद्रोह कर दिया, जो अनिवार्य रूप से राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति की नींव को नष्ट कर देता है। दो साल के लिए कला अकादमी, कला और विज्ञान के कई महान लोगों सहित सभी प्रासंगिक संस्थानों, आम जनता ने विरोध किया और इस तरह के कानून को अपनाने के खिलाफ लड़ाई लड़ी। लेकिन विज्ञान मंत्रालय बहरा और जिद्दी था, किसी भी तर्क पर विचार नहीं करना चाहता था। और केवल देश के शीर्ष नेतृत्व के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद, इस कानून को राज्य ड्यूमा में संशोधित किया गया था और अब इसका एक नया संस्करण तैयार किया गया है। लेकिन यह पूरी कहानी बताती है कि हमारी संस्कृति के लिए ऐसी परिस्थितियों में विकसित होना कितना मुश्किल है जब राज्य सहित नौकरशाही का हिस्सा केवल दो चीजों में रुचि रखता है: संस्कृति और औसत के लिए धन की बचत, लोगों के व्यक्तित्व का मानकीकरण - इन्हें प्रबंधित करना आसान है और हेरफेर।
कई कलाकार, लेखक, कलाकार और पत्रकार, संस्कृति के स्तर को बचाने और बढ़ाने के अपने अच्छे इरादे में, निम्नलिखित तर्क के साथ अधिकारियों को लाने और प्रेरित करने का प्रयास करते हैं। संस्कृति के बिना, या तो अर्थव्यवस्था का फलदायी विकास, या न्यायशास्त्र, या राजनीतिक जीवन... इसलिए, संस्कृति प्राथमिकताओं में होनी चाहिए। सार्वजनिक नीति, जो अभी नहीं है। इसके बिना, अर्थव्यवस्था सहित अन्य सभी क्षेत्रों में नवाचार और आधुनिकीकरण सफल नहीं होगा, जिसे अब अधिकारियों द्वारा सबसे आगे रखा गया है।
लेकिन यह तर्क आंशिक रूप से ही सही है। यह केवल इस अर्थ में स्वीकार किया जा सकता है कि यदि अन्य चीजें समान हैं, तो किसी उद्योग या संगठन के प्रबंधन का मुखिया संस्कृति से अनजान नहीं है, बल्कि एक शिक्षित और सुसंस्कृत व्यक्ति है, तो इस मामले में चीजें बेहतर हो जाएंगी।
याद रखें कि कैसे ग्रिबॉयडोव के "विट से विट" में सैनिक स्कालोज़ुब ने मुक्त विचारकों को धमकी दी: "मैं वोल्टेयर को एक सार्जेंट मेजर दूंगा।" अब, यदि प्रमुख अधिकारी अपेक्षाकृत बोल रहे हैं, सार्जेंट-प्रमुख नहीं, और भले ही वोल्टेयर न हों, लेकिन वास्तव में सुसंस्कृत लोगऔर उच्च पेशेवर, आप प्रगतिशील विकास पर भरोसा कर सकते हैं।
यह, निश्चित रूप से, ऐसा है, और अधिकारियों का ध्यान संस्कृति की ओर आकर्षित करने में इस तर्क का उपयोग किया जा सकता है। लेकिन फिर भी, इसके सार में, यह गलत और गलत भी है, क्योंकि यह संस्कृति को एक लागू अर्थ में कम कर देता है, अन्य क्षेत्रों के विकास में मदद करने के लिए। संस्कृति, निश्चित रूप से, कभी-कभी ऐसी भूमिका निभा सकती है, लेकिन यह केवल इसके कार्यों में से एक है, मुख्य नहीं। अपने सार में संस्कृति स्वतंत्र, आत्मनिर्भर, अपने आप में मूल्यवान है। वह मानव जाति के अस्तित्व और विकास की विधा है। और किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत स्वतंत्रता की डिग्री काफी हद तक उसकी आंतरिक संस्कृति पर निर्भर करती है। संस्कृति का व्यावहारिक अर्थ संभव है, लेकिन यह गौण है, इसके मुख्य उद्देश्य से लिया गया है। और यह मुख्य उद्देश्य है - इसकी आध्यात्मिक सामग्री में, किसी व्यक्ति के मानवीय विकास में, उसके व्यक्तित्व और आंतरिक दुनिया के निर्माण में। यही सांस्कृतिक समर्थन की ओर निर्देशित होना चाहिए।
इस तरह हम समकालीन सांस्कृतिक संकट के दूसरे आध्यात्मिक घटक पर आते हैं।
विश्व संस्कृति के इतिहास में महान कला हमेशा महान विचारों से प्रेरित रही है, और इसमें एक जबरदस्त आध्यात्मिक पूर्ति शामिल है। इससे उन्हें प्रभावी ताकत मिली। सभी प्रकार की कलात्मक घटनाओं के साथ अलग युगप्रत्येक युग में कलात्मक संस्कृति का अपना प्रतिमान, आध्यात्मिक प्रभुत्व, प्रमुख विचारों का एक समूह था, जिसने कला के क्षेत्र में सभी गतिविधियों पर छाप छोड़ी।
आजकल ऐसा कोई प्रतिमान नहीं है, उस युग का आध्यात्मिक प्रभुत्व। हम लंबे समय से एक सामान्य राष्ट्रीय विचार की अनुपस्थिति के बारे में बात कर रहे हैं। वे इस पर शोक करते हैं और कुछ आविष्कार करने की कोशिश भी करते हैं। लेकिन राष्ट्रीय विचारों का आविष्कार नहीं किया जाता है, वे जीवन से ही, इसकी आध्यात्मिक क्षमता से, इतिहास के आंदोलन से व्यवस्थित रूप से पैदा होते हैं। और अगर यह आंदोलन केवल सामान्य ज्ञान, व्यावहारिक लक्ष्यों और पैचिंग छेद से निर्धारित होता है, जो हमारे समय की विशेषता है, तो संस्कृति के उदय को प्रेरित करने वाला एक बड़ा राष्ट्रीय विचार कहीं से नहीं आता है।
साम्यवादी आधिकारिकता, वैचारिक हठधर्मिता की अस्वीकृति और सामाजिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों में बहुलवाद के सिद्धांत की घोषणा सोवियत काल के बाद की बिना शर्त विजय है। हमें आजादी मिली है, लेकिन बहुतों को यह नहीं पता कि इसका क्या करना है। आप कुछ भी लिख सकते हैं और बात कर सकते हैं, लेकिन महान कला के जन्म के लिए, आपको यह जानना होगा कि किस बारे में बात करनी है, आपके पास लोगों को बताने के लिए कुछ होना चाहिए। इस बीच, जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र के कई प्रतिनिधि एक तरह के भ्रम में हैं। कला उथली होती जा रही है। और यह भी संकट की अभिव्यक्तियों में से एक है।
कलात्मक गतिविधि के सभी क्षेत्रों में, कला के काम अब बड़ी संख्या में पैदा हो रहे हैं। बेशक, महान कलाकार भी हैं। लेकिन महान, युगांतरकारी घटनाओं के बारे में बात करना अभी भी मुश्किल है।
तथाकथित पॉप संस्कृति ने खतरनाक अनुपात ले लिया है। लोकप्रिय उपभोक्ता के लिए बनाई गई कला, लोकप्रियता के लिए क्रमादेशित, सोवियत काल में मौजूद थी। यदि तब उन्हें जानबूझकर विचारधारा की धमकी दी गई थी, अब, इसके विपरीत, - आध्यात्मिक शून्यता। आधुनिक मंच के आदिम, विभिन्न शो और डिस्को विस्मित करते हैं। और मुख्य बात अश्लीलता भी नहीं है जो कभी-कभी वहां प्रवेश करती है, लेकिन अद्भुत आध्यात्मिक सरलीकरण और मौलिकता में। अत्यंत आदिम पॉप संगीत की गगनभेदी मात्रा और अतिरंजित लय, अक्सर हरकतों के साथ लोकप्रिय गायक, इसलिए कूदते, चिल्लाते, हाथ लहराते हुए युवाओं की भीड़ को पकड़ लेता है, कि यह सामूहिक मनोविकृति की सीमा पर है। यह क्या है, यदि भावों में से एक नहीं है आध्यात्मिक संकट?
बेशक, मामला केवल नकारात्मक घटनाओं तक ही सीमित नहीं है। हम विपरीत प्रवृत्ति के बारे में भी बात कर सकते हैं: भीड़भाड़ वाले कॉन्सर्ट हॉल, थिएटर, संग्रहालय के बारे में, जहां महान, गंभीर कला है। पर वो वहीं रहता है महान क्लासिक्स, जिसके लिए, सौभाग्य से, मुझे आशा है, अधिकांश आबादी ने अभी तक रुचि नहीं खोई है। नए आधुनिक कार्यों को नाम देना मुश्किल है जो विचारों के स्वामी बन जाएंगे। समाज में ऐसी भूमिका निभाने वाले "साठ के दशक" की पीढ़ी जा रही है। कई नई घटनाएं हैं, और उनकी विविधता हड़ताली है। लेकिन उनमें से सबसे महत्वपूर्ण को भी हमेशा व्यापक वितरण और मान्यता प्राप्त नहीं होती है।
पॉप संस्कृति आक्रामक है, यह आगे बढ़ रही है, यह क्लासिक्स और गंभीर समकालीन कला की जगह लेना चाहती है। लेकिन इन परिस्थितियों में भी विश्व संस्कृति की ऊंचाइयों की परंपराओं और सिद्धांतों पर भरोसा करना शायद सबसे सही बात है। संकट का सामना करने के लिए और कैसे?
