Τοπία των σύγχρονων ρωσικών καλλιτεχνών. Καλλιτέχνης-τοπίου παίκτες
Διαβάστε επίσης
) Στα εκφραστικά σαρωτικά έργα, η διαφάνεια ομίχλης ήταν σε θέση να διατηρήσει, την ευκολία του πλέου, την ομαλή κούνημα του πλοίου στα κύματα.
Οι πίνακές του επηρεάζονται από το βάθος, τον όγκο, τον κορεσμό τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να αποκόψετε μακριά από αυτά.
Ζεστή απλότητα valentina gubareva
Φίλος του primtivist του Minsk Valentin gubarev Δεν κυνηγάει τη δόξα και απλά κάνει αυτό που αγαπάει. Η δημιουργικότητά του είναι παράξενα δημοφιλής στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστη για τους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, οι Γάλλοι ερωτεύτηκαν τα σκίτσα του νοικοκυριού και συνήψαν σύμβαση με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες που φαίνεται να είναι κατανοητές μόνο σε εμάς, οι μεταφορείς της "μέτριας γοητείας του μη αναπτυγμένου σοσιαλισμού", άρεσαν το ευρωπαϊκό κοινό και άρχισαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.
Αισθησιακός ρεαλισμός του Sergey Marrannikov
Σεργκέι Marshnikov 41 χρόνια. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και δημιουργεί στις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής ρεαλιστικής πορτρέτου ζωγραφικής. Οι ηρωστές των καμβά του γίνονται ευγενικοί και ανυπεράσπιστοι στην ημι-νοσοκόμα τους. Σε πολλές από τις πιο διάσημες ζωγραφιές που απεικονίζονται η Muse και η σύζυγος του καλλιτέχνη - Natalia.
Mostic World Philip Barlow
Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων υψηλής ανάλυσης και της ακμή της δημιουργικότητας του υπερπληρωμού Philip Barlow (Philip Barlow) προσελκύει αμέσως την προσοχή. Ωστόσο, ο θεατής απαιτεί μια συγκεκριμένη προσπάθεια να αναγκάσει τους εαυτούς τους να εξετάσουν τις θολές σιλουέτες και φωτεινά σημεία στις καμβάδες του συγγραφέα. Πιθανώς, οπότε δείτε τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής που πάσχουν από μυωπία.
Sunny Bunnies Laurent Park
Ζωγραφική Laurent Parcelel είναι ένας καταπληκτικός κόσμος στον οποίο δεν υπάρχει θλίψη ή απογοήτευση. Δεν θα συναντηθεί και βροχερούς ζωγραφιές. Υπάρχει πολύ φως, αέρας και φωτεινά χρώματα στον καμβά του, το οποίο ο καλλιτέχνης προκαλεί χαρακτηριστικά αναγνωρίσιμα εγκεφαλικά επεισόδια. Δημιουργεί μια αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιες ηλιόλουστες κουνελάδες.
Δυναμική της πόλης στα έργα του Jeremy Manna
Λάδι σε ξύλινα πάνελ Αμερικανός καλλιτέχνης Jeremy Mann (Jeremy Mann) γράφει δυναμικά πορτρέτα της σύγχρονης μητρόπολης. "Αφηρημένα σχήματα, γραμμές, αντίθεση των ελαφρών και σκούρων κηλίδων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση ότι ένα άτομο βιώνει στο πλήθος και την αναταραχή της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ειρήνη του μυαλού, η οποία αποκτάται στο να σκεφτεί η ησυχία Ομορφιά ", λέει ο καλλιτέχνης.
Άγιος κόσμος του Νείλου Simon
Στους πίνακες του βρετανικού καλλιτέχνη Νείλο Simon (Neil Simone), όλα δεν φαίνονται με την πρώτη ματιά. "Για μένα, ο κόσμος γύρω είναι μια σειρά από εύθραυστες και συνεχώς μεταβαλλόμενες μορφές, σκιές και σύνορα", λέει ο Simon. Και στους πίνακές του, όλα είναι πραγματικά απαράδεκτα και διασυνδεδεμένα. Τα όρια εκπλένονται και τα οικόπεδα εισέρχονται μεταξύ τους.
