Καλλιτέχνες που απεικονίζουν την Κριμαία. Μεγάλοι καλλιτέχνες της Κριμαίας ώρα τάξης για το θέμα

Καλλιτέχνες της Κριμαίας

Χαρακτηριστικά της Κριμαίας

Η Κριμαία ήταν η τελευταία που έγινε μέρος της Σοβιετικής Ουκρανίας. Η χερσόνησος της Κριμαίας είναι πρωτότυπη. Διακρίνεται για την ιδιαίτερη φύση και τη σύνθεση του πληθυσμού. Κάτω από την ΕΣΣΔ και τώρα η Κριμαία είναι ένα πανευρωπαϊκό θέρετρο υγείας. Η ζωή στη χερσόνησο της Κριμαίας, ειδικά στη νότια ακτή της Κριμαίας, ήταν το απόλυτο όνειρο ενός Σοβιετικού ανθρώπου.

Κριμαϊκή επιρροή στους καλλιτέχνες

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί καλλιτέχνες έζησαν και εργάστηκαν στην Κριμαία. Εξάλλου, η ίδια η φύση της χερσονήσου της Κριμαίας συμβάλλει στην αφύπνιση των δημιουργικών ικανοτήτων. Το σερφάρισμα στη θάλασσα, τα βουνά της Κριμαίας, το ίδιο το πινέλο ζητά ένα χέρι για να απαθανατίσει το μαγευτικό θαλάσσιο ηλιοβασίλεμα ή την αυγή στα χιονισμένα βουνά.

Διάσημοι καλλιτέχνες της Κριμαίας και θέματα των έργων τους

Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης που δόξασε τη σχολή τέχνης της Κριμαίας σε όλο τον κόσμο είναι ο Ι. Κ. Αϊβαζόφσκι, διάσημος Ρώσος ζωγράφος της θάλασσας. Στα έργα πολλών δασκάλων της χερσονήσου της Κριμαίας, αυτό το θέμα μπορεί να εντοπιστεί, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη, δεδομένης της εγγύτητας της θάλασσας. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, που άφησε ανεξίτηλα σημάδια στην επιφάνεια της χερσονήσου και στις καρδιές των κατοίκων της, επηρέασε επίσης σημαντικά το έργο των Κριμαίων δασκάλων της βούρτσας. Κάθε πέτρα, κάθε βουνό στην Κριμαία ήταν αντικείμενο σκληρής μάχης. Πολλοί δάσκαλοι της Κριμαίας ήταν αυτόπτες μάρτυρες ή ακόμη και συμμετέχοντες σε εκείνα τα γεγονότα. Και φυσικά η γενναιόδωρη φύση της Κριμαίας. Ξεκούραση, παραλίες, παιδιά που γλεντάνε στην ακτή - όλα αυτά είναι οικόπεδα των δασκάλων της Κριμαίας. Αν σας αρέσουν τα έργα γεμάτα με ήλιο και καλοκαιρινή ζεστασιά, επιλέξτε πίνακες ζωγραφικής από δασκάλους της Κριμαίας. Είναι ακριβώς για εσάς.

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Μεγάλοι καλλιτέχνες της Κριμαίας Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Ο Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky γεννήθηκε στην οικογένεια του εμπόρου Konstantin (Gevorg) και της Hripsime Aivazovsky. Στις 17 Ιουλίου (29) 1817, ο ιερέας της αρμενικής εκκλησίας στην πόλη Feodosia κατέγραψε ότι ο Konstantin (Gevorg) Aivazovsky και η σύζυγός του Hripsime είχαν τον "Hovhannes, τον γιο του Gevorg Ayvazyan". Οι πρόγονοι του Αϊβαζόφσκι ήταν Αρμένιοι της Γαλικίας που μετακόμισαν στη Γαλικία από την Τουρκική Αρμενία τον 18ο αιώνα. Ο Hovhannes έμελλε να γίνει ο πιο εξαιρετικός, παγκοσμίως διάσημος ναυτικός ζωγράφος, ζωγράφος μάχης, συλλέκτης, φιλάνθρωπος - Ivan Aivazovsky. Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Ο Ivan Aivazovsky ανακάλυψε καλλιτεχνικές και μουσικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία. συγκεκριμένα, έμαθε ο ίδιος να παίζει βιολί. Ο Theodosian αρχιτέκτονας - Kokh Yakov Khristianovich, ο οποίος ήταν ο πρώτος που έδωσε προσοχή στις καλλιτεχνικές ικανότητες του αγοριού, του έδωσε τα πρώτα μαθήματα χειροτεχνίας. Αφού αποφοίτησε από το σχολείο της περιοχής Feodosia, με τη βοήθεια του δημάρχου, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ήδη θαυμαστής του ταλέντου του μελλοντικού καλλιτέχνη, γράφτηκε στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης. Ταξίαρχος «Mercury» μετά τη νίκη επί δύο τουρκικών πλοίων, 1848 ΠΑΙΔΙΚΗ Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Στη συνέχεια έγινε δεκτός με δημόσια δαπάνη στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ο πρώτος δάσκαλος τέχνης του νεαρού Ivan Aivazovsky ήταν ο Γερμανός άποικος καλλιτέχνης Johann Ludwig Gross, με το ελαφρύ χέρι του οποίου ο νεαρός Ivan Konstantinovich έλαβε συστάσεις στην Ακαδημία Τεχνών. Ο Aivazovsky έφτασε στην Πετρούπολη στις 28 Αυγούστου 1833. Το 1835, για τα τοπία «View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg» και «Study of air over the sea» έλαβε ασημένιο μετάλλιο και διορίστηκε ως βοηθός του μοντέρνου Γάλλου τοπιογράφου Philip Tanner. Τον Σεπτέμβριο του 1837, ο Aivazovsky έλαβε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα Calm. Αυτό του έδωσε το δικαίωμα για ένα διετές ταξίδι στην Κριμαία και την Ευρώπη. Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Κριμαία και Ευρώπη (1838-1844) Σεληνιακό τοπίο με ναυάγιο, 1863 Την άνοιξη του 1838 ο καλλιτέχνης πήγε στην Κριμαία, όπου πέρασε δύο καλοκαίρια. Όχι μόνο ζωγράφισε θαλασσινά τοπία, αλλά ασχολήθηκε και με ζωγραφική μάχης και μάλιστα συμμετείχε σε εχθροπραξίες στην ακτή της Κιρκασίας, όπου, παρατηρώντας από την ακτή την προσγείωση στην κοιλάδα του ποταμού Shakhe, έκανε σκίτσα για τον πίνακα "Αεροπορική απόσπαση στην κοιλάδα Subashi ” (έτσι ονόμασαν αυτό το μέρος οι Κιρκάσιοι), που γράφτηκε αργότερα μετά από πρόσκληση του επικεφαλής της ακτογραμμής του Καυκάσου, στρατηγού Raevsky. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Nicholas I. Στα τέλη του καλοκαιριού του 1839 επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου στις 23 Σεπτεμβρίου έλαβε πιστοποιητικό αποφοίτησης από την Ακαδημία, τον πρώτο του βαθμό και την προσωπική του αρχοντιά. Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Κριμαία και Ευρώπη (1838-1844) Τον Ιούλιο του 1840, ο Aivazovsky και ο φίλος του στην τάξη τοπίου της Ακαδημίας, Vasily Sternberg, πήγαν στη Ρώμη. Στο δρόμο, σταμάτησαν στη Βενετία και στη Φλωρεντία. Στη Βενετία, ο Ivan Konstantinovich συνάντησε τον Gogol και επισκέφτηκε επίσης το νησί St. Λάζαρ, όπου συναντήθηκε με τον αδελφό του Γαβριήλ. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη νότια Ιταλία, ιδιαίτερα στο Σορέντο, και ανέπτυξε ένα στυλ δουλειάς, που συνίστατο στο γεγονός ότι δούλευε σε εξωτερικούς χώρους μόνο για σύντομες χρονικές περιόδους και στο στούντιο αποκατέστησε το τοπίο, αφήνοντας ένα ευρύ περιθώριο αυτοσχεδιασμού. Ο πίνακας του Χάους αγοράστηκε από τον Πάπα Γρηγόριο XVI, ο οποίος απένειμε και στον Aivazovsky ένα χρυσό μετάλλιο. Γενικά, το έργο του Aivazovsky στην Ιταλία είχε επιτυχία. Για τους πίνακές του έλαβε χρυσό μετάλλιο από την Ακαδημία Τεχνών του Παρισιού. Το πλοίο "Empress Maria" κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, 1892 Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Κριμαία και Ευρώπη (1838-1844) Στις αρχές του 1842, ο Aivazovsky ταξίδεψε μέσω της Ελβετίας και της κοιλάδας του Ρήνου στην Ολλανδία, από εκεί έπλευσε στην Αγγλία και αργότερα επισκέφτηκε το Παρίσι, την Πορτογαλία και την Ισπανία. Στον Βισκαϊκό Κόλπο, το πλοίο στο οποίο έπλεε ο καλλιτέχνης πιάστηκε σε καταιγίδα και παραλίγο να βυθιστεί, με αποτέλεσμα να κυκλοφορήσουν αναφορές στις παριζιάνικες εφημερίδες για τον θάνατό του. Το ταξίδι συνολικά κράτησε τέσσερα χρόνια. Το φθινόπωρο του 1844 επέστρεψε στη Ρωσία. Ο αποχαιρετισμός του Πούσκιν στη θάλασσα. Ο πίνακας εκτελέστηκε από τον I. K. Aivazovsky μαζί με τον I. E. Repin, 1877 Η παρουσίαση έγινε από τον Bogacheva S.S.

