मानसिक और शारीरिक विकास का सामंजस्यपूर्ण संयोजन, नैतिक शुद्धता और जीवन और कला के लिए सौंदर्यवादी दृष्टिकोण - आवश्यक शर्तें एक समग्र व्यक्तित्व का गठन। सही संगठन इस उच्च उद्देश्य में योगदान देता है। संगीत शिक्षा बच्चे।

संगीत एक उपकरण है सौंदर्य शिक्षा बच्चा

सौंदर्य शिक्षा का उद्देश्य प्रीस्कूलर की क्षमताओं को विकसित करने, महसूस करने और समझने के लिए अद्भुत, अच्छी और बुरी, रचनात्मक रूप से कार्य करने के लिए, विभिन्न प्रकार के साथ संवाद करने के लिए है। कलात्मक गतिविधियां.
उज्ज्वल सौंदर्य शिक्षा एजेंटों में से एक संगीत है। ताकि यह इस महत्वपूर्ण कार्य को पूरा कर सके, आपको बच्चे में सामान्य संगीत विकसित करने की आवश्यकता है। सामान्य संगीत के मुख्य संकेत क्या हैं?
संगीत की पहली संकेत - चरित्र को महसूस करने की क्षमता, संगीत के काम का मनोदशा, सुनाई के साथ सहानुभूति, व्यायाम भावनात्मक दृष्टिकोण, संगीत छवि को समझना।
संगीत एक छोटे से श्रोता की चिंता करता है, प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है, जीवन की घटनाओं को पेश करता है, संगठनों को जन्म देता है। मार्च की लयबद्ध ध्वनि उसकी खुशी का कारण बनती है, उदय, बीमार गुड़िया के बारे में नाटक उदासी देता है। एक वयस्क के प्रदर्शन में एक दुखद गीत सुनकर, लड़के ने कहा: "मेरे चाचा गाते हैं।" इसलिए, बच्चे ने उस गीत का मूड महसूस किया जो मनुष्य की मानसिक स्थिति को प्रसारित करता है।
संगीत का दूसरा संकेत - सुनने की क्षमता, तुलना करें, सबसे ज्वलंत और समझने योग्य संगीत घटनाओं का मूल्यांकन करें। इसके लिए प्राथमिक संगीत और सुनवाई संस्कृति, मनमानी की आवश्यकता होती है श्रवण ध्यानअभिव्यक्ति के कुछ साधन के उद्देश्य से। उदाहरण के लिए, बच्चे सबसे सरल गुणों की तुलना करते हैं संगीत ध्वनि (पियानो और वायलिन, आदि की उच्च और निम्न, टिमब्रू ध्वनि), संगीत कार्य की सबसे सरल संरचना को अलग करें (गायन गाने और कोरस, नाटक में तीन भागों, आदि), विपरीत कलात्मक छवियों की अभिव्यक्ति (स्नेही, सीमा) की अभिव्यक्ति और ऊर्जावान, जंगम - कोरस)। धीरे-धीरे पसंदीदा कार्यों की आपूर्ति को जमा करता है जो लोगों को महान इच्छा सुनने और निष्पादित करने वाले लोगों को संगीत स्वाद की प्रारंभिक नींव रखी जाती है।
संगीत की तीसरी संकेत - संगीत के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण का प्रकटीकरण। उसे सुनकर, बच्चा अपने तरीके से एक कलात्मक छवि है, इसे गायन, खेल, नृत्य में गुजर रहा है। उदाहरण के लिए, हर कोई उत्साह से मार्चिंग पायनियर, एक गंभीर कदम उठाने, खरगोशों को स्थानांतरित करने आदि की विशेषता व्यक्तियों की तलाश में है। परिचित नृत्य चाल नए संयोजनों और विकल्पों में उपयोग की जाती हैं।
सामान्य संगीतवाद के विकास के साथ, लोग संगीत के लिए भावनात्मक दृष्टिकोण प्रकट करते हैं, सुनवाई में सुधार हुआ है, रचनात्मक कल्पना पैदा होती है। बच्चों के अनुभव एक असाधारण सौंदर्य दर्द का अधिग्रहण करते हैं।

संगीत एक बच्चे की नैतिक रूप बनाने का साधन है

संगीत, सीधे बच्चे की भावना को प्रभावित करता है, उसकी नैतिक उपस्थिति बनाता है। संगीत का प्रभाव कभी-कभी प्रेरणा या निर्देशों से अधिक मजबूत होता है। विभिन्न भावनात्मक आकार के विभिन्न भावनात्मक आकार की सामग्री के कार्यों के साथ बच्चों को पेश करना, हम उन्हें सहानुभूति के लिए प्रोत्साहित करते हैं।
क्रेमलिन कुरातों के बारे में लेनिन के बारे में गाने, मॉस्को के बारे में हमारे सोवियत मातृभूमि के लिए प्यार की भावना जागृत हुई। विभिन्न राष्ट्रों के हॉर्स डांस नृत्य उनके रीति-रिवाजों के लिए रुचि रखते हैं, अंतरराष्ट्रीय भावनाओं को लाते हैं। संगीत की शैली की संपत्ति को समझने में मदद मिलती है वीर छवियां और गीतात्मक मनोदशा हंसमुख हास्य और बेकार नृत्य धुन। संगीत की धारणा से उत्पन्न विभिन्न प्रकार की भावनाएं बच्चों, उनकी आध्यात्मिक दुनिया के अनुभवों को समृद्ध करती हैं।
शैक्षणिक कार्यों का समाधान सामूहिक लिंग, नृत्य, खेल, जब बच्चे सामान्य अनुभवों से ढके होते हैं, बड़े पैमाने पर प्रचारित होते हैं। गायन के लिए समान प्रयासों में प्रतिभागियों की आवश्यकता होती है। गायन गलत तरीके से रोकता है। अच्छी आवाज, निष्पादन, और यह विफलता के रूप में सभी द्वारा माना जाता है। सामान्य अनुभव व्यक्तिगत विकास के लिए फायदेमंद आधार बनाते हैं। कामरेड, सामान्य प्रेरणा का एक उदाहरण, निष्पादन की खुशी डरपोक, अनिश्चितता से सक्रिय है। खराब ध्यान के लिए, अनावश्यक आत्म-विश्वास अन्य बच्चों का सफल प्रदर्शन नकारात्मक अभिव्यक्तियों के एक निश्चित ब्रेक के रूप में कार्य करता है। ऐसा बच्चा कामरेडों की सहायता करने की पेशकश कर सकता है, इस प्रकार विनम्रता बढ़ाता है और साथ ही साथ अपनी व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित कर सकता है।
संगीत कक्षाएं प्रीस्कूलर के व्यवहार की कुल संस्कृति को प्रभावित करती हैं। विभिन्न कार्यों, गतिविधियों (गायन, संगीत सुनने, बच्चों के उपकरणों पर खेल, संगीत के लिए आंदोलन) का विकल्प बच्चों के ध्यान, खुफिया, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, स्पष्ट प्रयासों की अभिव्यक्तियों की आवश्यकता होती है: समय में इसे शुरू करने और समाप्त करने के लिए; नृत्य में, संगीत का पालन करने, संगीत का पालन करने, किसी को आगे बढ़ने के लिए आवेगपूर्ण इच्छा को बनाए रखने में सक्षम होने के लिए। यह सब ब्रेक प्रक्रियाओं में सुधार करता है, इच्छा को बढ़ाता है।
इस प्रकार, संगीत गतिविधि गठन के लिए आवश्यक शर्तों को बनाती है नैतिक गुण बाल व्यक्तित्व, प्रारंभिक बुनियादी सिद्धांत बिछाने सामान्य संस्कृति भविष्य का आदमी

संगीत - सक्रियण का मतलब है मानसिक शक्तियाँ

संगीत धारणा मानसिक प्रक्रियाओं से निकटता से संबंधित है, यानी, ध्यान, अवलोकन, बुद्धि की आवश्यकता है। बच्चे ध्वनि सुनते हैं, समान और विभिन्न ध्वनियों की तुलना उनके अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ से परिचित हो जाते हैं, कलात्मक छवियों की विशेषता अर्थपूर्ण विशेषताओं का जश्न मनाते हैं, काम की संरचना को समझना सीखते हैं। शिक्षक के सवालों के जवाब देने के बाद, काम वापस लेने के बाद, बच्चा पहले सामान्यीकरण और तुलना करता है: नाटक के समग्र चरित्र को निर्धारित करता है, नोट करता है कि गीत का साहित्यिक पाठ संगीत साधनों के साथ उच्चारण किया जाता है। सौंदर्य मूल्यांकन के इन पहले प्रयासों को सक्रिय मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है और शिक्षक को भेजा जाता है।
अन्य कला की तरह, संगीत में एक संज्ञानात्मक मूल्य है। यह नए विचारों के साथ पूर्वस्कूली समृद्ध महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाता है। सुनना, उदाहरण के लिए, गीत "यह हमारा मातृभूमि" ई। टिलिचीवा द्वारा, वे गंभीरता महसूस करते हैं, चाट, लोगों की शिक्षा हमारी महिमा करते हैं सोवियत मातृभूमि! एक बच्चे को सौंदर्यपूर्ण और मानसिक रूप से विकसित करना, यहां तक \u200b\u200bकि मामूली रचनात्मक अभिव्यक्तियों को बनाए रखना आवश्यक है जो धारणा को सक्रिय करते हैं और प्रदर्शन कल्पना और कल्पना होगी।
जब वयस्क बच्चे के सामने रचनात्मक कार्य करता है, तो यह उठता है खोज गतिविधिमानसिक गतिविधि की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, गायन में, बाल सुधारता है, अभिव्यक्ति को अभिव्यक्तित करने के लिए साहित्यिक पाठ के अनुपालन को खोजने की कोशिश कर, मेलोडी का अपना संस्करण बनाता है।
संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, बच्चों को बहुत खुशी के साथ आनंद मिलता है, नृत्य की गतिविधियों को गठबंधन करना, गायन करना और संगीत में जाना। नृत्य, लोक नृत्य, पैंटोमाइम और विशेष रूप से संगीत और खेल नाटकीयकरण बच्चों को जीवन की तस्वीर को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित करता है, अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलनों, चेहरे की अभिव्यक्तियों, शब्द का उपयोग करके किसी भी चरित्र को दर्शाता है। साथ ही, एक निश्चित अनुक्रम है: लोग संगीत सुनते हैं, विषय पर चर्चा करते हैं, भूमिका वितरित करते हैं, फिर पहले ही कार्य करते हैं। प्रत्येक चरण में, नए कार्य उत्पन्न होते हैं, इसे सोचने, fantasize, बनाने के लिए मजबूर करते हैं।

संगीत - शारीरिक शिक्षा का उपकरण

एक श्रवण रिसेप्टर द्वारा माना जाता है संगीत सब कुछ की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है मानव जीव, रक्त परिसंचरण, सांस लेने के साथ जुड़े प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। वी एम बेखटेरेव, इस सुविधा पर जोर देते हुए, साबित हुए कि यदि शरीर पर संगीत के प्रभाव के तंत्र की स्थापना की जाती है, तो आप उत्तेजना को कॉल या कमजोर कर सकते हैं। पी। एन। अनोकिन, जिन्होंने शरीर की स्थिति पर प्रमुख और मामूली श्रम के प्रभाव का अध्ययन किया, निष्कर्ष निकाला है कि सुन्दरता, लयबद्ध और अन्य संगीत घटकों का कुशल उपयोग किसी व्यक्ति को काम करने और अवकाश के दौरान मदद करता है। संगीत धारणा की शारीरिक विशेषताओं पर वैज्ञानिक डेटा बच्चे को बढ़ाने में संगीत की भूमिका के भौतिकवादी प्रकृति को देते हैं।
गायन आवाज उपकरण विकसित करता है, आवाज स्नायुबंधन को मजबूत करता है, भाषण में सुधार करता है (डॉक्टर-भाषण चिकित्सक स्टटरिंग के इलाज में गायन का उपयोग करते हैं), मुखर सुनवाई समन्वय के विकास में योगदान देता है। गायन की सही मुद्रा को नियंत्रित करता है और सांस को गहरा करता है।
संगीत और आंदोलन के बीच संबंधों के आधार पर लय की कक्षाएं, बच्चे की मुद्रा में सुधार, समन्वय, चलने की स्पष्टता और दौड़ने में आसानी होती हैं। गतिशीलता और संगीत के काम की गति की आवश्यकता होती है और तदनुसार गति को गति, वोल्टेज, आयाम, दिशा की डिग्री बदलने की आवश्यकता होती है।
संगीत कक्षाएं बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास में योगदान देती हैं। उपवास के सभी किनारों के बीच संबंध विभिन्न प्रकारों और संगीत गतिविधि के रूपों की प्रक्रिया में है। भावनात्मक प्रतिक्रिया और विकसित संगीत के लिए कान बच्चों को बी। सस्ती रूप अच्छी भावनाओं और कार्यों का जवाब देने के लिए मानसिक गतिविधि को तेज करने में मदद मिलेगी और लगातार आंदोलन में सुधार करने में मदद मिलेगी, पूर्वस्कूली द्वारा शारीरिक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाएगा।

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संगीत में न केवल वयस्कों पर बल्कि युवा बच्चों पर भी जोखिम की संभावनाएं हैं।

इसके अलावा, यह भी साबित हुआ है, यहां तक \u200b\u200bकि एक व्यक्ति के बाद के विकास के लिए इंट्रायूटरिन अवधि बेहद महत्वपूर्ण है: भविष्य की मां को सुनने वाला संगीत एक विकासशील बच्चे के कल्याण पर सकारात्मक प्रभाव डालता है (शायद इसके स्वाद बनता है और पसंद)। केवल भावनाओं, हितों, बच्चों के स्वाद विकसित करना संगीत संस्कृति से जुड़ा जा सकता है, इसकी नींव रखता है। मांसपेशियों की संस्कृति के बाद की निपुणता के लिए पूर्वस्कूली आयु महत्वपूर्ण है। यदि उनकी संगीत और सौंदर्यशेष चेतना बच्चों की संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित की जाएगी, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, सामान्य आध्यात्मिक गठन के लिए एक निशान के बिना पास नहीं होगी।

संगीत एक बच्चे और मानसिक रूप से विकसित करता है। संज्ञानात्मक महत्व के संगीत के बारे में विभिन्न प्रकार की जानकारी के अलावा, इसके बारे में वार्तालाप में भावनात्मक आकार की सामग्री की विशेषता शामिल है। बच्चों का शब्दकोश आकार के शब्दों और अभिव्यक्तियों के साथ समृद्ध है जो मनोदशाओं को चित्रित करता है, संगीत में प्रेषित भावनाएं। संगीत गतिविधि का अर्थ मानसिक संचालन: तुलना, विश्लेषण, तुलना, यादगार, और इस प्रकार न केवल संगीत के लिए बल्कि बच्चे के समग्र विकास के लिए भी योगदान देता है।

नींव के गठन के लिए शर्तों को बनाना बहुत महत्वपूर्ण है संगीत संस्कृति विद्यालय से पहले के बच्चे। प्रीस्कूल अध्यापन में, संगीत को सभी तरह के और सुंदर के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया के बच्चों में विकास के गैर-प्रतिस्थापन योग्य साधन के रूप में माना जाता है, जिसके साथ वे जीवन में पाए जाते हैं।

