Αντανάκλαση στην αιώνια εικόνα των αιώνιων αντιφάσεων της ζωής. Σύστημα εικόνων, "αιώνια θέματα", "αιώνιες εικόνες

Ο Γκαίτε και ο Σίλερ έγραψαν για τον Δον Κιχώτη και οι Γερμανοί ρομαντικοί ήταν οι πρώτοι που το καθόρισαν ως προϊόν μιας βαθιάς και περιεκτικής φιλοσοφικής αντίληψης του κόσμου.

Ο Δον Κιχώτης είναι μία από τις πιο γνωστές «αιώνιες εικόνες». Έχει μακρά ιστορία ερμηνείας και επανεξέτασης.

Οι αιώνιες εικόνες είναι λογοτεχνικοί χαρακτήρες που έχουν ενσωματωθεί επανειλημμένα στην τέχνη διαφορετικών χωρών, διαφορετικών εποχών και έχουν γίνει «σημάδια» πολιτισμού: Προμηθέας, Δον Ζουάν, Άμλετ, Δον Κιχώτης, Φάουστ, κλπ. Παραδοσιακά, μυθολογικοί, βιβλικοί και θρυλικοί χαρακτήρες θεωρούνται αιώνιες εικόνες (Napoleon, Jeanne Darc), αν αυτές οι εικόνες χρησιμοποιήθηκαν σε λογοτεχνικά έργα. Πολύ συχνά εκείνοι οι χαρακτήρες των οποίων τα ονόματα έχουν μετατραπεί σε γενικευμένα ονόματα ορισμένων φαινομένων, οι ανθρώπινοι τύποι αποδίδονται επίσης στις "αιώνιες εικόνες": Plyushkin, Manilov, Cain.

Βασικές έννοιες: ρομαντισμός ιπποτισμού, ηθικό καθήκον, ανθρωπισμός, Αναγέννηση, ιδανικά.

Ο Γ. Γκόγκολ, ενώ δούλευε στο Dead Souls, καθοδηγήθηκε από αυτό το μυθιστόρημα. Ο Φ. Ντοστογιέφσκι τον αποκάλεσε ένα βιβλίο, το οποίο «... δίνεται στην ανθρωπότητα ένα προς ένα σε αρκετές εκατοντάδες χρόνια».

Ο Θερβάντες ήταν ένας μεγάλος ανθρωπιστής, ήταν κοντά στα υψηλά ιδανικά της Αναγέννησης, αλλά έζησε και δημιούργησε σε μια εποχή που οι ψευδαισθήσεις για την αναβίωση των «χρυσών πόρων» έλιωναν. Στην Ισπανία, αυτή η διαδικασία ήταν ίσως πιο επώδυνη. Επιπλέον, το μυθιστόρημα για τον Δον Κιχώτη είναι επίσης ένα είδος επανεκτίμησης των αναγεννησιακών αξιών που δεν έχουν αντέξει τη δοκιμασία κατά καιρούς. Ευγενείς ονειροπόλοι απέτυχαν να μεταμορφώσουν τον κόσμο. Η πεζογραφία της ζωής επικράτησε των όμορφων ιδανικών. Στην Αγγλία, ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ το έδειξε ως τραγωδία, στην Ισπανία ο Θερβάντες το απεικόνισε στο αστείο και θλιβερό μυθιστόρημα Δον Κιχώτης. Ο Θερβάντες δεν γελάει με την επιθυμία του ήρωά του να δράσει, δείχνει μόνο ότι η απομόνωση από τη ζωή μπορεί να ακυρώσει όλες τις προσπάθειες του «ιδεαλιστή και ενθουσιώδη». Στο τέλος του μυθιστορήματος, η κοινή λογική κερδίζει: ο Δον Κιχώτης αρνείται τους ιπποτικούς ρομαντισμούς και τα εγχειρήματά του. Αλλά στη μνήμη των αναγνωστών παραμένει για πάντα ένας ήρωας που προσπαθεί «να κάνει καλό σε όλους και να μην κάνει κακό σε κανέναν».

Είναι συνηθισμένο να ονομάζονται αιώνιες οι εικόνες των λογοτεχνικών ηρώων, οι οποίοι, άλλωστε, ξεπερνούν τα όρια ενός λογοτεχνικού έργου ή μύθου που τα γέννησε και αποκτούν μια ανεξάρτητη ζωή, που ενσωματώνεται στα έργα άλλων συγγραφέων, αιώνων και πολιτισμών Το Πρόκειται για πολλές βιβλικές και ευαγγελικές εικόνες (Κάιν και Άβελ, Ιούδας), αρχαίες (Προμηθέας, Φαίδρα), σύγχρονες Ευρωπαϊκές (Δον Κιχώτης, Φάουστ, Άμλετ). Ο Ρώσος συγγραφέας και φιλόσοφος DS Merezhkovsky όρισε με επιτυχία το περιεχόμενο της έννοιας των "αιώνιων εικόνων": "Υπάρχουν εικόνες των οποίων η ζωή συνδέεται με τη ζωή όλης της ανθρωπότητας. ανεβαίνουν και μεγαλώνουν μαζί του ... Δον Ζουάν, Φάουστ, Άμλετ - αυτές οι εικόνες έχουν γίνει μέρος του ανθρώπινου πνεύματος, μαζί του ζουν και θα πεθάνουν μόνο μαζί του ».

Ποιες ιδιότητες παρέχουν λογοτεχνικές εικόνες με την ποιότητα του αιώνιου; Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι το αμετάβλητο του περιεχομένου της εικόνας στο ρόλο που της αποδίδεται σε μια συγκεκριμένη πλοκή και το άνοιγμα της σε νέες ερμηνείες. Οι «αιώνιες εικόνες» πρέπει να είναι σε κάποιο βαθμό «μυστηριώδεις», «απύθμενες». Δεν μπορούν να προσδιοριστούν πλήρως ούτε από το κοινωνικό και καθημερινό περιβάλλον, ούτε από το ψυχολογικό τους χαρακτηριστικό.

Σαν μύθος, η αιώνια εικόνα έχει τις ρίζες της σε πιο αρχαία, μερικές φορές αρχαϊκά στρώματα πολιτισμού. Πίσω από σχεδόν κάθε εικόνα, που κατατάσσεται ως αιώνια, υπάρχει ένας μυθολογικός, λαογραφικός ή λογοτεχνικός προκάτοχος.

ΤΡΙΑΓΚΟΣ "ΚΑΡΠΜΑΝ": ΕΚΤΕΛΗΤΗΣ, ΘΥΜΑΤΟΣ ΚΑΙ ΔΙΑΣΩΤΗΣ

Υπάρχει ένα τρίγωνο σχέσεων - το λεγόμενο τρίγωνο Karpman, που αποτελείται από τρεις κορυφές:

Σωτήρας

Pursuer (τυράννος, εκτελεστής, επιτιθέμενος)

Θύμα

Αυτό το τρίγωνο ονομάζεται επίσης μαγεία, αφού αξίζει να μπεις σε αυτό, έτσι οι ρόλοι του αρχίζουν να υπαγορεύουν στους συμμετέχοντες επιλογές, αντιδράσεις, συναισθήματα, αντίληψη, ακολουθία κινήσεων κ.ο.κ.

Και το πιο σημαντικό, οι συμμετέχοντες «επιπλέουν» ελεύθερα σε αυτό το τρίγωνο κατά ρόλους.

Το Θύμα πολύ γρήγορα μετατρέπεται σε Διώκτη (Επιτιθέμενο) για τον πρώην Σωτήρα και ο Σωτήρας γίνεται πολύ γρήγορα Θύμα του πρώην Θύματος.

Για παράδειγμα, υπάρχει κάποιος που πάσχει από κάτι ή από κάποιον (αυτό το "κάτι" ή "κάποιος" είναι ο Επιθετικός). Και ο πάσχων (ο πάσχων) είναι σαν το Θύμα.

Το Θύμα βρίσκει γρήγορα τον Σωτήρα (ή σωτήρες) που (για διάφορους λόγους) προσπαθεί (ή μάλλον, προσπαθεί) να βοηθήσει το Θύμα.

Όλα θα ήταν καλά, αλλά το Τρίγωνο είναι μαγικό και το Θύμα δεν χρειάζεται καθόλου να απαλλαγεί από τον Επιθετικό και ο Σωτήρας δεν χρειάζεται το Θύμα για να πάψει να είναι θύμα. Διαφορετικά, δεν θα τον χρειαστεί. Τι είναι ένας Σωτήρας χωρίς θυσία; Το θύμα «θα θεραπευτεί», «θα απαλλαγεί», ποιος θα σωθεί τότε;

Αποδεικνύεται ότι τόσο ο Σωτήρας όσο και το Θύμα ενδιαφέρονται (ασυνείδητα, φυσικά) για το γεγονός ότι στην πραγματικότητα όλα παραμένουν τα ίδια.

