Περίληψη του μαθήματος με θέμα «θεατρικές μάσκες». Ερευνητική εργασία με την παρουσίαση «η ιστορία της μάσκας του θεάτρου» Γιατί ένας ηθοποιός χρειάζεται μια μάσκα στο θέατρο

Πιθανώς, δεν υπάρχει ούτε ένα θέατρο στον κόσμο όπου το κύριο έμβλημα του θεάτρου - οι μάσκες - δεν θα απεικονιζόταν στην αίθουσα με τη μορφή ανάγλυφου ή με κάποια άλλη μορφή. Θεατρικά σύμβολακωμωδίες και τραγωδίες είναι η έκφραση της ουσίας αυτού του θεαματικού κατεστημένου.

αρχαιοελληνικές μούσες

Για μια απάντηση στο ερώτημα γιατί συνέβη αυτό, πρέπει να πάμε στην αρχή ευρωπαϊκός πολιτισμός- Πολιτισμός Αρχαία Ελλάδα, στο οποίο εμφανίστηκε η ίδια η δραματουργία πριν από την εποχή μας, οι κύριοι κλάδοι της - η τραγωδία και η κωμωδία, οι προστάτιδες μούσες τους (Μελπομένη και Θάλεια, αντίστοιχα) και τα σύμβολα της σκηνής, που παρέμειναν για αιώνες - μάσκες. Θεατρικές ιδιότητες, που τελικά μετατράπηκαν σε έμβλημα. Όλα ξεκίνησαν, ως συνήθως, με αρχαιοελληνικούς μύθους. Οι εννέα κόρες του Δία και της Μνημοσύνης (τιτανίδες, κόρες του Ουρανού και της Γαίας), που προσωποποιούσαν τη μνήμη, έγιναν οι προστάτιδες μούσες της επιστήμης και της τέχνης. Καθένα από αυτά είχε τη δική του εικόνα, αντίστοιχη με την περιοχή που προστάτευε και επέβλεπε.

Από αμνημονεύτων χρόνων

Η Μελπομένη και η Θάλεια, προστάτιδες των θεατρικών παραστάσεων, απεικονίζονται ως γυναίκες που κρατούν μάσκες από την αρχαιότητα. Τα θεατρικά σύμβολα πήραν σταδιακά μια δική τους ζωή και άρχισαν να προσωποποιούν τη σκηνή. Αλλά η προέλευση αυτών των ιδιοτήτων ανάγεται στην αρχαιότητα. Για παράδειγμα, ο Αριστοτέλης, ο δάσκαλος του Μεγάλου Αλεξάνδρου, ο οποίος έζησε τον 4ο αιώνα π.Χ., μαρτυρεί ότι ακόμη και στην εποχή του η ιστορία της χρήσης της μάσκας στον χώρο του θεάτρου χάθηκε στα αμνημονεύοντα βάθη του χρόνου. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Πράγματι, στην αρχαιότητα όλες οι θεατρικές παραστάσεις γίνονταν σε πλατείες και αρένες. Μαζεύτηκε πολύς κόσμος και έτσι μέσα πίσω σειρέςείδα τον χαρακτήρα των χαρακτήρων, άκουσε τι γενικά υπό αμφισβήτηση, οι ηθοποιοί άρχισαν να χρησιμοποιούν μάσκες. Έντονα σχεδιασμένα, εκφράζοντας χαρά ή θυμό, αντί για στόμα είχαν ένα επιστόμιο που ενίσχυε τον ήχο.

Ποικιλία από μάσκες

Μια παλιά δράση δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς μάσκα. Οι θεατρικές ιδιότητες ήταν απαραίτητη και βασική προϋπόθεση για την παράσταση. Και φυσικά, υπήρχαν πολλοί από αυτούς - υπήρχαν αρσενικές και γυναικείες μάσκες, ήρωες και κακοί, ηλικιωμένοι, νέοι και παιδιά, θεοί και άλλα όντα ανώτερης τάξης. Οι μάσκες απεικόνιζαν θλίψη και χαρά. Σταδιακά, με την έλευση θεατρικά κτίριαμε μια σκηνή και μια συγκεκριμένη ακουστική, δεν χρειάζεται μάσκα, αλλά έχοντας υπηρετήσει τις θεατρικές παραστάσεις της χιλιετίας, παραμένει σύμβολο αυτής της μορφής τέχνης. Δύο μάσκες -κωμωδίες και τραγωδίες- προσωποποιούν το θέατρο γενικότερα και, επιπλέον, συμβολίζουν την αρχαιότητά του. Και οι δύο έχουν το στόμα ανοιχτό, αν και δεν υπάρχουν μέσα για να ενισχύσουν τον ήχο. Στη Θάλεια, σύμβολο της κωμωδίας, οι γωνίες του στόματος υψώνονται, στη Μελπομένη πένθιμα χαμηλώνουν. Όλοι γνωρίζουν τις θεατρικές μάσκες. Οι παρακάτω εικόνες δείχνουν τις πιο συνηθισμένες εικόνες του ντουέτου.

Μεταφέρθηκε στους αιώνες

Γενικότερα, ο ρόλος των μασκών στη ζωή του ανθρώπου είναι πολύ υψηλός. Ποτέ δεν έφυγαν από τη χρήση τους, ακόμη και όταν είχαν απαγορευτεί από το νόμο ( Γαλλική επανάσταση). Τελετουργικές, αποκριάτικες μάσκες υπήρχαν πάντα. Μπορείτε να μιλήσετε για αυτά για πολύ καιρό, αν θυμάστε τη Βενετία. Στις μέρες μας, οι διαδηλώσεις διαμαρτυρίας σε όλες τις χώρες του κόσμου σπάνια περνούν χωρίς μάσκες που προσωποποιούν αυτό ή εκείνο το πολιτικό πρόσωπο. Η μάσκα έχει γίνει σύμβολο μυστικότητας. Τι προκάλεσε πολλές εκφράσεις με αυτή τη λέξη, υπονοώντας ένα μυστικό, ανειλικρίνεια, έναν γρίφο. Υπάρχει άπειρος αριθμός μάσκες. Ξεχωριστή θέση ανάμεσα στο σύνολο κατέχουν μια ποικιλία θεατρικών μασκών. Μερικές από τις εικόνες μπορείτε να δείτε παρακάτω.

Χρυσός υψηλών προδιαγραφών

Ξεχωριστή θέση δόθηκε στη χρυσή μάσκα. Ο χρυσός πάντα συμβόλιζε τον υψηλότερο βαθμόκάτι, είτε είναι ένα μετάλλιο είτε ένα σιδηροδρομικό δεκανίκι.

Αυτό είναι ένα σύμβολο της επιτυχούς ολοκλήρωσης κάτι μεγάλου και ζωτικού. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μαζί με τη χρυσή βενετσιάνικη μάσκα, που ενσαρκώνει τον υψηλότερο βαθμό επιτυχίας στην κοινωνία, εμφανίστηκε μια θεατρική χρυσή μάσκα, που συμβολίζει την κορυφή της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας. Το 1994 ο ρωσικός ναός της Μελπομένης απέκτησε τον δικό του φεστιβάλ θεάτρουένα αρκετά υψηλό επίπεδο, αφού ιδρυτές ήταν το Υπουργείο Πολιτισμού Ρωσική Ομοσπονδίακαι την κυβέρνηση της Μόσχας, και από το 2002 η Sberbank της Ρωσίας έγινε ο γενικός χορηγός ετήσιο φεστιβάλ«Χρυσή Μάσκα». Πρόεδρος του ομώνυμου συλλόγου πολλά χρόνιαείναι ο Georgy Taratorkin. Το φεστιβάλ προηγείται από μια σκληρή και επαγγελματική επιλογή παραστάσεων, που διεξάγεται καθ' όλη τη διάρκεια του έτους από συμβούλια εμπειρογνωμόνων, στα οποία συμμετέχουν επιφανείς και διακεκριμένοι χορογράφοι, μαέστροι, σκηνοθέτες και ηθοποιοί.

Αναγνώριση ομοτίμων

Το Παν-ρωσικό φεστιβάλ πραγματοποιείται την άνοιξη και τελειώνει με μια πολύχρωμη όμορφη τελετή βράβευσης, σύμβολο της οποίας είναι η εικόνα μιας χρυσής μάσκας, η οποία αναπτύχθηκε και φτιάχτηκε από το πρώτο αντίγραφο του καλλιτέχνη Oleg Sheintsis με τα χέρια του.

Το θεατρικό βραβείο «Χρυσή Μάσκα» παρέχεται σε πολλές κατηγορίες. Έχει ένα υψηλό σήμα ποιότητας: Ο Mikhail Ulyanov είπε ότι το βραβείο απονέμεται από επαγγελματίες σε επαγγελματίες. Δεν μπορεί να αποκτηθεί για χρήματα ή «γνωριμία». Έχει υψηλή θέση - το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου, ο ιδρυτής του οποίου είναι ένας τόσο σοβαρός οργανισμός όπως η Ένωση θεατρικές φιγούρες. Το βραβείο δεν έχει χρηματικό ισοδύναμο, το κύριο πλεονέκτημά του είναι η αναγνώριση ταλέντων και επιτευγμάτων από συναδέλφους.

