Περιγραφή της φύσης στο έργο του Ostrovsky Snow Maiden. Ανάλυση του "Snow Maiden" Ostrovsky

Το έργο του A. Ostrovsky "The Snow Maiden" και η ομώνυμη όπερα του NA Rimsky-Korsakov που δημιουργήθηκαν στη βάση του είναι ένα είδος ύμνου στη ρωσική λαογραφία, ένας φόρος τιμής σεβασμού και θαυμασμού για την πλουσιότερη κληρονομιά της παγανιστικής Ρωσίας. τις πεποιθήσεις, τις παραδόσεις, τις τελετουργίες και τη σοφή στάση της απέναντι στη ζωή σε αρμονία με τη φύση.

Το να μιλάς για τη λαογραφία αυτών των έργων είναι και εύκολο και δύσκολο. Είναι εύκολο γιατί το λαογραφικό ξεκίνημα, ο ηθογραφισμός αποτελούν την ουσία, το περιεχόμενο, τη γλώσσα τόσο των έργων όσο και της όπερας. Πολλά γεγονότα βρίσκονται στην επιφάνεια εδώ, επομένως δεν είναι δύσκολο να βρείτε τις πρωταρχικές πηγές εικόνων, πλοκών, επεισοδίων σε ένα παραμύθι, τραγουδιού, τελετουργικού υλικού. Μας εκπλήσσει και μας θαυμάζει η διείσδυση του συγγραφέα στον κόσμο του ρωσικού αρχαϊσμού και του σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα και συνθέτη της λαϊκής τέχνης, η εκπληκτικά προσεκτική και ταυτόχρονα λαμπρά ατομική, τολμηρή αντιμετώπιση αυτού του στρώματος του εθνικού πολιτισμού και η δημιουργία έργων για το βάση της μεγαλύτερης ομορφιάς του, βάθος σκέψης, σύμφωνο με το παρελθόν και το παρόν.

Η δυσκολία, και όχι μικρή, έγκειται στο γεγονός ότι η λαογραφία του The Snegurochka είναι γεμάτη με πολλά μυστήρια και κρυμμένο νόημα. Πάντα προβληματίζει και συναρπάζει, αυτή είναι η διαρκής αξία και δύναμη της τέχνης, η αιώνια συνάφεια και η καινοτομία της. Ας πάρουμε τον αποδεκτό ορισμό του είδους του "The Snow Maiden" - ένα ανοιξιάτικο παραμύθι. Όλα φαίνονται ξεκάθαρα, αλλά, αυστηρά μιλώντας, δεν είναι αλήθεια: δεν είναι σε καμία περίπτωση μια παραμυθένια δράση που ξετυλίγεται μπροστά μας, μόνο και μόνο επειδή τελειώνει με τον θάνατο των κύριων χαρακτήρων, που σε καμία περίπτωση δεν είναι τυπικό ένα κλασικό παραμύθι. Αυτή είναι καθαρή μυθολογία, ιδωμένη μέσα από το πάχος των αιώνων, κατανοητή και επεξεργασμένη από τους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα. Ακόμη πιο συγκεκριμένα, η πλοκή του The Snow Maiden θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ένας αρχαίος ημερολογιακός μύθος, κορεσμένος με μεταγενέστερα κείμενα τελετουργικού, τραγουδιού, επικού περιεχομένου, που διατήρησαν, αν όχι εξ ολοκλήρου, τότε εν μέρει τα χαρακτηριστικά μιας αρχαϊκής άποψης του κόσμου. η θέση και ο ρόλος του ανθρώπου στο κοσμολογικό σύμπαν.

Παρεμπιπτόντως, αυτό που συνηθίζουμε να λέμε λαϊκή ιστορία για ένα κορίτσι σμιλεμένο από χιόνι λιωμένο κάτω από τις ακτίνες του καλοκαιρινού ήλιου δεν είναι επίσης παραμύθι. Ας σημειώσουμε σε παρένθεση: η πλοκή για το Snow Maiden ξεχωρίζει στο παραδοσιακό ρεπερτόριο του παραμυθιού, δεν έχει ουσιαστικά επιλογές και είναι πολύ σύντομη, μάλλον μοιάζει με μια παραβολή για τη φυσική τιμωρία για παραβίαση των κανόνων συμπεριφοράς που καθορίζονται από τους νόμους της φύσης, και τη μη βιωσιμότητα ενός τεχνητού, αφύσικα δημιουργημένου σε αντίθεση με τους νόμους της ζωής.

Το κύριο πράγμα στην πλοκή του έργου και της όπερας είναι η ιδέα της αρμονίας μεταξύ του ανθρώπου και της φύσης, ο θαυμασμός για την ομορφιά του περιβάλλοντος κόσμου και η σκοπιμότητα των νόμων της φυσικής ζωής. Όλα αυτά, σύμφωνα με τις σκέψεις πολλών εκπροσώπων της ρωσικής διανόησης του 19ου αιώνα, ήταν κάποτε χαρακτηριστικό της ανθρώπινης κοινωνίας και χάθηκαν με την έλευση του πολιτισμού δυτικοευρωπαϊκού, αστικού τύπου. Σήμερα μπορούμε να δούμε πόσο έντονη ήταν η νοσταλγία για το «ιδανικό παρελθόν» στη ρωσική κοινωνία και πόσο βασίστηκε στην επιθυμία να μάθει τις ρίζες της, από πού προήλθε, από πού προήλθε, να κατανοήσει και να κατανοήσει τον εαυτό του σήμερα μέσα από την ιστορική της. και μυθολογικό παρελθόν, για να θεραπεύσει και να διορθώσει τη σύγχρονη κοινωνία μέσα από μια έκκληση στις επιταγές της γκριζομάλλας αρχαιότητας.

Χωρίς να θίξω την πρόθεση του συγγραφέα και τις καθαρά επαγγελματικές μεθόδους σύνθεσης, θα περιοριστώ σε μερικά σχόλια για τη λαογραφία και την εθνογραφική πραγματικότητα που αντικατοπτρίζεται στο λιμπρέτο της όπερας του N.A.Rimsky-Korsakov. Μεμονωμένες λεπτομέρειες, ανατροπές πλοκής, κίνητρα, που τώρα γίνονται αντιληπτά ως δευτερεύοντα ή απλώς παράξενα, στην πραγματικότητα αποδεικνύονται εξαιρετικά σημαντικά και βοηθούν να διεισδύσουμε στα βάθη της λαϊκής κοσμοθεωρίας, να κατανοήσουμε τον συμβολισμό και τη λογική των ενεργειών του χαρακτήρες της όπερας.

Αναφέρεται πολλές φορές στο έργο και στο λιμπρέτο Krasnaya Gorka. Πρώτα, η Άνοιξη εμφανίζεται εδώ και μετά οι νεαροί Μπερεντέι - κορίτσια και αγόρια - πηγαίνουν εδώ για να κάνουν στρογγυλούς χορούς. Στην Krasnaya Gorka συναντά τον Kupava Mizgir και τον ερωτεύεται. Αυτό, φυσικά, δεν είναι τυχαίο. Πρώτον, για πολύ καιρό ήταν στα ύψη και στους λόφους που τα κορίτσια αποκαλούσαν άνοιξη, πηγαίνοντας εκεί για να τραγουδήσουν τα ανοιξιάτικα λουλούδια και να συναντήσουν την άφιξη των πουλιών. Ονομαζόταν Κόκκινος Λόφος, και σε ορισμένα μέρη εξακολουθεί να ονομάζεται οι πρώτες ανοιξιάτικες γιορτές των νέων στο δρόμο μετά τις χειμερινές συγκεντρώσεις καλύβων. Η πρώτη Κυριακή μετά το Πάσχα ονομάζεται και Κόκκινος Λόφος· θεωρείται ευτυχισμένη μέρα για γάμο. Η Yarilina Gora "Snegurochka", θα έλεγε κανείς, αναλαμβάνει τη σκυτάλη της Krasnaya Gorka, συνειδητοποιώντας το ζευγάρωμα, τον ερωτικό της προσανατολισμό και ενισχύοντας τα κίνητρα για την άνθηση των παραγωγικών δυνάμεων της φύσης, την παραγωγικότητα της γης.

Το Snegurochka αντικατοπτρίζει έξοχα τη μυθολογική ιδέα του αιώνιου κύκλου της ζωής και των σκληρών νόμων της φύσης: όλα έχουν τον δικό τους χρόνο, όλα γεννιούνται αναπόφευκτα, ωριμάζουν, γερνούν και πεθαίνουν. Μετά το χειμώνα, θα πρέπει να έρθει η άνοιξη, η οποία θα αντικατασταθεί σίγουρα από το καλοκαίρι, στη συνέχεια, με αυστηρή σειρά, το φθινόπωρο και τον χειμώνα. Αυτή η τάξη είναι προϋπόθεση για την αιώνια ύπαρξη του Σύμπαντος, του ανθρώπου και του πολιτισμού. Η παραβίαση της τάξης και της σωστής πορείας των πραγμάτων, η παρέμβαση στο οριστικά καθιερωμένο ρεύμα της ζωής είναι γεμάτη τραγικά γεγονότα - τόσο στον τομέα των φυσικών φαινομένων όσο και στη μοίρα του ανθρώπου. Ωστόσο, η εμπειρία αιώνων έχει δείξει ότι πρακτικά δεν υπάρχει ομαλή, ήρεμη μετάβαση από τη μια κατάσταση στην άλλη, οι βλάβες και οι διαταραχές είναι αναπόφευκτες, επομένως η μεγάλη αποστολή του ανθρώπου δεν είναι μόνο η αυστηρή τήρηση της καθιερωμένης τάξης, αλλά και η αποκατάσταση της χαμένη ισορροπία. Στους ειδωλολατρικούς χρόνους, όπως, μάλιστα, στους πιο κοντινούς μας, οι τελετουργίες και τα τελετουργικά συμπλέγματα, που περιελάμβαναν αναγκαστικά θυσίες, ήταν ένας ισχυρός μηχανισμός ρύθμισης των διαδικασιών της ζωής.

