Plan

ders #1

Kaya gazı.

Kömür metan.

En büyük gaz alanları Dünya:

Kuzey (Katar) 10640 milyar m3

Urengoy (Rusya) 10200

Yamburgskoe (Rusya) 5242

Bovanenkovo ​​​​(Rusya) 4385

Zapolyarnoye (Rusya) 3532

Güney Pars (İran) 2810

Shtokmanovskoye (Rusya) 2762 (3800)

Arktik (K) 2762

Astrahan (R) 2711

Groningen (Hollanda) 2680

gaz hidratlar- su moleküllerinden oluşan kristal yapıların boşluklarına metan moleküllerinin sokulduğu CH4 (H20) n maddesi. 1 molekül suda 164 molekül CH4 gazı.

Rezervler 02800-25000 trilyon m3, geri kazanılabilir %10. Rezervler 100 m'lik bir su tabakasının altında yer almaktadır. Rusya'da 1100 trilyon m3.

teknoloji:

Eksik. Gaz hidratları içeren Messoyakha gaz sahası.

Fikir: Geleneksel yöntemlerle daha sonra geri kazanım ile hidratları doğrudan rezervuarda gaza dönüştürün

Seviye: Geleneksel gaz alanlarının işletilmesinden 6 kat daha pahalı.

umutlar: 2030 yılına kadar toplu kabul

Başlıca kömür üreten ülkelerdeki kömür metan kaynakları.

Kanada 17-92 trilyon m3

Rusya 17-80

Çin 30-35

Endonezya 13-15

Avustralya 8-14

teknoloji:

1.Çalışan madenlerden metanın çıkarılması için teknolojiler.

2. maden sahalarının dışındaki bozulmamış kömür damarlarından metan çıkarmak için teknoloji - oluşum suyunun dışarı pompalanması ve hidrolik kırılma. (suyun dışarı pompalanması 2 yıl kadar sürer, çok sayıda kuyuya ihtiyaç vardır)

madencilik 4 ülkede 70 milyara ulaştı. m3 (ABD - 57 milyar m3, Çin - 6 milyar m3, Kanada - 5 milyar m3, Avustralya - 2. Hindistan'da üretime başlandı.

Maliyet fiyatı kömür damarlarından metan çıkarılması - 115-305 USD bin m3.

Hisse senetleri:

Potansiyel -200 trilyon m3

Teknolojik olarak geri kazanılabilir ve ticari olarak uygulanabilir – 12 trilyon m3

OSN. Yerler - ABD, Kanada, Çin, Polonya Fransa.

teknoloji:

Yeni jeofiziksel şeyl gazı arama yöntemleri, yatay ve yatay sondaj ve hidrolik kırma yöntemlerinin bir kombinasyonuna dayanmaktadır.

Bir deneyim: endüstriyel gelişme 1981 Texas'ta Bay Barnet.

Maliyet fiyatı-80-320 USD bin m3. ABD'de - 140-220.

Başlık: Tarih yerli edebiyat edebiyat biliminin bir dalı olarak

1. Edebiyat biliminin bir bölümü olarak Rus edebiyatı tarihi. Edebiyat Teorisi, edebi süreç, cins ve türler, sanatsal yöntemler.

2. Disiplin çalışmasının ve gelişiminin amaçları, amaçları ve sonuçları.

3. Dersin konuları, ana bölümler.

ana edebiyat

Bahtin M.M. Edebiyat ve estetik soruları. Farklı yılların çalışmaları / M.M. Bahtin. – M.: Başlık. Edebiyat, 1975. - 504 s.

Volkov I.F. Edebiyat Teorisi / I.F. Volkov. - E.: Eğitim, Vlados, 1995. - 256 s.

Gukovsky G.A. Okulda edebi bir eserin incelenmesi: metodoloji üzerine metodolojik denemeler. - Tula: İmza, 2000. - 224 s.

Gulyaev N.A. Edebiyat Teorisi / N.A. Gulyaev. - E.: Yüksekokul, 1975. - 271 s.

Esin A.B. Edebi bir eseri analiz etmenin ilkeleri ve teknikleri: öğretici. - E.: Flinta, Nauka, 1998. - 248 s.

Edebi Ansiklopedik Sözlük/ genel editörlük altında. sanal makine Kozhevnikova, P.N. Nikolaev. – M.: Sov ansiklopedisi, 1987. – 752 s.

Mann Yu.V. Sanatsal görüntünün diyalektiği / Yu.V. Adam. - M.: Sovyet yazar, 1987. - 320 s.

Edebiyat eleştirisinin temelleri: Filoloji fakülteleri için ders kitabı ped. yüksek kürklü botlar / Meshcheryakov V.P., Kozlov S.A., Kubareva N.P., Serbul M.N.; Toplamın altında ed. Başkan Yardımcısı Meshcheryakova. - M.: Moskova Lisesi, 2000.

Tomashevsky B.V. Edebiyat Teorisi. Poetika / B.V. Tomashevsky. – M.: Aspect Press, 2003. – 334 s.

Tynyanov Yu.N. Poetika. Edebiyat tarihi. Sinema / Yu.N. Tynyanov. – M.: Nauka, 1977.

Fedotov O.I. Edebiyat teorisinin temelleri: üniversite öğrencileri için bir ders kitabı: 2 kısım. - M.: VLADOS, 2003. - Bölüm 1: Edebi yaratıcılık ve edebi eser. – 272 s.

Halizev V. E. Edebiyat Teorisi. İkinci baskı. - E.: Yüksek Okul, 2000. - S. 294 - 344.

Uspensky B.A. Kompozisyon Poetikası / B.A. Uspensky. - St.Petersburg: Azbuka, 2000.

ek literatür

http://ruslang.spbstu.ru/subjects/istoriya_otechestvennoi_literatury

http://slovari.yandex.ru/~books/TSB/Literary Studies/

http://humanitar.ucoz.ru/load/2-1-0-47

Edebiyat biliminin bir dalı olarak yerli edebiyatın tarihi. Edebiyat teorisi, edebi süreç, türleri ve türleri, sanatsal yöntemler

Edebi eleştiri, temel ve yardımcı edebi disiplinleri olan edebiyat bilimidir. Kökeni 19. yüzyılın başlangıcı ile ilişkilidir, ancak Aristoteles'in edebi eserleri antik çağda ortaya çıkmıştır ve onları kitabında sistematikleştirmeye çalışan ilk kişi, türler teorisini ve edebiyat türleri teorisini ilk veren kişidir ( destanlar, drama, şarkı sözleri). Teorinin sahibi katarsis Ve mimesis(tanımları bulun). Platon fikirler hakkında bir hikaye yarattı (fikir > maddi dünya > sanat). 17. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar edebi eleştirinin gelişim tarihi genel olarak şöyle görünür:

Edebi çalışmalar kurgu çalışmaları çeşitli halklar kendi içeriğinin özelliklerini ve örüntülerini ve bunları ifade eden formları anlamak için. Edebiyat eleştirisinin konusu sadece değil kurgu, aynı zamanda dünyanın tüm sanatsal literatürü - yazılı ve sözlü. Modern edebiyat eleştirisiçok karmaşık ve hareketli bir disiplinler sistemidir.

Edebiyat eleştirisinin üç ana dalı vardır: edebiyat teorisi, edebiyat tarihi ve edebiyat eleştirisi.

Edebiyatın en önemli kısmı poetikadır - eserlerin yapısının ve bunların komplekslerinin bilimi: genel olarak yazarların çalışmaları, edebi eğilim, edebi dönem, vb. Poetika edebi eleştirinin ana dallarıyla ilişkilidir: düzlemde edebiyat teorisi genel poetika, yani herhangi bir eserin yapısının bilimini verir; uçakta edebiyat tarihi tüm sanatsal yapıların gelişimini ve bireysel öğelerini (türler, arsalar, üslup görüntüleri vb.) inceleyen tarihsel poetika vardır; poetikanın ilkelerini eleştiride uygulamak mümkündür.

Birçok yönden, sanatsal konuşmanın üslubu edebiyat eleştirisinde benzer bir konuma sahiptir: edebiyat teorisine, genel olarak poetikaya dahil edilebilir (bu durumda, yapı düzeylerinden birinin, yani üslupsalın bir çalışmasıdır). ve konuşma seviyeleri), edebiyat tarihinde (örneğin, dil ve üslup) bu eğilim ve eğilimler) ve edebiyat eleştirisinde (modern eserlerin üslup stüdyoları hemen hemen her zaman eleştirinin gözde işlevlerinden birini oluşturmuştur).

Bir disiplinler sistemi olarak edebiyat, yalnızca tüm dallarının birbirine yakın bağımlılığı ile karakterize edilmez (bu nedenle eleştiri, edebiyat tarihinin ve teorisinin verilerine dayanır ve ikincisi, eleştiri deneyimini dikkate alır ve kavrar), ancak ayrıca ikinci kademe disiplinlerin ortaya çıkışı. Bir eleştiri teorisi, bir eleştiri tarihi, bir poetika tarihi (tarihsel poetikadan ayırt edilmelidir), sanatsal konuşma üslubu teorisi vb. Vardır. Disiplinlerin bir diziden diğerine hareketi de karakteristiktir: böylece eleştiri, nihayetinde edebiyat tarihinin, tarihsel poetikanın vs. malzemesi olur. Bilimler. Edebiyatın yukarıda bahsedilen ana disiplinlerinin yanı sıra pek çok yardımcı disiplin vardır: edebi arşivleme, bibliyografya, kurgu ve edebiyat eleştirisi, buluşsal yöntemler, paleografi, metin eleştirisi, metin yorumlama, basım çalışması teorisi ve pratiği vb. 20. yüzyıl. Matematiksel yöntemlerin, özellikle istatistiğin rolü, edebi eleştiride, özellikle de yapıdaki ölçülebilir temel bölümlerin daha kolay ayırt edilebildiği şiirselleştirme, üslup, metin eleştirisi, folklorda artmıştır.

tekstoloji- daha fazla araştırma, yorumlama ve yayın için metinlerini eleştirel olarak kontrol etmek, kurmak ve düzenlemek amacıyla yazı, edebiyat ve folklor çalışmalarını inceleyen bir filoloji dalı. Metni şu şekilde inceler: el yazmaları, basımlar, revizyonlar, yazılma zamanı, yazar, yer, çeviri ve yorumlar.

Poetika- aşağıdakileri içeren edebi eleştiri disiplinlerinden biri: ilişkisi kurgu, edebi tür ve türlerden oluşan ortak istikrarlı unsurların incelenmesi, ayrı bir sözlü sanat eseri; tarihsel olarak istikrarlı edebi ve sanatsal formların ve oluşumların tanımlanması ve sınıflandırılması; Bir edebi eserin kompozisyonunu ve yapısını inceler.

paleografi- yazının tarihini, grafik formlarının gelişim kalıplarını, eski metin taşıyıcılarını (yalnızca el yazmaları) ve ayrıca anıtları inceleyen özel bir tarihi ve filolojik disiplin eski yazı bunları okumak için yazarı, yaratılış zamanını ve yerini belirleyin.

edebi estetik bir sanat dalı olarak edebiyat okumak.

bibliyografya- herhangi bir bilimin yardımcı disiplini, belirli bir konudaki bilimsel literatür

Kütüphane Bilimi- fon bilimi, sadece kurgu depoları değil, aynı zamanda bilimsel literatür, özet kataloglar.

Yardımcı disiplinler - ana disiplinlerin gerekli temeli; aynı zamanda gelişme ve karmaşıklık sürecinde bağımsız bilimsel görevler ortaya çıkarabilir ve bağımsız kültürel işlevler kazanabilirler.