Αγάπη δράμα joseph laratso
Ιταλικά στην προέλευση του σύγχρονου αμερικανικού καλλιτέχνη Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) φέρει τα οικόπεδα στον καμβά που τους ξεκίνησε στην καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένες παρορμήσεις, λεπτά τρυφερότητας και επιθυμίες γεμίζουν τους συναισθηματικούς πίνακες της.
Ρουστίκ ζωής Dmitry Lyowin
Dmitry Levin - αναγνωρισμένος πλοίαρχος του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει αποδειχθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η αγάπη για τη φύση, την οποία απαλά και με πάθος αγαπά και μέρος του οποίου αισθάνεται τον εαυτό της.
Bright East Valery Blokhina
Η σελίδα παρουσιάζει τις πιο διάσημες εικόνες των ρωσικών καλλιτεχνών του 19ου αιώνα με τίτλους και περιγραφές.
Η ποικιλία ζωγραφικής των ρωσικών καλλιτεχνών από την αρχή του 19ου αιώνα προσελκύει την πρωτοτυπία και την ευελιξία της στην εγχώρια οπτική τέχνη. Οι δάσκαλοι από τη ζωγραφική εκείνης της εποχής δεν παύουν να εκπλήσσουν με τη μοναδική τους προσέγγιση στο οικόπεδο και μια αιφνιδιαστική στάση απέναντι στα συναισθήματα των ανθρώπων, στην μητρική τους φύση. Τον 19ο αιώνα, γράφτηκαν συχνά συνθέσεις πορτραίτων με έναν εκπληκτικό συνδυασμό μιας συναισθηματικής εικόνας και ένα επίθος ήρεμο κίνητρο.
Ο καμβάς των ρωσικών ζωγράφων που είναι πιο δημοφιλείς: ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος της γραφικής βιβλικής κατεύθυνσης, στα χρώματα που μας λένε για τα επεισόδια της ζωής του Ιησού Χριστού. Ο Karl Brullov είναι ένας δημοφιλής ζωγράφος ταυτόχρονα, η κατεύθυνσή του είναι η ιστορική ζωγραφική, το θέμα πορτραίτο, ρομαντική δουλειά.
Ο Marinister Ivan Aivazovsky, οι πίνακές του είναι υπέροχες και απλά μπορούν να λένε ότι η αδικία αντικατοπτρίζει την ομορφιά της θάλασσας με διαφανή κύματα, ηλιοβασίλεμα και ιστιοφόρα.
Το έργο της διάσημης ilea repin, το οποίο δημιούργησε το είδος και τα μνημειώδη έργα, αντανακλώντας τη ζωή των ανθρώπων διακρίνονται από διακριτικές εκδόσεις. Πολύ γραφικά και μεγάλης κλίμακας ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη Vasily Surikova, μια περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η κατεύθυνση στην οποία ο καλλιτέχνης στα χρώματα τόνισε τα επεισόδια της διαδρομής της ζωής του ρωσικού λαού.
Κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, για παράδειγμα, ένας γραφικός πλοίαρχος των παραμυθιών και ο Epic Victor Vasnetsov είναι πάντα ζουμερός και φωτεινό, ρομαντικό καμβά, των οποίων οι ήρωες από εμάς είναι γνωστοί ήρωες λαϊκών παραμυθιών. Πολύ γραφικά και μεγάλης κλίμακας ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη Vasily Surikova, μια περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η κατεύθυνση στην οποία ο καλλιτέχνης στα χρώματα τόνισε τα επεισόδια της διαδρομής της ζωής του ρωσικού λαού.
Στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα, εκδηλώθηκε επίσης από το σημερινό ως κρίσιμο ρεαλισμό, δίνοντας έμφαση σε οικόπεδα, γελοιοποίηση, σάτιρα και χιούμορ. Φυσικά, ήταν μια νέα πορεία όχι κάθε καλλιτέχνης μπορούσε να το αντέξει. Σε αυτή την κατεύθυνση, οι καλλιτέχνες, όπως, ο Pavel Fedotov και ο Vasily Pereov, προσδιορίστηκαν
Οι καλλιτέχνες του τοπίου παίκτες του χρόνου είχαν ληφθεί από την θέση του, μεταξύ των οποίων ο Isaac Levitan, ο Alexey Savrasov, η Archka Queenji, η Vasily Polenov, ο νέος καλλιτέχνης Fyodor Vasilyev, ένας γραφικός μάστερ του δάσους, το δάσος Polyala με πεύκα και σημύρια με μανιτάρια Ivan Shishkin . Όλα αυτά τα πολύχρωμα και ρομαντικά αντανακλούσαν την ομορφιά της ρωσικής φύσης, την ποικιλία των μορφών και τις εικόνες των οποίων συνδέεται με το κολοσσιαίο δυναμικό του περιβάλλοντος κόσμου.
Σύμφωνα με τον Levitan, σε κάθε εγκοπή της ρωσικής φύσης, υπάρχει μια μοναδική πολύχρωμη παλέτα, από εδώ και υπάρχει μια τεράστια ζημία για τη δημιουργικότητα. Ίσως αυτό να είναι ένα αίνιγμα που ο καμβάς που δημιουργήθηκε στις ατελείωτες εκτάσεις της Ρωσίας διακρίνεται από κάποια εξαιρετική σοβαρότητα, αλλά ταυτόχρονα προσελκύουν μια απρόσεκτη ομορφιά, από την οποία είναι δύσκολο να ρίξει μια ματιά. Ή όχι σε όλα τα περίπλοκα και αρκετά όχι το πιαρχικό οικόπεδο των πικραλίδων του Levitan, σαν να καλεί τον θεατή να σκέφτεται και να δει το τέλειο σε απλό.
Οι εικόνες των ρωσικών καλλιτεχνών είναι εξαιρετικές για την ικανότητα και στην αλήθεια όμορφη στην αντίληψη, απεργώ με ακρίβεια την αναπνοή του χρόνου τους, τον μοναδικό χαρακτήρα του λαού και την επιθυμία του για την όμορφη .. Είναι αδύνατο να ξεχάσουν όλους όσους συνέβησαν να δουν όλοι τους σε μουσεία. Οι καλλιτέχνες εργάστηκαν σε διάφορα είδη, αλλά όλα τα έργα τους εμπίπτουν με μια αίσθηση εξαιρετικής και αιώνιας. Ως εκ τούτου, στην αντιμετώπιση προβλημάτων μας, ταχύτητα αιώνα, όταν δεν έχει αρκετό χρόνο, αξίζει να εξεταστεί σε μία από αυτές τις εικόνες, και θα βρεθείτε σε μια δροσερή όαση ηρεμίας, ελπίζει, χαρά και έμπνευση. Ξαπλώστε την ψυχή, θα είστε έτοιμοι να συνεχίσετε το δρόμο σας, να πλύνετε το στρώμα των καθημερινών ανησυχιών και την περιττή φασαρία. Κάθε άτομο μπορεί να βρει σε αυτά τα έργα όχι μόνο μια εκπληκτική γεύση, τη χάρη των γραμμών, αλλά και την απάντηση στο ζήτημα της πολύ αίσθησης της ζωής.
Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με
Υπάρχουν χώροι και αισθήσεις που δεν περιγράφουν λέξεις. Αλλά αυτά τα μέρη μπορούν να αντληθούν. Με όλη τη διείσδυση, τα φωτεινά χρώματα, τα πιο κουδούνισμα συναισθήματα. δικτυακός τόπος Σηκώστε τις εικόνες σας για το δάσος. Σχετικά με τον ήλιο μέσα από το φύλλωμα, σχετικά με τα κατάφυτα μονοπάτια. Το μεγαλείο και η τρυφερότητα, η ομορφιά και η ειρήνη. Η προσοχή σας είναι 10 καλλιτέχνες - τραγουδιστές της μαγικής φύσης, ικανές να βυθιστούν τον θεατή σε ένα πυκνό άρωμα και καλή δροσερή δροσιά. Απολαμβάνω!
