Tatyana Galina

ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ

Αριθμός περιοδικού:

Μόσχα - Η δεύτερη μητρική πόλη της Άννας Στενοβίνη Goluboyna, μαζί με τη Ζάραια, όπου ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 28 Ιανουαρίου 1864. Ο Golubkin έγινε μοσχοβίτης το 1889, από την αρχή της καλλιτεχνικής του εκπαίδευσης στην τάξη των κομψών τεχνών του αρχιτέκτονα A.O. Πυροβόλο όπλο. Στη συνέχεια, από το 1891 έως το 1894, σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Αποκατάστασης και Αρχιτεκτονικής Μόσχας. Ο καλλιτέχνης έζησε στη Μόσχα εδώ και πολλά χρόνια. Παρά το γεγονός ότι η Golubina επέστρεψε στην Zabane πολλές φορές, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη για να συνεχίσει την εκπαίδευσή τους, μετακόμισε στην Ευρώπη για μεγάλο χρονικό διάστημα με τον ίδιο σκοπό, προσπάθησε πάντα να εγκατασταθεί στη Μόσχα, να συμμετάσχει εδώ, να συμμετάσχει εδώ την καλλιτεχνική και πνευματική ζωή της πόλης.

Σε διαφορετικούς χρόνους, η Golubina είχε πολλά εργαστήρια. Το πιο διάσημο βρισκόταν σε μια μεγάλη λωρίδα Levoshinsky, όπου το 1932 το Memorial Museum-Workshop A. Golubina, τώρα μέρος του all-ρώσικου ένωσης μουσείων "State Tretyakov Gallery". Ένα άλλο, δεν επέζησε, το εργαστήριο βρισκόταν στη σταυρωτή λωρίδα, εδώ ο Golubina πραγματοποίησε τα πιο σημαντικά έργα της από την αρχή του XX αιώνα. Εδώ το 1901 ήρθε η V.A. Serov μαζί με το S.P. DYAGILEV: Ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει το τζάκι "φωτιά" χτύπησε το τζάκι του. Σχετικά με την επίσκεψη σε αυτό το εργαστήριο το 1903 έγραψε O.L. Kniper A.P. Ο Chekhov - η ηθοποιός είπε για την ανάγλυφη ανακούφιση για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ο οποίος έπρεπε να εγκατασταθεί σύντομα στην πρόσοψη του θεάτρου.

Στο εργαστήριο στο διασταυρούμενο σάλιο, ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε σημαντικό αριθμό γλυπτικών πορτρέτων και με τα μοντέλα που επιλέγονται από τον εαυτό της και προσαρμοστούν. Εδώ δημιουργήθηκαν έργα με μεγάλη φόρμα: ήδη αναφερθεί τζάκι "φωτιά" (1900) *, το γλυπτό "Γη" (1904, τόσο έργα - γύψο έγχρωμη), "πηγαίνει" (1904, χάλκινο), ανακούφιση "κύμα" (1904, χάλκινο), 1903, γύψος τονισμένοι, εγκατεστημένοι στην είσοδο του MHT). Η Golubanka εργάστηκε σε άρθρα διακοσμητικού και εφαρμοσμένου χαρακτήρα και σε σχέση με έργα αρχιτεκτονικής διακόσμησης. Τα ίδια χρόνια, πραγματοποιήθηκε από το έργο του μνημείου της πόλης στο πρώτο χέρι του Ivan Fedorov (1902, γύψο, GTG).

Οι αρχές του 20ού αιώνα - η εποχή των πρώτων συναντήσεων του καλλιτέχνη με τον εγχώριο θεατή. Η ζωή στη Μόσχα κατέστησε δυνατή τη συμμετοχή σε εκθέσεις των πιο γνωστών ενώσεων. Εκθέτοντας εργασίες από έτος σε έτος χωρίς σημαντικά διαλείμματα, ο γλύπτης προσπάθησε να επικοινωνήσει συνεχώς με τον θεατή, στην ενδιαφερόμενη αντίληψη των εικονιστικών-πλαστικών δηλώσεων του. Το 1899, επιστρέφοντας στη Μόσχα από το δεύτερο ταξίδι στην Ευρώπη, η Golubanka έδειξε τη 19η Έκθεση της Εταιρείας της Μόσχας της Γλυπτικής "Γλυπτική" (1899) και το Πορτρέτο του Γαλλικού Ζωολόγου Ε.ΖΗ. Balbiani (1898, τόσο εργασία - γύψο). Αυτά τα έργα απονεμήθηκαν στο Σαλόνι του Παρισιού του 1899, τα μετάλλια της Ακαδημίας Τέχνης και της Λογοτεχνίας της Προβηγκίας και χαρακτηρίστηκαν από τον Γάλλο Τύπου, καθιστώντας αποδεικτικά στοιχεία για την επαγγελματική λήξη του πλοιάρχου. Στη συνέχεια, η συνεργασία του με το εμπορικό κέντρο συνέχισε μέχρι την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Η Anna Golubanka συμμετείχε ετησίως στις εκθέσεις της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας (MTX) και το 1906 έγινε ένα από τα μέλη του. Συνήθως ο καλλιτέχνης παρείχε σημαντική και μεγάλης κλίμακας εργασία σε εκθέσεις MTX που εκτελούνται κατά το έτος μεταξύ δύο εκθέσεων, όπως, για παράδειγμα, πορτρέτα π.μ. Remizova και A.N. Tolestoy, η σύνθεση "Caryatida" (όλα τα - 1911) και "Caryatids" το 1911 εμφανίστηκαν στον γύψο και στη συνέχεια ένα χρόνο αργότερα, το 1912, στο δέντρο. Το γλυπτό του θαλάμου που δημιουργήθηκε κατά την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, έδειξε το 1910 στην έκθεση ακουαρέλων και σκίτσων του Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, όπου το κοινό είδε τους ιμπρεσιονιστικούς ανταγωνιστές του "Puddler", "Flight" (αργότερα το όνομα "Πουλιά"), "Kustiki" (Όλοι - 1908, γύψος). Η Golubanka συμμετείχε επίσης στις περίφημες εκθέσεις του κόσμου της τέχνης, όπου εκτέθηκε το έργο, κοντά σε νέες ροές συμβολισμού και σύγχρονα: βάζο "ομίχλη" (1899), πορτρέτο m.yu. Lermontov (1900, τόσο εργάζεται - γύψος), ήδη αναφέρθηκε "γήρας" και τζάκι "φωτιά". Το αποκορύφωμα των εκθεσιακών δραστηριοτήτων ήταν η έκθεση "υπέρ του τραυματισμένου" στο Μουσείο Καλών Τεχνών το χειμώνα του 1914-1915. Ο άνθρωπος, η ιστορία, ο καλλιτέχνης, η αλήθεια, η σοφία - έτσι μπορείτε να ορίσετε τις συντεταγμένες του σημασιολογικού τομέα της έκθεσης, το οποίο έγινε η πλαστική έκφραση των κύριων πολιτιστικών και φιλοσοφικών ιδεών του ασημένιου αιώνα.

Η νέα, περίπλοκη γλώσσα της τέχνης της αρχής του εικοστού αιώνα ανέλαβε την παρουσία ενός θεατή που μπορεί να ερμηνεύσει τις εικόνες των έργων στο πλαίσιο της ποιητικής οργανικά εγγενείς σε αυτό. Ο ποιητής Andrei White εξήγησε τον τρόπο αντίληψης, που χτίστηκε στις αρχές του συμβολισμού: «Το έργο της τέχνης δεν περιορίζεται σε χρόνο, τόπο και μορφή. Και είναι απεριόριστο, επεκτείνεται στα έντερά μας της ψυχής ... είμαι ουδέτερο από το κέλυφος της στην αντίληψή μου. Αντίληψη - Για πάντα μαζί μου. Δουλεύω γι 'αυτόν. Από τη δουλειά μου υπάρχουν κινητές πλαγιές μαγευτικών εικόνων. Το σταθερό άγαλμα σε αυτά ρέει, μεγαλώνει σε αυτά<...> και χύνεται έξω από τα αγάλματα και τους πολύχρωμους ήχους, πρόκειται για τη βροχή των Sonnets. Η εντύπωση αυτών συνεχίζεται ξανά στις ψυχές τους "1. Το γλυπτό της Bulkina παρέμεινε συχνά μικρότερο, αλλά με την πάροδο του χρόνου, οι γνώστες της νέας γλυπτικής εμφανίστηκαν όλο και περισσότερο, τα έργα του Δασκάλου έγιναν το θέμα της συγκέντρωσης. Οι δημιουργίες της διατηρήθηκαν στη συναρμολόγηση Α.Α. Lamm, σ.τ. Ryabushinsky, Δ.Μ. Tereshchenko, M.S. Shibayev. Η πιο σημαντική συλλογή ήταν στην I.S. Isajanova 2. Το 1906 ξεκίνησε η προμήθεια έργων του γλύπτη της Γκαλερί Tretyakov.

Στη δημιουργική κληρονομιά του Golubina πολλά έργα που σχετίζονται με τη Μόσχα, και πάνω απ 'όλα αυτά είναι πορτρέτα των Μοσχοβιτών, που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές: ηθοποιούς και μεταφραστής Μ.χ. Χάρη (1903 και 1904), αρχιτέκτονας A.O. Gunsta (1904), καλλιτέχνης n.ya. Simonovich-efimova (1907), επιχειρηματίας και υποστηρικτής της Ν.Α. Shakhova (1910ο, και τα τέσσερα γύψο), συλλέκτης και συλλέκτης Γ.Α. Broccara (1911), ιστορικός τέχνης A.V. Nazarevsky (1911, και οι δύο - ένα δέντρο τονισμένο), ο διάσημος γιατρός g.a. Zaharin (1910, μάρμαρο, πρώτο ιατρικό ίδρυμα. Τ.μ. Sechenov, Μόσχα). Ένας από τους πρώτους που εκτελείται στη Μόσχα. Πορτρέτο του ζωγράφου v.v. Ξεπερνώντας (1899, χάλκινο).

Ο Golubanka γνώριζε καλά τον Jasily Turbetchikov, ήταν ευγνώμων γι 'αυτόν για βοήθεια κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο Παρίσι. Εγκατάλειψη στη Μόσχα, συχνά είχε στο σπίτι του τα βράδια, όπου συγκεντρώθηκαν η τέχνη ζηλότυπη. Ο Golubina κατέλαβε τη δέσμευση έτοιμη να ενώσει το επιχείρημα, με μια χαρακτηριστική κλίση του κεφαλιού και μια σαρκαστική εμφάνιση γεωτρήσεων. Ένα άλλο πορτρέτο που γίνεται το 1904 με παρόμοιο ιμπρεσιονιστικό τρόπο, διατηρήσε την εμφάνιση της συζύγου του ζωγράφου V.K. Ο τόνος (γύψος χρωματίζεται), η φιλόξενη ερωμένη μιας άλλης καλλιτεχνικής κούπα. Και τα δύο πορτρέτα είναι ένα παράδειγμα γλυπτικής ιμπρεσιονισμών στην παραδοσιακή κατανόηση του στυλ: ο εξομοιωμένος η ελεύθερη μοντελοποίηση μαζί με φαινομενικά τυχαίες κινήσεις του κεφαλιού και του σώματος δίνει εικόνες με ευκολία, η οποία αυξάνει την εντύπωση της στιγμής τη στιγμή της στιγμής της στιγμής που ο καλλιτέχνης σίγουρα επιτεύχθηκε.

Παρόμοια βραδινά συγκροτήματα, όπως στα σπίτια του Οθωικονιστή και του σκύλου, δεν ήταν μια σπανιότητα στη Μόσχα νωρίς xx αιώνα. Ο καλλιτέχνης ήταν στον κύκλο της γνωριμίας του στο Παρίσι Τ.Τ. Barteneva, στην οικογένεια του Διευθυντή του Εμπορικού Σχολείου Α.Ν. Glagoleva (Golubina οδήγησε στην τάξη γλυπτικής του σχολείου), στο σπίτι Α.Α. Altseva, καλλιτέχνης, καλή γνωριμία A.P. Chekhov και μια στενή φίλη του αδελφή του Mary Czech. Το 1899 Α.Α. Altseva και E.M. Ο Zvanceva διοργάνωσε ένα ιδιωτικό στούντιο όπου δίδαξαν διασημότητες όπως η V.A. Serov και Κ.Α. Korovin, καθώς και φοιτητής serov - n.p. Ulyanov. Με την τελευταία (Golubina και Ulyanov, σπούδασαν μαζί στους άνδρες), άνοιξε ένα παρόμοιο στούντιο και χωρίζει το εργαστήριο στο σταυροειδές αλλεργικό σοκάκι. Είναι εδώ ότι ο καλλιτέχνης εκπληρώθηκε με εντολή από την Κ.Σ. Stanislavsky και S.T. Morozova διάσημη ανακούφιση για την πρόσοψη του νέου κτιρίου MHT "Plovman" (1903, γύψο τονισμένο), καθώς και το πορτρέτο του ίδιου του Morozova (1902, γύψο έγχρωμη). Αυτά είναι παραδείγματα εντελώς διαφορετικών στιλητών. Στο πορτρέτο της διάσημης ομιλίας, της ιμπρεσιονιστικής μοντελοποίησης, η απόσβεση της εικόνας της βεβαιότητας, το φέρνει από τον κόσμο της καθημερινής ζωής, συμπεριλαμβανομένου ενός κύκλου συμβολικής ερμηνείας. Ο Morozov μετατρέπεται σε μια συγκεκριμένη παγανιστική θεότητα, την προσωποποίηση των φυσικών στοιχείων, που συνδέεται παράδοξα με την ιδέα του ως θεάτρου, εφευρέτη, μπαλγό.

