यथार्थवाद के विकास का इतिहास। एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद: सामान्य विशेषताएं साहित्य में यथार्थवाद की प्रवृत्ति एक संक्षिप्त सूत्रीकरण

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परिचय

१. १९वीं शताब्दी की कलात्मक दिशा के रूप में यथार्थवाद

1.1 कला में यथार्थवाद के उद्भव के लिए पूर्व शर्त

1.2 यथार्थवाद के लक्षण, संकेत और सिद्धांत

1.3 विश्व कला में यथार्थवाद के विकास के चरण

2. उन्नीसवीं सदी की रूसी कला में यथार्थवाद का गठन

२.१ रूसी कला में यथार्थवाद के गठन के लिए आवश्यक शर्तें और विशेषताएं

अनुप्रयोग

परिचय

यथार्थवाद एक अवधारणा है जो कला के संज्ञानात्मक कार्य की विशेषता है: जीवन की सच्चाई, कला के विशिष्ट साधनों द्वारा सन्निहित, वास्तविकता में इसके प्रवेश का माप, इसके कलात्मक ज्ञान की गहराई और पूर्णता। तो, व्यापक रूप से समझा जाने वाला यथार्थवाद कला के ऐतिहासिक विकास में मुख्य प्रवृत्ति है, जो इसके विभिन्न प्रकारों, शैलियों, युगों में निहित है।

आधुनिक युग की कलात्मक चेतना का ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट रूप, जो या तो पुनर्जागरण ("पुनर्जागरण यथार्थवाद"), या ज्ञानोदय ("ज्ञानोदय यथार्थवाद"), या 30 के दशक से उत्पन्न होता है। 19 वीं सदी ("यथार्थवाद उचित")।

19 वीं शताब्दी की कला के विभिन्न रूपों में यथार्थवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में स्टेंडल, ओ। बाल्ज़ाक, सी। डिकेंस, जी। फ्लेबर्ट, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एम। ट्वेन, ए.पी. चेखव, टी. मान, डब्ल्यू. फॉल्कनर, ओ. ड्यूमियर, जी. कोर्टबेट, आई.ई. रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.एस. शेचपकिन।

बुर्जुआ व्यवस्था की विजय की परिस्थितियों में फ्रांस और इंग्लैंड में यथार्थवाद का उदय हुआ। सामाजिक विरोध और पूंजीवादी व्यवस्था की कमियों ने इसके प्रति यथार्थवादी लेखकों के तीखे आलोचनात्मक रवैये को निर्धारित किया। उन्होंने पैसे की कमी, घोर सामाजिक असमानता, स्वार्थ और पाखंड की निंदा की। अपनी वैचारिक उद्देश्यपूर्णता में, यह आलोचनात्मक यथार्थवाद बन जाता है।

हमारे समय में इस विषय की प्रासंगिकता इस तथ्य में निहित है कि अब तक, साथ ही साथ सामान्य रूप से कला के बारे में, यथार्थवाद की कोई सार्वभौमिक परिभाषा नहीं है जो सभी में स्थापित हो गई है। अब तक, इसकी सीमाएँ निर्धारित नहीं की गई हैं - यथार्थवाद कहाँ है, और कहाँ नहीं है। यथार्थवाद के संकुचित ढांचे के भीतर भी, इसकी विभिन्न शैलियों में, हालांकि इसकी कुछ सामान्य विशेषताएं, संकेत और सिद्धांत हैं। XIX सदी की कला में यथार्थवाद एक उत्पादक रचनात्मक पद्धति है, जो साहित्यिक कार्यों की कलात्मक दुनिया का आधार है, मनुष्य और समाज के सामाजिक संबंधों का ज्ञान, पात्रों और परिस्थितियों का एक सच्चा, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण जो प्रतिबिंबित करता है एक निश्चित समय की वास्तविकता।

पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य XIX सदी की कला में यथार्थवाद पर विचार करना और उसका अध्ययन करना है।

लक्ष्य प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है:

1. यथार्थवाद को 19वीं शताब्दी की कलात्मक दिशा के रूप में देखें;

2. उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी कला में यथार्थवाद के गठन की पूर्वापेक्षाएँ और विशेषताओं का वर्णन करें

3. रूसी कला के सभी क्षेत्रों में यथार्थवाद पर विचार करें।

• इस पाठ्यक्रम के पहले भाग में, यथार्थवाद को 19वीं शताब्दी की एक कलात्मक दिशा के रूप में माना जाता है, कला में इसके उद्भव के लिए इसकी पूर्व शर्त, विशिष्ट विशेषताएं और संकेत, साथ ही साथ विश्व कला में विकास के चरण।
• काम का दूसरा भाग 19 वीं शताब्दी की रूसी कला में यथार्थवाद के गठन की जांच करता है, रूसी कला में यथार्थवाद के गठन की पूर्वापेक्षाएँ और विशेषताओं की विशेषता है, अर्थात् संगीत, साहित्य, चित्रकला में।
• इस पाठ्यक्रम के काम को लिखते समय, पेट्रोव एस। एम "यथार्थवाद", एस। वेमन "मार्क्सवादी सौंदर्यशास्त्र और यथार्थवाद की समस्याएं" साहित्य द्वारा सबसे बड़ी मदद प्रदान की गई थी।
• पुस्तक एस.एम. पेट्रोवा "यथार्थवाद", विभिन्न युगों और प्रवृत्तियों की कलात्मक रचनात्मकता की विशेषताओं के बारे में विशिष्ट टिप्पणियों और निष्कर्षों के साथ बहुत सार्थक और मूल्यवान निकला, एक सामान्य दृष्टिकोण तैयार किया गया था प्रति कलात्मक पद्धति की समस्या का अध्ययन।
• पुस्तक एस। वायमन "मार्क्सवादी सौंदर्यशास्त्र और यथार्थवाद की समस्याएं"। इस पुस्तक के केंद्र में मार्क्स और एंगेल्स के लेखन में विशिष्ट और उसके कवरेज की समस्या है।
• 1. यथार्थवादXIX सदी की एक कलात्मक दिशा के रूप मेंइकेए

1.1 उद्भव के लिए आवश्यक शर्तेंयथार्थवादलेकिन कला में

आधुनिक प्राकृतिक विज्ञान, जो अकेले अपने व्यवस्थित और वैज्ञानिक विकास के युग में पहुंच गया है, हाल के सभी इतिहास की तरह, उस स्थानापन्न युग से है, जिसे जर्मनों ने सुधार, फ्रांसीसी पुनर्जागरण और इटालियंस को क्विनक्वेन्टो कहा था।

यह चरण 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू होता है। इस समय कला के क्षेत्र में खिलना, सबसे बड़ी प्रगतिशील क्रांति के पक्षों में से एक, सामंती नींव को तोड़ने और नए आर्थिक संबंधों के विकास की विशेषता है। शहरवासियों पर भरोसा करते हुए शाही दीवार ने मेरे सामंती कुलीनता को तोड़ दिया और अनिवार्य रूप से बड़े राष्ट्रीय राजतंत्र की स्थापना की, जिसमें आधुनिक यूरोपीय विज्ञान विकसित हुए। शक्तिशाली जन-उभार के माहौल में हुए ये बदलाव धर्म से धर्मनिरपेक्ष संस्कृति की स्वतंत्रता के संघर्ष से निकटता से जुड़े हुए हैं। १५वीं-१६वीं शताब्दी में, उन्नत यथार्थवादी कला का निर्माण किया गया

XIX सदी के 40 के दशक में। कला में यथार्थवाद एक प्रभावशाली प्रवृत्ति बनता जा रहा है। यह प्रत्यक्ष, जीवंत और निष्पक्ष धारणा और वास्तविकता के सच्चे प्रतिबिंब पर आधारित है। रूमानियत की तरह, यथार्थवाद ने वास्तविकता की आलोचना की, लेकिन साथ ही यह वास्तविकता से ही आगे बढ़ा, जिसमें उसने आदर्श के करीब आने के तरीकों की पहचान करने का भी प्रयास किया। रोमांटिक नायक के विपरीत, आलोचनात्मक यथार्थवादी नायक एक अभिजात, अपराधी, बैंकर, जमींदार या छोटा अधिकारी हो सकता है, लेकिन वह हमेशा विशिष्ट परिस्थितियों में एक विशिष्ट नायक होता है।

19वीं सदी का यथार्थवाद, पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के विपरीत, ए.एम. गोर्की, सबसे पहले, आलोचनात्मक यथार्थवाद है। इसका मुख्य विषय बुर्जुआ व्यवस्था और उसकी नैतिकता, लेखक के आधुनिक समाज के दोषों का प्रदर्शन है। सी. डिकेंस, वी. ठाकरे, एफ. स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक ने मनुष्य पर मनुष्य की भौतिक निर्भरता में कारण को देखते हुए, बुराई के सामाजिक अर्थ को प्रकट किया।

दृश्य कला में क्लासिकिस्ट और रोमांटिक के बीच के विवादों में, धीरे-धीरे एक नई धारणा के लिए नींव रखी गई - यथार्थवादी।

यथार्थवाद, वास्तविकता की दृष्टि से विश्वसनीय धारणा के रूप में, प्रकृति को आत्मसात करना, प्रकृतिवाद से संपर्क किया। हालांकि, ई. डेलाक्रोइक्स ने पहले ही नोट कर लिया था कि "यथार्थवाद को वास्तविकता के दृश्य सादृश्य के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए।" कलात्मक छवि का महत्व छवि की प्राकृतिकता पर नहीं, बल्कि सामान्यीकरण और टंकण के स्तर पर निर्भर करता है।

शब्द "यथार्थवाद", 19 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे। चानफ्लेरी द्वारा पेश किया गया था, जिसका इस्तेमाल रोमांटिकतावाद और अकादमिक आदर्शवाद के विरोध में कला को नामित करने के लिए किया गया था। प्रारंभ में, यथार्थवाद ने 60 और 80 के दशक की कला और साहित्य में प्रकृतिवाद और "प्राकृतिक विद्यालय" का रुख किया।

हालाँकि, बाद में यथार्थवाद का एक प्रवृत्ति के रूप में आत्मनिर्णय होता है जो प्रकृतिवाद से बिल्कुल मेल नहीं खाता है। रूसी सौंदर्यवादी विचार में, यथार्थवाद का अर्थ जीवन का इतना सटीक पुनरुत्पादन नहीं है जितना कि "सच्चा" प्रदर्शन "जीवन की घटनाओं पर निर्णय" के साथ।

यथार्थवाद कलात्मक दृष्टि के सामाजिक स्थान का विस्तार करता है, क्लासिकवाद की "सामान्य मानव कला" को राष्ट्रीय भाषा बोलता है, और पूर्वव्यापीवाद को रोमांटिकवाद की तुलना में अधिक निर्णायक रूप से खारिज करता है। यथार्थवादी विश्वदृष्टि आदर्शवाद का उल्टा पक्ष है [९, पृ.४-६]।

XV-XVI सदियों में, उन्नत यथार्थवादी कला बनाई गई थी। मध्य युग में, कलाकार, चर्च के प्रभाव को प्रस्तुत करते हुए, पुरातनता के कलाकारों (अपोलोडोरस, ज़ेक्सिस, पैरासियस और पालेफिलस) में निहित दुनिया की वास्तविक छवि से दूर चले गए। कला अमूर्त और रहस्यमय की तरफ चली गई, दुनिया की वास्तविक छवि, ज्ञान की इच्छा, एक पापी मामला माना जाता था। वास्तविक चित्र बहुत अधिक भौतिक, कामुक और इसलिए, प्रलोभन के अर्थ में खतरनाक लग रहे थे। कलात्मक संस्कृति गिर गई, ग्राफिक साक्षरता गिर गई। हिप्पोलिट टेन ने लिखा है: "चर्च के शीशे और मूर्तियों को देखकर, आदिम पेंटिंग में, मुझे ऐसा लगता है कि मानव जाति पतित हो गई है, उपभोग करने वाले संत, बदसूरत शहीद, सपाट-छाती वाली कुंवारी, रंगहीन, शुष्क, उदास व्यक्तित्वों का एक जुलूस जो भय को दर्शाता है। दमन का।"

पुनर्जागरण कला पारंपरिक धार्मिक विषयों में नई प्रगतिशील सामग्री का परिचय देती है। अपने कार्यों में, कलाकार किसी व्यक्ति का महिमामंडन करते हैं, उसे सुंदर और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित दिखाते हैं, उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करते हैं। लेकिन उस समय के कलाकारों की विशेषता क्या है - वे सभी अपने समय के हितों से जीते हैं, इसलिए चरित्र की पूर्णता और ताकत, उनके चित्रों का यथार्थवाद। व्यापक सामाजिक उत्थान ने पुनर्जागरण के सर्वोत्तम कार्यों की सच्ची राष्ट्रीयता को जन्म दिया। पुनर्जागरण युग सबसे बड़े सांस्कृतिक और कलात्मक उत्थान का समय है, जिसने बाद के युगों में यथार्थवादी कला के विकास की शुरुआत की। चर्च के आध्यात्मिक उत्पीड़न से मुक्त होकर एक नई विश्वदृष्टि ने आकार लिया। यह मनुष्य की ताकत और क्षमताओं में विश्वास, सांसारिक जीवन में एक लालची रुचि पर आधारित है। एक व्यक्ति में एक बड़ी रुचि, वास्तविक दुनिया के मूल्यों और सुंदरता की मान्यता कलाकारों की गतिविधियों को निर्धारित करती है, शरीर रचना विज्ञान के क्षेत्र में वैज्ञानिक अनुसंधान के आधार पर कला में एक नई यथार्थवादी पद्धति का विकास, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो और अनुपात। इन कलाकारों ने गहरी यथार्थवादी कला का निर्माण किया।

1.2 लक्षण, संकेत और सिद्धांतयथार्थवादए

यथार्थवाद में निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताएं हैं:

1. कलाकार जीवन को उन छवियों में दर्शाता है जो जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप हैं।

2. यथार्थवाद में साहित्य एक व्यक्ति के अपने और अपने आसपास की दुनिया के ज्ञान का एक साधन है।

3. वास्तविकता की अनुभूति वास्तविकता के तथ्यों ("एक विशिष्ट सेटिंग में विशिष्ट वर्ण") को टाइप करके बनाई गई छवियों की मदद से आगे बढ़ती है। यथार्थवाद में पात्रों का टंकण पात्रों के अस्तित्व की स्थितियों की "संगतियों" में विवरण की सत्यता के माध्यम से किया जाता है।

4. संघर्ष के दुखद समाधान के साथ भी यथार्थवादी कला जीवन-पुष्टि करने वाली कला है। इसके लिए दार्शनिक आधार ज्ञानवाद है, संज्ञान में विश्वास और आसपास की दुनिया का पर्याप्त प्रतिबिंब, उदाहरण के लिए, रोमांटिकतावाद से अंतर।

5. यथार्थवादी कला को विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा, जीवन के नए रूपों और सामाजिक संबंधों, नए मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रकारों के उद्भव और विकास का पता लगाने और पकड़ने की क्षमता की विशेषता है।

कला के विकास के क्रम में, यथार्थवाद ठोस ऐतिहासिक रूपों और रचनात्मक तरीकों (उदाहरण के लिए, शैक्षिक यथार्थवाद, आलोचनात्मक यथार्थवाद, समाजवादी यथार्थवाद) को प्राप्त करता है। निरंतरता से जुड़ी इन विधियों की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। कला के विभिन्न प्रकारों और विधाओं में यथार्थवादी प्रवृत्तियों की अभिव्यक्तियाँ भी भिन्न होती हैं।

सौंदर्यशास्त्र में यथार्थवाद की कालानुक्रमिक सीमाओं और इस अवधारणा के दायरे और सामग्री दोनों की निश्चित रूप से स्थापित परिभाषा का अभाव है। विकसित दृष्टिकोणों की विविधता में, दो मुख्य अवधारणाओं को रेखांकित किया जा सकता है:

उनमें से एक के अनुसार, यथार्थवाद कलात्मक अनुभूति की मुख्य विशेषताओं में से एक है, मानव जाति की कलात्मक संस्कृति के प्रगतिशील विकास की मुख्य प्रवृत्ति है, जिसमें कला के गहरे सार को आध्यात्मिक और व्यावहारिक आत्मसात करने की एक विधि के रूप में प्रकट किया जाता है। वास्तविकता। जीवन में प्रवेश का पैमाना, इसके महत्वपूर्ण पहलुओं और गुणों का कलात्मक ज्ञान, और सबसे बढ़कर सामाजिक वास्तविकता, इस या उस कलात्मक घटना के यथार्थवाद का माप निर्धारित करती है। प्रत्येक नए ऐतिहासिक काल में, यथार्थवाद एक नया रूप लेता है, कभी-कभी कम या ज्यादा स्पष्ट रूप से व्यक्त प्रवृत्ति में दिखाई देता है, फिर एक संपूर्ण पद्धति में क्रिस्टलीकरण करता है जो अपने समय की कलात्मक संस्कृति की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

