1 9 वीं शताब्दी के विदेशी संगीतकार और उनके काम। महान क्लासिक संगीतकार: सर्वश्रेष्ठ की सूची

03.11.2019

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इन धुनों में से किसी भी मनोदशा के लिए एक मकसद होगा: रोमांटिक, सकारात्मक या डरावनी आराम करने के लिए और इसके विपरीत नहीं, इसके बारे में नहीं, इसके विपरीत, विचारों के साथ मिलकर।

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इतालवी संगीतकार और पियानोवादक minimalism की दिशा में चलता है, अक्सर परिवेश को संदर्भित करता है और कुशलतापूर्वक अन्य संगीत शैलियों के साथ क्लासिक्स को जोड़ता है। एक विस्तृत श्रृंखला के साथ, यह वायुमंडलीय रचनाओं के लिए जाना जाता है, जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गए हैं। उदाहरण के लिए, आप शायद Einta द्वारा लिखित फ्रेंच टेप "1 + 1" से संगीत सीखेंगे।

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ग्लास आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसे वे स्वर्ग में उठाए जाते हैं, वे फ्लफ और धूल में आलोचना करते हैं। वह अपने स्वयं के समूह फिलिप ग्लास ensemble में आधा शताब्दी खेल रहा है और 50 से अधिक फिल्म धारकों को संगीत लिखता है, जिसमें त्रुकोनाव शो, भ्रमवादी, "स्वाद का स्वाद" और "शानदार चौदह" शामिल है। अमेरिकी संगीतकार-minimalist की धुनों ने शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को मिटा दिया।

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साउंडट्रैक के सेट के लेखक, यूरोपीय फिल्म अकादमी और पोस्टमिमिस्ट के अनुसार 2008 की सर्वश्रेष्ठ फिल्म समग्र। पहले मेमोरी हाउस एल्बम से आलोचकों पर विजय प्राप्त की गई, जिसमें कविता पढ़ने पर रिचटर का संगीत लगाया गया था, और बाद के एल्बमों में कलात्मक गद्य का इस्तेमाल किया गया था। अपनी परिवेश रचनाओं को लिखने के अलावा, क्लासिक्स की व्यवस्था: उनके प्रसंस्करण में "सीज़न" विवाल्डी का नेतृत्व शास्त्रीय आईट्यून्स संगीत के चार्टों की अध्यक्षता की थी।

इटली से वाद्ययंत्र संगीत का यह निर्माता सनसनीखेज सिनेमा से संबंधित नहीं है, लेकिन इसके बिना संगीतकार, एक virtuoso और एक अनुभवी व्याख्याता के रूप में जाना जाता है पियानो खेल रहा है। यदि आप दो शब्दों में माररेई के संगीत का वर्णन करते हैं, तो यह "संवेदनशील" और "शानदार" शब्द होंगे। उनकी रचनाएं और गुहाएं उन लोगों को पसंद करेंगे जो रेट्रो-क्लासिक्स से प्यार करते हैं: रूपों में अंतिम शताब्दी के नोट हैं।

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प्रसिद्ध फिल्म समग्र ने "ग्लेडिएटर", पर्ल-हार्बर, शुरुआत, शर्लक होम्स, इंटरस्टेलर, मेडागास्कर, किंग शेर समेत विभिन्न कैश फिल्मों और कार्टून के लिए संगीत संगत बनाया। उनका सितारा हॉलीवुड "गली की गली" पर टक्कर लगी है, और उनके शेल्फ पर "ऑस्कर", "ग्रैमी" और "गोल्डन ग्लोब" हैं। Tsimmer का संगीत इन फिल्मों के रूप में अलग है, लेकिन जीवित रहने के लिए Tonality के बावजूद।

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हिसाइसी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक है, जिसे फिल्म के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए जापानी फिल्म अकादमी के चार पुरस्कार प्राप्त हुए। वह एनीम हयाओ मियाज़ाकी "हवाओं की घाटी से गलत" के लिए साउंडट्रैक के लेखन के लिए प्रसिद्ध बन गया। यदि आप स्टूडियो "गिब्बल्स" या तक्षी तक्षी किटानो की रचनाओं के प्रशंसक हैं, तो निश्चित रूप से हिसाइसी के संगीत की प्रशंसा करते हैं। यह ज्यादातर आसान और हल्का है।

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यह आइसलैंडिक बहु-वाद्य यंत्र सूचीबद्ध स्वामी की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन वह एक मान्यता प्राप्त Neoclassic बनने में कामयाब रहे। बैले को रिकॉर्ड किया गया, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला "हत्या ऑन द बीच" के लिए साउंडट्रैक के लिए बीएएफटीए प्रीमियम प्राप्त हुआ और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए। अर्नाल्ड का संगीत रेगिस्तानी समुद्र तट पर एक कठोर हवा जैसा दिखता है।

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ली आरए मा के सबसे प्रसिद्ध कार्य - वर्षा चुंबन और नदी आप में बहती है। कोरियाई न्यू एज-कंपोज़र और पियानोवादक एक लोकप्रिय क्लासिक लिखता है, जो किसी भी महाद्वीप पर श्रोता को किसी भी संगीत स्वाद और शिक्षा के साथ समझता है। कई लोगों के लिए उनके फेफड़ों और कामुक धुनों को पियानो संगीत के लिए प्यार की शुरुआत हो गई है।

डस्टिन ओहेलोरन

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अमेरिकी संगीतकार दिलचस्प है जो संगीत शिक्षा नहीं है, लेकिन साथ ही वह एक सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखता है। ओ'हेलोरन मेलोडी का उपयोग शीर्ष गियर और कई फिल्मों में किया जाता था। शायद साउंडट्रैक का सबसे सफल एल्बम मेलोड्रामा "पागल की तरह" में बदल गया। यह संगीतकार और पियानोवादक बहुत कुछ और संचालन की कला में जानता है, और इलेक्ट्रॉनिक संगीत कैसे बनाना है। लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र एक आधुनिक क्लासिक है। Kacchaplya ने कई एल्बम रिकॉर्ड किए, उनमें से तीन रॉयल फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ। उनका संगीत पानी की तरह डाल रहा है, आराम करने के लिए यह बहुत अच्छा होगा।

अन्य समकालीन संगीतकारों को क्या सुनना चाहिए

यदि आप महाकाव्य को पसंद करते हैं, तो अपने प्लेलिस्ट क्लॉस मॉल में जोड़ें, एक ज़िमर के साथ जो "कैरिबियन के समुद्री डाकू" पर काम करता है। याना कचमार्कारेक, अलेक्जेंडर डीएसपीएल, हावर्ड शिरा और जॉन विलियम्स - अपने सभी काम, योग्यता और पुरस्कार सूचीबद्ध करने के लिए अपने सभी काम, योग्यता और पुरस्कार सूचीबद्ध करने के लिए अलग-अलग सामग्री लिखने की आवश्यकता है।

यदि आप अभी भी स्वादिष्ट Neoclassic होना चाहते हैं, तो नील्स फ्रामा और सिलवेना सोवो पर ध्यान देना।

यदि आप पर्याप्त नहीं हैं, तो साउंडट्रैक के निर्माता को "अमेली" याना टियर्सना को याद रखें या जापानी संगीतकार टेम्पमोन की खोज करें: वह हवा, शानदार धुनों को लिखता है।

आपको किस तरह के संगीतकार पसंद हैं, और क्या नहीं? आप इस सूची में और कौन जोड़ देंगे?

XIX-XX सदियों की बारी पर, विभिन्न कलात्मक दिशाओं यूरोपीय संस्कृति में सह-अस्तित्व में हैं। कुछ ने XIX शताब्दी की परंपराओं को विकसित किया, अन्य आधुनिक स्वामी के लिए रचनात्मक खोजों के परिणामस्वरूप उभरे। देर से रोमांटिकवाद संगीत कला की सबसे महत्वपूर्ण घटना बन गया। उनके प्रतिनिधियों ने सिम्फोनिक संगीत और काम के महत्वाकांक्षी पैमाने में रुचि में वृद्धि की। अपने कार्यों के लिए, संगीतकारों ने जटिल दार्शनिक कार्यक्रम बनाए। कई संगीतकारों ने अतीत की रोमांटिक परंपराओं को जारी रखने के लिए अपने काम में मांगी, उदाहरण के लिए, एसवी। रचमानिनोव (1873-19 43), रिचर्ड स्ट्रॉस (1864-19 4 9)। मैं देर से रोमांटिक शैली के इन दो प्रतिनिधियों पर ध्यान देना चाहूंगा।

सर्गेई Vasilyevich Rahmaninov

सर्गेई Vasilyevich Rachmaninov - रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर।

4 कॉन्सर्ट, "पियानो के लिए पियानो ऑन पगानिनी" (1 9 34) (1 9 34) पियानो, 3 सिम्फनीज़ (18 9 5-19 36), काल्पनिक "रॉक" (18 9 3), द कविता "डेड आइलैंड" (1 9 0 9) के साथ पियानो के लिए ऑर्केस्ट्रा, कैंटाटा "स्प्रिंग" (1 9 02) के लिए "सिम्फोनिक नृत्य" (1 9 40), गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, ओपेरा "एलेको" (18 9 2), "चारों ओर नाइट", "फ्रांसीसी या रिमिनी" के लिए कविता "बेल" (1 9 13) (दोनों 1904), रोमांस।

सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव के काम में, संगीतकार और पियानोवादक-virtuoso - रूसी और यूरोपीय कला की परंपराओं सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़े हुए हैं। राखमानिनोव की रचना के अधिकांश संगीतकारों और छात्रों के लिए - रूस का एक कलात्मक प्रतीक। एक विशेष बल के साथ सर्गेई राखमानिनोव के काम में मातृभूमि के विषय को शामिल किया गया। लयबद्ध ऊर्जा के साथ गीत-चिंतनशील भावनाओं, अक्षांश और सांस लेने की स्वतंत्रता के साथ रोमांटिक पाथोस को अपने संगीत में जोड़ा जाता है। संगीत रचमानिनोवा यूरोप के देर से रोमांटिकवाद का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। 1 9 17 के बाद, राचमैनिनोव को स्विट्जरलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में विदेशों में रहने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनका संगीतकार और विशेष रूप से प्रदर्शन करने वाली गतिविधियां एक घटना बन गई हैं, जिसके बिना पश्चिम 20-40 के सांस्कृतिक जीवन की कल्पना करना असंभव है। XX शताब्दी।

राखमानिनोव की विरासत में ओपेरा और सिम्फोन, चैम्बर-वोकल और कोरल संगीत शामिल है, लेकिन अधिकांश संगीतकार ने पियानो के लिए लिखा था। वह शक्तिशाली, विशाल virtuosity में था, एक सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ पेंट्स की संपत्ति पर पियानो की तरह मांगा।

रचनात्मकता रचमानिनोवा विभिन्न युग और संस्कृति को जोड़ती है। यह रूसी संगीतकारों को यूरोपीय परंपराओं के साथ अपने गहरे संबंध को महसूस करने की अनुमति देता है, और पश्चिम रचमानिनोव के संगीतकारों के लिए रूस खोलता है - उसे वास्तविक आध्यात्मिक धन दिखाता है।

रिचर्ड स्ट्रॉस

रिचर्ड स्ट्रॉस - देर से रोमांटिकवाद की उम्र का जर्मन संगीतकार, विशेष रूप से उनकी सिम्फनी कविताओं और संचालन के लिए प्रसिद्ध था। एक उत्कृष्ट कंडक्टर भी था।

रिचर्ड स्ट्रॉस की शैली का चोपिन, शूमन, मेंडेलसोहन के काम का गंभीर प्रभाव पड़ा। संगीत रिचर्ड वाग्नेर के प्रभाव में, स्ट्रॉस ने ओपेरा में बदल दिया। इस तरह का पहला निबंध "गनट्रैम" (18 9 3) है। यह एक रोमांटिक काम है; उनकी संगीत भाषा आसान है, मेलोडी सुंदर और प्लानर हैं।

1 9 00 से, ओपेरा रिचर्ड स्ट्रॉस के कार्यों में अग्रणी शैली बन गया है। संगीतकार के काम संगीत भाषा की सादगी और स्पष्टता को अलग करते हैं, लेखक ने उनमें घरेलू नृत्य शैलियों का उपयोग किया।

स्ट्रॉस की रचनात्मक गतिविधि सत्तर से अधिक वर्षों तक चली। एक देर से रोमांटिक के रूप में संगीतकार ने कहा, फिर अभिव्यक्तिवाद के लिए आया और अंत में, Neoclassisism में बदल गया।

अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रैबिन

वह पियानो की आवाज़ तक पहुंचने वाले बचाव से। और तीन साल में, यह पहले से ही घंटों के लिए उपकरण देख रहा था, जो जीवित होने के रूप में उससे संबंधित था। मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, अलेक्जेंडर ने संगीत कार्यक्रम देना और सिखाना शुरू किया, लेकिन संगीतकार गतिविधि की इच्छा मजबूत थी। वह लिखना शुरू कर देता है और उसके काम तुरंत अन्य पियानोवादियों के प्रदर्शन में शामिल होते हैं।

"कला उत्सव होनी चाहिए," उन्होंने कहा, "इसे उठाना चाहिए, मंत्र।" और वास्तव में, संगीत इतना बोल्ड, नया और असामान्य साबित हुआ कि मॉस्को में 21 मार्च, 1 9 03 को 21 मार्च, 1 9 03 को अपने "दूसरी सिम्फनी" का निष्पादन एक प्राकृतिक घोटाला में बदल गया। किसी ने प्रशंसा की, किसी को गंदे और सीटी ... लेकिन स्क्रैबिन ने शर्मिंदा नहीं किया: उसने एक मसीहा महसूस किया, एक नए धर्म का एक अनंतिम - कला। वह अपने परिवर्तनीय बल में विश्वास करता था। उन्होंने एक ग्रह के पैमाने से फैशनेबल को सोचा। Scriabin का रहस्यमय दर्शन उनकी संगीत भाषा में विशेष रूप से अभिनव सद्भाव में परिलक्षित था, पारंपरिक tonality की सीमाओं को दूर छोड़ दिया गया था।

स्क्रैबिन ने एक नई सिंथेटिक शैली का सपना देखा, जहां न केवल ध्वनियां और रंग जीवित हैं, बल्कि प्लास्टिक की गंध और नृत्य भी करते हैं। लेकिन विचार अधूरा रहा। मॉस्को 14 (27) अप्रैल 1 9 15 में स्क्रैबिन की मृत्यु हो गई। उसका जीवन, प्रतिभा का जीवन छोटा और उज्ज्वल था।

सर्गेई prokofiev

सर्गेई प्रोकोफिव - रूसी और सोवियत संगीतकार, 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक।

"संगीतकार" की परिभाषा Prokofiev के लिए थी, स्वाभाविक रूप से, एक आदमी की तरह।

Prokofiev के संगीत में, आमतौर पर prokofievsky एकजुटता, वसंत लय, जानबूझकर सूखी, बोल्ड गति प्रसारित है। आलोचना ने तुरंत प्रतिक्रिया व्यक्त की: "युवा लेखक, जिन्होंने अभी तक आधुनिक शिक्षा की चरम दिशा से संबंधित अपनी कलात्मक शिक्षा पूरी नहीं की है, आधुनिक फ्रेंच की तुलना में बहुत अधिक साहस में आता है।"

युवा प्रोकोफेव के कई समकालीन और यहां तक \u200b\u200bकि उनकी रचनात्मकता के शोधकर्ताओं ने भी अपने संगीत "गीतकार धारा" में निगल लिया, जो व्यंग्यात्मक, ग्रोटेस्क, व्यंग्यात्मक छवियों के माध्यम से जानबूझकर मोटे तौर पर भारी लय के माध्यम से बनाई गई। और उनमें से कई हैं, "पीटर की" और सरकज़्मा के पियानो चक्रों में ये गीतकार, शर्मीली छेड़छाड़, दूसरे सोनाटा के पहले भाग के पक्ष में, बुलमोंट, अपुखतिना, अख्तोवा की कविताओं में रोमांस में।

प्रोकोफिव के बारे में कहा जा सकता है: महान संगीतकार ने अपनी जगह और जीवन के महान कन्वर्टर्स के बीच पाया।

मिलिया बालाकीरेव

मिलि बालाकीरेव - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर (1836/37-19 10)

"शक्तिशाली हाथ" का गठन किया गया - समान विचारधारा वाले लोगों का एक समुदाय, एक बहुत से हड़ताली रूसी संगीत प्रदान किया गया।

सर्कल में बालाकीरेव के नेतृत्व में उनके निर्दोष स्वाद, एक स्पष्ट विश्लेषणात्मक दिमाग और संगीत सामग्री की एक बड़ी मात्रा के ज्ञान में योगदान दिया गया। मड्स ने सर्कल में राज्य किया, जिसने उस समय के आलोचकों में से एक व्यक्त किया: "संगीत पहाड़ों को रोल कर सकता है।" Natura Balakirev बहुत ऊर्जावान और आकर्षक था। एक सर्कल में, उन्होंने जल्दी ही आयोजक की भूमिका निभाई।

उन्होंने मग को एक तरह की रचनात्मकता के रूप में माना: काम किया, युवा संगीतकारों पर "प्रभावित"। इनमें से, उन्होंने रूस के भविष्य के संगीत पैलेट को फोल्ड किया।

धीरे-धीरे, एक मुक्त संगीत विद्यालय का विचार बालाकीरेव आया।

1862 में, मुफ्त संगीत स्कूल खोला और पहला संगीत कार्यक्रम दिया। बालाकेरेव ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।

वे खुद को बहुत लिखा गया था, लेकिन उन्हें बनाए गए से रचनात्मक संतुष्टि का अनुभव नहीं हुआ। जैसा कि कैसर क्युई ने लिखा, "उन्होंने कहा कि उन्होंने खुद कहा कि केवल वही जो हमने अपने विंग के तहत लिखा था वह अच्छा था।"

