Μυστηριώδης, διάβολος, θηλυκός, θαρραλέος, ακατανόητος, κατανοητός τραγικός Chopin.
S. Richter.

Σύμφωνα με τον Α. Rubinstein, το "Chopin είναι ένα bard, rhapsod, πνεύμα, ψυχή πιάνο". Το πιο μοναδικό στο μουσείο του Chopin συνδέεται με το πιάνο: η στεγανότητα, η βελτίωση, η "τραγουδώντας" ολόκληρη την υφή και την αρμονία, περιβάλλει τη μελωδία απελευθερώνοντας τον αέρα "ομίχλη". Όλες οι ρομαντικές λεπτομέρειες πολλαπλών ωρών, όλα που συνήθως απαιτούνται για την πραγματοποίηση μνημειώδεις συνθέσεις (Συμφωνική ή Operas), ο μεγάλος πολωνός συνθέτης και ο πιανίστας που εκφράζεται στη μουσική πιάνου (έργα με άλλα εργαλεία, Ανθρώπινη φωνή Ή η ορχήστρα στο Chopin είναι αρκετά λίγο). Αντιθέτως και ακόμη και τα πολικά αντίθετα του ρομαντισμού στο Chopin προσποιήθηκε με την υψηλότερη αρμονία: μια έμπνευση φλόγας, μια αυξημένη συναισθηματική "θερμοκρασία" - και αυστηρή λογική της ανάπτυξης, την οικεία εμπιστοσύνη των στίχων - και η έννοια της συμφωνικής κλίμακας, η τέχνη έφερε στον αριστοκρατικό πολυπλοκότητα και κοντά - η παρθένα καθαρότητα των "λαϊκών εικόνων". Σε γενικές γραμμές, η πρωτοτυπία της πολωνικής λαογραφίας (τα σκάφη του, μελωδίες, ρυθμούς) έχει εμποτιστεί όλη τη μουσική του Chopin, ο οποίος έγινε Μουσική κλασική Πολωνία.

Ο Chopin γεννήθηκε κοντά στη Βαρσοβία, στην Zlyzlovaya, όπου ο πατέρας του, ένας συνάδελφος από τη Γαλλία, εργάστηκε ως δάσκαλος στο σπίτι στην οικογένεια Count. Σύντομα μετά τη γέννηση του Frederic, η οικογένεια του Chopin κινείται στη Βαρσοβία. Τα φαινομενικά μουσικά δώρα εκδηλώνονται ήδη στην πρώιμη παιδική ηλικία, στην ηλικία των 6 ετών, το αγόρι συνθέτει την πρώτη εργασία (Polonais) και σε 7 πρώτες πράξεις ως πιανίστας. Γενική Εκπαίδευση Chopin παίρνει σε ένα Λύκειο, παίρνει επίσης τα μαθήματα του παιχνιδιού πιάνου από τον V. Vyatnny. Ο σχηματισμός ενός επαγγελματία μουσικού ολοκληρώνεται στο Ωδείο της Βαρσοβίας (1826-29) υπό την ηγεσία του Υ. Elsner. Η παρατήρηση του Chopin εκδηλώθηκε όχι μόνο στη μουσική: από το στολίδι, συνέθεταν ποιήματα, έπαιξε σε εγχώριες παραστάσεις, έσβησε αξιοσημείωτα. Για τη ζωή, ο Chopin διατηρεί το δώρο του caricaturist: θα μπορούσε να ζωγραφίσει ή ακόμα και να απεικονίσει κάποιον το σκουλήκι του προσώπου που ο καθένας δεν αναγνώρισε τον άνθρωπο αυτό το άτομο.

Η καλλιτεχνική ζωή της Βαρσοβίας έδωσε πολλές εντυπώσεις ενός αρχάριου μουσικού. Η Ιταλική και Πολωνική Εθνική Όπερα, η περιοδεία των μεγαλύτερων καλλιτεχνών (Ν. Παγανήνη, Ι. Gumben) εμπνευσμένο Chopin, ανακάλυψε νέους ορίζοντες μπροστά του. Συχνά, κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών, ο Friederik ήταν σε χώρους από τους φίλους του, όπου όχι μόνο άκουγαν το παιχνίδι ρουστίκ μουσικών, αλλά μερικές φορές έπαιξε κάποιο εργαλείο. Τα πρώτα πειράματα συνθέτη από το Chopin - οι χοροί της πολωνικής ζωής (Polonaise, Mazurka), Waltza, καθώς και Nocturons - Μινιατούρες για μια στοχαστική φύση. Αναφέρεται επίσης στα είδη που αποτέλεσαν τη βάση του ρεπερτόου του τότε πιανίστα-βιρτουόζους - παραλλαγές συναυλιών, φαντασιώσεων, Rondo. Το υλικό για τέτοια έργα εξυπηρετούνται, κατά κανόνα, θέματα από λαϊκές όπερες ή λαϊκές πολωνικές μελωδίες. Έχοντας συναντήσει την καυτή απάντηση R. Shuman, ο οποίος έγραψε ένα ενθουσιώδες άρθρο γι 'αυτούς. Ο Shumanu κατέχει τις ακόλουθες λέξεις: "... αν ο χρόνος μας γεννηθεί μια ιδιοφυΐα, όπως το Mozart, θα γράψει συναυλίες μάλλον shopinovsky από το mozartovsky". 2 συναυλίες (ειδικά Mi-minity) έγιναν το υψηλότερο επίτευγμα Πρώιμη δημιουργικότητα Ο Chopin, αντανακλούσε όλους τους στίχους του καλλιτεχνικού κόσμου του εικοστού χρόνο συνθέτη. Επίπεδη στίχοι, σχετικό και ρωσικό ρομαντισμό για εκείνα τα χρόνια, σκιά με λαμπρότητα της δεξιοτεχνίας και τα φωτεινά λαϊκά είδη λαϊκών ειδών. Το Mozartovsky τέλειες μορφές διείσδυσαν το πνεύμα του ρομαντισμού.

Κατά τη διάρκεια της περιοδείας στη Βιέννη και οι πόλεις της Γερμανίας, η Chopin διήρκεσε τις ειδήσεις για την ήττα της πολωνικής εξέγερσης (1830-31). Η τραγωδία της Πολωνίας έγινε η ισχυρότερη προσωπική τραγωδία, που συνδέεται με την αδυναμία επιστροφής στην πατρίδα του (Ο Chopin ήταν φίλος ορισμένων συμμετεχόντων του κινήματος απελευθέρωσης). Καθώς ο B. Asafyev σημείωσε: "Οι Συνέδριο που τον ανησυχούσαν, επικεντρώθηκαν στα διάφορα είδη σταδίων των κλεφτών αγάπης και στην πιο λαμπρή έκρηξη της απελπισίας σε σχέση με το θάνατο της πατρίδας". Από τώρα και στο εξής, το αυθεντικό δράμα (Ballada Sol Minor, Scherzo Si Minor, Dop Minor Eterude, που συχνά ονομάζεται "επαναστατική") διεισδύει στη μουσική του. Ο Schumann γράφει ότι "... Chopin, εισήγαγε το πνεύμα Beethoven στο Μέγαρο Μουσικής" Ballad και Scherzo - είδη, νέα για μουσική πιάνου. Οι μπαλάδες ονομάστηκαν λεπτομερείς ειδήσεις μιας αφήγησης-δραματικής φύσης. Το Chopin είναι Μεγάλα έργα Τύπος ποίησης (γραμμένο υπό την εντύπωση των Ballades Α. Mitskevich και Πολωνικά Dum). Rethink και scherzo (συνήθως Πρώην μέρος Κύκλος) - Τώρα άρχισε να υπάρχει ως ανεξάρτητο είδος (όχι κόμικς, αλλά πιο συχνά - ένα αυθόρμητο-δαιμονικό περιεχόμενο).

Η επακόλουθη ζωή του Chopin συνδέεται με το Παρίσι, όπου πέφτει το 1831 σε αυτό το κέντρο ποδηλασίας της τέχνης της ζωής, το Chopin συναντάται με ανθρώπους της τέχνης διαφορετικές χώρες Ευρώπη: Συνθέτες Γ. Berlioz, Φύλλο, Ν. Παγανήνη, Β. Bellini, J. Meyerber, Pianist F. Calcbrenner, Littelgers Gaine, Α. Mitskevich, George Sand, Καλλιτέχνης Ε. Delacroix, ο οποίος έγραψε ένα πορτρέτο του συνθέτη . Παρίσι 30s. XIX αιώνα - μία από τις εστίες της νέας, ρομαντικής τέχνης, που εγκρίθηκε στην καταπολέμηση του ακαδημαϊκού. Σύμφωνα με το φύλλο, "Ο Chopin έγινε ανοιχτά στις τάξεις των ρομαντικών, γράφοντας το όνομα του Mozart στο πανό του." Πράγματι, ανεξάρτητα από το πόσο μακριά έφυγε η Chopin στην καινοτομία του (δεν καταλάβαινε πάντα το Schuman και το φύλλο!), Η δημιουργικότητά του ήταν η φύση της βιολογικής ανάπτυξης της παράδοσης, θα ήταν ένας μαγευτικός μετασχηματισμός. Οι θυρίδες της πολωνικής ρομαντισμού ήταν ο Μότσαρτ και ιδιαίτερα ο Ι. Σ. Bach. Στη σύγχρονη μουσική, η Chopin αντιμετωπίζεται γενικά αποδοκιμαστικά. Πιθανώς, η κλασική-αυστηρή, εκλεπτυσμένη γεύση του, η οποία δεν επέτρεψε καμία ευκρίνεια, ρουστίκ και άκρα έκφρασης. Με όλη τη κοσμική κοινωνικότητα και τη φιλικότητα, συγκρατήθηκε και δεν ήθελε να ανοίξει το δικό του εσωτερικός κόσμος. Έτσι, για τη μουσική, μίλησε για το περιεχόμενο των έργων τους σπάνια και skuRor, πιο συχνά μεταμφιεσμένο από κάποιο αστείο.

Σε εκείνους που δημιουργούνται κατά τα πρώτα χρόνια της Παριζιάνικης Ζωής, ο Schopin δίνει την κατανόησή του για την δεξιοτεχνία (σε αντίθεση με την τέχνη των μοντέρνων πιανιστών) - ως μέσο που εξυπηρετεί την έκφραση καλλιτεχνικού περιεχομένου και έντονης από αυτόν. Ο ίδιος ο Chopin, ωστόσο, λίγο μίλησε σε συναυλίες, προτιμώντας μια μεγάλη αίθουσα θαλάμων, μια πιο ζεστή ατμόσφαιρα ενός κοσμικού σαλόνι. Έσοδα από συναυλίες και Δημοσιεύσεις σημείωσης Το Lofted, και ο Chopin αναγκάστηκε να δώσει τα μαθήματα του παιχνιδιού πιάνου. Στα τέλη της δεκαετίας του '30. Ο Chopin ολοκληρώνει τον κύκλο των πρασμών, γεγονός που έγινε μια πραγματική εγκυκλοπαίδεια του ρομαντισμού, αντανακλά τις κύριες συγκρούσεις της ρομαντικής μινιξίωσης. Στα πρεμπλ - τα πιο μικροσκοπικά έργα - επιτυγχάνεται μια ειδική "πυκνότητα", η συγκέντρωση της έκφρασης. Και πάλι βλέπουμε ένα παράδειγμα μιας νέας σχέσης με το είδος. Στην αρχαία μουσική, το πρελούριο ήταν πάντα η είσοδος σε κάποιο είδος εργασίας. Ο Chopin είναι αυτοκαταστροφικός, διατηρώντας ταυτόχρονα κάποια δυσκολία απώρο και "αυτοσχεδιαστική" ελευθερία, η οποία είναι τόσο σταθερά ρομαντική mainos. Ο κύκλος πρελούδι ήταν πάνω από το νησί της Μαγιόρκα, όπου η Chopin πήρε ένα ταξίδι μαζί με την άμμο Georges (1838) για να ανακάμψει. Επιπλέον, από το Παρίσι, ο Chopin πήγε στη Γερμανία (1834-1836), όπου συναντήθηκε με τον Mendelssohn και το Shumann, και είδα στο Karlsbad με τους γονείς του και στην Αγγλία (1837).

Για πιάνο:

Frederic Chopin, Πλήρες όνομα - Freederik Francishek Chopin (Πολωνικά. Fryderyk Franciszek Chopin, επίσης Πολωνικά. Szopen). Πλήρες όνομα στο Franz. Μεταγραφή - Frederick Francois Chopin (Frédéric François Chopin) (1 Μαρτίου (σύμφωνα με άλλα στοιχεία, 22 Φεβρουαρίου) 1810, Village Villazov-Wolie, κοντά στη Βαρσοβία, Duchy της Βαρσοβίας - 17 Οκτωβρίου 1849, Παρίσι, Γαλλία) - Πολωνικά συνθέτης και πιανίστας. ΣΕ Ώριμα χρόνια (από το 1831) ζούσε και εργάστηκε στη Γαλλία. Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του Δυτικού Ευρωπαίου μουσικού ρομαντισμού, του ιδρυτή της Πολωνικής Εθνικής Σχολής Συνθέτη. Έχει σημαντικό αντίκτυπο στην παγκόσμια μουσική.

Προέλευση και οικογένεια

Πατέρας του συνθέτη - Νικολάου Σπόιν (1771-1844), από μια απλή οικογένεια, στη νεολαία του μετακόμισε από τη Γαλλία στην Πολωνία. Από το 1802, έζησε στο κτήμα του Σκάμπικ του Zhelyazov-Will, όπου εργάστηκε ως δάσκαλος των παιδιών των παιδιών.

Το 1806, ο Nicolas Chopin παντρεύτηκε την οικογένεια FA συγγενή του Scarbekov Temple Justin Kshizhanovskaya (1782-1861). Ο Kshizhanovsky (Krzhizhanovski) οικόσημο του χοίρου οδηγεί την προέλευσή του από το XIV αιώνα και ανήκει στο χωριό Kshizhanovo κοντά στο Kostyan. Στο γένος Kszizhanovsky ανήκε, συμπεριλαμβανομένου του Vladimir Krzhizhanovsky, του ανιψιού της Justina Ksizhovskaya. Σύμφωνα με τα διατηρημένα πιστοποιητικά, η μητέρα του συνθέτη έλαβε μια καλή εκπαίδευση, Ανήκω γαλλικά, ήταν εξαιρετικά μουσικά, έπαιξε καλά στο πιάνο, διέθετε μια όμορφη φωνή. Η μητέρα του Frederick είναι υποχρεωμένη να είναι οι πρώτες μουσικές εντυπώσεις, εμβολιασμένες με βρεφικά χρόνια με αγάπη για λαϊκές μελωδίες.

