जिन्हें जॉर्ज बालानचाइन सबसे आविष्कारशील डांसर मानते थे। जॉर्ज बालांचिन और उनके देशद्रोही बैले

जॉर्ज बालानचाइन जॉर्जियाई मूल के एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफर हैं, जिन्होंने सामान्य रूप से अमेरिकी बैले और आधुनिक नियोक्लासिकल बैले कला की नींव रखी।

"क्या आप जॉर्ज बालनचिन को जानते हैं? यदि नहीं, तो मैं आपको बता दूं कि वह एक जॉर्जियाई है और उसका जॉर्जियाई नाम जॉर्जी बलानचिवाड्ज़ है। उसके पास व्यक्तिगत आकर्षण है, वह काले बालों वाला, लचीला, उत्कृष्ट नर्तक और सबसे शानदार मास्टर है बैले तकनीक मुझे पता है। भविष्य हमारा है। और, भगवान के लिए, हमें इसे खोने न दें! " - यह अमेरिकी कला समीक्षक और इम्प्रेसारियो लिंकन कर्स्टन के अमेरिका में अपने सहयोगी को लिखे गए पत्र का एक अंश है। यह उनके दिमाग में था कि अमेरिकी बैले बनाने का पागल विचार किसी और के निर्देशन में नहीं बल्कि जॉर्ज बालानचिन के निर्देशन में पैदा हुआ था।

लेकिन उस समय कर्स्टन के इस साहसिक विचार से पहले बालानचिन की राह आसान और घुमावदार नहीं थी। जॉर्ज बालनचिन (जन्म के समय जॉर्जी मेलिटोनोविच बालनचिवाडज़े) का जन्म 22 जनवरी, 1904 को सेंट पीटर्सबर्ग में, आधुनिक जॉर्जियाई संगीत संस्कृति के संस्थापकों में से एक, प्रसिद्ध जॉर्जियाई संगीतकार मेलिटन बालानचिवाडेज़ के परिवार में हुआ था। जॉर्जी बालंचिवाद्ज़े की माँ - मारिया वासिलीवा - रूसी थीं। यह वह थी जिसने जॉर्ज को कला के लिए और विशेष रूप से बैले के लिए प्यार दिया।

1913 में, बलानचिवद्ज़े को मरिंस्की थिएटर में बैले स्कूल में नामांकित किया गया था, जहाँ उन्होंने पावेल गेर्ड्ट और सैमुअल एंड्रियानोव के साथ अध्ययन किया था। "हमारे पास एक वास्तविक शास्त्रीय तकनीक थी, शुद्ध। मॉस्को में, उन्होंने उस तरह से नहीं पढ़ाया ... वे, मॉस्को में, अधिक से अधिक नग्न मंच के चारों ओर दौड़े, जैसे कि एक प्रकार का कंडिबोर, मांसपेशियों ने दिखाया। बालंचिवाडेज़।

वह एक मेहनती छात्र था और, स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1921 में पेत्रोग्राद स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर (पूर्व में मरिंस्की) की मंडली में भर्ती कराया गया था। 1920 के दशक की शुरुआत में "यंग बैले" सामूहिक पीठ के आयोजकों में से एक बनने के बाद, बालंचीवाड्ज़ ने तब भी अपने स्वयं के नंबरों का मंचन करना शुरू किया, जिसे उन्होंने अन्य युवा कलाकारों के साथ मिलकर प्रस्तुत किया। उनके लिए जीवन आसान नहीं था - उन्हें भूखा रहना पड़ा।

"वर्ष 1923 करीब आ रहा था। सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर से हम जर्मनी के दौरे पर गए। मैंने अपनी वापसी की तारीख को टाल दिया। एक बरसात के दिन मुझे एक टेलीग्राम मिला:" तुरंत घर वापस आ जाओ, अन्यथा आपके मामले होंगे बुरा बनो। ” मरिंस्की थिएटर के कमांडेंट द्वारा टेलीग्राम पर हस्ताक्षर किए गए थे। इसलिए मैं डर गया, क्योंकि वह लिखता है कि मेरे मामले खराब हैं। मैं डर गया और रुक गया, "बालनचिवाद्ज़े अपने संस्मरणों में लिखते हैं।