Glazunov अलेक्जेंडर Konstantinovich

अलेक्जेंडर Glazunov - रूसी और सोवियत संगीतकार (1865-19 36)

Glazunov 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में 1 9 वीं सदी के सबसे बड़े रूसी संगीतकारों में से एक है। शक्तिशाली गुच्छा और tchaikovsky की परंपराओं के उत्तराधिकारी, वह रूसी संगीत की गीत-महाकाव्य और गीतात्मक और नाटकीय शाखा के काम में जुड़ा हुआ है। Glazunov की रचनात्मक विरासत में, मुख्य स्थानों में से एक विभिन्न शैलियों के सिम्फोनिक संगीत से संबंधित है। यह रूसी महाकाव्य, मूल प्रकृति, रूसी वास्तविकता, स्लाव और पूर्वी लोगों का गीत की वीर छवियों को प्रतिबिंबित करता है। ग्लेज़ुनोव के कार्यों को संगीत विषयों की राहत, ऑर्केस्ट्रा की पूर्ण और स्पष्ट ध्वनि, पॉलीफोनिक तकनीकों का विस्तृत उपयोग (विभिन्न विषयों की एक साथ ध्वनि, सिमुलेशन और विविध विकास के संयोजन) का उपयोग किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा (1 9 04) के साथ वायलिन के लिए एक संगीत कार्यक्रम भी Glazunov (1 9 04) के सर्वश्रेष्ठ कार्यों का मालिक है।

चैंबर-वाद्य संगीत में ग्लज़ुनोव का योगदान आवश्यक है, साथ ही बैले शैली ("रेमंड। 1897. एट अल।)। Tchaikovsky की परंपराओं के बाद, Glazunov बैले में संगीत की भूमिका को गहरा कर दिया, अपनी सामग्री को समृद्ध किया। Glazunov रूसी, चेक, ग्रीक भजन और गाने की प्रसंस्करण से संबंधित है। रोमन-कोर्सकोव ओपेरा "प्रिंस इगोर" के साथ मिलकर, बोरोडिन के तीसरे सिम्फनी के पहले हिस्से में बोरोडिन की तीसरी सिम्फनी के पहले हिस्से में दर्ज किया गया। प्रिंटिंग वर्क्स एम। I. Glinka की तैयारी में भाग लिया। ऑर्केस्ट्रेटेड "मार्सेलसु" (1 9 17), रूसी और विदेशी संगीतकारों के कई कार्यों।

निकोले याकोवेलविच मेसकोव्स्की

निकोलाई मेस्कोव्स्की - रूसी और सोवियत संगीतकार (1881-19 50)।

प्रोकोफिव और स्ट्रैविंस्की के साथ, निकोलाई याकोवेलविच मेस्कोवस्की उन संगीतकारों में से एक थी, जो पूर्व-क्रांतिकारी अवधि के रूस के रचनात्मक बुद्धिजीवियों के मनोदशा को दर्शाती है। उन्होंने दोपहर रूस में पुराने विशेषज्ञों के अधिकारों पर प्रवेश किया, और उनके चारों ओर आतंक को देखकर, उनके खिलाफ निर्देशित किया, और उनकी भावनाओं से छुटकारा नहीं मिल सका। हालांकि, वे ईमानदारी से (या लगभग ईमानदारी से) काम करते थे, जो उनके आस-पास की वास्तविकता को दर्शाते थे।

उस समय के प्रेस ने लिखा: "बीसवीवीं सिम्फनी सोवियत कलाकार का एक निबंध है। आप एक मिनट के लिए इसके बारे में नहीं भूलते हैं। " उन्हें सोवियत सिम्फनी स्कूल के प्रमुख माना जाता है। मेसकोव्स्की के संगीत कार्यों ने अपना समय प्रतिबिंबित किया, उन्होंने 27 सिम्फनीज, 13 चौकड़ी, 9 पियानो सोनातास और अन्य कार्यों को लिखा, जिनमें से कई सोवियत संगीत में बन गए। संगीतकार के लिए, बौद्धिक और भावनात्मक का विलय शुरू हुआ। Meskovsky का संगीत मूल रूप से विचार की एकाग्रता और एक ही समय में - जुनून की ढलान द्वारा उल्लेख किया गया है। हमारे समय में, एन। मस्कोव्स्की के काम के इलाज के विभिन्न तरीकों से यह संभव है, लेकिन निस्संदेह, उनके सिम्फनीज के सत्ताईस ने सोवियत युग के जीवन को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया।

निकोले रिम्स्की-कोर्सकोव

निकोले रिम्स्की-कोर्सकोव - रूसी संगीतकार (1844-19 08)

ग्रेट कंपोज़र एन रिम्स्की-कोर्सकोव की रचनात्मकता, लगभग पूरी तरह से XIX शताब्दी से संबंधित है, जैसे कि सुई का किनारा 20 वीं शताब्दी में विश्वास करता है: वह आठ साल तक रहता था और इस शताब्दी में काम करता था। संगीतकार जैसे कि पुल दो शताब्दियों के विश्व संगीत को जोड़ता है। रिम्स्की-कोर्सकोव का आंकड़ा भी दिलचस्प है क्योंकि वह अनिवार्य रूप से आत्म-सिखाए गए थे।

जॉर्ज Vasilyevich Sviridov

जॉर्ज वासिलविच स्विरिदोव - सोवियत संगीतकार, पियानोवादक (1 915-199 8)।

संगीत जॉर्ज Sviridov इसकी सादगी के कारण अन्य संगीतकारों के कार्यों से अलग करना आसान है। लेकिन यह सादगी बल्कि लैकोनिज्म के समान है। संगीत sviridova असुरक्षित अभिव्यक्ति है, लेकिन यह संक्षेप में अभिव्यक्तिपूर्ण है, और आकार में नहीं, विभिन्न प्रकार के प्रसन्नताओं को ओवरलैप करना। यह एक समृद्ध आंतरिक दुनिया में अंतर्निहित है, उसकी वास्तविक भावनाओं को रोक दिया गया है ... संगीत sviridova समझ के लिए आसान है, जिसका मतलब अंतरराष्ट्रीय स्तर पर है, लेकिन साथ ही साथ देशभक्ति, क्योंकि मातृभूमि के विषय लाल धागे के साथ इसके माध्यम से गुजरता है। जी Sviridov, उनके शिक्षक डी। शोस्ताकोविच के अनुसार, "एक नई संगीत भाषा का आविष्कार करने के लिए थक नहीं", "नए दृश्य साधन" की तलाश करें। इसलिए, इसे 20 वीं शताब्दी के सबसे दिलचस्प लेखकों में से एक माना जाता है।

अक्सर, जी Sviridov एक संगीतकार द्वारा चला गया, जिसका मुखर कार्य निष्पादन के लिए मुश्किल है। अपने रचनात्मक तारों में, संगीत को दशकों तक कॉपी किया गया था, जो अपने कलाकारों की प्रतीक्षा कर रहा था। संगीत Sviridov के लिए पारंपरिक प्रदर्शन तरीका अक्सर उपयुक्त नहीं था; संगीतकार ने खुद कहा कि नवीनता और उनके मुखर संगीत की जटिलता इस तथ्य से जुड़ी हुई है कि भाषण लगातार बेहतर हो रहा है। इस संबंध में, उन्होंने एक बार एक बार प्रसिद्ध और फैशनेबल अभिनेताओं और कवियों को एक बार में याद किया। "आज," Sviridov ने तर्क दिया, "वे इस तरह के एक मजबूत प्रभाव का उत्पादन नहीं करेंगे।" भाषण हमें प्रतीत होगा कि तरीके, फिर उबला हुआ, फिर बहुत आसान है। कवि इगोर उत्तरीनियन को लिखा और इमेजरी पर लिखा गया था, और शब्दकोश रिजर्व के अनुसार, और अब कुछ संग्रहालय के रूप में माना जाता है। " नई विशिष्टताएं अक्सर गायकों को रोका, लेकिन इस दिशा में, Sviridov के अनुसार, काम करना चाहिए था।

शायद, Sviridov मुखर शैलियों के विकास और संवर्धन के लिए इतना कुछ नहीं किया - ऑरेटरिया, कैंटता, गाना बजानेवालों, रोमांस ... यह न केवल रूसी में, बल्कि एक वैश्विक स्तर पर अग्रणी संगीतकारों के बीच जी। Sviridov आगे बढ़ाता है, बल्कि एक वैश्विक स्तर ।

स्ट्रैविंस्की इगोर फेडोरोविच

स्ट्रैविंस्की इगोर फेडोरोविच - रूसी संगीतकार, कंडक्टर (1882-19 71)।

स्ट्रैविंस्की ने रूस से अधिकांश जीवन बिताया, लेकिन कभी रूसी संगीतकार बनना बंद नहीं हुआ। उन्होंने रूसी संस्कृति और रूसी में प्रेरणा डाली। और उसने असली दुनिया की महिमा प्राप्त की। स्ट्रैविंस्की का नाम और भी सुनने के लिए बनी हुई है जो संगीत में रूचि नहीं रखते हैं। 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति के विश्व इतिहास में, उन्होंने आधुनिकता और ग्रे पुरातनता की संगीत परंपराओं के यौगिकों के एक महान मास्टर के रूप में प्रवेश किया।