© Bykov Victor
© Bykov Victor
Ο Victor Aleksandrovich Bykov είναι ένα διάσημο ρωσικό σύστημα τοπίου, γοητευτικό την ομορφιά και τους στίχους της ρωσικής φύσης. Οι πίνακές του είναι ρεαλιστικοί και ταυτόχρονα θαυμάσιο αέρα. Τα καθαρά χρώματα, ο διαφανής αέρας, η ελαφρότητα και η φρεσκάδα - οι πίνακες του Victor Bykov είναι πολύ δημοφιλείς με ιδιωτικούς συλλέκτες από τη Ρωσία και την άκρη στο εξωτερικό.
© Malgorzata Szczecinska.
© Malgorzata Szczecinska.
© Peder Mork Monsted
© Peder Mork Monsted
Ο Peter Mörk Mönsted είναι ένας δανικός καλλιτέχνης ρεαλιστικού, ένα αναγνωρισμένο κύριο τοπίο. Παρά τα πολυάριθμα ταξίδια στον κόσμο, το P. Mönsteda Cantuts γράφεται κυρίως στη Δανία και απεικονίζουν τα βόρεια ανέγγιχτα τοπία. Το έργο του καλλιτέχνη διακοσμεί τις συλλογές των Μουσείων του Aalborg, Bautzen, Randers και πολλών ιδιωτικών συλλογών.
© michael-otoole
© michael-otoole
Ο Michael O'toulll προέρχεται από το Βανκούβερ, τη δυτική ακτή του Καναδά. Μεγάλωσε στην ατμόσφαιρα της δημιουργικότητας, επειδή η μητέρα του Nancy O'toule ήταν ένας αρκετά διάσημος καλλιτέχνης. Τα φωτεινά χρώματα, η αντίθεση και οι καθαρές τόνοι στα τοπία του Michael O'tule λίγους ανθρώπους αφήνουν αδιάφορο. Ο Michael λειτουργεί ως επί το πλείστον ακρυλικό, είναι ισχυρό, με αυτοπεποίθηση και ζουμερό χρώμα, παίζει αντιθέσεις.
© Palmaerts Roland.
© Palmaerts Roland.
Ο Roland Palmerts γεννήθηκε στο Βέλγιο, στις Βρυξέλλες. Εργάστηκε ως σχεδιαστής και εικονογράφος και παράλληλα συμμετείχε σε εκθέσεις. Οι εκθέσεις αποδείχθηκαν τόσο επιτυχημένες ότι οι παλάμες αφιερώθηκαν εντελώς σε δραστηριότητες ζωγραφικής και διδασκαλίας. Είναι ο συγγραφέας πολλών διδασκαλιών στη ζωγραφική. Είναι μέλος της Καναδικής Εταιρείας των Χρωμάτων Ακουαρέλα, το Ευρωπαϊκό Ινστιτούτο Ακουαρέλας και ήταν Πρόεδρος του Ινστιτούτου Εικονιστικής Τέχνης για πέντε χρόνια.
© ilya ibryaev
© ilya ibryaev
Η Ilya γεννήθηκε στη Μόσχα. Είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Γνωστή ως καλλιτέχνης-κεραμίστας, επίσης θαυμάσια την ακουαρέλα. Τις κρατικές του, απαλές, λεπτό. Στα δάση του κρέμονται μια ζεστή ομίχλη, εμποτισμένη σε μαλακό ήλιο. Πολλά από τα έργα του βρίσκονται σε ρωσικά μουσεία.
© Petras Lukosius.
© Petras Lukosius.
Πέτας Λουτζιού - Λιθουανικός καλλιτέχνης. Η πολυστρωματική ζωγραφική του έχει διαπεραστεί από το φως, τα ρεύματα του ήλιου χύνεται άφθονα στα μυστικιστικά δάση του, το φως περιβάλλει απαλά κάθε κλαδί. Οι πίνακες Petras μπορούν να βρεθούν παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένης της Γερμανίας, της Αγγλίας, της Ισπανίας και της Σουηδίας.
