Μια μικρή ιστορία για το Mozart. Βιογραφία Μόζαρτα

Ο Π. I. Tchaikovsky σε ένα από τα ημερολόγιά του παραδέχθηκε ότι κανείς δεν κατόρθωσε να τον κάνει να τρέμει από την απόλαυση και να κλαίει, τόσο πολύ να αισθανθεί την εγγύτητά του στο ιδανικό, καθώς η Mozart πέτυχε. Μόνο χάρη στα έργα του, κατάλαβε

Wolfgang Mozart. Βιογραφία: Παιδική ηλικία

Ο μεγάλος συνθέτης δεν χρωστάει το δώρο της μητέρας του, τη Μαρία Άννα. Αλλά ο Leopold Mozart - ο πατέρας ήταν δάσκαλος, βιολιστής και οργανισμός. Από τα επτά παιδιά σε αυτή την οικογένεια επέζησαν μόνο η μεγαλύτερη αδελφή του Wolfgang και ο ίδιος ο ίδιος. Αρχικά, ο πατέρας ασχολήθηκε με ένα παιχνίδι με μια κόρη, δείχνοντας μουσικό ταλέντο. Το αγόρι καθόταν πάντα δίπλα και διασκεδάσει τι πήρε μελωδίες. Ο πατέρας το παρατήρησε. Και στο έντυπο του παιχνιδιού άρχισε να ασχολείται και γιος. Στην ηλικία των πέντε ετών, το αγόρι ήταν ήδη ελεύθερο να συνθέσει το παιχνίδι και έξι εκτελούμενα πολύ σύνθετα έργα. Ο Leopold δεν ήταν ενάντια στη μουσική, αλλά ήθελε τη ζωή του γιου να είναι πιο εξασφαλισμένη και ενδιαφέρουσα από αυτόν. Αποφάσισε να πάει με τα παιδιά σε μια περιοδεία με παραστάσεις.

Μοζάρτ Βιογραφία Εν συντομία: Ταξίδι συναυλιών

Στην αρχή επισκέφτηκαν τη Βιέννη, Μόναχο, τότε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Μετά τις θριαμβευτικές παραστάσεις στο Λονδίνο, κατά τη διάρκεια του έτους έλαβαν πρόσκληση στην Ολλανδία. Το κοινό χτύπησε τη δεξιοτεχνία του παιχνιδιού του αγοριού στην κλειστή, το όργανο και το βιολί. Οι συναυλίες κράτησαν από τέσσερις έως πέντε ώρες και, φυσικά, ήταν πολύ κουραστικές, ειδικά επειδή ο πατέρας συνέχισε το σχηματισμό του γιου. Το 1766, η περίφημη οικογένεια επέστρεψε στο Σάλτσμπουργκ, αλλά το υπόλοιπο ήταν σύντομο. Οι μουσικοί άρχισαν να ζηλεύουν το αγόρι και αναφέρονται σε ηλικία 12 ετών ως πραγματικό αντίπαλο. Ο πατέρας αποφάσισε ότι μόνο στην Ιταλία, το ταλέντο του γιου του θα μπορούσε να εκτιμήσει. Αυτή τη φορά πήγαν μαζί.

Μοζάρτ Βιογραφία Εν συντομία: Μείνετε στην Ιταλία

Συναυλίες ήδη 14χρονων Wolfgang στις μεγάλες πόλεις της χώρας πέρασε με εκπληκτική επιτυχία. Στο Μιλάνο, έλαβε εντολή για την όπερα "Mithridate, King Pontiussky", η οποία πραγματοποίησε εξαιρετικά. Για πρώτη φορά, η Ακαδημία της Μπολόνια εξέλεξε έναν τόσο νεαρό συνθέτη με το μέλος του. Όλες οι όπερες, τα συμφωνα και άλλα έργα του Wolfgang, γραμμένο κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στη χώρα αυτή, δείχνουν πόσο βαθιά διεισδύει στις ιδιαιτερότητες της ιταλικής μουσικής. Ο πατέρας ήταν σίγουρος ότι τώρα θα κανονιστεί η τύχη του γιου του. Αλλά με όλη την επιτυχία, δεν ήταν δυνατό να βρεθεί η εργασία στην Ιταλία. Τοπική για να γνωρίσουν την ίδια την ταυτότητα του ταλέντου του.

Βιογραφία του Mozart Bick: Επιστροφή στο Σάλτσμπουργκ

Η πατρίδα συναντήθηκε με τους ταξιδιώτες μάλλον άτυχος. Το παλιό γράφημα πέθανε και ο γιος του αποδείχθηκε ένα σκληρό, ισχυρό άτομο. Ταπεινωμένος και καταπιεσμένος Μότσαρτ. Χωρίς τις γνώσεις του, ο Wolfgang δεν μπόρεσε να συμμετάσχει σε συναυλίες, ήταν υποχρεωμένη να γράψει μόνο εκκλησιαστική μουσική και μικρά έργα για διασκέδαση. Όταν ο νεαρός άνδρας ήταν ήδη 22 ετών, έλαβε δύσκολα διακοπές. Και με τη μητέρα του πήγε στο Παρίσι, ελπίζοντας ότι το ταλέντο του θα θυμόταν εκεί. Αλλά αυτή η προσπάθεια δεν έδωσε αποτελέσματα. Επιπλέον, η μητέρα του συνθέτη πέθανε στη γαλλική πρωτεύουσα, δεν ντρέπεται. Ο Μότσαρτ επέστρεψε στο Σάλτσμπουργκ και πέρασε δύο πιο οδυνηρά χρόνια εκεί. Και αυτό είναι σε μια εποχή που στο Μόναχο με το θρίαμβο, η νέα του όπερα "Idomena, King Crete" ακολουθήθηκε. Η επιτυχία της ενίσχυσε τον Wolfgang στην απόφαση να μην επιστρέψει στην εξαρτημένη θέση. Ο Αρχιεπίσκοπος δεν υπογράφηκε την αίτησή του για απόλυση, αλλά παρά το γεγονός αυτό, ο συνθέτης πήγε στη Βιέννη. Ζούσε σε αυτή την πόλη στις τελευταίες του ημέρες.

Mozart Βιογραφία Εν συντομία: Ζωή στη Βιέννη

Λίγο μετά τη μετακίνηση του Wolfgang παντρεύτηκε τον Konstanz Weber. Για να γίνει αυτό, έπρεπε να πάρει το κορίτσι από το Σώμα τον Αύγουστο του 1782, δεδομένου ότι ούτε ο πατέρας του ούτε η συγκατάθεσή του δεν δόθηκε στο γάμο. Στην αρχή, η ζωή στη Βιέννη ήταν δύσκολη. Αλλά η επιτυχία της "απαγωγής από το syyral" άνοιξε και πάλι τον συνθέτη των θυρών των σαλόνι και τα παλάτια της πόλης της πόλης. Αυτή τη στιγμή, κατάφερε να γνωρίσει πολλούς διάσημους μουσικούς, να κάνει επικοινωνία. Στη συνέχεια ακολούθησε την όπερα "Γάμος Figaro" και "Don Juan", που είχε μεταβλητή επιτυχία. Ταυτόχρονα με το "μαγικό φλάουτο", ο Wolfgang που συνθέτει κατόπιν αιτήματος ενός γραφήματος και "Requiem". Ωστόσο, ο τελευταίος συνθέτης δεν είχε χρόνο να προσθέσει. Το έκανε, χρησιμοποιώντας τα σχέδια, Zyusmayer - φοιτητής του Μότσαρτ.