Ο Chopin γεννήθηκε και η Βαρσοβία, όπου ζούσε από το 1810 έως το 1830, κατά τη διάρκεια του Ναπολεόντει του βασιλικού πολωνικού (Krulestwo Polskie), η υποτελής ρωσική αυτοκρατορία.

Την πτώση του 1810, μετά από λίγο μετά τη γέννηση του Υιού, ο Νικολάος Σπόιν μετακόμισε στη Βαρσοβία. Στη Βαρσοβία, αυτός, χάρη στην προστασία του Scarbekov, έλαβε ένα μέρος μετά το θάνατο του δασκάλου Pana Mae. Ο Chopin ήταν δάσκαλος γαλλικών και γερμανικών γλωσσών και Γαλλική λογοτεχνία, περιείχε ξενώνας για μαθητές Lyceum.

Η νοημοσύνη και η ευαισθησία των γονέων έφυγαν όλα τα μέλη της οικογένειας με αγάπη και έχουν ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη προικισμένων παιδιών. Εκτός από τον Fritrik στην οικογένεια Chopin, υπήρχαν τρεις αδελφές: το μεγαλύτερο - Ludwick, στο γάμο του Enzjevich, ο οποίος ήταν ιδιαίτερα κοντά αφοσιωμένος φίλος, και νεαρή - Isabella και Emilia. Οι αδελφές διαθέτουν ευέλικτες ικανότητες και την πρόωρη Emilia - ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό ταλέντο.

Παιδική ηλικία

Ήδη στο ορφανοτροφείο, ο Chopin έδειξε εξαιρετικές μουσικές ικανότητες. Περιβάλλεται από ιδιαίτερη προσοχή και φροντίδα. Όπως ο Μότσαρτ, επιτέθηκε στη γύρω μουσική "εμμονή", ανεξάντλητη φαντασία σε αυτοσχεδιασμούς, εγγεγραμμένο πιατισμό. Η ευαισθησία και η μουσική τους ικανότητα εκδηλώθηκαν βίαια και ασυνήθιστα. Θα μπορούσε να κλάψει, να ακούτε μουσική, άλμα τη νύχτα για να πάρει μια μελωδία ή μια χορδή στο πιάνο.

Στο τεύχος του Ιανουαρίου για το 1818, μία από τις εφημερίδες της Βαρσοβίας έθεσε πολλές γραμμές του πρώτου μουσικού παιχνιδιού, ζωγραφισμένο από τον συνθέτη, φοιτητής δημοτικό σχολείο. "Ο συγγραφέας αυτού του" Polionza "- έγραψε μια εφημερίδα, - ένας φοιτητής που δεν έχει μετατραπεί ακόμα 8 χρονών. Αυτό - Αληθινή ιδιοφυΐα Μουσική, με τη μεγαλύτερη ευκολία και εξαιρετική γεύση που εκτελείται από το πιο δύσκολο πιάνο παίζει και συνθέτει χορούς και παραλλαγές που προκαλούν απόλαυση στους συνδέσμους και τους γνώστες. Εάν αυτή η Wunderkind γεννήθηκε στη Γαλλία ή τη Γερμανία, θα προσελκύσει περισσότερη προσοχή στον εαυτό του. "

Νεαρή κοπέλα δίδαξε μουσική, για να τον μεγάλες ελπίδες. Pianist Woolesh Vibrant (1756-1842), Τσεχία με προέλευση, άρχισε να μελετά με ένα 7χρονο αγόρι. Οι τάξεις ήταν σοβαρές, παρά το γεγονός ότι ο Chopin, εκτός του, μελετηθεί σε ένα από τα σχολεία της Βαρσοβίας. Το εκτελεστικό ταλέντο του αγοριού ανέπτυξε τόσο γρήγορα ότι ο Chopin δεν εμπλέκει τους καλύτερους πολωνούς πιανιστές για τα δώδεκα χρόνια. Ζωντανές εγκαταλελειμμένες τάξεις με Νέος βιρτουόζος, δηλώνοντας ότι τίποτα άλλο δεν μπορεί να τον διδάξει.

Νεολαία

Μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο και ολοκληρώνοντας τα τελευταία πέντε χρόνια τάξεων από ένα ζωντανό, ο Chopin ξεκίνησε τις θεωρητικές του τάξεις από τον συνθέτη του Jusef Elsner.

Παλάτι του Ostrog - Τοποθεσία του Μουσείου της Βαρσοβίας του Chopin.

Η υπόσχεση του πρίγκιπα Anton Radziill και οι πρίγκιπες της τετραγούς που εισήγαγε το Chopin στην ανώτερη κοινωνία, η οποία εντυπωσίασε η γοητευτική εμφάνιση και εξαιρετική μάζα του Chopin. Αυτό μίλησε το φύλλο Ferenz για αυτό: " Γενική εντύπωση Η προσωπικότητά του ήταν αρκετά ήρεμη, αρμονική και φαινόταν, δεν απαιτούσε προσθήκες σε σχόλια. Τα μπλε μάτια του Chopin έλαμψαν περισσότερο από τη σκέψη της σχολιασμού. Μαλακό και λεπτό το χαμόγελό του δεν πέρασε ποτέ σε πικρή ή τσίμπημα. Η λεπτότητα και η διαφάνεια του χρώματος του προσώπου του παρασύρεται από όλους. Είχε σγουρά ξανθά μαλλιά, μια ελαφρώς στρογγυλεμένη μύτη. Ήταν μια μικρή ανάπτυξη, εύθραυστη, λεπτή προσθήκη. Οι τρόποι του εξαιρετικά ήταν διαφορετικοί. Η φωνή είναι λίγο κουρασμένος, συχνά κωφός. Οι τρόποι του ήταν γεμάτοι από μια τέτοια ευπρέπεια, σε αυτά υπήρξε μια τέτοια σφραγίδα του αριστοκρατισμού του αίματος που συναντήθηκε με ακρίβεια και πήρε, όπως ο πρίγκιπας ... στην κοινωνία, ο Chopin εισήλθε στην ομαλότητα της διάταξης του πνεύματος των ατόμων που είναι Δεν ανησυχείτε για τις ανησυχίες που δεν γνωρίζουν τις λέξεις "Boredom" δεν είναι δεμένα σε κανένα ενδιαφέρον. Ο Chopin ήταν συνήθως χαρούμενος. Το μυαλό του ραφής γρήγορα κοίταξε αστείο ακόμα και σε τέτοιες εκδηλώσεις που δεν βιάζουν όλοι στα μάτια. "

Εκδρομές στο Βερολίνο, Δρέσδη, Πράγα, όπου επισκέφθηκε συναυλίες εξαιρετικών μουσικών, επισκέφθηκε επιμελώς Όπερα Θέατρα Και γκαλερί τέχνης, συνέβαλαν στην περαιτέρω ανάπτυξή της.

Ώριμα χρόνια. Στο εξωτερικο

Από το 1829 αρχίζει η καλλιτεχνική δραστηριότητα του Chopin. Εκτελεί στη Βιέννη, Κρακοβία, εκπληρώνοντας τα έργα του. Επιστρέφοντας στη Βαρσοβία, την αφήνει για πάντα στις 5 Νοεμβρίου 1830. Αυτός ο διαχωρισμός από την πατρίδα ήταν η αιτία της συνεχούς κρυμμένης θλίψης του - λαχτάρα στην πατρίδα τους. Το 1830 έφτασε στις ειδήσεις της εξέγερσης της μη ανεξαρτησίας στην Πολωνία. Ο Chopin ονειρεύτηκε να επιστρέψει στην πατρίδα του και να λάβει μέρος στις μάχες. Τα τέλη τελειώνουν, αλλά στο δρόμο προς την Πολωνία πιάστηκε τα τρομερά νέα: η εξέγερση ήταν κατάθλιψη, ο ηγέτης καταγράφηκε. Δρ. Δρέσδη, Βιέννη, Μόναχο, Στουτγάρδη, έφτασε στο Παρίσι το 1831. Με τον τρόπο που ο Chopin έγραψε ένα ημερολόγιο (το λεγόμενο "Diary Stuttgart", το αντανακλώντας Ανεξάρτητο κράτος Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Στουτγάρδη, όπου καλύπτει απελπισία λόγω της κατάρρευσης της πολωνικής εξέγερσης. Ο Chopin πίστευε βαθιά ότι η μουσική του θα βοηθήσει τους ντόπιους τους ανθρώπους να επιτύχουν νίκη. "Θα υπάρξει μια λαμπρή πολωνία, ισχυρή, ανεξάρτητη!" "Έτσι έγραψε στο ημερολόγιό του." Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Chopin γράφει το διάσημο "επαναστατικό etude" του.

Η πρώτη συναυλία Chopin έδωσε στο Παρίσι στις 22ο. Η επιτυχία ήταν πλήρης. Σε συναυλίες, ο Chopin σπάνια έπαιξε, αλλά στα σαλόνια της πολωνικής αποικίας και η γαλλική αριστοκρατία, η Glory Chopin αυξήθηκε εξαιρετικά γρήγορα, ο Chopin απέκτησε πολλούς δεξαμενούς οπαδών, τόσο σε καλλιτεχνικούς κύκλους όσο και στην κοινωνία. Εκτιμάται ιδιαίτερα τον πιατισμό του Chopin Calcbrenner, το οποίο πρότεινε τα μαθήματά του. Ωστόσο, τα μαθήματα αυτά σταμάτησαν γρήγορα, αλλά η φιλία μεταξύ δύο μεγάλων πιανίστων διήρκεσε για πολλά χρόνια. Στο Παρίσι, ο Chopin περιβάλλεται με νέους ταλαντούχους ανθρώπους που μοιράστηκαν την αφιερωμένη αγάπη του για την τέχνη μαζί του. Το περιβάλλον του περιελάμβανε πιανίστας Ferdinand Giller, Cellist Frankom, Goboist Broadt, Flotist Ton, Statim Pianist, Cellist Vidal, Altist Urban. Υποστήριξε επίσης τη γνωριμία με τους μεγαλύτερους ευρωπαίους συνθέτες του χρόνου του, μεταξύ των οποίων ήταν η Μεσόγων, η Μπελίνι, το φύλλο, ο Berlioz, ο Schumann.

Με την πάροδο του χρόνου, ο Chopin άρχισε να οδηγεί Διδακτικές δραστηριότητες; Η αγάπη για τη διδασκαλία του παιχνιδιού πιάνο ήταν Διακριτικό χαρακτηριστικό Ο Chopin, ένας από τους λίγους σπουδαίους καλλιτέχνες που αφιερώθηκαν πολύ χρόνο.

Το 1837, η Chopin αισθάνθηκε την πρώτη επίθεση των πνευμόνων (με τη μεγαλύτερη πιθανότητα, ήταν φυματίωση). Πολλή θλίψη εκτός από το χωρισμό με τη νύφη που έφερε σε αυτόν στα τέλη της τριάντα αγάπη για την άμμο Georges (Aurora Dupin). Μείνετε στη Μαγιόρκα (Μαγιόρκα), μαζί με τον Georges, η άμμος επηρέασε αρνητικά την υγεία του Chopin, υπέφερε εκεί από τις επιθέσεις της νόσου. Ωστόσο, πολλά από τα μεγαλύτερα έργα, συμπεριλαμβανομένων 24 ερωτημάτων, που δημιουργήθηκαν σε αυτό Ισπανικό νησί. Αλλά πέρασε πολύ χρόνο στην ύπαιθρο στη Γαλλία, όπου ο Γιώργος άμμος είχε κτήμα στο Νότανα.

Η δεκαετής συγκατοίκηση με την άμμο Georges, γεμάτη ηθικές εξετάσεις, χύθηκε σε μεγάλο βαθμό την υγεία του Chopin και το χάσμα με αυτό το 1847, εκτός από το γεγονός ότι είχε προκαλέσει ένα σημαντικό άγχος, τον στερούσε να αναπαύεται στη Νότανα. Θέλοντας να εγκαταλείψει το Παρίσι για να αλλάξει την κατάσταση και να επεκτείνει τον κύκλο της χρονολόγησης, ο Chopin τον Απρίλιο του 1848 πήγε στο Λονδίνο - να συναυλία και να διδάξει. Αποδείχθηκε ότι είναι το τελευταίο του ταξίδι. Η τελευταία συναυλία στο δημόσιο Frederic Chopin πραγματοποιήθηκε στις 16 Νοεμβρίου 1848 στο Λονδίνο. Επιτυχία, νευρικό, Ζωή στρες, ακατέργαστο βρετανικό κλίμα, και το σημαντικότερο, περιοδικά ακονισμένες χρόνιες ασθένειες των πνευμόνων - όλα αυτά υπονόμευαν τελικά τη δύναμή του. Η επιστροφή στο Παρίσι, ο Chopin πέθανε στις 5 (17) Οκτωβρίου 1849.

Σχετικά με το Chopin υπέστη βαθιά θλίψη ολόκληρο τον μουσικό κόσμο. Χιλιάδες οπαδοί της δημιουργικότητάς του συγκεντρώθηκαν στην κηδεία του. Σύμφωνα με την επιθυμία του νεκρού, στην κηδεία του, οι διάσημοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής εκτελέστηκαν από το "Requiem" του Mozart - Composer, τον οποίο το Chopin έβαλε τα παραπάνω άλλα (και το "Requiem" και τη Συμφωνική "Δία" που ονομάζεται Του Αγαπημένα έργα) και το δικό του prelude πραγματοποιήθηκε Νο. 4 (Mi-Minian). Στο νεκροταφείο, ανά Leshasa Prahi Chopin ξεκουράζει μεταξύ των τάφων του Luigi Cherubini και Bellini. Ο συνθέτης κληροδότησε την καρδιά του μετά το θάνατο που μεταφέρθηκε στην Πολωνία. Η καρδιά του Chopin ήταν, σύμφωνα με τη θέλησή του, έστειλε στη Βαρσοβία, όπου χυτεύθηκε στη στήλη της εκκλησίας του Τιμίου Σταυρού.