Το θύμα πρέπει να υποφέρει και ο Σωτήρας πρέπει να βοηθήσει.

Ολοι είναι χαρούμενοι:

Το Θύμα λαμβάνει το μερίδιο της προσοχής και της φροντίδας του και ο Σωτήρας είναι περήφανος για τον ρόλο που παίζει στη ζωή του Θύματος.

Η Θυσία πληρώνει τον Σωτήρα με την αναγνώριση των πλεονεκτημάτων και του ρόλου του και ο Σωτήρας πληρώνει γι 'αυτό στη Θυσία με προσοχή, χρόνο, ενέργεια, συναισθήματα κ.λπ.

Και λοιπόν? - εσύ ρωτάς. Ακόμα χαρούμενος!

Όπως και να έχει!

Το τρίγωνο δεν σταματά εκεί. Δεν αρκεί για το θύμα που λαμβάνει. Αρχίζει να απαιτεί όλο και περισσότερο και να αποσύρει την προσοχή και την ενέργεια του Σωτήρα. Ο Σωτήρας προσπαθεί (σε συνειδητό επίπεδο) αλλά αποτυγχάνει. Φυσικά, σε ασυνείδητο επίπεδο, δεν ενδιαφέρεται να βοηθήσει ΤΕΛΙΚΑ, δεν είναι βλάκας να χάσει μια τόσο νόστιμη διαδικασία!

Δεν τα καταφέρνει, η κατάστασή του και η αυτοεκτίμησή του (αυτοεκτίμηση) μειώνονται, αρρωσταίνει και το Θύμα συνεχίζει να περιμένει και να απαιτεί προσοχή και βοήθεια.

Σταδιακά και ανεπαίσθητα, ο Σωτήρας γίνεται Θύμα και το πρώην Θύμα γίνεται ο Διώκτης (Επιτιθέμενος) για τον πρώην Σωτήρα του. Και όσο περισσότερο επενδύει ο Σωτήρας σε αυτό που έσωζε, τόσο περισσότερο, σε γενικές γραμμές, της χρωστάει περισσότερα. Οι προσδοκίες αυξάνονται και ΠΡΕΠΕΙ να τις ανταποκριθεί.

Το πρώην θύμα είναι όλο και πιο δυσαρεστημένο με το «δεν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες της» του Σωτήρα. Όλο και περισσότερο μπερδεύεται για το ποιος είναι πραγματικά ο επιτιθέμενος. Για εκείνη, ο ήδη πρώην Σωτήρας φταίει για τα προβλήματά της. Κάπως ανεπαίσθητα πραγματοποιείται μια μετάβαση, και ήδη σχεδόν συνειδητά είναι δυσαρεστημένη με τον πρώην ευεργέτη και ήδη τον κατηγορεί περισσότερο από αυτόν που θεωρούσε προηγουμένως Επιθετικό της.

Ο πρώην Σωτήρας γίνεται απατεώνας και νέος Επιθετής για το πρώην Θύμα, και ο πρώην Θύμα οργανώνει ένα πραγματικό κυνήγι για τον πρώην Σωτήρα.

Αλλά δεν είναι μόνο αυτό.

Το πρώην είδωλο ηττάται και ανατρέπεται.

Το θύμα αναζητά νέους Σωτήρες, επειδή ο αριθμός των Επιτιθέμενων έχει αυξηθεί - ο πρώην Σωτήρας δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες, γενικά, την εξαπάτησε και πρέπει να τιμωρηθεί.

Ο πρώην Σωτήρας, όντας ήδη Θύμα του πρώην Θύματός του, εξαντλημένος στις προσπάθειές του (όχι, για να μην βοηθήσει, τώρα ανησυχεί μόνο για ένα πράγμα - να καταφέρει να ξεφύγει από το «θύμα») - ξεκινά (ήδη ως αληθινό θύμα) να αναζητήσει άλλους σωτήρες - τόσο για τον εαυτό του όσο και για το πρώην Θύμα του. Παρεμπιπτόντως, αυτά μπορεί να είναι διαφορετικά Σωτήρια - για τον πρώην σωτήρα και το πρώην θύμα.

Ο κύκλος διευρύνεται. Γιατί το τρίγωνο ονομάζεται μαγεία:

1. Κάθε συμμετέχων βρίσκεται σε όλες τις γωνίες του (παίζει όλους τους ρόλους στο τρίγωνο).

2. Το τρίγωνο έχει σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε να περιλαμβάνει όλο και περισσότερα μέλη του οργίου.

Ο πρώην Σωτήρας, χρησιμοποιημένος, πετιέται, εξαντλείται και δεν μπορεί πλέον να είναι χρήσιμος στη Θυσία, και η Θυσία ξεκινά σε αναζήτηση και αναζήτηση νέων Σωτήρων (μελλοντικά θύματά της)

Από την άποψη του Επιθετή, υπάρχουν επίσης ενδιαφέροντα πράγματα εδώ.

Ο επιτιθέμενος (ο πραγματικός επιτιθέμενος, αυτός που θεωρεί τον εαυτό του επιτιθέμενο, τον διώκτη), κατά κανόνα, δεν γνωρίζει ότι το Θύμα δεν είναι πραγματικά θύμα. Ότι δεν είναι πραγματικά ανυπεράσπιστη, χρειάζεται μόνο τον ρόλο.

Το Θύμα βρίσκει πολύ γρήγορα τους Σωτήρες, οι οποίοι "ξαφνικά" εμφανίζονται στο μονοπάτι του "Επιτιθέμενου" και γίνεται πολύ γρήγορα Θύμα τους και οι Σωτήρες μετατρέπονται σε Διώκτες του πρώην Επιθετή.

Ο Έρικ Μπερν το συνόψισε στο παραμύθι για την Κοκκινοσκουφίτσα.

Το καπέλο είναι το «Θύμα», ο λύκος είναι ο «Επιθετικός», οι κυνηγοί είναι οι «Σωτήρες».

Αλλά το παραμύθι τελειώνει με την σχισμένη κοιλιά του λύκου.

Ένας αλκοολικός είναι θύμα αλκοόλ. Η γυναίκα του είναι ο Σωτήρας.

Από την άλλη πλευρά, ένας Αλκοολικός είναι Επιθετικός για τη σύζυγό του και αυτή αναζητά σωτήρα - ναρκολόγο ή ψυχοθεραπευτή.

Τρίτον, για έναν αλκοολικό, η σύζυγος είναι η Επιθετική, και το αλκοόλ είναι ο Σωτήρας του από τη γυναίκα του.

Ο γιατρός μετατρέπεται γρήγορα από τον Σωτήρα στη Θυσία, καθώς υποσχέθηκε να σώσει και τη γυναίκα και τον αλκοολικό, και μάλιστα πήρε χρήματα για αυτό, και η γυναίκα του αλκοολικού γίνεται διώκτης του.

Και η γυναίκα ψάχνει έναν νέο Σωτήρα.

Και παρεμπιπτόντως, η σύζυγος βρίσκει έναν νέο δράστη (Επιθετικό) στο πρόσωπο του γιατρού, επειδή την προσέβαλε και την εξαπάτησε και δεν εκπλήρωσε τις υποσχέσεις του παίρνοντας χρήματα.

Επομένως, η σύζυγος μπορεί να αρχίσει να διώκει τον πρώην Σωτήρα (γιατρό), και τώρα τον Επιθετικό, βρίσκοντας νέους Σωτήρες με τη μορφή:

1. Μέσα, δικαστική εξουσία

2. Φίλες με τις οποίες μπορείτε να πλύνετε τα κόκαλα ήδη και τον γιατρό ("Ω, αυτοί οι γιατροί!")

3. Ένας νέος γιατρός που, μαζί με τη σύζυγό του, καταδικάζει την «ανικανότητα» του προηγούμενου γιατρού.

Παρακάτω είναι τα σημάδια με τα οποία μπορείτε να αναγνωρίσετε τον εαυτό σας όταν βρεθείτε σε ένα τρίγωνο.

Συναισθήματα που βίωσαν οι συμμετέχοντες στις εκδηλώσεις:

Θύμα:

Αίσθημα αδυναμίας

απελπισία,

εξαναγκασμός και επιβολή,

απελπισία,

αδυναμία

ευτέλεια,

κανείς δεν χρειάζεται,

το δικό του λάθος,

μπλέξιμο,

ασάφειες

σύγχυση

συχνό λάθος

αδυναμία και αδυναμία στην κατάσταση

μεμψιμοιρία

Σωτήρας:

Συναισθήματα οίκτου

προθυμία να βοηθήσει

υπεροχή έναντι του θύματος (έναντι αυτού που θέλει να βοηθήσει)

μεγαλύτερη ικανότητα, μεγαλύτερη δύναμη, ευφυΐα, μεγαλύτερη πρόσβαση σε πόρους, "ξέρει περισσότερα για το πώς να ενεργήσει"

συγκατάβαση σε αυτόν που θέλει να βοηθήσει

ένα αίσθημα ευχάριστης παντοδυναμίας και παντοδυναμίας σε σχέση με μια συγκεκριμένη κατάσταση

αυτοπεποίθηση που μπορεί να βοηθήσει

την πεποίθηση ότι γνωρίζει (ή τουλάχιστον μπορεί να μάθει) πώς ακριβώς μπορεί να γίνει αυτό

αδυναμία άρνησης (είναι ενοχλητικό να αρνηθείτε βοήθεια ή να αφήσετε ένα άτομο χωρίς βοήθεια)

συμπόνια, ένα οξύ, πονεμένο συναίσθημα ενσυναίσθησης (σημειώστε, αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο: ο Σωτήρας συνδέεται με τη Θυσία! Αυτό σημαίνει ότι δεν θα μπορέσει ποτέ να την βοηθήσει αληθινά!)