Η ανακούφιση Mkhat "κολυμβητής" ήταν το πρώτο προϊόν της Bluebina από τη σειρά της "θεάτρου". Το 1923, η ειλικρινή οπαδός του μικρού θεάτρου έλαβε μέρος στον διαγωνισμό για την εγκατάσταση του μνημείου A.N. Ostrovsky και πραγματοποίησε διάφορα σκίτσα στον γύψο. Η εικόνα του θεατρικού συγγραφέα που δημιουργήθηκε σε αυτά ήταν σύμφωνη με την ποιητική των έργων του και τις παραδόσεις του μικρού θεάτρου, ενώ η ανακούφιση "Plovman" είναι ένα είδος ανταπόκρισης στη μεταρρυθμιστική δραστηριότητα του Tarpu MHT. Στη νέα αισθητική του καλλιτεχνικού θεάτρου, το γεγονός ότι ο Golubina κάλεσε την ευαίσθητη λέξη "αλήθεια" και τι δεν βρήκε στις παραγωγές λαμπρών θεάτρων παριζιάνιας, το οποίο έγραψε με επιστολές από τη γαλλική πρωτεύουσα: "τόσο όμορφη και faligin." Η δύναμη και το βάθος της εντύπωσης των παραγωγών του Θεάτρου Βερολίνου του Διευθυντή Max Reinhard, ο οποίος ήρθε στη Μόσχα το 1913 στην περιοδεία, κατακτήθηκε σε ανακούφιση με την εικόνα του ιταλικού ηθοποιού Sandro Moise (1913, ασβεστόλιθος), ο εκτελεστής του ρόλου του King Edip. Το παιχνίδι του κούνησε τον γλύπτη.

Ο καθρέφτης των εθισμών του θεάτρου της Μόσχας του Goluboye ήταν θεατρικό θέατρο της Ζαρείας, που διοργανώθηκε από τη νεολαία της πόλης στην ενεργό υποστήριξή της. Το ρεπερτόριο περιελάμβανε τα έργα του Gogol, Ostrovsky, Hauptman, Ibsen, Materlinka, την οποία ο καλλιτέχνης έχει ήδη δει στις σκηνές της Μόσχας. Στις παραστάσεις, ακόμη και οι ηθοποιούς του MHT συμμετείχαν στις παραστάσεις, αλλά η Nina Alekseeva, μια ηθοποιός με μια βαθιά και παθιασμένη ψυχή παρέμειναν πάντοτε. Η εμφάνιση αυτού του "Zabaia Amazon" συλλαμβάνεται σε ένα από τα πρώτα συμβολικά γλυπτά του Golubina "Nina" (1907, μαρμάρινα). Έχοντας μετακινηθεί στη Μόσχα, η Nina σπούδασε φωνητικά στο στούντιο άνοιξε το 1908 στο σπίτι τραγούδια, σε κοντινή απόσταση από το εργαστήριο στο Bolshn Levshinsky Lane. Η αδελφή της Lyudmila έφτασε το 1907 στα υψηλότερα θηλυκά μαθήματα και ταυτόχρονα ασχολείται με τη Σχολή Μόσχας Χορού Ellie Ivanovna Rabenhek, μια ακολουθία του Isader Duncan. Μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη του μπαλέτου του σύγχρονου - "πλαστικό χορό" - προκάλεσε ενθουσιώδες ενδιαφέρον, στις ομιλίες του στούντιο Ellie Rabeneck υπήρχαν πάντα ιδιαίτερα πολλοί άνθρωποι τέχνης, καλλιτέχνες και μουσικοί. Η Glubinka ήταν επίσης μεταξύ του θαυμασμού του κοινού. Δόθηκε η επιστολή σύστασης Lyudmila Alexey στο Rabenhek. Στη δημιουργική κληρονομιά του Golubina, οι γραφικές εικόνες των χορευτών και η ανακούφιση "Lama" διατηρείται (1912, ασβεστόλιθος), ένα υποτιθέμενο πορτρέτο του Alekseeva. Το Lyudmila χόρεψε τα κύρια μέρη στις παραγωγές του Rabenhek, και στη συνέχεια ανέλαβε τη διδασκαλία και κατευθυνόμενη. Ένας από τους πλαστικούς etudes που δημιουργήθηκε από αυτό υπό την εντύπωση της σύνθεσης του χύμα "Flying (Birds)" (1908). Παραδόσεις L.N. Η Alexeeva σήμερα επιμένει στο στούντιο του καλλιτεχνικού κινήματος του κεντρικού σπιτιού των επιστημόνων της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών και οι χορευτικές μινιατούρες του περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο στούντιο 3.

Ζώντας στη Μόσχα, η Golubina είχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με τους εκπροσώπους της νέας κατεύθυνσης - συμβολισμού. Διάφορα προσοχή και αμοιβαία έλξη του δημιουργού των πλαστικών εικόνων και των συμβολικών φιλοσόφων ήταν ανθεκτικά και μόνιμα. Είναι ενδεικτικό ενδιαφέρον για το έργο του Golubina, το οποίο εκδηλώθηκε με φιλόσοφους και κριτικούς, των οποίων τα έργα ήταν θεωρητικά συστατικά του ρωσικού συμβολισμού, ειδικά ο Vyach. Ivanov και V.F. Ern. Β.Ρ. Ernu, ένας φίλος του Pavel Florensky (Golubanka γνώριζε το τελευταίο πηγάδι), ανήκει σημαντική εικασία, ερμηνεύοντας τη φύση της δημιουργικότητας του γλυπτού. Είναι κοντά στη θεωρία του Florensky για τον ευρετικό ρόλο της τέχνης στη γενική διαδικασία της γνώσης. Για το Goluboy, κάνοντας ένα πορτρέτο να γνωρίζει ένα άτομο, τον καταλαβαίνει με την ευρύτερη έννοια της λέξης και μεταφέρεται στη γνώση στις γλυπτικές μορφές.

Vasily Rozanov, Maximilian Voloshin, Σεργκέι Bulgakov, έγραψε για το έργο του Golubina. Το άρθρο αφιερωμένο στην έκθεση "υπέρ του τραυματισμένου" στο Μουσείο Καλών Τεχνών, ο Bulgakov μίλησε για το δράμα και το βάθος των εικόνων του γλύπτη: "Αυτός ο σοβαρός gogol λαχτάρα, τότε αυτή η παγκόσμια θλίψη υπερχειλίζει με ελαφρύ λυπηρό κρίση<.>. Και η υψηλότερη τάση της δικής τους έκστασης της λαχτάρας στην κατάκτηση και τα grabby γλυπτά: "Captives" και "η μουσική και τα φώτα". Για κάθε ψυχή είναι ένας τέτοιος κρατούμενος, αν και δεν γνωρίζει πάντα ότι ακούγεται απομακρυσμένη μουσική και κάθε ζωντανή ψυχή ακούγεται από απομακρυσμένη και βλέπει τα φώτα στο μαγευτικό "Dali", που λάμπει στην ανακούφιση αυτού του γεγονότος Όνομα "5.

Στη βιβλιοθήκη του γλύπτη, με τη σειρά του, υπήρχε ένας αριθμός συμβολιστικών και κοντά στον συμβολισμό των περιοδικών - ο αριθμός των περιοδικών "κλίμακες", "Απόλλωνα", "χρυσό τρίχωμα". Εδώ ήταν τα έργα του Andrei White, Vyacheslav Ivanova, George Chulkov, Alexey Remizov. Την περίοδο από το 1907 έως το 1914, ο Golubanka δημιούργησε μια ιδιόμορφη "συμβολιστή γκαλερί": Πορτρέτα της κορυφαίας θεωρητικής του συμβολισμού των ποιητών των λευκών του Andrei (1907) και του Vyach. Ivanova (1914, και οι δύο - γύψος), καθώς και εκείνοι που ήταν μέρος των συγγραφέων του Α.Ν. Τολστόι και Α.Μ. Remizova (1911, τόσο - ξύλο), φιλόσοφος V.F. Erna (1914, τονισμένο δέντρο). Vycript. Ivanova και ma Η Voloshin συλλαμβάνεται από αυτό σε θαλάμους (1920s). Οι εικόνες πορτρέτου που συνδέονται με τον εαυτό τους ως αδιαμφισβήτητη αξία ταυτόχρονα συγκεκριμένες προσωπικές ιδιότητες, κατασχέθηκαν με ακρίβεια αποχρώσεις της ψυχολογικής κατάστασης και του συνολικού πνευματικού τόνου του ατόμου. Η λαμπρή ολοκλήρωση του πορτρέτου των ρωσικών συγγραφέων και των φιλοσόφων έγινε πορτρέτα του L.N. Tolestoy (γύψο χρωματισμένο) και v.g. Chertkova (Tree toned, κρατικό μουσείο L.n. Tolstoy, Μόσχα), που εκτελείται από το Golubina το 1926 με εντολή μιας κοινωνίας Tolstovsky. Ο καλλιτέχνης έδωσε φόρο τιμής στην κλίμακα της προσωπικότητας του μεγάλου συγγραφέα και μαντέψει την τραγική σύγκρουση στην ψυχή του.

Παρά τις δυσκολίες της ζωής στη δεκαετία του 1920, ο Golubanka δεν άφησε τη Μόσχα. Δίδαξε σε vholemas και μαθήματα LED στο στούντιο, το οποίο οργανώθηκε στο εργαστήριό του, εξακολουθούσε να ασχολείται με διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, κατέκτησε την ικανότητα να κάνει camas και δημιούργησε μια μοναδική συλλογή από αυτά τα έργα μικρού σχήματος. Όπως και πριν, η Golubanka προσπάθησε να συμμετάσχει στην έκθεση της Μόσχας της Μόσχας. Συγκεκριμένα, το 1923, ένας καλλιτέχνης έδειξε τις κάμερές της στην έκθεση του Σαλονιμίου της Μόσχας και το 1926 συμμετείχε στην έκθεση κρατικής τέχνης της σύγχρονης γλυπτικής, καθιστώντας έναν από τους ιδρυτές της ρωσικής κοινωνίας των γλύπτων (Ors). Εδώ έδειξε δύο πορτρέτα που εκτελούνται το 1925 - ο φοιτητής τους ΤΑ. Ivanova και Formovshchik G.I. Savinsky (τόσο γύψος). Μέχρι τις τελευταίες μέρες, στο εργαστήριο της Μόσχας, ο Golobyna συνέχισε να εργάζεται σε ακριβό για τον εαυτό του ως μια ιδέα - γλυπτική σημύδας (1926, γύψο). Αυτή η εργασία ήταν να είναι η υλοποίηση της ζωτικής φιλοσοφίας του καλλιτέχνη. Ο ποιητής του Georgy Stockhkov, ο οποίος γνώριζε την Άννα Σιναβάν, αφιέρωσε τις χορδές της που γεννήθηκαν υπό την εντύπωση των συνομιλιών τους. Είπε: Το Golubanka έζησε, κρατώντας τα "κλειδιά από τον ουρανό" στα χέρια των "πλήκτρων από τον ουρανό" και "τραγούδια ακούγοντας το φως" 6.

* Αυτός ο χώρος αποθήκευσης στα έργα που αναφέρονται στο άρθρο του Α. Η Bluebina υποδεικνύεται αν δεν ανήκουν στη συνάντηση GTG.

1. Λευκό Α. Επανάσταση και Πολιτισμός // Λευκό Α. Συμβολισμός ως World View: Sat. Άρθρα. Μ., 1994. Σ. 298.
2. Polunina N., Frolov Α. Συλλέκτες της παλιάς Μόσχας. Μ., 1997. Σελ. 176-179.
3. Alekseeva L. Μετακίνηση και σκέφτονται. Μ., 2000; Kulagina I.e. Leudmilian αθανασία (χαμένη και αποκατασταθεί). Μ., 2009.
4. Rozanov v.v. Τις επιτυχίες του γλυπτού μας // Κόσμος της Τέχνης. 1901. № 1-2. P.111-113; Rozanov v.v. Το Bluebina λειτουργεί // μεταξύ των καλλιτεχνών. Μ., 1914. Σελ. 341-343; Voloshin M.A. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Golubina // Απόλλωνα. 1911. Νο. 10. Π. 5-12; Bulgakov S. Tosca. Από τα άρθρα 1914-1915. Μ., 1918. Σελ. 53-62.
5. Bulgakov S. Ήσυχη Duma. Μ., 1996. Σ. 43.
6. Golubina Α. Γράμματα. Λίγα λόγια για το σκάφος γλύπτη. Αναμνήσεις των σύγχρονων. Μ., 1983. Σ. 295.