© lin ching-che
Η ρωσική ζωγραφική είναι σωστά διατεθειμένη από την παγκόσμια καλλιτεχνική τέχνη. Το γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, η εγχώρια ζωγραφική συνδέθηκε αποκλειστικά με ένα θρησκευτικό θέμα. Η κατάσταση έχει αλλάξει με την έλευση της εξουσίας του Tsar Reformer - Peter την πρώτη. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να συμμετέχουν σε μια κοσμική ζωγραφική, ένας διαχωρισμός της ζωγραφικής εικόνας ως χωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η ώρα των καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Joseph Vladimirov. Στη συνέχεια, στον ρωσικό καλλιτεχνικό κόσμο προέρχεται και γρήγορα έγινε ένα δημοφιλές πορτρέτο. Στον δέκατο όγδοο αιώνα, οι πρώτοι καλλιτέχνες που έχουν περάσει από τη ζωγραφική πορτρέτου στο τοπίο. Έντονα έντονη συμπάθεια των πλοιάρχων για τους χειμερινούς πανοράματα. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμήθηκε επίσης από την εμφάνιση της οικιακής ζωγραφικής. Τον ένατο αιώνα στη Ρωσία, η δημοτικότητα έλαβε τόσα πολλά ρεύματα: ρομαντισμός, ρεαλισμό και κλασικισμός. Όπως και πριν, οι ρωσικοί καλλιτέχνες συνέχισαν να επικοινωνούν με ένα είδος πορτρέτου. Ήταν τότε ότι τα παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφία του Ο. Kipriensky και V. Tropinin εμφανίστηκαν παγκοσμίως. Κατά το δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες είναι όλο και πιο συχνά και συχνά απεικονίζουν τους απλούς ρωσικούς ανθρώπους στην καταπιεσμένη κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται η κεντρική ροή της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Ήταν τότε ότι οι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν, που απεικονίζουν την πραγματική ζωή, την πραγματική ζωή. Λοιπόν, και ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, ο πρωτοπόρος-garde. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έχουν γίνει προκάτοχοι αφαίρεσης. Η ρωσική ζωγραφική είναι ένας τεράστιος καταπληκτικός κόσμος των ταλαντούχων καλλιτεχνών που δοξάζουν τη Ρωσία με τις δημιουργίες τους
Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα
"Levy School Secondary School"
Δημοτική Περιφέρεια Ruzaevsky
ΕΡΓΟ
Σύμφωνα με την εικονογραφική τέχνη
"Η ομορφιά της φύσης στους πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών"
Κατηγορία: 4.
Πλήρες όνομα: Ruzenova i.yu.,
Εκπαιδευτικό GPD
Leva, 2018
ΕΓΩ. . Εισαγωγή
Η φύση στη λαϊκή κουλτούρα είναι αδιαχώριστη από ένα άτομο. Τη μοίρα του, τα συναισθήματα, τη ζωή. Η ρωσική παράδοση τέχνης μας άφησε τα ονόματα πολλών ποιητών, συγγραφέων, καλλιτεχνών, μουσικοί που άγγιξαν το θέμα της φύσης στο έργο τους.
Η φύση είναι ο οικότοπός μας. Πώς μπορείτε να ζήσετε χωρίς το θόρυβο του φυλλώματος που φωτίζεται με το φως του ήλιου, ή το πιο αναγνωρισμένο σε δροσερή βροχή; Πώς μπορείτε να ζήσετε χωρίς μυρωδιά λουλούδια, βότανα, Chernozem; Πώς μπορείτε να ζήσετε χωρίς να βλέπετε τη λάμψη των νιφάδων χιονιού στο φεγγάρι και το Scarlet Grinding Rowan στο φόντο του εκθαμβωτικού λευκού Dali; Ή χωρίς να θαυμάσετε την τρόμο της ψυχής μόνο των πρώτων ακτίνων της άνοιξης του ήλιου;!Η πατρίδα μας έχει απαραίτητο φυσικό πλούτο, έχει μεγαλείο μπροστά από ένα άτομο: η εντυπωσιακή ομορφιά του, από την οποία το πνεύμα συλλαμβάνεται, οι τρομακτικές χειμερινές καταιγίδες, βαθιά ποτάμια, ψηλά βράχια, μια ποικιλία ζώων που κατοικούν στη Ρωσία. Όλη αυτή η φύση. Όλη αυτή η έμπνευση. Η φύση είναι ένας πραγματικός ναός της ομορφιάς, και δεν είναι τυχαίο ότι όλοι οι ποιητές, οι καλλιτέχνες, οι μουσικοί επέστρεψαν τις ιδέες τους, παρακολουθώντας τους σε ένα φυσικό περιβάλλον.
