"Dünya Edebiyatında" Ebedi Resimler ". Dünya Edebiyatında "Ebedi Resimler" Dünya Edebiyatında Ebedi Bir İmaj Kavramı
Don Quixote hakkında Goethe ve Schiller'ı yazdı ve Alman romantizmini dünyanın derin ve kapsamlı bir felsefi algısının eseri olarak tanımlayan ilk oldu.
Don Quixote en ünlü "sonsuz görüntülerden biri". Uzun bir yorum geçmişi ve yeniden düşünmektedir.
Ebedi Görüntüler - Farklı ülkelerde, farklı dönemlerde, kültürün "işaretleri", Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Faust, vb. Geleneksel olarak " Efsanevi karakterler geleneksel olarak sonsuz görüntüler olarak kabul edilir. (Napolyon, Jeanne Karanlık), eğer bu görüntüler edebi eserlerde kullanılıyorsa. Genellikle, isimleri belirli fenomenlerin isimlerini genelleştiren karakterler, insan tipleri: Plushin, Manilan, Cain, "sonsuz görüntülere" yatırılır.
Destekleyici kavramlar: Knight romanlar, ahlaki görev, hümanist, rönesans, idealler.
"Ölü Ruhlar" üzerinde çalışan Gogol, bu romana odaklandı. F. Dostoevsky, kitabını, hangi "... birkaç yüz yılda insanlığa verildiğini" denir.
Cervantes büyük bir hümanistti, Rönesans'ın yakınındaki yüksek idealleri, ancak "Altın Gözenek "inin eritilmesiyle ilgili yanılsamaları yaşadı ve yarattı. İspanya'da, bu süreç oluyordu, belki. Don Quixote hakkındaki yeni roman, zaman zaman kontrol etmeyen Rönesans değerlerinin bir tür değerlendirmesidir. Asil hayalperestler dünyayı çeviremedi. Hayat nesnesi güzel idealler üzerinde hakim oldu. İngiltere'de William Shakespeare, bir trajedi olarak gösterdi, İspanya'da, hizmetçiler komik ve üzgün bir şekilde, "Don Quixote" romanı ile birlikte canlandırdı. Cervantes, harekete geçmesi için kahramanının arzusuna güler, sadece yaşamdan kaynaklanan tıkanıklığın "idealist ve meraklıları" nın tüm çabalarını azaltabileceğini göstermektedir. Romanın sonunda sağduyu kazanır: Don Quixote şövalye romanlarını ve cümlelerini reddediyor. Fakat "iyi yapmaya ve herkese kötülük yapmamak, okuyucuların hatıralarında kalmaya başlayan kahraman.
Edebiyatın öyküsü, yazarın eserleri hayatıyla çok popüler olduğunda, ancak zaman geçtiğinde, zaman geçti ve neredeyse sonsuza dek onları unuttuklar. Başka örnekler var: yazar çağdaşları tanımıyordu ve çalışmalarının gerçek değeri aşağıdaki nesilleri açtı.
Ancak literatürde, değeri abartılamayan çok az eser vardır, çünkü her nesil insan, farklı zamanların yaratıcı aramalarına ilham veren görüntüleri, görüntüleri, farklı zamanların yaratıcı aramalarına ilham veren görüntüler yaratmışlardır. Bu görüntüler "ebedi" olarak adlandırılır, çünkü onlar her zaman erkekte doğal olan özelliklerin taşıyıcılarıdır.
Yoksulluk ve yalnızlıkta yaşını yaşadı Miguel Cervantes de Saoveoverov, yaşam boyunca yetenekli, parlak bir roman "Don Quixote" yazarı olarak bilinmesine rağmen. Ne yazarın ne de çağdaşları, birkaç yüzyıl geçtiğini bilmiyordu ve kahramanları sadece unutulmayacaktı, ancak en fazla "popüler İspanyollar" olurdu ve vatandaşlar bir anıt koyacaktı. Romandan çıktıkları ve Prosaikov ve oyun yazarları, şairlerin, sanatçıların, bestecilerin eserlerinde bağımsız yaşamları tarafından yakalanacak. Günümüzde Don Quixote ve Sancho Pansea: Goya ve Picasso, Massne ve Minkus'un onlara temyiz ettiği resimlerin etkisi altında kaç sanat eserinin oluşturulduğunu listelemek zordur.
Ölümsüz kitap, Cervantes'i yaşadığı ve çalıştığında, XVI. Yüzyılın Avrupa'daki popüler olan bir parodi ve gülünç bir şövalye romanlarını yazma planından doğdu. Ancak yazarın fikri, bilge ve kitabın sayfalarında, modern İspanya'nın canlandırıldığı, kahramanı da değiştirdi: Parodi Knight'tan komik ve trajik figür büyür. Romanın çatışması tarihsel olarak somuttur (İspanya'daki modern yazarı görüntüler) ve evrensel (çünkü her zaman herhangi bir ülkede bulunur). Çatışmanın özü: İdeal normları ve fikirleri en gerçekliğe sahip - mükemmel değil, "Dünyevi" değil.
