स्कूल विश्वकोश। देखें कि "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट (एसोसिएशन)" अन्य शब्दकोशों में क्या है कला और कलात्मक गतिविधि की दुनिया

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में रूस में कलात्मक जीवन बहुत जीवंत था। ललित कलाओं को समर्पित लेखों और पत्रिकाओं में समाज ने कई कला प्रदर्शनियों और नीलामियों में रुचि दिखाई। न केवल मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग, बल्कि कई प्रांतीय समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में भी इसी तरह के स्थायी शीर्षक थे। विभिन्न प्रकार के कला संघों ने खुद को विभिन्न कार्यों की स्थापना की, लेकिन मुख्य रूप से एक शैक्षिक प्रकृति की, जो वांडरर्स की परंपराओं से प्रभावित थी।

इन शर्तों के तहत, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की युवा कलात्मक ताकतों को एकजुट करने के दिगिलेव के विचार, जिसकी आवश्यकता रूसी कला में लंबे समय से महसूस की गई थी, को अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था।

1898 में, दिगिलेव ने पहली बार रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी में अपना संयुक्त प्रदर्शन हासिल किया। इसमें बकस्ट, बेनोइस, ए। वासनेत्सोव, के। कोरोविन, नेस्टरोव, लैंसरे, लेविटन, माल्युटिन, ई। पोलेनोवा, रयाबुश्किन, सेरोव, सोमोव और अन्य ने भाग लिया।

उसी 1898 में, दिगिलेव एक मासिक कला पत्रिका को वित्तपोषित करने के लिए प्रसिद्ध हस्तियों और कला प्रेमियों एस। जल्द ही, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का एक दोहरा अंक सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित हुआ, जिसे सर्गेई पावलोविच डायगिलेव द्वारा संपादित किया गया था।

यह पहली कला पत्रिका थी जिसका चरित्र और निर्देशन स्वयं कलाकारों द्वारा निर्धारित किया गया था। संपादकों ने पाठकों को सूचित किया कि पत्रिका "कला इतिहास के सभी युगों के रूसी और विदेशी स्वामी के कार्यों पर विचार करेगी, जहां तक ​​​​संकेतित कार्य आधुनिक कलात्मक चेतना के लिए रुचि और महत्व के हैं।"

अगले वर्ष, 1899 में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका की पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी हुई। इसमें 350 से अधिक काम शामिल हैं और इसमें बयालीस यूरोपीय कलाकार शामिल हैं, जिनमें पी. डी चव्हानेस भी शामिल हैं। डी. व्हिस्लर, ई. डेगास, सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर। प्रदर्शनी

रूसी कलाकारों और दर्शकों को पश्चिमी कला के विभिन्न क्षेत्रों से परिचित होने की अनुमति दी।

पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की उपस्थिति और 1898-1899 की प्रदर्शनियों के लिए धन्यवाद, पत्रिका की दिशा के प्रति सहानुभूति रखने वाले युवा कलाकारों का एक समूह उभरा।

1900 में, दिगिलेव उनमें से कई को रचनात्मक समुदाय "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में एकजुट करने में कामयाब रहे। यह "शानदार टीम" (एपी ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा की एक अभिव्यक्ति) 1890 के दशक में कला में आए उल्लेखनीय कलाकारों से बनी थी, अर्थात्: बकस्ट, अलेक्जेंडर बेनोइस, बिलिबिन, ब्रेज़, व्रुबेल, गोलोविन, ग्रैबर, डोबुज़िंस्की। के। कोरोविन, लैंसरे, माल्युटिन, माल्याविन, ओस्ट्रोमोवा, पुरवित, रोएरिच, रुशिट्स, सेरोव, सोमोव, ट्रुबेट्सकोय, ज़िओंग्लिंस्की, याकुंचिकोवा और यारेमिच।

इसके अलावा, रेपिन, वी। और ई। पोलेनोव, ए। वासनेत्सोव, लेविटन, नेस्टरोव, रयाबुश्किन ने कला की दुनिया की कुछ तत्कालीन प्रदर्शनियों में भाग लिया।

1900 से 1903 तक "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की तीन प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। इन प्रदर्शनियों का आयोजन करते हुए, दिगिलेव ने युवा रूसी कलाकारों पर ध्यान केंद्रित किया। वे पीटर्सबर्गवासी थे - बकस्ट, बेनोइस। सोमोव, लैंसरे और मस्कोवाइट्स - व्रुबेल, सेरोव, के। कोरोविन, लेविटन, माल्युटिन, रयाबुश्किन और अन्य। यह Muscovites था कि दिगिलेव ने अपनी सबसे बड़ी उम्मीदें रखीं। उन्होंने लिखा: "... हमारी वर्तमान कला और वह सब कुछ जिससे हम भविष्य की उम्मीद कर सकते हैं, मास्को में है।" इसलिए, उन्होंने मॉस्को के कलाकारों को कला की दुनिया की प्रदर्शनियों में आकर्षित करने के लिए हर संभव कोशिश की, जिसमें वह हमेशा सफल नहीं हुए।

कला प्रदर्शनियों की दुनिया ने रूसी समाज को प्रसिद्ध रूसी उस्तादों और उभरते कलाकारों के कामों से परिचित कराया, जिन्होंने अभी तक बिलिबिन, ओस्ट्रोमोवा, डोबुज़िंस्की, लैंसरे, कस्टोडीव, यूओन, सपुनोव, लारियोनोव, पी। कुज़नेत्सोव, सरियन जैसे मान्यता प्राप्त नहीं की है।

यहां कला की दुनिया की गतिविधियों को विस्तार से कवर करने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि इसके लिए समर्पित प्रकाशन हाल ही में सामने आए हैं। इसकी कुछ सामान्य विशेषताओं के बारे में कहा जाना चाहिए, उन पर कला की दुनिया और कई समकालीनों द्वारा जोर दिया गया था।

एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" रूसी कला में एक आकस्मिक घटना नहीं थी, बल्कि ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित थी। उदाहरण के लिए, आई। ई। ग्रैबर की राय थी: "यदि यह दिगिलेव के लिए नहीं थे"<...>, इस क्रम की एक कला का उभरना तय था।"

कलात्मक संस्कृति की निरंतरता के मुद्दे के बारे में, दिगिलेव ने 1906 में कहा: "रूसी प्लास्टिक कला का संपूर्ण वर्तमान और भविष्य ... पीटर के समय से महान रूसी आकाओं की।"

एक। बेनोइस ने लिखा है कि कला की दुनिया द्वारा की गई हर चीज का "मतलब बिल्कुल भी नहीं था" कि वे "अतीत के साथ टूट गए।" इसके विपरीत, बेनोइस ने तर्क दिया, "कला की दुनिया" का मूल "रूसी और अंतर्राष्ट्रीय कला की तकनीकी और वैचारिक दोनों परंपराओं के नवीनीकरण के पीछे था।" और आगे: "… उत्कृष्ट स्वामी के रूप में सीधे हमसे पहले की पीढ़ी - क्राम्स्कोय, रेपिन, सुरिकोव में।

जाने-माने पथिक वी. ई. माकोवस्की ने एक पत्रकार के साथ एक साक्षात्कार में कहा: “हमने अपना काम कर दिया है।<...>हमें लगातार रूसी कलाकारों के संघ और कला की दुनिया द्वारा एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जा रहा है, जहां रूसी चित्रकला की सभी बेहतरीन ताकतें अब केंद्रित हैं। लेकिन वे कौन हैं, ये सबसे अच्छी ताकतें, अगर हमारे अपने बच्चे नहीं हैं?<...>उन्होंने हमें क्यों छोड़ा? हां, क्योंकि वे तंग महसूस कर रहे थे और उन्होंने अपना नया समाज खोजने का फैसला किया।

कला की दुनिया के काम में, वांडरर्स की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं की यह निरंतरता 1905 की क्रांति के दौरान ही प्रकट हुई। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के अधिकांश कलाकार राजनीतिक व्यंग्य के प्रकाशनों के विमोचन में सक्रिय भाग लेते हुए, tsarism के खिलाफ संघर्ष में शामिल हुए।

"कला की दुनिया" ने कई कलाकारों के रचनात्मक भाग्य में एक महत्वपूर्ण, और कभी-कभी निर्णायक भूमिका भी निभाई है। उदाहरण के लिए, I. E. Grabar, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी समिति के सदस्यों, दिगिलेव, बेनोइस और सेरोव के साथ मिलने के बाद ही, "खुद पर विश्वास किया और काम करना शुरू किया।" यहां तक ​​​​कि खुद सेरोव के बारे में भी, बिना कारण के, उन्होंने कहा कि "वर्ल्ड ऑफ आर्ट सर्कल की सक्रिय सहानुभूति ने चमत्कारिक रूप से उनके काम को प्रेरित और मजबूत किया"

के.एस. पेट्रोव-वोडकिन ने 1923 में कला की दुनिया के बारे में अपने संस्मरणों में लिखा था: "दिआगिलेव, बेनोइस, सोमोव, बकस्ट, डोबुज़िंस्की का आकर्षण क्या है? मानव समूहों के ऐसे नक्षत्र ऐतिहासिक मोड़ की सीमाओं पर उत्पन्न होते हैं। वे बहुत कुछ जानते हैं और अपने साथ अतीत के इन मूल्यों को लेकर चलते हैं। वे जानते हैं कि इतिहास की धूल से चीजों को कैसे निकालना है और उन्हें पुनर्जीवित करके, उन्हें एक आधुनिक ध्वनि देना है ... "कला की दुनिया" ने अपनी ऐतिहासिक भूमिका शानदार ढंग से निभाई। और उसी संस्मरण के एक अन्य स्थान पर: "जब आप याद करते हैं कि बीस साल पहले, पतन की माया के बीच, ऐतिहासिक खराब स्वाद, कालापन और पेंटिंग के कीचड़ के बीच, सर्गेई दिगिलेव और उनके साथियों ने अपने जहाज को सुसज्जित किया, फिर कैसे हम, युवा पुरुषों, उनके साथ पंख ले लिए, हमारे आस-पास की अश्लीलता में दम तोड़ दिया - यह सब याद रखें, कहें: हाँ, अच्छा किया दोस्तों, आप हमें अपने कंधों पर वर्तमान में ले आए।

एन. के. रोरिक ने कहा कि यह "कला की दुनिया" थी जिसने "कला की नई विजय के लिए बैनर उठाया।"

अपने जीवन के ढलान पर 1900 के दशक को याद करते हुए, एपी ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा ने लिखा: "विश्व कला के छात्रों ने युवा कलाकारों को अपने समाज में चुना और आमंत्रित किया, जब उन्होंने उनमें प्रतिभा के अलावा, कला के प्रति एक ईमानदार और गंभीर दृष्टिकोण और उनके लिए देखा। काम<...>कला की दुनिया ने लगातार "कला में शिल्प" के सिद्धांत को आगे रखा, अर्थात, वे चाहते थे कि कलाकार उन सामग्रियों के पूर्ण, विस्तृत ज्ञान के साथ पेंटिंग बनाएं, जिनके साथ उन्होंने काम किया और तकनीक को पूर्णता में लाया।<...>इसके अलावा, वे सभी कलाकारों के बीच संस्कृति और स्वाद को बढ़ाने की आवश्यकता के बारे में बात करते थे और चित्रों में विषयों को कभी भी अस्वीकार नहीं करते थे और इसलिए, ललित कलाओं को आंदोलन और प्रचार के अंतर्निहित गुणों से वंचित नहीं किया। ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा का निष्कर्ष बहुत निश्चित था: "कला की दुनिया" समाज के महत्व को नष्ट करना और इसे नकारना असंभव है, उदाहरण के लिए, जैसा कि कला इतिहासकार हमारे देश में "कला के लिए कला" के सिद्धांत के कारण करते हैं। "

के.एफ. यूओन ने नोट किया: "कला की दुनिया" ने कलात्मक अभिव्यक्ति के विविध साधनों की अछूती कुंवारी भूमि का संकेत दिया। उन्होंने मिट्टी और राष्ट्रीय हर चीज को प्रोत्साहित किया..." 1922 में, ए.एम. गोर्की ने उल्लेखनीय प्रतिभाओं की इस एकाग्रता को "रूसी कला को पुनर्जीवित करने वाली एक संपूर्ण प्रवृत्ति" के रूप में परिभाषित किया।

1903 में "कला की दुनिया" का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन समकालीनों के लिए एक जबरदस्त आकर्षण बनाए रखा। 1910 में, कला समाज की दुनिया सेंट पीटर्सबर्ग में फिर से प्रकट हुई, लेकिन दिगिलेव ने अब इसके काम में भाग नहीं लिया। दिगिलेव की कलात्मक गतिविधि ने एक अलग दिशा ली।

