Καλλιτεχνική πρωτοτυπία του ρομαντισμού. Ρομαντισμός: εκπρόσωποι, διακριτικά γνωρίσματα, λογοτεχνικές μορφές

Ο ρομαντισμός είναι μια τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία που εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα στη Γερμανία και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική.

Σημάδια ρομαντισμού:

Έμφαση στην ανθρώπινη προσωπικότητα, ατομικότητα, εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο.

Η εικόνα ενός εξαιρετικού χαρακτήρα σε εξαιρετικές περιστάσεις, μιας ισχυρής, επαναστατικής προσωπικότητας, ασυμβίβαστης με τον κόσμο. Αυτό το άτομο δεν είναι μόνο ελεύθερο στο πνεύμα, αλλά και ιδιαίτερο και ασυνήθιστο. Τις περισσότερες φορές, αυτός είναι ένας μοναχικός που δεν είναι κατανοητός από τους περισσότερους άλλους ανθρώπους.

Η λατρεία των συναισθημάτων, η φύση και η φυσική κατάσταση του ανθρώπου. Άρνηση του ορθολογισμού, της λατρείας της λογικής και της τάξης.

Η ύπαρξη «δύο κόσμων»: του κόσμου του ιδανικού, των ονείρων και του κόσμου της πραγματικότητας. Υπάρχει μια ανεπανόρθωτη απόκλιση μεταξύ τους. Αυτό φέρνει τους ρομαντικούς καλλιτέχνες σε μια διάθεση απόγνωσης και απελπισίας, «παγκόσμια θλίψη».

Έκκληση σε λαϊκές ιστορίες, λαογραφία, ενδιαφέρον για το ιστορικό παρελθόν, αναζήτηση ιστορικής συνείδησης. Ενεργό ενδιαφέρον για το εθνικό, λαϊκό. Ανύψωση εθνικής αυτοσυνείδησης, με επίκεντρο την πρωτοτυπία στους δημιουργικούς κύκλους των ευρωπαϊκών λαών.

Στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, γίνονται δημοφιλείς λεπτομερείς περιγραφές εξωτικής φύσης, θυελλωδών στοιχείων, καθώς και εικόνες «φυσικών» ανθρώπων, «μη χαλασμένων» από τον πολιτισμό.

Ο ρομαντισμός εγκατέλειψε εντελώς τη χρήση ιστοριών για την αρχαιότητα, δημοφιλείς στην εποχή του κλασικισμού. Οδήγησε στην εμφάνιση και την καθιέρωση νέων λογοτεχνικών ειδών - μπαλάντες τραγουδιών βασισμένες στη λαογραφία, λυρικά τραγούδια, ειδύλλια, ιστορικά μυθιστορήματα.

Εξέχοντες εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη λογοτεχνία: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Mikhail Lermontov, Alexander Pushkin, Adam Mickiewicz.

Ρομαντισμός - (από τον γαλλικό ρομαντισμό) - ιδεολογική και αισθητικήκαι την καλλιτεχνική τάση που αναπτύχθηκε στην ευρωπαϊκή τέχνη στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα και κυριάρχησε στη μουσική και τη λογοτεχνία για επτά έως οκτώ δεκαετίες *. Η ίδια η ερμηνεία της λέξης «ρομαντισμός» είναι διφορούμενη και η ίδια η εμφάνιση του όρου «ρομαντισμός» ερμηνεύεται διαφορετικά σε διαφορετικές πηγές.

Αρχικά λοιπόν η λέξη ειδύλλιο στην Ισπανία σήμαινε λυρικά και ηρωικά τραγούδια-ρομάντζα. Στη συνέχεια, η λέξη μεταφέρθηκε σε επικά ποιήματα για ιππότες - μυθιστορήματα. Λίγο αργότερα, οι πεζογραφικές ιστορίες για τους ίδιους ιππότες άρχισαν να ονομάζονται μυθιστορήματα. Τον 17ο αιώνα, το επίθετο χρησίμευε για να χαρακτηρίσει περιπετειώδεις και ηρωικές πλοκές και έργα γραμμένα σε ρομανικές γλώσσες, σε αντίθεση με τις γλώσσες της κλασικής αρχαιότητας.

Για πρώτη φορά ο ρομαντισμός ως λογοτεχνικός όρος εμφανίζεται στο Novalis.

Τον 18ο αιώνα στην Αγγλία, ο όρος «ρομαντισμός» άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως αφού προτάθηκε από τους αδερφούς Schlegel και εμφανίστηκε στο περιοδικό Atoneum που εκδίδουν αυτοί. Ο ρομαντισμός ήρθε για να δηλώσει τη λογοτεχνία του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ο συγγραφέας Germaine de Stael έφερε τον όρο στη Γαλλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες.

Ο Γερμανός φιλόσοφος Friedrich Schlegel πήρε το όνομα μιας νέας κατεύθυνσης στη λογοτεχνία από τον όρο «μυθιστόρημα», πιστεύοντας ότι το συγκεκριμένο είδος, σε αντίθεση με την αγγλική και την κλασική τραγωδία, είναι έκφραση του πνεύματος. μοντερνα εποχη. Και, πράγματι, το μυθιστόρημα άνθισε τον 19ο αιώνα, το οποίο χάρισε στον κόσμο πολλά αριστουργήματα αυτού του είδους.

Ήδη στα τέλη του 18ου αιώνα, ήταν συνηθισμένο να αποκαλούμε οτιδήποτε φανταστικό ή ασυνήθιστο γενικά (αυτό που συμβαίνει, "όπως στα μυθιστορήματα") ρομαντικό. Ως εκ τούτου, η νέα ποίηση, η οποία σπάνια διαφέρει από την κλασική και διαφωτιστική ποίηση που προηγήθηκε, ονομάστηκε επίσης ρομαντική και το μυθιστόρημα αναγνωρίστηκε ως το κύριο είδος της.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, η λέξη «ρομαντισμός» άρχισε να υποδηλώνει ένα καλλιτεχνικό κίνημα που αντιτάχθηκε στον κλασικισμό. Έχοντας κληρονομήσει πολλά από τα προοδευτικά χαρακτηριστικά του από τον Διαφωτισμό, ο ρομαντισμός συνδέθηκε ταυτόχρονα με βαθιά απογοήτευση τόσο στον ίδιο τον διαφωτισμό όσο και στις επιτυχίες ολόκληρου του νέου πολιτισμού συνολικά *.

Οι ρομαντικοί, σε αντίθεση με τους κλασικιστές (που έκαναν τον πολιτισμό της αρχαιότητας το στήριγμά τους), βασίστηκαν στον πολιτισμό του Μεσαίωνα και της σύγχρονης εποχής.

Αναζητώντας μια πνευματική ανανέωση του ρομαντισμού, συχνά έφτασαν να εξιδανικεύουν το παρελθόν, το θεωρούσαν ρομαντικό, χριστιανική λογοτεχνία και θρησκευτικούς μύθους.

Ήταν η εστίαση στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου στη χριστιανική λογοτεχνία που έγινε η προϋπόθεση για τη ρομαντική τέχνη.

Ο κύριος των μυαλών εκείνη την εποχή ήταν ο Άγγλος ποιητής George Gordon Byron. Δημιουργεί " ήρωας XIXαιώνα "- η εικόνα ενός μοναχικού ατόμου, ενός λαμπρού στοχαστή που δεν πηγαίνει στη θέση του στη ζωή.

Βαθιά απογοήτευση στη ζωή, στην ιστορία, η απαισιοδοξία γίνεται αισθητή σε πολλές αισθήσεις εκείνης της εποχής. Ένας ταραγμένος, ενθουσιασμένος τόνος, μια ζοφερή, συμπυκνωμένη ατμόσφαιρα - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά σημάδια της ρομαντικής τέχνης.

Ο ρομαντισμός γεννήθηκε κάτω από το σημάδι της άρνησης της λατρείας του παντοδύναμου λόγου. Γι' αυτό την αληθινή γνώση της ζωής, σύμφωνα με τους ρομαντικούς, την δίνει όχι η επιστήμη, όχι η φιλοσοφία, αλλά η τέχνη. Μόνο ένας καλλιτέχνης, με τη βοήθεια της ευρηματικής του διαίσθησης, μπορεί να καταλάβει την πραγματικότητα.

Οι ρομαντικοί βάζουν τον καλλιτέχνη σε ένα βάθρο, σχεδόν αποθεώνοντάς τον, γιατί είναι προικισμένος με μια ιδιαίτερη ευαισθησία, μια ιδιαίτερη διαίσθηση που του επιτρέπει να διεισδύσει στην ουσία των πραγμάτων. Η κοινωνία δεν μπορεί να συγχωρήσει τον καλλιτέχνη για την ιδιοφυΐα του, δεν μπορεί να κατανοήσει τις ιδέες του, και ως εκ τούτου βρίσκεται σε έντονη αντίφαση με την κοινωνία, επαναστατεί εναντίον του, ως εκ τούτου ένα από τα κύρια θέματα του ρομαντισμού είναι το θέμα της βαθιάς παρεξήγησης του καλλιτέχνη, της εξέγερσης και της ήττας του. , τη μοναξιά και τον θάνατό του.

Οι ρομαντικοί ονειρευόντουσαν όχι μια μερική βελτίωση της ζωής, αλλά μια ολιστική επίλυση όλων των αντιφάσεων της. Οι ρομαντικοί χαρακτηρίζονταν από δίψα για τελειότητα - ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικάρομαντική προοπτική.

Από αυτή την άποψη, ο όρος «ρομαντισμός» του V. G. Belinsky επεκτείνεται σε ολόκληρη την ιστορική και πνευματική ζωή: «Ο ρομαντισμός δεν ανήκει μόνο σε μια τέχνη, όχι μόνο στην ποίηση: οι πηγές του, σε ποιες είναι οι πηγές τόσο της τέχνης όσο και της ποίησης - στη ζωή. » *

Παρά τη διείσδυση του ρομαντισμού σε όλες τις πτυχές της ζωής, η μουσική είχε την πιο τιμητική θέση στην ιεραρχία των τεχνών του ρομαντισμού, αφού το συναίσθημα βασιλεύει σε αυτήν και επομένως η δημιουργικότητα βρίσκει τον υψηλότερο στόχο. ρομαντικός καλλιτέχνης. Γιατί η μουσική, από τη σκοπιά των ρομαντικών, δεν κατανοεί τον κόσμο με αφηρημένα λόγια, αλλά αποκαλύπτει τη συναισθηματική του ουσία. Ο Schlegel, ο Hoffmann - οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του ρομαντισμού - υποστήριξαν ότι η σκέψη σε ήχους είναι υψηλότερη από τη σκέψη σε έννοιες. Γιατί η μουσική ενσαρκώνει συναισθήματα τόσο βαθιά και στοιχειώδη που δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια.

Σε μια προσπάθεια να διεκδικήσουν τα ιδανικά τους, οι ρομαντικοί στρέφονται όχι μόνο στη θρησκεία και το παρελθόν, αλλά ενδιαφέρονται επίσης για διάφορες τέχνες και τον φυσικό κόσμο, τις εξωτικές χώρες και τη λαογραφία. Αντιτάσσουν τις πνευματικές αξίες στις υλικές αξίες, είναι στη ζωή του πνεύματος του ρομαντισμού που βλέπουν την υψηλότερη αξία.

Ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου γίνεται ο κύριος - ο μικρόκοσμός του, η λαχτάρα για το ασυνείδητο, η λατρεία του ατόμου γεννά μια ιδιοφυΐα που δεν υπακούει στους γενικά αποδεκτούς κανόνες.

Εκτός από τους στίχους στον κόσμο του μουσικού ρομαντισμού, μεγάλη σημασία είχαν και οι φανταστικές εικόνες. φανταστικές εικόνεςέδωσε μια έντονη αντίθεση στην πραγματικότητα, ενώ ταυτόχρονα συνυφασμένη με αυτήν. Χάρη σε αυτό, η ίδια η φαντασία αποκάλυψε διαφορετικές πτυχές στον ακροατή. Η φαντασία λειτουργούσε ως ελευθερία της φαντασίας, ένα παιχνίδι σκέψης και συναισθήματος. Ο ήρωας έπεσε σε ένα παραμύθι, εξωπραγματικό κόσμοόπου το καλό και το κακό, η ομορφιά και η ασχήμια συγκρούονταν.

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες αναζήτησαν τη σωτηρία φεύγοντας από τη σκληρή πραγματικότητα.

Ένα άλλο σημάδι του ρομαντισμού είναι το ενδιαφέρον για τη φύση. Για τους ρομαντικούς, η φύση είναι ένα νησί σωτηρίας από τα δεινά του πολιτισμού. Η φύση παρηγορεί και θεραπεύει την ανήσυχη ψυχή ενός ρομαντικού ήρωα.

Σε μια προσπάθεια να δείξουν τους πιο διαφορετικούς ανθρώπους, να επιδείξουν όλη την ποικιλομορφία της ζωής, οι ρομαντικοί συνθέτες επέλεξαν την τέχνη του μουσικού πορτραίτου, που συχνά οδηγούσε σε παρωδία και γκροτέσκο.

Στη μουσική, η άμεση έκχυση του συναισθήματος γίνεται φιλοσοφική και το τοπίο και το πορτρέτο εμποτίζονται με λυρισμό και οδηγούν σε γενικεύσεις.

Το ενδιαφέρον των ρομαντικών για τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την επιθυμία να αναδημιουργήσουν τη χαμένη αρμονία και ολότητα. Ως εκ τούτου - το ενδιαφέρον για την ιστορία, τη λαογραφία, που ερμηνεύεται ως το πιο αναπόσπαστο, μη παραμορφωμένο από τον πολιτισμό.

Είναι το ενδιαφέρον για τη λαογραφία στην εποχή του ρομαντισμού που συμβάλλει στην εμφάνιση αρκετών εθνικών σχολών σύνθεσης, αντανακλώντας τις τοπικές μουσικές παραδόσεις. Στις συνθήκες των εθνικών σχολείων, ο ρομαντισμός διατήρησε πολλά κοινά στοιχεία και, ταυτόχρονα, έδειξε μια αξιοσημείωτη πρωτοτυπία στο στυλ, τις πλοκές, τις ιδέες και τα αγαπημένα είδη.

Δεδομένου ότι ο ρομαντισμός είδε σε όλες τις τέχνες ένα ενιαίο νόημα και έναν ενιαίο κύριο στόχο - τη συγχώνευση με τη μυστηριώδη ουσία της ζωής, η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών απέκτησε νέο νόημα.

Έτσι, προκύπτει η ιδέα να συγκεντρωθούν όλα τα είδη τέχνης, ώστε η μουσική να σχεδιάζει και να αφηγείται το περιεχόμενο του μυθιστορήματος και της τραγωδίας για τους ήχους, η ποίηση θα προσεγγίζει την τέχνη του ήχου στη μουσικότητά της και η ζωγραφική θα μεταδίδει τις εικόνες της λογοτεχνίας.

Ο συνδυασμός διαφορετικών τύπων τέχνης κατέστησε δυνατή την αύξηση της επίδρασης της εντύπωσης, ενίσχυσε τη μεγαλύτερη ακεραιότητα της αντίληψης. Στη συγχώνευση μουσικής, θεάτρου, ζωγραφικής, ποίησης, χρωματικών εφέ, ανοίγονται νέες δυνατότητες για κάθε είδους τέχνες.

Η λογοτεχνία υφίσταται ανανέωση καλλιτεχνικής μορφής, δημιουργούνται νέα είδη, όπως π.χ ιστορικά μυθιστορήματα, φανταστικές ιστορίες, λυρικά - επικά ποιήματα. Οι στίχοι γίνονται ο κύριος χαρακτήρας αυτού που δημιουργείται. Ευκαιρίες ποιητική λέξηεπεκτάθηκαν λόγω της ασάφειας, της συμπυκνωμένης μεταφοράς και των ανακαλύψεων στον τομέα της στιχουργικής και του ρυθμού.

Όχι μόνο η σύνθεση των τεχνών γίνεται δυνατή, αλλά και η διείσδυση ενός είδους σε ένα άλλο, εμφανίζεται ένα μείγμα τραγικού και κωμικού, υψηλού και χαμηλού, αρχίζει μια ζωντανή επίδειξη της συμβατικότητας των μορφών.

Έτσι, η εικόνα της ομορφιάς γίνεται η κύρια αισθητική αρχή στη ρομαντική λογοτεχνία. Το κριτήριο του ρομαντικά όμορφου είναι το νέο, το άγνωστο. Το μείγμα άγνωστου και άγνωστου ρομαντισμού θεωρείται ιδιαίτερα πολύτιμο, ιδιαίτερα εκφραστικό μέσο.

Εκτός από νέα κριτήρια ομορφιάς, εμφανίστηκαν και ειδικές θεωρίες ρομαντικού χιούμορ ή ειρωνείας. Βρίσκονται συχνά στο Byron, στο Hoffmann, έχουν μια περιορισμένη οπτική για τη ζωή. Από αυτή την ειρωνεία θα μεγαλώσει τότε ο σαρκασμός των ρομαντικών. Θα εμφανιστεί ένα γκροτέσκο πορτρέτο του Χόφμαν, το ορμητικό πάθος του Βύρωνα και η αντίθεση του πάθους του Ουγκώ.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ Ι. ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΜΟΝΑΔΙΚΟΤΗΤΑ

ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΣ ΗΡΩΑΣ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ A. S. PUSHKIN.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία εμφανίστηκε κάπως αργότερα από ό,τι στη Δύση. Το έδαφος για την εμφάνιση του ρωσικού ρομαντισμού δεν ήταν μόνο η γαλλική αστική επανάσταση, ο πόλεμος του 1812, αλλά και η ίδια η ρωσική πραγματικότητα του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα.

Όπως σημειώθηκε, ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού ήταν ο V. A. Zhukovsky. Η ποίησή του χτύπησε με την καινοτομία και την ασυνήθιστα.

Αλλά, αναμφίβολα, η αληθινή γέννηση του ρομαντισμού στη Ρωσία συνδέεται με το έργο του A. S. Pushkin.

« Αιχμάλωτος του Καυκάσου» Ο Πούσκιν είναι, ίσως, το πρώτο έργο της ρομαντικής σχολής, όπου δίνεται ένα πορτρέτο ενός ρομαντικού ήρωα *. Παρά το γεγονός ότι οι λεπτομέρειες του πορτρέτου του Κρατούμενου είναι φειδωλές, δίνονται πολύ συγκεκριμένα για να τονιστεί όσο το δυνατόν καλύτερα η ιδιαίτερη θέση αυτού του χαρακτήρα: «ψηλό μέτωπο», «τσούξιμο χαμόγελο», «φλεγόμενο βλέμμα», και ούτω καθεξής. Ενδιαφέρον έχει και ο παραλληλισμός της συναισθηματικής κατάστασης του Αιχμάλωτου και της καταιγίδας που ξέσπασε:

Και ο κρατούμενος, από το ύψος του βουνού,

Μόνος, πίσω από ένα κεραυνό,

Περιμένοντας την επιστροφή του ήλιου

Απρόσιτο από την καταιγίδα

Και καταιγίδες στους αδύναμους ουρλιάζουν,

Άκουγε με λίγη χαρά. *

Ταυτόχρονα, ο Φυλακισμένος, όπως και πολλοί άλλοι ρομαντικοί ήρωες, παρουσιάζεται ως ένας μοναχικός άνθρωπος, παρεξηγημένος από τους άλλους και στέκεται πάνω από τους άλλους. Του εσωτερική δύναμη, η ιδιοφυΐα και η αφοβία του φαίνονται μέσα από τις απόψεις άλλων ανθρώπων - ιδιαίτερα των εχθρών του:

Το απρόσεκτο θάρρος του

Οι τρομεροί Κιρκάσιοι θαύμασαν,

Γλίτωσε το νεαρό της ηλικίας του

Και ψιθυρίζουν μεταξύ τους

Ήταν περήφανοι για τη λεία τους.