Η ιστορία της ζωής
Ο παππούς οριζόντιος στη νεολαία του, κατάφερε τελικά να πληρώσει στη θέληση και να εγκατασταθεί στο Zaraysk, που ασχολείται με ζοφερή. Ο πατέρας πέθανε νωρίς, και όλη η παιδική ηλικία και η νεολαία της μαζί με τη μητέρα του, αδελφούς και αδελφές εργάστηκαν σε έναν οικογενειακό κήπο. Για τη ζωή, συνέχισε να σέβεται για τη φυσική εργασία, τη φωτεινή και εικονιστική λαϊκή ομιλία και την αυτοεκτίμηση.
Όχι - ακόμη και αρχικός - ο σχηματισμός της Anna Bluehouse δεν ήταν. Είναι ότι το decek διδάσκει την παιδεία της ... επανέλαβε πολλά βιβλία στην παιδική ηλικία, και ταυτόχρονα άρχισε να γλυπτά αργίους αριθμούς. Τοπικός δάσκαλος σχεδίασης την πείστηκε να μαθαίνει σοβαρά. Η μητρική δεν παρεμβαίνει, αλλά ο ίδιος η Annushka κατάλαβε τι σημαίνει να χάσει έναν υπάλληλο για την οικογένεια των αγροτών. Ως εκ τούτου, πέρασε πολύς χρόνος πριν αποφασίσει να εγκαταλείψει τον ιθαγενή του Zagaisk.
Η Άννα ήταν είκοσι πέντε ετών όταν, σε ένα ρουστίκ δεμένο με ένα μαντήλι, σε μια φούστα μαύρης συναρμολόγησης, ήρθε στη Μόσχα και εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, τρομακτικού και αρχιτεκτονικής. "Στο εργαστήριο μεταξύ των αρχαίων κασετών, αυστηρών και μεγαλύτερων, έμοιαζε με τον μυθικό αρχαίο προφήτη-Σίβλη", δήλωσε ο S. T. Konenkov ο οποίος σπούδασε μαζί της.
"Ήταν λεπτό, υψηλό, γρήγορα στις κινήσεις, ένα κορίτσι με εμπνευσμένο, όμορφο και αυστηρό πρόσωπο", δήλωσε ορισμένοι σύγχρονοι. "... με το πρόσωπο άσχημο και έξυπνο", διευκρίνονταν άλλους.
Διάσημος ρωσικός συγγραφέας Mary Tenisheva είπε:
"Σύντομα μετά την επιστροφή του Benua από την Αγία Πετρούπολη ... άρχισε να μου λέει κάποιος νέος ταλαντούχος γλύπτης των αγροτών, πολύ ανάγκη και τη σίτιση των λαμπρών ελπίδων, άρχισαν να με πείσουν να την πάρω στη φροντίδα του, δώστε τα εργαλεία της να αποφοιτήσουν την καλλιτεχνική της εκπαίδευση ... "
Ο Tenisheva δεν ακολούθησε την καυτή πείρα της Benua, δεν πήρε χρήματα για τη φροντίδα του και δεν έδωσε κανένα μέσο ... τι, παρεμπιπτόντως, λυπάται πολύ, όταν το όνομα του Goluboy ήταν ήδη γνωστό.
Αλλά η πρωτοτυπία και η δύναμη του ταλέντου του Golubina πραγματικά στα χρόνια της μελέτης προσέλκυσε γενική προσοχή σε αυτό. Αργότερα, μετακόμισε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Μεταξύ των καθηγητών της ήταν ο διάσημος γλύπτης V. A. Beklemishev, ο οποίος έπαιξε στη ζωή του Ειδικού Ειδικού Ρόλου Anna Bluebin. Με επιστολές στους συγγενείς του, τον χαρακτήρισε έναν "αξιοσημείωτο καλό και καλό άνθρωπο", "ένας μεγάλος καλλιτέχνης". Πίσω από αυτές τις κοινές λέξεις κρύβονταν βαθιά, τραγική, ακατανόητη αγάπη, για το οποίο ο ίδιος ο Beklemishev, παντρεύτηκε σε ένα πλούσιο λάκκο και ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή, ποτέ δεν έμαθε.
Το 1895, ο Golubanka πήγε στο Παρίσι για να συνεχίσει την εκπαίδευσή τους. Μια οικογένεια και η κοινωνία των εραστών της τέχνης της βοήθησαν με τα μέσα. Εισήλθε στην Ακαδημία του Φ. Κολαράσι, αλλά πολύ σύντομα συνειδητοποίησε ότι υπήρχε η ίδια όπως στην Αγία Πετρούπολη, η Ακαδημαϊκή Κατεύθυνση του Σαλονού, εντελώς αλλοδαπός σε πνεύμα. Αυτό το έτος ήταν πολύ βαρύ για έναν νεαρό γλύπτη. Η Anna Semenovna βασανίστηκε από τη δημιουργική δυσαρέσκεια, αμφιβολίες για την πίστη του επιλεγμένου μονοπατιού, το ανήσυχο συναίσθημα προς το Beklemishev. Μερικοί υπόστρωμα αναφέρουν τη σύντομη δυστυχισμένη γραβάτα της με κάποιον γαλλικό καλλιτέχνη και μια απόπειρα αυτοκτονίας ... δεν είναι καθόλου τυχαία η Golubanka έπεσε άρρωστος με μια νευρική διαταραχή.
Ο καλλιτέχνης Ε. Σ. Κρουγουκόφ της έφερε στη Ρωσία. Επιστρέφοντας μετά το νοσοκομείο στο Zaraysk, στην μητρική του οικογένεια, η Άννα Στενβάνης ηρεμήσει λίγο και άρχισε να σκέφτεται πώς να ζήσει. Και τελικά, αποφάσισα να πάω με την παλαιότερη αδελφή Αλεξάνδρου, ο οποίος τελείωσε με παραϊατρικά μαθήματα, στη Σιβηρία. Εδώ εργάστηκε σε ένα reimportal σημείο, βοηθώντας την αδελφή, με την οποία, όπως και με τη μητέρα του, είχε πάντα μια σχέση εμπιστοσύνης. Η μητέρα του γλύπτη, η Εκατερίνα Yakovlevna, πέθανε στο τέλος του 1898. Η Anna Semenovna δεν μπορούσε να έρθει στις αισθήσεις του για μεγάλο χρονικό διάστημα μετά από αυτή την απώλεια και δεν πήρε για καμία δουλειά μέχρι να πιάσει την προτομή της ...
Το δεύτερο ταξίδι στο Παρίσι αποδείχθηκε πιο επιτυχημένο. Το έργο του Golubina είδε τον εαυτό του τον ίδιο τον Rodgen και την πρότεινε υπό την ηγεσία του. Πολλά χρόνια αργότερα, υπενθυμίζοντας το έτος της εργασίας με έναν πλοίαρχο, η Άννα Σημόνονα τον έγραψε: "Μου είπες τι εγώ αισθάνομαι, και μου έδωσες την ευκαιρία να είμαι ελεύθερος".
Το έργο του Golubina, που εκτίθεται στο σαλόνι της άνοιξης του Παρισιού το 1899, είχε μια καλά άξιζε επιτυχία. Το 1901, έλαβε εντολή για τον γλυπτό σχεδιασμό της μπροστινής πόρτας του Moskovsky Art Theatre. Ο καυστήρας "κύμα" - ένα επαναστατικό πνεύμα που αγωνίζεται με τα στοιχεία - και τώρα διακοσμεί την είσοδο στο παλιό κτίριο Mkat.
Για άλλη μια φορά επισκέφθηκε το Παρίσι το 1902. Επισκέφθηκε το Λονδίνο και το Βερολίνο, εξοικειωμένοι με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Από το ταξίδι επέστρεψε με τεράστια χρέη. Το εργαστήριο δεν ήταν να αφαιρέσει τίποτα και η Άννα Σουμένβανα δεν ήταν ποτέ σε θέση να πάρει κερδοφόρες παραγγελίες.
Είναι αλήθεια, τα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα, ορισμένα από τα έργα έφεραν τα αξιοπρεπή αμοιβές της. Τα γλυπτά του Golubina εμφανίστηκαν όλο και περισσότερο σε ρωσικές εκθέσεις, κάθε φορά που αντιμετώπισα ένα ενθουσιώδες ευπρόσδεκτο. Αλλά όλα τα Anna Semenovna κέρδισαν με μια εκπληκτική γενναιοδωρία που διανέμεται σε ανάγκη, γνωστούς και άγνωστους ανθρώπους, θυσίασε σε νηπιαγωγείο, σχολείο, θέατρο ανθρώπων. Και ακόμη και να γίνει η διάσημη, εξακολουθεί να έζησε στη φτώχεια, τρώγοντας μόνο ψωμί και τσάι.
Το "κοστούμι", "υπενθύμισε έναν φίλο", αποτελούσε πάντα γκρίζες φούστες, μπλούζες και ποδιά καμβά. Μόνο η ποδιά γυρίστηκε στις μπροστινές περιπτώσεις. "
Όλη η ασκητική αυστηρή ζωή ήταν αφιερωμένη στην τέχνη. Μίλησε στις κόρες της των φίλων της, Ευγενία Glagoleva: "Αν θέλετε κάτι από τη γραφή σας κάτι συμβαίνει, μην παντρευτείτε, μην αυξήσετε την οικογένεια. Η τέχνη του συνδεδεμένου δεν αρέσει. Είναι απαραίτητο να έρθετε στην τέχνη με ελεύθερα χέρια. Η τέχνη είναι ένα κατόρθωμα, και εδώ πρέπει να ξεχάσετε τα πάντα, όλοι να δώσουν και μια γυναίκα στην οικογένεια - ένα αιχμαλωτό ... "και αναγνωρισμένο:" Ποιος δεν κλαίει πάνω από το πράγμα του, δεν είναι ο δημιουργός. "
Έχοντας την οικογένειά του, η Άννα Σουμένβανα έφερε την ανιψιά πίστη, την κόρη ενός μεγαλύτερου αδελφού. Συχνά και για μεγάλο χρονικό διάστημα ζούσε με συγγενείς στο Zaraysk, βοήθησε την αδελφή της στην οικονομία, σε ισοτιμία με τον καθένα που εργάστηκε στον κήπο. Και αυτό, αρκετά περίεργο, δεν βλάπτει το έργο της ...
Σε προ-επαναστατικά χρόνια, το Zaraysk ήταν ένας από τους τόπους αναφοράς. Τα «πολιτικά μη ρεαλιστικά άτομα», που εκδιώχθηκαν από τις πρωτεύουσες, και μια τοπική επαναστατική νοημοσύνη πήγαιναν συνεχώς στο σπίτι του Golubny. Χαλαρά, αλλά ενδιαφέρονται για έναν αυτοσυγκρασιακό τρόπο για το μέλλον της Ρωσίας. Η Anna Semenovna δεν μπορούσε να παρασυρθεί από την ιδέα της καθολικής αδελφότητας, της δικαιοσύνης και της ευτυχίας. Ακόμη εξαπλώθηκε παράνομη λογοτεχνία ... αλλά μια μέρα, όταν ήρθε στην αναπόφευκτη του επαναστατικού πραξικοπήματος, οι προφητικά είπε: "τρομακτικό, τόσο πολύ, υπάρχει πολύ αίμα».
Κατά τη διάρκεια των γεγονότων του 1905, ήταν στη Μόσχα. Το μάρτυρα σας θυμίζει ότι όταν οι Κοζάκοι επιταχύνουν τους ανθρώπους από τον Nagayki, η Άννα Στενοβίνη έσπευσε στο πλήθος, κρεμασμένο στο λαιμό του αλόγου ενός από τους αναβάτες και φώναξε στο φρενίτιδα: "Killers! Δεν τολμάς να νικήσετε τους ανθρώπους! "
Δύο χρόνια αργότερα, συνελήφθη για τη διανομή της διακήρυξης. Τον Σεπτέμβριο του 1907, το Δικαστήριο καταδίκασε τον καλλιτέχνη σε ένα ετήσιο συμπέρασμα στο φρούριο, αλλά απελευθερώθηκε με εγγύηση. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η Anna Semenovna παρέμεινε υπό την επίβλεψη της αστυνομίας. Εδώ είναι μια άλλη πικρή φυσική φράση από την επιστολή της:
"Στην εποχή μας, τίποτα που δεν μπορεί να συμβεί, επειδή είναι ήδη εκεί."
Όταν ο πρώτος κόσμος, ο Goluboy ήταν ήδη πενήντα. Η κριτική έγραψε μετά την προσωπική της έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών: "Ποτέ δεν έχει ρωσική γλυπτική τόσο βαθιά έλλειψη στην καρδιά του θεατή, όπως σε αυτή την έκθεση, διατεταγμένα στις ημέρες των μεγάλων δοκιμών." Ολόκληρη η συλλογή από την έκθεση Anna Semenovna θυσιάστηκε για τους τραυματίες.