बच्चे के लिए संगीत आनंददायक अनुभवों की एक दुनिया है। उसके सामने इस दुनिया के दरवाजे को खोलने के लिए, उसकी क्षमताओं को विकसित करना, और सभी संगीत सुनवाई और भावनात्मक प्रतिक्रिया के ऊपर होना जरूरी है। अन्यथा, संगीत अपने शैक्षिक कार्यों को पूरा नहीं करेगा।

बहुत प्रारंभिक अवस्था बच्चा आसपास के ध्वनि, शोर से संगीत आवंटित करता है। वह सुनी हुई धुनों पर अपना ध्यान केंद्रित करता है, थोड़ी देर के लिए जम जाता है, सुनना, मुस्कान, हमिंग, अलग-अलग आंदोलनों के साथ प्रतिक्रिया करता है, "सहायक परिसर" दिखाता है। बड़े बच्चों ने पहले से ही मानसिक क्षमताओं में वृद्धि की है। वे घटनाओं के बीच कुछ संबंधों को समझते हैं, जो सरल सामान्यीकरण करने में सक्षम हैं - यह निर्धारित करने के लिए, उदाहरण के लिए, संगीत की प्रकृति, कॉल करने के लिए, हंसमुख, सुखद, शांत या उदास के चंचल खेल के संकेत के लिए। वे स्पष्ट और आवश्यकताएं हैं: चरित्र में एक अलग गीत कैसे गाते हैं, एक शांत नृत्य में या एक जंगम नृत्य में कैसे जाना है। संगीत हितों को भी शामिल किया गया है: इसे इस या किसी अन्य गतिविधि, संगीत की शैली को प्राथमिकता दी जाती है।

छह-सात वर्षों के लिए, कलात्मक स्वाद के प्रारंभिक अभिव्यक्तियों को देखा जाता है - कार्यों और उनके निष्पादन का मूल्यांकन करने की क्षमता। इस उम्र में गायन आवाजें बेलदारी, अवलोकन, गतिशीलता से अधिग्रहित की जाती हैं। रेंज गठबंधन, मुखर इंटोनेशन अधिक स्थिर हो जाता है। यदि चार साल के बच्चों को अभी भी वयस्क के लिए निरंतर समर्थन की आवश्यकता है, तो व्यवस्थित प्रशिक्षण के साथ, अधिकांश छह वर्षीय बच्चे वाद्य समर्थन के बिना गाते हैं।

संगीत वर्गों के बच्चों के कार्यों का उद्देश्य शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को पूरा करना है। वे प्रदर्शन कौशल को आत्मसात करते हैं और अपनी अवैतनिक धुनों को सुधारते हैं, और विभिन्न नृत्यों के प्रदर्शन में, वे अपने तरीके, संगीत और गेमिंग छवियों में विभिन्न नृत्य आंदोलनों को व्यक्त करना चाहते हैं।

नैतिक, मानसिक, शारीरिक के साथ सौंदर्य शिक्षा के बीच घनिष्ठ संबंध के कारण बच्चे की पहचान का बहुमुखी विकास सुनिश्चित किया जाता है। विचारधारात्मक और नैतिक प्रभाव का कार्यान्वयन एक उचित विकसित कार्यक्रम में मदद करता है और बच्चों की आयु क्षमताओं के अनुसार चुना जाता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि "सेंसिटी स्कूल", जो संगीत की विशेष संपत्ति के कारण बनती है - सहानुभूति की व्यवस्था करने के लिए।

संगीत वर्गों में संज्ञानात्मक और मानसिक गतिविधि भी सक्रिय होती है। बच्चे कई चीजों को जानते हैं, ध्यान से काम को सुनते हैं। हालांकि, वे केवल सबसे आम विशेषताओं, सबसे ज्वलंत छवियों को समझते हैं। साथ ही, भावनात्मक प्रतिक्रिया इसका अर्थ नहीं खोती है यदि कार्य को सुनने के लिए बच्चे को वितरित करने, तुलना करने, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को आवंटित करने के लिए वितरित किया जाएगा। ये मानसिक कार्य बच्चे के भावनाओं और अनुभवों के क्षेत्र को समृद्ध और विस्तारित करते हैं, उन्हें सार्थकता देते हैं।

संगीत और सौंदर्य शिक्षा की सद्भावना केवल तभी प्राप्त की जाती है जब पूर्वस्कूली आयु के लिए उपलब्ध सभी प्रकार की संगीत गतिविधि का उपयोग किया जाता है, एक बढ़ते व्यक्ति की सभी रचनात्मक संभावनाएं। साथ ही, शैक्षिक कार्यों को जटिल बनाना, कोई विशेष बाल संवेदनशीलता का दुरुपयोग नहीं कर सकता है। संगीत कला स्वयं, इसकी विशेषताओं को शिक्षक को कई विशिष्ट कार्यों को हल करने की आवश्यकता है:

1. संगीत में रेल प्यार और रुचि। केवल भावनात्मक प्रतिक्रिया और संवेदनशीलता का विकास व्यापक रूप से संगीत के शैक्षिक प्रभाव का उपयोग करना संभव बनाता है।

2. बच्चों के इंप्रेशन को समृद्ध करें, विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के साथ उन्हें एक निश्चित रूप से संगठित प्रणाली में परिचित करें।

3. बच्चों को विभिन्न संगीत गतिविधियों के लिए प्राप्त करने के लिए, संगीत की धारणा और गायन, ताल, बच्चों के उपकरणों में खेल के क्षेत्र में सबसे सरल प्रदर्शन कौशल बनाने के लिए। संगीत अक्षरों के प्रारंभिक तत्वों से परिचित होना। यह सब उन्हें आसानी से, अभिव्यक्तिपूर्ण रूप से कार्य करने की अनुमति देगा।

4. बच्चों की समग्र संगीतशीलता (संवेदी क्षमताओं, लाडसेंट सुनवाई, लय की भावना) का विकास, एक गायन आवाज और अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलन का निर्माण करें। यदि इस उम्र में बच्चे को प्रशिक्षित और सक्रिय व्यावहारिक गतिविधि से जुड़ा हुआ है, तो इसकी सभी क्षमताओं का गठन और विकास होता है।

5. संगीत स्वाद के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देना। संगीत के बारे में इंप्रेशन और विचारों के आधार पर, यह पहले पहले चुनिंदा प्रकट होता है, और फिर निष्पादन योग्य कार्यों के अनुमानित दृष्टिकोण।

6. मुख्य रूप से संगीत के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करना मुख्य रूप से ऐसी किफायती गतिविधि में संगीत गेम और नृत्य में छवियों के हस्तांतरण के रूप में, परिचित नृत्य आंदोलनों के नए संयोजनों, वक्ताओं के सुधार के उपयोग के रूप में। यह आजादी, पहल, उपयोग करने की इच्छा की पहचान करने में मदद करता है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी एक सीखा प्रदर्शन, उपकरण, गाते, नृत्य पर संगीत। बेशक, इस तरह के अभिव्यक्तियां मध्य और वरिष्ठ पूर्वस्कूली बच्चों की अधिक विशेषता हैं।

संगीत - कला जो अपने जीवन के पहले महीनों में बच्चे को प्रभावित करती है। भावनात्मक क्षेत्र पर इसका प्रत्यक्ष प्रभाव प्रारंभिक प्रतिक्रियाओं के उद्भव में योगदान देता है, जिसमें प्रमुख संगीत क्षमताओं के भविष्य में गठन के लिए पूर्व शर्त देखी जा सकती है।

इस दिशा में बच्चों के विकास के लिए सफलतापूर्वक, संगीत शिक्षा पर काम व्यवस्थित करना आवश्यक है, संगीत की विशिष्टताओं और बच्चों की आयु संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए।

पहले से ही जीवन के पहले वर्ष में, शिक्षक संगीत के साथ बच्चों के संचार का आयोजन करता है, जो सबसे सरल धुनों (स्पैट या बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों से भरा हुआ) सुनने के अनुभव को जमा करता है, वॉयस या आंदोलन के साथ उन्हें जवाब देने के लिए प्रोत्साहित करता है, इसके लिए पूर्वापेक्षाएँ पैदा करता है अगले विकास चरणों में बच्चे की सक्रिय संगीत गतिविधि।
हर एक चीज़ संगीत क्षमता एक अवधारणा के साथ संयुक्त - संगीत। "संगीत अपने सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत गतिविधि में जन्मजात जमा के आधार पर विकसित क्षमताओं का एक जटिलता है" (राड्यो ओ.पी. "बच्चों के संगीत विकास")।

संगीत का मूल तीन मुख्य क्षमताओं है जो सभी प्रकार की संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक हैं: भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत सुनवाई, लय की भावना।

संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चे की संगीत का केंद्र है, संगीत सामग्री और प्रदर्शन करने और रचनात्मक गतिविधि में इसकी अभिव्यक्ति को महसूस करने और समझने के लिए आवश्यक अपनी संगीत गतिविधि का आधार।

सिंगल इंटोनेशन के लिए संगीत सुनवाई आवश्यक है, लय की भावना - आंदोलन, नृत्य और संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए।

आधुनिक शोधकर्ताओं ने साबित कर दिया है कि संगीत संस्कृति की नींव बनाने के लिए, जितनी जल्दी हो सके शुरू करने के लिए संगीत क्षमताओं को विकसित करना। बचपन के गरीबी संगीत इंप्रेशन, उनकी अनुपस्थिति को बाद में एक वयस्क होने के बाद भी भर दिया जा सकता है। संस्कृति की नींव के गठन के लिए, एक उपयुक्त वातावरण की आवश्यकता होती है, जो उन्हें विभिन्न प्रकार के संगीत से परिचित होने का मौका देगी, इसे समझने और अनुभव करना सीखेंगी।

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधियां विभिन्न तरीकों से होती हैं, संगीत कला के बच्चों के बारे में ज्ञान (और इसके माध्यम से और आसपास के जीवन, और स्वयं), किस सामान्य विकास की सहायता से होती है।

निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि बच्चों की संगीत शिक्षा में प्रतिष्ठित हैं: धारणा, निष्पादन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षणिक गतिविधियां। उन सभी की अपनी किस्में हैं। इसलिए, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, और अन्य प्रकार के साथ और पहले हो सकती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों में और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में की जाती है। संगीत-शैक्षिक गतिविधियों में कला, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्र इत्यादि के रूप में संगीत में सामान्य जानकारी शामिल है, साथ ही निष्पादन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान भी शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं वाले, गतिविधि के तरीकों से बच्चों की निपुणता मानती है, जिसके बिना यह व्यवहार्य नहीं है, और प्रीस्कूलर के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

संगीत और शैक्षिक गतिविधि अन्य प्रजातियों से अलग नहीं होती है। ज्ञान, संगीत के बारे में जानकारी बच्चों को स्वयं को दिया जाता है, लेकिन संगीत, निष्पादन, रचनात्मकता, रास्ते में, जगह पर। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। निष्पादन, रचनात्मकता, विधियों के विशेष ज्ञान के विकास के लिए, निष्पादन के रिसेप्शन, अभिव्यक्ति के साधन की आवश्यकता होती है। गायन का अध्ययन, लोग गायन कौशल (ध्वनि गठन, श्वास, उपन्यास, आदि) की निपुणता के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, प्रीस्कूलर अपने निष्पादन के लिए विभिन्न आंदोलनों और विधियों को महारत हासिल कर रहे हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की आवश्यकता है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति की दया के बारे में, गेम छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में , संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से (टेम्पो, वक्ताओं, उच्चारण, रजिस्टर, रोकें)। बच्चे नृत्य चरणों के नाम सीखते हैं, नृत्य के नामों को आत्मसात करते हैं, नृत्य करते हैं। संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल पर अध्ययन, बच्चों को विभिन्न उपकरणों पर टिम्ब्रेस, तरीकों, गेम रिसेप्शन के बारे में कुछ ज्ञान भी प्राप्त होता है।

इस प्रकार, यह याद रखना आवश्यक है कि बच्चों के समग्र विकास पर संगीत विकास का सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। बच्चा सोच में सुधार कर रहा है, एक भावनात्मक क्षेत्र के साथ समृद्ध, और चिंता करने की क्षमता और महसूस करने की क्षमता सामान्य रूप से सुंदर, जीवन में संवेदनशीलता के लिए प्यार को उठाने में मदद करती है। स्वतंत्र संचालन, भाषा, स्मृति विकास कर रहे हैं। इसलिए, एक बच्चे को संगीत विकसित करना, हम सामंजस्यपूर्ण बनने में योगदान देते हैं विकसित व्यक्तित्वक्या बहुत महत्वपूर्ण है। प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधियां विभिन्न तरीकों से होती हैं, संगीत कला के बच्चों के बारे में ज्ञान (और इसके माध्यम से और आसपास के जीवन, और स्वयं), किस सामान्य विकास की सहायता से होती है।

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विशेषताएं संगीत कार्य पूर्वस्कूली बच्चों के साथ।

आजकल, पूर्वस्कूली बच्चों की मुखर शिक्षा नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थानों में की जाती है। यह बहुत दिलचस्प है कि बेबी गायन यह दवा, मनोविज्ञान, ध्वनिक, अध्यापन इत्यादि के लिए अनुसंधान में भी योगदान देता है। इसलिए सिद्धांतों और बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रणाली उत्पन्न होती है। कला के माध्यम से सौंदर्य शिक्षा की समस्या को संगीत शिक्षा और पूर्वस्कूली के विकास से संबंधित मुद्दों के गहन अध्ययन की आवश्यकता होती है। इस समय रूस में सभी कठिनाइयों और peripetias के बावजूद, बच्चों के गायन अपनी प्रासंगिकता नहीं खोते हैं .. यह मीडिया के साथ प्रतिद्वंद्विता का सामना करना पड़ता है, जहां वर्तमान समय में नए प्रकार की रचनात्मकता उभर रही है। और हालांकि कोई भी कला की शैक्षणिक भूमिका के अर्थ से इनकार नहीं करता है, लेकिन कोई भी पॉप संस्कृति के प्रभाव को ट्रैक नहीं करता है। सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में, संस्कृति के क्षेत्र में निम्न श्रेणी के कलात्मक उत्पादों के खिलाफ बाधा नहीं डालता है। इस प्रकार, कलात्मक (सकारात्मक) और विरोधी मौत (नकारात्मक) की अवधारणा कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के मानकों में शामिल नहीं हैं।

यह ज्ञात है कि संयुक्त कोरल गायन में एक विशाल है शैक्षिक अर्थ और पूर्वस्कूली के सामान्य विकास को लाभान्वित रूप से प्रभावित करता है। संगीत कक्षाएं बी। पूर्वस्कूली संस्था पुतली के एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के गठन को प्रभावित करते हैं।

इस तरह के गुणों का गठन किया जाता है:

भावुक

संवाद

पहल

एक ज़िम्मेदारी

संगठनों

समष्टिवाद

अच्छा काम कर रहे हो

रचनात्मकता

संज्ञानात्मक प्रक्रियाएं विकसित हो रही हैं:

भावना, धारणा

ध्यान, स्मृति

कल्पना, सोच

विशेष कौशल और कौशल विकसित कर रहे हैं:

मंच संस्कृति

सौंदर्य का स्वाद

रचनात्मक कौशल

गायन कौशल

भाषण phondematic उच्चारण

प्रशिक्षण के पहले चरण में, छात्र "गाते, जैसा कि मैं" की प्रतिलिपि बनाने की विधि का उपयोग करता है, लेकिन धीरे-धीरे कार्यान्वयन के लिए एक सूचित दृष्टिकोण की तलाश करने की आवश्यकता होती है वोकल व्यायाम। कौशल के संगठन की प्रारंभिक अवधि। स्मृति, अन्य सभी मानसिक प्रक्रियाओं की तरह संगीत कक्षाओं के दौरान सफलतापूर्वक प्रशिक्षित। मांसपेशी स्मृति विशेष तकनीकी अभ्यासों पर अच्छी तरह से विकसित हो रही है, जो यांत्रिक स्मृति के उत्पादन में योगदान देती है। पीसने में अर्थपूर्ण स्मृति की भी आवश्यकता होती है, और गायन की तकनीकी तकनीकों को महारत हासिल करते समय भी। समूह गायन अपने सभी प्रकारों में स्मृति विकसित करने का सबसे अच्छा तरीका है। मौखिक तार्किक स्मृति साथ काम करते समय खुद को प्रकट करता है काव्य ग्रंथ। स्मृति की शिक्षा के मामले में, ध्यान भी महत्वपूर्ण है और ध्यान केंद्रित करता है, और ध्यान केंद्रित करने से स्मृति को उत्तेजित करता है। इसलिए, ध्यान की अधिकतम एकाग्रता के साथ एक संगीत पाठ पर एक बार का काम अर्ध-वर्गीकृत, अवांछित गतिविधियों के कुछ घंटों की तुलना में अधिक लाभ ला सकता है। व्यवसाय के दौरान, गायन सक्रिय रूप से ध्यान केंद्रित कर रहा है, जिसके बिना रचनात्मक प्रक्रिया असंभव है। व्यवस्थित वर्गों में केंद्रित ध्यान तय किया गया है। ध्यान का विकास इच्छा से जुड़ा हुआ है। ध्यान केंद्रित ध्यान की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कल्पना विकसित हो रही है, जो विशिष्टता है कि यह वास्तविकता को बदलने, छवियों और चित्रों में विभिन्न इंप्रेशन को जोड़ती है। प्रेरणा, मेरी राय में, यह एक विशेष राज्य है, जो रचनात्मकता के विषय पर सभी मानसिक शक्ति, क्षमताओं और भावनाओं की पूर्ण एकाग्रता में व्यक्त करता है।

गायन की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण पक्ष सोच रहा है। गायन के दौरान, मानसिक प्रक्रिया साहित्यिक ग्रंथों के तर्क के विकास के माध्यम से गहन विकसित होती है। इसलिए, समूह गायन विचार और भावनाओं, तर्क और प्रेरणा, चेतना और रचनात्मक अंतर्ज्ञान का मिश्रण है। सबसे सीधे गायन मनोविज्ञान के उन क्षेत्रों को प्रभावित करता है जो आलंकारिक और भावनात्मक संवेदनशीलता से जुड़े होते हैं। इसलिए, संगीत वर्ग से संबंधित वोकल काम - धारणा, कल्पना और भावनाओं के स्कूल हैं। भाषण और गायन - प्रकृति द्वारा सम्मानित व्यक्ति के आवाज उपकरण के दो अद्भुत कार्यों। संगीत वर्ग अन्य एकीकृत क्षेत्रों के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं।

गायन एक मनोविज्ञान प्रक्रिया है, और इसलिए, बच्चे जागरूक मांसपेशी संवेदना के आधार पर अपनी आवाज़ से सीखते हैं। साउंडवर्क दक्षता सीधे ज्ञान पर निर्भर करती है रचनात्मक संरचना श्वसन प्रणाली, मानव आवाज उपकरण, आदि गायन करते समय, बेहतर ध्वनि खोजने के लिए ध्वनि तरंग के ध्वनिक कानूनों को ध्यान में रखना आवश्यक है गायन। संगीत कार्यों के साथ परिचित होने पर, ऐतिहासिक अवधि को ध्यान में रखना आवश्यक है जिसमें इसे लिखा गया था।

युग, शैली संगीत के काम की व्याख्या करना है। यह सब, एक साथ लिया, कलात्मक - सौंदर्य स्वाद के गठन की ओर जाता है। विद्यार्थियों और संगीत निर्देशक के बीच पारस्परिक संबंध के बाद, यह कहा जाना चाहिए कि इस तरह के एकीकरण को केवल विद्यार्थियों के व्यक्तित्व के लिए उच्च गुणवत्ता वाले दलों पर फायदेमंद को प्रभावित करना चाहिए, बल्कि पूरी तरह से व्यक्ति की सामान्य संगीतता में वृद्धि को प्रभावित करना चाहिए । संगीत और सौंदर्य विकास के लिए बच्चों के रिश्तों का पता लगाना विभिन्न नैदानिक \u200b\u200bतरीकों के उपयोग के माध्यम से होता है। समूह संगीत कक्षाएं हैं विशेष अर्थ टी। के। वर्गों के सामूहिक रूप हैं। धन्यवाद सामूहिक कार्य और बच्चों का व्यक्तिगत संचार एक बहुमुखी अभिव्यक्ति द्वारा प्राप्त किया जाता है: संचार के विषय की स्थिति बनती है, जिसमें इसकी "i" अनुमोदित है, दुनिया खुलती है समाजिक संबध, बच्चों के मानसिक जीवन को विनियमित किया जाता है। रचनात्मकता का सामूहिक रूप आध्यात्मिक और पूर्वस्कूली की नैतिक शिक्षा में एक महत्वपूर्ण पक्ष के रूप में कार्य करता है।

बेबी आवाजों की अपनी विशिष्टता है। Timbre, संकीर्ण सीमा पर बच्चों की आवाज़ें "उज्ज्वल"। बच्चों में, एक विशिष्ट आवाज उपकरण, लघु और पतली आवाज स्नायुबंधन, छोटी क्षमताओं फेफड़ों में हैं। यह एक उच्च सिर ध्वनि, टिम्ब्रे की विशेषता प्रकाश की विशेषता है, लेकिन कोई समय सारिणी संतृप्ति नहीं है।

बच्चों के वोटों के लिए, 3-4 वर्षीय बच्चों को फोल्डिंग ध्वनि की विशेषता है, जो पीपी-एमएफ से ध्वनि की एक छोटी शक्ति है। और लड़कों और लड़कियों के बीच कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं है। ऐसे शुरुआती चरण में, सामूहिक गायन की क्षमता रखी गई है। 5 साल की उम्र में, छेड़छाड़ करने की क्षमता, लीड-मीट्रिक कौशल और एन्सेबल गायन को रखा जाता है। 6-7 साल की उम्र में, मुखर तकनीकों के प्रारंभिक कौशल के मेजबान की व्यक्तिगत विशेषताओं की पहचान करना संभव है। ध्वनि के phematic गठन में रुचि।

संगीत कक्षाओं में रिहर्सल प्रक्रिया का संगठन।

एक टुकड़ा चुनकर, संगीत निर्देशक को पहले उसे सावधानीपूर्वक जांच करनी चाहिए। ऐसा करने के लिए, निष्पादन की एक सामान्य योजना निर्धारित करना, कठिन स्थानों का विश्लेषण करना आवश्यक है। संगीत सामग्री का चयन एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रक्रिया है।

आइए हम प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग के बुनियादी सिद्धांत दें:

धारणा की उपलब्धता का प्रदर्शन किया;

व्यक्तित्व के नैतिक गुणों, आयु से संबंधित सुविधाओं के लेखांकन के गठन का निर्माण करना है;

संगीत-उपचार कौशल बनाने के लिए लक्ष्य;

विषयों, शैलियों, स्टाइलिस्ट सुविधाओं, संगीत भाषा के माध्यम से विविध;

सरल से जटिल तक;

संगीत सामग्री के साथ आगे बढ़ने से पहले, सिर अपनी सामग्री और चरित्र, रिपोर्ट के बारे में बातचीत करता है संक्षिप्त जानकारी साहित्यिक पाठ के संगीतकार और लेखकों के बारे में। परिचित होने के रूप अलग हैं। उच्च योग्य के प्रदर्शन में इसे सुनना (ऑडियो रिकॉर्डिंग और डी। आर) व्यवस्थित करना बेहतर है कोरल सामूहिक। यदि रिकॉर्ड को सुनने की कोई संभावना नहीं है, तो संगीत प्रबंधक को इस काम को पुन: उत्पन्न करना होगा: संगत के तहत मुख्य छड़ों को चलाएं या पिघलाना। यह विद्यार्थियों को मास्टर करने में मदद करेगा संगीत बनावट और संगीत के हार्मोनिक वातावरण को सुनने का अवसर दें। यह बच्चों के संगीत विकास में योगदान देता है, और गतिविधि और चेतना की प्रक्रिया में योगदान देता है। कैपेला के कार्यों को सीखना बहुत उपयोगी है, क्योंकि यह रचनात्मकता में आजादी विकसित करना संभव बनाता है। यह ध्यान दिया जा सकता है कि सही अर्थ में उपकरण ओरिएंट बच्चों के अत्यधिक पेशेवर कब्जे संगीत प्रपत्र, शैली, सामग्री। यदि काम सीखने में कठिनाई का कारण बनता है, तो इसे अलग-अलग वाक्यांशों में विभाजित करना बेहतर होता है, जिसे कई बार दोहराया जा सकता है।

इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि कार्य प्रक्रिया संगीत कार्यकारी प्रीस्कूलर के साथ, प्रत्येक चरण के लिए तकनीकी या कलात्मक कार्यों के स्पष्ट रूप से परिभाषित चक्र के साथ चरणों को सख्ती से सीमित करना असंभव है। यह औपचारिक होगा, और केवल एक योजना के रूप में स्वीकार किया जा सकता है, जिसके बाद उनके अनुभव, कौशल और क्षमताओं के संदर्भ में सिर काम के कुछ तरीकों को ले जाएगा।

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पूर्वावलोकन:

वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु (5-7 वर्ष) के बच्चों के संगीत विकास की विशेषताएं

छोटे प्रीस्कूल बच्चों को युवा प्रीस्कूलर की तुलना में जीवन और संगीत अनुभव से प्रतिष्ठित किया जाता है। वे रुचि के साथ संगीत सुनते हैं, वे भावनात्मक रूप से उसके प्रति प्रतिक्रिया करते हैं।

सामान्य प्रकृति को निर्धारित करते समय, संगीत के काम का मनोदशा, इस उम्र के बच्चे एक पर केंद्रित नहीं हैं, लेकिन संगीत अभिव्यक्ति के दो या अधिक माध्यमों के लिए (टेम्पो और टिम्ब्रे, गति और गतिशीलता, टेम्पो, टिम्ब्रे और गतिशीलता एक ही समय में )

संगीत छवि की धारणा अधिक पर्याप्त हो जाती है, जो संगीत क्षमताओं, सोच, कल्पना की प्रणाली के काफी उच्च स्तर के विकास से जुड़ी होती है।

बच्चे "शैली" की अवधारणा मानते हैं - संगीत और किसी अन्य दोनों की अवधारणा

कला (वाद्य और) स्वर संगीत, मार्च, गीत, नृत्य, "रूसी नृत्य",

waltz ...)। एक संगीत कार्य के रूप में विचार (एक-, दो-, तीन-भाग रूप) का सारांश दिया गया है। सबसे आसान बच्चे इसे परिभाषित करते हैं, एक संगीत आंदोलन में लगे और ऑर्केस्ट्रा में खेलते हैं।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली बच्चों के पास संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलन का काफी बड़ा और विविध अनुभव है। वे संगीत में सुनते हैं और मोशन में न केवल अपने सामान्य मूड, बल्कि गति, गतिशीलता, उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न, आकार भी संचारित कर सकते हैं।

संगीत etudes में खेलने के लिए बच्चों के लिए उपलब्ध भूखंड बन रहे हैं

अधिक जटिल। उनके पास न केवल दृश्य क्षण हैं, बल्कि एक अभिव्यक्तिपूर्ण शुरुआत, एक निश्चित मनोदशा का प्रतिबिंब ("नाराज", "फूल उड़ाया जाता है")। बच्चे पहले से ही मुख्य प्रकार के प्रमुख आंदोलनों के स्वामित्व में हैं: चरण, दौड़ना, कूदना, और उन्हें काफी समन्वित, लयबद्ध रूप से और अभिव्यक्तिपूर्ण प्रदर्शन कर सकते हैं।

हालांकि, उनके पास हल्कापन, वसंत, चपलता, कुछ की तकनीक की कमी नहीं है।

मुख्य आंदोलनों (जैक) और नृत्य आंदोलन।

6-7 वर्षों के जीवन पर, बच्चे अधिक जटिल नृत्य और काफी विस्तृत रचनात्मक रचनाएं उपलब्ध हैं।

सीनियर प्रीस्कूल युग में, गायन उपकरण बनाने के लिए शुरू होता है, मुखर लिगामेंट्स और आवाज नई प्राप्त होती है, लेकिन अभी भी मामूली संभावनाएं हैं। रिंगटोन को छेड़छाड़ करने वाली मेलोडी तेजी से साफ हो जाती है। अधिकांश

जीवन के 6 वें वर्ष के बच्चे मेलोडी के आंदोलन की समग्र दिशा के संगत के साथ पुन: उत्पन्न कर सकते हैं, और उनमें से कुछ इस पृष्ठभूमि में पूरी तरह से अपने व्यक्तिगत खंडों से ग्रस्त हैं।

जीवन के 7 वें वर्ष में, लगभग एक तिहाई बच्चों को संगतता के साथ पूरी तरह से संगीत को घेरता है और केवल व्यक्तिगत बच्चे पूरी तरह से इसे बिना गाते हैं। बच्चे एक रिंगटोन, उड़ान, आसानी से और अभिव्यक्तिपूर्ण गाते हैं।

5 साल तक बच्चे प्रभाव और ध्वनि बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल के रिसेप्शन डालते हैं, जो उन्हें प्राथमिक मूलभूत रूप से स्वयं का उच्चारण करने का अवसर देता है।

सीनियर प्री-स्कूल की उम्र साजिश और निर्देशक के खेल के उदय की उम्र है।

बड़े बच्चे पहले से ही काफी स्वतंत्र, उत्सुक और रचनात्मक रूप से सक्रिय हैं।

इस विषय पर:

बच्चे के संगीत विकास की आयु विशेषताएं - डॉव "किंडरगार्टन №232" पर्ल "

बच्चे की क्षमता सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित होती है। उम्र के चरणों में बदलावों को देखते हुए, प्रारंभिक बचपन से इसे व्यवस्थित और भेजें, शिक्षक का कार्य। अन्यथा, कभी-कभी विकास में एक अंतराल होता है।

उदाहरण के लिए, यदि आप बच्चों को ऊंचाई में संगीत ध्वनियों को अलग करने के लिए नहीं सिखाते हैं, तो 7 साल का बच्चा उस कार्य से निपटने में सक्षम नहीं होगा जो सबसे कम से कम प्रदर्शन करता है।

संगीत विकास की सबसे आवश्यक विशेषताएं हैं:

• श्रवण भावना, संगीत सुनवाई;
• विभिन्न चरित्र के संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया की गुणवत्ता और स्तर;
• सबसे सरल कौशल, गायन और संगीत और लयबद्ध युद्धक्षेत्र में कार्रवाई।

हम उम्र के विकास के सामान्य रुझानों पर ध्यान दें।

जीवन का पहला वर्ष.

