Εν συντομία βιογραφία του W. A. Mozart. Η μουσική δημιουργία του Μότσαρτ
Διαβάστε επίσης
Ο Μότσαρτ (Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στην πόλη του Σάλτσμπουργκ σε μουσική οικογένεια.
Στη βιογραφία του Μότσαρτ, το μουσικό ταλέντο αποκαλύφθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Ο πατέρας του τον έμαθε να παίζει όργανο, βιολί, τσέμπαλο. Το 1762 η οικογένεια ταξιδεύει στη Βιέννη, Μόναχο. Υπάρχουν συναυλίες του Μότσαρτ, της αδερφής του Μαρίας Άννας. Στη συνέχεια, ταξιδεύοντας στις πόλεις της Γερμανίας, της Ελβετίας, της Ολλανδίας, η μουσική του Μότσαρτ καταπλήσσει τους ακροατές με εκπληκτική ομορφιά. Για πρώτη φορά τα έργα του συνθέτη δημοσιεύονται στο Παρίσι.
Τα επόμενα χρόνια (1770-1774) ο Αμαντέους Μότσαρτ έζησε στην Ιταλία. Εκεί ανεβαίνουν για πρώτη φορά όπερές του («Μιθριδάτης - Βασιλιάς του Πόντου», «Λούκιος Σύλλας», «Το όνειρο του Σκιπίωνα»), που γνωρίζουν μεγάλη δημόσια επιτυχία.
Σημειώστε ότι μέχρι την ηλικία των 17 ετών, το ευρύ ρεπερτόριο του συνθέτη περιελάμβανε περισσότερα από 40 μεγάλα έργα.
Η άνθιση της δημιουργικότητας
Από το 1775 έως το 1780, το γόνιμο έργο του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ πρόσθεσε μια σειρά από εξαιρετικές συνθέσεις στη κοόρτη των έργων του. Αφού ανέλαβε τη θέση του αυλικού οργανίστα το 1779, οι συμφωνίες του Μότσαρτ, οι όπερες του περιέχουν όλο και περισσότερες νέες τεχνικές.
Σε μια σύντομη βιογραφία του Wolfgang Mozart, αξίζει να σημειωθεί ότι ο γάμος του με την Constance Weber επηρέασε επίσης τη δουλειά του. Η όπερα «Η απαγωγή από το Σεράγιο» είναι κορεσμένη από τον ρομαντισμό εκείνων των εποχών.
Μερικές από τις όπερες του Μότσαρτ παρέμειναν ημιτελείς, αφού η δύσκολη οικονομική κατάσταση της οικογένειας ανάγκασε τον συνθέτη να αφιερώσει πολύ χρόνο σε διάφορες δουλειές μερικής απασχόλησης. Οι συναυλίες πιάνου του Μότσαρτ πραγματοποιήθηκαν σε αριστοκρατικούς κύκλους, ο ίδιος ο μουσικός αναγκάστηκε να γράφει θεατρικά έργα, βαλς κατά παραγγελία και να διδάσκει.
Κορυφή της φήμης
Η δημιουργικότητα του Μότσαρτ τα επόμενα χρόνια είναι εντυπωσιακή στην καρποφορία της μαζί με την επιδεξιότητα. Οι περίφημες όπερες The Marriage of Figaro, Don Juan (και οι δύο όπερες που γράφτηκαν μαζί με τον ποιητή Lorenzo da Ponte) του συνθέτη Mozart ανεβαίνουν σε πολλές πόλεις.
Το 1789 έλαβε μια πολύ προσοδοφόρα πρόταση να ηγηθεί του παρεκκλησιού του δικαστηρίου στο Βερολίνο. Ωστόσο, η άρνηση του συνθέτη επιδείνωσε ακόμη περισσότερο το υλικό μειονέκτημα.
Για τον Μότσαρτ, τα έργα εκείνης της εποχής ήταν εξαιρετικά επιτυχημένα. "Ο μαγικός αυλός", "Έλεος του Τίτου" - αυτές οι όπερες γράφτηκαν γρήγορα, αλλά πολύ ποιοτικά, εκφραστικά, με όμορφες αποχρώσεις. Το περίφημο «Ρέκβιεμ» δεν ολοκληρώθηκε ποτέ από τον Μότσαρτ. Το έργο ολοκληρώθηκε από έναν μαθητή του συνθέτη - Süsmayer.
Θάνατος
Από τον Νοέμβριο του 1791, ο Μότσαρτ ήταν πολύ άρρωστος και δεν σηκώθηκε καθόλου από το κρεβάτι. Ο διάσημος συνθέτης πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 1791 από οξύ πυρετό. Ο Μότσαρτ κηδεύτηκε στο νεκροταφείο του Αγίου Μάρκου στη Βιέννη.
Τεστ βιογραφίας
Θυμάστε καλά τη σύντομη βιογραφία του Μότσαρτ; Μάθε τώρα.
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, πλήρες όνομα Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στο Σάλτσμπουργκ, πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 1791 στη Βιέννη. Αυστριακός συνθέτης, μαέστρος, βιρτουόζος βιολιού, τσέμπαλος, οργανίστας. Σύμφωνα με τους συγχρόνους του, είχε ένα εκπληκτικό αυτί για τη μουσική, τη μνήμη και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Ο Μότσαρτ αναγνωρίζεται ευρέως ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες: η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι εργάστηκε σε όλες τις μουσικές μορφές της εποχής του και σημείωσε τη μεγαλύτερη επιτυχία όλων. Μαζί με τον Χάυντν και τον Μπετόβεν, ανήκει στους σημαντικότερους εκπροσώπους της Κλασικής Σχολής της Βιέννης.
Ο Μότσαρτ γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στο Σάλτσμπουργκ, τότε πρωτεύουσα της Αρχιεπισκοπής του Σάλτσμπουργκ, τώρα αυτή η πόλη βρίσκεται στην επικράτεια της Αυστρίας.
Το μουσικό ταλέντο του Μότσαρτ εκδηλώθηκε σε πολύ μικρή ηλικία, όταν ήταν περίπου τριών ετών. Ο πατέρας του Βόλφγκανγκ δίδαξε τα βασικά του παιχνιδιού τσέμπαλου, βιολιού και οργάνου.
Το 1762, ο πατέρας του Μότσαρτ πήρε μαζί με τον γιο και την κόρη του την Άννα, επίσης μια υπέροχη ερμηνεύτρια τσέμπαλου, ένα καλλιτεχνικό ταξίδι στο Μόναχο, το Παρίσι, το Λονδίνο και τη Βιέννη και στη συνέχεια σε πολλές άλλες πόλεις της Γερμανίας, της Ολλανδίας και της Ελβετίας. Την ίδια χρονιά, ο νεαρός Μότσαρτ έγραψε την πρώτη του σύνθεση.
Το 1763 δημοσιεύτηκαν στο Παρίσι οι πρώτες σονάτες του Μότσαρτ για τσέμπαλο και βιολί. Από το 1766 έως το 1769, ενώ ζούσε στο Σάλτσμπουργκ και τη Βιέννη, ο Μότσαρτ μελέτησε τα έργα των Χέντελ, Στραντέλα, Καρισσίμι, Ντουράντ και άλλων μεγάλων δασκάλων.
Ο Μότσαρτ πέρασε το 1770-1774 στην Ιταλία. Το 1770, στη Μπολόνια, γνώρισε τον συνθέτη Josef Myslivechek, εξαιρετικά δημοφιλή εκείνη την εποχή στην Ιταλία. η επιρροή του «Θεϊκού Μποέμ» ήταν τόσο μεγάλη που αργότερα, λόγω της ομοιότητας του ύφους, ορισμένα από τα έργα του αποδόθηκαν στον Μότσαρτ, συμπεριλαμβανομένου του ορατόριου «Αβραάμ και Ισαάκ»
Το 1775-1780, παρά τις ανησυχίες για υλική υποστήριξη, ένα άκαρπο ταξίδι στο Μόναχο, το Μάνχαϊμ και το Παρίσι, τον χαμό της μητέρας του, ο Μότσαρτ έγραψε, μεταξύ άλλων, 6 σονάτες με κλέβες, ένα κονσέρτο για φλάουτο και άρπα, μια μεγάλη συμφωνία Αρ. 31 στο D-dur, με το παρατσούκλι Παριζιάνα, αρκετές πνευματικές χορωδίες, 12 νούμερα μπαλέτου.
Το 1779, ο Μότσαρτ διορίστηκε οργανίστας της αυλής στο Σάλτσμπουργκ (συνεργάστηκε με τον Michael Haydn). Στις 26 Ιανουαρίου 1781, η όπερα Idomeneo ανέβηκε στο Μόναχο με μεγάλη επιτυχία, σηματοδοτώντας μια οριστική στροφή στο έργο του Μότσαρτ.
Το 1781, ο Μότσαρτ εγκαταστάθηκε τελικά στη Βιέννη. Το 1783, ο Μότσαρτ παντρεύτηκε την Constance Weber, την αδερφή της Aloysia Weber, την οποία ερωτεύτηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Mannheim. Στα πρώτα κιόλας χρόνια, ο Μότσαρτ κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στη Βιέννη. Δημοφιλείς ήταν οι «ακαδημίες» του, όπως ονομάζονταν οι δημόσιες συναυλίες στη Βιέννη, στις οποίες παίζονταν τα έργα ενός συνθέτη, συχνά από τον ίδιο.Ωστόσο, η όπερα του Μότσαρτ δεν πήγαινε καλά τα επόμενα χρόνια στη Βιέννη. Οι όπερες L'oca del Cairo (1783) και Lo sposo deluso (1784) παρέμειναν ημιτελείς. Τελικά, το 1786 γράφτηκε και ανέβηκε η όπερα Ο γάμος του Φίγκαρο, λιμπρέτο της οποίας ήταν ο Λορέντζο ντα Πόντε. Είχε καλή υποδοχή στη Βιέννη, αλλά μετά από αρκετές παραστάσεις αφαιρέθηκε και δεν ανέβηκε μέχρι το 1789, όταν η παραγωγή ξαναρχίστηκε από τον Antonio Salieri, ο οποίος θεώρησε το Marriage of Figaro του Μότσαρτ την καλύτερη όπερα του Μότσαρτ.