Ο καυτός χαρακτήρας του Bluebina έκανε μάλλον μη συμβουλεύει ακόμη και με τους στενούς ανθρώπους. Ένα από τα εμπόδια μεταξύ της και των σύγχρονων είναι η αγορά των έργων της.
"Υπάρχουν υπέροχα πράγματα - κυρίως πορτρέτα," ο καλλιτέχνης του καλλιτέχνη I. Grabary έγραψε για την έκθεση, τον καλλιτέχνη Ι. Grabar. - Θα αγοράσω τα πράγματα 6-7, αλλά φαίνεται να είναι Konenkov: Δεν υπάρχει τίποτα, αλλά λιγότερο από 2500-3000 ρούβλια και να μην πάει μακριά. Ακριβώς η ατυχία αυτής της υπερηφάνειας Boszyatskaya και "περιφρόνηση για τους αστικούς", αυτό που θεωρεί κάθε άτομο που δεν είναι βρώμικο και όχι ένα τσαλακωμένο κολάρο άμυλο ".
Λοιπόν - απλά τέτοια χρήματα Η γκαλερί που καταβάλλεται για τα πιο εξέχοντα έργα των ρωσικών καλλιτεχνών και οι ιδιωτικοί συλλέκτες τους αγόρασαν για πολύ μεγαλύτερη τιμή! Για το Golubina και το Konenkova, το παράδειγμα ήταν το παράδειγμα του ανώτερου σύγχρονου Valentin Serov, αυστηρής και θεμελιώδους όσον αφορά την αξιολόγηση του έργου των καλλιτεχνών.
Με την ίδια την έκθεση, δεν πωλείται ένα μόνο γλυπτό του Goluboy. Μετακόμισαν από τις αίθουσες των μουσείων σε κάποιο υπόγειο, όπου στάθηκαν χωρίς επιτήρηση για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι τη δεκαετία του 1920 ... και στη συνέχεια, το 1915, η Άννα Σημόβανα ξαναγεμίζει την νευρική διαταραχή. Ο Δρ. S. V. Medvedeva-Petrosyan είπε:
"Είδα μια υψηλή, μεσήλικα, οδυνηρή άποψη μιας γυναίκας, με σχεδόν αρσενικά χαρακτηριστικά ενός άσχημου προσώπου. Μου χαμογέλασε και ότι ήταν για ένα γοητευτικό χαμόγελο, ποια ήταν μια εξαιρετική ακτινοβολία από την έχοντας γκρίζα μάτια, ποια ελκυστική δύναμη ήρθε από όλα τα πλάσματα του! Ήμουν αμέσως κατακτήθηκε από αυτό ... ο ασθενής βασανίσει μια ζοφερή λαχτάρα και αϋπνία, ωστόσο, και στις χειρότερες στιγμές της ασθένειάς του, η όμορφη ηθική της εμφάνιση δεν επισκιάστηκε από μια ανυπόφορη λέξη ή μια απότομη ανάθεση. Όλοι την αγάπησαν πάρα πολύ. "
Ο Golubina δεν επέτρεψε στους ξένους στην ψυχή του, αρνήθηκε να θέσει για πορτρέτα. Ο Mikhail Nesterova αναφώνησε σε όλα αυτά τα αιτήματα:
"Τι να κάνετε! Να μου γράψω! Ναι, είμαι τρελός! Πού για μένα με τα κέρατα μου στο πορτρέτο! Είμαι τρελός". (Να θυμάστε την Anna Semenovna χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης είπε: "Ήταν ο Maxim Gorky σε μια φούστα, μόνο με μια άλλη ψυχή ...".) Και για τους κανόνες του Δασκάλου αποτελούνταν από τους μαθητές του: "Ο άνθρωπος ψάχνει. Αν βρείτε ένα άτομο στο πορτρέτο - εδώ και ομορφιά. "
Ακόμη και από την Anna Semenovna είναι εξαιρετικά απρόθυμη. Ο Ν. Ν. Χούλκοφ, η σύζυγος του συγγραφέα, υπενθυμίστηκε: "... είπε ότι δεν του άρεσε το πρόσωπό της και δεν ήθελε να υπάρξει πορτρέτο της. "Έχω ένα άτομο, απότομο, δεν μου αρέσει." Και σε μια σπάνια φωτογραφία της νεολαίας της - ένα χαριτωμένο κορίτσι με μια ξανθιά πλεξούδα ...
Χαμηλή είναι γνωστή ότι το πορτρέτο του Golubina εξακολουθεί να υπάρχει! Στην εικόνα του V. Makovsky "Κόμμα" (1897), είναι ακόμα πολύ νέος, μέτριος στέκεται στο τραπέζι. Πήρε τον καλλιτέχνη να συμπληρώσει, αν και για τη σκηνή από τη ζωή του λαού ...
"Ο καλλιτέχνης (αμφιβολία δεν μπορεί να είναι!) Ήταν αρκετά σκόπιμα αποτροπή της συλλογής και δημοσίευσης των υλικών που θα αφιερώσουν στη βιογραφία της,« ο ερευνητής της ζωής και της δημιουργικότητας του γλύπτη Α. Kamensky πιστεύει. - Ίσως τίποτα να εκτιμηθεί πραγματικά golubina, όπως η ικανότητα να αφαιρέσετε από τον εαυτό σας, για να διαλύσετε εντελώς στην επιχείρησή σας, να γίνετε ηχώ των ανθρώπινων εμπειριών ... "
Ποτέ δεν κατέγραψε τη θέση των γλυπτών τους που πωλούνται. Πολλές δυνάμεις θέτουν τους διοργανωτές του μουσείου της, όταν το 1932 συλλέξουν το έργο του Δασκάλου μαζί, στις εγκαταστάσεις του πρώην εργαστηρίου της. Ορισμένα από τα έργα δεν έχουν βρεθεί μέχρι στιγμής ...
... Μετά τις ειδήσεις σχετικά με την επανάσταση του Οκτωβρίου, ο Golubanka δήλωσε: "Εδώ, τώρα οι αρχές θα έχουν πραγματικούς ανθρώπους". Αλλά σύντομα έμαθε για την εκτέλεση δύο υπουργών της προσωρινής κυβέρνησης, με ένα από τα οποία ήταν γνωστό (αργότερα έγραψαν ότι πυροβολήθηκαν από τους αναρχικούς). Και όταν φτάσουν σε αυτήν από το Κρεμλίνο, προσφέροντας εργασία, η Άννα Σημόνονα απάντησε με τη χαρακτηριστική του Ακτέλεια: «Σκοτώστε τους καλούς ανθρώπους» και αρνήθηκε.
Παρά το γεγονός αυτό, στους πρώτους μετα-επαναστατικούς μήνες της Golubina εισήλθαν στην Επιτροπή για την προστασία των μνημείων αντίκες και τέχνης και στα όργανα του Mossovet για την καταπολέμηση της απροσεξίας. Βρώμικα, πνιγμένα αγόρια, οδήγησε στο εργαστήριό της, τροφοδοτείται, έφυγε να περάσει τη νύχτα - ακόμα και μετά να την ληστέψει και σχεδόν σκοτώθηκαν.
Ήξερα ότι ο Golubein ισχυρίστηκε ότι ήταν ευκολότερο από τους άλλους να μεταφερθούν αυτά τα χρόνια, επειδή ήταν εξοικειωμένοι με τη στέρηση και "δεν τους γνώριζαν τώρα". Για χάρη των κερδών, τα διάσημα ζωγραφισμένα υφάσματα γλύπτη, κόψτε το κόσμημα από το κόκαλο, αλλά τα χρήματα ήταν μόλις αρκετά για να μην πεθάνουν με την πείνα ... ελήφθη για ιδιωτικά μαθήματα, συχνά δωρεάν - κατά κανόνα, Το τέλος καταβλήθηκε σε "σε είδος": για παράδειγμα, ένας από τους φοιτητές της θερμαινόμενο κύριοι πλοιάρχοι.
Το 1920-1922, η Anna Semenovna διδάσκεται σε εργαστήρια τέχνης, αλλά έπρεπε να φύγει από εκεί λόγω της ατμόσφαιρας της άσκησης. Ήταν σε εξήντα, ένα σοβαρό έλκος του στομάχου προστέθηκε στις παλιές ασθένειες από συνεχή υποσιτισμό και ενθουσιασμό. Μια διαφορετική απότομη λέξη ή χοντρή πλούσια από αυτό θα μπορούσε να μετατραπεί σε οδυνηρούς πόνους και για μεγάλο χρονικό διάστημα να στερήσει την πνευματική ισορροπία. Μόλις κάποιος τύπος έριξε έναν γλύπτη στο πρόσωπο που είχε ήδη πεθάνει για τέχνη. Ο καλλιτέχνης απάντησε ότι θα μπορούσε, και πέθανε, αλλά έζησε, και ο κακός αντίπαλός της ήταν πάντα νεκρός. Η ιδιοκτησία της Άννας Στενοβίνια έπρεπε να πάει στη χειρουργική επέμβαση ...
Άμεση στο πεδίο, αυτή και στην τέχνη δεν ήξερε πώς να είναι διαφορετικό. Σε μια στιγμή αρνήθηκε να γλυπτεί την προτομή Shalyapin - απλά δεν μπορούσε να λειτουργήσει στα πορτρέτα των ανθρώπων στα οποία είχε μια διπλή στάση. Το 1907, δημιούργησε το πορτρέτο του Andrei White - ένα τέλειο προφίλ ... Άλογα! Δεν ανέχαλα το Gone και το απεριόριστο έπαινο. Όταν μια μέρα τα γλυπτά της σε σύγκριση με αντίκες, απάντησε απότομα: "Είναι άγνοια μέσα σου!" Valery Bryusov Όταν Anna, Semenovna εμφανίζεται στον λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κύκλο, στράφηκε σε αυτήν με μια "ομιλία υψηλής ώθησης". Ξεκινώντας, ο Golubank γύρισε μακριά, έτρεξε το χέρι του τρεις φορές πάνω του, γύρισε και φύγει.
Το 1923, ο γλύπτης συμμετείχε στον διαγωνισμό για την κατασκευή του μνημείου A. N. Ostrovsky. Παρουσιάστηκαν εννέα σκίτσα επιλογών, δύο από τις οποίες απονεμήθηκαν βραβείο. Αλλά η πρώτη θέση και το δικαίωμα να κάνουμε ένα μνημείο έλαβε έναν άλλο συγγραφέα - Ν. Andreev. Η Άννα Στενοβίνη, βαθιά προσβεβλημένος, έφτασε στην αίθουσα συνεδριάσεων και άρχισε να στρίβει τα μοντέλα του: "Συγκρίνετε το Ostrovsky του με το My! Μουστάκι, και τίποτα περισσότερο. "
Το τελευταίο έργο του Goluboy - "Leo Tolstoy" - απροσδόκητα εμφανίστηκε η έμμεση αιτία του θανάτου της. Στη νεολαία, η Άννα Στενβάν συναντήθηκε με τον «μεγάλο γέρο» και, σύμφωνα με την απόδειξη ενός μάρτυρα, υποστήριξε σοβαρά μαζί του. Η εντύπωση αυτής της συνάντησης παραμένει τόσο ισχυρή που πολλά χρόνια αργότερα αρνήθηκε να χρησιμοποιήσει όταν εργάζει τη φωτογραφία του και «έκανε ένα πορτρέτο στην παρουσίαση και στις δικές τους αναμνήσεις». Το μπλοκ κολλάει από διάφορα κομμάτια ξύλου ήταν μαζική και σκληρή και η Anna Semenovna κινήθηκε δεν μπορούσε να μην υπάρχει καμία περίπτωση μετά τη μεταφορά της επιχείρησης το 1922. Αλλά ξέχασε για την ηλικία και τις ασθένειες: όταν δύο από τους μαθητές της αγωνίστηκαν ανεπιτυχώς με μια ξύλινη Μαϊνίνα, τα αφαιρέθηκαν με τον ώμο του και μετακόμισαν ένα μη-κουνώντας δέντρο με όλη τη δύναμή του. Λίγο αργότερα, ένιωσα κακή και έβαλα για την αδελφή μου, στο Zaraysk: "Ξέρει πώς να με θεραπεύσει ... ναι, θα έρθω σε τρεις μέρες ..."
Η αναχώρηση αποδείχθηκε ένα θανατηφόρο λάθος. Ο καθηγητής Α. Μαρυνόφ, για πολλά χρόνια αντιμετωπίζει ως καλλιτέχνης, δήλωσε ότι η άμεση λειτουργία σίγουρα θα την σώσει ...
Η Άννα Γκολφάνκα πέθανε στις 7 Σεπτεμβρίου 1927 στο μητρικό του Ζαριάσκ.