1905 में, सेंट पीटर्सबर्ग में टॉराइड पैलेस में, उन्होंने रूसी चित्रों की एक भव्य ऐतिहासिक और कलात्मक प्रदर्शनी की व्यवस्था की। राजधानी के महलों और संग्रहालयों के कार्यों तक सीमित नहीं, दिगिलेव ने प्रांतों का दौरा किया, जिसमें कुल लगभग 4,000 चित्रों का खुलासा हुआ। प्रदर्शनी में कई दिलचस्प और अप्रत्याशित खोजें थीं। रूसी चित्र कला असामान्य रूप से महत्वपूर्ण और समृद्ध दिखाई दी। वी। ई। बोरिसोव-मुसाटोव ने उन दिनों वी। ए। सेरोव को लिखा था: "इस काम के लिए [वॉल्यूम। ई। प्रदर्शनी की व्यवस्था] दिगिलेव एक प्रतिभाशाली है, और उसका ऐतिहासिक नाम अमर हो जाएगा। इसका अर्थ किसी भी तरह से कम समझा जाता है, और मुझे उसके लिए ईमानदारी से खेद है कि वह किसी तरह अकेला रह गया था। अधिकांश प्रदर्शनों से दिगिलेव की पहल पर ली गई तस्वीरें (नकारात्मक टीजी में संग्रहीत हैं) अब रूसी कला की कई उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होना संभव बनाती हैं जो 1905 की क्रांति, नागरिक और दुनिया की अशांत घटनाओं के दौरान मर गईं या गायब हो गईं। युद्ध (उदाहरण के लिए, डी। जी। लेवित्स्की द्वारा अठारह कार्यों का भाग्य, जो उनके अन्य कार्यों के बीच, टॉराइड प्रदर्शनी में प्रदर्शित किए गए थे)।

1905 के वसंत में, मॉस्को में सांस्कृतिक हस्तियों ने दिगिलेव को इस तथ्य के लिए कृतज्ञता में सम्मानित करने का फैसला किया कि उन्होंने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का संपादन किया और एक ऐतिहासिक और कला प्रदर्शनी की व्यवस्था की। बधाई का जवाब देते हुए, दिगिलेव ने घोषणा की: "... इन लालची भटकने के बाद [दिआगिलेव का अर्थ है रूस के चारों ओर यात्राएं जो उन्होंने कीं, ऐतिहासिक और कला प्रदर्शनी के लिए काम एकत्र करना] कि मुझे विशेष रूप से विश्वास था कि परिणामों के लिए समय आ गया था। मैंने इसे न केवल पूर्वजों की शानदार छवियों में देखा, जो स्पष्ट रूप से हमसे दूर था, बल्कि मुख्य रूप से अपने जीवन जीने वाले वंशजों में। जीवन का अंत यहाँ है<...>हम परिणामों के सबसे बड़े ऐतिहासिक क्षण के साक्षी हैं और एक नई, अज्ञात संस्कृति के नाम पर समाप्त होते हैं जो हमारे लिए पैदा होगी, लेकिन हमें मिटा भी देगी। और इसलिए, बिना किसी डर और अविश्वास के, मैं सुंदर महलों की बर्बाद दीवारों के साथ-साथ एक नए सौंदर्यशास्त्र के नए नियमों के लिए एक गिलास उठाता हूं।

रूसी कला संघ। 1890 के दशक के अंत में गठित। (आधिकारिक तौर पर 1900 में) युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक समूह के आधार पर, जिसका नेतृत्व ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव ने किया। मीर पत्रिका के तत्वावधान में प्रदर्शनी संघ के रूप में... कला विश्वकोश

कलाकारों का संघ (1898 1924), सेंट पीटर्सबर्ग में ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव। कला की दुनिया के प्रतिनिधियों ने अकादमिकता और वांडरर्स की प्रवृत्ति दोनों को खारिज कर दिया; प्रतीकात्मकता की कविताओं पर भरोसा करते हुए, वे अक्सर अतीत की दुनिया में चले जाते थे ... आधुनिक विश्वकोश

"कला की दुनिया"- "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", कलाकारों का एक संघ (1898 1924), सेंट पीटर्सबर्ग में ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के प्रतिनिधियों ने अकादमिकता और वांडरर्स की प्रवृत्ति दोनों को खारिज कर दिया; प्रतीकात्मकता की कविताओं पर भरोसा करते हुए, वे अक्सर ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

ई. ई. लांसरे। पीटर I के समय के जहाज। तापमान। 1911. ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", रूसी कला संघ। 1890 के दशक के अंत में गठित। (आधिकारिक तौर पर 1900 में) युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक समूह के आधार पर ... कला विश्वकोश

- (1898-1904; 1910-1924), सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों और सांस्कृतिक हस्तियों का एक संघ (ए. एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव, एल.एस. बकस्ट, एम.वी. डोबुज़िंस्की, ई.ई. लैंसरे, ए. या। गोलोविन, आई. या। बिलिबिन, जेडई सेरेब्रीकोवा, बीएम कस्टोडीव, एनके रोरिक, ... ... कला विश्वकोश

- "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", रूसी कला संघ। 1890 के दशक के अंत में गठित। (आधिकारिक तौर पर 1900 में) सेंट पीटर्सबर्ग में युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक समूह के आधार पर, ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव की अध्यक्षता में। के तहत एक प्रदर्शनी संघ के रूप में ... ... महान सोवियत विश्वकोश

"कला की दुनिया"- "कला की दुनिया", कला संघ। 1890 के दशक के अंत में गठित। (संविधि को 1900 में अनुमोदित किया गया था) युवा कलाकारों, कला इतिहासकारों और कला प्रेमियों ("स्व-शिक्षा समाज") के एक मंडल के आधार पर, जिसका नेतृत्व ए.एन. बेनोइस और ... ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

रूसी कलाकारों का एक संघ जिन्होंने अपने समकालीन "जनमत के नेताओं" की प्रवृत्ति, पक्षपात और सौंदर्य-विरोधीवाद का विरोध किया, शिक्षावाद और यात्रावाद के स्वाद का निर्देश दिया। यह 1890 के दशक के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में एक सर्कल के आधार पर आकार लिया ... ... रूसी इतिहास

1) कलात्मक संघ। 1890 के दशक के अंत में गठित। (संविधि को 1900 में अनुमोदित किया गया था) युवा कलाकारों, कला समीक्षकों और कला प्रेमियों ("स्व-शिक्षा का समाज") के एक समूह के आधार पर, जिसका नेतृत्व ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव ने किया था। कैसे … सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

"कला की दुनिया"- कला कला की दुनिया। रजत युग के दौरान। यह 1898 से 1927 तक विभिन्न संगठनों को लेकर रुक-रुक कर अस्तित्व में रहा। प्रपत्र: पत्रिका, प्रदर्शनी, कलाकारों के बारे में। एमआई की पहली अवधि रूसी मानवीय विश्वकोश शब्दकोश

पुस्तकें

• कला की दुनिया। 1898-1927, जी.बी. रोमानोव, यह प्रकाशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन के इतिहास में 30 साल की अवधि को समर्पित है। प्रकाशन में कलाकारों के चित्र, आत्मकथाएँ और कार्य शामिल हैं। इस विश्वकोश को तैयार करने में... श्रेणी: रूसी कला का इतिहास प्रकाशक: ग्लोबल व्यू, सेंट पीटर्सबर्ग ऑर्केस्ट्रा,
• कला की दुनिया। बीसवीं सदी की शुरुआत का आर्ट एसोसिएशन, वसेवोलॉड पेट्रोव, `वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट`, रूसी कला संघ। 1890 के दशक के अंत में गठित। (आधिकारिक तौर पर 1900 में) सेंट पीटर्सबर्ग में युवा कलाकारों और कला प्रेमियों के एक समूह के आधार पर, जिसका नेतृत्व ए.एन. ... श्रेणी: इतिहास और कला का सिद्धांतप्रकाशक:

कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर इसी नाम की एक पत्रिका जारी करके खुद की घोषणा की। 1898 के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" पत्रिका के पहले अंक का प्रकाशन अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (1870-1960) की अध्यक्षता में चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों के एक समूह के बीच दस साल के संचार का परिणाम था।

एसोसिएशन का मुख्य विचार कला के उत्कृष्ट परोपकारी और पारखी सर्गेई पावलोविच डायगिलेव (1872 - 1929) के लेख में व्यक्त किया गया था "जटिल प्रश्न। हमारा काल्पनिक पतन। कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य लक्ष्य प्रत्येक गुरु की व्यक्तिपरक समझ में सुंदरता और सुंदरता को घोषित किया गया था। कला के कार्यों के प्रति इस तरह के रवैये ने कलाकार को विषयों, छवियों और अभिव्यक्ति के साधनों को चुनने की पूर्ण स्वतंत्रता दी, जो रूस के लिए बिल्कुल नया और असामान्य था।

कला की दुनिया रूसी जनता के लिए पश्चिमी संस्कृति की कई दिलचस्प और पहले की अज्ञात घटनाओं के लिए खोली गई, विशेष रूप से फिनिश और स्कैंडिनेवियाई पेंटिंग, अंग्रेजी प्री-राफेलाइट कलाकार और ग्राफिक कलाकार ऑब्रे बियर्डस्ले। बेनोइस और दिगिलेव के आसपास एकजुट होने वाले स्वामी के लिए बहुत महत्व का प्रतीकवादी लेखकों के साथ सहयोग था। 1902 में पत्रिका के बारहवें अंक में, कवि एंड्री बेली ने "फॉर्म्स ऑफ आर्ट" पर एक लेख प्रकाशित किया, और तब से सबसे बड़े प्रतीकवादी कवि नियमित रूप से इसके पन्नों पर प्रकाशित होते रहे हैं। हालांकि, "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के कलाकार प्रतीकात्मकता के ढांचे के भीतर बंद नहीं हुए। उन्होंने न केवल शैलीगत एकता के लिए, बल्कि एक अद्वितीय, मुक्त रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण के लिए भी प्रयास किया।

एक अभिन्न साहित्यिक और कलात्मक संघ के रूप में, कला की दुनिया लंबे समय तक नहीं चली। 1904 में कलाकारों और लेखकों के बीच मतभेदों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि पत्रिका को बंद कर दिया गया था। 1910 में समूह की गतिविधियों की बहाली अब अपनी पूर्व भूमिका को वापस नहीं कर सकती थी। लेकिन रूसी संस्कृति के इतिहास में, इस संघ ने सबसे गहरी छाप छोड़ी। यह वह था जिसने स्वामी का ध्यान सामग्री के प्रश्नों से रूप और चित्रमय भाषा की समस्याओं की ओर लगाया।

"कला की दुनिया" के कलाकारों की एक विशिष्ट विशेषता बहुमुखी प्रतिभा थी। वे पेंटिंग, और नाट्य प्रस्तुतियों के डिजाइन, और कला और शिल्प में लगे हुए थे। हालांकि, उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण स्थान ग्राफिक्स का है।

बेनोइस का सबसे अच्छा ग्राफिक काम करता है; उनमें से, ए.एस. पुश्किन की कविता "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" (1903-1922) के चित्र विशेष रूप से दिलचस्प हैं। सेंट पीटर्सबर्ग पूरे चक्र का मुख्य "नायक" बन गया: इसकी सड़कें, नहरें, स्थापत्य कृतियाँ या तो पतली रेखाओं की ठंडी गंभीरता में दिखाई देती हैं, या चमकीले और काले धब्बों के नाटकीय विपरीत में दिखाई देती हैं। त्रासदी के चरम पर, जब यूजीन दुर्जेय विशालकाय, पीटर के लिए एक स्मारक से चल रहा है, उसके पीछे सरपट दौड़ रहा है, मास्टर शहर को गहरे, उदास रंगों से रंगता है।

एक अकेले पीड़ित नायक और दुनिया का विरोध करने का रोमांटिक विचार, उसके प्रति उदासीन और इस तरह उसे मारना, बेनोइस के काम के करीब है।

लेव सैमुइलोविच बकस्ट (असली नाम रोसेनबर्ग; 1866-1924) के काम का सबसे चमकीला पृष्ठ नाट्य प्रदर्शन का डिज़ाइन है। उनकी सबसे दिलचस्प रचनाएँ पेरिस 1907-1914 में रूसी सीज़न के ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों से जुड़ी हैं। - दिगिलेव द्वारा आयोजित रूसी कला का एक प्रकार का उत्सव। बैकस्ट ने आर. स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा "सैलोम" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सूट "शेहेराज़ादे", सी। डेब्यू के संगीत के लिए बैले "दोपहर का एक फौन" और अन्य प्रदर्शन। विशेष रूप से उल्लेखनीय वेशभूषा के रेखाचित्र हैं, जो स्वतंत्र ग्राफिक कार्य बन गए हैं। कलाकार ने वेशभूषा का मॉडल तैयार किया, नर्तक के आंदोलनों की प्रणाली पर ध्यान केंद्रित करते हुए, रेखाओं और रंगों के माध्यम से, उन्होंने नृत्य के पैटर्न और संगीत की प्रकृति को प्रकट करने की मांग की। उनके रेखाचित्रों में, छवि की दृष्टि की तीक्ष्णता, बैले आंदोलनों की प्रकृति की गहरी समझ और अद्भुत अनुग्रह हड़ताली है।

