Πύλη εκπαιδευτικής λογοτεχνίας! Μετασοβιετικός πολιτισμός: ανυπαρξία κοινωνίας και πολιτιστικού τοπίου.

"Το τίποτα δεν μπορεί να είναι αιώνιο ..." πέθανε ο Βαντίμ Βιταλιέβιτς Σικόρσκι. Στο 91ο έτος της ζωής. Ένας από τους Μοϊκανούς της άλλοτε πολυάριθμης και ισχυρής φυλής σοβιετικών ποιητών, ή μάλλον ποιητών της σοβιετικής εποχής. Έκανε το ντεμπούτο του με το βιβλίο "Στίχοι" το 1958, ήδη ώριμος άντρας, και σύμφωνα με τα πρότυπα

Μετασοβιετική εξουσία Η μετασοβιετική εξουσία δημιουργήθηκε από τα υπολείμματα (υλικό και εμπειρία) του Σοβιετικού, αλλά σύμφωνα με τα δυτικά μοντέλα. Φυσικά, δεν ήταν όλα δανεικά από τη δυτική δύναμη, αλλά μόνο εκείνο το τμήμα της, που ήταν φουσκωμένο στη δυτική ιδεολογία και προπαγάνδα.

Πράκτορες του Πολιτιστικού Μετώπου Το βιβλίο του Βρετανού ιστορικού Francis Stonor Saunders, The CIA and the Art World: The Cultural Front of the Cold War, αποκαλύπτει για πρώτη φορά πώς οι Ηνωμένες Πολιτείες έχτισαν τη μαλακή τους δύναμη στη δεκαετία του 1950 και του 1960. «Η καλύτερη προπαγάνδα είναι η απουσία της»

ΚΕΦΑΛΑΙΟ V. ΜΕΤΑ ΣΟΒΙΕΤΙΚΗ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΣΙΑ. ΑΠΕΡΕΥΘΥΝΣΗ ΚΑΙ ΜΕΤΑΝΑΣΤΕΥΣΗ «Χωρίς τη Ρωσία, είμαστε απλώς Ασία και τίποτα περισσότερο» Τσοκάν Βαλιχάνοφ (1835-1865) - ο μεγάλος Καζακστάν εκπαιδευτικός, επιστήμονας, ταξιδιώτης. Η πολιτική της τσαρικής Ρωσίας σε σχέση με τις κατακτημένες χώρες ήταν πάντα διαφορετική

ΕΡΩΤΗΣΗ: Η Λατινική Αμερική στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. Χαρακτηριστικά της κοινωνικοοικονομικής και πολιτικής ανάπτυξης των χωρών της Λατινικής Αμερικής. Αγώνας για δημοκρατικό μετασχηματισμό. Δύο τρόποι ανάπτυξης «οικοδόμηση σοσιαλισμού» (Κούβα, Χιλή, Νικαράγουα) ή ενσωμάτωση στην παγκόσμια οικονομία (Μεξικό, Βραζιλία, Βολιβία).

Στην οικονομία της Λατινικής Αμερικής στα τέλη της δεκαετίας του '40. XX αιώνα κυριαρχείται από την παραγωγή πρώτων υλών και τροφίμων προς εξαγωγή. Μαζί με μεγάλα εργοστάσια και εργοστάσια, πολυάριθμες μικρές καθυστερημένες βιομηχανίες λειτούργησαν με νέες τεχνολογίες. Τα υπολείμματα του παλιού στη γεωργία ήταν ιδιαίτερα επίμονα. Ένα από τα κύρια εμπόδια στην ανάπτυξη της παραγωγής ήταν η κυριαρχία της λατιφαδισμόςστη γεωργία. Οι λατιφουντιστές κατείχαν τεράστιες εκτάσεις και το μεγαλύτερο μέρος του αγροτικού πληθυσμού υπέφερε από ακτημοσύνη.
Η συναισθηματικότητα, η ιδιοσυγκρασία που επικρατεί στον χαρακτήρα των Λατινοαμερικανών, η ανοιχτή έκφραση συναισθημάτων, σε συνδυασμό με την κοινωνική αστάθεια, μια δύσκολη οικονομική κατάσταση και ένα χαμηλό βιοτικό επίπεδο, συνέβαλαν στην αστάθεια της πολιτικής κατάστασης. Οι ταραχές, τα πραξικοπήματα και τα πραξικοπηματικά πραξικοπήματα διαδέχτηκαν το ένα το άλλο, καθιερώθηκαν αυταρχικά και δικτατορικά καθεστώτα και υπήρχαν συχνές δολοφονίες πολιτικών προσωπικοτήτων. Ο στρατός ήταν συχνά η κύρια δύναμη στα πραξικοπήματα.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της κοινωνικοπολιτικής ζωής των χωρών της Λατινικής Αμερικής ήταν η εθνότητα, η ζωτικότητα Caudillian παραδόσεις("Caudillo" - ο ηγέτης). Ο λαός ενώθηκε γύρω από ισχυρές, χαρισματικές προσωπικότητες που έθεσαν λαϊκιστικά συνθήματα.
Η Καθολική Εκκλησία άσκησε αξιοσημείωτη επιρροή στη δημόσια ζωή στη Λατινική Αμερική.
Το πρόσωπο της Λατινικής Αμερικής αλλάζει συνεχώς. Από τα μέσα της δεκαετίας του '40 - '50. XX αιώνα υπήρξε μια ταχεία ανάπτυξη της βιομηχανίας, η οποία διευκολύνθηκε από την πολιτική προστατευτισμού των κρατών. Η απότομη πτώση των εισαγωγών αγαθών και κεφαλαίου κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου και ταυτόχρονα μια άνευ προηγουμένου αύξηση των τιμών για τα αγροτικά προϊόντα που εξάγονται από τη Λατινική Αμερική επέτρεψαν να κατευθυνθούν μεγάλα κεφάλαια στην ανάπτυξη της παραγωγής τους. Στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια, οι ιδέες δημοκρατικών μεταρρυθμίσεων έγιναν πολύ δημοφιλείς. Το 1944, λαϊκές εξεγέρσεις ανέτρεψαν δικτατορικά καθεστώτα στο Ελ Σαλβαδόρ, τη Γουατεμάλα και τον Ισημερινό. Ξεκίνησε μια επανάσταση στη Γουατεμάλα. Το 1945, οι δημοκρατικές ελευθερίες αποκαταστάθηκαν στη Βραζιλία και την Αργεντινή.
Στα τέλη της δεκαετίας του '40. XX αιώνα οι δημοκρατικές τάσεις γίνονται αντιλαϊκές. Αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στον oldυχρό Πόλεμο. Το 1948 υπήρχε Οργανισμός Αμερικανικών Κρατών (OAS),το οποίο, σύμφωνα με ένα ψήφισμα που εγκρίθηκε το 1954, είχε το δικαίωμα να επέμβει εναντίον κάθε αμερικανικού κράτους που βρέθηκε «υπό τον έλεγχο του διεθνούς κομμουνιστικού κινήματος». Η επέμβαση κατά της Γουατεμάλας το 1954 κυρώθηκε με αυτό το ψήφισμα. Το 1947 άρχισαν καταστολές κατά του εργατικού κινήματος και των κομμουνιστών. Έγιναν μια σειρά στρατιωτικών πραξικοπημάτων και δημιουργήθηκαν δικτατορικά καθεστώτα στο Περού, τη Βενεζουέλα, τον Παναμά, τη Βολιβία. Στην Παραγουάη, η δικτατορία του στρατηγού Στρέσνερ (από το 1954) υπήρχε για αρκετές δεκαετίες.
Ένα σημαντικό φαινόμενο σε μια σειρά από χώρες της Λατινικής Αμερικής κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν η δραστηριότητα εθνικά μεταρρυθμιστικά κόμματα.Επιδίωξαν να συμπιέσουν ξένα μονοπώλια και λατιφουντιστές και υποστήριξαν αγροτικές μεταρρυθμίσεις. Το πιο διάσημο παράδειγμα εθνικού ρεφορμισμού ήταν η δραστηριότητα H. D. Περόναστην Αργεντινή, η οποία ήρθε στην εξουσία ως αποτέλεσμα του πραξικοπήματος του 1943. Για να ενώσει διαφορετικές τάξεις και κοινωνικά στρώματα του κράτους, ο Περόν προώθησε την ιδέα της δικαιοσύνης (δικαιοσύνης), η οποία κηρύχθηκε ειδικός, τρίτος τρόπος ανάπτυξης , καθαρά Αργεντινής, διαφορετική από τον κομμουνισμό και τον καπιταλισμό. Ο δικαιοσύνη ζητούσε την ενοποίηση του έθνους για να ξεπεραστεί η εξάρτηση και η καθυστέρηση και να οικοδομηθεί μια κοινωνία κοινωνικής δικαιοσύνης. Ο Περόν κέρδισε τις προεδρικές εκλογές το 1946. Η κυβέρνηση του Περόν αγόρασε και εθνικοποίησε μια σειρά ξένων εταιρειών, σιδηροδρόμων, της κεντρικής τράπεζας, επικοινωνιών και ελήφθησαν μέτρα για την προστασία του πληθυσμού. Αλλά στις στροφές των δεκαετιών 40-50. XX αιώνα υπήρξε επιδείνωση της εξωτερικής οικονομικής κατάστασης. Η κυβέρνηση δεν μπόρεσε να συνεχίσει την πολιτική της. Άρχισαν οι απεργίες. Το 1955, ως αποτέλεσμα μιας στρατιωτικής αναζωογόνησης, η Perom ανατράπηκε.
Από το τέλος της δεκαετίας του '50. XX αιώνα ξεκίνησε μια νέα έξαρση δημοκρατικής καταστολής. Οι δικτατορίες έπεσαν στο Περού, στη Βενεζουέλα, στην Κολομβία. Ο δικτάτορας Α. Σάμος σκοτώθηκε στη Νικαράγουα. Το στρατιωτικό καθεστώς στην Αργεντινή αντικαθίσταται από μια συνταγματική κυβέρνηση.
Στις αρχές της δεκαετίας του '60. XX αιώνα πολλές χώρες έχουν ξεκινήσει μεταρρυθμίσεις που αναπτύχθηκαν από την Οικονομική Επιτροπή των Ηνωμένων Εθνών για τη Λατινική Αμερική (ECLA). Η έννοια των μεταρρυθμίσεων περιελάμβανε τον επιταχυνόμενο εκσυγχρονισμό του οικονομικού και κοινωνικού! δομή, περαιτέρω εκβιομηχάνιση, εντατική ανάπτυξη της γεωργίας, αλλαγές στις εξωτερικές οικονομικές σχέσεις. Η μεταρρυθμιστική πολιτική συνδυάστηκε με την καταστολή των επαναστατικών δυνάμεων. Υπό την πίεση των συντηρητικών, οι μεταρρυθμιστές συχνά συμβιβάστηκαν. Ως αποτέλεσμα, σύντομα σκιαγραφήθηκε μια στροφή προς την αντίδραση.
Στρατιωτικές δικτατορίες καθιερώθηκαν στη Γουατεμάλα, τη Δομινικανή Δημοκρατία, τον Ισημερινό, την Ονδούρα. Οι μεταρρυθμίσεις στη Βραζιλία σταμάτησαν το 1964 με πραξικόπημα. Το 1966, καθιερώθηκε ένα δικτατορικό καθεστώς στην Αργεντινή. Αρκετές χώρες συνέχισαν κομματικό κίνημα... Κομματικά αποσπάσματα δρούσαν στη Νικαράγουα της Γουατεμάλας, στη Βενεζουέλα, στην Κολομβία. Το 1967 προσπάθησε να πυροδοτήσει αντάρτικο πόλεμο στη Βολιβία Τσε Γκεβάρα.Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '60. XX αιώνα Η Λατινική Αμερική κλίνει και πάλι προς την προοδευτική αλλαγή. Οι εμπνευστές των αλλαγών σε πολλές χώρες ήταν τα στρατιωτικά καθεστώτα αριστερού-εθνικιστικού προσανατολισμού, τα οποία ήρθαν στην εξουσία ως αποτέλεσμα πραξικοπήματος στο Περού, τον Παναμά, τη Βολιβία και τον Ισημερινό. Ένα κύμα εθνικοποίησης ξένων εκστρατειών σάρωσε, κυρίως στην εξόρυξη και βιομηχανία πετρελαίου... Τον Σεπτέμβριο του 1977, ο Παναμάς πέτυχε την αποκατάσταση της κυριαρχίας της χώρας στη ζώνη του καναλιού του Παναμά (πλήρως το 1999).
Ωστόσο, οι συντηρητικές ανατροπές, χρησιμοποιώντας τα λάθη και τις δυσκολίες των μεταρρυθμιστών, κατάφεραν για άλλη μια φορά να εκδικηθούν. Η στροφή προς την αντίδραση ξεκίνησε με τη Βολιβία (1971). Το 1973, έγιναν στρατιωτικά πραξικοπήματα στην Ουρουγουάη της Χιλής. Το 1975, οι μεταρρυθμίσεις στο Περού σταμάτησαν. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70. XX αιώνα το μεγαλύτερο μέρος της Λατινικής Αμερικής έπεσε υπό την κυριαρχία των δικτατοριών.
Στη δεκαετία του 70-80. XX αιώνα παντού ακολουθήθηκε μια πολιτική λόγω της ανάγκης εκσυγχρονισμού. Οι περισσότερες χώρες χρησιμοποίησαν τις νεοσυντηρητικές έννοιες της οικονομίας της ελεύθερης αγοράς. Επενδύσεις, δάνεια, δάνεια από το εξωτερικό, ξένες τεχνολογίες χρησιμοποιήθηκαν ως κύριες πηγές κεφαλαίων. Αναπτύχθηκαν μεταποιητικές βιομηχανίες προσανατολισμένες στις εξαγωγές. Η Βραζιλία ήταν η πρώτη που ακολούθησε αυτόν τον δρόμο. Άλλα δικτατορικά καθεστώτα (Χιλή, Αργεντινή, Ουρουγουάη, Βολιβία) χρησιμοποίησαν επίσης το «μοντέλο της Βραζιλίας». Αυτή η πορεία χαρακτηρίζεται από απότομη πτώση του βιοτικού επιπέδου του πληθυσμού. Χώρες με συνταγματικά καθεστώτα (Βενεζουέλα, Μεξικό) πήραν το δρόμο των πιο ήπιων μέτρων, με χαμηλότερο κοινωνικό κόστος.
Τα οικονομικά αποτελέσματα του εκσυγχρονισμού ήταν αρκετά ευνοϊκά. Έχουν σημειωθεί σημαντικές μεταβολές στην οικονομία. Η βιομηχανία αναπτύχθηκε. Το μειονέκτημα του εκσυγχρονισμού ήταν η ταχεία ανάπτυξη του εξωτερικού χρέους και ο αυξημένος πληθωρισμός, η ενίσχυση της κοινωνικής πολιτικής και η αύξηση της ανεργίας.
Ως αποτέλεσμα του αγώνα του πληθυσμού, συμβαίνει η πτώση των δικτατοριών. Η διαδικασία εκδημοκρατισμού συνεχίζεται σχεδόν παντού. Η εξέλιξή του επηρεάστηκε ιδιαίτερα από την επανάσταση στη Νικαράγουα (1979). Οι συνταγματικές κυβερνήσεις αποκαθίστανται στον Ισημερινό, το Περού, τη Βολιβία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία και άλλες, ωστόσο, η κοινωνικοοικονομική κατάσταση στη Λατινική Αμερική παραμένει ασταθής. Ένα παράδειγμα ήταν η οικονομική κατάρρευση στην Αργεντινή στα τέλη του 20ού αιώνα. Οι εξαιρέσεις ήταν η Βραζιλία, η Χιλή, η Κολομβία και ο Παναμάς.
Το πραγματικό πρόβλημα στη Λατινική Αμερική ήταν η παραγωγή ναρκωτικών που εξάγονταν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η επιχείρηση ναρκωτικών αναπτύχθηκε περισσότερο στην Κολομβία, τη Βολιβία και το Περού. Μεγάλες μάζες του πληθυσμού εμπλέκονται σε αυτήν την περιοχή.

Η επανάσταση του 1917 χώρισε την καλλιτεχνική διανόηση της Ρωσίας σε δύο μέρη. Ένας από αυτούς, αν και δεν ήταν αποδεκτός από όλους στο Συμβούλιο των Αντιπροσώπων (όπως πολλοί αποκαλούσαν τότε τη χώρα των Σοβιετικών), πίστεψε στην ανανέωση της Ρωσίας και αφιέρωσε τις δυνάμεις της στην εξυπηρέτηση του επαναστατικού σκοπού. ο άλλος είχε αρνητική και περιφρονητική στάση απέναντι στην μπολσεβίκικη κυβέρνηση και υποστήριζε τους αντιπάλους της με διάφορες μορφές.

Ο V. V. Mayakovsky σε ένα είδος λογοτεχνικής αυτοβιογραφίας "Εγώ ο ίδιος" τον Οκτώβριο του 1917 περιέγραψε τη θέση του ως εξής: "Να αποδεχτώ ή να μην αποδεχτώ; Δεν υπήρχε τέτοια ερώτηση για μένα (και για άλλους Μοσχοβίτες-φουτουριστές). Η επανάστασή μου ». Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, ο ποιητής εργάστηκε στα λεγόμενα "ROSTA Satire Windows" (ROSTA - Russian Telegraph Agency), όπου δημιουργήθηκαν σατιρικές αφίσες, κινούμενα σχέδια, δημοφιλείς εκτυπώσεις με σύντομα ποιητικά κείμενα. Γελοιοποίησαν τους εχθρούς της σοβιετικής εξουσίας - στρατηγοί, γαιοκτήμονες, καπιταλιστές, ξένοι παρεμβατικοί, μίλησαν για τα καθήκοντα της οικονομικής ανάπτυξης. Οι μελλοντικοί σοβιετικοί συγγραφείς υπηρέτησαν στον Κόκκινο Στρατό: για παράδειγμα, ο D. A. Furmanov ήταν ο επίτροπος του τμήματος που διοικούσε ο Chapaev. Ο I. E. Babel ήταν μαχητής του περίφημου 1ου Στρατού Ιππικού. Ο A.P. Gaidar σε ηλικία δεκαέξι ετών διέταξε ένα απόσπασμα νεολαίας στη Χακασία.

Στη συνέχεια, ο ρωσικός πολιτισμός αναπτύχθηκε σε δύο ρεύματα: στη σοβιετική χώρα και σε συνθήκες μετανάστευσης. Οι συγγραφείς και ποιητές I. A. Bunin, ο οποίος τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1933, ο D. S. Merezhkovsky και ο Z. N. Gippius, οι κορυφαίοι συγγραφείς του βιβλίου του αντισοβιετικού προγράμματος "The Kingdom of Antichrist", εργάστηκαν σε μια ξένη χώρα. Ορισμένοι συγγραφείς, όπως ο V.V. Nabokov, μπήκαν στη λογοτεχνία ήδη σε μετανάστευση. Abroadταν στο εξωτερικό που οι καλλιτέχνες V. Kandinsky, O. Tsadkin, M. Chagall απέκτησαν παγκόσμια φήμη.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στο είδος της δημοσιογραφίας. Οι εφημερίδες δημοσίευσαν στρατιωτικά δοκίμια, άρθρα, ποιήματα. Ο πιο διάσημος δημοσιογράφος ήταν ο I. G. Ehrenburg. Ποίημα

Στο Tvardovsky "Vasily Terkin", οι στίχοι της πρώτης γραμμής του KM Simonov ("Περιμένετε με") ενσωμάτωναν τα συναισθήματα ολόκληρου του λαού. Η ρεαλιστική αντανάκλαση της μοίρας των ανθρώπων αντικατοπτρίστηκε στη στρατιωτική πεζογραφία του A. A. Beck ("αυτοκινητόδρομος Volokolamsk"), V. S. Grossman ("Οι άνθρωποι είναι αθάνατοι"),

Το πιο σημαντικό μέρος της καλλιτεχνικής ζωής των πολέμων ήταν οι συναυλίες πρώτης γραμμής και οι συναντήσεις καλλιτεχνών με τραυματίες στα νοσοκομεία. Τα ρωσικά δημοτικά τραγούδια που εκτελέστηκαν από τον L. A. Ruslanova ήταν πολύ δημοφιλή, τα ποπ τραγούδια που εκτελέστηκαν από τους K. I. Shul-zhenko και L. O. Utesov. Λυρικά τραγούδια των K. Ya. Listov ("In the dugout"), NV Bogoslovsky ("Dark night"), MI Blanter ("In the forest near the front"), που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια των πολέμων, έγιναν διαδεδομένα στο μέτωπο και στο πίσω μέρος., V. P. Soloviev-Sedogo ("Nightingales").