Don Quixote'nin görüntüsü de Ebedi, çok yönlülüğü sayesinde: her zaman ve her yerde asil idealistler, idealleri savunan, ancak gerçekliği gerçekleştiremeyen adalet savunucuları var. "DONCTIVITIVITIONS" kavramı bile meydana geldi. İdeal, bir yandan ideal, coşku için hümansel arzuyu birleştirir ve naivety, diğerini öldürür. Don Quixote'nin iç öğrencisi, dış tezahürleri topluluğu ile birleştirilir (basit bir köylü kızı sevebilir, ancak içinde sadece soylu güzel bir bayan görür).
Romanın ikinci önemli sonsuz görüntüsü esprili ve karasal sancho Pansa'dır. Don Quixote'nin tam tersidir, ancak kahramanlar ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, umutlarında ve hayal kırıklıklarında birbirlerine benzerler. Cervantes, kahramanlarının gerçeğin ideal olmadan imkansız olduğunu gösterir, ancak gerçekliğe dayanmalıdır.
Shakespeare "Hamlet" trajedeki önümüzde tamamen farklı bir sonsuz görüntü belirir. Bu derinden trajik bir görüntü. Hamlet, gerçeği iyi anlıyor, ayıkça onun etrafında olan her şeyi takdir eder, kötülüğe karşı iyi bir şekilde durur. Ancak trajedi, belirleyici eylemlere geçemeyeceği ve kötülüğü cezalandıramayacağı gerçeğinde yatıyor. Karadeliğinin kararsızlığı değil, cesur, dürüst bir adam. Tereddütü, kötülüğün doğası hakkında derin yansıtmanın bir sonucudur. Koşullar, babasının katilini öldürmesini gerektirir. Dalgalanır, çünkü bu intikamı kötülüğün bir tezahürü olarak algılar: Cinayet, Soğut'u öldürdüklerinde bile her zaman cinayet olacak. Hamlet görüntüsü, iyinin yanında duran iyilik ve kötülük çatışmasını çözmede sorumluluğunu anlayan bir kişinin görüntüsüdür, ancak iç ahlaki kanunları belirleyici eylemlere geçmesine izin vermez. Rastgele olmayan görüntü, 20. yüzyılda özel bir ses edindi - her insanın kendisi için sonsuz "Hamletovsky sorusu" için karar verdiğinde sosyal ayaklanma zamanı.
"Ebedi" imgelerine daha fazla örnek getirebilirsiniz: Faust, Mephistofel, Othello, Romeo ve Juliet - Hepsi sonsuz insan duygularını ve özlemlerini ortaya koyuyor. Ve her okuyucu bu hakaretlerde sadece geçmişi değil, aynı zamanda modernleri de anlayacak.
"Prince Dansk": Ebedi bir görüntü olarak Hamlet
Ebedi görüntüler, işten işten bir işte dönen sanatsal görüntüleri kapsayan edebi çalışmalar, sanat ve kültürel öyküsü terimidir - edebi söylemin değişmez bir arasındadır. Sonsuz görüntülerin bir dizi özelliklerini vurgulayabilirsiniz (genellikle birlikte bulunur):
- anlamlı konteyner, anlamların tükenmezliği;
yüksek Sanatsal, Manevi Değer;
eRAS ve ulusal kültürlerin sınırlarını aşma yeteneği, ihmal edilebilirlik, inandırıcı alaka düzeyi;
polyvalence - Diğer görüntü sistemleriyle bağlantı kurma, çeşitli arazilere katılmak, kimliklerini kaybetmeden değişen bir ortama sığar;
diğer sanatların dillerine, ayrıca felsefe, bilim vb. Dillerinin yanı sıra;
geniş prevalans.
Ebedi görüntülerin kaynakları, tarihi kişilerdi (Alexander Macedonsky, Julius Sezar, Kleopatra, Karl Great, Jeanne D'ARK, Shakespeare, Napolyon, vb.), İncil karakterleri (Adam, Havva, Snake, Noah, Musa, İsa Mesih, Havariler , Ponti Pilate ve ark.), Antika Mitler (Zeus - Jüpiter, Apollo, Müzik, Prometheus, Elena Güzel, Odyssey, Medea, Fedra, Odip, Nergis, vb.), Diğer Halkların Konuşmaları (Osiris, Buda, Sinbad-Sea -Major, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, vb.), Edebi Masallar (Perra: Külkedisi; Andersen: Snow Queen; Kipling: Mowgli), Romanov (Cervantes: Don Quixote, Sancho Pansy, Dulcinea Tobosskaya; Defo: Robinson Cruzo; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), Roman (Merima: Carmen), Şiirler ve Şiirler (Dante: Beatrice; Petrarca: Laura; Goethe: Faust, Mephistophele, Margarita; Bayron: Cholerd Harold), Dramatik İşler (Shakespeare: Romeo ve Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, MacBeth, Falstafe; Tirsco de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuf; Boualersche: Figaro).
Farklı yazarlarla ebedi görüntülerin kullanımının örnekleri, tüm dünya edebiyatına ve diğer sanatlara nüfuz eder: Prometheus (Eschil, Bokcchchko, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelly, Yahudi, Kafka, Vyach. Ivanov, vb., Titian, Rubens'te vb.), Don Juan (Tirsco de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffman, Byron, Balzac, Duma, Merim, Puşkin, AK Tolstoy, Baudelaire, Rostan, A. Block, Lesya Ukrainka, Frish, Aleshin ve Mn. Dr. , Opera Mozart), Don Quixote (Cervantes, Alelelyed, Fielding, Denemeler Turgenev, Minkus Balesi, Film Korintsyv, vb.).