Εξάλλου, ο Πούσκιν δεν σταματά εκεί. Η ιστορία για τη ζωή ενός ρομαντικού ήρωα δίνεται σαν υπόδειξη. Μέσα από τις γραμμές, υποθέτουμε ότι ο Φυλακισμένος ήταν λάτρης της λογοτεχνίας, έζησε μια θυελλώδη κοινωνική ζωή, δεν το εκτιμούσε, συμμετέχοντας συνεχώς σε μονομαχίες.

Όλη αυτή η πολύχρωμη ζωή του Φυλακισμένου τον οδήγησε όχι μόνο σε δυσαρέσκεια, αλλά και σε ρήξη με τους γύρω του, σε φυγή σε ξένες χώρες. Ακριβώς το να είσαι περιπλανώμενος:

Αποστάτης του φωτός, φίλος της φύσης,

Έφυγε από την πατρίδα του

Και πέταξε σε μια μακρινή χώρα

Με ένα χαρούμενο φάντασμα ελευθερίας.

Ήταν η δίψα για ελευθερία και η εμπειρία της αγάπης που έκαναν τον Φυλακισμένο να φύγει Πατρίδα, και πάει για το «φάντασμα της ελευθερίας» στα ξένα.

Μια άλλη σημαντική ώθηση για φυγή ήταν η πρώην αγάπη, η οποία, όπως πολλοί άλλοι ρομαντικοί ήρωες, δεν ήταν αμοιβαία:

Όχι, δεν ήξερα την αμοιβαία αγάπη,

Αγαπημένος μόνος, υπέφερε μόνος.

Και σβήνω σαν καπνιστή φλόγα,

Ξεχασμένο ανάμεσα στις άδειες κοιλάδες.

Σε πολλά ρομαντικά έργα, μια μακρινή εξωτική χώρα και οι άνθρωποι που την κατοικούσαν ήταν ο στόχος της απόδρασης του ρομαντικού ήρωα. Στις ξένες χώρες ο ρομαντικός ήρωας ήθελε να βρει την πολυπόθητη ελευθερία, την αρμονία μεταξύ ανθρώπου και φύσης*. Αυτός ο νέος κόσμος, που προσέλκυσε έναν ρομαντικό ήρωα από μακριά, γίνεται ξένος στον φυλακισμένο, σε αυτόν τον κόσμο ο φυλακισμένος γίνεται σκλάβος *

Και πάλι, ο ρομαντικός ήρωας αγωνίζεται για την ελευθερία, τώρα η ελευθερία για αυτόν προσωποποιείται από τους Κοζάκους, με τη βοήθεια των οποίων θέλει να την αποκτήσει. Χρειάζεται την ελευθερία από την αιχμαλωσία για να αποκτήσει την ύψιστη ελευθερία, την οποία φιλοδοξούσε τόσο στην πατρίδα του όσο και στην αιχμαλωσία.

Η επιστροφή του Αιχμάλωτου στην πατρίδα του δεν φαίνεται στο ποίημα. Ο συγγραφέας δίνει στους αναγνώστες την ευκαιρία να καθορίσουν μόνοι τους αν ο Φυλακισμένος θα πετύχει την ελευθερία, ή θα γίνει «ταξιδιώτης», «εξόριστος».

Όπως σε πολλά ρομαντικά έργα, το ποίημα απεικονίζει έναν ξένο λαό - τους Κιρκάσιους *. Ο Πούσκιν εισάγει στο ποίημα αυθεντικές πληροφορίες για τους ανθρώπους, τις οποίες πήρε από την έκδοση "Northern Bee".

Αυτή η ασάφεια της ελευθερίας του βουνού αντιστοιχούσε πλήρως στη φύση της ρομαντικής σκέψης. Μια τέτοια εξέλιξη της έννοιας της ελευθερίας συνδέθηκε όχι με το ηθικά χαμηλό, αλλά με το σκληρό. Παρόλα αυτά, η περιέργεια του αιχμάλωτου, όπως κάθε άλλος ρομαντικός ήρωας, τον κάνει να συμπάσχει με ορισμένες πτυχές της ζωής των Κιρκάσιων και να αδιαφορεί για άλλες.

Το Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι είναι ένα από τα λίγα έργα του A. S. Pushkin που ξεκινά όχι με περιγραφικό τίτλο, αλλά με ένα πορτρέτο ενός ρομαντικού ήρωα. Σε αυτό το πορτρέτο, βρίσκονται όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός ρομαντικού ήρωα: «Ο Γκιρέι κάθισε με κατεβασμένα μάτια», «το παλιό φρύδι εκφράζει τον ενθουσιασμό της καρδιάς», «τι κινεί μια περήφανη ψυχή;», Και περνάει τις κρύες ώρες της νύχτας ζοφερή, μοναχική. ".

Όπως στον «Αιχμάλωτο του Καυκάσου», στο «Συντριβάνι του Μπαχτσισαράι» υπάρχει μια δύναμη που ώθησε τον Φυλακισμένο να ξεκινήσει ένα μακρύ ταξίδι. Τι επιβαρύνει τον Khan Giray; Μόνο αφού έκανε ερωτήσεις τρεις φορές, ο συγγραφέας απαντά ότι ο θάνατος της Μαρίας αφαίρεσε την τελευταία ελπίδα από τον Χαν.

Την πίκρα της απώλειας μιας αγαπημένης γυναίκας βιώνει ο Χαν με την υπερσυναισθηματική ένταση ενός ρομαντικού ήρωα:

Είναι συχνά στο χτύπημα μοιραίο

Σηκώνει ένα σπαθί, και με μια κούνια

Ξαφνικά παραμένει ακίνητος

Κοιτάζει τριγύρω με τρέλα

Χλωμό, σαν γεμάτο φόβο,

Και κάτι ψιθυρίζει και μερικές φορές

Δάκρυα που καίνε κυλούν σαν ποτάμι.

Η εικόνα του Giray δίνεται με φόντο δύο γυναικείες εικόνες, που δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντα όσον αφορά τις ρομαντικές ιδέες. Δύο γυναικείες μοίρες αποκαλύπτουν δύο τύπους αγάπης: ο ένας είναι υπέροχος, «πάνω από τον κόσμο και τα πάθη» και ο άλλος είναι γήινος, παθιασμένος.

Η Μαρία απεικονίζεται ως μια αγαπημένη εικόνα των ρομαντικών - μια εικόνα αγνότητας και πνευματικότητας. Ταυτόχρονα, η αγάπη δεν είναι ξένη στη Μαίρη, απλά δεν έχει ξυπνήσει ακόμα μέσα της. Η Μαρία διακρίνεται από αυστηρότητα, αρμονία ψυχής.

Μαίρη, όπως πολλοί ρομαντικές ηρωίδεςαντιμέτωπος με μια επιλογή μεταξύ χειραφέτησης και σκλαβιάς. Βρίσκει διέξοδο από τη δημιουργημένη κατάσταση στην ταπεινοφροσύνη, που τονίζει μόνο την πνευματική της αρχή, την πίστη σε μια ανώτερη δύναμη. Ξεκινώντας την εξομολόγηση, η Ζαρέμα ανοίγει μπροστά στη Μαρία έναν κόσμο παθών που της είναι απρόσιτα. Η Μαρία καταλαβαίνει ότι όλοι οι δεσμοί με τη ζωή έχουν κοπεί και, όπως πολλοί ρομαντικοί ήρωες, είναι απογοητευμένη από τη ζωή, μη βρίσκοντας διέξοδο από την κατάσταση.

Η ιστορία της Ζαρέμα διαδραματίζεται με φόντο μια εξωτική χώρα που είναι η πατρίδα της. Η περιγραφή μακρινών χωρών, χαρακτηριστική των ρομαντικών, συγχωνεύεται στο «Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι» με τη μοίρα της ηρωίδας. Η ζωή στο χαρέμι ​​για εκείνη δεν είναι φυλακή, αλλά ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Το Χαρέμι ​​είναι ο κόσμος στον οποίο τρέχει ο Zarema για να κρυφτεί από όλα όσα συνέβησαν πριν.

Εκτός οικιακού ψυχολογικές καταστάσειςη ρομαντική φύση του Zarema τραβιέται και καθαρά εξωτερικά. Για πρώτη φορά στο ποίημα, η Zarema εμφανίζεται στη στάση Girey. Παρουσιάζεται ως αδιάφορη για τα πάντα. Τόσο ο Zarema όσο και ο Giray έχασαν τον έρωτά τους, που ήταν το νόημα της ζωής τους. Όπως πολλοί ρομαντικοί ήρωες, έλαβαν μόνο απογοήτευση από την αγάπη.

Έτσι, και οι τρεις βασικοί χαρακτήρες του ποιήματος απεικονίζονται σε κρίσιμες στιγμές της ζωής τους. Η σημερινή κατάσταση μοιάζει να είναι ό,τι χειρότερο θα μπορούσε να συμβεί μόνο στη ζωή του καθενός τους. Ο θάνατος γι' αυτούς γίνεται αναπόφευκτος ή επιθυμητός. Και στις τρεις περιπτώσεις, η κύρια αιτία του πόνου είναι ένα συναίσθημα αγάπης που απορρίφθηκε ή δεν ανταποκρίθηκε.

Παρά το γεγονός ότι και οι τρεις κύριοι χαρακτήρες μπορούν να ονομαστούν ρομαντικοί, μόνο ο Khan Girey εμφανίζεται με τον πιο ψυχολογικό τρόπο, είναι μαζί του που συνδέεται η σύγκρουση ολόκληρου του ποιήματος. Ο χαρακτήρας του παρουσιάζεται σε εξέλιξη από έναν βάρβαρο με πάθη σε έναν μεσαιωνικό ιππότη με διακριτικά συναισθήματα. Το συναίσθημα που φούντωσε στο Giray για τη Μαρία ανέτρεψε την ψυχή και το μυαλό του. Χωρίς να καταλάβει γιατί, φυλάει τη Μαίρη και υποκλίνεται μπροστά της.

Στο ποίημα του A. S. Pushkin «Τσιγγάνοι», σε σύγκριση με προηγούμενα ποιήματα, κεντρικός χαρακτήρας είναι ο ρομαντικός ήρωας Alekodan, όχι μόνο περιγραφικά, αλλά και αποτελεσματικά. (Ο Αλέκο σκέφτεται, εκφράζει ελεύθερα τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, είναι ενάντια στους γενικά αποδεκτούς κανόνες, ενάντια στη δύναμη του χρήματος, είναι εναντίον των πόλεων με τον πολιτισμό τους. Ο Αλέκο πρεσβεύει την ελευθερία, την επιστροφή στη φύση, την αρμονία της.)

Ο Αλέκο όχι μόνο επιχειρηματολογεί, αλλά επιβεβαιώνει και στην πράξη τη θεωρία του. Ο ήρωας πηγαίνει να ζήσει με έναν ελεύθερο νομαδικό λαό - τους τσιγγάνους. Για τον Αλέκο, η ζωή με τους τσιγγάνους είναι η ίδια απομάκρυνση από τον πολιτισμό με τη φυγή άλλων ρομαντικών ηρώων σε μακρινές χώρες ή μυθικούς, μυστικιστικούς κόσμους.

Η λαχτάρα για το μυστικιστικό (ειδικά μεταξύ των δυτικών ρομαντικών) βρίσκει διέξοδο για τον Πούσκιν στα όνειρα του Αλέκο. Τα όνειρα προβλέπουν και προφητεύουν μελλοντικά γεγονότα στη ζωή του Αλέκου.

Ο ίδιος ο Αλέκο όχι μόνο «παίρνει» από τους τσιγγάνους την ελευθερία που θέλουν, αλλά φέρνει και την κοινωνική αρμονία στη ζωή τους. Για αυτόν η αγάπη δεν είναι μόνο ένα δυνατό συναίσθημα, αλλά και κάτι πάνω στο οποίο στέκεται όλος ο πνευματικός του κόσμος, όλη του η ζωή. Η απώλεια ενός αγαπημένου για αυτόν είναι η κατάρρευση όλου του κόσμου γύρω του.

Η σύγκρουση του Αλέκου χτίζεται όχι μόνο στην απογοήτευση στην αγάπη, αλλά πηγαίνει πιο βαθιά. Από τη μια η κοινωνία στην οποία ζούσε πριν δεν μπορεί να του δώσει ελευθερία και θέληση, από την άλλη η τσιγγάνικη ελευθερία δεν μπορεί να δώσει αρμονία, σταθερότητα και ευτυχία στην αγάπη. Ο Αλέκο δεν χρειάζεται ελευθερία στην αγάπη, που δεν επιβάλλει ο ένας στον άλλον υποχρεώσεις.

Η σύγκρουση οδηγεί σε έναν φόνο που διαπράχθηκε από τον Αλέκο. Η πράξη του δεν περιορίζεται στη ζήλια, η πράξη του είναι μια διαμαρτυρία ενάντια σε μια ζωή που δεν μπορεί να του δώσει την ύπαρξη που επιθυμεί.

Έτσι, ο ρομαντικός ήρωας στον Πούσκιν απογοητεύεται στο όνειρό του, μια ελεύθερη τσιγγάνικη ζωή, απορρίπτει αυτό που φιλοδοξούσε μέχρι πρόσφατα.

Η μοίρα του Αλέκο φαίνεται τραγική όχι μόνο λόγω της απογοήτευσής του από την αγάπη της ελευθερίας, αλλά και επειδή ο Πούσκιν παρέχει μια πιθανή διέξοδο στον Αλέκο, όπως ακούγεται στην ιστορία του παλιού τσιγγάνου.

Υπήρχε παρόμοια περίπτωση στη ζωή του γέρου, αλλά δεν έγινε «απογοητευμένος ρομαντικός ήρωας», συμφιλιώθηκε με τη μοίρα. Ο γέρος, σε αντίθεση με τον Αλέκο, θεωρεί την ελευθερία δικαίωμα για όλους, δεν ξεχνά την αγαπημένη του, αλλά παραιτείται από τη θέλησή της, απέχοντας από εκδίκηση και αγανάκτηση.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ II. Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΕΝΟΣ ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΥ ΗΡΩΑ ΣΕ ΠΟΙΗΜΑΤΑ

M. Yu. LERMONTOV “ΜΤΣΥΡΙ” ΚΑΙ “ΔΑΙΜΟΝ”.

Η ζωή και η μοίρα του M. Yu. Lermontov είναι σαν ένας φωτεινός κομήτης που για μια στιγμή φώτισε τον ουρανό της ρωσικής πνευματικής ζωής στη δεκαετία του '30. Όπου εμφανιζόταν αυτός ο καταπληκτικός άντρας, ακούγονταν επιφωνήματα θαυμασμού και κατάρες. Η τελειότητα των ποιημάτων του χτύπησε τόσο με τη μεγαλοπρέπεια της ιδέας όσο και με τον ακατανίκητο σκεπτικισμό, τη δύναμη της άρνησης.

Ένα από τα πιο ρομαντικά ποιήματα σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία είναι το Mtsyri (1839). Αυτό το ποίημα συνδυάζει αρμονικά την πατριωτική ιδέα με το θέμα της ελευθερίας. Ο Λέρμοντοφ δεν συμμερίζεται αυτές τις έννοιες: η αγάπη για την πατρίδα και η δίψα για θέληση συγχωνεύονται σε ένα, αλλά «φλογερό πάθος». Το μοναστήρι γίνεται φυλακή για τη Μτσίρη, ο ίδιος φαίνεται σκλάβος και αιχμάλωτος. Η επιθυμία του «να μάθουμε - για τη θέληση ή τη φυλακή γεννηθήκαμε σε αυτόν τον κόσμο» οφείλεται σε μια παθιασμένη παρόρμηση προς την ελευθερία. Οι σύντομες μέρες απόδρασης γίνονται γι' αυτόν μια προσωρινά κεκτημένη διαθήκη: μόνο έξω από το μοναστήρι ζούσε, και δεν βλάστησε.

Ήδη στην αρχή του ποιήματος «Μτσίρη» νιώθουμε τη ρομαντική διάθεση που φέρνει ο κεντρικός χαρακτήρας του ποιήματος. Ισως, εμφάνιση, το πορτρέτο του ήρωα δεν προδίδει έναν ρομαντικό ήρωα μέσα του, αλλά η αποκλειστικότητα, η επιλεκτικότητα, το μυστήριο τονίζονται από τη δυναμική των πράξεών του.

Όπως συμβαίνει συνήθως σε άλλα ρομαντικά έργα, το καθοριστικό σημείο καμπής συμβαίνει με φόντο τα στοιχεία. Η αναχώρηση από το μοναστήρι, που τέλεσε η Μτσίρη, γίνεται μέσα σε καταιγίδα: *

Την ώρα της νύχτας, μια τρομερή ώρα,

Όταν σε τρόμαξε η καταιγίδα

Όταν, υποκλίνοντας στο βωμό,

Ξάπλωσες κατάκοιτος στο έδαφος

έτρεξα. Ω, είμαι σαν αδερφός

Θα χαιρόμουν να αγκαλιάσω την καταιγίδα. *

Ο ρομαντικός χαρακτήρας του ήρωα τονίζεται και από τον παραλληλισμό μεταξύ της καταιγίδας και των συναισθημάτων του ρομαντικού ήρωα. Με φόντο τα στοιχεία, η μοναξιά του πρωταγωνιστή αναδεικνύεται ακόμη πιο έντονα. Η καταιγίδα, όπως ήταν, προστατεύει τον Μτσίρι από όλους τους άλλους ανθρώπους, αλλά δεν φοβάται και δεν υποφέρει από αυτό. Η φύση και, ως μέρος της, η καταιγίδα διαπερνούν το Μτσύρι, συγχωνεύονται μαζί του. ο ρομαντικός ήρωας αναζητά στα στοιχεία που ακολουθούν τη θέληση και την ελευθερία που έλειπε από τα τείχη του μοναστηριού. Και όπως έγραψε ο Yu. V. Mann: «Στον φωτισμό του κεραυνού, η αδύναμη μορφή ενός αγοριού μεγαλώνει σχεδόν στο γιγάντιο μέγεθος του Galiath. * Για τη σκηνή αυτή ο Β. Γ. Μπελίνσκι γράφει επίσης: «Βλέπεις τι φλογερή ψυχή, τι δυνατό πνεύμα, τι γιγάντια φύση έχει αυτό το Μτσύρι. »*

Το ίδιο το περιεχόμενο, οι πράξεις του ήρωα - πτήση σε μια μακρινή χώρα, σαγηνευτική από ευτυχία και ελευθερία, μπορεί να συμβεί μόνο σε ένα ρομαντικό έργο με έναν ρομαντικό ήρωα. Ταυτόχρονα όμως, ο ήρωας από τη Μτσύρα είναι κάπως ασυνήθιστος, αφού ο συγγραφέας δεν δίνει κανένα στοιχείο, την ώθηση που λειτούργησε ως αφορμή για τη φυγή. Ο ίδιος ο ήρωας δεν θέλει να πάει σε έναν άγνωστο, μυστηριώδη, παραμυθένιο κόσμο, αλλά προσπαθεί μόνο να επιστρέψει εκεί που πρόσφατα ανασύρθηκε. Μάλλον, αυτό δεν μπορεί να θεωρηθεί ως απόδραση σε μια εξωτική χώρα, αλλά ως επιστροφή στη φύση, στην αρμονική ζωή της. Επομένως, στο ποίημα υπάρχουν συχνές αναφορές στα πουλιά, τα δέντρα, τα σύννεφα της πατρίδας του.

Ο ήρωας του «Μτσίρι» πρόκειται να επιστρέψει στην πατρίδα του, καθώς βλέπει την πατρίδα του σε μια εξιδανικευμένη μορφή: «μια υπέροχη χώρα ανησυχιών και μαχών». Το φυσικό περιβάλλον για τον ήρωα διαδραματίζεται στη βία και τη σκληρότητα: «η λαμπρότητα των δηλητηριασμένων θηκών των μακριών στιλετών». Αυτό το περιβάλλον του φαίνεται όμορφο, ελεύθερο. Παρά τη φιλική διάθεση των μοναχών που ζέσταναν το ορφανό, η εικόνα του κακού προσωποποιείται στο μοναστήρι, η οποία στη συνέχεια θα επηρεάσει τις ενέργειες του Μτσίρη. Ο Γουίλ ελκύει τον Μτσίρη περισσότερο από ό,τι είναι ευάρεστο στον Θεό· αντί για όρκο, τρέχει μακριά από το μοναστήρι. Δεν καταδικάζει τους μοναστηριακούς νόμους, δεν θέτει τις εντολές του πάνω από αυτές των μοναστηριών. Ο Μτσίρι λοιπόν, παρ' όλα αυτά, είναι έτοιμος να ανταλλάξει τον «παράδεισο και την αιωνιότητα» για μια στιγμή ζωής στην πατρίδα του.