ευθύνη για τον άλλον.

Επιδρομέας:

Αυτοδικαίωση

ευγενής αγανάκτηση και δίκαιος θυμός

επιθυμία τιμωρίας του δράστη

επιθυμία αποκατάστασης της δικαιοσύνης

προσβεβλημένη υπερηφάνεια

την πεποίθηση ότι μόνο αυτός ξέρει πώς να το κάνει σωστά

ερεθισμός στο θύμα, και ακόμη περισσότερο στους σωτήρες, τους οποίους αντιλαμβάνεται ως παρεμβατικό παράγοντα (οι σωτήρες κάνουν λάθος, γιατί μόνο αυτός ξέρει τι πρέπει να κάνει τώρα!)

η συγκίνηση του κυνηγιού, η συγκίνηση του κυνηγητού.

Το θύμα υποφέρει.

Σωτήρας - σώζει και έρχεται στη διάσωση και διάσωση.

Ο επιτιθέμενος τιμωρεί, διώκει, διδάσκει (διδάσκει).

Αν βρεθείτε σε αυτό το «μαγικό» τρίγωνο, τότε να ξέρετε ότι θα πρέπει να επισκεφτείτε όλες τις «γωνίες» αυτού του τριγώνου και να δοκιμάσετε όλους τους ρόλους του.

Τα γεγονότα σε ένα τρίγωνο μπορούν να λάβουν χώρα όσο θέλετε - ανεξάρτητα από τις συνειδητές επιθυμίες των συμμετεχόντων τους.

Η γυναίκα του αλκοολικού δεν θέλει να υποφέρει, ο αλκοολικός δεν θέλει να είναι αλκοολικός και ο γιατρός δεν θέλει να εξαπατήσει την οικογένεια του αλκοολικού. Όλα όμως καθορίζονται από το αποτέλεσμα.

Μέχρι να βγει κάποιος έξω από αυτό το καταραμένο τρίγωνο, το παιχνίδι μπορεί να συνεχιστεί όσο θέλετε.

Πώς να σκάσει έξω.

Συνήθως, οι οδηγοί δίνουν τις ακόλουθες συμβουλές: αντιστροφή ρόλων. Δηλαδή, αντικαταστήστε τους ρόλους με άλλους:

Ο επιτιθέμενος πρέπει να γίνει δάσκαλος για εσάς. Η φράση που λέω στους μαθητές μου: "Οι εχθροί μας, και αυτοί που" παρεμβαίνουν "σε εμάς, είναι οι καλύτεροι προπονητές και δάσκαλοί μας)

Σωτήρας - ένας βοηθός ή μέγιστος - ένας οδηγός (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν εκπαιδευτή, όπως σε ένα γυμναστήριο: το κάνετε, και ο εκπαιδευτής εκπαιδεύει)

Και η Θυσία είναι ο Μαθητής.

Αυτή είναι πολύ καλή συμβουλή.

Αν έχετε πιάσει τον εαυτό σας να παίζει το Θύμα - ξεκινήστε να μαθαίνετε.

Εάν έχετε πιάσει τον εαυτό σας στο ρόλο του Σωτήρα - εγκαταλείψτε τις ανόητες σκέψεις ότι αυτός που "χρειάζεται βοήθεια" είναι αδύναμος και αδύναμος. Αποδεχόμενοι τέτοιες σκέψεις, του κάνετε μια κακή υπηρεσία. Κάνεις κάτι για αυτόν. Τον εμποδίζετε να μάθει μόνος του κάτι σημαντικό για αυτόν.

Δεν μπορείς να κάνεις τίποτα για άλλο άτομο. Η επιθυμία σας να βοηθήσετε είναι ένας πειρασμός, το θύμα είναι ο πειρασμός σας, και εσείς, στην πραγματικότητα, είστε πειρασμός και προβοκάτορας για αυτόν που προσπαθείτε να βοηθήσετε.

Αφήστε το άτομο να το κάνει μόνος του. Αφήστε τον να κάνει λάθος, αλλά θα είναι τα λάθη του. Και δεν θα μπορέσει να σας κατηγορήσει για αυτό όταν προσπαθήσει να περάσει στον ρόλο του διώκτη σας. Ένα άτομο πρέπει να ακολουθήσει τον δικό του δρόμο.

Ο μεγάλος ψυχοθεραπευτής Alexander Efimovich Alekseychik λέει:

«Μπορείς να βοηθήσεις μόνο κάποιον που κάνει κάτι».

Και συνέχισε, απευθυνόμενος σ 'αυτόν που ήταν εκείνη τη στιγμή σε αβοήθητο:

"Τι κάνεις για να σε βοηθήσει αυτός (αυτός που βοηθάει);"

Μεγάλες κουβέντες!

Για να σε βοηθήσουν πρέπει να κάνεις κάτι. Μπορείτε να βοηθήσετε μόνο σε αυτό που κάνουν. Εάν δεν το κάνετε, δεν μπορείτε να βοηθήσετε.

Τι κάνετε - εκεί είναι που μπορείτε να βοηθήσετε.

Εάν είστε ξαπλωμένοι, μπορείτε να βοηθήσετε μόνο να ξαπλώσετε. Εάν στέκεστε όρθιοι, μπορείτε μόνο να βοηθήσετε να σταθείτε.

Είναι αδύνατο να βοηθήσεις ένα άτομο που ξαπλώνει να σηκωθεί.

Είναι αδύνατο να βοηθήσεις ένα άτομο που δεν σκέφτεται καν να σηκωθεί για να σηκωθεί.

Είναι αδύνατο να βοηθήσεις ένα άτομο που σκέφτεται μόνο να σηκωθεί για να σηκωθεί.

Είναι αδύνατο να βοηθήσεις ένα άτομο που θέλει μόνο να σηκωθεί για να σηκωθεί.

Μπορείτε να βοηθήσετε ένα άτομο που σηκώνεται.

Μπορείτε να βρείτε βοήθεια μόνο για ένα άτομο που ψάχνει.

Μπορείτε να βοηθήσετε μόνο αυτόν που περπατά.

Τι κάνει αυτό το κορίτσι από αυτό που προσπαθείτε να τη βοηθήσετε;

Προσπαθείς να τη βοηθήσεις σε αυτό που δεν κάνει;

Περιμένει από εσάς να ενεργήσετε σε κάτι που η ίδια δεν κάνει;

Χρειάζεται λοιπόν πραγματικά αυτό που περιμένει από εσάς, αν η ίδια δεν το κάνει;

Μπορείτε να βοηθήσετε μόνο ένα άτομο που σηκώνεται.

"Rises" - κάνει μια προσπάθεια να σηκωθεί.

Αυτές οι προσπάθειες και συγκεκριμένες και ξεκάθαρες ενέργειες είναι παρατηρήσιμες, έχουν συγκεκριμένα και αδιάκριτα σημάδια. Είναι εύκολο να αναγνωριστούν και να αναγνωριστούν ακριβώς λόγω των σημείων που ένα άτομο προσπαθεί να σηκωθεί.

Και κάτι άλλο είναι πολύ σημαντικό, κατά τη γνώμη μου.

Μπορείτε να βοηθήσετε ένα άτομο να σηκωθεί, αλλά αν δεν είναι έτοιμο να σταθεί (δεν είναι έτοιμο να αφαιρέσετε το στήριγμα), θα πέσει ξανά και θα τον πονέσει πολλές φορές περισσότερο από ό, τι αν συνέχιζε να λέει ψέματα.

Τι θα κάνει το άτομο αφού είναι όρθιο;

Τι θα κάνει το άτομο μετά από αυτό;

Τι θα κάνει για αυτό;

Γιατί χρειάζεται να σηκωθεί;

Πώς να σκάσει έξω.

Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να καταλάβετε ποιον Ρόλο εισάγατε στο τρίγωνο.

Ποια γωνία του τριγώνου ήταν η είσοδός σας σε αυτό.

Αυτό είναι πολύ σημαντικό και δεν καλύπτεται στους οδηγούς.