Παιδικές μάσκες

Τα παιδιά έχουν τα δικά τους χόμπι και ανταμοιβές που υπάρχουν παράλληλα με τον κόσμο των ενηλίκων - παιδικά θέατρα, εορταστικά πολύχρωμα καρναβάλια, σχολικές παραστάσεις. Για όλα αυτά πολλές φορές απαιτούνται παιδικές θεατρικές μάσκες. Και εδώ περιφέρονται οι φαντασιώσεις: παραμύθια, ταινίες κινουμένων σχεδίων- όλα στην υπηρεσία των παιδιών. Μπορείτε να φτιάξετε μια μάσκα του Ilya Muromets ή του Shrek, οποιουδήποτε ζώου, συμπεριλαμβανομένου ενός υπέροχου, ή της Barbie the Musketeer. Επιπλέον, σκίτσα με μάσκες για κάθε γούστο είναι διαθέσιμα σε όλους.

Ε. Σπεράνσκι

Για όσους είναι εθισμένοι δραματική τέχνη, ασχολείται με δραματικούς κύκλους, είναι χρήσιμο να κατανοήσουμε αυτό το θέμα. Και ίσως, έχοντας το καταλάβει, κάποιοι από εσάς θελήσετε να «υιοθετήσετε» αυτά τα πολύ ενδιαφέροντα κόλπα. ηθοποιία: παιχνίδια σε μάσκα και χωρίς προμαθημένο κείμενο. Αλλά αυτό δεν είναι εύκολο έργο. Και για να γίνει πιο σαφές για τι πράγμα μιλάμε, θα ξεκινήσουμε από το πιο απλό: με μια απλή μαύρη μάσκα...

ΑΠΛΗ ΜΑΥΡΗ ΜΑΣΚΑ

Γνωρίζετε φυσικά αυτό το κομμάτι μαύρου υλικού με σχισμές για τα μάτια, που καλύπτουν το πάνω μισό του προσώπου. Έχει μια μαγική ιδιότητα: βάζοντας το στο πρόσωπό του, ένα συγκεκριμένο άτομο με ονοματεπώνυμο ... εξαφανίζεται προσωρινά. Ναι, μετατρέπεται, λες, σε αόρατο άτομο, σε άτομο χωρίς πρόσωπο, γίνεται «άγνωστο πρόσωπο».
Μια απλή μαύρη μάσκα... Συμμετέχουσα σε καρναβάλια, πανηγύρια, συνδέεται με τη γιορτή, με μουσική, χορό, σερπεντίνη. Οι άνθρωποι έχουν μαντέψει από καιρό για τις μαγικές του ιδιότητες. Φορώντας μια μάσκα, μπορείτε να συναντήσετε τον εχθρό σας και να μάθετε ένα σημαντικό μυστικό από αυτόν. Σε μια μάσκα, μπορείτε να πείτε κάτι στον φίλο σας που μερικές φορές δεν μπορείτε να το πείτε με ανοιχτό πρόσωπο. Υπάρχει πάντα κάτι μυστήριο και αινιγματικό πάνω της. «Είναι σιωπηλή - μυστηριώδης, θα μιλήσει - τόσο γλυκιά ...», - λέγεται για αυτήν στη «Μασκαράδα» του Λερμόντοφ.
Στο παλιό, προεπαναστατικό τσίρκο, η ΜΑΥΡΗ ΜΑΣΚΑ έμπαινε στην αρένα και έβαζε όλους τους παλαιστές έναν έναν στις ωμοπλάτες.

ΜΟΝΟ ΣΗΜΕΡΑ!!!

ΑΓΩΝΕΣ ΜΑΥΡΗΣ ΜΑΣΚΑΣ! ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ ΤΗΣ ΗΤΤΑΣ ΤΗΣ Η ΜΑΥΡΗ ΜΑΣΚΑ ΘΑ ΑΠΟΚΑΛΥΨΕΙ ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΚΑΙ ΘΑ ΔΕΙ ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΤΟΥ!
Ο ιδιοκτήτης του τσίρκου ήξερε ποιος κρυβόταν κάτω από τη μαύρη μάσκα. Μερικές φορές ήταν ο πιο άχρηστος παλαιστής, που έπασχε από παχυσαρκία στην καρδιά και δύσπνοια. Και όλος ο αγώνας ήταν μια πλήρης απάτη. Αλλά το κοινό ξεχύθηκε πάνω στη μυστηριώδη Μαύρη Μάσκα.
Αλλά όχι πάντα μια απλή μαύρη μάσκα συνδέθηκε με μπάλες, μασκαράδες και κλασική πάλη στην αρένα του τσίρκου. Συμμετείχε επίσης σε πιο επικίνδυνες επιχειρήσεις: κάθε είδους τυχοδιώκτες, ληστές, μισθωμένοι δολοφόνοι κρύβονταν κάτω από αυτήν. Η Μαύρη Μάσκα συμμετείχε σε ανακτορικές ίντριγκες, πολιτικές συνωμοσίες, έκανε ανακτορικά πραξικοπήματα, σταμάτησε τρένα και λήστεψε τράπεζες.
Και η μαγική της ιδιοκτησία αποδείχθηκε τραγικά: αίμα έρεε, στιλέτα άστραψαν, πυροβολισμοί έτρεμαν ...
Βλέπετε τι σήμαινε κάποτε αυτό το κομμάτι ύλης, που καλύπτει το πάνω μισό του προσώπου. Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι ότι δεν είναι για εκείνον μαζί μας θα γίνει συζήτηση. Άλλωστε, αρχίσαμε να μιλάμε για το «Θέατρο Μάσκα». Έτσι, σε αντίθεση με μια απλή μαύρη μάσκα, υπάρχει άλλος τύπος μάσκας. Ας το πούμε ΘΕΑΤΡΟ. Και έχει ακόμα πιο ισχυρή μαγική ιδιότητα από μια απλή μαύρη μάσκα...

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΜΑΣΚΑ

Τι είναι διαφορετικό θεατρική μάσκααπό μια απλή μαύρη μάσκα;
Και να τι: η μαύρη μάσκα δεν απεικονίζει τίποτα, μετατρέπει μόνο έναν άνθρωπο σε αόρατο. Και η θεατρική μάσκα πάντα κάτι απεικονίζει, μετατρέπει τον άνθρωπο σε άλλο ον.
Ο άντρας φόρεσε μια μάσκα φόρεσε μια μάσκα Fox - και μετατράπηκε σε ένα πονηρό θηρίο από τον μύθο του παππού Krylov. Φόρεσε τη μάσκα του Πινόκιο και μετατράπηκε σε μια παραμυθένια εικόνα ενός ξύλινου ανθρώπου από το παραμύθι του Α. Τολστόι ... Και αυτό, φυσικά, είναι μια πολύ ισχυρότερη και πιο ενδιαφέρουσα μαγική ιδιότητα από την ικανότητα ενός απλού μαύρου μάσκα για να κάνει ένα άτομο αόρατο. Και οι άνθρωποι έχουν μαντέψει από καιρό για αυτήν την ιδιότητα της θεατρικής μάσκας και τη χρησιμοποιούσαν από την αρχαιότητα.

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΜΑΣΚΕΣ ΣΤΗΝ ΑΡΧΑΙΑ

Φυσικά, έχετε πάει στο τσίρκο. Φανταστείτε, λοιπόν, τους χώρους του τσίρκου, αλλά μόνο πολλές φορές μεγαλύτερους και, επιπλέον, χωρίς στέγη. Και οι πάγκοι δεν είναι ξύλινοι, αλλά σκαλισμένοι από πέτρα. Αυτό θα είναι το αμφιθέατρο, δηλαδή το μέρος όπου θα θεατρικές παραστάσειςαρχαίους Έλληνες και Ρωμαίους. Τέτοια αμφιθέατρα φιλοξενούσαν μερικές φορές έως και 40 χιλιάδες θεατές. Και το περίφημο ρωμαϊκό αμφιθέατρο Κολοσσαίο, τα ερείπια του οποίου μπορείτε να δείτε ακόμα στη Ρώμη, σχεδιάστηκε για 50 χιλιάδες θεατές. Προσπαθήστε λοιπόν να παίξετε σε ένα τέτοιο θέατρο όπου το κοινό στις πίσω σειρές δεν θα βλέπει το πρόσωπό σας και δεν θα ακούει καν τη φωνή σας…
Για να είναι καλύτερα ορατοί, οι ηθοποιοί εκείνης της εποχής στέκονταν πάνω σε κοτουρνά - ένα ιδιαίτερο είδος σταντ - και έβαζαν μάσκες. Ήταν μεγάλες, βαριές μάσκες από ξύλο, κάτι σαν στολές κατάδυσης. Και απεικόνιζαν διαφορετικά ανθρώπινα συναισθήματα: θυμός, θλίψη, χαρά, απόγνωση. Μια τέτοια μάσκα, έντονου χρώματος, ήταν ορατή σε πολύ μεγάλη απόσταση. Και για να ακουστεί ο ηθοποιός, το στόμιο της μάσκας φτιάχτηκε με τη μορφή ενός μικρού αντηχείου. Με ΤΡΑΓΙΚΕΣ μάσκες παίχτηκαν οι περίφημες τραγωδίες του Αισχύλου, του Σοφοκλή, του Ευριπίδη. Οι κωμωδίες του Αριστοφάνη και του Πλαύτου, όχι λιγότερο διάσημες, παίζονταν με κωμικές μάσκες.