Δημιουργία

Όπως σημειώνεται από το Β. Εγκυκλοπαιδικό λεξικό Brockhaus και Efron N. F. Solovyov,

"Η μουσική Chopin είναι γεμάτη με θάρρος, η εικονογραφημένη και πουθενά πάσχει από φανταχτερά. Εάν μετά το Beethoven ήταν η εποχή του στυλ της καινοτομίας, τότε, φυσικά, ο Chopin είναι ένας από τους κύριους εκπρόσωποι αυτής της καινοτομίας. Σε ό, τι έγραψε το Chopin, ένας μεγάλος μουσικός ποιητής ήταν ορατός στα υπέροχα μουσικά του κυκλώματα. Αυτό είναι αξιοσημείωτο στους τελειωμένους τυπικούς etudes, τις μαζούρες, τον πολιτεϊκά, νυχτερίδες, και ούτω καθεξής. Σε ποια έμπνευση χύνεται μέσα από την άκρη. Εάν κάτι αισθάνθηκε καλά γνωστή ανακλαστικότητα, είναι σε Sonatas και συναυλίες, αλλά παρ 'όλα αυτά εμφανίζονται εκπληκτικές σελίδες σε αυτά, όπως η πορεία της κηδείας στο Op Sanate. 35, Adagio στη δεύτερη συναυλία.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ Καλύτερα έργα Ο Chopin, στο οποίο επένδυσε τόσο πολύ την ψυχή και τη μουσική σκέψη, μπορεί να αποδοθεί στους Enudes: σε αυτούς έκανε, εκτός από την τεχνική, η οποία ήταν εκτός από το Chopin, και σχεδόν το μόνο στόχο, ένα σύνολο ποιητικός κόσμος. Αυτοί οι etudes αναπνέουν με νεανικό σε φρεσκάδα, όπως GES-DUR, στη συνέχεια μια δραματική έκφραση (F-Moll, C-Moll). Σε αυτούς τους Enudes, επενδύσατε μελωδική και αρμονική ομορφιά. Όλα τα σκίτσα δεν λένε, αλλά το στέμμα αυτής της υπέροχης ομάδας είναι το Cis-Moll Eterude, το οποίο έχει επιτύχει, στο βαθύ του περιεχόμενο, το ύψος του Beethoven. Πόση λεηλατότητας, χάρη, θαυμάσια μουσική στις νυχτερινές του! Στα μπαλάντες πιάνου, το σχήμα του οποίου μπορεί να αποδοθεί στην εφεύρεση του Chopin, αλλά ειδικά σε πλήρες εύρος και μασάζ, ο Chopin είναι ένας μεγάλος εθνικός καλλιτέχνης, σχεδιάζοντας εικόνες της πατρίδας του ».

Ο συγγραφέας πολλών έργων για πιάνο. Πολλά είδη ερμηνεύονται με νέο τρόπο: αναβίωσε το πρελούδι σε μια ρομαντική βάση, δημιούργησε μια μπαλάντα πιάνου, τελετουργικό και δραματοποίησε τους χορούς - Mazurka, Polonaise, Waltz. Έστρεψα το Scherzo σε μια ανεξάρτητη εργασία. Εμπλουτισμένο τιμολόγιο αρμονίας και πιάνου. Συνδυάζοντας την κλασική μορφή με μελωδικό πλούτο και φαντασία.

Μεταξύ των έργων του Chopin: 2 συναυλίες (1829, 1830), 3 Sonata (1828-1844), Fantasy (1842), 4 Ballads (1835-1842), 4 Scherzo (1832-1842), Exprompti, Nocturins, Enudes, Walts , Mazurki, Polonesa, foreplay και άλλα έργα για πιάνο. καθώς και τραγούδια. Στην εκτέλεση του πιάνου, το βάθος και η ειλικρίνεια των συναισθημάτων συνδυάστηκαν με τη χάρη, την τεχνική τελειότητα.

Chopin το 1849 - η μόνη διατηρημένη φωτογραφία του συνθέτη.

Το πιο οικείο, "αυτοβιογραφικό" είδος στα έργα του Chopin είναι οι βαλς του. Σύμφωνα με τον ρωσικό μουσικολόγο Isabella Schitrik, η σχέση μεταξύ πραγματική ζωή Ο Chopin και οι βαλς του είναι εξαιρετικά κοντά και ο συνδυασμός του Waltz του συνθέτη μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος "λυρική ημερολόγιο" Chopin.

Ο Chopin ήταν αναξιοπαθούντος και έκλεισε, οπότε η προσωπικότητά του αποκαλύπτεται μόνο σε όσους γνωρίζουν καλά τη μουσική του. Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες και συγγραφείς εκείνης της εποχής που υποκρύπτουν στο Chopin: Composers Ferrenz φύλλο, Robert Schuman, Felix Mendelsssohn, Gacomo Meyerman, Wigat Mossels, Hector Berlioz, τραγουδιστής Adolf Nurri, ποιητές Heinrich Heine και Adam Mitskevich, καλλιτέχνης Eugean Delacroa, δημοσιογράφος Agathon Giller και Πολλοί άλλοι. Συναντήθηκα τον Chopin και μια επαγγελματική αντιπολίτευση στο Creative Credo μου: έτσι, ένας από τους κύριους ανταγωνιστές της ζωής του, ο Sigismund Talberg, σύμφωνα με το μύθο, περπατώντας έξω μετά τη συναυλία του Chopin, φώναξε δυνατά και απάντησε ο σύντροφός του: Ολόκληρη η βραδιά ήταν ένα πιάνο, έτσι τώρα χρειάζεστε αν και λίγο forte. (Σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων, ο Chopin δεν μπόρεσε να παίξει Forte, το ανώτερο όριο της δυναμικής σειράς της ήταν περίπου Mezzo-Forte.)

Εργασία

Για πιάνο με σύνολο ή με ορχήστρα

• Τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο. 8 g-moll (1829)
• Παραλλαγές του θέματος από την όπερα "Don Juan" Op. 2 b-dur (1827)
• Rondo a La Krakowiak Op. 14 (1828)
• "Big Fantasy στα πολωνικά θέματα" Op. 13 (1829-1830)
• Concerto για πιάνο με ορχήστρα ή. 11 e-moll (1830)
• Concerto για πιάνο με ορχήστρα ή. 21 F-Moll (1829)
• "Andante Spianato" και το επόμενο "Big Brilliant Polonais" Op. 22 (1830-1834)
• Sonata για το τσέλο. 65 g-moll (1845-1846)
• Polonais για το τσέλο OP. 3.

Mazurki (58)

• OP.6 - 4 MAZURKS: FIS-MOLL, CIS-MOLL, E-DUR, ES-MOLL (1830)
• OP.7 - 5 MAZUROK: B-DUR, A-Moll, F-Moll, As-Dur, C-Dur (1830-1831)
• OP.17 - 4 MAZURKS: B-DUR, E-Moll, As-Dur, A-Moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 Mazurks: g-moll, c-dur, a-dur, b-moll
• OP.30 - 4 MAZURKS: C-MOLL, H-MOLL, DES-DUR, CIS-MOLL (1836-1837)
• OP.33 - 4 MAZURKS: GIS-MOLL, D-DUR, C-DUR, H-MOLL (1837-1838)
• OP.41 - 4 MAZURKS: CIS-MOLL, E-MOLL, H-DUR, AS-DUR
• OP.50 - 3 Mazurks: G-Dur, As-Dur, Cis-Moll (1841-1842)
• OP.56 - 3 MAZURKS: H-DUR, C-DUR, C-MOLL (1843)
• OP.59 - 3 Mazurks: A-Moll, As-Dur, Fis-Moll (1845)
• OP.63 - 3 MAZURKS: H-DUR, F-MOLL, CIS-MOLL (1846)
• OP.67 - 4 MAZURKS: G-DUR, G-MOLL, C-DUR, αριθ. 4 A-Moll 1846 (1848;)
• OP.68 - 4 MAZURKS: C-DUR, A-MOLL, F-DUR, αριθ. 4 F-Moll (1849)

Πολωνία (16)

• Op. 22 Big Brilliant Polonaise ES-DUR (1830-1832)
• Op. 26 Νο. 1 Cis-Moll. № 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 Νο. 1 Α-Dur (1838). № 2 C-Moll (1836-1839)
• Op. 44 FIS-MOLL (1840-1841)
• Op. 53 As-Dur (ηρωική) (1842)
• Op. 61 As-Dur, "Φαντασία Polonaz" (1845-1846)
• Κάνω έρωτα. № 1 D-Moll (1827). № 2 b-dur (1828). № 3 F-Moll (1829)

Nocturins (συνολικά 21)

• Op. 9 B-Moll, ES-DUR, H-DUR (1829-1830)
• Op. 15 F-DUR, FIS-DUR (1830-1831), G-Moll (1833)
• Op. 27 cis-moll, des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-Dur, As-Dur (1836-1837)
• Op. 37 g-moll, g-dur (1839)
• Op. 48 C-Moll, FIS-MOLL (1841)
• Op. 55 F-Moll, ES-DUR (1843)
• Op. 62 Νο. 1 H-Dur, Νο. 2 E-Dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. Θέση. Cis-Moll (1830), C-Moll

Βάλτε (19)

• Op. 18 "Big Brilliant Waltz" ES-DUR (1831)
• Op. 34 № 1 "Brilliant Waltz" As-Dur (1835)
• Op. 34 № 2 A-Moll (1831)
• Op. 34 № 3 "Brilliant Waltz" F-DUR
• Op. 42 "Big Waltz" As-Dur
• Op. 64 Νο. 1 Des-Dur (1847)
• Op. 64 № 2 Cis-Moll (1846-1847)
• Op. 64 Νο. 3 AS-DUR
• Op. 69 № 1 AS-DUR
• Op. 69 № 10 N-Moll
• Op. 70 № 1 GES-DUR
• Op. 70 Νο. 2 F-Moll
• Op. 70 Νο. 2 des-dur
• Op. Θέση. E-moll, e-dur, a-moll

Sonats για πιάνο (σύνολο 3)

Το κάλυμμα πένθους του πένθους (κηδεία) Μάρτιο Frederick Chopin, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά ως ξεχωριστή εργασία βάσει αυτού του τίτλου. Breitkopf και Hertel, Leipzig, 1854 (εκτύπωση Breitkopf & Härtel Νο. 8728)

• Op. 4 Νο. 1, C-Moll (1828)
• Op. 35 № 2 B-Moll (1837-1839), συμπεριλαμβανομένης πένθους (κηδεία) Μαρτίου (3ο μέρος: Marche Funèbre)
• Ή. 58 Νο. 3 H-Moll (1844)

Πρόσθετα (μόνο 25)

• 24 foreplay op. 28 (1836-1839)
• Prelude Cis-Moll OP "," 45 (1841)

Express (σύνολο 4)

• Op. 29 as-dur (περίπου 1837)
• Op, 36 fis-dur (1839)
• Op. 51 ges-dur (1842)
• Op. 66 "FANTASY EXPROMPT" CIS-MOLL (1834)

Etudes (μόνο 27)

• Op. 10 c-dur, a-moll, e-dur, cis-moll, ges-dur, es-moll, c-dur, f-dur, f-moll, as-dur, es-dur, c-moll (1828 -1832)
• Op. 25 as-dur, f-moll, f-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, des-dur, ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)
• Woo f-moll, des-dur, as-dur (1839)

Scherzo (σύνολο 4)

• Op. 20 H-Moll (1831-1832)
• Op. 31 B-Moll (1837)
• Op. 39 cis-moll (1838-1839)
• Op. 54 E-Dur (1841-1842)

Μπαλάντες (μόνο 4)

• Ή. 23 g-moll (1831-1835)
• Op. 38 F-Dur (1836-1839)
• Op. 47 As-Dur (1840-1841)
• Op. 52 F-Moll (1842-1843)

Οι υπολοιποι

• Fantasy op. 49 F-Moll (1840-1841)
• Barcarole op. 60 FIS-DUR (1845-1846)
• Lullaby op. 57 des-dur (1843)
• Συναυλία Allegro Op. 46 A-Dur (1840-1841)
• Tarantella op. 43 AS-DUR (1843)
• Bolero op. 19 C-Dur (1833)
• Sonata για το τσέλο και το πιάνο op. 65 g-moll
• Τραγούδια op. 74 (συνολικά 19) (1829-1847)
• Rondo (4)

Επεξεργασία και μετάφραση μουσικής Chopin

• Α. Glazunov. Sopenian, σουίτα (μπαλέτο μονής πράξης) από τα γραπτά του F. Chopin, Op. 46. \u200b\u200b(1907).
• Jean Γαλλία. Ορχήστρωση των 24 προσάρμων F. Chopin (1969).
• S. Rachmaninov. Παραλλαγές στο F. Chopin, OP. 22 (1902-1903).
• Μ. Α. Μπαλακείφ. Εξαρούσατε τα θέματα των προσάρμοσκων δύο του Chopin (1907).
• Μ. Α. Μπαλακείφ. Απενεργοποίηση συναυλία για πιάνο με ορχήστρα e-moll F. Chopin (1910).
• Μ. Α. Μπαλακείφ. Σουίτα για ορχήστρα από τα έργα F. Chopin (1908).