स्ट्रैविंस्की की रचनाओं को स्थापित ढांचे से देखा गया, लोककथाओं के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। उन्होंने समझने में मदद की कि आधुनिकता के प्रिज्म के माध्यम से लोक गीत, संगीतकार के हाथों में जीवन में आता है। 20 वीं शताब्दी के अंत में, इस तरह के संगीतकारों के लिए धन्यवाद, 20 वीं शताब्दी के अंत में, लोकगीत गुलाब की प्रतिष्ठा और एथनो-संगीत का विकास विकसित किया गया था।

कुल में, संगीतकार बैले थिएटर के लिए आठ आर्केस्ट्रा का गणक लिखा है "आग-पक्षी", "अजमोद", "स्प्रिंग पवित्र", "अपोलो Musaghet", "परी चुंबन", "खेल कार्ड", "Orpheus" " AGON "। उन्होंने गायन के साथ तीन बैले काम भी बनाए: "बाइक", "पुल्किनेल", "वेडिंग"।

Taneyev सर्गेई Ivanovich

रोमांटिकवाद संगीत प्रभाववाद

Taneev सर्गेई Ivanovich - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक (1856-19 15)।

इस महान संगीतकार और शिक्षक का नाम अब शायद ही कभी उल्लेख किया गया है, लेकिन अधिक करीबी समीक्षा के साथ, यह खुद को सही सम्मान मानता है। उन्होंने एक संगीतकार के रूप में प्रसिद्ध नहीं किया, लेकिन उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी में अपने पूरे जीवन को समर्पित किया, इस तरह के निर्विवाद उत्कृष्ट संगीतकारों को एस। राखमानिनोव, ए स्क्रैबिन, एन मेटपेनर, आर। ग्लिएर, के। Igumnov और अन्य के रूप में शिक्षित किया। पी। Tchaikovsky के छात्र, एस Taneyev एक पूरे स्कूल बनाया, जो दुनिया भर के संगीतकारों से रूसी और सोवियत संगीतकारों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उनके सभी छात्रों ने तनीवस्की सफ़ोनवाद की परंपराओं को जारी रखा। XIX और XX सदियों के बारी के कई प्रसिद्ध लोग, उदाहरण के लिए, शेर टॉल्स्टॉय ने उन्हें अपने दोस्त को बुलाया और उनके साथ संवाद करने के लिए सम्मानित किया गया।

Taneyev की तुलना सॉक्रेटीस से की जा सकती है, जो गंभीर दार्शनिक लेखन लिखने के बिना, कई शिष्यों के पीछे छोड़ दिया।

Taneyev कई संगीत सिद्धांतों का विकास किया, एक अद्वितीय काम "एक सख्त पत्र के चलते काउंटरपॉइंट" (1889-1906) और "कैनन के सिद्धांत" (अंत 90s-x-1915) की निरंतरता। हर कलाकार, कला को जीवन देने, सपने देखते हैं कि उसका नाम वंशजों द्वारा भुलाया नहीं गया है। हाल के वर्षों में, तनेव ने बहुत चिंतित किया है कि प्रेरणा के लिए पैदा हुए थे जो प्रेरणा के लिए पैदा हुए थे, हालांकि उन्होंने बहुत अधिक और गहनता से लिखा था। 1 9 05 से 1 9 15 तक, उन्होंने कई कोरल और मुखर चक्र, कक्ष-उपकरण लिखे।

दिमित्री Dmitrievich Shostakovich

दिमित्री Dmitrievich Shostakovich - सोवियत संगीतकार, पियानोवादक (1 9 06-19 75)।

शोस्टाकोविच, इसमें कोई संदेह नहीं था, 20 वीं शताब्दी का सबसे बड़ा संगीतकार था। समकालीन, जो उसे करीबी जानते थे, ने तर्क दिया कि उन्होंने इस तरह से कुछ तर्क दिया: कुत्ते पर चढ़ाई क्यों करें, अगर वंशज अभी भी आपके बारे में संगीत कार्यों पर जानते हैं? शोस्टाकोविच ने अधिकारियों के साथ संबंधों को बढ़ाया नहीं। लेकिन संगीत में, उन्होंने व्यक्ति के खिलाफ हिंसा के खिलाफ विरोध किया।

उन्होंने सिम्फनी नंबर 7 (लेनिनग्राद के नाकाबंदी के लिए समर्पित) लिखा।

शोस्टाकोविच ने अपनी आंखों के साथ देखा: कैसे लोग हवाई जहाज के रूप में मर जाते हैं, बम, उनके काम में "सिम्फनी नंबर 7" ने उन सभी घटनाओं को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रयास किया जो लोगों ने अनुभव किया।

लेनिनग्राद रेडियो कॉमिट के महान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की सिम्फनी के साथ प्रदर्शन किया। नाकाबंदी के दिनों में, कई संगीतकार भूख से मर गए। दिसंबर में रिहर्सल को लुढ़काया गया। जब वे मार्च में फिर से शुरू हुए, केवल 15 कमजोर संगीतकार खेल सकते थे। इसके बावजूद, अप्रैल में संगीत कार्यक्रम शुरू हुए। मई में, विमान ने घेरित शहर में एक सोफोनियन स्कोर दिया। ऑर्केस्ट्रा की संख्या को फिर से भरने के लिए, लापता संगीतकार सामने से भेजे गए थे।

शोस्टाकोविच के फासीवादी आक्रमण ने सिम्फनी नं। 7 (1 9 41) के साथ लेनिनग्राद शहर को समर्पित किया और फासीवाद के खिलाफ लड़ाई के प्रतीक के रूप में विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त की।

प्रभाववाद

XIX शताब्दी के आखिरी तीसरे में, एक नई दिशा दिखाई दी - इंप्रेशनवाद (एफआर। इंप्रेशनिस्म, इंप्रेशन से - "इंप्रेशन"), यह मूल रूप से फ्रेंच पेंटिंग में दिखाई दिया। इंप्रेशनिस्ट संगीतकारों ने पतली और जटिल संवेदना व्यक्त करने की मांग की, परिष्कार और ध्वनि की परिष्करण की मांग की। यही कारण है कि वे साहित्यिक प्रतीकवाद के करीब थे (70 के दशक। XIX शताब्दी। - 10 जीजी XX शताब्दी), फ्रांस में पैदा हुआ।

प्रतीकवादियों ने अनचाहे और रहस्यमय के गोले की जांच की, वास्तविकता के कवर के तहत छिपी हुई "आदर्श दुनिया" को जानने की कोशिश की। संगीतकार-इंप्रेशनिस्टों ने अक्सर कविता और नाटक प्रतीकवाद से अपील की।

संगीत प्रभाववाद के संस्थापक एक फ्रांसीसी संगीतकार, एक पियानोवादक और कंडक्टर क्लाउड डेब्यूसी (1862-19 18) है। अपने काम में, सद्भाव (और एक संगीत नहीं) सामने आया, ऑर्केस्ट्रा की दर्दनाक आवाज को एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई। ध्वनि की मुख्य दागदार बारीकियां, जो चित्रकला के रूप में, मूड, भावनाओं और इंप्रेशन के रंगों को प्रतिबिंबित करती हैं।

संगीतकारों ने सामंजस्य की स्पष्टता, धुनों की सादगी और आकार की सादगी, सुंदरता और संगीत भाषा की पहुंच के लिए वापसी की। उन्होंने पॉलीफोन से अपील की, क्लॉस संगीत को पुनर्जीवित किया।

अधिकतम रजिस्टर

देर से रोमांटिकवाद और नियकोसलसवाद की विशेषताएं जर्मन संगीतकार और मैक्स रेयर के कंडक्टर के काम में जुड़ी हुई थीं। उन्होंने अंग, ऑर्केस्ट्रा, पियानो, वायलिन, व्हायोला, कक्ष ensembles के लिए लिखा। रेगर ने XVIII शताब्दी की विरासत को समझने की मांग की, विशेष रूप से जोहाना सेबेस्टियन बहा के अनुभव, और उनके कामों में वह बाएं युग की संगीत छवियों में बदल गया। हालांकि, XIX-XX सदियों की बारी का एक व्यक्ति होने के नाते, रेजर मूल सामंजस्य और असामान्य आवाजों के साथ संगीत के खिलाफ बैठे।

नियोक्लासिज्म

Neoclassicism XIX शताब्दी की रोमांटिक परंपरा के विरोध में से एक बन गया है, साथ ही साथ जुड़े धाराओं (इंप्रेशनवाद, अभिव्यक्तिवाद, विविशवाद, आदि)। इसके अलावा, लोकगीत में रुचि बढ़ी, जिसके कारण पूरे अनुशासन - एथोनोमिस्कोलॉजी, संगीत लोककथाओं के विकास को सीखने और दुनिया के विभिन्न लोगों में संगीत और सांस्कृतिक प्रक्रियाओं की तुलना करने में लगे हुए हैं। कुछ प्राचीन संस्कृतियों (कार्ल ओआरएफ) की उत्पत्ति या पूरी तरह से लोक रचनात्मकता (लियोश यानचेक, बेला बार्टोक, ज़ोल्टन कोडाई) पर भरोसा करते हैं। साथ ही, संगीतकार सक्रिय रूप से अपने लेखन में प्रयोग करना जारी रखते हैं और नए चेहरे और हार्मोनिक भाषा, छवियों और संरचनाओं की संभावना को खोलते हैं।