Μερικές φορές κατά τη διάρκεια της παράστασης οι ηθοποιοί άλλαζαν τη μάσκα. Σε μια σκηνή ο ηθοποιός έπαιζε με μάσκα ΑΠΕΛΠΙΑΣ και μετά έφυγε και σε μια άλλη σκηνή ήρθε με μάσκα ΘΥΜΟΥ ή μάσκα ΒΑΘΙΟΥ ΔΙΑΛΟΓΙΣΜΟΥ.
Αλλά εσύ κι εγώ μπορεί να μην χρειαζόμαστε πλέον τέτοιες μάσκες, που απεικονίζουν παγωμένα ανθρώπινα συναισθήματα. Δεν χρειαζόμαστε και αντηχητές και κούρνες, αν και οι ηθοποιοί κουκλοθέατροεξακολουθούν να χρησιμοποιούν cothurns για να κόψουν το ύψος τους στην οθόνη της κούκλας. Δεν τα χρειαζόμαστε όλα αυτά γιατί δεν πρόκειται να αναβιώσουμε το θέατρο της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης και να παίξουμε για σαράντα ή πενήντα χιλιάδες θεατές. Δεν μας ενδιαφέρουν οι μάσκες τρόμου ή βροντερού γέλιου, αλλά οι μάσκες-χαρακτήρες, οι μάσκες-εικόνες. Και επομένως, θα αποφύγουμε μάσκες που απεικονίζουν οποιοδήποτε συναίσθημα πολύ έντονα και ζωντανά, για παράδειγμα, μάσκες χαμογελαστού και κλάματος. Αντίθετα, θα προσπαθήσουμε να δώσουμε στις μάσκες μας μια ουδέτερη έκφραση ώστε να μπορούν να παίζουν διαφορετικές καταστάσεις ανθρώπινη ψυχή. Και τότε θα φανεί στο κοινό ότι οι μάσκες μας είτε χαμογελούν, είτε κλαίνε, είτε συνοφρυώνονται, είτε εκπλήσσονται - αν μόνο τα αληθινά μάτια του ηθοποιού άστραψαν κάτω από τη μάσκα ...

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΜΑΣΚΕΣ ΚΛΟΟΥΝ ΚΑΙ ΗΘΟΠΟΙΩΝ

Η εύρεση της δικής σας μάσκας θεωρείται μεγάλη επιτυχία κλόουν του τσίρκουκαι ηθοποιοί. Μια μάσκα που βρέθηκε με επιτυχία μερικές φορές γυρίζει ολόκληρη τη ζωή ενός ηθοποιού, τον κάνει παγκόσμια διασημότητα, του φέρνει φήμη.
Αλλά η εύρεση της μάσκας σας δεν είναι τόσο εύκολη όσο φαίνεται. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο όλες οι εσωτερικές και εξωτερικές ιδιότητες του ηθοποιού να συμπίπτουν με την εικόνα που απεικονίζει η μάσκα. Και το πιο δύσκολο πράγμα είναι να μαντέψεις για την ίδια την εικόνα, να παίξεις ένα τέτοιο άτομο, έναν τέτοιο χαρακτήρα που θα έμοιαζε με πολλούς ανθρώπους ταυτόχρονα, δεν θα ενσαρκώνει έναν χαρακτήρα, αλλά θα συλλέγει μεμονωμένα συγκεκριμένα χαρακτηριστικάπολλά, δηλαδή, η εικόνα της μάσκας να είναι μια εικόνα συλλογική ή τυπική και, επιπλέον, αναγκαστικά σύγχρονη. Μόνο τότε αυτή η μάσκα θα έχει απήχηση ένας μεγάλος αριθμόςοι θεατές, θα γίνουν μια στενή, αγαπημένη μάσκα, πάνω από την οποία ο κόσμος θα γελάει ή θα κλαίει. Αλλά τέτοια τύχη συμβαίνει σπάνια, ίσως μια φορά κάθε εκατό ή διακόσια χρόνια.
Αυτό συνέβη διάσημος ηθοποιόςΤσάρλι Τσάπλιν. Βρήκε τη μάσκα του και άρχισε να περνάει από ταινία σε ταινία: ένα μαύρο μουστάκι, ελαφρώς ανασηκωμένα φρύδια, σαν να ήταν έκπληκτος, ένα καπέλο μπόουλερ στο κεφάλι του, ένα μπαστούνι στα χέρια του... Και τεράστια, υπερμεγέθη παπούτσια. Μερικές φορές άλλαζαν μεμονωμένες λεπτομέρειες της φορεσιάς: για παράδειγμα, ένα ψάθινο καπέλο εμφανίστηκε στο κεφάλι αντί για ένα καπέλο μπόουλερ, αλλά η ίδια η μάσκα παρέμενε πάντα η ίδια. Αλήθεια, για την ακρίβεια, δεν ήταν μάσκα, αλλά το πρόσωπο του ίδιου του Τσάπλιν με κολλημένο μουστάκι. Αλλά τελικά, ένα ζωντανό ανθρώπινο πρόσωπο μπορεί επίσης μερικές φορές να γίνει μάσκα αν παγώσει ή αδρανήσει, αν το ίδιο χαμόγελο ή μορφασμός παίζει πάντα πάνω του.
Ένα άλλο τέτοιο παράδειγμα μάσκας προσώπου. Ο ηθοποιός Μπάστερ Κίτον, διάσημος στην εποχή του, δεν χαμογέλασε ποτέ... Ό,τι κι αν βίωσε, σε όσες γελοίες καταστάσεις κι αν βρισκόταν, κρατούσε πάντα ένα σοβαρό βλέμμα, και το κοινό «μούγκρυνε» από χαρά, πέθαινε με γέλιο. Το «τρομακτικό» σοβαρό πρόσωπό του έγινε η μάσκα του. Αλλά εδώ είναι το ενδιαφέρον: η μάσκα Buster Keaton έχει ξεχαστεί, αλλά η μάσκα του Τσάπλιν ζει μέχρι σήμερα. Και αυτό γιατί ο Τσάπλιν βρήκε για τη μάσκα του μια τυπική εικόνα που είναι κοντά σε κάθε θεατή, την εικόνα ενός μικρού αστείου ανθρώπου που δεν χάνει ποτέ την καρδιά του, παρά το γεγονός ότι η ζωή τον χτυπά σε κάθε βήμα. Και ο Buster Keaton έπαιξε απλώς έναν ξεχωριστό χαρακτήρα ενός ανθρώπου που δεν χαμογελά ποτέ. Η εικόνα του Τσάπλιν ήταν ευρύτερη, πιο χαρακτηριστική.
Όλα αυτά όμως τα λέω καθόλου για να σπεύσετε αμέσως να ψάξετε για τη μάσκα σας. Όχι, ας κάνουν καλύτερα αυτή τη δύσκολη δουλειά οι επαγγελματίες ηθοποιοί! Φυσικά, αυτό που συμβαίνει μία φορά στα εκατό ή διακόσια χρόνια μπορεί να συμβεί σε οποιονδήποτε από εσάς. Αλλά όσο είσαι στο σχολείο, κάνεις θεατρική τέχνη γιατί αγαπάς το θέατρο και καθόλου γιατί θέλεις να γίνεις παγκοσμίως γνωστός. Ακόμη και το να το ονειρεύεσαι είναι μάλλον ανόητο, γιατί η φήμη συνήθως έρχεται σε εκείνους τους ανθρώπους που δεν το σκέφτονται καθόλου. Αντίστροφα, αυτός που το σκέφτεται, τις περισσότερες φορές γίνεται χαμένος. Όχι, έχουμε πιο μετριοπαθείς προθέσεις. Και έτσι δεν μιλάμε για μια μάσκα για την οποία πρέπει ακόμα να εφεύρεις έναν χαρακτήρα, μια εικόνα, μιλάμε για μια μάσκα που απεικονίζει έναν ήδη υπάρχοντα χαρακτήρα γνωστό στο κοινό, βγαλμένο από τη ζωή ή τη λογοτεχνία. Εκτός όμως από τις μάσκες, θέλαμε να καταλάβουμε και τι είναι αυτοσχεδιασμός... Επομένως, πρέπει οπωσδήποτε να γνωρίσουμε το ιταλικό «Θέατρο Μάσκας», στο οποίο υπήρχαν και τα δύο: και μάσκες και αυτοσχεδιασμός.

ΙΤΑΛΙΚΗ "COMEDIA DEL ARTE", Ή "ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΩΝ ΜΑΣΚΩΝ"