जल्द ही पेरिस में, महानतम इम्प्रेसारियो सर्गेई डायगिलेव, जिन्होंने न केवल रूसी कला के लिए, बल्कि कई महान नामों के लिए दुनिया को खोल दिया, बालनचिवद्ज़े और समूह के अन्य कलाकारों को अपने प्रसिद्ध रूसी बैले मंडली में आमंत्रित किया। यह दिगिलेव की आग्रहपूर्ण सिफारिश पर था कि जॉर्ज ने अपने नाम को पश्चिमी तरीके से अनुकूलित किया और जॉर्ज बालानचिन बन गए।

जल्द ही Balanchine रूसी बैले का बैले मास्टर बन गया। उन्होंने डायगिलेव के लिए दस बैले का मंचन किया, जिसमें अपोलो मुसागेट से लेकर इगोर स्ट्राविंस्की (1928) का संगीत शामिल है, जो सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा संगीत के लिए प्रोडिगल सोन के साथ मिलकर अभी भी नियोक्लासिकल कोरियोग्राफी की उत्कृष्ट कृति मानी जाती है। उसी समय, Balanchine और Stravinsky के बीच दीर्घकालिक सहयोग शुरू हुआ और Balanchina के रचनात्मक श्रेय को आवाज दी गई: "संगीत देखने के लिए, नृत्य सुनें।"

© फोटो: स्पुतनिक / गैलिना Kmit

लेकिन दिगिलेव की मृत्यु के बाद, "रूसी बैले" बिखरने लगा और बालानचिन ने उसे छोड़ दिया। उन्होंने लंदन और कोपेनहेगन में एक अतिथि कोरियोग्राफर के रूप में काम किया, फिर कुछ समय के लिए नए रूसी बैले में लौट आए, जो मोंटे कार्लो में बस गए, लेकिन जल्द ही इसे फिर से छोड़ दिया, अपनी खुद की मंडली - बैले 1933 (लेस बैले 1933) को व्यवस्थित करने का निर्णय लिया। मंडली केवल कुछ महीनों के लिए अस्तित्व में थी, लेकिन इस समय के दौरान इसने डेरियस मिलौ, कर्ट वेइल और हेनरी सौगेट के संगीत के लिए कई सफल प्रस्तुतियों को अंजाम दिया। इन प्रदर्शनों में से एक में प्रसिद्ध अमेरिकी परोपकारी लिंकन कर्स्टन ने बालानचिन को देखा था।

बोस्टन के करोड़पति को बैले का जुनून था। उनका एक सपना था: एक अमेरिकी बैले स्कूल बनाने के लिए, और इसके आधार पर - एक अमेरिकी बैले कंपनी। एक युवा, खोजी, प्रतिभाशाली, महत्वाकांक्षी बालनचिन के सामने, कर्स्टन ने एक ऐसे व्यक्ति को देखा जो अपने सपने को साकार करने में सक्षम था। कोरियोग्राफर सहमत हुए और अक्टूबर 1933 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए।

उनकी गतिविधि का सबसे लंबा और सबसे शानदार दौर यहीं से शुरू हुआ। कोरियोग्राफर ने खरोंच से शुरुआत की। एक नए स्थान पर जॉर्ज बालानचाइन की पहली परियोजना एक बैले स्कूल का उद्घाटन था। 2 जनवरी, 1934 को, कर्स्टन और एडवर्ड वारबर्ग से वित्तीय सहायता के साथ, स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले ने अपने पहले छात्रों को स्वीकार किया। छात्रों के साथ बैलेंचाइन का मंचन किया गया पहला बैले त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए सेरेनेड था।

तब एक छोटा पेशेवर मंडली "अमेरिकन बैले" बनाया गया था। उन्होंने 1935 से 1938 तक मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में पहले नृत्य किया, फिर एक स्वतंत्र समूह के रूप में दौरा किया। 1936 में, Balanchine ने दसवीं एवेन्यू पर मर्डर का मंचन किया। पहली समीक्षा विनाशकारी थी। Balanchine अप्रभावित रहा। वह सफलता में दृढ़ विश्वास रखता था। दशकों की कड़ी मेहनत के बाद सफलता मिली: प्रेस का निरंतर उत्साह था, और फोर्ड फाउंडेशन से एक बहु-मिलियन-डॉलर का अनुदान, और टाइम पत्रिका के कवर पर बैलेंचाइन का चित्र था। और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनकी बैले मंडली के प्रदर्शन में भीड़भाड़ वाले हॉल। जॉर्ज बालानचाइन अमेरिकी बैले के मान्यता प्राप्त प्रमुख, स्वाद के एक ट्रेंडसेटर और कला में नवशास्त्रवाद के नेताओं में से एक बन गए।