Η γκαλερί Tretyakov ανοίγει μια εκτεταμένη έκθεση από 35 έργα στην επέτειο του Α. S. Bluebina, του πρώτου ρωσικού γυναικείου γλύπτη

Για την επέτειο της Anna Semenovna Bolubina (1864-1927), ο πρώτος ρωσικός γλύπτης της ρωσικής γυναίκας, η δημιουργικότητα του οποίου έγινε σύμβολο της ακμή της πλαστικής τέχνης της Ρωσίας του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα, η γκαλερί Tretyakov ανοίγει ένα εκτεταμένη έκθεση των έργων του. Τα έργα του πλοιάρχου, εκπροσωπούνται παραδοσιακά στις αίθουσες στη λωρίδα Laureli και στον άξονα της Κριμαίας, θα συμπληρωθούν από εκθέματα από τα ιδρύματα της Γκαλερί και ένα από τα επιστημονικά του τμήματα - το μουσείο-εργαστήριο A. S. Golubina.

Η έκθεση του Α. S. Bluebina στη λωρίδα Lavrushinsky συνεχίζει τις αίθουσες του γλυπτού και της ζωγραφικής της εποχής της ασημένιας ηλικίας. Τα έργα των Δασκάλων αποδεικνύονται στον διάλογο με τον καμβά του Ρ. V. Kuznetsov, Ν. Ν. Sapununov, Μ. S. Sarian και V. E. Borisov-Musatova, με τον οποίο εκτέθηκε επανειλημμένα. Μια τέτοια σύγκριση των έργων υπογραμμίζει την εγγύτητα των καλλιτεχνικών αναζητήσεων των γλύπτων και των ζωγράφων αυτής της περιόδου.

Στο έργο του, η Anna Golubanka καθοδηγήθηκε από την ιδέα της τέχνης της υπηρεσίας κινητικότητας: "Πρέπει να ξεχάσετε τα πάντα, να δώσετε τα πάντα." Φτάνοντας στη Μόσχα από το Ζαριάσκ, άρχισε μια επαγγελματική εκπαίδευση στην ηλικία των 25 ετών στην τάξη των χαριτωμένων τεχνών του καλλιτέχνη αρχιτέκτονα AO Gunds, συνέχισε τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής, Αποκατάστασης και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, και στη συνέχεια στην αυτοκρατορική Ακαδημία του Τέχνες στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά η μέθοδος διδασκαλίας ενός ακαδημαϊκού σχολείου δεν συμπίπτει με τις προσδοκίες του goluboy.

Η επιθυμία να είναι στο κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής της Ευρώπης την ώθησε να κάνει πολλά ταξίδια στο Παρίσι. Εδώ συναντήθηκε με ένα Augustea Rodney (1840-1917) και παρακολούθησε το εργαστήρι του το 1896-1897. Επικοινωνία με τον διάσημο γλύπτη και τις συμβουλές του βοήθησε τον μπλε ιδιοκτήτη να συνειδητοποιήσει τον δικό τους τρόπο στην τέχνη: "εσύ ... οι καλύτεροι καλλιτέχνες ... μου έδωσα την ευκαιρία να είμαι ελεύθερος ..." Η διασταύρωση της δημιουργικότητας αυτών των δασκάλων θεωρήθηκε στην έκθεση "Συνάντηση μέσω του αιώνα: Roden. Golubina. Claudel "στη συλλογή Tretyakov το 2004.

Από τον Roden Golubanka, οι αρχές της κατασκευής μιας καλλιτεχνικής μορφής, έμαθε τη μέθοδο της ενεργού ανάπτυξης της επιφάνειας και του ασπρόμαυρου μοντελοποίησης, η οποία την οδήγησε στον ιμπρεντισμό στο γλυπτό. Αυτή η περίοδος εργασίας του παρουσιάζεται λεπτομερώς σε μια ενημερωμένη έκθεση του μουσείου-εργαστηρίου Α. S. Golubina. Το ενδιαφέρον για το συμβολισμό εκδηλώθηκε στην τέχνη της με μεταφωρηση, προσοχή στις μη ομοιόμορφες μορφές, αναφερόμενοι στα πανθειστικά κίνητρα. Περνώντας από το πάθος από άλλες κατευθύνσεις στυλ, ο Golubina επέστρεψε στον ιμπρεσιονισμό στα τελευταία μεγάλα έργα του - "Birch" και "Πορτρέτο του L. N. Tolstoy" (και τα δύο - 1927, χάλκινο).

Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 35 γλυπτά. Το πρώτο δωμάτιο συναντά τους επισκέπτες σε ένα από τα σημαντικότερα έργα του Bluebin στο δέντρο - ένα ζεύγος καρυατίδης (1911). Επιλέγοντας αυτό το υλικό, ο γλύπτης κινείται από ένα αρχαίο κίνητρο στην αφθονία, αλλάζοντας τη σημασιολογία της εικόνας.

Η ιδέα του εσωτερικού στρες, που διαβάζει σε σγουρές συνθέσεις, έγινε επίσης το κύριο θέμα των πορτρέτων μπλε μπανιέρα. Στην κεντρική αίθουσα της έκθεσης, συλλέγονται εικόνες φιλοσόφων και συγγραφέων της ηλικίας αργύρου: V. Ι. Ivanova, V. F. Erna, Α. Ν. Τολστόι. Τα έργα δείχνουν το ενδιαφέρον του συγγραφέα στην εικόνα των ατομικών "αναλογιών του Πνεύματος", τις οικείες κινήσεις της ψυχής. Η ταχεία, εσωτερικά κινητή φύση του ποιητή Α. Λευκή (1907, γύψος) εκφράζεται ως μια δυναμική πλαστική μορφή με μια ενεργή εκφραστική υφή επιφάνειας. Διαφορετικά, το πορτρέτο του συγγραφέα Α. Μ. Remizova (1911, δέντρο): στα χαρακτηριστικά του, ο γλύπτης παραδίδεται πάνω από τους κοιτώνες ψυχής του, δράμα. Η στρογγυλεμένη κίνηση πτυχών μεγάλων ενδυμάτων φαίνεται να επιδιώκει να κρυφτεί και να σβήσει την εσωτερική διαταραχή.

Το θέμα της τρίτης αίθουσας έκθεσης ήταν ο κύκλος της ζωής, το κίνημα του χρόνου. Το κέντρο του είναι το πρόσφατα ανακαινισμένο γλυπτό "γήρας" (1898, τονισμένη γύψο), που καταδείχτηκε για πρώτη φορά στο Spring Salon στο Παρίσι το 1899. Λεπτή εικόνα ενός παιδιού στο έργο "κορίτσι. Manka "(μετά το 1904, μάρμαρο, γύψος) προκύπτει από το μη επεξεργασμένο μπλοκ του ψιλοκομμένου μαρμάρου. Στην προτομή "παλιό" (1908, τονωμένο μάρμαρο), χρησιμοποιώντας τον στυλιζαρισμένο "Κάτω από την Αίγυπτο", ο Golubanka ερμηνεύει μια πέτρα ως λοξή ύλη που εισέρχεται σε όχι μόνο ένα παλιό πρόσωπο, αλλά η ίδια η ανθρώπινη ζωή. Στο βάζο "ομίχλη", σύμφωνα με τον ορισμό του ίδιου του Boluboy, αποκαλύπτεται το θέμα των τεσσάρων αιώνων. Η σύγκριση των επιλογών σε γύψο (1899) και μάρμαρο (CIRCA 1908) σας επιτρέπει να παρατηρήσετε πώς λειτουργεί ο πλοίαρχος με διαφορετικά υλικά για να επιτύχει καλλιτεχνικά καθήκοντα.

Η τέχνη της Golubina, η οποία, όπως σημειώνεται από μια ανυψωμένη κριτική, "σχεδόν πορτραίτο ομοιότητα με την εποχή", εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στις αρχές του 20ού αιώνα. Το 1914 στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη Μόσχα (τώρα - Γ. Α. Από την Πούσκιν), το έργο της ήταν το πρώτο στην ιστορία της Ρωσίας μια μονογραφική έκθεση γλυπτών. Από τα έργα της Bulkina στην γκαλερί Tretyakov από τα μέσα της δεκαετίας του 1900, ξεκίνησε μια συστηματική συλλογή μιας συλλογής σύγχρονης γλυπτικής.

Η εκτεταμένη έκθεση στις αίθουσες της γκαλερί στη λωρίδα Lavrushinsky θα είναι μέρος του προγράμματος γιορτής του Jubilee του γλύπτη. 28 Ιανουαρίου, σχετικά με τα γενέθλια της Golubina, το επίσημο άνοιγμα της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στο Σπίτι-Μουσείο της στο Ζαριάσκ, η τελετή θα παρακολουθήσει ερευνητές της γκαλερί Tretyakov. Μια νέα έκθεση παρασκευάστηκε στο μουσείο-εργαστήριο Α. S. Bolubina σε μια μεγάλη λωρίδα Livshinsky. Μια νέα έκθεση παρασκευάστηκε. Στις 5 Φεβρουαρίου, θα πραγματοποιηθεί στρογγυλό τραπέζι αφιερωμένο στο έργο της Golubina στη γκαλερί Tretyakov.

Μια πηγή: Δελτίο τύπου GTG

Προσοχή! Όλα τα υλικά και οι βάσεις δεδομένων των αποτελεσμάτων των αποτελεσμάτων δημοπρασίας, συμπεριλαμβανομένων των εικονογραφημένων αναφορών των έργων που πωλούνται σε δημοπρασίες, προορίζονται για χρήση αποκλειστικά σύμφωνα με την τέχνη. 1274 του Αστικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Δεν επιτρέπεται η χρήση για εμπορικούς σκοπούς ή με παραβίαση των κανόνων που καθορίζονται από τον αστικό κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ο ιστότοπος δεν είναι υπεύθυνος για το περιεχόμενο των υλικών που εκπροσωπούνται από τρίτους. Σε περίπτωση παραβίασης των δικαιωμάτων τρίτων, η διοίκηση του τόπου διατηρεί το δικαίωμα να τους αφαιρέσει από τον τόπο και τη βάση δεδομένων με βάση την προσφυγή του εγκεκριμένου φορέα.

• 31.01.2020 Η τιμή εκκίνησης κάθε παρτίδας αυτής της δημοπρασίας δεν εξαρτάται από την εκτίμησή του και είναι ακριβώς $ 100
• 30.01.2020 Ο Marron συνέλεξε τη συλλογή του για περισσότερα από 20 χρόνια, αποτελείται από 850 έργα τέχνης, που προηγουμένως εκτιμάται στα 450 εκατομμύρια δολάρια
• 30.01.2020 Η κατάσταση της γλυπτικής από το Μουσείο Gheetty τον Δεκέμβριο του 2019 άλλαξε στο "έργο ενός άγνωστου πλοιάρχου"
• 29.01.2020 Το μάθημα έπρεπε να ακυρωθεί μετά από καταγγελίες για το γεγονός ότι είναι υπερβολικά επικεντρωμένη στην ευρωπαϊκή "λευκή ιστορία τέχνης" και τη μελέτη της τέχνης των καλλιτεχνών των ανδρών
• 29.01.2020 Οι διοργανωτές της πιο ολοκληρωμένης αναδρομικότητας της δημιουργικότητας του Σαλβαδόρ δίνουν το κοινό διακόσια έργα του καλλιτέχνη και ένα πλούσιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα

• 31.01.2020 Τα συνολικά έσοδα ανήλθαν σε σχεδόν 2,5 εκατομμύρια ρούβλια. Αγοραστές - από τη Μόσχα στο Magadan
• 24.01.2020 Με ένα σφυρί, έγιναν περισσότερο από το 50% του καταλόγου παρτίδες, οι αγοραστές από το Perm στο Minsk
• 23.01.2020 Στον κατάλογο - τριάντα παρτίδες: έντεκα γραφικά έργα, δεκαπέντε φύλλα πρωτότυπων και ένα - τυπωμένο γραφικό, ένα έργο σε μικτή τεχνική, μια πλάκα πορσελάνης και ένα άλμπουμ φωτογραφιών
• 20.01.2020 Ο κατάλογος του πρώτου το 2020, η δημοπρασία της δημοπρασίας και ο DPI ανήλθαν σε 547 παρτίδες - ζωγραφική και γραφικά, γυαλί, πορσελάνη, κεραμικά, ασήμι, σμάλτο, κοσμήματα κλπ.
• 17.01.2020 Στα νέα χέρια άφησαν λίγο λιγότερο από το ήμισυ όλων των παρτίδων του καταλόγου. Μεταξύ αγοραστών - Μόσχα, Odintsovo, Minsk και Perm

• 31.01.2020 Στην ιστορία της συνομιλίας, κάτι μπορεί να φαίνεται αφελές, το άλλο - να βρει εφαρμογή στην πρακτική των συμμετεχόντων στην αγορά. Αναμφισβήτητα ένα πράγμα: Σε οποιοδήποτε επάγγελμα, η γνώση κάθε επιτυχημένου ατόμου πρέπει να βασίζεται στην τύχη και τα λάθη των προκατοχών του
• 03.12.2019

Ο παππούς οριζόντιος στη νεολαία του, κατάφερε τελικά να πληρώσει στη θέληση και να εγκατασταθεί στο Zaraysk, που ασχολείται με ζοφερή. Ο πατέρας πέθανε νωρίς, και όλη η παιδική ηλικία και η νεολαία της μαζί με τη μητέρα του, αδελφούς και αδελφές εργάστηκαν σε έναν οικογενειακό κήπο. Για τη ζωή, συνέχισε να σέβεται για τη φυσική εργασία, τη φωτεινή και εικονιστική λαϊκή ομιλία και την αυτοεκτίμηση.