Genellikle, ebedi görüntüler bir çift (Adam ve Havva, Cain ve Abel, Enest ve Hap, Beatrice, Dante, Romeo ve Juliet, Othello ve Dzamemon veya Othello ve Yago, Leila ve Medezhnun, Don Quixote ve Sancho Pansa, Faust ve Mephistofel ve t. d.) veya arsa fragmanları (İsa'nın çarmıha gerisi, mücadele, yel değirmenleri, Külkedisi dönüşümü olan mücadele Don Quixote).
Ebedi görüntüler, postmodern interterinin hızlı gelişmesinin koşullarında, modern edebiyatta geçmiş dönemdeki yazarların metinlerinin ve karakterlerinin kullanımını genişletmektedir. Dünya kültürünün ebedi görüntülerine adanmış bir dizi önemli eser vardır, ancak teorileri geliştirilmemiştir. İnsani Bilginde Yeni Başarılar (Bir Eşitlik Yaklaşımı, Edebiyat Sosyolojisi Sosyolojisi), bu kadar az gelişmiş ebedi temalar, fikirler, sahneler, literatürdeki türlerin bu tür gelişmiş alanları, bu kadar az gelişmiş alanların, literatürdeki türlerin teorisinin problemlerini çözmek için umutlar yaratır. Bu sorunlar sadece filoloji alanındaki dar uzmanlar için değil, aynı zamanda popüler bilim işlerinin oluşturulması için bir temel oluşturan geniş bir okuyucu için de ilginçtir.
Gamlet Shakespeare için arsa kaynakları, Fransız Belfort'un "trajik hikayeleri" görev yaptı ve görünüşe göre, Danimarka Chronicler Saxon gramerinin (yaklaşık 1200) metninde artan oynamayı (belki de, kida) kaçıran. Sanatsallık "Hamlet" ana özelliği, sentetiktir (bir dizi arsa hattının sentetik alaşımı - kader kahramanları, trajik ve komik, yükseltilmiş ve ovaların sentezi, ortak ve özel, felsefi ve spesifik, mistik ve yerli, doğal eylem ve kelimeler , Shakespeare'in erken ve geç eserleri ile sentetik iletişim).
Hamlet, dünya edebiyatının en gizemli rakamlarından biridir. Birkaç yüzyıl, yazar, eleştirmen, bilim adamları bu görüntünün bilmecesini çözmeye çalışıyor, nedenini trajedinin başlangıcında öğrendikten sonra, babasının cinayeti hakkındaki gerçeği intikamını ve sonunda ortaya koyan soruyu cevaplamaya çalışıyorlar. Oyunun Kral Claudia'yı neredeyse hiç şans eseri öldürür. İ.v. Götte, bu paradoksun nedenini, Hamlet'in iradesinin fikri ve zayıflığının gücünde gördü. Aksine, Film Direktörü G. Kozintsev, gamlette aktif prensibi vurguladı, içinde sürekli bir oyunculuk kahramanı gördü. En orijinal bakış açısından biri, "Sanat Psikolojisi" nde olağanüstü bir psikolog L. S. Vygotsky'yi ifade etti. (1925). Yeni bir şekilde, Shakespeare'in Eleştirisinin L. N. Tolstoy "Shakespeare ve Drama hakkında" maddesinin eleştirisini anladım. Vygotsky, hamletin karakterle donatılmadığını ancak trajedinin eyleminin işlevi olduğunu öne sürdü. Böylece, psikolog Shakespeare'in, karakteri henüz bir kişinin sözlü sanatta bir kişinin dorduğu bir yolu olarak tanımadığı eski edebiyatın bir temsilcisi olduğunu vurguladı. Le Pinska, hamletin sözcüğünün gelişimiyle değil, kelimenin olağan anlamında ve "Büyük Trajediler" nin ana grafiği ile birlikte, dünyanın gerçek yüzünün kahramanının keşfi ile örtün. Kötülük, hümanist olduğundan daha güçlü.
Bu, dünyanın gerçek yüzünü bilme yeteneği, Hamlet, Othello, King Lira, Macbeth'in trajik kahramanlarını yapar. Titanlar, zeka, istihbarat, derse kadar olağan izleyicinden üstündür. Ancak hamlet, Shakespeare trajedilerinin diğer üç kahramanından farklıdır. Othello Stifles Dzentemon, King Lir, üç kızı arasındaki durumu bölmeye karar verir ve daha sonra sadık Cordelius'un payı yanlış oyuncuya ve yeniden kazanç verir, Macbeth, Cadıların tahminleri tarafından yönlendirilen, yanlışlar, ancak izleyici Yanılmıyor, çünkü eylem, gerçeklerin gerçek durumunu bilemeleri için yapılır. Bu, her zamanki izleyiciyi titanik karakterlerin üzerine koyar: izleyiciler ne bilmediklerini biliyor. Aksine, sadece trajedinin ilk sahnelerinde hamlet daha az seyirci biliyor. Sohbeti anından, duyanlar, katılımcıların yanı sıra, sadece seyircilerin yanı sıra, hamlet'i tanımayan önemli bir şey yoktur, ancak izleyicinin bilmediği bir şey var. Hamlet ünlü monologunu "Olmak ya da olmamak" için bitirir. Hiçbir şey önemli bir cümle ", daha doğrusu", izleyiciyi en önemli soruya cevap vermeden bırakmak. Finalde, Horatio'yu "Tümünü Anlat", Kalan canlı, Hamlet gizemli bir cümleyi söylüyor: "Daha fazla - sessizlik." Onunla, izleyicinin bilmediği belli bir sır olarak alır. Bu nedenle Hamlet'in gizemi çözülemez. Shakespeare, ana karakterin rolünü inşa etmek için özel bir yol buldu: Böyle bir inşaatla, izleyici asla kahramandan daha yüksek hissetmeyebilir.
