राफेल (वास्तव में रैफेलो सैंटी या सैन्ज़ियो, रैफ़ेलो सैंटी, सैन्ज़ियो) (26 या 28 मार्च 1483, उरबिनो - 6 अप्रैल 1520, रोम), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार।

चित्रकार जियोवानी सैंटी के बेटे राफेल ने अपने शुरुआती साल उरबिनो में बिताए। 1500-1504 में, राफेल, वासारी के अनुसार, पेरुगिया में कलाकार पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया।

1504 से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमेओ के कार्यों से परिचित हुए, शरीर रचना और वैज्ञानिक दृष्टिकोण का अध्ययन किया।
राफेल के रचनात्मक विकास में फ्लोरेंस में जाने ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कलाकार के लिए सर्वोपरि महत्व महान लियोनार्डो दा विंची की पद्धति से परिचित था।
लियोनार्डो के बाद, राफेल प्रकृति से बहुत काम करना शुरू कर देता है, शरीर रचना विज्ञान, आंदोलनों के यांत्रिकी, जटिल पोज़ और कोणों का अध्ययन करता है, कॉम्पैक्ट, लयबद्ध रूप से संतुलित रचना सूत्रों की तलाश में।
फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियों ने युवा कलाकार को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।
राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों के बारे में अधिक जानने में सक्षम था, पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। रोम में स्थानांतरित होने के बाद, 26 वर्षीय मास्टर को "एपोस्टोलिक सी के कलाकार" का पद प्राप्त होता है और वेटिकन पैलेस के औपचारिक कक्षों को चित्रित करने का कार्य, 1514 से वह प्राचीन स्मारकों के सेंट संरक्षण के निर्माण की देखरेख करता है, पुरातात्विक खुदाई। पोप के आदेश को पूरा करते हुए, राफेल ने वेटिकन के हॉल में भित्ति चित्र बनाए, स्वतंत्रता के आदर्शों और मनुष्य की सांसारिक खुशी, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं की असीमता की प्रशंसा की।

राफेल सेंटी की पेंटिंग "मैडोना कॉन्स्टेबिल" को कलाकार ने बीस साल की उम्र में बनाया था।

इस तस्वीर में, युवा कलाकार राफेल ने मैडोना की छवि का अपना पहला उल्लेखनीय अवतार बनाया, जिसने उनकी कला में एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। पुनर्जागरण कला में आम तौर पर इतनी लोकप्रिय एक युवा सुंदर मां की छवि विशेष रूप से राफेल के करीब है, जिनकी प्रतिभा में बहुत नम्रता और गीतकारिता थी।

15 वीं शताब्दी के उस्तादों के विपरीत, युवा कलाकार राफेल सेंटी की पेंटिंग में नए गुणों को रेखांकित किया गया था, जब सामंजस्यपूर्ण रचना संरचना छवियों को विवश नहीं करती है, लेकिन, इसके विपरीत, भावना के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में माना जाता है। स्वाभाविकता और स्वतंत्रता जो वे उत्पन्न करते हैं।

पवित्र परिवार 1507-1508 वर्ष। ओल्ड पिनाकोथेक, म्यूनिख।

कलाकार राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग "द होली फैमिली" कनिदज़ानी।

काम के लिए ग्राहक फ्लोरेंस से डोमेनिको कैनिगियानिनी है। पेंटिंग द होली फैमिली में, महान पुनर्जागरण चित्रकार राफेल सैंटी ने बाइबिल की कहानी की क्लासिक कुंजी - पवित्र परिवार - वर्जिन मैरी, जोसेफ, शिशु यीशु मसीह, सेंट एलिजाबेथ और शिशु जॉन द बैपटिस्ट के साथ चित्रित किया।

हालाँकि, यह केवल रोम में था कि राफेल ने अपने शुरुआती चित्रों की सूखापन और कुछ कठोरता पर काबू पा लिया। यह रोम में था कि चित्रकार चित्रकार राफेल की शानदार प्रतिभा परिपक्वता तक पहुंच गई

रोमन काल के राफेल के मैडोनास में, उनके शुरुआती कार्यों की सुखद मनोदशा को गहरे मानवीय, मातृ भावनाओं के मनोरंजन से बदल दिया गया है, क्योंकि मैरी, गरिमा और आध्यात्मिक शुद्धता से भरी हुई है, राफेल के सबसे प्रसिद्ध काम, द सिस्टिन मैडोना में मानवता की रक्षा करती है।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" मूल रूप से महान चित्रकार द्वारा पियाकेन्ज़ा में चर्च ऑफ सैन सिस्टो (सेंट सिक्सटस) के लिए एक वेदी के रूप में बनाई गई थी।

कलाकार की पेंटिंग में वर्जिन मैरी को क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्सटस II और सेंट बारबरा के साथ दर्शाया गया है। पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" विश्व कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

मैडोना की छवि कैसे बनाई गई थी? क्या इसके लिए कोई वास्तविक प्रोटोटाइप था? इस संबंध में, ड्रेसडेन पेंटिंग के साथ कई प्राचीन किंवदंतियां जुड़ी हुई हैं। शोधकर्ताओं ने मैडोना के चेहरे की विशेषताओं को राफेल की महिला चित्रों में से एक के मॉडल के समान पाया - तथाकथित "लेडीज़ इन ए वील"। लेकिन इस मुद्दे को हल करने में, सबसे पहले, राफेल के प्रसिद्ध बयान को अपने मित्र बलदासरा कैस्टिग्लिओन को एक पत्र से ध्यान में रखना चाहिए कि पूर्ण महिला सौंदर्य की छवि बनाने में, वह एक निश्चित विचार द्वारा निर्देशित होता है, जो उत्पन्न होता है कलाकार के जीवन में कलाकार द्वारा देखी गई सुंदरियों के कई छापों का आधार। दूसरे शब्दों में, वास्तविकता के अवलोकनों का चयन और संश्लेषण चित्रकार राफेल सैंटी की रचनात्मक पद्धति के केंद्र में है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, राफेल आदेशों से इतना अधिक भरा हुआ था कि उसने उनमें से कई के कार्यान्वयन को अपने छात्रों और सहायकों (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni और अन्य) को सौंप दिया, जो आमतौर पर सामान्य तक सीमित थे। कार्य का पर्यवेक्षण।

राफेल का इतालवी और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास पर जबरदस्त प्रभाव था, पुरातनता के स्वामी के साथ, कलात्मक उत्कृष्टता का सर्वोच्च उदाहरण बन गया। राफेल की कला, जिसका १६वीं-१९वीं और, आंशिक रूप से, २०वीं शताब्दी की यूरोपीय पेंटिंग पर जबरदस्त प्रभाव था, ने सदियों तक कलाकारों और दर्शकों के लिए एक निर्विवाद कलात्मक अधिकार और मॉडल के मूल्य को बनाए रखा।

अपने रचनात्मक कार्यों के अंतिम वर्षों में, कलाकार के चित्र के अनुसार, उनके छात्रों ने प्रेरितों के जीवन के एपिसोड के साथ बाइबिल के विषयों पर विशाल कार्टून बनाए। ब्रुसेल्स के कारीगरों को इन कार्डबोर्ड का उपयोग स्मारकीय टेपेस्ट्री बनाने के लिए करना पड़ता था, जिसका उद्देश्य छुट्टियों पर सिस्टिन चैपल को सजाने के लिए था।

राफेल सैंटिया द्वारा पेंटिंग्स

राफेल सैंटी की पेंटिंग "एंजेल" को कलाकार ने 17-18 साल की उम्र में 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया था।

युवा कलाकार का यह शानदार प्रारंभिक कार्य 1789 के भूकंप से क्षतिग्रस्त बारोंची की वेदी का हिस्सा या टुकड़ा है। वेदी का टुकड़ा "टॉलेंटिनो के धन्य निकोलस का राज्याभिषेक, शैतान का विजेता" एंड्रिया बारोनची द्वारा Citta de Castello में सैन एगोस्टिन्हो के चर्च के अपने घर चैपल के लिए कमीशन किया गया था। पेंटिंग "एंजेल" के टुकड़े के अलावा, वेदी के तीन और हिस्से बच गए हैं: कैपोडिमोन्टे संग्रहालय (नेपल्स) में "सर्वशक्तिमान-निर्माता" और "धन्य वर्जिन मैरी" और एक और टुकड़ा "एंजेल" में लौवर (पेरिस)।

पेंटिंग "मैडोना ग्रैंडुका" को कलाकार राफेल सैंटी ने फ्लोरेंस जाने के बाद चित्रित किया था।

फ्लोरेंस में युवा कलाकार द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियां (मैडोना ग्रैंडुका, मैडोना विद द गोल्डफिंच, मैडोना इन द ग्रीन, मैडोना एंड चाइल्ड विद क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट या द ब्यूटीफुल गार्डनर और अन्य) ने राफेल सैंटी को अखिल-इतालवी गौरव दिलाया।

पेंटिंग "द नाइट्स ड्रीम" को कलाकार राफेल सैंटी ने अपने काम के शुरुआती वर्षों में चित्रित किया था।

बोर्गीस विरासत की पेंटिंग को शायद कलाकार द थ्री ग्रेसेस के एक अन्य काम के साथ जोड़ा गया है। ये पेंटिंग - "ए नाइट्स ड्रीम" और "थ्री ग्रेसेस" - लगभग लघु रचनाएँ हैं।

"ए नाइट्स ड्रीम" का विषय वीरता और खुशी के रूपक अवतारों के बीच चौराहे पर हरक्यूलिस के प्राचीन मिथक का एक प्रकार का अपवर्तन है। एक खूबसूरत परिदृश्य की पृष्ठभूमि में सोते हुए चित्रित युवा शूरवीर के पास, दो युवतियां हैं। उनमें से एक, कठोर पोशाक में, उसे एक तलवार और एक किताब प्रदान करता है, दूसरा - फूलों के साथ एक शाखा।

पेंटिंग द थ्री ग्रेसेस में, तीन नग्न महिला आकृतियों का बहुत ही रचनात्मक रूपांकन, जाहिरा तौर पर, एक प्राचीन कैमियो से उधार लिया गया है। और यद्यपि कलाकार के इन कार्यों ("द थ्री ग्रेसेस" और "द नाइट्स ड्रीम") में अभी भी बहुत अनिश्चितता है, वे अपने भोले आकर्षण और काव्य शुद्धता के साथ आकर्षित करते हैं। पहले से ही राफेल की प्रतिभा में निहित कुछ विशेषताओं का पता चला था - छवियों की कविता, लय की भावना और पंक्तियों की कोमल मधुरता।

राफेल सैंटी की वेदी की वेदी "मैडोना ऑफ अंसाइडी" को फ्लोरेंस में कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था; युवा चित्रकार अभी 25 वर्ष का नहीं हुआ है।

एक गेंडा, एक बैल, घोड़े या बकरी के शरीर वाला एक पौराणिक जानवर और उसके माथे पर एक लंबा, सीधा सींग।

गेंडा पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक है। किंवदंती के अनुसार, केवल एक मासूम लड़की ही क्रूर गेंडा को वश में कर सकती है। पेंटिंग "द लेडी विद द यूनिकॉर्न" राफेल सेंटी द्वारा पुनर्जागरण और मनोरवाद के दौरान लोकप्रिय पौराणिक कथानक पर आधारित थी, जिसका उपयोग कई कलाकारों ने अपने चित्रों में किया था।

पेंटिंग "द लेडी विद द यूनिकॉर्न" अतीत में बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी, और अब इसे आंशिक रूप से बहाल कर दिया गया है।

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रीन" या "मैरी एंड चाइल्ड विद जॉन द बैपटिस्ट।"

फ्लोरेंस में, राफेल ने "मैडोनास" चक्र बनाया, जो उनके काम में एक नए चरण की शुरुआत की गवाही देता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "मैडोना इन द ग्रीन" (वियना, संग्रहालय), "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" (उफीजी) और "मैडोना द गार्डनर" (लौवर) एक सामान्य मकसद के एक प्रकार का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक की छवियां एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ मसीह बच्चे और छोटे जॉन द बैपटिस्ट के साथ युवा सुंदर मां। ये भी एक विषय के रूप हैं - मातृ प्रेम, प्रकाश और निर्मल विषय।

राफेल सैंटी "मैडोना डि फोलिग्नो" द्वारा अल्टारपीस।

1510 के दशक में, राफेल ने वेदी रचना के क्षेत्र में बड़े पैमाने पर काम किया। "मैडोना डि फोलिग्नो" सहित उनकी इस तरह की कई रचनाएँ, हमें उनकी चित्रफलक पेंटिंग - "द सिस्टिन मैडोना" की सबसे बड़ी रचना की ओर ले जाती हैं। यह पेंटिंग १५१५-१५१९ में पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के चर्च के लिए बनाई गई थी और अब ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में है।

पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" अपने रचनात्मक निर्माण में प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के समान है, एकमात्र अंतर यह है कि पेंटिंग "मैडोना डी फोलिग्नो" में अधिक पात्र हैं और मैडोना की छवि एक प्रकार से प्रतिष्ठित है आंतरिक अलगाव - उसकी टकटकी पर उसके बच्चे का कब्जा है - शिशु मसीह ...