Αν και ο ρομαντικός ήρωας του ποιήματος δεν έκανε κακό σε κανέναν, σε αντίθεση με άλλους ρομαντικούς ήρωες*, παραμένει μόνος του. Η μοναξιά τονίζεται ακόμη περισσότερο λόγω της επιθυμίας του Μτσίρη να είναι με τους ανθρώπους, να μοιράζεται χαρές και προβλήματα μαζί τους.

Το δάσος, ως μέρος της φύσης, γίνεται για τη Μτσίρη είτε φίλος είτε εχθρός. Το δάσος ταυτόχρονα δίνει στον ήρωα δύναμη, ελευθερία και αρμονία, και ταυτόχρονα του αφαιρεί τη δύναμη, καταπατά την επιθυμία του να βρει την ευτυχία στην πατρίδα του.

Αλλά όχι μόνο το δάσος και τα άγρια ​​ζώα γίνονται εμπόδιο στο δρόμο του και πετυχαίνουν τον στόχο του. Ο εκνευρισμός και η ενόχλησή του με τους ανθρώπους και τη φύση εξελίσσεται στον εαυτό του. Ο Mtsyri καταλαβαίνει ότι όχι μόνο τα εξωτερικά εμπόδια τον παρεμβαίνουν, αλλά δεν μπορεί να ξεπεράσει το αίσθημα της πείνας του, τη σωματική του κόπωση. Ο ερεθισμός και ο πόνος αυξάνονται στην ψυχή του, όχι επειδή δεν υπάρχει συγκεκριμένο άτομο υπεύθυνο για την ατυχία του, αλλά επειδή δεν μπορεί να βρει αρμονία στη ζωή μόνο λόγω κάποιων περιστάσεων και της κατάστασης της ψυχής του.

Ο B. Eheibaum κατέληξε στο συμπέρασμα ότι τελευταίες λέξειςοι νεαροί άνδρες - "Και δεν θα βρίσω κανέναν" - δεν εκφράζουν καθόλου την ιδέα της "συμφιλίωσης", αλλά χρησιμεύουν ως έκφραση μιας εξαιρετικής, αν και τραγικής κατάστασης συνείδησης. «Δεν βρίζει κανέναν, γιατί κανείς δεν είναι ένοχος για την τραγική έκβασή του στον αγώνα του με τη μοίρα. »*

Όπως πολλοί ρομαντικοί ήρωες, η μοίρα της Mtsyra δεν εξελίσσεται ευτυχώς. Ο ρομαντικός ήρωαςδεν πετυχαίνει το όνειρό του, χάνεται. Ο θάνατος έρχεται ως απαλλαγή από τα βάσανα και διαγράφει το όνειρό του. Ήδη από τις πρώτες γραμμές του ποιήματος γίνεται σαφές το φινάλε του ποιήματος «Μτσίρη». Αντιλαμβανόμαστε όλη τη μετέπειτα ομολογία ως περιγραφή των αποτυχιών του Μτσίρη. Και σύμφωνα με τον Yu.V. Mannn: Το «Three days» του Mtsyri είναι ένα δραματικό ανάλογο ολόκληρης της ζωής του, αν είχε κυλήσει στην άγρια ​​φύση, λυπημένος και λυπημένος στην απόστασή του από αυτό. και το αναπόφευκτο της ήττας. »*

Στο ποίημα του Lermontov «The Demon», ο ρομαντικός ήρωας δεν είναι άλλος από ένα κακό πνεύμα που προσωποποιεί το κακό. Τι μπορεί να είναι κοινό μεταξύ του δαίμονα και άλλων ρομαντικών ηρώων;

Ο δαίμονας, όπως και άλλοι ρομαντικοί ήρωες, εκδιώχθηκε, είναι «εξόριστος του παραδείσου», όπως άλλοι ήρωες είναι εξόριστοι ή φυγάδες. Ο δαίμονας εισάγει νέα χαρακτηριστικά στο πορτρέτο των ηρώων του ρομαντισμού. Έτσι ο Δαίμονας, σε αντίθεση με άλλους ρομαντικούς ήρωες, αρχίζει να εκδικείται, δεν είναι απαλλαγμένος από κακά συναισθήματα. Αντί να επιδιώκει να διώξει, δεν μπορεί να αισθανθεί ή να δει.

Όπως και άλλοι ρομαντικοί ήρωες, ο Δαίμονας τείνει στο εγγενές στοιχείο του («Θέλω να συμφιλιωθώ με τον ουρανό»), από όπου εκδιώχθηκε *. Η ηθική του αναγέννηση είναι γεμάτη ελπίδα, αλλά επιθυμεί να επιστρέψει αμετανόητος. Δεν παραδέχεται την ενοχή του ενώπιον του Θεού. Και κατηγορεί τους ανθρώπους που δημιούργησε ο Θεός για ψέματα και προδοσία.

Και όπως γράφει ο Yu. V. Mann: «Ποτέ όμως δεν έχει ξαναγίνει, δίνοντας «όρκο» συμφιλίωσης, ο ήρωας στην ίδια ομιλία συνέχισε την εξέγερσή του και, επιστρέφοντας στον θεό του, στο το ίδιο ακριβώς τη στιγμή που ζητήθηκε μια νέα πτήση. »*

Η εκκεντρικότητα του Δαίμονα ως ρομαντικού ήρωα συνδέεται με τη διφορούμενη στάση του Δαίμονα απέναντι στο καλό και το κακό. Εξαιτίας αυτού, στη μοίρα του Δαίμονα, αυτές οι δύο αντίθετες έννοιες είναι στενά συνυφασμένες. Έτσι, ο θάνατος του αρραβωνιαστικού της Tamara πηγάζει από καλοσύνη - συναισθήματααγάπη για την Ταμάρα. Ο ίδιος ο θάνατος της Tamara προκύπτει επίσης από την αγάπη του Δαίμονα:

Αλίμονο! Κακό πνεύμαθριάμβευσε!

Το θανατηφόρο δηλητήριο του φιλιού του

Αμέσως διείσδυσε στο στήθος της.

αγωνιώδης, τρομερή κραυγή

Η νύχτα ξεσήκωσε τη σιωπή.

Επίσης το καλύτερο το συναίσθημα είναι αγάπηδιαταράσσει την ήρεμη ψυχρότητα της ψυχής του Δαίμονα. Το κακό, η προσωποποίηση του οποίου είναι ο ίδιος, λιώνει από ένα αίσθημα αγάπης. Είναι η αγάπη που κάνει τον Δαίμονα να υποφέρει και να αισθάνεται, όπως άλλοι ρομαντικοί ήρωες.

Όλα αυτά δίνουν το δικαίωμα να κατατάξουμε τον Δαίμονα όχι ως πλάσμα της κόλασης, αλλά να τον βάλουμε σε μια ενδιάμεση θέση μεταξύ καλού και κακού. Ο ίδιος ο δαίμονας προσωποποιεί τη στενή σύνδεση μεταξύ του καλού και του κακού, την αμοιβαία μετάβασή τους από τη μια κατάσταση στην άλλη.

Ίσως από εδώ προέρχεται το διψήφιο τέλος του ποιήματος. Η ήττα του Δαίμονα μπορεί να θεωρηθεί και συμφιλιωτική και ασυμβίβαστη, αφού η σύγκρουση του ίδιου του ποιήματος παρέμεινε άλυτη.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ.

Ο ρομαντισμός είναι από τους πιο ανεξερεύνητους δημιουργικές μεθόδους, πολλά ειπώθηκαν και μαλώθηκαν για τον ρομαντισμό. Ταυτόχρονα, πολλοί επεσήμαναν την έλλειψη σαφήνειας της ίδιας της έννοιας του «ρομαντισμού».

Ο ρομαντισμός συζητήθηκε στην αρχή του και ακόμη και όταν η μέθοδος έφτασε στο αποκορύφωμά της. Οι συζητήσεις για τον ρομαντισμό φούντωσαν ακόμη και όταν η μέθοδος παρακμάζει και μέχρι σήμερα διαφωνούν για την προέλευση και την ανάπτυξή της. αυτή η δουλειάέθεσε ως στόχο να εντοπίσει τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντικού στυλ, χαρακτηριστικό της μουσικής και της λογοτεχνίας.

Σε αυτή τη δουλειά πήραμε τα περισσότερα διάσημους ποιητέςΡωσική εποχή του ρομαντισμού.

Συνήθως ρομαντικόςονομάζουμε ένα άτομο που δεν μπορεί ή δεν θέλει να υπακούσει στους νόμους της καθημερινής ζωής. Ονειροπόλος και μαξιμαλιστής, είναι έμπιστος και αφελής, κάτι που μερικές φορές τον βάζει σε αστείες καταστάσεις. Νομίζει ότι ο κόσμος είναι γεμάτος μαγικά μυστικά, πιστεύει στην αιώνια αγάπη και την ιερή φιλία, δεν αμφιβάλλει για την υψηλή μοίρα του. Αυτός είναι ένας από τους πιο συμπαθητικούς ήρωες του Πούσκιν, ο Βλαντιμίρ Λένσκι, ο οποίος «... πίστευε ότι μια συγγενής ψυχή // Θα έπρεπε να ενωθεί μαζί του, // Που μαραζώνει απελπισμένα, // Τον περιμένει κάθε μέρα. // Αυτός πίστευε ότι οι φίλοι είναι έτοιμοι / / Για την τιμή του, δεχθείτε δεσμά...».

Τις περισσότερες φορές, μια τέτοια νοοτροπία είναι σημάδι νεότητας, με την αναχώρηση της οποίας τα προηγούμενα ιδανικά γίνονται ψευδαισθήσεις. έχουμε συνηθίσει Πραγματικάκοιτάξτε τα πράγματα, δηλ. μην προσπαθείς για το αδύνατο. Αυτό, για παράδειγμα, συμβαίνει στο τέλος του μυθιστορήματος του I. A. Goncharov "An Ordinary Story", όπου αντί για έναν ενθουσιώδη ιδεαλιστή υπάρχει ένας συνετός πραγματιστής. Κι όμως, ακόμα και ως ενήλικας, ο άνθρωπος συχνά νιώθει την ανάγκη ειδύλλιο- σε κάτι φωτεινό, ασυνήθιστο, υπέροχο. Και η ικανότητα να βρίσκεις ρομαντισμό στην καθημερινή ζωή βοηθά όχι μόνο να συμβιβαστείς με αυτή τη ζωή, αλλά και να ανακαλύψεις ένα υψηλό πνευματικό νόημα σε αυτήν.

Στη λογοτεχνία, η λέξη «ρομαντισμός» έχει πολλές έννοιες.

Αν μεταφραστεί κυριολεκτικά, θα είναι το γενικό όνομα των έργων που γράφτηκαν σε ρομανικές γλώσσες. Αυτή η γλωσσική ομάδα (ρωμανο-γερμανική), που προέρχεται από τα λατινικά, άρχισε να αναπτύσσεται τον Μεσαίωνα. Ήταν ο ευρωπαϊκός Μεσαίωνας, με την πίστη του στην παράλογη ουσία του σύμπαντος, στην ακατανόητη σύνδεση του ανθρώπου με ανώτερες δυνάμεις, είχε καθοριστική επίδραση στο θέμα και στα θέματα μυθιστορήματαΝέα ώρα. Πολύχρονες λέξεις ρομαντικόςκαι ρομαντικόςήταν συνώνυμα και σήμαιναν κάτι εξαιρετικό - «αυτό που γράφεται στα βιβλία». Οι ερευνητές συσχετίζουν την παλαιότερη χρήση της λέξης «ρομαντικός» με τον 17ο αιώνα, ή μάλλον με το 1650, όταν χρησιμοποιήθηκε με την έννοια του «φανταστικού, φανταστικού».

Στα τέλη του XVIII - αρχές XIX v. Ο ρομαντισμός κατανοείται με διαφορετικούς τρόπους: τόσο ως κίνηση της λογοτεχνίας προς την εθνική ταυτότητα, που περιλαμβάνει την έφεση των συγγραφέων στις λαϊκές ποιητικές παραδόσεις, όσο και ως ανακάλυψη της αισθητικής αξίας ενός ιδανικού, φανταστικού κόσμου. Το λεξικό του Dahl ορίζει τον ρομαντισμό ως τέχνη «ελεύθερη, ελεύθερη, χωρίς περιορισμούς», αντιπαραθέτοντάς τον στον κλασικισμό ως κανονιστική τέχνη.

Μια τέτοια ιστορική κινητικότητα και ασυνέπεια στην κατανόηση του ρομαντισμού μπορεί να εξηγήσει τα ορολογικά προβλήματα που σχετίζονται με τη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική. Φαίνεται αρκετά επίκαιρη η δήλωση του σύγχρονου ποιητή και κριτικού του Πούσκιν, PA Vyazemsky: «Ο ρομαντισμός είναι σαν ένα μπράουνι - πολλοί το πιστεύουν, υπάρχει η πεποίθηση ότι υπάρχει, αλλά πού είναι τα σημάδια του, πώς να τον ορίσετε, πώς να χτυπήσετε ένα δάχτυλο σε αυτό?".

Στη σύγχρονη επιστήμη της λογοτεχνίας ο ρομαντισμός θεωρείται κυρίως από δύο απόψεις: ως βέβαιος καλλιτεχνική μέθοδος με βάση τη δημιουργική μεταμόρφωση της πραγματικότητας στην τέχνη, και πώς λογοτεχνική διεύθυνση, ιστορικά φυσικό και χρονικά περιορισμένο. Γενικότερη είναι η έννοια της ρομαντικής μεθόδου. σε αυτό και να σταθώ λεπτομερέστερα.

Η καλλιτεχνική μέθοδος προϋποθέτει ένα ορισμένο τρόπος κατανόηση του κόσμου στην τέχνη, δηλ. βασικές αρχές επιλογής, εικόνας και αξιολόγησης των φαινομένων της πραγματικότητας. Η ιδιαιτερότητα της ρομαντικής μεθόδου στο σύνολό της μπορεί να οριστεί ως καλλιτεχνικός μαξιμαλισμός, που, αποτελώντας τη βάση μιας ρομαντικής κοσμοθεωρίας, βρίσκεται σε όλα τα επίπεδα του έργου - από την προβληματική και το σύστημα εικόνων μέχρι το στυλ.

ρομαντικός εικόνα του κόσμου είναι ιεραρχική? το υλικό σε αυτό υποτάσσεται στο πνευματικό. Η πάλη (και η τραγική ενότητα) αυτών των αντιθέτων μπορεί να λάβει διαφορετικές αποκηρύξεις: θεϊκή - διαβολική, ύψιστη - βάση, ουράνια - γήινη, αληθινή - ψευδής, ελεύθερη - εξαρτημένη, εσωτερική - εξωτερική, αιώνια - παροδική, κανονική - τυχαία, επιθυμητή - πραγματικό, αποκλειστικό - συνηθισμένο. Ρομαντικός ιδανικός, σε αντίθεση με το ιδεώδες των κλασικιστών, συγκεκριμένο και προσιτό για υλοποίηση, είναι απόλυτο και επομένως είναι ήδη μέσα αιώνια αντίφασημε παροδική πραγματικότητα. Η καλλιτεχνική κοσμοθεωρία του ρομαντισμού, λοιπόν, βασίζεται στην αντίθεση, τη σύγκρουση και τη συγχώνευση αλληλοαποκλειόμενων εννοιών - σύμφωνα με τον ερευνητή AV Mikhailov, «είναι φορέας κρίσεων, κάτι μεταβατικό, εσωτερικά από πολλές απόψεις τρομερά ασταθές, ανισόρροπο. " Ο κόσμος είναι τέλειος ως ιδέα - ο κόσμος είναι ατελής ως ενσάρκωση. Είναι δυνατόν να συμφιλιωθούν τα ασυμβίβαστα;

Ετσι διπλός κόσμος, ένα υπό όρους μοντέλο του ρομαντικού σύμπαντος, στο οποίο η πραγματικότητα απέχει πολύ από την ιδανική και το όνειρο φαίνεται απραγματοποίητο. Συχνά ο σύνδεσμος μεταξύ αυτών των κόσμων γίνεται ο εσωτερικός κόσμος του ρομαντισμού, στον οποίο ζει η επιθυμία από το θαμπό «ΕΔΩ» στο όμορφο «ΤΟ». Όταν η σύγκρουσή τους δεν έχει επιλυθεί, ακούγεται το κίνητρο αποδράσεις:η απομάκρυνση από την ατελή πραγματικότητα στην ετερότητα εκλαμβάνεται ως σωτηρία. Αυτό ακριβώς συμβαίνει, για παράδειγμα, στο τέλος της ιστορίας του K. S. Aksakov «Walter Eisenberg»: ο ήρωας, με τη θαυματουργή δύναμη της τέχνης του, βρίσκεται σε έναν ονειρικό κόσμο που δημιουργήθηκε από το πινέλο του. Έτσι, ο θάνατος του καλλιτέχνη δεν εκλαμβάνεται ως αναχώρηση, αλλά ως μετάβαση σε μια άλλη πραγματικότητα. Όταν είναι δυνατό να συνδεθεί η πραγματικότητα με το ιδανικό, εμφανίζεται μια ιδέα μετασχηματισμοί:πνευματικοποίηση του υλικού κόσμου με τη βοήθεια της φαντασίας, της δημιουργικότητας ή του αγώνα. Deutsch 19ος συγγραφέας v. Ο Novalis προτείνει να το ονομάσουμε ρομαντικό: «Αποδίδω ένα υψηλό νόημα στο συνηθισμένο, ντύνω το καθημερινό και το πεζό με ένα μυστηριώδες κέλυφος, δίνω στο γνωστό και κατανοητό τον πειρασμό της αφάνειας, το πεπερασμένο - την έννοια του άπειρου. ρομαντισμό». Η πίστη στην πιθανότητα ενός θαύματος εξακολουθεί να ζει στον 20ο αιώνα: στην ιστορία του A. S. Grin " Scarlet Sails", στη φιλοσοφική ιστορία του A. de Saint-Exupery" ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣκαι σε πολλά άλλα έργα.

Χαρακτηριστικά, και οι δύο από τις πιο σημαντικές ρομαντικές ιδέες συσχετίζονται σαφώς με ένα θρησκευτικό σύστημα αξιών που βασίζεται στην πίστη. Ακριβώς πίστη(στις γνωσιολογικές και αισθητικές του πτυχές) καθορίζει την πρωτοτυπία της ρομαντικής εικόνας του κόσμου - δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο ρομαντισμός συχνά προσπάθησε να παραβιάσει τα όρια του πραγματικού καλλιτεχνικού φαινομένου, μετατρέποντας σε μια ορισμένη μορφή κοσμοθεωρίας και κοσμοθεωρίας, και μερικές φορές ". νέα θρησκείαΣύμφωνα με τον γνωστό κριτικό λογοτεχνίας, ειδικό του γερμανικού ρομαντισμού, V. M. Zhirmunsky, ο απώτερος στόχος του ρομαντικού κινήματος είναι «η εν Θεώ φώτιση. όλη η ζωήκαι κάθε σάρκα, και κάθε ατομικότητα". Επιβεβαίωση αυτού υπάρχει στις αισθητικές πραγματείες του 19ου αιώνα· συγκεκριμένα, ο F. Schlegel γράφει στα "Κρίσιμα θραύσματα": " αιώνια ζωήκαι ο αόρατος κόσμος πρέπει να αναζητηθεί μόνο στον Θεό. Όλη η πνευματικότητα είναι ενσαρκωμένη σε Αυτόν... Χωρίς τη θρησκεία, αντί για πλήρη ατελείωτη ποίηση, θα έχουμε μόνο ένα μυθιστόρημα ή ένα παιχνίδι, που τώρα λέγεται όμορφη τέχνη.