"कला की दुनिया" के कई उस्तादों के लिए मुख्य विषयों में से एक अतीत की अपील थी, जो खोई हुई आदर्श दुनिया की लालसा थी। पसंदीदा युग XVIII सदी था, और सबसे ऊपर रोकोको काल था। कलाकारों ने न केवल अपने काम में इस समय को पुनर्जीवित करने की कोशिश की - उन्होंने 18 वीं शताब्दी की सच्ची कला पर जनता का ध्यान आकर्षित किया, वास्तव में फ्रांसीसी चित्रकारों एंटोनी वट्टू और होनोर फ्रैगोनार्ड और उनके हमवतन फ्योडोर रोकोतोव और दिमित्री लेवित्स्की के काम को फिर से खोजा।

"वीरता युग" की छवियां बेनोइस के कार्यों से जुड़ी हुई हैं, जिसमें वर्साय के महलों और पार्कों को एक सुंदर और सामंजस्यपूर्ण दुनिया के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन लोगों द्वारा छोड़ दिया जाता है। येवगेनी एवगेनिविच लांसरे (1875-1946) ने 18 वीं शताब्दी में रूसी जीवन के चित्रों को चित्रित करना पसंद किया।

विशेष अभिव्यक्ति के साथ, कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (1869-1939) के कार्यों में रोकोको रूपांकनों दिखाई दिए। वह जल्दी ही कला के इतिहास में शामिल हो गए (पिता

कलाकार हरमिटेज संग्रह का क्यूरेटर था)। कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, युवा मास्टर पुरानी पेंटिंग का एक बड़ा पारखी बन गया। सोमोव ने अपने चित्रों में उनकी तकनीक का शानदार ढंग से अनुकरण किया। उनके काम की मुख्य शैली को "वीर दृश्य" के विषय पर विविधताएं कहा जा सकता है। दरअसल, कलाकार के कैनवस पर, वट्टू के चरित्र फिर से जीवंत हो जाते हैं - शानदार पोशाक और विग में महिलाएं, मुखौटे की कॉमेडी के कलाकार। वे इश्कबाज़ी करते हैं, फ़्लर्ट करते हैं, पार्क की गलियों में सेरेनेड गाते हैं, सूर्यास्त की रोशनी की दुलारती चमक से घिरे हुए हैं।

हालांकि, सोमोव की पेंटिंग के सभी साधनों का उद्देश्य "वीरतापूर्ण दृश्य" को एक शानदार दृष्टि के रूप में दिखाना है जो एक पल के लिए भड़क गया और तुरंत गायब हो गया। जो कुछ बचा है वह एक स्मृति है जो दर्द देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रकाश वीरता के बीच मृत्यु की छवि दिखाई देती है, जैसा कि जल रंग "हार्लेक्विन एंड डेथ" (1907) में है। रचना स्पष्ट रूप से दो विमानों में विभाजित है। दूरी में, रोकोको का पारंपरिक "टिकटों का सेट": एक तारों वाला आकाश, प्यार में जोड़े, आदि। और अग्रभूमि में पारंपरिक मुखौटा वर्ण भी हैं: एक रंगीन सूट में हार्लेक्विन और एक काले रंग की पोशाक में मौत - एक कंकाल। दोनों आकृतियों के सिल्हूट को तेज टूटी हुई रेखाओं द्वारा रेखांकित किया गया है। एक उज्ज्वल पैलेट में, एक टेम्पलेट के लिए एक निश्चित जानबूझकर इच्छा में, एक उदास अजीब महसूस होता है। परिष्कृत लालित्य और मृत्यु का भय एक ही सिक्के के दो पहलू हैं, और ऐसा लगता है कि चित्रकार दोनों को समान सहजता से व्यवहार करने की कोशिश कर रहा है।

सोमोव विशेष रूप से महिला छवियों के माध्यम से अतीत के लिए अपनी उदासीन प्रशंसा व्यक्त करने में कामयाब रहे। प्रसिद्ध काम "द लेडी इन ब्लू" (1897-1900) समकालीन मास्टर कलाकार ई.एम. मार्टीनोवा का एक चित्र है। वह पुराने फैशन में तैयार है और एक काव्य परिदृश्य पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। पेंटिंग का तरीका शानदार ढंग से Biedermeier शैली का अनुकरण करता है। लेकिन नायिका की उपस्थिति की स्पष्ट रुग्णता (मार्टीनोवा जल्द ही तपेदिक से मर गई) तीव्र लालसा की भावना पैदा करती है, और परिदृश्य की सुखद कोमलता असत्य लगती है, जो केवल कलाकार की कल्पना में विद्यमान है।

मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच डोबुज़िंस्की (1875-1957) ने अपना ध्यान मुख्य रूप से शहरी परिदृश्य पर केंद्रित किया। उनका सेंट पीटर्सबर्ग, बेनोइस सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, एक रोमांटिक प्रभामंडल से रहित है। कलाकार सबसे बदसूरत, "ग्रे" विचारों को चुनता है, शहर को एक विशाल तंत्र के रूप में दिखाता है जो किसी व्यक्ति की आत्मा को मारता है।

पेंटिंग "द मैन विद ग्लासेज" ("के.ए. सिननरबर्ग का पोर्ट्रेट", 1905-1906) की रचना नायक और शहर के विरोध पर आधारित है, जो एक विस्तृत खिड़की के माध्यम से दिखाई देती है। पहली नज़र में, घरों की चकाचौंध और छाया में डूबे हुए चेहरे वाले व्यक्ति की आकृति एक-दूसरे से अलग-थलग लगती है। लेकिन दोनों विमानों के बीच गहरा आंतरिक संबंध है। रंगों की चमक के पीछे शहर के घरों की "यांत्रिक" नीरसता है। नायक विरक्त है, अपने में डूबा हुआ है, उसके चेहरे पर थकान और खालीपन के सिवा कुछ नहीं है।

कला की दुनिया कलाकारों का एक रचनात्मक संघ है जो 1890 के दशक के उत्तरार्ध से अस्तित्व में है। 1924 तक (रुकावट के साथ)। एसोसिएशन के मुख्य केंद्र में ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, के.ए. सोमोव, एम.वी. डोबुज़िंस्की, ई.ई. लैंसरे, आई. या. बिलिबिन शामिल थे। K. A. Korovin, A. Ya. Golovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, S. Yu. Sudeikin, B. I. Anisfeld, और अन्य कला की दुनिया में शामिल हो गए।

कला कार्यक्रम की दुनिया विवादास्पद थी। वांडरर्स और कला अकादमी के साथ अपनी गतिविधियों के विपरीत, "कला की दुनिया" "शुद्ध कला" का समर्थक था। साथ ही, एसोसिएशन के कलाकार यथार्थवाद से नहीं टूटे, उनमें से कई ने 1905 की क्रांति और 1910 के दशक में प्रतिक्रिया दी। "कला की दुनिया" ने पतन और औपचारिकता का विरोध किया। "कला की दुनिया" के कलाकारों के काम में एक मजबूत पूर्वव्यापी प्रवृत्ति थी, 17 वीं -18 वीं शताब्दी की संस्कृति के लिए एक जुनून।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की गतिविधि के सबसे मजबूत पहलू पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय दृश्य हैं। प्रदर्शन के समाधान की सामग्री और अखंडता का बचाव करते हुए, इसमें कलाकार की सक्रिय भूमिका, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने नाटकीय और सजावटी कला के सुधार को जारी रखा, जिसकी शुरुआत ओपेरा के सज्जाकारों द्वारा की गई थी। एस। आई। ममोनतोव।

कला की दुनिया के कलाकारों के दृश्य कार्यों को उच्च संस्कृति, आधुनिक चित्रकला की उपलब्धियों के साथ थिएटर के संवर्धन, समाधानों की कलात्मक अखंडता, नाजुक स्वाद और बैले सहित मंच के कार्यों की व्याख्या की गहराई की विशेषता है।

प्रदर्शन के डिजाइन में "कला की दुनिया" के कलाकारों की एक बड़ी भूमिका थी

कला संघ
"कला की दुनिया"

डायरेक्ट-मीडिया, मॉस्को, 2016

आर्टोटेका, नहीं। 36

कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एक व्यायामशाला से विकसित हुआ, और फिर एक छात्र मंडल, जिसे 1880 के दशक के अंत में समूहीकृत किया गया - 1890 के दशक की शुरुआत में प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकार एन. बेनोइस के सबसे छोटे बेटे के आसपास - अलेक्जेंडर, भविष्य में एक कलाकार , पुस्तक चित्रकार, मंच डिजाइनर, कला इतिहासकार, कला समीक्षक।

एक संघ बनाएँ

कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एक व्यायामशाला से विकसित हुआ, और फिर एक छात्र मंडल, जिसे 1880 के दशक के अंत में समूहीकृत किया गया - 1890 के दशक की शुरुआत में प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकार एन. बेनोइस के सबसे छोटे बेटे के आसपास - अलेक्जेंडर, भविष्य में एक कलाकार , पुस्तक चित्रकार, मंच डिजाइनर, कला इतिहासकार, कला समीक्षक। प्रारंभ में, यह एक मैत्रीपूर्ण मंडल था, जिसे प्रतिभागियों ने स्वयं "स्व-शिक्षा का समाज" कहा। फिर भी, भविष्य में "कला की दुनिया" की विशिष्ट विशेषता दिखाई दी - कला, संस्कृति की घटनाओं के सिंथेटिक कवरेज की इच्छा। युवा लोगों के हित व्यापक थे: चित्रकला, साहित्य, संगीत, इतिहास, वे विशेष रूप से रंगमंच के प्रति उत्साही थे।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के कई भावी कर्मचारियों ने मंडली में प्रवेश किया: वी। नौवेल, डी। फिलोसोफोव, एल। रोसेनबर्ग (जिसे बाद में एल। बकस्ट के नाम से जाना गया)। इस प्रकाशन की उपस्थिति प्रारंभिक कार्य के एक बड़े सौदे से पहले थी, जो मुख्य रूप से रूस में विदेशी कला की प्रदर्शनियों के संगठन से जुड़ा था। एस. दिआगिलेव (1872−1929), बाद में एक प्रमुख कलात्मक व्यक्ति और आलोचक, जिन्होंने किसी समय मैत्रीपूर्ण सहयोग में एक प्रमुख भूमिका निभानी शुरू की, इसकी चपेट में आ गए। यह वह था जिसने खुद को उत्कृष्ट रूसी कलाकारों की रैली करने और पश्चिम में अपने काम को ज्ञात करने का लक्ष्य निर्धारित किया था।

फरवरी 1897 में, दिगिलेव की पहल पर, सेंट पीटर्सबर्ग में इंग्लैंड और फ्रांस के जल रंगों की एक प्रदर्शनी खोली गई। इसने इन दोनों देशों के प्रमुख उस्तादों के कार्यों का प्रदर्शन किया, मेन्ज़ेल द्वारा विशेष रूप से कई जल रंग थे, जिन्होंने ए बेनोइस और कला की दुनिया के अन्य कलाकारों द्वारा ऐतिहासिक विषयों के कक्ष समाधान को प्रभावित किया।