राफेल सैंटी की पेंटिंग "मैडोना डेल इंपन्नाटा" महान चित्रकार द्वारा लगभग उसी समय प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के रूप में बनाई गई थी।

पेंटिंग में, कलाकार वर्जिन मैरी को बच्चों क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट, सेंट एलिजाबेथ और सेंट कैथरीन के साथ दर्शाता है। पेंटिंग "मैडोना डेल इंपन्नाटा" कलाकार की शैली में और सुधार की गवाही देती है, उनके फ्लोरेंटाइन मैडोनास की नरम गीतात्मक छवियों की तुलना में छवियों की जटिलता के लिए।

1510 के दशक के मध्य में राफेल के बेहतरीन चित्र कार्य का समय था।

कैस्टिग्लिओन, काउंट बालदासरे (कास्टिग्लियोन; 1478-1526) - इतालवी राजनयिक और लेखक। मंटुआ के पास जन्मे, विभिन्न इतालवी अदालतों में सेवा की, 1500 के दशक में इंग्लैंड के हेनरी VII के लिए ड्यूक ऑफ अर्बिनो के राजदूत थे, फ्रांस में 1507 से किंग लुई XII तक। 1525 में, पहले से ही काफी सम्मानजनक उम्र में, उन्हें पोप नुनसियो द्वारा स्पेन भेजा गया था।

इस चित्र में, राफेल ने खुद को एक उत्कृष्ट रंगकर्मी के रूप में दिखाया, जो अपने जटिल रंगों और तानवाला संक्रमणों में रंग महसूस करने में सक्षम था। चित्र "द लेडी इन द वील" उल्लेखनीय रंगीन गुणों में बालदासरे कास्टिग्लिओन के चित्र से भिन्न है।

कलाकार राफेल सैंटी के शोधकर्ता और पुनर्जागरण के पेंटिंग इतिहासकारों ने राफेल के इस महिला चित्र के मॉडल की विशेषताओं को अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी के चेहरे के समान पाया।

आरागॉन के जॉन 1518 वर्ष। लौवर संग्रहालय, पेरिस।

पेंटिंग का आदेश पोप लियो एक्स के लेखक और सचिव कार्डिनल बिब्बीना ने दिया था; पेंटिंग का उद्देश्य फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस आई को उपहार के रूप में था। चित्र कलाकार द्वारा अभी शुरू किया गया था, और यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि उसके छात्रों (गिउलिओ रोमानो, फ्रांसेस्को पेनी या पेरिनो डेल वागा) ने इसे पूरा किया था।

आरागॉन की जोआना (? -1577) - नेपल्स के राजा फेडेरिगो (बाद में अपदस्थ) की बेटी, एस्कानियो की पत्नी, तालियाकोसो के राजकुमार, अपनी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध।

आरागॉन के जोआना की असाधारण सुंदरता को समकालीन कवियों ने कई काव्य समर्पणों में गाया था, जिसके संग्रह ने वेनिस में प्रकाशित एक पूरी मात्रा बनाई थी।

कलाकार की पेंटिंग जॉन द इंजीलवादी या सर्वनाश के रहस्योद्घाटन से बाइबिल के अध्याय के एक क्लासिक संस्करण को दर्शाती है।
"और स्वर्ग में एक युद्ध हुआ: मीकाएल और उसके दूत उस अजगर से लड़े, और अजगर और उसके दूत उन से लड़े, परन्तु वे साम्हने न हो सके, और उनके लिये स्वर्ग में कोई स्थान न रहा। और महान अजगर को नीचे गिरा दिया गया, प्राचीन सर्प, जिसे शैतान और शैतान कहा जाता है, पूरे ब्रह्मांड को धोखा देकर पृथ्वी पर गिरा दिया गया, और उसके स्वर्गदूतों को उसके साथ बाहर निकाल दिया गया ... "

राफेल द्वारा भित्तिचित्र

कलाकार राफेल सैंटी "एडम एंड ईव" के फ्रेस्को का एक और नाम है - "द फॉल"।

फ्रेस्को का आकार 120 x 105 सेमी है। राफेल ने पोंटिफ के क्वार्टर की छत पर फ्रेस्को "एडम एंड ईव" को चित्रित किया।

कलाकार राफेल सैंटी "द स्कूल ऑफ एथेंस" के फ्रेस्को का एक और नाम है - "दार्शनिक वार्तालाप"। फ्रेस्को का आकार, आधार की लंबाई 770 सेमी है। 1508 में रोम जाने के बाद, राफेल को पोप के अपार्टमेंट की पेंटिंग का काम सौंपा गया था - तथाकथित श्लोक (अर्थात, कमरे), जिसमें तीन कमरे शामिल हैं वेटिकन पैलेस की दूसरी मंजिल और बगल का हॉल। छंदों में फ्रेस्को चक्रों का सामान्य वैचारिक कार्यक्रम, ग्राहकों की योजना के अनुसार, कैथोलिक चर्च और उसके प्रमुख, रोमन महायाजक के अधिकार का महिमामंडन करना था।

अलंकारिक और बाइबिल की छवियों के साथ, पोप के इतिहास के एपिसोड कुछ भित्तिचित्रों में कैद हैं; कुछ रचनाओं में जूलियस II और उनके उत्तराधिकारी लियो एक्स के चित्र शामिल हैं।

पेंटिंग "ट्रायम्फ ऑफ गैलेटिया" का ग्राहक एगोस्टिनो चिगी है, जो सिएना का एक बैंकर है; विला के बैंक्वेट हॉल में कलाकार द्वारा फ्रेस्को को चित्रित किया गया था।

राफेल सेंटी के फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" में सुंदर गैलाटिया को तेजी से डॉल्फ़िन द्वारा खींचे गए एक खोल पर लहरों के साथ आगे बढ़ते हुए दर्शाया गया है, जो न्यूट्स और नायड से घिरा हुआ है।

राफेल द्वारा बनाए गए पहले भित्तिचित्रों में से एक - "विवाद", जिसमें संस्कार के संस्कार के बारे में बातचीत को दर्शाया गया है, पंथ के उद्देश्य सबसे अधिक प्रभावित थे। संस्कार का प्रतीक - यजमान (वेफर) रचना के केंद्र में वेदी पर स्थापित है। क्रिया दो स्तरों पर होती है - पृथ्वी पर और स्वर्ग में। नीचे, एक सीढ़ीदार मंच पर, वेदी के दोनों ओर चर्च के पिता, पोप, धर्माध्यक्ष, पादरी, बुजुर्ग और युवा हैं।

यहां अन्य प्रतिभागियों में आप दांते, सवोनारोला, पवित्र भिक्षु-चित्रकार फ्रा बीटो एंजेलिको को पहचान सकते हैं। फ्रेस्को के निचले हिस्से में आंकड़ों के पूरे द्रव्यमान के ऊपर, एक स्वर्गीय दृष्टि की तरह, त्रिमूर्ति का अवतार प्रकट होता है: भगवान पिता, उसके नीचे, सुनहरी किरणों के एक प्रभामंडल में, भगवान की माँ और जॉन के साथ मसीह है। बैपटिस्ट, और भी कम, जैसे कि फ्रेस्को के ज्यामितीय केंद्र को चिह्नित करना, गोले में एक कबूतर है, पवित्र आत्मा का प्रतीक है, और तैरते बादलों के दोनों ओर प्रेरित बैठे हैं। और इस तरह के एक जटिल रचनात्मक डिजाइन के साथ इतनी बड़ी संख्या में आंकड़े ऐसी कला के साथ वितरित किए जाते हैं कि फ्रेस्को अद्भुत स्पष्टता और सुंदरता की छाप छोड़ता है।

पैगंबर यशायाह 1511-1512 वर्ष। सैन अगोस्टिन्हो, रोम।

राफेल द्वारा फ्रेस्को मसीहा के आने के रहस्योद्घाटन के समय पुराने नियम के महान बाइबिल पैगंबर को दर्शाता है। यशायाह (9वीं शताब्दी ईसा पूर्व), हिब्रू पैगंबर, यहोवा के धर्म के उत्साही चैंपियन और मूर्तिपूजा के निंदाकर्ता। पैगंबर यशायाह की बाइबिल पुस्तक में उनका नाम है।

चार महान पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं में से एक। ईसाइयों के लिए, मसीहा के बारे में यशायाह की भविष्यवाणी का विशेष महत्व है (इमैनुएल; अध्याय 7, 9 - "... निहारना, वर्जिन अपने गर्भ में प्राप्त करेगी, और एक पुत्र को जन्म देगी, और वे उसका नाम पुकारेंगे। इमैनुएल")। पैगंबर की स्मृति 9 मई (22) को कैथोलिक चर्च में 6 जुलाई को रूढ़िवादी चर्च में पूजा की जाती है।

राफेल द्वारा भित्तिचित्र और अंतिम पेंटिंग

फ्रेस्को "द एक्सोडस ऑफ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम डंगऑन" द्वारा एक बहुत मजबूत छाप बनाई गई है, जो एक स्वर्गदूत द्वारा कालकोठरी से प्रेरित पीटर की चमत्कारी मुक्ति को दर्शाती है (फ्रांसीसी कैद से पोप लियो एक्स की रिहाई के लिए एक संकेत जब वह एक पोप विरासत था)।

पोप अपार्टमेंट की छत पर - स्टैंजा डेला सेन्यातुरा, राफेल ने "द फॉल", "द विक्ट्री ऑफ अपोलो ओवर मार्सियस", "एस्ट्रोनॉमी" और प्रसिद्ध ओल्ड टेस्टामेंट प्लॉट "द जजमेंट ऑफ सोलोमन" पर भित्तिचित्रों को चित्रित किया। .
कला के इतिहास में कोई अन्य कलात्मक पहनावा खोजना मुश्किल है जो वैचारिक और चित्रात्मक रूप से सजावटी के रूप में राफेल के वेटिकन श्लोक के रूप में ऐसी कल्पनाशील संतृप्ति की छाप देगा। बहु-आकृति वाले भित्तिचित्रों से ढकी दीवारें, गिल्डिंग की सबसे समृद्ध सजावट के साथ गुंबददार छत, फ्रेस्को और मोज़ेक आवेषण के साथ, एक सुंदर पैटर्न की एक मंजिल - यह सब अधिभार की छाप पैदा कर सकता है, अगर यह उच्च क्रम में निहित के लिए नहीं था राफेल सेंटी का सामान्य डिजाइन, जो इस जटिल कलात्मक परिसर को आवश्यक स्पष्टता और दृश्यता लाता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, राफेल ने स्मारकीय पेंटिंग पर बहुत ध्यान दिया। कलाकार की सबसे बड़ी कृतियों में से एक विला फ़र्नेसिना की पेंटिंग थी, जो सबसे अमीर रोमन बैंकर चिगी की थी।

16 वीं शताब्दी के शुरुआती 10 के दशक में, राफेल ने इस विला के मुख्य हॉल में फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" को चित्रित किया, जो उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है।

राजकुमारी मानस के बारे में मिथक मानव आत्मा की प्रेम में विलय की इच्छा के बारे में बताते हैं। अवर्णनीय सुंदरता के लिए, लोग एफ़्रोडाइट से अधिक मानस का सम्मान करते थे। एक संस्करण के अनुसार, ईर्ष्यालु देवी ने अपने बेटे, प्यार के देवता कामदेव को भेजा, ताकि लड़की में सबसे बदसूरत लोगों के लिए जुनून पैदा हो, हालांकि, सुंदरता को देखकर, युवक ने अपना सिर खो दिया और अपनी मां के आदेश के बारे में भूल गया। मानस का पति बनने के बाद, उसने उसे अपनी ओर देखने की अनुमति नहीं दी। उत्सुकता से जलते हुए, उसने रात को एक दीया जलाया और अपने पति की ओर देखा, उसकी त्वचा पर तेल की एक गर्म बूंद गिरते हुए नहीं देखा और कामदेव गायब हो गया। अंत में, ज़ीउस की इच्छा से, प्रेमी एकजुट हो गए। "मेटामोर्फोसेस" में अपुलियस कामदेव और मानस की रोमांटिक कहानी के बारे में मिथक को फिर से बताता है; अपने प्यार से मिलने की लालसा में मानव आत्मा का भटकना।

पेंटिंग में राफेल सैंटी की प्रेमिका फोर्नारिना को दर्शाया गया है, जिसका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। Fornarina का असली नाम शोधकर्ता एंटोनियो वैलेरी द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने इसे फ्लोरेंटाइन लाइब्रेरी से एक पांडुलिपि में और एक मठ के नन की सूची में खोजा था, जहां नौसिखिया को कलाकार राफेल की विधवा के रूप में नामित किया गया था।

Fornarina राफेल की प्रसिद्ध प्रेमी और मॉडल हैं, जिनका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। कई पुनर्जागरण कला समीक्षकों और कलाकार के काम के इतिहासकारों के अनुसार, फ़ोर्नरिना को राफेल सैंटी द्वारा दो प्रसिद्ध चित्रों में चित्रित किया गया है - "फोर्नरिना" और "द लेडी इन ए वील"। यह भी माना जाता है कि फोर्नरिना, सभी संभावना में, पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी की छवि के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की, साथ ही साथ राफेल की कुछ अन्य महिला छवियां भी।