Σημεία εισόδου.

Ο καθένας από εμάς έχει τις συνήθεις ή αγαπημένες μας εισόδους ρόλων σε τέτοια μαγικά τρίγωνα. Και συχνά, σε διαφορετικά πλαίσια, το καθένα έχει τις δικές του εισροές. Ένα άτομο στη δουλειά μπορεί να έχει μια αγαπημένη είσοδο στο τρίγωνο - τον Ρόλο του Επιθετή (καλά, του αρέσει να αποκαθιστά τη δικαιοσύνη ή να τιμωρεί τους ανόητους!), Και στο σπίτι, για παράδειγμα, μια τυπική και αγαπημένη είσοδος είναι ο Ρόλος του Σωτήρα Το

Και ο καθένας από εμάς πρέπει να γνωρίζει τα «σημεία αδυναμίας» της προσωπικότητάς του, τα οποία απλά μας αναγκάζουν να εισέλθουμε σε αυτούς τους αγαπημένους μας Ρόλους.

Είναι απαραίτητο να μελετήσουμε τα εξωτερικά μπεκάτσια που μας παρασύρουν εκεί.

Για κάποιους, είναι η ατυχία ή η «ανικανότητα» κάποιου, ή ένα αίτημα για βοήθεια, ή ένα θαυμαστικό βλέμμα / φωνή:

"Ω υπέροχα!"

«Μόνο εσύ μπορείς να με βοηθήσεις!»

"Θα χαθώ χωρίς εσένα!"

Φυσικά, αναγνωρίσατε τον Σωτήρα με λευκές ρόμπες.

Για άλλους, είναι λάθος κάποιου άλλου, ηλιθιότητα, αδικία, ανακρίβεια ή ανεντιμότητα. Και σπεύδουν γενναία να αποκαταστήσουν τη δικαιοσύνη και την αρμονία, πέφτοντας στο τρίγωνο στο ρόλο του Επιθετή.

Για άλλους, αυτό μπορεί να είναι ένα σήμα από την περιβάλλουσα πραγματικότητα ότι δεν σας χρειάζεται, ή είναι επικίνδυνη, ή είναι επιθετική, ή είναι άκαρδη (αδιάφορη για εσάς, τις επιθυμίες ή τα προβλήματά σας) ή ότι είναι φτωχή σε πόρους μόνο για σένα, αυτή τη στιγμή ... Αυτοί είναι λάτρεις του να είναι Θύματα.

Ο καθένας από εμάς έχει το δικό του δόλο, το δέλεαρ του οποίου είναι πολύ δύσκολο να το αντέξουμε. Γινόμαστε σαν ζόμπι, δείχνοντας άκαρδη και ηλιθιότητα, ζήλο και απερισκεψία, πέφτοντας σε αδυναμία και νιώθοντας ότι είμαστε σωστοί ή άχρηστοι.

Η αρχή της μετάβασης από το ρόλο του Σωτήρα στον ρόλο του Θύματος - ένα αίσθημα ενοχής, ένα αίσθημα αδυναμίας, ένα αίσθημα εξαναγκασμού και υποχρέωσης να βοηθήσω και το αδύνατο της άρνησης κάποιου («Πρέπει να βοηθήσω ! »,« Δεν έχω δικαίωμα να μην βοηθήσω! »,« Τι θα σκέφτονται για μένα, πώς θα φαίνομαι αν αρνηθώ να βοηθήσω; »).

Η αρχή της μετάβασης από το ρόλο του Σωτήρα στον ρόλο του Διώκτη είναι η επιθυμία να τιμωρηθούν οι "κακοί", η επιθυμία να αποκατασταθεί η δικαιοσύνη που δεν απευθύνεται σε εσάς, το αίσθημα της απόλυτης δικαιοσύνης και της ευγενούς δίκαιης αγανάκτησης.

Η αρχή της μετάβασης από το ρόλο του Θύματος στον ρόλο του Επιτιθέμενου (διώκτη) είναι ένα αίσθημα αγανάκτησης και αδικίας που γίνεται σε εσάς προσωπικά.

Η αρχή της μετάβασης από τον Ρόλο της Θυσίας στον ρόλο του Σωτήρα - επιθυμία βοήθειας, οίκτο για τον πρώην Επιθετικό ή Σωτήρα.

Η αρχή της μετάβασης από το ρόλο του Επιθετή στον ρόλο του Θύματος είναι ένα ξαφνικό (ή αυξανόμενο) αίσθημα ανικανότητας και σύγχυσης.

Η αρχή της μετάβασης από το ρόλο του Επιθετή στον ρόλο του Σωτήρα είναι ένα αίσθημα ενοχής, ένα αίσθημα ευθύνης ΓΙΑ ένα άλλο άτομο.

Πράγματι:

Είναι ΠΟΛΥ ευχάριστο για τον Σωτήρα να βοηθά και να σώζει, είναι ευχάριστο να ξεχωρίζεις «με λευκά ρούχα» μεταξύ άλλων ανθρώπων, ειδικά μπροστά στο θύμα. Ναρκισσισμός, ναρκισσισμός.

Είναι πολύ ευχάριστο για το θύμα να υποφέρει («όπως σε μια ταινία») και να σωθεί (να λάβει βοήθεια), να αισθανθεί οίκτο για τον εαυτό του, κερδίζοντας μελλοντικά απροσδιόριστη «ευτυχία» μέσω του πόνου. Μαζοχισμός.

Ο επιτιθέμενος είναι πολύ ευχαριστημένος που είναι πολεμιστής, τιμωρεί και αποκαθιστά τη δικαιοσύνη, είναι ο φορέας των προτύπων και των κανόνων που καταλογίζει στους άλλους, είναι πολύ ευχάριστο να βρίσκεσαι με λαμπερή πανοπλία με ένα φλογερό σπαθί, είναι ωραίο να αισθάνεσαι τη δύναμή του, το ανίκητο και τη δικαιοσύνη του. Σε γενικές γραμμές, το λάθος και το λάθος κάποιου άλλου είναι νόμιμος (νόμιμος και «ασφαλής») λόγος (άδεια, δικαίωμα) να διαπράξει βία και να προκαλέσει πόνο σε άλλον ατιμώρητα. Σαδισμός.

Ο Σωτήρας ξέρει πώς μπορείτε να ...

Ο επιτιθέμενος γνωρίζει ότι αυτό δεν μπορεί να γίνει ...

Το θύμα θέλει, αλλά δεν μπορεί, αλλά πιο συχνά δεν θέλει τίποτα, γιατί όλα είναι αρκετά ...

Και ένας άλλος ενδιαφέρων τρόπος διάγνωσης. Διαγνωστικά βασισμένα στα συναισθήματα των παρατηρητών / ακροατών

Τα συναισθήματα των παρατηρητών μπορεί να υποδηλώνουν το ρόλο του ατόμου που σας λέει ή μοιράζεται ένα πρόβλημα μαζί σας.

Όταν διαβάζετε (ακούτε) τον Σωτήρα (ή τον παρακολουθείτε), η καρδιά σας γεμίζει υπερηφάνεια γι 'αυτόν. Or - με γέλια, σε τι βλάκα έφερε τον εαυτό του με την επιθυμία του να βοηθήσει τους άλλους.

Όταν διαβάζετε τα κείμενα που έγραψε ο Επιθέτης - καλύπτει ευγενή αγανάκτηση - είτε σε εκείνους για τους οποίους γράφει ο Επιθετικός, είτε στον ίδιο τον Επιθετικό.

Και όταν διαβάζετε τα κείμενα που γράφονται από τη Θυσία ή ακούτε τη Θυσία, ένας οξύς συναισθηματικός πόνος ΓΙΑ ΘΥΣΙΑ, οξύ οίκτο, μια επιθυμία να βοηθήσετε, καλύπτει η πιο ισχυρή συμπόνια.

Και μην ξεχνάτε

ότι δεν υπάρχουν Σωτήρες, ούτε Θύματα, ούτε Επιτιθέμενοι. Υπάρχουν ζωντανοί άνθρωποι που μπορούν να παίξουν διαφορετικούς ρόλους. Και κάθε άτομο πέφτει στην παγίδα διαφορετικών ρόλων, και είναι σε όλες τις κορυφές αυτού του μαγευμένου τριγώνου, αλλά παρ 'όλα αυτά, κάθε άτομο έχει κάποιες τάσεις προς μια ή άλλη κορυφή, μια τάση να παραμένει σε μια ή άλλη κορυφή.

Και είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι το σημείο εισόδου στο τρίγωνο (δηλαδή αυτό που έχει εμπλέξει ένα άτομο σε παθολογικές σχέσεις) είναι συνήθως το σημείο στο οποίο ένα άτομο καθυστερεί και για το οποίο "πέταξε" σε αυτό το τρίγωνο. Αυτό όμως δεν συμβαίνει πάντα.