Αν κοιτάξουμε το Snow Maiden από αυτή τη θέση, τότε γίνεται φανερό ότι κυριολεκτικά διεισδύεται από το θέμα της θυσίας για χάρη του ύψιστου καλού, τα κίνητρα της κάθαρσης και της μεταμόρφωσης μέσω του θανάτου, της καταστροφής. Αυτό είναι το κάψιμο του Shrovetide με κλάματα και γέλια, και η χαρά των Berendey με την ευκαιρία του θανάτου της Snegurochka και της Mizgir. Τέλος, αυτή είναι η τελική αποθέωση - η εμφάνιση του Yarila-Sun με τα σύμβολα της ζωής και του θανάτου, το τέλος και την αρχή - ένα ανθρώπινο κεφάλι και ένα δέμα από αυτιά σίκαλης. Εδώ είναι απαραίτητο να τονίσουμε για άλλη μια φορά την άριστη γνώση των λαϊκών παραδόσεων, τελετουργιών και εικόνων που αποτελούν τη βάση της προχριστιανικής αγροτικής εικόνας του κόσμου από τον Ostrovsky και τον Rimsky Korsakov.

Στον Πρόλογο, οι Berendey, ακριβώς σύμφωνα με την πανάρχαια παράδοση, αντικρίζουν το Shrovetide με τη μορφή ενός γεμιστού καλαμιού ντυμένο με γυναικεία ρούχα. Στην πραγματική τελετουργική πρακτική, η Maslenitsa κάηκε, στο "Snegurochka" μεταφέρεται (κυνηγημένος) στο δάσος. Το τελευταίο δικαιολογείται από την κυκλική κατασκευή του έργου και της όπερας: στην τελευταία σκηνή της Πράξης 4, το άχυρο του Shrovetide μετατρέπεται σε στάχυα σίκαλης γεμάτα με σιτάρι, που κρατά ο Yarilo. το σκοτεινό κρύο δάσος αντικαθίσταται από τον ηλιόλουστο ανοιχτό χώρο της κοιλάδας Yarilina. οι άνθρωποι βγαίνουν από το δάσος, από το σκοτάδι στο φως, και τα βλέμματά τους είναι στραμμένα προς τα πάνω - σε ένα βουνό με κοφτερή κορυφή, όπου εμφανίζεται ο καυτός θεός του Ήλιου. Στη λαϊκή παράδοση, η σύνδεση μεταξύ των πυρκαγιών Shrovetide και Kupala ενισχύθηκε από έναν τροχό που συμβόλιζε τον ήλιο. Ένα ομοίωμα της Μασλένιτσας το έβαλαν σε έναν τροχό και το έκαιγαν, τη νύχτα της Κουπάλα από τους λόφους, όπου άναβαν φωτιές, κυλούσαν τροχοί που καίγονταν.

Ακόμη πιο εντυπωσιακό είναι η σχεδόν παράθεση πραγματικών τελετουργιών στο The Snow Maiden. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα: η τελική εμφάνιση της Γιαρίλα με ανθρώπινο κεφάλι και ένα δεμάτι ψωμί και η ιεροτελεστία της επίκλησης του καλοκαιριού καταγράφηκε περισσότερες από μία φορές. Μέχρι τις 27 Απριλίου, η ακόλουθη δράση είχε προγραμματιστεί στη Λευκορωσία: μια νεαρή γυναίκα επιλέχθηκε για να απεικονίσει έναν νεαρό όμορφο άνδρα (προφανώς, τη Yarila). Ξυπόλητη, ήταν ντυμένη με ένα λευκό πουκάμισο με ένα στεφάνι από αγριολούλουδα στο κεφάλι της. Η γυναίκα κρατούσε στο δεξί της χέρι μια συμβολική εικόνα ανθρώπινου κεφαλιού και στο αριστερό της - αυτιά σίκαλης. Σε άλλα μέρη, μια κοπέλα ντυμένη με το ίδιο φόρεμα, με τα ίδια χαρακτηριστικά, την έβαζαν σε ένα άσπρο άλογο δεμένο σε ένα δέντρο. Τα κορίτσια χόρεψαν γύρω της. Οι κάτοικοι του Voronezh έκαναν ένα παρόμοιο τελετουργικό την παραμονή της Σαρακοστής του Πέτρου και έντυσαν όχι ένα κορίτσι, αλλά έναν νεαρό άνδρα.

Θυμηθείτε ότι η Yarila είναι ένας σλαβικός μυθολογικός και τελετουργικός χαρακτήρας που ενσαρκώνει την ιδέα της γονιμότητας, κυρίως της άνοιξης, καθώς και τη σεξουαλική δύναμη. Το όνομα αυτής της θεότητας προέρχεται από τη ρίζα yar. Ένα ευρύ φάσμα σημασιών αποκαλύπτεται στις λέξεις της ίδιας ρίζας, για παράδειγμα, ανοιξιάτικο ψωμί, οργή, φωτεινό, φωτεινό (πρόβατο), στον ρωσικό Βορρά υπάρχει ο όρος "yarovukha", που σημαίνει μια κοινή βόλτα ανδρών και κοριτσιών και τη διανυκτέρευση τους σε μια καλύβα κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων.

Οι εικόνες του Bobyl και του Bobylikha παρουσιάζονται πλήρως στο πνεύμα των λαϊκών ιδεών. Στα παραμύθια, στους θρύλους, στα δημοτικά τραγούδια, υπήρχαν μπόμπιρες - απόκληροι, ελαττωματικοί άνθρωποι που δεν μπορούσαν ή δεν ήθελαν να εκπληρώσουν τις φυσικές κοινωνικές τους λειτουργίες - να κάνουν οικογένεια και να κάνουν παιδιά. Λυπήθηκαν, αλλά και απέφευγαν. Δεν είναι τυχαίο ότι στα λαογραφικά κείμενα οι μπόμπιρες ζουν στα περίχωρα του χωριού, στο τελευταίο σπίτι, και ο εθιμικός αγροτικός νόμος τους στέρησε από μια σειρά από προνόμια και δικαιώματα, ιδίως τη συμμετοχή τους σε τελετουργίες που συνδέονται με την παραγωγή. αρχή απαγορευόταν, οι ηλικιωμένοι αρσενικοί bob δεν περιλαμβάνονταν στο συμβούλιο των γερόντων. Τα φασόλια, ως κοινωνικά κατώτεροι αγρότες, έγιναν συχνά βοσκοί, η γενικά αποδεκτή περιφρονητική στάση απέναντι στους οποίους είναι γνωστή από το πλήθος των εθνογραφικών παρατηρήσεων, περιγραφών και μελετών. Είναι ξεκάθαρο γιατί η Snegurochka, η οποία είναι η ίδια μισή ανθρώπινη, φτάνει σε τέτοιους «μη ανθρώπους», είναι μαζί τους που πρέπει να περάσει, στη σημερινή γλώσσα, μια περίοδο προσαρμογής στις νέες συνθήκες. Σύμφωνα με τους νόμους του παραμυθιού και τις τελετουργίες τύπου μύησης, ένα σπίτι στα περίχωρα και ο ιδιοκτήτης του (ιδιοκτήτες) πρέπει να εκτελούν τη λειτουργία του μεσολαβητή, να βοηθήσουν την ηρωίδα να μεταμορφωθεί, να μετακινηθεί από τον έναν κόσμο στον άλλο μέσω ενός συστήματος δοκιμών. Τα μπομπ Berendeevskie είναι ξεκάθαρα μια γελοία, μειωμένη εικόνα των κλασικών «δοκιμαστών» ηρωίδων του παραμυθιού: Babyagi, Blizzard, μάγισσες, κ.λπ. Οι bob δεν είχαν μια μαγική μπάλα ή μια αγαπημένη λέξη για την υιοθετημένη κόρη τους που θα βοηθούσε ένα κορίτσι από ένας άλλος κόσμος να μετατραπεί σε πλήρες μέλος της ανθρώπινης κοινότητας. Αλλά αυτό δεν είναι παραμύθι…

Ο Bobyl και ο Bobylikha στερούνται τις τρομπέτες και το κέρατο του Ποιμένα με ζωντάνια, τη θερμότητα της αγάπης, επομένως είναι άπληστοι για φανταστικές, δόλιες αξίες (ο πλούτος του Mizgir) και είναι ψυχροί σε σχέση με το Snow Maiden. Στο περίγραμμα της εικόνας του Bobylikha υπάρχει μια ουσιαστική λεπτομέρεια που σήμερα διαφεύγει της προσοχής, αλλά η οποία έγινε καλά κατανοητή από τους συμπατριώτες μας τον 19ο αιώνα και χρησιμοποιήθηκε ως φωτεινή πρόσθετη πινελιά, κάνοντας τον Bobylikha αστείο και αξιολύπητο στους ισχυρισμούς τους. Μιλάμε για το κέρατο-αυτό το κιτς, το οποίο τελικά, αφού παντρεύτηκε μια υιοθετημένη κόρη και έλαβε λύτρα, απέκτησε ο Μπόμπιλ-χα. Το γεγονός είναι ότι το κιτς δεν είναι απλώς μια παραδοσιακή γυναικεία κόμμωση. Ένα κέρατο κιτς (με υψώματα στο μπροστινό μέρος με τη μορφή οπλής αλόγου, φτυάρι ή κέρατα στραμμένα προς τα πάνω και πίσω) θα μπορούσαν να φορεθούν από γυναίκες που είχαν παιδιά και το ύψος των «κέρατων» συνήθως εξαρτιόταν άμεσα από τον αριθμό των παιδιών . Έτσι, έχοντας πάρει ένα κιτς, η Bobylikha, όπως λες, ισοφάριζε τον εαυτό της με άλλους berendeyks - «μπογιάρες» και μπορούσε να διεκδικήσει μια διαφορετική στάση απέναντι στον εαυτό της. Παρεμπιπτόντως, την ίδια τεχνική στην ίδια λειτουργία γέλιου εφάρμοσε ο Α. Πούσκιν στο «The Tale of the Fisherman and the Fish», όπου η Γριά, έχοντας αποκτήσει μια νέα υπόσταση, κάθεται σε ένα διακοσμημένο κερασφόρο κιτς.