Από τα μέσα της δεκαετίας του '50. η λογοτεχνία και η τέχνη άρχισαν να παίζουν τον ίδιο εκπαιδευτικό ρόλο στη σοβιετική κοινωνία όπως έπαιξαν στη Ρωσία τον 19ο και στις αρχές του 20ού αιώνα. Η ακραία ιδεολογική (και λογοκρισία) αυστηρότητα της κοινωνικής και πολιτικής σκέψης συνέβαλε στο γεγονός ότι η συζήτηση για πολλά θέματα που απασχολούν την κοινωνία μεταφέρθηκε στη σφαίρα της λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής κριτικής. Η πιο σημαντική νέα εξέλιξη ήταν η κριτική αντανάκλαση των πραγματικοτήτων της εποχής του Στάλιν. Οι εκδόσεις στις αρχές της δεκαετίας του '60 έγιναν αίσθηση. έργα του A. I. Solzhenitsyn ("One Day in Ivan Denisovich", διηγήματα) και A. T. Tvardovsky ("Terkin in the Next World"). Μαζί με τον Solzhenitsyn, το θέμα του στρατοπέδου μπήκε στη λογοτεχνία και το ποίημα του Tvardovsky (μαζί με τα ποιήματα του νεαρού E.A. Yevtushenko) σηματοδότησε την αρχή μιας καλλιτεχνικής επίθεσης στη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν. Στα μέσα της δεκαετίας του '60. Για πρώτη φορά, το μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, γραμμένο στην προπολεμική περίοδο, δημοσιεύτηκε με τους θρησκευτικούς και μυστικιστικούς συμβολισμούς του, που δεν ήταν χαρακτηριστικοί για τη σοβιετική λογοτεχνία. Ωστόσο, η καλλιτεχνική διανόηση εξακολουθούσε να αισθάνεται τις ιδεολογικές υπαγορεύσεις του κόμματος. Έτσι, ο Μπ. Παστερνάκ, που έλαβε το βραβείο Νόμπελ για το αντισοβιετικό μυθιστόρημα Doctor Zhivago, αναγκάστηκε να το αρνηθεί.

Στις δεκαετίες του '60 και του '70. εμφανίστηκε στρατιωτική πεζογραφία"Νέο δείγμα" - βιβλία του V. P. Astafiev ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("Οι νεκροί δεν έχουν ντροπή"), Yu. V. Bondarev ("Καυτό χιόνι"), BL Vasiliev ("Και τα ξημερώματα εδώ είναι ήσυχα ... "), KD Vorobieva (" Σκοτώθηκε κοντά στη Μόσχα "), VL Kondratyev (" Sashka "). Αναπαρήγαγαν την αυτοβιογραφική εμπειρία συγγραφέων που πέρασαν από το χωνευτήρι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, μετέφεραν την ανελέητη σκληρότητα του πολέμου που ένιωσαν και ανέλυσαν τα ηθικά μαθήματα. Ταυτόχρονα, η κατεύθυνση της λεγόμενης πεζογραφίας του χωριού διαμορφώθηκε στη σοβιετική λογοτεχνία. Εκπροσωπήθηκε από τα έργα του F. A. Abramov (τριλογία "Pryasliny"), V. I. Belov ("Carpentry Stories"), B. A. Mozhaev ("Men and Women"), V. G. Rasputin ("Live and remember", "Farewell to Matera") , VM Shukshin (ιστορίες "Αγροτικοί κάτοικοι"). Τα βιβλία αυτών των συγγραφέων αντανακλούσαν τον εργασιακό ασκητισμό στα δύσκολα χρόνια του πολέμου και των μεταπολεμικών χρόνων, τις διαδικασίες της αποχαροποίησης, την απώλεια των παραδοσιακών πνευματικών και ηθικών αξιών, τη σύνθετη προσαρμογή του χθεσινού χωρικού στη ζωή της πόλης.

Από τη δεκαετία του '60. παραστάσεις βασισμένες σε έργα γεμάτα δράση Σοβιετικών δραματουργών (A.M. Volodin, A.I. Gelman, M.F. Τέτοιες ήταν, για παράδειγμα, οι παραγωγές των νέων θεάτρων Sovremennik (σκηνοθέτες ON Efremov, στη συνέχεια GB Volchek), το Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας στην Ταγκάνκα (Yu. P. Lyubimov). Οι κύριες τάσεις στην ανάπτυξη του μετασοβιετικού πολιτισμού. Ένα από τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού στα τέλη του ΧΧΧ-ΧΧΙ αιώνα. είναι η αποϊδεολογικοποίηση και ο πλουραλισμός του δημιουργική αναζήτηση... Στην ελίτ μυθοπλασία και καλές τέχνεςΣτη μετασοβιετική Ρωσία, τα έργα της πρωτοποριακής τάσης ήρθαν στο προσκήνιο. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, βιβλία των V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya και άλλων συγγραφέων. Η πρωτοπορία είναι η κυρίαρχη τάση στη ζωγραφική. Στο σύγχρονο εγχώριο θέατρο, οι παραγωγές του σκηνοθέτη R.G. Viktyuk είναι εμποτισμένες με τον συμβολισμό της παράλογης αρχής σε ένα άτομο.

Η υπέρβαση της απομόνωσης του ρωσικού πολιτισμού από την πολιτιστική ζωή των ξένων χωρών ξεκίνησε με την περίοδο της "περεστρόικα". Οι κάτοικοι της ΕΣΣΔ, και αργότερα της Ρωσικής Ομοσπονδίας, μπόρεσαν να διαβάσουν βιβλία, να δουν ταινίες που προηγουμένως ήταν απρόσιτες σε αυτούς για ιδεολογικούς λόγους. Πολλοί συγγραφείς επέστρεψαν στην πατρίδα τους, στερούμενοι την ιθαγένεια από τις σοβιετικές αρχές. Εμφανίστηκε ένας ενιαίος χώρος της ρωσικής κουλτούρας, ο οποίος ενώνει συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικούς, σκηνοθέτες και ηθοποιούς, ανεξάρτητα από τον τόπο διαμονής τους. Για παράδειγμα, οι γλύπτες E. I. Neizvestny (η ταφόπλακα του Νικήτα Χρουστσόφ, το μνημείο των θυμάτων των καταστολών του Στάλιν στη Βορκούτα) και ο M. M. Shemyakin (το μνημείο του Πέτρου Α 'στην Αγία Πετρούπολη) ζουν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Και τα γλυπτά του V. A. Sidur, που έζησε στη Μόσχα ("Τα θύματα της βίας" και άλλα), είναι εγκατεστημένα στις πόλεις της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Οι σκηνοθέτες N. Mikhalkov και A. Konchalovsky γυρίζουν ταινίες τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό.

Η ριζική κατάρρευση του πολιτικού και οικονομικού συστήματος οδήγησε όχι μόνο στην απελευθέρωση του πολιτισμού από ιδεολογικούς δεσμούς, αλλά επίσης προκάλεσε την ανάγκη προσαρμογής στη μείωση και μερικές φορές στην πλήρη εξάλειψη της κρατικής χρηματοδότησης. Η εμπορευματοποίηση της λογοτεχνίας και της τέχνης οδήγησε στον πολλαπλασιασμό έργων χαμηλής καλλιτεχνικής αξίας. Από την άλλη πλευρά, ακόμη και στις νέες συνθήκες, οι καλύτεροι εκπρόσωποι του πολιτισμού στρέφονται στην ανάλυση των πιο οξέων κοινωνικών προβλημάτων, αναζητώντας τρόπους πνευματικής βελτίωσης ενός ατόμου. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν, ειδικότερα, τα έργα των σκηνοθετών V. Yu. Abdrashitov ("The Time of the Dancer"), NS Mikhalkov ("Burnt by the Sun", "The Barber of Siberia"), VP Todorovsky ("Country των κωφών »), S. A. Solovyova (« Τρυφερή εποχή »).

Μουσική τέχνη. Εκπρόσωποι της Ρωσίας έχουν συμβάλει σημαντικά στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό του 20ού αιώνα. Οι μεγαλύτεροι συνθέτες, τα έργα των οποίων έχουν εκτελεστεί επανειλημμένα σε αίθουσες συναυλιών και όπεραπολλές χώρες του κόσμου, ήταν ο S. Prokofiev (συμφωνικά έργα, η όπερα War and Peace, μπαλέτα Cinderella, Romeo and Juliet), D. D. Shostakovich (Symphony No. 6, opera Lady Macbeth of the Mtsensk District »), AG Schnittke (3η Συμφωνία, Ρέκβιεμ). Όπερα και παραστάσεις μπαλέτουΘέατρο Μπολσόι στη Μόσχα. Στη σκηνή του εκτελέστηκαν τόσο τα έργα του κλασικού ρεπερτορίου όσο και τα έργα των συνθετών της σοβιετικής περιόδου - T.N. Khrennikov, R.K.Schedrin, A. Ya. Eshpai.

Οι μουσικοί που έπαιζαν μουσική τζαζ υπέστησαν επίσης συνεχή πίεση - τους επέκριναν ως οπαδούς μιας «αστικής» κουλτούρας. Παρ 'όλα αυτά, οι ορχήστρες τζαζ με επικεφαλής τον τραγουδιστή L.O. Utesov, τον μαέστρο O.L. Lundstrem, λαμπρό αυτοσχεδιαστή-τρομπέτα Ε.Ι.

Το ποπ τραγούδι ήταν το πιο διαδεδομένο είδος μουσικής. Τα έργα των πιο ταλαντούχων συγγραφέων, που κατάφεραν να ξεπεράσουν τη στιγμιαία συγκυρία στο έργο τους, έγιναν με την πάροδο του χρόνου αναπόσπαστο μέρος της κουλτούρας των ανθρώπων. Αυτά περιλαμβάνουν, ειδικότερα, το "Katyusha" του M. I. Blanter, "The Volga Flows" του M. G. Fradkin, "Hope" του A. N. Pakhmutova και πολλά άλλα τραγούδια.

Στη δεκαετία του '60. στην πολιτιστική ζωή της σοβιετικής κοινωνίας, μπήκε το τραγούδι του συγγραφέα, στο οποίο συγχωνεύθηκαν επαγγελματικές και ερασιτεχνικές αρχές. Η δημιουργικότητα των bards, που έπαιζαν, κατά κανόνα, σε ένα ανεπίσημο περιβάλλον, δεν ήταν υπό τον έλεγχο πολιτιστικών ιδρυμάτων. Στα τραγούδια που εκτελέστηκαν με την κιθάρα από τους B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu I. Vizbor, ακούστηκαν νέα κίνητρα - μια καθαρά προσωπική και όχι μια κλισέ -επίσημη στάση τόσο στη δημόσια όσο και στην ιδιωτική ζωή. Το δημιουργικό έργο του V.S.Vysotsky, ο οποίος συνδύασε τα ταλέντα ενός ποιητή, ηθοποιού και τραγουδιστή, ήταν γεμάτο με ισχυρό πολιτικό πάθος και μεγάλη ποικιλία ειδών.

Έλαβε ένα ακόμη βαθύτερο κοινωνικό περιεχόμενο στη δεκαετία του '70 και του '80. Σοβιετική ροκ μουσική. Οι εκπρόσωποί του - A. V. Makarevich (ομάδα "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Reservation"), B. B. Grebenshchikov ("Ενυδρείο") - κατάφεραν να μετακινηθούν από τη μίμηση δυτικών μουσικών σε ανεξάρτητα έργα, τα οποία, μαζί με τα τραγούδια του οι βάρδες, παρουσίασαν τη λαογραφία της αστικής εποχής.

Αρχιτεκτονική. Στη δεκαετία του 20-30. τα μυαλά των αρχιτεκτόνων απασχολούνταν με την ιδέα του σοσιαλιστικού μετασχηματισμού των πόλεων. Έτσι, το πρώτο σχέδιο αυτού του είδους - "Νέα Μόσχα" - αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920. A. V. Shchusev και V. V. Zholtovsky. Δημιουργήθηκαν έργα νέων τύπων κατοικιών - κοινόχρηστα σπίτια με κοινωνικοποιημένες υπηρεσίες καταναλωτών, δημόσια κτίρια - λέσχες εργαζομένων και παλάτια πολιτισμού. Το κυρίαρχο αρχιτεκτονικό στυλ ήταν ο κονστρουκτιβισμός, ο οποίος προέβλεπε τη λειτουργική σκοπιμότητα του σχεδιασμού, έναν συνδυασμό διαφόρων, σαφώς καθορισμένων γεωμετρικά σκιαγραφημένων μορφών και λεπτομερειών, εξωτερική απλότητα και απουσία διακοσμήσεων. Οι δημιουργικές αναζητήσεις του σοβιετικού αρχιτέκτονα KS Melnikov (λέσχη που πήρε το όνομά του από τον IV Rusakov, δικό του σπίτι στη Μόσχα) απέκτησαν παγκόσμια φήμη.

Μεγάλες ευκαιρίες για δημιουργική εργασίαάνοιξαν αρχιτέκτονες τελευταία δεκαετία XX αιώνα. Το ιδιωτικό κεφάλαιο, ίσο με το κράτος, άρχισε να λειτουργεί ως πελάτης στις κατασκευές. Ανάπτυξη έργων για κτίρια ξενοδοχείων, τραπεζών, εμπορικών κέντρων, αθλητικών εγκαταστάσεων, Ρώσοι αρχιτέκτονεςερμηνεύουν δημιουργικά την κληρονομιά του κλασικισμού, της νεωτερικότητας, του κονστρουκτιβισμού. Η κατασκευή αρχοντικών και εξοχικών κατοικιών μπήκε ξανά στην πράξη, πολλά από τα οποία κατασκευάζονται σύμφωνα με μεμονωμένα έργα.

ΣΕ Σοβιετικός πολιτισμόςπαρατηρήθηκαν δύο αντίθετες τάσεις: η πολιτικοποιημένη τέχνη, η λάκα της πραγματικότητας και η τέχνη, τυπικά σοσιαλιστική, αλλά, ουσιαστικά, αντανακλώντας κριτικά την πραγματικότητα (λόγω της συνειδητής θέσης του καλλιτέχνη ή του ταλέντου που ξεπερνά τα εμπόδια λογοκρισίας). Theταν η τελευταία τάση (μαζί με τα καλύτερα έργα που δημιουργήθηκαν στην μετανάστευση) που έδωσαν τα δείγματα που συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο του παγκόσμιου πολιτισμού.

Η πολιτική κουλτούρα της μετασοβιετικής Ρωσίας είναι μια κουλτούρα μεταβατικού τύπου. Αποτελείται από διαφορετικές πολιτικές αξίες, στάσεις και πρότυπα πολιτικής δραστηριότητας που σχετίζονται με διαφορετικά πολιτικά συστήματα: αυταρχικά και δημοκρατικά. Είναι λάθος να υποθέσουμε ότι η δήλωση της ασυνέπειας των κομμουνιστικών αξιών και ιδανικών των πολιτική κουλτούραο σοβιετικός τύπος μπορεί γρήγορα να οδηγήσει στη διαμόρφωση μιας πολιτικής κουλτούρας ενεργού πολίτη. Ο πολιτικός πολιτισμός έχει το δικό του ρυθμό και δυναμική σχηματισμού, οι οποίες δεν συμπίπτουν με αλλαγές οικονομικής και κοινωνικής φύσης, αν και επηρεάζεται από αυτές.

Ο σχηματισμός σχέσεων αγοράς, η ποικιλία μορφών ιδιοκτησίας μιας ανεξάρτητης οικονομικής οντότητας, διάφορα κοινωνικά συμφέροντα δημιουργούν συνθήκες για αλλαγή στον τύπο των πολιτικών προσανατολισμών. Ωστόσο, οι αντικειμενικά αναπτυσσόμενες διαδικασίες κοινωνικής διαφοροποίησης προϋποθέτουν μόνο μια τάση για τη δημιουργία μιας ποικιλίας πολιτικών υποκουλτούρων, αλλά δεν μπορούν να την ορίσουν με αυστηρότητα. Οι έννοιες και οι έννοιες της πολιτικής δραστηριότητας μπορούν να διαμορφωθούν με βάση τις ομολογιακές και εθνοτικές προτιμήσεις, οι οποίες καθορίζονται από την κοινωνικοοικονομική κατάσταση μιας συγκεκριμένης ομάδας, ενός ατόμου. Ωστόσο, όπως δείχνει η πρακτική, οι αλλαγές στον πολιτιστικό κώδικα πολιτικής συμπεριφοράς συμβαίνουν πολύ αργά. Επομένως, οι πολιτικές αποφάσεις της ρωσικής κυρίαρχης ελίτ, σχεδιασμένες για μια κουλτούρα πολιτικής συμμετοχής, συχνά συναντούν την πραγματικά κυρίαρχη υποδεέστερη πολιτική κουλτούρα του πληθυσμού. Η ασυνέπεια της νέας δομής των πολιτικών θεσμών και προτύπων με τον παλιό υποδεέστερο πολιτισμό αποτελεί τη βάση των πολιτικών κρίσεων και συγκρούσεων.

Ο τύπος της πολιτικής κουλτούρας της σύγχρονης ρωσικής κοινωνίας μπορεί μάλλον να ονομαστεί κατακερματισμένος.Αυτός ο ορισμός αντικατοπτρίζει το γεγονός ότι ένας κατακερματισμένος πολιτικός πολιτισμός δεν αντιπροσωπεύει ένα ενιαίο σύνολο, αλλά συνδυάζει στοιχεία ετερογενών υποκουλτούρων. Αντικατοπτρίζει την κατάσταση μιας διάσπασης στην κοινωνία, μια κατάσταση μετάβασης. Ένας κατακερματισμένος πολιτικός πολιτισμός χαρακτηρίζεται από την έλλειψη συμφωνίας μεταξύ των φορέων διαφορετικών υποκουλτούρων σχετικά με τις βασικές αξίες, ιδανικά και στόχους της κοινωνίας. Αυτό προκαλεί αυξημένες συγκρούσεις και κοινωνικές

εντάσεις που προκαλούν πολιτική αστάθεια στην κοινωνία. Η σύγχρονη πολιτική κουλτούρα της Ρωσίας χαρακτηρίζεται από χαμηλό βαθμό εμπιστοσύνης του κοινού στους κρατικούς θεσμούς εξουσίας, άγνοια των νομικών τρόπων επίλυσης συγκρούσεων. Η έλλειψη συμφωνίας για τις βασικές αξίες οδηγεί την πλειοψηφία του πληθυσμού να αναγνωρίσει την προτεραιότητα των τοπικών ή περιφερειακών συμφερόντων. Στις συνθήκες της κυριαρχίας μιας τέτοιας πολιτικής κουλτούρας, η ισορροπία συμφερόντων και αξιών μπορεί να διατηρηθεί από μια εξαιρετικά ισχυρή δύναμη. Μακροπρόθεσμα, η διαδικασία εκδημοκρατισμού θα πρέπει να οδηγήσει στη μετατροπή μιας κατακερματισμένης πολιτικής κουλτούρας σε μια πλουραλιστική κουλτούρα, η βάση της οποίας είναι η ταυτόχρονη συνύπαρξη και διάλογος διαφορετικών υποκουλτούρων.

Ο ρωσικός πολιτισμός της σοβιετικής και μετασοβιετικής περιόδου

1. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΣΟΒΙΕΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΜΕΤΑ-ΣΟΒΙΕΤΙΚΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ

1 Σοβιετικός πολιτισμός 1917-1929

2 Σοβιετικός πολιτισμός 1929-1956

3 Σοβιετικός πολιτισμός 1956-1991

4 Ο πολιτισμός της Ρωσίας στη μετασοβιετική περίοδο

1. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΣΟΒΙΕΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΣΟΒΙΕΤΙΚΗΣ ΡΩΣΙΑΣ

ΕΜΜΗΝΑ

Τρία κύρια στάδια μπορούν να διακριθούν στην ανάπτυξη του σοβιετικού πολιτισμού. Το πρώτο καλύπτει το 1917-1929. και χαρακτηρίζεται από την πάλη μεταξύ της τάσης προς τον ιδεολογικό και πολιτιστικό πλουραλισμό και την επιθυμία του κομματικού κράτους να καταστείλει τη διαφορετικότητα και να δημιουργήσει μια ολοκληρωτική κουλτούρα. Το δεύτερο στάδιο πέφτει το 1929-1956. και χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία του ιδεολογικά μονοπωλιακού πολιτισμού, την κυριαρχία της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στο πεδίο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

1.1 Σοβιετικός πολιτισμός 1917-1929

Τον Οκτώβριο του 1917, η Ρωσία βρισκόταν σε κατάσταση βαθύτερης κρίσης. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και οι συναφείς απώλειες και δυσκολίες προκάλεσαν οικονομική καταστροφή και ακραία επιδείνωση των κοινωνικοπολιτικών αντιθέσεων. Οι Μπολσεβίκοι κατέλαβαν την εξουσία και το οικονομικό χάος αναπτύχθηκε στη χώρα, που επιδεινώθηκε από τον βάναυσο Εμφύλιο Πόλεμο.

Αρχικά, η νέα κυβέρνηση της Ρωσίας δεν είχε την ευκαιρία να αντιμετωπίσει πλήρως τα πολιτιστικά προβλήματα. Ωστόσο, λίγο μετά τον Οκτώβριο, ελήφθησαν μέτρα για την κεντρική διαχείριση της λογοτεχνίας και της τέχνης. Διακηρύχθηκαν συνθήματα που αντικατοπτρίζουν την πολιτική και ιδεολογική θέση νέα κυβέρνησηκαι σχεδιάστηκε για να ενισχύσει τη θέση του μεταξύ των ευρέων στρωμάτων του πληθυσμού της Ρωσίας. Ο κύριος στόχος για το μέλλον κηρύχθηκε η ριζική αναδιάρθρωση της συνείδησης των ανθρώπων, η ανατροφή ενός νέου τύπου ανθρώπου, ο δημιουργός μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας.