लेकिन अधिक महत्वपूर्ण स्कैंडिनेवियाई कलाकारों की प्रदर्शनी थी, जो उसी वर्ष के पतन में कला अकादमी के हॉल में और जनवरी 1898 में स्टिग्लिट्ज संग्रहालय में रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी में खोली गई थी। उनकी संगठनात्मक प्रतिभा के लिए धन्यवाद, दिगिलेव न केवल मैत्रीपूर्ण सर्कल के मुख्य सदस्यों को आकर्षित करने में सक्षम था, बल्कि सबसे बड़े रूसी चित्रकार - एम। व्रुबेल, आई। लेविटन, वी। सेरोव, के। कोरोविन, एम। नेस्टरोव, ए। रयाबुश्किन। ए। गैलेन और ए। एडेलफेल्ट के नेतृत्व में फिनिश मास्टर्स ने भी अपने काम प्रस्तुत किए। ये प्रदर्शनी, वास्तव में, रूस में विदेशी कला की पहली प्रदर्शनियों में से एक बन गई और कलाकारों के बीच और पूरे समाज में स्थापित रूढ़िवादी विचारों पर काबू पाने की पृष्ठभूमि के खिलाफ हुई। दिगिलेव और उनके सहयोगियों में अकादमिकता के ठहराव के खिलाफ संघर्ष की प्रक्रिया में रूसी कला को और अधिक सक्रिय रूप से शामिल करने की तीव्र इच्छा थी, जिसे उत्तरी देशों ने पहले ही अनुभव किया था, और विदेशी स्वामी के साथ संयुक्त प्रदर्शनियों को कला को नवीनीकृत करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक माना जाता था। . रूसी और फिनिश कलाकारों की संयुक्त प्रदर्शनी को बाद में कला की दुनिया ने "कला की दुनिया का पहला प्रदर्शन, लेकिन अभी तक इस नाम के तहत नहीं" माना। ए बेनोइस ने कहा कि यह उसके बाद था कि वह और उसके दोस्त एक समूह में एकजुट हुए, जिसे "कला की दुनिया" कहा जाता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह विदेशी कला की प्रदर्शनियों का आयोजन था जिसने विश्व कला पत्रिका के उद्भव में योगदान दिया। इसका एक गुण यह था कि यह चित्रकला के क्षेत्र में और धर्म, दर्शन और साहित्य के क्षेत्र में चर्चा के लिए एक स्वतंत्र मंच बन गया। प्रकाशन के पन्नों पर रूस और पश्चिम के बौद्धिक जीवन की सबसे जरूरी समस्याओं पर चर्चा की गई। शुरुआत से ही, पत्रिका ने रूस के कलात्मक जीवन में एक मजबूत जगह बनाई और बड़ी संख्या में प्रशंसकों को प्राप्त किया। इसके संपादक एस। डायगिलेव थे, लेकिन ए। बेनोइस ने भी एक सक्रिय भूमिका निभाई, कला की दुनिया की कलात्मक नीति का निर्धारण किया और एक संपूर्ण सौंदर्य कार्यक्रम की रूपरेखा तैयार की: सबसे पहले, क्लासिक्स की मान्यता, दूसरी बात, कला में हर चीज से इनकार करना। और पतन, और दूसरी बात, तीसरी बात, डब्लू. मॉरिस के कला उद्योग के विचार की ओर उन्मुखीकरण इसके समीचीनता के सिद्धांत के साथ। ए बेनोइस ने पत्रिका को "पुनर्जागरण" बुलाने का सुझाव दिया और "उत्पीड़न की घोषणा और पतन के लिए मृत्यु की घोषणा की"<…>जो पूरी संस्कृति को नष्ट करने की धमकी देता है।

1899 में प्रकाशित पत्रिका के पहले अंक में एस. दिगिलेव का लेख "डिफिकल्ट क्वेश्चन" प्रकाशित हुआ था, जिसमें "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" एसोसिएशन के सौंदर्यशास्त्र को तैयार किया गया था। शुरुआत से ही, दिगिलेव ने अपना लक्ष्य "सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में सभी विचारों का विश्लेषण" निर्धारित किया। उनकी राय में, आधुनिक चित्रकला में सौंदर्य संबंधी अवधारणाएं और सिद्धांत कलात्मक अभ्यास से अलग हो गए हैं: "सदी के कलात्मक जीवन के इस समामेलित इतिहास का मुख्य स्रोत सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं और युग की आवश्यकताओं की भयानक अनिश्चितता थी। वे एक पल के लिए भी दृढ़ता से स्थापित नहीं हुए, तार्किक या स्वतंत्र रूप से विकसित नहीं हुए। सामाजिक उथल-पुथल के सामान्य झंझट में उलझे कलात्मक मुद्दे..."। उन्होंने आगे नोट किया कि कला के प्रति उपयोगितावादी रवैया 19 वीं शताब्दी में प्रमुख था, हालांकि कलात्मक और सौंदर्यवादी रुझान थे जो किसी भी बाहरी लक्ष्य के लिए कला की अधीनता का विरोध करते थे।

दिगिलेव ने उपयोगितावाद के सिद्धांत को सौंदर्यवाद के सिद्धांत के साथ उच्चतम और स्वतंत्र मूल्य के रूप में सौंदर्य की मान्यता के रूप में बताया; लेख के लेखक ने तर्क दिया कि कला अपने आप में मूल्यवान है, कि उसका लक्ष्य स्वयं है। ए. बेनोइस ने अपने साथी के इस विश्वास को साझा किया कि कलात्मक प्रशंसा के क्षेत्र में सौंदर्य सर्वोच्च मानदंड होना चाहिए।

सौंदर्यवाद सौंदर्यशास्त्र के विशेष, अनन्य अधिकारों की मान्यता, सौंदर्य की आत्मनिर्भर भूमिका का दावा, नैतिकता, धर्म और राजनीति से इसकी स्वतंत्रता है। सौंदर्यवाद की अवधारणा सबसे पहले अंग्रेजी पूर्व-राफेलाइट कलाकारों के काम में व्यापक रूप से परिलक्षित हुई थी। पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" में अंग्रेजी कला और प्री-राफेलाइट्स के बारे में प्रकाशन निरंतर थे। संपादकों ने संस्कृति की एक नई अवधारणा को विकसित करने के लिए इसे अपना प्राथमिक कार्य घोषित किया, जिसमें "नीत्शेन" मूल्यों को केंद्रीय स्थान दिया गया था: रचनात्मकता, सौंदर्य, सौंदर्य भावना। यह पत्रिका 1899 से 1904 तक एस. दिआगिलेव के संपादन में और सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों के समूह की भागीदारी के साथ प्रकाशित हुई थी, 1901 से मैं ग्रैबर में शामिल हो गया, जो जल्द ही रूसी कला में सबसे प्रभावशाली आलोचकों में से एक बन गया। "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" नामक कला प्रदर्शनियाँ प्रतिवर्ष आयोजित की जाती थीं और रूसी और पश्चिमी यूरोपीय उस्तादों को एक साथ लाती थीं।

इस प्रकार, सेंट पीटर्सबर्ग एसोसिएशन की गतिविधि ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सांस्कृतिक जीवन में एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की प्रदर्शनियों का मुख्य केंद्र डायगिलेव समूह (वास्तव में कला की दुनिया) के उस्तादों के काम थे - ए। बेनोइस, के। सोमोव और उनके करीबी सहयोगी, जिन्होंने मॉस्को के चित्रकारों के साथ मिलकर काम किया - एम वृबेल, आई। लेविटन, वी। सेरोव, के। कोरोविन , एम। नेस्टरोव, ए। रयाबुश्किन। मिरिस्कुसनिकी ने अपनी गतिविधियों में प्रमुख रूसी स्वामी शामिल किए, जिनका काम सेंट पीटर्सबर्ग समूह के वैचारिक दिशानिर्देशों से स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ, और इसकी चित्रमय भाषा से भी प्रतिष्ठित था।

इतिहास और ऐतिहासिक शैलियों में एक पसंदीदा रुचि, बीते युगों के लिए उदासीनता, सुंदरता का पंथ, रोमांटिक विडंबना - ये कला की दुनिया के लोगों की वैचारिक विशेषताएं हैं। उन्होंने अपने काम में भूखंडों और रूपांकनों के अपने पसंदीदा सर्कल की स्थापना को प्रभावित किया।

कला की दुनिया के संस्थापक और इतिहासकार अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (1870-1960) की रचनात्मक विरासत समृद्ध और बहुमुखी है। "सन किंग" के दरबार के जीवन और रीति-रिवाजों के साथ-साथ फ्रांसीसी कला के अध्ययन के बारे में बताने वाली किताबों के लिए बेनोइट के जुनून का परिणाम अद्भुत जलरंगों की एक श्रृंखला थी। वे महल, पार्क, राजा और दरबारियों की सैर, स्नानागारों का चित्रण करते हैं। इस तरह के पहले चक्र को "द लास्ट वॉक्स ऑफ लुई XIV" कहा जाता है और इसे 1897-1898 में बनाया गया था, दूसरा - "वर्साय सीरीज़" 1905-1906। कार्यों में "किंग्स वॉक" (1897, स्टेट रशियन म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग), "फीडिंग द फिश" (1897, स्टेट रशियन म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग), "सेरेस पूल" (1897, स्टेट रशियन म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग) ), "द किंग वॉक इन एनी वेदर" (1898, आई। ज़िल्बरस्टीन का संग्रह), जैसा कि "वर्साय सीरीज़" की अन्य शीट्स में है, हालांकि एक ही चरित्र - लुई XIV द्वारा एकजुट, लिंक आदमी की छवि है- शाही निवास की प्रकृति बनाई। वर्साय के रेखाचित्र "प्राचीन पार्क" के विषय पर हावी हैं, जिसमें अतीत जीवन में आता है। सभी कार्य छवि की वस्तु और मनोदशा की एकता से जुड़े हुए हैं। द किंग्स वॉक (1906, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) में, प्रकृति को एक नाटकीय दृश्यों में बदल दिया गया है, सुंदर हरे रंग के बैकस्टेज एक छोटे से मंच क्षेत्र को खोलता है। सिल्हूट की लपट और स्पष्टता के साथ, आंकड़े सुरम्य परिदृश्य में खुदे हुए खिलौनों से मिलते जुलते हैं। पार्क अपने रिक्त स्थान में नाटकीय प्रदर्शन की अनुमति देता है, जैसे कि महल के एक हॉल में।

एवगेनी एवगेनिविच लांसरे (1875-1946) ने अपने काम को पेट्रिन युग में बदल दिया। उनके पसंदीदा विषय सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण और नए रूसी बेड़े थे। कलाकार ने ऐतिहासिक सेटिंग को "बहाल" नहीं किया, लेकिन पीटर आई के ठंडे और हवादार दिमाग की उपज की छवि बनाई। पहले में से एक 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में "पीटर्सबर्ग" की अभिव्यक्तिपूर्ण और गतिशील पेंटिंग थी। बारह कॉलेजों की इमारत" (1902, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग), जो एक बरसात, हवा के दिन को दर्शाती है, जब बेचैन नेवा का पानी वासिलीवस्की द्वीप के घाट के खिलाफ धड़कता है। घाट पर एक नाव डॉक की गई है। सीढ़ियों पर कई मानव आकृतियाँ हैं, जिनमें से पीटर I को पहचाना जा सकता है, जो बारह कॉलेजिया के नवनिर्मित भवन का निरीक्षण करने आए थे। लेखक सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण के माहौल को फिर से बनाता है, वास्तुकला और प्रकृति को एक अविभाज्य एकता में दिया गया है। लैंडस्केप "बोट ऑफ़ पीटर I" (1906, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) और "शिप्स अंडर पीटर I" (1911, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) हवा, विशालता की भावना और लहरों के छींटे से भरे हुए हैं। लैंसरे ने बाद के युगों की ओर रुख किया। तो, उनके पास "सार्सोकेय सेलो में महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना" (1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) की रचना है, जिसमें शानदार मूर्तिकला से सजाए गए Tsarskoye Selo पार्क और ग्रैंड पैलेस की पृष्ठभूमि के खिलाफ कार्रवाई होती है। लैंसरे ने महारानी के राजसी जुलूस को विनोदपूर्वक दर्शाया है, जिसमें वेटिंग लेडीज भी शामिल हैं। वास्तुकला और वेशभूषा की एकता इन दोनों तत्वों की उत्कृष्ट लालित्य और सह-अस्तित्व को प्रकट करती है और उन पर जोर देती है। कलाकार की इच्छा से, नियमित पार्क एक जीवित पात्र बन गया, जो चल रही कार्रवाई का साक्षी था। कलाकार 18 वीं शताब्दी में निहित तुच्छता और औपचारिक औपचारिकता, कामुकता और तर्कवाद के संयोजन को व्यक्त करने में सक्षम था।

वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865−1911) कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक थे, न केवल एक निरंतर प्रतिभागी, बल्कि ए। बेनोइस और एस के साथ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की प्रदर्शनियों के आयोजक भी थे। डायगिलेव।

वी। सेरोव की राय अत्यधिक मूल्यवान थी, उन्हें एक निर्विवाद प्राधिकरण माना जाता था। यह वह था, जिसने 1902 में कला की दुनिया के लिए एक महत्वपूर्ण समय में, सम्राट निकोलस II (उस समय कलाकार अपने चित्र को चित्रित कर रहा था) से कला की दुनिया के लिए एक मौद्रिक सब्सिडी के लिए कहा, जिसके लिए पत्रिका अस्तित्व में थी एक और दो साल। सेरोव, एक मास्टर यथार्थवादी शेष, ने अपने काम में एकीकरण के कलात्मक सिद्धांतों को लागू किया, और रूसी 18 वीं शताब्दी से मोहित हो गया। इसका एक उदाहरण पेंटिंग "पीटर II और त्सेरेवना एलिजाबेथ ऑन ए डॉग हंट" (1900, स्टेट रशियन म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग), "कैथरीन II ऑन ए बाज़", "पीटर I ऑन ए डॉग हंट" (दोनों - 1902) है। , राज्य रूसी संग्रहालय, पीटर्सबर्ग), "पीटर I" (1907, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। उत्तरार्द्ध में, ए बेनोइस के कार्यों में निहित कार्रवाई के नाटकीयकरण की इच्छा स्पष्ट है। पारंपरिकता, छवि की तीक्ष्णता, सजावट की वृद्धि, छवि का शानदार नाट्यकरण, 1910 में बनाए गए मास्टर के कार्यों की विशेषता है - "पोर्ट्रेट ऑफ इडा रुबिनस्टीन" (राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) और "द" यूरोप का बलात्कार" (विभिन्न संग्रहों में विकल्प)।