Όχι - ακόμη και αρχικός - ο σχηματισμός της Anna Bluehouse δεν ήταν. Είναι ότι το decek διδάσκει την παιδεία της ... επανέλαβε πολλά βιβλία στην παιδική ηλικία, και ταυτόχρονα άρχισε να γλυπτά αργίους αριθμούς. Τοπικός δάσκαλος σχεδίασης την πείστηκε να μαθαίνει σοβαρά. Η μητρική δεν παρεμβαίνει, αλλά ο ίδιος η Annushka κατάλαβε τι σημαίνει να χάσει έναν υπάλληλο για την οικογένεια των αγροτών. Ως εκ τούτου, πέρασε πολύς χρόνος πριν αποφασίσει να εγκαταλείψει τον ιθαγενή του Zagaisk.

Bluehouse House στο Zaraysk

Η Άννα ήταν είκοσι πέντε ετών όταν, σε ένα ρουστίκ δεμένο με ένα μαντήλι, σε μια φούστα μαύρης συναρμολόγησης, ήρθε στη Μόσχα και εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, τρομακτικού και αρχιτεκτονικής. "Στο εργαστήριο μεταξύ των αρχαίων κασετών, αυστηρών και μεγαλύτερων, έμοιαζε με τον μυθικό αρχαίο προφήτη-Σίβλη", δήλωσε ο S. T. Konenkov ο οποίος σπούδασε μαζί της.

"Ήταν λεπτό, υψηλό, γρήγορα στις κινήσεις, ένα κορίτσι με εμπνευσμένο, όμορφο και αυστηρό πρόσωπο", δήλωσε ορισμένοι σύγχρονοι. "... με το πρόσωπο άσχημο και έξυπνο", διευκρίνονταν άλλους.

Διάσημο ρωσικό patronage Μαρία Τεάρισβα δήλωσε: "Σύντομα μετά την επιστροφή ενός Μπενουά από την Αγία Πετρούπολη ... άρχισε να μου πει κάποιος νεαρός ταλαντούχος γλύπτης των αγροτών, πολύ ανάγκη και τη σίτιση των λαμπρών ελπίδων, άρχισε να με πείθει να το πάρω στη φροντίδα του, δώστε ότι σημαίνει να τερματίσει την εκπαίδευση τέχνης τους ... "

Ο Tenisheva δεν ακολούθησε την καυτή πείρα της Benua, δεν πήρε χρήματα για τη φροντίδα του και δεν έδωσε κανένα μέσο ... τι, παρεμπιπτόντως, λυπάται πολύ, όταν το όνομα του Goluboy ήταν ήδη γνωστό.

Αλλά η πρωτοτυπία και η δύναμη του ταλέντου του Golubina πραγματικά στα χρόνια της μελέτης προσέλκυσε γενική προσοχή σε αυτό. Αργότερα, μετακόμισε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Μεταξύ των καθηγητών της ήταν ο διάσημος γλύπτης V. A. Beklemishev, ο οποίος έπαιξε στη ζωή του Ειδικού Ειδικού Ρόλου Anna Bluebin. Με επιστολές στους συγγενείς του, τον χαρακτήρισε έναν "αξιοσημείωτο καλό και καλό άνθρωπο", "ένας μεγάλος καλλιτέχνης". Πίσω από αυτές τις κοινές λέξεις κρύβονταν βαθιά, τραγική, ακατανόητη αγάπη, για το οποίο ο ίδιος ο Beklemishev, παντρεύτηκε σε ένα πλούσιο λάκκο και ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή, ποτέ δεν έμαθε.

Το 1895, ο Golubanka πήγε στο Παρίσι για να συνεχίσει την εκπαίδευσή τους. Μια οικογένεια και η κοινωνία των εραστών της τέχνης της βοήθησαν με τα μέσα. Εισήλθε στην Ακαδημία του Φ. Κολαράσι, αλλά πολύ σύντομα συνειδητοποίησε ότι υπήρχε η ίδια όπως στην Αγία Πετρούπολη, η Ακαδημαϊκή Κατεύθυνση του Σαλονού, εντελώς αλλοδαπός σε πνεύμα. Αυτό το έτος ήταν πολύ βαρύ για έναν νεαρό γλύπτη. Η Anna Semenovna βασανίστηκε από τη δημιουργική δυσαρέσκεια, αμφιβολίες για την πίστη του επιλεγμένου μονοπατιού, το ανήσυχο συναίσθημα προς το Beklemishev. Μερικοί υπόστρωμα αναφέρουν τη σύντομη δυστυχισμένη γραβάτα της με κάποιον γαλλικό καλλιτέχνη και μια απόπειρα αυτοκτονίας ... δεν είναι καθόλου τυχαία η Golubanka έπεσε άρρωστος με μια νευρική διαταραχή.

Ο καλλιτέχνης Ε. Σ. Κρουγουκόφ της έφερε στη Ρωσία. Επιστρέφοντας μετά το νοσοκομείο στο Zaraysk, στην μητρική του οικογένεια, η Άννα Στενβάνης ηρεμήσει λίγο και άρχισε να σκέφτεται πώς να ζήσει. Και τελικά, αποφάσισα να πάω με την παλαιότερη αδελφή Αλεξάνδρου, ο οποίος τελείωσε με παραϊατρικά μαθήματα, στη Σιβηρία. Εδώ εργάστηκε σε ένα reimportal σημείο, βοηθώντας την αδελφή, με την οποία, όπως και με τη μητέρα του, είχε πάντα μια σχέση εμπιστοσύνης. Η μητέρα του γλύπτη, η Εκατερίνα Yakovlevna, πέθανε στο τέλος του 1898. Η Anna Semenovna δεν μπορούσε να έρθει στις αισθήσεις του για μεγάλο χρονικό διάστημα μετά από αυτή την απώλεια και δεν πήρε για καμία δουλειά μέχρι να πιάσει την προτομή της ...

Το δεύτερο ταξίδι στο Παρίσι αποδείχθηκε πιο επιτυχημένο. Το έργο του Golubina είδε τον εαυτό του τον ίδιο τον Rodgen και την πρότεινε υπό την ηγεσία του. Πολλά χρόνια αργότερα, υπενθυμίζοντας το έτος της εργασίας με έναν πλοίαρχο, η Άννα Σημόνονα τον έγραψε: "Μου είπες τι εγώ αισθάνομαι, και μου έδωσες την ευκαιρία να είμαι ελεύθερος".

Το έργο του Golubina, που εκτίθεται στο σαλόνι της άνοιξης του Παρισιού το 1899, είχε μια καλά άξιζε επιτυχία. Το 1901, έλαβε εντολή για τον γλυπτό σχεδιασμό της μπροστινής πόρτας του Moskovsky Art Theatre. Ο καυστήρας "κύμα" - ένα επαναστατικό πνεύμα που αγωνίζεται με τα στοιχεία - και τώρα διακοσμεί την είσοδο στο παλιό κτίριο Mkat.

Για άλλη μια φορά επισκέφθηκε το Παρίσι το 1902. Επισκέφθηκε το Λονδίνο και το Βερολίνο, εξοικειωμένοι με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Από το ταξίδι επέστρεψε με τεράστια χρέη. Το εργαστήριο δεν ήταν να αφαιρέσει τίποτα και η Άννα Σουμένβανα δεν ήταν ποτέ σε θέση να πάρει κερδοφόρες παραγγελίες.

Είναι αλήθεια, τα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα, ορισμένα από τα έργα έφεραν τα αξιοπρεπή αμοιβές της. Τα γλυπτά του Golubina εμφανίστηκαν όλο και περισσότερο σε ρωσικές εκθέσεις, κάθε φορά που αντιμετώπισα μια ενθουσιώδη υποδοχή. Αλλά όλα τα Anna Semenovna κέρδισαν με μια εκπληκτική γενναιοδωρία που διανέμεται σε ανάγκη, γνωστούς και άγνωστους ανθρώπους, θυσίασε σε νηπιαγωγείο, σχολείο, θέατρο ανθρώπων. Και ακόμη και να γίνει η διάσημη, εξακολουθεί να έζησε στη φτώχεια, τρώγοντας μόνο ψωμί και τσάι.

Το "κοστούμι", "υπενθύμισε έναν φίλο", αποτελούσε πάντα γκρίζες φούστες, μπλούζες και ποδιά καμβά. Μόνο η ποδιά γυρίστηκε στις μπροστινές περιπτώσεις. "

Όλη η ασκητική αυστηρή ζωή ήταν αφιερωμένη στην τέχνη. Μίλησε στις κόρες της των φίλων της, Ευγενία Glagoleva: "Αν θέλετε κάτι από τη γραφή σας κάτι συμβαίνει, μην παντρευτείτε, μην αυξήσετε την οικογένεια. Η τέχνη του συνδεδεμένου δεν αρέσει. Είναι απαραίτητο να έρθετε στην τέχνη με ελεύθερα χέρια. Η τέχνη είναι ένα κατόρθωμα, και εδώ πρέπει να ξεχάσετε τα πάντα, όλοι να δώσουν και μια γυναίκα στην οικογένεια - ένα αιχμαλωτό ... "και αναγνωρισμένο:" Ποιος δεν κλαίει πάνω από το πράγμα του, δεν είναι ο δημιουργός. "

Έχοντας την οικογένειά του, η Άννα Σουμένβανα έφερε την ανιψιά πίστη, την κόρη ενός μεγαλύτερου αδελφού. Συχνά και για μεγάλο χρονικό διάστημα ζούσε με συγγενείς στο Zaraysk, βοήθησε την αδελφή της στην οικονομία, σε ισοτιμία με τον καθένα που εργάστηκε στον κήπο. Και αυτό, αρκετά περίεργο, δεν βλάπτει το έργο της ...

Σε προ-επαναστατικά χρόνια, το Zaraysk ήταν ένας από τους τόπους αναφοράς. Τα «πολιτικά μη ρεαλιστικά άτομα», που εκδιώχθηκαν από τις πρωτεύουσες, και μια τοπική επαναστατική νοημοσύνη πήγαιναν συνεχώς στο σπίτι του Golubny. Χαλαρά, αλλά ενδιαφέρονται για έναν αυτοσυγκρασιακό τρόπο για το μέλλον της Ρωσίας. Η Anna Semenovna δεν μπορούσε να παρασυρθεί από την ιδέα της καθολικής αδελφότητας, της δικαιοσύνης και της ευτυχίας. Ακόμη εξαπλώθηκε παράνομη λογοτεχνία ... αλλά μια μέρα, όταν ήρθε στην αναπόφευκτη του επαναστατικού πραξικοπήματος, οι προφητικά είπε: "τρομακτικό, τόσο πολύ, υπάρχει πολύ αίμα».

Κατά τη διάρκεια των γεγονότων του 1905, ήταν στη Μόσχα. Το μάρτυρα σας θυμίζει ότι όταν οι Κοζάκοι επιταχύνουν τους ανθρώπους από τον Nagayki, η Άννα Στενοβίνη έσπευσε στο πλήθος, κρεμασμένο στο λαιμό του αλόγου ενός από τους αναβάτες και φώναξε στο φρενίτιδα: "Killers! Δεν τολμάς να νικήσετε τους ανθρώπους! "

Δύο χρόνια αργότερα, συνελήφθη για τη διανομή της διακήρυξης. Τον Σεπτέμβριο του 1907, το Δικαστήριο καταδίκασε τον καλλιτέχνη σε ένα ετήσιο συμπέρασμα στο φρούριο, αλλά απελευθερώθηκε με εγγύηση. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η Anna Semenovna παρέμεινε υπό την επίβλεψη της αστυνομίας. Εδώ είναι μια άλλη πικρή ψυχαγωγική φράση από την επιστολή της: "Στην εποχή μας, τίποτα που μπορεί να συμβεί δεν μπορεί να συμβεί, επειδή είναι ήδη εκεί."

Όταν ο πρώτος κόσμος, ο Goluboy ήταν ήδη πενήντα. Η κριτική έγραψε μετά την προσωπική της έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών: "Ποτέ δεν έχει ρωσική γλυπτική τόσο βαθιά έλλειψη στην καρδιά του θεατή, όπως σε αυτή την έκθεση, διατεταγμένα στις ημέρες των μεγάλων δοκιμών." Ολόκληρη η συλλογή από την έκθεση Anna Semenovna θυσιάστηκε για τους τραυματίες.

Ο καυτός χαρακτήρας του Bluebina έκανε μάλλον μη συμβουλεύει ακόμη και με τους στενούς ανθρώπους. Ένα από τα εμπόδια μεταξύ της και των σύγχρονων είναι η αγορά των έργων της.

"Υπάρχουν υπέροχα πράγματα - κυρίως πορτρέτα," ο καλλιτέχνης του καλλιτέχνη I. Grabary έγραψε για την έκθεση, τον καλλιτέχνη Ι. Grabar. - Θα αγοράσω τα πράγματα 6-7, αλλά φαίνεται να είναι Konenkov: Δεν υπάρχει τίποτα, αλλά λιγότερο από 2500-3000 ρούβλια και να μην πάει μακριά. Ακριβώς η ατυχία αυτής της υπερηφάνειας Boszyatskaya και "περιφρόνηση για τους αστικούς", αυτό που θεωρεί κάθε άτομο που δεν είναι βρώμικο και όχι ένα τσαλακωμένο κολάρο άμυλο ".