यथार्थवाद पर एक अलग दृष्टिकोण के प्रतिनिधि इसके इतिहास को कुछ कालानुक्रमिक फ्रेम तक सीमित करते हैं, इसे कलात्मक चेतना के ऐतिहासिक और विशिष्ट रूप से विशिष्ट रूप में देखते हैं। इस मामले में, यथार्थवाद की शुरुआत या तो पुनर्जागरण या 18 वीं शताब्दी, ज्ञानोदय को संदर्भित करती है। यथार्थवाद की विशेषताओं का सबसे पूर्ण प्रकटीकरण १९वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद में देखा जाता है, इसका अगला चरण २०वीं शताब्दी में है। समाजवादी यथार्थवाद, जो मार्क्सवादी-लेनिनवादी विश्वदृष्टि के दृष्टिकोण से जीवन की घटनाओं की व्याख्या करता है। इस मामले में यथार्थवाद की एक विशिष्ट विशेषता को यथार्थवादी उपन्यास के संबंध में एफ। एंगेल्स द्वारा तैयार किए गए सामान्यीकरण, जीवन सामग्री के प्रकारीकरण का तरीका माना जाता है: " … विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट वर्ण ... "।

इस समझ में यथार्थवाद एक व्यक्ति के व्यक्तित्व को उसके समकालीन सामाजिक परिवेश और सामाजिक संबंधों के साथ अघुलनशील एकता में खोजता है। यथार्थवाद की अवधारणा की यह व्याख्या मुख्य रूप से साहित्य के इतिहास की सामग्री पर विकसित की गई थी, जबकि पहली - मुख्य रूप से प्लास्टिक कला की सामग्री पर।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई किस दृष्टिकोण का पालन करता है, और कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई उन्हें एक-दूसरे से कैसे जोड़ता है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि यथार्थवादी कला में अनुभूति, सामान्यीकरण, वास्तविकता की कलात्मक व्याख्या की असाधारण विविधता है, जो शैलीगत प्रकृति में प्रकट होती है। रूप और तकनीक। मासासिओ और पिय्रोट डे ला फ्रांसेस्का का यथार्थवाद, ए। ड्यूरर और रेम्ब्रांट, जे.एल. डेविड और ओ. ड्यूमियर, आई.ई. रेपिन, वी.आई. सुरिकोव और वी.ए. सेरोव, आदि, एक दूसरे से काफी भिन्न हैं और कला के माध्यम से ऐतिहासिक रूप से बदलती दुनिया को निष्पक्ष रूप से आत्मसात करने की व्यापक रचनात्मक संभावनाओं की गवाही देते हैं।

साथ ही, किसी भी यथार्थवादी पद्धति को वास्तविकता के अंतर्विरोधों के संज्ञान और प्रकटीकरण की दिशा में एक सुसंगत अभिविन्यास की विशेषता है, जो कि, ऐतिहासिक रूप से निर्धारित सीमाओं में, सच्चे प्रकटीकरण के लिए उपलब्ध है। यथार्थवाद को कला के माध्यम से प्राणियों की संज्ञानात्मकता, वस्तुनिष्ठ वास्तविक दुनिया की विशेषताओं में दृढ़ विश्वास की विशेषता है। यथार्थवाद कला अनुभूति

यथार्थवादी कला में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के रूप और तरीके विभिन्न प्रकार और शैलियों में भिन्न होते हैं। जीवन की घटनाओं के सार में गहरी पैठ, जो यथार्थवादी प्रवृत्तियों में निहित है और किसी भी यथार्थवादी पद्धति की परिभाषित विशेषता का गठन करती है, एक उपन्यास, गीत कविता, एक ऐतिहासिक चित्र, परिदृश्य आदि में अलग-अलग तरीकों से व्यक्त की जाती है। हर बाहरी रूप से विश्वसनीय नहीं है यथार्थ का चित्रण यथार्थवादी है। एक कलात्मक छवि की अनुभवजन्य विश्वसनीयता वास्तविक दुनिया के मौजूदा पक्षों के सच्चे प्रतिबिंब के साथ एकता में ही अर्थ लेती है। यह यथार्थवाद और प्रकृतिवाद के बीच का अंतर है, जो केवल दृश्य, बाहरी बनाता है, न कि छवियों का वास्तविक आवश्यक सत्य। साथ ही, जीवन की गहरी सामग्री के कुछ पहलुओं की पहचान करने के लिए, कभी-कभी "जीवन के रूपों" की एक तेज अतिशयोक्ति, तीक्ष्णता, विचित्र अतिशयोक्ति और कभी-कभी कलात्मक सोच के पारंपरिक रूपक रूप की आवश्यकता होती है।

यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता मनोवैज्ञानिकता है, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में सामाजिक विश्लेषण के माध्यम से विसर्जन। इसका एक उदाहरण स्टेंडल के उपन्यास रेड एंड ब्लैक में जूलियन सोरेल का "कैरियर" है, जिसने महत्वाकांक्षा और सम्मान के एक दुखद संघर्ष का अनुभव किया; एल.एन. द्वारा इसी नाम के उपन्यास से अन्ना करेनिना द्वारा मनोवैज्ञानिक नाटक। टॉल्स्टॉय, जो संपत्ति समाज की भावना और नैतिकता के बीच फटा हुआ था। सामाजिक परिस्थितियों और जीवन की टक्करों के साथ पर्यावरण के साथ जैविक संबंध में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के प्रतिनिधियों द्वारा मानव चरित्र का पता चलता है। 19 वीं शताब्दी में यथार्थवादी साहित्य की मुख्य शैली। तदनुसार, यह एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक रोमांस बन जाता है। यह वास्तविकता के वस्तुनिष्ठ कलात्मक पुनरुत्पादन के कार्य को पूरी तरह से पूरा करता है।

यथार्थवाद की सामान्य विशेषताओं पर विचार करें:

1. जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप छवियों में जीवन का कलात्मक चित्रण।

2. वास्तविकता एक व्यक्ति के अपने और अपने आसपास की दुनिया के ज्ञान का एक साधन है।

3. छवियों का प्रकार, जो विशिष्ट परिस्थितियों में विवरण की सत्यता के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

4. एक दुखद संघर्ष में भी, कला जीवन-पुष्टि करती है।

5. यथार्थवाद को विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा, नए सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक संबंधों के विकास का पता लगाने की क्षमता की विशेषता है।

19वीं सदी की कला में यथार्थवाद के प्रमुख सिद्धांत:

लेखक के आदर्श की ऊंचाई और सच्चाई के संयोजन में जीवन के आवश्यक पहलुओं का वस्तुपरक प्रदर्शन;

· विशिष्ट पात्रों, संघर्षों, स्थितियों का उनके कलात्मक वैयक्तिकरण की पूर्णता के साथ पुनरुत्पादन (यानी, राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, सामाजिक संकेतों और भौतिक, बौद्धिक और आध्यात्मिक विशेषताओं दोनों का संक्षिप्तीकरण);

· "स्वयं जीवन के रूपों" को चित्रित करने के तरीकों में वरीयता, लेकिन विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी में पारंपरिक रूपों (मिथक, प्रतीक, दृष्टांत, विचित्र) के उपयोग के साथ;

· "व्यक्तित्व और समाज" की समस्या में रुचि (विशेषकर सामाजिक कानूनों और नैतिक आदर्श, व्यक्तिगत और सामूहिक, पौराणिक चेतना के बीच अपरिहार्य टकराव में) [4, पी.20]।

1.3 विश्व कला में यथार्थवाद के विकास के चरण

उन्नीसवीं शताब्दी की यथार्थवादी कला में कई चरण हैं।

1) पूर्व-पूंजीवादी समाज के साहित्य में यथार्थवाद।

प्रारंभिक रचनात्मकता, दोनों पूर्व-वर्ग और प्रारंभिक वर्ग (गुलाम-मालिक, प्रारंभिक सामंती), सहज यथार्थवाद की विशेषता है, जो आदिवासी व्यवस्था के खंडहरों पर एक वर्ग समाज के गठन के युग में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुँचती है (होमर, आइसलैंडिक साग)। भविष्य में, हालांकि, एक ओर, संगठित धर्म की पौराणिक प्रणालियों द्वारा, दूसरी ओर, एक कठोर औपचारिक परंपरा में विकसित कलात्मक तकनीकों द्वारा, एक ओर, सहज यथार्थवाद लगातार कमजोर होता है। इस तरह की प्रक्रिया का एक अच्छा उदाहरण पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग का सामंती साहित्य है, जो "सॉन्ग ऑफ रोलैंड" की ज्यादातर यथार्थवादी शैली से 13 वीं - 15 वीं शताब्दी के पारंपरिक रूप से शानदार और अलंकारिक उपन्यास तक आगे बढ़ता है। और शुरुआती परेशानियों के गीतों से [शुरुआती। XII सदी] डांटे के पूर्ववर्तियों की धार्मिक अमूर्तता के लिए विकसित परेशान शैली के पारंपरिक शिष्टाचार के माध्यम से। सामंती युग का शहरी (बर्गर) साहित्य इस कानून से भी नहीं बचता है, जो कि प्रारंभिक फैब्लियो और फॉक्स की कहानियों के सापेक्ष यथार्थवाद से मिस्टरिंगर्स और उनके फ्रांसीसी समकालीनों की औपचारिकता के लिए आगे बढ़ता है। यथार्थवाद के लिए साहित्यिक सिद्धांत का दृष्टिकोण वैज्ञानिक विश्व दृष्टिकोण के विकास के साथ-साथ चलता है। ग्रीस का विकसित गुलाम-मालिक समाज, जिसने मानव विज्ञान की नींव रखी, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने वाली गतिविधि के रूप में कल्पना के विचार को सामने रखने वाला पहला व्यक्ति था।

पुनर्जागरण की महान वैचारिक क्रांति अपने साथ यथार्थवाद का एक अभूतपूर्व उत्कर्ष लेकर आई। लेकिन यथार्थवाद केवल उन तत्वों में से एक है जो इस महान रचनात्मक चमक में अभिव्यक्ति पाते हैं। पुनर्जागरण का मार्ग मौजूदा सामाजिक परिस्थितियों में मनुष्य के ज्ञान में इतना नहीं है, जितना कि मानव स्वभाव की संभावनाओं की पहचान में, स्थापना में, इसलिए बोलना, इसकी "छत" में। लेकिन पुनर्जागरण का यथार्थवाद स्वतःस्फूर्त रहता है। ऐसी छवियां बनाना जो युग को अपने क्रांतिकारी सार में शानदार गहराई के साथ व्यक्त करती हैं, छवियां जिनमें (विशेष रूप से डॉन क्विक्सोट में) बुर्जुआ समाज के उभरते विरोधाभास, जो भविष्य में गहराने के लिए नियत थे, ऐतिहासिक रूप से इन छवियों की प्रकृति से अनजान थे। उनके लिए, ये शाश्वत मानव की छवियां थीं, ऐतिहासिक नहीं, नियति। दूसरी ओर, वे बुर्जुआ यथार्थवाद की विशिष्ट सीमाओं से मुक्त हैं। वह वीरता और कविता से तलाकशुदा नहीं है। यह उन्हें विशेष रूप से हमारे युग के करीब बनाता है, जो यथार्थवादी वीरता की कला बनाता है।

2) पश्चिम में बुर्जुआ यथार्थवाद।

यथार्थवादी शैली ने १८वीं शताब्दी में आकार लिया। मुख्य रूप से उपन्यास के क्षेत्र में, जो बुर्जुआ यथार्थवाद की अग्रणी शैली बने रहने के लिए नियत थी। 1720-1760 के बीच, बुर्जुआ यथार्थवादी उपन्यास का पहला फूल आता है (इंग्लैंड में डेफो, रिचर्डसन, फील्डिंग और स्मोलेट, फ्रांस में एबॉट प्रीवोस्ट और मारिवॉक्स)। उपन्यास एक ठोस रूप से उल्लिखित आधुनिक जीवन की कहानी बन जाता है, जो पाठक से परिचित होता है, रोजमर्रा के विवरणों से संतृप्त होता है, ऐसे नायकों के साथ जो आधुनिक समाज के प्रकार हैं।

इस प्रारंभिक बुर्जुआ यथार्थवाद और क्लासिकवाद की "निचली शैलियों" (दुष्ट उपन्यास सहित) के बीच मूलभूत अंतर यह है कि बुर्जुआ यथार्थवादी को औसत व्यक्ति के लिए अनिवार्य पारंपरिक हास्य (या "दुष्ट") दृष्टिकोण से मुक्त किया जाता है, जो अपने में हो जाता है उच्चतम जुनून के लिए सक्षम एक समान व्यक्ति, जिसके लिए क्लासिकिज्म (और काफी हद तक पुनर्जागरण) ने केवल राजाओं और रईसों को ही सक्षम माना। प्रारंभिक बुर्जुआ यथार्थवाद का मुख्य सिद्धांत सामान्य रूप से बुर्जुआ समाज के औसत, रोज़मर्रा के ठोस व्यक्ति के लिए सहानुभूति है, उनका आदर्शीकरण और अभिजात नायकों के प्रतिस्थापन के रूप में उनका दावा।

बुर्जुआ यथार्थवाद बुर्जुआ ऐतिहासिकता के विकास के साथ एक नए स्तर तक बढ़ता है: इस नए, ऐतिहासिक यथार्थवाद का जन्म कालक्रम के अनुसार बहाली के युग के हेगेल और फ्रांसीसी इतिहासकारों की गतिविधियों के साथ मेल खाता है। इसकी नींव वाल्टर स्कॉट ने रखी थी, जिनके ऐतिहासिक उपन्यासों ने बुर्जुआ साहित्य में एक यथार्थवादी शैली के निर्माण और बुर्जुआ विज्ञान में एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई थी। बहाली के युग के इतिहासकार, जिन्होंने वर्ग संघर्ष के रूप में इतिहास की अवधारणा को सबसे पहले बनाया, ने डब्ल्यू स्कॉट के सबसे मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। स्कॉट के अपने पूर्ववर्ती थे; जिनमें से मारिया एडगेवर्थ का विशेष महत्व है , जिसकी कहानी "कैसल राकेंट" को XIX सदी में यथार्थवाद का सच्चा स्रोत माना जा सकता है। बुर्जुआ यथार्थवाद और ऐतिहासिकता के लक्षण वर्णन के लिए, जिस सामग्री के लिए बुर्जुआ यथार्थवाद पहली बार ऐतिहासिक रूप से पहुंचने में सक्षम था, वह बहुत ही संकेतक है। स्कॉट का उपन्यास भी यथार्थवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण है क्योंकि यह छवियों के वर्ग पदानुक्रम को नष्ट कर देता है: वह उन लोगों से प्रकारों की एक विशाल गैलरी बनाने वाले पहले व्यक्ति थे जो उच्च वर्गों के नायकों के साथ सौंदर्य की दृष्टि से समान हैं, सीमित नहीं हैं हास्यपूर्ण, भद्दा और अभावग्रस्त कार्य, लेकिन सभी मानवीय जुनूनों और गहन सहानुभूति की वस्तुओं के वाहक हैं।

पश्चिम में बुर्जुआ यथार्थवाद ने इसे 19वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में एक उच्च स्तर तक पहुँचाया। बाल्जाक , अपने पहले परिपक्व काम ("चुआनास") में, जो अभी भी वाल्टर स्कॉट का प्रत्यक्ष छात्र है। एक यथार्थवादी के रूप में Balzac आधुनिकता की ओर ध्यान आकर्षित करता है, इसकी ऐतिहासिक मौलिकता में एक ऐतिहासिक युग के रूप में व्याख्या करता है। मार्क्स और एंगेल्स ने अपने समय के एक कलात्मक इतिहासकार के रूप में बाल्ज़ाक को जो असाधारण उच्च मूल्यांकन दिया, वह सर्वविदित है। यथार्थवाद के बारे में उन्होंने जो कुछ भी लिखा है, वह सब से ऊपर, बाल्ज़ाक को ध्यान में रखता है। Rastignac, Baron Nysengen, Cesar Biroto और अनगिनत अन्य जैसी छवियां, जिसे हम "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का चित्रण" कहते हैं, के सबसे पूर्ण उदाहरण हैं।

पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में बाल्ज़ाक बुर्जुआ यथार्थवाद का उच्चतम बिंदु है, लेकिन यथार्थवाद बुर्जुआ साहित्य की प्रमुख शैली 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही बन गया। एक समय में, Balzac एकमात्र पूरी तरह से सुसंगत यथार्थवादी था। न तो डिकेंस, न स्टेंडल, और न ही ब्रोंटे बहनों को इस तरह पहचाना जा सकता है। १९३०-१९४० और साथ ही बाद के दशकों का सामान्य साहित्य उदार था, जिसमें १८वीं शताब्दी की व्यक्तिगत रोजमर्रा की शैली का संयोजन था। विशुद्ध रूप से सशर्त क्षणों की एक पूरी श्रृंखला के साथ जो पूंजीपति वर्ग के "आदर्शवाद" को दर्शाता है। एक व्यापक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उनके खिलाफ संघर्ष में उभरा। क्षमाप्रार्थी और वार्निंग को खारिज करते हुए, यथार्थवाद महत्वपूर्ण हो जाता है , उनके द्वारा दर्शाई गई वास्तविकता को खारिज करना और उसकी निंदा करना। हालाँकि, बुर्जुआ वास्तविकता की यह आलोचना बुर्जुआ विश्वदृष्टि के भीतर बनी हुई है, आत्म-आलोचना बनी हुई है . नए यथार्थवाद की सामान्य विशेषताएं निराशावाद ("हैप्पी एंडिंग" की अस्वीकृति) हैं, प्लॉट कोर को "कृत्रिम" के रूप में कमजोर करना और वास्तविकता द्वारा लगाया गया, नायकों के प्रति मूल्यांकनात्मक रवैये की अस्वीकृति, नायक की अस्वीकृति (उचित अर्थों में) शब्द) और "खलनायक", अंत में निष्क्रियता, लोगों को जीवन के जिम्मेदार निर्माता के रूप में नहीं, बल्कि "परिस्थितियों का परिणाम" मानते हुए। नया यथार्थवाद बुर्जुआ आत्म-मोहभंग के साहित्य के रूप में बुर्जुआ आत्म-संतुष्टि के अश्लील साहित्य का विरोध करता है। लेकिन साथ ही यह उभरते हुए बुर्जुआ वर्ग के स्वस्थ और मजबूत साहित्य को एक पतनशील साहित्य के रूप में विरोध करता है, एक ऐसे वर्ग का साहित्य जो प्रगतिशील नहीं रह गया है।

नया यथार्थवाद दो मुख्य धाराओं में विभाजित है - सुधारवादी और सौंदर्यवादी। पहले के स्रोत पर ज़ोला है, दूसरा है Flauberalism सुधारवादी यथार्थवाद अपनी मुक्ति के लिए मजदूर वर्ग के संघर्ष द्वारा साहित्य पर डाले गए प्रभाव के परिणामों में से एक है। सुधारवादी यथार्थवाद शासक वर्ग को बुर्जुआ व्यवस्था को बनाए रखने के हित में मेहनतकश लोगों को रियायतें देने की आवश्यकता के बारे में समझाने की कोशिश करता है। बुर्जुआ समाज के अंतर्विरोधों को अपनी ही धरती पर हल करने की संभावना के विचार का हठपूर्वक पीछा करते हुए सुधारवादी यथार्थवाद ने मजदूर वर्ग में बुर्जुआ एजेंटों को एक वैचारिक हथियार प्रदान किया। पूंजीवाद की राक्षसीताओं के कभी-कभी बहुत ही विशद वर्णन के साथ, इस यथार्थवाद को मेहनतकश लोगों के लिए "सहानुभूति" की विशेषता है, जिसमें सुधारवादी यथार्थवाद विकसित होता है, भय और अवमानना ​​​​मिश्रित होती है - उन प्राणियों के लिए अवमानना ​​जो एक जगह जीतने में विफल रहे हैं खुद को बुर्जुआ दावत में, और जनता का डर, जो पूरी तरह से अपनी जगह जीत रहे हैं। सुधारवादी यथार्थवाद के विकास का मार्ग - ज़ोला से वेल्स और गल्सवर्थी तक - वास्तविकता को उसकी संपूर्णता में समझने के लिए बढ़ती शक्तिहीनता का मार्ग है, और विशेष रूप से बढ़ते छल का। पूंजीवाद के सामान्य संकट (1914-1918 के युद्ध) के युग में, सुधारवादी यथार्थवाद का अंतत: पतन और झूठ होना तय था।

सौंदर्यवादी यथार्थवाद रूमानियत का एक प्रकार का पतनशील पुनर्जन्म है। रूमानियत की तरह, वह वास्तविकता और "आदर्श" के बीच विशिष्ट बुर्जुआ कलह को दर्शाता है, लेकिन रोमांटिकवाद के विपरीत, वह किसी भी आदर्श के अस्तित्व में विश्वास नहीं करता है। उसके पास एक ही रास्ता बचा है कि कला को वास्तविकता की कुरूपता को सुंदरता में बदलने के लिए मजबूर किया जाए, बदसूरत सामग्री को सुंदर रूप में दूर किया जाए। सौंदर्यवादी यथार्थवाद बहुत सतर्क हो सकता है, क्योंकि यह इस विशेष वास्तविकता को बदलने की आवश्यकता पर आधारित है और इसलिए बोलने के लिए, इससे बदला लेना है। संपूर्ण प्रवृत्ति का प्रोटोटाइप, फ्लॉबर्ट का उपन्यास "मैडम बोवरी", निस्संदेह बुर्जुआ वास्तविकता के बहुत आवश्यक पहलुओं का एक वास्तविक और गहरा यथार्थवादी सामान्यीकरण है। लेकिन सौंदर्यवादी यथार्थवाद के विकास का तर्क इसे पतन और औपचारिक पतन की ओर ले जाता है। सौंदर्य की दृष्टि से वातानुकूलित यथार्थवादी उपन्यासों से "द ट्विस्ट" और "डाउन देयर" जैसे उपन्यासों की "निर्मित किंवदंतियां" तक का मार्ग अत्यंत विशिष्ट है। इसके बाद, सौंदर्यवादी यथार्थवाद अश्लील साहित्य पर, विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक आदर्शवाद पर टिकी हुई है, जो केवल यथार्थवादी तरीके (प्राउस्ट) के बाहरी रूपों को बरकरार रखता है, और औपचारिक घनवाद पर, जहां यथार्थवादी सामग्री पूरी तरह से औपचारिक निर्माण (जॉयस) के अधीन है।

3) रूस में बुर्जुआ-महान यथार्थवाद

बुर्जुआ यथार्थवाद को रूस में एक अजीबोगरीब विकास प्राप्त हुआ। बाल्ज़ाक की तुलना में रूसी बुर्जुआ-महान यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं बहुत कम उद्देश्यवाद और समग्र रूप से समाज को गले लगाने की कम क्षमता हैं। अभी भी कमजोर रूप से विकसित पूंजीवाद रूसी यथार्थवाद पर उतनी ताकत से दबाव नहीं डाल सका जितना पश्चिमी यथार्थवाद पर। इसे प्राकृतिक अवस्था के रूप में नहीं माना जाता था। बुर्जुआ महान लेखक के दिमाग में, रूस का भविष्य अर्थशास्त्र के नियमों से पूर्व निर्धारित नहीं था, बल्कि बुर्जुआ कुलीन बुद्धिजीवियों के मानसिक और नैतिक विकास पर पूरी तरह से निर्भर था। इसलिए इस यथार्थवाद का अजीबोगरीब शैक्षिक, "शिक्षण" चरित्र, जिसकी पसंदीदा तकनीक व्यक्तिगत फिटनेस और व्यक्तिगत व्यवहार की समस्या को सामाजिक-ऐतिहासिक समस्याओं को कम करना था। किसान क्रांति के जागरूक मोहरा के उद्भव से पहले, बुर्जुआ-महान यथार्थवाद ने अपने नेतृत्व को विशेष रूप से पुश्किन और गोगोल के शानदार कार्यों में निर्देशित किया, जो इसे प्रगतिशील बनाता है और इसे उच्च स्तर की सच्चाई बनाए रखने की अनुमति देता है। जिस क्षण से क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक अवंत-गार्डे उभरा [१८६१ की पूर्व संध्या], बुर्जुआ महान यथार्थवाद, पतित, निंदनीय विशेषताएं हासिल कर लीं। लेकिन टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के कार्यों में, यथार्थवाद विश्व महत्व की नई घटनाओं को जन्म देता है।

टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की दोनों की रचनात्मकता 60 और 70 के दशक के क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आंदोलन के युग से निकटता से जुड़ी हुई है, जिसने किसान क्रांति का सवाल उठाया। दोस्तोवस्की एक प्रतिभाशाली पाखण्डी है जिसने प्रतिक्रिया की सेवा में अपनी सारी ताकत और अपनी सारी जैविक प्रवृत्ति क्रांति के लिए लगा दी। दोस्तोवस्की का काम यथार्थवाद की एक विशाल विकृति है: लगभग अभूतपूर्व यथार्थवादी प्रभावकारिता तक पहुँचते हुए, वह वास्तविक समस्याओं के सूक्ष्म रूप से रहस्यमय बदलाव और अमूर्त रहस्यमय लोगों के साथ वास्तविक सामाजिक ताकतों के प्रतिस्थापन के माध्यम से अपनी छवियों में एक गहरी धोखेबाज सामग्री डालता है। मानव व्यक्तित्व के यथार्थवादी चित्रण और मानवीय कार्यों की प्रेरणा के विकासशील तरीकों में, टॉल्स्टॉय इन वॉर एंड पीस ने यथार्थवाद को एक नए स्तर पर पहुंचाया, और अगर बाल्ज़ाक आधुनिकता को अपनाने के मामले में सबसे बड़ा यथार्थवादी है, तो टॉल्स्टॉय का प्रत्यक्ष ठोस प्रसंस्करण में कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं है। वास्तविकता की सामग्री। अन्ना करेनिना में, टॉल्स्टॉय पहले से ही क्षमाप्रार्थी कार्यों से मुक्त हो गए हैं, उनकी सच्चाई अधिक स्वतंत्र और अधिक जागरूक हो गई है, और उन्होंने 1861 के बाद रूसी कुलीनता और किसानों के लिए "सब कुछ उल्टा हो गया" की एक बड़ी तस्वीर बनाई। भविष्य में, टॉल्स्टॉय किसान की स्थिति में चले जाते हैं, लेकिन उनके क्रांतिकारी मोहरा नहीं, बल्कि पितृसत्तात्मक किसान। उत्तरार्द्ध उन्हें एक विचारक के रूप में कमजोर करता है, लेकिन उन्हें महत्वपूर्ण यथार्थवाद के नायाब उदाहरण बनाने से नहीं रोकता है, जो पहले से ही क्रांतिकारी लोकतांत्रिक यथार्थवाद में विलीन हो गए हैं।

4) क्रांतिकारी लोकतांत्रिक यथार्थवाद

रूस में, हालांकि, क्रांतिकारी लोकतांत्रिक यथार्थवाद ने भी अपना सबसे महत्वपूर्ण विकास प्राप्त किया। क्रांतिकारी लोकतांत्रिक यथार्थवाद, निम्न-बुर्जुआ किसान लोकतंत्र के हितों की अभिव्यक्ति होने के नाते, अजेय बुर्जुआ क्रांति की स्थितियों में व्यापक लोकतांत्रिक जनता की विचारधारा को व्यक्त करता था और साथ ही साथ सामंतवाद और उसके अवशेषों के खिलाफ और पूंजीवाद के सभी मौजूदा रूपों के खिलाफ निर्देशित किया गया था। . और चूंकि उस समय के क्रांतिकारी लोकतंत्र का यूटोपियन समाजवाद में विलय हो गया था, यह घोर बुर्जुआ विरोधी था। ऐसी क्रान्तिकारी-लोकतांत्रिक विचारधारा केवल उसी देश में विकसित हो सकती है जिसमें बुर्जुआ वर्ग की भागीदारी के बिना बुर्जुआ क्रान्ति का विकास हुआ हो, और यह तभी तक पूर्ण और प्रगतिशील बनी रह सकती है जब तक कि मजदूर वर्ग क्रान्ति के आधिपत्य के रूप में न उभरे। ऐसी स्थितियां रूस में 60 और 70 के दशक में सबसे स्पष्ट रूप में मौजूद थीं।

पश्चिम में, जहां बुर्जुआ वर्ग बुर्जुआ क्रांति का आधिपत्य बना रहा, और जहां, परिणामस्वरूप, बुर्जुआ क्रांति की विचारधारा काफी हद तक विशेष रूप से बुर्जुआ थी, क्रांतिकारी लोकतांत्रिक साहित्य एक प्रकार का बुर्जुआ साहित्य है, और हम नहीं पाते हैं कोई भी विकसित क्रांतिकारी लोकतांत्रिक यथार्थवाद इस तरह के यथार्थवाद का स्थान रोमांटिक अर्ध-यथार्थवाद, टू-रे द्वारा कब्जा कर लिया गया है, हालांकि वह प्रमुख कार्यों (वी। ह्यूगो द्वारा "लेस मिजरेबल्स") का निर्माण करने में सक्षम था, लेकिन बढ़ती ताकतों पर नहीं खिलाया। क्रांतिकारी वर्ग, जो रूस में किसान था, लेकिन सामाजिक समूहों के भ्रम के कारण नुकसान हुआ और बेहतर भविष्य में विश्वास करना चाहता था। यह साहित्य अपने आदर्शों में न केवल अनिवार्य रूप से परोपकारी है, बल्कि काफी हद तक (यद्यपि एक अनैच्छिक) साधन था जो जनता को उस लोकतांत्रिक नशे से ढँक देता था जिसकी बुर्जुआ वर्ग को आवश्यकता थी। इसके विपरीत, रूस में क्रांतिकारी लोकतांत्रिक यथार्थवाद उभर रहा है, जो पूर्व-मार्क्सवादी चेतना के लिए सुलभ ऐतिहासिक समझ के उच्चतम स्तर पर है। इसके प्रतिनिधि "काल्पनिक-रज़्नोचिंट्सी" की एक उल्लेखनीय आकाशगंगा हैं, नेक्रासोव की प्रतिभाशाली-यथार्थवादी कविता और विशेष रूप से शेड्रिन का काम। यथार्थवाद के सामान्य इतिहास में उत्तरार्द्ध एक असाधारण स्थान रखता है। अपने काम के संज्ञानात्मक और ऐतिहासिक महत्व के बारे में मार्क्स की प्रतिक्रियाएँ बाल्ज़ाक के समान हैं। लेकिन बाल्ज़ाक के विपरीत, जिसने पूंजीवादी समाज के बारे में अंततः एक वस्तुवादी महाकाव्य का निर्माण किया, शेड्रिन का काम पूरी तरह से लगातार उग्रवादी पक्षपात से भरा हुआ है, जिसमें नैतिक और राजनीतिक मूल्यांकन और सौंदर्य मूल्यांकन के बीच विरोधाभास के लिए कोई जगह नहीं है।

क्षुद्र-बुर्जुआ किसान यथार्थवाद साम्राज्यवाद के युग में एक नए सुनहरे दिन का अनुभव करने के लिए नियत था। यह अमेरिका में सबसे विशिष्ट रूप से फला-फूला, जहां बुर्जुआ लोकतंत्र के भ्रम और इजारेदार पूंजीवाद के युग की वास्तविकताओं के बीच विरोधाभास विशेष रूप से तीव्र थे। अमेरिका में पेटी-बुर्जुआ यथार्थवाद दो मुख्य चरणों से गुजरा है। पूर्व-युद्ध के वर्षों में, यह सुधारवादी यथार्थवाद (क्रेन, नॉरिस, अप्टन सिंक्लेयर और ड्रेइज़र के शुरुआती काम) के रूप लेता है, जो बुर्जुआ सुधारवादी REALISM (वेल्स की तरह) से अपनी ईमानदारी, पूंजीवाद के लिए जैविक घृणा, और वास्तविक में अलग है। (यद्यपि आधा विचार) जनता के हितों के साथ संबंध। भविष्य में, निम्न-बुर्जुआ यथार्थवाद सुधारों में अपना "ईमानदार" विश्वास खो देता है और एक दुविधा का सामना करता है: बुर्जुआ आत्म-आलोचनात्मक (और सौंदर्यवादी रूप से पतनशील) साहित्य के साथ विलय या क्रांतिकारी पदों पर कब्जा कर लेता है। पहला रास्ता सिनक्लेयर लुईस द्वारा एक काटने, लेकिन अनिवार्य रूप से हानिरहित व्यंग्य द्वारा प्रस्तुत किया गया है, दूसरा - कई प्रमुख कलाकारों द्वारा जो सर्वहारा वर्ग के करीब हैं, मुख्य रूप से एक ही ड्रेइज़र और डॉस पासोस द्वारा। यह क्रांतिकारी यथार्थवाद सीमित रहता है: यह अपने "क्रांतिकारी विकास" में वास्तविकता को कलात्मक रूप से देखने में असमर्थ है, यानी मजदूर वर्ग को क्रांति के वाहक के रूप में देखना। 5) सर्वहारा यथार्थवाद

सर्वहारा यथार्थवाद में, जैसा कि क्रांतिकारी लोकतंत्र के यथार्थवाद में होता है, सबसे पहले आलोचनात्मक दिशा विशेष रूप से मजबूत होती है। सर्वहारा यथार्थवाद के संस्थापक एम। गोर्की के कार्यों में, "ओकुरोव्स टाउन" से "क्लिम सैमगिन" तक विशुद्ध रूप से महत्वपूर्ण कार्य बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

लेकिन सर्वहारा यथार्थवाद व्यक्तिपरक आदर्श और वस्तुगत ऐतिहासिक कार्य के बीच अंतर्विरोध से मुक्त है और एक ऐसे वर्ग के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है जो ऐतिहासिक रूप से दुनिया में क्रांति लाने में सक्षम है, और इसलिए, क्रांतिकारी लोकतांत्रिक यथार्थवाद के विपरीत, इस यथार्थवाद की एक यथार्थवादी चित्रण तक पहुंच है। सकारात्मक और वीर। गोर्की की "माँ" ने रूसी मजदूर वर्ग के लिए वही भूमिका निभाई जो "क्या किया जाना है?" 60 के दशक के क्रांतिकारी बुद्धिजीवियों के लिए चेर्नशेव्स्की। लेकिन दो उपन्यासों के बीच एक गहरी रेखा है, जो इस तथ्य को उबालती नहीं है कि गोर्की चेर्नशेव्स्की की तुलना में एक बड़ा कलाकार है।