Μνήμη

• Ο Chopin είναι ένας από τους κύριους συνθέτες στο ρεπερτόριο πολλών πιανιστών. Τα αρχεία των έργων του εμφανίζονται στους καταλόγους των μεγαλύτερων εγγεγραμμένων εταιρειών. Από το 1927, ο διεθνής ανταγωνισμός των πιανιστών του Chopin πραγματοποιείται στη Βαρσοβία. Μεταξύ των νικητών του ήταν εξαιρετικές πιανιστές LEV Worain, Yakov Zac, Bella Davidovich, Galina Cherni-Stefansk, Maurizio Polini, Marta Argerich.
• Το 1934, η Βαρσοβία ιδρύθηκε από το Πανεπιστήμιο του Chopin, ο οποίος στη συνέχεια μετατράπηκε στην κοινωνία τους. Κοπίνη. Η κοινωνία έχει επανειλημμένα δημοσιεύσει έργα από το Chopin και τα άρθρα σχετικά με το έργο του.
• Το 1949-1962 Πολωνικός μουσικολόγος Ludwik Bronarsky δημοσιεύθηκε Πλήρης συλλογή Γνωριμίες του Chopin - "Fr. Chopin, dzieła wszystkie, pwm, kraków.
• Προς τιμήν του Chopin, ένας κρατήρας ονομάζεται υδράργυρος.
• Το 1960, η ταχυδρομική σφραγίδα της ΕΣΣΔ εκδόθηκε αφιερωμένη στο Chopin.
• Το 1998, το κρατικό κολέγιο της Μόσχας (τότε το σχολείο) της μουσικής εκτέλεσης και το 2011 άρχισε να φορέσει το όνομα F. Chopin.
• Το 2001, το αεροδρόμιο Okequer (Βαρσοβία) ανατέθηκε το όνομα του Frederick Chopin.
• Διάταγμα των Σείμας της Πολωνικής Δημοκρατίας 2010 δήλωσε το έτος του Chopin.
• Την 1η Μαρτίου 2010, το μουσείο Frederick Chopin άνοιξε στη Βαρσοβία μετά την ανασυγκρότηση και τον εκσυγχρονισμό. Η εκδήλωση αυτή χρονολογείται από τη 200ή επέτειο του διάσημου πολωνικού συνθέτη και μουσικούς.
• Το 2010 στο Bishkek, η Κιργιζία έχει ένα αξέχαστο διοικητικό συμβούλιο και ονόμασε τον δρόμο προς τιμή του Frederick Chopin.
• 2 Δεκεμβρίου 2010 στην Alma-ATA στο Εθνικό Ωδείο Καζακστάν. Ο Kurmangazi Πρεσβεία της Πολωνίας προς τιμήν του έτους Chopin άνοιξε μια αίθουσα συναυλιών που ονομάστηκε από τον Frederick Chopin και το "Kazpost" κυκλοφόρησε ένα αξέχαστο ΓραμματόσημοΑφιερωμένο στην 200η επέτειο του Frederick Chopin.
• Το 2010, επίσης προς τιμήν της 200ης επετείου του συνθέτη, η ρωσική πιανίστα RAM URASIN πραγματοποίησε όλα τα έργα του Chopin σε έναν κύκλο 11 συναυλιών.
• Σε πολλές πόλεις, η Πολωνία και ο κόσμος εγκαθίστανται μνημεία προς τιμήν του Chopin (συμπεριλαμβανομένης της Βαρσοβίας, του Πόζνα, της Ζεζζόβα, της Κρασιάς, του Παρισιού, της Σαγκάης, των Τίρανων, της Σιγκαπούρης κ.λπ.)

Ανακοινώστε την επικοινωνία Frederick Chopin | Ιδιοφυΐα της μουσικής πιάνου. ("Chopin-δίψα για την αγάπη" (2002) βιογραφική ταινία.)

Η δημιουργικότητα του Chopin είναι Τεράστιος κόσμος Εξαιρετική ομορφιά. Ακούγοντας τον ξεχνάμε ότι ακούγοντας ένα μόνο εργαλείο - πιάνο. Απεριόριστα παράθυρα που ανοίγουν πριν από εσάς, τα παράθυρα ανοίγουν σε άγνωστα έδωσαν, πλήρη μυστικά και περιπέτειες. Και θέλω πραγματικά αυτό το νέο, πρόσφατα ανοιχτό κόσμο, ποτέ δεν σας άφησε.

(Anna Herman - Letter Chopin)

Frederick Chopin (Πολωνικά. Fryderyk Chopin, γεννημένος. Το χωριό Zhelyazov-Wola, κοντά στη Βαρσοβία) - Πολωνός συνθέτης και πιανίστας βιρτουόζο. Ο συγγραφέας πολλών έργων για πιάνο. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Πολωνίας Μουσική τέχνη. Πολλά είδη ερμηνεύονται με έναν νέο τρόπο: αναβίωσε το πρελούδι σε μια ρομαντική βάση, δημιούργησε μια μπαλάντα πιάνου, διαβρωμένο και δραματουργό χορό - Mazurka, Polonaise, Waltz. Έστρεψα το Scherzo σε μια ανεξάρτητη εργασία. Εμπλουτισμένο τιμολόγιο αρμονίας και πιάνου. Συνδυάζοντας την κλασική μορφή με μελωδικό πλούτο και φαντασία.

Η Freedearch Chopin γεννήθηκε όχι μακριά από τη Βαρσοβία, η πρωτεύουσα της Πολωνίας, στην πόλη της Zhelyatovska.

Justina Shopin (1782 - 1861), Μητέρα του συνθέτη.Nicola Shopin (1771 - 1844), ο πατέρας του συνθέτη

Η μητέρα Chopin ήταν Polka, ο πατέρας - Γάλλος. Οικογένεια Chopin έζησε στο κτήμα του Σκαρμπέκ, όπου ο πατέρας του χρησίμευε ως δάσκαλος στο σπίτι.

Μετά τη γέννηση του γιου Νικολάι Λοπίνης έλαβε χώρα δάσκαλο στη Βαρσοβία Lyceum (δευτεροβάθμια εκπαίδευση) και ολόκληρη η οικογένεια μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Το Little Chopin αναπτύχθηκε από τη μουσική. Ο πατέρας του έπαιξε ένα βιολί και ένα φλάουτο, η μητέρα τραγουδούσε καλά και έπαιξε λίγο στο πιάνο. Μαζί να μην ξέρετε πώς να μιλήσετε, το παιδί άρχισε να φωνάζει δυνατά, μόλις άκουσε το τραγούδι της μητέρας ή του παιχνιδιού του πατέρα. Οι γονείς πίστευαν ότι ο Friederch δεν μου άρεσε η μουσική και ήταν πολύ λυπηρή. Αλλά σύντομα ήταν πεπεισμένοι ότι δεν ήταν καθόλου. Μέχρι πέντε χρόνια, το αγόρι έχει ήδη εκτελέσει με αυτοπεποίθηση απλά παιχνίδια, που λειτουργούν υπό την καθοδήγηση της παλαιότερης αδελφής Ludwiki. Σύντομα ο δάσκαλός του ήταν διάσημος στη Βαρσοβία Τσεχική μουσικός wojcih ζωντανός.

Warfish West (1782 - 1861), ο πρώτος δάσκαλος που δίδαξε το Friderik Chopin στο παιχνίδι πιάνου

Ένας ευαίσθητος και έμπειρος δάσκαλος, ενέκρινε τον φοιτητή του αγάπη για τη μουσική των κλασικών και ειδικά τα έργα του I.S. Baha. Οι κάτοικοι πρελούδες και ο Bach Fugues αργότερα βρίσκονται πάντα στον συνθέτη στην επιφάνεια εργασίας. Η πρώτη ομιλία ενός μικρού πιανίστα έλαβε χώρα στη Βαρσοβία όταν ήταν επτά ετών. Η συναυλία ήταν επιτυχημένη και το όνομα του Chopin σύντομα αναγνώρισε το σύνολο της Βαρσοβίας. Ταυτόχρονα, δημοσιεύθηκε ένα από τα πρώτα δοκίμια της - Polonais για το Piano Sol-Minor. Το εκτελεστικό ταλέντο του αγοριού ανέπτυξε τόσο γρήγορα ότι ο Chopin δεν εμπλέκει τους καλύτερους πολωνούς πιανιστές για τα δώδεκα χρόνια. Ζωντανά εγκαταλελειμμένα μαθήματα με νεαρό βιρτουόζο, δηλώνοντας ότι τίποτα άλλο δεν μπορεί να τον διδάξει. Ταυτόχρονα με τη μουσική της μουσικής, το αγόρι έλαβε μια καλή γενική εκπαίδευση. Ήδη στην παιδική ηλικία, ο Friederik ανήκει ελεύθερα γαλλικές και γερμανικές γλώσσες, ενδιαφέρεται έντονα για την ιστορία της Πολωνίας, διάβασα πολλή μυθοπλασία. Δεκατρία χρόνια εισήλθε στο Λύκειο και μετά από τρία χρόνια τον τελείωσε με επιτυχία. Κατά τη διάρκεια των ετών άσκησης, εμφανίστηκαν οι ευέλικτες ικανότητες του μελλοντικού συνθέτη.

Ο νεαρός άνδρας επέστησε καλά, ήταν ιδιαίτερα σε θέση να κινούμενα σχέδια. Το μιμητικό του ταλέντο ήταν τόσο φωτεινό που θα μπορούσε να γίνει Θεατρικός ηθοποιός. Ήδη στα νεαρά χρόνια, ο Chopin διακρίθηκε από μια ευκρίνεια του νου, την παρατήρηση και τη μεγάλη περιέργεια. Από την παιδική ηλικία, ο Chopin έδειξε αγάπη για τη λαϊκή μουσική. Σύμφωνα με τις ιστορίες των γονιών του, κατά τη διάρκεια της χώρας περπατούν με τον πατέρα ή τους συντρόφους του, το αγόρι θα μπορούσε να σταθεί κάτω από το παράθυρο οποιασδήποτε καλύβας, από όπου ήρθαν λαϊκές μελωδίες. Για το καλοκαίρι στις διακοπές στα κτήματα των συντρόφων του στο Λύκειο, ο Friederch και ο ίδιος έλαβε μέρος παραδοσιακά τραγούδια και χορό.

Singer Angelica Catalani (1780 - 1849) Χρυσά ρολόγια F. Chopin με τις λέξεις "Κυρία Καταλιά (Fritronik Chopin Ten) στη Βαρσοβία. 3. 1. 1820 "

Με τα χρόνια, η λαϊκή μουσική έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικότητάς του, φώναξε με την ύπαρξή του. Μετά την αποφοίτησή τους από το Λύκειο, ο Chopin εισήλθε στην Ανώτερη Σχολή Μουσικής. Εδώ τα μαθήματά του οδηγήθηκαν από έναν έμπειρο δάσκαλο και συνθέτη Joseph Elsner. Ο Elsner συνειδητοποίησε πολύ σύντομα ότι ο φοιτητής του δεν είναι απλώς ταλαντούχος, αλλά έξυπνος. Μεταξύ των σημειώσεών του, διατηρήθηκε μια σύντομη περιγραφή, δόθηκε στον νεαρό μουσικό: "εκπληκτικές ικανότητες. Μουσική ιδιοφυΐα. " Μέχρι αυτή τη φορά, ο Chopin αναγνωρίστηκε ήδη ως ο καλύτερος πιανίστας της Πολωνίας. Φθάνοντας την ωριμότητα και το ταλέντο του συνθέτη. Αυτό αποδεικνύεται από δύο συναυλίες για πιάνο με την ορχήστρα, που αποτελείται το 1829-1830. Αυτές οι συναυλίες είναι πάντοτε ήχοι και στην εποχή μας και είναι τα αγαπημένα έργα πιανικιστών όλων των χωρών. Ταυτόχρονα, ο Friderik συναντήθηκε με τη νεαρή τραγουδίστρια Constance του Gladkovsky, ο οποίος σπούδασε στο Ωδείο της Βαρσοβίας. Ο Gladkovsky προοριζόταν να γίνει η πρώτη αγάπη του Freerrik. Σε μια επιστολή προς τον φίλο του, Wojcuchovsky έγραψε:
"... Μπορώ, ίσως, δυστυχώς, να δυστυχώς, υπάρχει ήδη ιδανικό μου στο οποίο σωστά υπηρετώ, χωρίς να μιλάω σε μισό χρόνο που ονειρεύομαι, οι αναμνήσεις του οποίου ο Adagio της συναυλίας μου, ο οποίος με ενέπνευσε να γράψω σήμερα το πρωί αυτό Waltsh που σας στέλνει. "

Constance Gladkovskaya (1810 - 1889) Τραγουδιστής του Εθνικού Θέατρο στη Βαρσοβία. Μινιατούρα Anna Madets, το 1969 στο σχέδιο του Mozhochi Gerson

Ήταν υπό την εντύπωση αυτού του νεανικού αισθήματος της αγάπης Chopin σύνθετο ένα Τα καλύτερα τραγούδια "Επιθυμία" ή "αν λάβω στον ουρανό που λάμπει". Το 1829, ένας νέος μουσικός οδήγησε στη Βιέννη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι συναυλίες του ήταν τεράστια επιτυχία. Ο Chopin, οι φίλοι και οι συγγενείς του συνειδητοποίησαν ότι πρέπει να πάει σε πολύ Συναυλία. Ο Chopin δεν μπορούσε να αποφασίσει για αυτό το βήμα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτός βασανίστηκε από κακές προθέσεις. Φαινόταν σε αυτόν ότι θα φύγει για πάντα την πατρίδα του. Τέλος, το φθινόπωρο του 1830, ο Chopin άφησε τη Βαρσοβία. Οι φίλοι του έδωσαν ένα αποχαιρετιστήριο φλιτζάνι γεμάτο με πολωνική γη. Αγγίζοντας τον δάσκαλο του Elsner.

Joseph Elsner (1769-1854), δάσκαλος Frederik Chopin στη θεωρία της μουσικής και της σύνθεσης

Στα περίχωρα της Βαρσοβίας, όπου η Shopin οδήγησε, μαζί με τους μαθητές του, εκτελούσε ειδικά για αυτή την περίπτωση που γράφτηκε από αυτόν Χορωδιακή εργασία. Ο Chopin ήταν είκοσι ετών. Ευτυχισμένος νεανικός χρόνος, γεμάτος αναζητήσεις, ελπίδες, επιτυχία, τελείωσε. Οι προθέσεις δεν έσκασαν τον Chopin. Έσπασε με την πατρίδα του για πάντα. Θυμάμαι μια καλή υποδοχή που του παρέχεται στη Βιέννη, ο Chopin αποφάσισε να ξεκινήσει τις συναυλίες του εκεί. Αλλά, παρά τα ενισχυμένα προβλήματα, δεν ήταν δυνατό να δοθεί μια ανεξάρτητη συναυλία και οι εκδότες συμφώνησαν να εκτυπώσουν τα έργα του μόνο δωρεάν. Ξαφνικά, το ανήσυχο μήνυμα προήλθε από την πατρίδα. Στη Βαρσοβία, μια εξέγερση άρχισε εναντίον της ρωσικής αυτοκρατορίας που διοργανώθηκε από τους πολωνούς πατριώτες. Ο Chopin αποφάσισε να διακόψει την περιοδεία συναυλιών και να επιστρέψει στην Πολωνία. Ήξερε ότι ανάμεσα στους αντάρτες - τους φίλους του, ίσως ο πατέρας. Πράγματι, στις ημέρες της νεολαίας, η Nicola Shopin συμμετείχε στην εθνική εξέγερση υπό την ηγεσία του Tadeusus της φορεσιάς. Αλλά οι συγγενείς και οι φίλοι τον συμβουλεύουν επίμονα με επιστολές να μην έρθουν. Οι άνθρωποι κοντά στο Chopin φοβούνται ότι η επιδίωξη μπορεί να τον αγγίξει. Ας είναι καλύτερο να μείνετε ελεύθεροι και να εξυπηρετεί την πατρίδα του με την τέχνη του. Με πικρία, ο συνθέτης επέστρεψε και κατευθύνθηκε στο Παρίσι. Στο δρόμο, ο Chopin κλέβει ξανά τα νέα του: η εξέγερση είναι βίαια καταθλιπτική, οι ηγέτες του ρίχνονται σε φυλακές, εξουδετερώντας στη Σιβηρία. Με τις σκέψεις για τα τραγικά κέρδη της πατρίδας που σχετίζονται άμεσα με το πιο διάσημο Schopin Etude, που ονομάζεται "επαναστατικό", συνδέθηκε άμεσα. Ενσωματώθηκε στο πνεύμα της εξέγερσης του Νοεμβρίου, καθώς και ο θυμός και η θλίψη. Το φθινόπωρο του 1831, ο Chopin έφτασε στο Παρίσι. Εδώ έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Αλλά η Γαλλία δεν έγινε ο δεύτερος συνθέτης της πατρίδας. Και στις συνημμένες τους, και στο έργο του, ο Chopin παρέμεινε πόλος. Και ακόμη και η καρδιά του μετά το θάνατο, κληροδότησε να μεταφερθεί στην πατρίδα του. Ο Chopin "κέρδισε" το Παρίσι πρώτα ως πιανίστας. Άρχισε αμέσως τους ακροατές μια περίεργη και ασυνήθιστη απόδοση.