Amadeus mozart. Βιογραφία: Πρόσφατα χρόνια

Ο Wolfgang πέθανε με τον λόγο άγνωστο μέχρι σήμερα το Δεκέμβριο του 1791. Πολλοί μουσικοί εξακολουθούν να υποστηρίζουν τον μύθο ότι ο συνθέτης δηλητηριαστεί σάλιο. Αλλά δεν υπήρχαν έγγραφα, τουλάχιστον έμμεσα επιβεβαιώνοντας αυτή την έκδοση. Η ορφανή οικογένειά του ήταν τόσο επιθυμητή που δεν είχε χρήματα για αξιοπρεπή κηδεία. Ο Μότσαρτς ήταν θαμμένος στον γενικό τάφο. Όπου είναι θάβεται και δεν έχει εγκατασταθεί.

Το όνομα του Μότσαρτ είναι καιρό συνώνυμο με απόλυτη μουσική ιδιοφυΐα: ο αυστριακός συνθέτης κατέβηκε στην ιστορία χάρη στο ταλέντο μιας πρωτοφανής κλίμακας και εξαιρετικά δραματική μοίρα.

Σε τέσσερα χρόνια, ήταν ήδη αρκετά επιδέξια έπαιξε στο κλειδί, σε πέντε άρχισαν να συνθέτουν τη μουσική και σε επτά χρόνια ένα αγόρι θαύμα ενεργά συναυλία. Στην ώριμη ηλικία, το ταλέντο του δεν άφησε τον ουρανό, το οποίο, ωστόσο, δεν τον σώζει από τη φτώχεια και τη νόσο. Αλλά πρώτα τα πρώτα πράγματα.

Mozart Wunderkind

Ο Wolfgang Amadeus Mozart γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στο Σάλτσμπουργκ, σε μια οικογένεια του δικαστηρίου Capella Leopold Mozart και τη σύζυγό του Anna Mary. Επτά παιδιά εμφανίστηκαν στο ζεύγος, αλλά μόνο δύο επέζησαν - Wolfgang και η αδελφή του Μαρία Άννα (στην οικογένεια απλά ναναλ). Το κορίτσι ήταν πέντε ετών μεγαλύτερης ηλικίας και ήταν η ρήτρα της για τον Clasiesin ότι ο αδελφός είχε ενδιαφέρον για τη μουσική - το παιδί, ο οποίος δεν ήταν τρεις, ήταν ευτυχής να γνωρίζει το εργαλείο. Μετά από ένα χρόνο, ο Wolfgang, θαυμάσιο, θαυμάσιο για την ηλικία του εκτελούσε διάφορα μουσικά έργα και το βιολί έλαβε την κατοχή σχεδόν ανεξάρτητα.

Ο Leopold Mozart συνειδητοποίησε γρήγορα ότι ο Nannerl, και ειδικά το Wolfgang - πολύ προικισμένα παιδιά, και ως εκ τούτου πρέπει να δείξουν τον κόσμο, προκειμένου να επιτύχει η ζωή των παιδιών στην τέχνη που αναπτύχθηκε με επιτυχία. Από την νεαρή ηλικία, ο Wolfgang και η αδελφή άρχισαν να συναυλία με επιτυχία, να θαυμάζουν τις βασιλικές και πριγκιώδεις αυλές της Ευρώπης με τα ταλέντα τους. Χείναν τη Βιέννη, Μόναχο, Παρίσι, Μιλάνο, Μπολόνια ...

Αλλά η Μαρία Άννα μετακόμισε σταδιακά στο παρασκήνιο, επειδή ο νεαρός Wolfgang όχι μόνο ο Virtuoso πραγματοποίησε μουσική, αλλά επίσης συνέστησε. Μέχρι 20 χρόνια, ο Μότσαρτ έχει ήδη γράψει μερικές όπερες, αποτελούσε πολλές συμφωνίες, σύνολο, συναυλίες, εκκλησίους ύμνους και άλλες μουσικές μορφές.

Ο σχηματισμός της ιδιοφυΐας του Μότσαρτ

Έγινε αρκετά νωρίς ότι έγινε σαφές ότι ο Μότσαρτ δεν ήταν απλώς ένας πολύ προικισμένος μουσικός, αλλά μια μεγαλοφυία. Ταξιδιωτικά και μόνιμα εκπαίδευση από τους καλύτερους δασκάλους το έκαναν ένα βαθύ και έκτακτο άτομο, ωστόσο, οι ηλικιωμένοι έγιναν, τόσο λιγότερο οι αριστοκράτες που είχαν προηγουμένως θεωρήσει ένα έκτακτο παιδί. Το 1769, ο Wolfgang έλαβε τη θέση του δικαστηρίου που συνοδεύει το φυσικό Σάλτσμπουργκ, αλλά ο Αρχιεπίσκοπος Τζερονίμ, ο επικεφαλής του πριγκιπάτου της εκκλησίας, τον έκαναν συνεχώς, περιορίζοντας τη δημιουργική ελευθερία. Η εύρεση μιας άλλης μοίρας και έμπνευσης Mozart πήγε στη Βιέννη. Ωστόσο, και εκεί δεν βρήκε ένα "ψωμί", αν και κέρδισε κάτι πιο - αγαπημένο, σύζυγο και πιστή φίλη, η Κωνσταντία του Weber. Αυτή η γυναίκα γέννησε έναν συνθέτη έξι παιδιών και παρέμεινε κοντά στον πλούτο και τη φτώχεια.

Στη δεκαετία του '80 του XVIII αιώνα, ο συνθέτης διδάσκει ενεργά, τα γραπτά του είναι πολύ και συχνά δημοσιευμένα, τα έργα είναι πολύ απαιτητικά. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η θρυλική όπερα "Γάμος Figaro" και "Don Juan", η Συμφωνία αριθ. 39, 40 και 41. Αλλά αν στις αρχές της δεκαετίας του '80 η οικογένεια του συνθέτη μπορεί να αντέξει ένα ακριβό διαμέρισμα και υπηρέτη, τότε μέχρι το τέλος του Η δεκαετία του Μότσαρτ στα αυτιά σε ποτέ δεν έλαβε καλές θέσεις, δεν έλαβε τέλη από συναυλίες, δεν υπάρχουν σημαντικές παραγγελίες. Η Constance σοβαρά ασθένειες, μεγάλα ποσά πηγαίνουν στη θεραπεία της - η οικογένεια αποδείχνεται εντελώς στο mel.

Ο Μότσαρτ γράφει πολλά, ένα από τα τελευταία του Operas - "Magic Flute" - πολύ επιτυχής, αλλά στην οικονομική κατάσταση του συνθέτη δεν επηρεάζει.