Η έμπνευση είναι αυτό που χρειάζεται για να δημιουργήσετε ένα έργο τέχνης στη μουσική, τη ζωγραφική ή τη λογοτεχνία. Δίνει πλήρως τη φύση στον άνθρωπο. Και στη Ρωσία είναι πολύ πλούσιος. Η χώρα μας είναι ιδιαίτερα όμορφη. Υπάρχει επίσης κρύο, θερμότητα και μη αναστρέψιμα δάση, και εγκαταλελειμμένες πεδιάδες, και υπέροχα βουνά, ακόμη και η βαθύτερη λίμνη Baikal στον κόσμο. Από έναν τύπο σημύδας, τα δάκρυα της ευτυχίας και η φώτιση αρχίζει!
Επίσης, τώρα στη χώρα μας το θέμα της διατήρησης της φύσης είναι πολύ σημαντικό. Οι άνθρωποι συχνά ανήκουν σε αυτό το αδιάφορο, αλλά δεν είναι σωστό. Εχουμε δίκιο να καταστρέψουμε και να χαλάσουμε αυτό που παρουσιάσαμε; Σκέψου το! Ας φροντίσουμε την ανεκτίμητη φύση μας και να τη θαυμάσουμε, όπως έκαναν οι μεγάλοι άνθρωποι της τέχνης!
Ο σκοπός της δουλειάς μου :
1. Προσελκύει την προσοχή των συνομηλίκων μου στο θέμα της μητρικής φύσης στην τέχνη.
Καθήκοντα:
Να εξοικειωθούν με το έργο των ρωσικών καλλιτεχνών που ενσωματώνουν τις εικόνες της φύσης στο έργο τους.
Αποκαλύπτουν την αίσθηση του πατριωτισμού μέσω των εικόνων της φύσης στην τέχνη.
Εκπαιδεύοντας τον πατριωτισμό στη γύρω πραγματικότητα και προσεκτική στάση απέναντι στον εγγενή φύση.
Ii. . Κύριο μέρος
Εξετάστε τις δημιουργίες καλλιτεχνών σχετικά με διαφορετικές περιόδους του έτους για να καταλάβουν ποια συναισθήματα αντιμετωπίζουν κάθε φορά και πώς τα εκφράζουν στα έργα τους. Οι εποχές στη ζωγραφική ενός ειδικού θέματος στα τοπία των ζωγραφιών της φύσης των ρωσικών καλλιτεχνών, επειδή τίποτα δεν αγγίζει όσο και η αλλαγή της εμφάνισης της φύσης κατά τη διάρκεια του έτους. Μαζί με την εποχή, η διάθεση της φύσης αλλάζει, η οποία με ευκολία καλλιτέχνη βούρτσας μεταδίδει πίνακες ζωγραφικής.
1. "Frost και Sun ... Υπέροχη μέρα"
Χειμώνας! Η πατρίδα μας είναι διάσημη για τους ρώσους χειμώνες. Αυτή είναι η μοναδική ομορφιά των ρωσικών δασών και των πεδίων κάτω από το λευκό κρεβάτι. Αυτά είναι τα πουλιά με φωτεινά στήθη που κάθεται στα τσαμπιά της Ryabina. Αυτή τη στιγμή, φαίνεται ότι όλη η φύση παγώνει, και οι συνηθισμένοι ήχοι της πόλης υποχωρούν στην άνοιξη, όπως στην εικόνα π.μ. Vasnetsova "Χειμερινό ύπνο".
Χειμώνας στους πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών υπέροχο χρόνο της γαλήνιας μεγαλοπρέπειας, όταν η φύση κοιμάται και στηρίζεται, κρύβεται κάτω από μια λευκή κουβέρτα, καταπληκτική στην ομορφιά και αποκαλύπτοντας την αληθινή χειμωνιάτικη φύση των τοπίων του ρωσικού χειμώνα.