Edebiyatın diğer beşeri bilimlerle bağlantıları çeşitlidir, bazıları metodolojik temeli (felsefe, estetik) olarak hizmet eder, diğerleri görevler ve araştırma konusu (folklor, genel sanat tarihi) ve diğerleri genel olarak ona yakındır. insani odak (tarih, psikoloji, sosyoloji). Edebiyat ve dilbilim arasındaki çok yönlü bağlar, yalnızca malzemenin genelliğine (bir iletişim aracı olarak dil ve inşaat malzemesi edebiyat) değil, aynı zamanda kelimenin epistemolojik işlevleri ile imge arasındaki bazı temaslar ve yapılarının bazı benzerlikleri hakkında. Edebiyatın diğer insani disiplinlerle kaynaşması, daha önce, edebi tezahürler de dahil olmak üzere, manevi kültürü tüm dilsel ve yazılı tezahürlerinde inceleyen sentetik bir bilim olarak filoloji kavramıyla sabitlendi (20. yüzyılın ortalarında, bu kavram genellikle ortaklığı taşır. iki bilimden - edebiyat ve dilbilim; aynı anlamda dar bir anlamda, metnin eleştirisini ve metnin eleştirisini ifade eder).

edebi süreç

Edebi gelişimin, ana kavram - "edebi süreç" etrafında gruplandırılmış kavramlar sistemine yansıyan kendi kalıpları vardır.

edebi süreç edebiyatın hem belirli bir dönemde hem de bir millet, ülke, bölge, dünya tarihi boyunca tarihsel varlığı, işleyişi ve evrimi.

Sanatsal bilinç alanındaki değişimler, kural olarak, sosyo-ekonomik oluşumlardaki bir değişiklikle veya devrimci ayaklanma dönemlerinde meydana gelir. Avrupa sanat tarihindeki ana kilometre taşları antik çağ, Orta Çağ, Rönesans (Rönesans), Barok, klasisizm, Aydınlanma, romantizm, gerçekçiliktir. Ekonomik ve sosyal yapı ideoloji aracılığıyla edebi süreci etkiler.

Her tarihsel dönemdeki edebi süreç, sosyal, ideolojik ve estetik olarak heterojen (farklı nitelikte) edebi ve sanatsal eserleri içerir - yüksek örneklerden epigone, tabloid veya kitle edebiyatına. Ayrıca, kelimenin sanat eserlerinin sosyal varoluş biçimlerini de içerir: yayınlar, baskılar, edebi eleştiri, mektup edebiyatı ve hatıralar.

Edebi sürecin en önemli düzenliliği, kendi özel estetik ihtiyaçları ve idealleri olan yeni bir sınıfın tarihinde kuruluşuna tanıklık eden yeni estetik fikirlerin, yeni sanat kriterlerinin ortaya çıkmasıdır. Ancak sanat, onu doğuran sınıfla birlikte ölmez, çünkü evrenseli içinde barındırır.

Sanatsal (yaratıcı) yöntem - ideolojik ve estetik topluluk, bir dizi yazarın karakteristiği ve eserlerinde ifade edildi.

Farklı dönemlerin sanatçıları dünya görüşü, yaratıcılığın ideolojik yönelimi ve yaşamı tasvir etme ilkeleri açısından birbirine yakın olabilir.

Yöntem, sanatta hem içeriği hem de biçimi belirler. Hem eserin ideolojik yapısında hem de görüntü, arsa, kompozisyon, dil oluşturma ilkesinde somutlaşır. Yöntem, sanatçının gerçekliği sanatsal düşüncesinin ve estetik idealinin özelliklerine uygun olarak anlaması ve yeniden üretmesidir.

Yöntem üç faktör tarafından belirlenir: gerçeklik, yazarın dünya görüşü, yazarın sanatsal düşüncesi.

Sanatın yapısının bir benzeri olarak, yaratıcı yöntemin yapısının dört karşılık gelen yönü vardır: hayatın bilgisi, değerlendirilmesi, verilen hayatın sanatın figüratif dokusuna dönüştürülmesi, figüratif dilinin inşası.

Sanatın sosyo-tarihsel koşulluluğu, aynı dönemin büyük sanatçı gruplarının temel yaratıcı tutumlarının, bir sosyo-ekonomik oluşumun ve bu tutumların tarihsel sürekliliğinin önemli bir ortaklığına yol açar. Yaratıcı yöntem, sanatta, sanatsal tarzlarda belirli eğilimleri (trendleri) oluşturan bir ilkeler sistemi olarak hareket eder.

kavramlar "edebiyat trendleri" Ve "akımlar" birçok yazarın, bir dizi grubun ve okulun çalışmalarının yanı sıra bu en önemli tesadüf ve program ve yaratıcı ortamların, temaların, türlerin ve üslupların yazışma ilkelerinden dolayı, manevi olarak anlamlı ve estetik bir dizi temel ilkeyi belirlemek. Yön ve akımların mücadelesi ve değişimi, edebi sürecin en önemli düzenliliğidir.

" kavramı yön » aşağıdaki özelliklerle karakterize edilir: derin manevi ve estetik temellerin ortaklığı sanatsal içerik kültürel ve sanatsal geleneklerin birliği tarafından koşullandırılmış; yazarların ve onların önünde duranların dünya görüşünün tekdüzeliği hayat sorunları; çığır açan sosyo-kültürel-tarihsel durumun benzerliği.

Aynı zamanda, aynı yöndeki sanatçıların dünya görüşü, ortaya çıkan sorunlara karşı tutumları, bunları çözmenin yolları ve araçları fikri, ideolojik ve sanatsal kavramlar, idealler farklı olabilir.

edebi akımlar, gruplamalar katılımcılarının doğrudan ideolojik ve sanatsal yakınlığını ve programatik ve estetik birliğini önermek: örneğin, İngiliz romantizmindeki “lökistler”; Rus romantizminde “felsefi”, “psikolojik”, “sivil” akımlar; Rus gerçekçiliğinde “psikolojik” ve “sosyolojik” akımlar; Fransa'da Parnassus grubu, Rusya'da kübo-fütürizm vb.

Herhangi bir seçkin yazarın en yakın yaratıcı takipçilerini içeren edebi akıma denir. edebiyat okulu ; Örneğin, " doğal okul Gogol geleneklerini geliştiren ve edebiyatın eleştirel yönelimi, demokratikleşmesi ve sosyal çevre ile birlik içinde bir kişinin imajı için savaşan gerçekçi eğilimin destekçilerini birleştiren Rus edebiyatında.

stil edebiyatta - istikrarlı bir topluluk figüratif sistem, yazarın eserinin özgünlüğünü karakterize eden sanatsal ifade araçları, ayrı bir eser, edebi hareket, milli edebiyat.

Edebiyat eleştirisinin konusu, yalnızca sanat alanına ait olan edebiyattır. artistik yaratıcılık. Sanat edebiyatını incelemekle edebiyat eleştirisi, sanat tarihi, müzikoloji, tiyatro çalışmaları vb. gibi bir dizi sanat tarihi bilimi haline gelir. Diğer sanat bilimleriyle bağlantısı olmadan, sanatsal yaratıcılıkla ilgili gözlemleri ve genellemeleri dikkate alınmadan gelişemez.

"Yaratılış" kelimesinin üçüncü bir anlamı daha vardır, edebiyat eleştirisi için en önemlisi. bu toplu faktörler (uyaran) Yazma aktivitesi hem kurgu alanında hem de diğer sanat türlerinde ve bunların ötesinde yer alan (bireysel biyografik ve sosyo-kültürel alanların yanı sıra antropolojik evrenseller dünyası). Edebi hayatın bu yönünü şu ifadeyle belirtiyoruz: edebi yaratıcılığın doğuşu. Yazarların teşviklerinin incelenmesi, hem bireysel eserlerin özünü anlamak hem de edebi süreci - sözlü sanatın gelişim kalıplarını anlamak için önemlidir.

Edebiyat biliminin bir parçası olarak edebi yaratıcılığın doğuşuna hakim olmak, eserlerin kendilerinin incelenmesine ikincildir. “Bir nesnenin herhangi bir genetik değerlendirmesi,” A.P. Skaftymov, - içsel-kurucu anlamının kavranmasından önce gelmelidir. Bununla birlikte, edebiyat eleştirisi tarihinde, genetik çalışmalar, çeşitlilik ve bütünlükleriyle edebi eserlerin incelenmesinden önce geldi. 1910'lara ve 1920'lere kadar edebiyat bilimine neredeyse egemen oldular.

Edebi okulların her biri, bir grup edebi yaratıcılık faktörüne odaklandı. Bu bağlamda, biz kültürel ve tarihi okul(19. yüzyılın ikinci yarısı). Burada, sanatsal olmayan fenomenler tarafından, öncelikle sosyal psikoloji tarafından yazma etkinliğinin koşulluluğu dikkate alındı. Bu okulun lideri Fransız bilim adamı Hippolyte Taine, "Bir edebiyat eseri, yalnızca hayal gücünün bir oyunu, ateşli bir ruhun ustaca bir kaprisi değil, aynı zamanda çevredeki adetlerin bir anlık görüntüsü ve belirli bir şeyin kanıtıdır. ruh hali<…>edebi anıtlara göre insanların yüzyıllar önce nasıl hissettiklerini ve düşündüklerini yargılamak mümkündür. Ve dahası: edebiyat çalışması "ahlaki bir gelişim tarihi yaratmayı ve olayları yöneten psikolojik yasaların bilgisine yaklaşmayı mümkün kılar." Ten, edebiyatta yansıyan ahlâk, düşünce ve duyguların insanların millî, sosyal grup ve çağa ait özelliklerine bağlı olduğunu vurgulamıştır. Yaratıcı yazarlığın bu üç faktörünü adlandırdı. ırk, çevre ve tarihi an. Aynı zamanda, edebi bir eser, uygun bir estetik fenomenden ziyade kültürel ve tarihsel bir kanıt olarak algılandı.

Çoğunlukla genetik ve sanat dışı gerçeklere yönelikti. sosyolojik edebiyat eleştirisi 1910-1920'ler, Marksizmin hükümlerini edebiyata uygulama deneyimiydi. Bir edebi eser, V.F. Pereverzev, yazarın niyetlerinden değil, varlıktan (ki psikoideoloji sosyal grup) ve bu nedenle bilim adamı her şeyden önce edebi gerçeğin "toplumsal birikimini" anlamalıdır. Aynı zamanda, eserler "belirli bir sosyal grubun ürünü olarak", "belirli bir sosyal hücrenin yaşamının estetik düzenlemesi" olarak nitelendirildi. (Diğer durumlarda "sosyal tabaka" terimi kullanılmıştır.) 20. yüzyılın başlarındaki edebi sosyologlar. konsepte büyük ölçüde güvendi edebiyatın sınıf karakteri, onu yazarların kökenleri ve eğitim koşulları bakımından ait oldukları dar sosyal grupların çıkarlarının ve ruh hallerinin ("psikolojik") bir ifadesi olarak anlamak.

Sonraki yıllarda, edebi yaratıcılığın sosyo-tarihsel kökeni, Marksist bilim adamları tarafından daha geniş bir şekilde anlaşılmaya başlandı: eserler, edebi yaratıcılığın somutlaşmışı olarak kabul edildi. ideolojik konum belirli bir ülkedeki belirli bir dönemin sosyo-politik çelişkileri nedeniyle esas olarak (hatta münhasıran) algılanan yazar, görüşleri, dünya görüşü. Bu bağlamda, edebi yaratıcılığın sosyal sınıfın başlangıcı, V.I. Lenin Tolstoy hakkında: dar sosyal grupların psikoloji ve çıkarlarının eserlerinde bir ifade olarak değil, toplumun geniş kesimlerinin (ezilen veya egemen sınıfların) görüş ve ruh hallerinin bir yansıması olarak. Aynı zamanda, 1930'lar ile 1950'lerin (ve genellikle daha sonraları) edebiyat eleştirisinde, edebiyattaki sınıf ilkesi tek taraflı olarak evrenselin zararına vurgulandı: yazarların görüşlerinin sosyo-politik yönleri gündeme getirildi. merkezi ve onların felsefi, ahlaki, dini görüşlerini arka plana itti, böylece yazar öncelikle çağdaş sosyal mücadelenin bir katılımcısı olarak algılandı. Sonuç olarak, edebi yaratıcılık doğrudan ve kategorik olarak çıkardı döneminin ideolojik çatışmalarından.