Το 1787 κυκλοφόρησε μια νέα όπερα, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Ντα Πόντε - ο Δον Ζουάν.
Στα τέλη του 1787, μετά το θάνατο του Christoph Willibald Gluck, ο Μότσαρτ έλαβε τη θέση του "αυτοκρατορικού και βασιλικού μουσικού δωματίου" με μισθό 800 florins, αλλά τα καθήκοντά του περιορίστηκαν κυρίως στη σύνθεση χορών για μασκαράδες, η όπερα ήταν κωμική , με μια πλοκή από την υψηλή ζωή, που ανατέθηκε στον Μότσαρτ μόνο μία φορά και ήταν το "Cosi fan tutte" (1790).
Τον Μάιο του 1791, ο Μότσαρτ έγινε δεκτός στη άμισθη θέση του βοηθού μαέστρου στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου. Αυτή η θέση του έδωσε το δικαίωμα να γίνει μαέστρος μετά το θάνατο του βαριά άρρωστου Leopold Hoffmann. Ο Χόφμαν, ωστόσο, ξεπέρασε τον Μότσαρτ.
Ο Μότσαρτ πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 1791 και η αιτία του θανάτου του Μότσαρτ εξακολουθεί να αποτελεί θέμα διαμάχης. Οι περισσότεροι ερευνητές πιστεύουν ότι ο Μότσαρτ πέθανε πράγματι, όπως υποδεικνύεται στην ιατρική έκθεση, από ρευματικό πυρετό, που πιθανώς επιπλέκεται από οξεία καρδιακή ή νεφρική ανεπάρκεια. Ο διάσημος θρύλος της δηλητηρίασης του Μότσαρτ από τον συνθέτη Σαλιέρι εξακολουθεί να υποστηρίζεται από αρκετούς μουσικολόγους, αλλά δεν υπάρχουν πειστικά στοιχεία αυτής της εκδοχής. Τον Μάιο του 1997, ένα δικαστήριο που συνεδρίαζε στο Παλάτι της Δικαιοσύνης του Μιλάνου, έχοντας εξετάσει την υπόθεση του Αντόνιο Σαλιέρι με την κατηγορία της δολοφονίας του Μότσαρτ, τον αθώωσε.
Τελευταίες βαθμολογίες: 4
5
3
5
2
2
1
1
1
1
Σχόλια:
Πολλά έχουν γραφτεί
πολλές τηγανίτες ... θα έγραφαν ακόμα περισσότερα και σίγουρα θα υπήρχε ένα σύντομο βιογραφικό ...
Λοιπόν έχουν γραφτεί πολλά!!!
Μην βάλετε δεκάρα για μια σύντομη βιογραφία
Λαμπερό, λαμπερό, απίστευτο - μόλις οι λάτρεις της κλασικής μουσικής δεν καλούν Μότσαρτ. Πράγματι, από τα πάρα πολλά έργα που έγραψε, μόνο μερικά είναι γραμμένα με δευτερεύοντα κλειδί.
Μουσική παιδεία Μότσαρτο πατέρας σπούδασε, ο ίδιος είναι καλός μουσικός, που επέστησε την προσοχή στο ταλέντο του γιου του και τον μεγάλωσε προσεκτικά. Αν και τώρα οι μέθοδοι του Μότσαρτ του πρεσβυτέρου θα φαίνονταν σκληρές για το παιδί (το αγόρι μελετούσε πολλές ώρες την ημέρα και κυριολεκτικά από την ηλικία των τεσσάρων ετών, τακτικές παραστάσεις σε διάφορα μέρη της Ευρώπης προστέθηκαν στα κανονικά του μαθήματα), ο μαθητής έλαβε εξαιρετικές απόλαυση από τη μουσική, συνδυάζοντας την ακαδημαϊκή μουσική γνώση με το πάθος και το συναίσθημα. Παρά τη σύντομη ζωή του (πέθανε στα 35 του), ο Μότσαρτ άλλαξε εντελώς την ιδέα της μουσικής.
Στα γενέθλια του συνθέτη "Βραδινή Μόσχα"φέρνει στην προσοχή σας μια επιλογή από ενδιαφέροντα γεγονότα από τη βιογραφία του.
1. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, ο Μότσαρτ έγραψε το πρώτο του κονσέρτο για το τσέμπαλο. Ο πατέρας, ρίχνοντας μια ματιά στις νότες, έμεινε έκπληκτος με την πολυπλοκότητά του και είπε ότι δύσκολα κανένας από τους Ευρωπαίους βιρτουόζους θα μπορούσε να το εκτελέσει. «Τι ανοησία, μπαμπά!» αναφώνησε το αγόρι, «ακόμα και ένα παιδί μπορεί να τον παίξει. Για παράδειγμα, εγώ».
2. Κάποτε ένας επτάχρονος Μότσαρτ ήρθε να δώσει μια συναυλία στη Φρανκφούρτη του Μάιν. Μετά την παράσταση, ένα αγόρι ήρθε κοντά του και είπε ότι ήταν τόσο υπέροχο για εκείνον που δεν έμαθε ποτέ να παίζει.
Αλλά είναι πολύ απλό! Προσπαθήστε να σημειώσετε τη μουσική που σας έρχεται στο μυαλό.
Η μουσική δεν μου έρχεται στο μυαλό, μόνο η ποίηση.
Αυτό είναι υπέροχο! Το να γράφεις ποίηση είναι πολύ πιο δύσκολο από το να γράφεις μουσική.
Ο συνομιλητής του μικρού Μότσαρτ ήταν νέος Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε.
3. Ως παιδί, ο πατέρας προσπάθησε να αποσπάσει το μέγιστο από το ταλέντο του γιου του, από αυτό ολόκληρη η ζωή του Μότσαρτ ήταν μια συνεχής σειρά σπουδών και παραστάσεων. Το αγόρι έπαιξε το clavier, γεμάτες αίθουσες συγκεντρώθηκαν για τις παραστάσεις του και ο πατέρας του βρήκε νέους και νέους τρόπους για να τραβήξει την προσοχή στη μικρή ιδιοφυία. Έδεσε τα μάτια του γιου του και ο Amadeus έπαιξε στα τυφλά, σκέπασε το πληκτρολόγιο με ένα μαντήλι, αλλά το αγόρι δεν έκανε λάθος σε ούτε μια νότα. Φαινόταν ότι τίποτα δεν μπορούσε να ρίξει αυτό το παιδί κάτω. Κατά τη διάρκεια μιας από τις παραστάσεις, μια γάτα εμφανίστηκε στη σκηνή. Ο Μότσαρτ άφησε το παιχνίδι και έσπευσε να τη χαϊδέψει. Στις αγανακτισμένες κραυγές του πατέρα του, απάντησε:
Το τσέμπαλο δεν πάει πουθενά, αλλά η γάτα έφυγε.
4. Σε ηλικία επτά ετών, ο Μότσαρτ έγραψε την πρώτη του συμφωνία, στα 12 - την πρώτη του όπερα "Μπαστιέν και Μπαστιέν"... Στην Ακαδημία της Μπολόνια, όπου ένας επιχειρηματίας πατέρας ήθελε να στείλει τον γιο του, κανένας κάτω των 26 ετών δεν έγινε δεκτός ως μέλος της ακαδημίας. Για το ιδιοφυές αγόρι, το συμβούλιο της Ακαδημίας έκανε μια εξαίρεση - έτσι σε ηλικία 14 ετών, ο Μότσαρτ έγινε ακαδημαϊκός. Όταν ο πατέρας του τον συνεχάρη, το αγόρι ρώτησε αν μπορούσε, ως ακαδημαϊκός, να βγει έξω και να περπατήσει για μισή ώρα.
5. Κάποτε ένας νεαρός άνδρας που ονειρευόταν να γίνει συνθέτης πλησίασε τον Μότσαρτ. Ρώτησε τον μαέστρο πώς να γράψει μια συμφωνία. Ο Μότσαρτ ρώτησε γιατί να μην ξεκινήσει με κάτι πιο απλό, γιατί είναι τόσο νέος.
Αλλά έγραψες την πρώτη σου συμφωνία όταν ήσουν επτά!
Ναί. Αλλά δεν μου πέρασε από το μυαλό εκείνη τη στιγμή να ρωτήσω πώς να το κάνω.
6. Στο Βατικανό, μια φορά το χρόνο, παιζόταν ένα τεράστιο κομμάτι του Αλέγκρι για δύο χορωδίες. Η παρτιτούρα αυτού του κομματιού ήταν πολύ προσεκτικά φυλαγμένη και κανείς δεν την είδε εκτός από τον ερμηνευτή. Ο Μότσαρτ ήθελε να κάνει ένα δώρο στην αδερφή του Άννα - να της δώσει σημειώσεις που μόνο ο Πάπας είχε. Ως εκ τούτου, το αγόρι απλώς έγραψε τη βαθμολογία με το αυτί. Μόλις έμαθε για την «κλοπή», ο Πάπας μπερδεύτηκε, αλλά αφού έλεγξε τη μουσική σημειογραφία και τη βρήκε άψογη, ο ποντίφικος απένειμε στον Μότσαρτ το Τάγμα του Ιππότη της Χρυσής Κίνησης.
7. Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους και η σύζυγός του Κονστάνς έχουν συνηθίσει να ζουν με μεγαλειώδες στυλ. Οι αμοιβές του Μότσαρτ ήταν απολύτως υπέροχες, αλλά μετά από δύο εβδομάδες ήταν πάμφτωχος και έπρεπε να δανειστεί χρήματα από φίλους. Ένας από αυτούς ρώτησε τον συνθέτη:
Δεν έχεις κάστρο, ούτε αγαπημένη ερωμένη, ούτε σωρούς από παιδιά, ούτε στάβλο… Πού χάνονται τα χρήματά σου;
Έχω γυναίκα, - απάντησε ο Μότσαρτ, - είναι το κάστρο μου, η ερωμένη μου, ένα σωρό παιδιά και ο στάβλός μου.