Θάνατος του Μότσαρτ στη φτώχεια

Στην ηλικία των 35 ετών, ο ίδιος ο Μότσαρτ πέφτει σοβαρά: ο μουσικός είναι αδύναμος, τα χέρια και τα πόδια του διασπορά, το λιποθυμία συμβαίνει συνεχώς σε αυτόν. Αυτή τη στιγμή, λειτουργεί σκληρά στο Requiem, το οποίο δεν έχει χρόνο να ολοκληρωθεί. Ο μεγάλος συνθέτης αφήνει τη ζωή σκληρά και οδυνηρά, να τον βοηθήσει να μην είναι οι καλύτεροι γιατροί εκείνης της εποχής. Η κηδεία της ιδιοφυΐας περνάει περισσότερο από μέτρια: Ο Μότσαρτ ήταν πεισματάρης σε έναν τάφο με πέντε άλλους φτωχούς. Ωστόσο, δεν ήταν ακόμα η ταφή "nishchenskoye" ότι στη θέση του θα μπορούσε να συμβεί καλά.

Μετά το θάνατο του συζύγου της, η σταθερότητα με δύο παιδιά (τέσσερις άλλοι πέθαναν μικρά) ήταν σε μια δυσφορία: χωρίς ένα breadwinner και με πολυάριθμα χρέη. Προκειμένου να φέρει τα άκρα με τα άκρα, αναγκάζεται να πουλήσει το χειρόγραφο του μεγάλου συνθέτη. Μετά από λίγα χρόνια, η χήρα επανεμφανίστηκε, και μετά το θάνατο του δεύτερου συζύγου γράφει τη βιογραφία του Μότσαρτ. Είναι αλήθεια ότι οι ερευνητές δεν το θεωρούν αξιόπιστοι, καθώς η Κωνσταντία φαίνεται να είναι σιωπηρή για δυσάρεστες στιγμές γι 'αυτήν. Η χήρα της ιδιοφυΐας έζησε σε μια βαθιά γριά.

Ο νεότερος γιος του Wolfgang Amadeu Mozart, Franz Ksaver Wolfgang Mozart, πήγε στα βήματα του Πατέρα, αλλά, φυσικά, δεν μπορούσε να προσεγγίσει την επιτυχία του.

Πορτρέτο του 1819.
Barbara Kraft

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ Γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756. Η πατρίδα Amadeus Mozart θεωρείται η πόλη του Σάλτσμπουργκ, και όλη η οικογένεια των Μωσερτών ανήκε στο γένος μουσικών. Πλήρες όνομα - Johann Chrysito Wolfgang Amadeus Mozart.
Στη ζωή του ταλέντου Amadeu, ο μουσικός ανακαλύφθηκε σε βαθιά παιδική ηλικία. Ο πατέρας του Mozzart προσπάθησε να εκπαιδεύσει το παιχνίδι του σε διάφορα μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένου του οργάνου.
Το 1762, όλα τα μέλη της οικογένειας Amadeus Mozart μεταναστεύουν στο Μόναχο. Εκεί, που βρίσκονται στη Βιέννη, παίζονται μεγάλης κλίμακας συναυλίες της οικογένειας του Μότσαρτ, δηλαδή η μητρική αδελφή του Μότσαρτ - Άννα Μαρία. Μετά από μια σειρά συναυλιών, η οικογένεια ταξιδεύει περαιτέρω, επισκέπτοντας τέτοιες πόλεις στις οποίες τα μουσικά έργα του Mozart εντυπωσιάζουν τους ακροατές με την αξεπέραστη ικανότητά τους.
Η δημοσίευση του ντεμπούτου των έργων του Wolfgang Mozart θεωρείται δημοσίευση του Παρισιού.
Κατά την επόμενη περίοδο ζωής, δηλαδή 70-74 χρόνια, το Μότσαρτ σε μόνιμη βάση, δημιουργεί και εργάζεται στην Ιταλία. Ήταν αυτή η χώρα που έγινε για το Mozart της Fateful - εκεί είναι η πρώτη φορά που βάζει τα συμφέροντά του που απολαμβάνουν μια εκπληκτική επιτυχία μεταξύ του υψηλού κοινού.
Αξίζει να σημειωθεί ότι σε ηλικία 17 ετών, ένα διαφορετικό ρεπερτόριο του μουσικού που περιείχε τουλάχιστον 40 έργα μεγάλης κλίμακας.
Κατά την περίοδο 75-80 Ο 18ος αιώνας, οι επιμελείς και συνεχόμενες δημιουργικές δραστηριότητες της Amada αναπληρώνει τον όγκο των έργων του από ακόμη και πρόσθετες παραλλαγές των διάσημων συνθέσεων. Αφού ο Μότσαρτ κατέχει τη θέση του δικαστηρίου, η οποία συνέβη στο 79, τα έργα του Μότσαρτ, ειδικά η όπερα, καθώς και οι συμφωνίες, αρχίζουν να περιλαμβάνουν όλο και πιο νέες και επαγγελματικές τεχνικές.
Σημαντικά στη δημιουργική δραστηριότητα του Amadeu Mozart επηρέασε την προσωπική του ζωή, δηλαδή ότι η σύζυγός του ήταν η Κωνσταντία του Weber. Οι ρομαντικές σχέσεις αυτών των χρόνων αντανακλούσαν στην όπερα "απαγωγή από το Seraral".
Ορισμένα έργα του μεγάλου συνθέτη παρέμειναν απαράδεκτα. Αυτό συμβαίνει μόνο λόγω της δύσκολης οικονομικής κατάστασης της οικογένειας, εξαιτίας της οποίας ο Μότσαρτ αναγκάστηκε περισσότερο να αφιερώσει όλο τον ελεύθερο χρόνο του με μικρές θέσεις μερικής απασχόλησης τουλάχιστον για να επιβιώσει.
Τα επόμενα χρόνια δημιουργικών δραστηριοτήτων του Μότσαρτ χτύπησαν με καρποφορία σε συνδυασμό με επιδεξιότητα. Τα έργα του Amadeu Wolfgang Mozart τοποθετούνται σε μεγάλες πόλεις, οι συναυλίες του απλά δεν σταματούν.
Το 89, ο Amadeus Wolfgang Mozart λαμβάνει μια πολύ ενδιαφέρουσα πρόταση - να γίνει στο κεφάλι του παρεκκλησίου του δικαστηρίου του Βερολίνου. Αλλά, για άγνωστους λόγους, ο Μότσαρτ δεν αποδέχεται αυτή την πρόταση, η ακόμη φορά επιδεινώνει την οικονομική κατάσταση, η οποία εισάγεται όχι μόνο στη φτώχεια, αλλά και η ανάγκη.
Ωστόσο, έχοντας έναν ισχυρό και θερμό χαρακτήρα, ο Amadeus Mozart δεν εγκαταλείπει και συνεχίζει να δημιουργεί και να ανεπιθύμητων. Όπερες εκείνης της εποχής του Μότσαρτ δίδονται χωρίς μεγάλη δυσκολία και αρκετά γρήγορα, αλλά παρά αυτό ποιοτικά, επαγγελματικά και εκφραστικά.
Δυστυχώς, από τα τέλη Οκτωβρίου του 1791, ο μεγάλος δημιουργός της μουσικής Amadeus Mozart έγινε πολύ οδυνηρός, και ως εκ τούτου, σταμάτησε να βγει από το κρεβάτι καθόλου. Σε ένα μήνα, στις 5 Δεκεμβρίου 1791, ο Μεγάλος Μουσικός πέθανε από τον πυρετό. Ήταν θαμμένος στη Βιέννη, στο νεκροταφείο "ιερό σημάδι".