Η ιταλική «Κωμωδία των μάσκες», ή, όπως αποκαλείται επίσης, «Commedia dell'arte», ξεκίνησε στο μακρινό παρελθόν. Αλλά η πραγματική ακμή του σημειώθηκε τον 17ο αιώνα. Τότε διάσημοι ηθοποιοί, αγαπημένοι του κόσμου, άρχισαν να εμφανίζονται στους θιάσους της commedia dell'arte και οι παραστάσεις με μάσκες αντικατέστησαν όλες τις άλλες θεατρικές παραστάσεις.
Τι ήταν αυτές οι μάσκες; Εξάλλου, γνωρίζουμε ήδη ότι η θεατρική μάσκα απεικονίζει πάντα κάποιον. Εδώ είναι μερικές μάσκες commedia dell'arte για εσάς:
1. PANTALONE - Βενετός έμπορος. Ο άπληστος, ηλίθιος γέρος, μπαίνει πάντα σε μια γελοία θέση. Τον κλέβουν, τον κοροϊδεύουν και από τη βλακεία του πάει σε καμιά ισοπαλία. Η μάσκα του είναι μια μύτη κουκουβάγιας, ένα μουστάκι που προεξέχει, μια μικρή γενειάδα και ένα πορτοφόλι με χρήματα στη ζώνη του.
2. ΓΙΑΤΡΟΣ - μια σάτιρα για έναν λόγιο δικηγόρο, έναν δικαστή. Φλυαρία και αγκυλουργός. Με μαύρη μισή μάσκα, μαύρο μανδύα, καπέλο με φαρδύ γείσο.
3. ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ - μια καρικατούρα ενός στρατιωτικού τυχοδιώκτη, ενός καυχησιάρη και ενός δειλού. Ισπανική φορεσιά: κοντό αδιάβροχο, λουλούδια, καπέλο με φτερό. Μιλάει με ισπανική προφορά.
Ήδη από αυτές τις τρεις μάσκες μπορεί κανείς να καταλάβει τι ήταν η ιταλική commedia dell'arte. Ήταν μια συλλογή από μάσκες που απεικόνιζαν διάφορους εκπροσώπους της ιταλικής κοινωνίας εκείνης της εποχής. Επιπλέον, όλα αυτά εκτέθηκαν με αστείο τρόπο, δηλαδή ήταν σατιρικές μάσκες. Ο απλός κόσμος ήθελε να γελάσει στο θέατρο με αυτούς που τους είχαν προκαλέσει πολλή θλίψη στη ζωή: ο έμπορος πλούτισε σε βάρος του, ο λόγιος δικηγόρος τον έφερε στη φυλακή και ο «καπετάνιος» τον λήστεψε και τον βίασε. (Εκείνη την εποχή, η Ιταλία καταλήφθηκε από τους Ισπανούς, οπότε ο «καπετάνιος» φορούσε ισπανική στολή και μιλούσε με ισπανική προφορά.) τεχνίτης, λακέ και χωριάτικο αγόρι. Αυτοί ήταν ήδη πραγματικοί κλόουν, που διασκέδαζαν το κοινό στα ιντερμέδια. Οι Zanni ονομάζονταν διαφορετικά: Brighella, Arlequin, Pinocchio, Pulcinella. Μαζί τους έπαιξαν οι υπηρέτριες: Smeraldina, Colombina.
Αυτές οι εικόνες-μάσκες έγιναν γνωστές σε όλο τον κόσμο. Τα ονόματά τους ακούστηκαν από τη σκηνή των θεάτρων, ποιητές έγραψαν ποιήματα για αυτούς, καλλιτέχνες τα ζωγράφιζαν. Ναι, γνωρίζετε μερικά από αυτά. Θυμάστε τον Πινόκιο; Και θυμάστε τι βλέπει στη σκηνή του κουκλοθεάτρου; Το ίδιο Pierrot, Columbine, Arlequin.
Εκτός από τις μάσκες, η commedia dell'arte διακρίθηκε από μια άλλη πολύ ενδιαφέρουσα ιδιότητα: οι ηθοποιοί της δεν έμαθαν ρόλους, αλλά έλεγαν τα δικά τους λόγια στις παραστάσεις, αυτά που τους ήρθαν στο μυαλό τη στιγμή της δράσης. Αυτοσχεδίασαν.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟσχεδιασμός

Στιγμές αυτοσχεδιασμού συμβαίνουν σε κάθε στάδιο της ζωής: μια ομιλία που εκφωνείται αυτοσχέδια. χωρίς προετοιμασία, ένα αστείο που λέγεται στο σημείο ... Ακόμα κι όταν ένας μαθητής στον πίνακα εξηγεί ένα μάθημα που έχει μάθει με δικά του λόγια ή λύνει ένα θεώρημα, αυτό είναι επίσης ένα είδος αυτοσχεδιασμού ...
Αυτοσχεδίασαν λοιπόν οι Ιταλοί ηθοποιοί της commedia dell'arte. Δεν είχαν ρόλους ή μάλλον το κείμενο του ρόλου. Οι συγγραφείς έγραψαν γι' αυτούς όχι έργα σπασμένα σε διαλόγους και μονολόγους, αλλά σενάρια, όπου σκιαγράφησαν μόνο τι έπρεπε να κάνει και να πει ο ηθοποιός κατά τη διάρκεια της παράστασης. Και ο ίδιος ο ηθοποιός έπρεπε να προφέρει τις λέξεις που του πρότεινε η φαντασία και η φαντασία του.
Κάποιοι από εσάς μπορεί να χαρείτε. Αυτό είναι καλό! Έτσι, δεν χρειάζεται να μάθετε το κείμενο, να κάνετε πρόβες, αλλά να βγείτε κατευθείαν και να κερδίσετε τον ρόλο σας με τα δικά σας λόγια;!
Αυτό δεν είναι αλήθεια!..

ΓΙΑ ΤΗ ΔΥΣΚΟΛΗ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΑΥΤΟσχεδιασμού

Ναι, είναι μια δελεαστική, συναρπαστική, αλλά δύσκολη τέχνη. Απαιτεί από τον ηθοποιό να ασκήσει όλες του τις ικανότητες, μνήμη, φαντασία, φαντασία. Απαιτεί ακριβή γνώση του σεναρίου, δηλαδή του τι έχεις να πεις και να κάνεις στη σκηνή. "Ex nihil - nihil est" - υπήρχε μια τέτοια παροιμία μεταξύ των αρχαίων Ρωμαίων: "Τίποτα δεν προέρχεται από το τίποτα".
Οπότε, αν θέλεις «χωρίς τίποτα» να αρχίσεις να αυτοσχεδιάζεις, δεν θα τα καταφέρεις. Μπορείτε εύκολα να το ελέγξετε αυτό. Πάρτε οποιαδήποτε ιστορία του A.P. Chekhov, ας πούμε, "Χαμαιλέοντας" ή "Χειρουργείο", ή την ιστορία κάποιων σύγχρονος συγγραφέαςκαι προσπαθήστε να το παίξετε σε μορφή σκηνής, σε πρόσωπα, με δικά σας λόγια, δηλαδή αυτοσχεδιάζοντας. Και θα δείτε πόσο δύσκολο είναι. Θα σταθείτε με το στόμα ανοιχτό και θα περιμένετε να σας προτρέψουν...
Τι να προτείνω; Εξάλλου, ο ρόλος σας δεν έχει λέξεις, ο συγγραφέας δεν έγραψε ξεχωριστές γραμμές για κάθε χαρακτήρα, όπως γίνεται στα έργα... Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να βεβαιωθείτε ότι οι ίδιες οι λέξεις γεννιούνται στο κεφάλι σας και φεύγουν εύκολα από τη γλώσσα σας .
Πρέπει λοιπόν να γνωρίζετε πολύ καλά την εικόνα που υποδύεστε: τον χαρακτήρα του, το βάδισμα, τον τρόπο ομιλίας του, τι κάνει σε αυτή τη σκηνή, τι θέλει και σε τι κατάσταση βρίσκεται. Και τότε, πρέπει να γνωρίζετε καλά τον σύντροφό σας, να μπορείτε να επικοινωνείτε μαζί του, να τον ακούτε και να του απαντάτε. Και όταν τα ξέρεις όλα αυτά, πρέπει να δοκιμάσεις τη σκηνή σου πολλές φορές, να προσπαθήσεις να την παίξεις έτσι κι έτσι, δηλαδή, με λίγα λόγια, πρέπει να δουλέψεις, να κάνεις πρόβες...
Και πρέπει να σας πω ότι οι ηθοποιοί-αυτοσχεδιαστές της ιταλικής «Κωμωδίας των Μασκών» δούλευαν σαν ζώα, προετοιμαζόμενοι να ανέβουν στη σκηνή: έκαναν πρόβες, εφηύραν διάφορα κόλπα, έβγαζαν αστείες γραμμές. Φυσικά τους ήταν πιο εύκολο που έπαιζαν με μάσκες και οι μάσκες ήταν γνωστές θεατρικές εικόνες που περνούσαν από παράσταση σε παράσταση. Κι όμως δούλεψαν όχι λιγότερο από τους ηθοποιούς που έπαιξαν το κείμενο του συγγραφέα. Κάθε δουλειά όμως ανταμείβεται στο τέλος και φέρνει χαρά. Και, φυσικά, θα νιώσεις και χαρά όταν μια μέρα σε μια από τις πρόβες συνειδητοποιήσεις ξαφνικά ότι μπορείς εύκολα και με τόλμη να μιλήσεις με δικά σου λόγια για λογαριασμό του ρόλου σου.
Αυτό θα σημαίνει ότι έχετε κατακτήσει την τέχνη του αυτοσχεδιασμού.

ΤΙ ΚΑΙ ΠΩΣ ΝΑ ΠΑΙΖΕΙΣ ΜΕ ΜΑΣΚΕΣ, ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΤΙΚΑ!