Δηλ. Grabar "Φεβρουάριος Azure"
V.g. Κοτόπουλα "Frost και Sun"
S.yu. Zhukovsky "Winter"
Ο χειμώνας αγαπάει στη Ρωσία, αλλά παρά το γεγονός αυτό, συνήθως συνδέεται με την ψυχρή και θλιβερή σκέψη μας.
Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ "Χειμώνας στο δάσος"
2. Πόσο φως, καθώς η άνοιξη είναι κομψή!
AH άνοιξη! Love Time, Blossom, Ευτυχία! Στον διαφανή αέρα, οι ενθουσιώδεις μυρωδιές της προσεγγίσεως θερμότητας και ηλιού είναι κρυμμένες. Αυτή τη στιγμή του έτους, όλη η φύση έρχεται στη ζωή, ξυπνάει μετά τον χειμερινό ύπνο. Και πόσο όμορφη ξυπνάει! Παντού οι ήχοι των ρέων, το τραγούδι των πτηνών, το χιόνι λιώνει, και οι ακτίνες της άνοιξης λάμπουν στο νερό.
Α. Gritsai "Απρίλιος στο δάσος"
Ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής σχολής τοπίου Alexei Kondratyevich Savrasov ήταν πολύ τεράστιος για την άνοιξη.
Α.Κ. Savrasov "Gracchi πέταξε"
Έχει πολλές εικόνες που απεικονίζουν αυτή τη φορά του έτους. Levitan, αγαπημένος φοιτητής Savrasova, σημειώνει: "Στίχοι στη ζωγραφική ενός τοπίου και μια απεριόριστη αγάπη της μητρικής τους γης εμφανίστηκαν με τον Savrasov. Όταν ο Κ. Powetsky ήρθε με κάποιο τρόπο την άνοιξη στο εργαστήριο της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας, γλυπτική και αρχιτεκτονική, ο Σαβράσοφ φώναξε στους μαθητές: "Ημέρα του Κυρ σε καμβά! Άνοιξη ζεστό εξαπατημένο! Χιόνι λιωμένο, έφυγε σε ραβδώσεις κρύου νερού - Γιατί δεν το βλέπω στα etudes σας; Η Linden έλαμψε, οι βροχές ήταν όπως όχι νερό, και το ασήμι πέταξε από τον ουρανό, - πού είναι όλα αυτά στο καμβά σας; Σφραγίδα και Chaphag! " Επίσης, οι σύγχρονοι του Savrasov διατηρούσαν τα λόγια του ότι δεν υπήρχε τοπίο χωρίς αέρα: "... πόσοι birators και έλατα ούτε λένε ότι δεν καταλήγουν αν ο αέρας δεν γράφει ... σκουπίδια τοπίου".
I. Levitan "Άνοιξη. Μεγάλο νερό "
Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ "Μάρτιος"
Η άνοιξη στους πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών είναι από μόνη της την τρυφερότητα της αφύπνισης της φύσης από τον χειμώνα ύπνο στα φωτεινά χρώματα του ήλιου, που αντανακλάται στη λαμπρότητα του χιονιού Martov, στα χυμώδη χρώματα του γρασιδιού που εκτείνεται προς τον ήλιο, φύλλα και ανθίζοντας το τοπίο άνοιξη.
Ι. Σ. Ostrochov "πρώτο πράσινο"
I. Levitan "Apple Tree Bloom"
3. "Το καλοκαίρι είναι μια θάλασσα του ήλιου, το φως και τη ζεστασιά. Ήρθε η ώρα να χαράξει "
Όλοι αγαπούν το καλοκαίρι! Πώς να μην αγαπάτε πράσινα δάση και γόνιμα πεδία, ζεστά ποτάμια, όπου, με την άφιξη του καλοκαιριού, οι άνθρωποι αγαπούν να κολυμπήσουν, μόνιμο ηλιακό φως που επιπλέουν σε πέταλα αρωματικών λουλουδιών.
Α.Α. ΠΟΛΥ "ΣΕΝΟΚΟΣ"
Α.Α. Flying Rybinka
Το καλοκαίρι στους πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών εμποτίστηκε με την αρμονία της θερμότητας και το άρωμα του πράσινου, στη συνέχεια ελαφρώς κουρασμένη ζεστή θερμότητα, στη συνέχεια εμποτισμένη με αναζωογονητική υγρασία μετά από ζεστή καλοκαιρινή βροχή στα χρώματα της μεγαλοπρέπειας της φύσης των ρωσικών τοπίων.
Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ "Birch Grove"
I.i. Shishkin "Oak Grove"
I.i. Shishkin "πεύκα που φωτίζονται από τον ήλιο"
F. Vasilyev "υγρό λιβάδι"
4. "εξειδικευμένο χρυσό φύλλωμα ..."
Το φθινόπωρο στους πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών είναι ο πιο λαμπρός και συγκινητικός χρόνος, όπου κόκκινα κίτρινα, χρυσά και ζεστά χρώματα των όμορφων πόρων του καλοκαιριού Babiy, και όπου το βροχερό και αγγίζοντας το τοπίο της αληθινής ρωσικής φύσης σε όλη τη δόξα της φθινοπωρινής λαμπερής. Η ζωγραφική "Χρυσή Φθινόπωρο" του Vasily Dmitievich Polenova είναι κατάλληλο για ένα τέτοιο όραμα του φθινοπώρου.
Αυτός είναι ένας εξαιρετικός ρώσος καλλιτέχνης, ο οποίος άφησε σημαντικό σημάδι στην ανάπτυξη του οικιακού σχολείου τοπίου. Η εικόνα δείχνει το φθινόπωρο δάσος και τη λίμνη, η οποία αντανακλά την κοκκινομάλλα των δέντρων. Αυτό το αιχμαλωτό τοπίο, πραγματικά, "στα δάση του Bazhret και χρυσά ντυμένα". Εδώ είναι ακριβώς η "σπάνια ακτίνες του ήλιου", και στο φως του φύλλου το φύλλωμα γίνεται πιο φωτεινό, εκθαμβωτικό.
Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ "χρυσό φθινόπωρο"
ΑΥΤΗΝ. Λύκοι "χρυσό φθινόπωρο. Ήσυχο ποτάμι "
Την πτώση, λέμε αντίο για το καλοκαίρι διασκέδαση, ζεστό και προετοιμασία για το χειμώνα. Αυτό, φυσικά, οδηγεί σε θλιβερές σκέψεις. Τα χρώματα του φθινοπώρου είναι γεμάτα με μακριά μαλλιά εμποτισμένα. Οι εικόνες αποκτούν γκρίζα, βροχερά, κρύα χρώματα.
Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ "Φθινόπωρο"
Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ "Φθινόπωρο. Δρόμος στο χωριό "
ΙΙΙ . Συμπέρασμα.
Έτσι, απολαύσαμε τα τοπία των ρωσικών καλλιτεχνών. Όλα αυτά δεν μπορούσαν να επηρεάσουν τις σκέψεις μας σχετικά με την αιχμάλωτη ομορφιά και την ψυχή της φύσης των εγγενών άκρων. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι είμαστε περιτριγυρισμένοι κάθε δευτερόλεπτο, που μας δίνει ζωή και ακόμη πιο ευτυχία. Σταματήστε τουλάχιστον μια στιγμή, ρίξτε μια ματιά σε αυτό που συνήθως δεν δίνετε μεγάλη σημασία και περάσετε, βιάζοντας τις καθημερινές σας υποθέσεις! Ρίξτε μια ματιά και θα ξεχάσετε τη φασαρία, για τα προβλήματα που βασανίζουν την ψυχή, ακόμα και για τον πόνο. Βυθιστείτε στον άλλο κόσμο όπου δεν υπάρχουν συνηθισμένες ανησυχίες, και υπάρχουν μόνο πουλιά τραγουδώντας, ο γαλάζιος ουρανός, η μυρσογόνος μυρίζει και η ουράνια θέα της φύσης. Και, φυσικά, πρέπει να είμαστε υπερήφανοι για τη φύση της Ρωσίας, επειδή κανείς δεν έχει τόσο ποικιλία και χώρο. Αγαπάτε την πατρίδα σας, κρατήστε και σέβεστε τη φύση της!
Iv. . Μεταχειρισμένα βιβλία .
1. R.V. Garayev. "Σχετικά με τα έργα της ζωγραφικής." Εκπαίδευση, Μόσχα, 1975.