Arsa, "Hamlet" "intikamın trajedisi" geleneğiyle "Hamlet" bağlanır. Oyun yazarı dehası, trajedinin önemli motiflerinden biri - intikam probleminin yenilikçi yorumunda ortaya çıkıyor.
Hamlet trajik bir keşif yapar: Babanın ölümünü, annenin aceleci evliliğini öğrenmek, hayaletin hikayesini duymak, dünyanın kusurunu ortaya çıkarır (bu, trajedinin öğretildiği, sonra eylemin hızla olduğu Gelişmekte, gözlerin önündeki mezrum, birkaç aylık öğrencinin genç erkeklerinin 30 - yaşında yaşlı adamda döndüğünü). Bir sonraki keşif: "Zaman çıkık", kötülük, suç, aldatma, ihanet - dünyanın normal durumu ("Danimarka - Cezaevi"), örneğin, Kral Claudia'nın tartışan güçlü bir insan olması gerekmez. TIME (aynı adın kroniklerinde Richard III olarak), aksine, kendi tarafında zaman. Ve rekorun bir sonucu daha: dünyayı düzeltmek, kötülüğü yenmek için, Hamlet'in kendisi kötülük yolunda durmaya zorlanır. Arsa'nın daha da geliştirilmesinden, doğrudan polonyum, Ophelia, Rosencrana, Guildenster, Laerta, Kral'ın doğrudan ya da dolaylı olarak suçlu olduğunu takip eder, ancak bu son sadece intikam tarafından belirlenir.
Bir adaletin toparlanmasının bir şekli olarak intikam sadece eski güzel günlerde ve şimdi kötü yayılıyordu, hiçbir şeye karar vermiyor. Bu düşünceyi doğrulamak için Shakespeare, üç karakter babasının ölümü için intikam probleminden önce koyar: Hamlet, Laert ve Fortinbrus. Laerr, "Doğru ve Yanlış" nın tahmini, Fortinbras'ın aksine, tamamen intikam almayı reddettiği, Hamlet, dünyanın ve yasalarının genel anlayışına bağlı olarak bu soruna çözümü koyar. Motive Motion'ın Shakespeare'in geliştirilmesinde keşfedilen yaklaşım (kişileştirme, yani, karakterlere giden kişileştirmek ve değişkenlik) diğer motiflerde de uygulanır.
Dolayısıyla, kötülüğün nedeni, Kola Qolaudino'nun kralında kişileştirilmiştir ve geçersiz bir kötülüğün (Hamlet, Gertrud, Ophelia) varyasyonlarında sunulur ve intikamcılardan kötülük (Laerr), yardımseverlik kötülüğü (Polonia, Rosencranz, Guildenster, Ozers) ), vb. Aşkın sebebi, kadın görüntülerde kişiselleştirilir: Ophelia ve Gertruda. Motif dostluk Horatio (gerçek dostluk) ve Guildrester ve Rosencran (arkadaşların icrası) ile temsil edilmektedir. Sanat motosifi olan dünya tiyatrosu hem turning aktörleri hem de çılgınca, Claudius, iyi amca amcanın rolünü oynayan bir gamlet ile ilişkilidir, vb. Ölümün nedeni, imajda, ölümün nedeni, imzaladılar. Jorik. Bunlar ve diğer motifler, trajedi sahnesinin geliştirilmesinde önemli bir faktörü temsil eden bir sisteme büyür.
L. S. Vygotsky, kralın (kılıç ve zehir) çift cinayetinde (kılıç ve zehir), Hamlet'in görüntüsü (bu arsa işlevi) gelişen iki farklı arsa çizgisinin tamamlanması. Ama başka bir açıklama bulabilirsiniz. Hamlet, herkesin hazırladığı, ölümünü hazırlayan bir kader görevi görür. Trajedi kalıbın karakterleri, ironik olarak: laert - zehiri bulduğu kılıçtan, böylece Hamlet'i öldürmek için dürüst ve güvenli bir mücadelenin kılavuzunda; Kral aynı kılıçtan (önerisine göre, gerçek olmalı, gerçek olmalı, Hamlet Kılavuzunun aksine) ve kralı hazırlayan zehirden, Laerth'in mezuna ölümcül bir darbe uygulayamayacağı zehirden. Gertrude kraliçesi yanlışlıkla zehir içeriyor, çünkü hatalı bir şekilde kötülüğü gizlice yürüdü krala güvence görürken, hamlet tüm gizli açıklığı yapar. Fortinbrus, babasının ölümünden intikamını reddetti, Hamlet bir taç yapacak.