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (1869−1939) कला की दुनिया में केंद्रीय शख्सियतों में से एक थे। विशेष स्पष्टता के साथ उनके काम ने कला सौंदर्यशास्त्र की दुनिया के बुनियादी सिद्धांतों को व्यक्त किया: मास्टर ने ऐतिहासिक पूर्वव्यापीकरण की ओर रुख किया, एक उत्कृष्ट शैली, परिष्कृत कामुकता के लिए इच्छुक थे, उनके अधिकांश कार्य नाटकीय हैं। कलाकार के काल्पनिक परिदृश्य प्रकृति से काम की अवधि के साथ-साथ दिखाई दिए। पूर्वव्यापी दृष्टि, जैसे-जैसे उनकी कला विकसित हुई, उन्होंने अधिक से अधिक नए पहलुओं को प्राप्त किया। सोमोव के काम का लेटमोटिफ इंटीरियर में और प्रकृति की गोद में प्रेम दृश्य थे। सोमोव ने इटालियन कॉमेडी ऑफ़ मास्क के नायकों को चुना, जो 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आतिशबाजी श्रृंखला के नायकों के रूप में प्रिय थे: चतुर और सफल हार्लेक्विन, पीला, कमजोर-इच्छाशक्ति हारे हुए पिएरो, तुच्छ कोलंबिया . वे जिस प्रेम कॉमेडी को निभाते हैं, वह मानवीय जुनून की अपरिवर्तनीयता और पुनरावृत्ति का संकेत है। "आतिशबाजी" (1904, निजी संग्रह, मॉस्को) - उस श्रृंखला का एक काम, जिसे गौचे में बनाया गया है। अग्रभूमि में एक महिला और एक सज्जन के सिल्हूट उनके संगठनों और हेडड्रेस के साथ 18 वीं शताब्दी की याद दिलाते हैं। अधिकांश चित्र आकाश द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जिसमें आतिशबाजी की एक चमकदार शीफ शूटिंग कर रही है, जो सुनहरी रोशनी बिखेर रही है। चित्रित को एक सुंदर दृष्टि के रूप में माना जाता है।

सोमोव के पूर्वव्यापी चित्र रूसी कला में एक नई घटना बन गए हैं। प्रसिद्ध पेंटिंग "लेडी इन ब्लू" (1897−1900, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) कलाकार के एक करीबी दोस्त, कला अकादमी के साथी छात्र ई। मार्टीनोवा की एक छवि है। 1900 में यह काम "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" प्रदर्शनी में दिखाई दिया और ट्रीटीकोव गैलरी के मास्टर से पहली बार हासिल किया गया। लेखक की इच्छा से, मॉडल को अतीत में स्थानांतरित कर दिया जाता है, एक पुराने पार्क में, ऐतिहासिक संक्षिप्तता से रहित। मार्टीनोवा की पूरी आकृति को सच्चाई से मूर्त रूप में लिखा गया है। पृष्ठभूमि एक सशर्त सीमा में बनी हुई है, झाड़ी पूरी तरह से सजावटी है, पृष्ठभूमि में वर्ण भी सशर्त हैं। परिदृश्य एक वास्तविक वातावरण के बजाय एक सामंजस्यपूर्ण अतीत की स्मृति प्रतीत होता है। नायिका की छवि और पृष्ठभूमि के बीच विरोधाभास को वास्तविक और आदर्श, सपनों और वास्तविकता के बीच एक महीन रेखा के रूप में माना जाता है।

मारिया वासिलिवेना याकुंचिकोवा (1870−1902) कला प्रदर्शनियों की दुनिया में एक से अधिक बार प्रतिभागी बनीं और इसी नाम की पत्रिका के डिजाइन में लगी रहीं। वर्साय का पार्क, ए. बेनोइस का इतना प्रिय, 1890 के दशक में उनके कार्यों में दिखाई दिया। लेकिन यकुंचिकोवा ने वर्साय को कला की दुनिया के बाकी हिस्सों की तरह नहीं माना - ऐतिहासिक यादों या संस्मरणों के चश्मे के माध्यम से - लेकिन उस मकसद की प्रत्यक्ष छाप व्यक्त करने की कोशिश की जिसने उसकी कल्पना को प्रभावित किया। वह अतीत में नहीं रहती। रूपों और रंगों की पारंपरिकता, सजावट का सिद्धांत कला की दुनिया के उस्तादों के कार्यों के अनुरूप है, हालांकि यकुंचिकोवा ने निस्संदेह अपने चित्रों में फ्रांसीसी प्रभाववादियों की खोजों का उपयोग किया है। परिदृश्य "वर्साय" (1891, वी। डी। पोलेनोव, तुला क्षेत्र की संग्रहालय-संपत्ति) में, अग्रभूमि में स्थित छंटनी की गई हरियाली की एक विशाल हरी झाड़ी, डूबते सूरज की किरणों से रोशन होती है। सूरज की रोशनी और छाया शाम की भावना को व्यक्त करते हैं और प्रभाववादियों के कार्यों की याद दिलाते हैं। यकुंचिकोवा के लिए प्रकाश और छाया ध्रुवीय मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के प्रवक्ता हैं। उसके वर्साय के परिदृश्य में ए बेनोइस और के। सोमोव की कोई विडंबना और नाटकीयता नहीं है। औपचारिक तकनीक - इज़ाफ़ा, मात्रा का सामान्यीकरण, विखंडन - सुंदर मनोदशा को बढ़ाता है, दर्शक वास्तविक प्राकृतिक वातावरण में अतीत का मूक गवाह बन जाता है।

यकुंचिकोवा ने न केवल परिदृश्य को चित्रित किया। उसने, "कला की दुनिया" के बाकी हिस्सों की तरह, प्राचीन अंदरूनी हिस्सों पर ध्यान दिया। ऐसी कई पेंटिंग वर्ल्ड ऑफ आर्ट प्रदर्शनी में देखी जा सकती हैं।

इस तरह के कार्यों ने युग की छाप छोड़ी, और बीते समय के चित्रित कमरे जीवन के पुराने तरीके के इतने "चित्र" नहीं बन गए, बल्कि उन लोगों के विश्वदृष्टि की एक प्रतिध्वनि बन गए जिन्होंने उन्हें ("चित्र") बनाया, उदासीन खोई हुई सुंदरता। उन्होंने खिड़की के बाहर की दुनिया और घर के अंदर की दुनिया की तुलना चीजों के शांत जीवन और मानव अस्तित्व में उनकी भागीदारी से की। 1903 में प्रदर्शनी "मॉडर्न आर्ट" को भी याद किया जा सकता है, जिसके संगठन में कला की दुनिया के लोग सीधे शामिल थे: वे अंदरूनी की सामान्य अवधारणा, सजावट विवरण के रेखाचित्र, सजावटी पेंटिंग के लेखक थे और उन्होंने अपना कार्य देखा "सभी साज-सज्जा के साथ प्रदर्शनकारी अंदरूनी भाग बनाना, जहां कला की दुनिया के कलाकार" लालित्य और शैली की भावना के लिए अपना स्वाद डाल सकते हैं - वह सब जो सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन में पूरी तरह से खो गया था"5।

यकुंचिकोवा ने दर्शकों को पुराने घर की खिड़की से कवर, सीढ़ी से ओल्ड हाउस (1899, ए.एस. वेबर, एवियन का संग्रह) जैसे कार्यों में संपत्ति की निवर्तमान दुनिया की सुंदरता से अवगत कराने की मांग की। वेदवेनस्कॉय" (1897, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। ये रूपांकन रूसी कला में व्यापक हो जाएंगे। कार्य अतिरिक्त अर्थों से भरे हुए हैं, दर्शक को त्रासदी की भावना है। पेंटिंग "सीढ़ी से पुराने घर" में, लेखक उस दृष्टिकोण को चुनता है, जो एक व्यक्ति होगा जो सीढ़ियों पर चढ़ने वाला है। कट रचना ए बेनोइस के काम की याद ताजा करती है। कलाकार सीढ़ी की सावधानीपूर्वक जांच करता है, सोच-समझकर एक विवरण से दूसरे विवरण को देखता है; समय के साथ छोड़े गए विनाश के निशान दया के साथ नोट करते हैं।

1890 के दशक के मध्य से, लेव निकोलाइविच बक्स्ट (1866−1924), जो बाद में कला की दुनिया के निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक बन गए, लेखकों और कलाकारों के समूह में शामिल हो गए, जो एस. डायगिलेव और ए. बेनोइस के आसपास एकजुट हुए। उनके पास बहुमुखी रचनात्मक रुचियां थीं: वे चित्र, परिदृश्य, पुस्तक ग्राफिक्स, चित्रित सजावटी पैनल में लगे हुए थे। गुरु का असली पेशा नाट्य और सजावटी पेंटिंग था, जिसमें उनकी प्रतिभा सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती थी। पुराने सेंट पीटर्सबर्ग के लिए जुनून, इसका जीवन, वेशभूषा गोगोल की "नाक" (1904, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), जल रंग "1850 के दशक में गोस्टिनी डावर" (1905, निजी संग्रह, सेंट पीटर्सबर्ग) के चित्र में स्पष्ट है। गौचेस "शॉवर "(1906, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)। अंतिम नामित कार्य स्पष्ट रूप से कला की दुनिया के कलात्मक अभ्यास की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करता है - चित्रण, पूर्वव्यापी शैलीकरण, अतीत के लिए विडंबनापूर्ण रवैया।

पैनल "फूलदान (सेल्फ-पोर्ट्रेट)" (1906, स्टेट रशियन म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग) में बेनोइस के वर्साय के परिदृश्य और सोमोव के वीरतापूर्ण दृश्यों का ध्यान देने योग्य प्रतिबिंब है। इस काम में, पिछले युगों का कोई संदर्भ नहीं है, जो "कला की दुनिया" के कलाकारों के लिए विशिष्ट है, चित्र की योजनाओं के साथ मास्टर के खेल के परिणामस्वरूप अर्थ की अस्पष्टता पैदा होती है और एक एकल थीम - एक गार्डन मोटिफ।

बकस्ट के सजावटी पैनल "प्राचीन डरावनी" (1908, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) में, प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र, कला की दुनिया की आंशिक रूप से विशेषता, अभिव्यक्ति मिली। विशाल बिजली की चमक से जगमगाते पक्षी के दृश्य से देखे गए परिदृश्य का एक पैनोरमा प्रस्तुत किया गया है। देवी एफ़्रोडाइट की एक पुरातन मूर्ति प्राचीन चट्टानी भूमि से ऊपर उठती है, जो एक हिंसक जल तत्व से भरी हुई है, उसके होंठों पर एक जमी हुई मुस्कान है। मरणासन्न संसार से विमुख होकर देवी शांत और अविचल रहती हैं। कुछ उच्च ज्ञान उसे आसपास के पागल अराजकता से अलग करता है। उसके हाथ में, उसकी छाती से दबा हुआ, वह एक नीली चिड़िया रखती है - सपनों और खुशी का प्रतीक। एक प्राचीन सभ्यता नष्ट हो जाती है, केवल दुनिया पर राज करने वाली सुंदरता ही बची है।

1902 में, ए. बेनोइस "पिक्चर्स पीटर्सबर्ग"6 का ​​एक लेख वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका के पन्नों पर छपा, साथ में ई. लैंसरे, ए. ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा, एल. बक्स्ट द्वारा प्राचीन इमारतों और चित्रों की कई तस्वीरें भी शामिल थीं। अगले वर्ष, कला की दुनिया ने एक प्रदर्शनी का आयोजन किया सार्सोकेय सेलो (1910) की जयंती प्रदर्शनी, वास्तुकला की ऐतिहासिक प्रदर्शनी (1911) और प्रदर्शनी लोमोनोसोव और अलिज़बेटन युग (1912) भी पुराने की छवि को प्रकट करने में बहुत महत्वपूर्ण थे। सेंट पीटर्सबर्ग में और अपने कलात्मक मूल्यों को बढ़ावा देने में। कला "रोजमर्रा के दृश्यों से मुक्त एक शहर को चित्रित करने की मांग की, जब वास्तुकला अपनी कलात्मक छवि बनाने में मुख्य भूमिका निभाती है: सेंट पीटर्सबर्ग में, पुनर्जीवित अतीत वर्तमान की विशेषताओं के साथ जुड़ा हुआ है।