मनोवैज्ञानिक ध्यान दें कि जल्दी बच्चों में सुनवाई संवेदनशीलता प्रकट होती है। ए और ल्यूबेल्स्की के अनुसार, जीवन के 10-12 वें दिन के लिए बच्चा आवाजों के लिए प्रतिक्रियाएं हैं। दूसरे महीने में, बच्चा वायलिन की आवाज़ के लिए, आवाज सुनने और शांत हो जाता है।

4-5 महीनों में, संगीत ध्वनियों के कुछ भेदभाव के लिए एक ढलान नोट किया गया है: बच्चा स्रोत का जवाब देना शुरू कर देता है, जहां गायन आवाज की अनौपचारिक सुनकर आवाजें आती हैं। पहले महीनों से, एक सामान्य रूप से विकासशील बच्चा तथाकथित पारस्परिक परिसर, आनन्दित या शांत होने के संगीत की प्रकृति का जवाब देता है।

जीवन के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चे, वयस्क के गायन को सुनकर, विनम्रता, पुश करके इसकी छाप को समायोजित करता है। संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया की अभिव्यक्ति, श्रवण संवेदना का विकास बहुत ही कम उम्र से संगीत शिक्षा की अनुमति देता है।

जीवन का दूसरा वर्ष:

संगीत को समझते समय, बच्चे उज्ज्वल विपरीत भावनाओं को दिखाते हैं: मजेदार, पुनरुद्धार या शांत मनोदशा। अधिक अंतर स्नान की सुनवाई सुनना: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, जोरदार और शांत ध्वनि और यहां तक \u200b\u200bकि टिम्ब्रे रंग / एक धातुफोन या ड्रम खेलता है। पहला, सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायक इंटोनेशेशंस पैदा होते हैं; वयस्क की अनंतता, बच्चा संगीत वाक्यांशों के गीत के अंत को दोहराता है।

वह सबसे सरल आंदोलनों को भेजता है: क्लैप, यह चुपके, संगीत की आवाज़ के तहत कताई।

जीवन का तीसरा और चौथा वर्ष।

बच्चे संवेदनशीलता बढ़ाते हैं, संगीत सहित वस्तुओं और घटनाओं के गुणों के अधिक सटीक वैरिया की संभावना। श्रवण संवेदनशीलता में व्यक्तिगत मतभेद भी ध्यान दिया जाता है। उदाहरण के लिए, कुछ बच्चे एक साधारण संगीत को सटीक रूप से पुन: उत्पन्न कर सकते हैं।

विकास की इस अवधि को आजादी की इच्छा से विशेषता है। दृश्य-प्रभावी सोच से एक स्पष्ट आकार के, मांसपेशी और प्रोपेलरों के लिए एक सुसंगत रूप से एक सुसंगत भाषण में एक संक्रमण होता है। बच्चा संगीत बनाने, सक्रिय रूप से कार्य करने की इच्छा प्रतीत होता है।

4 साल तक, बच्चे स्वतंत्र रूप से एक वयस्क की थोड़ी मदद के साथ, एक छोटा सा गीत गाते हैं। उनके पास कई आंदोलन हैं जो आपको कुछ हद तक नृत्य करने और खेलने की अनुमति देते हैं।

जीवन का पांचवां वर्ष

बच्चों की सक्रिय जिज्ञासा द्वारा विशेषता। यह प्रश्नों की अवधि है: "क्यों?", "क्यों?"। बच्चा घटनाओं और घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है, सरल सामान्यीकरण कर सकता है।

यह मनाया जाता है, यह निर्धारित करने में सक्षम: संगीत मज़ा, आनंदमय, शांत; उच्च, कम, जोर से, शांत लगता है; भाग के टुकड़ों में / एक तेज़, और दूसरी धीमी /, जिस पर उपकरण एक संगीत / पियानो, वायलिन, बायन / खेलता है। आवश्यकताएं बच्चे को स्पष्ट कर रहे हैं: एक गीत कैसे गाएं एक शांत नृत्य में और एक जंगम नृत्य में कैसे जाएं। ।

मुख्य प्रकार के आंदोलन को महारत हासिल करना - चलना, चलाएं, कूदें - बच्चों को व्यापक रूप से गेम और नृत्य में उनका उपयोग करने का मौका देता है। कुछ एक दूसरे का अनुकरण किए बिना प्रयास करें, उदाहरण के लिए, भूमिका को पूरा करने के लिए अपने तरीके से, दृश्य खेल। अन्य व्यक्तिगत झुकाव और प्रत्येक की क्षमताओं के आधार पर केवल एक प्रकार की गतिविधि के लिए ब्याज दिखाते हैं।

जीवन का छठा वर्ष

यह स्कूल में प्रशिक्षण लोगों की अवधि है। संगीत के बारे में अधिग्रहित ज्ञान और वीपीई संगीत के आधार पर, बच्चे न केवल प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं, बल्कि स्वतंत्र रूप से संगीत के काम को दर्शाते हैं, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को समझते हैं, विभिन्न प्रकार के मूड रंगों को महसूस करते हैं।

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पूर्वावलोकन:

3-4 साल के बच्चे

जीवन के चौथे वर्ष के बच्चे सीधे और भावनात्मक, प्रेम संगीत हैं और महान खुशी के साथ मेरी और मूविंग संगीत कार्यों के साथ प्रतिक्रिया दे रहे हैं। इस उम्र में, बच्चों के मनोविज्ञान विकास की गति में व्यक्तिगत अंतर होते हैं, जो भाषण, आंदोलनों, साथ ही साथ व्यवहार में भी प्रकट होते हैं।

शिक्षक इस उम्र के बच्चों के साथ एक एकीकृत दृष्टिकोण का उपयोग शुरू करने के लिए महत्वपूर्ण है, क्योंकि सक्रिय क्रिएटिव मस्सी के लिए आवश्यक शर्तें जीवन के चौथे वर्ष के बच्चों में बनने लगी हैं। यदि, बचपन में, बच्चे अभी भी खुद को नहीं गा सकते हैं और केवल वयस्क को निचोड़ा जा सकता था, और उनके आंदोलनों का अनुकरण और सहज चरित्र था, फिर 3 से 4 साल की अवधि में, बच्चे धीरे-धीरे अपने स्वतंत्र गायन को मास्टर करने और अधिक जानबूझकर प्रदर्शन करने के लिए शुरू करते हैं सरल नृत्य और खेल अभ्यास।

संगीत कक्षाओं में एक एकीकृत दृष्टिकोण के सही संगठन के लिए 3-4 वर्ष की आयु के बच्चों की निम्नलिखित आयु वर्गों को ध्यान में रखा जाना चाहिए:

धारणा, ध्यान, स्मृति और व्यवहार में अनैच्छिकता की प्रांतिकता (एक छोटी ध्वनि के संगीत का चयन करने के लिए, गेम ऑब्जेक्ट्स पर ध्यान बनाए रखना आवश्यक है);

अक्सर, आधुनिक बच्चे ब्रेकिंग पर उत्तेजना की प्रक्रियाओं को जीतते हैं (गतिविधि के प्रकारों और रूपों, उनकी अवधि के रूप में सही ढंग से वैकल्पिक रूप से वैकल्पिक करना महत्वपूर्ण है);

स्पष्ट रूप से प्रभावी, दृश्य-आकार की सोच (उज्ज्वल चित्रकारी सामग्री, उपस्थिति के छोटे संगीत कार्यों का उपयोग करना आवश्यक है);

सीमित शब्दावली, आयु से संबंधित obliquestenes, सीमित जीवनानुभव (गायन की प्रक्रिया में शब्दकोश के विकास और शब्दकोश के विस्तार पर ध्यान दें, संगीत का चयन करें, मनोदशा और सामग्री में समझने योग्य बच्चे);

एक स्पष्ट अनुकरण क्षमता (शिक्षक कलात्मक, भावनात्मक, अभिव्यक्तिपूर्ण रूप से और स्पष्ट रूप से बच्चों को आंदोलन या गीतों को करने का एक तरीका दिखाना चाहिए, संयुक्त संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों को शामिल करने में सक्षम होना चाहिए);

जीवन के चौथे वर्ष के बच्चों की उपर्युक्त और अन्य आयु विशेषताओं को संगीत विकास पर काम के संगठन और श्रवण, निष्पादन और अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए संगीत कार्यों के चयन में ध्यान में रखा जाना चाहिए।

4-5 साल के बच्चे

जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चों ने पहले से ही विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में कुछ अनुभव हासिल कर लिया है। उनके पास पहले से ही अपनी व्यक्तिगत प्राथमिकताएं हैं: कोई व्यक्ति और अधिक गाऊंगा, कोई - नृत्य, उपकरण पर खेलता है। यही कारण है कि शिक्षक को कक्षाओं में एक एकीकृत दृष्टिकोण का उपयोग करना चाहिए।

इस उम्र में, बच्चे बहुत आगे बढ़ रहे हैं, ऊर्जावान, भावनात्मक हैं। हालांकि, ध्यान, स्मृति भी अघुलनशीलता से प्रतिष्ठित है। बच्चे अभी भी बेहद महत्वपूर्ण प्रदर्शन हैं, वयस्कों के लिए समर्थन।

जीवन के पांचवें वर्ष में, मोटर कौशल और गुणवत्ता विकसित करना जारी है। एक तरफ, बच्चों के लचीलापन, plasticity है, वे आसानी से कुछ एक्रोबेटिक अभ्यास कर सकते हैं। दूसरी तरफ, उन्होंने अभी तक आंदोलनों का समन्वय नहीं किया है, जो चलने में प्रकट होता है, साथ ही साथ कई प्रकार के आंदोलनों के प्रदर्शन में भी होता है।

धारणा, ध्यान, स्मृति और व्यवहार में अनैच्छिकता की प्रावधान की आवश्यकता के शिक्षक को गेम तकनीकों के साथ बच्चों के हित को बनाए रखने की आवश्यकता के शिक्षक की आवश्यकता होती है, एक छोटी आवाज का संगीत का चयन करें।

5-6 साल के बच्चे

बच्चों में पुरानी पूर्वस्कूली उम्र में इस तरह के पकने वाले हैं महत्वपूर्ण गुणमध्यस्थता की तरह दिमागी प्रक्रिया (ध्यान, स्मृति, सोच), जो एक महत्वाकांक्षी दृष्टिकोण के अधिक गहराई और उन्नत उपयोग के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।

बच्चे 5-6 साल अधिक स्वतंत्र, विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा रखते हैं, उन्होंने सहकर्मियों के साथ संवाद करने की आवश्यकता का उच्चारण किया है, जिसके लिए संगीत और संचार खेलों की शैक्षिक प्रक्रिया के लिए अनिवार्य परिचय के शिक्षक की आवश्यकता होती है और व्यायाम। इस उम्र में, बच्चे निपुणता, सटीकता, आंदोलनों का समन्वय विकसित करते हैं, जो बड़े पैमाने पर अपने प्रदर्शन के अवसरों का विस्तार करता है। शिक्षक की इन विशेषताओं को खींचते समय, गीत के नाटकीयकरण, बच्चों को पढ़ाने, बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्र बजाने पर ध्यान में रखा जाना चाहिए।

इस उम्र के बच्चों में, भाषण अधिक सही है: एक सक्रिय और निष्क्रिय शब्दकोश विस्तार कर रहा है, ध्वनि-सबूत, भाषण की व्याकरणिक प्रणाली, आवाज बज रही है और मजबूत हो जाती है। ये सुविधाएं आगे के विकास की संभावना प्रदान करती हैं। गायन गतिविधियां, एक और विविध और जटिल संगीत प्रदर्शन का उपयोग करें।

हालांकि, सभी सूचीबद्ध विशेषताएं अलग-अलग प्रकट होती हैं, और सामान्य रूप से, 5-6 साल के बच्चों को अभी भी एक बहुत सावधान और चौकस रिश्ते की आवश्यकता होती है: वे जल्दी से थके हुए होते हैं, जो एकरसता से थक जाते हैं। संगीत शैक्षिक स्थितियों की योजना बनाने और व्यवस्थित करते समय इन आयु विशेषताओं पर विचार किया जाना चाहिए।

जीवन के छठे वर्ष के बच्चे:

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में संगीत के सुनवाई प्रदर्शन को नियंत्रित करना शुरू करें;

गायन, आंदोलन के साथ संगीत खेलों में भाग ले सकते हैं, साजिश के विकास का पालन करें;

प्रवेश या मेलोडी पर परिचित गीतों को याद कर सकते हैं;

विभिन्न भागों को निष्पादित करके समूहों द्वारा, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल के साथ गायन को जोड़ सकते हैं;

प्राथमिक मुखर कोरल कौशल मास्टर शुरू हो रहे हैं: वे एक प्राकृतिक आवाज गाते हैं, स्पष्ट रूप से सभी शब्दों को स्पष्ट करते हैं, सांस लेने के लिए एक छोटा सा वाक्यांश (5-6 सेकंड तक) (5-6 सेकंड तक), वे सरल के इंटोनेशन संचारित करते हैं मेलोडी, वे काम के निष्पादन के साथ शुरू और समाप्त करते समय, एक साथ गाते हैं;

विभिन्न विशेषताओं (रंग, रूमाल, खिलौने, रिबन, छतरियों, हुप्स) के साथ आंदोलन करें;

इस प्रकार, पुरानी पूर्वस्कूली आयु में, सभी प्रकार की गतिविधि में मुख्य संकेतक बच्चों की संगीत, गाते हुए, नृत्य, संगीत, खुशी और आनंद के साथ संवाद करने की इच्छा रखते हैं जो उन्हें संयुक्त कार्यकारी गतिविधियों से प्राप्त होते हैं। यही कारण है कि पूर्णांकता इस उम्र के बच्चों के साथ संगीत कक्षाओं का आयोजन करने का मूल सिद्धांत होना चाहिए।

6-7 साल के बच्चे

उम्र 6-7 साल बचपन का मध्य है। जंगम, ऊर्जावान बच्चे सभी प्रकार की संगीत और कलात्मक गतिविधियों में सक्रिय होते हैं। एकीकृत दृष्टिकोण संगीत व्यवस्थित करने का प्रमुख तरीका बन जाता है।

इस अवधि के दौरान, मनोविज्ञान संबंधी क्षमताओं में गुणात्मक रूप से बच्चों में परिवर्तन होता है: आवाज बजती है, आंदोलन - यहां तक \u200b\u200bकि अधिक समन्वित, स्मृति और ध्यान की मात्रा बढ़ जाती है, बेहतर है। बच्चों में, व्यवहार की मध्यस्थता बढ़ जाती है, संगीत में एक सचेत रुचि बनाई जा रही है, संगीत क्षितिज काफी विस्तार कर रहा है।

नए गुण बच्चों के संगीत विकास के अधिक जटिल कार्यों को लागू करने की अनुमति देते हैं। साथ ही, बच्चों को भावनात्मक अस्थिरता और मनोवैज्ञानिक थकान की विशेषता है, जिसे संगीत शैक्षिक स्थितियों की योजना बनाने और व्यवस्थित करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए।

इस उम्र के बच्चों के साथ संगीत वर्गों के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण का उपयोग आपको निम्नलिखित परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है। 6-7 साल के बच्चे:

एक अप्रासंगिक, समायोजित के साथ musication में भाग ले सकते हैं ध्वनि संगीत, उपकरण पर खेलने के लिए अपना रास्ता खोजें;