Λοιπόν - απλά τέτοια χρήματα Η γκαλερί που καταβάλλεται για τα πιο εξέχοντα έργα των ρωσικών καλλιτεχνών και οι ιδιωτικοί συλλέκτες τους αγόρασαν για πολύ μεγαλύτερη τιμή! Για το Golubina και το Konenkova, το παράδειγμα ήταν το παράδειγμα του ανώτερου σύγχρονου Valentin Serov, αυστηρής και θεμελιώδους όσον αφορά την αξιολόγηση του έργου των καλλιτεχνών.

Με την ίδια την έκθεση, δεν πωλείται ένα μόνο γλυπτό του Goluboy. Μετακόμισαν από τις αίθουσες των μουσείων σε κάποιο υπόγειο, όπου στάθηκαν χωρίς επιτήρηση για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι τη δεκαετία του 1920 ... και στη συνέχεια, το 1915, η Άννα Σημόβανα ξαναγεμίζει την νευρική διαταραχή. Ο Δρ. S. V. Medvedeva-Petrosyan είπε: «Είδα μια υψηλή, μεσήλικα, οδυνηρή άποψη μιας γυναίκας, με σχεδόν αρσενικά χαρακτηριστικά ενός άσχημου προσώπου. Μου χαμογέλασε και ότι ήταν για ένα γοητευτικό χαμόγελο, ποια ήταν μια εξαιρετική ακτινοβολία από την έχοντας γκρίζα μάτια, ποια ελκυστική δύναμη ήρθε από όλα τα πλάσματα του! Ήμουν αμέσως κατακτήθηκε από αυτό ... ο ασθενής βασανίσει μια ζοφερή λαχτάρα και αϋπνία, ωστόσο, και στις χειρότερες στιγμές της ασθένειάς του, η όμορφη ηθική της εμφάνιση δεν επισκιάστηκε από μια ανυπόφορη λέξη ή μια απότομη ανάθεση. Όλοι την αγάπησαν πάρα πολύ. "

Ο Golubina δεν επέτρεψε στους ξένους στην ψυχή του, αρνήθηκε να θέσει για πορτρέτα. Ο Mikhail Nesterova αναφώνησε σε όλα αυτά τα αιτήματα: "Τι είσαι! Να μου γράψω! Ναι, είμαι τρελός! Πού για μένα με τα κέρατα μου στο πορτρέτο! Είμαι τρελός". (Να θυμάστε την Anna Semenovna χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης είπε: "Ήταν ο Maxim Gorky σε μια φούστα, μόνο με μια άλλη ψυχή ...".) Και για τους κανόνες του Δασκάλου αποτελούνταν από τους μαθητές του: "Ο άνθρωπος ψάχνει. Αν βρείτε ένα άτομο στο πορτρέτο - εδώ και ομορφιά. "

Ακόμη και από την Anna Semenovna είναι εξαιρετικά απρόθυμη. Ο Ν. Ν. Χούλκοφ, η σύζυγος του συγγραφέα, υπενθυμίστηκε: "... είπε ότι δεν του άρεσε το πρόσωπό της και δεν ήθελε να υπάρξει πορτρέτο της. "Έχω ένα άτομο, απότομο, δεν μου αρέσει." Και σε μια σπάνια φωτογραφία της νεολαίας της - ένα χαριτωμένο κορίτσι με μια ξανθιά πλεξούδα ...

Ενα κόμμα

Vladimir Egorovich Makovsky

Χαμηλή είναι γνωστή ότι το πορτρέτο του Golubina εξακολουθεί να υπάρχει! Στην εικόνα του V. Makovsky "Κόμμα" (1897), είναι ακόμα πολύ νέος, μέτριος στέκεται στο τραπέζι. Πήρε τον καλλιτέχνη να συμπληρώσει, αν και για τη σκηνή από τη ζωή του λαού ...

"Ο καλλιτέχνης (αμφιβολία δεν μπορεί να είναι!) Ήταν αρκετά σκόπιμα αποτροπή της συλλογής και δημοσίευσης των υλικών που θα αφιερώσουν στη βιογραφία της,« ο ερευνητής της ζωής και της δημιουργικότητας του γλύπτη Α. Kamensky πιστεύει. - Ίσως τίποτα να εκτιμηθεί πραγματικά golubina, όπως η ικανότητα να αφαιρέσετε από τον εαυτό σας, για να διαλύσετε εντελώς στην επιχείρησή σας, να γίνετε ηχώ των ανθρώπινων εμπειριών ... "

Ποτέ δεν κατέγραψε τη θέση των γλυπτών τους που πωλούνται. Πολλές δυνάμεις θέτουν τους διοργανωτές του μουσείου της, όταν το 1932 συλλέξουν το έργο του Δασκάλου μαζί, στις εγκαταστάσεις του πρώην εργαστηρίου της. Ορισμένα από τα έργα δεν έχουν βρεθεί μέχρι στιγμής ...

... Μετά τις ειδήσεις σχετικά με την επανάσταση του Οκτωβρίου, ο Golubanka δήλωσε: "Εδώ, τώρα οι αρχές θα έχουν πραγματικούς ανθρώπους". Αλλά σύντομα έμαθε για την εκτέλεση δύο υπουργών της προσωρινής κυβέρνησης, με ένα από τα οποία ήταν γνωστό (αργότερα έγραψαν ότι πυροβολήθηκαν από τους αναρχικούς). Και όταν φτάσουν σε αυτήν από το Κρεμλίνο, προσφέροντας εργασία, η Άννα Σημόνονα απάντησε με τη χαρακτηριστική του Ακτέλεια: «Σκοτώστε τους καλούς ανθρώπους» και αρνήθηκε.

Παρά το γεγονός αυτό, στους πρώτους μετα-επαναστατικούς μήνες της Golubina εισήλθαν στην Επιτροπή για την προστασία των μνημείων αντίκες και τέχνης και στα όργανα του Mossovet για την καταπολέμηση της απροσεξίας. Βρώμικα, πνιγμένα αγόρια, οδήγησε στο εργαστήριό της, τροφοδοτείται, έφυγε να περάσει τη νύχτα - ακόμα και μετά να την ληστέψει και σχεδόν σκοτώθηκαν.

Kamensky

Ήξερα ότι ο Golubein ισχυρίστηκε ότι ήταν ευκολότερο από τους άλλους να μεταφερθούν αυτά τα χρόνια, επειδή ήταν εξοικειωμένοι με τη στέρηση και "δεν τους γνώριζαν τώρα". Για χάρη των κερδών, ο διάσημος γλύπτης ζωγράφισε το ύφασμα, κόψτε το κόσμημα από το οστό, αλλά τα χρήματα ήταν αρκετά αρκετά για να μην πεθάνουν με την πείνα ... ελήφθησαν για ιδιωτικά μαθήματα, συχνά δωρεάν - κατά κανόνα, κατά κανόνα, Το τέλος που καταβλήθηκε "σε είδος": για παράδειγμα, ένας από τους μαθητές της θερμαίνουν τους δασκάλους του εργαστηρίου.

Το 1920-1922, η Anna Semenovna διδάσκεται σε εργαστήρια τέχνης, αλλά έπρεπε να φύγει από εκεί λόγω της ατμόσφαιρας της άσκησης. Ήταν σε εξήντα, ένα σοβαρό έλκος του στομάχου προστέθηκε στις παλιές ασθένειες από συνεχή υποσιτισμό και ενθουσιασμό. Μια διαφορετική απότομη λέξη ή χοντρή πλούσια από αυτό θα μπορούσε να μετατραπεί σε οδυνηρούς πόνους και για μεγάλο χρονικό διάστημα να στερήσει την πνευματική ισορροπία. Μόλις κάποιος τύπος έριξε έναν γλύπτη στο πρόσωπο που είχε ήδη πεθάνει για τέχνη. Ο καλλιτέχνης απάντησε ότι θα μπορούσε, και πέθανε, αλλά έζησε, και ο κακός αντίπαλός της ήταν πάντα νεκρός. Η ιδιοκτησία της Άννας Στενοβίνια έπρεπε να πάει στη χειρουργική επέμβαση ...

Άμεση στο πεδίο, αυτή και στην τέχνη δεν ήξερε πώς να είναι διαφορετικό. Σε μια στιγμή αρνήθηκε να γλυπτεί την προτομή Shalyapin - απλά δεν μπορούσε να λειτουργήσει στα πορτρέτα των ανθρώπων στα οποία είχε μια διπλή στάση. Το 1907, δημιούργησε το πορτρέτο του Andrei White - ένα τέλειο προφίλ ... Άλογα! Δεν ανέχαλα το Gone και το απεριόριστο έπαινο. Όταν μια μέρα τα γλυπτά της σε σύγκριση με αντίκες, απάντησε απότομα: "Είναι άγνοια μέσα σου!" Valery Bryusov Όταν Anna, Semenovna εμφανίζεται στον λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κύκλο, στράφηκε σε αυτήν με μια "ομιλία υψηλής ώθησης". Ξεκινώντας, ο Golubank γύρισε μακριά, έτρεξε το χέρι του τρεις φορές πάνω του, γύρισε και φύγει.

Το 1923, ο γλύπτης συμμετείχε στον διαγωνισμό για την κατασκευή του μνημείου A. N. Ostrovsky. Παρουσιάστηκαν εννέα σκίτσα επιλογών, δύο από τις οποίες απονεμήθηκαν βραβείο. Αλλά η πρώτη θέση και το δικαίωμα να κάνουμε ένα μνημείο έλαβε έναν άλλο συγγραφέα - Ν. Andreev. Η Άννα Στενοβίνη, βαθιά προσβεβλημένος, έφτασε στην αίθουσα συνεδριάσεων και άρχισε να στρίβει τα μοντέλα του: "Συγκρίνετε το Ostrovsky του με το My! Μουστάκι, και τίποτα περισσότερο. "

Το τελευταίο έργο του Goluboy - "Leo Tolstoy" - απροσδόκητα εμφανίστηκε η έμμεση αιτία του θανάτου της. Στη νεολαία, η Άννα Στενβάν συναντήθηκε με τον «μεγάλο γέρο» και, σύμφωνα με την απόδειξη ενός μάρτυρα, υποστήριξε σοβαρά μαζί του. Η εντύπωση αυτής της συνάντησης παραμένει τόσο ισχυρή που πολλά χρόνια αργότερα αρνήθηκε να χρησιμοποιήσει όταν εργάζει τη φωτογραφία του και «έκανε ένα πορτρέτο στην παρουσίαση και στις δικές τους αναμνήσεις». Το μπλοκ κολλάει από διάφορα κομμάτια ξύλου ήταν μαζική και σκληρή και η Anna Semenovna κινήθηκε δεν μπορούσε να μην υπάρχει καμία περίπτωση μετά τη μεταφορά της επιχείρησης το 1922. Αλλά ξέχασε για την ηλικία και τις ασθένειες: όταν δύο από τους μαθητές της αγωνίστηκαν ανεπιτυχώς με μια ξύλινη Μαϊνίνα, τα αφαιρέθηκαν με τον ώμο του και μετακόμισαν ένα μη-κουνώντας δέντρο με όλη τη δύναμή του. Λίγο αργότερα, ένιωσα κακή και έβαλα για την αδελφή μου, στο Zaraysk: "Ξέρει πώς να με θεραπεύσει ... ναι, θα έρθω σε τρεις μέρες ..."

Η αναχώρηση αποδείχθηκε ένα θανατηφόρο λάθος. Ο καθηγητής Α. Μαρυνόφ, για πολλά χρόνια αντιμετωπίζει ως καλλιτέχνης, δήλωσε ότι η άμεση λειτουργία σίγουρα θα την σώσει ...

Κείμενο Ε. Ν. Oboymina και O. V. Tatova

Οι υπέροχες φωτογραφίες από το μουσείο-εργαστήριο του Golubina λαμβάνονται από το άλμπουμ "Golubina" στις φωτογραφίες Yandex:

Δημοσιεύσεις του τμήματος αρχιτεκτονικής

5 νίκες και 5 βλάβες της Anna Golubina

Σχετικά με την απογείωση και τις πέφτες της πρώτης γυναίκας, διάσημη στη Ρωσία ως γλύπτης, λέει τη Σοφία Bagdasarov.

Νίκη Αριθμός 1: Η κηπουρική γίνεται γλύπτης

Το θαύμα δεν ήταν ότι το Golubina έγινε διάσημο. Το θαύμα είναι γενικά στο γεγονός ότι κατάφερε να γίνει γλύπτης. Μετά από όλα, στο XIX αιώνα, μια γυναίκα να κυριαρχήσει το επάγγελμα ήταν δύσκολο. Υπενθυμίστε τη δύσκολη διαδρομή του καλλιτέχνη της γενιάς της Elizabeth Martynova (το μοντέλο της Somovskaya "κυρία με μπλε χρώμα"), το οποίο εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών την ίδια χρονιά, όταν επιτρέπεται από τις γυναίκες. Οι μαθητές ήταν περίπου δώδεκα, και τους κοίταζαν με σκεπτικισμό. Και ο Golubina ξεπέρασε, αλλά στον ζωγράφο, αλλά στον γλύπτη, δηλαδή, δεν ήταν καθόλου η θηλυκή σωματική εργασία.