Hamlet felsefi bir zihniyettir: Belirli bir durumdan, her zaman evrenin genel yasalarına geçer. Babanın cinayetinin aile draması, dünyanın yerini nasıl geliştiği dünyanın portresinin nasıl olduğunu düşünüyor. Annenin anlamsızlığı, çok hızlı bir şekilde baba ve evli Claudia hakkında unutuldu, "Kadınlar hakkında bir isim var - ihanet var". Yorik'in kafatasının görünümü onu dünyanın strugnürü hakkındaki düşüncelere götürür. Hamletin tüm rolü gizlice açıkça yapılmıştır. Ancak özel kompozisyon, Shakespeare'in Hamlet'in kendisinin izleyiciler ve araştırmacılar için sonsuz bir gizem olmaya devam ettiğini sağladı.
Peki, kıskanıyorum
İntikam ihtiyacı üzerine, eğer
Güç, sağ ve bahane olacak mı?
Genel olarak, Lanert neden krala karşı insanları toplayarak, Fransa'dan dönen, babasının ölümünün ölümünden sonra Fransa'dan geri döndü, Elsinora halkının sevdiği Hamlet, aynı şeyi yapmaz mısın En az çabada? Yalnızca aşkın sürgünün bireysel olmadığını veya basitçe olmadığını varsaymak mümkündür, yoksa, amcasının suçluluğunun kanıtı olmadığı için korktuğundan korkuyordu.
Ayrıca, Bradley'e göre, Hamlet, Claudius'un tepkisi ve davranışlarının mahkemeden önce suçluluk vereceğini büyük bir umuduyla "Gonzago'yu öldürmeyi" planlamadı. Bu sahneyle, kendisinin esas olarak hayaletin gerçeği söylediğini, Horatio'yu rapor ettiği konusunda ikna olmasını sağlamak istedi:
Thy ruhunun yorumuyla bile
Amcamı gözlemleyin. Eğer OC-Kültürlü Suçunu
Tek bir konuşmada kendini savunmama
Gördüğümüz lanet olası bir hayalettir.
Ve hayallerim kötü
Vulkan'ın stithy olarak. (III, II, 81-86)
Nazik olun, yanıp sönmeden amcasına bakın.
Ya kendisi bir şey verir
Sahnenin görüşünde ya da bu hayalet
Bir şeytan kötülük vardı ve düşüncelerimde
Aynı Çad, volkanın forge olduğu gibi.
Fakat kral odadan çıktı - ve prens böyle göze çarpan bir reaksiyonu bile hayal edemedi. O zaferleri, ancak, BRADLEY'in sözü olan Metakov'a göre, koterlerin çoğunun, kralla ilgili genç bir mirasın görüldüğü gibi "Gonzago'yu öldürme" olarak algılanması (ya da algılanması gibi davrandılar) oldukça açıktır ve Sonuncusu cinayette suçlaması olarak değil. Dahası, Bradley, Prens'in hayatını ve özgürlüğünden ödün vermeden, babasının intikamını nasıl aldığına, onun adının utanmayacağını ve unutulmasına neden olmasını istemeye inanma eğilimindedir. Ve ölümü sözleri bu kanıtlara hizmet edebilir.
Prens Danca, sadece babanın intikam almak için gerekli olduğu gerçeğinden memnun kalamazdı. Tabii ki, o şüpheli olmasına rağmen, bunu yapmak zorunda olduğunu anlıyor. Bradley, "Vicdan Teorisi" nin bu varsayımını aradı, sayım: Hamlet, hayaletle konuşmanın gerekli olduğundan emin, ancak bilinçaltındaki ahlaki bu Kanun'a karşı çıkıyor. Kendisi farkında olmasa da. Dua sırasında Hamlet Claudius'u öldürmediğinde bölüme geri dönen Bradley notları: Hamlet, o anda kötü adamı öldüreceğini anlar, düşmanının ruhu Cehennemin yanan peckel'e göndermeyi hayal ettiğinde düşman ruhu cennete gidecektir:
Şimdi yapabilirim Pat, şimdi 'A debe,
Ve şimdi yapacağım. Ve böylece bir 'cennete gider,
Ve ben de tekrarlandım. Bu taranacak. (III, III, 73-75)
Dua eder. Ne rahat bir an!
Kılıçla darbe, gökyüzüne götürecek,
Ve burada harfler. Değil mi? Analiz edeceğiz.
Ayrıca, Hamlet'in yüksek ahlaki bir adam olduğu ve kendisini savunamadığında düşmanını yürütmek için onurunun altında olduğunu düşünerek de açıklanabilir. Bradley, kahramanın kralın kurduğu anın, tüm dramanın etkisi sırasında döner olduğuna inanıyor. Bununla birlikte, daha sonra birçok hayatın "fedakarlıkları" olduğu fikrini kabul etmek zor. Bu sözlerin altındaki eleştirmeni kastettiğimin tamamen açık olmadığı açık değil: tam olarak ne oldu, ancak bizim görüşümüzde, bu tür ahlaki yükseklik eylemi için prensi eleştirmek garipti. Sonuçta, esasen, ne Hamlet, ne de başkasının basitçe kanlı bir kavşağı öngörmediği açıktır.
Böylece, Hamlet, iyi yerli Razdy King, intikam eylemi ile beklemeye karar verir. Ancak, dua etmeden hamlet'in, Kraliçe-Anne odasındaki halıların arkasına saklanarak, Polonya'dan hamletin alınması nasıl açıklanır? Her şey çok daha zor. Ruhu sürekli harekette. Her ne kadar kral ayrıca perdelerin ardında savunmasız olsa da, dua ettiği gibi, Hamlet çok heyecanlı, bu kadar beklenmedik bir şekilde onun için olduğu gibi düşünmek için zamanı yok.
vb.................