Η εικόνα του Mizgir είναι μυστηριώδης με τον δικό της τρόπο. Ο ρόλος του στην πλοκή, η στάση των Berendeevs απέναντί ​​του, το κίνητρο συμπεριφοράς και ο τραγικός, από την άποψή μας, θάνατος γίνονται πιο κατανοητοί όταν αναφέρεται σε πεποιθήσεις και ιδέες, μερικές από τις οποίες επέζησαν σχεδόν στις αρχές του 20ου αιώνας.

Το Misgir είναι ένα από τα ονόματα της αράχνης. Στην παραδοσιακή κουλτούρα, μια αράχνη είναι ένα πλάσμα κοντά στο πλήθος των κακών πνευμάτων, ύπουλο, κακό, επιθετικό. Υπάρχει μια επίμονη αντίληψη ότι αυτός που σκότωσε την αράχνη συγχωρείται επτά αμαρτίες. Από την άλλη πλευρά, το misgir γίνεται επίσης αντιληπτό ως μία από τις υποστάσεις ενός brownie, πιστεύεται ότι μια αράχνη σε ένα σπίτι δεν μπορεί να σκοτωθεί, καθώς φέρνει πλούτο και ευημερία. Παραδόξως, και οι δύο σχέσεις συγκλίνουν στην εικόνα του Μισγκίρ του εμπόρου. Οι έμποροι ήταν από καιρό σεβαστοί στη Ρωσία, προικισμένοι με ιδιαίτερες ιδιότητες και γνώσεις, σχεδόν μαγικές, ή ακόμα και μαγικές, χάρη στη διαμονή τους σε μακρινές χώρες, στην άκρη της γης, που σημαίνει εγγύτητα στο άγνωστο, απόκοσμο και επικίνδυνο. (Ας θυμηθούμε το έπος του Νόβγκοροντ Sadko, ένας έμπορος από το "Scarlet Flower", κ.λπ.) Τα χρήματα, ο χρυσός, ο πλούτος θεωρούνταν συνήθως ως σημάδι είτε ενός θαυματουργού δώρου ή ευκαιρίας, είτε ως αποτέλεσμα ληστείας, ενός ακάθαρτου και ανέντιμη συμφωνία.

Μεταξύ των ανθρώπων, τα θέματα γάμου και αγάπης συνδέονται με την αράχνη. Στα τελετουργικά γάμου των Λευκορώσων, κατοίκων των δυτικών ρωσικών επαρχιών, χρησιμοποιούνται περίπλοκες φιγούρες υφασμένες από άχυρο - σύμβολα ευτυχίας και ισχυρής ένωσης. Ένα τέτοιο αντικείμενο ονομαζόταν αράχνη, ήταν στερεωμένο στην οροφή της καλύβας, συχνά πάνω από το τραπέζι όπου γινόταν το γαμήλιο γλέντι. Ο Mizgir είναι έμπορος στο εξωτερικό - αν και από μια φυλή Berendey, είναι ξένος, αποκομμένος από τις ρίζες του. Υπό αυτή την έννοια, είναι ένας πραγματικός παραμυθένιος γαμπρός - άγνωστος και πλούσιος, που χαρίζει στην ηρωίδα ευτυχία, αλλά και ένας γάμος "ξένος" - ένας γαμπρός που έφτασε από την άλλη πλευρά της θάλασσας, "από πίσω από το δάσος, από πίσω από τα βουνά" και είναι σχετίζεται κυρίως με - διαλέξεις για τον χωρισμό και την αιχμαλωσία. Η ζέση, ο εγωισμός, η επιθετικότητα του Mizgir είναι παρόμοια με τον αντίθετο πόλο - την ψυχρότητα και την παθητικότητα του Snow Maiden. Και οι δύο, στις ακραίες εκφάνσεις τους, είναι ξένοι στο απλό berendey και είναι επικίνδυνοι για την ανθρώπινη κοινότητα.

Προσθέτουμε ότι υπάρχει ένα γνωστό τελετουργικό που χρονολογείται στο τέλος του καλοκαιριού - η αποβολή των εντόμων από το σπίτι μέσω των αυτιών μιας νέας καλλιέργειας. Οι κατσαρίδες, οι αράχνες, οι κοριοί συλλέγονται σε κουτιά και θάβονται (θάβονται) στο έδαφος με τις λέξεις: "Σκάλα σίκαλης - μέσα στο σπίτι, κατσαρίδες - έξω!".

Έτσι, το ίδιο το θέμα της απαλλαγής από τα έντομα, το πρόσχημα μιας παιδικής ομοιοκαταληξίας και κάποτε, ίσως, ένα σοβαρό τελετουργικό, ήταν σχετικό με την παραδοσιακή κοινωνία. Και σε ορισμένες περιπτώσεις, η εκδίωξη, η θανάτωση της αράχνης (mizgir) θεωρούνταν καλή και απαραίτητη πράξη. Μια άλλη προσθήκη είναι ότι είναι γνωστά τα μαγικά τελετουργικά της βροχής με τη βοήθεια αράχνων, γεγονός που τονίζει την αρχική, μυθολογική εμπλοκή της αράχνης στο υδάτινο στοιχείο, στον εξωανθρώπινο κόσμο. Στο πλαίσιο του "Snow Maiden", όλες οι δημοφιλείς ιδέες για την αράχνη φαίνεται να συγκλίνουν, γεγονός που δικαιολογεί την εκδίωξη του Mizgir από το βασίλειο του Berendey και τον κάνει να θεωρήσει τον θάνατό του ως επιστροφή στο εγγενές (εξωανθρώπινο) στοιχείο του, στο ένας άλλος κόσμος, που, φυσικά, κατανοήθηκε ως η αποκατάσταση της χαμένης τάξης και δικαιοσύνης και συνέβαλε στην επιστροφή της κανονικής ζωής, στην άφιξη του Yari-ly-Sun και του καλοκαιριού. Το νερό αποδεικνύεται ότι είναι το εγγενές στοιχείο του Snow Maiden, η ουσία του και η κανονική φυσική του ύπαρξη την περίοδο της άνοιξης-καλοκαιριού, έτσι ώστε ο θάνατος των ερωτευμένων να είναι μια επιστροφή στη φύση. Η συγχώνευση σε ένα στοιχείο τους ενώνει - διαφορετικούς, αλλά πανομοιότυπους στην παραξενιά προς τους ανθρώπους και στην καταδίκη του θανάτου για χάρη της εξάλειψης της δυσαρμονίας στον κόσμο.

Υπάρχουν πολλά παρόμοια παραδείγματα μιας λεπτής, ακριβούς, βαθιάς ουσιαστικής προσέγγισης στον παραδοσιακό ρωσικό πολιτισμό στη Snegurochka.

Η όπερα, που δημιουργήθηκε από τον Rimsky-Korsakov, σε επίπεδο λιμπρέτου διατήρησε τόσο την πλοκή όσο και την ποιητική βάση του έργου του Ostrovsky.

Φυσικά, η φολκλογραφία της όπερας είναι πιο εμφανής και ζωντανή χάρη στη συμπερίληψη αυθεντικών λαϊκών τραγουδιών και μελωδιών, φολκλορικών μεθόδων μίμησης ήχου, λαϊκών κραυγών και κλάματος, χάρη στη μουσική εικόνα, ένα καταπληκτικό σύστημα μοτίβων, πλούσια και ζουμερή ενορχήστρωση .

Ο N. A. Rimsky-Korsakov πλήρωσε εκατονταπλάσια στους ανθρώπους που τους αποκάλυψαν απλόχερα έναν χιλιετή πνευματικό πλούτο, παρουσιάζοντας σε μια νέα, μοντέρνα μορφή την ευρηματική δημιουργική φαντασία του στα θέματα της Αρχαίας Ρωσίας.

Παρακάτω χαρακτηρίζουμε το θεατρικό παραμύθι του Α.Ν.Οστρόφσκι, κάνοντας τους απαραίτητους, από τη δική μας οπτική, τόνους.

Η υπερβολή του Snow Maiden εμφανίστηκε πριν από εκατόν σαράντα χρόνια, το 1873, στο περιοδικό Vestnik Evropy. Όλα ήταν ασυνήθιστα σε αυτό το έργο: είδος (παραμύθι, υπερβολή). συνδυασμός δραματικού ποιητικού κειμένου με στοιχεία μουσικής και μπαλέτου. οικόπεδο; ήρωες - θεοί, ημίθεοι, απλοί κάτοικοι της χώρας - berendei. φαντασία, οργανικά συγχωνευμένη με ρεαλιστικές, συχνά καθημερινές εικόνες. μια λαϊκή γλώσσα, που περιλαμβάνει στοιχεία δημοτικής και, από την άλλη, σε ορισμένα σημεία μετατρέπεται σε λόγο υψηλό, ποιητικό, πανηγυρικό.

Στην κριτική βιβλιογραφία, εκφράστηκε η άποψη ότι η εμφάνιση ενός τέτοιου έργου συνδέθηκε με τυχαίες περιστάσεις: το 1873 το θέατρο Maly έκλεισε για ανακαινίσεις, ο θίασος μετακόμισε στο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι για να απασχολήσει τους καλλιτέχνες του δράματος και θέατρα όπερας και μπαλέτου, η διεύθυνση αποφάσισε να ζητήσει από τον ΑΝ Οστρόφσκι να γράψει ένα αντίστοιχο έργο. Συμφώνησε.

Στην πραγματικότητα, όλα ήταν πιο σοβαρά. Η μετακόμιση του θεάτρου Maly ήταν απλώς μια πρόφαση, μια ώθηση για την υλοποίηση του θεατρικού είδους που συνέλαβε ο Ostrovsky. Τα ενδιαφέροντα του θεατρικού συγγραφέα έχουν συνδεθεί από καιρό με έργα αυτού του είδους, η λαογραφία ήταν το αγαπημένο και εγγενές στοιχείο του και η λαϊκή υπερβολή απασχόλησε τη σκέψη του πολύ πριν από το 1873 και πολύ αργότερα.