Μεταξύ των πρώτων δραστηριοτήτων στον τομέα του πολιτισμού ήταν η δημιουργία του Λαϊκού Κομισαριάτου Εκπαίδευσης (Λαϊκή Κομισαριάτη για την Εκπαίδευση), σχεδιασμένη για την εφαρμογή των αποφάσεων της σοβιετικής κυβέρνησης, την κρατικοποίηση θεάτρων, μουσείων, βιβλιοθηκών και άλλων πολιτιστικών αντικειμένων. Τον Ιανουάριο του 1918, εκδόθηκε ένα διάταγμα, σύμφωνα με το οποίο το σχολείο διαχωρίστηκε από την εκκλησία και η εκκλησία από το κράτος. Η σφαίρα των εκκλησιαστικών τελετουργιών περιορίστηκε, η αρνητική στάση του πληθυσμού απέναντί ​​τους και εν γένει της θρησκείας εντάθηκε. Έτσι, η γαμήλια τελετή ακυρώθηκε, αντικαταστάθηκε με πολιτικό μητρώο γάμου.

Οι καταστολές εναντίον των υπουργών της εκκλησίας και η αντιθρησκευτική προπαγάνδα έγιναν ένα από τα σημαντικά σημεία της πολιτικής της σοβιετικής κυβέρνησης. Το περιοδικό "Επανάσταση και Εκκλησία", η εφημερίδα "Άθεος" άρχισε να εκδίδεται και το 1925 δημιουργήθηκε η "Ένωση Αθεϊστών". Τα κύρια καθήκοντα του κυβερνώντος κόμματος ήταν να οργανώσει τις δραστηριότητες της εκπαίδευσης και του πολιτισμού στις νέες συνθήκες, καθώς και να προωθήσει τις κομμουνιστικές ιδέες μεταξύ των ευρέων κοινωνικών στρωμάτων. Το 1917, τα τρία τέταρτα του ενήλικου πληθυσμού της χώρας ήταν αναλφάβητοι και η αύξηση του μορφωτικού επιπέδου του μεγαλύτερου μέρους των κατοίκων της χώρας έγινε το πρωταρχικό καθήκον. Για το σκοπό αυτό, αναπτύχθηκε ένα πρόγραμμα μεγάλης κλίμακας για την εξάλειψη του αναλφαβητισμού (εκπαιδευτικό πρόγραμμα). Τον Δεκέμβριο του 1919, η κυβέρνηση εξέδωσε διάταγμα "Για την εξάλειψη του αναλφαβητισμού μεταξύ του πληθυσμού της RSFSR", σύμφωνα με το οποίο ολόκληρος ο πληθυσμός από 8 έως 50 ετών έπρεπε να μάθει να διαβάζει και να γράφει στη μητρική και τη ρωσική τους γλώσσα. Το πρόγραμμα προέβλεπε τη δημιουργία ενός δικτύου δημοτικών σχολείων, εκπαιδευτικών κύκλων, καθώς και το άνοιγμα των σχολών εργαζομένων (σχολές εργασίας) για την προετοιμασία νέων που δεν είχαν δευτεροβάθμια εκπαίδευση στα πανεπιστήμια.

Το 1923, η κοινωνία "Κάτω ο αναλφαβητισμός" οργανώθηκε στην ΕΣΣΔ. Μέχρι το 1932 ένωσε πάνω από 5 εκατομμύρια ανθρώπους. Σύμφωνα με την απογραφή του 1926, το ποσοστό αλφαβητισμού του πληθυσμού ήταν ήδη 51,5%, συμπεριλαμβανομένου του 55% στο RSFSR. Η μαζική μορφή εκπαίδευσης εργαζομένων το 1921-1925. έγιναν σχολεία FZU (μαθητεία εργοστασίου). Τα στελέχη του κατώτερου διοικητικού επιπέδου και του μεσαίου τεχνικού προσωπικού (εργοδηγοί, εργοδηγοί, μηχανικοί) εκπαιδεύτηκαν σε τεχνικές σχολές, εξειδικευμένες σχολές και σε βραχυπρόθεσμα μαθήματα. Ο κύριος τύπος επαγγελματικού εκπαιδευτικού ιδρύματος αυτού του επιπέδου ήταν οι τεχνικές σχολές με τριετή φοίτηση.

Η στάση των αρχών απέναντι στην παλιά διανόηση παρέμεινε αμφιλεγόμενη: από τις προσπάθειες προσέλκυσης μεμονωμένων εκπροσώπων στη συνεργασία έως τη δίωξη και την καταστολή εναντίον εκείνων που ήταν ύποπτοι για έλλειψη πίστης στη νέα κυβέρνηση. Ο Λένιν υποστήριξε ότι το μεγαλύτερο μέρος της διανόησης «είναι αναπόφευκτα κορεσμένο με μια αστική κοσμοθεωρία». Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου και της καταστροφής, η ρωσική διανόηση υπέστη μεγάλες απώλειες. Ορισμένες εξέχουσες προσωπικότητες της ανθρωπιστικής κουλτούρας πέθαναν, πολλοί στερήθηκαν τις προϋποθέσεις που απαιτούνται για την κανονική εργασία. Ο Α. Μπλοκ πέθανε από ασθένεια και εξάντληση, ο Ν. Γκουμιλιόφ πυροβολήθηκε για δήθεν συμμετοχή σε συνωμοσία της Λευκής Φρουράς. Οι Μπολσεβίκοι ήταν πιο ανεκτικοί απέναντι στους εκπροσώπους της επιστημονικής και τεχνικής διανόησης, επιδιώκοντας να προσελκύσουν έμπειρους ειδικούς στη λύση των πιεστικών προβλημάτων της οικονομικής ανάπτυξης. Ένα από τα καθήκοντα που έθεσε η σοβιετική κυβέρνηση ήταν ο σχηματισμός μιας νέας διανόησης, σε αλληλεγγύη με την πολιτική των μπολσεβίκων.

Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, η νέα κυβέρνηση υποστηρίχθηκε από το Proletkult, που σχηματίστηκε τον Οκτώβριο του 1917, μια κοινότητα πολιτιστικών εργαζομένων που διακήρυξαν την ταξική προσέγγιση ως βάση της δημιουργικότητάς τους. Οι ηγέτες του (AA Bogdanov, VF Pletnev και άλλοι) κάλεσαν το προλεταριάτο να εγκαταλείψει την καλλιτεχνική κληρονομιά του παρελθόντος και να δημιουργήσει «εντελώς νέες», σοσιαλιστικές μορφές τέχνης. Το δίκτυο των οργανώσεων Proletkult κάλυψε ολόκληρη τη Σοβιετική Ρωσία, έχοντας απορροφήσει σχεδόν 400 χιλιάδες άτομα. Αυτή η ένωση έφερε πολλά χυδαία, πρωτόγονα, ψευδο-καλλιτεχνικά δείγματα νέα λογοτεχνίακαι άλλες μορφές τέχνης, υπόκεινται σε αμερόληπτη κριτική από τον M.A. Μπουλγκάκοφ στο μυθιστόρημα Ο κύριος και η Μαργαρίτα. Στη δεκαετία του '20. Ο Proletkult εγκαταλείφθηκε από τους προσωρινούς συνταξιδιώτες του, τους πιο ταλαντούχους πεζογράφους και ποιητές.

Στον τομέα της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, η κυβέρνηση ακολούθησε επίσης μια ταξική πολιτική, δημιουργώντας ευνοϊκές συνθήκες για τους εργαζόμενους και τους αγρότες να εισέλθουν στα πανεπιστήμια. Ο αριθμός των πανεπιστημίων αυξήθηκε ραγδαία, στις αρχές της δεκαετίας του '20. φτάνοντας τους 224 (το 1914 ήταν 105). Ταυτόχρονα, ο ιδεολογικός έλεγχος των δραστηριοτήτων των ανώτατων Εκπαιδευτικά ιδρύματα: καταργήθηκε η αυτονομία τους, καταργήθηκαν τα ακαδημαϊκά πτυχία, εισήχθη η υποχρεωτική μελέτη των μαρξιστικών κλάδων.

Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου, υπήρξε γενική μετανάστευση. Περισσότεροι από 2 εκατομμύρια άνθρωποι έφυγαν από τη χώρα, συμπεριλαμβανομένων εκατοντάδων χιλιάδων ειδικευμένων ειδικών, μερικοί από τους οποίους αργότερα έγιναν παγκοσμίως γνωστοί στο εξωτερικό. Εξαιρετικές προσωπικότητες του καλλιτεχνικού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένου του F.I. Chaliapin, S.V. Rachmaninov, Ι.Α. Bunin, A.I. Κούπριν, Ι.Σ. Shmelev, B.F. Khodasevich, V.V. Ναμπόκοφ, Κ.Α. Korovin, M.Z. Chagall. Το "φιλοσοφικό ατμόπλοιο" έγινε διαβόητο, πάνω στο οποίο το 1922 μια μεγάλη ομάδα διάσημων στοχαστών εκδιώχθηκε από τη Ρωσία (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, N.O. Lossky, I.A. Sorokin και άλλοι).

Και παρόλο που η συντριπτική πλειοψηφία της διανόησης παρέμεινε στην πατρίδα τους, η διαρροή εγκεφάλων που πραγματοποιήθηκε οδήγησε σε αισθητή μείωση του πνευματικού και πνευματικού δυναμικού της κοινωνίας. Το επίπεδο του (δυναμικού) στο σύνολό του έπεσε αισθητά όχι μόνο λόγω υλικών και ανθρώπινων απωλειών, αλλά και λόγω του αυστηρού ελέγχου στην πολιτιστική σφαίρα του κυβερνώντος μπολσεβίκικου κόμματος, του οποίου η πολιτική προέβλεπε ιδεολογικό μονοπώλιο, περιορισμό της δημιουργικής ελευθερίας.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920. ένα συγκεντρωτικό κρατικό σύστημαδιαχείριση πολιτισμού. Το Λαϊκό Κομισάριο Παιδείας ήταν πράγματι υποτελές στο τμήμα της αναταραχής και προπαγάνδας της Κεντρικής Επιτροπής του κόμματος (Agitprop). Στο πλαίσιο του Λαϊκού Κομισαριάτου για την Εκπαίδευση το 1922, ιδρύθηκε η Κύρια Διεύθυνση Λογοτεχνίας και Εκδόσεων (Glavlit), η οποία εξέδωσε άδειες για τη δημοσίευση έργων και επίσης, έχοντας το δικαίωμα λογοκρισίας, συνέταξε καταλόγους έργων που απαγορεύονται προς πώληση και κατανομή.

Η σοβιετική πολιτική ηγεσία θεώρησε απαραίτητο να πραγματοποιήσει μια πολιτιστική επανάσταση, να δημιουργήσει ένα νέο είδος πολιτισμού βασισμένο σε ταξική προσέγγιση και προλεταριακή ιδεολογία. Ωστόσο, ακόμη και αν αυτή η στάση διατηρήθηκε καθ 'όλη τη διάρκεια της σοβιετικής κουλτούρας, ορισμένες περίοδοι της ανάπτυξής της δεν έμοιαζαν μεταξύ τους.

Η δεκαετία του 1920 διακρίθηκε από τη μεγαλύτερη μοναδικότητα, όταν προέκυψαν διαφωνίες στο κόμμα και την κοινωνία σχετικά με το ζήτημα της πορείας της μετάβασης στον σοσιαλισμό. Η μπολσεβίκικη κυβέρνηση αναγκάστηκε να κάνει κάποια ελευθέρωση της πολιτικής της, κυρίως οικονομική και εν μέρει πολιτιστική. Ανακηρύχθηκε η Νέα Οικονομική Πολιτική (NEP), η οποία κράτησε μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1920. Αυτός ο χρόνος έγινε ταυτόχρονα η πιο φωτεινή περίοδος στην ανάπτυξη του ρωσικού σοβιετικού πολιτισμού, που διακρίνεται από σχετική πνευματική ελευθερία. Η δημιουργική δραστηριότητα συγγραφέων και καλλιτεχνών αναβίωσε, προέκυψαν διάφορες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές τάσεις και ομαδοποιήσεις. Η μεταξύ τους αντιπαλότητα συνοδεύτηκε από βίαιες αντιπαραθέσεις και τολμηρούς πειραματισμούς. Συνολικά, ο πολιτιστικός και καλλιτεχνικός πλουραλισμός (ακόμη και αν περιορίζεται από το μπολσεβίκικο καθεστώς) αποδείχθηκε πολύ γόνιμος.

Ενδεικτικό σημάδι της ταραγμένης πολιτιστικής και κοινωνικής ζωής της δεκαετίας του 1920. - δημιουργικές συζητήσεις. Έτσι, το 1924 το αντικείμενο συζήτησης ήταν η επίσημη μέθοδος στην τέχνη. Με μέσα μαζική κατανομήοι ιδέες και οι απόψεις ήταν νέα περιοδικά και στη συνέχεια έπαιξαν έναν αξιοσημείωτο ρόλο στην κοινωνικοπολιτική και καλλιτεχνική ζωή της χώρας ("Νέος Κόσμος", "Νέος Φρουρός", "Οκτώβριος", "Ζβέζντα" κ.λπ.).

Θελκτικός νέα κουλτούραπραγματοποιήθηκε σε μια ατμόσφαιρα αυξημένης καλλιτεχνικής δραστηριότητας, έντονων δημιουργικών και αισθητικών αναζητήσεων. Η πιο εντατικά ανεπτυγμένη λογοτεχνία, η οποία εξακολουθούσε να διατηρεί την ποικιλία των σχολείων, των κινημάτων, των ομάδων που κληρονόμησαν δημιουργικό δυναμικότέχνη της Αργυράς Εποχής. Μεταξύ του μεγάλου αριθμού έργων που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή, υπήρχαν πολλά αριστουργήματα που έκαναν τη δόξα της ρωσικής σοβιετικής λογοτεχνίας. Οι συγγραφείς τους είναι οι E.I. Zamyatin, Μ.Α. Bulgakov, M. Gorky, M.M. Zoshchenko, A.P. Platonov, Μ.Α. Sholokhov, S.A. Yesenin, Ν.Α. Klyuev, B.L. Παστερνάκ, Ο.Ε. Mandelstam, A.A. Akhmatova, V.V. Μαγιακόφσκι, Μ.Ι. Ο Tsvetaeva και άλλοι δάσκαλοι της λέξης αναζητούσαν νέους τρόπους και μορφές δημιουργικής αυτοέκφρασης, ενώ συνέχιζαν να αναπτύσσουν τις καλύτερες παραδόσεις της υψηλής ρωσικής κουλτούρας.

Λογοτεχνία της δεκαετίας του 1920 χαρακτηρίζεται από μεγάλη ποικιλία ειδών και θεματικό πλούτο. Στην πεζογραφία, τα είδη της ιστορίας, της ιστορίας και του δοκίμιου έφτασαν στη μεγαλύτερη άνθηση. Ι.Ε. Babel ("Ιππικό"), M.A. Sholokhov ("Don Stories"), P. Platonov και άλλοι. M. Gorky ("The Life of Klim Samgin"), M.A. Sholokhov ("Quiet Don"), A.N. Τολστόι ("Περπατώντας μέσα από την αγωνία"), M.A. Μπουλγκάκοφ (" Λευκός Φρουρός"). Η ποίηση ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής εκείνη την περίοδο. υπήρξε έντονος αγώνας μεταξύ καινοτόμων ενώσεων και ηγετών τους.

Στη δεκαετία του '20. υπήρχαν πολυάριθμοι λογοτεχνικοί σύλλογοι και ομάδες: οι Αδελφοί Σεραπίων, Forge, Pereval, LEF, RAPP και άλλοι.Παλιά και νέα μοντερνιστικά ρεύματα δήλωσαν: Κονστρουκτιβιστές, Ακμεϊστές, Φουτουριστές, Κουβοφουτουριστές, Ιματιστές, Ομπεριούτες.

Μέχρι το τέλος της δεύτερης δεκαετίας, οι ταλαντούχοι νέοι συγγραφείς L.M. Leonov, M.M. Zoshchenko, E.G. Bagritsky, B.L. Pasternak, I.E. Babel, Yu.K. Olesha, V.P. Kataev, Ν.Α. Zabolotsky, A.A. Φαντέεφ. Δημιούργησαν τα διάσημα έργα τους από τον M.A. Bulgakov ("Heart of a Dog", "Fatal Eggs", "Days of the Turbins", "Run") και A.P. Πλατόνοφ ("Pit", "Chevengur").

Το δράμα απογειωνόταν. Το θέατρο, ως δημοκρατική μορφή καλλιτεχνικής δημιουργίας, δεν εξυπηρετούσε τόσο τους σκοπούς της πολιτικής διέγερσης και της ταξικής πάλης, όσο, με τα δικά του ειδικά μέσα, ανέδειξε τα ζωτικά και κοινωνικο-ψυχολογικά προβλήματα της εποχής, διέλυσαν πολύπλοκες ανθρώπινες σχέσεις και, το πιο σημαντικό, πειραματίστηκε τολμηρά στον τομέα της προηγμένης τέχνης, βρήκε νέες μορφές εμπιστευτικής επικοινωνίας μεταξύ ηθοποιών με το κοινό.

Στην πρώτη μετα-επαναστατική δεκαετία, παρά τη ρύθμιση της δραστηριότητας αυτού του είδους της τέχνης από τις πολιτιστικές αρχές (κυρίως σε σχέση με το ρεπερτόριο), η θεατρική ζωή παρέμεινε δυναμική και ποικίλη. Το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο του Ρώσου θεατρική ζωήσυνέχισε να είναι το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (Moscow Academy Academic Theatre), με επικεφαλής τους ιδρυτές της ρωσικής θεατρικής σκηνοθεσίας K.S. Stanislavsky και V.I. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Αυτό το θέατρο, ιδιαίτερα αγαπητό στο κοινό, παρέμεινε πιστό σε ρεαλιστικές παραδόσεις ακόμη και μετά την επανάσταση (με ελαφρώς αλλαγμένο όνομα), ανθρωπιστικές ιδέες, τις απαιτήσεις υψηλών επαγγελματικών δεξιοτήτων.

Από το στούντιο θεάτρου τέχνης της Μόσχας βγήκε ένας εξαιρετικός σκηνοθέτης θεάτρου E.B. Ο Βαχτάνγκοφ, το έργο του οποίου χαρακτηρίστηκε από την ιδέα να υπηρετεί το θέατρο σε υψηλά και αισθητικά ιδανικά, μια έντονη αίσθηση νεωτερικότητας, μια πρωτότυπη σκηνική μορφή. Το λαμπρότερο γεγονός στη θεατρική ζωή εκείνης της εποχής σχετίζεται με το όνομα του Βαχτάνγκοφ - τη σκηνοθεσία του έργου "Princess Turandot" του Κ. Γκότσι τον Φεβρουάριο του 1922.

Τα ακαδημαϊκά, παραδοσιακά θέατρα (Moscow Art Theatre και BDT) αντιτάχθηκαν από τα λεγόμενα «αριστερά» θέατρα, τα οποία ζήτησαν «θεατρικό Οκτώβριο», την καταστροφή της παλιάς τέχνης και τη δημιουργία μιας νέας, επαναστατικής. Το έργο του Μαγιακόφσκι Mystery-Buff, που ανέβηκε σε σκηνοθεσία V.E. Meyerhold τον Νοέμβριο του 1918. Σύμφωνα με αρκετούς ειδικούς στο θέατρο, αυτό το έργο σηματοδότησε την αρχή του σοβιετικού δράματος.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι τόσο κατά την περίοδο του «πολεμικού κομμουνισμού» όσο και κατά την περίοδο της ΝΕΠ, όλα τα θέατρα διατάχθηκαν από ψηλά για να ανεβάσουν θεατρικά έργα με επαναστατικά θέματα.

Στις εικαστικές τέχνες της δεκαετίας του 1920, όπως και στη λογοτεχνία, μια ποικιλία τάσεων και ομάδων συνυπήρξαν με τις πλατφόρμες, τα μανιφέστα τους, τα συστήματα εκφραστικών μέσων. Πολλά ρεύματα αλληλεπιδρούσαν μεταξύ τους, ενώνονταν και πάλι αποκλίνουν, διαιρούνται, διαλύονται. Το 1922, σαν να συνέχιζε τις ιδεολογικές και αισθητικές παραδόσεις του Συλλόγου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης που παρέμειναν στο παρελθόν, δημιουργήθηκε ο Σύλλογος Καλλιτεχνών επαναστατική Ρωσία(AHRR). Το 1928 μετατράπηκε σε Σύλλογο Καλλιτεχνών της Επανάστασης (AHR) και κατέλαβε κυρίαρχη θέση στην καλλιτεχνική ζωή.

Το 1925, εμφανίστηκε μια ομάδα της Εταιρείας Ζωγράφων καβαλέτου (OST), τα μέλη της οποίας αντιτάχθηκαν στη μη αντικειμενική τέχνη, αντιτάσσοντάς την με ενημερωμένη ρεαλιστική ζωγραφική. Διαφορετικά στο δικό τους καλλιτεχνικές ιδέεςκαι οι μέθοδοι των καλλιτεχνών ενώθηκαν από τις εναλλακτικές κοινωνίες "Ζωγράφοι της Μόσχας" και "Τέσσερις Τέχνες". Μεταξύ των διάσημων δασκάλων των νέων δημιουργικών ενώσεων, μπορεί κανείς να ονομάσει τον A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, I.E. Grabar, A.V. Kuprin, P.P. Konchalovsky, M.S. Saryan, R.R. Φαλκ.