8. Μόλις ο Μότσαρτ αποφάσισε να παίξει ένα κόλπο Σαλιέρι, και έγραψε μια πολύ περίπλοκη μελωδία. Ο Amadeus δήλωσε ότι είναι το μόνο άτομο στον κόσμο που μπορεί να την υποδυθεί. Ο Σαλιέρι, ρίχνοντας μια ματιά στις νότες, αντιτάχθηκε ότι κανείς δεν μπορεί να παίξει αυτή τη μελωδία, γιατί την πιο δύσκολη στιγμή πρέπει να πάρεις αρκετές νότες στη μέση, ενώ τα χέρια σου πρέπει να εκτελούν τα πιο δύσκολα περάσματα στα αντίθετα άκρα του πληκτρολογίου. εξάλλου όλα αυτά έγιναν με πολύ γρήγορους ρυθμούς. Ο ικανοποιημένος Μότσαρτ κάθισε στο όργανο και έπαιξε το κομμάτι ακριβώς στις νότες, και πήρε αυτή τη σύνθετη συγχορδία στη μέση ... με τη μύτη του!
9. Σε έναν φίλο του Μότσαρτ άρεσε να αστειεύεται. Σκέφτηκε μια χαριτωμένη φάρσα - έστειλε ένα τεράστιο πακέτο στη διεύθυνση του συνθέτη, στο οποίο δεν υπήρχε τίποτα άλλο εκτός από χαρτί και ένα σημείωμα "Αγαπητέ Βόλφγκανγκ! Είμαι ζωντανός και καλά!". Σε απάντηση σε αυτό, ο Μότσαρτ, που ο ίδιος του άρεσε να γελάει, έστειλε ένα μήνυμα απάντησης - ένα βαρύ δέμα με μια πέτρα μέσα. Και πάνω στην πέτρα έγραφε: "Αγαπητέ φίλε, αυτή η πέτρα έπεσε από την ψυχή μου όταν έλαβα το μήνυμά σου!"
10. Κάποτε ένας ζητιάνος στράφηκε στον συνθέτη για ελεημοσύνη. Εκείνη την ημέρα, ο Μότσαρτ ήταν σπασμένος, αλλά πήγε τον φτωχό σε ένα καφέ, όπου σκιαγράφησε ένα μενουέτο σε πέντε λεπτά. Έδωσε το χαρτί στον φτωχό και τον συμβούλεψε να επικοινωνήσει μαζί του με έναν εκδότη. Ο ζητιάνος έκανε ακριβώς αυτό. Ο εκδότης, ρίχνοντας μια ματιά στο σεντόνι, πλήρωσε πέντε χρυσά κομμάτια για το μενουέτο και ζήτησε να φέρει κι άλλες παρόμοιες συνθέσεις.
Από όλους τους εκπροσώπους της Κλασικής Σχολής της Βιέννης, ο Μότσαρτ είναι ο πιο μοναδικός. Το ταλέντο του εκδηλώθηκε στην παιδική ηλικία και αναπτύχθηκε μέχρι έναν απροσδόκητο θάνατο. Ο Αυστριακός συνθέτης έχει δημιουργήσει πάνω από 600 έργα, έχει παίξει έξοχα, έχει εργαστεί σε διάφορες μουσικές μορφές. Η ικανότητά του να παίζει από την ηλικία των τεσσάρων ετών και ο πρόωρος θάνατός του έχουν γίνει αντικείμενο πολλών διαφωνιών και κατάφυτη από μύθους. Η βιογραφία του Μότσαρτ, μια περίληψη της ζωής και του έργου του οποίου χωρίζεται σε ενότητες, παρουσιάζεται στο άρθρο.
πρώτα χρόνια
Γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στην οικογένεια του βιολονίστα και συνθέτη Λεοπόλντ Μότσαρτ. Πατρίδα του ήταν το Σάλτσμπουργκ, όπου οι γονείς του θεωρούνταν το πιο όμορφο παντρεμένο ζευγάρι. Η μητέρα, Άννα Μαρία Μότσαρτ, γέννησε επτά παιδιά, από τα οποία επέζησαν δύο - η κόρη Μαρία Άννα και ο Βόλφγκανγκ.
Το αγόρι έδειξε ταλέντο στη μουσική από την ηλικία των τριών ετών. Του άρεσε να παίζει τσέμπαλο και μπορούσε να πιάνει αρμονίες για πολύ καιρό. Ο πατέρας άρχισε να μελετά με το αγόρι σε ηλικία τεσσάρων ετών, αφού είχε έντονη την ικανότητα να απομνημονεύει τις μελωδίες που άκουγε και να τις παίζει στο τσέμπαλο. Έτσι ξεκίνησε η μουσική βιογραφία του Μότσαρτ, για την οποία είναι δύσκολο να γράψουμε εν συντομία, είναι τόσο γεμάτη γεγονότα.
Μέχρι την ηλικία των πέντε ετών, ο Μότσαρτ μπορούσε να συνθέτει μικρά κομμάτια. Ο πατέρας τα έγραψε σε χαρτί, βάζοντας την ημερομηνία δημιουργίας στο περιθώριο. Εκτός από το τσέμπαλο, ο Βόλφγκανγκ έμαθε να παίζει βιολί. Το μόνο όργανο που τρομοκρατούσε τον νεαρό μουσικό ήταν η τρομπέτα. Δεν μπορούσε να ακούσει τον ήχο της χωρίς τη συνοδεία άλλων οργάνων.
Ο Βόλφγκανγκ δεν ήταν ο μόνος που έπαιξε αριστοτεχνικά στην οικογένεια Μότσαρτ. Η αδερφή του ήταν εξίσου ταλαντούχα. Έδωσαν τις πρώτες τους συναυλίες μαζί και ενθουσίασαν το κοινό. Στη Βιέννη παρουσιάστηκαν στην αυτοκράτειρα Μαρία Θηρεσία, η οποία άκουσε τη συναυλία τους για αρκετές ώρες.
Με τον πατέρα του, ταξίδεψαν στην Ευρώπη, δίνοντας συναυλίες σε ευγενείς αξιωματούχους. Επέστρεψαν σπίτι τους μόνο για λίγο.
περίοδος Βιέννης
Μετά από μια παρεξήγηση με τον εργοδότη του, ο Αρχιεπίσκοπος του Σάλτσμπουργκ, Αμαντέους Μότσαρτ, του οποίου η σύντομη βιογραφία παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, αποφασίζει να αλλάξει τη ζωή του και πηγαίνει στη Βιέννη. Έφτασε στην πόλη στις 16 Μαρτίου 1781. Ο χρόνος επιλέχθηκε κακώς για να ξεκινήσει την καριέρα του στη Βιέννη. Οι περισσότεροι από τους αριστοκράτες έφυγαν από την πόλη για το καλοκαίρι και οι συναυλίες ουσιαστικά δεν πραγματοποιήθηκαν.
Ο Μότσαρτ ήλπιζε να γίνει ο δάσκαλος της πριγκίπισσας Ελισάβετ, της οποίας την εκπαίδευση παρακολούθησε ο Ιωσήφ Β'. Όμως όλες οι προσπάθειες κατέληξαν σε αποτυχία. Αντίθετα, ο Ιωσήφ Β' επέλεξε τον Σαλιέρι και τον Ζούμερ. Ωστόσο, ο Βόλφγκανγκ είχε αρκετές μαθήτριες, αν και λιγότερο διακεκριμένες. Μία από αυτές ήταν η Τερέζα φον Τράτνερ, η οποία θεωρείται η αγαπημένη του. Ο συνθέτης της αφιέρωσε μια σονάτα σε ντο ελάσσονα και μια φαντασίωση σε ντο ελάσσονα.
Μετά από μεγάλες προσδοκίες και εμπόδια, ο Μότσαρτ παντρεύτηκε την Κόνστανς Βέμπερ. Είχαν έξι παιδιά, αλλά μόνο δύο από αυτά επέζησαν. Wasταν η σύνδεση με την Κωνσταντία που χάλασε τη σχέση του μουσικού με τον πατέρα του, τον οποίο αγαπούσε από τη γέννηση. Η βιογραφία του Μότσαρτ, συνοπτικά, είναι αδύνατη χωρίς μια εκδοχή του θανάτου του.
Τελευταίο έτος ζωής
Το 1791, ο Μότσαρτ διατάχθηκε στο «Ρέκβιεμ», το οποίο δεν είχε την ευκαιρία να ολοκληρώσει. Αυτό το έκανε ο μαθητής του Franz Xaver Süsmeier. Τον Νοέμβριο, ο συνθέτης ένιωσε πολύ άσχημα, δεν μπορούσε να περπατήσει, χρειαζόταν τη βοήθεια των γιατρών.
Διαπίστωσαν ότι είχε οξύ πυρετό από κεχρί. Πολλοί κάτοικοι της Βιέννης πέθαναν από αυτό εκείνη την εποχή. Η ασθένεια περιπλέκεται από μια γενική εξασθένηση του σώματος.
Μέχρι τις 4 Δεκεμβρίου, η κατάσταση του συνθέτη έγινε κρίσιμη. Ο Μότσαρτ πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου. Η βιογραφία (σύντομη) του συνθέτη, που άφησε πολλά υπέροχα έργα σε απογόνους, τελειώνει εδώ.
Η κηδεία έγινε στις 6 Δεκεμβρίου 1791 παρουσία μόνο στενών φίλων. Στη συνέχεια η σορός του μεταφέρθηκε στο νεκροταφείο για ταφή. Το πού βρίσκεται είναι άγνωστο, αλλά πιθανώς σε αυτό το μέρος είχε στηθεί με την πάροδο του χρόνου ένα μνημείο "Weeping Angel".
Ο θρύλος της δηλητηρίασης του Μότσαρτ
Πολλά έργα περιγράφουν τον μύθο της δηλητηρίασης του Βόλφγκανγκ από τον φίλο του και διάσημο συνθέτη Σαλιέρι. Μερικοί μουσικολόγοι εξακολουθούν να υποστηρίζουν αυτή την εκδοχή του θανάτου. Ωστόσο, δεν υπάρχουν οριστικά στοιχεία. Στα τέλη του περασμένου αιώνα, στο Παλάτι της Δικαιοσύνης (Μιλάνο), ο Αντόνιο Σαλιέρι αθωώθηκε με την κατηγορία της δολοφονίας του Βόλφγκανγκ Μότσαρτ.