Tanımlanan edebi eğilimler esas olarak tarihsel ve aynı zamanda incelenmiştir. sanat dışı edebi yaratıcılığın doğuşu. Ancak bilim tarihinde başka bir şey daha yer aldı: öne çıkma edebiyat içi teşvikler yazarların faaliyetleri, ya da başka bir deyişle, edebi gelişimin içkin ilkeleri. böyleydi karşılaştırmalı yön edebiyat eleştirisinde ikinci XIX'in yarısı içinde. Bu yönelimin bilim adamları (Almanya'da T. Benfey; Rusya'da - Alexey N. Veselovsky, kısmen F.I. Buslaev ve Alexander N. Veselovsky) etkilere ve borçlanmalara belirleyici önem verdiler; bir bölgeden ve ülkeden diğerine göç eden (gezinen) "gezici" parselleri dikkatlice inceledi. Yazarın daha önceki bazı edebi gerçeklerle aşina olduğu gerçeği, edebi yaratıcılık için önemli bir teşvik olarak kabul edildi.

Edebiyatın içkin değerlendirmesinde farklı türden deneyler yapıldı. resmi okul 1920'lerde. Sözcük sanatçılarının faaliyetleri için baskın uyarıcı olarak, selefleriyle polemikleri, daha önce kullanılan otomatik yöntemlerden tiksinme, özellikle mevcut edebi biçimlerin parodisini yapma arzusu dikkate alındı. yazarların katılımı hakkında edebi mücadele Yu.N. Tynyanov. Ona göre, "herhangi bir edebi süreklilik, her şeyden önce, içinde "suçlunun olmadığı, ancak mağlupların olduğu" bir mücadeledir.

Edebi yaratıcılık, ayrıca, insan varoluşunun ve bilincinin genel, evrensel (tarih ötesi) ilkeleri tarafından teşvik edildiği için tekrar tekrar incelenmiştir. Edebiyatın doğuşunun bu yönü üzerinde durulmuştur. mitolojik okul, kökenleri J. Grimm "Alman Mitolojisi" (1835), halkların yaratıcı ruhunun, kendini mitlerde ve efsanelerde somutlaştıran sanatsal görüntülerin ebedi temeli olarak gerçekleştirildiği eseridir. sürekli tarihte kal. Rus mitolojik okulunun başkanı, “bütün insanlık için ortak olan mantık ve psikoloji yasaları”, “günlük yaşamda, ailede ve pratik yaşamda ortak fenomenler ve son olarak, doğal olarak kültürün gelişiminde ortak yollar olmalıydı” dedi. yaşam fenomenlerini anlamak ve bunları mit, peri masalı, gelenek, mesel veya atasözü ile eşit olarak ifade etmek için aynı şekillerde yansıtılır. Mitolojik okulun hükümlerinin, Yeni Çağ edebiyatından çok folklor ve tarihsel olarak erken dönem kurmaca için geçerli olduğunu not ediyoruz. Ancak, XX yüzyılın sanatı. mite ve farklı türde bilinç ve varlık evrensellerine ("arketipler", "ebedi semboller") çok ısrarlı ve aktif bir şekilde atıfta bulunur, bu da bu tür evrensellerin (özellikle, özellikle, psikanalitik Freud ve Jung'un bilinçdışı hakkındaki öğretilerine dayanan sanat eleştirisi ve edebi eleştiri).

Dikkate alınan kavramların her biri, yazarların faaliyetinin oluşumunun belirli bir yönünü yakalar ve kalıcı bilimsel öneme sahiptir. Ancak bu bilim ekollerinin temsilcileri, okudukları edebi yaratıcılığın tek önemli ve değişmez bir biçimde baskın olduğunu düşünerek onu mutlaklaştırdıkları ölçüde, dogmatizme ve metodolojik darlığa eğilim gösterdiler.

Tartışılan edebiyatın genetik incelemesinin deneyleri, esas olarak kültürel-tarihsel süreç ve antropolojik evrensellerle ilişkili edebi yaratıcılığın genel, bireyler üstü uyaranlarını anlamayı amaçlamaktadır. Bu tür yaklaşımlardan farklı biyografik yöntem eleştiri ve edebi eleştiride (Sh. St. Beve ve takipçileri) ve bir dereceye kadar psikolojik okul, D.N.'nin eserleri tarafından sunuldu. Ovsyaniko-Kulikovsky. Burada sanat eserleri doğrudan yazarın iç dünyasına, bireysel kaderine ve kişilik özelliklerine bağlıdır.

Biyografik yöntemin destekçilerinin görüşlerinden önce, F. Schleiermacher'in (hermeneutik üzerine, bkz. s. 106-1112) hermeneutik öğretisi vardı. oluşumlarının analizi ve bu nedenle belirli bir kişinin hayatının gerçeklerine başvurmadan. Bu tür yargılar daha sonra da gerçekleşti. A.N.'nin özlü sözlerine göre. Veselovsky, "insan topraklarında bir sanatçı yetiştirilir". ÖĞLEDEN SONRA. Devrim sonrası Rus diasporasının en parlak hümanistlerinden biri olan Bitsilli, "Bir sanat eserinin gerçek bir genetik incelemesi, ancak onu sanatçının içsel deneyimlerine indirgemeyi amaçlayan bir çalışma olabilir."

Bu tür fikirler makalesinde A.P. Skaftymov, Saratov bilimsel süreli yayınlarında (1923) yayınlandı ve birkaç on yıl boyunca fark edilmedi. Bilim adamı, yazarın kişiliğine dikkat edilmemesi durumunda yaratılışın dikkate alınmasının, ölümcül bir şekilde, tamamen dışsal gerçeklerin mekanik bir ifadesine indirgendiğini savundu: "Genelin resmi, özelin incelenmesinden zorunlu olarak büyümelidir." “Yaratıcı sürece etki eden birçok faktör var” diye yazdı ve “etkililikleri aynı değil, hepsi yazarın bireyselliğine bağlı.<…>Yaşam oranı (kültürel-tarihsel ve sosyo-psikolojik. - WH.) ve sanat eserleri doğrudan değil, yazarın kişiliği üzerinden kurulmalıdır. Hayat bir sanat eserinin parçası olarak oyulmuş ve pul pul dökülmüştür.<…>sanatçının iradesiyle (bilinçli veya bilinçsiz olarak). Skaftymov, edebi eleştirinin "sanatçının kişiliğini etkilemiş olan genel kültürel, sosyal ve edebi etkilere olan ihtiyacın tanınmasına kapı açtığına" inanıyor. Bilim adamı, edebi yaratıcılığın oluşumuna sürekli olarak dogmatik olmayan ve denebilir ki, aslında insancıl bir yaklaşımı kanıtladı.

Teşvik edilen sanatsal yaratımların incelenmesi Öncelikle yazarın kişilik özellikleri, tür kanonlarından kararlılıkla kurtulmuş XIX-XX yüzyılların edebiyatına atıfta bulunurken özellikle acildir. Aynı zamanda, yaratılışın kişisel bir değerlendirmesi, yazma etkinliğinin bireysel olmayan belirlenimini vurgulayan yönsel kavramları iptal etmez, ancak tamamlar. Ne de olsa yazar, kişiliğinin kendi içinde benzersiz ve değerli olmasına rağmen, bazen çok geniş (bir toplumsal düşünce, mülk ve sınıf, ulus, itiraf akımı) belirli insan toplulukları adına düşünür ve hisseder, hareket eder ve konuşur. , vb.). I.F. bundan bahsetti (bize göre, karşı konulmaz bir ikna gücüyle). Annensky “Lecomte de Lisle ve Erinnies” makalesinde: “<…>tarihin yasaları en tutkulu iradeyi memnun etmek için değişmez (şair. - WH.). Hiçbirimiz geçmişe bir başka miras ve borç gibi, bilinçli yaşamımıza girdiğimizde ruhumuzun bir parçası haline gelen bu fikirlerden kaçamayız. Ve bir kişinin zihni ne kadar canlı olursa, ona özgür ve özgür gibi görünse de, kendisini Ortak ve Gerekli bir şeye o kadar özverili bir şekilde verir. kendim görevini seçti.

Yazarın kişiliğinin özelliklerini aktif olarak hesaba katan edebiyatın genetik değerlendirmesi, eserlerini daha derinden algılamayı ve anlamayı mümkün kılar: Vyach'ın dediği gibi sanatsal yaratımda görmek. I. Ivanov, sadece sanat değil, aynı zamanda şairin ruhu. “Çağdaş sanata yaklaşımımız” diye yazdı G.P. Dini ve felsefi estetiğin en önemli ilkelerinden birini formüle eden Fedotov, yüzyılımıza tamamen estetik bir alan olarak değil, bir kişinin bütünlüğünün veya yoksulluğunun, yaşamının ve ölümünün kanıtı olarak başladı. Benzer düşünceler, romantizm çağında çok daha önce ifade edildi. F. Schlegel şöyle yazdı: “Benim için önemli olan Goethe'nin ayrı bir eseri değil, kendisinin tamamıdır.”

Sanatsal yaratımlar ile yazarın kişiliği arasındaki bağlantıların açıklığa kavuşturulması, ona organik olarak bağlı olan yorumlayıcı etkinlikle en yakın bağlantıdadır. Metnin “mükemmel bir şekilde anlaşılması” için G.G. Kask, "içkin" yorumunun ve yazarın kişiliğiyle genetik korelasyonun birleştirilmesi hayati önem taşımaktadır.

Literatürün genetik incelemesinin zengin deneyimini özetleyerek, şu sonuca varıyoruz: heterojenlik ve faktörlerin çokluğu Yazma aktivitesi. Bu faktörler belirli bir şekilde gruplandırılabilir. İlk olarak, doğrudan acil teşvikler Bu, öncelikle yaratıcı ve estetik bir dürtü olan yazmayı teşvik eder. Bu dürtüye, yazarın manevi (ve bazen psikolojik ve yaşam-biyografik) deneyimini eserde somutlaştırma ve böylece okuyucuların bilinç ve davranışlarını etkileme ihtiyacı eşlik eder. T.S.'ye göre Gerçek bir şair olan Elista, "deneyimlerimizi bir başkasına aktarma ihtiyacından dolayı eziyet çekiyor." İkincisi, edebi yaratıcılığın doğuşunun bir parçası olarak, yazarı dışarıdan etkileyen fenomenlerin ve faktörlerin toplamı önemlidir, yani. uyarıcı bağlam sanatsal aktivite.

Aynı zamanda (farklı okullardan bilim adamları tarafından sıklıkla ilan edilenin aksine), edebi yaratıcılığın faktörlerinden hiçbiri onun katı kararlılığı değildir: sanatsal ve yaratıcı eylem, doğası gereği özgür ve inisiyatiftir ve bu nedenle değildir. önceden belirlenmiş. Edebi eser, yazarın dışında şu veya bu fenomenden gelen bir "anlık görüntü" ve "kadro" değildir. Hiçbir zaman belirli bir gerçekler dizisinin bir "ürünü" veya "aynası" olarak hareket etmez. Teşvik edici bir bağlamın "bileşenleri" hiyerarşik olarak düzenlenmiş bir tür evrensel şemaya yerleştirilemez: edebi yaratıcılığın doğuşu tarihsel ve bireysel olarak değişebilir ve teorik düzenlemelerinden herhangi biri kaçınılmaz olarak dogmatik tek taraflılığa dönüşür.

Aynı zamanda, yaratıcılığın teşvik edici bağlamı kesinliğin tamlığına sahip değildir. Hacmi ve sınırları kesin özelliklere tabi değildir. Nekrasov'un kendisini etkileyip etkilemediği sorusuna Mayakovski'nin yanıtı önemli: "Bilinmiyor." 19.-20. yüzyılların başında bir Fransız bilim adamı kültürel-tarih okuluyla tartışarak “Küçük kibirin cazibesine yenik düşmeyelim - yaratıcılığın oluşumunu a priori belirleyen formüllere başvurmak” dedi. - Asla bilemeyiz<…>dehayı oluşturan tüm unsurlar.