मसीह का रूपान्तरण 1519-1520 वर्ष। पिनाकोथेक वेटिकन, रोम।

प्रारंभ में, पेंटिंग को नारबोन में कैथेड्रल की एक वेदी के रूप में बनाया गया था, जिसे कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी, नारबोन के बिशप द्वारा कमीशन किया गया था। सबसे बड़ी हद तक, राफेल के काम के अंतिम वर्षों के विरोधाभास विशाल वेदी की वेदी "मसीह का परिवर्तन" में परिलक्षित होते थे - यह राफेल की मृत्यु के बाद Giulio Romano द्वारा पूरा किया गया था।

इस तस्वीर को दो भागों में बांटा गया है। ऊपरी भाग में, वास्तविक परिवर्तन प्रस्तुत किया गया है - चित्र का यह अधिक सामंजस्यपूर्ण भाग स्वयं राफेल द्वारा बनाया गया था। नीचे प्रेरित एक दुष्टात्मा से ग्रस्त लड़के को चंगा करने की कोशिश कर रहे हैं

यह राफेल सैंटी की वेदी "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" थी जो सदियों से अकादमिक दिशा के चित्रकारों के लिए एक निर्विवाद मॉडल बन गई।
1520 में राफेल की मृत्यु हो गई। उनकी अकाल मृत्यु अप्रत्याशित थी और उन्होंने अपने समकालीनों पर गहरी छाप छोड़ी।

राफेल सैंटी उच्च पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक स्थान के योग्य हैं।

एक इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार, शानदार ग्राफिक कलाकार और स्थापत्य समाधान के मास्टर, राफेल सैंटी ने उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के अनुभव को अवशोषित किया। उनके कैनवस में, एक दर्पण के रूप में, पुनर्जागरण के आदर्श परिलक्षित होते थे। जब राफेल मैडोनास - सिस्टिन, कॉन्स्टेबिल, पासाडेना, ऑरलियन्स की आँखों ने इसे देखा तो दुनिया दयालु और स्वच्छ हो गई।

बचपन और जवानी

चित्रकार का जन्म 1483 के वसंत में पूर्वी इटली के उरबिनो के 15 हजारवें शहर में हुआ था। पिता जियोवानी देई संती ने ड्यूक के दरबारी चित्रकार के रूप में काम किया, मार्गी चार्ला की माँ ने अपने बेटे की परवरिश की और घर चलाया। राफेल के परिवार के पास नर्स के लिए भुगतान करने के साधन थे, लेकिन जियोवानी ने जोर देकर कहा कि उसकी पत्नी बच्चे को खुद खिलाती है। एक बच्चे के रूप में, राफेल सैंटी ने पेंटिंग के लिए एक प्रतिभा दिखाई। पिता ने इस पर ध्यान दिया जब वह लड़के को महल में ले गया, जहाँ स्वामी काम करते थे, कुशलता से ब्रश चलाते थे - ड्यूक ने कला का स्वागत किया, कलाकारों को उजागर किया।

पाओलो उकेलो, लुका सिग्नेरेली उन चित्रकारों के नाम हैं जिन्हें हर इतालवी जानता है। स्वामी ने ड्यूक और उनके रिश्तेदारों के चित्र चित्रित किए, महल की दीवारों को चित्रित किया। युवा राफेल की निगाहें उस्तादों के ब्रश को करीब से देख रही थीं। जल्द ही सेंटी को एहसास हुआ कि उसका बेटा उसे और उकेलो और सिग्नोरेली दोनों के साये में छोड़ देगा। राफेल सेंटी जल्दी अनाथ हो गए: जैसे ही वह 8 साल के थे, उनकी माँ की मृत्यु हो गई। सबसे प्रिय व्यक्ति की विदाई ने चित्रकार की रचनात्मक जीवनी पर छाप छोड़ी। उनके मैडोना और उनकी प्यारी महिलाओं के चित्र मातृ प्रेम से चमकते प्रतीत होते हैं, जो कलाकार को बचपन में नहीं मिला था।

जल्द ही, बर्नार्डिन की सौतेली माँ घर में दिखाई दी, जिसके लिए पति का बेटा एक अजनबी का बच्चा था। 12 साल की उम्र में, कलाकार अनाथ हो गया। फिर भी, किशोरी ने अद्भुत कौशल का प्रदर्शन किया, और उसे कलाकार पिएत्रो पेरुगिनो के स्टूडियो को सौंपा गया। चित्रकार ने लड़के को तब तक सिखाया जब तक कि परिष्कृत पारखी पेरुगिनो के चित्रों से राफेल की प्रतियों को अलग नहीं कर सकते। संती ने स्पंज की तरह शिक्षकों के अनुभव को आत्मसात कर लिया और सभी छात्रों को पीछे छोड़ दिया, जबकि वे बहक नहीं गए और उनसे दोस्ती कर ली।

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१५०४ में, २१ वर्षीय राफेल सैंटी ने खुद को फ्लोरेंस में पाया: युवा चित्रकार पेरुगिनो के बाद पुनर्जागरण के पालने में चला गया। इस कदम का युवक के करियर और कौशल पर लाभकारी प्रभाव पड़ा - शिक्षक ने राफेल को प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों से मिलवाया। अर्नो सेंटी के तट पर शहर में मिले। राफेल सैंटी की एक प्रति की बदौलत हम प्रतिभाशाली लियोनार्डो "लेडा एंड द स्वान" की खोई हुई पेंटिंग के बारे में जानते हैं। कलाकार के फ्लोरेंटाइन काल ने दुनिया को शिशुओं के साथ 20 राफेल मैडोना दिए, जिसमें सेंटी ने अपनी मां के लिए सारी लालसा रखी।

फ्लोरेंस में उनके कदम का वर्ष राफेल द्वारा कई प्रारंभिक कृतियों के लेखन द्वारा चिह्नित किया गया था। पेंटिंग "द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी" और पेंटिंग "द नाइट्स ड्रीम" 1504 की है। द मैडोना ऑफ कॉन्स्टेबिल और द थ्री ग्रेसेस फ्लोरेंस में दिखाई दिए। अंतिम कैनवास, जिसे अब फ्रांसीसी शहर चैंटीली के संग्रहालय में रखा गया है, में मासूमियत, सौंदर्य और प्रेम की देवी को दर्शाया गया है, जो अपने हाथों में सुनहरी गेंदें पकड़े हुए हैं - पूर्णता का प्रतीक। राफेल सेंटी के शुरुआती कैनवस में शिक्षक के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है, लेकिन 2-3 साल बाद कलाकार लेखक की शैली का प्रदर्शन करता है।

1508 से, चित्रकार रोम में रहता है, जहाँ उसे पोप जूलियस II का निमंत्रण मिला। पुजारी, जिसने युवक के बारे में सुना था, ने संती को वेटिकन पैलेस के औपचारिक परिसर - श्लोकों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया। राफेल द्वारा एक फ्रेस्को के एक स्केच को देखकर, जूलियस II इतना प्रसन्न हुआ कि उसने चित्रकार को सभी सतहें दीं, पुराने चित्रों को हटाने का आदेश दिया। १५०९ से, राफेल सैंटी अपनी मृत्यु के दिन तक, श्लोकों को चित्रित करते हुए, अनन्त शहर में रहेगा। राफेल के छंद चार हॉल हैं जिनकी माप ६ गुणा ९ मीटर है, जिनमें से प्रत्येक में चार भित्ति चित्र हैं। कलाकार को छात्रों द्वारा मदद की गई थी, चित्रकार की मृत्यु के बाद उसके रेखाचित्रों के अनुसार एक भित्ति चित्र बनाया गया था।

सबसे प्रसिद्ध छंद फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" है (दूसरा नाम "दार्शनिक वार्तालाप" है)। उस पर, राफेल सेंटी ने दार्शनिकों के 50 आंकड़े रखे, जिनकी उपस्थिति में इटली के कलाकारों और विचारकों के चेहरे पहचानने योग्य हैं (दा विंची के साथ लिखे गए, इसी तरह)। 1514 में मृत जूलियस द्वितीय की जगह लेने वाले पोप लियो एक्स ने संती को मुख्य वास्तुकार और मूल्यों का संरक्षक नियुक्त किया। राफेल ने सेंट पीटर की बेसिलिका का निर्माण किया, मृतक पूर्ववर्ती डोनाटो ब्रैमांटे की मूल योजना में बदलाव करते हुए, प्राचीन रोम के स्मारकों की जनगणना की। गुरु की प्रतिभा चर्च ऑफ सेंट एलिगियो डिगली ओरेफिसी, चिगी चैपल, विदोनी कैफरेली पैलेस से संबंधित है।

रोम में, राफेल सैंटी ने मैडोनास की गैलरी को जारी रखा, जिससे कैनवस की संख्या 42 हो गई। वे छूने के समान हैं, और मातृत्व का आकर्षण आंखों, हाथों, कपड़ों की हर पंक्ति में चमकता है। लेकिन मैडोनास एंड बेबीज की रोमन गैलरी में, लेखक की चित्रकार की लिखावट, व्यक्तित्व पहले से ही दिखाई दे रहा है। बच्चों के लिए चिंता की दृष्टि में महिलाओं के चेहरे कामुक होते हैं। पृष्ठभूमि में लैंडस्केप रचनाएँ अधिक जटिल हो जाती हैं, चित्र में अर्थपूर्ण रंग लाती हैं।

कला समीक्षक मैडोनास के शुरुआती चित्रणों में प्रचलित क्वाट्रोसेंटो शैली की ओर इशारा करते हैं: आंकड़े ललाट और विवश हैं, चेहरे पूरी तरह से अमूर्त हैं, टकटकी शांत है। फ्लोरेंटाइन अवधि के दौरान कामुकता से क्वाट्रोसेंटो का क्षरण हुआ है, और रोमन मैडोनास को नवजात बारोक शैली में चित्रित किया गया है।

उरबिनो में मास्टर के घर में, जिसे अब "राफेल सैंटी का हाउस-म्यूजियम" कहा जाता है, चित्रकार "मैडोना ऑफ द हाउस ऑफ सेंटी" का प्रारंभिक कार्य प्रदर्शित किया गया है। कला समीक्षकों को यकीन नहीं है कि कैनवास राफेल द्वारा चित्रित किया गया था: एक राय है कि यह उनके पिता के ब्रश से संबंधित है, जिन्होंने एक युवा बेटे के साथ एक पत्नी को चित्रित किया था। तस्वीर में, मैडोना प्रोफ़ाइल में दर्शक की ओर मुड़ी हुई है, उसकी आँखें किताब पर टिकी हुई हैं, उसके हाथ धीरे से उसके बेटे को छूते हैं। काम 1498 से पहले का है। सबसे रहस्यमय को "मैडोना ग्रैंडुका" कहा जाता है - राफेल का एक प्रारंभिक कार्य, जो 1505 में वापस आया था। इसे फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखा गया है।

कैनवास के एक्स-रे से, वैज्ञानिकों ने निर्धारित किया कि राफेल सैंटी द्वारा चित्र को चित्रित करने के एक शताब्दी बाद शीर्ष परत को लागू किया गया था। कला समीक्षक इस बात से सहमत हैं कि कैनवास के मालिक कलाकार कार्लो डोलसी ने एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि लागू की, क्योंकि वह इसे धार्मिक संस्कारों के अनुरूप मानते थे। "मैडोना ग्रैंडुका" फ्लोरेंस की गैलरी में है।

द कॉन्स्टेबल मैडोना एक 20 वर्षीय कलाकार का प्रारंभिक काम है, जिसे 1502-04 में उम्ब्रिया में चित्रित किया गया था। यह एक अधूरा लघुचित्र है, जिसे राफेल ने फ्लोरेंस के अपने कदम के कारण पूरा करने का प्रबंधन नहीं किया। इसका दूसरा नाम "मैडोना ऑफ द बुक" है। भगवान की माँ मुस्कुराते हुए बच्चे को देखती है, जिसने किताब (संभवतः पवित्र शास्त्र) को पकड़ लिया है।

व्यक्तिगत जीवन

अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार की प्रतिभा की सराहना की गई: संरक्षक, नहीं चाहते थे कि स्वामी फ्रांसीसी द्वारा लुभाए जाएं, अपने काम के लिए उदारता से भुगतान किया। राफेल में लेखक के डिजाइन के अनुसार निर्मित एक प्राचीन शैली की हवेली थी। व्यापारियों और राजकुमारों ने अपनी बेटी की शादी एक प्रतिष्ठित चित्रकार से करने का सपना देखा, लेकिन महिला सौंदर्य का एक सूक्ष्म पारखी दृढ़ रहा। कार्डिनल बिब्बीना, जो संती के साथ विवाह करना चाहते थे, ने अपनी भतीजी को राफेल की सगाई हासिल कर ली, लेकिन उस्ताद ने आखिरी समय में इनकार कर दिया।

वह महिला जो 30 वर्षीय राफेल का दिल जीतने में सक्षम थी, वह बेकर की बेटी थी, जिसे सेंटी ने "फोर्नरिना" (बन, डोनट) उपनाम दिया था। कलाकार ने 17 वर्षीय मार्गरीटा लुटी को चिगी गार्डन में देखा, जहां उन्होंने कामदेव और मानस की छवियों पर काम किया। राफेल सेंटी ने बेकर को 50 सोने के सिक्कों का भुगतान किया ताकि उसकी बेटी उसके लिए तैयार हो, लेकिन वह युवा सुंदरता से इतना प्रभावित हुआ कि उसने इसे अपने पिता से 3 हजार सिक्कों में खरीदा।