Η βιογραφία του Μότσαρτ: εν συντομία για τη δημιουργικότητα
Οι δημιουργίες του Μότσαρτ συνδυάζουν αυστηρές και σαφείς μορφές με βαθιά συναισθηματικότητα. Τα έργα του είναι ποιητικά και φέρουν μια λεπτή χάρη, ενώ δεν στερούνται αρρενωπότητας, δράματος και αντίθεσης.
Είναι γνωστός για την αναμορφωτική του προσέγγιση στην όπερα. Είναι η καινοτομία τους που αιχμαλωτίζει τόσο την όπερα όσο και τη βιογραφία του Μότσαρτ, η περίληψη της οποίας ξεκινά στην ηλικία των τριών ετών. Δεν υπάρχουν σαφώς εκφρασμένοι αρνητικοί ή θετικοί χαρακτήρες στα έργα του. Οι χαρακτήρες τους είναι πολύπλευροι. Οι πιο γνωστές όπερες:
- "Δον Ζουάν";
- "Ο γάμος του Φίγκαρο";
- «Μαγικός αυλός».
Στη συμφωνική μουσική, ο Μότσαρτ (η βιογραφία του, σύντομη αλλά ενημερωτική, πιθανότατα σας επέτρεψε να μάθετε πολλά για αυτόν τον συνθέτη) διακρίθηκε από την παρουσία της μελωδικότητας στις άριες της όπερας και τη δραματική φύση των συγκρούσεων. Συμφωνίες με αριθμό 39, 40, 41 θεωρούνται δημοφιλείς.
Με βάση τον θεματικό κατάλογο του Kechel, ο Μότσαρτ δημιούργησε:
- πνευματικές δημιουργίες - 68;
- Κουαρτέτα εγχόρδων - 32;
- σονάτες (παραλλαγές) για τσέμπαλο και βιολί - 45 ·
- θεατρικά έργα - 23;
- σονάτες για τσέμπαλο - 22;
- συμφωνίες - 50;
- συναυλίες - 55.
Τα χόμπι του Μότσαρτ
Πάνω από όλα, ο συνθέτης αγαπούσε να βρίσκεται σε μια χαρούμενη παρέα. Παρακολουθούσε με χαρά χοροεσπερίδες, μασκαράδες και διοργάνωσε δεξιώσεις. Χόρευε συχνά σε μπάλες.
Όπως και οι άλλοι συνομήλικοί του, ο Βόλφγκανγκ Μότσαρτ, του οποίου τη σύντομη βιογραφία έχουμε περιγράψει, έπαιζε καλά μπιλιάρδο. Στο σπίτι είχε το δικό του τραπέζι, που ήταν ιδιαίτερη πολυτέλεια εκείνη την εποχή. Έπαιζε συχνά με φίλους και σύζυγο.
Ως κατοικίδια, του άρεσαν τα καναρίνια και τα ψαρόνια, τα οποία κράτησε πρόθυμα μαζί του. Επιπλέον, είχε σκύλους ακόμα και άλογα. Κατόπιν σύστασης γιατρού, έκανε ιππασία νωρίς κάθε μέρα.
Η βιογραφία του Μότσαρτ μίλησε εν συντομία για τη μοίρα μιας ιδιοφυΐας που δεν έζησε πολύ, αλλά συνεισέφερε ανεκτίμητη στη μουσική τέχνη όλου του κόσμου.
Η αποστολή της καλής δουλειάς σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και στην εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/
Εισαγωγή
Η ζωή του λαμπρού Αυστριακού συνθέτη Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι εκπληκτική και ασυνήθιστη. Το λαμπρό, γενναιόδωρο ταλέντο του, η συνεχής δημιουργική του καύση έδωσαν απολύτως εκπληκτικά, μοναδικά αποτελέσματα. Ο Μότσαρτ έζησε μόλις 36 ετών. Παρά τη συνεχή συναυλιακή δραστηριότητα, που ξεκίνησε σε ηλικία έξι ετών, δημιούργησε πολλά έργα σε αυτό το διάστημα. Ο Μότσαρτ έγραψε περίπου 50 συμφωνίες, 19 όπερες, σονάτες, κουαρτέτα, κουιντέτα, Ρέκβιεμ και άλλα έργα διαφόρων ειδών.
Με βάση τα επιτεύγματα του Haydn στον τομέα της σονάτας-συμφωνικής μουσικής, ο Μότσαρτ παρουσίασε επίσης πολλά νέα και πρωτότυπα. Μεγάλη καλλιτεχνική αξία έχουν και οι όπερές του. "Ο γάμος του Φίγκαρο", "Δον Ζουάν", "Ο μαγικός αυλός" γνώρισαν αμετάβλητη επιτυχία για περισσότερο από έναν αιώνα. Ομοίως, σε άλλα είδη, ο Μότσαρτ είπε τη λέξη του, τη λέξη της μουσικής ιδιοφυΐας.
Το εντυπωσιακό ταλέντο του Μότσαρτ και ο πρόωρος θάνατός του τράβηξαν την προσοχή όχι μόνο των συγχρόνων του συνθέτη. Ο μεγάλος Πούσκιν έγραψε μια μικρή τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι» και ο συνθέτης Ρίμσκι-Κόρσακοφ δημιούργησε μια όπερα βασισμένη σε αυτήν την τραγωδία.
Σήμερα, η μουσική του Μότσαρτ ακούγεται σε συναυλίες, όπερα, στο ραδιόφωνο. Τα έργα του Μότσαρτ απαιτούνται στα προγράμματα μουσικών σχολείων, ωδείων, πανελλήνιων και διεθνών διαγωνισμών. Γράφουν βιβλία και άρθρα για τον Μότσαρτ, προσπαθώντας να αποκαλύψουν το βάθος και την ομορφιά της μουσικής του, λένε για το εξαιρετικό ταλέντο του, για το φωτεινό, ενδιαφέρον και ταυτόχρονα γεμάτο δουλειά και θλίψη ζωής.
Κεφάλαιο 1. Βιογραφία του συνθέτη
Μότσαρτ συνθέτης μουσικό ορχηστρικό
Βιογραφία μέχρι το 1781
Ο MOZART Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους είναι Αυστριακός συνθέτης. Γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στο Σάλτσμπουργκ. Η μουσική εξέλιξη του Μότσαρτ επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον πατέρα του Λεοπόλδο Μότσαρτ, ο οποίος δίδαξε στον γιο του να παίζει μουσικά όργανα και σύνθεση. Σε ηλικία 4 ετών, ο Μότσαρτ έπαιζε τσέμπαλο, σε ηλικία 5-6 ετών άρχισε να συνθέτει (η 1η Συμφωνία παίχτηκε το 1764 στο Λονδίνο). Ο Μότσαρτ έπαιξε επίσης ως βιολιστής, τραγουδιστής, οργανίστας και μαέστρος, έξοχα αυτοσχεδιασμένος, εντυπωσιακός με εκπληκτικό αυτί για μουσική και μνήμη. Από τα 6 του έκανε περιοδείες με θρίαμβο σε Γερμανία, Αυστρία, Γαλλία, Αγγλία, Ελβετία, Ιταλία. Σε ηλικία 11 ετών έπαιξε ως θεατρικός συνθέτης (1ο μέρος του σκηνικού ορατόριου<Долг первой заповеди>, σχολική όπερα<Аполлон и Гиацинт>). Ένα χρόνο αργότερα δημιούργησε το γερμανικό singspiel<Бастьен и Бастьенна>και ιταλική όπερα μπούφα<Притворная пастушка>... Το 1770, ο Πάπας του απένειμε το παράσημο του Golden Spur. Την ίδια χρονιά, ο 14χρονος μουσικός, μετά από ειδική δοκιμασία, εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας στη Μπολόνια (εδώ ο Μότσαρτ πήρε μαθήματα σύνθεσης από τον JB Martini για κάποιο χρονικό διάστημα). Παράλληλα, ο νεαρός συνθέτης διηύθυνε την πρεμιέρα της όπερας του στο Μιλάνο<Митридат, царь Понтийский>... Την επόμενη χρονιά, η σερενάτα του Μότσαρτ πραγματοποιήθηκε εκεί.<Асканий в Альбе>, ένα χρόνο αργότερα όπερα<Луций Сулла>... Μια καλλιτεχνική περιοδεία και περαιτέρω παραμονή στο Mannheim του Παρισιού της Βιέννης συνέβαλαν στην ευρεία γνωριμία του Μότσαρτ με την ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα, την πνευματική του ανάπτυξη και τη βελτίωση των επαγγελματικών του δεξιοτήτων. Σε ηλικία 19 ετών, ο Μότσαρτ ήταν συγγραφέας 10 μουσικών και θεατρικών έργων διαφόρων ειδών (συμπεριλαμβανομένων όπερων<Мнимая садовница>, που ανέβηκε στο Μόναχο,<Сон Сципиона>και<Царь-пастух>- και οι δύο στο Σάλτσμπουργκ), 2 καντάτες, πολυάριθμες συμφωνίες, συναυλίες, κουαρτέτα, σονάτες, σουίτες συνόλων και ορχηστρικών, εκκλησιαστικές συνθέσεις, άριες και άλλα έργα. Αλλά όσο περισσότερο το παιδί θαύμα γινόταν κύριος, τόσο λιγότερο η αριστοκρατική κοινωνία ενδιαφερόταν για αυτόν. Από το 1769, ο Μότσαρτ καταχωρήθηκε ως ο συνοδός του παρεκκλησιού του δικαστηρίου στο Σάλτσμπουργκ. Ο Αρχιεπίσκοπος Ιερώνυμος Κόμης Κολλορέντο, ο ηγεμόνας του εκκλησιαστικού πριγκιπάτου, περιόρισε αυθαίρετα τις δυνατότητες της δημιουργικής του δραστηριότητας. Οι προσπάθειες να βρεθεί άλλη υπηρεσία ήταν μάταιες. Στις πριγκιπικές κατοικίες και τα αριστοκρατικά σαλόνια της Ιταλίας, των γερμανικών πολιτειών, της Γαλλίας, ο συνθέτης συνάντησε αδιαφορία. Μετά από περιπλάνηση το 1777-79, ο Μότσαρτ αναγκάστηκε να επιστρέψει στη γενέτειρά του και να αναλάβει τη θέση του οργανίστα της αυλής. Όπερα που έγραψε το 1780 για το Μόναχο<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант>μαρτυρούσε την καλλιτεχνική ωριμότητα του λαμπρού δασκάλου. Όσο πιο οδυνηρή ήταν για εκείνον η παραμονή στο Σάλτσμπουργκ. Το 1781, ο Μότσαρτ τελικά χώρισε με τον αρχιεπίσκοπο.