«Σε διακοπές», έγραψε το 1881, «κάθε εργαζόμενος μπαίνει στον πειρασμό να περάσει ένα βράδυ έξω από το σπίτι… Θέλω να ξεχάσω τη βαρετή πραγματικότητα, θέλω να δω μια διαφορετική ζωή, ένα διαφορετικό περιβάλλον, άλλες μορφές κοινότητα. Θα ήθελα να δω βογιάρ, πριγκιπικά αρχοντικά, βασιλικά δωμάτια, θα ήθελα να ακούσω καυτές και επίσημες ομιλίες, θα ήθελα να δω τον θρίαμβο της αλήθειας».

Η δράση διαδραματίζεται στην παραμυθένια χώρα των Berendey, όπως γράφει ο θεατρικός συγγραφέας, στους «προϊστορικούς χρόνους». Το όνομα της φυλής Berendey βρίσκεται στο Tale of Bygone Years. Άκουσα τον συγγραφέα και προφορικές ιστορίες για την αρχαία πόλη του Berendey και τον βασιλιά Berendey.

Μυθολογικοί χαρακτήρες περνούν μπροστά από τον θεατή - θεοί (Yarilo), ημίθεοι (Frost, Spring-Red), η κόρη του Frost και Spring-Red, Snow Maiden (το παιδί του γάμου, σε αντίθεση με τη Yarila), καλικάντζαροι, πουλιά που μιλάνε, θάμνοι που ζωντανεύουν, φαντάσματα. Όμως όλη αυτή η φαντασίωση συνδυάζεται στενά με ρεαλιστικές, καθημερινές σκηνές. Ο μεγάλος ρεαλιστής, ο συγγραφέας της καθημερινότητας δεν μπορούσε να δεσμεύσει τη φαντασία του στο πλαίσιο της μυθοπλασίας.

Το να ζεις την πραγματική ζωή ξεσπά στο παιχνίδι και δίνει ιδιαίτερη φωτεινότητα στον χρόνο και τον τόπο της δράσης του.

Οι Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna, Mizgir είναι προικισμένοι με χαρακτηριστικά μοναδικών χαρακτήρων. Υπάρχει κάτι μέσα τους από τους ανθρώπους της εποχής του Οστρόφσκι και των μεταγενέστερων χρόνων.

Ο διάλογος μεταξύ του Φροστ και της Σπρίνγκ-Ρεντ για το μέλλον της κόρης τους δεν διακρίνεται σε τόνο ακόμη και από τις συζητήσεις των γονιών της εποχής μας. Ο Μπόμπιλ είναι ένα θραύσμα ενός τυπικού αγρότη, πότης, ακόμη και ο Γιαρίλο εμφανίζεται με το πρόσχημα ενός νεαρού παρία με λευκά ρούχα με ανθρώπινο κεφάλι στο ένα χέρι και δέσμη σίκαλης στο άλλο (όπως τον ζωγράφιζαν στους λαϊκούς θρύλους σε ορισμένα μέρη της Ρωσίας).

Δεν υπάρχουν τόσα πολλά ίχνη του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος στο παραμυθένιο έργο (κυρίως μυθολογικές εικόνες). Υπάρχουν όμως άφθονα στοιχεία για τη συμβατικότητα του «προϊστορικού χρόνου».

Πρώτα απ 'όλα, ας σημειώσουμε την κοινωνική ανισότητα στο βασίλειο των Βερέντων. Η κοινωνία χωρίζεται σε πλούσιους και φτωχούς, με τους δεύτερους να ζηλεύουν ανοιχτά τους πρώτους. Για να μην αναφέρουμε τη Bobylikha, που ονειρεύεται να «γεμίσει μια τσάντα πιο χοντρή» και να κουμαντάρει την οικογένεια όπως η Kabanikha, ας δώσουμε προσοχή στην αγνή και ευγενή Kupava, η οποία, ετοιμαζόμενη να παντρευτεί τη Mizgir, ζωγραφίζει το μέλλον της έτσι: «8 στο σπίτι του , σε ένα μεγάλο βασιλικό οικισμό, / Εν όψει, μια πλούσια ερωμένη / Βασιλεία ...

Ο πλουσιότερος Μουράς αρνείται να δεχτεί τον βοσκό Λελ για τη νύχτα, περιφρονώντας τον ως φτωχό και μη πιστεύοντας στην ειλικρίνειά του: «Χρησιμοποιήστε τα τόξα σας για να εξαπατήσετε τους άλλους, / Και σε ξέρουμε, φίλε μου, / Ό,τι είναι ασφαλές είναι ασφαλές, λένε."

Δεν είναι τυχαίο ότι στην παρατήρηση της πρώτης πράξης διαβάζουμε: «Στη δεξιά πλευρά είναι η καλύβα του φτωχού Μπόμπυλη, με μια τρανταχτή βεράντα. ένα παγκάκι μπροστά από την καλύβα? Στην αριστερή πλευρά υπάρχει μια μεγάλη καλύβα Murash διακοσμημένη με σκαλίσματα. στο πίσω μέρος είναι ο δρόμος? απέναντι ο Χμελνίκ και ο Μουράς ο μελισσοκόμος». Ένα μικρό σκίτσο παίρνει συμβολικό χαρακτήρα.

Στο βασίλειο του Berendey, τα στοιχεία της κοινωνικής ιεραρχίας είναι έντονα. Τα πουλιά που μιλούν, τραγουδώντας για τη σειρά ζωής τους, στην ουσία αναδημιουργούν μια εικόνα του κοινωνικού συστήματος των Berendei. έχουν κυβερνήτες, υπαλλήλους, βογιάρους, ευγενείς (αυτό είναι στους «προϊστορικούς χρόνους»), αγρότες, δουλοπάροικους, εκατόνταρχους, ανθρώπους διαφορετικών επαγγελμάτων και θέσεων: αγρότες, άντρες που φιλούν, ψαράδες, έμπορους, αφέντες, υπηρέτες, ιερείς, νέους, μπουφόν .

Ο βασιλιάς με τον πιστό βοηθό του βογιάρ Μπερμιάτ στεφανώνουν όλη αυτή τη γιορτή. Μπορεί η ζωή των Βερενταίων να θεωρηθεί ένα είδος ειδυλλίου, γαλήνια και χαρούμενη, όπως λένε ορισμένοι ερευνητές;

Ναι, σε σύγκριση με τον περιβάλλοντα κόσμο, όπου διεξάγονται συνεχείς πόλεμοι (οι μπουφόν τραγουδούν γι' αυτούς, που απεικονίζεται στο The Lay of Igor's Campaign), η γη των Berendei μπορεί να φαίνεται σαν παράδεισος.

Για μια ειρηνική ζωή, για σχετική ελευθερία, για την ευκαιρία σε κάθε δύσκολη περίπτωση να στραφούν στον βασιλιά, οι Berendei επαινούν χωρίς κανένα μέτρο τον σοφό πατέρα της γης τους. Και ο βασιλιάς θεωρεί δεδομένο αυτόν τον έπαινο.

Ωστόσο, η ζωή στο βασίλειο του Berendey απέχει πολύ από την ιδανική. Δεν είναι περίεργο που η δράση του έργου ανοίγει με τα λόγια της Vesna-Krasna:

Ευθυμία και ψυχρά συναντιέται
Η άνοιξη είναι η ζοφερή χώρα της.

Αυτή η παρατήρηση δεν ισχύει μόνο για τον καιρό, τότε αποδεικνύεται ότι η υπέρτατη θεότητα Yarilo (ο Ήλιος) είναι θυμωμένη με τους Berendey για το γεγονός ότι ο Frost και η Spring-Red, παραβιάζοντας τους κανόνες και τις παραδόσεις, παντρεύτηκαν και γέννησαν ένα πρωτοφανές πλάσμα - ένα όμορφο κορίτσι. Ο Yarilo ορκίστηκε έναν τρομερό όρκο να καταστρέψει τόσο αυτό το κορίτσι, τη Snow Maiden, όσο και τον πατέρα της, και έφερε κάθε είδους προβλήματα στους κατοίκους της χώρας (ωστόσο, βίωσαν αυτά τα προβλήματα ακόμη και χωρίς τη θέληση της Yarila).

Ο ίδιος ο τσάρος αναγκάζεται να παραδεχτεί ότι δεν έχει δει ευημερία στον λαό για πολύ καιρό. Και το θέμα δεν είναι μόνο ότι, σύμφωνα με τον Bermyaty, οι συμπατριώτες «κλέβουν λίγο» (αυτή η αμαρτία είναι ασυγχώρητη, αλλά μπορούμε να τη διορθώσουμε από τη σκοπιά του βασιλιά), το θέμα είναι ότι το ηθικό των κατοίκων της χώρας έχει άλλαξε:

Η υπηρεσία στην ομορφιά εξαφανίστηκε μέσα τους ...
Αλλά φαίνονται εντελώς διαφορετικά πάθη:
Ματαιοδοξία, φθόνος για τα ρούχα των άλλων ...

Οι άνθρωποι ζηλεύουν τον πλούτο, οι εραστές συχνά απατούν ο ένας τον άλλον, είναι έτοιμοι να τσακωθούν με έναν αντίπαλο. Ο Priyuchi, καλώντας τους Berendey σε μια συνάντηση με τον τσάρο, δίνει χαριτολογώντας κακά αλλά αληθινά χαρακτηριστικά στους συγχρόνους τους: «Κυρίαρχοι άνθρωποι: / Boyars, ευγενείς, / Boyar παιδιά, / Χαρούμενα κεφάλια / Φαρδιά γένια! / Εσείς, ευγενείς, / Λαγωνικά σκυλιά, / Ξυπόλητοι σκλάβοι! / Εμπορικοί καλεσμένοι, / καπέλα κάστορα, / Χοντρά κεφάλια, / Χοντρά γένια, / Σφιχτά πορτοφόλια. / Υπάλληλοι, υπάλληλοι, / Οι τύποι είναι καυτοί, / Η δουλειά σου είναι να σέρνεις και να θερίζεις, / Ναι, πιάσε το χέρι σου με αγκίστρι (δηλαδή, πάρε δωροδοκίες, δωροδοκίες) / Γερόντισσες / Η δουλειά σου· λασπωμένος, γυρίζοντας, / Χώρισε τον γιο και τη νύφη. / Νέοι τύποι, / Τολμηροί τολμηροί, / άνθρωποι για την υπόθεση, / Είστε για την αδράνεια. / Στο χέρι σου είναι να κοιτάξεις γύρω από τους πύργους, / να παρασύρεις τα κορίτσια έξω».