2 . उन्नीसवीं सदी की रूसी कला में यथार्थवाद का गठन

२.१ रूसी कला में यथार्थवाद के गठन के लिए आवश्यक शर्तें और विशेषताएं

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कला में यथार्थवाद का दावा। लोकतांत्रिक सामाजिक विचारों के उदय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। प्रकृति का एक करीबी अध्ययन, लोगों के जीवन और भाग्य में गहरी रुचि को यहां बुर्जुआ-सेरफ प्रणाली के प्रदर्शन के साथ जोड़ा गया है। बेशक, यह 1861 का सुधार है, जिसने रूस के इतिहास में एक नया, पूंजीवादी युग खोला। 1860 के 1870 के दशक में रूसी समाज के आधुनिकीकरण का एक नया प्रयास किसानों की सामाजिक-आर्थिक मुक्ति के जीवन के मुख्य पहलुओं, अदालत के राजनीतिक सुधार, सेना, स्थानीय सरकार और शिक्षा प्रणाली के सांस्कृतिक सुधार, प्रेस को छुआ। इससे सांस्कृतिक जीवन का पुनरुत्थान और एक निश्चित लोकतंत्रीकरण हुआ। 19वीं शताब्दी की रूसी कलात्मक संस्कृति में ट्रैजिक और कॉमिक की समस्या पर विचार करते हुए, यह सोचने की प्रवृत्ति है कि ट्रैजिक बहुत बड़े हिस्से पर कब्जा कर लेता है। इसके अलावा, पूरी 19वीं शताब्दी को देखते हुए, मैं उस अवधि पर ध्यान देना चाहूंगा जब रूसी कला में यथार्थवाद का उदय हुआ।

उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के यथार्थवादी आचार्यों की एक शानदार आकाशगंगा। यात्रा करने वालों के एक समूह में एकजुट (वी.जी. पेरोव, आई.एन. क्राम्स्कोय, आई.ई. रेपिन, वी.आई.सुरिकोव, एन.एन. जीई, आई.आई.शिश्किन, ए.के. सावरसोव, आई.आई. लेविटन और अन्य), जिन्होंने अंततः रोजमर्रा और ऐतिहासिक शैलियों, चित्र और परिदृश्य।

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत को जीनियस पुश्किन की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था। पुश्किन, जिनका महान जीवन १८३७ में एक द्वंद्वयुद्ध से कट गया था, जब कवि केवल ३८ वर्ष के थे, न केवल नए रूसी साहित्य के संस्थापक बने, बल्कि रूसी साहित्य के इतिहास में अपना नाम स्वर्ण अक्षरों में अंकित किया, जो कि विश्व साहित्य का अभिन्न अंग है। साहित्य कला के अन्य रूपों से आगे था। पेंटिंग, आलोचना, संगीत ने आपसी पैठ, आपसी संवर्धन और विकास की प्रक्रिया का अनुभव किया; तत्कालीन अधिकारियों और जड़े हुए रीति-रिवाजों के खिलाफ संघर्ष में एक नए युग का निर्माण हुआ। यह वह समय था जब नेपोलियन को हराने वाली जनता ने अपनी ताकत महसूस की, जिससे आत्म-चेतना का विकास हुआ, और दासता और ज़ारवाद का सुधार बस आवश्यक हो गया। सामान्य महान लक्ष्यों के लिए प्रयास ने रूसी लोगों के सर्वोत्तम रचनात्मक गुणों के विकास में योगदान दिया।

पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल, नेक्रासोव, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, चेखव, गोर्की और यूक्रेनी कवि और चित्रकार शेवचेंको साहित्य में दिखाई दिए। पत्रकारिता में - बेलिंस्की, हर्ज़ेन, चेर्नशेव्स्की, पिसारेव, डोब्रोलीबोव, मिखाइलोव्स्की, वोरोव्स्की। संगीत में - ग्लिंका, मुसॉर्स्की, बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और अन्य महान संगीतकार। और, अंत में, पेंटिंग में - ब्रायलोव, अलेक्जेंडर इवानोव, फेडोटोव, पेरोव, क्राम्स्कोय, सावित्स्की, ऐवाज़ोव्स्की, शिश्किन, सावरसोव, वीरशैचिन, रेपिन, सुरिकोव, जीई, लेविटन, सेरोव, व्रुबेल - महान स्वामी, जिनमें से प्रत्येक को कहा जा सकता है विश्व कला का मोती।

पुश्किन और लेर्मोंटोव द्वारा बनाए गए यथार्थवाद में 19 वीं शताब्दी के तीसवें और चालीसवें दशक में गोगोल और चेर्नशेव्स्की की उपस्थिति के साथ, सामाजिक और आलोचनात्मक प्रवृत्ति तेज हो गई, आलोचनात्मक यथार्थवाद की कला स्थापित हुई, सामाजिक बुराई को पूरी तरह से उजागर करते हुए, जिम्मेदारी और उद्देश्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया। कलाकार की: "कला को जीवन को फिर से बनाना चाहिए और जीवन की घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखाना चाहिए।" पुश्किन और गोगोल द्वारा साहित्य में स्वीकृत कला के इस दृष्टिकोण का अन्य प्रकार की कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

पेंटिंग में यथार्थवाद

पेंटिंग में यथार्थवाद "वांडरर्स" कलाकारों के एक समूह के निर्माण में प्रकट हुआ, जिसमें ऐसे कलाकार शामिल थे जिन्होंने अकादमिकता की रूढ़िवादी प्रणाली का विरोध किया था। इस समूह ने जनता को शिक्षित करने के लिए, वास्तविक रूसी वास्तविकता को चित्रित किया, लोगों के पास जाने के लोकलुभावन आंदोलन से जुड़ा, क्रांतिकारी लोकतंत्र के विकास में योगदान दिया।

रूस में 19वीं सदी के पूर्वार्ध में। यथार्थवाद की प्रवृत्ति के.पी. ब्रायलोवा, ओ.ए. किप्रेंस्की और वी.ए. ट्रोपिनिन, किसान जीवन के विषयों पर पेंटिंग ए.जी. वेनेत्सियानोव, परिदृश्य एस.एफ. शेड्रिन। यथार्थवाद के सिद्धांतों के प्रति सचेत पालन, अकादमिक प्रणाली पर काबू पाने में परिणत, ए.ए. के काम में निहित है। इवानोव, जिन्होंने प्रकृति के गहन अध्ययन को गहन सामाजिक-दार्शनिक सामान्यीकरण की ओर एक गुरुत्वाकर्षण के साथ जोड़ा। पीए द्वारा शैली के दृश्य फेडोटोव सामंती रूस की स्थितियों में "छोटे आदमी" के जीवन के बारे में बताता है। उनका कभी-कभी आरोप लगाने वाला मार्ग रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवाद के संस्थापक के रूप में फेडोटोव के स्थान को परिभाषित करता है।

यात्रा कला प्रदर्शनी संघ (टीपीएचवी) की स्थापना 1870 में हुई थी। पहली प्रदर्शनी 1871 में खोली गई थी। इस घटना की अपनी पृष्ठभूमि थी। 1863 में, सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में तथाकथित "14 का विद्रोह" हुआ। अकादमी के स्नातकों का एक समूह, जिसकी अध्यक्षता आई.एन. क्राम्स्कोय ने उस परंपरा का विरोध किया, जिसके अनुसार प्रतियोगिता कार्यक्रम ने काम के विषय को चुनने की स्वतंत्रता को सीमित कर दिया। युवा कलाकारों की मांगों ने कला को आधुनिक जीवन की समस्याओं में बदलने की इच्छा व्यक्त की। अकादमी की परिषद से एक इनकार प्राप्त करने के बाद, समूह ने प्रदर्शनकारी रूप से अकादमी छोड़ दी और एन.जी. चेर्नशेव्स्की "क्या करना है?" इस प्रकार, उन्नत रूसी कला को कोर्ट अकादमी के आधिकारिक संरक्षण से मुक्त कर दिया गया।

1870 के दशक की शुरुआत तक। लोकतान्त्रिक कला ने जनता के मंच पर मजबूती से जीत हासिल की है। इसके सिद्धांतकार और आलोचक आई.एन. क्राम्स्कोय और वी.वी. स्टासोव, पी.एम. द्वारा आर्थिक रूप से समर्थित। ट्रीटीकोव, जिन्होंने इस समय मुख्य रूप से नए यथार्थवादी स्कूल के कार्यों का अधिग्रहण किया। अंत में, इसका अपना प्रदर्शनी संगठन - टीपीएचवी है।

इस प्रकार, नई कला को व्यापक दर्शक मिले, जो मुख्य रूप से आम लोगों से बना था। 1860 के सुधारों से असंतोष से उत्पन्न रूस के आगे के विकास के तरीकों के बारे में सार्वजनिक विवाद के माहौल में पिछले दशक में यात्रा करने वालों के सौंदर्यवादी विचारों का गठन किया गया था।

भविष्य के यात्रा करने वालों की कला के कार्यों का विचार एन.जी. के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में बनाया गया था। चेर्नशेव्स्की, जिन्होंने कला के एक योग्य विषय के रूप में "जीवन में आम तौर पर दिलचस्प" की घोषणा की, जिसे नए स्कूल के कलाकारों ने अत्याधुनिक और सामयिक विषयों की मांग के रूप में समझा।

टीपीएचवी गतिविधि का उदय - 1870 के दशक - 1890 के दशक की शुरुआत में। यात्रा करने वालों द्वारा कला की राष्ट्रीयता के कार्यक्रम को इस जीवन की विशिष्ट घटनाओं के चित्रण में लोक जीवन के विभिन्न पहलुओं के कलात्मक विकास में व्यक्त किया गया था, अक्सर एक आलोचनात्मक प्रवृत्ति के साथ। हालांकि, 1860 के दशक की कला की विशेषता। आलोचनात्मक मार्ग, सामाजिक बुराई की अभिव्यक्तियों पर एकाग्रता, वांडरर्स के चित्रों में लोक जीवन के व्यापक कवरेज का मार्ग प्रशस्त करती है, जिसका उद्देश्य इसके सकारात्मक पहलुओं पर है।

वांडरर्स न केवल गरीबी, बल्कि लोक जीवन की सुंदरता भी दिखाते हैं ("एक किसान विवाह में एक जादूगर का आगमन" वीएम मैक्सिमोव, १८७५, टीजी द्वारा), न केवल पीड़ा, बल्कि जीवन की कठिनाइयों, साहस के सामने लचीलापन भी दिखाया गया है। और चरित्र की ताकत ("वोल्गा पर बार्ज होलर्स "आई.ई. रेपिन, 1870-1873। आरएम) (परिशिष्ट 1), देशी प्रकृति की संपत्ति और भव्यता (ए.के.सावरसोव, ए.आई. कुइंदज़ी, आई.आई. लेविटन, आई.आई. शिश्किन द्वारा काम करता है) (परिशिष्ट 2 ), राष्ट्रीय इतिहास के वीर पृष्ठ (VI सुरिकोव के काम) (परिशिष्ट 2), और क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन ("एक प्रचारक की गिरफ्तारी", "स्वीकारोक्ति से इनकार" IE रेपिन द्वारा)। सामाजिक जीवन के विभिन्न पहलुओं को व्यापक रूप से कवर करने की इच्छा, वास्तविकता की सकारात्मक और नकारात्मक घटनाओं के जटिल अंतर्विरोध को प्रकट करने के लिए, पेंटिंग की शैली के प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध करने के लिए यात्रा करने वालों को आकर्षित करती है: पिछले दशक में प्रचलित रोजमर्रा की तस्वीर के साथ, 1870 के दशक में। चित्र और परिदृश्य की भूमिका, और बाद में - ऐतिहासिक चित्रकला की भूमिका काफी बढ़ रही है। इस प्रक्रिया का परिणाम शैलियों की बातचीत थी - रोजमर्रा की तस्वीर में परिदृश्य की भूमिका बढ़ जाती है, चित्र का विकास चरित्र चित्रण की गहराई के साथ रोजमर्रा की पेंटिंग को समृद्ध करता है, चित्र के जंक्शन पर और रोजमर्रा की तस्वीर में ऐसा होता है सामाजिक चित्र के रूप में मूल घटना ("वुड्समैन" IN Kramskoy: " Fireman "और" Kursistka "N. A. Yaroshenko)। व्यक्तिगत शैलियों का विकास, पथिकों को एक आदर्श के रूप में जिसके लिए कला का प्रयास करना चाहिए, उन्होंने एकता के बारे में सोचा, "कोरल पिक्चर" के रूप में सभी शैली के घटकों का संश्लेषण, जहां मुख्य चरित्र लोगों का द्रव्यमान होगा। यह संश्लेषण पूरी तरह से पहले से ही 1880 के दशक में किया गया था। अर्थात। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, जिसका काम यात्रा करने वाले यथार्थवाद की ऊंचाइयों का प्रतिनिधित्व करता है।

यात्रा करने वालों की कला में एक विशेष पंक्ति एन.एन. का काम है। जीई और आई.एन.

क्राम्स्कोय, हमारे समय के जटिल मुद्दों को व्यक्त करने के लिए सुसमाचार कहानियों के अलंकारिक रूप का सहारा लेते हुए ("क्राइस्ट इन द डेजर्ट" आईएन क्राम्स्कोय, 1872, टीजी; "व्हाट इज ट्रुथ?", 1890, टीजी और द्वारा इंजील चक्र की तस्वीरें। एनएन जीई 1890- x वर्ष)। यात्रा प्रदर्शनियों में सक्रिय प्रतिभागी वी.ई. माकोवस्की, एन.ए. यारोशेंको, वी.डी. पोलेनोव। यात्रा आंदोलन के मूल नियमों के प्रति वफादार रहते हुए, नई पीढ़ी के टीपीएचवी प्रतिभागियों ने 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी जीवन के पारंपरिक तरीके में हुए परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किए गए विषयों और भूखंडों की सीमा का विस्तार किया। . ऐसी हैं एस.ए. की पेंटिंग कोरोविन ("ऑन द वर्ल्ड", 1893, टीजी), एस.वी. इवानोवा ("सड़क पर। एक प्रवासी की मौत", 1889, टीजी), ए.ई. आर्किपोवा, एन.ए. कसाटकिना और अन्य।

यह स्वाभाविक है कि यह युवा यात्रा करने वालों के कार्यों में था कि 1905 की क्रांति की पूर्व संध्या पर वर्ग लड़ाई के एक नए युग की शुरुआत से जुड़ी घटनाओं और मनोदशाओं को प्रतिबिंबित किया गया था (एसवी इवानोव द्वारा पेंटिंग "द शूटिंग")। रूसी चित्रकला की खोज मजदूर वर्ग के काम और जीवन के लिए एन.ए. कसाटकिन (पेंटिंग "माइनर्स। चेंज", 1895, टीजी)।

यात्रा आंदोलन की परंपराओं का विकास सोवियत काल में पहले से ही होता है - एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ रिवोल्यूशनरी रूस (AHRR) के कलाकारों की गतिविधियों में। टीपीएचवी की अंतिम 48वीं प्रदर्शनी 1923 में हुई थी।

साहित्य में यथार्थवाद

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में बहुत महत्व है। साहित्य अर्जित किया। साहित्य के लिए एक विशेष दृष्टिकोण सदी की शुरुआत में वापस जाता है, रूसी साहित्य के शानदार विकास के युग में, जो इतिहास में "स्वर्ण युग" के रूप में नीचे चला गया। साहित्य को न केवल कलात्मक निर्माण के क्षेत्र के रूप में देखा गया, बल्कि आध्यात्मिक सुधार के स्रोत के रूप में, वैचारिक लड़ाई का एक क्षेत्र, रूस के लिए एक विशेष महान भविष्य की गारंटी के रूप में देखा गया। दासता का उन्मूलन, बुर्जुआ सुधार, पूंजीवाद का उदय, इस अवधि के दौरान रूस को जो कठिन युद्ध छेड़ने पड़े, उसे रूसी लेखकों के कार्यों में एक जीवंत प्रतिक्रिया मिली। उनकी राय सुनी गई। उनके विचारों ने उस समय रूस की आबादी की सार्वजनिक चेतना को काफी हद तक निर्धारित किया।

साहित्यिक रचनात्मकता में अग्रणी दिशा आलोचनात्मक यथार्थवाद थी। 19वीं सदी का दूसरा भाग प्रतिभा के धनी थे। आई.एस. का काम तुर्गनेव, आई.ए. गोंचारोवा, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, ए.पी. चेखव।