अपने नृत्यों में, बालानचिन ने शैली की त्रुटिहीन शुद्धता के लिए, रूप की शास्त्रीय पूर्णता के लिए प्रयास किया। उनके कई कार्यों में व्यावहारिक रूप से कोई कथानक नहीं है। खुद कोरियोग्राफर का मानना ​​​​था कि बैले में कथानक बिल्कुल भी महत्वपूर्ण नहीं था, मुख्य बात केवल संगीत और आंदोलन ही था: "हमें कथानक को त्यागने की जरूरत है, दृश्यों और शानदार वेशभूषा के बिना। नर्तक का शरीर उसका मुख्य साधन है यह देखा जाना चाहिए। एक ऐसा नृत्य है जो अकेले संगीत की मदद से सब कुछ व्यक्त करता है।" इसलिए, इसके लिए Balanchine को अत्यंत संगीतमय, लय को महसूस करने और उच्च तकनीकी नर्तकियों की आवश्यकता थी।"

दिलचस्प तथ्य: जॉर्ज बालानचिन ने चुनावों को याद नहीं करने की कोशिश की - उन्होंने अपनी राय व्यक्त करने के अवसर की सराहना की। उन्हें राजनीतिक मुद्दों पर चर्चा करना पसंद था और इस बात का अफसोस था कि शिष्टाचार ने रात्रिभोज के दौरान राजनीति के बारे में बात करने की अनुमति नहीं दी। इसके अलावा, Balanchine Assize कोर्ट के सदस्य थे, जिसे उन्होंने बड़ी जिम्मेदारी के साथ माना, और उनका पहला सत्र डिपार्टमेंट स्टोर "ब्लूमिंगडे" के खिलाफ मामला था। उन्होंने यह भी कहा कि Balanchine अक्सर पाठ और पूर्वाभ्यास में टेलीविजन विज्ञापनों के नारों का इस्तेमाल करते थे।

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1946 में, Balanchine और उसी Kirstein ने बैले सोसाइटी मंडली की स्थापना की, और 1948 में Balanchine को न्यूयॉर्क संगीत और नाटक केंद्र के हिस्से के रूप में इस मंडली का नेतृत्व करने की पेशकश की गई। बैले सोसाइटी न्यूयॉर्क सिटी बैले बन गई। 1950 और 1960 के दशक में, Balanchine ने कई सफल प्रस्तुतियों का मंचन किया, जिसमें Tchaikovsky's Nutcracker शामिल है, जो संयुक्त राज्य में क्रिसमस की परंपरा बन गई।

लेकिन 1970 के दशक के उत्तरार्ध से, कोरियोग्राफर ने पहली बार Creutzfeldt-Jakob रोग के लक्षण दिखाना शुरू किया, जो सेरेब्रल कॉर्टेक्स और रीढ़ की हड्डी की एक प्रगतिशील अपक्षयी बीमारी है। इस बीमारी से मृत्यु 85% मामलों में होती है, हल्के रूप में, और गंभीर इलाज के साथ असंभव है। जॉर्ज बालानचाइन की 1983 में मृत्यु हो गई और उन्हें न्यूयॉर्क के ओकलैंड कब्रिस्तान में दफनाया गया। उनकी मृत्यु के पांच महीने बाद, न्यूयॉर्क में जॉर्ज बालानचाइन फाउंडेशन की स्थापना की गई थी।

आज दुनिया के सभी देशों में Balanchine बैले का प्रदर्शन किया जाता है। बीसवीं शताब्दी की कोरियोग्राफी के विकास पर उनका निर्णायक प्रभाव था, परंपराओं को तोड़ना नहीं, बल्कि साहसपूर्वक उन्हें नवीनीकृत करना।