Σύμφωνα με τον Μεγάλο Ρώσικο συνθέτη P. Tchaikovsky, Μότσαρτ. εμφανίστηκε το υψηλότερο σημείο της ομορφιάς στη μουσική.

Γέννηση, σκληρή παιδική ηλικία και τη νεολαία

Εμφανίστηκε υπό το πρίσμα των είκοσι έβδομης Ιανουαρίου 1756 στο Σάλτσμπουργκ και η άφιξή του αξίζει σχεδόν τη ζωή της μητέρας του. Από τον Johann Chrysostomus Wolfgang Teofil. Η παλαιότερη αδελφή του Mozart Maria Anna υπό την ηγεσία του πατέρα του Leopold Mozart άρχισε να παίζει ένα κλειδί για να παίξει. Η Muzitsia άρεσε ένα μικρό Μότσαρτ. Ένα τετράχρονο αγόρι έμαθε με τον πατέρα του Mushure, να τους παίζει με την εντυπωσιακή καθαρότητα και μια αίσθηση ρυθμού. Ένα άλλο έτος, ο Wolfgang άρχισε να συνθέτει μικρά μουσικά έργα. Ένα ταλαντούχο αγόρι σε έξι χρονών έπαιξε τα πιο περίπλοκα έργα, δεν αφήνουν το εργαλείο όλη την ημέρα.

Βλέποντας τις εντυπωσιακές ικανότητες του Υιού, ο πατέρας αποφάσισε να πάει μαζί του και με μια ταλαντούχα κόρη σε ένα ταξίδι συναυλιών. Μόναχο, Βιέννη, Παρίσι, Χάγη, Άμστερνταμ, Λονδίνο άκουσε το παιχνίδι ενός νεαρού βιρτουόζου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μότσαρτ γράφεται πολλές μουσικές δημιουργίες, μεταξύ των οποίων η Συμφωνική, 6 Sonatas για ένα βιολί με Clazesin. Ένα μικρό, λεπτό αγόρι στο κεντημένο κοστούμι χρυσού δικαστηρίου, σε μια φοβισμένη περούκα στην τότε μόδα κατέκτησε το ταλέντο του.

Συναυλίες που διαρκούν 4-5 ώρες κουρασμένοι από το παιδί. Αλλά ο πατέρας επίσης ασχολείται ενεργά με τον μουσικό σχηματισμό του γιου του. Ήταν μια δύσκολη, αλλά ευτυχισμένη στιγμή.

Το 1766, η οικογένεια κουρασμένος από τη μεγάλη περιοδεία επέστρεψε στο Σάλτσμπουργκ. Ωστόσο, το πολυαναμενόμενο υπόλοιπο τελείωσε γρήγορα. Προετοιμασία για την εδραίωση της επιτυχίας του Wolfgang, ο πατέρας του τον προετοίμασε σε νέες ομιλίες συναυλιών. Αυτή τη φορά αποφασίστηκε να πάει στην Ιταλία. Στη Ρώμη, το Μιλάνο, τη Νάπολη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία με το θρίαμβο είναι συναυλίες του δεκατεσσάρων ετών μουσικός. Λειτουργεί ως βιολιστής, οργανισμός, συνοδευόμενος, σύννεφο-βιρτουόζο, έναν τραγουδιστή-αυτοσχεδιασμό, αγωγός. Χάρη στο ασυνήθιστο ταλέντο του, εκλέχτηκε μέλος της Ακαδημίας της Μπολόνια. Φαινόταν ότι όλα ήταν κάτι περισσότερο από υπέροχο.

Ωστόσο, οι ελπίδες του πατέρα να λάβουν εργασία Wolfgang στην Ιταλία δεν προορίζονταν να γίνουν πραγματικότητα. Ο λαμπρός νεαρός ήταν απλώς μια άλλη διασκέδαση των Ιταλών. Έπρεπε να επιστρέψω στις γκρίζες εργάσιμες εργάσιμες ημέρες του Σάλτσμπουργκ.

Δημιουργικά επιτεύγματα και ανεκπλήρωτες ελπίδες

Ο νεαρός μουσικός γίνεται ο αγωγός της Ορχήστρας Count Colorado, ένα σκληρό και ισχυρό άτομο. Αίσθημα του φορτίου και της δυσανεξίας στην αγένεια του Μότσαρτ, ο κυβερνήτης της πόλης με κάθε τρόπο πολλαπλασιασμό ενός νεαρού άνδρα, εξετάζοντας τον υπηρέτη του. Να δεχτεί αυτό το wolfgang δεν μπορούσε.

Στις 22, μαζί με τη μητέρα του πήγε στο Παρίσι. Ωστόσο, στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, μόλις επικροτείται νεαρή επιμέλεια, ο τόπος του Μότσαρτ δεν βρέθηκε. Λόγω των εμπειριών για τον γιο του πέθανε. Ο Μότσαρτ έπεσε σε βαθιά απογοήτευση. Τίποτα δεν παρέμεινε πώς να επιστρέψει στο Σάλτσμπουργκ, όπου ζούσε 1775-1777. Η ζωή ενός ταπεινωμένου μουσικού δικαστηρίου είναι ένας ταλαντούχος συνθέτης. Και στο Μόναχο, η όπερα του "Idomomay, King Crete" είχε μια τεράστια επιτυχία.

Αποφασίζοντας να τερματίσει την εξαρτημένη θέση, ο Μότσαρτ υποβάλλει μια αναφορά για απόλυση. Μια σειρά από ταπεινά από τον Αρχιεπισκόπου τον οδήγησαν σχεδόν σε μια ψυχική διαταραχή. Ο συνθέτης δέχτηκε μια σταθερή απόφαση να παραμείνει στη Βιέννη. Από το 1781 και μέχρι το τέλος της ζωής του έζησε σε αυτή την όμορφη πόλη.

Ταλάντευση δαπέδων

Η τελευταία δεκαετία της ζωής ήταν η εποχή των έξυπνων δημιουργιών του συνθέτη. Αν και να κερδίσει ένα ζωντανό, αναγκάστηκε να εργαστεί ως μουσικός. Επιπλέον, παντρεύτηκε τον Konstanz Weber. Είναι αλήθεια και εδώ αναμενόταν να είναι δύσκολο. Οι γονείς του κοριτσιού δεν ήθελαν ο γάμος της κόρης της, οπότε οι νέοι έπρεπε να παντρευτούν κρυφά.

Μέχρι αυτή τη φορά περιλαμβάνουν έξι κουαρτέτα χορδών αφιερωμένα στην Haidna, την όπερα "Γάμος Figaro", "Don Juan" και άλλες έξυπνες δημιουργίες.