Modern resimli ansiklopediye göre "Edebiyat ve Dil":
"Ebedi Görüntüler" mitolojik, İncil, folklor ve edebi karakterlerdir, tüm insanlık için ahlaki ve ideolojik içeriklerdir ve farklı ülkelerin ve epoch'ların literatüründe çoklu enkarnasyon aldı (Prometheus, Odyssey, Cain, Faust, Mephistofel, Hamlet, Don Juan , Don Kişot, vb.). Her dönem ve her yazar, çok aşamalı ve multigidlerinden kaynaklanan anlamlarının bir veya başka bir sonsuz görüntüsünün yorumlanmasına yatırım yapıyorlar, bunlar içindeki fırsatların zenginliği (örneğin, Cain, Cain yorumlandı ve bir sürüm olarak -FratriCike ve cesur bir bataklık araba olarak; Faust - Bir sihirbaz ve kazanan gibi, bir bilim adamı olarak, bilgi tutkusuyla takıntılı ve insan yaşamının anlamının bir arayıcı olarak; Don Quixote - Şekil komik ve trajik vb.). Genellikle, literatür, diğer NAT tarafından eklenen ebedi görüntülerin karakter varyasyonlarını yaratır. Özellikler veya farklı bir zamana (bir kural olarak, yeni bir işin yakın bir yazarı) ve / veya sıradışı bir durumda ("Hamlet Schigrovsky County" Turgenev, "Antigona" J. Anuu'dur), bazen İronik olarak azaltılmış veya parodi (Satyric Tale N. Elin ve V. Kashayeva "Mephistopel Hatası", 1981). Dünyada ve Nat'ta isimleri aday gösteren sonsuz görüntülere ve karakterlere yakın. Edebiyat: Tartuf ve Zhurden ("Tartuf" ve "Zh.b. Moliere), Carmen (Novylla P. Merim'in Eponymous), Molkhalin (" zekâ "(" A.Ş. GRIBOYEDOVA), Khlestakov, Plushkin ("Denetçi" ve "Ölü Ruhlar" NV Gogol) ve diğerleri.
Archetype'ın aksine, öncelikle insan ruhunun ilk özellikleri olan "genetik" yansıtan, ebedi görüntüler her zaman bilinçli bir faaliyetlerin bir ürünüdür, kendi "milliyet", ortaya çıkma süresi ve bu nedenle, yalnızca özelliklerini yansıtmaktadır. Dünyanın evrensel algısı, aynı zamanda sanatsal bir imajda belirlenen belirli bir tarihi ve kültürel deneyim.
Edebi terimlerin dizini aşağıdaki tanım verir:
"Ebedi Resimler", yazarın, zamanının yaşam materyali temelinde, sonraki nesillerin ömrü boyunca uygulanan dayanıklı bir genellik yaratmayı başardığı dünya literatürünün eserlerinin sanatsal görüntüleridir. Bu görüntüler anlamsız bir anlam kazanır ve sanatsal değeri zamanımıza kadar saklayın.
Öyleyse, Prometheus'ta, bir kişinin özellikleri genelleştirilir, insanların yararına hayat vermeye hazır; ANTEE'de, bir kişinin doğal topraklarıyla, halkı ile ayrılmaz bir bağlantı sağladığı tükenmez kuvveti temsil eder; Fausta'da - bir kişinin dünyayı tanıdığı arzusu. Bu, Prometheus, ANTEA ve Faust'un görüntülerinin değerini belirler ve onlara halkın gelişmiş temsilcilerine hitap eder. Prometheus'un görüntüsü, örneğin, K. Marx'ın son derece yüksek derecede değerli.
MIGHEL SURKANTES (XVI - XVII Yüzyılları) tarafından ünlü İspanyol yazarı tarafından yaratılan Don Kişotinin görüntüsü, asil, ancak yaşamın yoksun olmasını sağlar; Shakespeare'in trajedisinin kahramanı olan Hamlet (XVI - XVII yüzyılın başlangıcı), bir kişinin çelişkileriyle konuşulan bir bölünmenin hiçbiri görüntüsüdür. Tartuf, Khlestakov, Plushkin, Don Juan ve benzer görüntüler, birçok insan kuşağının zihninde yaşıyorlar, çünkü geçmişte olan bir insanın, feodal tarafından getirilen insan karakterinin sürdürülebilir özellikleri, kapitalist toplum.
"Ebedi görüntüler" belirli bir tarihsel ortamda oluşturulur ve yalnızca bununla bağlantılı olarak tamamen anlaşılabilir. Onlar "ebedi", yani, diğer epochs için geçerli olan, insan karakterinin özelliklerinin bu görüntülerde dirençli olduğu ölçüdedir. Marksizm-Leninizm'in klasiklerinin çalışmalarında, bunları yeni bir tarihsel ortamda kullanmak için genellikle bu tür görüntülere hitap eder (örneğin Prometheus görüntüleri, Don Kişot, vb.).
Bu dersin bağlamında, edebiyat terimlerinin referans kitabından "sonsuz görüntülerin" tanımı, modern bir resimli ansiklopedinin benzer bir tanımından çok daha yakındır, bir temel olarak alacağım.