1902 में, मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच डोबुज़िंस्की (1875-1946) कला की दुनिया के सदस्य बने। विशेष रूप से प्रभावशाली उनकी चादरें सेंट पीटर्सबर्ग को सशक्त रूप से अनौपचारिक रूप में, असामान्य रूप में और उनकी तीव्र आंतरिक ध्वनि में दर्शाती हैं। इनमें शहरी परिदृश्य शामिल हैं - "सेंट पीटर्सबर्ग का कोना" (1904, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), "सिटी" (1904, किरोव क्षेत्रीय कला संग्रहालय), "ओल्ड हाउस" (1905, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को)। उन्होंने जो शहर देखा वह रोमांटिक स्वभाव से रहित है। Dobuzhinsky ने कई अपार्टमेंट इमारतों को संकीर्ण खिड़कियों और तंग आंगनों के साथ दर्शाया है, वेंटिलेशन ग्रिल के साथ खाली दीवारें, जेल के समान। उनकी कृतियों की निर्जनता एक विशेष कलात्मक तकनीक है जो अकेलेपन और निराशा की छाप को बढ़ाती है।

डोबज़िंस्की की चित्रफलक पेंटिंग "द मैन विद ग्लासेस" (1905-1906, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) में शहरी परिदृश्य की भूमिका महत्वपूर्ण है। यह कला की दुनिया के सर्कल के करीब एक कवि और कला समीक्षक के। सिननरबर्ग का चित्र है। डोबुज़िंस्की ने अपने अपार्टमेंट में एक दोस्त को चित्रित किया, जिसकी खिड़की से शहर का परिदृश्य खुला था। यहां खिड़की की छवि प्रभावशाली निकली। यह आपको सननरबर्ग और शहरी परिदृश्य के चित्र को संयोजित करने की अनुमति देता है, जिसमें जलाऊ लकड़ी के ढेर के साथ वनस्पति उद्यान, एक के ऊपर एक नीरस घर और क्षितिज को कवर करने वाली फैक्ट्री चिमनी शामिल हैं।

अन्ना पेत्रोव्ना ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा (1871-1955) का नाम हमेशा नेवा पर शहर के शहरी पहनावा की राजसी छवियों के साथ जुड़ा हुआ है। उत्कीर्णन और जल रंग दोनों में, कलाकार के काम का मुख्य विषय शहरी परिदृश्य था। वह आश्चर्यजनक रूप से वास्तुशिल्प रूपों की सूक्ष्म लय में शहर के चरित्र का अनुमान लगाने में कामयाब रही, केवल उसके लिए निहित एक निश्चित रंग में। प्रत्येक चक्र की एक अनूठी रंग योजना होती है। निस्संदेह, उत्कीर्णन में काम ने ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा की जल रंग पेंटिंग की शैली और चरित्र पर अपनी छाप छोड़ी। अभिव्यक्ति की संक्षिप्तता, संक्षिप्तता, रेखाओं की स्पष्टता, लकड़ी की नक्काशी की विशेषता भी जल रंग में प्रकट हुई।

1901 में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के लिए, कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग को समर्पित नक्काशी की पहली श्रृंखला पूरी की; सबसे प्रसिद्ध चादरों में से एक "पीटर्सबर्ग" है। न्यू हॉलैंड"। इस काम में, जैसा कि कई कार्यों में, कलाकार ने एक शीतकालीन शहर का चित्रण किया है।

अंधेरे विमानों ने प्रसिद्ध स्मारक की नवशास्त्रीय शैली में मेहराब के सिल्हूट का निर्माण किया, बर्फीली सफेदी की भावना कागज की सफेदी से ही व्यक्त होती है। उत्कीर्णन की स्मारकीयता विवरण के चयन और सामान्यीकरण द्वारा प्राप्त की जाती है। तकनीकें मिलीं - रूप की शांत सटीकता, रचना का लयबद्ध संतुलन - कलाकार द्वारा बाद के कार्यों में विकसित किया गया था। वासिलिव्स्की द्वीप का थूक, रोस्ट्रल कॉलम, स्टॉक एक्सचेंज बिल्डिंग, एडमिरल्टी उनके काम में उनके पसंदीदा चित्रमय रूप हैं।

युवा कलाकार जो "कला की दुनिया" के मुख्य केंद्र में शामिल हुए, एसोसिएशन की रचनात्मक अवधारणा को फिर से काम करते हुए, डायगिलेव द्वारा शुरू किए गए काम के उत्तराधिकारी बन गए।

एक प्रदर्शनी संगठन के रूप में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" 1899 से 1903 तक मौजूद रहा। सेंट पीटर्सबर्ग एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले मास्को चित्रकारों ने "36 कलाकार" नामक अपना समूह बनाया। और फरवरी 1903 में, सेंट पीटर्सबर्ग में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की पाँचवीं प्रदर्शनी के दौरान, एक नया समाज बनाने का निर्णय लिया गया - रूसी कलाकारों का संघ। ब्रश के कई स्वामी, जो सेंट पीटर्सबर्ग समूह का हिस्सा थे, रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य बन गए।

1904 में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का भी अस्तित्व समाप्त हो गया, जिसके प्रकाशन के लिए ए। बेनोइस और एस। दिगिलेव के पास अब पर्याप्त पैसा नहीं था।

लेकिन एस दिगिलेव ने अपनी संगठनात्मक गतिविधियों को जारी रखा। 1905 में, उन्होंने टॉराइड पैलेस में रूसी चित्रों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, और 1906 में - पूर्व नाम "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के तहत आधुनिक पेंटिंग की एक प्रदर्शनी, जिसमें प्रदर्शनी में एम। व्रुबेल, के। कोरोविन के काम शामिल थे। एम। लारियोनोव, एन। सपुनोव, पी। कुज़नेत्सोव और पहले से ही मृतक विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव-मुसातोव (1870−1905)। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से अपने काम की छवियों और तकनीकों के मामले में "कला की दुनिया" के करीब था, लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें एसोसिएशन के प्रदर्शनों में आमंत्रित नहीं किया गया था। जब बोरिसोव-मुसातोव के काम के प्रति दृष्टिकोण बदल गया, तो वह पहले ही मर चुका था। 1902 में, पेंटिंग "टेपेस्ट्री" (1901, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) को जनता के सामने पेश किया गया था, और फिर दिगिलेव ने अपनी समीक्षा में इसके लेखक को "एक दिलचस्प कलाकार", "जिज्ञासु और महत्वपूर्ण" कहा। लेकिन केवल चार साल बाद, 1906 में, सेंट पीटर्सबर्ग एसोसिएशन की अंतिम प्रदर्शनी में बोरिसोव मुसाटोव के पचास से अधिक कार्यों को शामिल किया गया था।

1900 के दशक के उत्तरार्ध से, कला की दुनिया आधिकारिक तौर पर मौजूद नहीं थी, लेकिन कला की दुनिया के सदस्यों ने रूसी कलाकारों के संघ में प्रवेश करते हुए समूह सामंजस्य बनाए रखा। अक्टूबर 1910 में इसके विभाजन के बाद, उन्होंने ही संघ को पुनर्जीवित किया। 1910 से, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" भी एक प्रदर्शनी संगठन था, जिसमें विभिन्न दिशाओं के कलाकार शामिल थे। N. Roerich, G. Narbut, S. Chekhonin, D. Mitrokhin, Z. Serebryakova, B. Kustodiev जैसे उस्तादों ने कला के वरिष्ठ कलाकारों के कलात्मक सिद्धांतों को विकसित करना जारी रखा। के। पेट्रोव-वोडकिन, एम। सरयान, पी। कुज़नेत्सोव, एन। ऑल्टमैन, आई। माशकोव ऐसे कलाकार हैं जो नई घटनाओं के प्रति ग्रहणशील थे और कला की दुनिया की उत्पत्ति पर विकसित रचनात्मक अवधारणाओं से पूर्ण स्वतंत्रता बनाए रखते थे। .

अध्यक्ष का पद निकोलस रोरिक (1874-1947) के पास था। 1903 से वह कला की दुनिया की प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार थे। रोएरिच स्लाव बुतपरस्त पुरातनता, स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य और मध्ययुगीन रूस की धार्मिक किंवदंतियों के बारे में चिंतित थे।

उनकी मूर्तियाँ (राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) और प्रवासी अतिथि (1901, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) हैं, जो 1901 में फ्रांस में कलाकार के प्रवास के दौरान बनाई गई थीं। शैलीकरण की विशेषताएं, चित्रमय तकनीकों पर ग्राफिक तकनीकों की प्रबलता, रंग की एक सजावटी समझ इन कार्यों को कला की दुनिया के कार्यों से संबंधित बनाती है। "मूर्तियों" में कलात्मक समाधान का आधार आर्ट नोव्यू शैली की विशेषता सजावटी और ग्राफिक तकनीकों से बना है, एक अंगूठी संरचना, समोच्च रेखाएं और स्थानीय रंग के धब्बे निर्णायक भूमिका निभाते हैं। एक प्राचीन मूर्तिपूजक मंदिर को दर्शाया गया है - देवताओं के लिए प्रार्थना और बलिदान का स्थान। मंदिर के बीच में सबसे बड़ी मूर्ति उठती है, चारों ओर - छोटी मूर्तियाँ। मूर्तियों को चमकीले गहनों और नक्काशी से सजाया गया है। लोगों के आंकड़े नहीं हैं, लैंडस्केप मोटिफ हावी है। नाटकीय परिदृश्य दृश्य में, प्रकृति की राजसी शांति और मंदिर की सुंदरता एक साथ विलीन हो जाती है। रोएरिच सुदूर अतीत के लोगों की प्रकृति में घुलने, अपने स्वयं के अनुभवों और भावनाओं को उसमें डालने की क्षमता से आकर्षित थे।

प्रवासी मेहमानों के काम में स्लाव पुरातनता में रुचि भी स्पष्ट है। रंगीन पालों वाली सुंदर चित्रित नावें नदी के किनारे तैरती हैं; धनुष ड्रेगन के सिर के साथ समाप्त होता है। वरंगियन समुद्री नौका के पैटर्न वाले आभूषण, रंगीन ढालें, चमकदार लाल पाल गहरे नीले पानी और पहाड़ियों की हरी-भरी हरियाली के साथ पूरी तरह से मेल खाते हैं। काम की लय विकर्ण रचना और आभूषण के उपयोग द्वारा निर्धारित की जाती है - रैखिक और रंग। पक्षियों के उड़ते पंखों की आकृति, दौड़ती लहरों ने "प्रवासी मेहमानों" की लय का आधार बनाया। उड़ने वाले पंखों का एक ही पैटर्न तटों की आकृति में दोहराया जाता है, और ऐसा लगता है कि पृथ्वी जहाजों की ओर "उड़" रही है। रचना और रंग दोनों में "विदेशी मेहमानों" और "स्लाव ऑन द नीपर" (1905, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) के बीच बहुत कुछ समान है। एक चित्र की अभिव्यक्ति उसके सरलीकरण और सामान्यीकरण पर आधारित है; लयबद्ध शुरुआत, चमकीले रंग के धब्बों द्वारा चित्रों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। रोएरिच परिदृश्य पर एक उच्च दृष्टिकोण चुनता है, जब जंगलों की रूपरेखा, घुमावदार, विचित्र समुद्र तट, खाइयों द्वारा इंडेंट, विशेष रूप से सजावटी दिखाई देते हैं और एक ही समय में "शानदार" असामान्य (कलाकार ने थिएटर और दृश्यों के क्षेत्र में भी काम किया है) चित्र)। कार्यों का विषय, आधुनिकता के लिए विदेशी, प्राचीन रूसी कलात्मक परंपरा पर रोएरिच का ध्यान और रूसी इतिहास की छवियों और विषयों में एक रेखांकित रुचि को दर्शाता है।

किसान पुरातनता, परोपकारी-व्यापारी रूस बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (1878-1927) के काम में मुख्य विषय हैं। उन्हें एक चित्रकार के रूप में जाना जाता था, लेकिन शैली के कार्यों में उन्होंने कला के सिद्धांतों का पालन किया। कई मेलों, श्रोवटाइड और उत्सवों को दर्शाने वाले चित्रों में, कलाकार ने रूसी प्रकृति की सुंदरता, लोक रीति-रिवाजों और रूसी लोगों की चौड़ाई को गाया। शीतकालीन परिदृश्य, जिसके खिलाफ हंसमुख मस्लेनित्सा उत्सव होते हैं, कभी-कभी हरे-गुलाबी आसमान और चमकदार नीली बर्फ के संयोजन में आकर्षक होते हैं। प्रकृति की इस चमक के बीच, वेशभूषा और दमकते चेहरे विशेष रूप से उत्सव के रूप में उज्ज्वल हैं। Kustodiev कई भूखंडों की स्थापना करता है, पात्रों के संबंधों को प्रकट करता है और साथ ही मेले को एक शानदार तमाशा के रूप में दिखाता है, जिसे वह दर्शकों के साथ मिलकर प्रशंसा करता है।