Υλική στέρηση, η σταθερή σκληρή δουλειά επιδεινώθηκε σταδιακά την κατάσταση της υγείας του συνθέτη. Οι προσπάθειες από ομιλίες συναυλιών έφεραν ελάχιστα έσοδα. Όλα αυτά υπονόμευαν τη ζωτικότητα του Μότσαρτ. Άφησε τη ζωή του το Δεκέμβριο του 1791. Η θρυλική ιστορία της δηλητηρίασης του Mozart Salieri δεν βρήκε ντοκιμαντέρ. Δεν είναι γνωστό ακριβές τόπο της ταφής του, επειδή ήταν θαμμένος στον γενικό τάφο λόγω της έλλειψης κεφαλαίων.

Ωστόσο, τα έργα του, ιδιαίτερα εξελιγμένα, ευχάριστα απλά και συναρπαστικά βαθιά, είναι ευτυχισμένα μέχρι τώρα.

Αν αυτή η ανάρτηση που ήρθατε στο Handy, η Βούδα είναι ευτυχής να σας δούμε

Στη βαθιά μου καταδίκη, το Mozart είναι το υψηλότερο, το σημείο αποκορύφωσης, στην οποία η ομορφιά έφτασε στον τομέα της μουσικής.
Π. Tchaikovsky

"Ποιο είναι το βάθος! Τι θάρρος και τι είδους αρμονία! " Έτσι, εκφράζεται έξυπνα από την ουσία της ιδιοφυΐας του Μότσαρτ. Πράγματι, δεν θα βρούμε ένα τέτοιο άπειρο μεμονωμένες αποφάσεις βάσει σαφών και σαφών νόμων μεμονωμένων λύσεων με βάση σαφείς και σαφείς νόμους της σύνθεσης, πιθανώς, κανένας από τους δημιουργούς της μουσικής τέχνης. Είναι ηλιόλουστο και ακατανόητα μυστηριώδες, απλό και εξαιρετικά πολύπλοκο, βαθιά ανθρώπινο και καθολικό, εμφανίζεται ο κόσμος της μουσικής του Mozartt.

V. Α. Ο Μότσαρτ γεννήθηκε στην οικογένεια του Leopold Mozart, Violinist και συνθέτη στην αυλή του Αρχιεπίσκοπου του Σάλτσμπουργκ. Τα λαμπρά δώρα επιτρέπονται από το Mozart από τέσσερα χρονών για να συνθέσετε μουσική, πολύ γρήγορα να κυριαρχήσει την τέχνη του παιχνιδιού στο κλειδί, βιολί, όργανο. Ο πατέρας οδήγησε επιδέξια τις τάξεις του γιου. Το 1762-71. Αναλαμβάνει περιοδεία, κατά τη διάρκεια των οποίων πολλά ευρωπαϊκά ναυπηγεία συναντήθηκαν την τέχνη των παιδιών του (η μεγαλύτερη, η αδελφή Wolfgang ήταν ένα ταλαντούχο πληκτρολόγιο, ο ίδιος τραγουδούσε, που διεξήχθη, που έπαιξε με γνώμονα τα θαυμασμό παντού. Στην ηλικία των 14 ετών, το Mozart απονεμήθηκε η παπική τάξη των Golden Spurs, εξέλεξε ένα μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας στη Μπολόνια.

Στις εκδρομές, ο Wolfgang γνώρισε τη μουσική των διαφόρων χωρών, καταφέροντας τα είδη χαρακτηριστικά της εποχής. Έτσι, η γνωριμία με το IK Bach, ο οποίος ζούσε στο Λονδίνο, προκαλεί τη ζωή των πρώτων συμφωνιών (1764) στη Βιέννη (1768), στη Βιέννη (1768) λαμβάνει εντολές για την Operas στο είδος της Ιταλικής Όπερας-Buffa ("Cook Pointer") και Γερμανικά Singgile ("Bastient and Bastienne". Ένα χρόνο νωρίτερα στο Πανεπιστήμιο του Σάλτσμπουργκ ορίστηκε από μια σχολική όπερα (Λατινική Κωμωδία) "Απόλλωνα και Υάκινθος". Ιδιαίτερα γόνιμη ήταν η παραμονή στην Ιταλία, όπου η Mozart βελτιώνεται στον ομόλογό της (πολύφωθρα) Η JB Martini (Μπολόνια), βάζει στο Μιλάνο, την Όπερα-Σερία "Μιθριδάτης, βασιλιάς Ποντίιος" (1770), και το 1771 - Opera "Lucius Sulla."

Ο λαμπρός νεαρός άνδρας ενδιαφέρεται λιγότερο για τους προστάτες από ένα παιδί θαύμα, και ο L. Mozart δεν κατάφερε να βρει μέρη για αυτόν με οποιοδήποτε μητροπολιτικό ευρωπαϊκό αυλή. Έπρεπε να επιστρέψω στο Σάλτσμπουργκ για να εκπληρώσω τα καθήκοντα του Concermaster του Δικαστηρίου. Οι δημιουργικές επιθυμίες του Mozart περιορίζονται πλέον σε παραγγελίες για τη σύνθεση της πνευματικής μουσικής, καθώς και ψυχαγωγικές παίζει - δρομολόγια, κασσίτες, serenad (δηλαδή, σουίτα με χορού για διαφορετικές οργανικές ενώσεις που ακούγονται όχι μόνο στις βραδιές, αλλά και Στους δρόμους, στα σπίτια των Αυστριακών πολιτών). Το Mozart συνέχισε να εργάζεται σε αυτόν τον τομέα αργότερα στη Βιέννη, όπου δημιουργήθηκε το πιο διάσημο έργο ενός τέτοιου είδους - "Little Night Serenade" (1787), μια περίεργη μινιατούρα Συμφωνία, πλήρες χιούμορ και χάρη. Γράφει τον Mozart και τις συναυλίες για βιολί με ορχήστρα, πληκτρολόγιο και σονάτα βιολί, κλπ. Μια από τις κορυφές της μουσικής αυτής της περιόδου είναι η Συμφωνική Μικρά Νο. 25, όπου οι επαναστατικές "αβεβαιότητες" οι διαθέσεις είναι χαρακτηριστικές της εποχής, κοντά στο Πνεύμα της λογοτεχνικής ροής "καταιγίδες και onscript".