सदी के मध्य के सबसे उल्लेखनीय लेखकों में से एक इवान सर्गेइविच तुर्गनेव (1818-1883) थे। एक पुराने कुलीन परिवार का एक प्रतिनिधि जिसने अपना बचपन ओर्योल प्रांत के मत्सेंस्क शहर के पास स्पैस्की-लुटोविनोवो की पैतृक संपत्ति में बिताया, वह, किसी और की तरह, एक रूसी गांव - किसान और जमींदार के माहौल को व्यक्त करने में सक्षम नहीं था। तुर्गनेव ने अपना अधिकांश जीवन विदेश में बिताया। फिर भी, रूसी लोगों की छवियां उनके कार्यों में आश्चर्यजनक रूप से जीवित हैं। लेखक कहानियों की एक श्रृंखला में किसानों के चित्रों की एक गैलरी को चित्रित करने में असाधारण रूप से सफल रहा, जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, जिनमें से पहला "खोर और कलिनिच" 1847 में "सोवरमेनिक" पत्रिका में प्रकाशित हुआ था। "सोवरमेनिक" ने एक के बाद एक कहानियां प्रकाशित कीं। एक और। उनकी रिहाई से जनता में भारी आक्रोश है। इसके बाद, पूरी श्रृंखला आई.एस. तुर्गनेव ने "नोट्स ऑफ़ ए हंटर" नामक एक पुस्तक में। नैतिक खोज, प्रेम, एक जमींदार की संपत्ति का जीवन उपन्यास "नोबल नेस्ट" (1858) में पाठक के सामने प्रकट होता है।

पीढ़ियों का संघर्ष, संकट में बड़प्पन और आम लोगों की एक नई पीढ़ी (बाजारोव की छवि में सन्निहित) के बीच संघर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होता है, जिन्होंने वैचारिक आत्म-पुष्टि के बैनर से इनकार ("शून्यवाद") को दिखाया, दिखाया गया है फादर्स एंड संस (1862) उपन्यास में।

रूसी कुलीनता का भाग्य आई.ए. के कार्यों में परिलक्षित होता था। गोंचारोवा. उनके कार्यों के नायकों के पात्र विरोधाभासी हैं: इल्या इलिच ओब्लोमोव (ओब्लोमोव, 1859), नरम, स्पष्ट, कर्तव्यनिष्ठ, लेकिन निष्क्रिय, "सोफे से उतरने" में असमर्थ; शिक्षित, प्रतिभाशाली, रोमांटिक-दिमाग वाला, लेकिन फिर से ओब्लोमोव जैसा निष्क्रिय और कमजोर इरादों वाला बोरिस रेस्की ("द ब्रेक", 1869)। गोंचारोव ने उस समय के सामाजिक जीवन की एक व्यापक घटना को दिखाने के लिए लोगों की एक बहुत ही विशिष्ट नस्ल की एक छवि बनाने में कामयाबी हासिल की, जिसे साहित्यिक आलोचक एन.ए. डोब्रोलीबोव का नाम "ओब्लोमोविज्म"।

सदी के मध्य में महान रूसी लेखक, विचारक और सार्वजनिक व्यक्ति, काउंट लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय (1828-1910) की साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत हुई। उनकी विरासत बहुत बड़ी है। टॉल्स्टॉय का टाइटैनिक व्यक्तित्व रूसी संस्कृति की विशेषता लेखक की आकृति है, जिसके लिए साहित्य सामाजिक गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, और जिन विचारों को स्वीकार किया गया था, वे मुख्य रूप से अपने स्वयं के जीवन के उदाहरण द्वारा प्रचारित किए गए थे। पहले से ही एल.एन. टॉल्स्टॉय, 50 के दशक में प्रकाशित। XIX सदी। और उसे प्रसिद्धि दिलाई (त्रयी "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा", कोकेशियान और सेवस्तोपोल कहानियां), एक शक्तिशाली प्रतिभा दिखाई। 1863 में, कहानी "कोसैक्स" प्रकाशित हुई, जो उनके काम का एक महत्वपूर्ण चरण बन गया। टॉल्स्टॉय ऐतिहासिक महाकाव्य उपन्यास वॉर एंड पीस (1863-1869) बनाने के करीब आए। क्रीमियन युद्ध में भाग लेने और सेवस्तोपोल की रक्षा के उनके अपने अनुभव ने टॉल्स्टॉय को वीर 1812 की घटनाओं को मज़बूती से चित्रित करने की अनुमति दी। उपन्यास एक विशाल और विविध सामग्री को जोड़ता है, इसकी वैचारिक क्षमता अथाह है। पारिवारिक जीवन के चित्र, प्रेम रेखा, लोगों के चरित्र ऐतिहासिक घटनाओं के बड़े पैमाने पर कैनवस के साथ जुड़े हुए हैं। एल.एन. के अनुसार टॉल्स्टॉय, उपन्यास में मुख्य विचार "लोगों का विचार" था। लोगों को उपन्यास में इतिहास के निर्माता के रूप में दिखाया गया है, लोक पर्यावरण किसी भी रूसी व्यक्ति के लिए एकमात्र सच्ची और स्वस्थ मिट्टी है। एल.एन. का अगला उपन्यास। टॉल्स्टॉय - "अन्ना करेनिना" (1874-1876)। यह हमारे समय के तीव्र सामाजिक और नैतिक मुद्दों की कलात्मक समझ के साथ नायक के पारिवारिक नाटक की कहानी को जोड़ती है। महान लेखक का तीसरा महान उपन्यास "पुनरुत्थान" (1889-1899) है, जिसे आर. रोलैंड ने "मानव करुणा के बारे में सबसे सुंदर कविताओं में से एक" कहा है। 19वीं सदी के दूसरे भाग की नाटकीय कला ए.एन. के नाटकों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की ("हमारे लोग - हम गिनेंगे", "एक लाभदायक स्थान", "द मैरिज ऑफ बलज़ामिनोव", "द थंडरस्टॉर्म", आदि) और ए.वी. सुखोवो-कोबिलिन (त्रयी "क्रेचिंस्की की शादी", "डेलो", "तारकिन की मौत")।

70 के दशक के साहित्य में एक महत्वपूर्ण स्थान। एमई का कब्जा है। साल्टीकोव-शेड्रिन, जिनकी व्यंग्य प्रतिभा ने खुद को द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी में सबसे अधिक मजबूती से प्रकट किया। एम.ई. के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक। साल्टीकोव-शेड्रिन का "लॉर्ड गोलोवलेव्स" परिवार के क्रमिक विघटन और गोलोवलेव्स के जमींदारों के विलुप्त होने के बारे में बताता है। उपन्यास कुलीन परिवार के भीतर संबंधों में निहित झूठ और गैरबराबरी को दर्शाता है, जो अंततः उनकी मृत्यु की ओर ले जाता है।

मनोवैज्ञानिक उपन्यास के घाघ मास्टर फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की (1821-1881) थे। दोस्तोवस्की की प्रतिभा ने लेखक की असाधारण क्षमता को पाठक के सामने प्रकट करने की असाधारण क्षमता में प्रकट किया, कभी-कभी भयानक, मानव स्वभाव की वास्तव में रहस्यमय गहराई, सबसे सामान्य सेटिंग में राक्षसी मानसिक तबाही दिखाते हुए (अपराध और सजा, द ब्रदर्स करमाज़ोव, गरीब लोग, मूर्ख)।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कविता का शिखर। निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव (1821-1878) का काम था। उनकी रचनाओं का मुख्य विषय मेहनतकश लोगों की कठिनाइयों का चित्रण था। शिक्षित, समृद्ध पाठक को कलात्मक शब्द की शक्ति, राष्ट्रीय गरीबी और दुःख की गहराई, एक साधारण किसान की महानता दिखाने के लिए - ऐसा ही एन.ए. का अर्थ था। नेक्रासोव (कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया", १८६६-१८७६) कवि ने अपनी काव्य गतिविधि को अपने देश की सेवा के नागरिक कर्तव्य के रूप में समझा। इसके अलावा, एन.ए. नेक्रासोव को उनकी प्रकाशन गतिविधियों के लिए जाना जाता है। उन्होंने सोवरमेनिक, ओटेकेस्टवेनी ज़ापिस्की पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं, जिनके पन्नों पर बाद के कई प्रसिद्ध रूसी लेखकों के काम पहली बार देखे गए थे। नेक्रासोव के "सोवरमेनिक" में उन्होंने पहली बार अपनी त्रयी "बचपन", "लड़कपन", "युवा" एल.एन. टॉल्स्टॉय ने आई.एस. तुर्गनेव, गोंचारोव, बेलिंस्की, हर्ज़ेन, चेर्नशेव्स्की प्रकाशित हुए।

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19वीं सदी के उत्तरार्ध और 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोप और अमेरिका की संस्कृति और कला में यथार्थवाद प्रमुख वैचारिक और शैलीगत प्रवृत्ति है। इसने संस्कृति और कला में रूमानियत के रूप में इस तरह की एक शक्तिशाली शैलीगत प्रवृत्ति को बदल दिया।

यथार्थवाद में रचनात्मकता का मूल सिद्धांत- यह वास्तविकता की एक छवि है, मनुष्य और दुनिया वास्तविक के रूप में, जैसे वे हैं। किसी आदर्श की दिशा में अविष्कार नहीं, अलंकृत नहीं। यह यथार्थवाद और पिछले रुझानों और प्रवृत्तियों के बीच मूलभूत अंतर है - बारोक, जहां छवि दिखावा और अप्राकृतिक है, क्लासिकवाद, जहां तर्कसंगतता द्वारा दुनिया "सुधार" को दर्शाया गया है, रोमांटिकवाद, जहां हिंसक जुनून और मजबूत भावनाओं का पंथ शासन करता है, जहां उपचार और राजसी प्रकृति की दुनिया की महिमा है। यथार्थवाद में सत्यता (सत्य के साथ समानता नहीं, बल्कि सत्य का अनुपालन) सबसे महत्वपूर्ण मूल्यों में से एक है।

इसलिए, यथार्थवादी उन घटनाओं या घटनाओं के विवरण और तथ्यों को यथासंभव सटीक रूप से फिर से बनाने की कोशिश करता है जिनका वह वर्णन करता है।

साहित्य में यथार्थवाद (और साथ ही चित्रकला में) वस्तुओं की विशिष्ट विशेषताओं को बताता है: वस्तुएं, घटनाएं और लोग। एक साहित्यिक कृति में लेखक द्वारा उठाया गया विषय जितना अधिक प्रासंगिक और सामयिक होगा, यथार्थवाद में उतना ही बेहतर होगा। यहां और अभी काम की सामाजिक आवाज जितनी तेज होगी, उतना ही अच्छा होगा। यथार्थवादी आधुनिकता की खोज करते हैं और इसके साथ बने रहने की कोशिश करते हैं - और यह एक सच्चाई है। हालाँकि, यह यथार्थवाद के साहित्य में ऐतिहासिक भूखंडों को नकारता नहीं है। उनके पुनरुत्पादन में सटीकता और ऐतिहासिक सत्यता को अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

यूरोपीय साहित्य के प्रसिद्ध यथार्थवादी- होनोर डी बाल्ज़ाक, एमिल ज़ोला, बर्टोल्ड ब्रेख्त, गाइ डे मौपासेंट और अन्य लेखक। रूसी साहित्य में, ये एंटोन चेखव, फ्योडोर दोस्तोवस्की, लियो टॉल्स्टॉय, निकोलाई चेर्नशेव्स्की, यूरी ओलेशा और अन्य लेखक हैं। २०वीं शताब्दी की शुरुआत में, संस्कृति और कला में यथार्थवाद का प्रभुत्व कम होना शुरू हो गया - इसे आधुनिकतावादी आंदोलनों द्वारा रचनात्मकता की स्वतंत्रता के पंथ के साथ धकेला जा रहा है, और आधुनिकतावादियों के लिए इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे जिस दुनिया को चित्रित करते हैं वह समान है या नहीं असली, चाहे वह प्रामाणिक हो। यथार्थवाद को प्रतीकवाद और भविष्यवाद द्वारा एक तरफ धकेल दिया जाता है।

कुछ देशों में, कला और साहित्य में एक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद विशेष रूप से २०वीं शताब्दी के मध्य तक अविभाजित रूप से शासन करता रहा। यूएसएसआर कोई अपवाद नहीं था, जहां समाजवादी यथार्थवाद (समाजवादी यथार्थवाद) लंबे समय तक कला में प्रमुख विचारधारा थी। साहित्य में इसके प्रमुख प्रतिनिधि मैक्सिम गोर्की, कॉन्स्टेंटिन पास्टोव्स्की, अलेक्जेंडर फादेव, कॉन्स्टेंटिन सिमोनोव और अन्य हैं। दृश्य कला में समाजवादी यथार्थवाद का एक अच्छा उदाहरण मूर्तिकार वेरा मुखिना का व्यक्तित्व है, जो यूएसएसआर में प्रसिद्ध मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" के लेखक हैं।

साहित्य और चित्रकला में और ऐसी ही एक दिलचस्प घटना है "जादुई यथार्थवाद"।मूल रूप से, यह शब्द २०वीं शताब्दी के मध्य और २०वीं शताब्दी के अंत के लेखकों के काम को संदर्भित करता है। कोलम्बियाई गद्य लेखक गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ को साहित्य में उनका मान्यता प्राप्त "पिता" माना जाता है। ये ऐसी कलाकृतियाँ हैं जहाँ जादू और जादू-टोने के विषय को कला के अन्यथा यथार्थवादी काम में शामिल किया गया है। "जादुई यथार्थवाद" में मार्केज़ के साथी भी जूलियो कॉर्टज़र और जॉर्ज बोर्गेस जैसे प्रसिद्ध लेखक हैं। पेंटिंग में, यह फ्रांसीसी मार्क चागल का काम है।

यथार्थवाद

यथार्थवाद (- सामग्री, वास्तविक) कला और साहित्य में एक कलात्मक प्रवृत्ति है, जिसे 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में स्थापित किया गया था। रूस में यथार्थवाद के मूल में I.A.Krylov, A.S. Griboyedov, A.S. पुश्किन (पश्चिमी साहित्य में, यथार्थवाद कुछ समय बाद प्रकट होता है, इसके पहले प्रतिनिधि स्टेंडल और O. de Balzac थे)।

यथार्थवाद की विशेषताएं। जीवन में सत्य का सिद्धांत, जो कलाकार-यथार्थवादी को अपने काम में निर्देशित करता है, जीवन को उसके विशिष्ट गुणों में पूर्ण प्रतिबिंब देने का प्रयास करता है। वास्तविकता के चित्रण की निष्ठा, जीवन के रूपों में ही पुनरुत्पादित, कलात्मकता का मुख्य मानदंड है।

सामाजिक विश्लेषण, सोच का ऐतिहासिकता। यह यथार्थवाद है जो जीवन की घटनाओं की व्याख्या करता है, सामाजिक-ऐतिहासिक आधार पर उनके कारणों और प्रभावों को स्थापित करता है। दूसरे शब्दों में, ऐतिहासिकता के बिना यथार्थवाद की कल्पना नहीं की जा सकती है, जो किसी दी गई घटना की उसकी कंडीशनिंग, उसके विकास और अन्य घटनाओं के साथ संबंध में समझ को मानता है। ऐतिहासिकता यथार्थवादी लेखक की विश्वदृष्टि और कलात्मक पद्धति का आधार है, वास्तविकता को समझने की एक तरह की कुंजी है, जो अतीत, वर्तमान और भविष्य को जोड़ने की अनुमति देती है। अतीत में, कलाकार वर्तमान के सामयिक प्रश्नों के उत्तर खोजता है, जबकि वह पिछले ऐतिहासिक विकास के परिणामस्वरूप वर्तमान को समझता है।

जीवन का आलोचनात्मक चित्रण। लेखक वास्तविकता की नकारात्मक घटनाओं को गहराई से और सच्चाई से दिखाते हैं, मौजूदा व्यवस्था को उजागर करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं। लेकिन साथ ही, यथार्थवाद जीवन-पुष्टि करने वाले पथों से रहित नहीं है, क्योंकि यह सकारात्मक आदर्शों पर आधारित है - देशभक्ति, जनता के लिए सहानुभूति, जीवन में एक सकारात्मक नायक की तलाश, मनुष्य की अटूट संभावनाओं में विश्वास, सपना रूस के उज्ज्वल भविष्य के लिए (उदाहरण के लिए, डेड सोल्स)। यही कारण है कि आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" की अवधारणा के बजाय, जिसे पहली बार एन जी चेर्नशेव्स्की द्वारा पेश किया गया था, वे अक्सर "शास्त्रीय यथार्थवाद" की बात करते हैं। विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट चरित्र, अर्थात्, पात्रों को सामाजिक परिवेश के साथ घनिष्ठ संबंध में चित्रित किया गया था, जिसने उन्हें कुछ सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों में आकार दिया।

व्यक्ति और समाज के बीच संबंध यथार्थवादी साहित्य की प्रमुख समस्या है। इस रिश्ते का नाटक यथार्थवाद के लिए महत्वपूर्ण है। एक नियम के रूप में, यथार्थवादी कार्यों का ध्यान उत्कृष्ट व्यक्तित्व, जीवन से असंतुष्ट, अपने वातावरण से "बाहर निकलना", ऐसे लोग हैं जो समाज से ऊपर उठने और इसे चुनौती देने में सक्षम हैं। उनका व्यवहार और कार्य यथार्थवादी लेखकों के लिए गहन छानबीन और शोध का विषय बन जाते हैं।