Αυτή η περίοδος ήταν μια εποχή αντιπαλότητας μεταξύ δύο βασικών κατευθύνσεων στην ανάπτυξη της τέχνης: του ρεαλισμού και του μοντερνισμού. Σε γενικές γραμμές, υπήρξε μια αξιοσημείωτη επιρροή της ρωσικής πρωτοπορίας στην πολιτιστική ζωή της χώρας. Στη ζωγραφική, διάφορες μοντερνιστικές συμπεριφορές ήταν χαρακτηριστικές για το έργο του K.S. Malevich, M.Z. Chagall, V.V. Καντίνσκι. Στη μουσική, ο S.S. Προκόφιεφ, D.D. Σοστακόβιτς. Στο θέατρο, δημιουργήθηκαν νέες μέθοδοι δραματικής τέχνης από τον E.B. Vakhtangov, Vs. E. Meyerhold; στον κινηματογράφο, οι δημιουργοί καινοτομιών θεωρούνται δικαίως S.M. Eisenstein, V.I. Πούντοβκιν. Η κομψή ποικιλία είναι σημάδι εκείνης της εποχής.

1.2 Σοβιετικός πολιτισμός 1929-1956

Από τα τέλη της δεκαετίας του '20. ριζικές αλλαγές περιγράφονται στη ζωή της σοβιετικής κοινωνίας. Η παραλλαγή της αγοράς της οικονομικής ανάπτυξης της χώρας απορρίφθηκε, η οποία εξηγήθηκε με την ενίσχυση της δύναμης του Κομμουνιστικού Κόμματος, το οποίο έθεσε το έργο της κινητοποίησης όλων των πόρων για επιταχυνόμενη σοσιαλιστική οικοδόμηση. Ένα ολοκληρωτικό πολιτικό σύστημα διαμορφώθηκε, υπήρξε ένας απότομος περιορισμός της καλλιτεχνικής ελευθερίας, ο περιορισμός των μορφών ιδεολογικού πλουραλισμού και η καθιέρωση αυστηρού κομματικού-κρατικού ελέγχου σε όλους τους τομείς της κοινωνίας. Αυτό είχε αρνητικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Μια απότομη αλλαγή στην πολιτιστική πολιτική το 1929-1934. συνοδευόμενη από την εξάλειψη των υπολειμμάτων του καλλιτεχνικού πλουραλισμού και του λογοτεχνικού φραξιονισμού.

Στη δεκαετία του 1930. υπήρξαν θεμελιώδεις αλλαγές στην οργάνωση της καλλιτεχνικής ζωής, στη διαχείριση των πολιτιστικών διαδικασιών, στη λειτουργία της λογοτεχνίας και άλλων τύπων τέχνης. Το 1932, η Κεντρική Επιτροπή του Ομοσπονδιακού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκοι) εξέδωσε ψήφισμα "Για την αναδιάρθρωση λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων", σύμφωνα με το οποίο, αντί των προηγούμενων ενώσεων και ομάδων σε κάθε είδος τέχνης, ήταν απαραίτητο για να δημιουργήσω δημιουργικά σωματείαπροκειμένου να τα χρησιμοποιήσει για να θέσει τις δραστηριότητες της καλλιτεχνικής διανόησης υπό κομματικό-ιδεολογικό έλεγχο. Το 1932 δημιουργήθηκε η Ένωση Σοβιετικών Αρχιτεκτόνων και η Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ. Το 1934, πραγματοποιήθηκε το Πρώτο Συνδικαλιστικό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, το οποίο δήλωσε τη μόνη σωστή νέα μέθοδο τέχνης - τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Στην πραγματικότητα, αυτή η μέθοδος άρχισε να χρησιμοποιείται ως εργαλείο για τον περιορισμό των δημιουργικών αναζητήσεων.

Η έννοια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού απαιτούσε μια αντανάκλαση της πραγματικότητας στην επαναστατική της εξέλιξη. Τα πολιτιστικά πρόσωπα αναμενόταν να δοξάσουν τους ηγέτες και τον σοβιετικό τρόπο ζωής, να δοξάσουν τον εργατικό ενθουσιασμό και τον ανιδιοτελή αγώνα των ανθρώπων για ένα «λαμπρό μέλλον», την εθελοντική αυταπάρνηση ατόμων από προσωπικά συμφέροντα υπέρ των δημοσίων συμφερόντων. Δογματικοί κανόνες δημιουργήθηκαν (όχι κατώτεροι σε "βαθμό αγιότητας" από τους θρησκευτικούς) σε σχέση με το περιεχόμενο, τη μορφή και τον κοινωνικό σκοπό των έργων τέχνης. Η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ορίστηκε αυστηρά σε καλλιτέχνες σε όλους τους τομείς του πολιτισμού · έθεσε άκαμπτα ιδεολογικά πλαίσια για όλους τους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργίας. Όσοι δεν συμφωνούσαν με τις καθιερωμένες απαιτήσεις αναμενόταν ότι θα διώκονταν και θα ατιμάζονταν. Παρ 'όλα αυτά, ορισμένα πολιτιστικά πρόσωπα κατάφεραν να δημιουργήσουν κατά τη διάρκεια αυτής της δυσμενούς περιόδου φωτεινά και πρωτότυπα έργα που επιβεβαίωσαν τις καθολικές ανθρώπινες αξίες και αποτύπωσαν εποχικές εικόνες και γεγονότα.

Λογοτεχνία. Ολοκληρωμένο (ξεκίνησε την προηγούμενη περίοδο) εργασία σε σημαντικά έργα του M. Gorky ("The Life of Klim Samgin"), M.A. Sholokhov ("Quiet Don", "Virgin Soil Upturned"), A.N. Τολστόι ("Περπατώντας μέσα από την αγωνία"), Ν.Α. Οστρόφσκι (Πώς μετριαζόταν ο χάλυβας). Μια σειρά από ταλαντούχα έργα γράφτηκαν από τον V.P. Kataev, Yu.N. Tynyanov, E.L. Schwartz.

Για μυθοπλασία 30s. ήταν ιδιαίτερα σκληρά. Οι περισσότερες πρώην δημιουργικές ομάδες διαλύθηκαν, πολλοί συγγραφείς καταπιέστηκαν. Τα θύματα του σταλινικού καθεστώτος ήταν ο D.I. Kharms, Ν.Α. Klyuev, O.E. Mandelstam και πολλές άλλες δημιουργικές προσωπικότητες. Έργα που δεν πληρούσαν τις αυστηρές απαιτήσεις της λογοκρισίας του κόμματος δεν δημοσιεύτηκαν και δεν έφτασαν στον αναγνώστη.

Οι κανονισμοί του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έχουν κάνει σοβαρό κακό λογοτεχνική διαδικασία... Οι συγγραφείς επιβλήθηκαν με εξωφρενικά κριτήρια για την αξιολόγηση ενός ατόμου και της πραγματικότητας. Η επίσημη βιβλιογραφία κυριαρχούσε από ακλόνητα θέματα και τεχνικές, απλοποιημένες εικόνες, υπερτροφική αισιοδοξία με στόχο να δοξάσει τον ηρωισμό των εργασιακών επιτευγμάτων σε πολλά σταλινικά εργοτάξια. Εκπληρώνοντας μια κοινωνική τάξη που διαπράχθηκε από τις φαρισαϊκές αρχές, ο Μ. Γκόρκι επαίνεσε δημόσια το έργο των κατασκευαστών του καναλιού της Λευκής Θάλασσας-της Βαλτικής-μια σοσιαλιστική «διόρθωση» μεγάλης κλίμακας των μαζών του στρατοπέδου.

Μέρος της αρχικής τέχνης αναγκάστηκε να περάσει υπόγεια - οι «κατακόμβες». Μερικοί ταλαντούχοι δημιουργοί άρχισαν να γράφουν στο τραπέζι. Μεταξύ των αδημοσίευτων, απορριφθέντων σε αυτά τα σκληρά χρόνια - τα αριστουργήματα του Μπουλγκάκοφ, του Ζαμιατίν, του Πλατόνοφ, ο αυτοβιογραφικός κύκλος "Ρέκβιεμ" της Αχμάτοβα, τα ημερολόγια του Πρίσβιν, τα ποιήματα των καταπιεσμένων Μαντελστάμ, Κλιούεφ και Κλίτσκοφ, τα έργα του Χάρμς και του Πιλνιάκ , οι οποίες δημοσιεύθηκαν αργότερα αρκετές δεκαετίες αργότερα. Αλλά ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός δεν σταμάτησε την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, αλλά, όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, χρησίμευσε ως ένα είδος "φράγματος" που κάπου ανέβασε το επίπεδο του και τον ανάγκασε να εξαπλωθεί σε πολύπλοκα κανάλια.

Περιορισμένοι από στενά πλαίσια, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να μπουν σε σφαίρες και είδη που υπόκεινταν λιγότερο στον έλεγχο του κόμματος. Εν μέρει λόγω αυτής της περίστασης, η σοβιετική παιδική λογοτεχνία άκμασε. Υπέροχα έργα για παιδιά, για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν από τον S.Ya. Marshak, K.I. Chukovsky, S.V. Mikhalkov, A.P. Gaidar, A.L. Barto, L.A. Kassil, Yu.K. Ολέσα.

Το ενδιαφέρον για το ιστορικό είδος έχει αυξηθεί, όπως αποδεικνύεται, ιδίως, από το ημιτελές μυθιστόρημα του A.N. Τολστόι "Πέτρος ο πρώτος" (1929-1945), το ιστορικό έπος του A.S. Novikov-Surf "Tsushima" (1932-1935).

Σχετικά λίγα λυρικά ποιήματα δημοσιεύθηκαν, αλλά το είδος του μαζικού τραγουδιού έγινε πολύ δημοφιλές. Η εθνική φήμη ήρθε στους τραγουδοποιούς M. Isakovsky ("Katyusha", "Και ποιος ξέρει"), V. Lebedev-Kumach ("Τραγούδι της πατρίδας", "Merry Wind"). όλη η χώρα τραγούδησε "Το τραγούδι της Καχόβκα" στους στίχους του Μ. Σβετλόφ. Πολλά τραγούδια που γράφτηκαν με το πνεύμα της κοινωνικής αισιοδοξίας και του επαναστατικού ρομαντισμού, παραδόξως, έχασαν τα χαρακτηριστικά της επίσημης υπηρεσίας.

Οι μαζικές τέχνες όπως το θέατρο και ο κινηματογράφος αναπτύχθηκαν ραγδαία. Αν το 1914 υπήρχαν 152 θέατρα στη Ρωσία, τότε μέχρι την 1η Ιανουαρίου 1938 υπήρχαν 702. Η τέχνη του κινηματογράφου απολάμβανε αυξημένη προσοχή του κυβερνώντος κόμματος και του κράτους, αφού διακρίθηκε από τη γρήγορη και σταθερή επιρροή του στη συνείδηση ​​των ανθρώπων ? 30-40s έγινε η εποχή του σχηματισμού της σοβιετικής κινηματογραφικής σχολής. Τα επιτεύγματά της σχετίζονται με τα ονόματα των σκηνοθετών S.M. Eisenstein, G.V. Alexandrova, S.A. Gerasimova, M.I. Ρομ, τα αδέλφια Βασιλίεφ. Οι κωμωδίες "Βόλγα-Βόλγα", "Χαρούμενα παιδιά", "Τσίρκο", ιστορικές ταινίες "Chapaev", "Alexander Nevsky", "Peter the First", "Suvorov" ήταν πολύ δημοφιλείς.

Η μουσική κουλτούρα ήταν επίσης σε άνοδο. Δημιουργήθηκε η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ (1936), το Λαϊκό Σύνολο Χορού της ΕΣΣΔ (1937), η δημιουργική δραστηριότητα της Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας. M. Pyatnitsky, Σύνολο τραγουδιού και χορού του Κόκκινου Στρατού. Τα τραγούδια των συνθετών Ι.Ο. Dunaevsky, M.I. Blanter, V.P. Σολοβιόφ-Σεντόι. Διάσημοι τραγουδιστές και τραγουδιστές - L.O. Utesov, S. Ya. Λεμεσέφ, Ι.Σ. Κοζλόφσκι, Κ.Ι. Shulzhenko, L.P. Orlova, L.A. Ρωσλάνοφ. Highηλές κορυφές στην οπερατική, συμφωνική, ορχηστρική μουσικήέφτασε στους συνθέτες D.D. Shostakovich, S.S. Prokofiev, D.B. Kabalevsky, A.I. Χαχατουριάν.

Στη ζωγραφική και τη γλυπτική της δεκαετίας του '30. κυριαρχείται από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Σε αυτό το πνεύμα, ο B.V. Ioganson, A.A. Deineka, S.V. Γερασίμοφ. Ωστόσο, οι σύγχρονοί τους, οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες K.S. Petrov-Vodkin, P.D. Korin, V.A. Favorsky, P.P. Κοντσαλόφσκι. Οι ηγετικές θέσεις καταλαμβάνονταν από το είδος πορτρέτου, στο οποίο τα αντικείμενα της εικόνας ήταν, πρώτα απ 'όλα, ηγέτες κόμματος και κράτους (κυρίως ο Στάλιν), καθώς και επίσημα αναγνωρισμένα πρόσωπα της επιστήμης και της τέχνης, απλοί εργαζόμενοι - οι πρώτοι εργάτες της παραγωγή. Το 1937, στο απόγειο του σταλινικού τρόμου, εμφανίστηκε μια ταλαντούχα εκτεταμένη εικόνα της σοβιετικής εποχής - το μνημειώδες άγαλμα "Εργαζόμενη και συλλεκτική γυναίκα" του V.I. Mukhina, το οποίο έχει γίνει σύμβολο της εξιδανικευμένης πολιτείας.

Το 1935-1937. με πρωτοβουλία της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU (β), πραγματοποιήθηκε συζήτηση για το θέμα της υπέρβασης του φορμαλισμού και της "έλλειψης ιδεολογίας" στη λογοτεχνία και την τέχνη. Οι Shostakovich, Eisenstein, Meyerhold, Babel, Pasternak και άλλοι υποβλήθηκαν σε σκληρή κριτική και διωγμό. Τα έργα των καλλιτεχνών που δεν εντάχθηκαν στο προκρουστριακό κρεβάτι του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, δεν τυπώθηκαν και δεν εκτελέστηκαν ή υποβλήθηκαν σε λογοκρισία "διόρθωση" , κάθε είδους περιορισμούς και ημι-απαγορεύσεις. Στην πραγματικότητα, το έργο των εκπροσώπων της ρωσικής πρωτοπορίας απαγορεύτηκε.

Στη δεκαετία του '30. υπήρξε μια αξιοσημείωτη ανάπτυξη στην εκπαίδευση και την επιστήμη - εκείνη την εποχή οι τομείς προτεραιότητας του σοβιετικού πολιτισμού. Το σημαντικότερο επίτευγμα στην εκπαίδευση ήταν η εξάλειψη του αναλφαβητισμού. Η απογραφή του 1939 έδειξε ότι ο αλφαβητισμός των ενηλίκων αυξήθηκε στο 81,2%. Επικράτησε η πρωτοβάθμια και ημιτελής δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Δημιουργήθηκε ένα ενιαίο εκπαιδευτικό σύστημα ( Δημοτικό σχολείο- 4 τάξεις, ελλιπής δευτεροβάθμια - 7 τάξεις και μεσαίες - 10 τάξεις), ταχέωςνέα σχολεία χτίστηκαν και άνοιξαν. Περισσότερα από 30 εκατομμύρια παιδιά σπούδασαν στο σχολείο γενικής εκπαίδευσης - τρεις φορές περισσότερα από ό, τι πριν από την επανάσταση.

Η ηγεσία της χώρας έθεσε το καθήκον να δημιουργήσει μια σύγχρονη βιομηχανική κοινωνία, αυξάνοντας την οικονομία χρησιμοποιώντας τα επιτεύγματα της επιστήμης. Κατά την ανάπτυξη του συστήματος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, κατά παράδοση, δόθηκε έμφαση στην κατάρτιση ειδικών στους τομείς της φυσικής επιστήμης, της τεχνικής και της μηχανικής. Ο αριθμός των αποφοίτων πανεπιστημίου έχει αυξηθεί δραματικά. Πριν από τον πόλεμο, ο συνολικός αριθμός ειδικών με ανώτερη εκπαίδευση ξεπέρασε το ένα εκατομμύριο.

Σύμφωνα με την απογραφή, εκείνη τη στιγμή οι τάξεις της ευφυΐας στο σύνολό της είχαν αυξηθεί σημαντικά. Σε σύγκριση με το 1926, ο αριθμός του και ο αριθμός των ατόμων που ασχολούνται με ψυχική εργασία αυξήθηκαν περίπου 5 φορές. Η αλλαγή του καθεστώτος της καθορίστηκε στο Σύνταγμα της ΕΣΣΔ του 1936, το οποίο έλεγε ότι «η σοσιαλιστική διανόηση αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της εργαζόμενος πληθυσμόςχώρες".

Κατά τη διάρκεια των δύο δεκαετιών της σοβιετικής εξουσίας, σημειώθηκε αξιοσημείωτη πρόοδος στον τομέα της επιστήμης: ο αριθμός των επιστημονικών εργαζομένων πλησίασε τις 100 χιλιάδες, το οποίο ξεπέρασε το προεπαναστατικό επίπεδο σχεδόν 10 φορές. Στην ΕΣΣΔ, υπήρχαν περίπου 1.800 ερευνητικά ινστιτούτα (το 1914 - 289). Στην επιστήμη στα 30-40. τόσο σπουδαίοι επιστήμονες όπως ο V.I. Vernadsky, I.P. Pavlov, I.V. Kurchatov, P.L. Καπίτσα, S.V. Lebedev.

Αλλά στη δομή της σοβιετικής επιστήμης, διατυπώθηκαν σαφείς ανισορροπίες. Η ανάπτυξη των ανθρωπιστικών επιστημών περιορίστηκε από στενά ιδεολογικά πλαίσια. Εμπόδιο στην ανάπτυξη και τον εμπλουτισμό των κοινωνικών επιστημών και των ανθρωπιστικών επιστημών ήταν η κυριαρχία του μαρξιστικού-λενινιστικού δόγματος και ο δογματισμός που προέκυψε από αυτό, η λήθη του πλουραλισμού προσεγγίσεων και απόψεων. Αυξημένη πίεση σε αυτές τις επιστήμες και συναφείς ακαδημαϊκούς κλάδους, η καθιέρωση ενός πλήρους ιδεολογικού μονοπωλίου συνέβη μετά τη δημοσίευση το 1938 του "Short Course on the History of the CPSU (b)" του Στάλιν, στο οποίο δόθηκαν κατευθυντήριες πρωτόγονες εκτιμήσεις στα θέματα της σύγχρονης ιστορίας που επισημάνθηκαν από τις τάξεις της τάξης. Ο ίδιος αρνητικός στόχος εξυπηρετήθηκε από εκείνους που δημοσιεύθηκαν ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '50. "Οδηγία έργα" "αδιαμφισβήτητης εξουσίας" "Μαρξισμός και ζητήματα γλωσσολογίας", "Οικονομικά προβλήματα του σοσιαλισμού στην ΕΣΣΔ", που περιέχουν απλοϊκά δόγματα.

Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος (1941-1945). Πολλά προβλήματα και αντιφάσεις της σοβιετικής κοινωνίας εκτέθηκαν από τον πόλεμο. Wasταν μια εποχή ηθικής ανάτασης και πνευματικής ενότητας των ανθρώπων. Προκειμένου να επιτευχθεί νίκη επί ενός εξωτερικού εχθρού, οι αρχές αναγκάστηκαν να αναβάλουν το «κυνήγι μαγισσών» και να εισαγάγουν ένα προσωρινό μορατόριουμ για μαζικές καταστολές για διαφωνία και «μη επιτρεπόμενη πρωτοβουλία». Για σκεπτόμενοι άνθρωποιαυτά τα χρόνια, παρά όλες τις δυσκολίες, έμοιαζαν με μια «ανάσα ελευθερίας». Η δραστηριότητα της δημιουργικής ευφυΐας έχει αυξηθεί.

Στην τέχνη των ετών του πολέμου, το κύριο θέμα ήταν το θέμα του πατριωτισμού, ο ηρωικός αγώνας του λαού ενάντια στους Γερμανούς εισβολείς, που ακούστηκε προσκλητικά ήδη στα πρώτα χρόνια του πολέμου, που χαρακτηρίστηκε από την τραγωδία και την πίκρα της ήττας. Τότε ήταν που το ποίημα του Α.Τ. Tvardovsky "Vasily Terkin", στρατιωτική πεζογραφία του A.P. Platonov, πατριωτικοί στίχοι A.A. Akhmatova και B.L. Παστερνάκ.

Στη λογοτεχνία του πολέμου, το "επίπεδο αλήθειας" ήταν γενικά πολύ υψηλότερο από τα προπολεμικά και μεταπολεμικά χρόνια. Αυτό μπορεί να ειπωθεί για την πεζογραφία του Κ.Μ. Simonova, V.S. Grossman, A.A. Beck, και για την ποίηση του M.V. Isakovsky, P.G. Antokolsky, M.I. Aliger, και για τη δημοσιογραφία του I.G. Ehrenburg, A.N. Τολστόι, Λ.Μ. Leonova, A.P. Γκαϊντάρ. Σημαντικά έργα για το στρατιωτικό θέμα δημιουργήθηκαν από τον A.A. Fadeev, B.N. Polev, Μ.Α. Sholokhov, O.F. Berggolts, N.S. Tikhonov.

Σημαντικό ρόλο στην κινητοποίηση του λαού για την καταπολέμηση του φασισμού έπαιξε το Σοβιετικό Γραφείο Πληροφοριών, του οποίου η συγγραφή περιλάμβανε διάσημους συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων των Μ. Σολόχοφ, Ι. Έρενμπουργκ, Κ. Σιμόνοφ, Α. Φαντέεφ. Οι μορφές του έργου του διακρίνονταν από την κινητικότητα και την προσβασιμότητα, όπως αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από τις αφίσες του "Windows TASS". Κέντρα διέγερσης, ραδιοφωνικές αναφορές, ταξιαρχίες συναυλιών πρώτης γραμμής συνέβαλαν στην καταπολέμηση του φασισμού.