Βιογραφία μετά το 1781
Μεταξύ των σπουδαίων μουσικών του παρελθόντος, ο Μότσαρτ ήταν ο πρώτος που επέλεξε την επισφαλή ζωή ενός ελεύθερου καλλιτέχνη στην μισοδουλοτελή υπηρεσία ενός κυρίαρχου ευγενή. Ο Μότσαρτ δεν ήθελε να θυσιάσει τα ιδανικά του στα γούστα που επικρατούσαν· υπερασπίστηκε με θάρρος τη δημιουργική ελευθερία και την προσωπική ανεξαρτησία. Ο Μότσαρτ εγκαταστάθηκε στη Βιέννη. Είχε οικογένεια (από έξι παιδιά, μόνο δύο γιοι επέζησαν από τον πατέρα τους· ο μικρότερος έγινε μουσικός, ο Μότσαρτ F.K.V.). Τα προβλήματα για την υπηρεσία παρέμειναν ανεπιτυχή. Ο Μότσαρτ κέρδισε τα προς το ζην με επεισοδιακές εκδόσεις έργων (τα περισσότερα από τα μεγάλα έργα εκδόθηκαν μετά θάνατον), μαθήματα πιάνου και θεωρία σύνθεσης, καθώς και «ακαδημίες» (συναυλίες), που συνδέονται με την εμφάνιση των κοντσέρτων του για πιάνο και ορχήστρα. Μετά το singspiel<Похищение из сераля>(1782), που αποτέλεσε σημαντικό ορόσημο στην εξέλιξη αυτού του είδους, ο συνθέτης δεν είχε την ευκαιρία να γράψει για το θέατρο για σχεδόν 4 χρόνια.
Το 1786, η μικρή μουσική κωμωδία του παίχτηκε στο Αυτοκρατορικό Παλάτι Σένμπρουν<Директор театра>... Με τη βοήθεια του ποιητή-λιμπρετίστα της αυλής Lorenzo Da Ponte, η όπερα ανέβηκε στη Βιέννη την ίδια χρονιά.<Свадьба Фигаро>(1786), αλλά ήταν εκεί για σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα (ανανεώθηκε το 1789). τόσο πιο χαρούμενη ήταν η θορυβώδης επιτυχία για τον Μότσαρτ<Свадьбы Фигаро>στην Πράγα (1787). Το κοινό της Τσεχίας ήταν επίσης ενθουσιασμένο με την όπερα του Μότσαρτ που γράφτηκε ειδικά για την Πράγα.<Наказанный распутник, или Дон Жуан>(1787); στη Βιέννη (που ανέβηκε το 1788) η όπερα αυτή έγινε δεκτή με εγκράτεια. Και οι δύο όπερες αποκάλυψαν πλήρως τις νέες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές επιδιώξεις του συνθέτη. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων άνθισε και η συμφωνική του δημιουργικότητα και η δημιουργικότητα του δωματίου δωματίου. Θέση<императорского и королевского камерного музыканта>, που παρασχέθηκε στον Μότσαρτ από τον αυτοκράτορα Ιωσήφ Β' στα τέλη του 1787 (μετά τον θάνατο του K.V. Gluck), δεσμευμένες δραστηριότητες, τα καθήκοντα του Μότσαρτ περιορίστηκαν στη σύνθεση χορών για μασκαράδες. Μόνο μια φορά του δόθηκε εντολή να γράψει μια κωμική όπερα βασισμένη σε μια πλοκή από την κοινωνική ζωή -<Все они таковы, или Школа влюблённых>(1790). Ο Μότσαρτ σκόπευε να φύγει από την Αυστρία. Ένα ταξίδι στο Βερολίνο που πραγματοποίησε ο ίδιος το 1789 δεν δικαίωσε τις ελπίδες του. Με την άνοδο του νέου αυτοκράτορα Λεοπόλδου Β' στην Αυστρία (1790), η θέση του Μότσαρτ δεν άλλαξε. Το 1791 στην Πράγα, με αφορμή τη στέψη του Λεοπόλδου από τον βασιλιά της Βοημίας, παρουσιάστηκε η όπερα του Μότσαρτ<Милосердие Тита>χαιρέτησε ψυχρά. Τον ίδιο μήνα (Σεπτέμβριος) είδα το φως<Волшебная флейта>... Ανεβασμένη στη σκηνή ενός προαστιακού θεάτρου, αυτή η όπερα του Μότσαρτ βρήκε πραγματική αναγνώριση στο δημοκρατικό κοινό της Βιέννης. Μεταξύ των σημαντικότερων μουσικών που μπόρεσαν να εκτιμήσουν πλήρως τη δύναμη του ταλέντου του Μότσαρτ ήταν ο παλαιότερος σύγχρονος Ι. Χάιντν και ο νεότερος Λ. Μπετόβεν. Στους συντηρητικούς κύκλους, τα καινοτόμα έργα του καταδικάστηκαν. Καταργήθηκε από το 1787<академии>Μότσαρτ. Δεν μπόρεσε να οργανώσει παραστάσεις των 3 τελευταίων συμφωνιών (1788). τρία χρόνια αργότερα, ένα από αυτά (προφανώς, g-moll) εμφανίστηκε σε φιλανθρωπικές συναυλίες στη Βιέννη υπό τη διεύθυνση του A. Salieri. Την άνοιξη του 1791, ο Μότσαρτ επιστρατεύτηκε ως ελεύθερος βοηθός μαέστρος στον Καθεδρικό Ναό του Αγ. Στέφανο με το δικαίωμα να πάρει την κενή θέση μετά το θάνατο του μαέστρου. Στέρηση, περιφρόνηση για το έργο του, δυσκολίες στην απόκτηση παραγγελιών και ανεκτή θέση - όλα αυτά δηλητηρίασαν τη ζωή του συνθέτη, προκάλεσαν σκοτεινά προαισθήματα. Για μισό μήνα πριν από το θάνατό του, ο Μότσαρτ ξάπλωσε (διαγνώστηκε με ρευματικό-φλεγμονώδη πυρετό). Το ρέκβιεμ, που του παρήγγειλε ανώνυμα ο κόμης F. Walsegg-Stuppach (ο οποίος αποφάσισε να περάσει το αγορασμένο έργο ως δικό του), παρέμεινε ημιτελές (οι αριθμοί που έλειπαν γράφτηκαν από τον μαθητή του Mozart F.K. μέχρι σήμερα). Ο Μότσαρτ πέθανε πριν συμπληρώσει τα 36 του χρόνια. Σύμφωνα με την τότε ρουτίνα των συνηθισμένων κηδειών, ενταφιάστηκε σε κοινό τάφο στο νεκροταφείο του Αγ. Mark (όπου ο τάφος είναι άγνωστος).
1.1 Ανάλυση της δημιουργικότηταςσυνθέτης
Το έργο του Μότσαρτ, το οποίο είναι ολοκληρωμένο στην κάλυψη των ειδών και στο εύρος των μουσικών και στιλιστικών δεσμών, είναι ένα από τα σημαντικότερα στάδια στην παγκόσμια ανάπτυξη της όπερας, της συμφωνικής, της συναυλίας και της μουσικής δωματίου. Συνοψίζει την εμπειρία αιώνων συνθετών από διάφορες χώρες, κυρίως Αυστριακούς, Γερμανούς, καθώς και Ιταλούς, Γάλλους, Τσέχους. Ολοκληρώνοντας τον 18ο αιώνα, επηρέασε το μεταγενέστερο έργο του I. Haydn και οδήγησε απευθείας στον 19ο αιώνα. - στους ηρωισμούς του Λ. Μπετόβεν (συμφωνία σε ντο μείζονα, που αργότερα ονομάστηκε<Юпитер>) και το ειδύλλιο του F. Schubert (συμφωνία στο g-moll). Ως μουσικός θεατρικός συγγραφέας, ο Μότσαρτ μεταμόρφωσε την καθημερινή κωμική και συναισθηματική όπερα και δημιούργησε νέα είδη όπερας με ώριμο ρεαλιστικό ύφος. Η δημιουργική του μέθοδος χαρακτηρίζεται από ειλικρίνεια και ευελιξία στην απεικόνιση των χαρακτήρων, την αποκάλυψη εικόνων στην ανάπτυξη και την αλληλεπίδρασή τους, την ενότητα του τυπικού και του συγκεκριμένου, την αντίθεση του τραγικού και του χιουμοριστικού, τον συνδυασμό εγκαρδιότητας με ειρωνεία, πραγματικότητα με φαντασία. Με βάση την ιταλική όπερα-μπούβα (και εν μέρει την όπερα-σειρά) προέκυψε η όπερα-κωμωδία<Свадьба Фигаро>και το δράμα της όπερας<Дон Жуан>, βασισμένο στο αυστρο-γερμανικό singspiel - εθνική όπερα παραμυθιού<Волшебная флейта>, που περιελάμβανε άλλα είδη σκηνής και μουσικής - από την ιερή παράσταση έως την υπερβολή, από τις μορφές της ιταλικής όπερας μέχρι τη χορική και τη φούγκα. Το ηρωικό-μυθολογικό και υπό όρους-ιστορικό είδος της όπερας-σειράς αντιστοιχούσε λιγότερο από όλα στη δημιουργική φύση του Μότσαρτ, όπως φάνηκε όχι τόσο από τα πρώτα έργα του (<Митридат>, <Луций Сулла>), πόσο αργότερα -<Милосердие Тита>(φανταστικό επεισόδιο από τη ζωή του Ρωμαίου αυτοκράτορα). Αλλά σε αυτόν τον τομέα, ο Μότσαρτ εισήγαγε κάτι νέο και ήδη στην όπερα<Идоменей>(με βάση την αρχαία ελληνική ιστορία και μυθολογία) με τον δικό του τρόπο ανέπτυξε τις κατακτήσεις της μουσικής και δραματικής τέχνης του K.V. Gluck. Σε αντίθεση με τον Γκλουκ, ο οποίος έσπασε απότομα τους παλιούς κανόνες της όπερας, ο Μότσαρτ ακολούθησε τον δρόμο της εσωτερικής ανανέωσης και της διασταύρωσης μουσικών και σκηνικών μορφών. Στη σύνθεση μουσικής και δράματος, ο Μότσαρτ διατηρεί την κυριαρχία της μουσικής, ενώ ταυτόχρονα απαιτεί το δραματικό περιεχόμενο και τις ποιότητες του λογοτεχνικού κειμένου. Η αλληλοδιείσδυση συμφωνίας και δράματος, με την αμετάβλητη κυριαρχία της φωνητικής αρχής, καθορίζει πολλές πτυχές του μουσικού θεάτρου του Μότσαρτ. Οι πιο σημαντικές κομβικές στιγμές της δράσης αναπαράγονται σε ολόκληρα μουσικά και δραματουργικά σύνολα, συμπεριλαμβανομένων πλούσιων ανεπτυγμένων τελικών. Στα σύνολα αντικατοπτριζόταν ιδιαίτερα η ισορροπία της μουσικής και της δραματικής πλευράς, η αρμονία του γενικού ήχου, με την ιδιαιτερότητα των επιμέρους φωνητικών γραμμών, διασφαλίζοντας τον ατομικό προσδιορισμό κάθε χαρακτήρα. Λυρικές, κωμικές, δραματικές, άριες σε όπερες είναι ηχητικά πορτρέτα ηρώων.