Dolayısıyla, "Ebedi Resimler", yazarın, zamanının yaşam materyali temelinde, sonraki nesillerin ömrü boyunca uygulanabilir dayanıklı bir genellik yaratmayı başardığı dünya edebiyatının eserlerinin sanatsal görüntüleridir.
İnsanlar farklı yüzyıllarca buluşabilir ve literatürle ya da sadece yaşam hakkında konuşabiliyorlarsa, o zaman Hamlet, Faust, Don Juan adlarını birleştirebilirler. Bu kahramanlar işlerden çıkıyor ve bağımsız yaşamlarını yaşıyor gibi görünüyor, portreleri sanatçı ve heykeltıraşlar, besteciler, oyun yazarları, şairler onları eserlerini adadı. Dünyada, kitapların sayfalarından aşağı inen kahramanlar ile birlikte birçok ve anıt var.
Trajik Hamlet, Slutric Don Juan, Gizemli Faust, Dona Quixote Donadı - İşimde keşfettiğim bu resimler.
Ebedi görüntüler Kültürün "işaretleri", Fedra, Don Juan, Hamlet, Don Kişot, Fedra, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Faust, vb. , tarihi bireyler (Napolyon, Zhanna d'ARK), ayrıca İncilli kişiler ve ebedi görüntülerin temeli edebi haritalardır. Böylece, Antigona'nın görüntüsü öncelikle Sofoklom ile ilişkilendirilir ve ebedi sıvı, edebi geçmişini Matvey Paris'in "büyük kronikçe" (1250) 'dan yol açar. Sıklıkla sonsuz görüntülerin sayısında, isimleri nominal olan karakterleri içerir.: Khleilov, Plushkin, Manilan, Cain. Ebedi görüntü, bir tiplaştırma aracı haline gelebilir ve daha sonra kişisel olmayan ("Turgenev Kızı") olabilir. Ayrıca, ulusal türün genelleştirilmesi gibi ulusal seçenekler de vardır: Carmen'de, genellikle, İspanya'nın ilk olarak, İspanya ve cesur asker dikişini - Çek Cumhuriyeti'nde görmek istiyorlar. Ebedi görüntüler, tüm kültürel ve tarihi dönemin sembolik olarak belirlenmesini aydınlatabilir. - Onlara ya da sonra ortaya çıktığımız gibi, onlara bağlı olarak yeniden düşünülüyor. Hamlet, barışın ve yeteneklerin sonsuzluğunu fark eden ve bu sonsuzluktan önce şaşkın olan geç canlanma bir adamın özüdür. Aynı zamanda, Hamlet'in görüntüsü romantik bir kültürün kesen bir özelliğidir (Essa IV "ile başlayarak Shakespeare ve", 1813-16), Hamlet'i bir tür Faust, sanatçı, "lanet Şair ", kurtarıcı" yaratıcı »medeniyet arızaları. Kelimelerin kime ait olduğu F. Freilligrarate: "Hamlet Almanya" ("Hamlet", 1844), her şeyden önce, her şeyden önce, Almanların politik eylemcisi, ancak istemsiz bir şekilde bu tür edebi tanımlama olasılığına işaret etti. Germanic ve daha geniş bir anlamda ve Batı Avrupa'da.
Trajik efsanenin ana yaratıcısından biri, 19. yüzyılın Avrupa-Faustian ikamet günü, "kralın yolunda" - O.Shpengler ("Avrupa'nın gün batımı", 1918-22) yayınlanmasını sağlayan biri. Böyle bir minigeğin erken ve çok rahat bir versiyonu, "Granovsky" (1855) ve "Hamlet ve Don Kişot" (1860), Rus bilim adamının dolaylı olarak Faust ile birlikte tespit edildiği "Granovsky" (1855) ve "Hamlet ve Don Quixote" (1860) makalelerinden bulunabilir. "İki Yerli, İnsan Doğası'nın karşısında," iki psikolojik türde, pasif yansımayı ve aktif eylemi (kuzeydeki ruhu "ve" Güney Adamın Ruhu ") tanımlanmıştır. EPOCH'ları ebedi görüntülerin yardımıyla ayırt etme girişimi var, 19 V. Gamlet'in imajı ve 20. yüzyıl - "Macbet" karakterleri ile "büyük toptan ölümler" - "Macbet" karakterleriyle. Poem A.akhmatova'da, "Vahşi bal kokusu kokuyor ..." (1934) Modernitenin sembolleri Pontius Pilate ve Lady Macbeth'dir. Geri dönüşümlü bir önem, bir insanist iyimserlik kaynağı olabilir, "İnsanlık Uyduları", "İnsan Ruhu", yeni ve yeni nesilleri ("Ebedi Uydular", 1897) 'nin "İnsan Ruhu" nın ("İnsan Ruhu" nın ("Ebedi Uyduları" ("Ebedi Uyduları" (1897) ayrılmasından ayrılmayan Memerzkovsky'nin özelliği olabilir. İ.f.annensky, ebedi görüntülerle yazarın yaratıcı çatışmasının kaçınılmazlığı trajik tonlarda çizilir. Onun için, bu artık "sonsuz uydular" değil, ancak "sorunlar - zehir": "Bir teori var, diğeri, üçüncü; Sembol sembolü tarafından desteklenir, cevabın cevabını güler ... zaman zaman sorundan şüphelenmeye başlıyoruz ... Hamlet - şiirsel sorunların zehirli