छह साल के लिए, मार्गरीटा कलाकार का संग्रह, प्रेरक कृति थी। राफेल की मृत्यु के बाद, "फोर्नरिना", घर और रखरखाव विरासत में मिला, सब कुछ त्याग दिया और एक मठ में चला गया। मठ के अभिलेखों में, मार्गरीटा को चित्रकार की विधवा के रूप में सूचीबद्ध किया गया है।

मौत

कलाकार की मौत का कारण अज्ञात है। राफेल, चित्रकार और लेखक वसारी के एक समकालीन के अनुसार, 37 वर्षीय उस्ताद की मृत्यु भ्रष्टाचार का परिणाम थी। एक तूफानी रात के बाद, शांति घर लौट आई और बेचैनी की शिकायत की। डॉक्टर ने रक्तपात किया, जिससे मरीज की हालत बिगड़ गई और उसकी मौत हो गई। दूसरा संस्करण ठंड के बारे में कहता है, जिसे राफेल ने दफन दीर्घाओं में पकड़ा, जहां उन्होंने खुदाई में भाग लिया।

6 अप्रैल, 1520 को कलाकार की मृत्यु हो गई। अंतिम शरणस्थली रोमन पैंथियन में एक मकबरा था। अवशेषों को ढकने वाले स्लैब पर एक शिलालेख उत्कीर्ण है: "यहाँ महान राफेल है, जिसके जीवन के दौरान प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी।"

कलाकृतियों

• १५०४ - "द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी"
• १५०४-१५०५ - "तीन अनुग्रह"
• 1506 - "मैडोना इन द ग्रीन"
• 1506 - "अगनोलो डोनी का पोर्ट्रेट"
• 1506 - गोल्डफिंच के साथ मैडोना
• 1506 - "एक गेंडा के साथ एक महिला का पोर्ट्रेट"
• 1507 - "द ब्यूटीफुल माली"
• 1508 - काउपर्स ग्रेट मैडोना Mad
• 1508 - "मैडोना एस्टरहाज़ी"
• 1509 - "एथेंस का स्कूल"
• 1510-1511 - "विवाद"
• १५११ - मैडोना अल्बास
• 1511-1512 - "मंदिर से इलियोडोर का निष्कासन"
• 1514 - "पोप लियो प्रथम और अत्तिला की बैठक"
• 1513-1514 - "सिस्टिन मैडोना"
• 1518-1519 - "एक युवा महिला का चित्र" ("फोर्नरीना")
• 1518-1520 - "रूपांतरण"

राफेल सैंटी (1483-1520) सबसे महान इतालवी चित्रकार, वास्तुकार और ग्राफिक कलाकार हैं।

बचपन और किशोरावस्था

राफेल का जन्म 14 मार्च 1483 को हुआ था। यह गुड फ्राइडे की रात इटली के पूर्व में उरबिनो के छोटे से शहर में हुआ था। बच्चे के पिता, जियोवानी देई सैंटी, कविता और पेंटिंग में लगे हुए थे, वह एक प्रतिभाशाली कलाकार थे, लेकिन उत्कृष्ट नहीं, उन्होंने ड्यूक ऑफ मोंटेफेल्ट्रो के दरबार में काम किया।

लड़के की माँ, मार्गी चार्ला का बहुत पहले ही निधन हो गया। राफेल तब सिर्फ 8 साल के थे। तीन साल से भी कम समय के बाद, 1494 में उनके पिता का निधन हो गया। लेकिन जियोवानी बच्चों को सही दिशा में निर्देशित करने में कामयाब रहे, उनकी कार्यशाला में राफेल को अपना पहला कलात्मक अनुभव भी मिला।

लड़का अभी भी बहुत छोटा था जब उसके पिता ने उसमें एक कलात्मक प्रतिभा और कला के प्रति रुचि की खोज की, तो उसने अपने बेटे को पेंटिंग कौशल में प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया। और बहुत जल्द उन्हें युवा राफेल के व्यक्ति में एक सहायक मिला, बच्चा दस साल का भी नहीं था, जब उसने अपने पिता के साथ मिलकर उरबिनो राज्य के आदेश से चित्र चित्रित किए। राफेल का पहला काम फ्रेस्को "मैडोना एंड चाइल्ड" माना जाता है, जिसे उन्होंने अपने पिता के साथ मिलकर किया था।

राफेल की पहली स्वतंत्र रचनाएँ चर्च के लिए बनाई गई पेंटिंग थीं:

• "पवित्र त्रिमूर्ति की छवि के साथ बैनर" (कैनवास 1499-1500 के वर्षों में चित्रित किया गया था);
• "सेंट का राज्याभिषेक। टॉलेन्टिनो के निकोलस ”(संति ने 1500-1501 में इस वेदी पर काम किया)।

पेरुगिया में अध्ययन

1501 में, सेंटी ने चित्रकार पिएत्रो पेरुगिनो के साथ पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए पेरुगिया में प्रवेश किया, जिसने उस समय इतालवी स्वामी के बीच एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया था। युवा छात्र ने अपने शिक्षक के तरीके का अच्छी तरह से अध्ययन किया, उसकी इतनी दृढ़ता और सटीकता से नकल करना शुरू कर दिया कि जल्द ही राफेल की प्रतियां प्रसिद्ध पेरुगिनो के मूल चित्रों से अलग नहीं हो सकीं।

अत्यंत कुशलता के साथ, शांति ने श्रीमती मैग्डलीन देगली ओड्डी के लिए काम पूरा किया (कैनवास पर पेंट के साथ नहीं, बल्कि लकड़ी पर तेल के साथ)। अब यह रचना पेरुगिया में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में है, इसमें भगवान की माँ, यीशु मसीह और कब्र के चारों ओर बारह प्रेरितों को दर्शाया गया है, जो एक स्वर्गीय दृष्टि पर विचार करते हैं।

उस अवधि के राफेल के शुरुआती कार्यों में पेंटिंग भी शामिल हैं:

• "तीन अनुग्रह";
• महादूत माइकल शैतान को हराने;
• "द नाइट्स ड्रीम";
• "सेंट जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश"।

पेरुगिया में अध्ययन के दौरान, राफेल अक्सर शहरी शहर Citta de Castella में घर आया, जहां, इतालवी कलाकार पिंटुरिचियो के साथ, उन्होंने कमीशन के काम किए।

१५०२ में, संती ने अपना पहला "मैडोना सुल्ली" लिखा, फिर उन्होंने उन्हें अपने पूरे जीवन के लिए चित्रित किया।

1504 तक, कलाकार ने पहले ही एक निश्चित शैली विकसित कर ली थी, उनकी पहली महत्वपूर्ण रचनाएँ सामने आईं:

• "द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी टू जोसेफ";
• "पिएत्रो बेम्बो का पोर्ट्रेट";
• मैडोना कॉन्स्टेबल;
• "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन";
• मैरी का राज्याभिषेक।

जीवन की फ्लोरेंटाइन अवधि

1504 में, राफेल ने पेरुगिया छोड़ दिया। वह फ्लोरेंस गए, इस कदम ने कलाकार के रचनात्मक विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यहां उन्होंने बार्टोलोमो डेला पोर्टा, माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और अन्य फ्लोरेंटाइन चित्रकारों के कार्यों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना शुरू किया। शांति ने मानव आंदोलनों, जटिल कोणों और पोज़ के यांत्रिकी और शरीर रचना का गहन अध्ययन किया, प्रकृति के साथ बहुत काम किया।

फ्लोरेंटाइन काल के उनके चित्रों में, उत्तेजित और नाटकीय मानव आंदोलनों के जटिल सूत्र जो पहले माइकल एंजेलो द्वारा विकसित किए गए थे, पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।

1507 में, सेंटी ने एक और उत्कृष्ट कृति "द एनटॉम्बमेंट" लिखी।

राफेल की लोकप्रियता बढ़ने लगी, उन्हें संतों के चित्रों और छवियों के लिए कई ऑर्डर मिले।

लेकिन उनके फ्लोरेंटाइन कैनवस में मुख्य विषय मैडोना एंड चाइल्ड था, उन्होंने लगभग 20 चित्रों को चित्रित किया। मानक भूखंडों के बावजूद, मैडोना की बाहों में बच्चा या जॉन द बैपटिस्ट के साथ उसके बगल में खेलते हुए, सभी छवियां बिल्कुल व्यक्तिगत हैं। इन कार्यों में एक विशेष मातृ कोमलता दिखाई देती है। सबसे अधिक संभावना है, यह तथ्य था कि राफेल की मां की मृत्यु बहुत पहले हो गई थी, इस तरह की क्षति कलाकार की आत्मा में गहराई से परिलक्षित हुई, उसे जीवन देने वाली महिला से सभी स्नेह और दया नहीं मिली।

उनके चित्रों में चित्रित मैडोना ने राफेल की सफलता और महिमा का नेतृत्व किया। उन्हें इसी तरह के विषयों के लिए बड़ी संख्या में आदेश मिले, इस अवधि के दौरान शांति ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं:

• मैडोना ग्रैंडुका;
• "चंदवा के नीचे मैडोना";
• "द ब्यूटीफुल गार्डनर" (या "मैडोना एंड चाइल्ड विद जॉन द बैपटिस्ट");
• मैडोना टेरानुओवा;
• "कार्नेशन्स की मैडोना";
• "मैडोना विद द गोल्डफिंच"।

सेंटी ने चार साल फ्लोरेंस में बिताए, इस दौरान उन्होंने पेंटिंग और शैली में व्यक्तित्व में एक अनूठी तकनीक हासिल की। इस अवधि के उनके कई कार्यों को विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे सुंदर और आदर्श माना जाता है, उन्होंने निर्दोष आकृतियों और चेहरों को चित्रित किया।

फ्लोरेंस में, सेंटी मिले और डोनाटो ब्रैमांटे के साथ दोस्त बन गए, जिन्होंने बाद में कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

वेटिकन

1508 में, सेंटी ने फ्लोरेंस को छोड़ दिया, वह रोम चला गया, जहाँ उसने अपने शेष सभी वर्ष बिताए।

यहां उन्हें ब्रैमांटे के एक मित्र ने सहायता प्रदान की, राफेल को एक आधिकारिक कलाकार के रूप में पोप दरबार में काम करने के लिए काम पर रखा गया था। उन्होंने भित्तिचित्रों को चित्रित करना शुरू किया, शानदार ढंग से स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा को बहु-आकृति रचनाओं के साथ चित्रित किया। पोप जूलियस द्वितीय उनके काम से प्रसन्न थे। संती ने अभी तक एक श्लोक पूरा नहीं किया था, जब पोप ने उन्हें तीन और पेंटिंग का काम सौंपा; इसके अलावा, जिन चित्रकारों ने पहले ही उन्हें (पेरुगिनो और सिग्नोरेली) रंगना शुरू कर दिया था, उन्हें काम से निलंबित कर दिया गया था।

बहुत सारे आदेश थे, और शांति छात्रों को उनकी मदद के लिए ले गई। उन्होंने स्वयं रेखाचित्र बनाए और विद्यार्थियों ने चित्रकला में उनकी सहायता की।

1513 में, जूलियस II को लियो एक्स द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, उन्होंने राफेल की क्षमताओं की भी सराहना की और उन्हें सिस्टिन चैपल के लिए कार्डबोर्ड बनाने का काम सौंपा, जो बाइबिल के विषयों को चित्रित करेगा। इसके अलावा, लियो एक्स ने कलाकार को वेटिकन के आंतरिक आंगन की अनदेखी करने वाले लॉगगिआस का आदेश दिया। 5 वर्षों के लिए, संती के विचारों के अनुसार, 13 आर्केड के इन लॉगगिआ को खड़ा किया गया था। तब कलाकार ने बाइबिल के विषयों के लिए रेखाचित्र बनाए, और उनके छात्रों ने लॉजिया को 52 भित्तिचित्रों से सजाया।

1514 में, राफेल के दोस्त और संरक्षक डोनाटो ब्रैमांटे की मृत्यु हो गई। इस समय, रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल का निर्माण शुरू हो रहा था, सेंटि को मुख्य वास्तुकार के पद पर नियुक्त किया गया था। एक साल बाद, 1515 में, उन्हें पुरावशेषों के मुख्य रक्षक के रूप में अनुमोदित किया गया। यह राफेल था, जिसने मृतक ब्रैमांटे की जगह ली, जिसने प्रसिद्ध वेटिकन प्रांगण को लॉगगिआस के साथ पूरा किया।

वेटिकन में, काम का बोझ पागल था, लेकिन साथ ही संती अभी भी वेदी छवियों पर चर्चों के आदेश पर काम करने में कामयाब रहे। उनकी पेंटिंग "ट्रांसफ़िगरेशन" को सबसे राजसी और उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

संती अपने पसंदीदा विषय - मैडोना के बारे में नहीं भूले। रोम में अपने समय के दौरान, उन्होंने लगभग 10 चित्र बनाए:

• मैडोना कुर्सी पर;
• "मछली की मैडोना";
• मैडोना अल्बा;
• "मैडोना फोलिग्नो"।

यहां उन्होंने अपने काम का शिखर बनाया - "द सिस्टिन मैडोना"।

इस कैनवास को अभूतपूर्व माना जाता है, कोई भी महान कलाकार के रहस्य को कभी भी उजागर नहीं कर पाएगा, कैसे वह सभी रंगों, आकृतियों और रेखाओं को एक पूरे में मिलाने में कामयाब रहा, कि इस चित्र को देखने पर केवल एक ही अथक इच्छा होती है - मैरी की उदास आँखों में लगातार देखने के लिए ...