Ένας τέτοιος «προϊστορικός χρόνος» δεν διαφέρει πολύ από τους μεταγενέστερους χρόνους - ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας παραμένει πιστός στον εαυτό του στην αποκάλυψη των ανθρώπινων κακών και ελλείψεων. Η ερευνήτρια δεν κάνει σχεδόν λάθος όταν γράφει ότι «η κοινωνία του Μπερεντέι είναι σκληρή, δεν ζει πλέον σύμφωνα με φυσικούς, αλλά ανθρώπινους νόμους, καλύπτοντας την ατέλειά της με τις επιθυμίες του Ήλιου Yaripa».

Εδώ πρέπει να προστεθούν λίγα λόγια για τον βασιλιά. Στην κριτική βιβλιογραφία η φιγούρα του αξιολογείται θετικά. Πραγματικά παρείχε ειρήνη στον λαό του, σε κάθε περίπτωση, δεν ξεκίνησε απερίσκεπτους πολέμους, σκέφτεται πολύ την ευτυχία των νέων, δεν πτοείται να επικοινωνήσει με τους συνηθισμένους Berendei, σε κάποιο βαθμό δεν είναι ξένος στην τέχνη - ζωγραφίζει το παλάτι του. Αλλά η απεριόριστη δύναμη, ως συνήθως, άφησε ένα αποτύπωμα στις σκέψεις, τα συναισθήματα και τη συμπεριφορά του.

Είναι πεπεισμένος ότι η θέληση του βασιλιά δεν έχει όρια. Όταν αποφασίζει να συγκεντρώσει όλους τους εραστές και να κανονίσει έναν συλλογικό γάμο την επίσημη ημέρα του Yarilin, και ο Bermyata αμφιβάλλει για την πιθανότητα μιας τέτοιας γιορτής, ο τσάρος αναφωνεί θυμωμένος: Τι; Τι δεν επιτρέπεται, μπερματά; Δεν μπορείς να κάνεις αυτό που θέλει ο βασιλιάς; Είσαι στο μυαλό σου;

Έχοντας μάθει από τον Kupava ότι ο Mizgir την απάτησε για χάρη του Snow Maiden, θεωρεί τον Mizgir εγκληματία που αξίζει τη θανατική ποινή. Αλλά επειδή «δεν υπάρχουν αιματηροί νόμοι στον κώδικά μας», ο τσάρος, εκ μέρους του λαού, καταδικάζει τον Μιζγκίρ σε εξοστρακισμό - αιώνια εξορία - και καλεί όσους θέλουν να ερωτευτούν το Snow Maiden πριν το τέλος της νύχτας. (όχι αργότερα!).

Είναι αλήθεια ότι ο ερωτευμένος και η απογοήτευση στο βασίλειο του Berendey φουντώνουν και σβήνουν με την ταχύτητα ενός αγώνα, αλλά αυτή είναι η παράδοση της λογοτεχνίας, που επιστρέφει στην Αναγέννηση - θυμηθείτε τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, που ερωτεύτηκαν σε λίγο. δευτερόλεπτα, μάλιστα, χωρίς να αναγνωρίζονται ο ένας τον άλλον. Αλλά ακόμη και αν ληφθεί υπόψη αυτή η παράδοση, η εντολή του βασιλιά μοιάζει με πράξη αυθαιρεσίας.

Ακούγοντας ότι η εμφάνιση της Snegurochka στη γη Berendeeva προκάλεσε πλήρη αναταραχή στους νέους λόγω ζήλιας, ο τσάρος διέταξε τη Bermyata να «τακτοποιήσει τους πάντες και να συμφιλιωθεί μέχρι αύριο» (!), Και η Snegurochka να αναζητήσει έναν φίλο για την καρδιά της.

Οι διακοπές της υπόσχεσης έρχονται, ένας φίλος - ο Misgir - βρίσκεται, οι νέοι είναι ερωτευμένοι χωρίς μνήμη, αλλά ο εκδικητικός Yarilo θυμάται τον όρκο του. Το καυτό πάθος καταστρέφει το Snow Maiden, λιώνει υπό την επίδραση του ηλιακού φωτός. Ο Μισγκίρ αυτοκτονεί και ο τσάρος, ο οποίος λίγο πριν θαύμαζε την ομορφιά της Χιονάτης και υποσχέθηκε να οργανώσει μια γιορτή με βουνό σε αυτόν που «θα καταφέρει να αιχμαλωτίσει τη Χιονάτη με αγάπη πριν την αυγή», λέει τώρα επίσημα:

Θλιβερός θάνατος Snow Maiden
Και ο τρομερός θάνατος του Μιζγκίρ
Δεν μπορούν να μας ενοχλήσουν. Ο ήλιος ξέρει
Ποιον να τιμωρήσει και να συγχωρήσει. Πεπερασμένος
Αληθινή κρίση! Ένα προϊόν παγετού,
Το κρύο Snow Maiden πέθανε.

Τώρα, πιστεύει ο βασιλιάς, ο Γιαρίλο θα σταματήσει τις πράξεις εκδίκησής του και θα «κοιτάξει την πίστη του υποτακτικού Μπερεντέι». ο βασιλιάς λατρεύει περισσότερο από όλα την υπακοή των υπηκόων του στον εαυτό του και στην υψηλότερη θεότητα - Yarila-Sun. Αντί για πένθιμο, προτείνει να τραγουδήσει ένα εύθυμο τραγούδι και οι υπήκοοι χαίρονται να εκπληρώσουν τη θέληση του βασιλιά. Ο θάνατος δύο ανθρώπων σε σύγκριση με τη ζωή των μαζών δεν έχει σημασία.

Γενικά, ολόκληρο το έργο του Οστρόφσκι, παρ' όλη τη φαινομενική του ευθυμία, βασίζεται σε μια αντίθεση που δημιουργεί μια αντιφατική, μερικές φορές ζοφερή εικόνα. Η ζεστασιά και το κρύο, ο πλούτος και η φτώχεια, η αγάπη και η απιστία, η ικανοποίηση με τη ζωή και τον φθόνο, τον πόλεμο και την ειρήνη, με μια ευρύτερη έννοια - το καλό και το κακό, η ζωή και ο θάνατος αντιτίθενται μεταξύ τους και καθορίζουν τη γενική ατμόσφαιρα του βασιλείου των Βερέντων, και αντιφάσεις και δυσαρμονία στους χαρακτήρες ηθοποιούς.

Η εχθρική αρχή έχει διεισδύσει ακόμη και στο διάστημα. Ο Yarilo-Sun, ο ευλογημένος ήλιος, που δίνει πλούτο και χαρά στους γήινους, στέλνει κακές καιρικές συνθήκες, αποτυχίες καλλιέργειες, κάθε είδους θλίψη στους Berendeys και καταστρέφει την αθώα νόθο κόρη παράνομων γονέων, παίρνοντας εκδίκηση όχι μόνο για τον Frost, αλλά και στο πνευματικά στενό Spring-Red, στερώντας την αγαπημένη της κόρη.

Αν μιλάμε για τη φιλοσοφική πτυχή του έργου, τότε μπροστά μας δεν είναι η ενσάρκωση του ονείρου ενός ιδανικού «προϊστορικού» βασιλείου, αλλά ένα υπέροχο έργο εμποτισμένο με δίψα για αρμονία της ζωής στο παρόν και το μέλλον. Το βασίλειο του Berendey στερείται αυτής της αρμονίας, αυτή η αρμονία δεν είναι καν στον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα.

Συνδύασε τη φυσική ομορφιά με την πνευματική αρχοντιά, ένα είδος σχεδόν παιδικής αφέλειας και ανυπεράσπιστης με μια ψυχρότητα της καρδιάς, μια αδυναμία αγάπης. Μια απέλπιδα προσπάθεια να προχωρήσουμε πέρα ​​από τον κύκλο που ορίζει η φύση προκαλεί απάνθρωπη ένταση δυνάμεων και συναισθημάτων και καταλήγει σε τραγωδία.

Μπορούμε να πούμε ότι η ιδέα του θεατρικού συγγραφέα να δείξει «μια διαφορετική ζωή, ένα διαφορετικό σκηνικό» ώστε το κοινό να ξεχάσει έστω για λίγο την «βαρετή πραγματικότητα» δεν ήταν απόλυτα επιτυχημένη. Αλλά η εικόνα της αλήθειας της ζωής επιτεύχθηκε πλήρως, όπως έγραψε ο A.N. Ostrovsky στην επιστολή που αναφέρθηκε παραπάνω.

Την ελκύει η επίμονη και ακατάσχετη επιθυμία του κύριου ήρωα να αλλάξει τη μοίρα της, η υψηλή κατανόησή της για την αγάπη, για χάρη της οποίας μπορεί κανείς να αποδεχτεί τον θάνατο:

Άσε με να χαθώ, αγάπησε μια στιγμή
Πιο αγαπητό για μένα από χρόνια μελαγχολίας και δακρύων...
Όλα όσα είναι αγαπητά στον κόσμο
Ζει με μια μόνο λέξη. Αυτή η λέξη
Αγάπη.