Η αρμονικά ξεκάθαρη και εκφραστική τέχνη του Μότσαρτ, εκπροσώπου της βιεννέζικης κλασικής σχολής, είναι παρόμοια με τον εκπαιδευτικό κλασικισμό με τη λατρεία της λογικής, το ιδανικό της ευγενικής απλότητας και αισιοδοξίας, και ταυτόχρονα τον συναισθηματισμό με τη λατρεία της καρδιάς και του τη διεκδίκηση των ατομικών δικαιωμάτων, ιδίως τη ριζοσπαστική ροή της<Бури и натиска>... Η μοναδικότητα της τέχνης του Μότσαρτ έγκειται στον συνδυασμό παθιασμένου λυρισμού, εγκαρδιότητας, δύναμης έκφρασης με υψηλή οργάνωση και ψυχραιμία με ισχυρή θέληση. Ξεπερνώντας τις παραδόσεις της αριστοκρατικής κουλτούρας, αλλά διατηρώντας τα ζωτικά στοιχεία του γενναιόδωρου ύφους, αναθεωρώντας και υποτάσσοντάς τα σε μια βαθύτερη αισθητική αντίληψη, ο Μότσαρτ διεκδίκησε μια νέα προοδευτική πορεία για την ανάπτυξη της μουσικής. Εξατομίκευση εικόνων, πληρότητα έκφρασης, ταχύτητα ανάπτυξης, κορεσμός με δράμα - όλα αυτά εμπλούτισαν μελωδικά, αρμονικά, πολυφωνικά μέσα, αύξησαν την εσωτερική δυναμική και την αντίθεση των μορφών σύνθεσης, καθόρισαν νέες αρχές χρήσης οργάνων και φωνών στην ορχήστρα και το φωνητικό σύνολο . Η πολύπλευρη μουσική του Μότσαρτ συχνά μεταφέρει τον πένθιμο στίχο (<вертеровские>) ή ζοφερές τραγικές διαθέσεις, ωστόσο σε αυτό κυριαρχούν έντονα χρώματα. Η ομορφιά της μουσικής του Μότσαρτ, χαριτωμένη και τέλεια σε μορφή, αντικατοπτρίζει την πληρότητα του συναισθήματος της ζωής, ενσαρκώνει ένα όνειρο στην ευτυχία.
1.2 Θέματα των έργων του Μότσαρτ
Τα θέματα όπερας του Μότσαρτ αντανακλούσαν τις προοδευτικές κοινωνικές και ηθικές ιδέες της εποχής. Η αντιφεουδαρχική τάση εμφανίζεται άμεσα στην όπερα<Свадьба Фигаро>στην κωμωδία<Безумный день, или Женитьба Фигаро>Beaumarchais. Η επαναστατική οξύτητα της κωμωδίας στην όπερα αμβλύνεται (εν μέρει για λόγους λογοκρισίας), το θέμα της αγάπης ενσαρκώνεται πιο ποιητικά παρά στην κωμωδία. Ταυτόχρονα, η κοινωνική ιδέα - η νίκη ενεργητικών, ευφυών, άξιων ανθρώπων από τον λαό (Figaro και η νύφη του Suzanne) σε έναν επίμονο αγώνα ενάντια στις αξιώσεις ενός αριστοκράτη - διατηρείται πλήρως στην όπερα και αποτελεί τη βάση της δραματική ανάπτυξη και μουσικά χαρακτηριστικά. Ένας παλιός ισπανικός θρύλος της όπερας έλαβε νέα ερμηνεία<Дон Жуан> - <весёлой драме>(dramma giocoso), που συνδυάζει κωμικά και τραγικά στοιχεία, ψυχολογικό βάθος και διασκεδαστική ίντριγκα, φανταστική σύμβαση και καθημερινή αυθεντικότητα. Ο χαρακτήρας του τίτλου προσωποποιεί τη ζωντάνια, το ταμπεραμέντο, την ακαταμάχητη γοητεία, την ελευθερία του συναισθήματος. Ποιοποιώντας αυτή την εικόνα, ο Μότσαρτ, ταυτόχρονα, δεν δικαιώνει τον Ντον Τζιοβάνι. Αντιτίθεται στη θέληση μιας ισχυρής προσωπικότητας με τις σταθερές αρχές της λογικής και της ηθικής, που ενσωματώνονται στη συμβολική φιγούρα του Διοικητή και στην υπέροχη, αγνή αυστηρή εικόνα της Donna Anna. Σε μια διασκεδαστική και χαριτωμένη όπερα<Все они таковы>(κυριολεκτική μετάφραση:<Так поступают все женщины>) το buffoonery μεταμορφώνεται με λεπτή ειρωνεία, ο τύπος είναι σαφώς χαραγμένος σε άριες και ειδικά σε σύνολα (υπάρχουν πολύ περισσότερα από αυτά από άριες). Το αγνό και ευγενές συναίσθημα των νεανικών καρδιών, η πίστη στην αγάπη και η φιλία τραγουδιούνται στο singspiel<Похищение из сераля>με την πολύ συμβατική ανατολίτικη γεύση του και σε ένα φιλοσοφικό δράμα όπερα-παραμύθι<Волшебная флейта>ζωγραφίζοντας έναν ουτοπικό ιδανικό κόσμο σοφίας και αρετής.<Волшебной флейте>Τα χαρακτηριστικά της ηθικοποίησης και του συμβολισμού στο πνεύμα της μασονίας είναι χαρακτηριστικά (από το 1784 ο Μότσαρτ ήταν μέλος της μασονικής τάξης -<свободным каменщиком>στα τέλη του 1785 μπήκε στο κουτί<К добродетели>). Η όπερα δοξάζει τη νίκη του φωτός πάνω στο σκοτάδι, της φιλίας επί της εχθρότητας, της επιμονής στη δειλία, της ανθρώπινης αγάπης πάνω στις κακές δυνάμεις του κόσμου. Η μαγευτική μουσική ενσαρκώνει το μεγαλείο του πνεύματος και την απλοϊκή, συγκινητική και κωμική, αλληγορική εμβάθυνση και αφέλεια. V<Волшебной флейте>Ο Μότσαρτ έκανε το όνειρό του πραγματικότητα - να δημιουργήσει μια σπουδαία όπερα στη μητρική του γλώσσα. ΚΑΙ<Свадьба Фигаро>, και<Дон Жуан>στις καλλιτεχνικές τους αρχές, το δράμα και το μουσικό μακιγιάζ - τη δημιουργία της βιεννέζικης σχολής, αλλά, όπως οι περισσότερες όπερες του Μότσαρτ, γράφτηκαν στα ιταλικά και σε μορφές κοντά στην ιταλική όπερα, που κυριαρχούσε εκείνα τα χρόνια σε πολλές χώρες.<Волшебная флейта>προέκυψε σε διαφορετική βάση. Παρ 'όλη την αφαιρετικότητα και τον εξωτισμό της πλοκής της, για όλο το ασυνήθιστο του μουσικού της δράματος, αυτή η όπερα είναι η πιο κοντινή στον εθνικό χαρακτήρα, το λαϊκό τραγούδι και την εγχώρια πολυφωνία, τις παραδόσεις του αυστριακού δημοκρατικού θεάτρου. Άνοιξε το δρόμο για την εγκαθίδρυση της ανεξαρτησίας της εθνικής όπερας στις χώρες της γερμανικής γλώσσας. Μαζί με τον I. Haydn, ο Mozart είναι ο δημιουργός νέων κλασικών ορχηστρικών και κλασικών έργων δωματίου. Βασίστηκε στο σχήμα ενός κύκλου συμφωνικών και συνόλων τεσσάρων μερών, στον τύπο της σονάτας αλέγρο που αναπτύχθηκε από τον Χάιντν και στη δομή του από μια συμφωνική ορχήστρα και κουαρτέτο πλώρης. (Με τη σειρά του, ο Χάιντν πήρε τις καινοτομίες του Μότσαρτ και τις υλοποίησε στις καλύτερες συμφωνίες, κουαρτέτες και σονάτες του που εμφανίστηκαν μετά το θάνατο του Μότσαρτ) αποκαλύφθηκε πληρέστερα ο τρόπος γραφής, η μοναδική πρωτοτυπία του λαμπρού έργου του. Η επιρροή της Σχολής του Mannheim επηρέασε<Парижской>συμφωνία σε Ρε μείζονα, που δημιουργήθηκε το 1778, μετά από παραμονή στο Mannheim. Αυτό σημαίνει ότι ένα ίχνος στη μουσική εξέλιξη του Μότσαρτ άφησε η γνωριμία στις αρχές της βιεννέζικης περιόδου με τα έργα των J.S. Bach και G.F.Handel. Σε ηλικία 15-16 ετών, ο Μ. δημιούργησε 15 ή 16 συμφωνίες και τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής του - 6 (περίπου 50 συνολικά). Κάθε μία από τις ώριμες συμφωνίες έχει διαφορετικό χαρακτήρα. T. n.