Το 1844 έγινε ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου (χωρίς οικονομική βοήθεια) και από το 1847 - καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. ήταν επίσης σε ευρωπαϊκές ακαδημίες: Ρώμη, Παρίσι, Φλωρεντία, Άμστερνταμ και Στουτγάρδη. Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky ζωγράφισε κυρίως θαλασσινά τοπία. δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα των παραθαλάσσιων πόλεων της Κριμαίας. Η καριέρα του ήταν πολύ επιτυχημένη. Του απονεμήθηκαν πολλές διαταγές και έλαβε τον βαθμό του Αντιναυάρχου. Συνολικά, ο καλλιτέχνης έγραψε περισσότερα από 6 χιλιάδες έργα. Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Από το 1845 έζησε στη Feodosia, όπου με τα χρήματα που κέρδισε άνοιξε μια σχολή τέχνης, η οποία αργότερα έγινε ένα από τα κέντρα τέχνης της Novorossia, και μια γκαλερί (1880), έγινε ο ιδρυτής της Κιμμέριας σχολής ζωγραφικής, ήταν ο εμπνευστής. της κατασκευής του σιδηροδρόμου Feodosia - Dzhankoy, που χτίστηκε το 1892. Ενεργός ασχολήθηκε με τις υποθέσεις της πόλης, η βελτίωσή της, συνέβαλε στην ευημερία. Ενδιαφέρθηκε για την αρχαιολογία, ασχολήθηκε με την προστασία των μνημείων της Κριμαίας, πήρε μέρος στη μελέτη περισσότερων από 80 ταφικών τύμβων (μερικά από τα αντικείμενα που βρέθηκαν φυλάσσονται στο ντουλάπι του Ερμιτάζ). Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Οι τελευταίες μέρες της ζωής του Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 2 Μαΐου 1900 στη Φεοδοσία, σε ηλικία ογδόντα δύο ετών. Το πρωί της 19ης Απριλίου (2 Μαΐου) 1900, ο Αϊβαζόφσκι αποφάσισε να εκπληρώσει τη μακρόχρονη επιθυμία του - να δείξει για άλλη μια φορά ένα από τα επεισόδια του απελευθερωτικού αγώνα των Ελλήνων ανταρτών εναντίον των Τούρκων. Για την πλοκή, ο ζωγράφος επέλεξε ένα πραγματικό γεγονός - τον ηρωικό άθλο του ατρόμητου Έλληνα Κωνσταντίνου Κανάρη, που ανατίναξε το πλοίο του Τούρκου ναυάρχου στα ανοιχτά της Χίου. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο καλλιτέχνης σχεδόν τελείωσε το έργο. Αργά το βράδυ, κατά τη διάρκεια του ύπνου, ο ξαφνικός θάνατος έκοψε τη ζωή του Aivazovsky. Ο ημιτελής πίνακας «Έκρηξη του πλοίου» παρέμεινε στο καβαλέτο στο ατελιέ του καλλιτέχνη, το σπίτι του οποίου στη Φεοδοσία έχει μετατραπεί σε μουσείο. Το έργο του καλλιτέχνη εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από πολλούς συγχρόνους του και ο καλλιτέχνης Ι.Ν. Ο Κράμσκοϊ έγραψε: «... Ο Αϊβαζόφσκι, ό,τι κι αν λέει κανείς, είναι ένα αστέρι πρώτου μεγέθους, σε κάθε περίπτωση, και όχι μόνο μαζί μας, αλλά στην ιστορία της τέχνης γενικότερα...» Το 1903, ο καλλιτέχνης χήρα εγκατέστησε μια μαρμάρινη επιτύμβια στήλη σε μορφή σαρκοφάγου συμπαγούς λίθου από λευκό μάρμαρο, συγγραφέας της οποίας είναι ο Ιταλός γλύπτης L. Biogioli. Τα λόγια του Αρμένιου ιστορικού Movses Khorenatsi είναι γραμμένα στα αρχαία αρμένικα: «Γεννημένος θνητός, άφησε πίσω του μια αθάνατη ανάμνηση». Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Γκαλερί Το σπίτι του Aivazovsky, αργότερα γκαλερί τέχνης, σχεδιάστηκε προσωπικά από τον Aivazovsky το 1845 και το 1880 ο καλλιτέχνης άνοιξε τη δική του αίθουσα εκθέσεων. Ο Ivan Konstantinovich εξέθεσε τους πίνακές του σε αυτό, οι οποίοι υποτίθεται ότι θα έφευγαν από τη Feodosia. Φέτος θεωρείται επίσημα η χρονιά που ιδρύθηκε η γκαλερί. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, η γκαλερί παραχωρήθηκε στη Φεοδοσία. Στην γκαλερί τέχνης Feodosiya που ίδρυσε ο ίδιος, η οποία φέρει πλέον το όνομά του, το έργο του καλλιτέχνη εκπροσωπείται πλήρως. Το αρχείο των εγγράφων του Aivazovsky αποθηκεύεται στο Ρωσικό Κρατικό Αρχείο Λογοτεχνίας και Τέχνης, την Κρατική Δημόσια Βιβλιοθήκη. M. E. Saltykov-Shchedrin (Αγία Πετρούπολη), την Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, το Θεατρικό Μουσείο. A. A. Bakhrushina. Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Τι σας θυμίζει τον Ιβάν Αϊβαζόφσκι στη Συμφερούπολη; Κοντά στην πλατεία Sovetskaya, στην πλατεία που φέρει το όνομα του Dybenko P.E., υπάρχει ένα μνημείο για τους αδελφούς Aivazovsky: Gabriel και Ivan. Οι συγγραφείς αυτού του μνημείου στην πρωτεύουσα της Κριμαίας είναι ο αρχιτέκτονας - V. Kravchenko και οι γλύπτες - L. Tokmajyan και οι γιοι του. Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Ο Nikolai Semenovich Samokish γεννήθηκε στις 13 Οκτωβρίου 1860 στο Nizhyn (τώρα η περιοχή Chernihiv της Ουκρανίας). Αποφοίτησε από την 4η τάξη του Ιστορικού και Φιλολογικού Ινστιτούτου Nizhyn, που δημιουργήθηκε με βάση το "Γυμνάσιο Ανώτερων Επιστημών και το Λύκειο του Πρίγκιπα Bezborodko", το διάσημο εκπαιδευτικό ίδρυμα όπου σπούδασε ο N.V. Gogol. Έλαβε τις αρχικές του καλλιτεχνικές δεξιότητες στο γυμνάσιο Nizhyn από τον δάσκαλο σχεδίου R. K. Muzychenko-Tsybulsky, από τον οποίο πήρε και ιδιαίτερα μαθήματα ζωγραφικής. Η πρώτη προσπάθεια εισόδου στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών απέτυχε, αλλά έγινε δεκτός ως εθελοντής στο εργαστήριο μάχης του καθηγητή B. P. Villevalde (1878). Ένα χρόνο αργότερα, έγινε δεκτός ως φοιτητής. Σπούδασε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών (1879 - 1885), τάξη B. P. Villevalde, άλλους διάσημους δασκάλους - P. P. Chistyakov και V. I. Jacobi. Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Γρήγορα άρχισε να προοδεύει. Ήδη το 1881 έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα «Η επιστροφή των στρατευμάτων στο λαό». Το 1882 δημοσίευσε το πρώτο άλμπουμ με χαρακτικά που έγιναν υπό τη διεύθυνση του L. E. Dmitriev-Kavkazsky. Την επόμενη χρονιά, το 1883, έλαβε το βραβείο S. G. Stroganov για τον πίνακα «Landlords at the Fair». Το 1884, του απονεμήθηκε ένα δεύτερο μικρό χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα "Επεισόδιο από τη μάχη του Μάλι Γιαροσλάβετς" και ο Π. Μ. Τρετιακόφ απέκτησε τον πίνακα "Βόλτα" για τη γκαλερί του. Το 1885, για τη διπλωματική του εργασία «Το ρωσικό ιππικό επιστρέφει μετά την επίθεση στον εχθρό κοντά στο Austerlitz το 1805» έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης του 1ου βαθμού. Από το 1885 έως το 1888 βελτιώθηκε στο Παρίσι υπό την καθοδήγηση του διάσημου ζωγράφου μάχης Eduard Detaille. Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Το 1889 παντρεύτηκε την Έλενα Πετρόβνα Σουντκόφσκαγια (η Μπενάρντ). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - διάσημη εικονογράφος βιβλίων, μαθητής του V. P. Vereshchagin. Ο A.S. Pushkina εικονογράφησε πολλά. Πολύ γνωστές είναι οι εικονογραφήσεις της για το παραμύθι του Yershov «The Little Humpbacked Horse». Το 1896, για σχέδια για τη συλλογή Coronation, έλαβε το Ανώτατο Βραβείο και ένα μετάλλιο σε μια μπλε κορδέλα. Το ζευγάρι δούλευε μαζί κατά καιρούς, έτσι και οι δύο συμμετείχαν στην προετοιμασία μιας εικονογραφημένης έκδοσης των «Νεκρών ψυχών» του Γκόγκολ (τυπογραφείο A. F. Marx, 1901). Σε μια από τις αίθουσες του σιδηροδρομικού σταθμού Vitebsk (αρχικά ονομαζόμενος Tsarskoselsky), που ανεγέρθηκε το 1901-1904, οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με πάνελ των N. S. Samokish και E. P. Samokish-Sudkovskaya, αφιερωμένα στην ιστορία του σιδηροδρόμου Tsarskoye Selo. ε. Η Έλενα Πετρόβνα πέθανε στην εξορία, στο Παρίσι. N. S. Samokish, «Το κοπάδι των βασιλισσών του Oryol trotting queens» (1890). Το 1890, του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού για το έργο του «The Herd of Oryol Trotting Queens» (Farm Novo-Tomnikovsky Stud, επαρχία Tambov). Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