Στην αρχή ο Λελ τη συναρπάζει με τα τραγούδια της, την απαλότητα της φύσης της. Η μητέρα της υπενθυμίζει ότι ο Λελ είναι ο αγαπημένος γιος του Ήλιου, εχθρικός με τον πατέρα του Snow Maiden.
Δεν φοβάμαι ούτε τη Λέλια ούτε τον Ήλιο,
απανταει...
… Ευτυχία
Θα βρω ή όχι, αλλά θα ψάξω.

Η αγάπη είναι πάνω απ' όλα, πιο αγαπητή από τη γήινη ύπαρξη - αυτό είναι το μοτίβο του έργου. Όπως σημειώνεται στην κριτική βιβλιογραφία, «στην ύστερη φάση της δημιουργικότητας (από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1870), το κύριο μέλημα του θεατρικού συγγραφέα ήταν η μοίρα των αγαπημένων γυναικών.

Στο χρονολογικό διάστημα μεταξύ The Thunderstorm και The Dowry, ο Ostrovsky δημιουργεί την υπερβολή του Snow Maiden. Και αυτή είναι η ατυχής μοίρα μιας γυναίκας, έστω και σε μια υπέροχη ερμηνεία, σε πρώτο πλάνο. Το σωματικό κρύο που περιβάλλει την κόρη Frost-father μπορεί να αντέξει - το ψυχικό κρύο είναι αφόρητο. Η αγάπη ζεσταίνει, κάνει τον άνθρωπο άνθρωπο. Αυτό είναι ένα υπέροχο συναίσθημα, αλλά απαιτεί την προθυμία του εραστή να αγωνιστεί για την ευτυχία του.

Μερικές φορές, δυστυχώς, ένα υψηλό ρομαντικό συναίσθημα τελειώνει τραγικά - για διάφορους λόγους, μεταξύ των οποίων είναι μια σύγκρουση με την κοινωνία ή υπερκόσμιες δυνάμεις, όπως έδειξαν οι κλασικοί μακρινοί και πιο κοντινοί καιροί, και όπως ο Α.Ν. Ο Οστρόφσκι στο παραμύθι του.

Αλλά η δύναμη του πνεύματος του ετοιμοθάνατου ήρωα προκαλεί βαθύ σεβασμό για αυτόν από την πλευρά του ατόμου που αντιλαμβάνεται την τέχνη και δεν περνά χωρίς ίχνος για τη συνείδηση ​​και τον συναισθηματικό κόσμο του αναγνώστη και του θεατή. Από αυτές τις θέσεις μπορεί να εκτιμηθεί η τραγωδία του Snow Maiden.

Ο Οστρόφσκι ήταν ταλαντούχος συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας. Δικαίως μπορεί να θεωρηθεί ο δημιουργός του ρεπερτορίου του ρωσικού θεάτρου. Ο Οστρόφσκι έθιγε συχνά τα έθιμα των εμπόρων. Ωστόσο, ανάμεσα σε όλες τις ιστορίες του για τους εμπόρους του Zamoskvoretsk, υπάρχει επίσης ένα υπέροχο έργο που δεν μοιάζει με τα άλλα. Την έλεγαν Snegurochka. Ας το κάνουμε, επίσης, χαρακτηρίζοντας το Snow Maiden στο έργο.

Ostrovsky: Snow Maiden, ανάλυση του έργου

Το Snow Maiden γράφτηκε από τον Ostrovsky το 1873 και έγινε πραγματικά μαγευτική. Όλοι όσοι διάβασαν το παραμύθι παρατήρησαν τον λυρισμό του, περιτριγυρισμένοι από μια φανταστική συνοδεία. Το Snow Maiden είναι ασυνήθιστο όχι μόνο στο είδος, όπου ένα παραμυθένιο έργο συνδυάζεται με μια υπερβολή, αλλά και στον γενικό συνδυασμό κειμένου που είναι συνυφασμένος με τη μουσική και την παράσταση μπαλέτου. Σε αυτό το έργο, ο θεατής και ο αναγνώστης συναντώνται με θεούς, ημίθεους, καθώς και με απλούς κατοίκους των Berendei. Ο Ostrovsky καταφέρνει να συνδυάσει τη φαντασία με την πραγματικότητα στη Snegurochka και αυτό κάνει το έργο ακόμα πιο ενδιαφέρον.

Μιλώντας για τις πηγές έμπνευσης για την εμφάνιση αυτού του έργου, ήταν η σλαβική μυθολογία, γνωστή για το Snow Maiden. Μελετώντας την πλοκή, μεταφερόμαστε στον κόσμο της βασιλείας του Berendey, όπου όλα ήταν πολύ ιδανικά. Ακόμη και ο ηγεμόνας του βασιλείου δεν έμοιαζε με τους άλλους. Ήταν αληθινή ενσάρκωση της λαϊκής σοφίας και ανησυχούσε για τους ανθρώπους του. Και έτσι ο Berendey άρχισε να παρατηρεί ότι οι άνθρωποι του γίνονταν ματαιόδοξοι και για αυτό έπεσαν κάτω από την οργή του Yarilo. Ωστόσο, ο Berendey αποκαλύπτει την αλήθεια - όλα τα ζωντανά πράγματα πρέπει να αγαπούν. Όμως στο βασίλειο ζει η Snow Maiden, η οποία δεν έχει το δώρο της αγάπης. Ο πατέρας της Φροστ γνωρίζει για την εκδίκηση του Γιαρίλ, ο οποίος ορκίστηκε να λιώσει το κορίτσι μόλις ερωτευτεί πραγματικά.

Έτσι ζει η Snegurochka στην οικογένεια ενός κάπρου. Για τους κατονομαζόμενους γονείς, το κορίτσι είναι απλώς ένα δόλωμα για τους γαμπρούς. Το Snow Maiden έφερε σύγχυση στο βασίλειο, γιατί για χάρη του κοριτσιού είναι έτοιμοι να εγκαταλείψουν τους εραστές τους, παραβιάζοντας τα θεμέλια. Επιπλέον, όσο πιο κρύα ήταν η κοπέλα απέναντι στους άντρες, τόσο περισσότερο έλκονταν από αυτήν. Η Snegurochka άρεσε στον βοσκό Lel, αλλά έδωσε την προσοχή του σε όλα τα κορίτσια, ενώ η Snegurochka ήθελε την προσοχή μόνο στον εαυτό της. Αυτό αναστάτωσε το κορίτσι που δεν ήξερε να αγαπά. Και μετά ήταν η Misgir, που ήθελε να την παντρευτεί. Μόνο ένα κορίτσι δεν μπορεί να δεχτεί την προσφορά του, γιατί υπάρχει ένα κενό στην καρδιά του. Και εδώ βλέπουμε τα βάσανα των χαρακτήρων, γιατί και η Χιονάτη είναι κακή, αφού δεν μπορεί να γνωρίσει την αγάπη. Ο Kupava, τον οποίο εγκατέλειψε ο Mizgir, υποφέρει επίσης, και ο ίδιος ο γαμπρός είναι κακός, γιατί εκτός από το Snow Maiden δεν βλέπει κανέναν άλλο.

Και τότε το κορίτσι ζητά από τη μητέρα της Βέσνα να της δώσει την ευκαιρία να αγαπήσει και συμφώνησε. Σύμφωνα με αυτήν, το Snow Maiden θα ερωτευτεί τον πρώτο που θα έρθει και αποδείχθηκε ότι ήταν ο Mizgir. Η χαρά του ήταν μεγάλη, γιατί το Snow Maiden ανταποκρίθηκε στα συναισθήματά του. Ο εγωισμός του όμως φάνηκε και εδώ, γιατί εξαιτίας του έλιωσε το κορίτσι.

Ο θάνατος της Snow Maiden, που ήταν έτοιμη να πεθάνει για την αγάπη, έγινε νίκη πάνω στο κρύο στην καρδιά της. Και ο Μισγκίρ, αφού έδωσε στο Snow Maiden μια υπόσχεση να πεθάνουν μαζί, πηδά στη λίμνη για να ενωθεί με την αγαπημένη του, η οποία έχει μετατραπεί σε κρύο νερό.

Γενικά, το έργο αποκαλύπτει το θέμα της αγάπης, χωρίς το οποίο η ζωή μας δεν έχει νόημα. Ο συγγραφέας δείχνει επίσης τη σύνδεση των αντιθέτων, όπου είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τον κόσμο χωρίς φως και σκοτάδι, χωρίς ζεστασιά και κρύο. Ταυτόχρονα, βλέπουμε, παρά την αντίφασή τους, τον αγώνα τους, δεν μπορούν να υπάρξουν ο ένας χωρίς τον άλλον.

Περιγραφή της παρουσίασης για μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Αν θέλετε να μάθετε τι είναι ο Ostrovsky, διαβάστε προσεκτικά το Snow Maiden. A. R. Kugel

2 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Η εικόνα της ηρωίδας του παραμυθιού Snegurochka διαμορφώθηκε σταδιακά στο λαϊκό μυαλό στο πέρασμα των αιώνων. ... Το 1873 ο A. N. Ostrovsky, υπό την επίδραση των ιδεών του Afanasyev, έγραψε το έργο The Snow Maiden. Αρχικά, το έργο δεν είχε επιτυχία στο κοινό. Ένα ανοιξιάτικο παραμύθι του Α.Ν. Ο Ostrovsky εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον A.I. Goncharov και I.S. Ο Τουργκένιεφ, ωστόσο, πολλές απαντήσεις των συγχρόνων του ήταν έντονα αρνητικές.

3 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Δράμα - (ελληνικό δράμα, κυριολεκτικά - δράση), 1) ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας (μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση· ανήκει τόσο στο θέατρο όσο και στη λογοτεχνία: είναι η θεμελιώδης αρχή της παράστασης. Το έργο είναι ένα δραματικό έργο που προορίζεται για μια θεατρική παράσταση Ένα παραμύθι είναι ένα από τα είδη της λαογραφίας Το λογοτεχνικό παραμύθι είναι ένα επικό είδος: ένα έργο προσανατολισμένο στη μυθοπλασία που συνδέεται στενά με ένα λαϊκό παραμύθι, αλλά, σε αντίθεση με αυτό, ανήκει σε έναν συγκεκριμένο συγγραφέα Σύγκρουση - (Λατινική Conflict - συγκρούστηκε) είναι ο πιο οξύς τρόπος επίλυσης αντιφάσεων σε συμφέροντα, στόχους, απόψεις που προκύπτουν στη διαδικασία της κοινωνικής αλληλεπίδρασης, που συνίσταται στην εξουδετέρωση των συμμετεχόντων σε αυτή την αλληλεπίδραση Αντίθεση - Ελληνική κοινή άποψη για αυτούς.