Bununla birlikte, doğuşun dogmatizm düşüncesinden bağımsız edebi gerçekler anlamaları açısından büyük önem taşımaktadır. Bir eserin kökenleri ve kökenleri hakkında bilgi sahibi olmak, sadece onun estetik, uygun sanatsal özelliklerine ışık tutmakla kalmaz, aynı zamanda yazarın kişilik özelliklerinin onda nasıl vücut bulduğunu anlamaya yardımcı olur ve aynı zamanda eseri belirli bir kültürel ve tarihsel olarak algılamamızı teşvik eder. kanıt.

Edebi yaratıcılığı teşvik eden bağlamın bir parçası olarak, sorumlu bir rol, antropolojik evrenseller (arketipler ve şimdi edebi eleştirinin odaklandığı mitopoetik) ile dönem içi özellikler (yazarın çelişkileriyle birlikte modernliği) arasındaki ara bağlantıya aittir. ısrar, “perestroyka öncesi” dönemlerimizde ön plana çıkarıldı). Yazma etkinliği bağlamındaki bu orta halka, teorik edebiyat eleştirisi tarafından yeterince ele alınmamıştır, bu nedenle, "süreklilik", "gelenek", "kültürel bellek" terimleriyle belirtilen anlamlara atıfta bulunarak daha ayrıntılı olarak üzerinde duracağız. ", "miras", "büyük tarihi zaman".

"Novy Mir editörlerinin sorusuna cevap" makalesinde (1970) M.M. 1920'lerden itibaren resmi olarak ilan edilen ve genel kabul görmüş tutumlara meydan okuyan Bakhtin, "küçük tarihsel zaman" ve "büyük tarihsel zaman" ifadelerini kullanmıştır. "Modernlik," diye yazıyordu, "bütün muazzam ve birçok bakımdan belirleyici önemini koruyor. Bilimsel analiz ancak ondan ilerleyebilir ve<…>Onu her zaman kontrol etmem gerekiyor." Ancak Bakhtin, “kapatmak için (edebi bir eser. - WH.) bu çağda imkansızdır: doluluğu yalnızca büyük zaman". Son cümle, bilim insanının edebi yaratıcılığın doğuşu hakkındaki yargılarında çok önemli hale gelir: “... eserin kökleri uzak geçmiştedir. Yüzyıllar boyunca büyük edebiyat eserleri hazırlanır, ancak yaratılış çağında sadece uzun ve karmaşık bir olgunlaşma sürecinin olgun meyveleri çıkarılır. Nihayetinde, Bakhtin'e göre yazarın faaliyetleri, uzun süredir devam eden "güçlü kültür akımları (özellikle taban, halk)" tarafından belirlenir.

"Gelenek" kelimesinin iki anlamı arasında ayrım yapmak meşrudur. enlem. gelenek - aktarım, gelenek). Birincisi, tekrarı ve varyasyonu biçiminde geçmiş deneyime güvenmektir ("geleneksel" ve "gelenekselcilik" kelimeleri genellikle burada kullanılır). Bu tür gelenekler sıkı bir şekilde düzenlenir ve kesinlikle gözlemlenen ritüeller, görgü kuralları, törenler şeklini alır. gelenekçilik 18. yüzyılın ortalarına kadar yüzyıllar boyunca edebi yaratıcılıkta etkili oldu ve özellikle kanonik tür biçimlerinin baskınlığında telaffuz edildi (bkz. s. 333-337). Daha sonra rolünü yitirerek sanat alanındaki faaliyetlerin önünde bir engel ve fren olarak algılanmaya başlandı: “Geleneklerin baskı altına alınması”, “otomatikleştirilmiş bir teknik” olarak gelenek hakkında vb. yargılar devreye girdi.

Değişen kültürel ve tarihsel durumda, ritüel-düzenleyici ilke hem kamusal alanda hem de toplumda belirgin bir şekilde yer açtığında. mahremiyet insanlar, alaka düzeyi kazandılar (bu özellikle 20. yüzyılda açıkça görülüyor), "gelenek" teriminin farklı bir anlamı olmaya başladı; girişim Ve yaratıcı(aktif seçici ve zenginleştirici) miras toplumun, insanların, insanlığın mirasını oluşturan değerlerin inşasının tamamlanmasını içeren kültürel (ve özellikle sözlü ve sanatsal) deneyim.

Mirasın konusu hem seçkin kültür anıtlarıdır (felsefe ve bilim, sanat ve edebiyat), hem de nesilden nesile korunmuş ve zenginleştirilmiş "yaratıcı etkiler" ile doyurulmuş göze çarpmayan "yaşam dokusu". Bu, inançlar, ahlaki tutumlar, davranış ve bilinç biçimleri, iletişim tarzı (en azından aile içi), günlük psikoloji, iş becerileri ve boş zamanları doldurma yolları, doğa ile temaslar, konuşma kültürü, günlük alışkanlıklar alanıdır.

Organik olarak asimile edilmiş bir gelenek (yani, bu biçimde var olmalıdır), bireyler ve grupları için bir tür kılavuz, denilebilir ki, bir işaret, bir tür manevi ve pratik strateji haline gelir. Geleneğin katılımı, yalnızca belirli bir tür değere yönelik açıkça bilinçli bir yönelim biçiminde değil, aynı zamanda kendiliğinden, sezgisel, kasıtsız biçimlerde de kendini gösterir. Gelenekler dünyası, insanların çoğu zaman ne kadar paha biçilmez bir iyiliğe sahip olduklarını düşünmeden soludukları hava gibidir. 20. yüzyılın başlarındaki Rus filozofa göre V.F. Erna, insanlık geleneklerin özgürce takip edilmesi sayesinde var olur: “ özgür gelenek <…>başka bir şey yok insanlığın iç metafizik birliği» . Daha sonra, I. Huizinga aynı ruhla konuştu: “ sağlıklı ruh geçmişin değerlerinin ağır bir yükünü yolda onunla birlikte almaktan korkmuyor.

19.-20. yüzyıl edebiyatı için. Hem çoğunlukla yerel (I. Herder ve Heidelberg romantiklerinin Almanya'da ısrar ettiği) popüler kültürün gelenekleri (doğal olarak, öncelikle kelimenin ikinci anlamında) hem de eğitimli bir azınlığın (çoğunlukla uluslararası) kültürü inkar edilemez derecede önemlidir. . Romantizm çağı bu kültürel geleneklerin sentezini beraberinde getirdi; V.F.'ye göre oldu. Odoevsky, "milliyetin genel eğitimle kaynaşması". Ve bu kayma, çağdaş edebiyat da dahil olmak üzere sonraki edebiyatta çok önceden belirlenmişti.

Bilim adamlarımız, geleneklerin (kültürel hafızanın) her türlü yaratıcılığı teşvik eden büyük önemi hakkında çok ısrarla konuşuyorlar. Kültürel yaratıcılığın öncelikle geçmiş değerlerin mirası tarafından belirlendiğini, "geleneğe yaratıcı bağlılığın, mekanik taklit değil, eskide yaşayanı aramayı, devamını içerdiğini" ileri sürerler.<…>kültürel belleğin yeni neslin oluşumundaki aktif rolünün, tarihsel ve sanatsal sürecin bilimsel bilgisinde bir dönüm noktası olduğunu - Hegelcilik ve pozitivizmin egemenliğini takip eden aşama.

Kültürel geçmiş, bir şekilde yazarın eserlerine "gelen" çeşitlidir. Bunlar, öncelikle daha önce kullanılmış sözlü ve sanatsal araçlar ve önceki metinlerin parçaları (hatıralar şeklinde); ikincisi, dünya görüşleri, kavramlar) hem sanatsal olmayan gerçeklikte hem de edebiyatta zaten var olan fikirler; ve son olarak, üçüncüsü, pek çok açıdan edebi yaratıcılığın biçimlerini teşvik eden ve önceden belirleyen sanatsal olmayan kültür biçimleri (genel ve tür; konu-resimsel, kompozisyon, uygun konuşma). Böylece, epik eserlerin anlatı biçimi, insanların gerçek yaşamlarında daha önce olanlarla ilgili yaygın olarak kullanılan bir hikaye tarafından üretilir; antik dramadaki karakterler ve koro arasındaki fikir alışverişi, antik Yunanlıların yaşamının halka açık başlangıçlarıyla genetik olarak ilişkilidir; pikaresk roman, özel bir yaşam davranışı türü olarak maceraperestliğin ürünü ve sanatsal yorumudur; son bir buçuk ila iki yüzyılın literatüründe psikolojizmin gelişmesi, insan bilincinin bir fenomeni ve benzerleri olarak yansımanın etkinleştirilmesinden kaynaklanmaktadır. F. Schleiermacher, sanatsal ve sanat dışı (hayati) biçimler arasındaki bu tür yazışmalar hakkında şunları söyledi: “Yeni bir temsil biçiminin mucidi bile, niyetlerini uygulamada tamamen özgür değildir. Şu ya da bu yaşam biçiminin kendi yapıtlarının sanat biçimi haline gelip gelmemesi kendi iradesine bağlı olsa da, halihazırda var olan benzerlerinin gücü karşısında sanatta yeni bir şey yaratma sürecindedir. Bu nedenle yazarlar, bilinçli tutumlarına bakılmaksızın, kültürel bir gelenek haline gelen belirli yaşam biçimlerine güvenmeye "mahkumdur". Özellikle büyük önem edebi etkinlikte tür gelenekleri vardır (bkz. s. 337-339).

Dolayısıyla edebiyatın genetik değerlendirmesinde (hem biçimsel-yapısal hem de derin içerikli yönleriyle) gelenek kavramı çok önemli bir rol oynamaktadır. Ancak, XX yüzyılın edebi eleştirisinde. (çoğunlukla avangard odaklı) gelenek, süreklilik, kültürel hafıza gibi başka bir zıt fikir daha vardır - kaçınılmaz olarak epigonizm ile ilişkili ve gerçek, yüksek edebiyatla ilgili değil. Yu.N.'ye göre. Tynyanov'a göre gelenek, “yasadışı bir soyutlama olduğu ortaya çıkan” “eski edebiyat tarihinin temel kavramıdır”: “ Süreklilik hakkında yalnızca bir okulun ortaya çıkışıyla, epigonizmle konuşulmalı, ilkesi mücadele ve değişim olan edebi evrim olgusuyla değil.».

Bugün bile bazen edebi eleştirinin bu kavrama ihtiyacı olmadığı fikri dile getirilmektedir. M.O., “Dikkat edilmelidir” diye yazıyor. Chudakov'a göre, Tynyanov ve ortaklarının çalışmalarının şüphesiz, en belirgin sonuçlarından biri, eleştirel değerlendirmelerinden sonra havada asılı kalan ve daha sonra metinlerde bir sığınak bulan belirsiz "gelenek" kavramının gözden düşmesiydi. bilimin dışında yalan. Bunun yerine, bir "alıntı" (hatırlama) ve "edebi imalar" (esas olarak şiirsel metinler)» .

"Gelenek" kelimesine ve onun arkasında duran ve onda ifade edilen derin anlamlara karşı bu tür bir güvensizlik, F. Nietzsche ve takipçilerinin kategorik "gelenek karşıtlığı"na kadar gider. Efsane şiiri “Böyle Buyurdu Zerdüşt”ün kahramanının insanlara sunduğu talepleri hatırlayalım: “Kırıl<…>eski tabletler"; “Onlara (insanlar. - V.Kh.) onlara gülmelerini söyledim.<…>azizler ve şairler. Militan gelenek karşıtı sesler bugün duyuluyor. İşte çok uzun zaman önce olmayan, 3. Freud'u Nietzschean ruhuyla yorumlayan bir cümle: “Kendinizi ancak seleflerinizin en güçlü ve en yakın ruhunu eleştirerek - Oidipus kompleksi olarak babanızı öldürerek ifade edebilirsiniz (vurgu benimki .-V.Kh.) komutları.” 20. yüzyılda kararlı gelenek karşıtlığı. kendi tarzında paradoksal bir gelenek oluşturdu. “Nietzsche'nin artık modern düşünce için eşsiz bir rehber olmaya devam ettiğine” inanan B. Groys şöyle diyor: “<…>gelenekten kopmak onu farklı bir düzeyde takip etmektir, çünkü modellerden kopmanın kendi geleneği vardır. Son cümleye katılmamak elde değil.