रूसी कला अकादमी, इसके अध्यक्ष Z.K. Tsereteli अपनी गतिविधियों में संकट का सामना करने का प्रयास करता है, एक पेशेवर कला विद्यालय को संरक्षित करता है, विभिन्न दिशाओं के कई उत्कृष्ट कलाकारों को एकजुट करता है, राष्ट्रीय स्तर के बड़े प्रोग्रामेटिक कार्यों को हल करता है, उच्च कला के सिद्धांतों की पुष्टि करता है। लेकिन उसके अकेले प्रयास, ज़ाहिर है, पर्याप्त नहीं हैं। यह आवश्यक है कि सभी रचनात्मक संस्थान, संपूर्ण कलात्मक समुदाय, और सबसे महत्वपूर्ण, अधिकारियों को वास्तविक संस्कृति के विकास में अधिकतम प्रयास करना चाहिए, जो अभी तक नहीं कहा जा सकता है।
हमारे समय की अवांट-गार्डे कला में, बहुत अधिक धूर्तता और शौकियापन है, लेकिन ऐसी घटनाएं भी हैं जो समस्याओं को समझती हैं आधुनिक जीवन... पारंपरिक कला में बहुत अधिक एपिगोन और माध्यमिक कला है, लेकिन यथार्थवादी नींव का एक ईमानदार संरक्षण और जीवन को चित्रित करने में ईमानदारी भी है। शायद सबसे आशाजनक तीसरा तरीका है: यथार्थवादी परंपराओं और अवांट-गार्डे उपलब्धियों का एक प्रकार का संश्लेषण। पथ जो नए रूपों को जन्म देता है समकालीन कला, लेकिन उच्च विश्व क्लासिक्स के मानवतावादी सिद्धांतों पर आधारित है।
इस तरह के संश्लेषण की विशेषताओं को Z.K द्वारा कई सचित्र ग्राफिक और मूर्तिकला कार्यों में देखा जा सकता है। सेरेटेली। कलाकार एन। मुखिन, बी। मेसेरर, टी। नज़रेंको, एन। नेस्टरोवा, मूर्तिकार ए। बरगनोव, एल। बारानोव, एम। द्रोनोव, वी। एवडोकिमोव इस मार्ग का अनुसरण करते हैं। संगीतकारों में आर। शेड्रिन, ए। ईशपाई, बी। टीशचेंको, एस। स्लोनिम्स्की, जी। कंचेली, ए। पार्ट हैं। वी नृत्यकला कलाइस प्रवृत्ति को बीसवीं शताब्दी में वाई। ग्रिगोरोविच और कोरियोग्राफर ओ। विनोग्रादोव, एन। कसाटकिना और वी। वासिलिव और उनके बाद आने वाले अन्य लोगों के काम में रेखांकित किया गया था, और अब यह बी। ईफमैन के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, ए रतमांस्की। अपने सभी व्यक्तिगत मतभेदों के लिए, ये सभी कलाकार अलग-अलग तरीकों से, अपने तरीके से और अलग-अलग के अनुसार हैं राष्ट्रीय परंपराएं, अतीत की संस्कृति में गहराई से निहित हैं, लेकिन नवीनतम रुझानों की उपलब्धियों को भी टाला नहीं जा सकता है। और परिणाम एक कार्बनिक मिश्र धातु है, जो आधुनिकता के अनुरूप है।
अभी और भविष्य में यह दिशा सबसे अधिक फलदायी प्रतीत होती है। अब इसकी गहरी, राष्ट्रीय जड़ों और विश्व कलात्मक संस्कृति की सबसे विविध शास्त्रीय परंपराओं की अनदेखी करते हुए आधुनिक नवीन कला का निर्माण करना असंभव है। लेकिन कोई यह दिखावा नहीं कर सकता कि पिकासो और मैटिस, मोदिग्लिआनी और चागल, कैंडिंस्की और मालेविच दृश्य कला में मौजूद नहीं थे; स्ट्राविंस्की और बाद में स्क्रिबिन, हिंडेमिथ और मेसियान, शॉनबर्ग, बर्ग और वेबर्न संगीत में। ये सभी अब बीसवीं सदी के क्लासिक्स बन गए हैं। इसलिए, समकालीन कला के स्रोत सिंथेटिक सहित बहुत विविध हो सकते हैं।
मानव जाति का आधुनिक इतिहास वैश्वीकरण की सक्रिय रूप से चल रही प्रक्रियाओं की विशेषता है, जो कि सभी मानव जाति की एकता की प्रवृत्ति है, जिसमें सबसे अधिक शामिल है विभिन्न क्षेत्रहो रहा। कोई फर्क नहीं पड़ता कि विभिन्न वैश्विक विरोधी इसके खिलाफ कैसे लड़ते हैं, वैश्वीकरण एक अपरिहार्य, आवश्यक, उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया है। यह संस्कृति के क्षेत्र में भी चलता है। और यहां, अन्य क्षेत्रों की तरह, लागत और नकारात्मक पक्ष हैं। हम अक्सर अन्य संस्कृतियों से न केवल अच्छे, बल्कि बुरे को भी अपनाते हैं, और वैश्वीकरण की प्रक्रियाओं के लिए अत्यधिक उत्साह किसी विशेष संस्कृति की राष्ट्रीय नींव के लिए खतरा हो सकता है।
लेकिन कुल मिलाकर भूमंडलीकरण एक सकारात्मक, प्रगतिशील प्रक्रिया है। इसने हमारे सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार किया है और अन्य लोगों की सच्ची उपलब्धियों के साथ हमारी राष्ट्रीय संस्कृति को समृद्ध करने के अवसर पैदा करता है। शायद यह सुरंग के अंत में प्रकाश की किरण है जो आपको संकट के अंत तक ले जाएगी। इंतजार करें। समय दिखाएगा। इस बीच, हम विश्व कला क्लासिक्स के इतिहास की सर्वोच्च उपलब्धियों के आधार पर रचनात्मकता, और वैज्ञानिक अनुसंधान, और आलोचना में, उच्च कला के सिद्धांतों और मानदंडों पर जोर देंगे। हम नहीं तो उनका संरक्षण और विकास कौन कर पाएगा? और हम आशा करते हैं कि हम इस ऐतिहासिक मिशन को पूरा करने के योग्य होंगे।
कला- यह दुनिया भर की रचनात्मक समझ है प्रतिभावान व्यक्ति... इस समझ का फल न केवल इसके रचनाकारों को, बल्कि पृथ्वी ग्रह पर रहने वाली पूरी मानवता के लिए है।
अमर प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों और वास्तुकारों, फ्लोरेंटाइन मोज़ेक मास्टर्स, राफेल और माइकल एंजेलो ... डांटे, पेट्रार्क, मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की की सुंदर रचनाएँ हैं। यह उस भावना को पकड़ लेता है जब आप अपने दिमाग से जीनियस द्वारा बनाई गई हर चीज को समझने की कोशिश करते हैं, जो उनके वंशजों और अनुयायियों द्वारा संरक्षित और जारी रखी जाती है।
कला के प्रकार
उस सामग्री के आधार पर जिसके साथ उन्हें डिज़ाइन किया गया है कला का काम करता है, वस्तुनिष्ठ रूप से कला के तीन समूह हैं: 1) स्थानिक, या प्लास्टिक (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, वास्तुकला, कला और शिल्प और डिजाइन), यानी वे जो अंतरिक्ष में अपनी छवियों को प्रकट करते हैं; 2) अस्थायी (मौखिक और संगीत), यानी, जहां छवियां समय में बनाई जाती हैं, न कि वास्तविक स्थान में; 3) स्थानिक-अस्थायी (नृत्य; अभिनय और उस पर आधारित सब कुछ; सिंथेटिक - थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन, सर्कस, आदि), यानी, जिनकी छवियों में लंबाई और अवधि, शारीरिकता और गतिशीलता दोनों हैं। प्रत्येक प्रकार की कला को सीधे तौर पर उसके कार्यों के भौतिक अस्तित्व के तरीके और उपयोग किए जाने वाले आलंकारिक संकेतों के प्रकार की विशेषता होती है। इन सीमाओं के भीतर, इसके सभी प्रकारों की किस्में होती हैं जो इस या उस सामग्री की विशेषताओं और कलात्मक भाषा की परिणामी मौलिकता से निर्धारित होती हैं।
तो, मौखिक कला की किस्में हैं मौखिक रचनात्मकताऔर लिखित साहित्य; संगीत की किस्में - मुखर और विभिन्न प्रकार वाद्य संगीत; प्रदर्शन कलाओं की किस्में - नाटकीय, संगीतमय, कठपुतली, छाया रंगमंच, साथ ही मंच और सर्कस; नृत्य के प्रकार - दैनिक नृत्य, शास्त्रीय, कलाबाजी, जिम्नास्टिक, बर्फ नृत्य, आदि।
दूसरी ओर, प्रत्येक कला रूप में सामान्य और शैली विभाजन होते हैं। इन विभाजनों के मानदंड अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किए गए हैं, लेकिन महाकाव्य, गीत, नाटक, इस तरह की ललित कला जैसे चित्रफलक, स्मारक-सजावटी, लघु, चित्रकला की ऐसी शैलियों जैसे चित्र, परिदृश्य, जैसे साहित्य की उपस्थिति की उपस्थिति। स्थिर वस्तु चित्रण ...