Η ρομαντική δυαδικότητα ως αρχή λειτουργεί όχι μόνο στο επίπεδο του μακρόκοσμου, αλλά και στο επίπεδο του μικρόκοσμου - η ανθρώπινη προσωπικότητα ως αναπόσπαστο μέρος του Σύμπαντος και ως το σημείο τομής του ιδανικού και της καθημερινότητας. Μοτίβα δυαδικότητας, τραγικός κατακερματισμός της συνείδησης, εικόνες δίδυμαΗ αντικειμενοποίηση των διαφόρων ουσιών του ήρωα, είναι πολύ συνηθισμένα στη ρομαντική λογοτεχνία - από το "The Amazing Story of Peter Schlemil" του A. Chamisso και το "Elixirs of Satan" της ETA Hoffmann μέχρι το "William Wilson" του EA Poe και το "The Double" του F. M Dostoevsky.

Σε σχέση με τη δυαδικότητα του κόσμου, η φαντασία αποκτά ιδιαίτερη θέση στα έργα ως ιδεολογική και αισθητική κατηγορία και η κατανόησή της από τους ίδιους τους ρομαντικούς δεν αντιστοιχεί πάντα σύγχρονο νόημα«απίστευτο», «αδύνατον». Πράγματι ρομαντική μυθοπλασία (υπέροχο) συχνά σημαίνει όχι παράβασηνόμους του σύμπαντος και τους ανίχνευσηκαι τελικά - εκτέλεση.Απλώς αυτοί οι νόμοι είναι ανώτερης, πνευματικής φύσης, και η πραγματικότητα στο ρομαντικό σύμπαν δεν περιορίζεται από την υλικότητα. Είναι η φαντασία σε πολλά έργα που γίνεται ένας παγκόσμιος τρόπος κατανόησης της πραγματικότητας στην τέχνη λόγω της μεταμόρφωσης των εξωτερικών της μορφών με τη βοήθεια εικόνων και καταστάσεων που δεν έχουν ανάλογες στον υλικό κόσμο και είναι προικισμένες με ένα συμβολικό νόημα που αποκαλύπτει στην πραγματικότητα ένα πνευματικό πρότυπο και διασύνδεση.

Η κλασική τυπολογία της φαντασίας αντιπροσωπεύεται από το έργο του Γερμανού συγγραφέα Jean Paul "Προπαρασκευαστική Σχολή Αισθητικής" (1804), όπου διακρίνονται τρεις τύποι χρήσης του φανταστικού στη λογοτεχνία: "σωρός θαυμάτων" ("νυχτερινή φαντασία"). ; "έκθεση φανταστικών θαυμάτων" ("φαντασία της ημέρας"). ισότητα του πραγματικού και του θαυματουργού («φαντασία του λυκόφωτος»).

Ωστόσο, ανεξάρτητα από το αν ένα θαύμα «αποκαλύπτεται» σε ένα έργο ή όχι, δεν είναι ποτέ τυχαίο, εκτελώντας μια ποικιλία λειτουργίες.Εκτός από την κατανόηση των πνευματικών θεμελίων της ύπαρξης (η λεγόμενη φιλοσοφική μυθοπλασία), μπορεί να είναι η αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου του ήρωα (ψυχολογική μυθοπλασία) και η αναδημιουργία της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων (λαογραφική μυθοπλασία) και η πρόβλεψη του μέλλοντος ( ουτοπία και δυστοπία), και παίζοντας με τον αναγνώστη (ψυχαγωγική μυθοπλασία). ). Ξεχωριστά, θα πρέπει να ειπωθεί για τη σατιρική έκθεση των φαύλων πλευρών της πραγματικότητας - έκθεση, στην οποία η φαντασία παίζει επίσης συχνά σημαντικό ρόλο, αντιπροσωπεύοντας πραγματικές κοινωνικές και ανθρώπινες ελλείψεις σε αλληγορική μορφή. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, σε πολλά έργα του V. F. Odoevsky: "Ball", "Dead Man's Mock", "The Tale of How Dangerous It Is For Girls to Walk in a Crowd along Nevsky Prospekt".

ρομαντική σάτιρα γεννιέται από την απόρριψη της έλλειψης πνευματικότητας και του πραγματισμού. Η πραγματικότητα αξιολογείται από ένα ρομαντικό άτομο από τη σκοπιά ενός ιδανικού και όσο ισχυρότερη είναι η αντίθεση μεταξύ αυτού που είναι και αυτού που πρέπει να είναι, τόσο πιο ενεργή είναι η αντιπαράθεση μεταξύ ενός ατόμου και του κόσμου που έχει χάσει τη σύνδεσή του με την ανώτερη αρχή. Τα αντικείμενα της ρομαντικής σάτιρας ποικίλλουν: από την κοινωνική αδικία και το αστικό σύστημα αξιών έως συγκεκριμένες ανθρώπινες κακίες. Ο άνθρωπος της «Εποχής του Σιδήρου» βεβηλώνει το υψηλό του πεπρωμένο. η αγάπη και η φιλία αποδεικνύονται διεφθαρμένες, η πίστη - χαμένη, η συμπόνια - περιττή.

Ειδικότερα, η κοσμική κοινωνία είναι μια παρωδία των κανονικών ανθρώπινων σχέσεων. βασιλεύει μέσα του η υποκρισία, ο φθόνος, η κακία. Στη ρομαντική συνείδηση, η έννοια του «φωτός» (αριστοκρατική κοινωνία) συχνά μετατρέπεται στο αντίθετό της (σκοτάδι, όχλος) και η κυριολεκτική σημασία επιστρέφει στο αντωνυμικό ζεύγος της εκκλησίας «κοσμικός - πνευματικός»: κοσμικός σημαίνει αντιπνευματικός. Η χρήση της Αισωπικής γλώσσας είναι γενικά αχαρακτήριστη για έναν ρομαντικό, δεν επιδιώκει να κρύψει ή να καταπνίξει το καυστικό του γέλιο. Αυτές οι ασυμβίβαστες συμπάθειες και αντιπάθειες οδηγούν στο γεγονός ότι η σάτιρα στα ρομαντικά έργα εμφανίζεται συχνά ως θυμωμένη υβρεολόγιο, εκφράζοντας ευθέως τη θέση του συγγραφέα: "Αυτή είναι μια φωλιά ξεφτίλας της καρδιάς, άγνοιας, άνοιας, ευτελείας! Η αλαζονεία γονατίζει εκεί μπροστά σε μια αναιδή υπόθεση, φιλώντας το σκονισμένο πάτωμα των ρούχων του και πιέζει τη σεμνή αξιοπρέπειά του με τη φτέρνα του ... Η μικροφιλοδοξία είναι αντικείμενο πρωινής φροντίδας και νυχτερινής αγρυπνίας, η αδίστακτη κολακεία ελέγχει τα λόγια, οι άθλιες πράξεις ιδιοτελούς συμφέροντος και η παράδοση της αρετής διατηρείται μόνο με την προσποίηση. Ούτε μια υψηλή σκέψη δεν θα λάμψει σε αυτό το ασφυκτικό σκοτάδι, ούτε ένα ζεστό αίσθηση θα ζεστάνει αυτό το παγωμένο βουνό "(MN Pogodin. "Adel").

ρομαντική ειρωνεία, καθώς και η σάτιρα, συνδέεται άμεσα με τη δυαδικότητα του κόσμου. Η ρομαντική συνείδηση ​​φιλοδοξεί στον ουράνιο κόσμο και η ύπαρξη καθορίζεται από τους νόμους του γήινου κόσμου. Έτσι, ο ρομαντικός βρίσκεται, σαν να λέμε, στο σταυροδρόμι χώρων που αλληλοαποκλείονται. Η ζωή χωρίς πίστη σε ένα όνειρο δεν έχει νόημα, αλλά ένα όνειρο είναι απραγματοποίητο στις συνθήκες της επίγειας πραγματικότητας, και επομένως η πίστη σε ένα όνειρο είναι επίσης χωρίς νόημα. Η αναγκαιότητα και η αδυναμία είναι ένα. Η επίγνωση αυτής της τραγικής αντίφασης οδηγεί σε ένα πικρό χαμόγελο του ρομαντικού όχι μόνο για την ατέλεια του κόσμου, αλλά και για τον εαυτό του. Αυτό το χαμόγελο ακούγεται σε πολλά έργα του Γερμανού ρομαντικού E. T. A. Hoffmann, όπου ο υπέροχος ήρωας βρίσκεται συχνά σε κωμικές καταστάσεις και το αίσιο τέλος - νίκη επί του κακού και εύρεση του ιδανικού - μπορεί να μετατραπεί σε μια αρκετά γήινη μικροαστική ευημερία. Για παράδειγμα, στο παραμύθι «Μικρές Τσάκες, με το παρατσούκλι Zinnober», μετά από μια χαρούμενη συνάντηση, οι ρομαντικοί εραστές λαμβάνουν ως δώρο ένα υπέροχο κτήμα, όπου φυτρώνει το «εξαιρετικό λάχανο», όπου το φαγητό σε γλάστρες δεν καίγεται ποτέ και τα πορσελάνινα πιάτα δεν σπάνε. Και ένα άλλο παραμύθι του Χόφμαν «Η Χρυσή Γλάστρα» ειρωνικά «γειώνει» το γνωστό ρομαντικό σύμβολο ενός ανέφικτου ονείρου - το «μπλε λουλούδι» από το μυθιστόρημα του Novalis «Heinrich von Ofterdingen» με το όνομά του.

Τα γεγονότα που απαρτίζουν ρομαντική πλοκή , κατά κανόνα, φωτεινό και ασυνήθιστο. είναι ένα είδος «κορυφών» πάνω στις οποίες χτίζεται η ιστορία (ψυχαγωγία στην εποχή του ρομαντισμού γίνεται ένα από τα σημαντικά καλλιτεχνικά κριτήρια). Σε επίπεδο εκδήλωσης του έργου, η επιθυμία των ρομαντικών να «πετάξουν τις αλυσίδες» της κλασικής αληθοφάνειας εντοπίζεται ξεκάθαρα, αντιπαραθέτοντας την απόλυτη ελευθερία του συγγραφέα, συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής της πλοκής, και αυτή η κατασκευή μπορεί να αφήσει τον αναγνώστη με ένα αίσθημα ατελείας, κατακερματισμού, σαν να ζητά την αυτο-ολοκλήρωση των «λευκών κηλίδων». Το εξωτερικό κίνητρο για την εξαιρετική φύση αυτού που συμβαίνει στα ρομαντικά έργα μπορεί να είναι ένας ιδιαίτερος τόπος και χρόνος δράσης (για παράδειγμα, εξωτικές χώρες, το μακρινό παρελθόν ή το μέλλον), καθώς και λαϊκές δεισιδαιμονίεςκαι θρύλους. Η εικόνα των «εξαιρετικών περιστάσεων» στοχεύει πρωτίστως στην αποκάλυψη της «εξαιρετικής προσωπικότητας» που ενεργεί σε αυτές τις συνθήκες. Ο χαρακτήρας ως κινητήρας της πλοκής και η πλοκή ως τρόπος «πραγματοποίησης» του χαρακτήρα συνδέονται στενά, επομένως, κάθε στιγμή γεγονότος είναι ένα είδος εξωτερικής έκφρασης της πάλης μεταξύ καλού και κακού που λαμβάνει χώρα στην ψυχή. ρομαντικός ήρωας.

Ένα από τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του ρομαντισμού είναι η ανακάλυψη της αξίας και της ανεξάντλητης πολυπλοκότητας του ανθρώπινου προσώπου. Ο άνθρωπος γίνεται αντιληπτός από τους ρομαντικούς σε μια τραγική αντίφαση - ως το στεφάνι της δημιουργίας, ο "περήφανος κύριος της μοίρας" και ως ένα αδύναμο παιχνίδι στα χέρια δυνάμεων άγνωστων σε αυτόν, και μερικές φορές των δικών του παθών. ΕλευθερίαΗ προσωπικότητα συνεπάγεται την ευθύνη της: έχοντας κάνει τη λάθος επιλογή, πρέπει να είναι προετοιμασμένος για τις αναπόφευκτες συνέπειες. Έτσι, το ιδεώδες της ελευθερίας (τόσο σε πολιτική όσο και σε φιλοσοφική πτυχή), που αποτελεί σημαντικό συστατικό στη ρομαντική ιεραρχία των αξιών, δεν πρέπει να γίνει κατανοητό ως κήρυγμα και ποιητοποίηση της αυτοβούλησης, ο κίνδυνος της οποίας αποκαλύφθηκε επανειλημμένα στο ρομαντικό έργα.

Η εικόνα του ήρωα είναι συχνά αδιαχώριστη από το λυρικό στοιχείο του «εγώ» του συγγραφέα, αποδεικνύεται είτε σύμφωνη μαζί του είτε εξωγήινη. ΤΕΛΟΣ παντων αφηγητήςπαίρνει ενεργό θέση σε ένα ρομαντικό έργο. η αφήγηση τείνει να είναι υποκειμενική, η οποία μπορεί να εκδηλωθεί και σε συνθετικό επίπεδο – στη χρήση της τεχνικής «ιστορία μέσα σε ιστορία». Ωστόσο, η υποκειμενικότητα ως γενική ιδιότητα της ρομαντικής αφήγησης δεν προϋποθέτει την αυθαιρεσία του συγγραφέα και δεν ακυρώνει το «σύστημα ηθικών συντεταγμένων». Σύμφωνα με τον ερευνητή N. A. Gulyaev, «στον... ρομαντισμό, το υποκειμενικό είναι στην ουσία συνώνυμο του ανθρώπου, έχει νόημα ανθρωπιστικά». Από ηθική θέση αξιολογείται η αποκλειστικότητα ενός ρομαντικού ήρωα, κάτι που μπορεί να είναι και απόδειξη του μεγαλείου του και σημάδι της κατωτερότητάς του.

Το «παράξενο» (μυστήριο, ανομοιότητα με τους άλλους) του χαρακτήρα τονίζεται από τον συγγραφέα, πρώτα απ' όλα, με τη βοήθεια του πορτρέτο:πνευματική ομορφιά, οδυνηρή ωχρότητα, εκφραστική ματιά - αυτά τα σημάδια έχουν γίνει εδώ και καιρό σταθερά, σχεδόν κλισέ, γι' αυτό οι συγκρίσεις και οι αναμνήσεις είναι τόσο συχνές στις περιγραφές, σαν να "παραθέτουν" προηγούμενα παραδείγματα. Ιδού ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα ενός τέτοιου συνειρμικού πορτρέτου («Bliss of Madness» του NA Polevoy): «Δεν ξέρω πώς να σας περιγράψω την Adelgeyda: την παρομοίασαν με την άγρια ​​συμφωνία του Μπετόβεν και τις κοπέλες της Βαλκυρίας, για τις οποίες τα σκανδιναβικά σκαλίσματα τραγούδησε ... το πρόσωπό της ... ήταν σκεπτικά γοητευτικό, όπως το πρόσωπο των Μαντόνων του Άλμπρεχτ Ντύρερ ... Η Αντελχάιντ φαινόταν να είναι το πνεύμα αυτής της ποίησης που ενέπνευσε τον Σίλερ όταν περιέγραψε την Τέκλα του και τον Γκαίτε όταν απεικόνιζε τη Μινιόν του .

Η συμπεριφορά του ρομαντικού ήρωα είναι επίσης απόδειξη της αποκλειστικότητάς του (και μερικές φορές του «αποκλεισμού» από την κοινωνία). συχνά «δεν ταιριάζει» σε γενικά αποδεκτούς κανόνες και παραβιάζει τους συμβατικούς «κανόνες του παιχνιδιού» με τους οποίους ζουν όλοι οι άλλοι χαρακτήρες.

Κοινωνίαστα ρομαντικά έργα, αντιπροσωπεύει ένα ορισμένο στερεότυπο της συλλογικής ύπαρξης, ένα σύνολο τελετουργιών που δεν εξαρτάται από την προσωπική βούληση του καθενός, έτσι ο ήρωας εδώ είναι "σαν έναν άνομο κομήτη σε έναν κύκλο υπολογισμένων φώτων". Διαμορφώνεται σαν «ενάντια στο περιβάλλον», αν και η διαμαρτυρία, ο σαρκασμός ή ο σκεπτικισμός του γεννιούνται ακριβώς από τη σύγκρουση με τους άλλους, δηλ. σε κάποιο βαθμό κοινωνικά εξαρτημένη. Η υποκρισία και η νεκρότητα του «κοσμικού όχλου» σε μια ρομαντική απεικόνιση συσχετίζεται συχνά με μια διαβολική, ποταπή αρχή, που προσπαθεί να αποκτήσει εξουσία πάνω στην ψυχή του ήρωα. Ο άνθρωπος μέσα στο πλήθος γίνεται δυσδιάκριτος: αντί για πρόσωπα - μάσκες (μοτίβο μεταμφίεσης— Ε. Α. Πόε. «Mask of the Red Death», V. N. Olin. «Παράξενη Μπάλα», M. Yu. Lermontov. «Μασκαράδα», Α. Κ. Τολστόι. "Συνάντηση μετά από τριακόσια χρόνια"). αντί για ανθρώπους - αυτόματα κούκλες ή νεκρούς (E. T. A. Hoffman. «The Sandman», «Automata»· V. F. Odoevsky. «Dead Man's Mock», «Ball»). Έτσι οι συγγραφείς οξύνουν όσο το δυνατόν περισσότερο το πρόβλημα της προσωπικότητας και της απροσωπικότητας: έχοντας γίνει ένας από τους πολλούς, παύεις να είσαι άνθρωπος.

Αντίθεσηως αγαπημένο δομικό εργαλείο του ρομαντισμού, είναι ιδιαίτερα εμφανές στην αντιπαράθεση μεταξύ του ήρωα και του πλήθους (και, ευρύτερα, μεταξύ του ήρωα και του κόσμου). Αυτή η εξωτερική σύγκρουση μπορεί να πάρει πολλές μορφές, ανάλογα με τον τύπο της ρομαντικής προσωπικότητας που έχει δημιουργήσει ο συγγραφέας. Ας στραφούμε στα πιο χαρακτηριστικά από αυτά τα είδη.

Ο ήρωας είναι ένας αφελής εκκεντρικός, που πιστεύει στη δυνατότητα πραγματοποίησης ιδανικών, είναι συχνά κωμικός και παράλογος στα μάτια των «λογικών». Ωστόσο, διαφέρει ευνοϊκά από αυτούς ως προς την ηθική του ακεραιότητα, την παιδική επιθυμία για αλήθεια, την ικανότητα να αγαπά και την αδυναμία προσαρμογής, δηλ. ψέμα. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο μαθητής Anselm από το παραμύθι της ETA Hoffmann "The Golden Pot" - είναι αυτός που, παιδικά αστείος και δύστροπος, δίνεται όχι μόνο να ανακαλύψει την ύπαρξη ενός ιδανικού κόσμου, αλλά και να ζήσει σε αυτόν και να είσαι χαρούμενος. Η ηρωίδα της ιστορίας του A. S. Grin "Scarlet Sails" Assol βραβεύτηκε επίσης με την ευτυχία ενός ονείρου που έγινε πραγματικότητα, που ήξερε πώς να πιστεύει σε ένα θαύμα και να περιμένει την εμφάνισή του, παρά τον εκφοβισμό και τη γελοιοποίηση των "ενηλίκων".