ΔΑΣΚΑΛΟΣ Δίδαξε σε όλη του τη ζωή από το 1894, όταν προσκλήθηκε στη Σχολή Σχεδίου, όπου δίδαξε σχέδιο και ζωγραφική για 23 χρόνια. Οι Ρώσοι εικονογράφοι εξακολουθούν να μελετούν σύμφωνα με το εγχειρίδιο του N. S. Samokish «Σχέδιο με στυλό». Τακτικό μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών (1913), όπου δίδαξε από το 1912, καθηγητής, επικεφαλής της τάξης μάχης το 1913-1918. Δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών μέχρι το 1918, όταν το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR κατάργησε την παλιά Ακαδημία και δημιούργησε κρατικά δωρεάν εργαστήρια τέχνης στη βάση της. Δίδαξε σε αυτά τα μαθήματα πριν την αναχώρησή του. N. S. Samokish, Sokolnik. Εικονογράφηση για το βιβλίο του N. I. Kutepov “Grand Duke, Royal and Imperial Hunting in Russia”, τ. 1 (Αγία Πετρούπολη, 1896). Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Τις δεκαετίες 1920 - 1930 εργάστηκε στην Κριμαία. Το 1918-1921 έζησε στην Evpatoria (όπου δημιούργησε περισσότερους από 30 πίνακες), από το 1922 - στη Συμφερούπολη. Δημιούργησε στη Συμφερούπολη το δικό του στούντιο τέχνης (στούντιο Samokish), το οποίο έγινε το κύριο περιφερειακό κέντρο καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Συγκέντρωσε και στήριξε ταλαντούχους νέους. Μεταξύ των μαθητών του στη Συμφερούπολη είναι ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανίας Yakov Alexandrovich Basov (σπούδασε με τον Samokish από το 1922 έως το 1931), ο Amet Ustaev, η Maria Vikentievna Novikova, ο Mark Domashchenko και πολλοί άλλοι. Διάταγμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της Κριμαίας αριθ. Ακαδημαϊκός N. S. Samokish στο Κρατικό Γυμνάσιο Καλών Τεχνών. Επίτιμος Εργάτης Τεχνών Ακαδημαϊκός N.S. Samokish "με βάση το στούντιο Samokish, οργανώθηκε η Σχολή Τέχνης της Κριμαίας. Κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής της Κριμαίας (1941 - 1944) παρέμεινε στη Συμφερούπολη. Ο καλλιτέχνης πέθανε στη Συμφερούπολη στις 18 Ιανουαρίου 1944. Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Το 1960, ένας από τους δρόμους της Συμφερούπολης πήρε επίσης το όνομα του Samokish. Κατά μήκος αυτού του δρόμου τοποθετήθηκε μια αναμνηστική πλάκα στο σπίτι με αριθμό 32, η οποία γράφει: «Ο N.S. Samokish, ένας ακαδημαϊκός της ζωγραφικής μάχης, έζησε σε αυτό το σπίτι το 1922-1944». Πώς απαθανατίζεται η μνήμη του καλλιτέχνη N.S. Samokish; Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Παρακολούθηση ταινιών 1. Nikolai Samokish. Από τη σειρά «Crimean! Να είσαι περήφανος για το παρελθόν» 2. Ivan Aivazovsky. Από τη σειρά "Life of Remarkable People" Η παρουσίαση έγινε από την Bogacheva S.S.