राफेल की अधिकांश पेंटिंग धार्मिक विषयों पर लिखी गई हैं। लेकिन उनके काम में चित्र भी थे। विशेष रूप से भव्य बनाए गए थे:

• "पोप जूलियस II का पोर्ट्रेट";
• "बालदासर कास्टिग्लिओन का पोर्ट्रेट";
• "बिंदो अल्टोविटी का पोर्ट्रेट";
• "कार्डिनल्स गिउलिओ मेडिसी और लुइगी रॉसी के साथ लियो एक्स का पोर्ट्रेट";
• "कार्डिनल एलेसेंड्रो फ़ार्नीज़ का पोर्ट्रेट"।

राफेल को आखिरी बार पेंटिंग "एक दोस्त के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में कैद किया गया था।

पेंटिंग के एक बड़े प्रेमी, बैंक के मालिक, एगोस्टिनो चिगी ने सुझाव दिया कि सेंटी ने शहर के बाहर अपने निवास को प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषय पर भित्तिचित्रों के साथ, तिबर के तट पर बनाया है। इस आदेश पर काम करते हुए, कलाकार ने अपना सर्वश्रेष्ठ काम बनाया, जिसे सबसे सुंदर का सबसे सुंदर कहा जाता है - "द ट्रायम्फ ऑफ गैलेटिया"।

राफेल के बहुत सारे छात्र थे, हालांकि, उनमें से कोई भी उत्कृष्ट कलाकार नहीं बन पाया। गिउलिओ रोमानो में सबसे बड़ी प्रतिभा थी, लेकिन उनके कामों को उनके समकालीनों ने सराहा नहीं। जियोवानी नन्नी द्वारा कई कैनवस चित्रित किए गए थे। पेरिन डेल वागा से एक अच्छा कलाकार आया, जिसने जेनोआ और फ्लोरेंस में काम किया। फ्रांसेस्को पेनी के पास उत्कृष्ट झुकाव था, लेकिन वह बहुत पहले ही मर गया।

राफेल की अन्य प्रतिभा

सेंटी ने खुद को वास्तुकला में कम पेशेवर साबित नहीं किया। उनकी परियोजना के अनुसार बनाए गए चर्च, चैपल और पलाज़ो उनके लालित्य, समृद्ध मुखौटा प्लास्टिक, संयमित महान रूपों और अंतरंग अंदरूनी द्वारा प्रतिष्ठित थे। उनके द्वारा बनाए गए प्रत्येक महल में एक व्यक्तिगत सुरुचिपूर्ण रूप था।

संती नक्काशी और चित्र बनाने में भी लगे हुए थे। उनके लगभग 400 चित्र आज तक जीवित हैं। राफेल ने खुद नक्काशी नहीं की, बल्कि उनके लिए रेखाचित्र बनाए। मार्केंटोनियो रायमोंडी ने अपने चित्रों के आधार पर बहुत सारी नक्काशी की। सेंटी के ग्राफिक कार्यों में से एक, द हेड ऑफ द यंग एपोस्टल, सोथबी में 2012 के अंत में रिकॉर्ड £ 29,721,250 (शुरुआती कीमत से दोगुना) के लिए बेचा गया था।

राफेल को कविता से बहुत प्यार था, यहाँ तक कि खुद कविता भी लिखी।

व्यक्तिगत जीवन

महान कलाकार की प्रिय उनकी मॉडल मार्गेरिटा लुटी थी, जिसका उपनाम फ़ोर्नरिना था।

लड़की को उनकी दो पेंटिंग "डोना वेलाटा" और "फोर्नरिना" में देखा जा सकता है, और उन्होंने भित्तिचित्रों के साथ डांस हॉल को चित्रित करते समय अपनी आकृति को चित्रित किया।

Fornarina के पिता एक बेकर थे, वे रोम में रहते थे। जब युवा राफेल यहां आया, तो वह दुर्घटना से फोरनारिना से मिला और तुरंत प्यार हो गया। 3000 सोने के सिक्कों के लिए, उसने लड़की को उसके पिता से खरीदा और उसे विशेष रूप से किराए पर एक विला में ले गया।

कलाकार की मृत्यु तक, Fornarina उनके मॉडल और उनके पूरे जीवन का मुख्य प्यार था, लगभग 12 वर्षों तक वे एक साथ रहे, हालांकि यह नहीं कहा जा सकता है कि युवती अपने राफेल के प्रति वफादार रही। जब सेंटी बैंकर एगोस्टिनो चिगी के लिए विला की पेंटिंग कर रहा था, तो फोरनारीना का मालिक के साथ संबंध था। वह अक्सर राफेल के छात्रों के साथ मस्ती करने से भी गुरेज नहीं करती थी।

इस खूबसूरत प्रेम कहानी को फ्रांसीसी कलाकार जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा चित्रित किया गया था, इसे "राफेल और फोर्नरिना" कहा जाता है।

राफेल की मृत्यु के बाद Fornarina का सटीक आगे का भाग्य अज्ञात है। दो संस्करण हैं। एक के बाद एक, उसने वसीयत से एक अच्छा भाग्य प्राप्त किया, एक असंतुष्ट जीवन व्यतीत किया और रोम में सबसे प्रसिद्ध वेश्या बन गई। दूसरे संस्करण के अनुसार, उसे एक नन के रूप में मुंडाया गया था, जहां वह जल्द ही मर गई।

कलाकार की मृत्यु

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि राफेल सेंटी की मृत्यु किससे हुई। कुछ सूत्रों का दावा है कि फ़ोर्नारीना के साथ बिस्तर पर एक तूफानी रात के बाद वह बीमार हो गया। उनके जीवन के आधुनिक शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि कलाकार ने खुदाई का दौरा किया और वहां रोमन बुखार से बीमार पड़ गए, जिससे उनकी मृत्यु हो गई।

6 अप्रैल, 1520 को शांति की मृत्यु हो गई, बमुश्किल 37 वर्ष की आयु तक पहुँची। उनके शरीर को पंथियन में दफनाया गया था, कब्र को एक उपमा के साथ बनाया गया था: "महान राफेल ने यहां विश्राम किया, अपने जीवनकाल में प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी।"

बुध ग्रह पर एक गड्ढा है जिसका नाम महान इतालवी राफेल सैंटी के नाम पर रखा गया है।

राफेल (वास्तव में राफेल सेंटी), आधुनिक समय के महानतम चित्रकारों में से एक, का जन्म 6 अप्रैल, 1483 को उरबिनो में हुआ था। उन्होंने अपनी पहली कलात्मक शिक्षा अपने पिता, चित्रकार जियोवानी सैंटी से प्राप्त की, और 1494 में उनकी मृत्यु के बाद उम्ब्रियन चित्रकार पी। पेरुगिनो के साथ जारी रखा। राफेल की पहली पेंटिंग पेरुगिनो के साथ रहने के समय की है। वे सभी उम्ब्रियन स्कूल की कोमल और गहरी धार्मिक श्रद्धा के सामान्य चरित्र को धारण करते हैं। लेकिन पहले से ही इस अवधि के अंत में लिखे गए "द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी" (स्पोसालिज़ियो) में, राफेल के व्यक्तित्व की विशेषताएं, जो बनने लगी हैं, इस चरित्र के माध्यम से चमकती हैं।

राफेल। वर्जिन मैरी की सगाई। १५०४

राफेल की फ्लोरेंटाइन अवधि

1504 में शांत उम्ब्रिया से फ़्लोरेंस तक राफेल के आगमन के साथ, उनकी कलात्मक गतिविधि की दूसरी अवधि शुरू होती है। माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमो की कृतियाँ, फ्लोरेंस ही सुंदर और सुंदर सब कुछ का केंद्र है - इन सभी का राफेल के कलात्मक विकास पर एक मजबूत प्रभाव था, माइकल एंजेलो की ताकत से आश्चर्यचकित, हालांकि, वह लियोनार्डो दा में शामिल हो गए विंची और फ्रा बार्टोलोमो और पुराने फ्लोरेंटाइन के अध्ययन के लिए खुद को जोश से समर्पित कर दिया। भावनात्मक आंदोलनों की सूक्ष्म भावना और वफादार संचरण, आंकड़ों का आकर्षण और स्वरों का खेल जो लियोनार्डो दा विंची के चित्रों को अलग करता है, श्रद्धेय अभिव्यक्ति और समूहों की कुशल व्यवस्था, ज्ञान और छाप की गहराई जो फ्रा बार्टोलोमो में निहित है , इस अवधि के राफेल के कार्यों में परिलक्षित होते थे, लेकिन उन्हें पहले से ही उभरती हुई व्यक्तित्व से स्पष्ट रूप से वंचित नहीं किया। अक्सर अन्य लोगों के प्रभावों को प्रस्तुत करते हुए, राफेल ने हमेशा केवल वही लिया जो उनके लिए संबंधित और उपयोगी था, अनुपात की भावना को बनाए रखने में सक्षम था।

राफेल। तीन अनुग्रह। १५०४-१५०५

राफेल के काम का फ्लोरेंटाइन काल अलंकारिक चित्रों द थ्री ग्रेसेस और द नाइट्स ड्रीम से शुरू होता है।

राफेल। रूपक (नाइट्स ड्रीम)। ठीक है। १५०४

इस बार ड्रैगन के साथ सेंट माइकल और सेंट जॉर्ज की लड़ाई के विषय पर प्रसिद्ध पैनल भी शामिल हैं, पेंटिंग "क्राइस्ट ब्लेसिंग" और "सेंट कैथरीन ऑफ अलेक्जेंड्रिया"

राफेल। अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन। १५०८

राफेल मैडोना

लेकिन सामान्य तौर पर, फ्लोरेंस में राफेल द्वारा बिताया गया समय अधिकांश भाग के लिए मैडोना का युग है: "मैडोना विद ए गोल्डफिंच", "मैडोना ऑफ द हाउस ऑफ टेम्पी", "मैडोना ऑफ द हाउस ऑफ कॉलम", "मैडोना डेल" बाल्डाहिनो", "ग्रैंडुका की मैडोना", "कैनिगियानी की मैडोना", "मैडोना टेरानुओवा", "मैडोना इन ग्रीनरी", तथाकथित "द ब्यूटीफुल गार्डनर" और उत्कृष्ट नाटकीय रचना "द पोजीशन ऑफ क्राइस्ट इन द टॉम्ब" हैं। इस अवधि के दौरान राफेल के मुख्य कार्य।

राफेल। हरियाली में मैडोना, १५०६

यहां फ्लोरेंस में, राफेल एग्नोलो और मैडालेना डोनी के पोर्ट्रेट और पेंट पोर्ट्रेट लेता है।

राफेल। एग्नोलो डोनी का पोर्ट्रेट। १५०६

राफेल का रोमन काल

सभी प्रभावों को एक में मिलाते हुए और उनका अनुवाद करते हुए, राफेल धीरे-धीरे आगे बढ़ता है और रोम में रहने के दौरान अपनी गतिविधि की तीसरी अवधि में अपनी उच्चतम पूर्णता तक पहुंच जाता है। ब्रैमांटे के आदेश से, 1508 में पोप जूलियस द्वितीय द्वारा राफेल सैंटी को रोम में बुलाया गया था ताकि वे वेटिकन के कुछ हॉल को भित्तिचित्रों से सजा सकें। राफेल को प्रस्तुत किए गए चुनौतीपूर्ण कार्यों ने उन्हें अपनी ताकत की चेतना दी; माइकल एंजेलो की निकटता, जिन्होंने एक साथ सिस्टिन चैपल को चित्रित करना शुरू किया, उनमें महान प्रतिस्पर्धा पैदा की, और शास्त्रीय पुरातनता की दुनिया, रोम में कहीं और प्रकट हुई, उनकी गतिविधि को एक उन्नत दिशा दी और अभिव्यक्ति के लिए प्लास्टिक की पूर्णता और स्पष्टता दी कलात्मक विचार।