Τοποθέτηση στο επαρχιακό Σάλτσμπουργκ, όπου διεξήχθησαν οι δεσποτικοί ισχυρισμοί του Αρχιεπισκόπου, η Μούζαρτ λαμβάνει αποτυχημένες προσπάθειες να εγκατασταθούν στο Μόναχο, το Μανχάιμ, στο Παρίσι. Εκδρομές σε αυτές τις πόλεις (1777-79) έφεραν, ωστόσο, πολλή συναισθηματική (πρώτη αγάπη - στον τραγουδιστή Aloie Weber, το θάνατο της μητέρας) και τις καλλιτεχνικές εντυπώσεις, οι οποίες αντανακλούσαν, ειδικότερα, στο βασικό sonatas (La Minor , Ένα σημαντικό με τις παραλλαγές και το Rondo Alla Turca), σε μια συμφωνία συναυλιών για βιολί και βιόλα και ορχήστρα και άλλες ξεχωριστές επιδόσεις της όπερας ("ύπνος" - 1772, "Tsar-Shepherd" - 1775, τόσο στο Σάλτσμπουργκ ». - 1775, Μόναχο) δεν ικανοποίησε τις προσδοκίες Mozart σε τακτική επαφή με την Όπερα. Opera - Seria "Idomerei, Kretsky King" (Μόναχο, 1781) αποκάλυψε την πλήρη ωριμότητα του Mozart-καλλιτέχνη και του ανθρώπου, του θάρρους και της ανεξαρτησίας του σε θέματα της ζωής και της δημιουργικότητας. Φτάνοντας από το Μόναχο προς τη Βιέννη, όπου οι εορτασμοί της στέψης του Αρχιεπίσκοπου, ο Μότσαρτ έσπασε μαζί του, αρνείται να επιστρέψει στο Σάλτσμπουργκ.

Το Singspille "απαγωγή του Seraral" (1782, Burgteateatre), για την πρεμιέρα του οποίου ακολούθησε τον γάμο στο Constante Weber (νεότερη αδερφή της ψευδόσας) για την πρεμιέρα των οποίων. Ωστόσο (αργότερα, οι εντολές της όπερας δεν ήταν τόσο συχνά. Ο δικαστικός ποιητής L. da Ponte συνέβαλε στο στάδιο της Operas Burgteateather που γράφτηκε στο Libretto: δύο κεντρικές δημιουργίες του Μότσαρτ - "Figaro Γάμοι" (1786) και Don Juan (1788) , και επίσης, οι Opers-Buff "είναι όλοι" (1790). στο Schönbrunn (καλοκαιρινή κατοικία της αυλής), μια κωμωδία μιας πράξης τέθηκε επίσης στον Διευθυντή Μουσικής "(1786).

Τα πρώτα χρόνια στη Βιένδη Μοτζάρ συχνά σηκώνεται, δημιουργώντας για τις "ακαδημίες" (συναυλίες που οργανώνονται με συνδρομή μεταξύ των ασθενών) συναυλίες για ένα κλειδί με μια ορχήστρα. Η μελέτη των έργων της Baha (καθώς και το GF Handel, Fe Baha), ο οποίος έστειλε τα καλλιτεχνικά του ενδιαφέροντα στον τομέα της πολυφωνίας, ο οποίος είχε φτάσει στο νέο βάθος και τη σοβαρότητα των σχεδίων του, είχε εξαιρετική σημασία για τη δημιουργικότητα του συνθέτη . Ήταν πολύ φωτεινά εκδηλωμένο σε φαντασία και οχυρά σε μικρότερο (1784-85), σε έξι τεμαχίες χορδών αφιερωμένη στην Ι. Γιάννα, με την οποία ο Μότσαρτ έδεσε μια μεγάλη ανθρώπινη και δημιουργική φιλία. Η βαθύτερη η μουσική του Μότσαρτ στα μυστικά του ανθρώπινου διείσδυσης, η φιλοπληθία της εμφάνισης των έργων του έγινε, τόσο λιγότερη επιτυχία που χρησιμοποίησαν στη Βιέννη (που ελήφθη το 1787 η θέση του μουσικού τμήματος του δικαστηρίου που υποχρεούσε να δημιουργεί χορούς για μεταμφίεση) .

Πολύ μεγαλύτερη κατανόηση βρήκε έναν συνθέτη στην Πράγα, όπου το 1787 ο "γάμος φιγούρο" έβαλε το 1787 και σύντομα η πρεμιέρα του "Don Juan" που γράφτηκε για αυτή την πόλη πραγματοποιήθηκε για αυτή την πόλη (το 1791 ο Μότσαρτ έβαλε μια άλλη όπερα στην Πράγα - "Τιτά Mercery "), το πιο σαφώς δηλώνει το ρόλο του τραγικού θέματος στο έργο του Μότσαρτ. Το ίδιο θάρρος και η καινοτομία σημειωμένη "Συμφωνία Πράγας" του D Major (1787) και τριών τελευταίων συμφωνιών (Νο. 39 Mi-Bembol Major, Νο. 40 Sol Minor, Νο. 41 έως Major - "Δία", καλοκαίρι 1788) έδωσε εξαιρετικά φωτεινά και ολοκληρώσει την εικόνα των ιδεών και των συναισθημάτων της εποχής σας και τη μεταφορά μονοπατιών στον Simphonism XIX αιώνα. Από τις τρεις συμφωνίες του 1788, μόνο η Symphony Sol Minor ακουγόταν μία φορά στη Βιέννη. Οι τελευταίες αθάνατες δημιουργίες της ιδιοφυΐας του Μοζάρτοφ ήταν η όπερα "μαγικό φλάουτο" - το φως και το μυαλό του ύμνου (1791, το θέατρο στο προάστιο της Βιέννης) - και ένα θλιβερό μεγαλοπρεπές requiem, που δεν ολοκληρώθηκε από τον συνθέτη.

Η απουσία του θανάτου του Μότσαρτ, της οποίας η υγεία υπονομεύθηκε πιθανώς από μια μακρά υπέρταση των δημιουργικών δυνάμεων και τις δύσκολες συνθήκες των τελευταίων χρόνων της ζωής, οι μυστηριώδεις συνθήκες της τάξης του Requiem (όπως αποδείχθηκε, ανώνυμη τάξη ανήκε σε α Ορισμένες μετρήσεις F. Walzag-Destiny, σκοπεύοντας να τον δώσει για το δοκίμιο του), ταφή στον γενικό τάφο - όλα αυτά έδωσαν λόγο να εξαπλωθούν οι θρύλοι για την δηλητηρίαση του Μότσαρτ (βλ., για παράδειγμα, την τραγωδία του Πούσκιν και του Σαλιερί ") Ποιος δεν έλαβε καμία επιβεβαίωση. Το έργο του Mozart έχει γίνει για πολλές επόμενες γενιές στην προσωποποίηση της μουσικής καθόλου, η ικανότητά του να αναδημιουργεί όλες τις πλευρές του ανθρώπου, που τους παρουσιάζει σε εξαιρετική και τέλεια αρμονία, πλήρωσε, ωστόσο, εσωτερικές αντιθέσεις και αντιφάσεις. Ο καλλιτεχνικός κόσμος της μουσικής Mozartt είναι σαν να κατοικείται από πολλούς διαφορετικούς χαρακτήρες, πολλαπλούς ανθρώπινους χαρακτήρες. Ήταν αντανακλάται από ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της εποχής, το αποκορύφωμα της οποίας ήταν η μεγάλη γαλλική επανάσταση του 1789, είναι μια ζωτική αρχή (εικόνες Figaro, Don Juan, Symphony "Jupiter" κλπ.). Η έγκριση της ανθρώπινης προσωπικότητας, η δραστηριότητα του Πνεύματος συνδέεται με την αποκάλυψη του πλουσιότερου συναισθηματικού κόσμου - η ποικιλομορφία των εσωτερικών αποχρώσεων και των λεπτομερειών του καθιστά τον Μότσαρντ του προδικαστικού της ρομαντικής τέχνης.