Η Κριμαία, από τη φύση και την ομορφιά της, πάντα προσέλκυε ανθρώπους της τέχνης. Αυτοί ήταν καλλιτέχνες και ποιητές, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, μουσικοί. Όλοι πήγαν στην Κριμαία για ξεκούραση και για έμπνευση. Τα τοπία της χερσονήσου τους χαροποίησαν όλους. Η σημερινή ανάρτηση αφορά καλλιτέχνες των οποίων οι πίνακες είναι κατά κάποιο τρόπο συνδεδεμένοι με αυτό το καταπληκτικό μέρος.

Φρίντριχ Γκρος. Το όνομα, που άδικα προσπάθησε να ξεχάσει. Τώρα τα έργα του κληρονομικού Γερμανού καλλιτέχνη που γεννήθηκε στη Συμφερούπολη μπορούν να προβληθούν στο Δημοκρατικό Μουσείο της Κριμαίας. Λίγα είναι τα έργα που έχουν φτάσει στην εποχή μας.
Ο Φρίντριχ αποφάσισε να ταξιδέψει σε όλη την Κριμαία αναζητώντας γραφικά και δυσπρόσιτα μέρη. Σε μια από τις εφημερίδες, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα έγραψαν: «Ζώντας στη μέση της πολυτελούς φύσης, ένιωσε νωρίς μια έλξη για τη ζωγραφική και επιδόθηκε με πάθος σε αυτήν την ευγενή τέχνη. Πέρασε τέσσερα συνεχόμενα καλοκαίρια στη νότια ακτή της Κριμαίας… Μεταφέροντας στο χαρτί ό,τι του τράβηξε τα μάτια, και έτσι συλλέγοντας μια πλούσια συλλογή από τις πιο γραφικές απόψεις της Κριμαίας». Σύμφωνα με φήμες, τον υποστήριξε ο προστάτης των τεχνών εκείνης της εποχής, κόμης Βοροντσόφ.

«Προβολή στην Κριμαία στον ποταμό Κάτσα», 1854 λάδι σε καμβά. 39×48; κάτω δεξιά γωνία Ν. Chernetsov 1854» Το έργο εκτέθηκε στην έκθεση «Russian and Ukrainian Art of the 19th – 20th Centuries from Private Collections», που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου και δημοσιεύτηκε στον ομώνυμο κατάλογο της έκθεσης. Κίεβο, 2003

Λίγο νωρίτερα, όταν η Κριμαία είχε μόλις ενταχθεί στη Ρωσία. Τέτοιοι καλλιτέχνες όπως ο Ivanov M. M. (1748-1823), ο Alekseev F. Ya. (1753-1824) άρχισαν να έρχονται στη χερσόνησο. Καλλιτέχνη είχε και ο γνωστός κόμης Βοροντσόφ Chernetsov N.G.,ο οποίος σχεδίασε περισσότερα από εκατό γραφικά έργα, στα οποία απεικόνιζε πόλεις, κωμοπόλεις και άλλες σημαντικές αρχιτεκτονικές κατασκευές με παραστατική ακρίβεια.
Επίσης μεταξύ των πρώτων μπορεί να αποδοθεί στον Ουκρανό καλλιτέχνη Orlovsky V. D. (1824-1914). Συνάντησα τα έργα του στις αίθουσες του παλατιού Vorontsov), Meshchersky A. I. (1834-1902), Krachkovsky I. E.(1854-1914) και Botkin M.P. (1839-1914).