इस प्रकार, कला, समग्र रूप से, दुनिया के कलात्मक विकास के विभिन्न ठोस तरीकों की ऐतिहासिक रूप से बनाई गई प्रणाली है,
जिनमें से प्रत्येक में सभी के लिए सामान्य और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय विशेषताएं हैं।
लोगों के जीवन में कला की भूमिका
सभी कलाएँ सबसे बड़ी कलाओं की सेवा करती हैं - पृथ्वी पर रहने की कला।
बर्टोल्ट ब्रेख्तो
अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमारा जीवन कला, रचनात्मकता के साथ नहीं होगा। एक व्यक्ति जहां भी और जब भी रहता था, अपने विकास के भोर में भी, उसने अपने आसपास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उसने समझने का प्रयास किया और लाक्षणिक रूप से, प्राप्त ज्ञान को अगली पीढ़ियों तक पहुँचाया। इस तरह से गुफाओं में दीवार चित्र दिखाई दिए - प्राचीन मानव छावनी। और यह न केवल अपने वंशजों को उनके पूर्वजों द्वारा पहले से पारित गलतियों से बचाने की इच्छा से पैदा हुआ था, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव को व्यक्त करने के लिए, प्रकृति की संपूर्ण रचनाओं की प्रशंसा के लिए भी पैदा हुआ था।
मानवता ने समय को चिह्नित नहीं किया, यह उत्तरोत्तर आगे और ऊपर चला गया, और इस लंबे और दर्दनाक पथ के सभी चरणों में एक व्यक्ति के साथ आने वाली कला उसी तरह विकसित हुई। यदि आप पुनर्जागरण की ओर मुड़ते हैं, तो आप कलाकारों और कवियों, संगीतकारों और वास्तुकारों द्वारा प्राप्त ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएं अभी भी दुनिया में मनुष्य की भूमिका के बारे में उनकी पूर्णता और गहरी जागरूकता से मोहित हैं, जहां उन्हें अपने छोटे, लेकिन अद्भुत, कभी-कभी दुखद पथ की यात्रा करना तय है।
मानव विकास में कला सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला एक व्यक्ति को दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, यह मनुष्य द्वारा अधिकाधिक उन्नत होता जाता है। हर समय, कला ने लोगों को उनकी क्षमताओं को विकसित करने, अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है। सदियों से, लोगों ने कला को अधिक से अधिक बदलने, इसे सुधारने, अपने ज्ञान को गहरा करने की कोशिश की है। कला दुनिया का महान रहस्य है, जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य समाए हुए हैं। कला हमारा इतिहास है। कभी-कभी इसमें आप उन सवालों के जवाब पा सकते हैं जिनका जवाब सबसे प्राचीन पांडुलिपियां भी नहीं दे सकतीं।
आज कोई व्यक्ति अपने द्वारा पढ़े गए उपन्यास के बिना, नई फिल्म के बिना, थिएटर में प्रीमियर के बिना, फैशन हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनियों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता ... कला में, एक व्यक्ति नया पाता है ज्ञान, महत्वपूर्ण सवालों के जवाब, और दैनिक हलचल से आश्वासन, और आनंद। कला का एक वास्तविक कार्य हमेशा पाठकों, दर्शकों, श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। उपन्यास एक दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बात कर सकता है, लोगों के बारे में, ऐसा लगता है, एक पूरी तरह से अलग तरीके और जीवन शैली के बारे में, लेकिन लोगों को हर समय जिन भावनाओं से प्रभावित किया गया है, वे वर्तमान पाठक के लिए समझ में आते हैं, अगर उसके साथ व्यंजन हैं उपन्यास एक वास्तविक गुरु द्वारा लिखा गया है। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन काल में वेरोना में रहते थे। यह समय या स्थान नहीं है जो मेरी धारणा को निर्धारित करता है। महान प्यारऔर सच्ची दोस्ती, शानदार शेक्सपियर द्वारा वर्णित।
रूस कला का दूर प्रांत नहीं बन गया है। यहां तक कि इसके उद्भव के भोर में, उसने जोर से और साहसपूर्वक यूरोप के महानतम रचनाकारों के बगल में खड़े होने का अधिकार घोषित किया: "द ले ऑफ इगोर होस्ट", आंद्रेई रुबलेव और थियोफेन्स द ग्रीक द्वारा प्रतीक और पेंटिंग, व्लादिमीर, कीव और के कैथेड्रल मास्को। हमें न केवल नेरल और मॉस्को इंटरसेशन कैथेड्रल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जिसे सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है, बल्कि हम इसके रचनाकारों के नामों का भी सम्मान करते हैं।
केवल प्राचीन रचनाएँ ही हमारा ध्यान नहीं खींचती हैं। हम अपने दैनिक जीवन में कला के कार्यों को लगातार देखते रहते हैं। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉलों में जाकर, हम उस अद्भुत दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो पहले केवल प्रतिभाओं के लिए सुलभ है, और फिर दूसरों के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना, अवशोषित करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे दैनिक जीवन का हिस्सा बन गया है।
चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फिल्में एक व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि देती हैं, उसे सहानुभूति देती हैं। एक सभ्य व्यक्ति के जीवन से यह सब छोड़ दो, और वह बदल जाएगा, अगर जानवर नहीं, तो रोबोट या ज़ोंबी में। कला का खजाना अटूट है। दुनिया के सभी संग्रहालयों का दौरा करना असंभव है, सभी सिम्फनी, सोनाटा, ओपेरा को नहीं सुना जा सकता है, वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों की समीक्षा नहीं की जा सकती है, सभी उपन्यासों, कविताओं और कविताओं को फिर से नहीं पढ़ा जा सकता है। और कुछ नहीं के लिए। जानने-समझने वाले वास्तव में सतही लोग हैं। सभी विविधताओं में से, एक व्यक्ति आत्मा के लिए वह चुनता है जो उसके सबसे करीब है, जो उसके मन और भावनाओं को आधार देता है।
कला और आधुनिकता
4. कला का मूल्य आधुनिक दुनियाऔर इसके विकास की संभावनाएं
मानव जीवन में कला की क्या भूमिका है, यह सवाल उतना ही पुराना है जितना कि सैद्धांतिक समझ के पहले प्रयास। सच है, सौंदर्य विचार की शुरुआत में, कभी-कभी पौराणिक रूप में व्यक्त किया जाता है, वास्तव में, कोई सवाल ही नहीं था। आखिरकार, हमारे दूर के पूर्वज को यकीन था कि एक असली या खींचे गए तीर से बाइसन की छवि को छेदने का मतलब है एक सफल शिकार सुनिश्चित करना, एक जंगी नृत्य करना हमारे दुश्मनों को हराने के लिए निश्चित रूप से है। सवाल उठता है कि कला की व्यावहारिक प्रभावशीलता में क्या संदेह हो सकता है यदि इसे लोगों के व्यावहारिक जीवन में व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है, यह उस शिल्प से अलग नहीं होता है जिसने लोगों के अस्तित्व के लिए आवश्यक वस्तुओं और चीजों की दुनिया बनाई है, सम्बंधित जादुई संस्कार, जिसकी बदौलत लोगों ने अपने आसपास की वास्तविकता को प्रभावित करने की कोशिश की? बाद के दौर में यह सवाल बार-बार उठाया गया, लेकिन इसके जवाब स्पष्ट नहीं थे। आजकल कला के अर्थ के प्रश्न का उत्तर देना और भी कठिन हो गया है। आज सभी वैज्ञानिक दो खेमों में बंटे हुए हैं।
पहले के प्रतिनिधियों का मानना है कि आधुनिक समाज मानव अस्तित्व के सभी पिछले रूपों से मौलिक रूप से अलग है। और, जैसा कि ओर्टेगा वाई गैसेट ने एक बार लिखा था, "एक युग बिना मानकों के उत्पन्न होता है, जो अपने पीछे कुछ भी अनुकरणीय, स्वयं को स्वीकार्य कुछ भी नहीं देखता है। आध्यात्मिक परंपरा के निशान गायब हो गए हैं। सभी उदाहरण, नमूने, मानक बेकार हैं।"
आज, इलेक्ट्रॉनिक मीडिया की दुनिया में, संचार स्थान, मनोरंजन पार्क, जहां पारस्परिक संचार को प्रतिस्थापित किया जाता है और सामानों का प्रतीक है, व्यक्ति एक प्रकार की व्यक्तिपरकता का अनुभव करता है। वह न केवल अपना महसूस करता है राष्ट्रीय पहचान, लेकिन एक प्रकार का "खोखला" विषय बन जाता है, जो किसी भी स्थिर विशेषताओं और आध्यात्मिक दिशानिर्देशों से रहित होता है।
वैज्ञानिक न केवल समाज में बदलाव के लिए, बल्कि इसकी समझ के लिए सभी आशाओं के नुकसान की गवाही देते हैं। मुख्य इच्छा वर्तमान क्षण को अपने लिए जीने की इच्छा है, न कि पूर्वजों की महिमा के लिए और न ही आने वाली पीढ़ियों के लिए। "हम ऐतिहासिक विस्तार की भावना खो रहे हैं," अमेरिकी दार्शनिक क्रिस्टोफर लैश लिखते हैं, "पीढ़ियों से संबंधित होने की भावना, जो अतीत में पैदा हुई, भविष्य में फैली हुई है।" वह समाज में इस परिभाषित प्रवृत्ति को "सामूहिक संकीर्णतावाद" कहते हैं। और चूंकि समाज का कोई भविष्य नहीं है, इसलिए हमारे "व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व" पर ध्यान केंद्रित करने के लिए वर्तमान क्षण में जीना सामान्य है। साथ ही, व्यक्तिगत अस्तित्व की खोज ही एकमात्र रणनीति है। यह आत्मकेंद्रितता आधुनिक समाज के नैतिक वातावरण को आकार देती है।
इस प्रकार, पहले समूह से संबंधित शोधकर्ताओं का मानना है कि आधुनिक मनुष्य न केवल वर्तमान और भविष्य की पीढ़ियों के लिए कला की वस्तुओं का उत्पादन करता है, बल्कि पिछले युग की कला की वस्तुओं की ओर भी नहीं जाता है। और यह, बदले में, इस तथ्य की ओर ले जाएगा कि कला अपनी सामान्य अवधारणा में जल्द ही पूरी तरह से समाप्त हो जाएगी।
दूसरे शिविर के प्रतिनिधियों का कहना है कि आधुनिक समाज की स्थितियों में, संस्कृति और कला की भूमिका में वृद्धि हुई है, जो किसी व्यक्ति के आत्म-विकास और आत्म-ज्ञान के सबसे महत्वपूर्ण तंत्र के रूप में उसके आसपास की दुनिया के साथ बातचीत में है, जैसा कि इस ज्ञान को संचित और आत्मसात करने का एक साधन, विशिष्ट उत्पन्न करने और चुनने के तरीके के रूप में मूल्य दृष्टिकोणलोगों का व्यक्तिगत और सामूहिक अस्तित्व।
कला और आधुनिकता
कला सर्वोच्च रूप है सौंदर्य गतिविधियों, यह सुंदर को एक विशेष वस्तु में अलग करता है। कला के कार्यों के साथ संचार काफी हद तक एक सौंदर्य स्वाद बनाता है, जो कि अधिक सूक्ष्म है ...