Gelenek kavramı, günümüzde en doğrudan edebiyat eleştirisi ile ilgili olan ciddi farklılıkların ve ideolojik çatışmaların arenasıdır.

Bu terim, öncelikle edebi hayat belirli bir ülke ve çağ (olgularının ve gerçeklerinin bütününde) ve ikincisi, edebiyatın küresel, dünya çapında bir ölçekte asırlık gelişimi. Sözcüğün ikinci anlamındaki edebi süreç (aşağıda tartışılacaktır) söz konusudur. karşılaştırmalı-tarihsel edebiyat eleştirisi.

Edebi yaratıcılığın tarih ilerledikçe değişebileceği gerçeği aşikardır. Edebi evrimin belirli bir istikrarlı, istikrarlı temelde gerçekleştiği gerçeğine daha az dikkat çekilmektedir. Kültürün (sanat ve edebiyat - özellikle) bileşiminde, bireyselleştirilmiş ve dinamik fenomenler ayırt edilebilir - bir yandan, diğer yandan - genellikle olarak adlandırılan evrensel, zaman ötesi, statik yapılar. başlık(itibaren diğer - gr. topos - yer, boşluk). Eskiler arasında Topeka, mantık (ispat teorisi) ve retorik (dünyadaki "ortak yerlerin" incelenmesi) kavramlarından biriydi. topluluk önünde konuşma) . Bize yakın dönemlerde bu kavram edebi eleştiriye geldi. A.M.'ye göre Panchenko'ya göre, kültür (sözlü ve sanatsal dahil) "tüm uzunluğu boyunca geçerli olan istikrarlı bir formlar stoğuna sahiptir" ve bu nedenle "sanatın gelişen bir konu olarak görülmesi" meşru ve hayatidir.

Konu heterojen. Edebi eserde her zaman duygusal ruh hali türleri (yüce, trajik, kahkaha vb.), ahlaki ve felsefi sorunlar (iyi ve kötü, gerçek ve güzellik), “ sonsuz temalar”, mitopoetik anlamlarla ilişkili ve son olarak, kullanımlarını her zaman ve her yerde bulan bir sanatsal form cephaneliği. Belirlediğimiz sabitler Dünya Edebiyatı, yani topoi (bunlara ortak yerler de denir - enlem. yerel topluluklar) makyaj veraset fonu bu olmadan edebi süreç mümkün olmazdı. Edebi süreklilik fonunun kökleri edebiyat öncesi arkaizme dayanır ve çağdan çağa yenilenir. Son iki ya da üç yüzyılın Avrupa romancılığı deneyimi, ikincisine azami ikna edicilikle tanıklık ediyor. Burada, çevredeki gerçeklikle çok yönlü bağlantılarında bir kişinin iç dünyasının sanatsal gelişimi ile bağlantılı yeni topoiler kuruldu.

Edebiyat eleştirisinde, farklı ülkelerin ve halkların edebiyatlarının gelişiminde, büyük tarihsel zaman içindeki tek “ilerici” hareketinin ortak noktalarının (tekrar) varlığı fikri köklüdür ve hiç kimse itiraz etmez. "Bir Çalışma Konusu Olarak Edebiyatın Geleceği" makalesinde D.S. Likhachev, edebi yaratıcılıkta kişisel ilkenin istikrarlı büyümesinden), hümanist karakterinin güçlenmesinden, gerçekçi eğilimlerin büyümesinden ve tüm bunlardan bahseder. daha fazla özgürlük yazarlar tarafından form seçiminin yanı sıra derinleşme tarihselcilik sanatsal bilinç. Bilim adamı, "Bilincin tarihselliği," diyor, "bir kişinin kendi bilincinin tarihsel göreliliğinin farkında olmasını gerektirir. Tarihsellik, zihnin kendi sınırlarını anlama yeteneği ile "kendini inkar" ile ilişkilidir.

Edebi sürecin aşamaları, alışılmış bir şekilde, kendilerini Batı Avrupa ülkelerinde ve özellikle Romanesk'te en belirgin ve tam olarak ortaya koyan insanlık tarihindeki aşamalara tekabül ediyor gibi düşünülür. Bu bağlamda, kendi aşamaları ile antik, ortaçağ ve - Yeni Çağ edebiyatı öne çıkıyor (Rönesans'tan sonra - barok, klasisizm, duygusal dalıyla Aydınlanma, romantizm ve son olarak, modernizmin bir arada var olduğu ve başarılı bir şekilde rekabet ettiği gerçekçilik. 20. yüzyılda).

Bilim adamları, Yeni Çağ edebiyatları ile onlardan önceki edebiyatlar arasındaki aşama farklarını en iyi şekilde anladılar. Antik ve ortaçağ edebiyatı, sanatsal olmayan işlevlere sahip eserlerin (dini ve ritüel, bilgilendirici ve iş, vb.) yaygınlığı ile karakterize edildi; anonimliğin geniş varlığı; Sözlü sözlü yaratıcılığın, sözlü geleneklerin kayıtlarına ve “yazıdan” daha önce oluşturulmuş metinlere daha fazla başvuran yazı üzerindeki baskınlığı. Antik ve ortaçağ edebiyatlarının önemli bir özelliği de metinlerin istikrarsızlığı, metinlerde "kendi" ve "yabancı" gibi tuhaf alaşımların varlığı ve bunun sonucunda orijinal ve tercüme edilmiş yazı arasındaki sınırların "bulanıklaşması"ydı. Ancak modern zamanlarda edebiyat salt sanatsal bir fenomen olarak özgürleşmiştir; yazı sözlü sanatın baskın biçimi haline gelir; açık bireysel yazarlık etkinleştirildi; edebi gelişme çok daha büyük bir dinamizm kazanır. Bütün bunlar inkar edilemez görünüyor.

Antik ve ortaçağ edebiyatları arasındaki ayrımla durum daha karmaşıktır. Batı Avrupa ile ilgili bir sorun değildir (antik Yunan ve Roma antikliği, daha “kuzey” ülkelerinin ortaçağ kültüründen temel olarak farklıdır), ancak başta Doğu olmak üzere diğer bölgelerin edebiyatlarına atıfta bulunulduğunda şüpheler ve anlaşmazlıklar doğurur. Evet ve sözde Eski Rus edebiyatı, esasen bir ortaçağ yazı tipiydi.

Dünya edebiyat tarihinin kilit sorusu tartışmalıdır: Rönesans'ın sanatsal kültürü ve özellikle edebiyatı ile coğrafi sınırları nelerdir? Eğer N.I. Conrad ve okulunun bilim adamları, Rönesans'ı yalnızca Batı ülkelerinde değil, aynı zamanda doğu bölgelerinde de tekrarlayan ve değişen küresel bir fenomen olarak görüyorlar, daha sonra diğer uzmanlar da yetkili, Rönesans'ı belirli ve benzersiz bir şey olarak görüyorlar. Batı Avrupa (çoğunlukla İtalyan) kültürünün fenomeni: İtalyan Rönesansının önemi, gerçekleşen tüm rönesansların en tipik ve en iyisi olduğu için değil, başka rönesans olmadığı için kazanıldı. Bu tek kişiydi."

Aynı zamanda, modern bilim adamları olağan özür dileyen değerlendirmelerden uzaklaşıyorlar. Batı Avrupa Rönesansı, onun ikiliğini ortaya çıkarın. Bir yandan Rönesans, bireyin tam özgürlük ve bağımsızlığı kavramı, bir kişinin yaratıcı yeteneklerine koşulsuz güven fikri ile kültürü zenginleştirirken, diğer yandan Rönesans “şans felsefesini besledi.<…>maceracılık ve ahlaksızlık ruhu".

Sorunun tartışılması coğrafi sınırlar Rönesans, ağırlıklı olarak Batı Avrupa kültürel ve tarihsel deneyimine odaklanan ve genellikle "Avrupamerkezcilik" olarak adlandırılan sınırlamalarla işaretlenen dünya edebi sürecinin geleneksel şemasının yetersizliğini ortaya çıkardı. Ve son yirmi ya da otuz yılda bilim adamları (burada avuç S.S. Averintsev'e aittir), edebi gelişimin aşamaları hakkındaki olağan fikirleri tamamlayan ve bir dereceye kadar revize eden bir kavram ortaya koydu ve doğruladı. Burada, öncekinden daha büyük ölçüde, ilk olarak sözlü sanatın özellikleri ve ikinci olarak Avrupa dışı bölgelerin ve ülkelerin deneyimleri dikkate alınmaktadır. 1994 tarihli ve sonuç niteliğindeki toplu bir makalede, “Vardiyada Poetikanın Kategorileri edebi dönemler» dünya edebiyatının üç aşamasını belirledi ve karakterize etti.

İlk aşama- Bugün nasılsın " arkaik dönem folklor geleneğinin kesinlikle etkili olduğu yer. Burada mitopoetik sanatsal bilinç hakimdir ve sözlü sanat üzerinde hala bir yansıma yoktur ve bu nedenle ne edebi eleştiri, ne teorik çalışmalar, ne de sanatsal ve yaratıcı programlar vardır. Bütün bunlar sadece ikinci sahne 1. binyılın ortalarında antik Yunanistan'ın edebi hayatı tarafından atılan edebi süreç. e. ve on sekizinci yüzyılın ortalarına kadar devam etmiştir. Bu çok uzun dönem baskınlık ile işaretlenir. gelenekçilik sanatsal bilinç ve "üslup ve türün poetikası": yazarlar, retoriğin gerekliliklerini karşılayan önceden hazırlanmış konuşma biçimleri tarafından yönlendirildi (bunun hakkında bkz. s. 228-229) ve tür kanonlarına bağımlıydı. Bu ikinci aşama çerçevesinde, sırayla, Rönesans'ın sınırı olan iki aşama ayırt edilir (burada, esas olarak Avrupa sanat kültüründen bahsettiğimizi not ediyoruz). Orta Çağ'ın yerini alan bu aşamaların ikincisinde, edebi bilinç kişisel olmayan bir başlangıçtan kişisel olana (hala gelenekçilik çerçevesinde olsa da) bir adım atar; Edebiyat daha laik hale geliyor.

ve sonunda üçüncü sahne Aydınlanma ve romantizm çağıyla başlayan "bireysel yaratıcı sanat bilinci" ile öne çıkıyor. Artık retoriğin tür ve üslup reçetelerinin her şeye kadirliğinden kurtulmuş “yazarın poetikası” egemendir. Burada edebiyat, daha önce hiç olmadığı kadar, "bir kişinin kaygıları, düşünceleri, duyguları ile dolu, ölçüsüne göre yaratılmış dolaysız ve somut varlığına son derece yakındır"; bireysel yazarların tarzları çağı geliyor; edebi süreç, "yazarın kişiliği ve onu çevreleyen gerçeklikle aynı anda" yakından bağlantılıdır. Bütün bunlar romantizmde ve realizmde gerçekleşir. 19. yüzyıl ve yüzyılımızın modernizminde az da olsa yoktur. Şimdi, edebi sürecin bu fenomenlerine dönüyoruz.

19. yüzyılda (özellikle ilk üçte birinde) edebiyatın gelişimi, klasikçi ve aydınlanma rasyonalizmine karşı çıkan romantizm işareti altında ilerledi. İlk olarak romantizm Derin bir teorik gerekçe alarak Almanya'da kendini kurdu ve kısa sürede Avrupa kıtasına ve ötesine yayıldı. Gelenekselcilikten yazarın poetikasına küresel olarak önemli bir kaymaya işaret eden bu sanatsal hareketti.