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बैलेनचाइन ने अपने रचनात्मक सिद्धांतों के बारे में कहा: "बैले इतनी समृद्ध कला है कि उसे सबसे दिलचस्प, यहां तक ​​​​कि सबसे सार्थक साहित्यिक स्रोतों का भी चित्रकार नहीं होना चाहिए ... पंद्रह वर्षों से नर्तक अपने शरीर की हर कोशिका का विकास कर रहे हैं, और सभी कोशिकाओं को मंच पर गाना चाहिए। और अगर इस विकसित और प्रशिक्षित शरीर की सुंदरता, इसकी गति, इसकी प्लास्टिसिटी, इसकी अभिव्यक्ति सभागार में बैठे लोगों को सौंदर्य आनंद देगी, तो मेरी राय में बैले ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया है। "

रूसी प्रवासियों के बारे में कहानियों में, सर्गेई डोलावाटोव का एक किस्सा भी है कि कैसे बालानचिन एक वसीयत नहीं लिखना चाहता था, और जब उसने लिखा, तो उसने अपने भाई को जॉर्जिया में कुछ सुनहरे घंटे छोड़ दिए, और अपने सभी बैले को अठारह प्रिय को दे दिया। महिलाओं। सभी बैले चार सौ पच्चीस रचनाएँ हैं। एक आंकड़ा जो समझ को धता बताता है।

रूस में, Balanchina की जयंती को Mariinsky Theatre द्वारा Balanchine के बैले ज्वेल्स के साथ मनाया गया, और मॉस्को गैलरी नैशचोकिना हाउस, जो फोटोग्राफर पॉल कोलनिक की एक प्रदर्शनी खोलती है, जिन्होंने 30 वर्षों तक न्यूयॉर्क सिटी बैले में Balanchine के प्रदर्शन को फिल्माया है।

वाक्यांश "मैं एक सौ साल पुराना रहूंगा" सर्गेई डोलावाटोव की पुस्तक "न केवल ब्रोडस्की" में दिखाई देता है। रूसी प्रवासियों के बारे में कहानियों में, डोलावाटोव के पास एक किस्सा भी है कि कैसे बालानचिन एक वसीयत नहीं लिखना चाहता था, और जब उसने लिखा, तो उसने अपने भाई को जॉर्जिया में कुछ सुनहरे घंटे छोड़ दिए, और अपने सभी बैले अठारह प्यारी महिलाओं को दे दिए। . सभी बैले 425 रचनाएं हैं। एक आंकड़ा जो समझ को धता बताता है। यह रोलाण्ड पेटिट द्वारा 150 बैले भी नहीं है, जो दोहराना पसंद करते हैं कि वह पिकासो से अधिक विपुल है। यह एक विशाल विरासत है, जिसमें से औसत व्यक्ति दो या तीन नाम ("अपोलो", "द क्रिस्टल पैलेस" और, शायद, "द प्रोडिगल सोन") जानता है, और विशेषज्ञ - कई दर्जन। यहां तक ​​​​कि उनका अपना थिएटर, न्यूयॉर्क सिटी बैले, जिसने 2004 में सौ खिताब बहाल किए, वह वह सब कुछ नहीं दिखा पाएगा, जिसकी रचना बालनचाइन ने वर्षगांठ वर्ष में की थी।

जॉर्जी मेलिटोनोविच बालानचिवाडेज़, जिन्होंने दिआगिलेव की बदौलत बालानचाइन नाम प्राप्त किया, जिनके साथ उन्होंने 1924 में रूस के दौरे पर जाने के बाद अपनी पहली कृतियों का मंचन किया और कभी वापस नहीं लौटे, दोनों भगवान की इच्छा से उपजाऊ थे और क्योंकि उन्हें अक्सर जीवन के लिए पैसा कमाने के लिए मजबूर किया जाता था। . मुश्किल समय में, उन्होंने हॉलीवुड में मंचन किया, समीक्षा की, विभिन्न शो और संगीत की सेवा की। उन्होंने सर्कस में भी मंचन किया। जिसके बारे में एक अद्भुत किस्सा भी है, लेकिन पहले से ही सोलोमन वोल्कोव की किताब में "त्चिकोवस्की के अनुसार जुनून। जॉर्ज बालानचिन के साथ बातचीत"। कोरियोग्राफर ने स्ट्राविंस्की को पोल्का ऑर्डर किया। "और पोल्का किसके लिए है?" - संगीतकार से पूछा। "हाथी के लिए," Balanchine ने उत्तर दिया। यह निर्दिष्ट करने के बाद कि क्या एक युवा "बैलेरीना" या एक बूढ़ा, संगीतकार ने समर्पण के साथ एक पोल्का लिखा: "एक युवा बैलेरीना के लिए, एक हाथी।"