आधुनिक व्यक्ति के जीवन में नैतिक मूल्य और सौंदर्यशास्त्र
धर्म (लैटिन धर्म से - धर्मपरायणता, धर्मपरायणता, तीर्थ, पूजा की वस्तु) विश्वदृष्टि का एक रूप है जिसमें दुनिया का विकास दूसरी दुनिया में दोहरीकरण के माध्यम से किया जाता है - "सांसारिक", प्राकृतिक, इंद्रियों द्वारा माना जाता है .. .
नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांत
कला के प्रकार: - अनुप्रयुक्त कला - सर्कस - वास्तुकला - सजावटी कला - पेंटिंग और ग्राफिक्स - मूर्तिकला - साहित्य - रंगमंच - संगीत - कोरियोग्राफी - फोटोग्राफी - सिनेमा -...
रिसेप्शन की तैयारी। प्रोटोकॉल रिसेप्शन के प्रकार
किसी भी देश के प्रोटोकॉल का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा राजनयिक स्वागत, उनके समारोह और शिष्टाचार का संगठन है ...
सौंदर्यशास्त्र का विषय और गठन
कला के किसी भी काम का ऐतिहासिक रूप से विकसित रूप न केवल उस युग के कौशल और कलात्मक परंपराओं का प्रमाण है, बल्कि किसी व्यक्ति के बारे में हमारे ज्ञान का स्रोत भी है: उसकी धारणा और कामुकता के तरीके कैसे बदल गए हैं ...
सौंदर्यशास्त्र का विषय, इसका सार और सामग्री
हमारे समय की सांस्कृतिक प्रक्रिया की विविधता। कुलीन और लोकप्रिय संस्कृति। संभ्रांत संस्कृति, एक ऐसी संस्कृति के रूप में जो मौलिक रूप से नई, उच्च मूल्यों की संस्कृति के रूप में, रचनात्मकता के रूप में बनाती है। जन संस्कृति...
मूल प्राचीन ग्रीक त्रासदीऔर सौंदर्य श्रेणी "दुखद"
इसके गठन के रास्ते में त्रासदी कई चरणों से गुजरती है, विकासशील, अधिकांश शोधकर्ताओं की राय में, डाइथायरैम्बिक से कोरल पीसप्राचीन पेलोपोन्नी के निवासी ...
नैतिकता की उत्पत्ति और विकास
कोई भी मजबूत सामाजिक आंदोलन नैतिकता के प्रति अपना दृष्टिकोण तैयार करता है, - विख्यात आई.एल. ज़ेलेंकोव और ई.वी. बिल्लायेवा - और 19वीं शताब्दी के सर्वहारा वर्ग ने भी चीजों के बारे में अपना दृष्टिकोण विकसित किया। संयुक्त श्रम से उत्पन्न होने वाले श्रमिक के जीवन का तरीका ...
कला की सामाजिक प्रकृति
कुछ विज्ञान और आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधि की शाखाएं दुनिया के विभिन्न पहलुओं में महारत हासिल करती हैं, व्यक्तित्व के एक या दूसरे पहलू को बनाने और महसूस करने की अनुमति देती हैं। कला अपनी अखंडता में दुनिया की धारणा की गारंटर है ...
सेवा संस्कृति का सार और घटक
आज, रूसी सेवा के अभ्यास में, निम्नलिखित क्षेत्रों में स्पष्ट सकारात्मक बदलाव हैं: सेवा प्रदाता व्यवसाय और प्रतिस्पर्धा के विकास में उपभोक्ताओं के महत्व से अवगत हैं; उपभोक्ता के लिए संघर्ष है; बेहतर में बदलना ...
आधुनिक दुनिया में ललित कला।
यही असली कला की निशानी है,
कि यह हमेशा आधुनिक, महत्वपूर्ण - उपयोगी हो।
एफ. एम. दोस्तोवस्की
आधुनिक दुनिया में कला की भूमिका अधिक है, क्योंकि कला संस्कृति का एक रूप है जो विषय की सौंदर्य क्षमता, दुनिया की आध्यात्मिक महारत, एक प्रक्रिया और मानव गतिविधि के परिणामों के एक सेट से जुड़ी है।
कला के मुख्य विशिष्ट कार्यों में से एक व्यक्ति की रचनात्मक भावना और मूल्य अभिविन्यास के गठन के रूप में सौंदर्य कार्य है।
यह सर्वविदित है कि में दृश्य गतिविधिबच्चे आसपास की वास्तविकता के बारे में अपने ज्ञान और विचारों को दर्शाते हैं। मुख्य कार्य, जो बच्चे के व्यक्तित्व का सर्वांगीण और सामंजस्यपूर्ण विकास है।
ललित कला एक अकादमिक विषय के रूप में बच्चों को ललित कला की प्रारंभिक नींव का ज्ञान देती है, जिसमें बडा महत्वउनकी सौंदर्य और आध्यात्मिक शिक्षा में। आसपास की वास्तविकता में विभिन्न रूपों, रंगों को देखने की क्षमता, इसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में सुंदरता को देखने और कुछ हद तक इस सुंदर को पुन: पेश करने की क्षमता कलात्मक क्षमताओं के विकास, सौंदर्य स्वाद के निर्माण में योगदान करती है।
आधुनिक के अकादमिक विषय "ललित कला", घरेलू शिक्षासोवियत स्कूल के "ड्राइंग" के विषय से थोड़ा अलग, जिसका कार्य था: छात्रों को यथार्थवादी ड्राइंग की प्राथमिक नींव सिखाना, उन्हें आवश्यक कौशल और क्षमताएं देना।
एक स्कूल अनुशासन के रूप में आधुनिक पाठ का कार्य थोड़ा व्यापक है: छात्रों का निर्माण करना कलात्मक तरीकादुनिया का ज्ञान, अपनी कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों और रूसी और विदेशी कलात्मक संस्कृति की उत्कृष्ट घटनाओं से खुद को परिचित करने के अनुभव के आधार पर ज्ञान और मूल्यों की एक प्रणाली प्रदान करना। इस क्षेत्र में अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को छात्रों के सार्वभौमिक शैक्षिक कार्यों के विकास के लिए निर्देशित करना /
शिक्षा प्रणाली में कलात्मक गतिविधि एक व्यक्ति द्वारा अपने लोगों और मानवता की कलात्मक संस्कृति में महारत हासिल करने और विनियोजित करने की प्रक्रिया है, जो एक अभिन्न व्यक्तित्व, उसकी आध्यात्मिकता को विकसित करने और बनाने के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक है। रचनात्मक व्यक्तित्वबौद्धिक और भावनात्मक धन।
कुछ मतभेदों और ड्राइंग के बावजूद सोवियत स्कूल, और ललित कला में आधुनिक प्रणालीशिक्षा को एक कलात्मक अनुशासन और व्यापक शैक्षिक और शैक्षिक अवसरों के साथ कलात्मक और सौंदर्य चक्र का एक शैक्षिक विषय माना जाता है।
आधुनिक शिक्षक और छात्र की उद्देश्यपूर्ण, व्यवस्थित शैक्षिक गतिविधि काफी हद तक पाठ पर केंद्रित है। यह इस कारण से है कि एक विशेष शैक्षणिक अनुशासन में छात्रों के प्रशिक्षण और सीखने की गुणवत्ता काफी हद तक पाठ के स्तर से निर्धारित होती है, जिसका मुख्य घटक पाठ की सामग्री, कक्षा के कार्यप्रणाली उपकरण और एक सकारात्मक है। पाठ में ही माहौल। नतीजतन शिक्षण गतिविधियांव्यक्तिगत, विषय और मेटा-विषय परिणाम प्राप्त किए जाने चाहिए। शिक्षक को न केवल संज्ञानात्मक, संचारी, नियामक शैक्षिक क्रियाओं का निर्माण करना चाहिए, बल्कि स्वतंत्र कार्यों को व्यक्त करने की क्षमता भी सुनिश्चित करनी चाहिए।
शिक्षा की पारंपरिक कक्षा-पाठ प्रणाली के आधार पर, एक आधुनिक शिक्षक, नई दूसरी पीढ़ी के मानकों के अनुसार आधुनिक पाठों के लिए बुनियादी आवश्यकताओं के आधार पर, सिस्टम-गतिविधि दृष्टिकोण को काम के सबसे प्रभावी रूप के रूप में पहचानता है जो विकास में योगदान देता है सार्वभौमिक शैक्षिक क्रियाएं।
बेशक, यह शैक्षिक प्रक्रिया में सूचना प्रौद्योगिकी की शुरूआत पर ध्यान देने योग्य है, जो शिक्षक को पाठ और पाठ्येतर शैक्षिक गतिविधियों के लिए शैक्षिक और कार्यप्रणाली परिसरों के विकास में मदद करता है।