Λοιπόν, συναντήσαμε δύο ενδιαφέροντα κόλπαυποκριτική: με το θέατρο των μασκών και την τέχνη του αυτοσχεδιασμού. Και γνωρίζουμε ήδη ότι αυτές οι δύο μέθοδοι υποκριτικής συνδυάζονταν κάποτε στη λαμπρή τέχνη της commedia dell'arte. Τώρα μας μένει να σκεφτούμε πώς να «υιοθετήσουμε» αυτή την τέχνη, πώς να τη χρησιμοποιήσουμε, ας πούμε, σε μια δραματική λέσχη.
Κάποιοι μπορεί να αμφιβάλλουν: ένα ζωντανό ανθρώπινο πρόσωπο είναι καλύτερο από μια ακίνητη μάσκα και ένας καλός συγγραφέας είναι καλύτερος από τα «δικά του λόγια», τη φίμωση των αυτοσχεδιαστών. Αξίζει λοιπόν να αναβιώσουμε αυτές τις ξεπερασμένες τεχνικές της commedia dell'arte;
Αλλά, πρώτον, δεν γίνονται ποτέ παρωχημένες. Όσο ο κόσμος δεν έχει ξεχάσει πώς να αστειεύεται, να γελάει, να φαντασιώνεται, ο αυτοσχεδιασμός θα συνεχίσει να ζει. Και δεύτερον, μιλώντας για μάσκες και αυτοσχεδιασμό, δεν θέλουμε καθόλου να καταργήσουμε το ζωντανό πρόσωπο του ηθοποιού και ένα καλό έργο από έναν καλό συγγραφέα. Αντίθετα, τους θέλουμε, αυτές τις διαφορετικές μεθόδους υποκριτικής: μάσκες, αυτοσχεδιασμό και ένα ζωντανό ανθρώπινο πρόσωπο που προφέρει το κείμενο του συγγραφέα - όλα αυτά υπήρχαν το ένα δίπλα στο άλλο, εμπλουτίζονταν το ένα το άλλο.
Γιατί κάθε μία από αυτές τις θεατρικές τεχνικές έχει τη δική της δουλειά. Το έργο, που έγραψε ο συγγραφέας, έχει μια ενδιαφέρουσα πλοκή, προσεκτικά ανεπτυγμένα ψυχολογικά χαρακτηριστικά ηθοποιούς. Φυσικά είναι άσκοπο να παίζεις ένα τέτοιο κομμάτι με τη χρήση μάσκας και αυτοσχεδιασμού. Αλλά για να αναβιώσει μια πολιτική καρικατούρα, να ανεβάσει έναν μύθο, να εισάγει χαρούμενα ιντερμέδια σε μια δραματική παράσταση, να ανταποκριθεί ζωηρά και πνευματώδη σε οποιοδήποτε γεγονός της σημερινής εποχής - αυτό είναι έργο αυτοσχεδιαστών, και κανείς δεν μπορεί να το κάνει καλύτερα από αυτούς . Αλλά πώς να το κάνουμε;.. Εξάλλου, εσείς και εγώ δεν έχουμε ακόμη συγγραφείς που γράφουν ειδικά σενάρια για αυτοσχεδιασμούς ηθοποιών.
Αυτό σημαίνει ότι εσείς οι ίδιοι θα πρέπει να επινοήσετε θέματα και να γράψετε σενάρια για τις ομιλίες σας.


Οι ήρωες των μύθων, στην ουσία, είναι επίσης μάσκες. Κάθε ζώο έχει τον δικό του χαρακτήρα. Εδώ, για παράδειγμα, η Αρκούδα και ο Γάιδαρος (από το «Κουαρτέτο»).

Αυτό μπορεί να το αναλάβει ένα από τα μέλη του δραματικού κύκλου σας, που έχει την ικανότητα και την επιθυμία για αυτό. Ή μπορείτε να το κάνετε μαζί, συλλογικά, κάτι που, φυσικά, είναι πολύ πιο διασκεδαστικό.
Να θυμίσουμε ότι μιλήσαμε για τη θεατρική μάσκα. Απεικονίζει πάντα έναν ήδη καθιερωμένο χαρακτήρα, μια εικόνα γνωστή τόσο στο κοινό όσο και στους ίδιους τους ηθοποιούς. Είναι πιο εύκολο να αυτοσχεδιάσεις σε μια τέτοια μάσκα, γιατί η ηθοποιός γνωρίζει ήδη τη βιογραφία της ή, αν θέλεις, την εμφάνισή της, τις συνήθειές της. Και όταν γράφουμε σενάρια, πρέπει να το έχουμε υπόψη μας. Και πάνω απ' όλα πρέπει να επιλέξουν πλήθος σκηνικών εικόνων που είναι γνωστές σε εμάς και το κοινό, τους παλιούς μας γνωστούς. Θα μας βοηθήσουν να γράψουμε αυτό ή εκείνο το σενάριο. Τέτοιες παλιές γνωριμίες μπορούμε να τις βρούμε αρκετά εύκολα τόσο στη ζωή όσο και στη λογοτεχνία. Από τα σημερινά νέα μπορεί να μας έρθει η εικόνα ενός ερασιτέχνη» ψυχρός πόλεμος", γίνοντας ο ήρωας ενός πολιτικού σκίτσου, μια καρικατούρα ζωντανεύει. Οι εικόνες μπορούν να σας έρθουν από τους μύθους του Κρίλοφ. Εξάλλου, κάθε εικόνα μύθου - μια αλεπού, μια αρκούδα, ένας λύκος, ένας λαγός - κρύβει κάποιο είδος κακίας ή ελάττωμα στον ανθρώπινο χαρακτήρα. Έτσι, οι εικόνες ζητούν μάσκες από έναν τεμπέλη μαθητή, έναν νταή ή έναν «συκοφάντη». Σκεφτείτε ένα σενάριο όπου γνωστοί λογοτεχνικοί ή ιστορικοί ήρωες θα έπαιζαν, αλλά θα έπαιζαν σε θέματα που είναι κοντά σας , σχετικό.

Σχέδια O. Zotov.

Θεατρικές μάσκες

ειδικές επικαλύψεις με εγκοπή για τα μάτια (που απεικονίζουν ανθρώπινο πρόσωπο, κεφάλι ζώου, φανταστικά ή μυθολογικά πλάσματα) που φοριούνται στο πρόσωπο του ηθοποιού. Κατασκευασμένο από χαρτί, papier-mâché και άλλα υλικά. V αρχαίο θέατροόπου γίνονταν παραστάσεις σε τεράστια αμφιθέατρα κάτω από ανοιχτός ουρανόςΜπροστά σε ένα πλήθος χιλιάδων, ο Μ. τ. αντικατέστησε το παιχνίδι μίμησης, μετέφερε διάφορες ψυχικές διαθέσεις (για παράδειγμα, τα βάσανα απεικονίζονταν στο ένα προφίλ της μάσκας, η χαρά στο άλλο). Για την ενίσχυση της φωνής του ηθοποιού, το M. t. εφοδιάστηκε με μεταλλικά αντηχεία από το εσωτερικό. Στο ρωμαϊκό θέατρο, τα ακροβατικά χρησιμοποιούνταν κυρίως σε αυτοσχέδιες λαϊκές σκηνές, γνωστές ως atellani. V Αρχαία Ρωσίακαι μεσαιωνική Ευρώπημάσκες χρησιμοποιήθηκαν από μπουφόν και ίστριον. Τον 16ο και τον 18ο αιώνα, οι κωμικοί χαρακτήρες της ιταλικής commedia dell'arte φορούσαν m. Τον 17ο αιώνα, οι μάσκες άρχισαν να αχρηστεύονται. Μερικές φορές το M. t. χρησιμοποιείται στο σύγχρονο θέατρο (για παράδειγμα, "Caucasian κύκλος κιμωλίας Brecht, Berliner Ensemble Theatre, ΛΔΓ).

Το M. t. έλαβε ευρεία διανομή στο παραδοσιακό θέατρο των λαών της Ασίας (στην Ινδία - χύνονται λαϊκές παραστάσεις και ramlila, στην Ινδονησία - το θέατρο topeng, στην Ιαπωνία - το θέατρο noo και άλλα). Στο θέατρο του 20ου αιώνα, αντικαθίσταται συχνά από μακιγιάζ που μοιάζει με μάσκα (παραστάσεις kathakali στην Ινδία, kabuki στην Ιαπωνία).

Μεγάλο σοβιετική εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. 1969-1978 .

Δείτε τι είναι οι «Θεατρικές Μάσκες» σε άλλα λεξικά:

Μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων ο Μ. υπηρέτησε τα περισσότερα για ηθοποιούς. βολικό τρόποαποδίδουν τη φύση των ρόλων. Κρίνοντας από τις τελευταίες ανακαλύψεις, μπορεί να υποτεθεί ότι τα Μ. χρησιμοποιήθηκαν για τον ίδιο σκοπό από την αρχαιότητα στην Αίγυπτο και την Ινδία, αλλά δεν έχουμε φτάσει για το Μ. εκεί ... ...

Ή, σύμφωνα με τις παλιές μάσκες, το χάρι χρησιμοποιούσε και είναι πολύ διαδεδομένο μεταξύ των περισσότερων διάφορους λαούς, ξεκινώντας από τα πρωτόγονα και τελειώνοντας με τα πιο πολιτισμικά. Να τα μελετήσουμε, από την άποψη της εθνολογίας και της πολιτιστικής ιστορίας, τα τελευταία 10 15 ... ... Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Efron

- (Θεατρικά ΒραβείαΡωσία) βραβεία που απονέμονται στον τομέα της θεατρικής τέχνης στη Ρωσική Ομοσπονδία. Είδη βραβείων Χρυσή Μάσκα". Βραβείο Εθνικού Θεάτρου Status. Ιδρυτής της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας. ... ... Wikipedia

Ludi scaenici. Οι παραστάσεις του Τ. στην αρχαιότητα, τόσο στην Αθήνα όσο και στη Ρώμη, δεν ήταν σε χέρια ιδιωτών. ήταν επικεφαλής του κράτους, αν και η εκτέλεση σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση παρείχε ιδιώτες. Στην Αθήνα παραστάσεις τραγωδιών και ... Πραγματικό Λεξικό Κλασικών Αρχαιοτήτων

Ή, σύμφωνα με τις παλιές «μάσκες», το «χάρι» χρησιμοποιούσε και είναι πολύ διαδεδομένο σε μια μεγάλη ποικιλία λαών, από τους πρωτόγονους έως τους πιο καλλιεργημένους. Για τη μελέτη τους, από την άποψη της εθνολογίας και της πολιτιστικής ιστορίας, στις πρόσφατες ... ... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Έφρον