XIX शताब्दी के सौंदर्य सिद्धांतों में गिरावट, नई शताब्दी की शुरुआत के राजनीतिक और आर्थिक संकट, विचित्र रूप से पर्याप्त, एक नए संश्लेषण के गठन में योगदान दिया जिसने अन्य प्रकार के कलाओं के संगीत में प्रवेश किया: चित्रकला, ग्राफिक्स, वास्तुकला, साहित्य और यहां तक \u200b\u200bकि छायांकन भी। हालांकि, I.S. के बाद से सामान्य कानून संगीतकार अभ्यास में प्रभुत्व रखते हैं बाच, टूट गए और रूपांतरित थे।

XIX-X शताब्दी के अंत में, रूसी संगीतकारों, शैलियों और यूरोपीय संस्कृति के शैलियों को विकसित करने की एक लंबी और जटिल प्रक्रिया समाप्त हो गई। XIX शताब्दी के अंत तक। पीटर्सबर्ग और मॉस्को कंज़र्वेटरी ठोस शैक्षणिक संस्थान बन गए। उस युग के सभी उत्कृष्ट संगीतकार और काफी सुंदर कलाकार अपनी दीवारों से बाहर आए। वाद्ययंत्र, गायक और नर्तकियों के स्कूल विकसित हुए हैं। रूसी ओपेरा और बैले कला ने यूरोपीय दर्शकों पर विजय प्राप्त की। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को निजी रूसी ओपेरा में इंपीरियल मारिंस्की थिएटर, रूसी उद्योगपति और विशाल सवोय इवानोविच मैमोंटोव (1841-19 18) द्वारा निर्मित म्यूजिकल थिएटर के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

देर से रोमांटिकवाद और प्रभाववाद की विशेषताएं रूसी संगीत में अंतर्निहित थीं। Veliko साहित्यिक कला निर्देशों, और सभी प्रतीकात्मकता के ऊपर प्रभाव था। हालांकि, प्रमुख स्वामी ने अपनी शैलियों का उत्पादन किया। उनकी रचनात्मकता किसी भी निश्चित प्रवाह को विशेषता देना मुश्किल है, और यह रूसी संगीत संस्कृति की परिपक्वता का प्रमाण है।

पहली छाप जो 20 वीं शताब्दी के संगीत से परिचित हो रही है, जैसे कि नए समय की संगीत कला और पिछले सदियों की संगीत कला के बीच एक अंतर था - कार्यों की ध्वनि उपस्थिति में ऐसे महत्वपूर्ण मतभेद।

यहां तक \u200b\u200bकि लेखन 10-30 हैं। XX सदियों ध्वनि पर अत्यधिक तनावपूर्ण और तेज हैं। वास्तव में, 20 वीं शताब्दी का संगीत, उसी तरह पिछले शताब्दी में, लोगों की आध्यात्मिक और भावनात्मक दुनिया को प्रतिबिंबित करता था, क्योंकि मानव जीवन की गति तेज हो गई, और अधिक कठोर और तनावग्रस्त हो गई।

दुखद घटनाक्रम और विरोधाभास - युद्ध, क्रांति, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति, कुलवादवाद और लोकतंत्र, न केवल लोगों में अंतर्निहित आध्यात्मिक अनुभवों को उत्तेजित करते हैं, बल्कि विनाश के किनारे मानवता को भी डालते हैं। यही कारण है कि, 20 वीं शताब्दी के संगीत में जीवन और मृत्यु के बीच टकराव का विषय बन गया है। व्यक्ति के आत्म-ज्ञान की कला और विषय के लिए कोई कम महत्वपूर्ण नहीं था।

बीसवीं शताब्दी को क्रांति और विश्व युद्धों के दौरान सार्वजनिक चेतना में विनाशकारी परिवर्तनों से संबंधित कला और साहित्य में नवाचारों की भीड़ द्वारा चिह्नित किया गया था। XIX के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, और विशेष रूप से सभी रूसी कला के माध्यम से, और विशेष रूप से संगीत, महान परिवर्तनों की प्रतीक्षा करने का विषय, जो पुराने, अनुचित व्यक्ति को भेजा जाना चाहिए सार्वजनिक उपकरण। सभी संगीतकारों को अनिवार्यता, क्रांति की आवश्यकता और उसके साथ सहानुभूति महसूस नहीं हुई, लेकिन पूर्वाग्रह काल को सभी या लगभग सबकुछ महसूस किया गया।

नई सामग्री, सामान्य रूप से, नए रूपों की आवश्यकता होती है, और कई संगीतकार संगीत भाषा के एक कट्टरपंथी अद्यतन के विचार के लिए आए थे। सबसे पहले, उन्होंने लैड्स और टोनलिटीज की पारंपरिक यूरोपीय प्रणाली को त्याग दिया। अटोनल संगीत की अवधारणा दिखाई दी। यह एक संगीत है जिसमें टोन टोनलिटीज की एक स्पष्ट प्रणाली निर्धारित नहीं होती है, और सख्त नियमों का अनुपालन किए बिना, कॉर्ड व्यंजन (सद्भावना) एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से जुड़े होते हैं। एक्सएक्स शताब्दी की संगीत भाषा की एक और महत्वपूर्ण विशेषता असामान्य ध्वनि थी। आधुनिक जीवन की छवियों को व्यक्त करने के लिए, असामान्य शोर प्रभाव (क्लैंग और पीसने वाली धातु, मशीनों की गड़गड़ाहट और अन्य "औद्योगिक" ध्वनि) का उपयोग किया गया, नए उपकरणों का आविष्कार किया। हालांकि, अधिक दिलचस्प परिणाम एक और तरीका दिया। संगीतकारों ने पारंपरिक उपकरणों के साथ प्रयोग किया: टाइमब्रेस मिश्रित, असामान्य रजिस्टरों को खेला, तकनीकी तकनीकों को बदल दिया। और यह पता चला कि क्लासिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा या ओपेरा-फॉर्म पूरी तरह से ध्वनि और शोर की जटिल प्रणाली के साथ शहर के जीवन को दिखा सकते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अंत के मानव मानसिकता के विचार और "उपवास" की अप्रत्याशित मोड़ द्वितीय सहस्राब्दी का।

हालांकि, अभिनव खोजों ने परंपराओं के त्याग को जन्म नहीं दिया। यह एक्सएक्स शताब्दी था कि बाएं युग की संगीत विरासत पुनर्जीवित हुई। दो सौ तीन सौ साल के विस्मरण के बाद Monteverdi, Corelli और Vivaldi, जर्मन और XVII शताब्दी के फ्रांसीसी मास्टर्स के कामों को ध्वनि शुरू किया।

लोकगीत के प्रति दृष्टिकोण मूल रूप से बदल गया है। एक्सएक्स शताब्दी में, एक नया कोर्स प्रकट होता है - गैर-फोल्क्लोरिज्म (ग्रीक से। "नियोस" - "न्यू" और "लोकगीत")। उनके समर्थकों ने गहरे ग्रामीण क्षेत्रों में दर्ज लोक गायन के उपयोग पर बुलाया, शहर के रास्ते पर "यूनाइटेड" नहीं। सिम्फनीज, sonates या ओपेरा के जटिल कपड़े में प्रवेश, इस तरह के एक गीत अभूतपूर्व भावनवाद, पेंट्स की संपत्ति और संगीत में intonations लाया।

XIX-XX सदियों की बारी पर, यूरोपीय संस्कृति में एक नई कलात्मक दिशा विकसित की गई - अभिव्यक्तिवाद (लेट से। एक्सप्रेसियो - "अभिव्यक्ति")। इसके प्रतिनिधि अपने कार्यों में प्रतिबिंबित होते हैं जो प्रथम विश्व युद्ध के युग के एक व्यक्ति के दुखद मंत्रालय - निराशा, दर्द, अकेलेपन का डर। अर्नोल्ड शॉनबर्ग (1874-1951) के संगीत में अभिव्यक्तिवाद के संस्थापक अर्नोल्ड शॉनबर्ग (1874-1951) के संस्थापक अर्नोल्ड शॉनबर्ग (1874-1951) के संगीत में अभिव्यक्ति के संस्थापक ने अभिव्यक्ति के संस्थापक के संस्थापक के संस्थापक को व्यक्त करते हैं।