Romantizm (özellikle - Almanca) çok heterojendir, bu da inandırıcı bir şekilde gösterilmiştir. erken iş sanal makine Bu sanatsal sistemin daha ileri çalışması üzerinde ciddi bir etkisi olan ve haklı olarak edebi klasikler olarak tanınan Zhirmunsky. Romantik harekette lider erken XIX içinde. bilim adamı ikili bir dünya değil, gerçeklikle (Hoffmann ve Heine'nin ruhuyla) trajik bir uyumsuzluk deneyimi değil, insan varlığının maneviyatı, ilahi ilke ile “nüfuz etmesi” fikrini - "Tanrı'da aydınlanma" rüyası tüm hayat, ve her ödeme ve her bireysellik ". Aynı zamanda, Zhirmunsky, daha sonra iki şekilde üstesinden gelinen bireysel öz iradeye yabancı olmayan, öforiye eğilimli erken (Jenian) romantizminin sınırlamalarına dikkat çekti. Birincisi, ortaçağ tipinin (“dini feragat”) Hıristiyan çileciliğine bir çağrıdır, ikincisi, bir kişinin ulusal-tarihsel gerçekliğe sahip hayati ve iyi bağlarının gelişimidir. Bilim adamı, estetik düşüncenin, anlamı kozmopolit olan "kişilik - insanlık (dünya düzeni)" ikilisinden, birey ve evrensel arasındaki karakteristik olan arabulucu bağlantıların büyük öneminin anlaşılmasına doğru hareketini olumlu olarak değerlendirdi. Heidelberg romantiklerinin "ulusal bilinç" ve "bireysel halkların kolektif yaşamının kendine özgü biçimleri" nelerdir? Heidelbergerlerin ulusal ve kültürel birlik özlemi, ülkelerinin tarihi geçmişine katılımları, Zhirmunsky tarafından yüksek şiirsel tonlarda karakterize edildi. Yazar için alışılmadık bir yarı Esseist tarzda yazılmış "Heidelberg Romantiklerinin Eserlerinde Estetik Kültür Sorunu" makalesi budur.

19. yüzyılda romantizmi takip etmek, onu miras almak ve bir şekilde ona meydan okumak. kelimesiyle gösterilen yeni bir edebi ve sanatsal topluluk gerçekçilik, bir dizi anlamı olan ve bu nedenle şüphesiz bilimsel bir terim olarak. Realizmin geçen yüzyılın edebiyatı ile ilgili özü (en iyi örneklerinden bahsederken, "klasik gerçekçilik" ifadesi sıklıkla kullanılır) ve edebi süreçteki yeri farklı şekillerde anlaşılmaktadır. Marksist ideolojinin saltanatı sırasında gerçekçilik, sanat ve edebiyattaki diğer her şeyin aleyhine fahiş bir şekilde yükseldi. Sosyo-tarihsel özelliklerin sanatsal bir gelişimi ve sosyal determinizm fikirlerinin somutlaşması, insanların bilincinin ve davranışının katı dış koşullanması olarak tasarlandı (F. Engels'e göre “tipik karakterlerin tipik koşullarda gerçek bir şekilde yeniden üretilmesi”).

Bugün, 19.-20. yüzyıl edebiyatında gerçekçiliğin önemi, tam tersine, tamamen reddedilmese bile, genellikle eşitlenir. Bu kavramın kendisi, doğasının (sanki!) yalnızca "sosyal analiz" ve "yaşama benzerliğinden" ibaret olduğu gerekçesiyle bazen "kötü" olarak ilan edilir. Aynı zamanda, romantizm ile sembolizm arasındaki, genellikle gerçekçiliğin en parlak dönemi olarak adlandırılan edebi dönem, yapay olarak romantizmin alanına dahil edilir veya “romanın çağı” olarak kabul edilir.

"Gerçekçilik" kelimesini edebi eleştiriden çıkarmak, anlamını küçültmek ve gözden düşürmek için hiçbir neden yoktur. Bir şey daha önemlidir: Bu terimin ilkel ve bayağılaştırıcı tabakalardan arındırılması. Bu kelimenin (veya "klasik gerçekçilik") 19. yüzyılın (Rusya'da - Puşkin'den Çehov'a) zengin, çok yönlü ve sürekli yaşayan sanatsal deneyimini belirttiği geleneği hesaba katmak doğaldır.

Geçen yüzyılın klasik gerçekçiliğinin özü, önemli bir rol oynamasına rağmen, sosyo-eleştirel pathosta değil, her şeyden önce, bir kişinin yakın çevresiyle canlı bağlarının geniş gelişiminde: “mikro çevre” ulusal, çağa ait, sınıfsal, tamamen yerel vb. özgüllüğünde. Gerçekçilik (güçlü “Byronic şubesi” ile romantizmin aksine) dünyadan ve küstahça buna karşı çıkıyor, ama bilincinin yalnızlığının eleştirisine (ve çok şiddetli). Gerçeklik, gerçekçi yazarlar tarafından, sorumlu bir kişiden sorumlu bir şekilde talep edilmesi olarak algılandı.

Aynı zamanda, gerçek gerçekçilik (F.M. Dostoyevski'nin dediği gibi, "en yüksek anlamda") yazarların "büyük modernite"ye olan ilgisini dışlamakla kalmaz, tam tersine, yazarların ilgisinin formüle edilmesi ve tartışılması anlamına gelir. ahlaki, felsefi ve dini problemler ve insan bağlarının anlaşılması. kültürel gelenek, halkların ve tüm insanlığın kaderi, evren ve dünya düzeni ile. Bütün bunlar, hem 19. yüzyılın dünyaca ünlü Rus yazarlarının hem de I.A. Bunin, M.A. Bulgakov, A.A. Akhmatova, M.M. Priştine, Are. A. Tarkovski, A.I. Soljenitsin, G.N. Vladimir, V.P. Astafiev, V.G. Rasputin. Sadece O. de Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, E. Zola değil, aynı zamanda J. Galsworthy, T. Mann, W. Faulkner de yabancı yazarlar arasında klasik gerçekçilikle en doğrudan ilişkilidir.

V.M.'ye göre Sosyo-tarihsel özelliklere hakim olan yerli klasik gerçekçilik Markovich, “neredeyse aynı güçle bu gerçekliğin sınırlarının ötesine geçiyor - toplumun, tarihin, insanlığın, evrenin“ son ”özlerine” ve bunda benzer hem önceki romantizme hem de sonraki sembolizme. Bilim adamının iddiasına göre, bir kişiyi “ruhsal maksimalizm enerjisi” ile suçlayan gerçekçilik alanı, doğaüstü, vahiy, dini ve felsefi ütopya, efsane ve gizem ilkesini içerir, böylece “fırlatma” insan ruhu almak<…>aşkın anlam", "sonsuzluk, yüce adalet, Rusya'nın ilahi görevi, dünyanın sonu, yeryüzünde Tanrı'nın krallığı" gibi kategorilerle ilişkilidir.

Şunu da ekleyelim: realist yazarlar bizi egzotik mesafelere ve havasız mistik zirvelere, romantiklerin sıklıkla meyilli olduğu soyutlamalar ve soyutlamalar dünyasına götürmezler (Byron'ın dramatik şiirlerini hatırlayın). İnsanlara hem ağır imtihanlar hem de paha biçilmez faydalar sağlayan yaşam biçimi ve “düzgün” gündelik yaşamıyla “sıradan” yaşamın derinliklerinde insan gerçekliğinin evrensel başlangıçlarını keşfederler. Dolayısıyla, trajik yansımaları ve "Büyük Engizisyoncu" olmadan hayal edilemez olan Ivan Karamazov, babası ve erkek kardeşleri Katerina Ivanovna ile acı verici karmaşık ilişkisinin dışında tamamen düşünülemez.

XX yüzyılda. diğer yeni edebi topluluklar bir arada var olur ve geleneksel gerçekçilikle etkileşime girer. Bu, özellikle, sosyalist gerçekçilik, sosyalist kampın ülkeleri olan SSCB'de siyasi iktidar tarafından agresif bir şekilde dayatıldı ve sınırlarının ötesine bile yayıldı. Sosyalist gerçekçiliğin ilkeleri tarafından yönlendirilen yazarların eserleri, kural olarak, kurgu düzeyinin üzerine çıkmadı (bkz. s. 132–137). Ancak bu yöntem doğrultusunda parlak sanatçılar M. Gorky ve V.V. Mayakovski, M.A. Sholokhov ve A.T. Tvardovsky ve bir dereceye kadar M. M. Prishvin, çelişkilerle dolu "Çar Yolu" ile. Sosyalist gerçekçilik literatürü genellikle klasik gerçekçiliğin karakteristik yaşam tasvir biçimlerine dayanıyordu, ancak özünde 19. yüzyılın çoğu yazarının yaratıcı tutum ve tutumlarına karşı çıktı. 1930'lar ve sonrasında, M. Gorky tarafından önerilen gerçekçi yöntemin iki aşamasının karşıtlığı ısrarla tekrarlandı ve çeşitlendi. Bu, ilk olarak, XIX yüzyılın özelliğidir. eleştirel gerçekçilik inanıldığı gibi, sınıf karşıtlıkları ile var olan toplumsal varlığı ve ikinci olarak 20. yüzyılda yeni ortaya çıkanı öne süren sosyalist gerçekçiliği reddediyordu. gerçeklik, yaşamı sosyalizme ve komünizme doğru devrimci gelişimi içinde kavradı.

XX yüzyılda edebiyat ve sanatın ön saflarında. ileri modernizm, zamanının kültürel ihtiyaçlarından organik olarak yetiştirildi. Klasik gerçekçilikten farklı olarak, kendini en açık şekilde nesirde değil şiirde gösterdi. Modernizmin özellikleri, yazarların kendilerini en açık ve özgürce ifşa etmeleri, sanatsal dili yenileme konusundaki ısrarlı istekleri, yakın gerçeklikten çok tarihsel olarak evrensel ve kültürel olarak uzak olana odaklanmalarıdır. Bütün bunlarda modernizm, klasik gerçekçilikten çok romantizme daha yakındır. Aynı zamanda, on dokuzuncu yüzyıl klasik yazarlarının deneyimine benzer başlangıçlar, ısrarla modernist edebiyatın alanını işgal ediyor. Bunun canlı örnekleri Vl'nin çalışmalarıdır. Khodasevich (özellikle “Puşkin sonrası” beyaz iambik pentametreleri: “Maymun”, “2 Kasım”, “Ev”, “Müzik” vb.) ve “Requiem” ve “Kahramansız Şiir” ile A. Akhmatova, Onu bir şair olarak şekillendiren savaş öncesi edebi ve sanatsal ortamın, trajik kuruntuların odağı olarak ciddi bir şekilde eleştirel olarak sunulduğu.

Modernizm son derece heterojendir. Kendisini bir dizi yön ve okulda ilan etti, özellikle yüzyılın başında sayısız, aralarında ilk sıranın (sadece kronolojik olarak değil, aynı zamanda sanat ve kültürde oynadığı rol açısından da) haklı olarak ait olduğu. sembolizmözellikle Fransızca ve Rusça. Yerine gelen literatüre denilmesi şaşırtıcı değildir. sembolizm sonrasışimdi bilim adamlarının (akmeizm, fütürizm ve diğer edebi akımlar ve okullar) yakından ilgilendiği konu haline geldi.

20. yüzyıl edebiyatının çehresini büyük ölçüde belirleyen modernizmin bir parçası olarak, birbiriyle yakından ilişkili ancak aynı zamanda çok yönlü olan iki akımı ayırmak meşrudur. Bunlar avangard fütürizmdeki "zirve" noktasından kurtulan ve (V. I. Tyupa terimini kullanarak) yeni gelenekçilik: “Bu manevi güçlerin güçlü karşıtlığı, yaratıcı yansımanın üretken gerilimini, şu ya da bu şekilde 20. yüzyılın az ya da çok önemli sanat fenomenlerinin bulunduğu yerçekimi alanını yaratır. Bu tür bir gerilim genellikle eserlerin kendilerinde bulunur, bu nedenle avangard ve neo-gelenekçiler arasında kesin bir sınır çizgisi çizmek pek mümkün değildir. Yüzyılımızın sanatsal paradigmasının özü, görünüşe göre, bu yüzleşmeyi oluşturan anların uyumsuzluğunda ve ayrılmazlığındadır. Nasıl önde gelen temsilciler neo-gelenekselcilik, yazar T. S. Eliot, O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatov, B.L. Pasternak, I.A. Brodsky.