Θεατρικές μάσκες- Οι ηθοποιοί που ασχολούνταν με τραγωδίες και κωμωδίες φορούσαν Τ. μ. Τις περισσότερες φορές φτιάχνονταν από χολέγκα, που δίνονταν με τη βοήθεια γύψου. μορφή, μετά την οποία βάφτηκαν οι μάσκες, έγιναν τομές σε αυτές για τα μάτια και το στόμα και από πάνω ... ... Λεξικό της αρχαιότητας

ΚΑΙ; pl. γένος. χυμός, χουρμάδες απάτη; Καλά. [Γαλλική γλώσσα] μάσκα] 1. Ειδική επικάλυψη εικόνας ανθρώπινο πρόσωπο, ρύγχος ζώων κ.λπ., που φοριέται στο πρόσωπο ενός ατόμου. Μ. αρκούδα. Μ. γάτα. Ζωγραφισμένο μ. Μ. από παπιέ μασέ. Βάλτε μια μάσκα. // Επικάλυψη σε ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Το νησί της Μεγάλης Βρετανίας στο Ατλαντικός Ωκεανός, που είναι μέρος του ομίλου British Isles (Βλ. βρετανικά νησιά). Βλέπε ΗΒ (πολιτεία). II Μεγάλη Βρετανία επίσημο όνομαΣυνδεδεμένο...... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

ΜΑΣΚΑ (από τα ρωσικά στο smear), σε Σλαβική μυθολογία(βλ. ΣΛΑΒΙΚΗ ΜΥΘΟΛΟΓΙΑ (εναλλακτική προσέγγιση)) αρχικά ό,τι εφαρμόστηκε στο πρόσωπο (αρχικά μάσκες από φυτά για την περιποίηση του δέρματος του προσώπου ή βαμμένες μάσκες των θεών). Αργότερα "μάσκα" ...... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (Γαλλική μάσκα) 1) μια επικάλυψη με εγκοπές για τα μάτια, που κρύβει το πρόσωπο, μερικές φορές με την εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου, κεφαλιού ζώου ή μυθικό πλάσμα. Τελετουργικές μάσκες φορούσαν οι εκτελεστές θρησκευτικών τελετουργιών σε πρωτόγονες λατρείες. Μάσκες…… Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Βιβλία

• Λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές μάσκες: θεωρία και ποιητική, S. G. Isaev. V σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήεπανεισάγεται η έννοια της μάσκας εγκυκλοπαιδικά λεξικά, και στο σήμεραδίνεται ο ορολογικός ορισμός της μάσκας. Περιγραφή συστήματος της μάσκας…

Pakhomova Anna Valerievna - Καθηγήτρια της Ακαδημίας Τέχνης και Βιομηχανίας της Μόσχας. SG Stroganova, Ph.D. Πολιτιστικών Σπουδών, μόνιμη αρθρογράφος "Fashion and Us" στο περιοδικό "Studio D'Entourage", συνεργάζεται με τα περιοδικά "Atelier" και "Fashion Industry", ειδικός στο σχέδιο της Ένωσης Σχεδιαστών της Μόσχας , μέλος του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης, Μέλος της Διεθνούς Ένωσης Συγγραφέων και Δημοσιογράφων.

Αυτό το μέρος ολοκληρώνει τη σειρά άρθρων για τη θεατρική φορεσιά του ιαπωνικού θεάτρου Noh. Σε αυτό, θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα κοστούμια της περιόδου Έντο, τις λεπτομέρειες και τα αξεσουάρ του, ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες για το No masks (βασισμένο στο βιβλίο του NG Anarina "History of Japanese Theatre") και εν κατακλείδι θα υπάρξουν κάποια στοιχεία σχετικά με τα χαρακτηριστικά του κουκλοθέατρου Bunraku και Joruri, καθώς και το σύμβολο δευτ.

Ko-Tobide. Δάσκαλος Γιόκαν. 17ος αιώνας (αριστερά) / O-Tobide. Άγνωστος κύριος. Τέλη 16ου αιώνα (στα δεξιά)

Στο προηγούμενο μέρος, μιλήσαμε λεπτομερώς για τα στηρίγματα. Τώρα ήρθε η ώρα να εξετάσουμε το κοστούμι και τη μάσκα του κύριου χαρακτήρα, που κάνει ίσως την πιο εντυπωσιακή οπτική εντύπωση. Η φωτεινότητα και η μεγαλοπρέπεια των υφασμάτων που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή, ο πλούτος των χρωμάτων, το καθιστούν την κύρια διακόσμηση της παράστασης. Στο σύγχρονο θέατρο Noh υπάρχουν 94 βασικοί κανονικοί συνδυασμοί κοστουμιών για όλους τους χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένης της φάρσας Όλα συμπεριλαμβάνονται. Τα κοστούμια είναι η πολυτιμότερη περιουσία των ηθοποιών. Μεταφέρονται από γενιά σε γενιά και δημιουργούνται νέα σύμφωνα με τα παλιά πρότυπα. Την εποχή του Κανάμι και του Ζεάμι, τα κοστούμια ήταν αρκετά απλά, αλλά σταδιακά άρχισαν να πλησιάζουν τα ρούχα των αρχόντων της αυλής, των κληρικών. Μέχρι τον 15ο αιώνα, το έθιμο να δίνουν ρούχα στους ηθοποιούς κατά τη διάρκεια των παραστάσεων είχε γίνει ευρέως διαδεδομένο, έτσι μεταξύ των παλαιότερων σωζόμενων φορεσιών του 15ου αιώνα είναι τα προσωπικά ρούχα των σογκούν και των αριστοκρατών. Για παράδειγμα, το σχολείο Kanze διατηρεί ένα κομψό σακάκι που δώρισε ο σογκούν Yoshimasa χαρούμενοςσκούρο πράσινο, κεντημένο με πεταλούδες. Με την πάροδο του χρόνου, δημιουργήθηκαν θεατρικά κοστούμια που δεν επαναλάμβαναν τη μόδα της αυλής, αλλά συνδύαζαν ιδιότροπα τα δικαστήρια σε ρούχα που σχετίζονται με διαφορετικές περιόδους. Αυτή η διαδικασία έλαβε χώρα κατά την περίοδο Έντο. Τότε ήταν που τα κοστούμια του θεάτρου No έφτασαν σε έναν απίστευτο βαθμό επιτήδευσης και πολυτέλειας.

Doji. Δάσκαλος Τοχάκου. 17ος αιώνας (αριστερά) / Yorimasa. Άγνωστος κύριος. Τέλη 16ου αιώνα (στα δεξιά)

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των κοστουμιών είναι η εξαιρετική εποικοδομητικότητά τους. Ένα ξεχωριστό στοιχείο της φορεσιάς μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε μια μεγάλη ποικιλία συνδυασμών με άλλα, και χωρίς να τα χωρίζει σε αρσενικά και θηλυκά. Για παράδειγμα, πνιγμένος– μια κομψή διάφανη μεταξωτή κάπα με φαρδιά μανίκια που κυματίζουν και μια μεγάλη μοτίβο με λουλούδια, πλεγμένο με ασημένιες ή χρυσές κλωστές, που φοριέται από γυναίκα κατά τη διάρκεια ενός χορού. Αυτή, αυτή η κάπα, στους ρόλους των φαντασμάτων του νεκρού νεαρού Vloin, γίνεται πανοπλία μάχης όταν φοριέται με μια φούστα-παντελόνι περιτυλίσσωαπό το πιο λεπτό μετάξι που πέφτει στο πάτωμα. MizugoromoΗ κάπα της βροχής είναι ένα ρούχο ταξιδιού και εργασίας για άνδρες και γυναίκες όλων των ηλικιών. Όταν τα μανίκια της κάπας είναι δεμένα στον ώμο, σημαίνει ότι ο χαρακτήρας είναι απασχολημένος σωματική εργασία. Αν μια γυναίκα μέσα mizugoromoεμφανίζεται στη σκηνή με ένα πράσινο κλαδί από μπαμπού στα χέρια της, μπροστά σας είναι μια τρελή γυναίκα που περιφέρεται στους δρόμους αναζητώντας την αδελφή ψυχή της.

Ενμί-Καγιά. Άγνωστος κύριος. Αρχές 15ου αιώνα (αριστερά) / Uba. Η μάσκα αποδίδεται στον Δάσκαλο Χίμι. Αρχές 15ου αιώνα (στα δεξιά)

Μπορεί να φανεί ότι η ποικιλία των κοστουμιών προκύπτει από όλους τους πιθανούς συνδυασμούς στοιχείων και ως αποτέλεσμα διαφορετικών τρόπων φορώντας τα ίδια ρούχα μέσω της χρήσης διαφορετικών αξεσουάρ. Ναι, κυνηγετικό φόρεμα. καραόριραμμένο από λεπτόχρωμο μετάξι - συνηθισμένο γυναικείο ντύσιμο. Φοριέται πάνω από κόψιμο κιμονό. κιτσούκε, μπαίνει στη μέση μπροστά, και πέφτει στο πάτωμα στην πλάτη. Πότε καραόριφορεμένο πάνω από βαριά περιτυλίσσω(παντελόνια-φούστες), κρυμμένο μπροστά από τη ζώνη και πίσω από αυτό ανοίγει σαν τρένο στο πάτωμα - αυτό είναι το κοστούμι ενός ευγενούς ατόμου. Εάν ταυτόχρονα το κεφάλι είναι διακοσμημένο με ένα στέμμα, τότε ο χαρακτήρας είναι μια πριγκίπισσα. Και όταν φοριέται ένα διάφανο κιμονό στο ίδιο στυλ πνιγμένος, μπροστά στο κοινό - μια παραδεισένια νεράιδα.