Friedrich Calcbrenner (1788 - 1849). Από τη λιθογραφία του Richardi. Γερμανικός πιανίστας, συνθέτης και δάσκαλος. Από το 1824 έζησε στο Παρίσι, όπου θεωρήθηκε ο πιο εξαιρετικός δάσκαλος του παιχνιδιού πιάνου.

Εκείνη την εποχή, το Παρίσι πλημμύρισε μουσικούς από διάφορες χώρες. Οι πιανιστές-Βιρκουός ήταν οι πιο δημοφιλείς: Calcbrenner, Hertz, Giller.

Ferdinand Giller (1811 - 1885) - Γερμανικός πιανίστας, συνθέτης, αγωγός, μουσική. Θεωρητικός, ιστορικός μουσικής και κριτικός. Ιδρυτής του Ωδείου Κολωνίας. Συσχετίστηκε με τη φαινομενική φιλία του F. Chopin (υπάρχει ένα χάλκινο μετάλλιο, το οποίο απεικονίζει Chopin και Giller)

Το παιχνίδι τους χαρακτηρίστηκε από τεχνική τελειότητα, λαμπρότητα, έκπληκτος το κοινό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η πρώτη ομιλία συναυλιών του Chopin ακούγεται με μια τόσο έντονη αντίθεση. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των σύγχρονων, η εκτέλεσή του ήταν εκπληκτικά πνευματισμένη και ποιητική. Η πρώτη συναυλία του Chopin έχει επιβιώσει τη μνήμη του διάσημου φύλλου Ferinets της Ουγγαρίας, ο οποίος ξεκίνησε επίσης το λαμπρό μονοπάτι του πιανίστα και τον συνθέτη εκείνη την εποχή: «Θυμάσουμε την πρώτη του επιδόσεις στην αίθουσα Pleyel, όταν το χειροκρότημα, η διαταγή Με μια διπλάσια δύναμη φαινόταν να δεν αρκεί για να εκφράσει τον ενθουσιασμό μας ενάντια στο ταλέντο, το οποίο, μαζί με τις ευτυχισμένες καινοτομίες στον τομέα της τέχνης του, άνοιξε μια νέα φάση στην ανάπτυξη ενός ποιητικού συναίσθημα. "

F. Φύλλο (1811-1886)

Ο Chopin κατέκτησε το Παρίσι, πόσο κάποτε κατέκτησε τη Βιέννη Μότσαρτ, Μπετόβεν. Όπως ένα φύλλο, αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος πιανίστας του κόσμου. Στις συναυλίες, ο Chopin εκτελούσε κυρίως από τα δικά του γραπτά: συναυλίες για πιάνο με ορχήστρα, συναυλία Rondo, Mazurki, Enudes, Nocturnes, παραλλαγές στην όπερα Mozart "Don Juan". Ήταν για αυτές τις παραλλαγές που έγραψε ο εξαιρετικός γερμανός συνθέτης και ο κριτικός Robert Schuman: "Καπέλα Σκιά, κύριοι, πριν από μια ιδιοφυΐα."

Μουσική Chopin, όπως οι ομιλίες συναυλιών του, προκάλεσαν καθολικό θαυμασμό. Μόνο οι μουσικοί εκδότες περίμεναν. Δημοσίευσαν τα έργα του Chopin, αλλά, όπως στη Βιέννη, δωρεάν. Ως εκ τούτου, οι πρώτες εκδόσεις δεν έφεραν έσοδα από το Chopin. Αναγκάστηκε να δώσει μαθήματα μουσικής σε πέντε έως επτά ώρες καθημερινά. Αυτό το έργο το παρείχε, αλλά πήρε πολύ χρόνο και προσπάθεια. Και ακόμη και στη συνέχεια, είναι ένας συνθέτης, με ένα παγκόσμιο όνομα, ο Chopin δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά να σταματήσει τόσο πολύ να σβήσει τις τάξεις του με τους μαθητές. Μαζί με την αυξανόμενη δημοτικότητα του Chopin ως πιανίστα και τον συνθέτη, ο κύκλος των γνωστών του επεκτείνεται.

F. Chopin μεταξύ διάσημοι πιανίστες Το χρόνο του (1835). Από αριστερά προς τα δεξιά: Stand - T. Deller, Ya. Rosengean, F. Shopin, Α. Drayshok, S. Talberg. Sit - E. Wolf, Α. Genzelt, F. Sheet.

Μεταξύ των φίλων του - ένα φύλλο εξαιρετικό Γάλλος συνθέτης Berlioz, Γάλλος καλλιτέχνης Delacroix, γερμανικός ποιητής Heine. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο ενδιαφέρον είναι νέοι φίλοι, προτιμά πάντα στους συμπατριώτες του. Για χάρη του επισκέπτη από την Πολωνία, άλλαξε Αυστηρή σειρά Την εργάσιμη μέρα του, που του δείχνει τα αξιοθέατα του Παρισιού. Για ώρες, θα μπορούσε να ακούσει τις ιστορίες για την πατρίδα, για τη ζωή συγγενών και φίλων.

Με νεανική ακόρεση απολάμβανε τα λαϊκά πολωνικά τραγούδια και συχνά έγραψα τη μουσική στους στίχους που τους αρέσει. Πολύ συχνά, αυτά τα ποιήματα, μετατράπηκαν σε τραγούδια, έπεσαν πίσω στην Πολωνία, έγιναν ιδιοκτησία του λαού. Εάν ήρθε ένας στενός φίλος, ο πολωνικός ποιητής Adam Mitskevich, ο Chopin κάθισε αμέσως για το πιάνο και έπαιξε για το ρολόι του. Αναγκασμένος, όπως το Chopin, για να ζήσει μακριά από την πατρίδα, ο Mitskevich περιπλανήθηκε επίσης σε αυτό. Και μόνο η μουσική του Chopin εξασθένησε ελαφρώς τον πόνο αυτού του διαχωρισμού, το υπέστησε εκεί, μακριά στην μητρική του Πολωνία. Χάρη στο Mitskevich, το συναρπασμένο δράμα του "Conrad Wallen Star", γεννήθηκε η πρώτη μπαλάντα. Και η δεύτερη μπαλάντα του Chopin συνδέεται με τις εικόνες της ποίησης του Mitzkevich. Οι συναντήσεις με τους πολωνούς φίλους ήταν ιδιαίτερα ο τρόπος για τον συνθέτη και επειδή ο Chopin δεν είχε οικογένεια.

Η ελπίδα του έρχεται να παντρευτεί τη Μαρία Βοκίνσισκαγια, η κόρη ενός από τους πλούσιους ευγενείς δεν πραγματοποιήθηκε. Οι γονείς της Μαρίας δεν ήθελαν να δει την κόρη τους παντρεμένη με έναν μουσικό, τουλάχιστον παγκοσμίως διάσημο, αλλά εξόρυξη στη ζωή για τη ζωή. Για πολλά χρόνια έδεσε τη ζωή του με το διάσημο Γαλλικός συγγραφέας Aurora Dudevan, ο οποίος σερβίρεται στον Τύπο κάτω από το ψευδώνυμο George Sand.

Κρίνοντας από " Μουσική πορτρέτο»Η σταθερότητα της Gladkovskaya και της Maria Vodzinskaya, το Chopin εκτίμησε πάνω από όλα εκτιμά ότι η γοητεία της καθαρότητας που δημιουργήθηκε από τη φαντασία του. Στην άμμο George, ήταν δυνατόν να βρεθεί οτιδήποτε, αλλά όχι αυτό. Μέχρι εκείνη τη στιγμή χρησιμοποίησε μια σκανδαλώδη φήμη. Ο Chopin δεν μπορούσε παρά να το γνωρίζει. Αλλά το φύλλο και η φίλη του Marie d "agu εκτιμούσαν ιδιαίτερα το λογοτεχνικό δώρο Georges Sand και αυτό μιλούσε γι 'αυτό με τον Chopin και τον Mitskevich, υπογραμμίζοντας ότι το εκτιμούν κυρίως ως συγγραφέα. Επίσης, συνέβαλαν στην εμφάνιση της άμμου Georges στα μουσικά βράδια στο Chopin.

Georges Sand.

Πρέπει να ειπωθεί ότι για την ιστορία της σχέσης του Chopin με την άμμο Georges δεν είναι τόσο αξιόπιστες πληροφορίες. Όλοι δεν συμφωνούν με τον Georges Georges, που απεικονίζουν τον Guardian Angel Chopin μπροστά από τους φίλους του και τους περιέγραψαν με τις "αυτοθυσία" και "Maternal ανησυχίες" για τον συνθέτη. Το φύλλο στο βιβλίο, που δημοσιεύθηκε στη ζωή της άμμου Georges, με κατηγόρησε πολύ με σαφήνεια ότι ήταν αυτή που ήταν η αιτία του πρόωρου θανάτου του. Η Wojca Ghezala, ένας από τους πλησιέστερους φίλους του Chopin, πίστευε επίσης ότι ο George Sand, "που δηλητηριάσει όλη την ύπαρξή του", ήταν ο ένοχος του θανάτου του. Το "δηλητηριώδες φυτό" που ονομάζεται Wilhelm Lenz, ο μαθητής του Chopin, στα βάθη της ψυχής, της δυσαρέσκειας, το πόσο γενναία, αλαζονικά και απόλυτα εμφανίστηκαν από τον George Sand με το Chopin ακόμη και με την παρουσία ξένων. Με τα χρόνια, ο Chopin έδωσε συναυλίες όλο και λιγότερο, περιορίζεται στην εκτέλεση σε έναν στενό κύκλο φίλων.

Παραδόθηκε εξ ολοκλήρου στη δημιουργικότητα. Εμφανίζεται το Sonatas, Scherzo, Ballads, Impromptu, νέα σειρά από Enudes, ποιητικοί νυχτερίδες, πιλήματα και ακόμα αγαπημένοι Mazurks και Polonaisa. Μαζί με το φως lyrical Plays Πιο συχνά από το φτερό του, τα έργα, γεμάτα δραματικά βάθη και συχνά τραγωδία. Αυτό είναι το δεύτερο sonata, με μια πορεία κηδείας, που ανήκει στον αριθμό των υψηλότερων επιτευγμάτων του συνθέτη, όλη την πολωνική μουσική και η ρομαντική τέχνη στο σύνολό της. Ο Yuzef Khominsky, χαρακτηρίζοντας τα πρώτα δύο μέρη του Sonata, δήλωσαν: "Μετά τον ηρωικό αγώνα, η πορεία της κηδείας είναι ήδη προφανώς η τελευταία πράξη του δράματος". Ο Chopin θεωρείται η πορεία κηδείας ως συναισθηματικό αποτέλεσμα, οριστικά οριστικοποιώντας τις εικόνες. Έχουμε το δικαίωμα να αναφέρουμε αυτό το δράμα, τις εικόνες των οποίων αναπτύσσονται στο Sanate Chopin, την εθνική τραγωδία. Η πορεία της κηδείας του Chopin αναγνωρίζεται ως το πιο εξαιρετικό έργο Αυτό το είδος. Αυτός ο Μάρτιος πήρε ένα ειδικό, εξαιρετικό μέρος όχι μόνο στο Μουσική λογοτεχνίαΑλλά στη ζωή της ανθρωπότητας, γιατί είναι δύσκολο να βρεθεί μια πιο πανέμορφη, πιο όμορφη και πιο τραγική ενσωμάτωση του αισθήματος της θλίψης. Η ζωή του Chopin στο Παρίσι έχει αναπτυχθεί αν δεν είναι ευτυχώς, είναι ευνοϊκή για τη δημιουργικότητα. Το ταλέντο έφτασε στην κορυφή.

Η δημοσίευση των έργων του Chopin δεν πληροί πλέον εμπόδια, θεωρείται μεγάλη τιμή να παίρνετε μαθήματα και να ακούσετε το παιχνίδι του είναι σπάνιες ευτυχία, προσιτές μερικές επιλεγμένες. Τα τελευταία χρόνια Οι ιστορίες του συνθέτη ήταν λυπημένες. Ο φίλος του Yang Matusinsky πέθανε, μετά από αυτόν - ένας καυτός αγαπημένος πατέρας. Μια διαμάχη και ένα διάλειμμα από την άμμο Georges έκανε αρκετά μοναχικό. Ο Chopin δεν μπορούσε να ανακάμψει από αυτά τα σκληρά χτυπήματα. Η ασθένεια των πνευμόνων, η οποία ο Chopin υπέφερε από τη νεαρή ηλικία. Για τα τελευταία δύο χρόνια, ο συνθέτης δεν έγραψε τίποτα. Τα κεφάλαια στεγνώθηκαν. Για να καθορίσει το βαρύ απογραφή του, ο Chopin πήρε ένα ταξίδι στο Λονδίνο στην πρόσκληση των αγγλικών φίλων. Συλλογή των τελευταίων δυνάμεων, του ασθενούς, δίνει συναυλίες εκεί, μαθήματα. Η ενθουσιώδης υποδοχή στην πρώτη ευχαριστημένη, διστάζει σθένος. Αλλά το ακατέργαστο κλίμα της Αγγλίας είχε γρήγορα το καταστροφικό του αποτέλεσμα. Η ανήσυχη ζωή, γεμάτη κοσμική, συχνά άδεια και κενή ψυχαγωγία, άρχισε να τον κουράζεται. Τα γράμματα του Chopin από το Λονδίνο αντικατοπτρίζουν τη ζοφερή διάθεσή του και συχνά υποφέρουν:
"Δεν ανησυχώ ή χαίρομαι που δεν είναι πλέον σε θέση να νιώθω τίποτα, σταμάτησα εντελώς κάτι - μόνο στυλ και το περιμένω το συντομότερο δυνατόν."