Η 7η συμφωνία (Λένινγκραντ) του D.D. Σοστακόβιτς, αφιερωμένο στους υπερασπιστέςπόλεις στο Νέβα. Τα πατριωτικά τραγούδια των συνθετών V.P. Soloviev-Sedogo, I.O. Dunaevsky, A.V. Alexandrova, B.A. Μόκρουσοβα, Μ.Ι. Blanter.

Δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40 - αρχές της δεκαετίας του '50. Η επιδείνωση της κοινωνικοπολιτικής ατμόσφαιρας στη χώρα επηρέασε την κατάσταση του πολιτισμού. Οι ελπίδες των ανθρώπων για ανανέωση της ζωής μετά το τέλος του πολέμου δεν πραγματοποιήθηκαν. Φοβούμενοι την πνευματική αφύπνιση των ανθρώπων, οι αρχές ανανέωσαν την επίθεσή τους στη δημιουργική ελευθερία. Οι λειτουργίες του πανταχού παρόντος κανονισμού και η εξασφάλιση ενός άγρυπνου παντοδύναμου ελέγχου στον τομέα του πολιτισμού ανατέθηκαν στο δημιουργημένο Υπουργείο Πολιτισμού και στο Υπουργείο Ανώτατης Εκπαίδευσης της ΕΣΣΔ. Η ίδια η ηγεσία του κόμματος παρενέβη ανοιχτά στο έργο των συγγραφέων, των συνθετών, των σκηνοθετών, γεγονός που οδήγησε σε μείωση του καλλιτεχνικού επιπέδου των έργων, στην κυριαρχία των μέτριων μοντέλων που εξωραΐζουν την πραγματικότητα και στην άνοδο των λεγόμενων «γκρίζων κλασικών».

Οι επαναλαμβανόμενες δίκες των «εχθρών του λαού» και οι λεγόμενες καμπάνιες μελέτης έγιναν ένα ζοφερό φαινόμενο στα μεταπολεμικά χρόνια. Οι εκστρατείες έκθεσης ξεκίνησαν με μια σειρά κομμάτων διατάξεων του 1946-1948. για τη λογοτεχνία και την τέχνη: "Στα περιοδικά" Zvezda "και" Leningrad "", "Για το ρεπερτόριο θεατρικών θεάτρων και μέτρα για τη βελτίωσή του", "Για την όπερα" Μεγάλη φιλία "του V.I. Muradeli "," Σχετικά με την ταινία "Big Life". Κομματική κριτική A.A. Ο Zhdanov και οι κολλητοί του, η «διαφωνία» χύθηκε σε ένα ρεύμα προσβολών στους αποστάτες από τη «γενική γραμμή» - A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, D.D. Shostakovich, S.S. Ο Προκόφιεφ και ακόμη επίσημα αναγνωρισμένοι κινηματογραφιστές A.P. Dovzhenko και S.A. Γερασίμοφ. Κάποιοι κατηγορήθηκαν για την έλλειψη ιδεολογίας δημιουργικότητας, τυπολατρείας, διαστρέβλωσης της σοβιετικής πραγματικότητας, χάρη στη Δύση, άλλοι - συκοφαντία, υποκειμενική απεικόνιση της ιστορίας, λανθασμένη τοποθέτηση τόνων στην απεικόνιση μιας νέας ζωής, τεντωμένη εκτίμηση σημαντικών γεγονότων , και τα λοιπά.

Ο αγώνας κατά της «χαμηλής λατρείας» και του «κοσμοπολιτισμού» είχε δραματική αρνητική επίδραση στην ανάπτυξη της επιστήμης. Η κοινωνιολογία, η κυβερνητική και η γενετική, που είχαν προχωρήσει στην πρωτοπορία της επιστημονικής προόδου, κηρύχθηκαν εχθρικές προς τον υλισμό ως «καρποί της ψευδοεπιστήμης». Ως αποτέλεσμα της αναγνώρισης της γενετικής ως «ψευδοεπιστήμης» στην περιβόητη συνεδρία της Ομοσπονδιακής Ακαδημίας Γεωργικών Επιστημών. ΣΤΟ ΚΑΙ. Λένιν (VASKhNIL) το 1948, μια πολλά υποσχόμενη επιστημονική κατεύθυνση ουσιαστικά ηττήθηκε. Οι κοινωνικές επιστήμες και οι ανθρωπιστικές επιστήμες έχουν γίνει πεδίο σκληρού αγώνα. τα ορθόδοξα δόγματα εισήχθησαν στη γλωσσολογία, τη φιλοσοφία, την πολιτική οικονομία, την ιστορία. Ενθάρρυναν έντονα τις απλοϊκές δογματικές έννοιες του απολογητικού προσανατολισμού.

1.3 Σοβιετικός πολιτισμός 1956-1991

σοβιετικός πολιτισμός ρεαλισμός καλλιτεχνικός μεταμοντερνισμός

Τα Χρόνια Απόψυξης. Ο θάνατος του Ι.Β. Ο Στάλιν χρησίμευσε ως σήμα για σταδιακή άμβλυνση του καθεστώτος και παρηγορητική αλλαγή στο κρατικοπολιτικό σύστημα. Δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60. που σημαδεύτηκε από τις οικονομικές μεταρρυθμίσεις του Χρουστσόφ (όχι πλήρως μελετημένες), την επιτάχυνση του ρυθμού της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου. Η επισημοποίηση της νέας πολιτικής πραγματοποιήθηκε μετά το XX Συνέδριο του CPSU, που πραγματοποιήθηκε τον Φεβρουάριο του 1956. Σε αυτό, ο Πρώτος Γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU N.S. Ο Χρουστσόφ έκανε μια έκθεση "Για τη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν και τις συνέπειές της", η οποία προκάλεσε σοκ μεταξύ των αντιπροσώπων. Η έκθεση σηματοδότησε την αρχή των μοιραίων αλλαγών στη ζωή της σοβιετικής κοινωνίας, την προσαρμογή της πολιτικής πορείας και χρησίμευσε ως ώθηση για τις καθυστερημένες πολιτιστικές αλλαγές.

Έχει αρχίσει μια "θέρμανση" στη δημόσια σφαίρα. Δεν είναι τυχαίο ότι η εποχή του Χρουστσόφ ονομάζεται "απόψυξη" (μια επιτυχημένη μεταφορά προέρχεται από τον τίτλο της ιστορίας του Ι. Έρενμπουργκ). Ο κομματικός και ιδεολογικός έλεγχος μειώθηκε κάπως, ξεπήδησαν βλαστάρια ελεύθερης σκέψης, εμφανίστηκαν συμπτώματα πνευματικής αναγέννησης. Η δημοσίευση το 1966-1967 δεν πέρασε απαρατήρητη. μυθιστόρημα του Μ.Α. Μπουλγκάκοφ "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα". Αυτές οι αλλαγές οδήγησαν σε ταχεία ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας της διανόησης.

Η περίοδος του Χρουστσόφ εκτιμάται διφορούμενα λόγω σοβαρών οικονομικών λανθασμένων υπολογισμών και οργανωτικών λαθών που έγιναν από τον τότε ηγέτη του κόμματος και του κράτους. Και όμως, αυτή η περίοδος έγινε εποχή αξιόλογων επιτευγμάτων της σοβιετικής κοινωνίας, της δημιουργίας σημαντικών έργων σε διάφορους τομείς του πολιτισμού.

Έχει επιτευχθεί μεγάλη επιτυχία στον τομέα της εκπαίδευσης, ο οποίος έχει γίνει σημαντικός παράγοντας για την πολιτιστική πρόοδο και τις αλλαγές στη δημόσια ζωή. Συνέχεια προγραμμάτων δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, ενιαία εκπαιδευτικό πρότυποσε συνδυασμό με το υψηλό κύρος της εκπαίδευσης και της πνευματικής εργασίας. Στα μέσα της δεκαετίας του '50. περίπου 40 εκατομμύρια άνθρωποι σπούδασαν στην ΕΣΣΔ, υπήρχαν περίπου 900 πανεπιστήμια, ο συνολικός αριθμός φοιτητών έφτασε το 1,5 εκατομμύρια άτομα. Σύμφωνα με την απογραφή του 1959, το 43% του πληθυσμού είχε ανώτερη, δευτεροβάθμια και ελλιπή δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Έτσι, πάνω από 20 χρόνια ο αριθμός αυτός αυξήθηκε κατά 76,1%, παρά τις αντικειμενικές δυσκολίες των πολέμων. Στα μέσα της δεκαετίας του '60. στην ΕΣΣΔ κάθε τρίτος κάτοικος σπούδαζε με τον έναν ή τον άλλο τρόπο.

Ένα αξιοσημείωτο γεγονός στον τομέα της εκπαίδευσης ήταν η σχολική μεταρρύθμιση, η οποία πραγματοποιήθηκε το 1958-1964. Ο κύριος στόχος του ήταν να μετατρέψει το σχολείο σε απόθεμα για τη στρατολόγηση της εργατικής τάξης και της τεχνικής ευφυΐας. Το 1958, εγκρίθηκε ο Νόμος «Για την ενίσχυση της σύνδεσης του σχολείου με τη ζωή και την περαιτέρω ανάπτυξη του δημόσιου εκπαιδευτικού συστήματος». Σύμφωνα με αυτόν τον νόμο, εισήχθη η υποχρεωτική 8ετής ελλιπής δευτεροβάθμια εκπαίδευση και η διάρκεια της πλήρους δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης αυξήθηκε σε 11 χρόνια. Το σχολείο επρόκειτο να αποκτήσει ένα πολυτεχνικό προφίλ, το οποίο διευκολύνθηκε από την υποχρεωτική βιομηχανική εκπαίδευση των ανώτερων μαθητών. Οι υποψήφιοι με εργασιακή εμπειρία απολάμβαναν τα πλεονεκτήματα της εισαγωγής τους σε πανεπιστήμια.

Στη δεκαετία του 50-60. υπήρξε ένα άλμα στην ανάπτυξη της ρωσικής επιστήμης. Σε μια σειρά βασικών κατευθύνσεων, η σοβιετική επιστήμη κατέλαβε προηγμένες θέσεις και τόνωσε την τεχνική πρόοδο. μεγάλες ανακαλύψεις ταλαντούχων επιστημόνων έλαβαν πρακτική εφαρμογή. Έχουν σημειωθεί εξαιρετικές προόδους στην εξερεύνηση του διαστήματος, την πυραύλωση και τη χρήση ατομικής ενέργειας. Το 1957 πραγματοποιήθηκε η πρώτη εκτόξευση ενός δορυφόρου Γης και το 1961 πραγματοποιήθηκε η πρώτη επανδρωμένη πτήση στο διάστημα. Η Σοβιετική Ένωση ήταν η πρώτη που άρχισε να χρησιμοποιεί ατομική ενέργεια για ειρηνικούς σκοπούς: το 1954 άρχισε να λειτουργεί ο πρώτος πυρηνικός σταθμός παραγωγής ενέργειας, το 1957 το πυρηνικό παγοθραυστικό "Λένιν" απέπλευσε.

Δεν υπήρξε ποτέ τόση επένδυση στην επιστήμη όσο αυτά τα χρόνια. Πάνω από δύο δεκαετίες, οι δαπάνες για αυτό αυξήθηκαν σχεδόν 12 φορές. Wasταν στα 50-60. έγινε το κύριο μέρος των ανακαλύψεων και των εφευρέσεων, για τα οποία οι Σοβιετικοί επιστήμονες απονεμήθηκαν το Νόμπελ στον τομέα των ακριβών και φυσικών επιστημών. Έτσι, στον τομέα της φυσικής, εννέα σοβιετικοί επιστήμονες έγιναν βραβευμένοι, συμπεριλαμβανομένου του ακαδημαϊκού L.D. Ο Landau, ο οποίος δημιούργησε τις θεωρίες της υπερρευστότητας και της υπεραγωγιμότητας, οι ακαδημαϊκοί A.M. Prokhorov και N.G. Basov, ο οποίος σχεδίασε το πρώτο λέιζερ στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρξε σημαντική ποσοτική και εδαφική επέκταση του δικτύου ερευνητικών ιδρυμάτων, πειραματικοί σταθμοίκαι εργαστήρια. Το 1957, ξεκίνησε η κατασκευή της ακαδημαϊκής πόλης Νοβοσιμπίρσκ, η οποία έγινε ένα από τα κορυφαία επιστημονικά κέντρα της χώρας στον τομέα των εφαρμοσμένων μαθηματικών και της φυσικής.

Οι διαδικασίες που έλαβαν χώρα στην πνευματική ζωή της κοινωνίας αποτυπώθηκαν στη λογοτεχνία εκείνων των ετών. Η κύρια ιστορική αξία της δημιουργικής διανόησης του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60. πριν ο πολιτισμός συνίσταται στην πνευματική και ηθική ανύψωση του αναγνώστη. Για πρώτη φορά στη σοβιετική ιστορία, διακηρύχθηκε ανοιχτά για την αξία της εσωτερικής ελευθερίας του ατόμου, για το δικαίωμα στην ειλικρίνεια και τη διεκδίκηση του αληθινού εαυτού. Ζωή ανθρώπων με όλες τις δυσκολίες και προβλήματα, χωρίς πομπώδη ηρωισμό εργασίας και σκόπιμο το patos αποτέλεσε το κύριο θέμα των καλύτερων παραδειγμάτων λογοτεχνίας, θεάτρου, κινηματογράφου, ζωγραφικής ...

Κατά τη διάρκεια της "απόψυξης" υπήρξε μια πραγματική "έκρηξη" λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών περιοδικών, μεταξύ των οποίων τα πιο δημοφιλή ήταν τα "Νέος Κόσμος", "Νεολαία", "Ο σύγχρονος μας", "Νέοι φρουροί", "Ξένη λογοτεχνία". Το κέντρο βάρους της δημοκρατικής διανόησης ήταν το περιοδικό Novy Mir, του οποίου ο αρχισυντάκτης ήταν ο A.T. Τβαρντόφσκι. Αυτό το περιοδικό συνδέεται με ένα ισχυρό κίνημα αναζήτησης της αλήθειας στη σοβιετική λογοτεχνία, την ανακάλυψη της πραγματικής ανθρωπότητας.

Οι ιστορίες του V.M. Shukshin, το μυθιστόρημα του V.D. Dudintsev "Όχι μόνο με ψωμί", οι ιστορίες "Συνάδελφοι" και "Star εισιτήριο" του V.P. Ακσένοβα. Ένα γεγονός που ξεπέρασε το λογοτεχνικό πλαίσιο και επηρέασε βαθιά την πνευματική ζωή της κοινωνίας ήταν η δημοσίευση το 1962 στο περιοδικό "New World" της ιστορίας του A.I. Σολζενίτσιν "Μια μέρα του Ιβάν Ντενίσοβιτς", γραμμένο στο είδος αυτοβιογραφική περιγραφήζωή πολιτικού κρατουμένου στα στρατόπεδα του Στάλιν.

Τα χρόνια της «απόψυξης» ήταν η ακμή της σοβιετικής ποίησης. Ένας πλούτος από είδη, μια ποικιλία δημιουργικών ατόμων, ένα υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο διακρίνει ποίησηαυτη την περιοδο. Νέα ονόματα εμφανίστηκαν στην ποίηση: A. Voznesensky, E. Evtushenko, B. Akhmadulina, N. Rubtsov, B. Okudzhava. Ο Ν.Ν., που σιωπούσε για πολύ καιρό, άρχισε να μιλά. Aseev, M.A. Svetlov, Ν.Α. Ζαμπολότσκι. Ως ένα από τα ποιητικά ρεύματα, το τραγούδι του συγγραφέα (του βάρδου) έχει διαδοθεί ευρέως. Διακρινόταν από την απλότητα και τη φυσικότητα του τονισμού, τις περισσότερες φορές ερμήνευε με τη δική του συνοδεία (συνήθως κιθάρα). Τα τοπικά τραγούδια των A. Galich, B. Okudzhava, N. Matveeva, V. Vysotsky, Y. Vizbor και άλλων ήταν πολύ δημοφιλή.

Από το τέλος της δεκαετίας του '50, το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου έλαβε μια νέα κατανόηση. Σημάδεψε μια στροφή προς μια ηθική εκτίμηση των γεγονότων. Αυτή η προσέγγιση εκδηλώθηκε στην ιστορία του Μ.Α. Ο Sholokhov "The Fate of a Man", στο πρώτο μέρος της τριλογίας του Κ.Μ. Simonov "The Living and the Dead", στις ταινίες του G.N. Chukhrai "The Ballad of a Soldier" και M.K. Καλατόζοβα "Οι γερανοί πετούν". Η κατεύθυνση που ονομάζεται λογοτεχνία "τάφρος" (ή "πεζογραφία του υπολοχαγού"), που αντιπροσωπεύεται από τα γνωστά έργα του Yu.V. Bondareva, G. Ya. Baklanov, V.O. Μπογκομόλοφ και άλλοι ταλαντούχοι συγγραφείς.

Η μετασταλινική περίοδος είδε τη δημιουργική ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Τα θέατρα αναζητούσαν ενεργά τον δικό τους δρόμο ανάπτυξης, αποκτώντας το δικό τους στυλ και αισθητική θέση.

Το 1956, το Στούντιο Νέων Ηθοποιών οργανώθηκε στη Μόσχα, το οποίο σύντομα εξελίχθηκε σε στούντιο θεάτρου Sovremennik. Υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη Ο.Ν. Efremov, δημιουργήθηκε ένας θίασος, ο πυρήνας του οποίου ήταν οι δημοφιλείς σοβιετικοί ηθοποιοί G. Volchek, E. Evstigneev, I. Kvasha, O. Tabakov. Ο ταλαντούχος συγγραφέας V.S. Ροζόφ.

Την ίδια χρονιά ο G.A. Tovstonogov. Οι έρευνες του ρεπερτορίου του νέου επικεφαλής του BDT προχώρησαν σε δύο κανάλια - μοντέρνο δράμα και παγκόσμια κλασικά. Το θέατρο ήταν κοντά στα ψυχολογικά δράματα της Α.Μ. Volodin και V.S. Ροζόβα. Οι L. Makarova, E. Kopelyan, V. Strzhelchik, K. Lavrov, P. Luspekaev, S. Yursky, E. Lebedev, O. Basilashvili έπαιξαν τους καλύτερους ρόλους τους στη σκηνή του.

Από το 1964, το Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας της Μόσχας στην Ταγκάνκα έχει γίνει τόπος έλξης για τους θεατές. Μια νεαρή ομάδα με επικεφαλής τον Yu.P. Ο Lyubimov δήλωσε κληρονόμος των παραδόσεων των Stanislavsky, Vakhtangov, Meyerhold και έπαιξε τα έργα των W. Shakespeare και B. Brecht με νέο τρόπο, με εκπληκτικό ταμπεραμέντο, ανέβασε έργα των J. Reed, D. Samoilov και άλλων. A Ο Demidov έλαμψε στο πτώμα "αστέρι", V. Vysotsky, N. Gubenko, V. Zolotukhin, Z. Slavina, L. Filatov.

Ωστόσο, το «ξεπάγωμα» στην πνευματική ζωή της κοινωνίας δεν στερήθηκε από αντιφάσεις. Ο κομματικός-ιδεολογικός έλεγχος αποδυναμώθηκε κάπως, αλλά συνέχισε να λειτουργεί. Οι υποτροπές του "Zhdanovism" εκδηλώθηκαν στη δημόσια καταδίκη το 1957 του μυθιστορήματος του V.D. Dudintsev "Όχι μόνο με ψωμί" και στη λεγόμενη "υπόθεση Pasternak". Ο Μπόρις Παστερνάκ, ο οποίος βραβεύτηκε με το Νόμπελ για το μυθιστόρημά του Doctor Zhivago το 1958, αποβλήθηκε από την Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ την ίδια χρονιά για τη δημοσίευση αυτού του μυθιστορήματος στο εξωτερικό. Προσωπικά, ο Ν.Σ. Ο Χρουστσόφ οργάνωσε για τον ποιητή A.A. Voznesensky, πεζογράφος D.A. Granin, γλύπτης E.I. Άγνωστος, ο σκηνοθέτης M.M. Χούτσιεφ. Το αποκορύφωμα της μισαλλοδοξίας ήταν το σκάνδαλο στην έκθεση στο Manege το 1962, όταν ο Χρουστσόφ επέκρινε αγενώς καλλιτέχνες της πρωτοπορίας για πολλές φορές ενοχοποιημένο φορμαλισμό και απόκλιση από τους κανόνες της ρεαλιστικής τέχνης.

Στα τέλη της δεκαετίας του '50. συγγραφείς, ποιητές, δημοσιογράφοι της δημοκρατικής τάσης αποφάσισαν να δημοσιεύσουν ανεξάρτητα δακτυλογραφημένα περιοδικά, συμπεριλαμβανομένων των έργων τους σε αυτά. Έτσι προέκυψε ο Samizdat και, συγκεκριμένα, η πιο ενδιαφέρουσα από τις παράνομες εκδόσεις, το περιοδικό Syntaxis, που επιμελήθηκε ο A. Ginzburg. Περιέχει έργα χωρίς λογοκρισία του V.P. Nekrasov, V.T. Shalamova, B.Sh. Okudzhava, Β.Α. Αχμαντουλίνα. Η σύλληψη του Α. Γκίντσμπουργκ το 1960 διέκοψε την έκδοση του περιοδικού, αλλά το κίνημα της αντιπολίτευσης, που έγινε γνωστό ως «αντιφρονούντος», έχει ήδη σχηματιστεί.