उपाख्यान, जो दिगिलेव और निज़िन्स्की, ब्रोडस्की और बेरिशनिकोव की तुलना में बालानचिन के बारे में कम नहीं हैं

यही है, यह एक संकेत है कि महान अमेरिकी कोरियोग्राफर, जिन्होंने बैले के संबंध में रूसी क्लासिक्स को एक महान और भोले राष्ट्र के लिए अनुकूलित किया, एक रूसी प्रवासी के रूप में हमारी चेतना और हमारी धारणा में बने रहे। यानी "हमारा" - अपने बैले भाषण के सभी अमेरिकीवाद के बावजूद। इस परिस्थिति ने लंबे समय तक उन्हें सोवियत रूस में अपने बैले का मंचन करने से रोक दिया, पेरेस्त्रोइका के बाद के समय में उसी परिस्थिति ने बालानचिन का पंथ बनाया - महान, समझ से बाहर, जो अविश्वसनीय जटिलता के कारण नृत्य करना मुश्किल है, लेकिन आवश्यक है . विरासत में शामिल होने के लिए, जो न केवल प्रिय बैलेरिना के पास गया, बल्कि पूरी दुनिया में शामिल होने के लिए आगे नहीं बढ़ना है।

Balanchine के प्रति एक शांत रवैये का समय अभी तक नहीं आया है - यह तब आएगा जब उनके बैले कम से कम एक दर्जन रूसी थिएटरों के "पैर" और प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश करेंगे, और दर्शक एक और पांच या छह शीर्षक सीखेंगे। फिर, शायद, शब्द "बैलांचाइन के नवशास्त्रीयवाद" के पवित्र विस्मय को 20 वीं शताब्दी के महानतम कारीगरों के प्रति एक शांत रवैये से बदल दिया जाएगा, जो कि बेजार्ट ने इसे उपयुक्त रूप से कहा, "अंतरग्रहीय यात्रा के युग में शिष्टाचार की सुगंध लाया। नृत्य जो लुई XIV और निकोलस II के आंगनों को उनकी मालाओं से सुशोभित करते हैं।"

यदि आप न्यूयॉर्क सिटी बैले द्वारा प्रकाशित वर्षगांठ समारोह के नक्शे को देखें, तो आप देख सकते हैं कि अकेले दिसंबर से फरवरी तक, दुनिया भर के तीस से अधिक थिएटर उनके बैले चलाते हैं। सैकड़ों उपाधियाँ हैं। जनवरी कैलेंडर में मरिंस्की थिएटर भी शामिल है - कोरियोग्राफर की विरासत के लिए रूसी दावेदारों में सबसे अधिक श्रद्धेय, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अपना करियर शुरू किया। आज, 22 जनवरी, वे "ज्वेल्स" देते हैं: एक बैले जिसमें बालानचिन ने तीन स्कूलों, तीन देशों को धन्यवाद दिया और प्रशंसा की, जिन्होंने उनका पालन-पोषण किया: फ्रांस ("एमराल्ड्स"), अमेरिका ("रूबीज़") और रूस ("डायमंड्स")

जॉर्ज बालानचिन और उनके देशद्रोही बैले ball

1962 में जॉर्ज बैलेंशाइन के निर्देशन में न्यूयॉर्क सिटी बॉल मॉस्को आई। ये सुखद समय थे जब अमेरिकी बैले के बारे में एक वृत्तचित्र बनाया जा सकता था। जो मैंने शुरू किया है।