पात्रों के पात्रों की बहुमुखी प्रतिभा: उनके कार्यों, कार्यों, भाषण, जीवन शैली और आंतरिक दुनिया, "आत्मा की द्वंद्वात्मकता", जो उसके भावनात्मक अनुभवों के मनोवैज्ञानिक विवरण में प्रकट होती है। इस प्रकार, यथार्थवाद मानव मानस की गहराई में बेहतरीन पैठ के परिणामस्वरूप एक विरोधाभासी और जटिल व्यक्तित्व संरचना के निर्माण में, दुनिया के रचनात्मक आत्मसात में लेखकों की संभावनाओं का विस्तार करता है।

रूसी साहित्यिक भाषा की अभिव्यक्ति, चमक, कल्पना, सटीकता, जीवंत, बोलचाल के तत्वों से समृद्ध, जो यथार्थवादी लेखक सामान्य रूसी भाषा से आकर्षित करते हैं।

विभिन्न प्रकार की विधाएँ (महाकाव्य, गीत, नाटकीय, गीतात्मक, व्यंग्य), जिसमें यथार्थवादी साहित्य की सामग्री की सभी समृद्धि व्यक्त की जाती है।

वास्तविकता का प्रतिबिंब कल्पना और कल्पना (गोगोल, साल्टीकोव-शेड्रिन, सुखोवो-कोबिलिन) को बाहर नहीं करता है, हालांकि ये कलात्मक साधन काम की मुख्य रागिनी निर्धारित नहीं करते हैं।

रूसी यथार्थवाद की टाइपोलॉजी। यथार्थवाद की टाइपोलॉजी का प्रश्न ज्ञात पैटर्न के प्रकटीकरण से जुड़ा है जो कुछ प्रकार के यथार्थवाद और उनके परिवर्तन के प्रभुत्व को निर्धारित करता है।

कई साहित्यिक कार्यों में यथार्थवाद की विशिष्ट किस्मों (प्रवृत्तियों) को स्थापित करने का प्रयास किया जाता है: पुनर्जागरण, शैक्षिक (या उपदेशात्मक), रोमांटिक, समाजशास्त्रीय, आलोचनात्मक, प्रकृतिवादी, क्रांतिकारी लोकतांत्रिक, समाजवादी, विशिष्ट, अनुभवजन्य, समकालिक, दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक, बौद्धिक। सर्पिल, सार्वभौमिक, स्मारकीय ... चूंकि ये सभी शब्द पारंपरिक (शब्दावली संबंधी विकार) हैं और उनके बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, हम "यथार्थवाद के विकास के चरणों" की अवधारणा का उपयोग करने का प्रस्ताव करते हैं। आइए हम इन चरणों का पता लगाएं, जिनमें से प्रत्येक अपने समय की परिस्थितियों में विकसित होता है और कलात्मक रूप से अपनी विशिष्टता में उचित है। यथार्थवाद की टाइपोलॉजी की समस्या की जटिलता यह है कि यथार्थवाद की विशिष्ट रूप से अनूठी किस्में न केवल एक-दूसरे को प्रतिस्थापित करती हैं, बल्कि साथ-साथ सह-अस्तित्व और विकसित भी होती हैं। नतीजतन, "मंच" की अवधारणा का मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि एक ही कालानुक्रमिक ढांचे के भीतर, पहले या बाद में एक और प्रकार का प्रवाह नहीं हो सकता है। यही कारण है कि एक या दूसरे यथार्थवादी लेखक के काम को अन्य यथार्थवादी कलाकारों के काम के साथ सहसंबंधित करना आवश्यक है, जबकि उनमें से प्रत्येक की व्यक्तिगत मौलिकता को प्रकट करते हुए, लेखकों के समूहों के बीच निकटता को प्रकट करता है।

19वीं सदी का पहला तीसरा। क्रायलोव की यथार्थवादी दंतकथाओं ने समाज में लोगों के वास्तविक संबंधों को दर्शाया, जीवित दृश्यों को दर्शाया, जिनमें से सामग्री विविध है - वे रोजमर्रा, सामाजिक, दार्शनिक और ऐतिहासिक हो सकते हैं।

ग्रिबॉयडोव ने एक "हाई कॉमेडी" ("विट फ्रॉम विट") का निर्माण किया, जो कि नाटक के करीब एक कॉमेडी है, जिसमें उन विचारों को दर्शाया गया है जो एक सदी की पहली तिमाही के शिक्षित समाज में रहते थे। चाटस्की, भू-स्वामियों और रूढ़िवादियों के खिलाफ लड़ाई में, सामान्य ज्ञान और लोकप्रिय नैतिकता के दृष्टिकोण से राष्ट्रीय हितों की रक्षा करता है। नाटक में विशिष्ट पात्र और परिस्थितियाँ दी गई हैं।

पुश्किन के काम में, समस्याएँ, यथार्थवाद की कार्यप्रणाली को पहले ही रेखांकित किया जा चुका है। उपन्यास "यूजीन वनगिन" में कवि ने "रूसी भावना" को फिर से बनाया, नायक को चित्रित करने का एक नया, उद्देश्य सिद्धांत दिया, "अनावश्यक व्यक्ति" दिखाने वाला पहला व्यक्ति था, और कहानी "द स्टेशन कीपर" में - " छोटा आदमी"। लोगों में, पुश्किन ने राष्ट्रीय चरित्र को निर्धारित करने वाली नैतिक क्षमता को देखा। उपन्यास "द कैप्टन की बेटी" ने लेखक की सोच के ऐतिहासिकता को प्रकट किया - वास्तविकता के सही प्रतिबिंब में, और सामाजिक विश्लेषण की सटीकता में, और घटनाओं की ऐतिहासिक नियमितता को समझने में, और विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करने की क्षमता में एक व्यक्ति का चरित्र, उसे एक निश्चित सामाजिक वातावरण के उत्पाद के रूप में दिखाने के लिए।

XIX सदी के 30 के दशक। "कालातीतता" के इस युग में, सामाजिक निष्क्रियता, ए। पुश्किन, वी। जी। बेलिंस्की और एम। यू। लेर्मोंटोव की केवल बोल्ड आवाजें सुनी गईं। आलोचक ने लेर्मोंटोव को पुश्किन के योग्य उत्तराधिकारी के रूप में देखा। मनुष्य अपने काम में उस समय की नाटकीय विशेषताओं को वहन करता है। भाग्य में

Pechorin, लेखक ने अपनी पीढ़ी के भाग्य, उनकी "शताब्दी" ("हमारे समय का एक नायक") को दर्शाया। लेकिन अगर पुश्किन चरित्र के कार्यों, कार्यों के विवरण पर मुख्य ध्यान देते हैं, "चरित्र की रूपरेखा" देते हैं, तो लेर्मोंटोव नायक की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करता है, अपने कार्यों और अनुभवों के गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण पर, पर "मानव आत्मा का इतिहास।"

XIX सदी के 40 के दशक। इस अवधि के दौरान, यथार्थवादियों को "प्राकृतिक विद्यालय" (एन। वी। गोगोल, ए। आई। हर्ज़ेन, डी। वी। ग्रिगोरोविच, एन। ए। नेक्रासोव) नाम मिला। इन लेखकों के कार्यों में आरोप लगाने वाले मार्ग, सामाजिक वास्तविकता की अस्वीकृति, रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा की जिंदगी पर ध्यान देने की विशेषता है। गोगोल को अपने आसपास की दुनिया में अपने उदात्त आदर्शों का अवतार नहीं मिला, और इसलिए यह आश्वस्त था कि समकालीन रूस की स्थितियों में, जीवन के आदर्श और सौंदर्य को केवल एक बदसूरत वास्तविकता की उपेक्षा के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। व्यंग्यकार जीवन की सामग्री, भौतिक और रोजमर्रा के आधार, इसकी "अदृश्य" विशेषताओं और इससे उत्पन्न होने वाले आध्यात्मिक रूप से दयनीय चरित्रों की खोज करता है, जो उनकी गरिमा और अधिकार के बारे में दृढ़ता से आश्वस्त हैं।

19वीं सदी का दूसरा भाग। इस समय के लेखकों का काम (I.A.Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S.Turgenev, N.S. Leskov, M.E.Saltykov-Shchedrin, L.N. G. Korolenko, AP Chekhov) यथार्थवाद के विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण द्वारा प्रतिष्ठित है: वे न केवल गंभीर रूप से वास्तविकता को समझें, लेकिन सक्रिय रूप से इसे बदलने के तरीकों की तलाश करें, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन पर करीब से ध्यान दें, "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" में प्रवेश करें, जटिल, विरोधाभासी पात्रों से भरी दुनिया का निर्माण करें, जो नाटकीय संघर्षों से संतृप्त हो। लेखकों के कार्यों को सूक्ष्म मनोविज्ञान और महान दार्शनिक सामान्यीकरण की विशेषता है।

XIX-XX सदियों की बारी। युग की विशेषताओं को ए.आई. कुप्रिन, आई.ए. बुनिन के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। उन्होंने देश में सामान्य आध्यात्मिक और सामाजिक वातावरण को गहराई से समझा, आबादी के सबसे विविध स्तरों के जीवन की अनूठी तस्वीरों को गहराई से और ईमानदारी से प्रतिबिंबित किया, और रूस की एक अभिन्न और सच्ची तस्वीर बनाई। उन्हें इस तरह के विषयों और समस्याओं की विशेषता है जैसे पीढ़ियों की निरंतरता, सदियों की विरासत, अतीत के साथ मनुष्य के मूल संबंध, रूसी चरित्र और राष्ट्रीय इतिहास की विशेषताएं, प्रकृति की सामंजस्यपूर्ण दुनिया और सामाजिक संबंधों की दुनिया। कविता और सद्भाव, क्रूरता और हिंसा का प्रतीक), प्रेम और मृत्यु, मानवीय सुख की नाजुकता और नाजुकता, रूसी आत्मा की पहेलियाँ, अकेलापन और मानव अस्तित्व का दुखद पूर्वनिर्धारण, आध्यात्मिक उत्पीड़न से मुक्ति के तरीके। लेखकों का मूल और विशिष्ट कार्य व्यवस्थित रूप से रूसी यथार्थवादी साहित्य की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखता है, और सबसे ऊपर चित्रित जीवन के सार में गहरी पैठ, पर्यावरण और व्यक्ति के बीच संबंधों का प्रकटीकरण, सामाजिक पृष्ठभूमि पर ध्यान, मानवतावाद के विचारों की अभिव्यक्ति।

अक्टूबर से पहले का दशक। रूस में जीवन के सभी क्षेत्रों में होने वाली प्रक्रियाओं के संबंध में दुनिया की एक नई दृष्टि ने यथार्थवाद के एक नए चेहरे को परिभाषित किया, जो अपनी "आधुनिकता" में शास्त्रीय यथार्थवाद से काफी भिन्न था। नए आंकड़े सामने आए हैं - यथार्थवादी दिशा के भीतर एक विशेष प्रवृत्ति के प्रतिनिधि - नवयथार्थवाद ("नवीनीकृत" यथार्थवाद): आई। शमेलेव, एल। एंड्रीव, एम। प्रिशविन, ई। और अन्य। उन्हें वास्तविकता की समाजशास्त्रीय समझ से एक प्रस्थान की विशेषता है; "सांसारिक" के क्षेत्र में महारत हासिल करना, दुनिया की ठोस-संवेदी धारणा को गहरा करना, आत्मा, प्रकृति और मनुष्य के सूक्ष्म आंदोलनों का कलात्मक अध्ययन, संपर्क में आना, जो अलगाव को समाप्त करता है और उन्हें मूल, अपरिवर्तनीय के करीब लाता है। होने की प्रकृति; लोक-ग्राम तत्वों के छिपे हुए मूल्यों की वापसी, "शाश्वत" आदर्शों (मूर्तिपूजक, चित्रित के रहस्यमय रंग) की भावना में जीवन को नवीनीकृत करने में सक्षम; बुर्जुआ शहरी और ग्रामीण संरचना की तुलना; सामाजिक बुराई के साथ अस्तित्वगत अच्छाई के जीवन की प्राकृतिक शक्ति की असंगति का विचार; ऐतिहासिक और आध्यात्मिक का संयोजन (हर रोज़ या ठोस ऐतिहासिक वास्तविकता की विशेषताओं के बगल में एक "सुपर-रियल" पृष्ठभूमि, पौराणिक उप-पाठ है); सभी मानव प्राकृतिक अचेतन शुरुआत के एक प्रतीकात्मक संकेत के रूप में प्रेम को शुद्ध करने का मकसद, प्रबुद्ध शांति को लेकर।

सोवियत काल। उस समय उत्पन्न हुए समाजवादी यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं पक्षपात, राष्ट्रीयता, इसके "क्रांतिकारी विकास" में वास्तविकता का चित्रण, समाजवादी निर्माण की वीरता और रोमांस का प्रचार थीं। एम। गोर्की, एम। ए। शोलोखोव, ए। ए। फादेव, एल। एम। लियोनोव, वी। वी। मायाकोवस्की, के। ए। फेडिन, एन। ए। ओस्ट्रोव्स्की, ए। एन। टॉल्स्टॉय, ए। टी। टवार्डोव्स्की और अन्य के कार्यों में, एक अलग वास्तविकता, एक अलग व्यक्ति, विभिन्न आदर्श, एक अलग सौंदर्यशास्त्र, सिद्धांत स्थापित किए गए जो साम्यवाद के लिए एक सेनानी के नैतिक कोड का आधार बने। कला में एक नई पद्धति को बढ़ावा दिया गया, जिसका राजनीतिकरण किया गया: इसमें एक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास था, राज्य की विचारधारा व्यक्त की। कार्यों के केंद्र में आमतौर पर एक सकारात्मक नायक था, जो सामूहिक रूप से जुड़ा हुआ था, जो लगातार व्यक्तित्व पर लाभकारी प्रभाव डालता था। ऐसे नायक की ताकतों के आवेदन का मुख्य क्षेत्र रचनात्मक कार्य है। यह कोई संयोग नहीं है कि उत्पादन उपन्यास सबसे व्यापक शैलियों में से एक बन गया है।

XX सदी के 20-30 के दशक। कई लेखक जिन्हें एक तानाशाही शासन के तहत रहने के लिए मजबूर किया गया था, गंभीर सेंसरशिप की शर्तों के तहत, अपनी आंतरिक स्वतंत्रता को बनाए रखने में कामयाब रहे, चुप रहने की क्षमता दिखाई, अपने आकलन में सावधान रहने के लिए, एक रूपक भाषा में स्विच करने के लिए - वे समर्पित थे सत्य, यथार्थवाद की सच्ची कला। डायस्टोपिया की शैली का जन्म हुआ, जिसमें व्यक्तित्व के दमन, व्यक्तिगत स्वतंत्रता के आधार पर एक अधिनायकवादी समाज की कठोर आलोचना दी गई। ए.पी. प्लैटोनोव के भाग्य, एम.ए.बुल्गाकोव, ई.आई. ज़मायटिन, ए.ए.