अर्नोल्ड शॉनबर्ग

संगीत अभिव्यक्ति ने ऑस्ट्रिया में, अपनी राजधानी, वियना में अधिक सटीक रूप से विकसित किया है। उनके निर्माता - अर्नोल्ड शॉनबर्ग, अल्बान बर्ग और एंटोन वेबरन। संगीतकारों के क्रिएटिव राष्ट्रमंडल ने न्यू वियना (नोवोवेन्स्काया) स्कूल नामक संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। प्रत्येक स्वामी कला में अपना रास्ता था, लेकिन उनके कामों में बहुत आम हैं। सबसे पहले, संगीत की दुखद भावना, तेज अनुभवों और गहरे झटके की इच्छा। गहन आध्यात्मिक खोज, धार्मिक और नैतिक आदर्शों को हासिल करने की इच्छा, धार्मिक और नैतिक आदर्शों को प्राप्त करने के लिए आधुनिक लोगों के बहुमत से खो गया। अंत में, सभी तीन संगीतकारों ने संगीत लिखने की एक भी विधि विकसित की - एक डोडेकफोन सिस्टम, काम के लीड और हार्मोनिक डिवाइस के बारे में पारंपरिक विचारों को तेजी से बदल दिया।

रचनात्मकता Schönberg एक प्रमुख कार्य हल करता है - संगीत से मानव पीड़ा व्यक्त करता है। भारी, मुश्किल पूर्वनिर्धारित, दुखी डरावनी की भावना शुरुआती काम में बहुत प्रेषित होती है - ऑर्केस्ट्रा (1 9 0 9) के लिए पांच स्थान। मनोदशा और रूप से, ये कक्षीय प्रस्ताव हैं, लेकिन वे एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए हैं, और शक्तिशाली "चिल्लाते हुए" हवाओं के साथ एक पतली, पारदर्शी ध्वनि वैकल्पिक वैकल्पिक हैं और लिटावर को उड़ाते हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं पर शॉनबर्ग के प्रतिबिंब का परिणाम पाठकों, चोरा और ऑर्केस्ट्रा के लिए "वारसॉ से बच गया" (1 9 47) बन गया। एक पाठ के रूप में, नाज़ियों के नरसंहारों की प्रत्यक्षदर्शी की वास्तविक कहानियों का उपयोग वारसॉ में यहूदी यहूदी के निवासियों पर किया जाता है। इस बड़े पैमाने पर निबंध का संगीत, एक श्रृंखला पर बनाया गया, अभिव्यक्तिवाद की सर्वोत्तम परंपराओं में इसका सामना करना पड़ रहा है - यह जटिल, दुखद और उत्तेजित भावनात्मक है। संगीतकार ऐसा है जैसे कि अपने नायकों को ईश्वर और अनंत काल के सामने पेश करने का प्रयास किया गया है और इस प्रकार यह दिखाया गया है कि उनकी पीड़ा व्यर्थ नहीं थी। कैंटाटा गायन प्रार्थना के साथ समाप्त होता है, और एक ही श्रृंखला की आवाज़ों के आधार पर इसका संगीत, पिछले भागों के दुखद अंधेरे से व्यवस्थित रूप से बढ़ता है।

हरावल

सामाजिक वास्तविकता की नई स्थितियों में संपूर्ण कलात्मक संस्कृति पर पूरी तरह से, एक तरफ, शास्त्रीय परंपरा की एक नई सांस देकर, और दूसरी तरफ, नई कला - अवंत-गार्डे (एफआर से। "अवंत-गार्डे" -बेपर जा रहे हैं), या आधुनिकता (लैट से। "आधुनिक" - नया, आधुनिक), समय का सबसे पूर्ण प्रतिबिंबित चेहरा। अनिवार्य रूप से, "आधुनिकता" शब्द कलात्मक रुझानों, धाराओं, स्कूलों और बीसवीं शताब्दी के व्यक्तिगत स्वामी की गतिविधियों द्वारा इंगित किया जाता है, ने अपनी रचनात्मक विधि के आधार पर अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की घोषणा की।

संगीत अवंत-गार्डे के आंदोलन में 50-90 एस शामिल हैं। XX शताब्दी। यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, होने से बहुत दूर हुआ: युद्ध के झटके, और जीवनशैली में तेज परिवर्तन पिछले युगों के नैतिक और सांस्कृतिक मूल्यों में निराशा हुई। 50-60 के पीढ़ी के प्रतिनिधि। मैं परंपराओं से मुक्त महसूस करना चाहता था, अपनी कलात्मक भाषा बनाएँ।

सामान्य अवंत-गार्डे आमतौर पर टोन व्यंजन की स्वतंत्रता के आधार पर तथाकथित विशिष्ट संगीत होता है, न कि हार्मोनिक श्रृंखला पर: सोनोरिज्म आधुनिक संगीतकार उपकरणों की प्रजातियों में से एक है जो मुख्य रूप से रंगीन ध्वनियों (लेट "का उपयोग करता है।" सोनोरस "- ए सोनोरस, शोर) और व्यावहारिक रूप से सटीक ध्वनि लिंक, इलेक्ट्रॉनिक संगीत को अनदेखा कर रहा है। रूसी संगीतकार एएन द्वारा बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अवंत-गार्डे की दिशा में पहली खोज की गई थी। स्क्राइबिन कुछ श्रोताओं, उनके संगीत ने बल से प्रेरित किया, दूसरों - असामान्य असामान्य।

एएन स्क्रैबिन

रचनात्मकता के नए तरीकों के लिए खोजों ने जीवन में बहुत सारी असामान्य शैलियों का कारण बना दिया। संगीतकार "क्लासिक" उपकरण के रूप में इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि रिकॉर्डिंग और ध्वनि-पुनरुत्पादन तकनीक का उपयोग करते हैं - एक टेप रिकॉर्डर, सिंथेसाइज़र, और हाल के वर्षों में - एक कंप्यूटर। इलेक्ट्रॉनिक संगीत की उपस्थिति लाखों पॉप प्रशंसकों और चट्टानों के "क्लासिक्स" पर ध्यान आकर्षित करने की इच्छा के कारण हुई थी (जहां इलेक्ट्रॉनिक उपकरण प्रमुख स्थान से संबंधित हैं)। हालांकि, इस क्षेत्र में परिचालन करने वाले संगीतकार दूसरे लक्ष्य से पीछा किए जाते हैं। वे प्रौद्योगिकी की दुनिया के साथ किसी व्यक्ति के जटिल संबंधों का पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं, जो लोगों की चेतना से अधिक मजबूत है। संगीतकार की "जीवित" संवाद सबसे प्रतिभाशाली कार्यों में अपने इलेक्ट्रॉनिक "डबल" के साथ एक गहरी प्रतीकात्मक अर्थ लेता है।

हिपिंग

50 के दशक से। संगीत में, जैसा कि अन्य कला प्रकारों (उदाहरण के लिए, रंगमंच में), हाथी के रूप में ऐसी दिशा है (अंग्रेजी से, हो रही है - "यह सुनिश्चित करना", "क्या हो रहा है")। इसके स्रोत को अमेरिकी संगीतकार जॉन पिंजरे (1 9 12 में पैदा हुए) के "4" 33 "(1 9 54) के काम पर विचार किया जा सकता है। एक पियानोवादक दृश्य में आता है, जो चार मिनट तीन सेकंड है ... चुपचाप पियानो के पीछे बैठता है , फिर यह उठता है और छोड़ देता है। प्रीमियर ने एक घोटाले के साथ पारित किया: प्रबुद्ध जनता ने फैसला किया कि उन्हें बस उसके ऊपर मजाक किया गया था, और सड़क में आदमी कृपालुता से साबित हुआ था: "तो मैं कर सकता हूं"। जनता को झटका देने का इरादा बेशक, लेखक की योजनाओं का हिस्सा था, लेकिन यह खोजकर्ताओं में खत्म नहीं हुआ था। पिंजरे आसपास की घटना के एक संगीत कार्य में बदल गया: मौन, खेल की शुरुआत की प्रतीक्षा, श्रोताओं द्वारा उत्पादित ध्वनियां (गुजरने) , फुसफुसाहट, स्क्वाक कुर्सियां, आदि)। जनता और संगीतकार ने कलाकारों की भूमिका में अभिनय किया, और लेखकों की भूमिका में अनायास नाटकों को जन्म दिया। संगीत श्रवण छवि से दृश्य की छवि में निकला। यह था चेफिनिंग की और विशिष्ट विशेषता: काम का निष्पादन वास्तव में एक मूक पेंटोमाइम बन जाता है। जॉन पिंजरे

बीसवीं शताब्दी की संगीत कला अभिनव विचारों से भरी हुई है। यह संगीत भाषा के सभी पहलुओं में एक कट्टरपंथी फ्रैक्चर को चिह्नित करता है। बीसवीं शताब्दी में, संगीत अक्सर भयानक एपोकेमिकल ऐतिहासिक घटनाओं, गवाहों और समकालीन लोगों के प्रदर्शन के स्रोत के रूप में कार्य करता था, जिनमें से अधिकांश इस युग के महान संगीतकार थे जो नवप्रवर्तनक और सुधारक बन गए थे।

निष्कर्ष

इस प्रकार, बीसवीं शताब्दी संगीत में विविधता की एक शताब्दी थी। पिछले शताब्दी में, उसी तरह, 20 वीं शताब्दी का संगीत, लोगों की आध्यात्मिक और भावनात्मक दुनिया को प्रतिबिंबित करता है, क्योंकि मानव जीवन की गति तेज हो गई, और अधिक कठोर और तनावपूर्ण हो गई।