एक आधुनिक शिक्षक को न केवल पेशेवर (कलात्मक) क्षेत्र में, बल्कि सूचना और संचार प्रौद्योगिकियों के क्षेत्र में भी सक्षम होना चाहिए।
अंजीर में। 1 सूचना की परस्पर क्रिया को दर्शाता है और शैक्षणिक प्रौद्योगिकियांललित कला की शैक्षिक प्रक्रिया में उपयोग किया जाता है।
आधुनिक पाठ की शैक्षिक प्रक्रिया में, विभिन्न शिक्षण तकनीकों की निरंतर बातचीत होती है, पाठ की सामग्री पर उनका पारस्परिक प्रभाव। शैक्षिक शिक्षण गतिविधियों के कार्यान्वयन में सूचना प्रौद्योगिकी की भूमिका पर विचार करें।
चित्र 1
प्रसिद्ध शैक्षणिक प्रौद्योगिकियां जो पारंपरिक शिक्षा प्रणाली में प्रवेश कर गई हैं, जिसका उद्देश्य बच्चे के व्यक्तित्व को फैलाना और सीखने के दौरान सार्वभौमिक शैक्षिक क्रियाओं को विकसित करना है, वे भी संघीय राज्य शैक्षिक मानक की शर्तों में फिट होते हैं। यह आईसीटी और शैक्षणिक शिक्षण प्रौद्योगिकियों की बातचीत पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो "आईसीटी का उपयोग" तालिका में प्रस्तुत किए गए हैं। आधुनिक पाठदृश्य कला"।
सूचना प्रौद्योगिकी की अवधारणा सूचना समाज के उद्भव के साथ दिखाई दी, जिसमें सामाजिक गतिशीलता का आधार पारंपरिक सामग्री नहीं है, बल्कि सूचना संसाधन और सूचना एकत्र करने, प्रसंस्करण और संचारित करने के लिए प्रौद्योगिकियां हैं।
चूंकि दृश्य कलाएं हैं स्कूल के विषय, और छात्रों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि शैक्षिक प्रक्रिया से अटूट रूप से जुड़ी हुई है, क्योंकि यह एक प्रकार है शैक्षणिक गतिविधियां... आधुनिक पाठ की शैक्षिक संरचना में सूचना प्रौद्योगिकी का उपयोग पाठ्यक्रम और पाठ की सामग्री दोनों के विकास में मुख्य स्थान रखता है।
आधुनिक कला पाठों में आईसीटी का उपयोग।
| प्रौद्योगिकी का नाम | शैक्षणिक गतिविधियों के कार्यान्वयन में सूचना प्रौद्योगिकी की भूमिका | ललित कला पाठों में आईसीटी का उपयोग करना |
| मॉड्यूलर प्रशिक्षण। | कंप्यूटर का उपयोग करके, सामग्री तैयार की जा सकती है जो शैक्षिक गतिविधियों के संगठन में योगदान करती है, कंप्यूटर प्रौद्योगिकियां निदान के लिए परीक्षणों की एक प्रणाली विकसित करना संभव बनाती हैं, विषय या उनके प्रशिक्षण के लिए छात्रों की तैयारी के स्तर की निगरानी, और समायोजन के साथ। इंटरनेट पर जानकारी खोजें। गणना तालिका बनाने के लिए एक्सेल स्प्रेडशीट प्रक्रिया का उपयोग करते हुए वर्ड प्रोसेसिंग। | शैक्षणिक गतिविधि के दौरान, निदान और सीखने और सीखने के स्तरों की निगरानी बार-बार टैबलेट और आरेख के रूप में की जाती है। एक्सेल प्रोग्राम का उपयोग किया जाता है (चित्र 2)। |
| परियोजना पढ़ाने का तरीका। | कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के कार्यान्वयन के महान अवसरों का उपयोग किया जाता है परियोजना की गतिविधियोंछात्र। व्यावहारिक परिणामों का गठन, इसकी सार्वजनिक रक्षा। इंटरनेट पर जानकारी खोजें। शब्द संसाधन। प्रस्तुतियों का निर्माण, प्रस्तुति शैक्षिक जानकारीपावरपॉइंट प्रोग्राम के माध्यम से। | कलात्मक और सौंदर्य चक्र के पाठों में, छात्रों की परियोजना गतिविधियों पर बहुत ध्यान दिया जाता है। परियोजना गतिविधि का उद्देश्य: जटिल वैज्ञानिक और व्यावहारिक ज्ञान और दृश्य कला में प्रमुख दक्षताओं के प्रतिभागियों द्वारा स्वतंत्र विकास। इंटरनेट और वर्ड प्रोग्राम के उपयोग के बिना शोध कार्य का स्वरूप ही संभव नहीं है। विषय पर परियोजना की सार्वजनिक रक्षा: ग्रेड 7 ए (2012-2013 शैक्षणिक वर्ष) के छात्र ग्रिट्सकोव मैक्सिम द्वारा "कला की शैली - मरीना" प्रस्तुत की जाती है (चित्र 4)। |
| सीखने में समस्या। | सूचना और संचार प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद, किसी प्रयोग या शोध से जानकारी की खोज, संग्रह, प्रसंस्करण किया जाता है। इंटरनेट पर जानकारी खोजें। गणना तालिका बनाने के लिए एक्सेल स्प्रेडशीट प्रक्रिया का उपयोग करते हुए वर्ड प्रोसेसिंग। पावरपॉइंट कार्यक्रमों के माध्यम से प्रस्तुतियों का निर्माण, शैक्षिक जानकारी की प्रस्तुति। | कलाकारों के चित्रों की शैली या विशिष्ट मौलिकता के बारे में जानकारी की खोज में, विश्व सूचना नेटवर्क - इंटरनेट - का उपयोग किया जाता है। |
| विकासात्मक प्रशिक्षण | यह बच्चे के व्यक्तित्व, उसकी क्षमताओं और झुकाव की रचनात्मक क्षमता को विकसित करने के लिए कलात्मक और सौंदर्य चक्र के विषयों पर सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। कंप्यूटर तकनीक का उपयोग करके, Adobe Photoshop, CorelDraw और पेंट का उपयोग करके रेखापुंज और वेक्टर चित्र बनाए जाते हैं। | पेंट प्रोग्राम का व्यापक रूप से पाठ्येतर गतिविधियों की प्रणाली में उपयोग किया जाता है। अंजीर में। 3 ग्रेड 2 ए के छात्र डेम्यंकिना दरिया द्वारा "शुरुआती शरद ऋतु" का काम दिखाता है। |
| गतिविधि-आधारित दृष्टिकोण प्रदान करना और इसमें शामिल होना रचनात्मक गतिविधिप्रशिक्षण में सूचना प्रौद्योगिकी के उपयोग से छात्र संभव हैं। सूचना और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग: स्लाइड प्रोजेक्ट, मल्टीमीडिया प्रोजेक्ट, वीसीआर। पावरपॉइंट कार्यक्रमों के माध्यम से प्रस्तुतियों का निर्माण, शैक्षिक जानकारी की प्रस्तुति। | ललित कला के विषय पर नियंत्रण का अंतिम रूप बच्चों के कार्यों की प्रदर्शनी-प्रस्तुति के रूप में हो सकता है पावरपॉइंट प्रोग्राम. 7 वीं कक्षा में, विषय-विषयक चित्रों का अध्ययन करते समय, बाइबिल के विषयों पर एक रचना बनाने पर विशेष ध्यान दिया जाता है। रचनात्मक कार्य के पूरा होने पर, प्रस्तुति के रूप में एक प्रदर्शनी आयोजित की जाती है। |
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| गंभीर सोच विकास प्रशिक्षण | आलोचनात्मक सोच का विकास, इसमें छात्रों की भागीदारी विभिन्न प्रकारशैक्षिक प्रक्रिया की गतिविधियाँ, संभवतः सूचना प्रौद्योगिकी का उपयोग करना। PowerPoint का उपयोग करके प्रस्तुतियाँ बनाएँ, Adobe Photoshop, CorelDraw और पेंट का उपयोग करके स्थिर और गतिशील चित्र बनाएँ, इंटरनेट पर जानकारी खोजें। | नई सामग्री की व्याख्या करते समय या करते समय रचनात्मक कार्यप्रकृति से या स्मृति से, किसी वस्तु या वस्तु के चरण-दर-चरण निर्माण में, प्रस्तुतियों और रेखापुंज और वेक्टर चित्र दोनों का उपयोग किया जाता है। |
चित्र 2
चित्र तीन
चित्र 4