स्टैंज़ा डेला सेनातुरा में राफेल द्वारा पेंटिंग

तीन कक्ष (श्लोक) और वेटिकन के एक बड़े हॉल को राफेल द्वारा भित्ति चित्रों के साथ वाल्टों और दीवारों पर कवर किया गया है, और इसलिए इसे "राफेल के श्लोक" कहा जाता है। पहले कमरे में (Stanza della Segnatura - della Segnatura) राफेल ने लोगों के आध्यात्मिक जीवन को अपनी उच्च दिशाओं में दर्शाया। धर्मशास्त्र, दर्शनशास्त्र, न्यायशास्त्र और कविता छत पर अलंकारिक आकृतियों के रूप में तैरते हैं और दीवारों पर चार बड़ी रचनाओं के शीर्षक के रूप में काम करते हैं। दीवार पर धर्मशास्त्र की आकृति के तहत तथाकथित "ला विवाद" है - सेंट के बारे में विवाद। यूचरिस्ट - और इसके विपरीत तथाकथित "एथेंस का स्कूल" है। पहली रचना पर, ईसाई ज्ञान के प्रतिनिधियों को समूहों में इकट्ठा किया जाता है, दूसरे पर - मूर्तिपूजक, और इस प्रकार इतालवी पुनर्जागरण विशेष रूप से परिलक्षित होता है। "बीजाणु" में क्रिया पृथ्वी पर और स्वर्ग में एक साथ होती है। स्वर्ग में मसीह परमेश्वर की माता और जॉन द बैपटिस्ट के बीच बैठता है, जो उसके प्रेरितों, भविष्यवक्ताओं और शहीदों से कुछ कम है; क्राइस्ट के ऊपर - ईश्वर पिता शक्ति के साथ, स्वर्गदूतों से घिरा हुआ, क्राइस्ट के नीचे - कबूतर के रूप में पवित्र आत्मा। तस्वीर के केंद्र में जमीन पर एक रक्तहीन बलिदान की पेशकश के लिए तैयार एक वेदी है, और इसके चारों ओर कई जीवंत समूहों में चर्च के पिता, धार्मिक शिक्षक और सामान्य विश्वासी हैं। आकाश में सब कुछ शांत है; यहाँ पृथ्वी पर सब कुछ उत्साह और संघर्ष से भरा है। स्वर्गदूतों द्वारा उठाए गए चार सुसमाचार पृथ्वी और स्वर्ग के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करते हैं।

राफेल। यूचरिस्ट (विवाद) के बारे में विवाद। १५१०-१५११

एथेंस स्कूल का दृश्य मूर्तियों से सजाया गया एक प्राचीन पोर्टिको है। बीच में दो महान विचारक हैं: आदर्शवादी प्लेटो, अपने हाथ और विचार को आकाश की ओर निर्देशित करते हुए, और यथार्थवादी अरस्तू पृथ्वी को देख रहे हैं। वे चौकस श्रोताओं से घिरे हैं। न्यायशास्त्र की आकृति के तहत, खिड़की से काटी गई दीवार पर, खिड़की के ऊपर, तीन आंकड़े, विवेक, शक्ति और संयम को व्यक्त करते हुए, और खिड़की के किनारों पर सम्राट जस्टिनियन हैं, जो घुटने टेकते हैं। ट्रिबोनियन, दाईं ओर पोप ग्रेगरी VII है, जो वकील को फरमान पेश करता है ...

राफेल। एथेंस का स्कूल, १५०९

इस फ्रेस्को के सामने, कविता की आकृति के नीचे, परनासस है, जो महान प्राचीन और नए कवियों को एक साथ लाता है।

स्टैंज़ा डी एलियोडोरोस में राफेल द्वारा पेंटिंग

दूसरे कक्ष (डी एलियोडोरो) में, दीवारों पर, मजबूत नाटकीय प्रेरणा के साथ, "मंदिर से इलियोडोर का निष्कासन", "द मिरेकल इन बोल्सेन", "द लिबरेशन ऑफ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम प्रिज़न" और "अत्तिला, स्टॉप्ड"। पोप लियो I की चेतावनियों और प्रेरितों पीटर और पॉल की भयानक अभिव्यक्ति द्वारा रोम पर हमले के दौरान।

राफेल। मंदिर से इलियोडोरस का निष्कासन, १५११-१५१२

ये कार्य ईश्वरीय मध्यस्थता का प्रतिनिधित्व करते हैं जो चर्च को बाहरी और आंतरिक दुश्मनों से बचाता है। यह पहली बार था कि राफेल ने इस कमरे को पेंट करने के लिए अपने प्रिय छात्र गिउलिओ रोमानो की मदद का इस्तेमाल किया।

राफेल। पोप लियो I और अत्तिला की बैठक, १५१४

स्टैंज़ा डेल इंचेंडियो में राफेल द्वारा पेंटिंग

तीसरे कक्ष (डेल "इनेंडियो) को चार दीवार भित्तिचित्रों से सजाया गया है जो बोर्गो में आग को दर्शाते हैं, पोप के शब्द से रोका गया है, ओस्टिया में सार्केन्स पर जीत, लियो III की शपथ और शारलेमेन का राज्याभिषेक। केवल पहला उनमें से निस्संदेह राफेल के हैं, बाकी उनके छात्रों द्वारा उनके कार्डबोर्ड के बाद लिखे गए थे, जिन्हें कभी-कभी राफेल के पास अंतिम रूप देने का समय नहीं था।

कॉन्स्टेंटाइन के हॉल में राफेल पेंटिंग

कॉन्स्टेंटाइन के निकटवर्ती हॉल में, अंत में, कॉन्सटेंटाइन द ग्रेट के जीवन के अन्य दृश्यों के बगल में, चर्च के चैंपियन और इसकी धर्मनिरपेक्ष शक्ति के संस्थापक, राफेल ने कॉन्स्टेंटाइन की लड़ाई का एक शक्तिशाली चित्रण किया - एक राजसी लड़ाई में से एक नई कला के चित्र, हालांकि इसे अधिकांश भाग के लिए गिउलिओ रोमानो द्वारा बनाया गया था।

राफेल। मुलवियन ब्रिज पर कॉन्सटेंटाइन द ग्रेट की लड़ाई, १५२०-१५२४

वेटिकन लॉजियास में राफेल पेंटिंग

अभी तक श्लोकों को समाप्त किए बिना, राफेल को वेटिकन लॉगगिआस - सेंट दमास के प्रांगण के चारों ओर खुली दीर्घाओं को तीन तरफ से सजाना शुरू करना पड़ा। लॉगगिआस के लिए, राफेल ने पुराने और नए नियम के विषयों पर 52 रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया, जिन्हें राफेल बाइबिल के रूप में जाना जाता है। यदि हम इस बाइबिल की तुलना सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो के बाइबिल चित्रों के साथ करते हैं, तो उदास त्रासदी और गीतकार माइकल एंजेलो और शांत महाकाव्य राफेल के बीच का पूरा विरोध स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जो संतुष्टिदायक, सुखद, सुंदर पसंद करता है।

सिस्टिन चैपल के लिए टेपेस्ट्रीज़

रोम में राफेल का तीसरा व्यापक काम पोप लियो एक्स द्वारा कमीशन किए गए सिस्टिन चैपल में 10 टेपेस्ट्री के लिए प्रेरितों के अधिनियमों के दृश्यों के साथ कार्डबोर्ड था। उनमें राफेल ऐतिहासिक पेंटिंग के महानतम स्वामी में से एक है। उसी समय, राफेल ने विला फ़ार्नेज़िन में ट्रायम्फ ऑफ़ गैलाटिया को चित्रित किया और उसी विला की गैलरी के लिए मानस के इतिहास से रेखाचित्र बनाए, पोप के अनुरोध पर व्यंजन और धूप के बक्से के लिए चित्र बनाने का प्रबंधन किया।

रोम में राफेल का जीवन

1514 में, लियो एक्स ने राफेल को सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण पर काम के मुख्य पर्यवेक्षक के रूप में नियुक्त किया, और 1515 में - रोम में खुदाई से निकाले गए प्राचीन स्मारकों के पर्यवेक्षक। और राफेल को अभी भी कई उत्कृष्ट चित्रों और बड़े चित्रों के निष्पादन के लिए समय मिला, इस रोमन काल में उन्होंने अन्य चीजों के साथ बनाया; जूलियस II और लियो एक्स के चित्र; मैडोनास: "एक घूंघट के साथ", "डेला सेडिया", "डी फोलिग्नो", "अल्बा के घर से" और मैडोनास का सबसे उत्तम - "सिस्टिन"; "सेंट सेसिलिया", "कैरिंग ऑफ़ द क्रॉस" (लो स्पासिमो डि सिसिलिया) और कलाकार "ट्रांसफ़िगरेशन" की मृत्यु के बाद अधूरा। लेकिन अब भी, कई कृतियों के बीच, अपनी प्रसिद्धि के शीर्ष पर, राफेल ने भी प्रत्येक चित्र के लिए लगन से तैयारी की, ध्यान से कई रेखाचित्रों पर विचार किया। और इस सब के साथ, राफेल हाल के वर्षों में वास्तुकला में बहुत शामिल रहा है: उनकी योजनाओं के अनुसार, कई चर्च, महल, विला बनाए गए थे, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के लिए। वह थोड़ा पीटर करने में कामयाब रहा, इसके अलावा, उसने मूर्तिकारों के लिए चित्र बनाए, और वह खुद मूर्तिकला के लिए विदेशी नहीं था: राफेल सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में एक डॉल्फिन पर एक बच्चे की संगमरमर की मूर्ति का मालिक है। अंत में, राफेल को प्राचीन रोम को बहाल करने के विचार से दूर ले जाया गया।

राफेल। सिस्टिन मैडोना, 1513-1514

1515 से काम से अभिभूत, राफेल के पास आराम का क्षण नहीं था, उसे पैसे की जरूरत नहीं थी, अपनी कमाई खर्च करने के लिए समय नहीं था। लियो एक्स ने उन्हें अपना चेम्बरलेन और गोल्डन स्पर का शूरवीर बनाया। राफेल के रोमन समाज के कई बेहतरीन प्रतिनिधियों के साथ दोस्ती के संबंध थे। जब वे घर से निकले तो उनके करीब 50 छात्रों की भीड़ ने उन्हें घेर लिया, जिन्होंने अपने प्रिय शिक्षक के एक-एक शब्द को पकड़ लिया। राफेल के शांतिपूर्ण, ईर्ष्या और द्वेष के लिए विदेशी के प्रभाव के लिए धन्यवाद, इस भीड़ ने ईर्ष्या या झगड़े के बिना एक दोस्ताना परिवार का गठन किया।

राफेल की मौत

6 अप्रैल, 1520 राफेल की 37 वर्ष की आयु में बुखार से मृत्यु हो गई, जिसे उन्होंने खुदाई के दौरान पकड़ा; यह उसके शरीर के लिए घातक था, असाधारण तनाव से थक गया था। राफेल की शादी नहीं हुई थी, लेकिन कार्डिनल बिब्बीना की भतीजी से मंगनी हुई थी। वसारी के अनुसार, अपनी मृत्यु तक, राफेल अपने प्रिय फोरनारीना, एक बेकर की बेटी से जुड़ा हुआ था, और उसकी विशेषताओं ने सिस्टिन मैडोना के चेहरे का आधार बनाया था। अफवाह थी कि राफेल की प्रारंभिक मृत्यु का कारण था एक अनैतिक जीवन, बाद में प्रकट हुआ और किसी भी चीज़ पर आधारित नहीं था ... समकालीन लोग राफेल के नैतिक गोदाम के लिए गहरे सम्मान के साथ बोलते हैं, राफेल के शरीर को पैंथियन में दफनाया गया था। सन् १८३८ में, संदेह के कारण, मकबरा खोला गया, और राफेल के अवशेष बरकरार पाए गए।

राफेल की रचनात्मकता की विशेषताएं

राफेल सेंटी के काम में, कलाकार की अटूट रचनात्मक कल्पना सबसे पहले हड़ताली है, जिसकी पसंद इतनी पूर्णता में हम किसी और से नहीं मिलते हैं। राफेल द्वारा व्यक्तिगत चित्रों और रेखाचित्रों के सूचकांक में 1225 संख्याएँ हैं; उनके कार्यों के इस ढेर में, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं पाया जा सकता है, सब कुछ सरलता और स्पष्टता के साथ सांस लेता है, और यहाँ, एक दर्पण की तरह, पूरी दुनिया अपनी विविधता में परिलक्षित होती है। यहां तक ​​​​कि उनके मैडोना भी बेहद अलग हैं: एक कलात्मक विचार से - एक बच्चे के साथ एक युवा मां की छवि - राफेल इतनी सारी आदर्श छवियां निकालने में कामयाब रही जिसमें वह दिखाई दे सकती है। राफेल के काम की एक और विशिष्ट विशेषता अद्भुत सद्भाव में संयोजन है सभी आध्यात्मिक उपहार। राफेल में कुछ भी प्रमुख नहीं है, सब कुछ एक असाधारण संतुलन में, संपूर्ण सुंदरता में संयुक्त है। अवधारणा की गहराई और शक्ति, आराम से समरूपता और रचनाओं की पूर्णता, प्रकाश और छाया का अद्भुत वितरण, जीवन और चरित्र की सच्चाई, रंग की सुंदरता, नग्न शरीर की समझ और चिलमन - सब कुछ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त है उसका काम। पुनर्जागरण के कलाकार के इस बहुमुखी और सामंजस्यपूर्ण आदर्शवाद ने, लगभग सभी धाराओं को अवशोषित करते हुए, अपनी रचनात्मक शक्ति में उनका पालन नहीं किया, बल्कि अपना मूल बनाया, इसे सही रूपों में पहना, मध्य युग और चौड़ाई की ईसाई धर्मनिष्ठा को मिला दिया। ग्रीको-रोमन दुनिया के यथार्थवाद और प्लास्टिसिटी के साथ नए आदमी की दृष्टि। उनके शिष्यों की बड़ी भीड़ में से कुछ लोग केवल नकल से ऊपर उठे। गिउलिओ रोमानो, जिन्होंने राफेल के काम में महत्वपूर्ण भाग लिया और "ट्रांसफ़िगरेशन" से स्नातक किया, राफेल के सर्वश्रेष्ठ छात्र थे।

राफेल। रूपान्तरण, १५१८-१५२०

राफेल सैंटी के जीवन और कार्य का वर्णन जियोर्जियो वासरी द्वारा "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी" ("विटे डे" पीयू एक्सेलेंटी आर्किटेटी, पिटोरी ई स्कुल्टोरी), 1568 द्वारा किया गया है।

राफेल सेंटी एक अविश्वसनीय भाग्य वाला व्यक्ति है, जो पुनर्जागरण का सबसे गुप्त और सुंदर चित्रकार है। इटली के शासकों ने शानदार चित्रकार की प्रतिभा और दिमाग से ईर्ष्या की, निष्पक्ष सेक्स ने उन्हें उनके हंसमुख स्वभाव और स्वर्गदूतों के आकर्षण के लिए, और उनकी दयालुता और उदारता के लिए, दोस्तों ने कलाकार को स्वर्ग का दूत कहा। हालांकि, समकालीनों को यह संदेह नहीं था कि अपने दिनों के अंत तक उदार राफेल को डर था कि उनका दिमाग पागलपन की खाई में गिर जाएगा।

इतिहास की शुरुआत और निरंतरता हमेशा होती है। तो ६ अप्रैल १४८३ को, इटली के राज्य उरबिनो के छोटे से शहर में, उरबिनो ड्यूक्स के दरबारी चित्रकार और कवि गियोवन्नी सैंटी के घर में, महान राफेल सैंटी.