प्रीमियर बोल्शोई में हुआ। (तब कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में प्रदर्शनों का मंचन किया गया।) हॉल में - पूरे मास्को में, यह एक महान कलात्मक घटना थी। लेकिन शुरुआत में देरी हुई, मुख्य कोरियोग्राफर खुद जॉर्ज बालानचाइन नहीं थे। वह बदलने के लिए उक्रेनू होटल गया था। और गायब हो गया। पर्दे के पीछे दहशत है, फोन कभी नहीं रुकता, दर्शक बेसब्री से गुलजार हो जाते हैं। एक अभूतपूर्व मामला - उद्घाटन समारोह इस अवसर के नायक के बिना आयोजित किया गया था। और वह मध्यांतर के दौरान प्रकट हुए और हंसते हुए कहा कि वह लिफ्ट में फंस गया था!

Balanchine ने मुझे अगली सुबह बातचीत के लिए आने के लिए नियुक्त किया। "सेरेनेड" के लिए एक पूर्वाभ्यास था। मैंने एक अधेड़ उम्र के, छोटे आदमी को मोबाइल लेकिन मुस्कुराते हुए चेहरे के साथ देखा। थके हुए दिखाई देते हैं। बाल रंगे हुए हैं और होंठ थोड़े पंक्तिबद्ध हैं। बहुत सुंदर हाथ। व्यवहार और आचरण में - कलात्मकता, अनुग्रह।

हमने दौरे के प्रदर्शनों की सूची के बारे में बात की। उन्होंने उत्कृष्ट रूसी भाषा बोली, क्योंकि उनका जन्म और पालन-पोषण तिफ़्लिस में हुआ था, उनका उपनाम बालंचिवाद्ज़े है। उन्होंने कहा, लगभग, निम्नलिखित: - "हम से उन प्रदर्शनों की अपेक्षा न करें जो बोल्शोई थिएटर विदेशों में दिखाते हैं। हमारे पास इतने पैसे नहीं हैं कि हम भारी-भरकम और महंगे सेट बना सकें, अतिरिक्त लोगों की भीड़ भाड़े पर रख सकें और उन्हें हरे-भरे कपड़े पहना सकें। पैसे की कमी हमें खराब स्वाद से बहुत बचाती है। आधुनिक जनता बढ़ी है, अधिकांश भाग के लिए यह बौद्धिक, बुद्धिमान बन गई है, और अब कोई भी केवल उस शानदार तमाशे से आश्चर्यचकित नहीं होगा जिसमें एक साहित्यिक विचार का चित्रण करते हुए, कपड़े पहने प्रतिवादियों की भीड़ मंच पर चलेगी। मैं एक गैर-क्रमादेशित सिम्फोनिक काम की संगीत सामग्री के अनुरूप की तलाश में हूं, जैसा कि आप जानते हैं, साहित्यिक और कलात्मक पाठ से रहित है। पाठ, लेकिन अर्थ नहीं, कथानक - लेकिन सामग्री नहीं। यह हमारे रंगमंच का सिद्धांत है।"

यह उन्होंने बाद में दोहराया जब मैं एक साक्षात्कार फिल्मा रहा था। इस बीच, मैं यह देखने के लिए टटोल रहा था कि क्या अमेरिकी शूटिंग के लिए पैसे की मांग करेंगे। हमारे पास वे नहीं थे, और Balanchine की सहमति के बिना, संस्कृति मंत्रालय फिल्मांकन शुरू नहीं होने देगा - जो स्वाभाविक है। Balanchine ने न तो आपत्ति की और न ही सहमति व्यक्त की, अपने कंधे उचकाए और मुझे श्री कर्स्टिन, वित्तीय निदेशक और मंडली के मालिक के पास ले गए - जो स्वाभाविक भी है। अलविदा कहते हुए, बालानचिन ने पूछा कि क्या मुझे पता है कि हेलसिंकी को फूल कैसे भेजना है, जहां उसकी पत्नी अस्पताल में है। मॉस्को में आप एक टोकरी कहां से ऑर्डर कर सकते हैं और इसे कितनी जल्दी वहां पहुंचाया जाएगा? मैं उसके प्रश्न से बहुत हैरान था (क्या वह वास्तव में नहीं समझता कि वह कहाँ आया था?), उसने कुछ समझाया, वह भी हैरान था, और इसलिए, आश्चर्य हुआ, हम अलग हो गए।