ιταλικός Κάρλο Μποσόλι(1815-1884). Οι ακουαρέλες και οι γκουάς του σάς επιτρέπουν να δείτε την Κριμαία μέσα από τα μάτια των συγχρόνων του καλλιτέχνη, να φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του ανακάλυψε της παλιάς Ταυρίδας.
Ταξιδιώτης στο πνεύμα και καλλιτέχνης στο επάγγελμα, ο Κάρλο έλαβε μεγάλη φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του, όχι χωρίς τη βοήθεια του κόμη Βοροντσόφ.
Ο καλλιτέχνης έζησε στην Οδησσό και την Κριμαία και συνολικά πέρασε 23 χρόνια στη Ρωσία, αλλά υποκύπτοντας στην πειθώ της ηλικιωμένης μητέρας του, φεύγει για την πατρίδα του.

Ίσως ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της Κριμαίας είναι Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900). Ο καλλιτέχνης αγαπούσε την πατρίδα του. Ταξίδεψε παντού. Έγραψε πολλές φωτογραφίες. Πιο πολύ αγαπούσε τη θάλασσα, ήταν αυτός που τον απεικόνιζε πιο συχνά.
Στα πολυάριθμα έργα του τραγούδησε τόσο την ομορφιά της Κριμαίας όσο και την ηρωική ιστορία της. Οι πίνακες μάχης του καλλιτέχνη, όπως «Chesme battle», «Sinop battle», «Brig «Mercury» που επιτέθηκε από δύο τουρκικά πλοία» και άλλοι είναι πλέον γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε επίσης την πολιορκημένη Σεβαστούπολη (1854-1855), μετά από την οποία ζωγράφισε τους πίνακες "Η Πολιορκία της Σεβαστούπολης", "Η μετάβαση των ρωσικών στρατευμάτων στη βόρεια πλευρά", "Η σύλληψη της Σεβαστούπολης", "Ναύαρχος Ναχίμοφ στο προπύργιο του Malakhov Kurgan, όπου χτυπήθηκε από εχθρική σφαίρα», «Τόπος όπου ο ναύαρχος Kornilov τραυματίστηκε θανάσιμα.
Τώρα οι πίνακες του καλλιτέχνη μπορούν να προβληθούν στη Feodosia στην γκαλερί τέχνης. Αϊβαζόφσκι.

Στο διάσημο ρωσικό τοπιογράφος Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1842-1910) υπήρχε μια ντάκα στην Κριμαία κοντά στο Kikeneiz (τώρα το χωριό Opolznevoe). Ερχόταν συχνά στη ντάκα του, όπου δημιουργούσε τα έργα του. Προσπάθησε να μεταφέρει τη διάθεση της θάλασσας μέσα τους, πιστεύοντας ότι αυτό είναι το πιο δύσκολο έργο για έναν ζωγράφο. Ο Arkhip Ivanovich είχε έναν εξίσου ταλαντούχο μαθητή - τον Konstantin Bogaevsky.

Καταγόμενος από τη Φεοδοσία (1872-1943). Ο ίδιος ο Aivazovsky ενέκρινε τα πρώτα του έργα στη ζωγραφική και στη συνέχεια τον έστειλε να σπουδάσει με τον καλλιτέχνη A. I. Fessler.
Για μένα, ο Μπογκαέφσκι είναι ένας μεγάλος δάσκαλος που ξεπέρασε πολλούς καλλιτέχνες στην ικανότητα να απεικονίζει τα τοπία της ορεινής Κριμαίας. Αγαπούσε τα τοπία. Ελικοειδή ποτάμια, βουνά, καταρράκτες, όλα αυτά τα μετέφερε στους πίνακές του. Σε κάποια έργα του αναφέρεται στο παρελθόν της Κριμαίας, γράφει ερείπια αρχαίων πόλεων, μνημεία. Ο πίνακας "Tavroski-fia" μεταφέρει πληρέστερα και με ενδιαφέροντα την ιδέα του καλλιτέχνη για το ιστορικό τοπίο της Κριμαίας. το 1933 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Επίτιμου Εργάτη Τέχνης της RSFSR.

Voloshin Maximilian Alexandrovich(1877-1932) για πολύ καιρό μετέτρεψε τα τοπία του Κοκτεμπέλ σε έργα τέχνης. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει το ίδιο μέρος στην Κριμαία, βρίσκοντας κάθε φορά κάτι νέο. Αυτό είναι ένα σπάνιο φαινόμενο στη ρωσική τέχνη.
Δημιουργώντας τις όμορφες, ζεστές νερομπογιές του, ο Μαξιμιλιανός τις υπογράφει συχνά με ποιητικές γραμμές, εμβαθύνοντας την κατανόησή του για το τοπίο. Οι πίνακες του Voloshin βρίσκονται στο Μουσείο Feodosia. Aivazovsky, όπου παρουσιάζονται επίσης τα έργα των καλλιτεχνών Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V. Barsamova N. S. και άλλοι.

Έζησε και στη χερσόνησο για κάποιο διάστημα. Βασίλιεφ Φέντορ Αλεξάντροβιτς(1850-1873) στην πόλη της Γιάλτας. Δεν συνήθισε αμέσως τα έντονα χρώματα της Κριμαίας, συνέβη σταδιακά γι 'αυτόν. Το τελευταίο τοπίο του Βασίλιεφ ήταν «Στα βουνά της Κριμαίας».

Ήρθε στην Κριμαία μόνο δύο φορές Λεβιτάν Ισαάκ Ίλιτς(1860-1900). Κατά τη διάρκεια αυτών των ταξιδιών, δημιούργησε μια σειρά από σκίτσα που μεταφέρουν τη διάθεση και την πρωτοτυπία του τοπίου της Κριμαίας.

Κοροβίν Κονσταντίν Αλεξέεβιτς(1861-1939) Η Κριμαία θαμπώθηκε με τη φωτεινότητα των χρωμάτων της και τα γιορτινά της χρώματα. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τοπία της Σεβαστούπολης, του Γκουρζούφ, της Γιάλτας κ.λπ.
Το 1910, στο Γκουρζούφ, έχτισε ένα εργαστήριο ντάκα και το 1947 έγινε το Σπίτι της Δημιουργικότητας. Korovin, όπου οι σύμμαχοι καλλιτέχνες πήγαιναν να ξεκουραστούν και να εργαστούν.

Το θέμα της χερσονήσου της Κριμαίας είναι σταθερά εδραιωμένο στη δημιουργικότητα Kuprin Alexander Vasilievich(1880-1960). Ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε πολλές πόλεις της παράκτιας Κριμαίας, ζωγράφισε τους δρόμους του Bakhchisaray, βουνά, ιστορικά μνημεία. Το πρώτο του έργο θεωρείται το «Βουνό των Ελαφιών».