मैं वी.वी. एलेनिकोव की राय से सहमत हूं कि इस प्रक्रिया में कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों की शुरूआत शैक्षिक प्रक्रिया की गहनता के लिए पूर्व शर्त बनाती है। वे व्यवहार में मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विकास का व्यापक रूप से उपयोग करना संभव बनाते हैं। कंप्यूटर प्रौद्योगिकियां प्रशिक्षुओं के व्यक्तिगत गुणों के प्रकटीकरण, संरक्षण और विकास में योगदान करती हैं। हालाँकि, शैक्षिक प्रक्रिया में उनका उपयोग तभी प्रभावी होगा जब शिक्षकों को शैक्षिक प्रक्रिया में इन तकनीकों के स्थान और भूमिका की सही समझ होगी।
साहित्य।
Aleinikov V.V. कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के उपयोग के लिए छात्रों को प्रशिक्षण दे रहा है व्यावसायिक गतिविधि... थीसिस का सार। जिला ... कैंडी। पेड विज्ञान। - ब्रांस्क, 1998
बड़े व्याख्यात्मक शब्दकोशसंस्कृति विज्ञान / एड पर। बी.आई.कोनोनेंको। - एम .: वीचैस्ट। 2003
संघीय राज्य शैक्षिक मानकों की अवधारणा सामान्य शिक्षा... - एम। ज्ञानोदय। 2012
दृश्य सामग्री के बारे में किरिलो ए.ए. शिक्षक। - एम।, शिक्षा, 1971
व्यावसायिक गतिविधियों में सूचना और संचार प्रौद्योगिकियों के उपयोग के लिए शैक्षणिक विश्वविद्यालय के छात्रों का लेबेदेवा एम। बी। प्रशिक्षण। मोनोग्राफ। - एस-पीबी।, 2005
ड्राइंग टीचिंग मेथड/अंडर. ईडी। एपी फोमिचवा। - एम।, 1983
http://www.zakonprost.ru/content/base/part/581417में संस्कृति और कला के क्षेत्र में शिक्षा के विकास की अवधारणा रूसी संघ 2008 - 2015 के लिए "(रूसी संघ की सरकार का आदेश दिनांक 25.08.2008 संख्या 1244-आर)
जिस सांस्कृतिक-ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक स्थिति में आज हमारा सम्मेलन हो रहा है, वह अत्यधिक तीक्ष्णता और अनिश्चितता की विशेषता है, जो हमने किया है उसकी समस्या को इतना आगे नहीं रखा है जितना कि शाश्वत प्रश्न के उत्तर की मांग करना - क्या करना है करना? एक सवाल जो दुनिया भर में बन गया है, लेकिन इस मामले में हम कलात्मक और सांस्कृतिक वास्तविकता में रुचि रखते हैं।
विशाल तकनीकी, तकनीकी, उत्पादन, सांस्कृतिक उपलब्धियां, एक ओर, और एक ही समय में वैश्विक संकट - आर्थिक, सामाजिक, जनसांख्यिकीय, जिसने रूसी समाज सहित मानव समुदाय के जीवन के सभी क्षेत्रों को घेर लिया है, वास्तव में विकास की एक नई ऐतिहासिक स्थिति को ठीक करता है, जो कुछ वैज्ञानिक एक स्थिर प्रकृति के मील के पत्थर परिवर्तनों के साथ जुड़ते हैं।
सबसे महत्वपूर्ण परिणाम और एक ही समय में इसका एक संकेतक मौलिक रूप से नए अवसर, स्थिति, एक व्यक्ति की क्षमताएं हैं जो आज खुद को गुणात्मक रूप से नई दुनिया में पाता है। स्वाभाविक रूप से, पुरानी व्यवस्था नई परिस्थितियों में काम नहीं कर सकती। कला शिक्षा... और इसलिए नहीं कि यह बुरा है, बल्कि इसलिए कि यह हमारे समय की वास्तविकताओं के अनुरूप नहीं है। वस्तुनिष्ठ रूप से, गुणात्मक रूप से भिन्न प्रणाली के निर्माण के लिए एक कठिन आवश्यकता उत्पन्न हुई, जहां मौलिक रूप से नए लक्ष्य, कार्य, समस्याएं निर्धारित की गई थीं जिन्हें पहले हल नहीं किया गया था।
मीडिया के गहन विकास के कारण सूचना के विशाल प्रवाह के लिए धन्यवाद, प्रवासन प्रक्रियाएं, विकसित पर्यटन, संचार के नए रूप सामने आए हैं, और सामान्य सांस्कृतिक बाधाओं को दूर किया गया है। विभिन्न राष्ट्र, देश, जो दुनिया को मनुष्य और मनुष्य के लिए पूरी दुनिया के लिए अधिक से अधिक सक्रिय खुलापन सुनिश्चित करता है। मानवता परिचित वातावरण से परे एक मौलिक रूप से नए आयाम, जीवन के एक नए स्थान में चली गई है। उसमें महत्वपूर्ण भूमिकाआज इंटरनेट के वेब से संबंधित है, जिससे संपर्कों का विस्तार, दुनिया की धारणा में बदलाव, वास्तविक और आभासी रिक्त स्थान का संयोजन हो रहा है।
कलात्मक और शैक्षिक सहित सभी व्यापक जानकारी, चेतना को प्रभावित करना, लोगों की सोच, उनकी जरूरतों, मूल्यों, अवसरों, अस्तित्व और कामकाज के सामाजिक स्थान को बदलना, संबंधों की एक बहुआयामी प्रणाली, उद्देश्यपूर्ण रूप से एक आधुनिक प्राकृतिक-सांस्कृतिक वातावरण बनाती है, कभी-कभी "सूचना सभ्यता" के रूप में नामित।
इसके अलावा, इस वातावरण के विभिन्न "परतों" और क्षेत्रों के व्यक्ति पर कार्रवाई की अलग-अलग "दूरी" बनती है - दूर, निकट, क्षमता, संतृप्ति, सामग्री में भिन्न। "बुधवार - जैसा कि प्रतिभा ने जोर दिया रूसी मनोविज्ञानएल.एस. वायगोत्स्की, - विकास में कार्य करता है ... व्यक्तित्व और उसके विशिष्ट मानव गुणों के विकास के अर्थ में, एक सेटिंग के रूप में नहीं, बल्कि "विकास के स्रोत" की भूमिका निभाता है।
और यही स्रोत आज व्यावहारिक रूप से पूरी तरह से बदल गया है। इसने नई विशेषताएं हासिल कर ली हैं, जिनमें वे भी शामिल हैं जो हमारे लिए खतरनाक हैं। व्यक्ति स्वयं बदल गया है, नया प्राप्त कर रहा है, दोनों सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण... उत्तरार्द्ध में, उपभोक्तावाद की प्राप्ति, बुनियादी मूल्यों के प्रति उदासीनता की वृद्धि, अंतरजातीय और सामाजिक तनाव दोनों की वृद्धि है।
आधुनिक समाज के कामकाज की कठिन परिस्थितियों में किसी व्यक्ति के प्रगतिशील विकास को सुनिश्चित करने का कार्य न केवल विज्ञान की भूमिका और महत्व को महसूस करता है, बल्कि एआरटी भी है, जो न केवल एक कलात्मक के निर्माण में एक महत्वपूर्ण और वास्तविक शक्ति है- आलंकारिक विश्व व्यवस्था, लेकिन नई छवियों के लिए "सामाजिक शक्ति" के रूप में तेजी से प्रभावी हो रही है वैज्ञानिक खोजपुराने सिद्धांतों को कम करने और नष्ट करने, सामान्य ढांचे को तोड़ने का अनुमान लगाएं। इसलिए, यह विज्ञान के साथ निकट संपर्क में एआरटी है जो सक्षम है और समाज के सक्रिय और उत्पादक विकास के तरीकों की तलाश में, समाज के सक्रिय और उत्पादक विकास के तरीकों की तलाश में, सामान्य रूप से बनाए गए वैश्विक सूचना संकट से बाहर निकलने के तरीके की तलाश में मानव गतिविधि को विनियमित करने के लिए कहा जाता है। मानवता के संरक्षण के गारंटर के रूप में काफी हद तक।
आज, मानव दुनिया के रवैये के मूल्य कारकों, मानव गतिविधि के रचनात्मक घटक की वास्तविकता को ध्यान में रखना विशेषता है, जो इस गतिविधि के विषयों के आत्म-विकास, "स्व-निर्माण" के आधार पर सुनिश्चित करता है तेजी से बदलती दुनिया की वास्तविक परिस्थितियां। ये विज्ञान और कला ही ऐसे अर्थ, चित्र, चित्र, आदर्श बना सकते हैं और पेश कर सकते हैं जो मानवता के लिए, एक व्यक्तिगत राष्ट्र के लिए और प्रत्येक व्यक्ति के लिए बहुत आवश्यक हैं। ज्ञान की मानवीय परत के महत्व की समझ लंबे समय से लोगों में अंतर्निहित है।
आज, शिक्षक, कलाकार और वैज्ञानिक सूचनात्मक शैक्षिक वातावरण के संदर्भ में शिक्षा की बारीकियों (लक्ष्यों, कार्यों, सिद्धांतों, उपदेशात्मक चक्र, रूपों और विधियों) का अध्ययन करते हैं।