Η ολοκληρωμένη φύση της μουσικής Mozartt που καλύπτει όλα τα είδη της εποχής (εκτός από ήδη αναφερθεί - το μπαλέτο «στολίδια» - 1778, Παρίσι? Μουσική για θεατρικές παραστάσεις, χορούς, τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου του «Violet» στο Art Ι Β guita, Mass. , motttes, καντάτα και άλλα χορωδιακά έργα, συνόλων των διαφόρων συνθέσεων, συναυλίες για πνευστά με μια ορχήστρα, ένα κοντσέρτο για φλάουτο και άρπα με την ορχήστρα και άλλα) και οι οποίοι έδωσαν κλασικά δείγματα τους, είναι σε μεγάλο βαθμό οφείλεται στο τεράστιο ρόλο, που έπαιξε σε αυτό Η αλληλεπίδραση των σχολείων, στυλ, εποχές και μουσικά είδη.

Η ενσάρκωση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών της κλασικής σχολής της Βιέννης, ο Μότσαρτ συνοψίζει την εμπειρία της ιταλικής, γαλλικής, γερμανικής κουλτούρας, λαϊκού και επαγγελματικού θεάτρου, διάφορα είδη όπερας κλπ. Στο έργο του, οι κοινωνικές και ψυχολογικές συγκρούσεις αντανακλούσαν στην προ- επαναστατική ατμόσφαιρα στη Γαλλία (Libretto «Figaro γάμος“είναι γραμμένο στο σύγχρονο ενέργεια από τον Π Bomamarsche”τρελή μέρα, ή ο γάμος του Φίγκαρο“), το επαναστατικό και ευαίσθητο πνεύμα του γερμανικού strollery (”καταιγίδες και επίθεση»), μια Συγκρότημα και αιώνιο πρόβλημα αντίφασης μεταξύ των πειρατών και της ηθικής τιμωρίας του ανθρώπου (Don Juan).

Η ατομική εμφάνιση των εργασιών του Μοζάρτοφ αποτελείται από ένα σύνολο χαρακτηριστικών για την εποχή των ιτονίων και των τεχνικών ανάπτυξης, μοναδικά συνδεδεμένα και ακούγονται τον μεγάλο δημιουργό. Οι οργανικές συνθέσεις του γνώρισαν τον αντίκτυπο της όπερας, τα χαρακτηριστικά της συμφωνικής ανάπτυξης, της συμφωνίας (για παράδειγμα, σύφρα του σούπερ, ένα είδος ιστορίας για τη ζωή της ανθρώπινης ψυχής) μπορεί να προωθηθεί με το χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της μουσικής δωματίου, συναυλία - τη σημασία της συμφωνίες, κλπ Τα κανόνια του είδους της ιταλικής όπερας-Μπούφα στο «γάμο Figaro» ευελιξία υπακούσει τη δημιουργία μιας κωμωδίας ρεαλιστικών χαρακτήρων με προφανή λυρικό τόνο, το όνομα «Καλά Δράμα» βρίσκεται σε ένα τελείως ατομική απόφαση του μουσικού δράματος στο Don Juan, που εμπλέκονται με τις αντιθέσεις του Σαίξπηρ για την κωμωδία και την αυξημένη τραγική.

Ένα από τα πιο λαμπρά παραδείγματα της καλλιτεχνικής σύνθεσης του Mozartovsky είναι το "μαγικό φλάουτο". Σύμφωνα με την κάλυψη ενός μαγικού παραμυθιού με οικόπεδο σύγχυση (. Στο Liber Ε Shicantane χρησιμοποιήθηκε πολλές πηγές) είναι κρυμμένα από ουτοπικές ιδέες της σοφίας, καλή και καθολική δικαιοσύνη, χαρακτηριστικό της εποχής του Διαφωτισμού (την επιρροή του Τεκτονισμού - Μότσαρτ ήταν μέλος της "Αδελφότητας του ΔΩΡΕΑΝ MASON"). Το Arias του "Bird Human" που είναι εφοδιασμένο στο πνεύμα των λαϊκών τραγουδιών εναλλάσσονται με αυστηρά χορωδιακά κλύσματα στο σοφό πάρτι του Zorastro, τους διεισδυμένους στίχους του αρίου του Tamino του Βαλεντίνου και την παραμονή της Πρωτοχρονιάς - με τα χρώματα της νύχτας Tsaritsa, σχεδόν paroding βιρτουόζος τραγούδι στην ιταλική όπερα, ο συνδυασμός των άρια και σύνολα με ομιλητικός διαλόγους (κατά την παράδοση της Singspil), αντικαθίσταται από την ανάπτυξη cross-φορά στις αναπτυχθεί τελικά. Όλα αυτά συνδυάζονται, επίσης, "μαγικά" στα εργαλεία δεξιοτήτων στον ήχο της Ορχήστρας του Μοζαρτάφ (με φλάουτο και καμπάνες). Η ευελιξία της μουσικής του Μότσαρτ της επέτρεψε να γίνει μια ιδανική τέχνη για το Pushkin και Glinka, Chopin και Tchaikovsky, Biza και Straviansky, Prokofiev και Shostakovich.