Επιπλέον, αξίζει να θυμόμαστε ότι ένα άτομο δεν καταλαμβάνει πάντα ακριβώς την "κορυφή" για την οποία διαμαρτύρεται.

Το «θύμα» μπορεί να είναι ο Επιθετικός (Κυνηγός).

Ο "Σωτήρας" μπορεί πραγματικά να παίξει, τραγικά και μέχρι θανάτου το ρόλο του Θύματος ή του Επιθετή.

Σε αυτές τις παθολογικές σχέσεις, όπως στη διάσημη «Alice ...» του Carroll αν δεν συμμετέχετε σε αυτό το τρίγωνο.

Η δύναμη της μαγείας αυτού του τριγώνου είναι τέτοια που κάθε παρατηρητής ή ακροατής αρχίζει να παρασύρεται σε αυτό το τρίγωνο των παθολογικών σχέσεων και ρόλων των Βερμούδων (γ.)

Αιώνιες εικόνες

Αιώνιες εικόνες

Μυθολογικοί, βιβλικοί, λαογραφικοί και λογοτεχνικοί χαρακτήρες που εξέφρασαν ζωντανά το ηθικό και κοσμοθεωρικό περιεχόμενο που είναι σημαντικό για όλη την ανθρωπότητα και έχουν ενσωματωθεί επανειλημμένα στη λογοτεχνία διαφορετικών χωρών και εποχών (Προμηθέας, Οδυσσέας, Κάιν, Φάουστ, Μεφιστοφέλης, Άμλετ, Δον Χουάν) , Δον Κιχώτης κ.λπ.). Κάθε εποχή και κάθε συγγραφέας έβαλαν το δικό τους νόημα στην ερμηνεία αυτής ή εκείνης της αιώνιας εικόνας, η οποία οφείλεται στην πολύχρωμη και πολυσεμία τους, στον πλούτο των δυνατοτήτων που ενυπάρχουν σε αυτές (για παράδειγμα, ο Κάιν ερμηνεύτηκε τόσο ως ζηλιάρης αδελφοκτονία όσο και ως ένας γενναίος αγωνιστής εναντίον του Θεού. Ο Φάουστ - ως μάγος και θαυματουργός, ως λάτρης των απολαύσεων, ως επιστήμονας που έχει εμμονή με το πάθος για γνώση και ως αναζητητής του νοήματος της ανθρώπινης ζωής. Ο Δον Κιχώτης ως κωμικός και τραγικός σχήμα κλπ). Συχνά στη λογοτεχνία, δημιουργούνται χαρακτήρες-παραλλαγές αιώνιων εικόνων, οι οποίες αποδίδονται σε άλλες φύσεις. χαρακτηριστικά, ή τοποθετούνται σε διαφορετικό χρόνο (κατά κανόνα, πιο κοντά στον συγγραφέα ενός νέου έργου) ή / και σε μια ασυνήθιστη κατάσταση ("Άμλετ της περιοχής Shchigrovsky" του I.S. Τουργκένιεφ "Αντιγόνη "του J. Anuy), μερικές φορές - ειρωνικά μειωμένη ή παρωδία (σατιρική ιστορία των N. Elin και V. Kashaev" Σφάλμα του Μεφιστοφέλη ", 1981). Κοντά σε αιώνιες εικόνες και χαρακτήρες, τα ονόματα των οποίων έχουν γίνει κοινά ουσιαστικά στον κόσμο και nat. λογοτεχνία: Tartuffe and Jourdain ("Tartuffe" and "Bourgeois in the nobility" by J. B. Μολιέρος), Κάρμεν (ομώνυμο διήγημα του Π. Μεριμί), Molchalin ("Wie from Wit" A. S. ... Γκριμπογιέδοφ), Khlestakov, Plyushkin ("The General Inspector" και "Dead Souls" N.V. ... Γκόγκολ) και τα λοιπά.

Διαφορετικός αρχέτυπο, αντανακλώντας κυρίως τα «γενετικά», αρχικά χαρακτηριστικά της ανθρώπινης ψυχής, οι αιώνιες εικόνες είναι πάντα προϊόν συνειδητής δραστηριότητας, έχουν τη δική τους «εθνικότητα», χρόνο προέλευσης και, ως εκ τούτου, αντικατοπτρίζουν όχι μόνο τις ιδιαιτερότητες της γενικής ανθρώπινης αντίληψης τον κόσμο, αλλά και μια ορισμένη ιστορική και πολιτιστική εμπειρία, στερεωμένη σε μια καλλιτεχνική εικόνα.

Λογοτεχνία και γλώσσα. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ .: Rosman. Επιμέλεια καθηγ. A.P. Gorkina 2006 .

Δείτε ποιες είναι οι "αιώνιες εικόνες" σε άλλα λεξικά:

- (παγκόσμιες, "καθολικές", "αιωνόβιες" εικόνες) σημαίνουν εικόνες τέχνης που, κατά την αντίληψη του επόμενου αναγνώστη ή θεατή, έχουν χάσει την αρχικά εγγενή καθημερινή ή ιστορική τους σημασία και από ... ... Wikipedia

Λογοτεχνικοί χαρακτήρες, στους οποίους η απόλυτη καλλιτεχνική γενίκευση και το πνευματικό βάθος προσδίδουν καθολική, όλων των εποχών σημασία (Προμηθέας, Δον Κιχώτης, Δον Χουάν, Άμλετ, Φάουστ, Ματζουνούν) ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Αιώνιες εικόνες- ΑΙΩΝΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ, μυθολογικοί και λογοτεχνικοί χαρακτήρες, στους οποίους η απόλυτη καλλιτεχνική γενίκευση, ο συμβολισμός και το ανεξάντλητο πνευματικό περιεχόμενο προσδίδουν ένα καθολικό, διαχρονικό νόημα (Προμηθέας, Άβελ και Κάιν, ο αιώνιος Εβραίος, Δον ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Μυθολογικοί και λογοτεχνικοί χαρακτήρες, στους οποίους η απόλυτη καλλιτεχνική γενίκευση, ο συμβολισμός και το ανεξάντλητο πνευματικό περιεχόμενο προσδίδουν ένα καθολικό, παγκόσμιο νόημα (Προμηθέας, Άβελ και Κάιν, ο αιώνιος Εβραίος, ο Φάουστ, ο Μεφιστοφέλης, ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

αιώνιες εικόνες- λογοτεχνικοί χαρακτήρες, στους οποίους η απόλυτη καλλιτεχνική γενίκευση και το πνευματικό βάθος προσδίδουν ένα καθολικό, διαχρονικό νόημα. Ρουμπρίκα: καλλιτεχνική εικόνα Παράδειγμα: Άμλετ, Προμηθέας, Δον Ζουάν, Φάουστ, Δον Κιχώτης, Χλεστάκοφ Αιώνιες εικόνες ... Ορολογικό λεξικό-θησαυρός για τη λογοτεχνική κριτική

αιώνιες εικόνες- καλλιτεχνικές εικόνες που, έχοντας προκύψει σε συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες, αποκτούν μια τόσο προφανή ανιστορική σημασία που αργότερα, μετατρέποντας σε ιδιόμορφα σύμβολα, τα λεγόμενα υπερτυπία, εμφανίζονται ξανά και ξανά σε ... ... Λεξικό λογοτεχνικών όρων

Or, όπως τους αποκάλεσε η ιδεαλιστική κριτική, παγκόσμιες, «καθολικές», «αιώνιες» εικόνες. Εννοούν εικόνες τέχνης, οι οποίες κατά την αντίληψη του επόμενου αναγνώστη ή θεατή έχουν χάσει την αρχικά εγγενή καθημερινή ή ιστορική τους ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Επιφανής σοβιετικός κριτικός και κριτικός λογοτεχνίας. Γένος. στην πόλη Chernikhov, επαρχία Volyn. σε μια ευκατάστατη εβραϊκή οικογένεια. Από την ηλικία των 15 συμμετείχε στο Εβραϊκό εργατικό κίνημα, από το 1905 στο «Bund». Κατά την περίοδο της αντίδρασης μετανάστευσε στο εξωτερικό, όπου σπούδασε ... ... Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια

Ο Isaak Markovich (1889) ήταν εξέχων σοβιετικός κριτικός και κριτικός λογοτεχνίας. R. στην πόλη Chernikhov, επαρχία Volyn. σε μια ευκατάστατη εβραϊκή οικογένεια. Από την ηλικία των 15 συμμετείχε στο Εβραϊκό εργατικό κίνημα, από το 1905 στο «Bund». Κατά την περίοδο της αντίδρασης μετανάστευσε στο εξωτερικό, όπου ... ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

ΕΙΚΟΝΑ- καλλιτεχνική, μια κατηγορία αισθητικής που χαρακτηρίζει έναν ιδιαίτερο, εγγενή μόνο στην τέχνη, τρόπο κυριαρχίας και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας. Ο. Ονομάζεται επίσης κάθε φαινόμενο που δημιουργείται δημιουργικά σε ένα έργο τέχνης (ιδιαίτερα συχνά - ... ... Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Βιβλία

• Τέχνη. Αιώνιες εικόνες τέχνης. Μυθολογία. Βαθμός 5. Σχολικό βιβλίο. Κατακόρυφος. FSES, Danilova Galina Ivanovna. Το εγχειρίδιο ανοίγει τη γραμμή του συγγραφέα της GI Danilova για την τέχνη. Εισάγει την πιο πολύτιμη κληρονομιά της ανθρωπότητας - τα έργα της αρχαίας και αρχαίας σλαβικής μυθολογίας. Περιέχει ένα μεγάλο ...
• Τέχνη. 6η τάξη. Αιώνιες εικόνες τέχνης. Αγια ΓΡΑΦΗ. Εγχειρίδιο για τη γενική εκπαίδευση. ιδρύματα. Ομοσπονδιακό Κρατικό Εκπαιδευτικό Πρότυπο, Danilova Galina Ivanovna. Το εγχειρίδιο παρουσιάζει την πολυτιμότερη κληρονομιά της ανθρωπότητας - έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν σε βιβλικά θέματα. Περιέχει εκτεταμένο επεξηγηματικό υλικό που παρέχει οπτική ...