प्रकट और प्रमाणित बदलाव, सामग्री के डिजाइन में अंतर्निहित मूल्य प्रणाली में परिवर्तन प्राथमिक शिक्षाछात्रों को मानवता के सांस्कृतिक और कलात्मक अनुभव से परिचित कराने के साधन के रूप में।
संघीय परियोजना राज्य मानकसामान्य शिक्षा, जहां शैक्षिक क्षेत्र "एआरटी" को एक आवश्यक भूमिका सौंपी गई है, इसके पद्धतिगत समर्थन के लिए सामग्री तैयार की गई है। छात्रों की शैक्षिक उपलब्धियों के निदान के लिए प्रक्रियाएं विकसित की गई हैं।
सामान्य माध्यमिक शिक्षा के शैक्षिक और भौतिक आधार के मानक की संरचना निर्धारित की गई है।
किया गया आवश्यक कार्यघरेलू और विदेशी शैक्षणिक अनुभव के अध्ययन और सामान्यीकरण पर, जिसने शिक्षा की सामग्री के विकास में कुछ रुझानों को अलग करना और अगली पीढ़ी के मानकों के लिए इसके डिजाइन पर शोध शुरू करना संभव बना दिया।
अंतर्राष्ट्रीय तुलनात्मक अध्ययन के नैदानिक उपकरणों की विशेषताओं पर प्रकाश डाला और वर्णित किया गया है, जिन्हें शिक्षा की गुणवत्ता का आकलन करने के लिए एक अखिल रूसी प्रणाली बनाते समय ध्यान में रखना उचित है।
शिक्षा के क्षेत्र में अंतर्राष्ट्रीय दस्तावेजों के तुलनात्मक विश्लेषण ने हमें मौलिक अवधारणाओं की व्याख्या के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों पर विचार करने की अनुमति दी है - शिक्षात्मक कार्यक्रम, शैक्षिक स्तर, आदि। और विभिन्न देशों में माध्यमिक शिक्षा के विकास के लिए रणनीतियों के अध्ययन ने सामाजिक न्याय के प्रति अभिविन्यास के व्यापक प्रभुत्व का खुलासा किया, जो सभी नागरिकों के लिए अवसरों की समानता को मानता है।
सूचना और संचार प्रौद्योगिकियों के आधार पर संचालित शैक्षणिक उत्पादों की गुणवत्ता के व्यापक मूल्यांकन के लिए सैद्धांतिक और पद्धतिगत नींव का विकास चल रहा है। शिक्षा में आईसीटी के उपयोग के संभावित नकारात्मक सामाजिक परिणामों को रोकने के लिए एक तकनीक का निर्माण किया जा रहा है।
विकसित किया जा रहा है कार्यप्रणाली प्रणालीशिक्षा सूचनाकरण के क्षेत्र में विशेषज्ञों का जटिल, बहुस्तरीय और बहु-विषयक प्रशिक्षण।
वैचारिक मॉडल बनाए जा रहे हैं जो इलेक्ट्रॉनिक प्रौद्योगिकी को श्रवण और दृश्य कला शिक्षा में एकीकृत करते हैं। विशेष रूप से, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी पर आधारित उत्पादक कलात्मक गतिविधि का एक मॉडल विकसित किया जा रहा है, जो कला के कार्यों के निर्माण में विभिन्न चरणों को तेज करता है। इलेक्ट्रॉनिक डिजिटल उपकरणों पर आधारित संगीत और कलात्मक शिक्षण की विशेष रूप से विकसित तकनीकों को व्यवहार में लाया जा रहा है, जिससे बढ़ते हुए व्यक्ति के रचनात्मक और सामान्य सांस्कृतिक विकास को सुनिश्चित किया जा सके।
वैज्ञानिकों और कलाकार-शिक्षकों द्वारा किए गए शोध: सूचना प्रौद्योगिकी के माध्यम से बढ़ते लोगों की सोच के विकास की ख़ासियत का पता चलता है, जिसमें क्लिप सोच को दूर करने के अवसरों की खोज भी शामिल है, जब किशोरों और युवाओं में विश्लेषण करने की क्षमता कम हो जाती है, जिससे उनकी कम हो जाती है रचनात्मक क्षमता; चरित्र, संरचना, सामग्री, संबंधों की गतिशीलता जिसमें एक बढ़ता हुआ व्यक्ति कार्य निर्धारित करता है; गतिविधि के नए प्रकार और रूपों की पहचान की जाती है जो एक बच्चे या किशोर को खुद को महसूस करने और आत्म-मूल्यांकन करने की अनुमति देते हैं, अपने स्वयं के महत्व पर विश्वास हासिल करते हैं, दूसरों के आकलन से पर्याप्त रूप से संबंधित होते हैं; तथाकथित "इलेक्ट्रॉनिक पाठ्यपुस्तकों" सहित नई पीढ़ी की पाठ्यपुस्तकों के निर्माण के लिए वैज्ञानिक नींव विकसित की जा रही है; प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान, समर्थन और विकास के लिए एक प्रणाली के गठन के लिए आवश्यकताओं की स्थापना की जाती है; कला के माध्यम से विचलित व्यवहार की रोकथाम और सुधार के मॉडल किशोरावस्था और किशोरावस्था में परिस्थितियों में प्रमाणित होते हैं शिक्षण संस्थानोंऔर अवकाश गतिविधियाँ।
शिक्षा के क्षेत्र में सूचना और कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों की शुरूआत के कारण होने वाली सामाजिक-सांस्कृतिक समस्याओं की जांच की जाती है। विशेष रूप से, यह पता चला था कि "टीवी देखने" के रूप में इस तरह का अवकाश, जो पहले स्कूली बच्चों के लिए खाली समय की संरचना में रेटिंग की शीर्ष पंक्तियों पर कब्जा कर लिया था, अब केवल छठी पंक्ति पर है, जिससे "संचार" करने का रास्ता मिल गया है। एक कंप्यूटर" जो इंटरनेट तक पहुंच प्रदान करता है। यह इंटरनेट है जो आधुनिक बच्चों का "शिक्षक" और "शिक्षक" बन गया है।
दुनिया भर में संचार नेटवर्क बनाकर, मनुष्य ने आखिरकार खुद को खुद से बड़ी चीज के हिस्से में बदल दिया है। एक नया सूचना आयाम प्राप्त करने के बाद, मानवता ने इसके आगे के विकास के लिए एक शक्तिशाली क्षमता हासिल कर ली है। इस क्षमता में नकारात्मक और बहुत सकारात्मक दोनों प्राथमिकताएं हैं। और हमेशा की तरह विकास के चौराहे पर हमें पुनर्जागरण से गुजरना होगा। कला और संस्कृति के माध्यम से, प्रकृति के प्रति प्रेम और आध्यात्मिक हाइपोस्टेसिस के माध्यम से पुनरुद्धार। इस प्रकार, व्यक्तिगत चेतना का द्वैतवाद वास्तविक और असत्य में सामंजस्य स्थापित करना संभव नहीं बनाता है, अघुलनशील विरोधाभासों का एक समूह बनाता है: यथार्थवादी कंप्यूटर छवियों की अवास्तविक दुनिया को नहीं समझते हैं, और युवा उपयोगकर्ता आभासी दुनिया को "छोड़" नहीं सकते हैं।
सार्वजनिक, व्यक्तिगत और अन्य प्रकार की चेतना आज दृश्य (दृश्य) चेतना से भरी होनी चाहिए। इसके अलावा, इस चेतना को न केवल आविष्कृत दुनिया की उत्कृष्ट तकनीकी छवियों के साथ व्यक्ति को प्रसन्न करना चाहिए, बल्कि वास्तविक दुनिया की सुंदरता के अद्भुत रहस्यों को भी प्रकट करना चाहिए। कंप्यूटर नहीं, बल्कि एक व्यक्ति को अपने दिमाग को नियंत्रित करना सीखना चाहिए। लेकिन यह क्या होना चाहिए सवाल है समृद्ध संस्कृतिऔर शिक्षा।
यह बात पूरी दुनिया अब समझने लगी है। लेकिन बहुत डरपोक। रूसी स्कूलों में कला के क्षेत्र में शिक्षा के विषय खेलते हैं माध्यमिक भूमिका... हालांकि अंतरराष्ट्रीय और घरेलू कानूनों और समझौतों के स्तर पर बहुत गंभीर दस्तावेजों को अपनाया गया है। "कला शिक्षा के लिए रोडमैप और सौंदर्य शिक्षा", रूसी संघ की सरकार का संकल्प" कला शिक्षा के समर्थन पर ", आदि।
सूचना क्रांति के एक रूप के रूप में "मानसिक" विकास के बारे में बोलते हुए, कोई भी महान को याद नहीं कर सकता है प्राचीन यूनानसोफोकल्स, जिन्होंने कहा, "हर रूप आवश्यक है और हर सार बनता है।" संतुलन, सद्भाव - यह विकास की संपत्ति है।
ये सब प्रतिबिंब हैं आज, और कल क्या होगा?