μωρόγια τους ρομαντικούς, γενικά, συνώνυμο του αυθεντικού - που δεν βαρύνεται από συμβάσεις και δεν σκοτώνεται από την υποκρισία. Η ανακάλυψη αυτού του θέματος αναγνωρίζεται από πολλούς επιστήμονες ως ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του ρομαντισμού. "Ο 18ος αιώνας έβλεπε σε ένα παιδί μόνο έναν μικρό ενήλικα. Τα παιδιά των παιδιών ξεκινούν με ρομαντικούς, εκτιμώνται για τον εαυτό τους και όχι ως υποψήφιους για μελλοντικούς ενήλικες", έγραψε ο N. Ya. Berkovsky. Οι ρομαντικοί είχαν την τάση να ερμηνεύουν ευρέως την έννοια της παιδικής ηλικίας: γι' αυτούς δεν είναι μόνο μια περίοδος στη ζωή κάθε ανθρώπου, αλλά και της ανθρωπότητας στο σύνολό της... να ανακαλύψει μέσα του, κατά τα λόγια του Ντοστογιέφσκι, «την εικόνα του Χριστού». Το πνευματικό όραμα και η ηθική αγνότητα που ενυπάρχουν στο παιδί το κάνουν, ίσως, τον πιο λαμπρό από τους ρομαντικούς ήρωες. ίσως γι' αυτό ακούγεται τόσο συχνά στα έργα το νοσταλγικό μοτίβο της αναπόφευκτης απώλειας της παιδικής ηλικίας. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, στο παραμύθι του A. Pogorelsky «Η μαύρη κότα, ή Υπόγειοι κάτοικοι», στις ιστορίες του K. S. Aksakov ("Cloud") και του V. F. Odoevsky ("Igosh"),

Ήρωας – τραγικός μοναχικός και ονειροπόλος,απορριφμένος από την κοινωνία και συνειδητοποιημένος της αποξένωσής του από τον κόσμο, ικανός για ανοιχτή σύγκρουση με τους άλλους. Του φαίνονται περιορισμένα και χυδαία, ζουν αποκλειστικά για υλικά συμφέροντα και επομένως προσωποποιούν κάποιου είδους παγκόσμιο κακό, ισχυρό και καταστροφικό για τις πνευματικές επιδιώξεις του ρομαντικού. Συχνά αυτός ο τύπος ήρωα συνδέεται με το θέμα της «υψηλής τρέλας» - ένα είδος σφραγίδας επιλογής (ή απόρριψης). Τέτοιοι είναι ο Αντίοχος από το «The Bliss of Madness» του N. A. Polevoy, ο Rybarenko από τον «Ghoul» του A. K. Tolstoy, ο Dreamer από τις «Λευκές νύχτες» του F. M. Dostoevsky.

Η αντίθεση «άτομο - κοινωνία» αποκτά τον πιο οξύ χαρακτήρα της στην «περιθωριακή» εκδοχή του ήρωα - ενός ρομαντικού αλήτη ή ληστή που εκδικείται τον κόσμο για τα βεβηλωμένα ιδανικά του. Ως παραδείγματα μπορεί κανείς να ονομάσει τους χαρακτήρες των εξής έργων: «Les Misérables» του V. Hugo, «Jean Sbogar» του C. Nodier, «Corsair» του D. Byron.

Ήρωας – απογοητευμένος, περιττός" Ο άνθρωπος,μη έχοντας καμία ευκαιρία και μη διατεθειμένος πλέον να συνειδητοποιήσει τα ταλέντα του προς όφελος της κοινωνίας, έχασε τα παλιά του όνειρα και την πίστη στους ανθρώπους. Μετατράπηκε σε παρατηρητή και αναλυτή, προφέροντας μια πρόταση για την ατελή πραγματικότητα, αλλά δεν προσπαθούσε να την αλλάξει ή να αλλάξει τον εαυτό του (για παράδειγμα, ο Octave στην «Εξομολόγηση του γιου της εποχής» του A. Musset, Pechorin του Lermontov). Η λεπτή γραμμή μεταξύ υπερηφάνειας και εγωισμού, η συνείδηση ​​της αποκλειστικότητας και η περιφρόνηση των ανθρώπων μπορεί να εξηγήσει γιατί τόσο συχνά στον ρομαντισμό η λατρεία ενός μοναχικού ήρωα συγχωνεύεται με την απομυθοποίησή του: ο Αλέκο στο ποίημα «Τσιγγάνοι» του Πούσκιν και η Λάρα στην ιστορία του Μ. Γκόρκι. «Η Γριά Ιζέργκιλ» τιμωρούνται από τη μοναξιά ακριβώς για την απάνθρωπη περηφάνια τους.

Ο ήρωας είναι ένα δαιμονικό πρόσωπο, αμφισβητώντας όχι μόνο την κοινωνία, αλλά και τον Δημιουργό, είναι καταδικασμένος σε μια τραγική διχόνοια με την πραγματικότητα και με τον εαυτό του. Η διαμαρτυρία και η απελπισία του συνδέονται οργανικά, αφού η Αλήθεια, η Καλοσύνη και η Ομορφιά που απορρίπτει έχουν δύναμη πάνω στην ψυχή του. Σύμφωνα με τον VI Korovin, ερευνητή του έργου του Lermontov, «... ένας ήρωας που τείνει να επιλέξει τον δαιμονισμό ως ηθική θέση, εγκαταλείπει έτσι την ιδέα του καλού, αφού το κακό δεν γεννά το καλό, αλλά μόνο το κακό. Αλλά αυτό είναι ένα «υψηλό κακό», έτσι όπως το υπαγορεύει η δίψα για καλό». Η επαναστατικότητα και η σκληρότητα της φύσης ενός τέτοιου ήρωα συχνά γίνονται πηγή βασάνων για τους άλλους και δεν φέρνουν χαρά στον εαυτό του. Λειτουργώντας ως «ανθυπασπιστής» του διαβόλου, πειραστής και τιμωρός, ο ίδιος είναι μερικές φορές ανθρώπινα ευάλωτος, γιατί είναι παθιασμένος. Δεν είναι τυχαίο ότι στη ρομαντική λογοτεχνία διαδόθηκε ευρέως το μοτίβο των «ερωτευμένων δαιμόνων», που πήρε το όνομά του από την ομώνυμη ιστορία του J. Kazot. Οι «απόηχοι» αυτού του κινητικού ακούγονται στον «Δαίμονα» του Λερμόντοφ και στο «Απομονωμένο σπίτι στον Βασιλέφσκι» του V.P. Titov και στην ιστορία του N.A. Melyunov «Ποιος είναι αυτός;»

Ο ήρωας είναι πατριώτης και πολίτης,έτοιμος να δώσει τη ζωή του για το καλό της Πατρίδας, τις περισσότερες φορές δεν συναντά την κατανόηση και την έγκριση των συγχρόνων του. Σε αυτήν την εικόνα, η περηφάνια, παραδοσιακή για τον ρομαντισμό, συνδυάζεται παράδοξα με το ιδανικό της ανιδιοτέλειας - την εκούσια εξιλέωση της συλλογικής αμαρτίας από έναν μοναχικό ήρωα (με την κυριολεκτική, μη λογοτεχνική έννοια της λέξης). Το θέμα της θυσίας ως κατόρθωμα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του «πολιτικού ρομαντισμού» των Decembrists. για παράδειγμα, ο χαρακτήρας του ποιήματος «Nalivaiko» του K. F. Ryleev επιλέγει συνειδητά τον δρόμο του πόνου του:

Ξέρω ότι ο θάνατος περιμένει

Αυτός που σηκώνεται πρώτος

Πάνω στους καταπιεστές του λαού.

Η μοίρα με έχει καταδικάσει

Αλλά πού, πες μου πότε ήταν

Η ελευθερία λυτρώνεται χωρίς θυσίες;

Ο Ivan Susanin από την ομώνυμη Δούμα Ryleev και ο Gorky Danko από την ιστορία "Old Woman Izergil" μπορούν να πουν το ίδιο για τον εαυτό τους. Στο έργο του Μ. Yu. Lermontov, αυτός ο τύπος είναι επίσης ευρέως διαδεδομένος, ο οποίος, σύμφωνα με τον VI Korovin, "...έγινε για τον Lermontov η αφετηρία στη διαμάχη του με τον αιώνα. και όχι τα πολιτικά συναισθήματα εμπνέουν ένα άτομο σε ηρωική συμπεριφορά, και ολόκληρο τον εσωτερικό του κόσμο.

Ένας άλλος από τους κοινούς τύπους ηρώων μπορεί να ονομαστεί αυτοβιογραφικός, καθώς αντιπροσωπεύει την κατανόηση της τραγικής μοίρας άνθρωπος της τέχνης,που αναγκάζεται να ζει, σαν να λέγαμε, στα σύνορα δύο κόσμων: του υπέροχου κόσμου της δημιουργικότητας και του συνηθισμένου κόσμου της δημιουργικότητας. Αυτή η αίσθηση του εαυτού εκφράστηκε με ενδιαφέρον από τον συγγραφέα και δημοσιογράφο NA Polevoy σε μια από τις επιστολές του προς τον VF Odoevsky (ημερομηνία 16 Φεβρουαρίου 1829): «...Είμαι συγγραφέας και έμπορος (συνδυάζοντας το άπειρο με το πεπερασμένο.. .)». Ο Γερμανός ρομαντικός Hoffmann, ακριβώς με βάση την αρχή του συνδυασμού των αντιθέτων, έχτισε το πιο διάσημο μυθιστόρημά του, το πλήρες όνομα του οποίου είναι «Οι καθημερινές απόψεις της γάτας Murr, σε συνδυασμό με θραύσματα της βιογραφίας του Kapellmeister Johannes Kreisler, που κατά λάθος επιζούσε σε άχρηστα χαρτιά " (1822). Η εικόνα της φιλισταικής, φιλισταικής συνείδησης σε αυτό το μυθιστόρημα έχει σκοπό να πυροδοτήσει το μεγαλείο του εσωτερικού κόσμου του ρομαντικού καλλιτέχνη-συνθέτη Johann Kreisler. Στο διήγημα του E. Poe "The Oval Portrait", ο ζωγράφος, με τη θαυματουργή δύναμη της τέχνης του, αφαιρεί τη ζωή της γυναίκας της οποίας το πορτρέτο ζωγραφίζει - την παίρνει για να δώσει αιώνια ζωή σε αντάλλαγμα (άλλο όνομα για την διήγημα είναι «Στον θάνατο – ζωή»). "Καλλιτέχνης" σε ένα ευρύ ρομαντικό πλαίσιο μπορεί να σημαίνει τόσο έναν "επαγγελματία" που έχει κατακτήσει τη γλώσσα της τέχνης και γενικά έναν εξέχοντα άνθρωπο που αισθάνεται διακριτικά το όμορφο, αλλά μερικές φορές δεν έχει την ευκαιρία (ή το χάρισμα) να εκφράσει αυτό το συναίσθημα. Σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας Yu. V. Mann, «... κάθε ρομαντικός χαρακτήρας - επιστήμονας, αρχιτέκτονας, ποιητής, κοσμικός, υπάλληλος κ.λπ. - είναι πάντα «καλλιτέχνης» στην εμπλοκή του στο υψηλό ποιητικό στοιχείο, ακόμη και αν το τελευταίο κατέληγε σε διάφορες δημιουργικές πράξεις, ή παρέμενε κλεισμένο στα όρια της ανθρώπινης ψυχής. Σχετικό με αυτό είναι ένα θέμα που αγαπούν οι ρομαντικοί. ανέκφραστος:οι δυνατότητες της γλώσσας είναι πολύ περιορισμένες για να συγκρατήσει, να πιάσει, να ονομάσει το Απόλυτο - δεν μπορεί παρά να το υπαινιχθεί: «Όλο το απέραντο συνωστίζεται σε μια μόνο ανάσα, / Και μόνο η σιωπή μιλάει καθαρά» (Β. Α. Ζουκόφσκι).

λατρεία ρομαντικής τέχνηςβασίζεται στην κατανόηση της έμπνευσης ως Αποκάλυψης και της δημιουργικότητας ως εκπλήρωσης του Θείου πεπρωμένου (και μερικές φορές μια τολμηρή προσπάθεια να ισοφαρίσουμε τον Δημιουργό). Με άλλα λόγια, η τέχνη για τους ρομαντικούς δεν είναι μίμηση ή προβληματισμός, αλλά προσέγγισηστην αληθινή πραγματικότητα που βρίσκεται πέρα ​​από το ορατό. Με αυτή την έννοια, αντιτίθεται στον ορθολογικό τρόπο γνώσης του κόσμου: σύμφωνα με τον Novalis, «... ένας ποιητής κατανοεί τη φύση καλύτερα από το μυαλό ενός επιστήμονα». Η απόκοσμη φύση της τέχνης καθορίζει την αποξένωση του καλλιτέχνη από τους γύρω του: ακούει «την αυλή ενός ανόητου και το γέλιο ενός ψυχρού πλήθους», είναι μοναχικός και ελεύθερος. Ωστόσο, αυτή η ελευθερία είναι ελλιπής, γιατί είναι γήινο άτομο και δεν μπορεί να ζήσει στον κόσμο της μυθοπλασίας, και η ζωή έξω από αυτόν τον κόσμο δεν έχει νόημα. Ο καλλιτέχνης (τόσο ο ήρωας όσο και ο ρομαντικός συγγραφέας) κατανοεί τον χαμό της προσπάθειάς του για ένα όνειρο, αλλά δεν εγκαταλείπει την «ανυψωτική απάτη» για χάρη του «σκότους των χαμηλών αληθειών». Αυτή η σκέψη τελειώνει την ιστορία του I. V. Kireevsky "Opal": "Ο δόλος είναι οτιδήποτε όμορφο, και όσο πιο όμορφο, τόσο πιο απατηλό, γιατί το καλύτερο πράγμα στον κόσμο είναι ένα όνειρο".

Στο ρομαντικό πλαίσιο αναφοράς, μια ζωή χωρίς λαχτάρα για το αδύνατο γίνεται ζωώδης ύπαρξη. Αυτή ακριβώς η ύπαρξη, με στόχο την επίτευξη του επιτεύξιμου, είναι η βάση ενός πραγματιστικού αστικού πολιτισμού, τον οποίο οι ρομαντικοί ενεργά δεν αποδέχονται.

Μόνο η φυσικότητα της φύσης μπορεί να μας σώσει από τον τεχνητό του πολιτισμού - και σε αυτό ο ρομαντισμός είναι σύμφωνος με τον συναισθηματισμό, ο οποίος ανακάλυψε την ηθική και αισθητική του σημασία («τοπίο διάθεσης»). Γιατί μια ρομαντική, άψυχη φύση δεν υπάρχει - είναι όλη πνευματική, μερικές φορές ακόμη και εξανθρωπισμένη:

Έχει ψυχή, έχει ελευθερία,

Έχει αγάπη, έχει γλώσσα.

(F. I. Tyutchev)

Από την άλλη, η εγγύτητα του ανθρώπου με τη φύση σημαίνει την «αυτο-ταυτότητά» του, δηλ. επανένωση με τη δική του «φύση», που είναι το κλειδί για την ηθική του καθαρότητα (εδώ, είναι αισθητή η επίδραση της έννοιας του «φυσικού ανθρώπου» που ανήκει στον J. J. Rousseau).

Ωστόσο, παραδοσιακό ρομαντικό τοπίο είναι πολύ διαφορετικό από το συναισθηματικό: αντί για ειδυλλιακές αγροτικές εκτάσεις - άλση, δάση βελανιδιάς, χωράφια (οριζόντια) - εμφανίζονται βουνά και θάλασσα - ύψος και βάθος, αιώνια αντιμαχόμενη «κύμα και πέτρα». Σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας, «... η φύση αναδημιουργείται στη ρομαντική τέχνη ως ένα ελεύθερο στοιχείο, ένας κόσμος ελεύθερος και όμορφος, που δεν υπόκειται στην ανθρώπινη αυθαιρεσία» (Ν. Π. Κουμπάρεβα). Μια καταιγίδα και μια καταιγίδα κινούν το ρομαντικό τοπίο, δίνοντας έμφαση στην εσωτερική σύγκρουση του σύμπαντος. Αυτό αντιστοιχεί στην παθιασμένη φύση του ρομαντικού ήρωα:

Ω, είμαι σαν αδερφός

Θα χαιρόμουν να αγκαλιάσω την καταιγίδα!

Με τα μάτια των σύννεφων ακολούθησα

Έπιασα κεραυνό με το χέρι μου...

(M. Yu. Lermontov)

Ο ρομαντισμός, όπως και ο συναισθηματισμός, αντιτίθεται στην κλασική λατρεία της λογικής, πιστεύοντας ότι «υπάρχουν πολλά στον κόσμο, φίλε Οράτιο, που οι σοφοί μας δεν ονειρεύτηκαν ποτέ». Αλλά αν ο συναισθηματιστής θεωρεί ότι το συναίσθημα είναι το κύριο αντίδοτο στους διανοητικούς περιορισμούς, τότε ο ρομαντικός μαξιμαλιστής προχωρά παραπέρα. Το συναίσθημα αντικαθίσταται από το πάθος - όχι τόσο ανθρώπινο όσο υπεράνθρωπο, ανεξέλεγκτο και αυθόρμητο. Ανυψώνει τον ήρωα πάνω από το συνηθισμένο και τον συνδέει με το σύμπαν. αποκαλύπτει στον αναγνώστη τα κίνητρα των πράξεών του και συχνά γίνεται δικαιολογία για τα εγκλήματά του:

Κανείς δεν είναι φτιαγμένος εξ ολοκλήρου από κακό

Και στο Conrad, ζούσε ένα καλό πάθος ...

Ωστόσο, αν ο κουρσάρος του Βύρωνα είναι ικανός για ένα βαθύ συναίσθημα παρά την εγκληματικότητα της φύσης του, τότε ο Claude Frollo από τον «Καθεδρικό Ναό Παναγία των Παρισίων" Ο V. Hugo γίνεται εγκληματίας λόγω του τρελού πάθους που καταστρέφει τον ήρωα. Μια τέτοια "αμφισθενής" κατανόηση του πάθους - σε ένα κοσμικό (έντονο συναίσθημα) και πνευματικό (βάσανο, μαρτύριο) είναι χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, και αν το πρώτο Το νόημα υποδηλώνει τη λατρεία της αγάπης ως ανακάλυψη του Θείου σε ένα άτομο, η δεύτερη σχετίζεται άμεσα με τον διαβολικό πειρασμό και την πνευματική πτώση... Για παράδειγμα, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας του AA Bestuzhev-Marlinsky "Terrible fortune-telling" με Η βοήθεια ενός υπέροχου προειδοποιητικού ονείρου δίνεται η ευκαιρία να συνειδητοποιήσει την εγκληματικότητα και το μοιραίο του πάθους του για μια παντρεμένη γυναίκα: «Αυτή η μαντεία μου άνοιξε τα μάτια, τυφλωμένος από το πάθος. ένας εξαπατημένος σύζυγος, μια αποπλανημένη σύζυγος, ένας διχασμένος, ντροπιασμένος γάμος και, γιατί να ξέρεις, ίσως αιματηρή εκδίκηση από εμένα ή από εμένα - αυτές είναι οι συνέπειες του τρελού έρωτά μου!

Ρομαντικός ψυχολογισμός με βάση την επιθυμία να δείξει την εσωτερική κανονικότητα των λόγων και των πράξεων του ήρωα, με την πρώτη ματιά, ανεξήγητη και παράξενη. Η προετοιμασία τους αποκαλύπτεται όχι τόσο μέσω των κοινωνικών συνθηκών διαμόρφωσης χαρακτήρων (όπως θα συμβεί στον ρεαλισμό), αλλά μέσω της σύγκρουσης των υπερκόσμιων δυνάμεων του καλού και του κακού, το πεδίο μάχης των οποίων είναι η ανθρώπινη καρδιά (αυτή η ιδέα ακούγεται στο μυθιστόρημα της ETA Hoffmann "Τα ελιξήρια του Σατανά"). Σύμφωνα με τον ερευνητή Β.Α. Λούκοφ, «η τυποποίηση, χαρακτηριστική της ρομαντικής καλλιτεχνικής μεθόδου, μέσω του αποκλειστικού και του απόλυτου, αντανακλούσε μια νέα κατανόηση του ανθρώπου ως ένα μικρό σύμπαν ... την ιδιαίτερη προσοχή των ρομαντικών στην ατομικότητα, στην ανθρώπινη ψυχή ως ένα μάτσο αντικρουόμενων σκέψεων, παθών, επιθυμιών - εξ ου και η αρχή ανάπτυξης του ρομαντικού ψυχολογισμού. Οι ρομαντικοί βλέπουν στην ανθρώπινη ψυχή έναν συνδυασμό δύο πόλων - «άγγελος» και «θηρίο» (V. Hugo), απορρίπτοντας την ασάφεια της κλασικής τυποποίησης μέσω «χαρακτήρες».