Η περίοδος της «στασιμότητας». Τέλη της δεκαετίας του '60 - το πρώτο μισό της δεκαετίας του '80. εισήλθε στην ιστορία της ΕΣΣΔ ως εποχή «στασιμότητας». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγιναν δειλές προσπάθειες και στη συνέχεια ουσιαστικά καταστράφηκαν, για τη μεταρρύθμιση της οικονομίας της σοβιετικής κοινωνίας, δίνοντάς της την εμφάνιση του χαρακτήρα της αγοράς (μεταρρυθμίσεις του Α. Ν. Κοσίγκιν). Η άρνηση να πραγματοποιηθούν ακόμη και παρηγορητικές μεταρρυθμίσεις συνοδεύτηκε από οικονομική στασιμότητα, αυξημένη διαφθορά και γραφειοκρατία. Τα θεμέλια του μονοπωλίου κόμματος-κράτους παρέμειναν ακλόνητα. Υπάρχουν ενδείξεις παρατεταμένης γενικής κρίσης.

Η ρύθμιση των δημόσιων μορφών δημόσιας ζωής έχει ενταθεί, ο έλεγχος στα μέσα ενημέρωσης, η εκπαίδευση, η ανάπτυξη και η διδασκαλία των κοινωνικών και ανθρωπιστικών επιστημών έχει ενισχυθεί. Τυχόν προσπάθειες να ξεπεραστούν τα γενικά αποδεκτά δόγματα στην ιστορία, τη φιλοσοφία, την κοινωνιολογία και την πολιτική οικονομία επικρίθηκαν.

Ο ιδεολογικός μηχανισμός της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU με επικεφαλής τον M.A. Σούσλοφ. Συγκρούσεις στα λογοτεχνικά και πολιτιστικά μέτωπα εκτυλίχθηκαν μπροστά σε ολόκληρη τη χώρα, ξεσήκωσαν την κοινή γνώμη. ΣΤΟ. Ο Τβαρντόφσκι στο ποίημα "Με το δικαίωμα της μνήμης" (δεν έγινε αποδεκτό για δημοσίευση) είπε πικρά για την αμέτρητη επιθυμία των αρχών "να βάλουν τέλος στα δημοκρατικά κέρδη της" απόψυξης ": Είναι απλώς να τελειώσει ;

Στα πρώτα χρόνια του Μπρέζνιεφ, ο αγώνας μεταξύ της κληρονομιάς του «ξεπαγώματος» και των συντηρητικών, αντιδραστικών τάσεων συνεχίστηκε. Μια οπισθοδρομική στροφή στην πολιτιστική πολιτική ήρθε μετά τα Τσεχοσλοβακικά γεγονότα του 1968. Η λογοκρισία εντάθηκε και οι διώξεις της πνευματικής ανεξαρτησίας εντάθηκαν. Διοργανώθηκαν δίκες επίδειξης για αντιφρονούντες: I.A. Brodsky, A.D. Sinyavsky, Yu.M. Daniel, A. Ginzburg. Το 1969 A.I. Σολζενίτσιν; αργότερα, το 1974, στερήθηκε τη σοβιετική υπηκοότητά του και στάλθηκε στο εξωτερικό για να δημοσιεύσει το Αρχιπέλαγος Γκούλαγκ στο εξωτερικό. Το 1970, ο A.T. Τβαρντόφσκι.

Ωστόσο, σε γενικές γραμμές, η στασιμότητα εξακολουθεί να επηρεάζει τον πολιτισμό σε μικρότερο βαθμό από την οικονομία και την πολιτική σφαίρα. Η ισχυρή ανθρωπιστική-ανακαινιστική ώθηση που δέχτηκε στα χρόνια του «ξεπαγώματος» του Χρουστσόφ συνέχισε να τρέφεται λαμπερά, εξαιρετική προσωπικότηταστη λογοτεχνία, το θέατρο, τον κινηματογράφο, τη ζωγραφική. Στη δεκαετία του 70-80. η καλλιτεχνική ζωή στη χώρα συνέχισε να είναι πολύ γεμάτη.

Τουλάχιστον, η έννοια της «στασιμότητας» εφαρμόζεται στη λογοτεχνία. Όσον αφορά τον πλούτο των δημιουργικών ατόμων, το εύρος των θεμάτων, την ποικιλία των καλλιτεχνικών τεχνικών, η λογοτεχνία αυτής της εποχής είναι συγκρίσιμη με τη λογοτεχνία της δεκαετίας του 1920. Οι βραβευμένοι με το Νόμπελ Λογοτεχνίας ήταν οι M.A. Sholokhov (1965), A.I. Solzhenitsyn (1970), Ι.Α. Brodsky (1987). Γενικά, η λογοτεχνία της δεκαετίας του 70-80. αναπτύχθηκε υπό την επίδραση ιδεών και συμπεριφορών που προέκυψαν κατά τα χρόνια της «απόψυξης». Η πεζογραφία «Χωριό», «στρατιωτική», «πόλη» έχει φτάσει σε ένα νέο δημιουργικό επίπεδο.

Η επανεξέταση και η νέα κάλυψη στρατιωτικών θεμάτων έγινε σημάδι των καιρών. Επικές αναλογίες έχουν αποκτήσει επικές ταινίες για πατριωτικός πόλεμος, απομνημονεύματα και απομνημονεύματα των διοικητών του Β ’Παγκοσμίου Πολέμου, διάσημων ηρώων και βετεράνων, πολιτευτών. Το "Trench Truth" παρουσιάστηκε από την πεζογραφία του Yu.V. Bondareva, B.L. Vasil'eva, G. Ya. Baklanov, οι ταινίες "Ανάβαση" του L.Ye. Shepitko και "Checking on the Roads" του A.Yu. Χέρμαν. Αυτοί οι συγγραφείς έχουν αναβιώσει στο στρατιωτικό θέμα την αυθεντικότητα, την αυθεντικότητα της περιγραφής γεγονότων και χαρακτήρων. Το μυθιστόρημα "πόλεμος" έφερε τους ήρωές του σε μια αυξημένη κατάσταση ηθικής επιλογής, αλλά στην πραγματικότητα στράφηκε σε σύγχρονους, ενθαρρύνοντάς τους να λύσουν "άβολα" ερωτήματα σχετικά με τη συνείδηση, την τιμή, την πίστη, την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και τις υπεύθυνες ενέργειες σε "οριακές" καταστάσεις.

Η πεζογραφία του χωριού έθεσε σημαντικά κοινωνικο-ιστορικά και καθολικά προβλήματα, αποκαλύπτοντας το ρόλο της παράδοσης και της συνέχειας, τη σύνδεση μεταξύ γενεών, την πρωτοτυπία και την ιδιαιτερότητα. λαϊκή ζωήκαι εθνικός χαρακτήρας... Στις περισσότερες περιπτώσεις, το χωριό χρησίμευσε στους συγγραφείς όχι ως θέμα, αλλά ως υπόβαθρο ζωής στο οποίο εξελίχθηκαν σημαντικά γεγονότα, οι δύσκολες ανθρώπινες μοίρες διαμορφώθηκαν. Στα έργα των "χωρικών" ειπώθηκε για την υπερηφάνεια και την αξιοπρέπεια ενός ανθρώπου από τον λαό, ο οποίος, σε προβλήματα και ταπεινώσεις, διατήρησε μια υψηλή σύσταση της ψυχής. Τον τόνο για αυτήν την τάση έθεσε ο F.A. Abramov, V.M. Shukshin, V.G. Rasputin, V.P. Astafiev, B.A. Μόζαεφ.

Πολλοί πεζογράφοι προσπάθησαν να κατανοήσουν τους λόγους της πνευματικής κρίσης που συνέπεσε με την εποχή της «στασιμότητας». Έτσι, ο Shukshin στράφηκε πολλές φορές στα προβλήματα αναζήτησης της αλήθειας από έναν "απλό άνθρωπο" που φαίνεται να ζει μια φυσιολογική ζωή, "όπως όλοι οι άλλοι", αλλά ταυτόχρονα στερείται εσωτερικής ειρήνης και ως εκ τούτου "περίεργος" Ε

Η αστική πεζογραφία αντανακλούσε επίσης οξεία κοινωνικά και ψυχολογικά προβλήματα. Ανθρώπινα δράματα παίζονταν εδώ με φόντο ένα παραμορφωμένο σύστημα ζωής, σε συνθήκες όταν ένα εξαιρετικό άτομο βιώνει ένα αίσθημα εσωτερικής διχόνοιας και δύσκολα εξηγήσιμης αποξένωσης από τους ανθρώπους γύρω του (συγγενείς, φίλους) και κοινωνικούς θεσμούς. Αυτό το θέμα ήταν ιδιαίτερα έντονο στη βαθιά ειλικρινή πεζογραφία του Yu.V. Trifonov, καθώς και στα έργα του A.G. Bitova, V.S. Makanin, D.A. Granin, L.S. Petrushevskaya, V.A. Πετσούχα, V.I. Τοκαρέβα.

Δραματική τέχνη της δεκαετίας του '70 εμπλουτισμένο με έντονα αντικρουόμενα ηθικά και ψυχολογικά έργα του Σιβηρίου συγγραφέα A.V. Vampilov. Τα δράματά του "The Elder Son", "Duck Hunt", "Last Summer in Chulimsk" συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο της πρωτεύουσας και των περιφερειακών θεάτρων, γυρίστηκαν ταινίες με βάση αυτά, τους κύριους ρόλους έπαιξαν οι "σταρ" του κινηματογράφου O. Dal, E. Leonov, N. Karachentsov και άλλοι.

Η σοβιετική κινηματογραφία, στενά συνδεδεμένη με την αντανακλαστική λογοτεχνία, παρά τον έλεγχο, τις απαγορεύσεις και το «χέρι καθοδήγησης» της κυρίαρχης κρατικής τάξης, τη δεκαετία του 70-80. έφτασε στην υψηλότερη ανθοφορία. Ε.Α. Ryazanov, Μ.Α. Ζαχάροφ, Τ.Μ. Λιοζνόβα, Γ.Ν. Danelia, N.S. Μιχάλκοφ. Ο παιδικός κινηματογράφος και το animation αναπτύχθηκαν, ενσωματώνοντας τις ιδέες της καλοσύνης και της φιλανθρωπίας σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Difficultταν δύσκολο, ξεπερνώντας τη γραφειοκρατική αδιαφορία και την ακατανόηση των συναδέλφων, ότι ο σοβιετικός ελίτ κινηματογράφος ήταν στο δρόμο. "Η κεντρική της φιγούρα είναι ο A. A. Tarkovsky, ο οποίος έχει δηλώσει φιλόσοφος και πειραματικός σκηνοθέτης. Οι ταινίες του" Childhood of Ivan "," Andrei Rublev "," Solaris "," Mirror "," Stalker "," Nostalgia "," Sacrifice " άνοιξε τη δυνατότητα μιας αντισυμβατικής φιλοσοφικής ανάγνωσης του χρόνου και του ανθρώπου και, ουσιαστικά, αποκάλυψε μια νέα κινηματογραφική γλώσσα.

Διάφορες τάσεις και φαινόμενα ήταν συνυφασμένα στις εικαστικές τέχνες αυτής της περιόδου. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα ήταν το «σκληρό στυλ». Οι εκπρόσωποί του (NI Andronov, TT Salakhov, PF Nikonov και άλλοι) έψαχναν για νέα εκφραστικά μέσα, προσπαθώντας να επιτύχουν δυναμισμό, λακωνισμό, απλότητα, γενίκευση των εικόνων διατηρώντας ταυτόχρονα τη φωτεινή συναισθηματικότητα και την ευκρίνεια τους. Οι καμβάδες που δημιουργήθηκαν χαρακτηρίζονται από ασυμβίβαστη, σκληρή αμεροληψία, τονισμένο δράμα στην απεικόνιση των σκαμπανεβάσεων της ζωής, καθώς και (κάπως υπερβολικός) ρομαντικός ηρωισμός ανθρώπων "δύσκολων επαγγελμάτων".

Μια πρωτότυπη άποψη του κόσμου, η απόρριψη προτύπων, η βαθιά κατανόηση της ρωσικής ιστορίας διακρίνουν το έργο του I.S. Γλαζούνοφ. Τα ηθικά και αισθητικά ιδανικά του βασίζονται στην κατανόηση της τέχνης ως άθλου στο όνομα των υψηλότερων πνευματικών αξιών. Το ταλέντο του καλλιτέχνη αποκαλύφθηκε πλήρως στους πολυμορφικούς καμβάδες μεγάλης κλίμακας της δεκαετίας του 70-80: "Μυστήριο του ΧΧ αιώνα", "Αιώνια Ρωσία", "ymμνος στους ήρωες". Με πρόταση της UNESCO, οι Γλαζούνοφ δημιούργησαν πίνακα ζωγραφικής "Η συμβολή των λαών της ΕΣΣΔ στον παγκόσμιο πολιτισμό και πολιτισμό". Κοσμεί τα κεντρικά γραφεία αυτής της διάσημης οργάνωσης, μαζί με πίνακες του Πικάσο και άλλων καλλιτεχνών παγκόσμιας κλάσης.

Χαρακτηριστικό στοιχείοπολιτιστική διαδικασία αυτής της περιόδου ήταν ο σχηματισμός δύο αντίθετων τύπων πολιτισμού - επίσημων και ανεπίσημων. Φυσικά, αυτή η αντίθεση είναι σε κάποιο βαθμό υπό όρους και δημιουργείται από εκείνη την εποχή. Λαμβάνοντας υπόψη αυτήν την επιφύλαξη, μπορεί κανείς να κρίνει σωστά την κύρια αντίφαση της ετερογενούς σοβιετικής κουλτούρας: ο επίσημος τύπος πολιτισμού έχει εξαντλήσει σε μεγάλο βαθμό τις δυνατότητες ανάπτυξης και ο ανεπίσημος τύπος χρειάστηκε θεσμική υποστήριξη για να επεκτείνει την επιρροή του στη συνείδηση ​​του κοινού και την κοινωνική ψυχική πεδίο. Αυτή η αντίφαση αντανακλάται σε όλες τις μορφές δημιουργικότητας στην περίοδο της ύστερης σοβιετικής κοινωνίας και συνίσταται, εν συντομία, ως εξής. Όσο πιο πεισματικά η επίσημη κουλτούρα προσπαθούσε για ιδεολογική κυριαρχία, τόσο πιο ξεκάθαρα αποκαλύπτονταν η δημιουργική της στειρότητα και όσο πιο ανοιχτά η προοδευτική διανόηση, ένα κοινό με κριτική σκέψη έδειξε πολιτιστική διαφωνία, την επιθυμία να εξοικειωθεί καλύτερα με τα καλλιτεχνικά κομμένα δείγματα πολιτικών και ατομικών ελευθερία του ατόμου.

Η «στάσιμη» πολιτική απαγορεύσεων και περιορισμών προκάλεσε μια τέτοια μορφή πνευματικής διαμαρτυρίας όπως η διαφωνία (από τα λατινικά dissidens - διαφωνούν, αντιφατικά), η οποία μπορεί να θεωρηθεί ως ριζική εκδήλωση ενός ανεπίσημου τύπου κουλτούρας. Η έναρξη του κινήματος των αντιφρονούντων σχετίζεται με τη διαδήλωση στις 5 Δεκεμβρίου 1965 στην πλατεία Pushkinskaya και μια συλλογική έκκληση προς τις αρχές να αναθεωρήσουν την δικαστική απόφαση για τους συγγραφείς Sinyavsky και Daniel, οι οποίοι συνελήφθησαν την ίδια χρονιά για τη δημοσίευση των λογοτεχνικών τους έργων στη Δύση και κατηγορείται για αντισοβιετικές δραστηριότητες. Το κίνημα των αντιφρονούντων δεν ήταν ενιαίο. Συγγραφείς, επιστήμονες, καλλιτέχνες, γλύπτες, που κηρύχθηκαν αντιφρονούντες από τις αρχές, συμφώνησαν, ίσως, μόνο σε ένα πράγμα - σε μια προσπάθεια να υπερασπιστούν το δικαίωμά τους στη διαφωνία, στην ελευθερία της δημιουργικής έκφρασης. Ο κύριος λόγος που ανάγκασε πολλούς από αυτούς να διαμαρτυρηθούν ανοιχτά και μερικοί να φύγουν στο εξωτερικό, ήταν μια εσωτερική διαφωνία με το επίσημο δόγμα, το οποίο αρνιόταν την ελευθερία δημιουργικότητας. Η διαφωνία συγχωνεύτηκε με την ελεύθερη σκέψη. Παρά τις εκστρατείες καταδίκης, συκοφαντίας, καταστολής, εμφανών και ανείπωτων περιορισμών, και οι δύο απέδειξαν δημόσια παραδείγματα της ζωτικής και δημιουργικής ταυτότητας του ατόμου. Ο άνθρωπος είναι καταδικασμένος στην ελευθερία και τη δημιουργικότητα. Αυτό το συμπέρασμα απορρέει από το προσωπικό πολιτικό θάρρος των A. Solzhenitsyn και V. Aksenov, από τις ενέργειες των ηρώων των έργων τους, τη σταθερότητα της αστικής τους θέσης, την ανεξαρτησία της σκέψης, την ανεξαρτησία της διάνοιας.

Η εμφάνιση της διαφωνίας αντιμετωπίστηκε με εχθρότητα από τα όργανα του κόμματος. Στο διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU "Σχετικά με τα μέτρα για την περαιτέρω αύξηση της πολιτικής επαγρύπνησης του σοβιετικού λαού" (1977), η διαφωνία ορίστηκε ως μια επιβλαβής τάση που δυσφήμησε το σοβιετικό κρατικό σύστημα, επομένως οι συμμετέχοντες υπόκεινται σε ποινική δίωξη. Στις δεκαετίες του '60 και του '70. πάνω από 7 χιλιάδες άνθρωποι καταδικάστηκαν για διαφωνία. Στην μετανάστευση, ο σκηνοθέτης Yu.P. Lyubimov, καλλιτέχνης M.M. Shemyakin, γλύπτης E.I. Άγνωστος, μουσικός M.L. Rostropovich, ποιητές Ι.Α. Brodsky και A.A. Galich, συγγραφείς V.P. Νεκράσοφ, Α.Ι. Ο Σολζενίτσιν και άλλα εξέχοντα πολιτιστικά πρόσωπα. Αυτοί ήταν εκπρόσωποι της πνευματικής ελίτ, η δημιουργικότητα και η πολιτική θέση των οποίων χαρακτηρίστηκαν από τις αρχές ως "δυσφήμιση του σοβιετικού κρατικού συστήματος".

Μπροστά στους πιο ριζοσπαστικούς επικριτές του οστεοποιημένου συστήματος κόμματος-κράτους, το κίνημα των αντιφρονούντων ξεπέρασε την πολιτισμική διαφωνία και έγινε μια μορφή πολιτικής αντιπολίτευσης που περιελάμβανε «υπογράφοντες», «άτυπους», «υπερασπιστές των ανθρωπίνων δικαιωμάτων» και άλλους. ΕΝΑ Δ Ζαχάρωφ.