इस संबंध में, वैश्विक दुनिया में शिक्षा और कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों की रूपरेखा तैयार करना समझ में आता है, जो हैं:
1) वैश्विक शैक्षिक अंतरिक्ष में एक नई सामूहिक चेतना के निर्माण में, एक चेतना जो मानवता की पर्याप्तता और प्रभावशीलता को बदलने में सक्षम है और बाहरी दुनिया के साथ इसके सीधे संपर्क की सीमाओं का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार करती है।
२) चेतना के विकास के एकीकरण में अलग-अलग व्यक्तियों से उनके सामूहिक रूप से, जिसमें न केवल अलग-अलग शैक्षिक और सांस्कृतिक संगठन शामिल हैं, बल्कि पूरे समाज भी शामिल हैं।
3) संस्कृति और कला के महत्व को गुणात्मक रूप से बढ़ाने के लिए, जिसमें (और सबसे पहले) राष्ट्रीय एक शामिल है, जो उभरती हुई नई उत्पादक ताकतों के लिए एक मौलिक आधार के रूप में सामाजिक वैश्विक विश्व व्यवस्था से जुड़ा हुआ है।
४) दुनिया की धारणा के तंत्र में न केवल एक व्यक्ति द्वारा, बल्कि पूरे समाज द्वारा एक मौलिक परिवर्तन का गठन, क्योंकि यह धारणा वैश्विक मीडिया द्वारा सूचना प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बनाई गई है। उत्तरार्द्ध पूरी तरह से ध्यान में रखते हैं कि "एक तस्वीर एक शब्द से अधिक मजबूत है"
5) उच्च नैतिकता, मानवतावादी मूल्यों, आध्यात्मिकता और सौंदर्य महत्व के कला और कार्यप्रणाली सिद्धांतों के मनोविज्ञान के विकास के लिए वैचारिक नींव का निर्माण।
६) जातीय-सांस्कृतिक सामाजिक स्थान की विशेषताओं का खुलासा करना जिसमें एक बढ़ता हुआ व्यक्ति वास्तव में कार्य करता है, पर्यावरणीय विशेषताओं पर विचार करते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी का कलात्मक और सौंदर्य विश्लेषण करता है। असली दुनिया काबाल विकास में सबसे अधिक सक्रिय।
7) कला शिक्षा की एक विषम प्रणाली के विसर्जन की स्थितियों में बढ़ते व्यक्ति की क्षमताओं और जरूरतों के चरणों के विकास में बदलाव पर विचार और रिकॉर्डिंग।
आठ)। कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि की स्थितियों में विभिन्न उम्र के बच्चों के बौद्धिक और व्यक्तिगत विकास के मनोविश्लेषणात्मक माप और मूल्यांकन के लिए एक बहुआयामी पद्धति का निर्माण और बच्चे के शरीर पर कंप्यूटर और प्रौद्योगिकी के प्रभाव का आकलन।
9) किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत विकास में कला के माध्यम से दुनिया की समग्र, वास्तविक तस्वीर का निर्माण; तेजी से बदलते परिवेश में उसे जीवन के लिए तैयार करना; महत्वपूर्ण, तर्कसंगत चेतना और आत्म-जागरूकता का विकास, तनाव प्रतिरोध, महत्वपूर्ण सोच प्रदान करना।
१०) स्पष्ट वैचारिक पदों और वैज्ञानिक उपलब्धियों के आधार पर मानवतावादी शिक्षा के एक नए सिद्धांत के आधार के रूप में नई कलात्मक और सौंदर्य अवधारणाओं के विकास का एहसास (उदाहरण के लिए, अंतर्ज्ञान और तर्कहीन सोच के क्षेत्र में, की भूमिका अचेतन और अवचेतन, कल्पनाशील सोच और आभासी वास्तविकताऔर आदि।)
११) सूचना और उद्देश्यपूर्ण रूप से उत्पन्न ज्ञान के सहसंबंध को प्रकट करना, सूचना को ज्ञान में बदलना, कलात्मक, सौंदर्य और नृवंशविज्ञान के ढांचे के भीतर सूचना स्थान का संगठन शैक्षिक प्रक्रिया... एक सामान्य सूचना संस्कृति का गठन।
१२) कला और सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में नृवंश-सांस्कृतिक क्षमता का संरक्षण और युवा पीढ़ियों का पालन-पोषण।
१३) कलात्मक और शैक्षिक प्रौद्योगिकियों की मदद से एक बच्चे के बौद्धिक और आध्यात्मिक और नैतिक विकास का खुलासा करना, जो कम्प्यूटरीकरण के लिए जबरदस्त दबाव का अनुभव कर रहा है। मानव अस्तित्व और विकास के नए स्तर को समझें और समझाएं।
14) विशेष कार्यक्रमों का विकास जिसमें समकालीन कला, शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान और निजी विधियों की समस्याएं प्रतिच्छेद करती हैं।
१५) किसी व्यक्ति के मूल्य-अर्थ क्षेत्र का विकास, आत्म-नियंत्रण, आत्म-प्राप्ति और आत्म-सुधार में सक्षम, जिम्मेदार, निरंतर शिक्षा के लिए तैयार, स्वतंत्र रूप से निर्णय लेने में सक्षम, बौद्धिक व्यवहार के लिए प्रेरित, निराशा के प्रतिरोधी, एक सांस्कृतिक व्यक्ति - समाज का विषय।
१६) रचनात्मक सोच वाले शिक्षक की तैयारी, असाधारण निर्णय लेने में सक्षम, एक शिक्षक - व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण, वास्तविक दुनिया के कानूनों के अनुसार एक बढ़ती हुई व्यक्ति की इच्छा (आवश्यकता) को उत्तेजित करना।
17) प्रतिभाशाली बच्चों के लिए मानवतावादी शिक्षा का व्यवस्थित संगठन।
18) विकलांग बच्चों, विशेष जरूरतों वाले बच्चों के लिए एक सामान्य शिक्षा स्कूल में एक विशेष संस्कृति और कला को एकीकृत करने की शर्तों, सिद्धांतों और तरीकों का निर्धारण।
19) कला के माध्यम से प्रवासियों के बच्चों के अनुकूलन की समस्या को हल करना, जिसमें जातीय-सांस्कृतिक रूढ़ियों पर काबू पाना शामिल है।
बीस)। स्कूल ओलंपियाड का आयोजन और संचालन।
21)। प्रदर्शनियों और सेमिनारों का आयोजन।
22) अंतर-विश्वविद्यालय और अंतरराष्ट्रीय प्लेन एयर का संगठन और छात्रों और शिक्षकों के रचनात्मक समूहों का आदान-प्रदान।
23)। वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलनों का आयोजन और आयोजन।
24)। शैक्षिक और पद्धति संबंधी साहित्य के साथ देश के एचजीएफ के प्रावधान के लिए मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी में यूएमके के आधार पर एक सूचना और समन्वय केंद्र का निर्माण। वैज्ञानिक प्रकाशनों की एक एकीकृत सूची संकलित करें।
25)। हर तीन साल में एक बार शैक्षिक क्षेत्र "कला" के शिक्षकों की कांग्रेस का संगठन और आयोजन।
इन और कई अन्य समस्याओं के लिए कलाकारों-शिक्षकों के प्रशिक्षण की प्रणाली में सभी वैज्ञानिक और रचनात्मक कार्यों के नए स्तर और गहराई के साथ-साथ सभी प्रकार की शोध गतिविधियों के स्पष्ट समन्वय की आवश्यकता होती है। विभिन्न विश्वविद्यालयों में, अनुसंधान और शिक्षण दल, रचनात्मक दलसाथ विभिन्न पदइस या उस समस्या पर विचार किया जा सकता है, लेकिन इसका समाधान हमेशा लक्ष्य निर्धारण में उद्देश्यपूर्ण और सार्थक होना चाहिए।
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