<Хафнер-симфония>(D major, 1782, γραμμένο για την οικογένεια του Salzburg Hafner) έχει επίσης χαρακτηριστικά του στυλ διαφοροποίησης. Προέκυψε από μια πολυμερή σερενάτα από την οποία αφαιρέθηκαν η εναρκτήρια πορεία και ένα από τα δύο λεπτά. Το 1783 εμφανίστηκε<Линцская>συμφωνία σε C major, το 1786 -<Пражская>D-dur (<симфония без менуэта>). Τρεις συμφωνίες του 1788 στέφουν τα συμφωνικά έργα του Μότσαρτ και ολόκληρη την ευρωπαϊκή συμφωνία του 18ου αιώνα. Η μεγάλη πανηγυρική και αξιολύπητη εισαγωγή της συμφωνίας E-dur έρχεται σε αντίθεση με τα χορευτικά και καθημερινά θέματα και των 4 μερών, τα οποία είναι ετερογενή σε συναισθηματικό χρωματισμό. Η συμφωνία στο g-moll διαποτίζεται με ταραγμένους στίχους, πένθιμο πάθος και ταυτόχρονα διακρίνεται από ενέργεια, θέληση και ψυχική αντοχή. Στη μεγαλειώδη συμφωνία G-dur (<Юпитер>), το μεγαλύτερο σε κλίμακα, τονίζεται ιδιαίτερα η αντίθεση των εικόνων. Ο Μότσαρτ εξύψωσε το ιδεολογικο-εικονικό περιεχόμενο της συμφωνίας, της έδωσε μεγάλη δραματική ένταση, ενίσχυσε τη υφολογική της ενότητα και βάθυνε τις αντιθέσεις μεταξύ των μερών του κύκλου της σονάτας, μεταξύ των μερών της σονάτας αλλλέγκρο, καθώς και εντός θεμάτων. Χρησιμοποίησε τη μορφή της σονάτας allegro όχι μόνο στην 1η, αλλά και στη 2η και 4η κίνηση της συμφωνίας. Μνημειακό φινάλε της συμφωνίας<Юпитер>είναι ένα λαμπρό παράδειγμα της εισαγωγής μιας φούγκας σε μια σονάτα allegro. Η εξέλιξη του μινουέτου (το 3ο μέρος της συμφωνίας) είναι ενδεικτική -γίνεται λυρική και θαρραλέα για τον Μότσαρτ. Βασική αρχή των ορχηστρικών έργων του Μότσαρτ είναι η ικανότητα να ακούγεται, η οποία χρησιμοποιείται από τον συνθέτη όχι μόνο στην κύρια φωνή, αλλά και σε ολόκληρη τη λεπτή υφή (<певучая инструментовка>). Τα θέματα χαρακτηρίζονται από μελωδικό πλούτο, ευελιξία γραμμής, ευρεία αναπνοή. Συχνά συνδέονται με τις μελωδίες των όπερων του Μότσαρτ. Σε πολλά από αυτά, οι στροφές της καθημερινής, λαϊκής μουσικής της Αυστρίας έχουν μεταμορφωθεί. Στην ορχήστρα του Μότσαρτ έχει επιτευχθεί μια αξιοσημείωτη ισορροπία ομάδων (4 μέρη εγχόρδων με αδιαφοροποίητο μπάσο και κυρίως ζευγαρωτή σύνθεση πνευστών με τιμπάνι). Οι χρονόμετρο ξύλου χρησιμοποιούνται μεμονωμένα. Τα φλάουτα συχνά αντιπροσωπεύονται στην ορχήστρα όχι σε δύο, αλλά σε ένα μέρος (συμπεριλαμβανομένων των 3 τελευταίων συμφωνιών), τα όμποε απουσιάζουν στη συμφωνία E-major (K 543), τα κλαρίνα, στα οποία ο Μότσαρτ έλκεται όλο και περισσότερο (εισάγοντας ο Χάιντν στη συμφωνική ορχήστρα μετά τον Μότσαρτ), απουσιάζουν, ωστόσο, στη συμφωνική C-major (Κ 551) και προστίθενται στη συμφωνία σε g-minor (Κ 550) (δεν υπάρχουν σάλπιγγες και τιμπάνι σε αυτήν).
Μουσική δωματίου
Τα όργανα δωματίου του Μότσαρτ είναι κοντά στο μακιγιάζ με τις συμφωνίες του, αλλά, κατά κανόνα, είναι πιο οικεία, εξαιρετικά εκφραστικά και πνευματικά εστιασμένα. Χρησιμοποιούν στοιχεία πολυφωνίας ακόμη πιο έντονα από ό,τι στις συμφωνίες. τυπικές χρωματικά ακονισμένες μελωδικές γραμμές (κουιντέτο εγχόρδων g-moll), έντονες παραφωνίες συμφωνιών (κουαρτέτο εγχόρδων C-major). Στα πρώιμα σύνολα, το clavier κυριαρχεί στο βιολί (στις σονάτες), πάνω στο βιολί και το τσέλο (στο τρίο). Οι χορδές και το clavier είναι ίσα σε μεταγενέστερες συνθέσεις. Από τις 35 σονάτες για πιάνο και βιολί (σε αυτές δεν περιλαμβάνονται 6 λεγόμενες ρομαντικές σονάτες, η συμμετοχή των οποίων έχει απορριφθεί), οι 16 δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο των πρώιμων συναυλιακών ταξιδιών (Παρίσι, Λονδίνο και Χάγη). Οι πιο τέλειες σονάτες χρονολογούνται από τη βιεννέζικη περίοδο (Β μείζονα, 1784· Α μείζονα, 1788). Στα κουαρτέτα εγχόρδων, ο παλιός τύπος, κοντά στις τρίο σονάτες (Ιταλία, 1770-73), αντικαταστάθηκε από του Haydn, που παρουσιάστηκε εξ ολοκλήρου σε 6 κουαρτέτα αφιερωμένα σε<отцу, наставнику и другу>I. Haydnu (σύμφωνα με τον Μότσαρτ,<плод долгого и упорного труда>), και 3<Прусских>τετράδες (1789-90). Αν στη μουσική δωματίου του Haydn κεντρική θέση κατέχουν τα κουαρτέτα εγχόρδων, τότε στον Μότσαρτ, μαζί με τα κουαρτέτα (ποσοτικά επικρατούν), τα κουιντέτα εγχόρδων ήρθαν στο προσκήνιο ως προς την καλλιτεχνική σημασία (τα πληρέστερα παραδείγματα είναι η ντο μείζονα και η ζα μινόρε, 1787 ). Ανάμεσα στα πνευστά και τα μικτά σύνολα, ξεχωρίζει το κουιντέτο για πιάνο και κόρνες (1784) και το κουιντέτο για κλαρίνο και έγχορδα (1789).
Μουσική πληκτρολογίου
Η μουσική με τα πλήκτρα του Μότσαρτ αντικατόπτριζε δύο σημαντικές ιστορικές διαδικασίες: τη μετάβαση από το τσέμπαλο και το κλαβικόρδο στο πιάνο (ήδη στα μάλλον πρώτα χρόνια του Μότσαρτ) και τη σταθεροποίηση του κύκλου της κλασικής σονάτας (τριμερής) σε σονάτα και συναυλία. Το στυλ πιάνου του Μότσαρτ σχετίζεται άμεσα με τις παραστατικές του τέχνες. Το κομψό, ξεχωριστό, μελωδικό παίξιμο του Μότσαρτ από καρδιάς σηματοδότησε μια εποχή στην ιστορία του πιανισμού. Ο Μότσαρτ είναι ο ιδρυτής της κλασικής μορφής της συναυλίας. Έχοντας διατηρήσει ευρεία προσβασιμότητα, οι συναυλίες του Μότσαρτ απέκτησαν συμφωνικό εύρος και ποικιλία ατομικής έκφρασης, συνδύαζαν οργανικά τον αυτοσχεδιασμό και μια αυστηρά λογική αρχή, τον ανταγωνισμό και την αμοιβαία εκπλήρωση του σόλο μέρους και του ορχηστρικού συνόλου. Ως 11χρονο αγόρι, ο Μότσαρτ επεξεργαζόταν μέρη από σονάτες άλλων συνθετών με τη μορφή 4 κοντσέρτων· σε ηλικία 17-21 ετών έγραψε τα πρώτα 4 πρωτότυπα κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα. οι περισσότερες (17) συναυλίες πιάνου προέκυψαν αργότερα, στη Βιέννη. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από εορταστική λαμπρότητα (συναυλίες D-major και A-major), μερικές φορές δράμα και πάθος (συναυλίες σε c-moll και d-moll). Πριν από τα κοντσέρτα για πιάνο της Βιέννης προηγήθηκαν 5 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα, γραμμένα από τον 19χρονο Μότσαρτ, πιθανώς για δικές του παραστάσεις, και ένα διπλό κονσέρτο για πιάνο που συνέθεσε ο ίδιος και η αδερφή του (1779). Κατόπιν αιτήματος φίλων μουσικών ή κατόπιν παραγγελίας επιφανών ερασιτεχνών, δημιούργησε μια σειρά από ρεσιτάλ για πνευστά, πολλές διπλές συναυλίες και ένα τριπλό κονσέρτο για πιάνο, καθώς και ένα θεαματικό<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию>με 4 χάλκινα σόλο όργανα. Για τις παραστάσεις του και εν μέρει για τους μαθητές του, ο Μότσαρτ έγραψε σονάτες για πιάνο, ρόντο, φαντασιώσεις, παραλλαγές. Αν και ως προς τη σημασία του περιεχομένου και την καινοτομία του ύφους, οι σονάτες είναι κατώτερες από συναυλίες, κουιντέτες, συμφωνίες, εντούτοις οι πιο ώριμες από αυτές, όπως το c-minor (1784), το A-major (1778) και Ο D-major (1789), μαζί με παρόμοια έργα για πιάνα και βιολιά αποτελούν το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας της σονάτας τον 18ο αιώνα.