स्वतंत्र रूप से दो-भाग के रूप में नाटकों की मांसपेशियों को व्यवस्थित कर सकते हैं, भूमिकाएं और बैच उपकरण वितरित कर सकते हैं;

बच्चों के पास मुखर-गाना बजाने वाला कौशल होता है: बच्चे एक प्राकृतिक आवाज गाते हैं, सभी शब्दों को स्पष्ट रूप से स्पष्ट करते हैं, 6-8 सेकंड के वाक्यांश पर पकड़ते हैं, दूसरे के पहले - "पुनः" ("एमआई") के भीतर सरल धुनों को साफ-सुथरा रूप से छेड़छाड़ करते हैं ऑक्टेव सामंजस्यपूर्ण और स्पष्ट रूप से, निष्पादन योग्य कार्यों के अर्थ को प्रेषित;

अभिव्यक्ति कविताओं और परी कथाओं, व्याख्या और निष्पादन के लिए शोर और ध्वनि उपकरण का उपयोग कर सकते हैं;

मेट्रो लाइन और संगीत के काम के रूप में आंदोलनों को समन्वय करने में सक्षम, अधिक जटिल समन्वय (असममित, बहुआयामी) संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को करने के लिए। एक गीत खींचते समय शिक्षक को संगीत उत्पाद के प्रदर्शन में मोटर आंदोलनों को शामिल करने की इस क्षमता का उपयोग करना चाहिए;

प्री-स्कूल की अवधि में, संगीत के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास के विचार की प्रासंगिकता बढ़ रही है, क्योंकि स्कूल परिपक्वता प्राप्त करने के कार्य प्राथमिकताएं बनते हैं, जो उन्हें पूर्वापेक्षाएँ प्रदान करते हैं शिक्षण गतिविधियां, बच्चे के सफल सामाजिककरण, नैतिक और संचार कौशल बनाने।

इस विषय पर:

स्रोत nsportal.ru।

5-6 साल के बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास।

5-6 साल के बच्चों की संगीता की विशेषता

वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु में समझदार संगीत विकास के सबसे महत्वपूर्ण संकेतक शामिल हैं:

विकसित संगीत स्मृति, यादगार, मध्यस्थता में वृद्धि;

संगीत विचारों के साथ काम करने की क्षमता;

मनमाने ढंग से संगीत गतिविधियों का प्रबंधन करने की क्षमता;

* बच्चों की कार्यवाही में गुणात्मक मतभेद जो एक सचेत लक्ष्य के आधार पर दिखाई देते हैं;

अपने व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों में रचनात्मक गतिविधि में वृद्धि हुई।

इस युग में, बच्चे की व्यक्तित्व को स्पष्ट रूप से पता चला है, इसकी पहल, निष्पादन में अपनी व्याख्या, भावनात्मक रूप से सूचित धारणा का प्रयास करती है।

तब होता है इससे आगे का विकास अस्थायी और लीड में व्यवस्थित विभिन्न ऊंचाइयों, टिम्ब्रे रंग, विभिन्न ऊंचाइयों की संगीत ध्वनियों की धारणा, भेद, यादगार और प्रजनन के लिए सुनवाई संवेदना।

छह साल के बच्चों की सुगंधित सुनवाई सुन्दरता की जटिल पुनरुत्पादन (आरोही sext, छोटे और बड़े सेकंड, intonations quinting) के सटीक प्रजनन में प्रकट होती है, एक दूसरे से सप्तक के अंतराल को अलग करना और खेलना। गायन इंटोनेशन अधिक सटीक हो जाता है। इस उम्र के बच्चे टॉनिक को याद रखने और अलग करने के लिए, लाडे गुरुत्वाकर्षण की धारणा को इंगित करने के लिए, लाडा की स्थिर और अस्थिर ध्वनियों को अलग करने में सक्षम हैं।

लय की विकसित भावना मीटर, लहजे, लहरों, लयबद्ध पैटर्न, संगीत रूप, काम की गति को संवेदनशील रूप से पकड़कर विशेषता है।

शैक्षिक कार्य

यह बच्चों को संगीत खेलों के संगठन, खेल और परी कथाओं के नाटकीयकरण को प्रोत्साहित करने के लिए, संगीत और प्रवेश के स्वतंत्र धारणा के स्वतंत्र धारणा के लिए अपने लाक्षणिक सार में प्रवेश करने का अवसर दिया जाना चाहिए। साथ ही, सहयोगियों और प्राकृतिकता, सहयोग की आवश्यकता को प्रकट करने के लिए बच्चों की इच्छा का समर्थन करना महत्वपूर्ण है।

जैसा कि पिछले आयु समूहों में, जीवन के छठे वर्ष के बच्चों के साथ काम करने में सर्वोपरि महत्व दयालुता, ईमानदारी, करुणा, ध्यान के रूप में ऐसे गुणों के संगीत की शिक्षा से जुड़ा हुआ है।

संगीत कार्यों को सुनते समय बच्चों की जिज्ञासा को पूरा करना आवश्यक है (हमारे देश के साथ परिचित, उनकी कहानी, आधुनिक घटनाएं, संगीत परंपराएं अपने और अन्य राष्ट्रों के)। बच्चों का ध्यान इस तथ्य को आकर्षित करना महत्वपूर्ण है कि संगीत अंतरराष्ट्रीय संचार की भाषा है, यह अंतरराष्ट्रीय शिक्षा के उद्देश्यों को हल करने में मदद करेगा।

प्रीस्कूलर और उसके कार्यों की संगीत गतिविधियां

सुनवाई - धारणा

लोगों की सुनवाई में एक स्थिर रूचि बनाने के लिए, अपनी सभी किस्मों में संगीत कला का अनुपालन करना जारी रखें शास्त्रीय संगीत। (बड़ा स्टॉक संगीत इंप्रेशन, अच्छी याददाश्त बच्चों को पसंदीदा कार्यों को कॉल करने की अनुमति देती है।)

बच्चों को विभिन्न शैलियों के कार्यों की भावनात्मक आकार की सामग्री की विस्तृत विशेषताओं को देने के लिए ("किस प्रकार का संगीत संचारित करता है?"), संगीत में कार्यक्रम और छवि आवंटित करें ("संगीत के बारे में क्या बात करता है?"), दे दो संगीत अभिव्यक्ति की विशेषताएं ("संगीत कैसे कहती है?")।

के बीच कारण संबंधों के कारणों का खुलासा करें म्यूजिकल फेनोमेना: त्वरित मेलोडी (लघु, फट गया ध्वनि), चिंतित संगीत (मोबाइल गति, कम रजिस्टर)। बच्चों के साथ चर्चा करें विभिन्न प्रकार संगीत के काम की व्याख्या करना।

संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ

सुंदर की दुनिया के बारे में नए ज्ञान को खोजने के लिए बच्चे को प्रोत्साहित करने की कोशिश करने के लिए: संगीत और कथा, संगीत और सिनेमा, संगीत और रंगमंच, संगीत और चित्रकला का कनेक्शन दिखाएं।

संगीतकारों (विदेशी, घरेलू) के बारे में बच्चों को सतत ज्ञान देने के लिए। मुखर - गीत, रोमांस के बारे में विचारों का विस्तार करें; वाद्ययंत्र एकल, ensemble, ऑर्केस्ट्रल। बच्चों को नृत्य और कॉल नृत्य (पोल्का, वाल्ट्ज; लोक - नृत्य, कामरिंस्काया, कदरल, होपक, आदि), संगीत शैलियों (प्ले, ओपेरा, बैले, गीत, सुइट) की आवश्यकता है।

बच्चों को सचेत रूप से संगीत छवियों के लिए वांछित जटिल विशेषताओं का चयन करने के लिए सिखाएं: हंसमुख, आनंदमय, चंचल, frisky, आदि, संगीत शर्तों का उपयोग करें: गति (धीमा, जंगम), मेलोडी प्लेबैक की प्रकृति (गायन, विस्फोट, टूटा हुआ), ध्वनि गतिशीलता (जोरदार, शांत, धीरे-धीरे मजबूती, धीमा)।

सुगन्धित गतिविधि

डूबना। बच्चों को स्वरों (ए, ओ, वाई, ई, और) पीने के लिए सिखाएं, स्पष्ट रूप से, लेकिन स्वाभाविक रूप से लगातार (डी, टी, पी, पी) का उच्चारण करते हैं। लंबे वाक्यांशों के गायन में सांस लेने के लिए सीखना। एकवचन छेड़छाड़ में पाठ के कविता अर्थ को व्यक्त करते हैं।

गाने के विचार और निष्पादन। भावनात्मक सेटिंग वाले बच्चों के गीतों की तलाश करने के लिए: प्यार, गर्व, खुशी से, अफसोस के साथ, अभिव्यक्तिपूर्ण प्रदर्शन के कौशल पर विचार करें।

बच्चों में एक सुनवाई आत्म-नियंत्रण के कौशल बनाने के लिए। वातानुकूलित कंडक्टर इशारे के लिए बच्चों को आदी करने के लिए - गीत की शुरुआत और अंत, हाथ की आवाजाही संगीत की आवाज़ के आंदोलन से संबंधित है।

अपने गायन की गुणवत्ता का आकलन करने और अन्य बच्चों को गायन करने के लिए एक बच्चे को प्राप्त करें।

गीत रचनात्मकता। गीत सुधार के तरीके सिखाएं: विभिन्न ध्वनियों की नकल; के जवाब संगीत प्रश्न, अभिव्यक्तिपूर्ण इंटोनेशन (लीक, दुखी, गुस्सा, मांग) का संचरण; निर्दिष्ट पाठ के लिए सुधारना।

संगीत और लयबद्ध गतिविधि

व्यायाम। ट्रांसमिशन में बच्चों की क्षमता को तेज करें संगीत नींव अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलनों का साधन: प्रेषण विशेषता छवियां, काम की लयबद्ध पैटर्न, गति और गतिशीलता। स्वतंत्र रूप से संगीत रूप के अनुसार आंदोलनों को शुरू करना और परिष्करण करना।

नृत्य, नृत्य, नृत्य। नृत्य आंदोलनों की शब्दावली विविधता: एक अलग चरित्र की एक अवधारणा, एक परिप्रेक्ष्य के साथ एक कदम, स्क्वाटिंग, साइड गैलप, परिवर्तनीय कदम के साथ चिंतित कदम।

बच्चों को नृत्य (रूसी और अन्य लोगों) को मास्टर करने के लिए सिखाएं, बैले और आधुनिक द्रव्यमान नृत्य के तत्व पेश करें। पारंपरिक आंदोलनों को विविधता दें: विभिन्न बढ़िया आंदोलनों के साथ स्विंग, अर्ध-मनुष्यों को खोलने और बंद करने के साथ।

नृत्य-गेमिंग रचनात्मकता। मुक्त नृत्य में स्वतंत्र सुधार के लिए बच्चों की इच्छा को प्रोत्साहित करें। नाटकीय गेमिंग छवियों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति सिखाएं।

पैंटोमाइम, नृत्य, प्लास्टिक को गठबंधन करने की क्षमता बनाने के लिए जारी रखें।

संगीत छवि में परिवर्तनों के नृत्य सुधार में प्रतिबिंबित करना सीखें।

संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए अधिग्रहण

बच्चों और पियानो दोनों - उपकरणों पर पेश करने के लिए बच्चों के हित को विकसित करें।

उपकरणों (हवा) को संभालने के नियमों के साथ बच्चों को सिखाएं। एक आलंकारिक खेल के लिए विभिन्न तकनीकों को उत्तेजित करें - ग्लिसेंडो, ब्रश के सटीक और मजबूत आंदोलन।

गाने और वक्ताओं के प्रदर्शन को जानें, रचनात्मक सुधार (व्यक्तिगत रूप से और ensemble में) एक सुविधाजनक अनुप्रयोग का उपयोग कर उपकरण पर।

संगठन और संगीत का आयोजन

संगीत और लय का संगठन संरचना और प्रकार से बनाए रखा जाता है, लेकिन स्पष्ट रूप से जटिल हो जाता है। जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चों के साथ प्रकार के प्रकार की कक्षाओं में संगीत क्षमताओं का गठन संगीत और व्यावहारिक खेलों और अभ्यासों की सामग्री पर आधारित था। जीवन के छठे वर्ष के बच्चों का संगीत विकास शैक्षिक गतिविधियों को व्यवस्थित करने के लिए सामग्री और पद्धति को महत्वपूर्ण रूप से जटिल कर सकता है।

वर्ष की पहली छमाही में कक्षाओं का मुख्य कार्य स्कूल वर्ष (सितंबर - दिसंबर) - व्यावहारिक संगीत के माध्यम से संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के साथ परिचितकरण।

संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से, बच्चों को सबसे आसानी से आवंटित और लय द्वारा पचा जाता है, जो वैज्ञानिकों द्वारा पुष्टि की जाती है (वी। बख्तेरव, बी हीट, के। तारासोवा)। यही कारण है कि प्रीस्कूलर के साथ काम करने के लिए यह शॉक समूह के उपकरण का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है जिसमें लोक है उत्पत्ति - लकड़ी चम्मच, बक्से, टैम्बोरिन, रुबेल। वे आमतौर पर एक नाड़ी, फोकस, कमजोर और मजबूत शेयर, वाक्यांशों की शुरुआत और अंत, राइथमोफॉर्मल, रोल कॉल करते हैं।

मेट्रिक लहर, या नाड़ी, चिकनी, मापने वाले चरणों को मापने वाले बच्चों को प्रस्तुत किया जाता है। मीट्रिक तरंगों के बच्चे इस पल से महसूस करना शुरू करते हैं कि वे संगीत के लिए मार्च सीखेंगे,

अपने हाथों को पकड़ने के लिए संगीत की रणनीति में, पैर में डालना। संगीत की प्रकृति के आधार पर, नाड़ी को चम्मच (रूसी गीत में), ड्रम (मार्च), मरातासा (आधुनिक नृत्य में) पर निष्पादित किया जा सकता है।

संगीत में जोर एक संगीत सामग्री में एक अलग ध्वनि की एक शक्तिशाली या अर्थपूर्ण रिलीज है। शिक्षक इसे बच्चों को समझाने के लिए उपलब्ध होना चाहिए: अलग शब्दों में स्ट्रोक के साथ एक समानता ले लो स्पोकन भाषण, वाक्यांश में एक अलग शब्द के चयन के साथ, उज्ज्वल कलात्मक उदाहरण उठाओ।

काम की प्रकृति के आधार पर, विभिन्न पर्क्यूशन उपकरणों पर जोर दिया जा सकता है, लेकिन यह एक ऐसा उपकरण होना चाहिए जो टिम्ब्रे पर भिन्न हो, जिस पर नाड़ी निष्पादित की जाती है। उदाहरण के लिए, नृत्य में, नाड़ी चम्मच, और उच्चारण - tambourine, प्लेट्स या त्रिकोण प्रदर्शन करते हैं।

लयबद्ध पैटर्न (शब्द की संकीर्ण भावना में लय) ध्वनियों की अनुक्रमिक पंक्ति की अवधि का अनुपात है, यानी मेलोडी का लयबद्ध आधार। यह बताते हुए कि एक लयबद्ध मेलोडी पैटर्न पेंटिंग में एक तस्वीर समोच्च के साथ एक समानता है। समोच्च की रेखा को बदलना ड्राइंग बदलता है - संगीत में उसी तरह, लय में परिवर्तन मेलोडी को बदलता है। शिक्षक को इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि लयबद्ध आकृति में हम छोटी और लंबी आवाज़ें सुनते हैं। (Flannelhemph पर दिखाने के लिए उपयोगी अवधि।)