Έτσι, στη ρομαντική αντίληψη του κόσμου, ένα άτομο περιλαμβάνεται στο «κάθετο πλαίσιο» του είναι ως το πιο σημαντικό και αναπόσπαστο μέρος του. Το καθολικό εξαρτάται από την προσωπική επιλογή καθεστώς.Ως εκ τούτου - η μεγαλύτερη ευθύνη του ατόμου όχι μόνο για τις πράξεις, αλλά και για τα λόγια, ακόμη και για τις σκέψεις. Το θέμα του εγκλήματος και της τιμωρίας στη ρομαντική εκδοχή έχει γίνει ιδιαίτερα οξύ: "Τίποτα στον κόσμο ... τίποτα δεν ξεχνιέται και εξαφανίζεται" (VF Odoevsky. "Αυτοσχεδιαστής"), Οι απόγονοι θα πληρώσουν για τις αμαρτίες των προγόνων τους, και Οι αλύτρωτες ενοχές θα γίνουν γι' αυτούς μια οικογενειακή κατάρα που καθορίζει την τραγική μοίρα των ηρώων του «Το Κάστρο του Οτράντο» του Γ. Γουόλπολ, της «Τρομερής Εκδίκησης» του Ν. Β. Γκόγκολ, του «Κολάν» του Α.Κ. Τολστόι...

ρομαντικός ιστορικισμός βασίζεται στην κατανόηση της ιστορίας της Πατρίδας ως ιστορίας της οικογένειας. η γενετική μνήμη ενός έθνους ζει σε κάθε εκπρόσωπό του και εξηγεί πολλά στον χαρακτήρα του. Έτσι, η ιστορία και η νεωτερικότητα συνδέονται στενά - για την πλειοψηφία των ρομαντικών, η στροφή στο παρελθόν γίνεται ένας από τους τρόπους εθνικής αυτοδιάθεσης και αυτογνωσίας. Αλλά σε αντίθεση με τους κλασικιστές, για τους οποίους ο χρόνος δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια σύμβαση, οι ρομαντικοί προσπαθούν να συσχετίσουν την ψυχολογία των ιστορικών χαρακτήρων με τα έθιμα του παρελθόντος, να αναδημιουργήσουν το «τοπικό χρώμα» και το «πνεύμα των καιρών» όχι ως μεταμφίεση, αλλά ως κίνητρο για εκδηλώσεις και πράξεις ανθρώπων. Πρέπει δηλαδή να γίνει «βύθιση στην εποχή», κάτι που είναι αδύνατο χωρίς ενδελεχή μελέτη εγγράφων και πηγών. «Γεγονότα χρωματισμένα από τη φαντασία» - αυτή είναι η βασική αρχή του ρομαντικού ιστορικισμού.

Ο χρόνος κινείται, κάνοντας προσαρμογές στη φύση της αιώνιας πάλης μεταξύ καλού και κακού στις ανθρώπινες ψυχές. Τι οδηγεί την ιστορία; Ο ρομαντισμός δεν προσφέρει μια σαφή απάντηση σε αυτό το ερώτημα - ίσως η θέληση μιας ισχυρής προσωπικότητας, ή ίσως η Θεία Πρόνοια, που εκδηλώνεται είτε με τη σύνδεση των «ατυχημάτων» είτε με την αυθόρμητη δραστηριότητα των μαζών. Για παράδειγμα, ο F. R. Chateaubriand δήλωσε: «Η ιστορία είναι ένα μυθιστόρημα, συγγραφέας του οποίου είναι οι άνθρωποι».

Όσον αφορά τα ιστορικά πρόσωπα, σπάνια ανταποκρίνονται στην πραγματική (ντοκιμαντέρ) εμφάνισή τους σε ρομαντικά έργα, εξιδανικευόμενα ανάλογα με τη θέση του συγγραφέα και την καλλιτεχνική τους λειτουργία - να παραδειγματίζουν ή να προειδοποιούν. Είναι χαρακτηριστικό ότι στο προειδοποιητικό του μυθιστόρημα "Prince Silver" ο Α.Κ. Τολστόι δείχνει τον Ιβάν τον Τρομερό μόνο ως τύραννο, χωρίς να λαμβάνει υπόψη την ασυνέπεια και την πολυπλοκότητα της προσωπικότητας του βασιλιά, και ο Ριχάρδος ο Λεοντόκαρδος στην πραγματικότητα δεν έμοιαζε καθόλου με την εξυψωμένη εικόνα. του βασιλιά-ιππότη , όπως δείχνει ο W. Scott στο μυθιστόρημα "Ivanhoe".

Υπό αυτή την έννοια, το παρελθόν είναι πιο βολικό από το παρόν για τη δημιουργία ενός ιδεώδους (και ταυτόχρονα, όπως λέμε, πραγματικό στο παρελθόν) μοντέλου εθνικής ύπαρξης, που εναντιώνεται στην άφτερη νεωτερικότητα και τους υποβαθμισμένους συμπατριώτες. Η συγκίνηση που εξέφρασε ο Lermontov στο ποίημα "Borodino":

Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας.

Ισχυρή, τολμηρή φυλή:

Bogatyrs δεν είστε εσείς, -

χαρακτηριστικό πολλών ρομαντικών έργων. Ο Μπελίνσκι, μιλώντας για το «Τραγούδι για τον... έμπορο Καλάσνικοφ» του Λέρμοντοφ, τόνισε ότι «... μαρτυρεί την ψυχική κατάσταση του ποιητή, δυσαρεστημένου με τη σύγχρονη πραγματικότητα και μεταφερόμενος από αυτήν στο μακρινό παρελθόν, για να κοιτάξει για τη ζωή εκεί, την οποία δεν βλέπει στο παρόν».

Ήταν στην εποχή του ρομαντισμού που το ιστορικό μυθιστόρημα μπήκε σταθερά στις τάξεις των λαϊκών ειδών χάρη στους W. Scott, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov και πολλοί άλλοι συγγραφείς που στράφηκαν σε ιστορικά θέματα. Γενική έννοια είδος στην κλασική (κανονιστική) ερμηνεία του, ο ρομαντισμός υποβλήθηκε σε μια σημαντική αναθεώρηση, η οποία ακολούθησε το μονοπάτι της θολότητας της αυστηρής ιεραρχίας του είδους και των γενικών ορίων. Αυτό είναι αρκετά κατανοητό αν θυμηθούμε τη ρομαντική λατρεία της ελεύθερης, ανεξάρτητης δημιουργικότητας, η οποία δεν πρέπει να περιορίζεται από καμία σύμβαση. Το ιδανικό της ρομαντικής αισθητικής ήταν ένα ορισμένο ποιητικό σύμπαν, που περιείχε όχι μόνο τα χαρακτηριστικά των διαφορετικών ειδών, αλλά τα χαρακτηριστικά των διαφορετικών τεχνών, μεταξύ των οποίων δόθηκε ιδιαίτερη θέση στη μουσική ως τον πιο «λεπτό», μη υλικό τρόπο διείσδυσης. την πνευματική ουσία του σύμπαντος. Για παράδειγμα, ο Γερμανός συγγραφέας W. G. Wackenroder θεωρεί τη μουσική «... την πιο υπέροχη από όλες ... εφευρέσεις, γιατί περιγράφει τα ανθρώπινα συναισθήματα με υπεράνθρωπη γλώσσα ... επειδή μιλά μια γλώσσα που δεν γνωρίζουμε στην καθημερινότητά μας. που μαθεύτηκε ποιος ξέρει πού και πώς και που φαίνεται να είναι η γλώσσα μόνο των αγγέλων. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, φυσικά, ο ρομαντισμός δεν κατήργησε το σύστημα των λογοτεχνικών ειδών, κάνοντας προσαρμογές σε αυτό (ιδίως τα λυρικά είδη) και αποκαλύπτοντας τις νέες δυνατότητες των παραδοσιακών μορφών. Ας στραφούμε στα πιο χαρακτηριστικά από αυτά.

Πρώτα απ' όλα αυτό μπαλάντα , που στην εποχή του ρομαντισμού απέκτησε νέα χαρακτηριστικά που συνδέονται με την εξέλιξη της δράσης: την ένταση και τον δυναμισμό της αφήγησης, μυστηριώδη, μερικές φορές ανεξήγητα γεγονότα, τον μοιραίο προορισμό της μοίρας του πρωταγωνιστή ... Κλασικά παραδείγματαΑυτό το είδος στον ρωσικό ρομαντισμό αντιπροσωπεύεται από τα έργα του V. A. Zhukovsky - η εμπειρία μιας βαθιάς εθνικής κατανόησης της ευρωπαϊκής παράδοσης (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

ρομαντικό ποίημα χαρακτηρίζεται από τη λεγόμενη σύνθεση κορυφής, όταν η δράση χτίζεται γύρω από ένα γεγονός, στο οποίο ο χαρακτήρας του πρωταγωνιστή εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα και καθορίζεται η περαιτέρω -τις περισσότερες φορές τραγική- μοίρα του. Αυτό συμβαίνει σε μερικά από τα "ανατολικά" ποιήματα του Άγγλου ρομαντικού DG Byron ("Gyaur", "Corsair") και στα "νότια" ποιήματα του AS Pushkin ("Prisoner of the Caucasus", "Gypsies") και στο «Μτσίρι» του Λέρμοντοφ, «Τραγούδι για τον ... έμπορο Καλάσνικοφ», «Δαίμονας».

ρομαντικό δράμαεπιδιώκει να ξεπεράσει τις κλασικές συμβάσεις (ιδίως την ενότητα τόπου και χρόνου). δεν γνωρίζει την εξατομίκευση του λόγου των χαρακτήρων: οι χαρακτήρες της μιλούν την ίδια γλώσσα. Είναι εξαιρετικά συγκρουσιακό και τις περισσότερες φορές αυτή η σύγκρουση συνδέεται με μια ασυμβίβαστη αντιπαράθεση μεταξύ του ήρωα (εσωτερικά κοντά στον συγγραφέα) και της κοινωνίας. Λόγω της ανισότητας των δυνάμεων, η σύγκρουση σπάνια καταλήγει σε αίσιο τέλος. το τραγικό τέλος μπορεί επίσης να συνδεθεί με αντιφάσεις στην ψυχή του κύριου χαρακτήρα, του εσωτερική πάλη. Ως χαρακτηριστικά δείγματα ρομαντικής δραματουργίας μπορούν να ονομαστούν η «Μασκαράδα» του Λέρμοντοφ, το «Σαρδαναπάλ» του Βύρωνα, ο «Κρόμγουελ» του Ουγκώ.

Ένα από τα πιο δημοφιλή είδη στην εποχή του ρομαντισμού ήταν ιστορία(τις περισσότερες φορές οι ίδιοι οι ρομαντικοί αποκαλούσαν αυτή τη λέξη ιστορία ή διήγημα), που υπήρχε σε διάφορες θεματικές ποικιλίες. Οικόπεδο κοσμικόςη ιστορία βασίζεται στην ασυμφωνία μεταξύ ειλικρίνειας και υποκρισίας, βαθιά συναισθήματα και κοινωνικές συμβάσεις (E. P. Rostopchina. «Μονομαχία»). νοικοκυριόη ιστορία υποτάσσεται σε ηθικολογικά καθήκοντα, που απεικονίζουν τη ζωή ανθρώπων που είναι κάπως διαφορετικοί από τους υπόλοιπους (M. II. Pogodin. «Μαύρη ασθένεια»). V φιλοσοφικόςΣτη βάση της προβληματικής είναι τα «καταραμένα ερωτήματα της ύπαρξης», τις απαντήσεις στις οποίες προσφέρουν οι χαρακτήρες και ο συγγραφέας (M. Yu. Lermontov. «Fatalist»). σατιρικόςη ιστορία στοχεύει να απομυθοποιήσει τη θριαμβευτική χυδαιότητα, που με διάφορες μορφές αντιπροσωπεύει την κύρια απειλή για την πνευματική ουσία του ανθρώπου (V. F. Odoevsky. «The Tale of a Dead Body Belonging to No One Knows Who»). Τελικά, φανταστικόςη ιστορία βασίζεται στη διείσδυση υπερφυσικών χαρακτήρων και γεγονότων στην πλοκή, ανεξήγητα από την άποψη της καθημερινής λογικής, αλλά φυσικά από την άποψη των ανώτερων νόμων της ύπαρξης, με ηθική φύση. Τις περισσότερες φορές, οι πολύ πραγματικές ενέργειες του χαρακτήρα: απρόσεκτα λόγια, αμαρτωλές πράξεις γίνονται η αιτία μιας θαυματουργής ανταπόδοσης, που θυμίζει την ευθύνη ενός ατόμου για ό,τι κάνει (AS Pushkin. "The Queen of Spades", NV Gogol. "Πορτρέτο "),

Νέα ζωή ρομαντισμού εμφυσήθηκε στο φολκλόρ είδος παραμύθια,όχι μόνο συμβάλλοντας στη δημοσίευση και μελέτη μνημείων προφορικής λαϊκής τέχνης, αλλά και στη δημιουργία των δικών τους πρωτότυπων έργων· μπορούμε να θυμηθούμε τους αδελφούς Grimm, W. Gauf, A. S. Pushkin, Π. P. Ershova και άλλοι. Επιπλέον, το παραμύθι έγινε κατανοητό και χρησιμοποιήθηκε αρκετά ευρέως - από τον τρόπο αναδημιουργίας της λαϊκής (παιδικής) άποψης του κόσμου σε ιστορίες με τη λεγόμενη λαϊκή φαντασίωση (για παράδειγμα, "Kikimora" του Ο.Μ. Somov) ή σε έργα που απευθύνονται σε παιδιά (για παράδειγμα, "The Town in the Snuffbox" του VF Odoevsky), στη γενική ιδιότητα της πραγματικά ρομαντικής δημιουργικότητας, τον παγκόσμιο "κανόνα της ποίησης": "Ό,τι ποιητικό πρέπει να είναι υπέροχο", Novalis υποστήριξε.

Η πρωτοτυπία του ρομαντικού καλλιτεχνικού κόσμου εκδηλώνεται και σε γλωσσικό επίπεδο. ρομαντικό , φυσικά, ετερογενής, ενεργώντας σε πολλές μεμονωμένες ποικιλίες, έχει κάποια κοινά χαρακτηριστικά. Είναι ρητορικό και μονόλογο: οι ήρωες των έργων είναι οι «γλωσσικοί αντίστοιχοι» του συγγραφέα. Η λέξη είναι πολύτιμη γι' αυτόν για τις συναισθηματικές και εκφραστικές της δυνατότητες - στη ρομαντική τέχνη σημαίνει πάντα αμέτρητα περισσότερα από ό,τι στην καθημερινή επικοινωνία. Η συσχέτιση, ο κορεσμός με επίθετα, συγκρίσεις και μεταφορές γίνεται ιδιαίτερα εμφανής στις περιγραφές πορτρέτων και τοπίων, όπου πρωταγωνιστικός ρόλοςοι αφομοιώσεις παίζουν, σαν να αντικαθιστούν (συσκοτίζουν) τη συγκεκριμένη εμφάνιση ενός ατόμου ή μια εικόνα της φύσης. Ιδού ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του ρομαντικού ύφους του A. A. Bestuzhev-Marlinsky: «Φλιτζάνια έλατα στέκονταν βουρκωμένα, σαν νεκροί, τυλιγμένα με χιονισμένα σάβανα, σαν να μας άπλωναν τα παγωμένα χέρια τους· τα καμένα κούτσουρα, φουσκώνουν με γκρίζες τρίχες. , πήρε ονειρικές εικόνες, αλλά όλα αυτά δεν έφεραν ίχνος ποδιού ή ανθρώπινου χεριού ... Σιωπή και έρημος τριγύρω!

Σύμφωνα με τον επιστήμονα LI Timofeev, "... η έκφραση ενός ρομαντικού, όπως λες, υποτάσσει την εικόνα. Αυτό επηρεάζει την ιδιαίτερα έντονη συναισθηματικότητα της ποιητικής γλώσσας, την έλξη του ρομαντικού σε τροπάρια και φιγούρες, σε οτιδήποτε δέχεται η υποκειμενική του αρχή στη γλώσσα» . Ο συγγραφέας συχνά απευθύνεται στον αναγνώστη όχι απλώς ως φίλος-συνομιλητής, αλλά ως άτομο με το δικό του «πολιτιστικό αίμα», έναν μυημένο, ικανό να κατανοήσει τα ανείπωτα, δηλ. ανέκφραστος.

Ρομαντικός συμβολισμόςμε βάση την ατελείωτη «διεύρυνση» της κυριολεκτικής σημασίας κάποιων λέξεων: η θάλασσα και ο άνεμος γίνονται σύμβολα ελευθερίας. πρωινή αυγή - ελπίδες και προσδοκίες. μπλε λουλούδι (Novalis) - ένα ανέφικτο ιδανικό. νύχτα - η μυστηριώδης ουσία του σύμπαντος και της ανθρώπινης ψυχής κ.λπ.

Έχουμε εντοπίσει ορισμένα σημαντικά τυπολογικά χαρακτηριστικά ο ρομαντισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος.Ωστόσο, μέχρι τώρα ο ίδιος ο όρος, όπως πολλοί άλλοι, εξακολουθεί να μην είναι όργανο ακριβείαςγνώση, αλλά καρπός ενός «κοινωνικού συμβολαίου», απαραίτητου για τη μελέτη της λογοτεχνικής ζωής, αλλά ανίσχυρος να αντικατοπτρίζει την ανεξάντλητη ποικιλομορφία του.

Η συγκεκριμένη ιστορική ύπαρξη της καλλιτεχνικής μεθόδου σε χρόνο και χώρο είναι λογοτεχνική κατεύθυνση.

Προαπαιτούμενα η εμφάνιση του ρομαντισμού μπορεί να αποδοθεί στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, όταν σε πολλά ευρωπαϊκές λογοτεχνίεςακόμη και στο πλαίσιο του κλασικισμού, γίνεται μια στροφή από τη "μίμηση ξένων" στη "μίμηση των δικών τους": οι συγγραφείς βρίσκουν παραδείγματα μεταξύ των συμπατριωτών προκατόχων τους, στρέφονται στη ρωσική λαογραφία όχι μόνο για εθνογραφικούς, αλλά και για καλλιτεχνικούς σκοπούς. Έτσι, σταδιακά, νέα καθήκοντα διαμορφώνονται στην τέχνη. αφού «μελετήσει» και πετύχει ένα παγκόσμιο επίπεδο τέχνης, η δημιουργία πρωτότυπης εθνικής λογοτεχνίας γίνεται επιτακτική ανάγκη (βλ. τα έργα του A. S. Kurilov). Στην αισθητική, η έννοια του εθνικότητες ως ικανότητα του συγγραφέα να αναπλάθει την εικόνα και να εκφράζει το πνεύμα του έθνους. Ταυτόχρονα, η αξιοπρέπεια του έργου γίνεται η σύνδεσή του με τον χώρο και τον χρόνο, γεγονός που αρνείται την ίδια τη βάση της κλασικής λατρείας του απόλυτου μοντέλου: σύμφωνα με Μπεστούζεφ-Μαρλίνσκι, «... όλα τα υποδειγματικά ταλέντα φέρουν το αποτύπωμα όχι μόνο των ανθρώπων, αλλά και του αιώνα, του τόπου όπου έζησαν, επομένως, το να τους μιμηθείς δουλικά σε άλλες συνθήκες είναι αδύνατον και ακατάλληλο».