Εκκλησιαστική μουσική
Σχεδόν όλη η εκκλησιαστική μουσική του Μότσαρτ - λειτουργία, λιτανεία, εσπερινός, προσφερτόρια, μοτέτες κ.λπ., καθώς και εκκλησιαστικές σονάτες - γράφτηκε στο Σάλτσμπουργκ. Στα τελευταία 12 χρόνια της ζωής του, ο Μότσαρτ δημιούργησε μόνο ένα ολοκληρωμένο εκκλησιαστικό έργο - ένα μοτέτο
Η τέχνη του αυτοσχεδιασμού
Φαντασιώσεις και εν μέρει παραλλαγές αιχμαλώτισαν την απαράμιλλη τέχνη του αυτοσχεδιασμού του Μότσαρτ σε κάποιο βαθμό. Οι φαντασιώσεις στο c-moll (προϋποτίθεται από σονάτα του ίδιου κλειδιού) και το rondo στο c-moll έλκονται προς τη δραματουργία τύπου σονάτας. Οι σονάτες και άλλα κομμάτια του Μότσαρτ για πιάνο τέσσερα χέρια και για δύο πιάνα ανήκουν στα πρώτα παραδείγματα ντουέτου πιάνου, (η μουσική οικιακής ψυχαγωγίας για ορχήστρα ή σύνολο χαρακτηρίζεται από δημιουργική εφευρετικότητα και ανεξάντλητη ευθυμία - κύκλοι τύπου σουίτας (εκτροπές, σερενάτες , κασσιόν, νυχτερινά ), χοροί (μινουέτες, εξοχικοί χοροί,<немецкие>, γαιοκτήμονες), πορείες. Σε αυτό, οι συνδέσεις με τη λαογραφία είναι ιδιαίτερα αισθητές. Μερικές πτυχές με μουσικά είδη δωματίου, συμφωνίες και συναυλίες, οι διασκεδαστικές σουίτες χρησίμευσαν ως ένα είδος πειραματικού εργαστηρίου για τον συνθέτη. Οι περισσότερες από τις σερενάτες και τις διαφοροποιήσεις προήλθαν από το Σάλτσμπουργκ. Σχεδιάστηκαν για αναπαραγωγή μουσικής τόσο σε εξωτερικούς όσο και σε εσωτερικούς χώρους και μπορούσαν να εκτελεστούν είτε από ορχήστρα είτε από ένα σύνολο (χρησιμοποιούσαν διάφορες συνθέσεις - μικτή, χάλκινα, έγχορδα). Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Μότσαρτ σε αυτό το είδος είναι<Маленькая ночная серенада>(1787), γραμμένο για ορχήστρα εγχόρδων. Τα κομμάτια που σχηματίζουν τον κύκλο είναι ποικίλα σε μορφές και είδη μουσικής - από σονάτα και συναυλία μέχρι όλα τα είδη χορών, από rondo μέχρι παραλλαγές. Συνήθως προηγούνταν τα κασέ, οι σερενάτες, οι διαβολές και συχνά ολοκληρώνονταν με μια πορεία, την οποία οι μουσικοί έπαιζαν εν κινήσει. Η κλίση για χιούμορ εκδηλώθηκε έξοχα στο<Музыкальной потехе> (
συμπέρασμα
Η δημιουργική διαδικασία του Μότσαρτ προχώρησε φυσικά και γρήγορα. Ο συνθέτης έκανε συχνά χωρίς προκαταρκτικά σκίτσα. Μερικές φορές, σε μεγάλες παρτιτούρες, κατέγραφε πρώτα τις κύριες ιδέες και παρουσίαζε λεπτομέρειες αργότερα, χωρίς να αρνηθεί να ξαναδουλέψει. Η εμπνευσμένη δημιουργικότητά του βασίστηκε στη χειροτεχνία με την καλύτερη έννοια της λέξης, η δεξιοτεχνία του εμπλουτιζόταν συνεχώς από την αναζήτηση νέων τεχνικών και σύνθεσης. Ένας ιδιαίτερος, αισθητικός τύπος δημιουργικότητας συνδέεται με τον μύθο του Μότσαρτ - έναν ανέμελο, αφελή καλλιτέχνη, μια ιδιοφυΐα που δημιουργεί χωρίς κόπο και σκέψη, έναν ιερέα της «καθαρής» τέχνης, στον οποίο έχει δοθεί το όνομα «Μοτσαρτιανισμός» χωρίς λόγο. Το έργο του Μότσαρτ απεικονίστηκε στη μουσικολογική λογοτεχνία και ερμηνεύτηκε στις τέχνες του θεάματος ως απροσδιόριστα, γαλήνια, «απολλωνικά», ή χαριτωμένα-χαριτωμένα («ροκοκό»), ή, αντίθετα, ρομαντικά και «δαιμονικά». Η σύγχρονη μουσικολογία επιβεβαιώνει τον Μότσαρτ ως έναν από τους μεγαλύτερους δημιουργούς, που εξέφρασε προοδευτικές κοινωνικές και αισθητικές ιδέες της εποχής του με το ιδιοφυές έργο του και διεύρυνε τους ορίζοντες ολόκληρης της παγκόσμιας μουσικής τέχνης.
Βιβλιογραφία
1. Εικονογραφημένες βιογραφίες Μεγάλων Μουσικών. Εκδοτικός Οίκος Mozart "Ural Ltd." 2013 ζ.
2. Κατάλογος "Δημιουργικά πορτρέτα συνθετών"
3. Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά.
Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru
...Παρόμοια έγγραφα
Αναλυτική βιογραφία του Wolfgang Amadeus Mozart και τα πρώτα του «βήματα» στη μουσική, θρύλοι για τα αίτια του θανάτου, ανάλυση της δημιουργικότητας και θέματα έργων. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής δωματίου του Μότσαρτ, του κλαβιέ και της εκκλησιαστικής μουσικής, καθώς και της τέχνης του αυτοσχεδιασμού.
περίληψη, προστέθηκε 27/12/2009
Πληροφορίες για τον V.A. Μότσαρτ, τα δημιουργικά του επιτεύγματα στην παιδική ηλικία. Χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του Αυστριακού συνθέτη. Διάσημες όπερες: Ο γάμος του Φίγκαρο, Δον Ζουάν, Ο μαγικός αυλός. Το Ρέκβιεμ είναι το τελευταίο μουσικό κομμάτι του Μότσαρτ.
παρουσίαση προστέθηκε στις 19/11/2013
Κατάλογος του πατέρα του Μότσαρτ. Υγεία του Wolfgang Amadeus Mozart. Vyslovlyuvannya suchasnikiv για τη μεγάλη σημασία των έργων του Μότσαρτ. Το φαινόμενο Likuvalny, που είναι η θέληση όλων των έργων του Μότσαρτ. Vikoristannya minoru, χρωματισμοί, διακεκομμένες στροφές σε σονάτες.
παρουσίαση που προστέθηκε στις 23/11/2017
Η προικισμένη οικογένεια Μότσαρτ, τα εξαιρετικά ταλέντα των παιδιών αυτής της οικογένειας. Παιδικά χρόνια του Wolfgang Amadeus, πρώιμα έργα και εκπαίδευση με τους καλύτερους συνθέτες στην Ευρώπη. Ανεξάρτητη δραστηριότητα, οικονομική κατάσταση. Ενόργανη δημιουργικότητα του Μότσαρτ και της όπερας.
έκθεση που προστέθηκε στις 10/11/2010
Βιογραφία της ζωής και του μοναδικού έργου του Wolfgang Amadeus Mozart. Μουσικές ικανότητες του μεγάλου Αυστριακού συνθέτη. Η σύνδεση της μουσικής του με διαφορετικούς εθνικούς πολιτισμούς (κυρίως ιταλικούς). Δημοτικότητα της τραγωδίας του Πούσκιν "Μότσαρτ και Σαλιέρι".
παρουσίαση προστέθηκε στις 22/12/2013
Βιογραφία του V.A. Ο Μότσαρτ είναι Αυστριακός συνθέτης και βιρτουόζος ερμηνευτής, εκπρόσωπος της Κλασικής Σχολής της Βιέννης. Τα πρώτα βήματα στη Βιέννη, ένας γάμος, η κορύφωση της δημιουργικότητας, οι οικονομικές δυσκολίες, η ασθένεια. Οι όπερες Ο γάμος του Φίγκαρο, Δον Ζουάν και Ο μαγικός αυλός.
παρουσίαση προστέθηκε στις 14/02/2015
Οικογένεια, παιδική ηλικία του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, πρώιμη εκδήλωση του ταλέντου του μικρού βιρτουόζου. Η αρχική περίοδος της ζωής στη Βιέννη. Η οικογενειακή ζωή του Μότσαρτ. Δουλέψτε στο κομμάτι Ρέκβιεμ. Η δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη. Η τελευταία όπερα «Ο μαγικός αυλός».
περίληψη, προστέθηκε 27/11/2010
Βιογραφικό σκίτσο της ζωής και της δημιουργικής δραστηριότητας του V.A. Μότσαρτ - ο μεγάλος Αυστριακός συνθέτης, μαέστρος, βιρτουόζος βιολιού, τσέμπαλο, οργανίστας. Ένας συνδυασμός αυστριακών, γερμανικών και ιταλικών λαϊκών τραγουδιών στα έργα του Μότσαρτ.
παρουσίαση προστέθηκε στις 05/02/2012
Βιογραφία του Μότσαρτ, φιλοσοφική και αισθητική ανάλυση του έργου του. Ένας συνδυασμός του ρομαντικού, συναισθηματικού χαρακτήρα των συνθέσεων του συνθέτη με την εσωτερική τους πολυπλοκότητα και βάθος. Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση και ενσάρκωση μαέστρου της Mass Brevis D-dur.
περίληψη, προστέθηκε 24.24.2016
Γνωριμία με τις ιδιαιτερότητες της μπαρόκ μουσικής, τους κανόνες των μεταπτώσεων και των αντιθέσεων της. Εξέταση της μουσικής κληρονομιάς των Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, Georg Friedrich Handel. Διακόσμηση, ποικιλία ρωσικού μπαρόκ.