Χαρακτηριστικό φαινόμενο της περιόδου της «στασιμότητας» ήταν η υπόγεια ή «κουλτούρα των κατακόμβων», η οποία υπήρχε παράνομα και ημινομικά ως αντικουλτούρα και χρησίμευε ως ένα είδος νησιού πνευματικής ελευθερίας. Στο πνεύμα του, ήταν κάπου κοντά στη διαφωνία, αλλά είχε ένα ευρύτερο κοινωνικό κοινό. Οι προηγμένες ομάδες της διανόησης, που δεν άντεξαν την ασφυκτική ατμόσφαιρα της καταπιεστικής υπηρεσίας, αλλά απέφυγαν μια «κατά μέτωπο» σύγκρουση με τις αρχές, «παρασύρθηκαν» στο υπόγειο. Ταν ο τρόπος ζωής και η σκέψη των δημιουργικών ατόμων, ένας τρόπος έκφρασης του εαυτού τους. Το underground ένωσε διαφορετικούς ανθρώπους που δεν ήθελαν να υπαγορεύονται από ψηλά για το τι να γράψουν, τι είδους ζωγραφική και μουσική να δημιουργήσουν. Μερικές φορές τα έργα που αποκλίνουν από τους συνηθισμένους αισθητικούς κανόνες εμφανίστηκαν στο underground. Το κοινό σοκαρίστηκε, για παράδειγμα, από τη συγκλονιστική ζωγραφική του "Mitkov", την οριακή πεζογραφία και το δράμα του Venedikt Erofeev ("Μόσχα - Πετούσκι", "Νύχτα Walpurgis, ή τα βήματα του διοικητή"),

Η έννοια της τέχνης, που ονομάζεται "Sots Art", ήταν δίπλα στο underground. Ταν ένα είδος καλλιτεχνικής δυστοπίας, που αποτελείται από θραύσματα των μύθων της δημόσιας συνείδησης που δημιουργήθηκαν από την κυβερνητική επίσημη αρχή. Η τέχνη του Sots, η οποία αργότερα εκπροσωπήθηκε ζωντανά από τη συγκλονιστική πεζογραφία του Viktor Pelevin (Chapaev and Emptiness, The Life of Insects, Omon-Ra), χαρακτηρίζεται από μια παρωδία του ύφους και των εικόνων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Το ροκ εν ρολ έχει γίνει ένα είδος μουσικής συνοδείας της underground κουλτούρας. Στα μέσα της δεκαετίας του '60. μια σειρά ερασιτεχνικών και επαγγελματικών ομάδων νεολαίας στη Μόσχα και το Λένινγκραντ, και στη συνέχεια σε άλλες πόλεις, άρχισαν να παίζουν ροκ μουσική. Το κύριο χαρακτηριστικό του ήταν η απόσυρσή του στον δικό του κόσμο, ο οποίος δεν είχε καμία σχέση με τον μύθο του ανεπτυγμένου σοσιαλισμού και την εμφάνιση της ιστορικής υπεροχής του. Εξ ου και η κοινωνική οξύτητα ορισμένων κειμένων και η συγκλονιστική παράσταση. Η σκόπιμη αμέλεια των κοστουμιών και η εξωφρενική εμφάνιση των μουσικών, όπως άλλωστε, τόνισε περαιτέρω την άρνησή τους για τον «ζυγό της συλλογικότητας», την απροθυμία τους να είναι «όπως όλοι οι άλλοι». Αντιμετωπίζοντας την αντίθεση των επίσημων φορέων, οι ροκ ομάδες είτε μεταπήδησαν σε ημι-νόμιμη ύπαρξη είτε, συνδυάζοντας το ύφος της πρώιμης ροκ μουσικής με το ποπ τραγούδι, δημιούργησαν φωνητικά και όργανα σύνολα (VIA) και συνέχισαν συναυλιακές δραστηριότητες... Στη δεκαετία του 70-80. το είδος και τα χαρακτηριστικά του στυλ της ρωσικής ροκ μουσικής έχουν αναπτυχθεί. Η έμφαση σε αυτό δόθηκε στη λέξη, συναρπάζοντας τα μυαλά και τα συναισθήματα της πρωτοποριακής νεολαίας με «ασταθή» κείμενα, «ζωηρούς» αυτοσχεδιασμούς. Η αντιπολιτισμική κοινωνικά προοδευτική θέση της "εκφράστηκε" δυναμικά από την ομάδα "Alisa" (με επικεφαλής τον Konstantin Kinchev).

Πρέπει να αναγνωριστεί ότι το mainstream (mainstream) πολιτιστική ανάπτυξηΑυτή η περίοδος δεν καθορίστηκε από την «κατακόμβη», αλλά από τη μεταμορφωμένη μαζική κουλτούρα. Η πιο εντυπωσιακή του έκφραση ήταν η σκηνή, η οποία εξέφραζε σαφώς την προσωπική γοητεία των σοβιετικών «σταρ»: Άλα Πουγάτσεβα, Σοφία Ροτάρου, Τζόζεφ Κόμπζον, Λεβ Λέσενκο κ.λπ. η εκπαιδευτική λειτουργία του πολιτισμού. Ωστόσο, η ειρωνεία, ο χλευασμός και η σατιρική κοροϊδία έχουν επίσης διαπεράσει τη σκηνή, η οποία δεν έχει ξεφύγει από την επιρροή της ανεπίσημης κουλτούρας. Duringταν στα χρόνια της «στασιμότητας» που άρχισε να ανεβαίνει η ποπ σάτιρα. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Raikina, M.M. Zhvanetsky, G.V. Ο Khazanov και άλλοι ήταν πολύ δημοφιλείς.

Έτσι, η περίοδος της «στασιμότητας» αποδείχθηκε μια αντιφατική, μεταβατική περίοδος που καθόρισε ορισμένα από τα χαρακτηριστικά της μετέπειτα περεστρόικας. Η κατάσταση της διάσπασης του σοβιετικού πολιτισμού έγινε ολοένα και πιο εμφανής, αλλά το βάθος της διαδικασίας οριοθέτησής του σε ιδεολογικά αντίθετα υποσυστήματα δεν είχε ακόμη κατανοηθεί και αποκαλυφθεί πλήρως.

Περεστρόικα και γκλάσνοστ. Το 1985-1991. Έγιναν προσπάθειες ριζικής μεταρρύθμισης της κοινωνίας, η οποία, ωστόσο, ξεφεύγοντας από κάθε έλεγχο, επιτάχυνε την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, που προκλήθηκε από την κατάρρευση του μονοπωλίου κόμματος-κράτους και προγραμματισμένη ρύθμιση της οικονομίας. Η κατάρρευση της σοσιαλιστικής κοινωνίας συνοδεύτηκε από επιδείνωση των κοινωνικών και εθνικών συγκρούσεων, την απώλεια επιρροής στα κοινωνικά στρώματα του κυρίαρχου τύπου ρυθμιζόμενης κουλτούρας, την αποσύνθεση του ιδεολογικού συστήματος και την απώλεια της ελκυστικότητας των στρεβλών κομμουνιστικών αξιών Και ιδανικά.

Η περεστρόικα, που ξεκίνησε το 1985 στην ΕΣΣΔ, σχεδιάστηκε από τη δημοκρατικά σκεπτόμενη πτέρυγα της Κεντρικής Επιτροπής CPSU ως μια πορεία προς την ανανέωση της κοινωνίας, τη «βελτίωση» του σοσιαλισμού και τον καθαρισμό των παραμορφώσεων. Οι καθολικές ανθρώπινες αξίες δηλώθηκαν από τον εκκινητή αυτής της διαδικασίας M.S. Προτεραιότητα του Γκορμπατσόφ, υπεράνω της ταξικής και εθνικής.

Οι πολιτικές, κοινωνικές, οικονομικές διαδικασίες που ξεκίνησαν στη χώρα το 1985, ωστόσο, άλλαξαν τις θεσμικές συνθήκες για τη λειτουργία του πολιτισμού. Η αρχή της περεστρόικα στον τομέα του πολιτισμού θεωρείται η πολιτική δημοσιότητας. Η εμπειρία της πραγματοποίησης της ελευθερίας του λόγου σε μαζικά κοινωνικοπολιτικά κινήματα, σε οργισμένα συλλαλητήρια, σε ενθουσιασμένη λογοτεχνία και δημοσιογραφία, μια άνευ προηγουμένου έκρηξη εφημερίδων και περιοδικών αντικατοπτρίστηκε στην εισαγωγή του 1ου Αυγούστου 1990 του νέου Νόμου "Περί Τύπου", που κήρυξε την ελευθερία των μέσων μαζικής ενημέρωσης και απέτρεψε τη λογοκρισία τους.

Στην πρώτη γραμμή του glasnost ήταν τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, των οποίων ο ρόλος αυξανόταν ραγδαία. Δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90 έγινε η εποχή της μεγαλύτερης δημοτικότητας των εφημερίδων και των περιοδικών, ειδικά όπως το Moskovskie Novosti, Ogonyok, Argumenty i Fakty (η κυκλοφορία της εφημερίδας το 1989 ήταν 30 εκατομμύρια αντίτυπα, η οποία καταγράφεται στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες). Η δημοσιότητα ήρθε στο προσκήνιο στον τύπο και στην τηλεόραση, παίζοντας το ρόλο ενός δείκτη της κατάστασης της δημόσιας συνείδησης. Οι συντάκτες εμπρηστικών άρθρων, υποστηρικτές των δημοκρατικών μεταρρυθμίσεων: G. Popov, V. Selyunin, I. Klyamkin, V. Tsipko, N. Shmelev, και άλλοι έγιναν κυρίαρχοι των σκέψεων. Η δημοσιοποίηση γενικά μπορεί να θεωρηθεί το κύριο διακριτικό πολιτιστική ζωή στην εποχή της περεστρόικα.

Η Γκλάσνοστ, μαζί με την άρση των περιορισμών στα μέσα ενημέρωσης, εκφράστηκε με την κατάργηση πολλών απαγορεύσεων, καθώς και αποφάσεων για στέρηση της σοβιετικής ιθαγένειας ορισμένων πολιτιστικών προσώπων που εγκατέλειψαν τη χώρα στη δεκαετία του '70. Τα απαγορευμένα έργα του A.I. Solzhenitsyn, V.N. Voinovich, V.P. Aksenova, A.A. Ζινόβιεφ. Έγινε ιδιοκτησία εγχώρια λογοτεχνίατο έργο των μεταναστών συγγραφέων Ι.Α. Bunin, A.T. Αβερτσένκο, Μ.Α. Aldanov, αδημοσίευτα έργα του A.P. Platonov, B.L. Pasternak, A.A. Akhmatova, V.S. Grossman, D.A. Γκρανίν. Ο Κάθαρσις (πνευματικός καθαρισμός), στον οποίο φιλοδοξούσε η κοινωνία, πραγματοποιήθηκε μέσα από ανακαλύψεις και ανατροπές, στις οποίες δημοσιεύτηκε το «Αρχιπέλαγος Γκούλαγκ» από τον Α.Ι. Solzhenitsyn, "Kolyma Stories" του B.T. Shalamov, "The Pit Pit" του A.P. Πλατόνοφ, το αντι-ουτοπικό μυθιστόρημα "Εμείς" του Ε.Ι. Ζαμιατίν.

Με φόντο την αναπτυσσόμενη διαδικασία του glasnost, αυξήθηκε το ενδιαφέρον για τα γεγονότα του σοβιετικού παρελθόντος. Στα χρόνια της περεστρόικα, εφημερίδες και περιοδικά έχουν εκτυπώσει πολλές δημοσιεύσεις ιστορικό θέμα: άρθρα ιστορικών, υλικά «στρογγυλών τραπεζιών», άγνωστα προηγουμένως έγγραφα κ.λπ. Αυτή τη φορά από πολλές απόψεις έγινε ένα σημείο καμπής όσον αφορά τις αλλαγές στην ιστορική αυτογνωσία.

Όπως γνωρίζετε, ο πολιτισμός έχει τις δικές του εσωτερικές τάσεις ανάπτυξης. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90. έχουν πραγματοποιηθεί ορισμένες θετικές αλλαγές σε αυτό. Σε γενικές γραμμές, η πολιτιστική ζωή κατά την περίοδο της περεστρόικα και της γκλάσνοστ έχει γίνει πολύ πιο διαφορετική, πιο περίπλοκη και ταυτόχρονα πιο αντιφατική. Η ταχύτητα των ακατάλληλων αλλαγών, οι ασυνεπείς μεταρρυθμίσεις και οι επιβαλλόμενες στρεβλώσεις στην πολιτική προκάλεσαν έναν παράξενο συνδυασμό δημιουργικών και καταστροφικών διαδικασιών.

Έτσι, η πολιτική glasnost είχε σοβαρό κόστος, πρώτα απ 'όλα - την επιθυμία ορισμένων συναισθηματικών δημοσιογράφων και πολιτικών προσώπων από το στρατόπεδο των ριζοσπαστικών φιλελεύθερων να υποβληθούν σε πλήρη άρνηση όλα όσα συνέβησαν στην προ -περεστρόικα περίοδο, ξεκινώντας από το 1917. τα πραγματικά επιτεύγματα της ΕΣΣΔ παραποιήθηκαν. έχουν χρησιμοποιηθεί προσβλητικές μεταφορές, όπως «σέσουλες», «κόμυς», «κόκκινο-καφέ» κ.λπ. Εγκληματικά παρόμοιο λεξιλόγιο χρησιμοποιήθηκε στο αντίθετο στρατόπεδο.

Έχοντας χάσει την ιδεολογική και πολιτική του δύναμη, το κράτος έχασε την ικανότητά του να κρατά την κατάσταση υπό έλεγχο. Η γενική αστική κουλτούρα δεν ήταν αρκετή για να πραγματοποιήσει συστηματικούς εξελικτικούς μετασχηματισμούς της κοινωνίας, μια σταδιακή αναδιάρθρωση από μέσα, παρόμοια με αυτήν που έγινε (με " ελαφρύ χέρι Deng-Xiaoping) Κινέζικη κοινωνία και κράτος μετά την εξάλειψη του μαοϊκού καθεστώτος, ολόκληρη την τεχνητή κατασκευή του κομμουνισμού των στρατώνων.

Με τον καιρό, η φαινομενικά ελεγχόμενη διαδικασία δημοσιότητας βγήκε εκτός ελέγχου και δημιούργησε αναρχία πληροφοριών. Το ίδιο το κίνημα για διαφάνεια, άνοιγμα, ελευθερία των μέσων ενημέρωσης έχει αυξηθεί πολιτιστικά επιτεύγματα, αλλά ήταν υπερβολικό και παραμορφωμένο ως αποτέλεσμα της εμφάνισης καταστρεπτικών στάσεων απέναντι στην εξωχρωματική επιτρεπτικότητα, την πλήρη κριτική της σοβιετικής ιστορίας, την απολογία του φιλελευθερισμού κ.λπ. Το καταστροφικό glasnost ενήργησε απερίσκεπτα με μια «επαναστατική» οιονεί μεγαλύτερη κλίμακα («θα καταστρέψουμε ολόκληρο τον κόσμο ως τον πυρήνα ...»).

Οι λανθάνουσες αρνητικές τάσεις περιλαμβάνουν υπερβολική εμπορευματοποίηση και δημιουργική εξάντληση, εξύβριση μιας σημαντικής σειράς πολιτισμών. Υπό τις συνθήκες της μονοπωλήσεως της αγοράς, τα βασικά ξένα πολιτιστικά προϊόντα έχουν συμπιέσει αισθητά και τροποποιήσει τη ρωσική λαϊκή κουλτούρα, γεγονός που συνεπάγεται απότομη πτώση της ποιότητας του τελευταίου. Η σοβιετική παραγωγή ταινιών και η διανομή ταινιών εισήλθαν σε μια περίοδο παρατεταμένης κρίσης, αδυνατώντας να ανταγωνιστούν τη ζόμπι αμερικανική κινηματογραφική παραγωγή που πλημμύρισε κινηματογράφους και κέντρα βίντεο. Παρακολούθηση παραδοσιακών πολιτιστικών ιδρυμάτων: θέατρα, ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών, εκθέσεις τέχνης. Υπάρχουν ενδείξεις πνευματικής κρίσης.

Σε γενικές γραμμές, το έργο της δηλωθείσας αναδιάρθρωσης απέτυχε, αποδεικνύοντας όχι μόνο μη βιώσιμο, αλλά και καταστροφικό. Αρχικά ήταν καταδικασμένο σε αποτυχία λόγω τουλάχιστον τριών σημαντικών ελαττωμάτων:

Αυτό το έργο δεν περιείχε ένα ρεαλιστικό, εποικοδομητικό πρόγραμμα για τη μεταφορά της σοσιαλιστικής οικονομίας στην οικονομία της αγοράς μεταβατική περίοδος.

Η ιδεολογική του βάση συνδύασε εκλεκτικά ασυμβίβαστες δογματικές-κομμουνιστικές, σοσιαλδημοκρατικές, νεοφιλελεύθερες αξίες και ιδέες.

Δεν είχε σαφείς προοπτικές για συστηματικό εξελικτικό μετασχηματισμό της οικονομίας, του πολιτισμού, της ιδεολογίας, της κοινωνικής δομής, του κράτους και του πολιτικού συστήματος μιας κοινωνίας κρίσης.

Η βαθύτερη κρίση στην κοινωνικοοικονομική ζωή της κοινωνίας είχε αρνητικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη ενός αποσταθεροποιημένου πολιτισμού. Ο παραγωγικός και οικονομικός μηχανισμός, χωρίς την προηγούμενη συγκέντρωση, πήγε στραβά. Η καθημερινότητα των ανθρώπων χειροτέρευε όλο και περισσότερο και οι ιδεολογικές και πολιτικές αντιθέσεις αυξάνονταν. Η μια μετά την άλλη, οι δημοκρατίες της ένωσης δήλωσαν την κυριαρχία τους.

Οικονομικά, χρηματοπιστωτικά, νομικά, οργανωτικά και διαχειριστικά συστήματα στις αρχές της δεκαετίας του '90. ήταν πραγματικά αποκεντρωμένες. Η διαδικασία του «εκδημοκρατισμού» έχει αποκτήσει έναν αυθόρμητο, ανεξέλεγκτο χαρακτήρα. Η ιδέα της "βελτίωσης" του σοσιαλισμού, που προτάθηκε από τους εμπνευστές της περεστρόικα, αντικαταστάθηκε από τους υπερ-ριζοσπάστες με το αίτημα για πλήρη απόρριψη του σοσιαλισμού, ακόμη και στη σοσιαλδημοκρατική εκδοχή του σε συνδυασμό με τον καπιταλισμό των κοινωνικών εταίρων. Στη συνέχεια, επέβαλαν στη Ρωσία και σε άλλα νεοσύστατα κράτη το δυτικό μοντέλο φιλελεύθερου-ολιγαρχικού καπιταλισμού, το οποίο στην πραγματικότητα αποδείχθηκε περιπετειώδες-ολιγαρχικό.

Όλες αυτές και παρόμοιες συνθήκες οδήγησαν στην κατάρρευση της πολιτικής της περεστρόικα και σε μια εκτεταμένη κρίση, η οποία προσπάθησε ανεπιτυχώς να ξεπεράσει τον πραξικόπημα του Αυγούστου 1991. Τον Δεκέμβριο του 1991, η ΕΣΣΔ έπαψε να υπάρχει. Ορισμένες πρώην σοβιετικές δημοκρατίες σχημάτισαν μια νέα πολιτική και οικονομική ένωση - την Κοινοπολιτεία των Ανεξάρτητων Κρατών (ΚΑΚ).

1.4 Ο πολιτισμός της Ρωσίας στη μετασοβιετική περίοδο

Μετά τη μετατροπή της Ρωσικής Ομοσπονδίας σε ανεξάρτητο κράτος, ο πολιτισμός της άρχισε να αναπτύσσεται σε νέες συνθήκες. Χαρακτηρίζεται από μεγάλο πλουραλισμό, αλλά στερείται πνευματικής έντασης, δημιουργικής παραγωγικότητας, ανθρωπιστικής ζέσης. Σήμερα, συνυπάρχουν τόσο διαφορετικά στρώματα, όπως δείγματα διαφορετικού επιπέδου δυτικής κουλτούρας, οι νεοαποκτηθείσες αξίες της ρωσικής διασποράς, μια επανερμηνευμένη κλασική κληρονομιά, πολλές αξίες του πρώην σοβιετικού πολιτισμού, πρωτότυπες καινοτομίες και απαράδεκτη επιγόνη τοπικό κιτς, αίγλη, σχετικοποίηση της δημόσιας ηθικής στα όρια και καταστροφή της παραδοσιακής αισθητικής.

Στο προβολικό σύστημα πολιτισμού, μια συγκεκριμένη «υποδειγματική» εικόνα της κοινωνικής και πολιτιστικής ζωής «για ανάπτυξη» διαμορφώνεται με τη μορφή του μεταμοντερνισμού, η οποία είναι διαδεδομένη στον κόσμο αυτήν τη στιγμή. Πρόκειται για έναν ιδιαίτερο τύπο κοσμοθεωρίας, που αποσκοπεί στην απόρριψη της κυριαρχίας οποιωνδήποτε μονολογικών αληθειών, εννοιών, επικεντρωμένου στην αναγνώριση οποιωνδήποτε πολιτιστικών εκδηλώσεων ως ισοδύναμων. Ο μεταμοντερνισμός στη δυτική του εκδοχή, που αφομοιώνεται ιδιαιτέρως από τη νέα γενιά Ρώσων ανθρωπιστών, δεν στοχεύει να συμβιβάσει, πόσο μάλλον να φέρει στην ενότητα, διάφορες αξίες, τμήματα μιας ετερογενούς κουλτούρας, αλλά συνδυάζει μόνο αντιθέσεις, συνδυάζει τα διάφορα μέρη και στοιχεία του βάση των αρχών του πλουραλισμού, του αισθητικού σχετικισμού και του «μωσαϊκού» από πολυστύλιο.

Οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση μιας μεταμοντέρνας κοινωνικοπολιτισμικής κατάστασης εμφανίστηκαν στη Δύση πριν από αρκετές δεκαετίες. Η ευρεία εισαγωγή των επιτευγμάτων της επιστήμης και της τεχνολογίας στον τομέα της παραγωγής και της καθημερινής ζωής έχει αλλάξει σημαντικά τις μορφές λειτουργίας του πολιτισμού. Η διάδοση των πολυμέσων και του οικιακού ραδιοεξοπλισμού συνεπαγόταν θεμελιώδεις αλλαγές στους μηχανισμούς παραγωγής, διανομής και κατανάλωσης καλλιτεχνικών αξιών. Η κουλτούρα "κασέτας" έχει γίνει χωρίς λογοκρισία, επειδή η επιλογή, η αντιγραφή και η κατανάλωση πραγματοποιούνται μέσω της εξωτερικής ελεύθερης έκφρασης της βούλησης των χρηστών της. Κατά συνέπεια, προέκυψε ένας ειδικός τύπος λεγόμενης κουλτούρας "στο σπίτι", τα συστατικά στοιχεία του οποίου, εκτός από τα βιβλία, ήταν ένα μαγνητόφωνο, ένα ραδιόφωνο, μια τηλεόραση, ένας προσωπικός υπολογιστής και το Διαδίκτυο. Μαζί με τα θετικά χαρακτηριστικά αυτού του φαινομένου, υπάρχει επίσης μια τάση για αύξηση της πνευματικής απομόνωσης του ατόμου.