Ρούμπο Φραντς Αλεξέεβιτς(1856-1928) δημιούργησε έναν τεράστιο καμβά (115 × 4 m) ενός πανοράματος αφιερωμένου στην πρώτη άμυνα της Σεβαστούπολης. Αυτός ο καμβάς δείχνει ένα από τα γεγονότα της 349 άμυνας, μια αντανάκλαση της επίθεσης στις 6 Ιουνίου 1855. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά σκίτσα και ο ίδιος ο καμβάς ζωγραφίστηκε στο Μόναχο.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, μέρος του καμβά καταστράφηκε και αποκαταστάθηκε από 17 Σοβιετικούς καλλιτέχνες υπό τη διεύθυνση του V. N. Yakovlev και αργότερα του P. P. Sokolov-Skalk.

Το 1959 έγιναν στη Σεβαστούπολη τα εγκαίνια του Diarama «Επίθεση στο βουνό Σαπούν στις 7 Μαΐου 1944». Ο καμβάς έχει ζωγραφιστεί ζωγράφοι μάχης Marchenko G. I., Maltsev P. T., Prisekin N. S. .Μερικοί από τους συμμετέχοντες στην επίθεση σχεδιάστηκαν με ομοιότητα πορτρέτου.

Εξαιρετικός δεξιοτέχνης της ζωγραφικής μάχης Samokish Nikolay Semyonovich(1860-1944) ήταν μαθητής του Franz Roubaud. Έζησε πρώτα στην Ευπατόρια και μετά στη Συμφερούπολη.
"Transition of the Red Army through the Sivash" (1935) - αυτό είναι το καλύτερο έργο του καλλιτέχνη αναδημιουργεί την επαναστατική παρόρμηση των στρατιωτών του στρατού μας, τον μαζικό ηρωισμό τους.
Στη Συμφερούπολη, ο Samokish δημιούργησε ένα στούντιο και σκηνοθέτησε τη δουλειά του. Η Σχολή Τέχνης της Συμφερούπολης πήρε το όνομά του.

Πριν από την έναρξη του πολέμου στη Σεβαστούπολη Αλεξάντροβιτς Ντεϊνέκα(1899-1969) δημιούργησε πολυάριθμα σκίτσα, ακουαρέλες και τον διάσημο πίνακα του "Future Pilots".

Τα έργα όλων αυτών των δασκάλων μας άφησαν ένα κομμάτι από το παρελθόν, για να ξέρουμε πώς ήταν η Κριμαία πριν από εμάς...

Τα όμορφα τοπία της Κριμαίας πάντα τραβούσαν την προσοχή των ζωγράφων. Ο απέραντος ουρανός, οι μεγαλειώδεις βράχοι, τα ασημένια κύματα της θάλασσας έμοιαζαν να έχουν δημιουργηθεί για τους καλλιτέχνες για να τα ξαναζωντανέψουν στους καμβάδες τους.

Οι πιο διάσημοι πίνακες αφιερωμένοι στην Κριμαία ανήκουν στον 19ο-20ο αιώνα. Στη συνέχεια, στο έργο τους, ένας ολόκληρος γαλαξίας μεγάλων δασκάλων τραγούδησε την ομορφιά και τον πρωτότυπο χαρακτήρα αυτής της γωνιάς της Ρωσίας. Ο κυριότερος βέβαια ήταν ο Ι.Κ. Aivazovsky, του οποίου η ζωή ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τη Feodosia.

Την κεντρική θέση στο έργο του καλλιτέχνη κατέχει η Θάλασσα της Κριμαίας. Στους πίνακες του διάσημου καλλιτέχνη Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι, είναι είτε ειρηνικό και ήρεμο («Βράδυ στην Κριμαία. Γιάλτα», «Ανατολή στη Φεοδοσία», «Γκουρζούφ», «Ηλιοβασίλεμα κοντά στην ακτή της Κριμαίας»), μετά επαναστατικό και τρομερό («Θάλασσα. Κοκτέμπελ», «Παλιά Feodosia», «The Ninth Wave», «Storm at Sea at Night», «Fleeing the Shipwreck», «Storm at Cape Aya»). Περισσότεροι από τους μισούς καμβάδες είναι αφιερωμένοι στα μανιασμένα στοιχεία και σχεδόν πάντα σε έναν ακλόνητο άνθρωπο που παλεύει εναντίον του.

Στους πίνακες που δημιουργήθηκαν στην Κριμαία από τον A.I. Kuindzhi, ο αέρας αποκτά «χρώμα»: οι δημιουργίες του πλοιάρχου είναι τόσο γραφικές. Ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε ιδιαίτερα το Cape Kekeneiz, Uzun-Tash - τα κύρια έργα του γράφτηκαν εδώ. Σε αυτά, η μορφή και το χρώμα είναι αρμονικά αλληλένδετα και αδιαχώριστα από γραμμές και χρώματα, γεγονός που ανοίγει μια εντελώς νέα ματιά στα τοπία της Κριμαίας. «Ακτή της θάλασσας. Κριμαία», «Κυπαρίσσια στην ακρογιαλιά. Κριμαία», «Βάρκα στη θάλασσα. Κριμαία», «Νταλί. Κριμαία" - σε όλους τους καμβάδες η περιοχή εμφανίζεται φρέσκια, ελαφριά, ευάερη, γοητευτική.

Η Κριμαία εμφανίζεται απολύτως ιδιαίτερη στους πίνακες του Georgy Leman. Ρομαντική και γαλήνια κατάσταση της φύσης, αέρινα και λεπτά χρώματα, ανάλαφρη και λυρική διάθεση - οι καμβάδες του καλλιτέχνη είναι γεμάτοι αρμονία, αναπνέουν γαλήνη και ησυχία. Αυτή είναι μια ελαφριά, σχεδόν χωρίς βάρος Κριμαία, η οποία είναι διαποτισμένη από απαλό φως και φαίνεται να επιπλέει ανάμεσα στον ουρανό και τη θάλασσα.