1910 में, कलाकार ने ट्रीटीकोव गैलरी के लिए विश्व कला समाज के सदस्यों के समूह चित्र पर काम करना शुरू किया, लेकिन इसे कभी समाप्त नहीं किया। मास्टर ने केवल एक स्केच (1916−1920, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) बनाया। चित्रित (बाएं से दाएं): आई। ग्रैबर, एन। रोरिक, ई। लैंसरे, आई। बिलिबिन, ए। बेनोइस, जी। नरबुत, एन। मिलियोटी, के। सोमोव, एम। डोबुज़िंस्की, के। पेट्रोव-वोडकिन, ए। ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, बी। कुस्टोडीव।

कई प्रारंभिक रेखाचित्र भी संरक्षित किए गए हैं।

1911 में सर्गेई यूरीविच सुदेइकिन (1882-1946) वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य बने। के. सोमोव से उनकी घनिष्ठ मित्रता थी। कई मायनों में, सुदेइकिन ने अपने कार्यों में सोमोवस्की "मार्किस" से पीछे हट गए, जिसने वीर युग के देहाती दृश्यों को भी पुन: प्रस्तुत किया: ये "वॉकिंग" (1906, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), "हार्लेक्विन गार्डन" (1915−1916) हैं। , सेराटोव स्टेट आर्ट म्यूज़ियम का नाम ए। एन। रेडिशचेवा के नाम पर रखा गया है)। रोमांटिक कथानक अक्सर उनसे एक भोली, आदिम लोकप्रिय व्याख्या प्राप्त करता था, जिसमें पैरोडी, विचित्र, नाटकीयता के तत्व होते थे। अभी भी जीवन, जैसे "फूल और चीनी मिट्टी के बरतन" (1910 के दशक की शुरुआत, निजी संग्रह, मॉस्को), भी एक नाटकीय प्रदर्शन, एक मंच जैसा दिखता है। थिएटर का विषय सुदेइकिन की पेंटिंग में एक से अधिक बार दिखाई दिया: उन्होंने बैले और कठपुतली थिएटर, इतालवी कॉमेडी और रूसी मास्लेनित्सा उत्सव का चित्रण किया। नाट्य और सजावटी कला कलाकार का मुख्य व्यवसाय बन गया। मॉस्को हर्मिटेज थिएटर में ओपेरा प्रदर्शन के डिजाइन के लिए उन्हें आकर्षित करने वाले पहले एस। ममोंटोव थे। 1911 में, कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग में माली ड्रामा थिएटर में बैले प्रदर्शन पर काम किया, और 1912 में सेंट पीटर्सबर्ग रूसी ड्रामा थिएटर में ए। ताइरोव के साथ मिलकर काम किया। 1913 में, सुदेइकिन ने पेरिस में रूसी सीज़न में भाग लिया, एन. त्चेरेपिन द्वारा बैले द रेड मास्क और एफ. श्मिट द्वारा द ट्रेजेडी ऑफ़ सैलोम के लिए दृश्यों और वेशभूषा को पूरा किया।

जिनेदा एवगेनिव्ना सेरेब्रीकोवा (1884-1967), जो 1911 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन की सदस्य बनीं, ने लोक विषयों को चुना, उनके चित्रों को सद्भाव, शक्तिशाली प्लास्टिसिटी, सचित्र समाधानों के सामान्यीकरण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। कलाकार किसानों के काम और जीवन के लिए समर्पित कई शैली के कार्यों का मालिक है - हार्वेस्ट (1915, ओडेसा स्टेट आर्ट म्यूज़ियम), व्हाइटनिंग द कैनवस (1917, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। सेरेब्रीकोवा की पसंदीदा तकनीक उच्च क्षितिज की रचना के लिए पसंद है, जो आंकड़े विशेष रूप से स्मारक और राजसी बनाती है।

1914 में, ए। बेनोइस को मॉस्को में कज़ान्स्की रेलवे स्टेशन का डिज़ाइन सौंपा गया था (नहीं किया गया), 3. सेरेब्रीकोवा भी काम में शामिल थे, साथ ही ई। लैंसरे, बी। कुस्टोडीव, एम। डोबुज़िंस्की।

कलाकार के काम में एक गहरा व्यक्तिगत, स्त्री तत्व भी विकसित हुआ, जिसे विशेष रूप से स्व-चित्रों पर उसके काम में उच्चारित किया गया था: उनमें, लड़की की भोली-भाली सहवास को मातृ आनंद की भावना, या कोमल काव्य उदासी की अभिव्यक्ति से बदल दिया गया था। उदाहरण के लिए, "शौचालय के पीछे" पेंटिंग हैं। सेल्फ-पोर्ट्रेट (1909, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) और सेल्फ-पोर्ट्रेट विद डॉटर्स (1921, रायबिंस्क स्टेट हिस्टोरिकल, आर्किटेक्चरल एंड आर्ट म्यूज़ियम-रिजर्व)।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन (1878−1939), जो 1911 में एसोसिएशन के सदस्य बने, भविष्य के समान विचारधारा वाले लोगों से मिले - पी। कुज़नेत्सोव, पी। उत्किन, एम। सरयान - MUZhViZe में। पेट्रोव-वोडकिन एक ऐसे कलाकार का उदाहरण है जो पिछले युगों की सांस्कृतिक विरासत के साथ आधुनिक कलात्मक भाषा के संश्लेषण की तलाश में था। 1912 में उन्होंने पेंटिंग बाथिंग ए रेड हॉर्स (स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) बनाई। कैनवास को पहली बार 1912 में विश्व कला प्रदर्शनी में दिखाया गया था। काम में, प्राचीन रूसी कला की छवियों के लिए एक अपील स्पष्ट है: लाल घोड़ा रूसी आइकन के रूपांकन को संदर्भित करता है - सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस का घोड़ा . केंद्रीय छवि, योजना के अनुसार, सवार नहीं है, बल्कि एक ज्वलंत लाल जानवर है। रचना संतुलित और स्थिर है। कैनवास की आकर्षक सजावटी, स्मारकीय प्रकृति। एक शक्तिशाली, अग्नि जैसा घोड़ा, संयमित शक्ति से भरा हुआ, पानी में प्रवेश करता है, उस पर पतली भुजाओं वाला एक नाजुक लड़का है, एक अलग चेहरा, वह जानवर से चिपक जाता है, लेकिन उसे रोकता नहीं है - कुछ परेशान करने वाला, भविष्यवाणी करने वाला था यह रचना। तस्वीर न केवल युवाओं, सुंदर प्रकृति या जीवन की खुशी के बारे में है, बल्कि शायद रूस के भाग्य के बारे में भी है।

पावेल वरफोलोमीविच कुज़नेत्सोव (1878-1968) एक कलाकार है जिसके लिए बोरिसोव-मुसाटोव की सुरम्य खोजों ने विशेष महत्व प्राप्त किया। दृश्यमान दुनिया का मांस उसके कैनवस में पिघल जाता है, सुरम्य दृश्य लगभग असली हैं, छवियों-छाया से बुने हुए हैं, जो आत्मा की सूक्ष्म गतिविधियों को दर्शाते हैं। कुज़नेत्सोव का पसंदीदा आदर्श फव्वारा है, जो जीवन के शाश्वत चक्र के विषय को बदलता है, ब्लू फाउंटेन (1 9 05, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को)। कुज़नेत्सोव ने स्वभाव को प्राथमिकता दी, लेकिन इसकी सजावटी संभावनाओं का उपयोग बहुत ही अजीब तरीके से किया, जैसे कि प्रभाववाद की तकनीकों पर नज़र रखते हुए, रंगों के रंगों को सफेद करना। कई काम ठंडे रंगों में डिज़ाइन किए गए हैं - ग्रे-नीला, पीला बकाइन - वस्तुओं की रूपरेखा अस्पष्ट है, अंतरिक्ष की छवि सजावटी सम्मेलनों की ओर बढ़ती है, उदाहरण के लिए, मिराज इन द स्टेपी (1912, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को), शाम में स्टेपी (1912, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। अभी भी जीवन और परिदृश्य का एक अजीब संश्लेषण पेंटिंग "मॉर्निंग" (1916, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) है। 1906 में पेरिस में एस। डायगिलेव द्वारा आयोजित रूसी कला की प्रदर्शनी में जब उनकी रचनाओं को शामिल किया गया था, तब कलाकार अभी तीस साल के नहीं थे।

निकोलाई निकोलाइविच सपुनोव (1880-1912) के शुरुआती काम, जो ब्लू रोज़ प्रतीकवादी समूह से जुड़े थे, कला की दुनिया के सौंदर्य सिद्धांतों के करीब थे। 18 वीं शताब्दी के वीर उत्सव की भावना में, पेंटिंग "नाइट फेस्ट। बहाना" (1907, रूसी कला संग्रहालय, ए। या। अब्राहमियन, येरेवन का संग्रह)। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के उस्तादों के काम से सपुनोव के काम उनके सचित्र गुणों और विषयों में भिन्न हैं जो विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं से जुड़े नहीं हैं। कलाकार के काम में एक बड़ा स्थान फूलों की छवियों द्वारा कब्जा कर लिया गया था, उनके हस्तांतरण में उन्होंने अपनी रंग प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करते हुए, वास्तविक गुण प्राप्त किया। इसका एक उदाहरण ब्लू हाइड्रेंजस (1907, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), फूल, फूल और फल (1910, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) का काम है। एन। सपुनोव के पसंदीदा उद्देश्य लोक उत्सव और उत्सव उनकी पारंपरिक विशेषताओं के साथ थे, जैसे कि कैनवस "कैरोसेल" (1908, स्टेट रशियन म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग), "स्प्रिंग। बहाना" (1912, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)।

1899 से अलेक्जेंडर याकोवलेविच गोलोविन (1863−1930) ने 1902 से कला की दुनिया की प्रदर्शनियों में भाग लिया - एसोसिएशन के एक सदस्य ने इसी नाम की पत्रिका में सहयोग किया। 1890 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने एम। व्रुबेल के साथ मिलकर अब्रामत्सेव की मिट्टी के बर्तनों की कार्यशाला में काम किया, जिनके सुझाव पर उन्होंने मेट्रोपोल होटल के मुखौटे के डिजाइन में भाग लिया। उन्होंने मॉस्को में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन को डिजाइन किया, 1901 में वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, 1902 से उन्होंने इंपीरियल थिएटर के मुख्य सज्जाकार और कलात्मक मुद्दों पर निदेशालय के सलाहकार के रूप में कार्य किया। गोलोविन ने अलेक्जेंड्रिंस्की और मरिंस्की थिएटरों के साथ सहयोग किया, कलाकारों, भूमिकाओं में अभिनेताओं, औपचारिक चित्रों, परिदृश्यों के चित्र बनाए। चित्र चित्रकला में, उन्होंने छवि के नाट्यकरण की तकनीकों को तेज किया। अक्सर कलाकार ने अपने नायकों को थिएटर सेटिंग में स्थानांतरित कर दिया और उन्हें फ़ुटलाइट की रोशनी से रोशन कर दिया, उदाहरण के लिए, "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट डी। स्मिरनोव के रूप में कैवेलियर डी ग्रिएक्स इन जे। मैसेनेट के ओपेरा मैनन" (1909, स्टेट थिएटर) में संग्रहालय का नाम ए. बखरुशिन, मॉस्को) या "एम. मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (1912, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) में बोरिस गोडुनोव की भूमिका में एफ। चालियापिन के पोर्ट्रेट में रखा गया है। ग्राफिक समाधान की सजावट, रंगीनता, परिष्कार मास्टर के कार्यों के लिए विशिष्ट हैं। गोलोविन के काम में पसंदीदा सजावटी पौधे के रूपांकन थे, जो उनके रेखाचित्रों, सुरम्य पैनलों, थिएटर दृश्यों और यहां तक ​​​​कि चित्रों के अनुसार सिरेमिक उत्पादों पर बहुतायत में पाए जाते हैं।