स्कोर में, लयबद्ध पैटर्न को पल्स, एक्सेंट और अन्य मेट्रोलामिक माध्यमों के साथ एक साथ निष्पादित किया जा सकता है, लेकिन एक और उपकरण पर जरूरी है। लयबद्ध पैटर्न ऑर्केस्ट्रा में एक आरामदायक चरित्र, एक शांत ध्वनि के नाटकों में स्पष्ट रूप से और विशुद्ध रूप से ध्वनि करेगा। इसे एक छोटी अवधि के लिए पुन: उत्पन्न किया जाना चाहिए।

मजबूत और कमजोर लोबों के साथ बैठक करते समय, शिक्षक बच्चों का ध्यान इस तथ्य के लिए आकर्षित करता है कि जब वे मार्च के नीचे जाते हैं, तो कदम अलग-अलग होते हैं - पहले एक भारी, मजबूत कदम (एक मजबूत शेयर), फिर हल्का, कमजोर (कमजोर (कमजोर) अंश)। स्पष्टीकरण के साथ, घड़ी के मजबूत हिस्से को आपके हाथों में कपास, उंगली के बारे में कमजोर उंगली द्वारा नामित किया जा सकता है।

एक ओस्टेड ड्राइंग पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। ऑस्टेंट पैटर्न एक ही लयबद्ध अनुक्रम है, जो लगातार या लंबे समय तक संगीत के काम में दोहराया जाता है।

लयबद्ध बनावट के शेष तत्वों के विपरीत, जो संगीत सामग्री के ऊतक में अनिवार्य हैं, ऑस्टेड पैटर्न रचनात्मक निष्पादन की प्रक्रिया में बनाया गया है। एक ओस्टेड लय को पुन: उत्पन्न करने के लिए, आप टूल के दो समूहों का उपयोग कर सकते हैं जो वैकल्पिक रूप से (रोल रिंग के रूप में) एक लयबद्ध पैटर्न करते हैं।

लयबद्ध रोल कॉल का उपयोग गूंज, कोयल कॉल और अन्य दृश्य और अनुकरणीय साधन के रूप में किया जाता है। साथ ही, Timbre पर विभिन्न उपकरणों का उपयोग करना बेहतर है: एक बॉक्स - एक त्रिकोण, टैम्बोरिन - चम्मच।

वाक्यांश कम या कम पूर्ण सामग्री मेलोडिक निर्माण है। प्रारंभ में, बच्चे संगीत के काम के अलग-अलग हिस्सों के बीच के विपरीत होते हैं, फिर वाक्यांशों के बीच और अंत में, वाक्यांशों को न केवल इसके विपरीत, बल्कि समानता में भी अलग करते हैं।

एक लय के साथ प्रीस्कूलर को संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में पूरा करते समय, शिक्षक को बच्चे की व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए, अलग-अलग कार्यों का चयन करें। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत में लयबद्ध संबंधों का कोई भी तत्व बच्चों को समझाया गया है, लेकिन वाद्य यंत्रों में निहित नहीं है, उन्हें पर्याप्त रूप से समझा नहीं जाएगा और उन्हें पहचाना नहीं जाएगा।

हमने विकासशील प्रकार के अध्ययन में शिक्षक-संगीतकार के काम की सामग्री का वर्णन किया। प्रमुख वर्गों की सामग्री को चित्रित करें। यदि बच्चों के लिए 4-5 साल पुराना है, तो प्रभावी गतिविधि गतिविधियों (गायन) द्वारा चल रही थी, फिर पुरानी प्रीस्कूल युग में यह सुनवाई है। शेष प्रकार की कलात्मक गतिविधियां उनके सक्रियण में मदद करती हैं, लेकिन साथ ही साथ उन्हें प्रत्येक व्यवसाय के लिए चुना जाता है, लेकिन शैक्षणिक क्षमता के दृष्टिकोण से।

जटिल प्रकार के वर्ग वरिष्ठ प्रीस्कूलर के लिए अपनी आकर्षकता को बनाए रखते हैं। पहले कलात्मक अनुभव प्राप्त करने से उन्हें एक अभिव्यक्तिपूर्ण छवि (संगीत, काव्य, प्लास्टिक, चित्रमय) बनाने में मदद मिलती है। शिक्षक और बच्चों के संयुक्त कार्य, साथियों के साथ संवाद करते हुए व्यापक व्यवसाय नैतिकता और सौंदर्य भावनाओं के गठन के लिए रचनात्मकता के लिए आवश्यक शर्तें।

छः वर्षीय बच्चों के साथ काम करने में अग्रणी दिशा बच्चे के व्यक्तित्व के नैतिक गुणों के संगीत की शिक्षा है। पहली नज़र में, जीवन और संगीत भावनाएं बहुत समान हैं और व्यक्ति द्वारा समान रूप से अनुभवी हैं।

लेकिन वास्तव में, संगीत में अवशोषित भावनाएं हमेशा जीवन के समान नहीं होती हैं। वे हमेशा अप्रत्यक्ष हैं कला आदर्श, मूल्य प्रतिनिधित्व प्रणाली यादृच्छिक के साथ संबद्ध नहीं है, लेकिन एक स्थायी सामाजिक और महत्वपूर्ण, सामाजिक-ऐतिहासिक सामग्री के साथ "(वी।

Medushevsky)। सौंदर्यशास्त्र अनुभव बच्चे के अनुभव को समृद्ध करता है, जिसमें भावनात्मक रूप से इसके आसपास क्या हो रहा है इसका जवाब देने की क्षमता विकसित करना शामिल है। इसका मतलब यह है कि वह खुशी से उदासीन नहीं रहेगा और अन्य लोगों के दुःख दयालु, दयालुता, सहानुभूति, या, इसके विपरीत, आक्रोश, निंदा पर दिखाएंगे।

एक आशाजनक योजना में (आगे देखें) प्रस्तावित संगीत अभ्यारण्य, मेरे अनुसार कलात्मक महत्व नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं को हल करने में सक्षम। "भावनात्मक शीतलन" की योजना A. Khachaturian "आज" आज चलने के लिए निषिद्ध है "का उद्देश्य भावनात्मक सहायता बनाने के लिए (किसी अन्य में खुद को पछतावा नहीं करना, और दूसरा, खुद की तरह)।

जीवन के छठे वर्ष के बच्चों का संगीत विकास स्कूल के साथ निरंतरता पर केंद्रित होना चाहिए। डी। कबालेव्स्की द्वारा विकसित स्कूल में संगीत शिक्षा की व्यवस्था विषयवाद के सिद्धांत पर आधारित है।

शिक्षक-संगीतकार अपनी सामग्री और रूप की विशिष्टता में संगीत कला के विषयों पर आधारित है। एक और विषय के बाद एक को आगे बढ़ाने के बाद, वह बच्चों को एक निश्चित अनुक्रम में संगीत के लिए पेश करता है। वरिष्ठ पूर्वस्कूली युग के समूहों में, संगीत और संगीत गतिविधि की सहायता से बच्चों के विकास के बुनियादी सिद्धांत को लागू करना काफी संभव है: यह दिखाने के लिए कि संगीत जीवन सामग्री को दर्शाता है और अपने संगीत माध्यमों को व्यक्त करता है।

संगीत, लय, नृत्य पर सामग्री की चरणबद्ध शिक्षा के लिए एक आशाजनक योजना विषयवाद के सिद्धांत के कार्यान्वयन में मदद करेगी:

"क्या भावनाएं संगीत देती हैं?", "संगीत एक्सप्रेस क्या करता है?";

"संगीत क्या बताता है?";

"कैसे (क्या मतलब है) संगीत बताता है?"।

संगीत सामग्री का अनुमानित वितरण

पाठ्यक्रम की विशेषता "Preschorschikov की संगीत शिक्षा की सिद्धांत और पद्धति"

कोर्स ऑब्जेक्ट

बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके - में से एक अकादमिक विषयों प्री-स्कूल अध्यापन और मनोविज्ञान के क्षेत्र में विशेषज्ञों की तैयारी शैक्षिक संस्थानों की प्री-स्कूल शिक्षा के संकाय में। यह कोर्स मुख्य रूप से सौंदर्यशास्त्र (लोगों की कलात्मक गतिविधियों का अध्ययन करने के क्षेत्रों में से एक) पर आधारित है, संगीत मान्यता (संगीत विज्ञान, इसे सैद्धांतिक और ऐतिहासिक योजना में विचार करते हुए, जैसा कि विशेष रूप कलात्मक ज्ञान), संगीत मनोविज्ञान (संगीत, संगीत उपहार के विकास को सीखना), संगीत समाजशास्त्र (समाज में संगीत के अस्तित्व के विशिष्ट रूपों की खोज)। यह सामान्य और पूर्वस्कूली शिक्षा विज्ञान, मनोविज्ञान विज्ञान से निकटता से जुड़ा हुआ है। ये सभी विज्ञान संगीत शिक्षा की सैद्धांतिक नींव हैं, जिन्हें उन विषयों में माना जाता है जो समग्र पाठ्यक्रम और इसके ऐच्छिक बनाते हैं।

इस अध्याय में, हम पूर्वस्कूली के कबूतरों की संगीत शिक्षा की पद्धति के विषय पर रुकेंगे।

संगीत शिक्षा के तरीकों के रूप में शैक्षिक विज्ञान का अध्ययन एक बच्चे को संगीत संस्कृति के लिए तैयार करने के पैटर्न द्वारा किया जाता है, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि (धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षणिक गतिविधि) सीखने की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास)। इस संबंध में, इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य पेशेवर संगीत संस्कृति, पेशेवर संगीत ज्ञान, कौशल और कौशल, संगीत शिक्षा की विभिन्न तरीकों और तकनीकों और प्रारंभिक और पूर्वस्कूली आयु के बच्चों को सीखने के आधार पर छात्रों को मास्टर करना है।

3 डी और एच और पाठ्यक्रम निम्नानुसार हैं:

छात्रों को जन्म से स्कूल प्रवेश तक एक बच्चे की संगीत शिक्षा की संभावनाओं का एक विचार दें;

पूर्व-विद्यालय संस्थानों और परिवारों में संगीत क्षमताओं और बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव के विकास के पैटर्न का खुलासा करें;

किंडरगार्टन में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में संगीत शिक्षा और शिक्षण बच्चों के विधियों और तकनीकों, संगठनात्मक रूपों की पहचान करें;

शैक्षिक टीम के कार्यों को चिह्नित करें

प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा के संगठन के लिए बालवाड़ी।

इस पाठ्यक्रम की तकनीक, पूर्वस्कूली संकाय में अध्ययन की गई अन्य निजी तकनीकों की तरह, इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए डिज़ाइन की गई है: कैसे और किस सामग्री को किंडरगार्टन में अपने व्यक्तित्व के विकास के लक्ष्य के अनुसार शिक्षित करने के लिए क्या सामग्री है?

किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा की सामग्री संगीत क्षमताओं के विकास, संगीत ज्ञान, कौशल और कौशल के गठन, बच्चों में संगीत ज्ञान, कौशल और कौशल का गठन और विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में प्रदर्शन की सलाहकार सूची में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में प्रतिबिंबित होती है पूर्वस्कूली संस्था के आयु समूह। सॉफ़्टवेयर आवश्यकताएं संगीत शिक्षा के रखरखाव का सबसे स्थिर हिस्सा हैं, लेकिन उन्हें बच्चे की शिक्षा में नए दृष्टिकोणों के संबंध में समायोजित किया जाता है और इस क्षेत्र में किए गए अध्ययनों के परिणामों को ध्यान में रखा जाता है। उदाहरण के लिए, किंडरगार्टन में शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन की नई अवधारणाओं के आधार पर, व्यक्तिगत उन्मुख के लिए एक शैक्षिक और अनुशासनात्मक शिक्षा मॉडल का एक प्रतिस्थापन है, जो निर्णायक होना चाहिए और संगीत विकास के लिए कार्यक्रम आवश्यकताओं को तैयार करना चाहिए बच्चे। "मौजूदा कार्यक्रमों पर भरोसा करते हुए, शिक्षक को प्रदर्शन को चुनते समय, लोक और शास्त्रीय संगीत के कार्यों का व्यापक रूप से उपयोग करना चाहिए, विशिष्ट स्थितियों पर विचार करें आयु वर्ग बच्चे, विद्यार्थियों (बीएम गर्मी) के "व्यक्तित्व कारक", संस्था के भौतिक और तकनीकी आधार, उनकी संगीत और शैक्षिक क्षमताओं, आदि, लेकिन मुख्य बात यह है कि यह शिक्षक है, संगीत की संभावना के बारे में जानना सबसे अच्छा खुलासा करने के लिए मनुष्य, दुनिया की सुंदरता को हमेशा के आसपास सौंदर्य की शुरुआत के महत्व को याद रखना चाहिए, जो कि अपने व्यक्तित्व की आध्यात्मिकता के सुंदर और गठन को समझना चाहिए

तकनीक के मुख्य कार्यों में से एक व्यावहारिक कौशल और कौशल के साथ एक छात्र के सैद्धांतिक ज्ञान का यौगिक है, "मामले" के सिद्धांत का एक आवेदन।

इस प्रकार, पाठ्यक्रम की सामग्री एक तरफ शामिल है - सैद्धांतिक और व्यावहारिक वर्गों की लेखा परीक्षा की प्रक्रिया में विशेष संगीत ज्ञान, कौशल और कौशल वाले छात्रों को मास्टर करना - दूसरे पर - उनके परीक्षक के दौरान प्रयोगशाला वर्ग और प्री-स्कूल शिक्षा पेशेवरों के पूर्ण संगीत और पेशेवर प्रशिक्षण को सुनिश्चित करने के लिए शैक्षिक अभ्यास।

भविष्य के शिक्षक यह समझने के लिए महत्वपूर्ण है कि संगीत प्रशिक्षण की प्रभावशीलता बड़े पैमाने पर अपने व्यक्तिगत उदाहरण, संस्कृति द्वारा निर्धारित की जाती है। संगीत सुनने, गीत सीखने आदि को व्यवस्थित करके, यह न केवल काम के कलात्मक प्रदर्शन ("लाइव" निष्पादन या रिकॉर्डिंग में) को अपनी सामग्री, चरित्र के बारे में बताने के लिए, बल्कि व्यक्तिगत हित दिखाने के लिए भी होना चाहिए, उत्साह, एक निश्चित हद तक कलाकारिता जिसमें विद्यार्थियों के साथ उपयुक्त मनोदशा में प्रवेश करने में सक्षम नहीं होंगे, भावनात्मक रूप से संगीत छवियों के साथ सहानुभूति प्राप्त नहीं कर पाएंगे। संगीत के लिए शिक्षक का व्यक्तिगत दृष्टिकोण, उनके स्वाद, प्रदर्शन करने के अवसर अपने विद्यार्थियों के संगीत विकास के स्तर को बहुत प्रभावित करते हैं। यही कारण है कि संगीत नेता, शिक्षक को लगातार अपनी संगीत संस्कृति में सुधार करना चाहिए। कई मायनों में, यह संगीत विषयों के अध्ययन में योगदान देता है (संगीत और सोलफेगियो, संगीत साहित्य, कोरल गायन, लय, संगीत वाद्ययंत्र बजाना) के प्राथमिक सिद्धांत)। लेकिन इतना पर्याप्त नहीं है। एक अच्छे पेशेवर रूप को बनाए रखने के लिए, संगीत सहित, आपको व्यवस्थित रूप से, सक्रिय रूप से अपने सुधार में व्यस्तता की देखभाल करने की आवश्यकता है। उच्च स्तर के सामान्य और संगीत संस्कृति वाले केवल एक शिक्षक अपने विद्यार्थियों के लिए अनुकरण का संदर्भ हो सकता है। केवल इस स्थिति पर, बच्चे व्यक्ति के विकास के लिए आध्यात्मिकता हासिल करने में सक्षम होंगे।