4 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Η γενεαλογία του Snow Maiden είναι ασαφής και σκοτεινή. Είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα πότε η Snow Maiden καθιερώθηκε στην κατάσταση της «εγγονής» του Άγιου Βασίλη. Αναμφίβολα, η εικόνα του Snow Maiden είναι μια μετάλλαξη και μεταμόρφωση πολλών προχριστιανικών πεποιθήσεων, μύθων και εθίμων. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αφορά τέτοιες διακοπές όπως η Maslenitsa, η Krasnaya Gorka, όταν οι χωρικοί φώναζαν και φώναζαν για την άνοιξη, Yarilino gulbische, την κηδεία του Kostroma. Η Ρωσική Ορθοδοξία έχει απορροφήσει πολλές παγανιστικές ιδέες. Έτσι, η Ορθόδοξη γιορτή της Τριάδας, που γιορτάζεται ως η ημέρα της καθόδου του Αγίου Πνεύματος στους αποστόλους, στη Ρωσία συγχωνεύτηκε με την αρχαία σλαβική γιορτή του Semik, που συνδέεται με τη λατρεία των πνευμάτων της βλάστησης.

5 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

6 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

1. μία λέξη-κλειδί (ουσιαστικό). 2. δύο επίθετα που χαρακτηρίζουν τη λέξη στην πρώτη γραμμή. 3. τρία ρήματα· 4. μια σύντομη φράση, συμπέρασμα, που δείχνει τη στάση στο πρόβλημα. 5. ένα ουσιαστικό (συνώνυμο της πρώτης γραμμής).

7 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Το πιο διάσημο λογοτεχνικό έργο για το Snow Maiden είναι το ομώνυμο έργο του A.N. Οστρόφσκι, γραμμένο το 1873. Στο δράμα «The Snow Maiden» (η συγγραφέας όρισε το είδος της ως «ανοιξιάτικο παραμύθι») ο A.N. Ο Οστρόφσκι κάνει μια προσπάθεια να αγγίξει τις βαθιές ρίζες του ρωσικού και σλαβικού πολιτισμού, να μάθει τα μυστικά της λαϊκής μυθολογίας. Το έργο «Snow Maiden» είναι ένα εκπληκτικό παραμύθι, που δείχνει την ομορφιά του γύρω κόσμου, την αγάπη, τη φύση, τη νιότη.

8 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι η θεατρική παραγωγή του "The Snow Maiden" από το Θέατρο Maly της Μόσχας (11 Μαΐου 1873) απέτυχε πραγματικά. Μόλις στις αρχές του εικοστού αιώνα, η δραματική έννοια του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι εκτιμήθηκε. Α.Π. Ο Λένσκι, ο οποίος ανέβασε το The Snegurochka τον Σεπτέμβριο του 1900 στη Μόσχα, παρατήρησε: «Ο Οστρόφσκι θα είχε αρκετή φαντασία για να ξεχειλίσει το παραμύθι του με ιθαγενή διάβολο. Αλλά, προφανώς, έσωσε σκόπιμα τα φανταστικά στοιχεία, έσωσε για να μην επισκιάσει τη μαγεία ενός άλλου, πιο περίπλοκου στοιχείου - του ποιητικού ».

9 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Το 1873, η μουσική στο «ανοιξιάτικο παραμύθι» του A.N. Το Snow Maiden του Ostrovsky γράφτηκε από τον P.I. Τσαϊκόφσκι (1840-1893). Οι απαντήσεις στη μουσική συνοδεία του έργου ήταν αντιφατικές. Κάποιος P. Akilov στις «Θεατρικές νότες» παρατήρησε ότι η μουσική για το «The Snow Maiden» είναι μονότονη «για να κοιμηθείς». Ίσως αυτή την εντύπωση διευκόλυνε η αποκρουστική απόδοση μουσικών αριθμών από την ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Ι.Ο. Σραμέκα. Ηλιόλουστη μουσική για το ανοιξιάτικο παραμύθι του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι δεν μπορεί παρά να προκαλέσει θετικά συναισθήματα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι όρισε την ιδέα του ως εξής: «Θα έπρεπε να υπάρχει μια αισθητά χαρούμενη, ανοιξιάτικη διάθεση σε αυτή τη μουσική».

10 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Το 1900, ο A.T. Γκρετσάνινοφ (1864-1956). Η πρεμιέρα έγινε στις 24 Σεπτεμβρίου 1900 στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τους ρόλους έπαιξαν οι: Tsar Berendey - V.I. Kachalov, Snow Maiden - M.P. Λιλίνα, Λελ - Μ.Φ. Αντρέεβα. Το 1880 από την πένα του Ν.Α. Rimsky-Korsakov (1844-1908), κυκλοφόρησε η όπερα The Snow Maiden - μια από τις κορυφές των ρωσικών μουσικών κλασικών. Ο συνθέτης αιχμαλωτίστηκε πλήρως από τα θέματα και τις εικόνες του Α.Ν. Οστρόφσκι. Κιόσκι δύο επιπέδων Πιστεύεται ότι εδώ ο Ostrovsky A.N. είχε την ιδέα να δημιουργήσει το έργο "Snow Maiden".

11 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Μουσική Ν.Α. Ο Rimsky-Korsakov είναι διαποτισμένος από το άρωμα της άνοιξης, της ζεστασιάς και του φωτός, που ζεσταίνεται από λαϊκά τραγούδια. Η πρώτη παράσταση της όπερας έγινε στις 29 Ιανουαρίου 1882 στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Διευθύνει η Ε.Φ. Οδηγός. Στις 8 Οκτωβρίου 1885, το The Snow Maiden ανέβηκε στη Μόσχα στη σκηνή της Ιδιωτικής Ρωσικής Όπερας από τον S.I. Μαμόντοφ. Opera N.A. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ είχε επιτυχία στα καλύτερα ρωσικά θέατρα. Σκίτσο σκηνικού για το έργο

12 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Η όπερα γράφτηκε το καλοκαίρι του 1880 σε ένα απομακρυσμένο ρωσικό χωριό. Ο συνθέτης είπε αργότερα ότι κανένα κομμάτι δεν του δόθηκε με τόση ευκολία και ταχύτητα όπως το The Snow Maiden. Η όπερα ολοκληρώθηκε το 1881. Η πρεμιέρα, που έγινε στις 29 Ιανουαρίου (10 Φεβρουαρίου) του επόμενου έτους στο θέατρο Μαριίνσκι, είχε μεγάλη επιτυχία. Ο Αλέξανδρος Οστρόφσκι δέχτηκε με ενθουσιασμό την όπερα: «Η μουσική στο «Snow Maiden» μου είναι καταπληκτική, δεν θα μπορούσα ποτέ να φανταστώ κάτι πιο κατάλληλο για αυτό και να εκφράσω τόσο ζωντανά όλη την ποίηση της ρωσικής παγανιστικής λατρείας και αυτό το πρώτο χιόνι και μετά ακαταμάχητα παθιασμένες ηρωίδες ενός παραμυθιού».

14 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Το έργο του A.N. Ostrovsky έκανε επανάσταση στο ρωσικό θέατρο. Ήδη τα πρώτα του έργα έδειχναν στη σκηνή έναν κόσμο απόλυτα οικείο στον ίδιο τον θεατρικό συγγραφέα, αλλά εντελώς άγνωστο στους αναγνώστες και τους θεατές των μέσων του 19ου αιώνα. Η δραματουργία του Alexander Nikolaevich Ostrovsky σηματοδότησε το πιο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του ρωσικού εθνικού θεάτρου. Ως θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης, ο Ostrovsky συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας σχολής ρεαλιστικού παιχνιδιού.

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ο δημιουργός του ρεπερτορίου για το εθνικό ρωσικό θέατρο. Παρά το γεγονός ότι έγινε διάσημος περισσότερο από όλα για τα έργα του σχετικά με τα έθιμα των Ρώσων εμπόρων (που ο κριτικός Νικολάι Ντομπρολιούμποφ ονόμασε πολύ εύστοχα "το σκοτεινό βασίλειο"), ανάμεσα στις ζοφερές και λίγο τρομακτικές ιστορίες από τη ζωή του Ζαμοσκβορέτσκ οι έμποροι υπάρχει ένα πολύ ελαφρύ και υπέροχο έργο - "Snow Maiden"γράφτηκε το 1873.

Στην καρδιά του οικόπεδοθεατρικά έργα ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε ένα ρωσικό λαϊκό παραμύθι από τη συλλογή του Alexander Afanasyev "Ποιητικές απόψεις των Σλάβων για τη φύση". Γι' αυτό στο έργο δρουν οι σλαβικές ανώτερες και κατώτερες θεότητες: Yarilo, Moroz, Vesna, Leshy. Η ιδιαιτερότητα είναι ότι το έργο «Snow Maiden», σε αντίθεση με όλα τα προηγούμενα, είναι γραμμένο σε στίχους, αλλά χωρίς ομοιοκαταληξία. Ωστόσο, ο ενιαίος ρυθμός του κομματιού έκανε δυνατή τη μελοποίηση του. Ολόκληρο το έργο είναι ένα είδος ποιητικής στυλιζαρίσματος για τη ρωσική λαογραφία, με την οποία ο Οστρόφσκι γοητεύτηκε τότε.

Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι το 1873 ο θίασος του θεάτρου Maly αναγκάστηκε να μετακομίσει στο Θέατρο Μπολσόι για την περίοδο της ανακαίνισης. Κάπως έτσι κατέληξαν κάτω από την ίδια στέγη οι θίασοι της όπερας, του μπαλέτου και του δράματος. Στη συνέχεια, η επιτροπή για τη διαχείριση των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας αποφάσισε να ανεβάσει μια παράσταση υπερβολής με τη συμμετοχή όλων των καλλιτεχνών. Ο Οστρόφσκι συνέθεσε το έργο σε σύντομο χρονικό διάστημα, ολοκληρώνοντας την ημέρα των πενήντα γενεθλίων του. Και τη μουσική για το έργο έγραψε ένας νεαρός και ελάχιστα γνωστός τότε συνθέτης Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Έτσι, το λυρικό έργο του Ostrovsky έγινε ένα πολυεπίπεδο, πολυεπίπεδο έργο, καθώς ενσάρκωσε τη λαϊκή ιστορία για τη Χιονάτη και τον λαϊκό μύθο για την αρχαία φυλή Berendei και μυθολογικά χαρακτηριστικά των σλαβικών θρύλων και αρχαίων τελετουργιών και τραγουδιών. Και επίσης το «ανοιξιάτικο παραμύθι» του Οστρόφσκι αναπνέει τέτοια καθαρότητα ποίησης που μοιάζει με τα παραμύθια του Πούσκιν. Και από την άποψη του νοήματος, υπάρχει πολύ Πούσκιν σε αυτό: η ζωή εμφανίζεται ως η μαγεία της ομορφιάς και της τραγωδίας ταυτόχρονα, και η καλοσύνη σε έναν άνθρωπο αποδεικνύεται ότι είναι μια φυσική βάση.

Επομένως, η ζωή της φύσης στο έργο μοιάζει με ένα βασίλειο σκληρών αντιθέσεων κρύου και ζεστασιάς, άψυχης ζωής και ανθοφορίας. Ο Οστρόφσκι γράφει για τη φύση ως άτομο. Το τοπίο μοιάζει με πορτρέτο που κοιτάζει ο καλλιτέχνης. Η πληθώρα των συναισθηματικών επιθέτων, οι συγκρίσεις που τοποθετούν τα φυσικά φαινόμενα στο ίδιο επίπεδο με τα ανθρώπινα συναισθήματα, τονίζουν την εγγύτητα των φυσικών και των ανθρώπινων αρχών στο μυαλό του θεατρικού συγγραφέα.

Το έργο διαδραματίζεται στο βασίλειο του Berendey. Μοιάζει περισσότερο με ένα είδος ουτοπικού κράτους στο οποίο οι άνθρωποι ζουν σύμφωνα με τους νόμους της τιμής και της συνείδησης, φοβούμενοι να προκαλέσουν την οργή των θεών: αυτό είναι ένα είδος ιδεώδους κοινωνικής τάξης που δημιουργήθηκε από τον Ostrovsky. Ακόμη και ο τσάρος, ο οποίος στη Ρωσία ήταν ο μοναδικός ηγεμόνας, αυταρχικός, ενσαρκώνει τη λαϊκή σοφία στο έργο του. Ανησυχεί για τους ανθρώπους του με πατρικό τρόπο: του φαίνεται ότι οι υπήκοοί του έχουν πάψει να παρατηρούν την ομορφιά της φύσης και βιώνουν περισσότερο τη ματαιοδοξία και τον φθόνο. Γι' αυτό θύμωσα με τον Yarilo Berendeev, που κάθε χρόνο όλο και περισσότερο παγώνει τους ανθρώπους. Τότε ο Berendey ανακαλύπτει έναν από τους κύριους νόμους της φύσης: «Όλα τα ζωντανά πράγματα πρέπει να αγαπούν»... Και ζητά από τον βοηθό του Bermyatu την ημέρα Yarilin να συγκεντρώσει όσο το δυνατόν περισσότερες νύφες και γαμπρούς για να αφιερώσουν το γάμο τους και να κάνουν μια θυσία στον θεό ήλιο.

Ωστόσο, η κύρια δραματική σύγκρουση συνδέεται ακριβώς με την αντιπαράθεση μεταξύ αγάπης και "Ψυχρή καρδιά"στην ψυχή του Snow Maiden, που ζει στην ψυχρή αγνότητα της μοναξιάς, και με την ψυχή της αγωνίζεται για τη φωτιά της αγάπης, γι' αυτό πρέπει να χαθεί. Ο πατέρας Φροστ προειδοποιεί τη μητέρα Vesna-Krasnu σχετικά με αυτό: λέει ότι ο Yarilo έχει ορκιστεί να τον εκδικηθεί χρησιμοποιώντας την κόρη τους Snegurochka. Ας πούμε, όταν ερωτευτεί πραγματικά, ο Yarilo θα τη λιώσει με τις καυτές ακτίνες του.

Το Snow Maiden δεν ήξερε αμέσως τι είναι η αληθινή αγάπη. Βρίσκοντας τον εαυτό της στην οικογένεια ενός άτεκνου Bobyl, το κορίτσι περιμένει την ίδια αγάπη όπως από τη μητέρα και τον πατέρα της. Αλλά ο Bobyl και η Bobylikha αντιλαμβάνονται την υιοθετημένη κόρη τους ως ένα είδος δόλωμα για πλούσιους μνηστήρες. Μόνο που οι μνηστήρες δεν είναι ίδιοι: πολλοί τύποι μάλωναν με τα κορίτσια τους λόγω του Snow Maiden, αλλά ούτε εκείνη είναι έτοιμη να δώσει την καρδιά της, ούτε οι ανάδοχοι γονείς είναι ικανοποιημένοι με το συνηθισμένο berendei.

Η ίδια η Snow Maiden αρέσει στον βοσκό Lel, που χαρίζει απλόχερα όλα τα κορίτσια της γειτονιάς με τα τραγούδια της. Αυτό προσβάλλει την ηρωίδα: θέλει να την αγαπούν μόνο αυτή. Όταν βρεθεί ένας πλούσιος γαμπρός, "Επισκέπτης για ψώνια"Η Misgir, έτοιμη να εγκαταλείψει όλα τα πλούτη για χάρη της Snow Maiden, δεν μπορεί να βρει συναισθήματα γι 'αυτόν στην καρδιά της. Όλοι είναι δυστυχισμένοι: η Kupava, η αποτυχημένη νύφη του Mizgir, η Mizgir, που δεν μπορεί πλέον να σκεφτεί κανέναν εκτός από τη Snow Maiden, που τον συνεπήρε με την ομορφιά της, και η ίδια η Snow Maiden υποφέρει, αφού δεν ξέρει τι είναι η αληθινή αγάπη.

Επιστρέφοντας στη μητέρα της για βοήθεια, η ηρωίδα παίρνει αυτό που ήθελε περισσότερο από οτιδήποτε άλλο - την ευκαιρία να αγαπήσει. Η Vesna-Krasna λέει ότι θα ερωτευτεί τον πρώτο που θα έρθει. Ευτυχώς, αποδεικνύεται ότι είναι το Mizgir και ο αναγνώστης μπορεί να φανταστεί ότι τώρα όλα θα τελειώσουν ευτυχώς. Αλλά όχι, ο Mizgir, μεθυσμένος από την αγάπη του Snow Maiden, θέλει να δείξει σε όλους ότι κατάφερε να πετύχει τον στόχο του - την αμοιβαιότητα της ομορφιάς. Μην ακούγοντας τα αιτήματα της κοπέλας, την σέρνει κυριολεκτικά στο βουνό, όπου οι Berendei συνάντησαν την αυγή, και κάτω από τις πρώτες ακτίνες του ήλιου το Snow Maiden διαλύεται. Έχοντας υποχωρήσει στον ανθρώπινο νόμο, λιώνει «από τα γλυκά συναισθήματα της αγάπης».

Το λιώσιμο του Snow Maiden είναι μια νίκη απέναντι στα «ίχνη του κρύου» στην καρδιά. Ήταν έτοιμη να πεθάνει για το δικαίωμα στην αγάπη με όλη της την καρδιά. Ο Mizgir είπε σχετικά: «Η αγάπη και ο φόβος στην ψυχή της πολέμησαν»... Τώρα ο φόβος έχει πέσει, και η Snow Maiden στα τελευταία λεπτά της σύντομης ζωής της δίνεται μόνο στην αγάπη.

Η Mizgir είναι επίσης ατρόμητη. Τήρησε την υπόσχεσή του: "Θα έρθουν προβλήματα - θα χαθούμε μαζί"... Ο θάνατος του Snow Maiden είναι μια ατυχία γι' αυτόν, οπότε ορμάει στη λίμνη για να συνδεθεί με το δροσερό νερό, στο οποίο έχει μετατραπεί το Snow Maiden, μέχρι πρόσφατα ζεστό στις καυτές αγκαλιές του.

Αλλά ο Τσάρος Μπερεντέι αποκαλεί τον θάνατο της Χιονάτης "Λυπημένος", μετά "Εκπληκτικός"... Η διαφορά σε αυτά τα επίθετα ωθεί τον αναγνώστη να βγει από την τραγωδία στην επιβεβαίωση της ζωής. Ο θάνατος του Snow Maiden και η γιορτή των Berendey είναι κοντά. Η εξαφάνισή του φέρνει μια πλημμύρα φωτός στον κόσμο. Δεν είναι περίεργο που ο βασιλιάς λέει:

Θλιβερός θάνατος Snow Maiden
Και ο τρομερός θάνατος του Μιζγκίρ
Δεν μπορούν να μας ενοχλήσουν. Ο ήλιος ξέρει
Ποιον να τιμωρήσω και να συγχωρήσω...

Έτσι η τραγωδία της προσωπικότητας διαλύεται στη γενική χορωδία της φύσης. Σύμφωνα με τα λόγια του Πούσκιν, η θλίψη του συγγραφέα είναι ελαφριά, γιατί η ανθρώπινη ψυχή είναι ελαφριά: αποδεικνύεται ελεύθερη και ατρόμητη στην αγάπη, είναι πιο δυνατή από τον φόβο της αυτοσυντήρησης.