Georgy Leman "Sunny Gurzuf" 1991
λάδι, καμβάς

Μουντός ουρανός, βουνά και βράχοι, γαλάζια θάλασσα, κατάφυτα δέντρα - η μέρα αποδείχθηκε ηλιόλουστη και καθαρή. Ο Γκουρζούφ σταδιακά ζωντανεύει: οι κάτοικοι δεν φαίνονται πουθενά, αλλά μια ελαφριά και ευκίνητη βάρκα ορμά ήδη κατά μήκος της επιφάνειας της θάλασσας.
Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να μεταφέρει την αίσθηση της παρουσίας. Η μυρωδιά της θάλασσας και το απαλό αεράκι, η ζεστασιά των ακτίνων του ήλιου γίνονται αληθινά, σαν ο θεατής να βρίσκεται στην ακτή και ανά πάσα στιγμή μπορεί να πατήσει στα αβίαστα κύματα.
Το τοπίο είναι αρμονικό και αυτάρκης. Δεν έχει έντονες γωνίες, εντυπωσιακές γραμμές ή φανταχτερά χρώματα. Η θάλασσα, τα βουνά και ο ουρανός ρέουν το ένα μέσα στο άλλο, σχηματίζοντας ένα ενιαίο σύνολο και αιχμαλωτίζοντας πλήρως την προσοχή του θεατή. Μπορείτε να θαυμάσετε τον καμβά για μεγάλο χρονικό διάστημα: ηρεμεί και προκαλεί σκέψεις για μια γαλήνια ανάπαυση, χωρίς σύννεφα καλοκαιρινές μέρες και γραφικές γωνιές της φύσης. Τα απαλά μπλε, ροζ και πράσινα δημιουργούν μια ατμόσφαιρα γαλήνης και ηρεμίας.

Ο Ι.Ι. ήρθε στη χερσόνησο αρκετές φορές. Λεβιτάν. Το αποτέλεσμα αυτών των ταξιδιών ήταν μια σειρά από σκίτσα, τα οποία, με το χαρακτηριστικό στυλ του καλλιτέχνη, μεταφέρουν την πρωτοτυπία των μοναδικών τοπικών τοπίων. Στην Κριμαία I.I. Ο Λεβιτάν κυριολεκτικά ερωτεύτηκε, χωρίς να κουραστεί να περπατά στους δρόμους της Γιάλτας, να σκαρφαλώνει στα βουνά και να γράφει, να γράφει, να γράφει. Έτσι οι διάσημοι πίνακές του «Στα βουνά της Κριμαίας», «Κριμαϊκό τοπίο», «Δίπλα στη θάλασσα. Κριμαία», «Οδός στη Γιάλτα» και άλλα.

Η φωτεινότητα των χρωμάτων και το γλέντι κατέκτησαν την Κριμαία και ένας άλλος διάσημος ζωγράφος - ο Κ.Α. Κοροβίν. Στο Γκουρζούφ, στις αρχές του 20ου αιώνα, χτίστηκε το ντάκα-εργαστήρι του, το οποίο αργότερα έγινε το Σπίτι της Δημιουργικότητας. Εμπνευσμένος, ο καλλιτέχνης μετέφερε στους καμβάδες του τη γύρω λαμπρότητα της φύσης: ρεύματα αέρα και φωτός, ανθισμένο πράσινο, ηλιόλουστα βουνά. Ζουμερά χρώματα, ελαφριές και ακριβείς πινελιές απαθανάτισαν την Κριμαία σε πίνακες όπως «Κριμαία. Gurzuf», «Yalta at night», «Pier in Gurzuf», «Balcony in the Crimea».

Και άλλοι Ρώσοι καλλιτέχνες αφιέρωσαν τα έργα τους στην Κριμαία: K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, F.A. Vasiliev, A.V. Kuprin, Μ.Ρ. Latry, V.V. Vereshchagin, A.M. Βασνέτσοφ. Καθένα από αυτά βρήκε στα τοπία της περιοχής μια μοναδική ομορφιά που θέλει κανείς να θαυμάσει και να θαυμάσει ξανά και ξανά.

Georgy Leman "Rainy day in Gurzuf" 1991
λάδι, καμβάς

Το 1991, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε έναν άλλο πίνακα αφιερωμένο στην Κριμαία - "Rainy Day in Gurzuf". Είναι πλήρως φτιαγμένο σε γκρι-μπλε και μπλε τόνους και δίνει μια ανάλαφρη, αέρινη εντύπωση.

Κατά τη διάρκεια κακοκαιρίας, το Gurzuf είναι ιδιαίτερα όμορφο και μεγαλοπρεπές. Ο σκοτεινός ουρανός που κρέμεται πάνω από τα κύματα και η ατίθαση, μαινόμενη θάλασσα κοντά στον ορίζοντα γίνονται σχεδόν αχώριστα. Το συνθετικό κέντρο της εικόνας είναι ένα τρομερό βουνό: ακίνητο και δεν υπόκειται σε καταιγίδα.

Τίποτα δεν αποσπά την προσοχή του θεατή από το λακωνικό και αυστηρό τοπίο. Δεν έχει εικόνες αντικειμένων, ανθρώπινες μορφές και ζώα. Μόνο ο αιώνιος ουρανός, η θάλασσα και τα βουνά μένουν, όμορφα μέσα στα αχαλίνωτα φυσικά στοιχεία.

Διάσημοι καλλιτέχνες στην Κριμαία

Από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η Κριμαία έχει γίνει τόπος έλξης για τους ανθρώπους της τέχνης. Οι περισσότερες αναζητήσεις εδώ έμπνευση- ήταν αδύνατο να μην θαυμάσετε τα τοπία του νέου μαργαριταριού στο στέμμα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Ήταν δυνατό να θεραπευτεί στη χερσόνησο. Δεν πρέπει επίσης να ξεχνάμε ότι πήγαινα εδώ χρώμα της κοινωνίας της Πετρούπολης, και διατήρησε την ικανότητα να διατηρεί τις απαραίτητες συνδέσεις. Ας ξεκινήσουμε την ιστορία για τους καλλιτέχνες στην Κριμαία με ονόματα που δεν έχουμε συνηθίσει να συνδέουμε με τον Tauris.

Konstantin Alekseevich Korovin

Μαθητής του Savrasov και του Polenov, ενός «βιρτουόζου διακοσμητή», όπως τον αποκαλούσε ο Diaghilev, και καλλιτέχνης στα Imperial Theatres, που δημιούργησε εκπληκτικά σκηνικά για διάσημες παραγωγές μπαλέτου και όπερας, γνώστης της βόρειας φύσης, με την πάροδο του χρόνου, ο Korovin μετατρέπει το χρώμα σε τα κύρια εκφραστικά μέσα. Ο Korovin βρίσκει την αρμονία της ομορφιάς στα χρώματα της Γαλλίας, της Ισπανίας και της Κριμαίας, που γοήτευσαν τον καλλιτέχνη. Σαγήνευσε τόσο πολύ που ο Korovin αποφασίζει να χτίσει μια ντάκα στο Gurzuf, η οποία έχει μετατραπεί σε εργαστήριο. Από το 1914 έως το 1917 ο Korovin έζησε μόνιμα στη ντάκα του. Οι καλεσμένοι του εδώ ήταν οι Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin. Στα απομνημονεύματά του για τη ντάτσα, ο καλλιτέχνης τονίζει ιδιαίτερα τα τριαντάφυλλα και τη θάλασσα, τη γαλάζια Μαύρη Θάλασσα.