Η τελευταία συναυλία του στο Λονδίνο, ο οποίος αποδείχθηκε η τελευταία στη ζωή του, ο Chopin έδωσε υπέρ των πολωνικών μεταναστών. Με τη συμβουλή των γιατρών, επέστρεψε βιαστικά στο Παρίσι. Τελευταία εργασία Ο συνθέτης ήταν ο Mazurka Fa-Minor, ο οποίος δεν μπορούσε πλέον να παίξει, να καταγράφεται μόνο σε χαρτί. Στο αίτημά του από την Πολωνία ήρθε η μεγαλύτερη αδελφή του Ludwick, στα χέρια των οποίων πέθανε.

Η τεχνική συνθέτης του Chopin είναι αρκετά ασυνήθιστη και από πολλές απόψεις υποχωρούν από τους κανόνες και τις τεχνικές που λαμβάνονται στην εποχή του. Ο Chopin ήταν ένας αξεπέραστος δημιουργός μελωδίων, ήταν ένας από τους πρώτους που έφερε στη δυτική μουσική άγνωστη στα σλαβικά παλικάρια και τα στοιχεία της αντιμετώπισης και έτσι υπονόμευε το απαραβίαστο του κλασικού LAGARMONIC που ολοκληρώθηκε μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα.

Ο Friderik Francishek Chopin πολωνικός συνθέτης και πιανίστας, ο οποίος έχει ζήσει και εργάστηκε στη Γαλλία για μεγάλο χρονικό διάστημα (έτσι η γαλλική μεταγραφή του ονόματός του ήταν εδραιωμένη). Ο Chopin είναι ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν σχεδόν μόνο για πιάνο. Δεν έγραψε μια όπερα, ούτε συμφωνική, δεν προσελκύει τη χορωδία της, δεν υπάρχει ένα κουαρτέτο χορδών στην κληρονομιά του. Αλλά το πολυάριθμα πιάνο του παίζει στο μέγιστο Διαφορετικές μορφές - Mazurki, Polonesa, Ballads, Nocturons, Enudes, Scherzo, Waltza και ούτω καθεξής - όλα αναγνωρισμένα αριστουργήματα. Ο Chopin ήταν ένας πραγματικός καινοτόμος, συχνά αναστήθηκε από κλασικούς κανόνες και κανόνες. Δημιούργησε νέα Αρμονική γλώσσα Και άνοιξε τα έντυπα που έχουν σχεδιαστεί για να φιλοξενήσουν νέο, ρομαντικό περιεχόμενο.

Μια ζωή. Η Freedearch Chopin γεννήθηκε το 1810, πιθανότατα στις 22 Φεβρουαρίου, στο κύμα Zeply υπό τη Βαρσοβία. Ο πατέρας του Nicol (Mikolai) Chopin, ο γαλλικός μετανάστης, που σερβίρεται από τον Gutener και έναν δάσκαλο του σχολείου. Η μητέρα ανατράπηκε στην ευγενή οικογένεια. Ο Chopin έχει ήδη δείξει φωτεινές μουσικές ικανότητες. Στην ηλικία των 7 ετών, άρχισε να διδάσκει το παιχνίδι στο πιάνο, και το ίδιο έτος δημοσιεύθηκε από το μικρό Polonais Sol Minor. Σύντομα έγινε το μπαλέτο όλα τα αριστοκρατικά σαλόνια της Βαρσοβίας. Στα πλούσια σπίτια της πολωνικής ευγένειας, απέκτησε τη γεύση της πολυτέλειας και την τύχη πολυπλοκότητα του τρόπου.

Το 1823, ο Chopin εισήλθε στο Λύκειο της Βαρσοβίας, συνεχίζοντας να ασχολείται με μουσική με ιδιωτικό τρόπο με τον Joseph Elsner, διευθυντή του Ωδείου της Βαρσοβίας. Το 1825 κλήθηκε να μιλήσει Ρώσος αυτοκράτορας Αλέξανδρος Ι, και μετά τη συναυλία, έλαβε μια ανταμοιβή - ένα δαχτυλίδι διαμαντιών. Στα 16, η Chopin υιοθετήθηκε σε ένα ωδείο. Το τέλος της το 1829 ολοκλήρωσε επίσημα το σχηματισμό μουσικής του Chopin. Την ίδια χρονιά, επιδιώκοντας να εισαγάγει τους εκδότες και το κοινό με την τέχνη του, ο Chopin έδωσε δύο συναυλίες στη Βιέννη, όπου οι επικριτές εκτιμούσαν ιδιαίτερα τα έργα του και οι κυρίες είναι εξαιρετικοί τρόποι. Το 1830, ο Chopin έπαιξε τρεις συναυλίες στη Βαρσοβία, και στη συνέχεια πήγε σε ένα ταξίδι Δυτική Ευρώπη. Ενώ στη Στουτγάρδη, ο Chopin έμαθε για την καταστολή της πολωνικής εξέγερσης. Πιστεύεται ότι η πτώση της Βαρσοβίας ήταν ένας λόγος για τη σύνθεση του ελάχιστου Etude, η οποία μερικές φορές ονομάζεται "επαναστατική". Συνέβη το 1831, και μετά από αυτό, ο Chopin δεν επέστρεψε ποτέ στην πατρίδα του.

Το 1831, ο Chopin εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Αγαπούσε να εκτελέσει στα σπίτια των φίλων του και των προστάτων του, αν και συχνά ανταποκρίθηκε γι 'αυτούς με ειρωνεία. Ήταν πολύτιμος ως πιανίστας, ειδικά όταν έκανε τη δική του μουσική σε μικρές εμπορικές συναντήσεις. Σε όλη τη ζωή του, δεν έδωσε περισσότερες από τρεις δωδεκάδες δημόσιες συναυλίες. Το στυλ της απόδοσης ήταν πολύ περίεργο: Σύμφωνα με τις αναθεωρήσεις των σύγχρονων, αυτό το στυλ διακρίνεται από μια εξαιρετική ρυθμική

Ελευθερία - Ο Chopin ήταν, αν μπορείτε να το βάλετε, Pioneer Rubato, αρθρώθηκε με μεγάλη γεύση με μια μουσική φράση, επεκτείνοντας μερικούς ήχους λόγω της μείωσης των άλλων.

Το 1836, ο Chopin πήγε στην Τσεχική Δημοκρατία για να δει τους γονείς. Όντας στο Marienbad, γοητεύτηκε από τη νεαρή δημοσκόπηση της Μαρίας Κλζίνσγουα. Ωστόσο, η δέσμευσή τους σύντομα διαλύθηκε. Την πτώση του ίδιου έτους στο Παρίσι, συναντήθηκε με μια εξαιρετική γυναίκα - βαρόνη Dudevan, ο οποίος περπάτησε πολλά κουτσομπολιά στο Παρίσι και ο οποίος απέκτησε ευρεία λογοτεχνική φήμη κάτω από την άμμο ψευδώνυμο Georges μέχρι τότε. Ο Chopin ήταν τότε 28 ετών, η Madame Sand - 34. Η Ένωση τους κράτησε οκτώ χρόνια, και πλέον Αυτή τη φορά που πέρασαν στην οικογένεια Manor του συγγραφέα στη Νότανα. Ένας εφιάλτης για τον Chopin, ο οποίος ποτέ δεν διακρίθηκε από την ισχυρή υγεία, έγινε το χειμώνα 1838-1839, ζούσε με άμμο George στη Μαγιόρκα (Βαλεαρίδες Νησιά). Συνδυασμός κακών καιρικών συνθηκών με διαταραχή μέσα ΝοικοκυριόΠροφανώς, επηρεάστηκαν καταστροφικά που έχουν ήδη επηρεαστεί από τους πνεύμονες φυματίωσης. Το 1847, η σχέση του Chopin με την άμμο Georges επιδεινώθηκε τελικά ως αποτέλεσμα της μουσικής παρέμβασης σε σχέση με τη φίλη του με τα παιδιά τους από τον πρώτο γάμο. Αυτή η περίσταση, μαζί με την προοδευτική ασθένεια, βυθίστηκε το Chopin στην κατάσταση της μαύρης μελαγχολίας. Τελευταία φορά Μίλησε στο Παρίσι στις 16 Φεβρουαρίου 1848. Οκτώ ημέρες ξέσπασε μια επανάσταση, ο οποίος ανέφερε ο βασιλιάς Louis Philippe. Οι φίλοι του συνθέτη τον πήραν στην Αγγλία, όπου, ήδη πολύ άρρωστος, έπαιξε τη βασίλισσα της Βικτώριας και έδωσε μερικές συναυλίες - ο τελευταίος από αυτούς έλαβε χώρα στις 16 Νοεμβρίου 1848. σε μια εβδομάδα επέστρεψε στο Παρίσι. Δεν είναι δυνατή η παροχή διδασκαλιών για να δώσει, ο Chopin αναγκάστηκε να πάρει γενναιόδωρη βοήθεια από τον Σκωτικό θαυμαστή του Jane Stirling. Προσεκτική για την πληγή ήρθε από την Πολωνία αδελφή του συνθέτη, Ludwick? δεν άφησε την προσοχή του και τους γάλλους φίλους. Ο Chopin πέθανε στο παριζιάνικο διαμέρισμά του στην πλατεία Βανδών 17 Οκτωβρίου 1849. Σύμφωνα με την επιθυμία του για κηδεία στην εκκλησία του Αγίου Στ. Η Madeleine ακούγεται θραύσματα του Requiem Mozart.

ΜΟΥΣΙΚΗ. Η τεχνική συνθέτης του Chopin είναι αρκετά ασυνήθιστη και από πολλές απόψεις υποχωρούν από τους κανόνες και τις τεχνικές που λαμβάνονται στην εποχή του. Ο Chopin ήταν ένας αξεπέραστος δημιουργός μελωδίων, ήταν ένας από τους πρώτους που έφερε στη δυτική μουσική άγνωστη στα σλαβικά παλικάρια και τα στοιχεία της αντιμετώπισης και έτσι υπονόμευε το απαραβίαστο του κλασικού LAGARMONIC που ολοκληρώθηκε μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα. Το ίδιο ισχύει και για τον ρυθμό: χρησιμοποιώντας τους τύπους πολωνών χορών, το Chopin εμπλουτισμένο δυτική μουσική με νέα ρυθμικά πρότυπα. Ανέπτυξε καθαρά ατομικά - λακωνικά, κλειστά μουσικές μορφές που

Με τον καλύτερο τρόπο, η φύση της εξίσου αρχικής μελωδικής, αρμονικής, ρυθμικής γλωσσικής γλώσσας ήταν κατάλληλη.

Πιάνο παίζει μικρές μορφές. Αυτά τα παιχνίδια μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε δύο ομάδες: κυρίως "ευρωπαϊκή" σε μελωδία, αρμονία, ρυθμό και σαφώς "πολωνικά" με χρώμα. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει τους περισσότερους Eputes, Predes, Scherzo, Nocturns, Ballads, Expression, Rondo και Waltz. Ειδικά η Πολωνικά είναι Mazurks και Polona.

Ο Chopin συνέβη περίπου τρία δώδεκα σκίτσα, ο σκοπός της οποίας είναι να βοηθήσει τον πιανίστα να ξεπεράσει συγκεκριμένες καλλιτεχνικές ή τεχνικές δυσκολίες (για παράδειγμα, στην εκτέλεση των περασμάτων παράλληλα με οκτάβες ή teres). Αυτές οι ασκήσεις ανήκουν στα υψηλότερα επιτεύγματα του συνθέτη: όπως το καλά μετριασμένο κλειδί Bahkhovsky, οι Enudes του Chopin - πρώτα απ 'όλα, έξυπνη μουσική, ενώ παράλληλα αποκαλύπτοντας τις δυνατότητες του οργάνου. Οι διδακτικές εργασίες πηγαίνουν εδώ στο παρασκήνιο, συχνά δεν τους θυμούνται.

Παρόλο που ο Chopin κατέλαβε για πρώτη φορά τα είδη των μικροσκοπικών πιάνων, δεν τους περιορίστηκε. Έτσι, κατά τη διάρκεια του χειμώνα που δαπανάται στη Μαγιόρκα, δημιούργησαν έναν κύκλο 24 προσγείων σε όλους τους μεγάλους και δευτερεύοντες τόκους. Ο κύκλος είναι χτισμένος σύμφωνα με την αρχή του "από μικρά σε μεγάλα": οι πρώτοι προσάρτημα είναι λακωνικές βινιέτες, οι τελευταίοι - πραγματικοί δράματα, το φάσμα των διαθέσεων - από την πλήρη γαλήνη έως τις άγριες παρορμήσεις. Ο Chopin έγραψε 4 Scherzo: Αυτά τα μεγάλα παιχνίδια, εκτελέστηκαν θάρρος και ενέργεια, καταλαμβάνουν ένα αξιότιμο σημείο μεταξύ των αριστουργημάτων της παγκόσμιας λογοτεχνίας πιάνου. Το Περού του ανήκει σε περισσότερα από είκοσι πλήκτρα - όμορφες, ονειρικές, ποιητικές, βαθιά λυρικές αποκαλύψεις. Chopin - ο συγγραφέας πολλών μπαλάντων (αυτό είναι το μόνο είδος ενός χαρακτήρα λογισμικού), η έκφραση, ο Rondo παρουσίασε επίσης στο έργο του. Οι βαλς του είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς.