"पिघलना" की अवधि (50 के दशक के मध्य - 60 के दशक की पहली छमाही)। इस ऐतिहासिक समय में, साठ के दशक के युवा कवियों (E.A. Evtushenko, A.A.Voznesensky, B.A.Akhmadulina, R.I. उनकी पीढ़ी के "विचारों के स्वामी", साथ में उत्प्रवास की "तीसरी लहर" के प्रतिनिधि (VP Aksenov, AV Kuznetsov, AT) ग्लेडिलिन, जीएन व्लादिमोव,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov, आदि) कमांड-प्रशासनिक प्रणाली की शर्तों के तहत मानव आत्मा और इसके आंतरिक विरोध, स्वीकारोक्ति, नायकों की नैतिक खोज, उनकी रिहाई, मुक्ति , रूमानियत और आत्म-विडंबना, कलात्मक भाषा और शैली के क्षेत्र में नवाचार, शैली विविधता।

XX सदी के अंतिम दशक। लेखकों की एक नई पीढ़ी, जो पहले से ही देश के भीतर कुछ हद तक शांत राजनीतिक परिस्थितियों में रह रही थी, गीत, शहरी और ग्रामीण कविता और गद्य के साथ सामने आई जो समाजवादी यथार्थवाद के कठोर ढांचे में फिट नहीं थे (एन.एम. रुबत्सोव, ए.वी. ज़िगुलिन,

वी। एन। सोकोलोव, यू। वी। ट्रिफोनोव, च। टी। एत्माटोव, वी। आई। बेलोव, एफ। ए। अब्रामोव, वी। जी। रासपुतिन, वी। पी। एस्टाफिएव, एस। पी। ज़ालिगिन, वी। एम। शुक्शिन, एफ। ए। इस्कंदर)। उनके काम के प्रमुख विषय पारंपरिक नैतिकता का पुनरुद्धार और मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध हैं, जिसमें लेखकों की रूसी शास्त्रीय यथार्थवाद की परंपराओं की निकटता प्रकट होती है। इस अवधि के कार्यों को अपनी जन्मभूमि के प्रति लगाव की भावना के साथ व्याप्त किया गया है, और इसलिए, इस पर जो कुछ भी होता है, उसके लिए जिम्मेदारी, प्रकृति और मनुष्य के बीच सदियों पुराने संबंधों के टूटने के कारण अपूरणीय आध्यात्मिक नुकसान की भावना। कलाकार नैतिक मूल्यों के क्षेत्र में महत्वपूर्ण मोड़ को समझते हैं, समाज में बदलाव जिसमें मानव आत्मा को जीवित रहने के लिए मजबूर किया जाता है, उन लोगों के लिए विनाशकारी परिणामों को दर्शाता है जो अपनी ऐतिहासिक स्मृति, पीढ़ियों के अनुभव को खो देते हैं।

नवीनतम रूसी साहित्य। हाल के वर्षों की साहित्यिक प्रक्रिया में, साहित्यिक विद्वानों ने दो प्रवृत्तियों को दर्ज किया है: उत्तर आधुनिकतावाद (यथार्थवाद की सीमाओं को धुंधला करना, जो हो रहा है उसकी भ्रामक प्रकृति के बारे में जागरूकता, विभिन्न कलात्मक तरीकों का मिश्रण, शैली विविधता, अवंत-गार्डे कला के प्रभाव में वृद्धि - एजी बिटोव, साशा सोकोलोव, वीओ पेलेविन, टीएन टॉल्स्टया, टी। यू। किबिरोव, डीए प्रिगोव) और उत्तर-यथार्थवाद (एक निजी व्यक्ति के भाग्य पर यथार्थवाद के लिए पारंपरिक, दुखद रूप से अकेला, अपने रोजमर्रा के जीवन को अपमानित करने के घमंड में, अपने नैतिक दिशानिर्देशों को खोना, आत्मनिर्णय की कोशिश करना, - वी.एस. मा- कानिन, एल.एस. पेट्रुशेवस्काया)।

इसलिए, एक साहित्यिक और कलात्मक प्रणाली के रूप में यथार्थवाद में निरंतर नवीनीकरण की एक शक्तिशाली क्षमता है, जो रूसी साहित्य के लिए एक विशेष संक्रमणकालीन युग में प्रकट होती है। यथार्थवाद की परंपराओं को जारी रखने वाले लेखकों के कार्यों में, नए विषयों, नायकों, भूखंडों, शैलियों, काव्य साधनों और पाठक के साथ बोलने के एक नए तरीके की खोज होती है।

सदी के अंत में यथार्थवाद एक बड़े पैमाने पर और प्रभावशाली साहित्यिक आंदोलन बना रहा। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि एल। टॉल्स्टॉय और ए। चेखव अभी भी 1900 के दशक में रहते थे और काम करते थे।

नए यथार्थवादियों में सबसे प्रतिभाशाली प्रतिभाएँ लेखक थे जो 1890 के दशक में मॉस्को सर्कल "बुधवार" में एकजुट हुए, और 1900 की शुरुआत में पब्लिशिंग हाउस "नॉलेज" (इसके मालिकों में से एक और वास्तविक नेता थे) के स्थायी लेखकों के सर्कल का गठन किया। एम। गोर्की)। एसोसिएशन के नेता के अलावा, विभिन्न वर्षों में इसमें एल। एंड्रीव, आई। बुनिन, वी। वेरेसेव, एन। गारिन-मिखाइलोव्स्की, ए। कुप्रिन, आई। शमेलेव और अन्य लेखक शामिल थे। आई. बुनिन के अपवाद के साथ, यथार्थवादियों में कोई प्रमुख कवि नहीं थे; उन्होंने खुद को मुख्य रूप से गद्य में दिखाया और, कम ध्यान देने योग्य, नाटक में।

लेखकों के इस समूह का प्रभाव काफी हद तक इस तथ्य के कारण था कि यह वह थी जिसे 19 वीं शताब्दी के महान रूसी साहित्य की परंपराएं विरासत में मिली थीं। हालांकि, यथार्थवादियों की नई पीढ़ी के तत्काल पूर्ववर्तियों ने, पहले से ही 1880 के दशक में, इस प्रवृत्ति की उपस्थिति को गंभीरता से नवीनीकृत किया। स्वर्गीय एल। टॉल्स्टॉय, वी। कोरोलेंको, ए। चेखव की रचनात्मक खोजों ने कलात्मक अभ्यास में बहुत कुछ पेश किया जो शास्त्रीय यथार्थवाद के मानकों से असामान्य था। अगली पीढ़ी के यथार्थवादियों के लिए ए चेखव का अनुभव विशेष रूप से महत्वपूर्ण था।

चेखव की दुनिया में कई अलग-अलग मानवीय चरित्र शामिल हैं, लेकिन इसकी सभी मौलिकता के साथ, उनके चरित्र समान हैं कि उन सभी में सबसे महत्वपूर्ण कुछ की कमी है। वे वास्तविक जीवन में शामिल होने की कोशिश करते हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, वे कभी भी वांछित आध्यात्मिक सद्भाव नहीं पाते हैं। न तो प्रेम, न विज्ञान या सामाजिक आदर्शों के प्रति भावुक सेवा, न ही ईश्वर में विश्वास - पूर्णता प्राप्त करने के पहले के विश्वसनीय साधनों में से कोई भी नायक की मदद नहीं कर सकता। उनकी धारणा में दुनिया ने एक केंद्र खो दिया है, यह दुनिया पदानुक्रमित पूर्णता से बहुत दूर है और किसी भी विश्वदृष्टि प्रणाली द्वारा गले नहीं लगाया जा सकता है।

यही कारण है कि कुछ वैचारिक टेम्पलेट के अनुसार जीवन, सामाजिक और नैतिक मूल्यों की एक निश्चित प्रणाली पर आधारित एक विश्व दृष्टिकोण, चेखव द्वारा अश्लीलता के रूप में व्याख्या की जाती है। आध्यात्मिक स्वतंत्रता से रहित, परंपरा द्वारा निर्धारित प्रतिमानों को दोहराते हुए, जीवन अश्लील हो जाता है। चेखव के नायकों में से कोई भी बिना शर्त धार्मिकता नहीं है, इसलिए चेखवियन प्रकार का संघर्ष असामान्य दिखता है। एक या दूसरे आधार पर नायकों की तुलना करते हुए, चेखव अक्सर उनमें से किसी को वरीयता नहीं देते हैं। यह "नैतिक जांच" नहीं है जो उसके लिए महत्वपूर्ण है, बल्कि लोगों के बीच आपसी गलतफहमी के कारणों का स्पष्टीकरण है। यही कारण है कि लेखक अभियोजक या अपने नायकों के वकील बनने से इंकार कर देता है।

उनके परिपक्व गद्य और नाटक में बाहरी रूप से हल्की कथानक स्थितियों को पात्रों की गलत धारणाओं को प्रकट करने, उनकी आत्म-जागरूकता के विकास की डिग्री और इससे जुड़ी व्यक्तिगत जिम्मेदारी की डिग्री निर्धारित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सामान्य तौर पर, चेखव की दुनिया में विभिन्न नैतिक, वैचारिक और शैलीगत विरोधाभास अपने पूर्ण चरित्र को खो रहे हैं, सापेक्ष बन रहे हैं।

एक शब्द में, चेखव की दुनिया तरल संबंधों की दुनिया है, जहां विभिन्न व्यक्तिपरक सत्य बातचीत करते हैं। ऐसे कार्यों में व्यक्तिपरक प्रतिबिंब (आत्मनिरीक्षण, नायकों के प्रतिबिंब, उनके कार्यों की उनकी समझ) की भूमिका बढ़ जाती है। लेखक अपने आकलन के स्वर को अच्छी तरह से नियंत्रित करता है: यह बिना शर्त वीर या लापरवाह व्यंग्य नहीं हो सकता। सूक्ष्म गेय विडंबना पाठक द्वारा एक विशिष्ट चेखोवियन tonality के रूप में माना जाता है।

इस प्रकार, २०वीं शताब्दी की शुरुआत के यथार्थवादी लेखकों की पीढ़ी को चेखव से लेखन के नए सिद्धांत विरासत में मिले - पहले की तुलना में लेखकत्व की बहुत अधिक स्वतंत्रता के साथ; कलात्मक अभिव्यक्ति के बहुत व्यापक शस्त्रागार के साथ; कलाकार के लिए अनुपात की एक अनिवार्य भावना के साथ, जो बढ़ी हुई आंतरिक आत्म-आलोचना और आत्म-प्रतिबिंब द्वारा सुनिश्चित किया गया था।

चेखव के कुछ निष्कर्षों का उदार उपयोग करते हुए, सदी के मोड़ के यथार्थवादी हमेशा एक कलाकार के उपरोक्त गुणों में से अंतिम नहीं थे। जहां चेखव ने जीवन व्यवहार के विकल्पों की विविधता और सापेक्ष समानता देखी, वहीं उनके युवा अनुयायियों को उनमें से एक ने ले लिया। यदि चेखव, उदाहरण के लिए, दिखाता है कि जीवन जड़ता कितनी मजबूत है, जो अक्सर नायक की प्रारंभिक इच्छा को बदलने की उपेक्षा करती है, तो गोर्की पीढ़ी के यथार्थवादी कभी-कभी किसी व्यक्ति के बहुत मजबूत इरादों वाले आवेग को शक्ति के लिए परीक्षण किए बिना और इसलिए प्रतिस्थापित करते हैं। "मजबूत लोगों" के सपने वाले व्यक्ति की वास्तविक जटिलता। जहां चेखव ने एक दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य की भविष्यवाणी की, "गुलाम को अपने आप से बाहर निकालने" का आग्रह करते हुए, "जानकार" लेखक ने "एक आदमी के जन्म" का एक और अधिक आशावादी पूर्वानुमान दिया।

फिर भी, यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यथार्थवादियों की पीढ़ी को चेखव से विरासत में मिली, व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके व्यक्तित्व पर निरंतर ध्यान। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी के प्रारंभ में यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

यथार्थवादी साहित्य के विषय और नायक। सदी के अंत में यथार्थवादियों द्वारा किए गए कार्यों की विषयगत सीमा उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में व्यापक है; इस समय अधिकांश लेखकों के लिए विषयगत स्थिरता अस्वाभाविक है। रूस में तेजी से बदलाव ने उन्हें पहले से आरक्षित विषयगत परतों पर आक्रमण करने के लिए विषय वस्तु को बदलने के लिए मजबूर किया। उस समय, गोर्की के लेखकों के वातावरण में कला की भावना प्रबल थी: संयुक्त प्रयासों के माध्यम से, ज़्नैनिवाइट्स ने देश का एक विस्तृत चित्रमाला नवीनीकरण के दौर से गुजर रहा था। "ज्ञान" संग्रह बनाने वाले कार्यों के शीर्षक में बड़े पैमाने पर विषयगत कब्जा स्पष्ट था (यह इस प्रकार के प्रकाशन - संग्रह और पंचांग - जो सदी की शुरुआत के साहित्य में फैल गए थे)। इसलिए, उदाहरण के लिए, 12 वें संग्रह "ज्ञान" की सामग्री की तालिका एक निश्चित समाजशास्त्रीय अध्ययन के वर्गों से मिलती-जुलती है: एक ही प्रकार के नाम "शहर में", "परिवार में", "जेल में", "गाँव में" "जीवन के क्षेत्रों की जांच की जा रही है।

यथार्थवाद में समाजशास्त्रीय वर्णनात्मकता के तत्व अभी तक 60 और 80 के दशक के सामाजिक-निबंध गद्य की विरासत से उबर नहीं पाए हैं, जिसमें वास्तविकता के अनुभवजन्य अनुसंधान की ओर उन्मुखीकरण मजबूत था। हालांकि, "ज़्नैनिवेट्स" का गद्य अधिक तीव्र कलात्मक समस्याओं से अलग था। जीवन के सभी रूपों का संकट - यह निष्कर्ष है कि उनके अधिकांश कार्यों के पाठकों ने सारांशित किया है। महत्वपूर्ण बात थी जीवन को बदलने की संभावना के प्रति यथार्थवादियों का परिवर्तित दृष्टिकोण। 60-80 के दशक के साहित्य में, जीवित वातावरण को गतिहीन के रूप में चित्रित किया गया था, जिसमें जड़ता की एक भयानक शक्ति थी। अब किसी व्यक्ति के अस्तित्व की परिस्थितियों की व्याख्या स्थिरता से रहित और उसकी इच्छा के अधीन की जाती है। मनुष्य और पर्यावरण के बीच संबंधों में, सदी के मोड़ के यथार्थवादियों ने न केवल पर्यावरण के प्रतिकूल प्रभावों का सामना करने के लिए, बल्कि सक्रिय रूप से जीवन के पुनर्निर्माण के लिए भी मनुष्य की क्षमता पर जोर दिया।

यथार्थवाद में पात्रों की टाइपोलॉजी को भी उल्लेखनीय रूप से अद्यतन किया गया था। बाह्य रूप से, लेखकों ने परंपरा का पालन किया: उनके कार्यों में एक "छोटा आदमी" या एक आध्यात्मिक नाटक से बचने वाले बौद्धिक के पहचानने योग्य प्रकार मिल सकते हैं। किसान अपने गद्य में केंद्रीय आंकड़ों में से एक बना रहा। लेकिन यहां तक ​​​​कि पारंपरिक "किसान" चरित्र भी बदल गया है: कहानियों और उपन्यासों में अधिक से अधिक बार एक नए प्रकार का "चिंतनशील" मुज़िक दिखाई देता है। पात्रों ने सामाजिक औसत से छुटकारा पा लिया, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और दृष्टिकोण में अधिक विविध हो गए। रूसी व्यक्ति की "आत्मा की विविधता" आई। बुनिन के गद्य में एक निरंतर रूप है। वह अपने कार्यों में व्यापक रूप से विदेशी सामग्री का उपयोग करने वाले यथार्थवाद में से एक थे (ब्रदर्स, चांग्स ड्रीम्स, द लॉर्ड फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को)। ऐसी सामग्री का उपयोग अन्य लेखकों (एम। गोर्की, ई। ज़मायटिन) की भी विशेषता बन गया है।

यथार्थवादी गद्य की शैली और शैलीगत विशेषताएं। २०वीं शताब्दी की शुरुआत में यथार्थवादी गद्य की शैली प्रणाली और शैली को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया गया था।

शैली पदानुक्रम में केंद्रीय स्थान इस समय सबसे अधिक मोबाइल कहानी और निबंध द्वारा कब्जा कर लिया गया था। उपन्यास व्यावहारिक रूप से यथार्थवाद की शैली के प्रदर्शनों की सूची से गायब हो गया: कहानी सबसे बड़ी महाकाव्य शैली बन गई। इस शब्द के सटीक अर्थ में एक भी उपन्यास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे महत्वपूर्ण यथार्थवादी - आई। बुनिन और एम। गोर्की द्वारा नहीं लिखा गया था।

ए। चेखव के काम से शुरू होकर, पाठ के औपचारिक संगठन का महत्व यथार्थवादी गद्य में काफी बढ़ गया है। कुछ तरीकों और रूप के तत्वों को पहले की तुलना में काम की कलात्मक संरचना में अधिक स्वतंत्रता प्राप्त हुई। इसलिए, उदाहरण के लिए, कलात्मक विवरण का अधिक विविध रूप से उपयोग किया गया था, साथ ही, कथानक अधिक से अधिक बार मुख्य रचनात्मक साधन के रूप में अपना मूल्य खो दिया और एक अधीनस्थ भूमिका निभाने लगा। दृश्य और श्रव्य दुनिया के विवरण के प्रसारण में अभिव्यक्ति गहरी हो गई है। इस संबंध में, आई। बुनिन, बी। जैतसेव, आई। शमेलेव बाहर खड़े थे। बुनिन शैली की एक विशिष्ट विशेषता, उदाहरण के लिए, आसपास की दुनिया के प्रसारण में दृश्य और श्रवण, घ्राण और स्पर्श विशेषताओं का अद्भुत संलयन था। यथार्थवादी लेखकों ने कलात्मक भाषण के लयबद्ध और ध्वन्यात्मक प्रभावों के उपयोग को बहुत महत्व दिया, पात्रों के मौखिक भाषण की व्यक्तिगत विशेषताओं के संचरण के लिए (इस रूप के तत्व की महारत आई। शमेलेव की विशेषता थी)।

खो जाने के बाद, 19वीं शताब्दी के क्लासिक्स की तुलना में, दुनिया की दृष्टि के महाकाव्य पैमाने और अखंडता, सदी की शुरुआत के यथार्थवादियों ने इन नुकसानों की भरपाई जीवन की एक तेज धारणा और लेखक की अभिव्यक्ति में अधिक अभिव्यक्ति के साथ की। पद। सदी की शुरुआत में यथार्थवाद के विकास का सामान्य तर्क बढ़े हुए अभिव्यंजक रूपों की भूमिका को मजबूत करना था। लेखक अब जीवन के पुनरुत्पादित अंश के अनुपात में इतना महत्वपूर्ण नहीं था, बल्कि "रोने की शक्ति", लेखक की भावनाओं की अभिव्यक्ति की तीव्रता थी। यह साजिश की स्थितियों को तेज करके हासिल किया गया था, जब पात्रों के जीवन में बेहद नाटकीय, "सीमा रेखा" राज्यों को क्लोज-अप में वर्णित किया गया था। कार्यों की आलंकारिक श्रृंखला विरोधाभासों पर बनाई गई थी, कभी-कभी बेहद तेज, "चिल्लाना"; कथन के लेटमोटिव सिद्धांतों का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था: आलंकारिक और शाब्दिक दोहराव की आवृत्ति में वृद्धि हुई।