इस पाठ्यक्रम के विषय के प्रकटीकरण को अपने विनिर्देशों के संदर्भ में शिक्षा, शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास की अवधारणाओं के विचार की आवश्यकता है।

किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा एक संगठित शैक्षिक प्रक्रिया है जिसका उद्देश्य संगीत संस्कृति को बढ़ाने के उद्देश्य से, बच्चे की रचनात्मक पहचान बनाने के लिए बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास करना है।

के अंतर्गत संगीत शिक्षा किंडरगार्टन का अर्थ इस क्षेत्र में "पहला कदम" है, जो बच्चों को प्राथमिक जानकारी और संगीत, प्रजातियों, संगीत गतिविधि के तरीकों की सामग्री को प्रकट करता है।

एक पूर्ण व्यक्ति बनाने के लिए प्रशिक्षण को मुख्य तरीके और बच्चों की संगीत शिक्षा के साधन के रूप में माना जाता है, जो उनकी संगीतयता, संगीत और सौंदर्य विचारों, संगीत संस्कृति, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास में दक्षता सुनिश्चित करता है।

संगीत विकास प्राकृतिक जमा के आधार पर संगीत क्षमताओं के विकास और विकास के विकास और विकास की प्रक्रिया है, संगीत संस्कृति की मूल बातें का गठन, सरल रूप से अधिक जटिल रूप से रचनात्मक गतिविधि।

ये सभी अवधारणाएं निकटवर्ती हैं। उनका संबंध इस तथ्य में भी व्यक्त किया जाता है कि प्रीस्कूल आयु के बच्चे के संगीत विकास की प्रभावशीलता प्रशिक्षण सहित संगीत शिक्षा के संगठन पर निर्भर करती है। प्रशिक्षण में एक बच्चे के गहरे अध्ययन के आधार पर एक विकासशील प्रकृति होनी चाहिए, इसकी उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं और प्रारंभिक और पूर्वस्कूली आयु के बच्चों के सौंदर्य विकास के पैटर्न के ज्ञान और ज्ञान।

एक प्रकार की कला के रूप में संगीत मूल्य

मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया पर संगीत के प्रभाव की विशाल शक्ति की व्याख्या कैसे करें?

सबसे पहले, यह जीवन के विभिन्न क्षणों में लोगों के अनुभवों को प्रदर्शित करने का एक अद्भुत अवसर है। लोगों तक पहुंचें - यह संगीत की गंभीर और आनंदमय आवाज़ों में डाला जाता है; अभियान में सैनिक गाता है - गीत एक विशेष जोरदार मनोदशा देता है, एक कदम का आयोजन करता है; मां मृत बेटे के बारे में शिकायत करती है - उदास आवाज दुःख व्यक्त करने में मदद करती है। संगीत उसके सभी जीवन के साथ है।

"क्या दिलचस्प सामग्री! ... आखिरकार, इस सामग्री पर आकांक्षाओं और लोकों की अपेक्षाओं पर एक अद्भुत अध्ययन लिखना संभव होगा "," वी। आई। लेनिन ने रूसी किसान गीतों के संग्रह के बारे में कहा।

पीपुल्स म्यूजिकल रचनात्मकता एन वी। गोगोल ने "ध्वनि इतिहास" कहा, "जीवित इतिहास बजाना।"

संगीत कार्य कहानी पृष्ठों को प्रतिबिंबित करता है। महान देशभक्ति युद्ध के दिनों में, उस समय के सबसे अच्छे गीतों में से एक पैदा हुआ था - "पवित्र युद्ध" ए। Alexandrov। वह सोवियत लोगों को अपने कठोर में, पूर्ण जीत तक लड़ने के लिए लचीला दृढ़ संकल्प। BESIEGED लेनिनग्राद में, डी। शोस्टाकोविच प्रसिद्ध सातवीं सिम्फनी बनाता है। यह फासीवाद की सबसे बड़ी बुराई की निंदा करता है। "मुझे अपने बारे में बात करने के लिए ऐसे शब्द पसंद नहीं हैं, लेकिन यह मेरा सबसे प्रेरणादायक काम था" 2, "संगीतकार ने याद किया। यह ऐसे शब्दों का भी मालिक है: "पहाड़ में और खुशी में, श्रम में और छुट्टी पर - संगीत हमेशा एक व्यक्ति के साथ होता है। यह इतनी पूरी तरह से और व्यवस्थित रूप से शामिल हो गया है कि उसे कुछ के रूप में लिया जाता है, क्योंकि हवा जो सांस लेने के बिना, बिना किसी सोच के सांस लेती है ... दुनिया को कितना होगा, सुंदर असाधारण भाषा खोने के बाद, लोगों को एक दूसरे को बेहतर समझने में मदद करने के लिए। "3

संगीत की एक और विशेषता में - लोगों को एक ही अनुभव में गठबंधन करने के लिए, उनके बीच संचार का साधन बनने के लिए। एक चमत्कार के रूप में माना जाता है कि एक संगीत कार्य बनाया

एक व्यक्ति, दूसरे की आत्मा में एक निश्चित प्रतिक्रिया का कारण बनता है। महान रूसी संगीतकार पी। 1। Tchaikovsky ने कहा: "मैं आत्मा की सारी शक्ति के साथ इच्छा रखूंगा ताकि मेरा संगीत उन लोगों की संख्या में फैला हुआ हो जो उससे प्यार करता है, जो इसमें सांत्वना और सबुएज हैं।"

उज्ज्वल कलाकृतियां महान विचारों और एक ऐसे व्यक्ति की गहरी इंद्रियों की दुनिया को व्यक्त करते हैं जो भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बन सकती है, आत्मा के सौंदर्य पक्ष को प्रभावित करती है, शिक्षा के स्रोत और साधन बन जाती है।

डी। शोस्टाकोविच, "सुंदर असाधारण भाषा" के अनुसार संगीत की तीसरी विशेषता। एक अभिव्यक्तिपूर्ण, उज्ज्वल संगीत, सद्भाव, एक प्रकार की लय का संयोजन, संगीतकार अपनी वैश्विकता को व्यक्त करता है, आसपास के प्रति उनके दृष्टिकोण। ऐसे काम करते हैं और उन सभी के साथ समृद्ध होते हैं जो उन्हें समझते हैं।

क्या संगीत एक ही बल के साथ सभी श्रोताओं को प्रभावित करने में सक्षम हो सकता है? बेशक नहीं। और यह उसकी एक और विशेषता है। प्रत्येक व्यक्ति वास्तव में संगीत के लिए ब्याज और जुनून दिखाता है, किसी भी संगीत शैली, एक प्यारा संगीतकार, एक अलग काम, कुछ सुनवाई अनुभव रखने के लिए पसंद करता है। जैसा कि पढ़ने, लिखने, गिनती, ड्रा, सीखना सीखना सीखना, संगीत का मूल्यांकन करने, सावधानीपूर्वक सुनना, छवियों के गतिशील विकास, एक संघर्ष और विपरीत विषयों के संघर्ष और उनके समापन के संघर्ष को ध्यान में रखना चाहिए। श्रोता की धारणा को संगीत के विकास के पूरे पाठ्यक्रम का पालन करना चाहिए। हमें इस "सुंदर असाधारण भाषा" को समझना सीखना चाहिए। संगीत स्वाद धीरे-धीरे उत्पादित होता है, संगीत के साथ निरंतर संचार की आवश्यकता, कलात्मक अनुभव पतले और विविध बन जाते हैं।

संगीत की एक और दिलचस्प विशेषता एक व्यक्ति को अपने जीवन के पहले दिनों से प्रभावित करना है। एक लुलबी के सौम्य उलझन को सुनकर, बच्चा केंद्रित, सबसाइड्स। लेकिन एक जोरदार मार्च है, और एक किंडर की अभिव्यक्ति तुरंत बदल रही है, आंदोलनों को पुनर्जीवित किया गया है! प्रारंभिक भावनात्मक प्रतिक्रिया आपको एक सक्रिय सहायक सौंदर्य शिक्षा बनाने के लिए जीवन के पहले महीनों से बच्चों को संगीत में लाने की अनुमति देती है।

§ 2. संगीत और व्यापक बाल शिक्षा

मानसिक और शारीरिक विकास, नैतिक शुद्धता और जीवन और कला के प्रति सौंदर्य दृष्टिकोण का सामंजस्यपूर्ण संयोजन समग्र व्यक्तित्व के गठन के लिए आवश्यक शर्तों है। कई लोगों में इस उच्च लक्ष्य को प्राप्त करना बच्चों के संगीत संस्थान के सही संगठन में योगदान देता है।

संगीत - अस्थिर शिक्षा एजेंट

सौंदर्य शिक्षा का उद्देश्य प्रीस्कूलर की क्षमताओं को विकसित करने, सुंदर समझने, महसूस करने और समझने के लिए है, अच्छी और बुरी, रचनात्मक रूप से कार्य करने के लिए, विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों तक पहुंचने के लिए।

उज्ज्वल सौंदर्य शिक्षा एजेंटों में से एक संगीत है। ताकि यह इस महत्वपूर्ण कार्य को पूरा कर सके, आपको बच्चे में सामान्य संगीत विकसित करने की आवश्यकता है। सामान्य संगीत के मुख्य संकेत क्या हैं?

संगीत की पहली संकेत सुनाई के साथ सहानुभूति, भावनात्मक दृष्टिकोण को समझने, संगीत छवि को समझने, संगीत छवि को समझने के लिए, संगीत कार्य के मनोदशा को महसूस करने की क्षमता है।

संगीत एक छोटे से श्रोता की चिंता करता है, प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है, जीवन की घटनाओं को पेश करता है, संगठनों को जन्म देता है। मार्च की लयबद्ध ध्वनि उसकी खुशी का कारण बनती है, उदय, बीमार गुड़िया के बारे में नाटक उदासी देता है। एक वयस्क के प्रदर्शन में एक दुखद गीत सुनकर, लड़के ने कहा: "मेरे चाचा गाते हैं।" इसलिए, बच्चे ने उस गीत का मूड महसूस किया जो मनुष्य की मानसिक स्थिति को प्रसारित करता है।

संगीत का दूसरा संकेत सबसे ज्वलंत और समझने योग्य संगीत घटनाओं को सुनने, तुलना करने, मूल्यांकन करने की क्षमता है। इसके लिए प्राथमिक संगीत और सुनवाई संस्कृति की आवश्यकता होती है, मनमानी सुनवाई का ध्यान अभिव्यक्ति के कुछ निश्चित साधन के लिए किया जाता है। उदाहरण के लिए, बच्चे संगीत ध्वनियों (उच्च और निम्न, पियानो और वायलिन की टिमब्रेट ध्वनि, आदि) के सबसे सरल गुणों की तुलना करते हैं, संगीत कार्य की सबसे सरल संरचना को अलग करते हैं (गाने और कोरस गायन, खेल में तीन भागों आदि) , कलात्मक छवियों की अभिव्यक्ति (स्नेही, गंभीरता और ऊर्जावान, मोबाइल - कोरस की व्यापक प्रकृति) की अभिव्यक्ति। धीरे-धीरे पसंदीदा कार्यों की आपूर्ति को जमा करता है जो लोगों को महान इच्छा सुनने और निष्पादित करने वाले लोगों को संगीत स्वाद की प्रारंभिक नींव रखी जाती है।

संगीत का तीसरा संकेत संगीत के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण का एक अभिव्यक्ति है। उसे सुनकर, बच्चा अपने तरीके से एक कलात्मक छवि है, इसे गायन, खेल, नृत्य में गुजर रहा है। उदाहरण के लिए, हर कोई उत्साह से मार्चिंग पायनियर, एक गंभीर कदम उठाने, खरगोशों को स्थानांतरित करने आदि की विशेषता व्यक्तियों की तलाश में है। परिचित नृत्य चाल नए संयोजनों और विकल्पों में उपयोग की जाती हैं।

सामान्य संगीतवाद के विकास के साथ, लोग संगीत के लिए भावनात्मक दृष्टिकोण प्रकट करते हैं, सुनवाई में सुधार हुआ है, रचनात्मक कल्पना पैदा होती है। बच्चों के अनुभव एक असाधारण सौंदर्य दर्द का अधिग्रहण करते हैं।

संगीत एक बच्चे की नैतिक रूप बनाने का साधन है

संगीत, सीधे बच्चे की भावनाओं को प्रभावित करता है, इसकी नैतिक उपस्थिति बनाता है। संगीत का प्रभाव कभी-कभी मजबूत होता है, दृढ़ता या दिशाओं की तुलना में उपस्थिति होती है। विभिन्न भावनात्मक रूप से आकार की सामग्रियों के कार्यों के साथ बच्चों को पेश करना, हम उन्हें सहानुभूति के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

हॉर्स, गाने, विभिन्न देशों के नृत्य उनके रीति-रिवाजों के लिए रुचि रखते हैं, अंतरराष्ट्रीय भावनाओं को लाते हैं। संगीत की शैली संपत्ति वीर छवियों और गीतात्मक मनोदशा, हंसमुख हास्य और बेकार नृत्य धुनों को समझने में मदद करती है। संगीत की धारणा से उत्पन्न विभिन्न प्रकार की भावनाएं बच्चों, उनकी आध्यात्मिक दुनिया के अनुभवों को समृद्ध करती हैं।

शैक्षिक कार्यों का समाधान बड़े पैमाने पर सामूहिक गायन, नृत्य, खेल का योगदान देता है, जब बच्चे सामान्य अनुभवों से ढके होते हैं। गायन के लिए समान प्रयासों में प्रतिभागियों की आवश्यकता होती है। गायन गलत ध्वनि, निष्पादन को रोकता है, और यह हर किसी को विफलता के रूप में माना जाता है। सामान्य अनुभव व्यक्तिगत विकास के लिए फायदेमंद आधार बनाते हैं। कामरेड, सामान्य प्रेरणा का एक उदाहरण, निष्पादन की खुशी डरपोक, अनिश्चितता से सक्रिय है। खराब ध्यान के लिए, अनावश्यक आत्म-विश्वास अन्य बच्चों का सफल प्रदर्शन नकारात्मक अभिव्यक्तियों के एक निश्चित ब्रेक के रूप में कार्य करता है। ऐसा बच्चा कामरेडों की सहायता करने की पेशकश कर सकता है, इस प्रकार विनम्रता बढ़ाता है और साथ ही साथ अपनी व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित कर सकता है।