व्यक्ति के आत्म-ज्ञान की कला और विषय के लिए कोई कम महत्वपूर्ण नहीं था। सभी नई पीढ़ियों के प्रतिनिधियों परंपराओं से मुक्त महसूस करना चाहते थे, अपनी कलात्मक भाषा बनाएं।

एक्सएक्स शताब्दी की संगीत कला असामान्य रूप से मात्रा है। शायद एक भी ऐतिहासिक संगीत शैली नहीं है जो मोटर संगीत कैलिडोस्कोप एक्सएक्स शताब्दी में किसी भी तरह से परिलक्षित होगी। इस संबंध में, शताब्दी सीमा बन गई है। सब कुछ जो पिछले सदियों को संगीत विकास जमा करता है, और राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों की सभी विशिष्टताएं अचानक समुदाय बन गईं।

प्रत्येक अस्थायी युग ने हमें अपनी प्रतिभा दी। चाहे XIX या XX शताब्दी के संगीतकार, उनके कार्यों ने सभी पीढ़ियों के लिए मानव जाति और इस्पात के इतिहास में अपने मील का पत्थर लिया है, न केवल संगीत में, और नुस्खे के बावजूद, लोगों को खुशी के लिए सेवा करने के लिए डिजाइन किया गया है।

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इस लेख में चर्चा की जाएगी किसी भी संगीतकार को आसानी से शास्त्रीय संगीत का सबसे बड़ा संगीतकार कहा जा सकता है।

हालांकि, कुछ शताब्दियों में बनाए गए संगीत की तुलना करने के लिए असंभव है, लेकिन ये सभी संगीतकार अपने समकालीन लोगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने इसमें नई ऊंचाइयों को प्राप्त करने के लिए शास्त्रीय संगीत की सीमाओं का विस्तार करने की मांग की, पहले नहीं पहुंची।

सूची में दिखाए गए शास्त्रीय संगीत के सभी महान संगीतकार पहली जगह के योग्य हैं, इसलिए सूची संगीतकार के मूल्य से प्रस्तुत नहीं की जाती है, बल्कि परिचित के लिए जानकारी के रूप में।

विश्व क्लासिक्स के लिए, बीथोवेन एक बहुत ही महत्वपूर्ण आकृति है। दुनिया में सबसे निष्पादित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने कार्यों को अपने समय के बिल्कुल अस्तित्व वाले शैलियों में बनाया। यह संगीत में रोमांटिकवाद की अवधि का एक सतही है। वाद्य कार्यों को लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा छोड़ी गई पूरी विरासत के सबसे महत्वपूर्ण के रूप में पहचाना जाता है।

दुनिया के इतिहास में सबसे बड़ा संगीतकार और संगठन। वह बारोक युग का प्रतिनिधि है। अपने पूरे जीवन के लिए, हजारों कार्यों ने लिखा, हालांकि, अपने जीवनकाल के दौरान, केवल एक दर्जन प्रकाशित किया गया था। ओपेरा के अपवाद के साथ अपने समय के सभी शैलियों में काम किया। वह बहख राजवंश का रवैया है, जो संगीत में सबसे प्रसिद्ध है।

संगीतकार और कंडक्टर, virtuoso volinist और ऑस्ट्रिया के एक संगठन, अविश्वसनीय संगीत स्मृति और अद्भुत सुनवाई के पास है। मैंने शुरुआती उम्र से बनाना शुरू किया और संगीत के सभी शैलियों में सफल रहा, जिसके लिए इसे इतिहास में शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकारों में से एक द्वारा सही ढंग से पहचाना गया।

मोजार्ट का सबसे रहस्यमय और रहस्यमय काम - "requiem" और लेखक द्वारा पूरा नहीं किया गया था। इसका कारण पच्चीस साल की एक सतत मौत थी। उन्होंने अपने छात्र को "Requiem" पर अपने छात्र Franz ZyusMayer पर पूरा किया।

महान जर्मन संगीतकार, नाटककार, कंडक्टर और दार्शनिक। उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के जंक्शन पर सभी यूरोपीय संस्कृति आधुनिकता और सामान्य पर बेहतर प्रभाव।

Bayreit में लुडविग II Bavarian के आदेश द्वारा, एक ओपेरा हाउस Wagner के विचारों पर बनाया गया था। यह विशेष रूप से संगीतकार के कार्यों के लिए इरादा था। वाग्नेर का संगीत नाटक इस दिन में जाता है।

रूसी संगीतकार, कंडक्टर और संगीत आलोचक दुनिया की सबसे अच्छी धुनों में से एक है। उनके काम ने विश्व क्लासिक्स के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। मध्यम में, शास्त्रीय संगीत प्रेमी एक बहुत ही लोकप्रिय संगीतकार है। अपने कार्यों में, पीटर इलिच Tchaikovsky सफलतापूर्वक रूसी परंपराओं के साथ पश्चिमी सिम्फनी की शैली को संयुक्त किया।

ऑस्ट्रिया, और कंडक्टर, और वायलिनिस्ट से महान संगीतकार, और दुनिया के सभी लोगों द्वारा "किंग वाल्ट्ज" द्वारा मान्यता प्राप्त है। उनकी रचनात्मकता प्रकाश नृत्य संगीत और ओपेरेटा के लिए समर्पित थी। उनकी विरासत में पांच सौ वाल्ट्ज, कैड्री, डंडे हैं, और कई ओपेरेटा और बैले हैं। उन्नीसवीं शताब्दी में, स्ट्रॉस के लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज ने वियना में अविश्वसनीय लोकप्रियता प्राप्त की।

इतालवी संगीतकार, गिटारवादक Virtuoso और वायलिनिस्ट। संगीत इतिहास में एक बहुत उज्ज्वल और असामान्य व्यक्तित्व विश्व कला संगीत में एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा है। इस महान व्यक्ति के सभी काम कुछ रहस्यों से घिरे हुए थे, पागानिनी के लिए धन्यवाद। उन्होंने अपने कामों में खोला, पहले ज्ञात प्रकार के वायलिन तकनीकों के रूप में नहीं। संगीत में रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक भी है।

शास्त्रीय संगीत के इन सभी महान संगीतकारों का विकास और पदोन्नति पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है। उनके संगीत, समय और पूरी पीढ़ियों द्वारा परीक्षण की जाती है, मांग में है और आज भी, उनके जीवन के मुकाबले ज्यादा हो सकता है। उन्होंने अमर कार्यों को खोला जो जीवित रहने के लिए जारी रहेगा, और अगली पीढ़ियों में आगे बढ़ें, भावनाओं और भावनाओं को शाश्वत के बारे में सोचने के लिए।

इसलिए, तीसरी शताब्दी के लिए लुडविग वैन बीथोवेन ने सबसे महान संगीतकारों में से एक को मान्यता दी गई है। उनके काम आत्माओं और सबसे परिष्कृत श्रोताओं के दिमाग में एक गहरे निशान छोड़ देते हैं। संगीतकार की 9 वीं जिला सिम्फनी का प्रीमियर एक असली फुरर बन गया, जिसमें से एक प्रसिद्ध कोरल "ओडीई टू जॉय" शिलर के पाठ पर लगता है। आधुनिक फिल्मों में से एक पूरी सिम्फनी की एक अच्छी स्थापना है। देखना सुनिश्चित करें!

एल वैन बीथोवेन सिम्फनी नं। 9, दो नाबालिग (वीडियो स्थापना)

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अन्य समकालीन संगीतकारों को क्या सुनना चाहिए

शास्त्रीय संगीत के लाभ शायद सभ्य समाज के लगभग हर निवासी के लिए जाना जाता है, वैज्ञानिकों ने लंबे समय से किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर इसका सकारात्मक प्रभाव साबित कर दिया है।

क्लासिक क्लासिक पर है, यह हमेशा के लिए अमर है, प्रत्येक नई पीढ़ी में इस तरह की दिशा के उनके प्रशंसक हैं, जबकि शास्त्रीय संगीत प्रगति, विकास और रूपांतरित होता है, जबकि हमेशा उचित स्तर पर शेष रहता है।

अतीत और आधुनिकता के संगीतकारों की प्रभावशाली विविधता के बीच, मैं उन लोगों में से शीर्ष दस आवंटित करना चाहता हूं जिनके नाम पहले से ही कहानी में प्रवेश कर चुके हैं, क्योंकि वे उच्चतम स्तर के संगीत को लिखने में कामयाब रहे, जिसने सीमा की सीमाओं को काफी विस्तारित किया। शास्त्रीय ध्वनियों की, सुंदर के एक नए स्तर तक पहुंचना।

इस बार, हमारे शीर्ष 10 में संख्या और मानद स्थान शामिल नहीं होंगे, क्योंकि सबसे महान का मूल्यांकन और तुलना करने के लिए, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों को छिपाने के लिए, जिनके नाम वास्तव में, हर न्यूनतम शिक्षित से परिचित होना चाहिए व्यक्ति, किसी तरह बेवकूफ।