Kagekiyo. Άγνωστος κύριος. 17ος αιώνας (αριστερά) / Σινκάκου. Δάσκαλος Γιαμάτο. 17ος αιώνας (στα δεξιά)

Οι γιακάδες είναι απαραίτητο στοιχείο κάθε κοστουμιού. eriέχοντας σχήμα V. Είναι ραμμένα στο γιακά του κάτω κιμονό, μπορούν να είναι μονοστρωματικά και πολυστρωματικά, διαφορετικά χρώματα. Το χρώμα του γιακά δείχνει κοινωνική θέσηχαρακτήρας. Το λευκό είναι το ευγενέστερο. ένα μονό λευκό γιακά φοριέται από θεούς και πρίγκιπες. Το επόμενο πιο ευγενές κολάρο των αριστοκρατών είναι βαμμένο γαλάζιο χρώμα. Οι μοναχοί και οι γριές έχουν καφέ γιακά, ενώ τα μπλε χρησιμοποιούνται σε φορεσιές κακών πνευμάτων πολεμιστών, θυμωμένων θεών και δαιμόνων.

Yase-Otoko. Δάσκαλος Τοσούι. 18ος αιώνας (αριστερά) / Koyashi. Άγνωστος κύριος. Τέλη 16ου αιώνα (στα δεξιά)

Το κοστούμι του πρωταγωνιστή διακρίνεται από υπογραμμισμένη κομψότητα, πλούτο και πολυπλοκότητα. Είναι κατασκευασμένο από πολύτιμα υφάσματα, μπροκάρ, βαρύ μετάξι, διακοσμημένο με υπέροχα κεντήματα με χρυσές και ασημένιες κλωστές, ογκώδη απλικέ που απεικονίζει βότανα, έντομα, λουλούδια, φύλλα μπανάνας, ροές νερού. Ο ηθοποιός φοράει δύο ή τρία χαμηλότερα λεπτά κιμονό και από πάνω - μια βαριά μπροκάρ ρόμπα, η οποία ντύνεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο στη φιγούρα, ανάλογα με τον χαρακτήρα που απεικονίζεται. /S.281/

Θα ολοκληρώσουμε την ιστορία μας για την ιαπωνική θεατρική παραδοσιακή φορεσιά με μερικά ενδιαφέροντα στοιχεία για τις μάσκες. Έχουμε ήδη μιλήσει για αυτά αρκετά στο παρελθόν, αλλά εδώ είναι μερικά ακόμη γεγονότα.

Μονές μερικών διάσημων υποκριτικών δυναστείων

Μέχρι τον 17ο αιώνα, οι μάσκες σκαλίζονταν από μοναχούς, ηθοποιούς και γλύπτες. Σύμφωνα με το μύθο, οι πρώτες μάσκες κατασκευάστηκαν από τους θεούς και από τον ίδιο τον αυτοκράτορα Jogu Taishi (6ος αιώνας) και αυτή η περίοδος θεωρείται μυθολογική. Στη συνέχεια ονομάζονται δέκα δάσκαλοι του 10ου-11ου αιώνα, ανάμεσά τους ο Nikko, ο Miroku, ο Tatsuemon και ο ιερέας Himi, ο οποίος πιστεύεται ότι είχε αποτυπώσει με μάσκες τα πρόσωπα των νεκρών που του έφεραν για την τελετή της κηδείας. Η επόμενη περίοδος (16ος αιώνας) άφησε τα ονόματα έξι εξαιρετικών μάσκαλων. Τα πιο διάσημα από τα οποία ήταν οι Zoami και Sankobo. Ξεκινώντας από τον 17ο αιώνα, υπάρχουν οικογένειες που ειδικεύονται στην κατασκευή μασκών Noh, μεταφέροντας την παράδοση από τις γενιές μέχρι τις μέρες μας. Το περισσότερο παλιό επώνυμοεπαγγελματίες σκαλιστές - Echizen.

Mona Ichikawa Danjuro V και Iwai Hanshiro IV (αριστερά) / Katsukawa Shunsho. Ichikawa Danjuro V και Iwai Hanshiro IV. Μεταξύ 1772 και 1781 Έγχρωμη ξυλογραφία (δεξιά)

Θεατρικές μάσκες Αλλά ως αξεσουάρ της θεατρικής χρήσης, αυτές είναι μάσκες ρόλων. Υπάρχουν πολλές επιλογές για την ταξινόμησή τους. Το πιο συνηθισμένο είναι το εξής: 1) μάσκες των ηλικιωμένων. 2) μάσκες ανδρών. 3) μάσκες γυναικών. 4) μάσκες υπερφυσικών όντων - θεών, πνεύματα, δαίμονες. 5) μάσκες που ονομάζονται από τους χαρακτήρες μεμονωμένων έργων.

Υπάρχουν 86 βασικές ονομασίες για τις μάσκες του θεάτρου Noh (δηλαδή οι μάσκες Noh και Kyogen μαζί) και υπάρχουν πολλές ποικιλίες από αυτές. Μερικοί επιστήμονες κάνουν λόγο για συνολικά 450 είδη που έχουν ανακαλυφθεί μέχρι στιγμής.

Mona Ichikawa Ebidzo (Danjuro V) και Sakata Hangoro III (αριστερά) / Katsukawa Shuney. Ebidzo (Danjuro V) ως Shibaraku και Sakata Hangoro III ως Iga-No Heinaizaemon. Ξυλογραφία, 1791 (δεξιά)

Η εσωτερική κατάσταση του χαρακτήρα συγκεντρώνεται στη μάσκα και βοηθά τον ηθοποιό να δημιουργήσει μια σκηνική εικόνα. Το πιο δύσκολο έργο είναι να αναβιώσει το παγωμένο πρόσωπο της μάσκας, να του δώσει την απαραίτητη έκφραση στο κείμενο. Για να γίνει αυτό, ο ηθοποιός καταφεύγει σε ανεπαίσθητες ή απότομες αλλαγές στις γωνίες, με αποτέλεσμα ο φωτισμός της μάσκας να αλλάζει με συνεχή φωτισμό της σκηνής. Όταν το κεφάλι χαμηλώνει, σκιές πέφτουν στη μάσκα, κάτι που της δίνει μια θλιβερή ή στοχαστική έκφραση. Όταν ο ηθοποιός κρατά το κεφάλι του ψηλά, η μάσκα φωτίζεται στο μέγιστο, και αυτό δημιουργεί το αποτέλεσμα ενός χαρούμενου, χαρούμενου προσώπου.

Shuney Katsukawa. Iwai Hanshiro IV (έγχρωμη ξυλογραφία). 1781-1789 (αριστερά) / Mon Iwai Hanshiro IV (δεξιά)

Η μάσκα δεν έγινε αντιληπτή από τον μεσαιωνικό ηθοποιό ως καλλιτεχνική τεχνική; δεν ήταν εννοιολογικό, αλλά φυσικό. Ο ερμηνευτής πίστευε ότι μεταμορφώθηκε πραγματικά σε έναν χαρακτήρα που μπορούσε να παίξει, καθώς στις αρχαίες τελετουργίες πίστευαν ότι το σύμβολο προκαλεί αυτό που συμβολίζεται. Κανένα θέατρο δεν είναι θέατρο μεταμόρφωσης, όχι μετενσάρκωσης. εδώ λειτουργεί η αρχή της πλήρους ταύτισης του ηθοποιού με τον ήρωα. Ο ερμηνευτής εξακολουθεί να απαγορεύεται να υποβάλει τον ρόλο σε πνευματική ανάλυση. πρέπει να παίζει από μια ιδιοτροπία. Η μάσκα στο θέατρο Νο είναι μια υλική απόδειξη της μεταμόρφωσης του ηθοποιού σε αυτόν που υποδύεται./Σ. 287/

Σχέδιο μακιγιάζ. Στυλ Καμαντόρι (αριστερά) / Ζοφερή (φωτογραφία) (δεξιά)

Στην Ιαπωνία, υπάρχουν τρία κύρια παραδοσιακά θεατρικά είδη, ας πούμε έτσι: το θέατρο μάσκας Noh που έχουμε εξετάσει, το θέατρο Kabuki και το κουκλοθέατρο Bunraku. Λίγα λόγια για τα δύο τελευταία. Καθένα από αυτά έχει τη δική του αρχαία ιστορία, χαρακτηριστικά που σχετίζονται με δεξιότητες εκτέλεσης, κοστούμια, μακιγιάζ, χρωματικούς συμβολισμούς.