Giovanni Santi ने Urbino में सबसे प्रसिद्ध कला कार्यशाला का नेतृत्व किया। जिस त्रासदी में उन्होंने अपनी प्यारी पत्नी और मां को खो दिया, वह उनके घर में रात को घटी। जब कलाकार रोम में था, जहां उसने पोप जॉन द्वितीय के चित्र को चित्रित किया, उसके भाई निकोलो ने पागलपन में, अपनी बुजुर्ग मां को मार डाला और कलाकार की पत्नी गर्भवती मैगिया को गंभीर रूप से घायल कर दिया। घटना स्थल पर पहुंचे गार्डों ने अपराधी को गिरफ्तार कर लिया, लेकिन वह भागने में सफल रहा। पागल भय के साथ पकड़ा गया, निकोलो ने खुद को पुल से बर्फीली नदी में फेंक दिया। सिपाहियों ने किनारे पर खड़े होकर शव को बाहर निकालने की कोशिश की, तभी जब मैगिया सैंटीपहले से ही एक बच्चे को जन्म दिया है और उसके घावों से मर गया है। Giovanni ने यात्रा करने वाले व्यापारियों से परेशानी के बारे में सीखा। वह सब कुछ फेंक कर घर की ओर चल पड़ा। लेकिन, दोस्तों और पड़ोसियों ने पहले ही लड़के का नामकरण कर दिया है रफएलअपनी पत्नी और मां को दफनाया।

महान कलाकार का बचपन बहुत ही सुखी और लापरवाह था। जियोवानी सैंटी, एक भयानक त्रासदी से बचकर, अपने सभी प्रयासों को राफेल में डाल दिया, उसे वास्तविक दुनिया की चिंताओं और परेशानियों से बचाते हुए, संभावित गलतियों को रोकने और पहले से ही किए गए लोगों को सुधारने के लिए। बचपन से, राफेल ने केवल सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के साथ अध्ययन किया, उनके पिता ने पेंटिंग के लिए एक स्वाद पैदा करते हुए, उन पर बहुत उम्मीदें लगाईं। पहला खिलौना रफएलमेरे पिता की कार्यशाला से पेंट और ब्रश थे। और पहले से ही सात साल की उम्र में, राफेल सैंटीउन्होंने अपनी प्रतिभाशाली जादुई कल्पनाओं को एक दरबारी चित्रकार की कार्यशाला में - अपने पिता की कार्यशाला में व्यक्त किया। जल्द ही, जियोवानी ने फिर से एक सुनार की बेटी बर्नार्डिन पार्टे से शादी की। दूसरी शादी से, एक बेटी, एलिजाबेथ का जन्म हुआ।

हर दिन लड़का अधिक से अधिक आनंद लेकर आया। जियोवानी ने देखा कि उनका बेटा अपनी काल्पनिक दुनिया में कैसे सोचता और काम करता है, और कैसे ये कमजोर और अभी भी अजीब हाथ कैनवास पर सब कुछ व्यक्त करते हैं। वह समझ गया कि प्रतिभा और अलौकिक क्षमता रफएलअपने खुद के बहुत अधिक योग्य, इसलिए उसने लड़के को अपने दोस्त, कलाकार टिमोटो विटी के साथ अध्ययन करने के लिए दिया।

दस साल की अध्ययन अवधि के दौरान रफएलपहली बार पुनर्जागरण के क्लासिक इतालवी चित्र के सिद्धांतों से विदा हुए और रंगों और रंगों के उस अनोखे खेल में महारत हासिल की, जो आज दुनिया भर के कलाकारों और कला समीक्षकों के लिए एक रहस्य है।

1494 में, छोटे प्रतिभा के पिता की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई, और सिटी मजिस्ट्रेट के निर्णय से, लड़का मुफ्त कपड़ा व्यापारी बार्थोलोम्यू के परिवार की देखभाल में रहा। वह कलाकार जियोवानी का छोटा भाई था और पागल निकोलो के विपरीत, वह मिलनसार था, एक देखभाल करने वाला, हंसमुख और दयालु स्वभाव था, उदासीन नहीं रहता था और हमेशा उन लोगों की मदद करने के लिए तैयार रहता था जिन्हें इसकी आवश्यकता थी। इस नेकदिल व्यापारी ने अपने भतीजे - एक अनाथ को प्यार किया और अपने पेंटिंग प्रशिक्षण के लिए पैसे नहीं बख्शे।

पहले से ही सत्रह वर्ष की आयु में, उन्होंने आसानी से उज्ज्वल प्रतिभाशाली रचनाएँ बनाईं जो अभी भी समकालीनों को प्रसन्न करती हैं। नवंबर 1500 में, एक सत्रह वर्षीय लड़के ने अपने छोटे प्रांतीय शहर उरबिनो को छोड़ दिया और पेरुगियो के हलचल वाले बंदरगाह शहर में चले गए। वहां उन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार पिएत्रो वानुची के स्टूडियो में प्रवेश किया, जिसे पेरुगिनो के नाम से जाना जाता है। अपने नए छात्र का पहला परीक्षा पेपर देखने के बाद, भूरे बालों वाले उस्ताद ने कहा: "आज मेरा खुशी का दिन है, क्योंकि मैंने दुनिया के लिए एक प्रतिभा खोल दी है!"

पुनर्जागरण के दौरान, पेरुगिनो की कार्यशाला एक रचनात्मक प्रयोगशाला थी जिसमें प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों को लाया गया था। पेरुगिनो के गहरे गीतकार, उनकी कोमलता, शांति और सौम्यता ने आत्मा में एक प्रतिध्वनि पाई रफएल... राफेल अतिसंवेदनशील है। उन्होंने अपने शिक्षक की पेंटिंग शैली को जल्दी से आत्मसात कर लिया, उनके मार्गदर्शन में भित्तिचित्रों पर काम का अध्ययन किया, स्मारकीय पेंटिंग की तकनीक और आलंकारिक प्रणाली से परिचित हुए।

कुछ समय के लिए, राफेल अभी भी पेरुगिनो के शक्तिशाली प्रभाव में है। केवल डरपोक, तत्काल छप की तरह, एक अप्रत्याशित रचनात्मक समाधान, पेरुगिनो के लिए असामान्य, अचानक प्रकट होता है। अचानक, कैनवस पर रंग अजीबोगरीब तरीके से बजने लगते हैं। और, इस तथ्य के बावजूद कि इस अवधि की उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अनुकरणीय हैं, कोई एक तरफ हट नहीं सकता और यह महसूस नहीं कर सकता कि उनके अमर गुरु क्या कर रहे थे। सबसे पहले, यह "", "", "" है। यह सब Civita - Castellane शहर में बनाए गए स्मारकीय कैनवास "" को पूरा करता है।

यह शिक्षक के लिए उनके अंतिम धनुष के समान है। रफएलएक बड़े जीवन में चला जाता है।

१५०४ में वह फ्लोरेंस आए, जहां इतालवी कला का केंद्र केंद्रित था, जहां उच्च पुनर्जागरण का जन्म हुआ और उदय हुआ।

पहली चीज जो युवक ने देखी रफएलफ्लोरेंस की भूमि पर पैर रखने के बाद, पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में बाइबिल के नायक डेविड की एक राजसी मूर्ति थी। माइकल एंजेलो की यह मूर्ति राफेल को अचेत नहीं कर सकती थी, लेकिन उनकी प्रभावशाली कल्पना में एक छाप नहीं छोड़ सकती थी।

इस समय महान लियोनार्डो ने भी फ्लोरेंस में काम किया था। उसी समय, सभी फ्लोरेंस ने सांस रोककर टाइटन्स - लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के द्वंद्व को देखा। उन्होंने सिग्नोरिया पैलेस के काउंसिल हॉल के लिए युद्ध रचनाओं पर काम किया। लियोनार्डो की पेंटिंग 1440 में अंघियारी में मिलानियों के साथ फ्लोरेंटाइन की लड़ाई को चित्रित करने वाली थी। और माइकल एंजेलो ने 1364 में पिसानों के साथ फ्लोरेंटाइन की लड़ाई लिखी।

पहले से ही 1505 में, फ्लोरेंटाइन को एक साथ प्रदर्शित दोनों डिब्बों की सराहना करने का अवसर मिला।

काव्यात्मक, आलीशान लियोनार्डो और विद्रोही, माइकल एंजेलो की पेंटिंग के लिए एक चकाचौंध जुनून के साथ! तत्वों की एक वास्तविक टाइटेनियम लड़ाई। युवाओं के लिए रफएलइस युद्ध की आग से झुलसे नहीं, अपने आप को बचाकर बाहर निकलना चाहिए।

फ्लोरेंस में, राफेल उस ज्ञान की पूरी मात्रा में महारत हासिल करता है जो एक कलाकार को इन टाइटन्स के बराबर बढ़ने की जरूरत होती है।

वह शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, गणित, ज्यामिति का अध्ययन करता है। मनुष्य में सुंदर की उसकी खोज, मनुष्य की उसकी पूजा, स्पष्ट और स्पष्ट होती जा रही है, एक स्मारकवादी की उसकी लिखावट विकसित होती है, उसका कौशल गुणी हो जाता है।

चार वर्षों में, वह एक डरपोक प्रांतीय चित्रकार से एक वास्तविक गुरु में बदल गया, आत्मविश्वास से स्कूल के सभी रहस्यों में महारत हासिल करने के लिए उसे काम करने की आवश्यकता थी।

१५०८ में, पच्चीस सैंटीरोम में पोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर पहुंचे। उन्हें वेटिकन में पेंटिंग का काम सौंपा गया है। सबसे पहले, सिग्नेचर हॉल में भित्तिचित्र बनाना आवश्यक था, जिसे जूलियस II ने एक पुस्तकालय और एक कार्यालय के लिए सौंपा था। भित्ति चित्र किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक गतिविधि के विभिन्न पहलुओं को प्रतिबिंबित करने वाले थे - विज्ञान, दर्शन, धर्मशास्त्र और कला में।

यहां वह हमारे सामने न केवल एक चित्रकार है, बल्कि एक कलाकार - एक दार्शनिक है जिसने विशाल सामान्यीकरणों के लिए उठने का साहस किया।

द सिग्नेचर हॉल - स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा - ने मानव मन की शक्ति के बारे में, कविता की शक्ति के बारे में, वैधता के बारे में, मानवता के बारे में युग के विचारों को फिर से जोड़ा है। जीवित दृश्यों में, कलाकार ने दार्शनिक विचारों का सामना किया।

ऐतिहासिक और रूपक समूहों में सैंटीप्लेटो, अरस्तू, डायोजनीज, सुकरात, यूक्लिड, टॉलेमी की छवियों को पुनर्जीवित करता है। स्मारकीय कार्यों के लिए मास्टर को सबसे जटिल पेंटिंग तकनीकों - भित्तिचित्रों, गणितीय गणनाओं और एक स्टील के हाथ को जानने की आवश्यकता होती है। यह वास्तव में टाइटैनिक का काम था!