Φυσικά, η εμφάνιση και η διαμόρφωση του ρομαντισμού επηρεάστηκε και από πολλούς «εξωτερικούς» παράγοντες, ιδιαίτερα κοινωνικοπολιτικούς και φιλοσοφικούς. Το σύνταγμα πολλών ευρωπαϊκών χωρών παρουσιάζει διακυμάνσεις. η γαλλική αστική επανάσταση λέει ότι πέρασε η εποχή της απόλυτης μοναρχίας. Ο κόσμος δεν κυβερνάται από μια δυναστεία, αλλά ισχυρή προσωπικότητα- όπως ο Ναπολέων. Η πολιτική κρίση συνεπάγεται αλλαγές δημόσια συνείδηση; το βασίλειο της λογικής τελείωσε, το χάος ξέσπασε στον κόσμο και κατέστρεψε ό,τι φαινόταν απλό και κατανοητό - ιδέες για το αστικό καθήκον, για έναν ιδανικό κυρίαρχο, για όμορφο και άσχημο ... Ένα συναίσθημα αναπόφευκτων αλλαγών, η προσδοκία ότι ο κόσμος θα γίνει καλύτερος , απογοήτευση στις ελπίδες κάποιου - από αυτές τις στιγμές αναπτύσσεται και αναπτύσσεται μια ιδιαίτερη νοοτροπία της εποχής των καταστροφών. Η φιλοσοφία στρέφεται πάλι στην πίστη και αναγνωρίζει ότι ο κόσμος είναι ορθολογικά άγνωστος, ότι η ύλη είναι δευτερεύουσα σε σχέση με την πνευματική πραγματικότητα, ότι η ανθρώπινη συνείδηση ​​είναι ένα άπειρο σύμπαν. Οι μεγάλοι ιδεαλιστές φιλόσοφοι - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - αποδεικνύεται ότι συνδέονται ζωτικά με τον ρομαντισμό.

Δύσκολα είναι δυνατό να προσδιοριστεί με ακρίβεια σε ποια από τις ευρωπαϊκές χώρες εμφανίστηκε νωρίτερα ο ρομαντισμός, και δεν είναι καθόλου σημαντικό, αφού η λογοτεχνική τάση δεν έχει πατρίδα, που προέκυψε όπου υπήρχε ανάγκη και πότε εμφανίστηκε: "... Δεν υπήρχαν και δεν μπορούσαν να υπάρξουν δευτερογενείς ρομαντισμοί - δανεικοί... Ο καθένας εθνική λογοτεχνίαανακάλυψε τον ρομαντισμό όταν η κοινωνικοϊστορική ανάπτυξη των λαών τους οδήγησε σε αυτό ...» (S. E. Shatalov.)

πρωτοτυπία αγγλικός ρομαντισμός καθόρισε την κολοσσιαία προσωπικότητα του D. G. Byron, ο οποίος, σύμφωνα με τον Πούσκιν,

Ντυμένος με θαμπό ρομαντισμό

Και απελπιστικός εγωισμός...

Το «εγώ» του ίδιου του Άγγλου ποιητή έγινε ο πρωταγωνιστής όλων των έργων του: μια ασυμβίβαστη σύγκρουση με τους άλλους, απογοήτευση και σκεπτικισμός, θεοψυχία και θεομαχία, ο πλούτος των κλίσεων και η ασημαντότητα της ενσάρκωσής τους - αυτά είναι μερικά μόνο από τα χαρακτηριστικά του ο περίφημος «βυρωνικός» τύπος, που βρήκε τα δίδυμα και τους οπαδούς του σε πολλές λογοτεχνίες. Εκτός από τον Βύρωνα, η αγγλική ρομαντική ποίηση εκπροσωπείται από το «σχολείο της λίμνης» (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore και D. Keats). Ο «πατέρας» του δημοφιλούς ιστορικού ρομαντισμού θεωρείται δικαίως ο Σκωτσέζος συγγραφέας W. Scott, ο οποίος ανέστησε το παρελθόν στα πολυάριθμα μυθιστορήματά του, όπου μαζί με ιστορικά πρόσωπαείναι φανταστικοί χαρακτήρες.

γερμανικός ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από φιλοσοφικό βάθος και μεγάλη προσοχή στο υπερφυσικό. Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος αυτής της τάσης στη Γερμανία ήταν ο E. T. A. Hoffmann, ο οποίος συνδύαζε εκπληκτικά την πίστη και την ειρωνεία στο έργο του. στα φανταστικά μυθιστορήματά του, το πραγματικό αποδεικνύεται ότι είναι αχώριστο από το θαυματουργό, και οι αρκετά επίγειοι ήρωες μπορούν να μεταμορφωθούν στους απόκοσμους ομολόγους τους. Στην ποίηση

G. Heine, η τραγική διχόνοια του ιδανικού με την πραγματικότητα γίνεται η αιτία για το πικρό, καυστικό γέλιο του ποιητή στον κόσμο, στον εαυτό του και στον ρομαντισμό. Ο στοχασμός, συμπεριλαμβανομένου του αισθητικού στοχασμού, είναι γενικά χαρακτηριστικός των Γερμανών συγγραφέων: οι θεωρητικές πραγματείες των αδελφών Schlegel, Novalis, L. Tieck, των αδελφών Grimm, μαζί με τα έργα τους, είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη και την «αυτοσυνείδηση» του ολόκληρο το ευρωπαϊκό ρομαντικό κίνημα. Συγκεκριμένα, χάρη στο βιβλίο του J. de Stael «On Germany» (1810), Γάλλοι και αργότερα Ρώσοι συγγραφείς είχαν την ευκαιρία να ενταχθούν στη «ζοφερή γερμανική ιδιοφυΐα».

εμφάνιση Γαλλικός ρομαντισμός γενικά, υποδηλώνεται από το έργο του V. Hugo, στα μυθιστορήματα του οποίου το πετράδι «παρίας» συνδυάζεται με ηθικά ζητήματα: δημόσια ηθική και αγάπη για έναν άνθρωπο, εξωτερική ομορφιά και εσωτερική ομορφιά, έγκλημα και τιμωρία κ.λπ. Ο «περιθωριακός» ήρωας του γαλλικού ρομαντισμού δεν είναι πάντα αλήτης ή ληστής, μπορεί απλώς να είναι ένα άτομο που για κάποιο λόγο βρίσκεται εκτός κοινωνίας και επομένως μπορεί να του δώσει μια αντικειμενική (δηλαδή αρνητική) αξιολόγηση. Χαρακτηριστικό είναι ότι ο ίδιος ο ήρωας δέχεται συχνά την ίδια εκτίμηση από τον συγγραφέα για την «ασθένεια του αιώνα» - σκεπτικισμό χωρίς πτερύγια και καταστροφική αμφιβολία. Πρόκειται για τους χαρακτήρες των B. Constant, F. R. Chateaubriand και A. de Vigny που ο Πούσκιν μιλά στο Κεφάλαιο VII του «Ευγένιου Ονέγκιν», δίνοντας ένα γενικευμένο πορτρέτο του «σύγχρονου ανθρώπου»:

Με την ανήθικη ψυχή του

Εγωιστής και ξερός

Ένα όνειρο προδομένο αμέτρητα,

Με το πικραμένο μυαλό του,

Βραστό σε δράση άδειο...

αμερικανικός ρομαντισμός πιο ετερογενές: συνδύαζε τη γοτθική ποιητική του τρόμου και τον ζοφερό ψυχολογισμό του E. A. Poe, την έξυπνη φαντασία και το χιούμορ του V. Irving, τον ινδικό εξωτισμό και την ποίηση των περιπετειών του D. F. Cooper. Ίσως ήταν από την εποχή του ρομαντισμού αμερικανική λογοτεχνίαεντάσσεται στο παγκόσμιο πλαίσιο και γίνεται ένα πρωτότυπο φαινόμενο, που δεν μπορεί να αναχθεί μόνο σε ευρωπαϊκές «ρίζες».

Ιστορία Ρωσικός ρομαντισμός ξεκίνησε το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Ο κλασικισμός, αποκλείοντας το εθνικό ως πηγή έμπνευσης και αντικείμενο απεικόνισης, αντίθεσε υψηλά δείγματα καλλιτεχνίας στον «τραχύ» απλό λαό, που δεν μπορούσε παρά να οδηγήσει σε «μονοτονία, περιορισμό, σύμβαση» (A. S. Pushkin) της λογοτεχνίας. Ως εκ τούτου, σταδιακά η μίμηση αρχαίων και Ευρωπαίων συγγραφέων έδωσε τη θέση της στην επιθυμία να επικεντρωθούμε στα καλύτερα παραδείγματα. εθνική δημιουργικότητα, συμπεριλαμβανομένων των λαϊκών.

Η διαμόρφωση και ο σχεδιασμός του ρωσικού ρομαντισμού συνδέεται στενά με τα πιο σημαντικά ιστορικό γεγονός 19ος αιώνας - νίκη στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Η άνοδος της εθνικής συνείδησης, η πίστη στον μεγάλο σκοπό της Ρωσίας και του λαού της διεγείρουν το ενδιαφέρον για αυτό που προηγουμένως παρέμενε εκτός των ορίων των belles-lettres. Η λαογραφία, οι εγχώριοι θρύλοι αρχίζουν να γίνονται αντιληπτοί ως πηγή πρωτοτυπίας, ανεξαρτησίας της λογοτεχνίας, η οποία δεν έχει ακόμη απαλλαγεί εντελώς από τη μαθητική μίμηση του κλασικισμού, αλλά έχει ήδη κάνει το πρώτο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση: αν μάθετε, τότε από τους προγόνους σου. Να πώς ο O. M. Somov διατυπώνει αυτό το καθήκον: «... Ο ρωσικός λαός, ένδοξος σε στρατιωτικές και αστικές αρετές, τρομερός σε δύναμη και μεγαλόψυχος σε νίκες, που κατοικεί στο βασίλειο, το μεγαλύτερο στον κόσμο, πλούσιο σε φύση και μνήμες, πρέπει να έχει η δημοτική του ποίηση, αμίμητη και ανεξάρτητη από τις παραδόσεις του εξωγήινου".

Από αυτή την άποψη, το κύριο πλεονέκτημα V. A. Zhukovskyδεν συνίσταται στην «ανακάλυψη της Αμερικής του ρομαντισμού» και όχι στην εισαγωγή των Ρώσων αναγνωστών στα καλύτερα δυτικοευρωπαϊκά παραδείγματα, αλλά σε μια βαθιά εθνική κατανόηση της παγκόσμιας εμπειρίας, στο συνδυασμό της με την Ορθόδοξη κοσμοθεωρία, η οποία επιβεβαιώνει:

Ο καλύτερος φίλος μας σε αυτή τη ζωή -

Πίστη στην Πρόνοια, Καλό

Κυρίαρχος του νόμου...

("Σβετλάνα")

Ρομαντισμός των Δεκεμβριστών K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbekerστην επιστήμη της λογοτεχνίας αποκαλούνται συχνά «πολιτικοί», αφού στην αισθητική και τη δημιουργικότητά τους το πάθος της υπηρέτησης της Πατρίδας είναι θεμελιώδες. Οι εκκλήσεις στο ιστορικό παρελθόν καλούνται, σύμφωνα με τους συγγραφείς, «να διεγείρουν τη λεβεντιά των συμπολιτών με τα κατορθώματα των προγόνων τους» (τα λόγια του A. Bestuzhev για τον K. Ryleev), δηλ. συμβάλλουν σε μια πραγματική αλλαγή της πραγματικότητας, κάθε άλλο παρά ιδανική. Στην ποιητική των Δεκεμβριστών εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα κοινά χαρακτηριστικά του ρωσικού ρομαντισμού όπως ο αντιατομισμός, ο ορθολογισμός και η ιθαγένεια - χαρακτηριστικά που δείχνουν ότι στη Ρωσία ο ρομαντισμός είναι μάλλον ο κληρονόμος των ιδεών του Διαφωτισμού παρά ο καταστροφέας τους.

Μετά την τραγωδία της 14ης Δεκεμβρίου 1825, το ρομαντικό κίνημα εισέρχεται σε μια νέα εποχή - το αστικό αισιόδοξο πάθος αντικαθίσταται από έναν φιλοσοφικό προσανατολισμό, την εμβάθυνση του εαυτού, τις προσπάθειες μάθησης των γενικών νόμων που διέπουν τον κόσμο και τον άνθρωπο. Ρώσοι ρομαντικά-σοφά(D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) στρέφονται στη γερμανική ιδεαλιστική φιλοσοφία και πασχίζουν να τη «μπολιάσουν» στην πατρίδα τους. Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20 - '30. - μια εποχή πάθους για το θαυματουργό και το υπερφυσικό. Αντιμετωπίστηκε το είδος της ιστορίας φαντασίας A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

V γενική κατεύθυνση από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμόαναπτύσσεται το έργο των μεγάλων κλασικών του 19ου αιώνα. - A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol,Επιπλέον, δεν πρέπει να μιλάμε για υπέρβαση της ρομαντικής αρχής στα έργα τους, αλλά για μεταμόρφωση και εμπλουτισμό της με μια ρεαλιστική μέθοδο κατανόησης της ζωής στην τέχνη. Στο παράδειγμα του Πούσκιν, του Λερμόντοφ και του Γκόγκολ μπορεί κανείς να δει ότι ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός ως τα πιο σημαντικά και βαθιά εθνικά φαινόμενα στη ρωσική κουλτούρα του 19ου αιώνα. δεν εναντιώνονται μεταξύ τους, δεν αλληλοαποκλείονται, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται και μόνο στον συνδυασμό τους γεννιέται η μοναδική εμφάνιση του κλασική λογοτεχνία. καλόψυχος ρομαντική εμφάνισηγια τον κόσμο, τη συσχέτιση της πραγματικότητας με το υψηλότερο ιδανικό, τη λατρεία της αγάπης ως στοιχείο και τη λατρεία της ποίησης ως διορατικότητα, μπορούμε να βρούμε στο έργο των θαυμάσιων Ρώσων ποιητών F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy.Η έντονη προσοχή στη μυστηριώδη σφαίρα της ύπαρξης, το παράλογο και το φανταστικό, είναι χαρακτηριστικό του όψιμου έργου του Τουργκένιεφ, που αναπτύσσει τις παραδόσεις του ρομαντισμού.

Στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα και στις αρχές του 20ού αιώνα.οι ρομαντικές τάσεις συνδέονται με την τραγική κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου της «μεταβατικής εποχής» και με το όνειρό του να μεταμορφώσει τον κόσμο. Η έννοια του συμβόλου, που αναπτύχθηκε από τους ρομαντικούς, αναπτύχθηκε και ενσωματώθηκε καλλιτεχνικά στο έργο των Ρώσων συμβολιστών (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely). Η αγάπη για το εξωτικό των μακρινών περιπλανήσεων αντικατοπτρίστηκε στον λεγόμενο νεορομαντισμό (N. Gumilyov). ο μαξιμαλισμός των καλλιτεχνικών φιλοδοξιών, η αντίθεση της κοσμοθεωρίας, η επιθυμία να ξεπεραστεί η ατέλεια του κόσμου και του ανθρώπου είναι αναπόσπαστα συστατικά του πρώιμου ρομαντικού έργου του Μ. Γκόρκι.

Στην επιστήμη, το ερώτημα του χρονολογικά όρια,έβαλε τέλος στην ύπαρξη του ρομαντισμού καθώς καλλιτεχνική διεύθυνση. Παραδοσιακά αναφέρεται ως η δεκαετία του '40. XIX αιώνα, ωστόσο, όλο και πιο συχνά στις σύγχρονες μελέτες, αυτά τα όρια προτείνεται να πιέζονται - μερικές φορές σημαντικά, μέχρι τέλη XIXή και πριν από τις αρχές του 20ού αιώνα. Ένα είναι αδιαμφισβήτητο: αν ο ρομαντισμός ως τάση έφυγε από τη σκηνή δίνοντας τη θέση του στον ρεαλισμό του, τότε ο ρομαντισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος, δηλ. ως τρόπος γνώσης του κόσμου στην τέχνη, διατηρεί τη βιωσιμότητά του μέχρι σήμερα.

Έτσι, ο ρομαντισμός με την ευρεία έννοια του όρου δεν είναι ένα ιστορικά περιορισμένο φαινόμενο που έχει μείνει στο παρελθόν: είναι αιώνιος και εξακολουθεί να αντιπροσωπεύει κάτι περισσότερο από ένα λογοτεχνικό φαινόμενο. "Όπου κι αν είναι ένας άνθρωπος, υπάρχει ρομαντισμός... Η σφαίρα του... είναι όλη η εσωτερική, οικεία ζωή ενός ανθρώπου, εκείνο το μυστηριώδες έδαφος της ψυχής και της καρδιάς, από όπου αναδύονται όλες οι ακαθόριστες φιλοδοξίες για το καλύτερο και το υψηλό. αγωνιζόμενος να βρει ικανοποίηση στα ιδανικά που δημιουργεί η φαντασία». «Ο αληθινός ρομαντισμός δεν είναι μόνο λογοτεχνικό κίνημα. Προσπάθησε να γίνει και έγινε μια νέα μορφή συναισθήματος, ένας νέος τρόπος να βιώνεις τη ζωή... Ο ρομαντισμός δεν είναι παρά ένας τρόπος να τακτοποιήσεις, να οργανώσεις έναν άνθρωπο, φορέα πολιτισμού, σε μια νέα σύνδεση με τα στοιχεία... Ρομαντισμός είναι ένα πνεύμα που αγωνίζεται κάτω από οποιαδήποτε στερεοποιητική μορφή και, στο τέλος, το ανατινάζει...». καθώς ο άνθρωπος παραμένει άνθρωπος, ο ρομαντισμός θα υπάρχει τόσο στην τέχνη όσο και στην καθημερινή ζωή.

Εκπρόσωποι του ρομαντισμού

Γερμανία. Novalis (λυρικός κύκλος "Ύμνοι στη νύχτα", "Πνευματικά τραγούδια", μυθιστόρημα "Heinrich von Ofterdingen"),

Shamisso (λυρικός κύκλος "Love and Life of a Woman", παραμύθι "The Amazing Story of Peter Schlemil"),

E. T. A. Hoffman (μυθιστορήματα "Elixirs of Satan", "Worldly Views of the Cat Murr ...", παραμύθια "Little Tsakhes ...", "Lord of the Fleas", "The Nutcracker και βασιλιάς του ποντικιού», διήγημα «Δον Ζουάν»),

I. F. Schiller (τραγωδίες "Don Carlos", "Mary Stuart", "Maid of Orleans", δράμα "William Tell", μπαλάντες "Ivikov Cranes", "Diver" (στην λωρίδα του Zhukovsky "Cup"), "Knight Togenburg " , "Glove", "Polycrates ring", "The Song of the Bell", η δραματική τριλογία "Wallenstein"),

G. von Kleist (η ιστορία «Mihazl-Kolhaas», η κωμωδία «Η σπασμένη κανάτα», το δράμα «Prince Friedrich of Hamburg», οι τραγωδίες «The Shroffenstein Family», «Pentesilea»),

αδέρφια Grimm, Jacob και Wilhelm ("Παιδικά και οικογενειακά παραμύθια", "Γερμανικοί θρύλοι"),

L. Arnim (Σάββ. παραδοσιακά τραγούδια"Μαγικό κέρατο ενός αγοριού"),

L. Thicke (φανταστικές κωμωδίες "Puss in Boots", "Bluebeard", συλλογή " Παραμύθια», διηγήματα «Ξωτικά», «Η ζωή ξεχειλίζει»),

G. Heine («Βιβλίο τραγουδιών», συλλογή ποιημάτων «Romancero», ποιήματα «Atta Troll», «Germany. Winter's Tale», ποίημα «Silesian Weavers»),

Κ. Α. Βούλπιους (μυθιστόρημα «Ρινάλντο Ριναλντίνι»).