जब मैंने पेरे अताशेवा को शाम को हमारी बातचीत के बारे में बताया, तो उसने शुरू किया: "क्या यह वही कर्स्टन नहीं है जो आइज़ेंस्टीन के साथ पत्र-व्यवहार करते थे और उनसे न्यूयॉर्क में मिले थे? मालूम करना!" यह पता चला कि वही एक परोपकारी और कला पारखी थे, जो बैले पर कई पुस्तकों के लेखक थे। मैडम ईसेनस्टीन के बारे में सुनकर, वह उसे देखना चाहता था। मैंने कर्स्टन के लिए गाड़ी चलाई, उसे पेरे लाया, वे बहुत खुशी से मिले। मुझे याद है कि हमने दूध के साथ मजबूत चाय पी थी, चीनी में क्रैनबेरी के साथ, कर्स्टन ने अमेरिका में ईसेनस्टीन के बारे में दिलचस्प बात की, बहुत कुछ स्पष्ट किया और, अपने हिस्से के लिए, पेरू और मुझसे पूछा। पंख, मेरे हाथों में खेलते हुए, बातचीत को बैले में ले आए और फिर मैंने सभी बिंदुओं को i पर रख दिया। उसके साथ मिलकर, हमने उसे बिना किसी करेंसी के शूट करने के लिए राजी किया, जो उन दिनों हममें से किसी ने भी नहीं देखा था। और मंत्रालय हैरान था कि सब कुछ इतनी शांति से सुलझा लिया गया था।

कर्स्टन और पेरा वास्तव में एक-दूसरे को पसंद करते थे, दोस्त बनाते थे और बाद में पत्राचार करते थे, और कर्स्टन ने उनके सम्मान में एक कविता भी लिखी, इसे किसी जानवर के दांत पर उकेरा और एक अवसर पर मास्को भेज दिया। लेकिन कविता कभी पेरा तक नहीं पहुंची, विदेशियों के बीच वैकल्पिक नारे भी हैं।

मैंने कई बार Balanchine के प्रत्येक बैले को देखा है, मुझे विशेष रूप से द प्रोडिगल सोन, एगॉन और द क्रिस्टल पैलेस पसंद आया। और यद्यपि बैलेनचाइन बैले को एक निर्देशक का बैले माना जाता था, जहां एकल कलाकार कलाकारों की टुकड़ी को खुश करने के लिए अपने व्यक्तित्व को दबाते हैं, एलेग्रा केंट और एडुआर्ड विलेला की उज्ज्वल और अद्भुत कलात्मकता ने बैलेंचाइन की तानाशाही के माध्यम से अपना रास्ता बनाया और मस्कोवियों पर विजय प्राप्त की। द प्रोडिगल सोन में विलेला को बेतहाशा सफलता मिली, जिसे हमने पहली बार देखा। यह राउल्ट की सजावट के साथ, लिफ़र के लिए आयोजित किया गया था। अपेक्षाकृत छोटे कद के साथ, एडुआर्ड विलेला को आदर्श रूप से बनाया गया था और उन्होंने उत्कृष्ट नृत्य किया था। उसे बहकाने वाला सायरन उससे लगभग दो सिर लंबा था, उसने खुद को उसकी छाती पर एक अंगूठी में लपेट लिया और धीरे-धीरे - एक अंगूठी की तरह - अपने धड़ को फर्श पर गिरा दिया। हमने कभी ऐसा कुछ नहीं देखा।

स्ट्राविंस्की के एगॉन में, एलेग्रा केंट काले स्नान सूट में नर्तकियों के एक समूह के साथ बाहर आया था, उसने खुद वही कपड़े पहने थे, लेकिन दो मिनट बाद बैलेमैन की निगाहों ने तुरंत उसे अलग कर दिया और पहले से ही केवल उसका पीछा किया, हालांकि इससे पहले उन्होंने उसे सुना भी नहीं था। नाम। उसमें एक युवा उलानोवा का कुछ था। आदर्श विद्यालय, प्रथम श्रेणी की तकनीक, एडगियो की कुछ रोमांचकारी तीक्ष्णता और मुद्रा की हड़ताली भावना को कई वर्षों तक याद किया जाएगा।