1901 से इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर (1871−1960) - 1902 से एसोसिएशन के सदस्य - "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" प्रदर्शनियों में एक प्रतिभागी। वह उन लोगों में से एक थे जिन्होंने 1910 में रूसी कलाकारों के संघ को छोड़ दिया और उसी वर्ष "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" नामक एक प्रदर्शनी संघ के संगठन में भाग लिया। अपनी पढ़ाई के दौरान भी, ग्रैबर ने प्रसिद्ध पत्रिकाओं Niva, Dragonfly, World of Art के लिए कला पर लेख और समीक्षाएं लिखीं। मध्य रूस और मॉस्को क्षेत्र की प्रकृति उनके सचित्र कार्यों के मुख्य विषयों में से एक थी। ग्रैबर के सभी काम सद्भाव, कविता, हंसमुख मूड से भरे हुए हैं। शानदार, उज्ज्वल, बनावट वाली पेंटिंग को रचना और रंग की अपरिवर्तनीय सुंदरता के साथ जोड़ा जाता है। ग्रैबर ने "मौसम" की मायावी परिवर्तनशीलता को पकड़ने की मांग की। वह विशेष रूप से सर्दियों के परिदृश्य के शौकीन थे: "फरवरी ब्लू" (1904, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), "मार्च स्नो" (1904, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को)। प्रकृति के प्रकाश और रंग शक्ति को व्यक्त करने के तरीकों की तलाश में, उन्होंने फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकारों की उपलब्धियों का उपयोग किया, लेकिन वे कभी भी उनके निर्देशन के प्रत्यक्ष अनुयायी नहीं थे। परिदृश्य कार्यों के अलावा, इगोर इमैनुइलोविच ने कई स्थिर जीवन बनाए। उन्होंने वी। सेरोव और आई। रेपिन, आत्मकथात्मक पुस्तक "माई लाइफ" के काम पर मोनोग्राफ भी लिखा, जो 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप और रूस के कलात्मक जीवन के बारे में बताता है। बारह वर्षों तक - 1913 से 1925 तक - ग्रैबर ट्रीटीकोव गैलरी के निदेशक थे। इन वर्षों में, गैलरी की सूची बनाने, उसके धन की भरपाई करने, प्रदर्शनियों को आयोजित करने और पहली वैज्ञानिक सूची प्रकाशित करने के लिए बहुत काम किया गया है। रूसी इतिहास में रुचि, अतीत के स्मारकों, आइकन पेंटिंग ने उन्हें ए। बेनोइस, एम। डोबुज़िंस्की, ई। लैंसरे, बी। कुस्टोडीव, ए। ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा और एन। रोरिक के साथ जोड़ा। ग्रैबर रूसी कलाकारों पर कई मोनोग्राफ के लेखक हैं। उन्होंने प्रमुख रूसी कलाकारों के काम को प्रस्तुत करते हुए, रूसी राष्ट्रीय स्कूल के विकास के क्रम को बहाल करने का कार्य खुद को निर्धारित किया।

1924 में, एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की अंतिम प्रदर्शनी हुई, जिसमें बेनोइस, सोमोव, डोबुज़िंस्की, गोलोविन, ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा, कस्टोडीव, सेरेब्रीकोवा के काम पास में लटकाए गए थे।

1927 में पेरिस में, रूसी प्रवासियों के एक समूह ने द वर्ल्ड ऑफ आर्ट नामक एक प्रदर्शनी में हमवतन कलाकारों को इकट्ठा करने की कोशिश की, जिसमें एम। डोबुज़िंस्की की अध्यक्षता में एसोसिएशन के पूर्व सदस्यों ने भाग लिया। संघ को फिर से बनाने का विचार, जो रूसी प्रवासन समिति के बीच उत्पन्न हुआ, को ए बेनोइस से भी समर्थन नहीं मिला, जिन्होंने इस प्रदर्शनी में भाग लेने से इनकार कर दिया। 1930 के दशक की शुरुआत में, सभी पीढ़ियों की कला की दुनिया के सदस्य, जो रूस से आए थे, एक-दूसरे के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखते थे और पेरिस, बेलग्रेड और ब्रुसेल्स में रूसी कला की प्रदर्शनियों में एक साथ प्रदर्शन करते थे। लेकिन आधुनिक रूसी कलात्मक जीवन में, कला की दुनिया, दुर्भाग्य से, अब अस्तित्व में नहीं थी।

कला की दुनिया के पुस्तक ग्राफिक्स

सेंट पीटर्सबर्ग एसोसिएशन के उस्तादों की रचनात्मक आकांक्षाओं का सबसे पूर्ण और विशद अवतार किताबों और नाटकीय (ओपेरा और बैले) मंच के कलात्मक डिजाइन में पाया गया।

"कला की दुनिया" के कलाकारों के प्रयासों से पुस्तक के कलात्मक डिजाइन को उच्च स्तर पर लाया गया, उन्होंने इसकी सुंदरता और कलात्मकता की एक नई समझ को मंजूरी दी। पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एक बड़े प्रारूप का प्रकाशन है, जिसमें कवर और पृष्ठ सजावट के सभी तत्व शैली की एकता में समन्वित थे। शीर्षकों की सुरुचिपूर्ण सुलेख, विगनेट्स की भव्यता, मैट पीले रंग का कागज़ और रंग मुद्रण ने इसे एक लक्जरी आइटम बना दिया। अगस्त 1898 में, एस। डायगिलेव के अनुरोध पर एम। याकुंचिकोवा ने कला की दुनिया के साथ सहयोग करना शुरू किया। उसने संस्करण के लिए कवर बनाया: पैटर्न वाले परिदृश्य का संयोजन और एक हंस के सिल्हूट की अभिव्यक्ति ने कवर की समतलता पर जोर दिया और शैलीबद्ध प्रकार के साथ पूरी तरह से सामंजस्य स्थापित किया। और यद्यपि पहला अंक के। कोरोविन द्वारा डिजाइन किया गया था, बाद में संपादक फिर भी एम। याकुंचिकोवा द्वारा ड्राइंग पर लौट आए।

सभी मुद्रित प्रकाशन, जिसमें कलात्मक डिजाइन में कला विशेषज्ञों ने भाग लिया, एक परिष्कृत स्वाद से प्रतिष्ठित थे।

सेंट पीटर्सबर्ग, इसका इतिहास, कविता, साहित्य, वास्तुकला में इसका प्रतिबिंब ए बेनोइस के पुस्तक ग्राफिक्स में मुख्य विषय बन गया। उन्होंने पुश्किन के द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन (1916, 1921-1922, स्टेट रशियन म्यूज़ियम सेंट पीटर्सबर्ग; ए.एस. पुश्किन, मॉस्को के अखिल रूसी संग्रहालय; ए.एस. पुश्किन, मॉस्को के नाम पर स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स; मॉस्को में निजी संग्रह) के लिए कई चित्र बनाए। सेंट पीटर्सबर्ग)7. बेनोइस के ग्राफिक्स ने पुश्किन के पाठ के साथ एक जैविक एकता बनाई। परिचय के चित्र पुश्किन के समय की कला के उद्देश्यों से जुड़े थे, क्योंकि छंदों में इसकी वास्तुकला की स्पष्टता के साथ एक शास्त्रीय रूप से स्पष्ट शहर की छवि को फिर से बनाया गया था। बाद के दृष्टांतों में, रचनाएँ गतिशीलता प्राप्त करती हैं, सुंदर सामंजस्य, शहरी परिदृश्य का पीछा किया हुआ तर्क गायब हो जाता है। सवार के साथ यूजीन का द्वंद्व एक नाटकीय अंत के साथ समाप्त होता है: आकाश की ओर उठने वाली दुर्जेय लहरें, तिरछी बारिश और स्मारक का विजयी सिल्हूट।

शहर की छवि कविता की ग्राफिक व्याख्या का लेटमोटिफ बन जाती है। ग्रेनाइट तटबंध, महलों का बड़ा हिस्सा, चौकों का दायरा - सब कुछ पर बेनोइस का पीटर के निर्माण के प्रति प्रेमपूर्ण रवैया है। लेकिन छवि का जन्म न केवल सुंदर राजधानी से होता है, बल्कि दुखद निराशा के शहर, दुर्जेय और निर्दयी से होता है।

एम। डोबज़िंस्की ने एक से अधिक बार बात की कि वह दोस्तोवस्की के कार्यों से कैसे उत्साहित थे। "व्हाइट नाइट्स" (1923) के लिए उनके चित्र में, काम के पाठ के अनुसार, पीटर्सबर्ग मुख्य पात्र बन जाता है। सड़कों की शाम में लगभग भंग छोटे आंकड़े, इस काम में निहित सामान्य गीतात्मक मनोदशा पर जोर देते हैं। यद्यपि श्वेत-श्याम चादरें सख्त ग्राफिक्स द्वारा प्रतिष्ठित थीं, डोबज़िंस्की ने सफेद रात के भूतिया वातावरण से अवगत कराया। उन्होंने अलंकरण से परहेज किया, लेकिन कागज की सफेदी भारी स्याही के दागों के विपरीत थी, इस प्रकार चित्रों का एक सजावटी प्रभाव पैदा हुआ। शहर घातक खाली लगता है, एक व्यक्ति के आध्यात्मिक नाटक का गवाह, नायकों की आध्यात्मिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है। कलाकार ने अपनी रचनात्मकता - शहरी परिदृश्य की छवियों की मदद से दोस्तोवस्की की कहानी की भावनात्मक संरचना का खुलासा किया।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन (1876−1942) - कला की दुनिया का एक प्रतिनिधि, जिसने पूरी तरह से पुस्तक ग्राफिक्स की ओर रुख किया। इस तथ्य के बावजूद कि बिलिबिन का काम बाहरी रूप से कला की दुनिया के अधिकांश कलाकारों के पश्चिमीकरण उन्मुखीकरण का विरोध करता है, उनके काम पर अंग्रेजी ग्राफिक्स, फ्रेंच आर्ट नोव्यू और जापानी उत्कीर्णन का प्रभाव बहुत ध्यान देने योग्य है। कलाकार के कार्यों को पैटर्न वाले पैटर्न की सुंदरता, रंग संयोजनों की उत्कृष्ट सजावट, दुनिया के सूक्ष्म दृश्य अवतार, लोक हास्य की भावना के साथ उज्ज्वल शानदारता का संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उन्होंने पुस्तक पृष्ठ के समतल पर एक समोच्च रेखा, प्रकाश की कमी, रंगीन एकता, योजनाओं में अंतरिक्ष के सशर्त विभाजन और रचना में विभिन्न दृष्टिकोणों के संयोजन पर जोर दिया। मास्टर ने रूसी लोक कथाओं, महाकाव्यों को डिजाइन किया। पुश्किन की द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (1905, स्टेट रशियन म्यूज़ियम, सेंट पीटर्सबर्ग) के चित्र महत्वपूर्ण हैं; इस कहानी ने बिलिबिनो की कल्पना के लिए समृद्ध भोजन प्रदान किया। अद्भुत कौशल और महान ज्ञान के साथ, कलाकार ने प्राचीन रूसी जीवन के बहुरंगी चित्रों में प्राचीन वेशभूषा और बर्तनों को चित्रित किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1902-1904 में, रूसी संग्रहालय के नृवंशविज्ञान विभाग के निर्देश पर, बिलिबिन ने वोलोग्दा, आर्कान्जेस्क, ओलोनेट्स और टवर प्रांतों की यात्रा की, लोक कला के कार्यों का संग्रह किया और लकड़ी की वास्तुकला के स्मारकों की तस्वीरें खींची। अपने कार्यों के साथ, मास्टर ने प्राचीन रूसी कला और किसान कलात्मक शिल्प के स्मारकों को विश्व कला हितों के क्षेत्र में लाया।

1901 में, जॉर्जी इवानोविच नारबुत (1886-1920) सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और बिलिबिन से मिले; वह उसे अपने संरक्षण में ले गया, उसे कला की दुनिया के घेरे में पेश किया। नारबुत ने 1907 में बच्चों की किताबों के लिए चित्रण के साथ अपनी शुरुआत की, जिसने उन्हें तुरंत प्रसिद्धि दिलाई: बड़ी सफलता "डांस, मैटवे, नॉट स्पेयर बस्ट शूज़" (1910) और एक ही नाम "खिलौने" (1911) के साथ दो किताबें थीं; तीनों में उन्होंने रूसी लोक खिलौनों की शैलीबद्ध छवियों का कुशलता से उपयोग किया। इन दृष्टांतों में, पानी के रंगों से सूक्ष्म रूप से रंगे हुए सावधानीपूर्वक रूपरेखा चित्र, अभी भी बिलिबिन के प्रभाव के निशान हैं। परियों की कहानियों और दंतकथाओं के डिजाइन में, नारबुत अक्सर रंग के संयोजन में एक सिल्हूट ड्राइंग का उपयोग करते थे।

दिमित्री इसिडोरोविच मित्रोखिन (1883−1973) ने वी. गौफ द्वारा "लिटिल फ्लोर" (1912), वी. ज़ुकोवस्की (1913) द्वारा "रोलैंड द स्क्वॉयर" सहित कई बच्चों की पुस्तकों का चित्रण किया। उनमें से प्रत्येक ग्राफिक शैली की त्रुटिहीनता और चित्र, शिलालेख और आभूषणों की एकता के मामले में अनुकरणीय था।

कला की दुनिया के कलाकारों ने परंपराओं को नवीनीकृत करते हुए, रूस में चित्रण और डिजाइन ग्राफिक्स को पुनर्जीवित किया, पुस्तक डिजाइन की एक सुसंगत प्रणाली बनाई। अपने काम के साथ, मास्टर्स ने पुस्तक डिजाइन की संस्कृति में सुधार करने में योगदान दिया और 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में रूसी ग्राफिक्स के विकास को प्रभावित किया।