शैली में अभिव्यक्ति विशेष रूप से एल। एंड्रीव, ए। सेराफिमोविच की विशेषता थी। यह एम। गोर्की के कुछ कार्यों में भी ध्यान देने योग्य है। इन लेखकों के काम में कई पत्रकारीय तत्व हैं - "मोंटाज" बयानों का जुड़ना, कामोत्तेजना, अलंकारिक दोहराव; लेखक अक्सर टिप्पणी करता है कि क्या हो रहा है, लंबे समय तक पत्रकारिता के विषयांतर के साथ कथानक में घुसपैठ करता है (ऐसे विषयांतरों के उदाहरण एम। गोर्की के उपन्यास "बचपन" और "इन पीपल" में पाए जा सकते हैं)। एल। एंड्रीव की कहानियों और नाटकों में, पात्रों की साजिश और व्यवस्था अक्सर जानबूझकर योजनाबद्ध होती थी: लेखक सार्वभौमिक, "शाश्वत" प्रकार और जीवन स्थितियों से आकर्षित होता था।

हालांकि, एक लेखक के काम की सीमा के भीतर, एक शैली के तरीके को शायद ही कभी बनाए रखा गया था: अधिक बार, शब्द के कलाकारों ने कई शैली विकल्पों को जोड़ा। उदाहरण के लिए, ए। कुप्रिन, एम। गोर्की, एल। एंड्रीव के कार्यों में, सटीक चित्रण सामान्यीकृत रोमांटिक इमेजरी, जीवन-समानता के तत्वों - कलात्मक सम्मेलनों के साथ सह-अस्तित्व में है।

स्टाइलिश दो-भाग, कलात्मक उदारवाद का एक तत्व - शुरुआत के यथार्थवाद का एक विशिष्ट संकेत

XX सदी। उस समय के प्रमुख लेखकों में से, केवल आई। बुनिन ने अपने काम में विविधता से परहेज किया: उनके काव्य और गद्य दोनों कार्यों ने सटीक वर्णनात्मकता और लेखक के गीतवाद के सामंजस्य को बनाए रखा। यथार्थवाद में शैली की अस्थिरता संक्रमण और दिशा के प्रसिद्ध कलात्मक समझौते का परिणाम थी। एक ओर, यथार्थवाद पिछली शताब्दी से विरासत में मिली परंपराओं के प्रति वफादार रहा, दूसरी ओर, इसने कला में नए रुझानों के साथ बातचीत करना शुरू कर दिया।

यथार्थवादी लेखकों ने धीरे-धीरे कलात्मक खोज के नए रूपों को अपनाया, हालांकि यह प्रक्रिया हमेशा शांतिपूर्ण नहीं थी। आगे आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र के साथ तालमेल के रास्ते में एल। एंड्रीव, बी। जैतसेव, एस। सर्गेव-त्सेन्स्की, कुछ समय बाद - ई। ज़मायटिन गए। उनमें से अधिकांश को अक्सर आलोचकों द्वारा - पुरानी परंपराओं के अनुयायी - कलात्मक धर्मत्याग, या यहां तक ​​​​कि वैचारिक परित्याग द्वारा फटकार लगाई गई थी। हालाँकि, यथार्थवाद के नवीनीकरण की प्रक्रिया समग्र रूप से कलात्मक रूप से फलदायी थी, और सदी के अंत में इसकी कुल उपलब्धियाँ महत्वपूर्ण थीं।

यथार्थवाद साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है, सच्चाई और वास्तविक रूप से वास्तविकता की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती है, जिसमें विभिन्न विकृतियां और अतिशयोक्ति नहीं होती है। इस प्रवृत्ति ने रूमानियत का अनुसरण किया, और प्रतीकवाद का अग्रदूत था।

यह प्रवृत्ति १९वीं शताब्दी के ३० के दशक में उत्पन्न हुई और मध्य तक अपने चरम पर पहुंच गई। उनके अनुयायियों ने साहित्यिक कार्यों में किसी भी परिष्कृत तकनीक, रहस्यमय प्रवृत्तियों और पात्रों के आदर्शीकरण के उपयोग का दृढ़ता से खंडन किया। साहित्य में इस प्रवृत्ति की मुख्य विशेषता छवियों के सामान्य और प्रसिद्ध पाठकों की मदद से वास्तविक जीवन का कलात्मक प्रदर्शन है जो उनके लिए उनके दैनिक जीवन (रिश्तेदार, पड़ोसी या परिचित) का हिस्सा हैं।

(एलेक्सी याकोवलेविच वोलोस्कोव "चाय की मेज पर")

यथार्थवादी लेखकों के कार्यों को एक जीवन-पुष्टि शुरुआत की विशेषता है, भले ही उनकी साजिश एक दुखद संघर्ष की विशेषता हो। इस शैली की मुख्य विशेषताओं में से एक लेखक के अपने विकास में आसपास की वास्तविकता पर विचार करने, नए मनोवैज्ञानिक, सामाजिक और सामाजिक संबंधों की खोज और वर्णन करने का प्रयास है।

रूमानियत की जगह, यथार्थवाद में कला की विशिष्ट विशेषताएं हैं, सत्य और न्याय की तलाश करना, और दुनिया को बेहतर के लिए बदलना चाहते हैं। यथार्थवादी लेखकों के कार्यों में मुख्य पात्र बहुत सोच-विचार और गहन आत्मनिरीक्षण के बाद अपनी खोज और निष्कर्ष निकालते हैं।

(ज़ुरावलेव फ़िर सर्गेइविच "मुकुट से पहले")

आलोचनात्मक यथार्थवाद रूस और यूरोप (19वीं शताब्दी के लगभग 30-40 के दशक) में लगभग एक साथ विकसित हो रहा है और जल्द ही दुनिया भर में साहित्य और कला में अग्रणी प्रवृत्ति के रूप में उभर रहा है।

फ्रांस में, साहित्यिक यथार्थवाद मुख्य रूप से बाल्ज़ाक और स्टेंडल के नामों से जुड़ा है, रूस में पुश्किन और गोगोल के साथ, जर्मनी में हेइन और बुचनर के नाम से। वे सभी अपने साहित्यिक कार्यों में रूमानियत के अपरिहार्य प्रभाव का अनुभव करते हैं, लेकिन वे धीरे-धीरे इससे दूर हो जाते हैं, वास्तविकता के आदर्शीकरण को छोड़ देते हैं और एक व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ते हैं, जहां मुख्य पात्रों का जीवन आगे बढ़ता है।

19वीं सदी के रूसी साहित्य में यथार्थवाद

19 वीं शताब्दी में रूसी यथार्थवाद के मुख्य संस्थापक अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन हैं। अपने काम "द कैप्टन की बेटी", "यूजीन वनगिन", "बेल्किन्स टेल", "बोरिस गोडुनोव", "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" में उन्होंने रूसी समाज के जीवन में सभी महत्वपूर्ण घटनाओं के बहुत सार को सूक्ष्मता से पकड़ लिया और उत्कृष्ट रूप से व्यक्त किया, प्रतिनिधित्व किया अपनी सभी विविधता, रंगीनता और असंगति में अपनी प्रतिभाशाली कलम से। पुश्किन के बाद, उस समय के कई लेखक यथार्थवाद की शैली में आए, अपने नायकों के भावनात्मक अनुभवों के विश्लेषण को गहरा करते हुए और उनकी जटिल आंतरिक दुनिया (लेर्मोंटोव द्वारा "ए हीरो ऑफ अवर टाइम", "द इंस्पेक्टर जनरल" और "डेड" का चित्रण किया। सोल" गोगोल द्वारा)।

(पावेल फेडोटोव "द चोसी ब्राइड")

निकोलस I के शासनकाल के दौरान रूस में तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक स्थिति ने उस समय के प्रगतिशील सार्वजनिक आंकड़ों के बीच आम लोगों के जीवन और भाग्य में गहरी दिलचस्पी पैदा की। यह पुश्किन, लेर्मोंटोव और गोगोल के बाद के कार्यों के साथ-साथ अलेक्सी कोल्टसोव की काव्य पंक्तियों और तथाकथित "प्राकृतिक स्कूल" के लेखकों के कार्यों में भी उल्लेख किया गया है: आई.एस. तुर्गनेव (कहानियों का चक्र "नोट्स ऑफ ए हंटर", कहानियां "फादर्स एंड संस", "रुडिन", "अस्या"), एफ.एम. दोस्तोवस्की ("गरीब लोग", "अपराध और सजा"), ए.आई. हर्ज़ेन ("मैगपाई-चोर", "कौन दोषी है?"), आई.ए. गोंचारोवा ("एक साधारण इतिहास", "ओब्लोमोव"), ए.एस. ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट", एल.एन. टॉल्स्टॉय ("वॉर एंड पीस", "अन्ना करेनिना"), ए.पी. चेखव (कहानियां और नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड", "थ्री सिस्टर्स", "अंकल वान्या")।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्यिक यथार्थवाद को आलोचनात्मक कहा जाता था, उनके कार्यों का मुख्य कार्य मौजूदा समस्याओं को उजागर करना था, किसी व्यक्ति और उस समाज के बीच बातचीत के मुद्दों को छूना जिसमें वह रहता है।

२०वीं सदी के रूसी साहित्य में यथार्थवाद

(निकोले पेत्रोविच बोगदानोव-बेल्स्की "शाम")

रूसी यथार्थवाद के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ 19वीं और 20वीं शताब्दी की बारी थी, जब यह प्रवृत्ति एक संकट से गुजर रही थी और एक नई सांस्कृतिक घटना - प्रतीकवाद - ने खुद को जोर से घोषित किया। फिर रूसी यथार्थवाद का एक नया, अद्यतन सौंदर्यशास्त्र उत्पन्न हुआ, जिसमें इतिहास और उसकी वैश्विक प्रक्रियाओं को अब मुख्य वातावरण माना जाता था जो किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व का निर्माण करता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के यथार्थवाद ने किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के निर्माण की पूरी जटिलता को प्रकट किया, यह न केवल सामाजिक कारकों के प्रभाव में बना था, इतिहास ने स्वयं विशिष्ट परिस्थितियों के निर्माता के रूप में कार्य किया, जिसके आक्रामक प्रभाव में नायक गिर गया।

(बोरिस कस्टोडीव "D.F.Bogoslovsky का पोर्ट्रेट")

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में यथार्थवाद में चार मुख्य रुझान हैं:

• क्रिटिकल: 19वीं सदी के मध्य शास्त्रीय यथार्थवाद की परंपराओं को जारी रखता है। कार्य घटना की सामाजिक प्रकृति पर जोर देते हैं (ए.पी. चेखव और एल.एन. टॉल्स्टॉय के कार्य);
• समाजवादी: वास्तविक जीवन के ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विकास को प्रदर्शित करना, वर्ग संघर्ष के संदर्भ में संघर्षों का विश्लेषण करना, मुख्य पात्रों के पात्रों और उनके कार्यों का सार प्रकट करना, दूसरों के लाभ के लिए प्रतिबद्ध। (एम। गोर्की "मदर", "द लाइफ ऑफ क्लिम सैमगिन", सोवियत लेखकों के अधिकांश काम)।
• पौराणिक: प्रसिद्ध मिथकों और किंवदंतियों के भूखंडों के चश्मे के माध्यम से वास्तविक जीवन की घटनाओं का प्रतिबिंब और पुनर्विचार (एलएन एंड्रीव "जुडास इस्करियोट");
• प्रकृतिवाद: वास्तविकता का एक अत्यंत सच्चा, अक्सर भद्दा, विस्तृत चित्रण (एआई कुप्रिन "द पिट", वीवी वेरेसेव "डॉक्टर के नोट्स")।

XIX-XX सदियों के विदेशी साहित्य में यथार्थवाद

19 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोपीय देशों में आलोचनात्मक यथार्थवाद के गठन का प्रारंभिक चरण बाल्ज़ाक, स्टेंडल, बेरेंजर, फ्लेबर्ट, मौपासेंट के कार्यों से जुड़ा है। फ्रांस में मेरिमी, इंग्लैंड में डिकेंस, ठाकरे, ब्रोंटे, गास्केल, जर्मनी में हेन और अन्य क्रांतिकारी कवियों की कविता। इन देशों में, 19वीं शताब्दी के 30 के दशक में, दो अपरिवर्तनीय वर्ग शत्रुओं के बीच तनाव बढ़ रहा था: पूंजीपति वर्ग और श्रमिक आंदोलन, बुर्जुआ संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में उभार का दौर था, प्राकृतिक रूप से कई खोजें हो रही थीं। विज्ञान और जीव विज्ञान। उन देशों में जहां एक पूर्व-क्रांतिकारी स्थिति विकसित हुई है (फ्रांस, जर्मनी, हंगरी), मार्क्स और एंगेल्स द्वारा वैज्ञानिक समाजवाद का सिद्धांत उत्पन्न और विकसित होता है।

(जूलियन डुप्रे "खेतों से वापसी")

रूमानियत के अनुयायियों के साथ जटिल रचनात्मक और सैद्धांतिक विवाद के परिणामस्वरूप, आलोचनात्मक यथार्थवादियों ने अपने लिए सर्वश्रेष्ठ प्रगतिशील विचारों और परंपराओं को लिया: दिलचस्प ऐतिहासिक विषय, लोकतंत्र, लोककथाओं की प्रवृत्ति, प्रगतिशील आलोचनात्मक मार्ग और मानवतावादी आदर्श।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत का यथार्थवाद, जो साहित्य और कला (पतन, प्रभाववाद) में नए अवास्तविक रुझानों के रुझानों के साथ महत्वपूर्ण यथार्थवाद (फ्लौबर्ट, मौपासेंट, फ्रांस, शॉ, रोलैंड) के "क्लासिक्स" के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के संघर्ष से बच गया। प्रकृतिवाद, सौंदर्यवाद, आदि), नए विशिष्ट लक्षण प्राप्त करता है। वह वास्तविक जीवन की सामाजिक घटनाओं की ओर मुड़ता है, मानव चरित्र की सामाजिक प्रेरणा का वर्णन करता है, व्यक्तित्व के मनोविज्ञान, कला के भाग्य का खुलासा करता है। कलात्मक वास्तविकता का मॉडलिंग दार्शनिक विचारों पर आधारित है, लेखक का रवैया दिया जाता है, सबसे पहले, इसे पढ़ते समय काम की बौद्धिक रूप से सक्रिय धारणा, और फिर भावनात्मक को। एक बौद्धिक यथार्थवादी उपन्यास का उत्कृष्ट उदाहरण जर्मन लेखक थॉमस मान द मैजिक माउंटेन और द कन्फेशन ऑफ द एडवेंचरर फेलिक्स क्रुल और बर्टोल्ड ब्रेख्त के नाटककार हैं।

(रॉबर्ट कोहलर "द स्ट्राइक")

बीसवीं शताब्दी के यथार्थवादी लेखक के कार्यों में, नाटकीय रेखा तेज और गहरी होती है, अधिक त्रासदी होती है (अमेरिकी लेखक स्कॉट फिट्जगेराल्ड "द ग्रेट गैट्सबी", "द नाइट इज टेंडर"), एक विशेष रुचि मनुष्य की आंतरिक दुनिया में प्रकट होता है। किसी व्यक्ति के जीवन के सचेत और अचेतन क्षणों को चित्रित करने का प्रयास एक नए साहित्यिक उपकरण के उद्भव की ओर ले जाता है, जो आधुनिकता के करीब है, जिसे "चेतना की धारा" कहा जाता है (अन्ना ज़ेगर्स, वी। केपेन, वाई। ओ'नील द्वारा काम करता है)। थियोडोर ड्रेइज़र और जॉन स्टीनबेक जैसे अमेरिकी यथार्थवादी लेखकों के काम में प्राकृतिक तत्व स्पष्ट हैं।

बीसवीं शताब्दी के यथार्थवाद में एक उज्ज्वल जीवन-पुष्टि रंग है, मनुष्य और उसकी ताकत में विश्वास है, यह अमेरिकी यथार्थवादी लेखकों विलियम फॉल्कनर, अर्नेस्ट हेमिंग्वे, जैक लंदन, मार्क ट्वेन के कार्यों में ध्यान देने योग्य है। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रोमेन रोलैंड, जॉन गल्सवर्थी, बर्नार्ड शॉ, एरिच मारिया रिमार्के की कृतियों को बहुत लोकप्रियता मिली।

आधुनिक साहित्य में यथार्थवाद एक प्रवृत्ति के रूप में मौजूद है और लोकतांत्रिक संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक है।