Αγγλία. D. G. Byron (ποιήματα "Childe Harold's Pilgrimage", "Gyaur", "Lara", "Corsair", "Manfred", "Cain", " Η εποχή του Χαλκού», «Ο αιχμάλωτος του Chillon», ένας κύκλος ποιημάτων «Εβραϊκές μελωδίες», ένα μυθιστόρημα σε στίχο «Δον Ζουάν»),

P. B. Shelley (ποιήματα "Queen Mab", "The Rise of Islam", "Prometheus Freed", η ιστορική τραγωδία "Cenci", ποιήματα)

W. Scott (ποιήματα "Song of the Last Minstrel", "Lady of the Lake", "Marmion", "Rockby", ιστορικά μυθιστορήματα "Waverley", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Dorward ", μπαλάντα "Ivan's Evening" (στη λωρίδα Zhukovsky

"Castle Smalholm")), C. Metyorin (το μυθιστόρημα "Melmoth Wanderer"),

W. Wordsworth ("Λυρικές μπαλάντες" - μαζί με τον Coleridge, το ποίημα "Prelude"),

S. Coleridge ("Λυρικές μπαλάντες" - μαζί με τον Wordsworth, ποιήματα "The Tale of the Old Sailor", "Christabel"),

Γαλλία. F. R. Chateaubriand (μυθιστορήματα "Atala", "Rene"),

A. Lamartine (συλλογές λυρικών ποιημάτων «Poetic Reflections», «New Poetic Reflections», το ποίημα «Joscelin»),

Τζορτζ Σαντ (μυθιστορήματα "Ιντιάνα", "Χόρας", "Κονσουέλο" κ.λπ.),

B. Hugo (δράματα "Cromwell", "Hernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas", μυθιστορήματα "Notre Dame Cathedral", "Les Misérables", "Toilers of the Sea", "93rd year", "The Man Ποιος γελάει», συλλογές ποιημάτων «Ανατολίτικα μοτίβα», «Θρύλος των αιώνων»),

J. de Stael (τα μυθιστορήματα "Delphine", "Corinne, or Italy"), B. Constant (το μυθιστόρημα "Adolf"),

A. de Musset (ο κύκλος ποιημάτων «Νύχτες», το μυθιστόρημα «Εξομολόγηση του γιου του αιώνα»), A. de Vigny (τα ποιήματα «Eloa», «Moses», «The Flood», «Death of the Wolf», το δράμα «Chatterton»),

C. Nodier (μυθιστόρημα «Jean Sbogar», διηγήματα).

Ιταλία. Δ. Λεοπάρδη (συλλογή «Τραγούδια», ποίημα «Παραλιπωμένα του πολέμου των ποντικών και των βατράχων»),

Πολωνία. A. Mickiewicz (ποιήματα "Grazyna", "Dzyady" ("Memoration"), "Konrad Walleprod", "Pay Tadeusz"),

Y. Slovatsky (δράμα "Kordian", ποιήματα "Angelli", "Benevsky"),

Ρωσικός ρομαντισμός. Στη Ρωσία, η ακμή του ρομαντισμού πέφτει στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, η οποία χαρακτηρίζεται από αύξηση της έντασης της ζωής, θυελλώδη γεγονότα, κυρίως Πατριωτικός Πόλεμος 1812 και το επαναστατικό κίνημα των Δεκεμβριστών, που ξύπνησε τη ρωσική εθνική συνείδηση, τον πατριωτικό ενθουσιασμό.

Εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη Ρωσία. Ρεύματα:

• 1. υποκειμενικός-λυρικός ρομαντισμός,ή ηθικά και ψυχολογικά (περιλαμβάνει τα προβλήματα του καλού και του κακού, το έγκλημα και την τιμωρία, το νόημα της ζωής, τη φιλία και την αγάπη, το ηθικό καθήκον, τη συνείδηση, την ανταπόδοση, την ευτυχία): V. A. Zhukovsky (μπαλάντες "Lyudmila", "Svetlana", " Δώδεκα Sleeping Maidens», «The Forest King», «Aeolian Arp», ελεγείες, τραγούδια, ειδύλλια, μηνύματα, ποιήματα «Abbadon», «Ondine», «Pal and Damayanti»)· Κ. II. Μπατιούσκοφ (μηνύματα, ελεγείες, ποιήματα).
• 2. Δημόσιος-αστικός ρομαντισμός:

K. F. Ryleev (λυρικά ποιήματα, "Σκέψεις": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Death of Yermak", "Ivan Susanin", ποιήματα "Voinarovsky", "Nalivaiko"); A. A. Bestuzhev (ψευδώνυμο - Marlinsky) (ποιήματα, ιστορίες "Fregate" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", " τρομερή μαντεία"," Andrey Pereyaslavsky ").

V. F. Raevsky (αστικός στίχος).

A. I. Odoevsky (ελεγεία, ιστορικό ποίημα Vasilko, μια απάντηση στο μήνυμα του Πούσκιν στη Σιβηρία).

D. V. Davydov (πολιτικοί στίχοι).

V. K. Küchelbecker (πολιτικοί στίχοι, δράμα "Izhora"),

3. "Βυρωνικός" ρομαντισμός:

A. S. Pushkin (το ποίημα "Ruslan and Lyudmila", πολιτικοί στίχοι, ένας κύκλος νότιων ποιημάτων: "The Prisoner of the Caucasus", "The Robber Brothers", "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies").

M. Yu. Lermontov (πολιτικοί στίχοι, ποιήματα "Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "The Fugitive", "Demon", "Mtsyri", δράμα "Ισπανοί", ιστορικό μυθιστόρημα "Vadim"),

I. I. Kozlov (ποίημα "Chernets").

4. Φιλοσοφικός ρομαντισμός:

D. V. Venevitinov (αστική και φιλοσοφική στίχοι).

V. F. Odoevsky (συλλογή διηγημάτων και φιλοσοφικών συνομιλιών "Ρωσικές νύχτες", ρομαντικές ιστορίες "Το τελευταίο κουαρτέτο του Μπετόβεν", "Σεμπάστιαν Μπαχ"· φανταστικές ιστορίες "Igosha", "Silfida", "Salamander").

F. N. Glinka (τραγούδια, ποιήματα).

V. G. Benediktov (φιλοσοφικοί στίχοι).

F. I. Tyutchev (φιλοσοφικοί στίχοι).

E. A. Baratynsky (αστική και φιλοσοφική στίχοι).

5. Λαογραφικός-ιστορικός ρομαντισμός:

Μ. Ν. Ζαγκόσκιν (ιστορικά μυθιστορήματα «Γιούρι Μιλοσλάβσκι, ή Ρώσοι το 1612», «Ροσλάβλεφ, ή Ρώσοι το 1812», «Ο τάφος του Άσκολντ»).

I. I. Lazhechnikov (ιστορικά μυθιστορήματα "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

Χαρακτηριστικά του ρωσικού ρομαντισμού. Η υποκειμενική ρομαντική εικόνα περιείχε ένα αντικειμενικό περιεχόμενο, που εκφραζόταν στην αντανάκλαση της δημόσιας διάθεσης του ρωσικού λαού της πρώτης τρίτα του XIX v. - απογοητεύσεις, προαισθήματα αλλαγής, απόρριψη τόσο της δυτικοευρωπαϊκής αστικής τάξης όσο και των ρωσικών δεσποτικά αυταρχικών, φεουδαρχικών ιδρυμάτων.

Προσπαθώντας για το έθνος. Στους Ρώσους ρομαντικούς φαινόταν ότι, κατανοώντας το πνεύμα των ανθρώπων, ενώνονταν στις ιδανικές αρχές της ζωής. Ταυτόχρονα, η κατανόηση της «ψυχής του λαού» και το περιεχόμενο της ίδιας της αρχής της εθνικότητας μεταξύ των εκπροσώπων διαφόρων ρευμάτων στον ρωσικό ρομαντισμό ήταν διαφορετική. Έτσι, για τον Ζουκόφσκι, η εθνικότητα σήμαινε μια ανθρώπινη στάση απέναντι στους αγρότες και, γενικά, στους φτωχούς ανθρώπους. το βρήκε στην ποίηση των λαϊκών τελετουργιών, στα λυρικά τραγούδια, στα δημοτικά σημεία, στις δεισιδαιμονίες και στους θρύλους. Στα έργα των ρομαντικών-Δεκεμβριστών λαϊκός χαρακτήραςόχι απλώς θετικό, αλλά ηρωικό, εθνικά πρωτότυπο, που έχει τις ρίζες του στις ιστορικές παραδόσεις του λαού. Τέτοιο χαρακτήρα βρήκαν σε ιστορικά, ληστρικά τραγούδια, έπη, ηρωικά παραμύθια.

1. Οι ρομαντικοί απέρριψαν την πιο σημαντική καλλιτεχνική αρχή του ρεαλισμού - την αξιοπιστία. Αντικατόπτριζαν τη ζωή όχι όπως είναι, αλλά, σαν να λέγαμε, την ξαναδημιούργησαν με τον δικό τους τρόπο, τη μεταμόρφωσαν. Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι η αξιοπιστία είναι βαρετή, χωρίς ενδιαφέρον.

Ως εκ τούτου, οι ρομαντικοί είναι πολύ πρόθυμοι να χρησιμοποιήσουν μια ποικιλία μορφών. συμβάσεις, απαισιοδοξίαεικόνες: α) ευθεία φαντασία, παραμυθένια, β) αλλόκοτος- να φέρει στο σημείο του παραλογισμού τυχόν πραγματικά χαρακτηριστικά ή τη σύνδεση του ασυμβίβαστου. v) υπερβολή- διαφορετικοί τύποι υπερβολής, υπερβολή των ιδιοτήτων των χαρακτήρων. ΣΟΛ) απιθανότητα πλοκής- μια πρωτοφανής αφθονία στην πλοκή κάθε είδους συμπτώσεων, ευτυχών ή ατυχών ατυχημάτων.

2. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από ένα ιδιαίτερο ρομαντικό. Τα χαρακτηριστικά του: 1) συναισθηματικότητα(πολλές λέξεις που εκφράζουν συναισθήματα και συναισθηματικά χρωματισμένες) 2) στυλιστικό καλλωπισμός- πολλά υφολογικά στολίδια, μεταφορικά και εκφραστικά μέσα, πολλά επίθετα, μεταφορές, συγκρίσεις κ.λπ. 3) πολυλογία, ανακρίβεια, ασάφεια.

Χρονολογικό πλαίσιοανάπτυξη του ρομαντισμού και του ρεαλισμού.

Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε στη δεκαετία του '90 του δέκατου όγδοου αιώνα, μετά τη Γαλλική Επανάσταση του 1789, αλλά όχι στη Γαλλία, αλλά στη Γερμανία και την Αγγλία, λίγο αργότερα εμφανίστηκε σε όλες τις άλλες ευρωπαϊκές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Ο ρομαντισμός έγινε η κύρια κυρίαρχη λογοτεχνική τάση από το 1812, όταν κυκλοφόρησαν τα πρώτα τραγούδια του ποιήματος του Βύρωνα «Childe Harold's Pilgrimage» και παρέμεινε έτσι περίπου μέχρι το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1830, όταν έχασε έδαφος στον ρεαλισμό. Αλλά πρέπει να έχουμε κατά νου ότι ο ρεαλισμός άρχισε να διαμορφώνεται ήδη από τη δεκαετία του 1820 - παρεμπιπτόντως, τα πρώτα έργα με επικράτηση του ρεαλισμού άρχισαν να εμφανίζονται στη Ρωσία: η κωμωδία του A.S. Griboyedov "We from Wit" (1824), η τραγωδία "Boris Godunov" (1825) και το μυθιστόρημα "Eugene Onegin" (1823 - 1831) του A.S. Πούσκιν. Αλλά δεδομένου ότι η ρωσική λογοτεχνία δεν είχε τότε καμία πανευρωπαϊκή επιρροή, η γαλλική λογοτεχνία ήταν πολύ πιο σημαντική με αυτή την έννοια - το μυθιστόρημα του Stendhal Red and Black (1830). Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1830, τα έργα του Μπαλζάκ, του Γκόγκολ και του Ντίκενς σηματοδοτούν τη νίκη του ρεαλισμού. Ο ρομαντισμός ξεθωριάζει, αλλά δεν εξαφανίζεται - ειδικά στη Γαλλία, υπήρχε σχεδόν για ολόκληρο τον 19ο αιώνα, για παράδειγμα, τρία μυθιστορήματα του Victor Hugo, του καλύτερου πεζογράφου μεταξύ των ρομαντικών, γράφτηκαν τη δεκαετία του 1860 και το τελευταίο του μυθιστόρημα εκδόθηκε το 1874. Και στην ποίηση, ο ρομαντισμός επικράτησε σε όλο τον δέκατο ένατο αιώνα, σε όλες τις χώρες. Για παράδειγμα, στη Ρωσία οι καλύτεροι ποιητέςτο δεύτερο μισό του XIX αιώνα - Tyutchev και Fet - καθαροί ρομαντικοί.

_ _ _ _ _ _ ρεαλισμός __________

_ _ _ _ _ ρομαντισμός_______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

Βιβλιογραφία

1. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του δέκατου ένατου αιώνα / Εκδ. Ya.N. Zasursky, S.V. Τουράεφ. - Μ., 1982. - 320 σελ.

2. Khrapovitskaya G.N., Korovin A.V. Ιστορία της Ξένης Λογοτεχνίας: Δυτικοευρωπαϊκός και Αμερικανικός Ρομαντισμός. - Μ., 2007. - 432 σελ.

3. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του δέκατου ένατου αιώνα: σχολικό βιβλίο. για πανεπιστήμια / Εκδ. ΣΤΟ. Σολοβίεβα. - Μ .: Ανώτατο Σχολείο, 2007. - 656 σελ. Δημοσίευση στο Διαδίκτυο: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_XIX__ru.htm.

4. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του δέκατου ένατου αιώνα: σε 2 μέρη Μέρος 1 / Εκδ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Dmitrieva - M., 1979. - 572 p.

5. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του δέκατου ένατου αιώνα: σε 2 μέρη Μέρος 1 / Εκδ. Ν.Π. Μιχάλσκαγια. - Μ., 1991. - 254 σελ.

6. Ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας σε 9 τόμους Τόμος 6 (α' μισό του δέκατου ένατου αιώνα) / Εκδ. εκδ. Ι.Α. Τερτερυάν. - Μ.: Nauka, 1989. - 880 p.

7. Lukov V.A. Ιστορία της λογοτεχνίας. Ξένη λογοτεχνία από τις απαρχές της ως τις μέρες μας. - Μ., 2008. - 512 σελ.

8. Ξένο λογοτεχνία του δέκατου ένατουαιώνας. Ρομαντισμός. Αναγνώστης / Εκδ. Ya.N. Ζασούρσκι. - Μ., 1976. - 512 σελ.

9. Bykov A.V. Ξένη λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα. Ρομαντισμός. Αναγνώστης [ηλεκτρονικός πόρος]. – Λειτουργία πρόσβασης: http://kpfu.ru/main_page?p_sub=14281.

Ο ρομαντισμός ως λογοτεχνική τάση εμφανίστηκε στην Ευρώπη στα τέλη του 18ου αιώνα. Ένας από τους κύριους λόγους για αυτό ήταν το γεγονός ότι αυτή η εποχή είναι μια εποχή μεγάλων ανατροπών τόσο στη Ρωσία όσο και σε ολόκληρη την Ευρώπη. Το 1789 ο Μέγας Γαλλική επανάσταση, τελείωσε εντελώς μόλις το 1814. Αποτελούνταν από μια σειρά από σημαντικά γεγονότα, τα οποία τελικά οδήγησαν σε μια ολόκληρη λογοτεχνική αναταραχή, καθώς άλλαξε η νοοτροπία του ανθρώπου.

Προϋποθέσεις για την ανάδυση του ρομαντισμού

Πρώτον, οι ιδέες του Διαφωτισμού ήταν στο επίκεντρο του γαλλικού πραξικοπήματος, προβλήθηκε το σύνθημα Ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα! Ένα άτομο άρχισε να εκτιμάται ως άτομο, και όχι μόνο ως μέλος της κοινωνίας και υπηρέτης του κράτους, οι άνθρωποι πίστευαν ότι οι ίδιοι μπορούσαν να ελέγξουν τη μοίρα τους. Δεύτερον, πολλοί άνθρωποι που ήταν απολογητές του κλασικισμού συνειδητοποίησαν ότι η πραγματική πορεία της ιστορίας είναι μερικές φορές πέρα ​​από τον έλεγχο της λογικής - η κύρια αξία του κλασικισμού, πάρα πολλές απρόβλεπτες στροφές προέκυψαν εκεί. Επίσης, σύμφωνα με το νέο σύνθημα, οι άνθρωποι άρχισαν να καταλαβαίνουν ότι η δομή του κόσμου που είναι οικεία σε αυτούς μπορεί στην πραγματικότητα να είναι εχθρική προς ένα συγκεκριμένο άτομο, μπορεί να παρεμβαίνει στην προσωπική του ελευθερία.

Χαρακτηριστικά και γνωρίσματα του ρομαντισμού

Έτσι, στη βιβλιογραφία υπάρχει ανάγκη για μια νέα, σχετική κατεύθυνση. Έγιναν ρομαντισμός, η κύρια σύγκρουση του οποίου είναι η σύγκρουση ατόμου και κοινωνίας. Ο ρομαντικός ήρωας είναι δυνατός, λαμπερός, ανεξάρτητος και απείθαρχος, συνήθως μοναχικός, γιατί η γύρω κοινωνία δεν είναι σε θέση να τον καταλάβει και να τον αποδεχτεί. Είναι ένας εναντίον όλων, είναι πάντα σε κατάσταση αγώνα. Όμως αυτός ο ήρωας, παρά την ασυνέπειά του με τον κόσμο γύρω του, δεν είναι αρνητικός.

Οι ρομαντικοί συγγραφείς δεν έχουν καθήκον να συνάγουν κάποιο είδος ηθικής στο έργο, να προσδιορίζουν πού είναι καλό και πού είναι κακό. Περιγράφουν την πραγματικότητα πολύ υποκειμενικά, εστιάζοντας στον πλούσιο εσωτερικό κόσμο του ήρωα, που εξηγεί τις πράξεις του.

Τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού μπορούν να διακριθούν ως εξής:

• 1) Αυτοβιογραφία του συγγραφέα στον κύριο χαρακτήρα,
• 2) Προσοχή στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα,
• 3) Η προσωπικότητα του πρωταγωνιστή περιέχει πολλά μυστήρια και μυστικά,
• 4) Ο ήρωας είναι πολύ λαμπρός, αλλά την ίδια στιγμή, κανείς δεν καταφέρνει να τον καταλάβει πλήρως

Εκδηλώσεις του ρομαντισμού στη λογοτεχνία

Οι πιο εντυπωσιακές εκδηλώσεις του ρομαντισμού στη λογοτεχνία ήταν σε δύο ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, στην Αγγλία και τη Γερμανία. Ο γερμανικός ρομαντισμός συνήθως ονομάζεται μυστικιστικός, περιγράφει τη συμπεριφορά ενός ήρωα που νικήθηκε από την κοινωνία, ο κύριος συγγραφέας εδώ ήταν ο Σίλερ. Ο αγγλικός ρομαντισμός χρησιμοποιήθηκε πιο ενεργά από τον Βύρωνα. αυτός είναι ο ρομαντισμός που αγαπά την ελευθερία, που κηρύττει την ιδέα ενός αγώνα ενός παρεξηγημένου ήρωα.

Για τη Ρωσία, μια τέτοια ώθηση για την εμφάνιση του ρομαντισμού ήταν ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812, όταν οι Ρώσοι στρατιώτες πήγαν στην Ευρώπη και είδαν με τα μάτια τους τη ζωή των ξένων (για πολλούς, αυτό ήταν ένα σοκ), καθώς και η εξέγερση των Δεκεμβριστών το 1825, που ενθουσίασε όλα τα μυαλά της Ρωσίας. Ωστόσο, αυτός ο παράγοντας ήταν μάλλον οριστικός, αφού ακόμη και πριν από το 1825 πολλοί συγγραφείς ακολούθησαν τις παραδόσεις του ρομαντισμού - για παράδειγμα, ο Πούσκιν στα νότια ποιήματά του (αυτά είναι τα χρόνια της δημιουργίας το 1820-24).

Ήδη από το 1801-1815, ο Β. Ζουκόφσκι και ο Κ. Μπατιούσκοφ έγιναν απολογητές του ρομαντισμού στη Ρωσία. Αυτή είναι η εποχή της αυγής του ρομαντισμού στη Ρωσία και στον κόσμο. Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει να μάθετε για θέματα και