एक बार, जब हम रिहर्सल के बीच बुफे में चाय पी रहे थे, तो बालनचिन ने पूछा कि वह पेरिस को टेलीग्राम कहां भेज सकता है। खैर, यह आसान है, ये हेलसिंकी में फूल नहीं हैं। उन्होंने उसे समझाया और स्वेच्छा से उसे वहीं भेजने के लिए कहा। उन्होंने एक पेपर नैपकिन पर पाठ को स्केच किया और कहा कि यह क्षींस्काया था। "आज मुझे निश्चित रूप से मोत्या को बधाई देने की जरूरत है।" भगवान, हमारे लिए तब क्षींस्काया को सात मुहरों के साथ सील कर दिया गया था, एक पूरी तरह से अलग युग में और उसे एक तार भेजना उसे डेंटेस को भेजने जैसा है ... हमने सवाल करना शुरू किया, उसने उसके बारे में बहुत सम्मानपूर्वक बात की, लेकिन थोड़ा हंसते हुए: "हर कोई जानता था कि जब भी राजकुमार घर पर नहीं होता है तो बिल हर बार लाए जाने वाले हैटमेकर का होता है और अतिथि को उसके लिए भुगतान करने के लिए इसे एक सम्मान के रूप में मानना ​​पड़ता है।"

बाकू के लिए मंडली के रवाना होने से पहले, बालानचिन स्टूडियो में आया, सामग्री को देखा और खुद से और नर्तकियों में से एक से असंतुष्ट था। किसके द्वारा? "मैं आपको नहीं बताऊंगा, अन्यथा आप उन्हें काट देंगे।" सामान्य तौर पर, उनकी चापलूसी की जाती थी कि उनके थिएटर के बारे में एक फिल्म बनाई जा रही है। उसे केवल यह पता होगा कि उसके जाने के कुछ ही समय बाद चित्र किस प्रकार के मांस की चक्की में गिर गया!

हमने संपादन समाप्त कर दिया, और मैंने टिप्पणी के लिए ओल्गा वासिलिवेना लेपेशिंस्काया को आमंत्रित किया। वे पहले ही पाठ के पहले रेखाचित्र बना चुके थे - पेशेवर, सख्त और कुछ हद तक उत्साही, जब अचानक परेशानी हुई: मानेज़ में ख्रुश्चेव ने अमूर्त कलाकारों पर हमला किया। प्रबंधन कांप गया और मांग की कि हम बालानचिन की कोरियोग्राफी की आलोचना करें - उनके प्रदर्शनों की सूची में कई कथानक रहित बैले हैं। वे अमूर्तवादियों की साजिश रहित पेंटिंग से बेहतर क्यों हैं, जिसे सभी अखबारों ने दूषित कर दिया है? संक्षेप में: यदि हम अमेरिकियों के प्रदर्शन को आलोचनात्मक रूप से नहीं देखते हैं (पढ़ें: उन्हें गाली न दें), तो तस्वीर नहीं होगी। और हम वास्तव में ऐसा होना चाहते थे!

और इसलिए हमने सावधानी से शुरू किया, बल्कि खट्टे और किसी तरह अस्पष्ट रूप से साजिशहीनता के बारे में कुछ कहा और यह कि वे कहते हैं, यह वह नहीं है जिसे हम देखने के आदी हैं, और यह अभी तक ज्ञात नहीं है कि कौन सा बेहतर है, और कलाकार, वे कहते हैं , अच्छी तरह से प्रशिक्षित हैं, लेकिन अगर केवल उनके पास एक रूसी स्कूल होता ... और जैसे कल्याण-मालिया। ओल्गा वासिलिवेना और मैंने खुद को विनम्र किया, अपने ही गीत के गले में उतर गए। सच है, उन्होंने कसम नहीं खाई, लेकिन हम कुछ भी विशेष रूप से अच्छा कहने में कामयाब नहीं हुए।

और तस्वीर सामने आई। सौभाग्य से, बैले प्रेमियों ने यह नहीं सुना कि हम वहां क्या ले जा रहे थे, लेकिन उन्होंने नृत्य देखा - आठ बैलेंचिन प्रस्तुतियों के बड़े टुकड़े।

आपराधिक साजिश रहित सहित।