Ε. ΤΣΑΡΕΒΑ

Ο πρώτος δάσκαλος και ο μέντορας του ήταν ο πατέρας, ο Leopold Mozart, βοηθός Kappelmister στο γήπεδο του Αρχιεπίσκοπου του Σάλτσμπουργκ. Το 1762 ο πατέρας του αντιπροσωπεύει τον Wolfgang, έναν άλλο νεαρό ερμηνευτή και τις αδελφές του Nannerl του Μονάχου και τις φλέβες του: τα παιδιά παίζουν εργαλεία πληκτρολογίου, βιολί και τραγουδούν, και ο Wolfgang βελτιώνεται επίσης. Το 1763 πραγματοποιήθηκε η μακροχρόνια περιοδεία τους στη Νότια και την Ανατολική Γερμανία, το Βέλγιο, την Ολλανδία, τη Νότια Γαλλία, την Ελβετία μέχρι την Αγγλία. Δύο φορές στο Παρίσι. Στο Λονδίνο, γνωριμία με την Αμπελία, τον Ι. Κ. Bach, καθώς και τους τραγουδιστές τένις και manzuoli. Στα δώδεκα χρόνια, το Mozart συνθέτει την όπερα "Monsive Custrage" και "Bastient and Bastienne". Στο Σάλτσμπουργκ, διορίζεται στη θέση του Concentmaster. Το 1769, το 1771 και το 1772, η Ιταλία επισκέπτεται την Ιταλία, όπου λαμβάνει αναγνώριση, θέτει τις όπερες του στη σκηνή και ασχολείται με συστηματική εκπαίδευση. Το 1777 κάνει ένα ταξίδι στο Μόναχο στην κοινωνία της μητέρας, Mannheim (όπου ζουν ο Weber στον τραγουδιστή) και το Παρίσι (όπου η μητέρα πεθαίνει). Ανησυχημένη στη Βιέννη και το 1782 παντρεύεται την Weber Constance, την αδελφή του αλκοόλ. Την ίδια χρονιά, μια μεγάλη επιτυχία περιμένει την όπερα του "απαγωγή από το Seraral". Δημιουργεί έργα διαφόρων ειδών, που δείχνει μια εκπληκτική πολυγότητα, γίνεται ένας συνθέτης του δικαστηρίου (χωρίς ορισμένα καθήκοντα) και ελπίζει μετά το θάνατο του σφάλματος να λάβει τη θέση του δεύτερου dropsister του βασιλικού παρεκκλησίου (ο πρώτος ήταν ο Salieri). Παρά τη φήμη, ειδικά ο συνθέτης της όπερας, οι ελπίδες του Mozart δεν πραγματοποίησαν πραγματικότητα, συμπεριλαμβανομένου του κουτσομπολιού σχετικά με τη συμπεριφορά του. Αφήνει ημιτελές requiem. Ο σεβασμός της αριστοκρατικής σύμβασης και των παραδόσεων, τόσο θρησκευτικών όσο και κοσμικός, συνδυάστηκε με τον Μότσαρτ με αίσθηση ευθύνης και εσωτερικού δυναμισμού, γεγονός που έκανε κάποιες το θεωρούν ως συνειδητό προκάτοχο ρομαντισμό, ενώ για άλλους παραμένει η ατελής ολοκλήρωση του εκλεπτυσμένου και Έξυπνος αιώνας, καλείται με σεβασμό στους κανόνες και τους κανόνες. Σε κάθε περίπτωση, από μια σταθερή σύγκρουση με διάφορα μουσικά και ηθικά κλισέ εκείνου της εποχής που γεννήθηκε αυτό το δίχτυ, απαλό, η απαγόρευση ομορφιάς της μουσικής του Μότσαρτ, στην οποία είναι τόσο μυστηριωδώς παρόντες ότι πυρετού, πεθαμένος, ο οποίος είναι που ονομάζεται "Demonic". Χάρη στην αρμονική χρήση αυτών των ιδιοτήτων, ο Αυστριακός Δάσκαλος είναι ένα πραγματικό θαύμα της μουσικής - ξεπερνώντας όλες τις δυσκολίες της σύνθεσης με τη γνώση της υπόθεσης, την οποία ο Α. Αϊνστάιν καλεί πιστά το "υπομημμικό", δημιουργώντας ένα τεράστιο αριθμό έργων που Πηγαίνουν από το φτερό του όπως υπό πίεση από τους πελάτες, έτσι και ως αποτέλεσμα των άμεσων εσωτερικών κινήσεων. Ενήργησε με την ταχύτητα και τη συμμόρφωση του προσώπου της νέας εποχής, αν και παρέμεινε ένα αιώνιο παιδί, αλλοδαπός σε τυχόν φαινόμενα πολιτισμού, που δεν σχετίζεται με τη μουσική, που απευθύνθηκε πλήρως στον εξωτερικό κόσμο και ταυτόχρονα ικανή να καταπληκτική διείσδυση τα βάθη της ψυχολογίας και της σκέψης.

Ο ελλιπής γνώστης της ανθρώπινης ψυχής, ειδικά η θηλυκή (ο οποίος μεταδίδει εξίσου τη χάρη και τη δυαδικότητα του), οι διορατικές φλόγες που ονειρεύονται έναν ιδανικό κόσμο, που στρέφονται εύκολα από τη βαθύτερη θλίψη στη μεγαλύτερη χαρά, ο ευσεβής τραγουδιστής των πάθους και των μυστηρίων - είτε αυτά είναι τα τελευταία Καθολική ή μασονικές - Μότσαρτ εξακολουθεί να γοητεύει ως άτομο, ενώ παραμένει κορυφαία μουσική και στη σύγχρονη κατανόηση. Ως μουσικός, συνθέτει όλα τα επιτεύγματα του παρελθόντος, φέρνοντας όλα τα μουσικά είδη στην τελειότητα και να υπερβαίνει σχεδόν όλους τους προκάτοχούς του τέλειο συνδυασμό του βόρειου και λατινικού συστήματος συναισθημάτων. Προκειμένου να εξορθολογιστεί η μουσική κληρονομιά του Mozart, χρειάστηκε το 1862 ένας κατάλογος όγκου, στη συνέχεια ενημερωμένη και διορθωμένη και διορθωμένη, η οποία φέρει το όνομα του compiler του L. Von Köhel.

Παρόμοια δημιουργική παραγωγικότητα - όχι τόσο πολύ, σπάνια στην ευρωπαϊκή μουσική - όχι μόνο το αποτέλεσμα των εσωτερικών ικανοτήτων (λένε ότι έγραψε μουσική με την ίδια ευκολία και ευκολία με τα γράμματα): μέσα σε μια βραχυπρόθεσμη απελευθερωμένη από τη μοίρα του και σημειώνεται μερικές φορές Ανενεργά άλματα υψηλής ποιότητας, αναπτύχθηκε με επικοινωνώντας με διάφορους δασκάλους που επέτρεψαν να ξεπεράσουν τις περιόδους κρίσης να γίνουν δεξιότητες. Από τους μουσικούς που είχαν άμεσο αντίκτυπο θα έπρεπε να κληθούν (εκτός από τον Πατέρα, τους Ιταλούς προκάτοχους και τους σύγχρονους, καθώς και τον Δ. Von Dittersdorf και I. Α. Hasse) I. Scheret, Κ. F. Abel (στο Παρίσι και στο Λονδίνο), τόσο τους γιους της Baha, του Φιλίππου Emanuel και ειδικότερα της Johanna Christian, ένα δείγμα του συνδυασμού "Gallant" και "Scientific" στυλ σε μεγάλες οργανικές μορφές, καθώς και στις Αριάδες και τις Επιχειρήσεις - η Σερία, KV Glitka - από την άποψη του θεάτρου, Παρά τη σημαντική διαφορά στις δημιουργικές συμπεριφορές, ο Michael Haydna, ένας υπέροχος αντισυμβαλλόμενος, ο αδελφός του μεγάλου Josef, ο οποίος, με τη σειρά του, επεσήμανε το Mozart, πώς να επιτύχει την πειστικότητα της έκφρασης, της απλότητας, της ευκολίας και της ευελιξίας του διαλόγου, Χωρίς να αρνείται τόσο τις παραδόσεις της πιο περίπλοκης τεχνικής. Το θεμελιώδες ήταν τα ταξίδια του στο Παρίσι και το Λονδίνο, στο Mannheim (όπου άκουσε τη διάσημη ορχήστρα υπό τον έλεγχο του γέρου, του πρώτου και πιο προηγμένου συνόλου στην Ευρώπη). Επισημαίνουμε επίσης το περιβάλλον του Baron, το Von Sviten στη Βιέννη, όπου ο Mozart σπούδασε και εκτιμά τη μουσική της Μπαχάς και του Χάντελ. Τέλος, σημειώνουμε το ταξίδι στην Ιταλία, όπου συναντήθηκε με διάσημους τραγουδιστές και μουσικούς (Sammartini, Piccchini, Manfredini) και όπου στη Μπολόνια κράτησε στο Padre του Martini στο αντίθετο στυλ (στην αλήθεια, όχι πολύ τυχερή).