"Πολωνικά" είδη. Ο Chopin χτύπησε το Παρίσι με τις αρχικές του Mazurins και τις πτήσεις - τα είδη, στα οποία αντανακλάται η σλαβική αντανάκλαση Ρυθμιστές χορού και την αρμονική γλώσσα τυπική της πολωνικής λαογραφίας. Αυτά τα γοητευτικά, πολύχρωμα παιχνίδια έφεραν πρώτα το σλαβικό στοιχείο στη δυτική ευρωπαϊκή μουσική, η οποία σταδιακά, αλλά αναπόφευκτα άλλαξε αυτά τα αρμονικά, ρυθμικά και μελωδικά σχήματα που οι μεγάλοι κλασικοί των 18 V. Αριστερά στους οπαδούς τους. Ο Chopin συνέθεσε περισσότερο από πενήντα Mazurok (το πρωτότυπο τους - ο πολωνικός χορός με ένα ρυθμό τριών ρυθμού, παρόμοιο με το Waltz) - μικρά παιχνίδια, όπου ο τυπικός μελωδικός και αρμονικός κύκλος εργασιών ακούγεται και μερικές φορές ακούγεται και κάτι ανατολικό. Όπως σχεδόν όλα γράφονται από το Chopin, η Μαζουρίκη είναι πολύ πιανιστική και η ζήτηση από τον καλλιτέχνη Μεγάλη τέχνη - Ναί

Εάν δεν περιέχει σαφείς τεχνικές δυσκολίες. Η Polonaisa είναι μεγαλύτερη για το Mazurok και σε μήκος, και με υφή. Η πολιτεϊκά-φαντασία και η Polonza, διάσημη που ονομάζεται "στρατιωτικός", θα ήταν αρκετός για να προσφέρει το Chopin ένα από τα πρώτα μέρη σε έναν αριθμό των πιο πρωτότυπων και εξειδικευμένων συγγραφέων της μουσικής πιάνου.

Μεγάλες μορφές. Από καιρό σε καιρό, ο Chopin στράφηκε σε ένα σημαντικό Μουσικές μορφές. Ίσως το υψηλότερο επίτευγμα σε αυτόν τον τομέα να θεωρείται εξαιρετική και πολύ πειστική στη φαντασία της δράματος του FA Minor, που αποτελείται το 1840-1841. Σε αυτό το έργο, ο Chopin βρήκε ένα μοντέλο φόρμας που απάντησε πλήρως στο χαρακτηριστικό του το θεματικό υλικό και επέτρεψε έτσι το έργο που δεν ήταν υπό τη δύναμη των συγχρόνων του. Αντί να ακολουθήσετε Κλασικά δείγματα Φόρμα SanateΕπιτρέπει ένα αντικείμενο γραφής, μελωδικών, αρμονικών, ρυθμικών χαρακτηριστικών του υλικού για τον προσδιορισμό της δομής των μεθόδων ολόκληρης και ανάπτυξης. Στο Barcarol, η μόνη δουλειά του Chopin αυτού του είδους (1845-1846), που χτυπά, μια ευέλικτη μελωδία σε ποσότητα 6/8, χαρακτηριστικό των τραγουδιών των βενετσιάνικων gondolors, ποικίλλει στο φόντο ενός σταθερού τμήματος της συνοδείας (σε το αριστερό χέρι).

Ο Chopin δημιούργησε τρία Πιάνο σονάτα. Το πρώτο, στο Μικρό (1827), είναι ένα νεανικό έργο που τρέχει σπάνια. Το δεύτερο, Si Minor, μια δεκαετία εμφανίστηκε αργότερα. Το τρίτο της μέρος είναι η κηδεία που είναι γνωστή παγκοσμίως και ο τελικός είναι μια οκτάβα ανεμοστρόβιλος, παρόμοια με τον "τον άνεμο, προκαλώντας τους τάφους". Θεωρείται ανεπιτυχής στη μορφή, το δεύτερο σονάτα που εκτελείται από τους μεγάλους πιανιστές εμφανίζεται ως εντυπωσιακά στερεά εργασία. Το τελευταίο σονάτα Chopin, C-Barleol Minor (1844), έχει μια δομή που συνδυάζει τα τέσσερα μέρη της και είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του Chopin.

Άλλα γραπτά. Ο Chopin κατέχει επίσης μια σειρά έργων για πιάνο με ορχήστρα και λίγα δωματίων. Για το πιάνο με την ορχήστρα, δημιούργησαν το Andante Spianato και το Polonais Mi-Flat Major, δύο συναυλίες (Mil Minor και Fa Minor), φαντασία στο πολωνικό θέμα, Rondo-Krakowak, καθώς και παραλλαγές στο Mozart La Ci Darem La Mano (Aria από Don Opera Juan). Μαζί με το Cellist, O.Zh. Franshomm, συνέθεσε ένα μεγάλο ντουέτο συναυλιών για το τσέλο και το πιάνο στα θέματα από την όπερα Maerber Robert Devil, Sonata Sol Minor, Εισαγωγή και Πολυγασία για την ίδια σύνθεση, καθώς και τρίο μικρού σαλόνι για πιάνο, βιολί και τσέλο. Ο Chopin δημιούργησε μια σειρά τραγουδιών για φωνές με πιάνο στα γυαλιστικά κείμενα. Σε όλα τα γραπτά με την ορχήστρα, επηρεάζεται η απειρία του συγγραφέα στον τομέα των οργάνων και σχεδόν πάντα αλλάζει στις βαθμολογίες.

Justina Kzhizhanovsk (1782-1861),
Μητέρα πολωνικού συνθέτη Frederick Chopin

Η Justina Kzhizhovska πραγματοποιήθηκε από την οικογένεια των φτωχών Gentry. Κέρδισε τους γονείς νωρίς. Η οικογένεια του Countess Ludwick Skarbephk, ο οποίος σχετίζεται με τον Kzhizhanovsky, πήρε ένα ορφανό κορίτσι στην ανατροφή της. Στο σπίτι του Skarbekov, η Justina έλαβε μια θαυμάσια εκπαίδευση. Σύμφωνα με τη διατηρημένη μαρτυρία, η μητέρα Chopin ανήκει γαλλικά και γερμανικά, ήταν εξαιρετικά μουσικά, έπαιξε τέλεια στο πιάνο, διέθετε μια όμορφη φωνή. Έχοντας ωριμάσει, η Justina άρχισε να βοηθάει την κομήτη να οδηγήσει ένα μεγάλο αγρόκτημα στο κτήμα της Zhilza-Will.

Ο πατέρας του Chopin ήταν ο Γάλλος μετανάστης Νικολάος Chopin, ο γιος του Grapeter. Η επιστολή των γαλλικών συγγενών του παρέμεινε, από την οποία προκύπτει ότι μετανάστευσε στην Πολωνία για να αποφύγει να καλέσει τον στρατό. Στην Πολωνία, ο Nicolas φέρεται ότι βρήκε τον εαυτό του στον ανταρτικό στρατό Tadeusus Kostysheko. Ωστόσο, είναι γνωστό ότι στην πραγματικότητα εργάστηκε σε εργοστάσιο καπνού. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Πολωνία, κατάφερε να κυριαρχήσει το πολωνικό. Παρατηρώντας ότι οι Γάλλοι είχαν μια πολωνική Gentry με μεγάλη μόδα, πήρε τη διδασκαλία του.

Το Countess Ludwika Skarbek είχε πέντε παιδιά. Στα παιδιά αυτά και κάλεσε τον Νικολά Σπόιν ως γαλλικό δάσκαλο. Στον πατέρα του Chopin, οι βιογράφοι έγραψαν ότι ήταν σταθερό και οικονομικό, τακτοποιημένο και εκτελεστικό - " καλός δάσκαλος Γαλλικά, αλλά χωρίς πολύ λάμψη. " "Η στάση του στην τέχνη ήταν η πεζογραφία. Αργότερα, αυτός (Nicolas) θα προσπαθήσει να κυριαρχήσει το βιολί, αλλά σε καμία περίπτωση δεν θα μπορούσε να ονομαστεί καλλιτεχνικός άνθρωπος. "

Επιστρέφοντας στην γνωριμία της Justina με τον μελλοντικό πατέρα του Frederic Chopin, πρέπει να σημειωθεί ότι ο γάμος τους έλαβε χώρα μόνο τέσσερα χρόνια αργότερα. Ο Νικολάος είχε πολύ καιρό κοίταξε το "Πανί Majord", καθώς ο Justin ήταν ο Jiceful. Ήταν ένα μέτριο κορίτσι, αλλά με εξαιρετικά τρόπους, άσχημο, αλλά γοητευτικό και συνεχείς. Ο γάμος τους έλαβε χώρα το 1806. Η νύφη ήταν 24 ετών, ο γαμπρός - 35.

Οι σχέσεις Nicolas και Justine χτίστηκαν όχι στην παθιασμένη αγάπη, αλλά σε βαθιά σεβασμό μεταξύ τους. Η Countess Skarbek διατέθηκε το νεόνυμφο ένα από τα φλέβα στην περιουσία του. Το 1807 γεννήθηκαν μεγαλύτερη κόρη Ludwick, και στις 22 Φεβρουαρίου, το 1810 εμφανίστηκε ένα αγόρι - ο μελλοντικός μεγάλος συνθέτης. Ο Frederick γεννήθηκε ένα αδύναμο και οδυνηρό παιδί. Η αδυναμία του, αμέσως χρησιμοποίησε όλη την προσοχή της μητέρας του.

Μέχρι αυτή τη φορά, οι γιοι του Scarbekov άρχισαν να δώσουν χρόνο στο σχολείο. Η Countess Ludwick με τη βοήθεια των γνωστών που βρέθηκαν για τον Νικολάου τη θέση του δασκάλου γαλλικής γλώσσας στη Λύκειο της Βαρσοβίας. Και η Justina για τα χρήματα της Countess άνοιξε έναν ξενώνα για αγόρια από ευγενές οικογένειες. Μεταξύ των πρώτων έξι συμβουλών ήταν δύο γιοι Ludwick Skarbek. Η Pension Justina ήταν διάσημη στη Βαρσοβία ως το καλύτερο. Το τέλος διαμονής σε αυτό ήταν πολύ υψηλό. Η μητέρα Chopin έχει δημιουργήσει εξαιρετικές συνθήκες όχι μόνο για να παραμείνουν νέοι αριστοκράτες, αλλά και γι 'αυτούς Περιεκτική ανάπτυξη. Η Justina φροντίδα για την αναψυχή των κατοικίδιων ζώων του. Τα αγόρια ήταν συνεχώς απασχολημένα με μουσική, ζωγραφική και οικιακό θέατρο.

Η Justina είναι μια ισχυρή, έξυπνη, ταλαντούχος γυναίκα προβλεπόταν εξ ολοκλήρου με τον σύζυγό της και τα παιδιά της. Γύρω από το μικρό frederick για ιδιαίτερη προσοχή και φροντίδα. Λόγω των συχνών ασθενειών, το αγόρι στερείται κινητών παιχνιδιών και τάξεων που είναι εγγενής στην ηλικία του, και έτσι ώστε να μην χάσει, η μαμά τον διασκεδάσει με τη βοήθεια μουσικής και ανάγνωσης βιβλίων. Η Justina παρουσίασε τον γιο του ευτυχισμένη παιδική ηλικία, γεμάτη με την υπέροχη πολωνική μουσική του και τραγούδι. Οι ήχοι της Polonza και Mazurki προκάλεσαν μια απερίγραπτη απόλαυση από τον Frederick. Ενημερώστε τα συναισθήματα που συγκλονίστηκαν την ψυχή του όταν άκουγε ως η μητέρα του τραγουδάει. Τα συναισθήματά του άλλαξαν εναλλάξ από τις ταχείες εκδηλώσεις της χαράς σε ένα καρδιακό κλάμα. Έτσι, μέσω της άπειρης αγάπης και της μουσικής της Justina αποκάλυψε την ψυχή του Μικρός γιος.. Σε τέσσερα χρόνια, άρχισε να διδάσκει τον Frederick στο παιχνίδι πιάνου.

Η μητέρα του Chopin ήταν υποχρεωμένη τόσο στις πρώτες μουσικές εντυπώσεις και μεταμοσχεύσει με βρεφικά χρόνια με αγάπη για λαϊκές μελωδίες και οι πρώτοι λεκές του πιάνου. Μέχρι πέντε χρόνια, η μικρή Chopin έχει ήδη κάνει σίγουρα απλά παιχνίδια, που λειτουργεί με την Justina, και έπαιξε χαρούμενα ντουέτα με την παλαιότερη αδελφή της Ludwik. Εκτός από τον Frederick στην οικογένεια υπήρχαν τρεις κόρες: Ludwik, Emilia και Isabella.

Η Justina είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα, μια ακούραστη εργαζόμενη και η αγάπη μητέρα, φροντισμένη για την υλική κατάσταση της οικογένειας και αποκάλυψε επιμελώς τα ταλέντα των παιδιών. Όλες οι κόρες στην οικογένεια Chopin, όπως ο Frederick, υπό την καθοδήγηση της Justina έλαβε μια όμορφη εκπαίδευση στο σπίτι, έπαιξε σε μεγάλο βαθμό το πιάνο. Ωστόσο, ο κεντρικός χώρος στη ζωή της μητέρας κρατήθηκε από τον Υιό. Μόνο οι γιοι θα μπορούσαν να έχουν καριέρα και αναγνώριση στην κοινωνία. Οι κόρες, ακόμη και πολύ ταλαντούχοι και μορφωμένοι, οι γονείς προετοιμάζονται για το γάμο και την επιτυχημένη μητρότητα.

Το 1817, η πρώτη ομιλία ενός μικρού πιανίστα έλαβε χώρα σε ηλικία επτά ετών. Οι βιογράφοι, όπως ήταν, έβαλαν την επίπληξη της μητέρας Chopin, ότι δεν ήταν παρούσα σε αυτή τη συναυλία. Αν και είναι γνωστό ότι αυτή τη στιγμή ήταν σοβαρά άρρωστος. Η σοφή μητέρα παρουσίασε τον Frederick Talisman να είναι ήρεμος και σίγουρος στην αγάπη της. Η Justina ραμάει τα χέρια της για το ντεμπούτο του κοστουμιών ευρείας δαντέλας. Το χιόνι-λευκό εντυπωσιακό στοιχείο το έχει επισημάνει μεταξύ των άλλων νέων ιστών που ντυμένοι με τυπικές μαύρες σουίτες με κοντό παντελόνι και λευκές κάλτσες. Ένα ιμπαλλόμενο αγόρι γνώρισε μια πραγματική ευφορία από τη στολή του. Όπως ο ίδιος ο Chopin υπενθύμισε αυτό, αυτή την ημέρα απολάμβανε την ευτυχία όχι λόγω του θαυμασμού του για το παιχνίδι του στο πιάνο και λόγω των συμπληρωματικών για το όμορφο κολάρο του. Αυτά τα συγχαρητήρια, με την απόλαυση περιγράφει το ρολόι. Έτσι, η Justina άνοιξε τον Chopin έναν άλλο υπέροχο κόσμο - ο κόσμος της υψηλής μόδας, ο οποίος θα διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην καριέρα του στο μέλλον.