olanı - gelişim yüzyılından birinin olmadığı, ziyaret etti. Umutsuzluğun aşamaları, tek bir Goethe "(Annensky I. Kitaplar Yansımaları. M., 1979). Edebi sonsuz görüntülerin kullanımı, geleneksel bir hikayenin dinlenmesini ve orijinal görüntüsündeki öğün karakterin güçlendirilmesini ifade eder. Bu paralellikler düz veya gizli olabilir. "Steppe King Lira" (1870) Turgenev, Shakespeare Tragedy'nin kanvasını izlerken, "Lady Macbeth Mtsensky County" (1865) NSS Lady, daha az açık analojileri tercih ediyor (zehirli Katerina Lviv Boris Timofeich'in görüntüsünün fenomeni) Kedinin uzaktan parodino, PIR MacBet'i Banka'nın emri tarafından öldürülen ziyaretlere benziyor). Her ne kadar telif hakkı ve okuma çabalarının bu tür analojileri kurmaya ve çözmesine neden olsa da, buradaki ana şey, beklenmedik bir imajı kendisi için beklenmedik bir bağlamda görmek mümkün değildir, ancak yazarın yeni anlayışı ve açıklaması tarafından sunduğu yazar. Ebedi görüntülerin başarısızlığı dolaylı olabilir - yazar tarafından adlandırılmaları gerekmez: Arbenin'in resimlerinin bağlantısı, Nina, Prens Zvdich Masquerad (1835-36) M. Y.Lermontova Shakespeare'in Othello, Desdemonova, Cassio açıktır, ancak nihayet okuyucunun kendisi tarafından kurulması gerekir.
İncil'e atıfta bulunarak, yazarlar çoğu zaman kanonik metni takip eder, böylece ayrıntılı olarak bile mümkün değildir, bu nedenle yazarın, yalnızca yeni yorumlamada değil, yalnızca belirli bir bölüm ve ayetin yorumlanmasında ve eklenmesiyle kendini gösterir. Bununla ilişkili görüntü (T. Manna'nın "Joseph ve Onun Kardeşlerinin Üçlemesi", 1933-43). Mitolojik grafiği kullanırken, burada, burada, kültürel bilinçteki köknişi sayesinde, yazarın geleneksel şemadan geri çekilmesine, toplantıya yorum yapmamaya başladığında (M.Cvetayeva "Ariadne Tragedy (") , 1924, "Fedra", 1927). Ebedi görüntülerin sözü, literatürdeki varlıklarının tamamının tamamının gerçekleştiği okuyucunun önünde uzak bir perspektif açabilir - örneğin, Sofoklova'dan (442 BC), mitolojik olan tüm "antihas", Efsanevi ve folklor geçmişi (Apocryphas'tan, Simonevolch'tan, Ph.D'nin halk kitabına anlatıyor). "Oniki" (1918) A.Blok'ta, Gospel Planı, Gizem'e veya bir parodi üzerinde olsun, bu sayının on iki havariyi unutmasına izin vermemek, fenomeni yapmamak, Şiirin final çizgilerindeki Mesih'in, eğer "kör" (1891) 'nda "kör" (1891)' nda doğal (benzer bir şekilde ve m.terlink), aşamaya on iki karakter getirmek için, izleyiciyi onları İHRA'ların öğrencilerine sevmesini zorlar. ).
Gösterge okuma beklentilerini haklı göstermediğinde edebi perspektif algılanabilir ve ironik olabilir. Örneğin, M.Zoshchenko'nun başlıkta verilen permafrosttan "reps" ve dolayısıyla "düşük" konu ile "yüksek", "ebedi" konusu ("Apollo ve Tamara", 1923; "arasındaki tutarsızlık genç bir verterin acı çeken ", 1933). Genellikle parodi yönü baskındır: Yazar, geleneğe devam etmemeyi amaçlamaktadır, ancak "maruz kalma", toplanır. "Ebedi görüntüler" ebedi görüntüler, onlara yeni bir dönüş ihtiyacından kurtulmaya çalışıyor. "Gusare-Skimnik hakkında konuşun" (1928) I. ILF ve E.Petrov'deki "Gusare-Skimnik hakkında" işlevinin işlevidir. Self'in üstünde (1890-98), yüksek seviyenin konusu, Agiyografik edebiyat, Flaubert ve F.M.Dostoevski'ye odaklanmış ve Ilfom ve Petrov tarafından bir dizi arsa stereotip, stilistik ve anlatı klişeleri olarak temsil edilir. Sonsuz görüntülerin yüksek anlamsal doldurulması bazen, neredeyse ek yazarın çabaları olmadan karşılaştırmaya uygun kendi kendine yeterli yazarla temsil edildiğine yol açar. Bununla birlikte, bağlamdan elimine edilenler, havasız alanda olduğu ortaya çıktı ve etkileşimlerinin sonucu tekrar parodi değilse tam olarak netleşmiyor. Postmodern estetiği öneriyor ebedi görüntülerin aktif arayüzüİptal eden ve birbirlerine hayata geçiren yorumlar (X. Borex), ancak çokluğu ve hiyerarşinin yokluğu onları doğal münhasırlığından mahrum eder, tamamen oyun işlevlerine dönüşür, böylece diğer kaliteye giderler.