Η ιστορία της λογοτεχνίας γνωρίζει πολλές περιπτώσεις όταν τα έργα του συγγραφέα ήταν πολύ δημοφιλή κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά ο χρόνος έχει περάσει και ξεχάστηκαν σχεδόν για πάντα. Υπάρχουν και άλλα παραδείγματα: ο συγγραφέας δεν αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του και οι επόμενες γενιές ανακάλυψαν την πραγματική αξία των έργων του. Υπάρχουν όμως πολύ λίγα έργα στη λογοτεχνία, η σημασία των οποίων δεν μπορεί να υπερβληθεί, αφού δημιουργούν εικόνες που ενθουσιάζουν κάθε γενιά ανθρώπων, εικόνες που ενθαρρύνουν καλλιτέχνες από διαφορετικές εποχές σε δημιουργικές αναζητήσεις. Τέτοιες εικόνες ονομάζονται "αιώνιες", αφού είναι φορείς χαρακτηριστικών που είναι πάντα εγγενή στον άνθρωπο.

Ο Miguel Cervantes de Saavedra έζησε την ηλικία του μέσα στη φτώχεια και τη μοναξιά, αν και ήταν γνωστός σε όλη του τη ζωή ως ο συγγραφέας του ταλαντούχου, λαμπρού μυθιστορήματος "Δον Κιχώτης". Ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας ούτε οι σύγχρονοί του γνώριζαν ότι θα περάσουν αρκετοί αιώνες, και οι ήρωές του όχι μόνο δεν θα ξεχαστούν, αλλά θα γίνουν «δημοφιλείς Ισπανοί» και οι συμπατριώτες τους θα ανεγείρουν ένα μνημείο σε αυτούς. Ότι θα βγουν από το μυθιστόρημα και θα ζήσουν την ανεξάρτητη ζωή τους στα έργα πεζογράφων και θεατρικών συγγραφέων, ποιητών, καλλιτεχνών, συνθετών. Σήμερα είναι ακόμη δύσκολο να υπολογίσουμε πόσα έργα έχουν δημιουργηθεί τεχνητά υπό την επίδραση των εικόνων του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσεζ: απευθύνθηκαν από τους Γκόγια και Πικάσο, Μασκέ και Μίνκου.

Το αθάνατο βιβλίο γεννήθηκε από την ιδέα να γράψει μια παρωδία και να κοροϊδέψει τα μυθιστορήματα του ιπποτισμού, τόσο δημοφιλή στην Ευρώπη τον 16ο αιώνα, όταν ζούσε και δημιούργησε ο Θερβάντες. Και το σχέδιο του συγγραφέα επεκτάθηκε και στις σελίδες του βιβλίου η σύγχρονη Ισπανία του αναβίωσε, ο ίδιος ο ήρωας άλλαξε: από έναν ιππότη παρωδίας μετατρέπεται σε μια αστεία και τραγική φιγούρα. Η σύγκρουση του μυθιστορήματος, ταυτόχρονα, είναι ιστορικά συγκεκριμένη (ξεπερνά τη σύγχρονη Ισπανία για τον συγγραφέα) και καθολική (αφού υπάρχει σε οποιαδήποτε χώρα ανά πάσα στιγμή). Η ουσία της σύγκρουσης: η σύγκρουση ιδανικών κανόνων και ιδεών για την πραγματικότητα με την ίδια την πραγματικότητα - όχι ιδανική, "γήινη". Η εικόνα του Δον Κιχώτη έγινε επίσης αιώνια λόγω της καθολικότητάς της: πάντα και παντού υπάρχουν ευγενείς ιδεαλιστές, υπερασπιστές της καλοσύνης και της δικαιοσύνης, που υπερασπίζονται τα ιδανικά τους, αλλά όχι στην ικανότητα να εκτιμούν πραγματικά την πραγματικότητα. Ακόμα και η έννοια του «κιχωτισμού» προέκυψε. Ενώνει την ανθρωπιστική προσπάθεια για το ιδανικό, τον ενθουσιασμό, την ανιδιοτέλεια, αφενός, και την αφέλεια, την εκκεντρικότητα, την εύνοια για τα όνειρα και τις ψευδαισθήσεις από την άλλη. Η εσωτερική ευγένεια του Δον Κιχώτη συνδυάζεται με την κωμωδία των εξωτερικών της εκδηλώσεων (είναι σε θέση να ερωτευτεί μια απλή αγρότισσα, αλλά βλέπει σε αυτήν μόνο μια ευγενή όμορφη κυρία).

Η δεύτερη σημαντική διαχρονική εικόνα του μυθιστορήματος είναι ο πνευματώδης και γήινος Σάντσο Πάντσες. Είναι το εντελώς αντίθετο του Δον Κιχώτη, αλλά οι ήρωες είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι, μοιάζουν στις ελπίδες και τις απογοητεύσεις τους. Ο Θερβάντες δείχνει με τους ήρωές του ότι η πραγματικότητα είναι αδύνατη χωρίς ιδανικά, αλλά πρέπει να βασίζονται στην πραγματικότητα. Μια εντελώς διαφορετική αιώνια εικόνα εμφανίζεται μπροστά μας στην τραγωδία του Σαίξπηρ «Άμλετ». Αυτή είναι μια βαθιά τραγική εικόνα. Ο Άμλετ καταλαβαίνει καλά την πραγματικότητα, αξιολογεί με νηφαλιότητα όλα όσα συμβαίνουν γύρω του, στέκεται σταθερά στο πλευρό του καλού έναντι του κακού. Αλλά η τραγωδία του είναι ότι δεν μπορεί να λάβει αποφασιστική δράση και να τιμωρήσει το κακό. Η αναποφασιστικότητά του δεν είναι εκδήλωση δειλίας, είναι ένα γενναίο, ξεκάθαρο άτομο. Η αναποφασιστικότητά του είναι αποτέλεσμα βαθιών σκέψεων για τη φύση του κακού. Οι περιστάσεις τον απαιτούν να σκοτώσει τον δολοφόνο του πατέρα του. Διστάζει, καθώς αντιλαμβάνεται αυτή την εκδίκηση ως εκδήλωση κακού: ο φόνος θα παραμείνει πάντα δολοφονία, ακόμη και όταν σκοτωθεί ο κακός.

Η εικόνα του Άμλετ είναι η εικόνα ενός ατόμου που κατανοεί την ευθύνη του στην επίλυση της σύγκρουσης μεταξύ καλού και κακού, που είναι στο πλευρό του καλού, αλλά οι εσωτερικοί του ηθικοί νόμοι δεν επιτρέπουν την ανάληψη αποφασιστικής δράσης. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η εικόνα απέκτησε ιδιαίτερη απήχηση τον 20ό αιώνα - εποχή κοινωνικής αναστάτωσης, όταν κάθε άτομο έλυνε την αιώνια «ερώτηση του Άμλετ» για τον εαυτό του. Μπορούν να αναφερθούν αρκετά ακόμη παραδείγματα "αιώνιων" εικόνων: ο Φάουστ, ο Μεφιστοφέλης, ο Οθέλλος, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα - όλα αυτά αποκαλύπτουν αιώνια ανθρώπινα συναισθήματα και επιδιώξεις. Και κάθε αναγνώστης μαθαίνει από αυτές τις εικόνες να καταλαβαίνει όχι μόνο το παρελθόν, αλλά και το παρόν.