Και εδώ είναι επίσης η προέλευση: ο παππούς της, τα παλιά αγαθά και ο επικεφαλής της πνευματικής κοινότητας του Zaraky Polycarp Sidorovich, που επανέλαβαν από τη Δέσμη. Έφερε την Άννα, ο πατέρας του οποίου πέθανε νωρίς. Η οικογένεια ασχολείται με την αναπαραγωγή του κήπου και κράτησε μια αυλή αποθήκευσης, αλλά υπήρχαν αρκετά χρήματα για να διδάξουν τους σπόρους αδελφού. Όλα τα άλλα παιδιά, συμπεριλαμβανομένης της Άννας, ήταν αυτοδίδακα.

Όταν ο κήπος άπαχο Zaraysk και πήγε στη Μόσχα, ήταν ήδη 25 ετών. Σχεδίαζε να μελετήσει την τεχνική πυροδότησης και τη ζωγραφική στην Κίνα στην πρόσφατα ιδρυμένη από τους ανατομικούς πυροβολισμούς των Καλών Τεχνών. Δεν ήθελα να πάρω το golubein, αλλά έπιασε μια "προσευχή ηλικιωμένη γυναίκα" σε μια νύχτα, και την πήρε.

Νίκη αριθμού 1: Το πρώτο ταξίδι στο Παρίσι

Η κατάρτιση αρχικά πήγε καλά. Ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, όπου σπούδασε για άλλα τρία χρόνια. Τέλος, η κορυφή: ελήφθη για σπουδές στην Ακαδημία Αγίας Πετρούπολης.

Εδώ, η Bulkina προσφέρθηκε επίσης να εμπλέξει την τέχνη του σαλόνι, η οποία δεν ήταν κατάλληλη για την ιδιοσυγκρασία της. Αλλά το πρόβλημα δεν είναι σε αυτό. Αν και οι φίλοι της Memoir της για αυτή τη φορά σιωπηλά σιωπηλά, τότε κάτι κακό συνέβη στο Παρίσι. Προφανώς, δυστυχισμένη αγάπη, από φήμες - με ένα είδος γαλλικού καλλιτέχνη. Μια υπερβολικά ηλικιωμένη γυναίκα ηλικίας 30 ετών προσπάθησε να αυτοκτονήσει δύο φορές: πρώτα έσπευσε στο Σηκουάνα, τότε προσπάθησε να δηλητηριάσει. Ο καλλιτέχνης Elizabeth Kruglikov, που ζει επίσης στο Παρίσι, πήρε την πατρίδα της. Στη Μόσχα, ο Golubanka πήγε στην ψυχιατρική κλινική του διάσημου Κορσάκοφ.

Νήσος αριθμός 2: Ανάκτηση

Ο καθηγητής την αντιμετώπισε μόλις λίγους μήνες: ήταν προφανές ότι η επούλωση δεν είναι σε φάρμακα, αλλά στη δημιουργικότητα, και ίσως μόνο στην εργασία. Ο Golubankina επέστρεψε στην οικογένεια στο Zaraysk, στη συνέχεια μαζί με την αδελφή της Αλέξανδρος, ο οποίος τελείωσε μόνο τα μαθήματα Feldscher, πήγε στη Σιβηρία, όπου εργάστηκαν έντονα σε ένα μεταναστευτικό σημείο.

Νίκη Αριθμός 3: Το δεύτερο ταξίδι στο Παρίσι

Anna Golubanka στο Παρίσι το 1898

Επαναφορά της ειρήνης του νου, η Golubina επέστρεψε στο Παρίσι το 1897. Και τελικά βρήκε αυτόν που έπρεπε να μάθει - Ρόδα.

Το 1898, υπέβαλε στο σαλόνι του Παρισιού (ο πιο διάσημος ανταγωνισμός τέχνης της εποχής) γλυπτική "γήρας". Για το άγαλμα αυτό, το ίδιο ατυχές, όπως και για τη Rodne "One, η οποία ήταν εξαιρετική Olm'er" (1885).

Ο Golubina ερμήνευσε τον δάσκαλο με τον δικό του τρόπο. Και το έκανε με επιτυχία: απονεμήθηκε ένα χάλκινο μετάλλιο και επαίνεσε στον Τύπο. Όταν το επόμενο έτος επέστρεψε στη Ρωσία, την άκουσε ήδη ακούσει. Η Savva Morozov διέταξε την ανακούφιά της να διακοσμήσει τον MKAT. Δημιούργησε πορτρέτα των πιο λαμπρών πολιτιστικών μορφών του ασημένιου αιώνα - Α. Whor, Α.Ν. Tolstoy, Β. Ivanova. Shalyapina, ωστόσο, αρνήθηκα να μάθουν: δεν του άρεσε σαν ένα άτομο.

Νίκη αριθμού 2: επαναστατικές δραστηριότητες

Ο Golubina γεννήθηκε κατά τη διάρκεια μιας πυρκαγιάς και ο ίδιος ισχυρίστηκε ότι ο χαρακτήρας της ήταν "πυροσβέστης". Ήταν δυσανεξία και ασυμβίβαστη. Αδικία να το αγανακτούσει. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1905, πέθανε σχεδόν, σταματώντας το άλογο Cossack που διασκορπίστηκε τους εργαζόμενους. Οι συνδέσεις της ξεκίνησαν με το RSDLP: Στο αίτημά τους, δημιουργεί μια προτομή του Marx, επισκέπτεται διαμερίσματα συνωμοσίας, κάνει μια εμφάνιση σε παράνομους μετανάστες από το σπίτι στο Zaraisk.

Το 1907, συνελήφθη για την εξάπλωση της διακήρυξης και καταδικάστηκε στο έτος στο φρούριο. Ωστόσο, λόγω της ψυχικής κατάστασης, το Bluebird διακόπτεται: απελευθερώθηκαν υπό την επίβλεψη της αστυνομίας.

Νίκη αριθμού 3: Έλλειψη συζύγου και παιδιών

Άννα Galubkin με μια ομάδα καλλιτεχνών. Παρίσι, 1895.

Ή ίσως αυτό δεν είναι μια ήττα, αλλά και η νίκη; Δεν υπάρχει περίεργο Golubanka είπε ένα κορίτσι που ήθελε να γίνει συγγραφέας: "Αν θέλετε κάτι από τη γραφή σας για να βγει, μην παντρευτείτε, μην αυξήσετε την οικογένεια. Η τέχνη των σχετικών χεριών δεν αρέσει. Είναι απαραίτητο να έρθετε στην τέχνη με ελεύθερα χέρια. Η τέχνη είναι ένα κατόρθωμα, και εδώ πρέπει να ξεχάσετε τα πάντα, και μια γυναίκα στην οικογένεια - ένα αιχμάλωτο ".

Ωστόσο, παρόλο που η Golubina ήταν άγαμος και δεν είχε παιδιά, αγάπησε τους ανιψιές της απαλά, έφεραν την κόρη της στην πίστη. Και ανάμεσα στο έργο της, οι εικόνες του Mitchy Nephew, που γεννήθηκαν άρρωστοι και πέθαναν, χωρίς να επιβιώσουν μέχρι το έτος. Ένα από τα αγαπημένα του έργα ήταν η ανακούφιση "Η μητρότητα", η οποία επέστρεψε από το έτος σε έτος.

Οι τσέπες της ήταν πάντα γεμάτες με γλυκά για παιδιά, και σε μετα-επαναστατικά χρόνια - μόνο για φαγητό. Λόγω των ήττων, κάποτε έχασε: σχεδόν πέθανε: ήταν προστατευμένη από το βούτυρο των δρόμων, και συμπίπτουν τα υπνωτικά χάπια της και ληστεύουν.

Νίκη αριθ. 4: Έκθεση Μόσχας

Το 1914 πραγματοποιήθηκε η πρώτη προσωπική έκθεση 50 ετών Goluboyna - μέσα στους τοίχους του Μουσείου Καλών Τεχνών (τώρα GMI). Το κοινό σπάστηκε, το κέρδος από τα εισιτήρια ήταν τεράστια. Και ο Golubanka δωρήθηκε τα πάντα προς όφελος των τραυματισμένων (μόνο ο πρώτος κόσμος).

Η Critica ευχαρίστησε με το έργο της. Ωστόσο, ο Igor Grabar, ο οποίος σκεφτόταν να αγοράσει πολλά γλυπτά για τα τρένα, έμπνευση bluebin για υπερηφάνεια: ρώτησε πολύ υψηλές τιμές. Τίποτα δεν πωλήθηκε από την έκθεση.

Νίκη Νο. 5: Επιβίωση κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου

Δυστυχώς, το 1915, ο Goluboy είχε και πάλι μια νευρική κατανομή, τοποθετήθηκαν στην κλινική. Για αρκετά χρόνια δεν μπορούσε να δημιουργήσει. Ωστόσο, οι μετα-επαναστατικοί μήνες εισήλθαν στην Επιτροπή για την προστασία των μνημείων της αρχαιότητας και στα όργανα του Mossovet για την καταπολέμηση της απροσεξίας (εδώ και πάλι παιδιά!).

Όταν η Μόσχα Merzla και η Horodala, η Άννα το μεταφέρθηκαν σταθερά. Όπως είπαν οι φίλοι, επειδή ήταν τόσο συνηθισμένο στον ασκητισμό, το οποίο τώρα δεν παρατηρήθηκε στέρηση. Ωστόσο, για χάρη των κερδών, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική στους ιστούς, έδωσε ιδιωτικά μαθήματα. Οι φίλοι έφεραν την bormachin και έσυρα παλιές μπάλες μπιλιάρδου: από αυτούς - από το ελεφαντόδοντο - έβγαλε το καμέα, το οποίο πωλήθηκε.

Lev Tolstoy. 1927 έτος

Παρά το επαναστατικό παρελθόν, οι μπολσεβίκοι golubanka δεν λειτούργησαν. Διακρίθηκε από τη σκοτεινιά του χαρακτήρα, της μη δυναμικότητας και της αδυναμίας να οργανώσει τις υποθέσεις τους. Το 1918 αρνήθηκε να συνεργαστεί με τα Συμβούλια λόγω της δολοφονίας της προσωρινής κυβέρνησης του Kokoshkin. Με την πάροδο του χρόνου, ίσως, θα μπορούσε να είναι ελεύθερη να γίνει καλύτερη - αλλά στον ανταγωνισμό για το μνημείο του Ostrovsky το 1923 δεν πήρε την πρώτη θέση και το τρίτο και έπεσε σε θυμό.

Στη δεκαετία του 1920, η Golubina κέρδισε τη διδασκαλία. Η υγεία της αποδυναμώθηκε - το έλκος του στομάχου, το οποίο έπρεπε να λειτουργήσει. Τα τελευταία έργα των Δασκάλων ήταν "Berzka" - ένα σύμβολο της νεολαίας και ένα πορτρέτο του λιονταριού Nikolayevich Tolestoy, τον οποίο κατέστρεψε στη μνήμη, κατ 'αρχήν, από την άποψη της φωτογραφίας. Λίγο πριν ο θάνατος του Golubina επέστρεψε στους συγγενείς του στο Zaraysk, που περιβάλλεται από τα οποία και πέθανε στην ηλικία των 63 ετών.

Νήση αριθμού 5: Εργαστήριο μοίρων

Οι συγγενείς του γλύπτη που μεταφέρθηκαν στο κράτος, σύμφωνα με τη θέλησή του, περισσότερα από ένα και μισή εκατό έργα. Το εργαστήριο της Μόσχας άνοιξε το Μουσείο Golubina. Αλλά το 1952 το πρόβλημα σκοτώθηκε. Ξαφνικά, στο πλαίσιο του αγώνα, είτε με φορμαλισμό, είτε κάτι άλλο, αποδείχθηκε ότι η Golubanka "παραμόρφωσε" την εικόνα ενός ατόμου, συμπεριλαμβανομένου του Σοβιέτ. Το μουσείο-εργαστήριο έκλεισε και η συλλογή του διανεμήθηκε στα θεμέλια των μουσείων πολλών πόλεων, συμπεριλαμβανομένου του ρωσικού μουσείου και του Tretyakov.

Μόνο το 1972, η φήμη του Goluboy εκκαθαρίστηκε και το μουσείο αποφάσισε να αποκαταστήσει. Δεδομένου ότι το εργαστήριο έχει γίνει ένα υποκατάστημα της γκαλερί tretyakov, πολλά έργα στους ντόπιους τοίχους θα μπορούσαν να επιστραφούν απλά. Αλλά τα υπόλοιπα έργα είναι για πάντα κολλημένα σε άλλες πόλεις. Ωστόσο, το κύριο πράγμα είναι ότι η Golubina επέστρεψε ένα καλό όνομα.