Δυστυχώς, όπως είπε ο Yaroslav Ivashkevich, ο οποίος εξέδωσε μία από τις καλύτερες βιογραφίες του F. Chopin, "... το λιγότερο γνωρίζουμε για τη μητέρα του, αν και έπρεπε να μάθουν περισσότερο. Η επίδραση της μητέρας στο Frederick ήταν προφανώς το πιο σημαντικό ». Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των σύγχρονων, το "House of Chopinov ήταν εξαιρετικά ευχάριστο και η ψυχή του ήταν η μητέρα του Frederick Chopin, η γυναίκα είναι γοητευτική και μαλακή, η οποία, ωστόσο, έδωσε τον μόνο γιο της. Από αυτήν που κληρονόμησε και το ταλέντο για τη μουσική. " (Ε. Koszelskaya).

Όπως λήφθηκε ανά πάσα στιγμή, λίγοι από τους ερευνητές έδωσαν προσοχή στις βιογραφίες των μητέρων των μεγάλων ανθρώπων. Σύμφωνα με τη γενική πεποίθηση που υπήρχε μέχρι το XXI αιώνα, μόνο το έμφυτο χαρακτηριστικό του ή η γενετική προδιάθεση του, που κληρονόμησε από τον πατέρα του, τον παππού ή τον υπέροχο παππού του, ήταν σε θέση να είναι η αιτία της ιδιοφυΐας ενός ατόμου. Η ιδέα ότι η ανθρώπινη μεγαλοφυία είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας της μητέρας της Γένεσας, ποτέ δεν παρακολούθησε ιστορικούς ή ερευνητές. Για το λόγο αυτό, σήμερα, σήμερα, σήμερα δεν γνωρίζουμε σχεδόν τίποτα για τις μητέρες των γενεαλογικών ανθρώπων, ούτε για τη ζωή των πιο σημαντικών γυναικών του κόσμου - έξυπνες μητέρες.

Αλλά οι πατέρες των μεγάλων ανθρώπων συχνά αποδίδουν ανύπαρκτα πλεονεκτήματα και αξία. Έτσι, για παράδειγμα, ο πατέρας Chopin, ο οποίος πρώτα πήρε το βιολί για πρώτη φορά σε μια γήινη ηλικία σαράντα ετών, αισθάνθηκε σαν ένα νέο Leopold Mozart. Άρχισε να οδήγησε τον Frederick να μιλήσει στις βραδιές καταδύσεων, τα κοσμικά σαλόνια, και συνέβη, και στα παλάτια - όσοι επιθυμούν να ακούσουν το παιχνίδι "Πολωνικό Μότσαρτ" ήταν περισσότερο από αρκετό.

Ήταν μια εποχή που στην Ευρώπη και τη Ρωσία μετά το φαινόμενο Amadeus Mozart προέκυψε "μόδα" Νεαρή κατάδυση. Η απόφαση Elite έκανε μια εντολή για την κοινωνία Υψηλή τέχνηΚαι γι 'αυτόν καλά πληρωμένο. Οι φτωχοί γονείς χτύπησαν από τις δυνάμεις, συλλέγοντας τα τελευταία χρήματα για να αγοράσουν ένα μουσικό όργανο και να προσλάβουν έναν δάσκαλο για το Τσαντ. Ενώ οι πατέρες πέταξαν τα παιδιά (Mozart), και μερικές φορές BEII (Paganini, Beethoven), λαμπρή μητέρα με αγάπη και τρυφερότητα αποκάλυψε τις ψυχές των ιδιοφυΐων στα παιδιά τους, δημιούργησαν τη μοίρα των μεγάλων ανθρώπων. Στην πραγματικότητα, οι πατέρες άρχισαν να παρατηρούν ένα προικισμένο παιδί μεταξύ των μερικών πολυάριθμων απογόνων τους, όταν πληρούται για 5-7 χρόνια. Χάρη στις νοητικές μητέρες, ένας ολόκληρος αστερισμός των μεγάλων μουσικών, των καλλιτεχνών, των ποιητών και των συγγραφέων που αναβοσβήνουν την Ευρώπη και τη Ρωσία στο XIX αιώνα. Για αυτούς τους λόγους, όλοι οι μεγαλύτεροι ηγέτες των Τεχνών γεννήθηκαν περίπου την ίδια στιγμή σε ορισμένα μέρη.

Είναι προφανές ότι όλα τα "θαύμα παιδιά" δεν γεννήθηκαν έξυπνοι μουσικοί, καλλιτέχνες ή ποιητές. Ακριβώς ήταν πιο τυχεροί: έγιναν αγαπημένα των μητέρων τους από τα πρώτα λεπτά της γέννησής τους. Μερικοί - επειδή γεννήθηκαν μετά από το θάνατο ενός αδελφού ή ακόμα και δύο (Σαίξπηρ, Μότσαρτ, Μπετόβεν, Γκόβολ, Glinka, Kuprin), άλλοι - επειδή υπήρχαν πρώτοι ή μόνο γιοι (Rafael, Chopin, Pasteur, Picasso), τρίτο - Επειδή γεννημένος πρόωρος και μη οπτικός (Kepler, Newton, Voltaire), τέταρτα - επειδή ήταν ο νεότερος (Wagner, Mendeleev, Mahatma Gandhi).

Και αυτό Η αγάπη της μητέρας Αποδείχθηκε ότι ήταν η παντοδύναμη δημιουργική δύναμη, η οποία, σαν να τυπώθηκε, αποκάλυψε το δυναμικό του παιδιού. Όσο ισχυρότερη η αγάπη και η πιο ισχυρή προσωπικότητα της μητέρας, η χάρη της δημιουργίας της. Καμία από τις ιδιοφυΐες, το χτύπημα του μωρού στην κατάσταση "Mowgli", δεν μπορούσε καν να μιλήσει. Τα αποκαλυφθέντα παιδιά μπορούν να γίνουν υπέροχα με την ίδια επιτυχία σε οποιαδήποτε από τις επιστήμες και τις τέχνες, όπου η ψυχή τους θα μπορούσε να αυξηθεί. Στην περίπτωση του Frederick Chopin, η Τετάρτη έπαιξε το ρόλο του στο οποίο αποστέλλεται από την πολύ γέννηση, η οποία, και πάλι δημιούργησε μια μητέρα γι 'αυτόν.

Αυτή η παιδική ηλικία των ιδιοφυΐων δεν μελετήθηκε ποτέ, και οι ίδιοι, όπως οι απλοί άνθρωποι, δεν θυμάται τίποτα για αυτή την περίοδο της ζωής τους και είναι σίγουροι ότι έχουν ήδη γεννηθεί.
Όσο για το Chopin, μπορούμε μόνο να μαντέψουμε τι έκανε η κολοσσιαία δουλειά της Justina Kzhizhanovskaya.

Στις 13, ο Frederick εισήλθε στο Λύκειο, ο οποίος τελείωσε σε τρία χρόνια. Εκεί έδειξε όλες τις ευέλικτες ικανότητές του. Μίλησε ελεύθερα και διάβασε στα γαλλικά και τα γερμανικά, απολύτως ζωγραφισμένα, ήταν ιδιαίτερα σε θέση να κινούμενα σχέδια. Το καλλιτεχνικό του ταλέντο ήταν τόσο φωτεινό που θα μπορούσε να είναι ένας εξαιρετικός θεατρικός ηθοποιός.

Μετά το Lyceum Frederick εισήλθε στο ωδείο και από την ίδια στιγμή άρχισε η καλλιτεχνική του δραστηριότητα. Ο Chopin άρχισε να εκτελεί με συναυλίες στη Βιέννη και στην Κρακοβία. Στις 1 Νοεμβρίου 1830, άφησε τη Βαρσοβία και, όπως αποδείχθηκε, για πάντα. Στην αρχή, ο Frederick έφτασε στη Δρέσδη, τότε λίγο ενεργοποιημένο στη Βιέννη και τελικά αποφάσισε να φύγει στην Αγγλία, περνώντας από το Παρίσι. Στη συνέχεια, όταν το Chopin τελικά εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, σημείωσε συχνά: «Είμαι εδώ μόνο το πέρασμα».

Το 1832, ο Frederick Chopin ήταν ήδη ένας από τους πιο δημοφιλείς πιανιστές πανίσους. "Περιστρέφω στην ανώτατη κοινωνία - μεταξύ των πρίγκιπες και των υπουργών. Πώς πήγα σε αυτούς, εγώ ο ίδιος δεν ξέρω: συνέβη κάπως "(από την επιστολή από το Chopin σε έναν φίλο).

Στο Παρίσι, ο Frederick κέρδισε πραγματική φήμη. Του Παιχνίδι Virtuoso Στο πιάνο, εξαιρετικά τρόποι και μια ελαφρώς κουρασμένη φωνή έκανε μια εκπληκτική επίδραση στα χαλασμένα γαλλικά. Το απεριόριστο στυλ του σε ρούχα: μεταξωτά αδιάβροχο, δερμάτινα γάντια φως λεβάντας, γνωστό ως το χρώμα του Chopin, - Όλα αυτά δημιούργησαν όχι μόνο μια μοναδική εικόνα έξυπνος συνθέτης, αλλά επίσης έδωσε μια ολόκληρη κατεύθυνση στη μόδα του Παρισιού. Η τύχη του Chopin εξελίσσεται, θα φαινόταν σαν σπανιότητα: ο Αριστοκράτης του στη μητρική γραμμή, ο Μεγάλος Μουσικός, πήρε και συναντήθηκε ως πρίγκιπας. Έδωσε πολλές συναυλίες, φυλακισμένες συμβάσεις με τους εκδότες. Τα μαθήματα πιάνου του ήταν τα πιο ακριβά, οι άνθρωποι του καταγράφηκαν σε αυτόν. Ο Frederick Chopin γρήγορα και με σπάνια για έναν μουσικό εύκολα εισήλθε στον επιλεγμένο κύκλο ανθρώπων της τέχνης.

Τον Αύγουστο του 1835, συμβαίνει μια εκδήλωση χαρούμενη για το Chopin: Η πολυαναμενόμενη συνάντησή του με τους γονείς του έλαβε χώρα στο Karlsbad (τώρα Karlovy Vary). "Η χαρά μας είναι απερίγραπτη. Αγκαλιάζουμε - και τι άλλο μπορώ να κάνω; Περπατάμε μαζί, κρατάμε τη μαμά στο χέρι ... χαϊδεύουμε και καπνίζετε ο ένας στον άλλο ... Εδώ πραγματοποιήθηκε, είναι ευτυχία, ευτυχία και ευτυχία. " (Από την επιστολή στην αδελφή του συζύγου μου). Αυτή η ευτυχία διήρκεσε σχεδόν ένα μήνα. Τρέξτε με τους γονείς της, ο Chopin δεν τους είδε ποτέ ξανά.

Όλα στη ζωή του Frederick συνέβησαν καθώς η έξυπνη μητέρα του σκέφτηκε. Τον δίδαξε να αγαπά τη μουσική, τον αποκάλυψε Δημιουργικές δεξιότητες. Όλα δόθηκαν για τον Justin. Ακόμα και το γεγονός ότι ο Chopin έφερε και ήταν φίλοι με αγόρια από ευγενείς οικογένειες που ζούσαν στο σπίτι του, ακόμα και ένα κολάρο δαντέλας, το οποίο έγινε η αρχή της μοναδικής του εικόνας - όλα ήταν η δημιουργία του. Και όλα έγιναν αληθινά. Εκτός από την ευτυχία ...

Τον Φεβρουάριο του 1837, η Justina Kzhizhovska έγραψε από τη Βαρσοβία στο Παρίσι στο γιο του Friederik: "Δεν υπάρχει τέτοια ευτυχία στη γη, την οποία δεν θα ήθελα να σε ευχαριστήσω, αγαπητέ. Η καρδιά μου είναι γεμάτη με συναισθήματα ... Το Pani Vozignan μου είπε ότι τη υποσχέθηκες να πάει νωρίς στο κρεβάτι, το οποίο είμαι πολύ ευτυχής, όπως είναι απαραίτητο για την υγεία σας. Ωστόσο, δεν περιορίσατε τις λέξεις που της δόθηκε. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό τώρα όταν μια τέτοια ισχυρή γρίπη είναι αχαλίνωτη. Γράψτε μας συχνά, γιατί, πιστέψτε με ότι μόλις περάσει ένας μήνας, και δεν υπάρχει επιστολή από εσάς, τότε ο καθένας από εμάς αρχίζει να εξαπατήσει τους άλλους, ψάχνοντας για τους λόγους που εξηγούν τη σιωπή σας και να χαλαρώσετε ο ένας τον άλλον, αλλά σκεφτόμαστε τον εαυτό σας σε διαφορετική περίπτωση. Μην ανησυχείτε για μας, φροντίστε την υγεία σας - είναι πιο σημαντικό για την ευτυχία μας. Σας αγκαλιάζω από την ψυχή, μια απείρως δεμένη μητέρα. "

Η άδεια με τη μητέρα και την πατρίδα έγινε για τον συνθέτη την αιτία της συνεχούς κρυμμένης λαχτάρας. Ο αληθινός Frederick Chopin ήταν ήρεμος και χαρούμενος μόνο δίπλα στη μαμά. Η αγάπη της άμμου Georges, που έφερε αγάπη στο σπίτι και την οικογένεια Πιο ζεστόΠοια ευτυχία, και υπονομεύει την ήδη αδύναμη υγεία του Chopin. Ονειρευόταν την οικογένειά του και μια άψογη γυναίκα, πλήρως αφιερωμένη στον σύζυγό της και τα παιδιά της, που θα ήταν παρόμοια με τη μητέρα του. Όπως ο George Sand μιλά για τον Frederic Chopin, "Η μητέρα ήταν το μοναδικό του πάθος και η μόνη γυναίκα που πραγματικά αγάπησε."