Δοκίμιο για το δωρεάν θέμα "αιώνιες εικόνες" στον κόσμο της λογοτεχνίας

Άλλα δοκίμια για το θέμα:

1. Η αγάπη είναι ένα συναίσθημα που ο Θεός έδωσε μόνο στην καλύτερη δημιουργία του - στον άνθρωπο, στην αγάπη όλα τα όμορφα στη Γη επιτυγχάνονται ...
2. Οι αιώνιες εικόνες είναι λογοτεχνικοί χαρακτήρες που έχουν ενσωματωθεί επανειλημμένα στην τέχνη διαφορετικών χωρών, διαφορετικών εποχών και έχουν γίνει "σημάδια" πολιτισμού: Premetey, ...
3. Οι αιώνιες εικόνες στο μυθιστόρημα "Oblomov" Οι αιώνιες εικόνες είναι χαρακτήρες σε λογοτεχνικά έργα που έχουν ξεπεράσει το πεδίο του έργου. Βρίσκονται σε άλλα ...
4. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ένα δοκίμιο για ένα ελεύθερο θέμα είναι πιο εύκολο να γραφτεί από ένα δοκίμιο για ένα λογοτεχνικό έργο. Μακριά από αυτό. Φυσικά, δωρεάν ...
5. Πάνω από μισός αιώνας έχει περάσει από την εποχή που εκφράστηκαν χαιρετισμοί προς τιμήν της νίκης επί του κακού εχθρού στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο ...
6. Ένα δοκίμιο για ένα δωρεάν θέμα είναι ένα δοκίμιο με σχετικά ελεύθερο τύπο λόγου, που επιλέγεται ανάλογα με την κατανόηση του συνθέτη για το προτεινόμενο θέμα ...
7. Το δοκίμιο "Η ιστορία ενός παλιού εγχειριδίου" είναι ένα δοκίμιο με ελεύθερο θέμα, ο ήρωας του οποίου είναι το σχολικό βιβλίο της γεωγραφίας. Ο συγγραφέας του δοκίμιου μεταφέρει την ιστορία του παλιού ...
8. Ένα δημοσιογραφικό θέμα μπορεί να αποκαλυφθεί στο είδος μιας ιστορίας, ενός δοκίμιου, ενός ποιήματος, ενός ποιήματος, ενός επαίνου, ενός άρθρου. Στην επιλογή ενός είδους, ο συγγραφέας καθοδηγείται, πρώτον, ...
9. Γράφοντας μια ιστορία με δωρεάν θέμα τα ΧΟΜΠΙ ΜΟΥ. Κάθε έθνος, ανησυχώντας για το μέλλον του, επιδιώκει να μεταδώσει όλες τις γνώσεις του στην επόμενη γενιά ...
10. Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Perov "Τρόικα" Σε ένα μάθημα λογοτεχνίας, ένας δάσκαλος μας είπε κάποτε και μας έδειξε τον πίνακα του Perov "Τρόικα". Μετά εμείς...
11. Β. Πουκίρεφ. "Άνισος γάμος" ​​(σύνθεση βασισμένη στην εικόνα) Ο Βασίλι Βλαντιμίροβιτς Πουκίρεφ είναι ένας διάσημος Ρώσος ζωγράφος, διάσημος για το είδος ζωγραφικής του "Ανισός γάμος", γραμμένο ...
12. Στην κωμωδία "Αλίμονο από το πνεύμα", ο OS Griboyedov απεικόνισε μια εικόνα της ζωής και των εθίμων της ευγενούς Μόσχας την περίοδο 1815-1825. Ειναι ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ...
13. Η ειρήνη είναι μια από τις βασικές εικόνες στον καλλιτεχνικό κόσμο της ιστορίας του Shukshin. Αντιστέκεται στη ματαιοδοξία. Αλλά εδώ δεν υπάρχει ειρήνη ...
14. Η θέση του μυθιστορήματος "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" στη ζωή και το έργο του συγγραφέα του. Ο Μπουλγκάκοφ εργάστηκε στο μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" για ... "Ο ρεαλισμός ως η κύρια δημιουργική μέθοδος". Ποιο είναι το διακριτικό γνώρισμα της ξένης λογοτεχνίας του 19ου αιώνα; Κάθε ιστορική εποχή δημιουργεί τον δικό της τρόπο προβληματισμού ...

Οι αιώνιες εικόνες είναιλογοτεχνικοί χαρακτήρες που έχουν ενσωματωθεί επανειλημμένα στη λογοτεχνία διαφόρων χωρών και εποχών, που έχουν γίνει ένα είδος «σημάτων» πολιτισμού: Προμηθέας, Φαίδρα, Δον Ζουάν, Άμλετ, Δον Κιχώτης, Φάουστ κ.λπ. Παραδοσιακά περιλαμβάνουν μυθολογικούς και θρυλικούς χαρακτήρες, ιστορικά πρόσωπα (Ναπολέων, Ιωάννα του Τόξου), καθώς και βιβλικά πρόσωπα, και η βάση των αιώνιων εικόνων βασίζεται στη λογοτεχνική τους παρουσίαση. Έτσι, η εικόνα της Αντιγόνης συνδέεται πρωτίστως με τον Σοφοκλή, και ο Αιώνιος Εβραίος ανιχνεύει τη λογοτεχνική του ιστορία από το «Μεγάλο χρονικό» (1250) του Ματθαίου του Παρισιού. Συχνά μεταξύ των αιώνιων εικόνων περιλαμβάνονται οι χαρακτήρες των οποίων τα ονόματα έχουν γίνει κοινά ουσιαστικά: Khlestakov, Plyushkin, Manilov, Cain. Η αιώνια εικόνα μπορεί να γίνει μέσο τυποποίησης και στη συνέχεια να εμφανιστεί απρόσωπη («κορίτσι του Τουργκένιεφ»). Υπάρχουν επίσης εθνικές παραλλαγές, γενικά, γενικεύοντας τον εθνικό τύπο: στην Κάρμεν θέλουν συχνά να δουν πρώτα απ 'όλα την Ισπανία και στον γενναίο στρατιώτη Σβέικ - την Τσεχία. Οι αιώνιες εικόνες είναι σε θέση να μεγεθυνθούν σε ένα συμβολικό χαρακτηρισμό μιας ολόκληρης πολιτιστικής και ιστορικής εποχής- τόσο αυτά που τα γέννησαν, όσο και ο μεταγενέστερος, που τους ερμήνευσε εκ νέου. Η εικόνα του Άμλετ μερικές φορές θεωρείται ως η πεμπτουσία ενός ανθρώπου της ύστερης Αναγέννησης, ο οποίος αντιλήφθηκε το απεριόριστο του κόσμου και τις δυνατότητές του και μπερδεύτηκε πριν από αυτό το απεριόριστο. Ταυτόχρονα, η εικόνα του Άμλετ είναι ένα οριζόντιο χαρακτηριστικό της ρομαντικής κουλτούρας (ξεκινώντας με το δοκίμιο του JV Goethe "Shakespeare and the End to It", 1813-16), το οποίο παρουσιάζει τον Άμλετ ως ένα είδος Φάουστ, καλλιτέχνης, «καταραμένος ποιητής», λυτρωτής »Η ενοχή του πολιτισμού. Ο F. Freiligrath, ο οποίος κατέχει τις λέξεις: «Ο Άμλετ είναι Γερμανία» («Άμλετ», 1844), σήμαινε κυρίως την πολιτική αδράνεια των Γερμανών, αλλά άθελά του επεσήμανε τη δυνατότητα μιας τέτοιας λογοτεχνικής ταύτισης ενός Γερμανού, και σε ευρύτερη αίσθηση ενός ατόμου της Δυτικής Ευρώπης.