Farklı dönemlerin edebiyatının (modern olanı hariç tutmadan) karşılaştırmalı bir tarihsel incelemesi, görünüşe göre, karşı konulmaz bir ikna gücüyle, farklı ülke ve bölgelerin edebiyatlarındaki benzerlikleri ortaya koymaktadır. Bu tür çalışmalara dayanarak, bazen farklı halkların ve ülkelerin edebi fenomenlerinin “doğaları gereği” “birleştiği” sonucuna varıldı. Bununla birlikte, dünya çapındaki edebi sürecin birliği, farklı bölge ve ülkelerin edebiyatlarının kimliği bir yana, onun tek tip niteliğini hiçbir şekilde ifade etmez. Dünya literatüründe, yalnızca fenomenlerin tekrarı değil, aynı zamanda bölgesel, eyalet ve ulusal olarak da derinden önemlidir. özgünlük. İnsanlığın edebi yaşamının bu yönüne geçeceğiz.

Bu iki büyük bölgenin, Batı ve Doğu ülkelerinin kültürleri (ve özellikle edebiyatları) arasındaki derin, temel farklılıklar apaçık ortadadır. Latin Amerika ülkeleri, Orta Doğu bölgesi, Uzak Doğu kültürleri ile Avrupa'nın Batı ve Doğu (çoğunlukla Slav) bölgeleri özgün ve özgün özelliklere sahiptir. Batı Avrupa bölgesine ait ulusal edebiyatlar da birbirinden oldukça farklıdır. Bu nedenle, diyelim ki, Alman topraklarında ortaya çıkan C. Dickens'ın "Pickwick Kulübünün Ölümünden Sonra Notları"na ve Fransa'da T. Mann'ın "Sihirli Dağ"ına benzer bir şey hayal etmek zor.

Sanatsal yönü de dahil olmak üzere, insanlığın kültürü, üniter değildir, aynı kalitede değildir, kozmopolit değildir, “birlik” değildir. Onun senfonik karakter: özgün özellikleri ile her ulusal kültür, orkestranın tam sesi için gerekli olan belirli bir enstrümanın rolüne aittir.

İnsanlığın kültürünü ve özellikle dünya çapındaki edebi süreci anlamak için mekanik olmayan bütün Modern bir oryantaliste göre bileşenleri "birbirine benzemeyen, her zaman benzersiz, bireysel, yeri doldurulamaz ve bağımsızdır." Bu nedenle kültürler (ülkeler, halklar, bölgeler) her zaman tamamlayıcı olarak ilişkilendirilir: "Bir diğerine benzeyen bir kültür gereksiz olarak ortadan kalkar." B. G. Reizov, yazıyla ilgili olarak aynı düşünceyi şöyle ifade etmiştir: "Ulusal edebiyatlar, yalnızca birbirine benzemedikleri için ortak bir yaşam sürerler."

Bütün bunlar, farklı halkların, ülkelerin, bölgelerin edebiyatlarının evriminin özgüllüğünü belirler. Batı Avrupa son beş ya da altı yüzyılda, insanlık tarihinde eşi görülmemiş bir kültürel ve sanatsal yaşam dinamizmi ortaya çıkardı; diğer bölgelerin evrimi çok daha fazla istikrar ile ilişkilidir. Ama bireysel edebiyatların gelişim yolları ve hızları ne kadar çeşitli olursa olsun, hepsi çağdan çağa tek bir yönde hareket eder: Bahsettiğimiz aşamalardan geçerler.

Yukarıda tartışılan senfonik birlik, dünya edebiyatına, her şeyden önce, tek bir süreklilik temeli (konu için, bkz. s. 356–357) ve ayrıca gelişim aşamalarının ortaklığı (arkaik mitopoetik ve katı gelenekçilikten) ile sağlanır. yazarın bireyselliğinin özgürce tanımlanmasına kadar). Farklı ülkelerin ve dönemlerin edebiyatları arasında esaslı yakınlığın başlangıcına denir. tipolojik benzerlikler, veya sözleşmeler. İkincisi ile birlikte, edebi süreçte birleştirici bir rol oynar. uluslararası edebi bağlantılar(kontaklar: etkiler ve ödünçlemeler).

Etkilemekönceki dünya görüşlerinin, fikirlerin edebi eser üzerindeki etkisini aramak gelenekseldir, sanatsal ilkeler(esas olarak Rousseau'nun L.N. Tolstoy üzerindeki ideolojik etkisi; Byron'ın şiirlerinin Puşkin'in romantik şiirlerinde tür ve üslup özelliklerinin kırılması). Borçlanma aynısı, yazarın (bazı durumlarda - pasif ve mekanik, diğerlerinde - yaratıcı bir şekilde proaktif) tek tek olay örgülerini, motifleri, metin parçalarını, konuşma dönüşlerini vb. kullanmasıdır. yukarıda tartışılmıştır (Bkz. s. 253-259).

A.N.'nin belirttiği gibi, diğer ülkelerin ve halkların edebi deneyimlerinin yazarları üzerindeki etkisi. Veselovsky (geleneksel karşılaştırmalı çalışmalarla tartışarak), “algılayıcıda boş bir yer değil, karşı akımlar, benzer bir düşünme yönü, benzer fantezi görüntüleri varsayar” . "Dışarıdan" verimli etkiler ve ödünç almalar, farklı, birçok açıdan farklı edebiyatların yaratıcı ve yaratıcı bir temasıdır. B. G. Reizov'a göre, uluslararası edebi ilişkiler (en önemli tezahürlerinde), “gelişmeyi teşvik etmek<…>Edebiyat<…>ulusal kimliklerini geliştirmek.

Aynı zamanda, tarihsel gelişimdeki keskin dönüşlerde, şu ya da bu edebiyatın yabancı, şimdiye kadar yabancı sanat deneyimine yoğun bir şekilde tanıtılması, bazen yabancı etkilere boyun eğme tehlikesini, kültürel ve sanatsal asimilasyon tehdidini gizler. Dünya sanat kültürü için, farklı ülke ve halkların edebiyatları arasındaki geniş ve çok yönlü temaslar hayati önem taşır (Goethe'nin bahsettiği gibi), ancak aynı zamanda dünya çapında önemli olma ününe sahip edebiyatların “kültürel hegemonyacılığı” da önemlidir. elverişsiz. Ulusal edebiyatın, daha yüksek ve evrensel bir şey olarak algılanan, kendi kültürel deneyimi aracılığıyla bir başkasınınkiyle kolayca "aşılması", olumsuz sonuçlarla doludur. "yükseklerde kültürel yaratıcılık”, filozof ve kültürbilimci N.S.'ye göre. Arseniev'e göre, "ruhsal açıklık ile ruhsal köklülüğün birleşimi" vardır.

Modern zamanların uluslararası edebi ilişkiler alanındaki belki de en büyük fenomen, Batı Avrupa deneyiminin diğer bölgeler (Doğu Avrupa ve Avrupa dışı ülkeler ve halklar) üzerindeki yoğun etkisidir. Bu dünya çapında önemli kültürel fenomen, isminde Avrupalılaşma, veya Batılılaşma, veya modernizasyon, farklı şekillerde yorumlanıp değerlendirilerek sonsuz tartışma ve tartışmaların konusu haline gelir.

Modern bilim adamları, Avrupalılaşmanın hem krizine ve hatta olumsuz yönlerine hem de bunun "Batılı olmayan" kültürler ve edebiyatlar için olumlu önemine yakından ilgi gösteriyorlar. Bu bağlamda, G.S. Pomernets, en parlak modern kültürbilimcilerden biri. Bilim adamına göre, Batı Avrupa ülkelerinin “Avrupa dışı topraklar” hakkında aşina oldukları fikirler deforme oluyor; bir başkasının deneyiminin kopyalanması sonucunda "manevi kaos" ortaya çıkar. Modernleşmenin sonucu, kültürün "enklavlanması" (odak noktası): çoğunluğun geleneksel ve istikrarlı dünyasının aksine, yeninin "adaları" bir başkasının modeline göre konsolide ediliyor, böylece ulus ve devlet riske giriyor. bütünlüğünü kaybetmek. Ve tüm bunlarla bağlantılı olarak, kamusal düşünce alanında bir bölünme meydana gelir: Batılılar (Batılıcılar-aydınlanmacılar) ve etnofiller (toprağın Romantikçileri) - yerel geleneklerin koruyucuları, kendilerini Batılılara karşı savunmak zorunda kalanlar arasında bir çatışma ortaya çıkar. ulusal yaşamın "renksiz kozmopolitlik" tarafından aşınması.

Bu tür çatışmaların üstesinden gelme olasılığı G.S. Pomeranz, "ortalama Avrupalı" bilinciyle Doğu kültürlerinin değerlerini görür. Ve Batılılaşmayı dünya kültürünün derinden pozitif bir fenomeni olarak görüyor.

Birçok bakımdan, benzer düşünceler, ünlü filolog ve kültürbilimci N.S. Trubetskoy "Avrupa ve İnsanlık" (1920). Romano-Germen kültürüne övgüde bulunan ve dünya çapındaki önemine dikkat çeken bilim adamı, aynı zamanda, tüm insanlığın kültürüyle özdeş olmaktan uzak olduğunu, bütün bir halkın başka bir halk tarafından yaratılan bir kültüre tam olarak aşina olduğunun altını çizdi. prensipte imkansız ve kültürlerin bir karışımı tehlikelidir. . Avrupalılaşma ise yukarıdan aşağıya doğru ilerler ve halkın sadece bir kısmını etkiler ve bunun sonucunda kültürel katmanlar birbirinden yalıtılır ve sınıf mücadelesi yoğunlaşır. Bu bağlamda, halkların Avrupa kültürüne girişi aceleyle gerçekleştirilir: dörtnala evrim "ulusal güçleri çarçur eder". Ve sert bir sonuca varılıyor: “Avrupalılaşmanın en ciddi sonuçlarından biri, ulusal birliğin yok edilmesi, halkın ulusal yapısının parçalanmasıdır.” Bir dizi bölgeyi Batı Avrupa kültürüne tanıtmanın bir diğer olumlu yanının da önemli olduğunu unutmayın: organik orijinal, toprak - ve dışarıdan asimile edilmiş başlangıçların bağlantısı. G.D. onun hakkında iyi konuştu. Gaçev. Tarihte olumsuzluk Batı Avrupa edebiyatlarının, "modern Avrupa yaşam tarzı altında enerjik, bazen şiddetli bir şekilde yukarı çekilme" gerçekleştirildiği anlar ve aşamalar olduğunu kaydetti; Ancak zamanla, güçlü bir yabancı etkisi yaşayan bir kültür, kural olarak "ulusal içeriğini, esnekliğini, bilinçli, eleştirel tutumunu ve yabancı malzeme seçimini ortaya çıkarır."

19. yüzyılda Rusya ile ilgili olarak bu tür bir kültürel sentez hakkında. NS yazdı Arseniev: Batı Avrupa deneyiminin asimilasyonu burada büyümeye devam etti, “ulusal özbilinçte olağanüstü bir yükselişle, derinlerden yükselen yaratıcı güçlerin kaynamasıyla el ele. halk hayatı <…>Rus kültürel ve manevi hayatının en iyisi buradan doğdu. Bilim adamı, Puşkin ve Tyutchev, L.N.'nin eserlerinde kültürel sentezin en yüksek sonucunu görüyor. Tolstoy ve A.K. Tolstoy. XVII-XIX yüzyıllarda benzer bir şey. diğer Slav literatürlerinde gözlendi) burada, A.V.'ye göre. Lipatov'a göre, Batı'dan gelen edebi eğilimlerin unsurlarının "yerel yazı ve kültür gelenekleri" ile "iç içe geçmesi" ve "bağlantısı" vardı; bu, "ulusal öz bilincin uyanışını, ulusal kültürün yeniden canlanmasını ve modern tipte bir ulusal edebiyatın yaratılması" .

Uluslararası ilişkiler (kültürel-sanatsal ve aslında edebi), görünüşe göre (tipolojik benzerliklerle birlikte) oluşturur. en önemli faktör bölgesel ve ulusal edebiyatların senfonik birliğinin oluşması ve güçlendirilmesi.