और इसलिए, हम आपके नाम से पहले, साथ ही साथ बिना किसी संख्या और तुलना के जीवनी से कई दिलचस्प तथ्यों को प्रस्तुत करते हैं। यदि आप शास्त्रीय संगीत का सक्रिय प्रशंसक नहीं हैं, तो कम से कम रुचि के लिए, इन महान संगीतकारों के कई कार्यों को सुनो, और आप समझेंगे कि एक दर्जन से अधिक पीढ़ियों से अधिक संगीत प्रेरणादायक सामान्य या बदतर, उबाऊ नहीं हो सकता है।

लुडविग वैन बीथोवेन / लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

आज यह दुनिया में सबसे सम्मानित, लोकप्रिय और निष्पादन योग्य संगीतकारों में से एक है, बीथोवेन ने उस समय ज्ञात सभी संगीत शैलियों में लिखा था, लेकिन ऐसा माना जाता है कि इसके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम भी शामिल है और पियानो, सिम्फनी, ओवरचर्स और सोनाटा।

थोड़ा बीथोवेन एक संगीत परिवार में बड़ा हुआ, और इसलिए छोटे वर्षों से उन्होंने क्लासेसिस, अंग, बांसुरी और वायलिन पर खेल को प्रशिक्षित करना शुरू किया। पिछले कुछ वर्षों में, बीथोवेन सुनवाई, हड़ताली रूप से खो गया, लेकिन उसने उसे अद्वितीय कार्यों की पूरी श्रृंखला लिखने से नहीं रोका, जिनमें प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी।

जोहान सेबेस्टियन बाच / जोहान सेबेस्टियन बाच (1685-1750)

प्रसिद्ध और प्यार दुनिया भर में जर्मन संगीतकार, जो बारोक युग का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है। कुल मिलाकर, वे 1000 संगीत कार्यों के बारे में लिखे गए थे, जिन्हें ओपेरा को छोड़कर उस युग के सभी महत्वपूर्ण शैलियों द्वारा दर्शाया गया था।

निकटतम रिश्तेदारों और जोहान बाच के पूर्वजों में से कई पेशेवर संगीतकार थे, वह स्वयं सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक के वकील बन गए। आश्चर्य की बात क्या है, जीवनकाल के दौरान बाच को विशेष कॉलिंग नहीं मिली, उनके काम में रूचि उसकी मृत्यु के बाद पूरी सदी के बाद बढ़ी।

कुछ connoisseurs का दावा है कि बाच का संगीत बहुत भयानक और अंधेरा है, हालांकि, उनके काम के अनुयायियों के अनुसार, यह स्थापित और मौलिक है।

वुल्फांग अमेडस मोजार्ट / वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट (1756-1791)

सबसे बड़ा ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिसे सही तरीके से अपने मामले की प्रतिभा कहा जाता है: मोजार्ट में वास्तव में असाधारण सुनवाई, सुधार करने की क्षमता, स्मृति, और खुद को एक प्रतिभाशाली कंडक्टर, virtuoso volinist, एक संगठनात्मक और खंड के रूप में भी दिखाया गया है।

मैंने 600 से अधिक संगीत कार्यों की रचना की, जिनमें से कई चैम्बर, कॉन्सर्ट, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत की चोटी से मान्यता प्राप्त हैं। ऐसा माना जाता है कि मोजार्ट के संगीत में एक विशेष उपचार प्रभाव पड़ता है, गर्भवती और नर्सिंग माताओं को सुनने के लिए इसकी सिफारिश की जाती है।

रिचर्ड वाग्नेर / रिचर्ड वाग्नेर (1813-1883)

सबसे प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिसे एक प्रभावशाली ओपेरा सुधारक माना जाता है, उनके पास पूरी तरह से जर्मन और यूरोपीय संगीत संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

वैगनर के ओपेरा प्रयास करने, आश्चर्यचकित करने, प्रेरित करने के साथ-साथ अपने अविश्वसनीय तराजू को झटका नहीं देते हैं जो शाश्वत मानव मूल्यों में फिट होते हैं।

पीटर इलिच Tchaikovsky (1840-1893)

जो प्रसिद्ध बैले Tchaikovsky "Nutcracker" से परिचित नहीं है? फिर आपको यह करना होगा! पीटर इलिच हर समय के सबसे अच्छे रूसी संगीतकारों में से एक है, जो अपने संगीत कार्यों के लिए धन्यवाद, पूरी दुनिया की संगीत संस्कृति के समाज में अमूल्य योगदान करने में सक्षम था।

फ्रांज श्यूबर्ट / फ्रांज पीटर श्यूबर्ट (17 9 7-1828)

एक और प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार, एक अच्छी तरह से योग्य संगीत प्रतिभा, साथ ही साथ अपने समय के सर्वश्रेष्ठ गीतों के लेखक भी। अपने काम के दौरान, श्यूबर्ट ने 100 से अधिक प्रसिद्ध कवियों के छंदों पर रखी गई 600 से अधिक रचनाएं लिखने में कामयाब रहे।

दुर्भाग्यवश, फ्रांज एक बहुत ही कम जीवन जीता है, केवल 31 साल की उम्र में, जो जानता है कि यह शानदार व्यक्ति बनाने के लिए सही और महान से कहीं अधिक प्रबंधन करेगा। शानदार लेखक के कुछ कार्यों को उनकी मृत्यु के बाद ही प्रकाशित किया गया था, क्योंकि श्यूबर्ट अद्वितीय संगीत रचनाओं के साथ कई अद्वितीय पांडुलिपियों के पीछे छोड़ दिया गया था।

जोहान स्ट्रॉस / जोहान स्ट्रॉए (1825-18 99)

मान्यता प्राप्त "वाल्ट्ज़ा का राजा", एक शानदार ऑस्ट्रिया संगीतकार, एक वर्चुओसो वायलिनिस्ट और एक कंडक्टर जिसने ओपेरेटा और नृत्य संगीत की शैली में अपने पूरे जीवन का काम किया।

वे 500 वाल्वास, कैडरिली, ध्रुवों और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के बारे में लिखे गए थे, वैसे, उनके लिए धन्यवाद, वॉल्ट 1 9 वीं शताब्दी में वियना में अपनी लोकप्रियता के शीर्ष पर पहुंचा था। तथ्य यह है कि जोहान स्ट्रॉस को प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार का बेटा होना चाहिए, जिसे जोहान भी कहा जाता था।

फ्रेडरिक चोपिन / फ्राडर्डिक चोपिन (1810-1849)

अतिशयोक्ति के बिना, यह कहा जाएगा कि यह शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव है, जिसने अपने काम में अथक रूप से मातृभूमि की सराहना की, अपने परिदृश्य की सुंदरता, और उसके भविष्य की परिमाण का भी सपना देखा।

अद्वितीय यह तथ्य है कि चोपिन उन कुछ संगीतकारों में से एक है जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत बनाया, अपने काम में आप सिम्फनी और ओपेरा को पूरा नहीं करेंगे। यह इस सरल संगीतकार का कार्य है जो कई आधुनिक पियानोवादियों की रचनात्मकता के लिए आधार का गठन करता है।

जिएसेपे फ्रांसेस्को वर्दी / ज्यूसेपे फ्रांसेस्को वर्दी (1813-19 01)

जिएसेपे वर्डी, सबसे पहले, पूरी दुनिया के लिए अपने परिचालन के साथ जाना जाता है, जिसमें एक विशेष स्थान है, जो नाटकीय काम है। सबसे महान संगीतकार के रूप में उनकी विरासत को अधिक महत्व देना मुश्किल है, क्योंकि उनके संगीत ने सामान्य रूप से इतालवी और वैश्विक ओपेरा के विकास में भारी योगदान दिया है।

वर्डी के कार्यों को अविश्वसनीय रूप से भावनात्मक, जलन, भावुक, रोचक माना जाता है, वे भावनाओं और उबाल जीवन उबालते हैं। और आज, अपने अधिकांश ओपेरा के एक साल की उम्र के बावजूद, वे शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के बीच सबसे निष्पादन योग्य, लोकप्रिय और प्रसिद्ध हैं।

हंस ज़िमर / हंस ज़िमर (12 सितंबर, 1 9 57)

आधुनिकता के प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जो कंप्यूटर गेम और प्रसिद्ध फिल्मों के लिए लिखे गए उनके कार्यों के लिए व्यापक रूप से लोकप्रिय थे। बेशक, आधुनिकता के संगीतकारों को अतीत के प्रतिभाओं की तुलना करना मुश्किल है, जिसने सदी के माध्यम से अपनी महिमा को मजबूत किया, हालांकि, वे हमारे ध्यान के लायक हैं।

संगीत हंस पूरी तरह से विविध हो सकते हैं: निविदा, छूने, रोमांचक, क्रूर और रोमांचक, उनकी कई धुनों को आपने शायद सुना है, लेकिन यह नहीं पता था कि उनका लेखक कौन है। इस लेखक का निर्माण आप इस तरह की फिल्मों और कार्टूनों में "किंग शेर", "समुद्री डाकू के समुद्री डाकू", "पर्ल-हार्बर", "वर्षा आदमी" और अन्य के रूप में सुन सकते हैं।