Ένας από τους κύριους δημιουργούς του τραγικού μύθου για τον Ευρωπαίο-Φαουσιανό του 19ου αιώνα, ο οποίος βρέθηκε στον κόσμο «εκτός ρυμούλκησης»-Ο. Σπένγκλερ («Η παρακμή της Ευρώπης», 1918-22). Μια πρώιμη και μάλλον μαλακωμένη εκδοχή αυτής της στάσης μπορεί να βρεθεί στα άρθρα του I.S. Turgenev "Δύο λόγια για τον Γκρανόφσκι" (1855) και "Άμλετ και Δον Κιχώτης" (1860), όπου ο Ρώσος επιστήμονας ταυτίζεται έμμεσα με τον Φάουστ και "δύο θεμελιώδεις , αντίθετα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης φύσης », δύο ψυχολογικοί τύποι που συμβολίζουν τον παθητικό προβληματισμό και την ενεργό δράση (« το πνεύμα του βορρά »και« το πνεύμα του νότιου ανθρώπου »). Υπάρχει επίσης μια προσπάθεια οριοθέτησης εποχών με τη βοήθεια αιώνιων εικόνων, που συνδέουν τον 19ο αιώνα. με την εικόνα του Άμλετ και τον 20ό αιώνα - «μεγάλοι θάνατοι χονδρικής» - με τους χαρακτήρες του «Μάκβεθ». Στο ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Το άγριο μέλι μυρίζει σαν ελεύθερος χώρος ...» (1934) Ο Πόντιος Πιλάτος και η Λαίδη Μάκβεθ είναι σύμβολα της νεωτερικότητας. Η διαρκής σημασία μπορεί να χρησιμεύσει ως πηγή ανθρωπιστικής αισιοδοξίας που ενυπάρχει στον πρώιμο DS Merezhkovsky, ο οποίος θεωρούσε τις αιώνιες εικόνες ως "συντρόφους της ανθρωπότητας", αδιαχώριστες από το "ανθρώπινο πνεύμα", εμπλουτίζοντας όλο και περισσότερες νέες γενιές ("Eternal Companions", 1897) Το ΑΝ Ανένσκι, το αναπόφευκτο της δημιουργικής σύγκρουσης του συγγραφέα με αιώνιες εικόνες σχεδιάζεται σε τραγικούς τόνους. Για αυτόν, αυτοί δεν είναι πλέον «αιώνιοι σύντροφοι», αλλά «προβλήματα - δηλητήρια»: «Αναδύεται μια θεωρία, άλλη, τρίτη. το σύμβολο αντικαθίσταται από το σύμβολο, η απάντηση γελά με την απάντηση ... Μερικές φορές αρχίζουμε να αμφιβάλλουμε ακόμη και για την ύπαρξη ενός προβλήματος ... Ο Άμλετ - το πιο δηλητηριώδες από τα ποιητικά προβλήματα - έχει περάσει από περισσότερο από έναν αιώνα ανάπτυξης , επισκέφτηκε τα στάδια της απελπισίας, και όχι μόνο του Γκαίτε »(Annensky I. Books reflections. M., 1979). Η χρήση λογοτεχνικών αιώνιων εικόνων περιλαμβάνει την αναδημιουργία μιας παραδοσιακής κατάστασης πλοκής και προικίζει τον χαρακτήρα με χαρακτηριστικά εγγενή στην αρχική εικόνα. Αυτοί οι παραλληλισμοί μπορεί να είναι άμεσοι ή κρυφοί. Ο Τουργκένεφ στο Βασιλιά Ληρ της Στέπας (1870) ακολουθεί τον καμβά της τραγωδίας του Σαίξπηρ, ενώ ο Ν.Σ. Λέσκοφ στη Λαίδη Μάκβεθ της Περιφέρειας Μτσένσκ (1865) προτιμά λιγότερο σαφείς αναλογίες (η εμφάνιση του Μπόρις Τιμόφεϊχ, δηλητηριασμένη από την Κατερίνα Λβόβνα, με τη μορφή μια γάτα απομακρύνει παρωδικά την επίσκεψη στη γιορτή του Μάκβεθ που σκοτώθηκε με εντολή του από τον Μπάνκο). Παρόλο που ένα σημαντικό μέρος των προσπαθειών του συγγραφέα και του αναγνώστη δαπανάται για τη δημιουργία και την αποκάλυψη τέτοιων αναλογιών, το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι η ευκαιρία να δούμε μια οικεία εικόνα σε ένα απροσδόκητο πλαίσιο, αλλά η νέα κατανόηση και εξήγηση που προσφέρει ο συγγραφέας. Η ίδια η αναφορά στις αιώνιες εικόνες μπορεί να είναι έμμεση - δεν χρειάζεται να κατονομάζονται από τον συγγραφέα: η σύνδεση μεταξύ των εικόνων των Arbenin, Nina, Prince Zvezdich από το "Masquerade" (1835-36) του M. Ο Λερμόντοφ με τον Οθέλλο του Σαίξπηρ, τον Δεσδεμόνα, τον Κάσιο είναι προφανές, αλλά πρέπει τελικά να τον καθιερώσει ο ίδιος ο αναγνώστης.

Όταν αναφέρονται στη Βίβλο, οι συγγραφείς ακολουθούν συχνότερα το κανονικό κείμενο, το οποίο δεν είναι δυνατόν να αλλάξει ακόμη και λεπτομερώς, έτσι ώστε η θέληση του συγγραφέα να εκδηλώνεται κυρίως στην ερμηνεία και προσθήκη συγκεκριμένου επεισοδίου και στίχου, και όχι μόνο σε νέα ερμηνεία της εικόνας που σχετίζεται με αυτήν (T. Mann, Joseph and His Brothers, 1933-43). Μεγαλύτερη ελευθερία είναι δυνατή όταν χρησιμοποιείτε μια μυθολογική πλοκή, αν και ακόμη και εδώ, λόγω της ρίζας της στην πολιτιστική συνείδηση, ο συγγραφέας προσπαθεί να μην παρεκκλίνει από το παραδοσιακό σχήμα, σχολιάζοντάς το με τον δικό του τρόπο (τραγωδία Μ. Τσβετάεβα Αριάδνη, 1924, Fedra, 1927). Η αναφορά αιώνιων εικόνων μπορεί να ανοίξει στον αναγνώστη μια μακρινή προοπτική, η οποία περιέχει ολόκληρη την ιστορία της ύπαρξής τους στη λογοτεχνία - για παράδειγμα, όλες οι "Αντιγόνες", ξεκινώντας από τον Σοφοκλή (442 π.Χ.), καθώς και το μυθολογικό, θρυλικό και λαογραφικό παρελθόν (από τα Απόκρυφα, αφηγείται για τον Σιμονεβόλχβα, πριν από το λαϊκό βιβλίο για τον γιατρό Φάουστ). Στο «Δώδεκα» (1918) του Α. Μπλοκ, το σχέδιο του ευαγγελίου δίνεται από έναν τίτλο που αντιστοιχεί είτε στο μυστήριο είτε σε μια παρωδία, και περαιτέρω επαναλήψεις αυτού του αριθμού, που δεν επιτρέπουν να ξεχάσουμε τους δώδεκα αποστόλους, κάνουν η εμφάνιση του Χριστού στις τελικές γραμμές του ποιήματος, αν δεν αναμένεται, τότε είναι φυσική (με παρόμοιο τρόπο, και ο M. Meterlink στο "The Blind" (1891), φέρνοντας δώδεκα χαρακτήρες στη σκηνή, κάνει τον θεατή να τους παρομοιάσει στους μαθητές του Χριστού).

Μια λογοτεχνική προοπτική μπορεί επίσης να γίνει αντιληπτή ειρωνικά όταν η αναφορά σε αυτήν δεν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες του αναγνώστη. Για παράδειγμα, η αφήγηση του Μ. Ζοστσένκο «απωθεί» από τις αιώνιες εικόνες που δίνονται στον τίτλο, και αναδεικνύει έτσι τη διαφορά μεταξύ του «χαμηλού» θέματος και του δηλωμένου «υψηλού», «αιώνιου» θέματος (Απόλλων και Ταμάρα, 1923 · The Υποφέρει από τον Young Werther », 1933). Συχνά η παρωδιακή όψη αποδεικνύεται κυρίαρχη: ο συγγραφέας δεν επιδιώκει να συνεχίσει την παράδοση, αλλά να την «εκθέσει», να συνοψίσει τα αποτελέσματα. «Υποτιμώντας» τις αιώνιες εικόνες, προσπαθεί να απαλλαγεί από την ανάγκη για μια νέα επιστροφή σε αυτές. Αυτή είναι η λειτουργία του "Tale of the schema-hussar" στο "The Twelve Chairs" (1928) των I. Ilf και E. Petrov: στο Tolstoyan "Father Sergius" (1890-98) παρωδία από αυτούς, το θέμα του ιερού ασκητή επικεντρώνεται, ανιχνεύοντας από την αγιογραφική βιβλιογραφία στους G. Flaubert και F.M. Dostoevsky και παρουσιάζεται από τους Ilf και Petrov ως ένα σύνολο στερεοτύπων πλοκής, στιλιστικών και αφηγηματικών κλισέ. Το υψηλό σημασιολογικό περιεχόμενο των αιώνιων εικόνων οδηγεί μερικές φορές στο γεγονός ότι εμφανίζονται στον συγγραφέα ως αυτάρκεις, κατάλληλες για σύγκριση σχεδόν χωρίς πρόσθετες προσπάθειες του συγγραφέα. Ωστόσο, βγαλμένα εκτός πλαισίου, βρίσκονται, όπως ήταν, σε έναν χώρο χωρίς αέρα και το αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασής τους παραμένει ασαφές, αν όχι πάλι παρωδικό. Η μεταμοντέρνα αισθητική προϋποθέτει ενεργό ζεύγος αιώνιων εικόνων, σχολιάζοντας, ακυρώνοντας και καλώντας ο ένας τον άλλον στη ζωή (Χ. Μπόρχες), αλλά η πολυφωνία και η έλλειψη ιεραρχίας τους στερεί την εγγενή αποκλειστικότητα τους, τους μετατρέπει σε καθαρά παιχνιδιάρικες λειτουργίες, έτσι ώστε να μετατρέπονται σε διαφορετική ποιότητα.