Καλάθι με φρούτα, Gurzuf, 1916

Στον κήπο. Γκουρζούφ, 1914

Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος γεννήθηκε στην πόλη Karasevka (τώρα μια από τις συνοικίες της Μαριούπολης), συνδέθηκε με την Κριμαία όλη του τη ζωή. Ήρθε στην Κριμαία ως αγόρι με την ελπίδα να γίνει μαθητής του μεγάλου Ι.Κ. Aivazovsky, αλλά «εμπιστεύτηκε» στη μελλοντική ιδιοφυΐα μόνο το βάψιμο του φράχτη. Μετά από 30 χρόνια, έχοντας ήδη γίνει διάσημος ο ίδιος, αγοράζει ένα μεγάλο οικόπεδο κοντά στο χωριό Kikeneiz (τώρα είναι το Opolznevoe, ακριβώς πάνω από την Ponizovka στην Μεγάλη Γιάλτα). Έχοντας ξοδέψει ένα εντυπωσιακό ποσό 30 χιλιάδων ρούβλια για την αγορά, αρχικά ο Kuindzhi και η σύζυγός του ζουν σε μια καλύβα. Ο Arkhip Ivanovich απέφευγε την κοινωνία, ήταν μια περίοδος απομόνωσης.

Αυτή η περίοδος τελείωσε το 1901, όταν ο Kuindzhi αποφάσισε να δείξει στους φίλους του μερικά νέα έργα. Οι κριτικοί τέχνης σημειώνουν ότι στους καμβάδες του καλλιτέχνη, που δημιουργήθηκαν στην Κριμαία, ο αέρας απέκτησε "χρώμα".

Ακτή, Κριμαία

Ισαάκ Ίλιτς Λεβιτάν

Οι εικόνες της φύσης της Κριμαίας δεν έγιναν το κύριο θέμα στο έργο του τραγουδιστή της ρωσικής φύσης - του διάσημου καλλιτέχνη Levitan. Επισκέφτηκε τη χερσόνησο το 1886 για να βελτιώσει την κακή υγεία του και έφερε πίσω σχεδόν πενήντα τοπία από αυτό το ταξίδι: σκίτσα με μολύβι, μελέτες σε λάδια και ακουαρέλες. Αλλά πριν από τον μεγάλο ζωγράφο, ο οποίος αφέθηκε ελεύθερος από το σχολείο χωρίς δίπλωμα καλλιτέχνη (σύμφωνα με το δίπλωμα, ο Levitan ήταν μόνο δάσκαλος καλλιγραφίας) είχε μια συνάντηση με τον Βόλγα και τους κύριους πίνακες στη ζωή του.

Ποιος ξέρει, αν η μοίρα είχε εξελιχθεί διαφορετικά και ο Levitan είχε παραχωρήσει μερικά χρόνια ζωής ακόμη, ίσως σήμερα θαυμάζαμε τις Κριμαϊκές δημιουργίες του Δασκάλου; Εξάλλου, η Κριμαία και η αποκαλυπτόμενη «αιώνια ομορφιά» του Λεβιτάν τον συγκλόνισαν, κάτι που εξομολογήθηκε σε μια επιστολή του στον Τσέχοφ. Αλλά ακόμη και αυτές οι εικόνες που γνωρίζουμε είναι πολύ ενδιαφέρουσες.

Αϊ-Πετρί, 1886

Μια άλλη ομάδα αποτελείται από καλλιτέχνες των οποίων η ζωή είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την Κριμαία. Πρώτα απ 'όλα, αυτοί είναι ο Bogaevsky και ο Aivazovsky.

Konstantin Fedorovich Bogaevsky

Ένας Κριμαίας, γέννημα θρέμμα της Feodosia, του οποίου τα πρώτα έργα έγιναν δεκτά ευνοϊκά από τον ίδιο τον Aivazovsky, ο Konstantin Bogaevsky έγινε αργότερα μαθητής του Kuindzhi. Ο Μπογκαέφσκι έζησε στην Κριμαία, κατάλαβε την Κριμαϊκή φύση και αφιέρωσε το έργο του σε αυτήν. Οι ίδιοι οι πίνακες του Konstantin Fedorovich είναι τοπία και η ιστορία της χερσονήσου.

Βράδυ δίπλα στη θάλασσα, 1941

Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι

Η ιστορία για τους καλλιτέχνες στην Κριμαία δεν μπορεί να ολοκληρωθεί χωρίς να αναφερθεί ο πιο διάσημος ζωγράφος της Κριμαίας Ivan Aivazovsky. Με καταγωγή από τη Feodosia Aivazovsky, ο πρώτος δάσκαλος τέχνης ήταν ο Γερμανός Johann Gross, ο οποίος έδωσε στο νεαρό ταλέντο μια σύσταση για εισαγωγή στην Ακαδημία Τεχνών. Για τον πίνακα "Ηρεμία", ο Aivazovsky λαμβάνει επιχορήγηση για ένα διετές ταξίδι στην Κριμαία και την Ευρώπη, σχεδόν πεθαίνει στον Βισκαϊκό Κόλπο, επιστρέφει με ασφάλεια στη Ρωσία το 1844. Ο καλλιτέχνης αναγνωρίζεται και ευνοείται από τις αρχές - ήταν παραχώρησε την αριστοκρατία, διορίστηκε ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου (ο Αϊβαζόφσκι θα ανέλθει στον βαθμό του υποναύαρχου). Ένα χρόνο αργότερα, ο Ivan Konstantinovich μετακόμισε στη Feodosia, όπου έγινε ένας από τους ιδρυτές της Κιμμέριας σχολής ζωγραφικής. Ο Aivazovsky ανοίγει τη δική του σχολή τέχνης, διαθέτει κεφάλαια για τη βελτίωση της γενέτειράς του, την προστασία των μνημείων της Κριμαίας και τις αρχαιολογικές ανασκαφές και χτίζει το Μουσείο Αρχαιοτήτων στη Feodosia με δικά του έξοδα. Αλλά πρώτα απ 'όλα, ο Aivazovsky είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο ως θαλάσσιος ζωγράφος. Ζωγράφισε μερικούς από τους πίνακές του μετά από ένα ταξίδι στην πολιορκημένη Σεβαστούπολη κατά τη διάρκεια του Κριμαϊκού Πολέμου.