Ακαχίμε. Χαρακτική

Για παράδειγμα, η πρώτη έξοδος ηθοποιού - περφόρμερ πρωταγωνιστικός ρόλος(μερικές φορές μια μεγάλη ομάδα ηθοποιών) στη σκηνή στο θέατρο Kabuki συνδέεται με μια επίδειξη κοστουμιών και μακιγιάζ. Με αυτό μάλιστα ξεκινά η παράσταση. Ο ηθοποιός μπαίνει στη σκηνή από το τέλος της αίθουσας και περπατά στην κεντρική σκηνή, περνώντας από το κοινό μέσα από την αίθουσα. Ένα τέτοιο πέρασμα κατά μήκος του "μονοπατιού των λουλουδιών" - hanamichiδημιουργεί μέσα αίθουσακάποια συναισθηματική κατάσταση. Κίνηση ηθοποιών - αλλαγή δύσκολες στάσειςπου ονομάζεται mie.Με ένα σύνθετο κοστούμι, ο ηθοποιός δεν μπορεί να κινηθεί όπως με τα συνηθισμένα ρούχα και η πλαστική του φαίνεται ασυνήθιστη. Όλες οι λεπτομέρειες της φορεσιάς μεγεθύνονται πολύ: τα μανίκια του κιμονό μετατρέπονται σε ένα είδος ασπίδας με τη βοήθεια πλαισίων από μπαμπού, διακοσμημένα με τεράστια οικόσημα. δευτ.Χρήση μονοςστο Καμπούκι δραστηριοποιείται εδώ και καιρό. Προηγουμένως, τίποτα άλλο εκτός από αυτούς δεν μπορούσε τόσο συνοπτικά, πειστικά και γρήγορα να παρουσιάσει τον ηθοποιό στο κοινό. «Μόνα μέσα θεατρικό κοστούμιτης περιόδου Έντο (ειδικά για τους ρόλους του ρόλου του αραγότο) είχαν τεράστιο μέγεθος και συχνά έγιναν το κύριο διακοσμητικό μοτίβο όχι μόνο των ρούχων του ερμηνευτή, αλλά και ολόκληρης της παράστασης. Η παρουσία μιας μεγάλης μόνας έδινε την ενδυματολογική αντίθεση και τόνιζε την επιπεδότητά της.<…> δευτέγινε αντιληπτό τόσο ως στολίδι όσο και ως ένα σαφές, ευανάγνωστο σημάδι μιας συγκεκριμένης δυναστείας ή ηθοποιού. Ακολουθεί μια σύντομη περιγραφή του Kamakura Kagemasa, του πρωταγωνιστή του έργου Shibaraku (1905). Κάθε κίνηση, κάθε στάση τονίζουν τη μνημειακότητα τουφιγούρες. Nagabakama -παντελόνι ειδικής κοπής όχι μόνο καλύπτει πλήρως τα πόδια, αλλά ακόμη και σύρεται σαν τρένο. Για να μην μπερδευτεί και να μην πέσει, ο ηθοποιός πρέπει να κυκλοφορεί με τα πόδια ανοιχτά και μετά από κάθε βήμα να παγώνει σε ορισμένες πόζες. Ταυτόχρονα, μερικές φορές απλώνει τα μανίκια-ασπίδες στα πλάγια, μετά καλύπτει το πρόσωπό του με αυτές. Δίνει την εντύπωση ενός γίγαντα που γονατίζει για να δει από κοντά τι συμβαίνει στη γη. Παχύ στρώμα μακιγιάζ κουμαντόρι -καλύπτει το πρόσωπο του ηθοποιού, κρύβει απόλυτα τα ατομικά του χαρακτηριστικά. Το χτένισμα είναι διακοσμημένο τικαραγκάμι- περίπλοκες χάρτινες κορδέλες. Για παράδειγμα, σε ένα κιμονό ειδικής καστανοχρυσής απόχρωσης (χρώμα λωτού), ξεχωρίζει ξεκάθαρα το λευκό σχέδιο του εθνόσημου. mona(τρία τετράγωνα εισάγονται το ένα στο άλλο). Ο ηθοποιός είναι ζωσμένος με ένα χοντρό κορδόνι niodasuki.

Σκηνή από το έργο

Στην ιαπωνική θεατρική φορεσιά, η διακοσμητική αρχή προφέρεται, αλλά δεν καθορίζει τις ιδιαιτερότητες της χρήσης της φορεσιάς και τον ρόλο της στη δημιουργία καλλιτεχνική εικόνα. Η εποχή μπορεί να καθοριστεί από το κοστούμι, το κοστούμι συμμετέχει ενεργά στο σχεδιασμό σκηνική δράση, μεταφέρει τέτοιες ψυχολογικές καταστάσεις του ήρωα, που είναι ανέφικτες με άλλα μέσα στην οργάνωση του σκηνικού χώρου.

Αφίσα του 1976 (αριστερά) / Αφίσα του 1985 (δεξιά)

Μπορεί να ειπωθεί για τις μαριονέτες του θεάτρου Jeruri ότι είναι τέλειες. Το ύψος της κούκλας είναι τα τρία τέταρτα του ύψους ενός ατόμου. Αυτές οι καταπληκτικές κούκλες έχουν κινούμενο στόμα, μάτια και φρύδια, πόδια, χέρια και δάχτυλα. Ο κορμός των κούκλων είναι πρωτόγονος: είναι μια μπάρα στους ώμους, στην οποία συνδέονται τα χέρια και κρέμονται τα πόδια, αν η κούκλα είναι ανδρικός χαρακτήρας. Οι γυναικείες χαρακτήρες δεν έχουν πόδια γιατί δεν φαίνονται κάτω από το μακρύ κιμονό. Ένα πολύπλοκο σύστημα κορδονιών επιτρέπει στον κουκλοπαίκτη να ελέγχει τις εκφράσεις του προσώπου. Τα κεφάλια μαριονέτας δημιουργούν ειδικευμένους τεχνίτες. Όπως και σε άλλους τύπους κλασικού ιαπωνικού θεάτρου, υπάρχουν ιστορικά καθιερωμένοι τύποι, καθένας από τους οποίους χρησιμοποιεί ένα συγκεκριμένο κεφάλι, περούκα, κοστούμι. Όπως οι μάσκες του θεάτρου Noh, η ποικιλία των κεφαλιών μαριονέτας διακρίνεται από την ηλικία, το φύλο, τον χαρακτήρα και την κοινωνική τάξη. Κάθε κεφάλι έχει το δικό του όνομα και προέλευση, το καθένα χρησιμοποιείται για ορισμένους ρόλους.

Αφίσα "Nagasukujira" (φάλαινα minke). Χορευτές που χρησιμοποιούν τη «πόζα nezhinsky». 1972

Για να διευκολυνθεί ο συντονισμός των ενεργειών των κουκλοπαίχτων και η διατήρηση της μαριονέτας περίπου στο επίπεδο της ανθρώπινης ανάπτυξης, ο κύριος κουκλοπαίκτης ομοζουκάιτρέξιμο με ξύλινα ιαπωνικά παπούτσια να πάρετε μιασε ψηλές κερκίδες. Οι ενέργειες της μαριονέτας πρέπει να ταιριάζουν ακριβώς με το κείμενο που διαβάζεται. οδηγός. Η ακριβής δουλειά όλων των συμμετεχόντων στην παράσταση επιτυγχάνεται με χρόνια σκληρής προπόνησης και θεωρείται ένα από τα μοναδικά χαρακτηριστικά αυτής της τέχνης. Αφηγητής οδηγόςπαίζει τους ρόλους όλων των χαρακτήρων και οδηγεί την αφήγηση από τον συγγραφέα (μερικές φορές δύο ή περισσότεροι αφηγητές συμμετέχουν στην παράσταση). ΑΝΑΓΝΩΣΗ οδηγόςπρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο εκφραστικό. Το καθήκον του είναι να κάνει τις κούκλες να ζωντανέψουν. Η γνώση του μελωδικού μοτίβου του κειμένου, η σκηνοθεσία της φωνής, ο αυστηρός συντονισμός των ενεργειών με άλλους συμμετέχοντες στην παράσταση απαιτούν πολλά χρόνια σκληρής προετοιμασίας. Συνήθως, η εκπαίδευση διαρκεί είκοσι έως τριάντα χρόνια. Όπως στα επαγγέλματα του θεάτρου Noh ή του Kabuki οδηγόςκαι οι κουκλοπαίκτες στο θέατρο joruri είναι κληρονομικοί. Στην παραδοσιακή θεατρική τέχνη της Ιαπωνίας, τα σκηνικά ονόματα, μαζί με τα μυστικά της μαεστρίας, περνούν από πατέρα σε γιο, από δάσκαλο σε μαθητή.

« 27 Evenings for the Four Seasons, 1972 Lion Dance από το Chibasan (δεξιά)

Οι Ιάπωνες διατηρούν προσεκτικά τα αρχαία θεατρική τέχνη, το οποίο είναι πολιτιστικής κληρονομιάς. Ωστόσο, πολύ ενδιαφέρον σύγχρονο θέατρο, που έχει πολλή καινοτομία, είτε είναι μπαλέτο, παράσταση, δραματικό θέατροκαι τα λοιπά. Η επίδραση του παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου σε σύγχρονες τάσειςθεαματική κουλτούρα προφανώς. Πρώτα απ 'όλα, είναι φυσικά ένα κοστούμι. Με βάση παλιές παραδοσιακές φορεσιές δημιουργούνται νέες. ενδιαφέροντα μοντέλα, μερικές φορές ιδιότροπες και φανταστικές, αλλά μαντεύονται σιλουέτες, στοιχεία και λεπτομέρειες από εκείνα τα ρούχα που πριν από πολλούς αιώνες καταπλήσσανε το κοινό με τη φωτεινότητα και τη μοναδική ομορφιά τους.

Κούκλα. Θέατρο Bunraku (αριστερά) / Κούκλα (λεπτομέρεια)

Χτένισμα / Κεφάλι κούκλας (αφαιρούμενο μέρος). Θέατρο Bunraku (πάνω δεξιά)

Χτενίσματα για διάφορους χαρακτήρες

Μια κούκλα και τρεις κουκλοπαίκτες. Θέατρο Bunraku (αριστερά) / Συσκευή κούκλας Bunraku (δεξιά)

Μπορείτε να παρακολουθήσετε στο YouTube:

Μάσκες θεάτρου Noh:

http://www.youtube.com/watch?v=T71ZAznVeLo&feature=related Serdyuk E.A. Ιαπωνική θεατρική γκραβούρα του 17ου-19ου αιώνα. Μ., 1990. S. 57.