Η κατάσταση ενός ατόμου της μετασοβιετικής κουλτούρας, που για πρώτη φορά σε μεγάλο χρονικό διάστημα αφέθηκε στον εαυτό του, μπορεί να χαρακτηριστεί ως κοινωνικο-πολιτιστική και ψυχολογική κρίση. Πολλοί Ρώσοι δεν ήταν έτοιμοι για την καταστροφή της συνηθισμένης εικόνας του κόσμου και την απώλεια μιας σταθερής κοινωνικής θέσης. Μέσα στην κοινωνία των πολιτών, αυτή η κρίση εκφράστηκε στον αξιακό αποπροσανατολισμό των κοινωνικών στρωμάτων και στην αλλαγή των ηθικών κανόνων. Αποδείχθηκε ότι η "κοινοτική" ψυχολογία των ανθρώπων που σχηματίστηκε από το σοβιετικό σύστημα είναι ασυμβίβαστη με τις δυτικές αξίες και τις βιαστικές μεταρρυθμίσεις της αγοράς.

Η «παμφάγος» κιτς κουλτούρα έχει γίνει πιο ενεργή. Μια βαθιά κρίση πρώην ιδανικών και ηθικών στερεοτύπων, χαμένη πνευματική άνεση ανάγκασε τον μέσο άνθρωπο να αναζητήσει παρηγοριά σε κοινές αξίες, φαινομενικά απλές και κατανοητές. Οι ψυχαγωγικές και ενημερωτικές λειτουργίες μιας απλής κουλτούρας αποδείχθηκαν πιο απαιτητικές και οικείες από τις αισθητικές απολαύσεις και τα προβλήματα της πνευματικής ελίτ, από τους προσανατολισμούς αξίας και τις αισθητικές επιθυμίες της υψηλής κουλτούρας. Στη δεκαετία του '90. δεν υπήρξε μόνο ένα ρήγμα στα καταστροφικά εξαθλιωμένα κοινωνικά στρώματα με την κουλτούρα «ψηλών φρυδιών» και τους «εξουσιοδοτημένους εκπροσώπους» της, αλλά και μια ορισμένη απαξίωση των ενωτικών αξιών, των στάσεων του παραδοσιακού «μεσαίου» πολιτισμού, η επίδραση των οποίων τα κοινωνικά στρώματα άρχισαν να εξασθενούν. Η «δυτικοποιημένη ποπ μουσική» και η φιλελεύθερη ιδεολογία, έχοντας συνάψει μια ανείπωτη συμμαχία, άνοιξαν το δρόμο για τον αρπακτικό περιπετειώδη ολιγαρχικό καπιταλισμό.

Οι σχέσεις αγοράς έχουν καταστήσει τη λαϊκή κουλτούρα το κύριο βαρόμετρο με το οποίο μπορεί κανείς να παρατηρήσει αλλαγές στην κατάσταση της κοινωνίας. Η απλοποίηση των κοινωνικών σχέσεων, η διάσπαση της ιεραρχίας των αξιών γενικότερα, επιδείνωσε σημαντικά τα αισθητικά γούστα. Στα τέλη του ΧΧ - αρχές του ΧΧΙ αιώνα. το χυδαίο κιτς που σχετίζεται με την πρωτόγονη διαφήμιση (στερεότυπα χειροτεχνία, αισθητικό ersatz) διεύρυνε τη σφαίρα επιρροής, έγινε πιο ενεργό, απέκτησε νέες μορφές, προσαρμόζοντας ένα σημαντικό μέρος πολυμέσων. Η άρθρωση των σπιτιών προτύπων «μαζικής» κουλτούρας οθόνης οδήγησε αναπόφευκτα σε ένα νέο κύμα επέκτασης παρόμοιων δυτικών, κυρίως αμερικανικών μοντέλων. Έχοντας γίνει μονοπώλιο στην αγορά τέχνης, η δυτική βιομηχανία ψυχαγωγίας κινηματογράφου και βίντεο άρχισε να υπαγορεύει καλλιτεχνικές προτιμήσεις, ειδικά μεταξύ των νέων. Υπό αυτές τις συνθήκες, η αντίθεση στις διαδικασίες της πολιτιστικής δυτικοποίησης της παγκοσμιοποίησης και του βέβηλου κιτς γίνεται πιο ευέλικτη και αποτελεσματική. Διεξάγεται όλο και περισσότερο με τη μορφή kemt.

Το Camt, ως μία από τις ποικιλίες συνθετικής ελίτ μαζικής κουλτούρας, είναι δημοφιλές σε μορφή, προσβάσιμο σε ευρύτατα κοινωνικά στρώματα και στο περιεχόμενο, η εννοιολογική, σημασιολογική τέχνη, που συχνά καταφεύγει σε καυστική ειρωνεία και καυστική παρωδία (ψευδο-δημιουργικότητα), είναι ένα είδος από αποσβεσμένο, αποδεκτό ακίνδυνο «κιτς». Η ξένη ρωσική λογοτεχνία, κοντά στο στρατόπεδο, εκπροσωπήθηκε επαρκώς τις τελευταίες δεκαετίες από τον πρόσφατα αποθανόντα συγγραφέα-μετανάστη Βασίλι Ακσένοφ. Είναι επίσης απαραίτητο να αφομοιωθούν και να διαδοθούν καινοτόμα παραδείγματα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας μέσω βελτιωμένων τεχνολογιών πολυμέσων, για να δώσουν τη θέση τους σε μη ακαδημαϊκά είδη τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του thrash - ενός σχετικού καλλιτεχνικού κινήματος στην πανεπιστημιούπολη που αποτελεί παρωδία των σύγχρονων μορφών ποπ αρτ και αίγλης Ε

Σήμερα η οδυνηρή μετάβαση στην αγορά συνοδεύεται από μείωση της κρατικής χρηματοδότησης για τον πολιτισμό, μείωση του βιοτικού επιπέδου ενός σημαντικού μέρους της διανόησης. Η υλική βάση του ρωσικού πολιτισμού στη δεκαετία του '90 υπονομεύτηκε. την τελευταία δεκαετία, σημειώθηκε αργή ανάκαμψη, επιβραδυμένη από τις συνέπειες της παγκόσμιας χρηματοπιστωτικής και οικονομικής κρίσης. Ένα από τα πιο σημαντικά και πολύπλοκα σύγχρονα προβλήματα είναι η αλληλεπίδραση πολιτισμού και αγοράς. Σε πολλές περιπτώσεις, η δημιουργία πολιτιστικών έργων αντιμετωπίζεται ως κερδοσκοπική επιχείρηση, ως ένα συνηθισμένο συνηθισμένο εμπόρευμα, πιο συγκεκριμένα, στο υπερτροφικό νομισματικό του ισοδύναμο. Πολύ συχνά κερδίζει η επιθυμία να αποκομίσετε το μέγιστο όφελος «με κάθε κόστος», χωρίς να ενδιαφέρεστε για την ποιότητα του καλλιτεχνικού προϊόντος που δημιουργείται. Η ανεξέλεγκτη εμπορευματοποίηση του πολιτισμού δεν προσανατολίζεται προς ένα δημιουργικό άτομο, αλλά προς ένα «υπερ-οικονομικό σούπερ μάρκετ», παίζοντας μαζί με τα στενά ωφελιμιστικά του ενδιαφέροντα.

Συνέπεια αυτής της περίστασης ήταν η απώλεια μιας σειράς ηγετικών θέσεων στη λογοτεχνία, οι οποίες έπαιξαν πρωταγωνιστικό ρόλο στη ρωσική (και σοβιετική) κουλτούρα του 19ου-20ου αιώνα. τέχνη καλλιτεχνική λέξηυποβάθμισε και απέκτησε μια ασυνήθιστη ποικιλία και εκλεκτικισμό συρρικνωμένων ειδών και στυλ. Στα ράφια βιβλιοπωλείακυρίως κενή «ροζ» και «κίτρινη» μυθοπλασία, η οποία χαρακτηρίζεται από την απόρριψη της πνευματικότητας, της ανθρωπιάς και των σταθερών ηθικών θέσεων.

Η μεταμοντέρνα λογοτεχνία έχει εν μέρει εισέλθει στη σφαίρα των τυπικών πειραματισμών ή έχει γίνει αντανάκλαση της στιγμιαία "διασκορπισμένης" συνείδησης ενός ατόμου στη μετασοβιετική εποχή, όπως αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από τα έργα ορισμένων συγγραφέων του " νέο κύμα".

Και όμως η ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού δεν σταμάτησε. Ταλαντούχοι μουσικοί, τραγουδιστές, δημιουργικές συλλογικότητες εξακολουθούν να δηλώνουν στη Ρωσία, να παίζουν στις καλύτερες σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής. Μερικοί από αυτούς χρησιμοποιούν την ευκαιρία να συνάψουν μακροπρόθεσμες συμβάσεις για εργασία στο εξωτερικό. Μεταξύ των εμβληματικών εκπροσώπων της ρωσικής κουλτούρας είναι οι τραγουδιστές D. Hvorostovsky και L. Kazarnovskaya, το σύνολο Virtuosi της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Vl. Spivakova, κρατικό ακαδημαϊκό σύνολο λαϊκού χορού που πήρε το όνομά του Ιγκόρ Μοϊσέεφ. Καινοτόμες αναζητήσεις στη δραματική τέχνη εξακολουθούν να πραγματοποιούνται από έναν γαλαξία ταλαντούχων σκηνοθετών: Y. Lyubimov, M. Zakharov, P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, R. Viktyuk, V. Gergiev. Κορυφαίοι Ρώσοι κινηματογραφιστές συνεχίζουν να συμμετέχουν ενεργά σε διεθνή φεστιβάλ, επιτυγχάνοντας μερικές φορές αξιοσημείωτη επιτυχία, όπως αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από τη λήψη του υψηλότερου Όσκαρ "Όσκαρ" του Ν. Μιχάλκοφ για την καλύτερη ταινία σε ξένη γλώσσα το 1995, για την ίδια ταινία - "Μεγάλο βραβείο κριτικής επιτροπής" στο Φεστιβάλ Καννών το 1994. απονομή τιμητικού βραβείου σε φεστιβάλ στη Βενετία της ταινίας A. Zvyagintsev "Return". Η "γυναικεία" πεζογραφία έχει μεγάλη ζήτηση μεταξύ των αναγνωστών (T. Tolstaya, M. Arbatova, L. Ulitskaya).

Ο προσδιορισμός των τρόπων για περαιτέρω πολιτιστική πρόοδο έχει γίνει αντικείμενο έντονης συζήτησης στη ρωσική κοινωνία. Το ρωσικό κράτος έπαψε να υπαγορεύει τις απαιτήσεις του στον πολιτισμό. Το σύστημα ελέγχου του απέχει πολύ από το ίδιο. Ωστόσο, υπό τις μεταβαλλόμενες συνθήκες, πρέπει ωστόσο να πραγματοποιήσει τη διαμόρφωση στρατηγικών καθηκόντων πολιτιστικής κατασκευής και να εκπληρώσει τα ιερά καθήκοντα προστασίας της πολιτιστικής και ιστορικής εθνικής κληρονομιάς, παρέχοντας την απαραίτητη οικονομική υποστήριξη σε δημιουργικά ελπιδοφόρες κατευθύνσεις για την ανάπτυξη ενός πολύπλευρου πολιτισμού Ε Οι πολιτικοί δεν μπορούν να συνειδητοποιήσουν ότι ο πολιτισμός δεν μπορεί να ανατεθεί πλήρως σε επιχειρήσεις, αλλά μπορεί να συνεργαστεί γόνιμα μαζί του. Η υποστήριξη για την εκπαίδευση, την επιστήμη, τη φροντίδα για τη διατήρηση και την ενίσχυση της ανθρωπιστικής πολιτιστικής κληρονομιάς συμβάλλει στην επιτυχή επίλυση επειγόντων οικονομικών και κοινωνικών προβλημάτων, στην ανάπτυξη της ευημερίας και των εθνικών δυνατοτήτων, μεγάλη αξίαγια την ενίσχυση της ηθικής και ψυχικής υγείας των λαών που ζουν στο έδαφος της Ρωσίας. Ο ρωσικός πολιτισμός θα πρέπει να μετατραπεί σε οργανικό σύνολο λόγω της διαμόρφωσης μιας εθνικής νοοτροπίας. Αυτό θα αποτρέψει την ανάπτυξη των αυτονομιστικών τάσεων και θα συμβάλει στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας, την επιτυχή λύση οικονομικών, πολιτικών και ιδεολογικών προβλημάτων.

Στις αρχές της τρίτης χιλιετίας, η Ρωσία και ο πολιτισμός της αντιμετώπισαν για άλλη μια φορά μια επιλογή δρόμου. Το τεράστιο δυναμικό και η πλουσιότερη κληρονομιά που συσσωρεύτηκε στο παρελθόν αποτελούν σημαντική προϋπόθεση για την αναβίωση στο μέλλον. Ωστόσο, μέχρι στιγμής έχουν βρεθεί μόνο μεμονωμένα σημάδια πνευματικής και δημιουργικής εξέλιξης. Η λύση των πιεστικών προβλημάτων απαιτεί χρόνο και νέες προτεραιότητες, τις οποίες θα καθορίσει η ίδια η κοινωνία. Η ρωσική διανόηση πρέπει να πει τον λόγο της στην ανθρωπιστική επανεκτίμηση των αξιών.

Η ανάπτυξη της δημιουργικής ανταλλαγής και η πυκνότητα επικοινωνίας μεταξύ των ιστορικά συνδεδεμένων πολιτισμών της Ρωσίας και της Λευκορωσίας θα απαιτήσει νέα βήματα από τις ανθρωπιστικές επιστήμες των συμμαχικών χωρών στο δρόμο της πνευματικής ολοκλήρωσης. Είναι επίσης απαραίτητο να συγκλίνουν προσεγγίσεις για την επίλυση διακρατικών προβλημάτων και τον καθορισμό των προοπτικών ανάπτυξης δύο γειτονικών πολιτισμών. Η λύση αυτού του προβλήματος θα διευκολυνθεί από τα συνεπή βήματα της ηγεσίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, με επικεφαλής τον Πρόεδρο D.A. Μεντβέντεφ και Πρόεδρος του Υπουργικού Συμβουλίου V.V. Πούτιν, με στόχο την περαιτέρω κοινωνικοποίηση της ρωσικής κοινωνίας.

Λίστα των πηγών που χρησιμοποιήθηκαν

1. Drach G.V., Matyash T.P. Πολιτισμολογία. Ένα σύντομο λεξικό θεμάτων. - Μ.: Φοίνικας, 2001

Shirshov I.E. Πολιτισμολογία - θεωρία και ιστορία του πολιτισμού: σχολικό βιβλίο / Shirshov I.E. - Μινσκ: Ecoperspectiva, 2010.

Erengross B.A. Πολιτισμολογία. Εγχειρίδιο για πανεπιστήμια / B.A. Erengross, R.G. Apresyan, E. Botvinnik - Μ .: Onyx, 2007.

Πολιτισμολογία. Φροντιστήριο/ Επιμέλεια A.A. Radugin - M., 2001.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να εξερευνήσετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες φροντιστηρίου σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Στείλτε ένα αίτημαμε την ένδειξη του θέματος τώρα για να μάθετε για τη δυνατότητα λήψης διαβούλευσης.

Υπάρχουν δύο κύριες περίοδοι στον μετασοβιετικό πολιτισμό. Η πρώτη περίοδος είναι μια περίοδος περεστρόικα, ενεργών μεταρρυθμίσεων και μιας αλλαγής στο κοινωνικό σύστημα της Ρωσίας. Και η δεύτερη περίοδος είναι ο σύγχρονος πολιτισμός. Εξετάστε τα κύρια πολιτιστικά επιτεύγματα σε κάθε μία από αυτές τις περιόδους.

Η επίδραση της πολιτικής κατάστασης στη χώρα στη διαμόρφωση της νεανικής υποκουλτούρας

Η επίδραση των κοινωνικοπολιτικών συνθηκών στην αναδυόμενη κοσμοθεωρία ενός νέου ανθρώπου, ο ρόλος της ιδεολογίας και της εκπαίδευσης ως εργαλεία για τη διαμόρφωση μιας κοσμοθεωρίας είναι προβλήματα που απαιτούν μια ολοκληρωμένη κατανόηση ...

Έργο σχεδίασης καφέ με στυλ σύντηξης χρησιμοποιώντας οικολογικά υλικά

Η παράδοση της κατανάλωσης φυσικού καφέ που παρασκευάζεται σύμφωνα με όλους τους κανόνες σε ένα μικρό ζεστό καφενείο υπήρχε στις μέρες της Σοβιετικής Ένωσης. Συνήθως αυτή η "αστική πολυτέλεια" απολάμβαναν οι τουρίστες που ήρθαν για διακοπές στις δημοκρατίες της Βαλτικής, την Αρμενία ...

Η ζωή και το έργο του καλλιτέχνη Ι.Ν. Κράμσκοϊ

Ivan Nikolaevich Kramskoy - ένας από τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες και δημόσια πρόσωπα της Ρωσίας δεύτερος το μισό του XIXαιώνας. Ο συγγραφέας γνωστών πινάκων και πορτρέτων, «ο μεγαλύτερος κριτικός τέχνης» και θεωρητικός του ρεαλισμού ...

Η ιστορική διαδικασία διαμόρφωσης του κλασικού χορού

Η έννοια του «χορού» δόθηκε στους Ρώσους από τους Πολωνούς που έφτασαν Timeρα προβλημάτωνστη Μόσχα με τον Ντμίτρι τον προσποιητή. Πριν από αυτό, δεν υπήρχαν «χοροί σαλόνι» στη Ρωσία, όπως στη Δυτική Ευρώπη. Στους πύργους γίνονταν γυναικείοι στρογγυλοί χοροί και οι χοροί ανθούσαν μεταξύ των ανθρώπων. Γενικά...

Ο πολιτισμός στην ΕΣΣΔ ρυθμίστηκε αρχικά "από πάνω", ανεξάρτητα από το τι επίσημη ορολογίατο κόμμα και το κράτος που χρησιμοποιήθηκαν ( πολιτιστική επανάσταση, πολιτιστικό μέτωπο, πολιτιστική κατασκευή ...

Μετασοβιετικός πολιτισμός

Η κουλτούρα της Ρωσίας αλλάζει τόσο γρήγορα όσο και η πολιτική της κατάσταση. Αυτές οι αλλαγές δεν είναι πάντα θετικές, αλλά η εξέλιξη λαμβάνει χώρα συνεχώς, εκδιώκοντας τη σοβιετική «κοινωνική» κουλτούρα από τη συνείδηση ​​του ρωσικού λαού ...

Η πολιτισμολογία ως προϊόν του σύγχρονου πολιτισμού

Ελλείψει γενικά αποδεκτών ηθικών οδηγιών, κοινωνικών ιδεωδών, έλλειψης αξιόπιστων πληροφοριών για τις διαδικασίες που συμβαίνουν στην κοινωνία, αβεβαιότητα στο μέλλον ...

Λαϊκές χειροτεχνίες και χειροτεχνίες της Ρωσίας και της επικράτειας του Ντον

Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες είναι ένα πολύπλοκο και πολύπλευρο φαινόμενο. Περιλαμβάνει μια ποικιλία κατευθύνσεων, τύπων, μορφών ...

Η εκπαίδευση στην εποχή της Αικατερίνης Β '

Η περίοδος γέννησης του ρωσικού σχολείου ξεκινά περίπου τον 10ο αιώνα, αν και ο ακαδημαϊκός B.D. Grekov πίστευε ότι ο συνηθισμένος γραμματισμός, και, ως εκ τούτου, ...

Οι κύριες τάσεις στην ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού του 20ού αιώνα. Αρχιτεκτονική

Κάθε φορά γεννιέται η δική της αρχιτεκτονική - μια εποικοδομητική αυτοσυνείδησης, ένας περισσότερο ή λιγότερο ειλικρινής σκελετός της εποχής. Το εξαιρετικό μας «σήμερα» δεν αποτελεί εξαίρεση ...

Χαρακτηριστικά του ρωσικού πολιτισμού

Ένα από τα πιο σημαντικά προβλήματα για τον σύγχρονο πολιτισμό είναι το πρόβλημα των παραδόσεων και της καινοτομίας στον πολιτιστικό χώρο. Η βιώσιμη πλευρά του πολιτισμού, της πολιτιστικής παράδοσης ...

Διακοπές-θρύλοι της Ρωσίας

Οι διακοπές-θρύλοι της Ρωσίας (βλ. Παράρτημα 1) μπορούν να χωριστούν σε: 1. Μεγάλη 2. Θεοτόκος 3. Μικρές Μεγάλες αργίες περιλαμβάνουν τα Χριστούγεννα, το Πάσχα και την Τριάδα. Κάθε ένα από αυτά συνοδεύεται από ένα ειδικό τελετουργικό και διαρκεί αρκετές ημέρες ...

Η ρωσική τέχνη τον 19ο αιώνα

Η ρωσική τέχνη της προ Οκτωβριανής εποχής καταλαμβάνει μια σημαντική θέση στην ιστορία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού τον 19ο αιώνα βασίστηκε στους μετασχηματισμούς της προηγούμενης εποχής ...

Συγκριτικά χαρακτηριστικά των εθνικών χαρακτηριστικών των πολιτισμών της Ρωσίας, της Γερμανίας και της Κίνας

Ο οργανισμός, ως κοινωνικό σύστημα, έχει όλα τα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης κοινωνίας στην οποία λειτουργεί. Οι άνθρωποι που εργάζονται στον οργανισμό φέρουν όλα τα χαρακτηριστικά του εθνικού πολιτισμού ...