संगीत कक्षाएं प्रीस्कूलर के व्यवहार की कुल संस्कृति को प्रभावित करती हैं। विभिन्न कार्यों, गतिविधियों (गायन, संगीत सुनने, बच्चों के उपकरणों पर खेल, संगीत के लिए आंदोलन) का विकल्प बच्चों के ध्यान, खुफिया, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, स्पष्ट प्रयासों की अभिव्यक्तियों की आवश्यकता होती है: समय में इसे शुरू करने और समाप्त करने के लिए; नृत्य में, संगीत का पालन करने, संगीत का पालन करने, किसी को आगे बढ़ने के लिए आवेगपूर्ण इच्छा को बनाए रखने में सक्षम होने के लिए। यह सब ब्रेक प्रक्रियाओं में सुधार करता है, इच्छा को बढ़ाता है।

इस प्रकार, संगीत गतिविधि बच्चे की पहचान के नैतिक गुणों के गठन के लिए आवश्यक शर्तों को बनाती है, भविष्य के व्यक्ति की कुल संस्कृति की प्रारंभिक नींव रखती है।

संगीत - मानसिक क्षमताओं को सक्रिय करने का साधन

संगीत धारणा मानसिक प्रक्रियाओं से निकटता से संबंधित है, यानी ध्यान, अवलोकन, बुद्धि के लिए भुगतान करता है। बच्चे ध्वनि सुनते हैं, समान और अलग-अलग आवाज़ों की तुलना करते हैं, अपने अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ से परिचित होते हैं, कलात्मक छवियों की विशेषता अर्थपूर्ण विशेषताओं को नोट करते हैं, काम की संरचना को समझना सीखते हैं। शिक्षक के सवालों के जवाब देने के बाद, काम वापस लेने के बाद, बच्चा पहले सामान्यीकरण और तुलना करता है: नाटक के समग्र चरित्र को निर्धारित करता है, नोट करता है कि गीत का साहित्यिक पाठ संगीत साधनों के साथ उच्चारण किया जाता है। सौंदर्य मूल्यांकन के इन पहले प्रयासों को सक्रिय मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है और शिक्षक को भेजा जाता है।

अन्य कला की तरह, संगीत में एक संज्ञानात्मक मूल्य है। यह नए विचारों के साथ पूर्वस्कूली समृद्ध महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाता है। सुनना, उदाहरण के लिए, गीत "यह हमारा मातृभूमि" ई। टिलिचीवा द्वारा, वे हमारे सोवियत मातृभूमि की महिमा करने वाले लोगों की गंभीरता, लिफ्ट, शिक्षा महसूस करते हैं। एक बच्चे को सौंदर्यपूर्ण और मानसिक रूप से विकसित करना, यहां तक \u200b\u200bकि मामूली रचनात्मक अभिव्यक्तियों को बनाए रखना आवश्यक है जो धारणा को सक्रिय करते हैं और प्रदर्शन कल्पना और कल्पना होगी।

जब कोई वयस्क बच्चे के सामने रचनात्मक कार्य करता है, तो खोज इंजन, मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, गायन में, बाल सुधारता है, अभिव्यक्ति को अभिव्यक्तित करने के लिए साहित्यिक पाठ के अनुपालन को खोजने की कोशिश कर, मेलोडी का अपना संस्करण बनाता है।

संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, बच्चों को बहुत खुशी के साथ आनंद मिलता है, नृत्य की गतिविधियों को गठबंधन करना, गायन करना और संगीत में जाना। नृत्य, लोक नृत्य, पैंटोमाइम और विशेष रूप से संगीत और खेल नाटकीयकरण बच्चों को जीवन की तस्वीर को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित करता है, अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलनों, चेहरे की अभिव्यक्तियों, शब्द का उपयोग करके किसी भी चरित्र को दर्शाता है। साथ ही, एक निश्चित अनुक्रम है: लोग संगीत सुनते हैं, विषय पर चर्चा करते हैं, भूमिका वितरित करते हैं, फिर पहले ही कार्य करते हैं। प्रत्येक चरण में, नए कार्य उत्पन्न होते हैं, इसे सोचने, fantasize, बनाने के लिए मजबूर करते हैं।

संगीत - शारीरिक विकास का साधन

एक श्रवण रिसेप्टर द्वारा माना गया संगीत व्यक्ति के पूरे शरीर की समग्र स्थिति को प्रभावित करता है, जिससे रक्त परिसंचरण, सांस लेने से जुड़े प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। वी एम बेखटेरेव, इस सुविधा पर जोर देते हुए, साबित हुए कि यदि शरीर पर संगीत के प्रभाव के तंत्र की स्थापना की जाती है, तो आप उत्तेजना को कॉल या कमजोर कर सकते हैं। पी। एन। अनोकिन, जिन्होंने शरीर की स्थिति पर प्रमुख और मामूली श्रम के प्रभाव का अध्ययन किया, निष्कर्ष निकाला है कि सुन्दरता, लयबद्ध और अन्य संगीत घटकों का कुशल उपयोग किसी व्यक्ति को काम करने और अवकाश के दौरान मदद करता है। संगीत धारणा की शारीरिक विशेषताओं पर वैज्ञानिक डेटा बच्चे को बढ़ाने में संगीत की भूमिका के भौतिकवादी प्रकृति को देते हैं।

गायन आवाज उपकरण विकसित करता है, आवाज स्नायुबंधन को मजबूत करता है, भाषण में सुधार करता है (डॉक्टर-भाषण चिकित्सक स्टटरिंग के इलाज में गायन का उपयोग करते हैं), मुखर सुनवाई समन्वय के विकास में योगदान देता है। गायन की सही मुद्रा को नियंत्रित करता है और सांस को गहरा करता है।

संगीत और आंदोलन के बीच संबंधों के आधार पर लय की कक्षाएं, बच्चे की मुद्रा में सुधार, समन्वय, चलने की स्पष्टता और दौड़ने में आसानी होती हैं। गतिशीलता और संगीत के काम की गति की आवश्यकता होती है और तदनुसार गति को गति, वोल्टेज, आयाम, दिशा की डिग्री बदलने की आवश्यकता होती है।

संगीत कक्षाएं बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास में योगदान देती हैं। उपवास के सभी किनारों के बीच संबंध विभिन्न प्रकारों और संगीत गतिविधि के रूपों की प्रक्रिया में है। भावनात्मक प्रतिक्रिया और विकसित संगीत कान बच्चों को सस्ती रूपों में अच्छी भावनाओं का जवाब देने की अनुमति देगा और कार्यों को मानसिक गतिविधियों को तेज करने में मदद मिलेगी और लगातार आंदोलन में सुधार करने में मदद मिलेगी, शारीरिक रूप से भर दी जाएगी।

§ 3। आयु विशिष्टताएं बच्चे का संगीत विकास

सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे की क्षमता विकसित हो रही है। आयु के चरणों में बदलावों को देखते हुए, इसे सबसे पहले बचपन से व्यवस्थित करें और भेजें, शिक्षक का कार्य है। अन्यथा, कभी-कभी विकास में एक अंतराल होता है। उदाहरण के लिए, यदि आप बच्चों को ऊंचाई में संगीत ध्वनियों को अलग करने के लिए नहीं सिखाते हैं, तो 7 साल तक बच्चा उस कार्य से निपटने में सक्षम नहीं है जो आसानी से छोटा करता है।

संगीत विकास की सबसे आवश्यक विशेषताएं हैं:

श्रवण भावना, संगीत सुनवाई;

विभिन्न चरित्र के संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया की गुणवत्ता और स्तर;

सबसे सरल कौशल, गायन और संगीत और लयबद्ध प्रदर्शन में कार्रवाई।

हम उम्र के विकास के सामान्य रुझानों पर ध्यान दें।

जीवन का पहला वर्ष। मनोवैज्ञानिक ध्यान दें कि जल्दी बच्चों में सुनवाई संवेदनशीलता प्रकट होती है। ए। ए ल्यूबेल्स्की के अनुसार, जीवन के 10-12 वें दिन के लिए बच्चा ध्वनियों के प्रति प्रतिक्रियाएं हैं। दूसरे महीने में, बच्चा वायलिन की आवाज़ के लिए, आवाज सुनने और शांत हो जाता है। 4-5 महीनों में, संगीत ध्वनियों के कुछ भेदभाव की प्रवृत्ति नोट की गई है: बच्चा उस स्रोत का जवाब देना शुरू कर देता है जहां गायन आवाज के इंटोनेशन सुनने के लिए लगता है। पहले महीनों से, एक सामान्य रूप से विकासशील बच्चा तथाकथित पारस्परिक परिसर, आनन्दित या शांत होने के संगीत की प्रकृति का जवाब देता है। जीवन के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चा, वयस्क के गायन को सुनकर, बज़, भेड़ द्वारा उसकी छेड़छाड़ को समायोजित करता है।

संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया की अभिव्यक्ति, श्रवण संवेदनाओं का विकास प्रारंभिक उम्र के बाद कभी भी संगीत शिक्षा की अनुमति देता है।

जीवन का दूसरा वर्ष। संगीत की धारणा के साथ, बच्चे उज्ज्वल विपरीत भावनाओं को दिखाते हैं: हंसमुख पुनरुद्धार या शांत मनोदशा। सुनवाई संवेदना अधिक विभेदित होती है: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, एक जोरदार और शांत ध्वनि और यहां तक \u200b\u200bकि एक लकड़ी की पेंटिंग भी अलग करता है (एक मेटैलफ़ोन या ड्रम खेलता है)। पहला, सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायक इंटोनेशेशंस पैदा होते हैं; अपरिवर्तनीय वयस्क, बच्चा उसके पीछे गीत के संगीत वाक्यांशों के अंत में दोहराता है। वह सबसे सरल आंदोलनों को भेजता है: क्लैप, यह चुपके, संगीत की आवाज़ के तहत कताई।

जीवन का तीसरा और चौथा वर्ष। बच्चे संवेदनशीलता बढ़ाते हैं, संगीत सहित वस्तुओं और घटनाओं के गुणों के बीच अधिक सटीक भेद की संभावना। श्रवण संवेदनशीलता में व्यक्तिगत मतभेद भी ध्यान दिया जाता है। उदाहरण के लिए, कुछ बच्चे एक साधारण संगीत को सटीक रूप से पुन: उत्पन्न कर सकते हैं। विकास की इस अवधि को आजादी की इच्छा से विशेषता है। दृश्य-प्रभावी सोच से एक स्पष्ट आकार के, मांसपेशी और प्रोपेलरों के लिए एक सुसंगत रूप से एक सुसंगत भाषण में एक संक्रमण होता है। बच्चा संगीत बनाने, सक्रिय रूप से कार्य करने की इच्छा प्रतीत होता है। 4 साल तक, बच्चे स्वतंत्र रूप से एक वयस्क की थोड़ी मदद के साथ, एक छोटा सा गीत गाते हैं। उनके पास कई आंदोलन हैं जो आपको कुछ हद तक नृत्य करने और खेलने की अनुमति देते हैं।

जीवन का पांचवां वर्ष। यह बच्चों की सक्रिय जिज्ञासा द्वारा विशेषता है। यह प्रश्नों की अवधि है: "क्यों?", "क्यों?"। बच्चा घटनाओं और घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है, सरल सामान्यीकरण कर सकता है। यह मनाया जाता है, यह निर्धारित करने में सक्षम होता है: संगीत संगीत, आनंदमय, शांत; उच्च, कम, जोर से, शांत लगता है; भाग के टुकड़ों में (एक तेज़, और दूसरा धीमा), जिस उपकरण पर एक संगीत (पियानो, वायलिन, बायन) खेलते हैं। आवश्यकताएं बच्चे को स्पष्ट हैं: एक गीत कैसे गाएं, एक शांत दौर नृत्य में और एक जंगम नृत्य में कैसे जाना है।

मुख्य प्रकार के आंदोलन को महारत हासिल करना - चलना, दौड़ना, कूदता है - बच्चों के लिए व्यापक रूप से खेल और नृत्य में उनका उपयोग करना संभव बनाता है। कुछ प्रयास करते हैं, एक दूसरे का अनुकरण किए बिना, भूमिका को पूरा करने के अपने तरीके से (उदाहरण के लिए, कहानी खेल में), अन्य लोग केवल एक प्रकार की गतिविधि के लिए व्यक्तिगत झुकाव और प्रत्येक की क्षमताओं के आधार पर ब्याज के होते हैं।

जीवन का छठा और सातवें वर्ष। यह स्कूल में प्रशिक्षण लोगों की अवधि है। प्राप्त ज्ञान के आधार पर और संगीत के इंप्रेशन के आधार पर, बच्चे न केवल प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं, बल्कि स्वतंत्र रूप से संगीत के काम को दर्शाते हैं, इसके अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को समझते हैं, संगीत में स्थानांतरित विभिन्न प्रकार के मूड महसूस करते हैं।

बच्चा संगीत छवि की समग्र धारणा में सक्षम है, जो आसपास के प्रति सौंदर्य दृष्टिकोण के पालन-पोषण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि विश्लेषणात्मक गतिविधि समग्र धारणा को नुकसान पहुंचा सकती है? संवेदी क्षमताओं के क्षेत्र में किए गए अध्ययन और बच्चों की संगीत धारणा ने एक दिलचस्प पैटर्न दिखाया। यदि कार्य को सुनना, आवंटित करना, "संगीत भाषा" के सबसे ज्वलंत साधनों को अलग करना है, तो संगीत की समग्र धारणा कम नहीं हुई है। बच्चा इन साधनों को हाइलाइट कर सकता है और उन्हें दिया जाता है, संगीत सुनने, गाने और नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन करते समय एक निश्चित तरीके से कार्य करता है। यह संगीत और श्रवण विकास में योगदान देता है, जो नोटों पर गायन के लिए तैयार करने के लिए आवश्यक कौशल को समेटता है।

6-7 सालों तक, आवाज उपकरण और भी मजबूत होता है, सीमा विस्तार और सीमा को संरेखित करती है, एक बड़ा एसोसिएशन प्रकट होता है, बेलियर। गीत, नृत्य, खेल स्वतंत्र रूप से, स्पष्ट रूप से और कुछ हद तक रचनात्मक रूप से किया जाता है। व्यक्तिगत संगीत हितों और क्षमताओं को उज्ज्वल दिखाया गया है।

संगीत विकास की आयु सुविधाओं को समझना शिक्षक को कार्यों के अनुक्रम और प्रत्येक आयु चरण में बच्चों की संगीत शिक्षा की सामग्री को स्पष्ट करने की अनुमति देता है।

संगीत शिक्षा के कार्य

किंडरगार्टन में कम्युनिस्ट शिक्षा का मुख्य कार्य बच्चे का व्यापक और सामंजस्यपूर्ण विकास है। इस कार्य द्वारा संगीत किया जाता है। एन के। Krupskaya तो व्यक्ति की शिक्षा में कला के महत्व को दर्शाता है: "बच्चे को अपने विचारों और भावनाओं को समझने के लिए कला को गहराई से मदद करना आवश्यक है, स्पष्ट रूप से सोचें और गहरा ..." 1। अध्यापन, इन प्रावधानों पर निर्भर, संगीत शिक्षा और विकास की अवधारणा निर्धारित करता है।

संगीत शिक्षा और विकास

संगीत शिक्षा संगीत कला के संपर्क में एक बच्चे के व्यक्तित्व का एक लक्षित गठन है - संगीत के लिए हितों, जरूरतों, क्षमताओं, सौंदर्य दृष्टिकोण का गठन।

मामले में बच्चे सफलतापूर्वक विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि की सहायता करता है, अगर इसकी व्यक्तिगत सुविधाओं को ध्यान में रखा जाता है, आयु क्षमताओं को ध्यान में रखा जाता है।