उनके छंदों में (कमरे) रफएलचित्रकला और वास्तुकला का एक अभूतपूर्व संश्लेषण खोजने में कामयाब रहे। तथ्य यह है कि वेटिकन के अंदरूनी हिस्से डिजाइन में बहुत जटिल थे। कलाकार को रचनात्मक समस्याओं का सामना करना पड़ा जो कठिनाई में लगभग असंभव थे। लेकिन शांति इस परीक्षा से विजयी हुई।

श्लोक न केवल आंकड़ों के प्लास्टिक समाधान, छवियों की विशेषताओं, रंग के संदर्भ में उत्कृष्ट कृति हैं। इन भित्ति चित्रों में, चित्रकार के ब्रश द्वारा बनाए गए स्थापत्य पहनावा की भव्यता के साथ दर्शक विस्मित हो जाता है, जिसे उसके सौंदर्य के सपने से बनाया गया है।

दार्शनिकों और प्रबुद्धजनों के बीच सिग्नेचर हॉल के भित्तिचित्रों में से एक में, जैसे कि इस उच्च विवाद में एक भागीदार, स्वयं है राफेल सैंटी... एक विचारशील युवक हमें देख रहा है। बड़ी, खूबसूरत आंखें, गहरी नजर। उसने सब कुछ देखा: खुशी और दुख दोनों - और दूसरों की तुलना में उसने उस सुंदरता को महसूस किया जो उसने लोगों के लिए छोड़ी थी।

रफएलसभी समय और लोगों के सबसे शानदार चित्रकार थे। उनके समकालीनों की छवियां पोप जूलियस II, बालटासरा कास्टिग्लिओन, कार्डिनल्स के चित्रहमें पुनर्जागरण के गर्व, बुद्धिमान और मजबूत दिमाग वाले लोगों को आकर्षित करें। इन कैनवस पर छवियों की विशेषताओं की प्लास्टिसिटी, रंग, तीक्ष्णता अद्भुत है।

सामान्य तौर पर, अपने सैंतीस साल के छोटे जीवन के दौरान, मास्टर ने कई नायाब, अद्वितीय पेंटिंग बनाई हैं। लेकिन फिर भी सबसे महत्वपूर्ण प्रेरित मैडोना हैं, जो एक विशेष रहस्यमय सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं। उनमें सौन्दर्य, दया और सत्य एक दूसरे से गुंथे हुए हैं।

चित्र " पवित्र परिवार। बिना दाढ़ी वाले जोसेफ़ के साथ मैडोना"या" ", तेईस साल की उम्र में लिखा गया, कलाकार का एक प्रकार का रचनात्मक" अभ्यास "है, जिसने अपने सभी भागों में आदर्श रूप से समन्वित रचना के निर्माण की समस्या को हल किया।

इसका केंद्र बच्चे की आकृति द्वारा दर्शाया गया है। सीधे उस पर निर्देशित प्रकाश की एक किरण द्वारा हाइलाइट की गई, वह, चित्र में सबसे चमकीला स्थान, तुरंत दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है। वास्तव में उल्लेखनीय हैं दृढ़ता और दृढ़ संकल्प जिसके साथ सैंटीपात्रों और उनके स्थानिक वातावरण के बीच एक आंतरिक संबंध की छाप को लगातार प्राप्त करता है। बच्चा मैरी की गोद में बैठता है, लेकिन उसकी निगाह जोसेफ की ओर होती है - सामान्य रूप से रफएलरचना तकनीक, जिसकी मदद से न केवल नेत्रहीन, बल्कि भावनात्मक रूप से भी आसन्न आंकड़ों के एक दूसरे के साथ संबंध को मजबूत करना संभव है। विशुद्ध रूप से चित्रात्मक तकनीकें उसी उद्देश्य के लिए काम करती हैं। इस प्रकार, वर्जिन मैरी की आस्तीन की रूपरेखा में उल्लिखित चिकनी परवलयिक रेखाएं शिशु की आकृति की रूपरेखा और जोसेफ के लबादे की सिलवटों की गति दोनों में एक प्रतिध्वनि पाती हैं।

मैडोना एंड चाइल्ड - कला में लेटमोटिफ्स में से एक रफएल: फ्लोरेंस में अपने प्रवास के केवल चार वर्षों में, उन्होंने इस भूखंड को बदलते हुए कम से कम एक दर्जन पेंटिंग लिखीं। भगवान की माँ कभी बच्चे को गोद में लेकर बैठती है, कभी उसके साथ खेलती है या बस कुछ सोचती है, अपने बेटे को देख रही है। कभी-कभी उनके साथ थोड़ा जॉन द बैपटिस्ट जोड़ा जाता है।

इसलिए, 1512 - 1513 में उनके द्वारा लिखित "", को सर्वोच्च मान्यता मिली। माँ बच्चे को गोद में उठाती है और उसे हमारे पास, हमारी दुनिया में ले जाती है। पवित्र संस्कार आ गया है - एक आदमी का जन्म हुआ। अब उसके सामने जीवन है। सुसमाचार की कहानी एक पुराने विचार के जटिल रूपक के माध्यम से समाधान के लिए केवल एक बहाना है। इसमें प्रवेश करने वाले मनुष्य के लिए जीवन न केवल आनंद है, बल्कि खोज, गिरना, उतार-चढ़ाव और पीड़ा भी है।

एक महिला अपने बेटे को उपलब्धियों और आनंद से भरी ठंडी और भयानक दुनिया में ले जाती है। वह एक माँ है, वह अपने बेटे के भाग्य की भविष्यवाणी करती है, वह सब कुछ जो उसके लिए तैयार है। वह अपना भविष्य देखती है, इसलिए, उसकी आँखों में - डरावनी, अपरिहार्य की भयावहता, और दुःख, और उसके बच्चे के लिए भय।

और फिर भी वह सांसारिक दहलीज पर नहीं रुकता, वह उसे पार कर जाता है।

बच्चे का चेहरा सबसे आकर्षक है। बच्चे की आँखों में देखना, असामान्य रूप से उज्ज्वल, शानदार, लगभग भयावह दर्शक, छाप न केवल दुर्जेय, बल्कि कुछ जंगली और सार्थक रूप से "पास" को प्रभावित करती है। यह भगवान है, और भगवान की तरह, वह भी अपने भविष्य के रहस्य में दीक्षित है, वह यह भी जानता है कि इस दुनिया में उसका क्या इंतजार है, जिसमें पर्दा खुल गया है। वह अपनी माँ से लिपट गया, लेकिन उससे सुरक्षा नहीं माँगता, लेकिन मानो वह उसे अलविदा कह देता है, केवल इस दुनिया में प्रवेश करके और परीक्षणों के सभी बोझ को स्वीकार करते हुए।

मैडोना की भारहीन उड़ान। लेकिन एक और पल - और वह जमीन पर कदम रखेगी। वह लोगों को सबसे कीमती चीज देती है - उसका बेटा, एक नया आदमी। उसे स्वीकार करो, लोग, वह तुम्हारे लिए नश्वर पीड़ा को स्वीकार करने के लिए तैयार है। यह मुख्य विचार है जिसे कलाकार ने पेंटिंग में व्यक्त किया है।

यही विचार है जो दर्शक में अच्छी भावनाओं को जगाता है, जोड़ता है सैंटीपहले नामों के साथ, उन्हें एक कलाकार के रूप में एक अप्राप्य ऊंचाई तक ले जाता है।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, बेनिदिक्तिन ने "बिक्री" सिस्टिन मैडोना»निर्वाचक फ्रेडरिक - अगस्त II, 1754 में वह ड्रेसडेन नेशनल गैलरी के संग्रह में थी। " सिस्टिन मैडोना"सभी मानव जाति की पूजा की वस्तु बन गई। वे इसे दुनिया की महान और अमर तस्वीर कहने लगे।

चित्र "" में शुद्ध सौंदर्य की छवि देखी जा सकती है। "" कलाकार द्वारा फ्लोरेंस में रहने के दौरान चित्रित किया गया था। उनके द्वारा बनाई गई एक युवा सुंदर लड़की की छवि आकर्षण और कुंवारी पवित्रता से भरी है। यह छाप एक रहस्यमय जानवर के साथ भी जुड़ी हुई है जो उसकी गोद में शांति से लेटा हुआ है - एक गेंडा, पवित्रता, स्त्री पवित्रता और शुद्धता का प्रतीक।

लंबे समय तक " एक गेंडा के साथ महिला"पेरुगिनो को जिम्मेदार ठहराया, फिर टिटियन को। 1930 के दशक में ही राफेल के लेखकत्व की खोज और पुष्टि हुई थी। यह पता चला कि शुरू में कलाकार ने एक कुत्ते के साथ एक महिला को चित्रित किया, फिर एक पौराणिक प्राणी - एक गेंडा - उसकी गोद में दिखाई दिया।

सुंदर अजनबी चित्र रफएल"देवता", "मंदिर" लगता है। वह अपने चारों ओर की दुनिया के साथ असीम सामंजस्य में है।

यह नौकरी रफएलके साथ पुनर्जागरण की प्रतिभा का एक प्रकार का संवाद लियोनार्डो दा विंसीजिसने अभी-अभी अपना प्रसिद्ध बनाया है" मोना लीसा”, जो युवा कलाकार पर गहरी छाप छोड़ने में कामयाब रहे।

लियोनार्डो के पाठों का उपयोग करते हुए, मास्टर मैडोना शिक्षक का अनुसरण करती है। वह अपने मॉडल को अंतरिक्ष में बालकनी पर और परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखता है, विमान को विभिन्न क्षेत्रों में विभाजित करता है। चित्रित मॉडल का चित्र दर्शक के साथ एक संवाद का संचालन करता है, एक नई कल्पना बनाता है और अपने स्वयं के दूसरे को प्रकट करता है, सामान्य आंतरिक दुनिया को नहीं।

चित्र में रंगीन समाधान भी एक बड़ी भूमिका निभाता है। एक रंगीन और जीवंत पैलेट, जो हल्के और शुद्ध रंगों के क्रम में बनाया गया है, परिदृश्य को एक स्पष्ट पारदर्शिता प्रदान करता है, जो स्पष्ट रूप से एक हल्की धुंधली धुंध में घिरा हुआ है। यह सब आगे एक महिला की छवि की पृष्ठभूमि के खिलाफ परिदृश्य की अखंडता और शुद्धता पर जोर देता है।

लकड़ी पर तड़के पेंट के साथ फ्रेस्को रूप-परिवर्तन”, जिसे राफेल ने 1518 में कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी के आदेश से नारबोन कैथेड्रल के लिए चित्रित करना शुरू किया, उसे कलाकार की एक कलात्मक आज्ञा के रूप में माना जा सकता है।

कैनवास को दो भागों में बांटा गया है। ऊपरी भाग रूपान्तरण की साजिश को दर्शाता है। उठे हुए हाथों वाला उद्धारकर्ता, धर्मी वस्त्रों को लहराते हुए, अपने स्वयं के तेज की चमक से प्रकाशित धुंध की पृष्ठभूमि के खिलाफ चढ़ता है। मूसा और एलिय्याह उसके दोनों ओर, और हवा में मँडराते हुए प्राचीन हैं; पहला, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, हाथ में गोलियां लेकर। पहाड़ की चोटी पर, अंधे प्रेरित अलग-अलग पदों पर लेटे हैं: वे अपने हाथों से अपने चेहरे को ढँकते हैं, जो मसीह से निकलने वाले प्रकाश को सहन करने में असमर्थ हैं। पहाड़ पर बाईं ओर दो बाहरी लोग हैं जिन्होंने परिवर्तन के चमत्कार को देखा, उनमें से एक के पास एक माला है। उनकी उपस्थिति सुसमाचार की कहानी में उचित नहीं है और, जाहिरा तौर पर, अब हमारे लिए अज्ञात कलाकार के कुछ विचारों से तय होती है।

चित्र में ताबोर प्रकाश के चमत्कार और अनुग्रह की कोई अनुभूति नहीं है। लेकिन लोगों में भावनात्मक अतिसंतृप्ति की भावना होती है, जो चमत्कारी घटना पर ही हावी हो जाती है।

चित्र के निचले आधे भाग में पहाड़ की तलहटी में सैंटीलोगों के दो एनिमेटेड समूहों को दर्शाया गया है: बाईं ओर - अन्य नौ प्रेरित, दाईं ओर - यहूदियों की भीड़, जिसमें एक घुटने टेकने वाली महिला और एक यहूदी अग्रभूमि में दिखाई दे रहे हैं, एक लड़के का समर्थन करते हैं, जिसकी मजबूत झुर्री, मंद आँखें और खुला मुंह उसकी गंभीर मानसिक और शारीरिक पीड़ा को प्रकट करता है। भीड़ प्रेरितों से आसुरी को चंगा करने की याचना करती है। प्रेरितों ने उसे विस्मय से देखा, उसके भाग्य को कम करने में असमर्थ; उनमें से कुछ मसीह की ओर इशारा करते हैं।

यदि आप मसीह के चेहरे को करीब से देखें, जो रफएलउनकी मृत्यु की पूर्व संध्या पर लिखा था, और इसकी तुलना "" कलाकार के साथ करने के लिए, आप एक निश्चित समानता पा सकते हैं।

राफेल सैंटी- एक हंसमुख और दयालु स्वभाव वाले महान कलाकार का सैंतीस साल की उम्र में एक वसंत शाम को अप्रत्याशित रूप से निधन हो गया। उन्होंने अपनी कार्यशाला में 6 अप्रैल, 1520 को एक छोटी सी बीमारी के बाद दिव्य सौंदर्य से भरपूर इस दुनिया को छोड़ दिया। ऐसा लग रहा था कि महान और श्रद्धेय कलाकार के साथ-साथ कला की मृत्यु हो गई। राफेल सेंटी की इच्छा के अनुसार, उन्हें इटली के महापुरुषों के बीच पैंथियन में दफनाया गया था।