Edebiyatın karşılaştırmalı tarihsel çalışmasında, terminoloji sorunlarının çok ciddi ve çözülmesi zor olduğu ortaya çıkıyor. Geleneksel olarak tahsis edilen uluslararası edebiyat toplulukları(Barok, Klasisizm, Aydınlanma vb.) bazen edebi akımlar, bazen edebi akımlar, bazen de sanatsal sistemler olarak adlandırılır. Aynı zamanda "edebiyat akımı" ve " edebi yön» bazen daha dar, daha spesifik bir anlamla doldurulur. Yani, G.N.'nin çalışmalarında. Pospelova edebi akımlar- bu, belirli sosyal görüşlerin (dünya görüşleri, ideolojiler) yazarlarının ve şairlerinin eserlerindeki kırılmadır ve talimatlar- bunlar, ortak bir estetik görüş ve belirli sanatsal etkinlik programları (incelemelerde, manifestolarda, sloganlarda ifade edilen) temelinde ortaya çıkan yazar gruplarıdır. Kelimelerin bu anlamındaki akımlar ve yönler, uluslararası toplulukların değil, bireysel ulusal edebiyatların gerçekleridir.

Uluslararası edebiyat toplulukları ( sanat sistemleri , I.F.'nin dediği gibi Volkov) açık bir kronolojik çerçeveye sahip değildir: genellikle aynı çağda, sistematik, mantıksal olarak düzenlenmiş değerlendirmelerini ciddi şekilde karmaşıklaştıran çeşitli edebi ve genel sanatsal “eğilimler” bir arada bulunur. BG Reizov şunları yazdı: “Romantizm çağının bazı büyük yazarları bir klasik olabilir (klasikçi. - WH.) veya eleştirel realist, realizm çağının yazarı romantik veya natüralist olabilir. Ayrıca, belirli bir ülkenin ve belirli bir çağın edebi süreci, edebi akımların ve eğilimlerin bir arada var olmasına indirgenemez. MM. Bakhtin, bilim adamlarını şu ya da bu dönemin edebiyatını "edebi eğilimlerin yüzeysel bir mücadelesine indirgemeye" karşı uyardı. Bilim adamı, edebiyata dar odaklı bir yaklaşımla, onun en önemli yönlerinin “yazarların çalışmalarını belirleyen, keşfedilmemiş olarak kaldığını” belirtiyor. (Bakhtin'in türleri edebi sürecin "ana karakterleri" olarak gördüğünü hatırlayın.)

20. yüzyılın edebi hayatı bu düşünceleri doğrular: birçok büyük yazar (M.A. Bulgakov, A.P. Platonov) çağdaş edebi gruplardan uzak olarak yaratıcı görevlerini yerine getirdi. D.S.'nin hipotezi Yüzyılımızın edebiyatında yön değiştirme hızının hızlanmasının "yaklaşan sonlarının anlamlı bir işareti" olduğuna göre Likhachev. Uluslararası edebi eğilimlerin (sanatsal sistemlerin) değişimi, görünüşe göre, edebi sürecin özünü tüketmekten çok uzaktır (ne Batı Avrupa, ne de dünya çapında). Doğrusunu söylemek gerekirse, Rönesans, Barok, Aydınlanma vb. dönemler yoktu, ancak sanat ve edebiyat tarihinde, bunlara karşılık gelen ilkelerin gözle görülür ve bazen de belirleyici bir öneminin damgasını vurduğu dönemler vardı. Belirli bir zamanda çok önemli olsa bile, şu veya bu kronolojik dönemin edebiyatının herhangi bir dünya-düşünme-sanatsal akımla tamamen aynı olması düşünülemez. "Edebi hareket" veya "trend" veya "sanatsal sistem" terimleri bu nedenle dikkatli kullanılmalıdır. Akımların ve yönlerin değişimine ilişkin yargılar, edebi sürecin yasalarının "ana anahtarı" değil, yalnızca çok yaklaşık bir şematizasyonudur (Batı Avrupa edebiyatıyla ilgili olarak, hatta diğer ülke ve bölgelerin edebiyatını saymıyorum bile). ).

Edebi süreci incelerken, bilim adamları ayrıca diğer teorik kavramlara, özellikle yöntem ve üsluba da güvenirler. Birkaç on yıl boyunca (1930'lardan başlayarak), terim yaratıcı yöntem toplumsal yaşamın bilgisi (gelişmesi) olarak edebiyatın bir özelliği olarak. Ardışık akımlar ve yönler, içlerinde az ya da çok mevcudiyet derecesi ile işaretlenmiş olarak kabul edildi. gerçekçilik. Yani, I.F. Volkov, sanatsal sistemleri temel olarak onların altında yatan yaratıcı yöntem açısından analiz etti.

Edebiyatın ele alınması ve evrimi açısından stil, çok geniş bir şekilde, biçimsel sanatsal özelliklerin istikrarlı bir kompleksi olarak anlaşılır (sanatsal stil kavramı I. Winkelmann, Goethe, Hegel tarafından geliştirildi; bilim adamlarının ve yüzyıllarımızın dikkatini çekiyor). Uluslararası Edebiyat Toplulukları D.S. Likhaçev denir "harika stiller", kompozisyonlarında sınırlayıcı öncelik(basitliğe ve akla yatkınlığa yönelerek) ve ikincil(daha dekoratif, resmileştirilmiş, koşullu). Bilim adamı, asırlık edebi süreci, birincil (daha uzun) ve ikincil (kısa vadeli) stiller arasında bir tür salınım hareketi olarak görür. İlk olarak Romanesk üslup, Rönesans, klasisizm, gerçekçiliğe atıfta bulunur; ikincisine - gotik, barok, romantizm.

Son yıllarda, edebi sürecin küresel ölçekte incelenmesi, giderek artan bir gelişme olarak ortaya çıkmıştır. tarihsel poetika. ("poetics" teriminin anlamı için bkz. s. 143–145.) Bu kitabın konusu bilimsel disiplin Karşılaştırmalı tarihsel edebiyat eleştirisinin bir parçası olarak var olan, yazarların yaratıcı ilkelerinin yanı sıra sözlü ve sanatsal biçimlerin (içeriği olan) evrimidir: estetik tutumları ve sanatsal dünya görüşleri.

Tarihsel poetikanın kurucusu ve yaratıcısı A.N. Veselovsky konusunu tanımladı aşağıdaki kelimeler: "şiirsel bilincin evrimi ve biçimleri" Bilim adamı, yaşamının son on yıllarını bu bilimsel disiplinin gelişimine adadı ("Tarihsel poetikadan üç bölüm", epitet üzerine makaleler, epik tekrarlar, psikolojik paralellik, bitmemiş çalışma "Arsaların Poetikası"). Daha sonra, edebi formların evrim kalıpları, resmi okul temsilcileri (“Edebiyat Evrimi Üzerine” ve Yu.N. Tynyanov'un diğer makaleleri) tarafından tartışıldı. M.M., Veselovsky'nin gelenekleri doğrultusunda çalıştı. Bakhtin [Rabelais ve kronotop üzerine çalışmaları böyledir ("romanda zaman biçimleri ve kronotop"); ikincisi "Tarihsel Poetika Üzerine Denemeler" alt başlığına sahiptir]. 1980'lerde tarihsel poetikanın gelişimi giderek daha aktif hale geldi.

Modern bilim adamları, tarihsel poetika üzerine anıtsal çalışmalar yaratma göreviyle karşı karşıyalar: bir yüzyıl önce A.N. Veselovsky. Tarihsel poetika üzerine yapılan son çalışmayı, kronolojik ve betimleyici bir biçimi olmayacak (dönemden çağa, ülkeden ülkeye, yazardan yazara, yakın zamanda tamamlanan sekiz kitap nedir) bir dünya edebiyatı tarihi olarak sunmak meşrudur. Cilt Dünya Edebiyatı Tarihi). Bu anıtsal eser, muhtemelen teorik poetika kavramları temelinde tutarlı bir şekilde yapılandırılmış ve farklı halkların, ülkelerin, bölgelerin asırlık edebi ve sanatsal deneyimlerini özetleyen bir çalışma olacaktır.

Notlar:

Edebi eleştiri tarihi bizim tarafımızdan ayrıntılı olarak ele alınmamıştır. Özel eserler ona ithaf edilmiştir. Santimetre.: Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. Rus edebiyat eleştirisinin tarihi. M., 1980; Kosikov G.K. Yabancı edebiyat eleştirisi ve edebiyat biliminin teorik sorunları // 19.-20. yüzyılların yabancı estetiği ve edebiyat teorisi: İncelemeler, makaleler, denemeler. M., 1987. Önümüzdeki yıllarda, 20. yüzyılın Rus teorik edebiyat eleştirisinin kaderinin bir özetinin ele alınacağını umuyoruz.

Saparov M.A. Bir sanat eserini ve edebi eleştiri terminolojisini anlamak // Edebiyat çalışmasında bilimlerin etkileşimi. L., 1981. S. 235.

Belinsky V.G. Poli. kol. cit.: V 13 t.M., 1953. T. 3. S. 53.

Santimetre.: Pospelov G.N. Sanat ve estetik. M., 1984. S. 81-82.

Santimetre.: Mihaylov A.V. Sanatta karakter sorunu: resim, heykel, müzik // Mihaylov A.V. Kültür dilleri: Proc. kültürel çalışmalar için ödenek. M., 1997.

Davydov Yu.N. Kültür - doğa - gelenek // Kültür tarihinde gelenek. M., 1978. S. 60.

Likhaçev D.S.. Geçmiş - gelecek: Makaleler ve denemeler. L., 1985. S. 52, 64-67.

Lotman Yu.M. Kültürel aydınlatmada bellek// Wiener Slawistischerт Almanach. bd. 16. Viyana, 1985.

Schleiermacher F.D.E.. Henneneutik ve Kritik. fr. a. M., 1977. S. 184.

Tynyanov Yu.N. Poetika. Edebiyat tarihi. Sinema. s. 272, 258. Bize göre, süreklilik ve epigonizmin böyle bir yakınlaşması tek taraflı ve savunmasızdır, çünkü I.S. Shmelev ve B.K. Zaitsev, M.A. Sholokhov ve A.T. Tvardovsky, V.G. Rasputin ve V.I. Belov, V.P. Astafiev ve E.I. Nosov.

Çudakova M.O.. Genesis kavramı üzerine // Revue des etudes köleler. Fascicule 3, Paris, 1983, s. 410–411.

Likhaçev D.S.. Geçmiş - gelecek: Makaleler ve denemeler. 175.

Santimetre.: Konrad N.I. Rönesans Hakkında // Konrad N.I. Batı ve Doğu: Makaleler. L., 1972 (§ 1'in sonu, § 7-8).

Botkin L.M.. Tarihsel bir bütünlük olarak kültür türü: İtalyan Rönesansı//Vopr ile bağlantılı metodolojik notlar. Felsefe. 1969. No. 9. S. 108.

Lotman Yu.M. Teknik ilerleme kültürel bir sorun olarak//Tartu Üniversitesi'nin Bilimsel Notları/. Konu. 831. Tartu, 1988. S. 104. Aynısı için bakınız: Losev A.F.. Rönesans Estetiği. M., 1978 (“ arka taraf titanizm" ve diğer bölümler).

Averintsev S.S., Andreev M.L., Gasparov M.L., Grintser P.A., Mikhailov A.V. Edebi çağların değişiminde poetika kategorileri. 33.

Uluslararası bir fenomen olarak romantizm hakkında ilgili bölüme bakınız (yazar I.A. Terteryan) içinde: Dünya Edebiyatı Tarihi: 8 cilt M., 1989. Cilt 6.

Zhirmunsky V.M.. Heine ve Romantizm // Rus Düşüncesi. 1914. No. 5. S. 116. Bkz. Ayrıca: Zhirmunsky V.M.. Alman romantizmi ve modern mistisizm. Petersburg, 1996 (1. baskı – 1914).

Zhirmunsky V.M. Romantizm tarihinde dinden vazgeçme: K. Brentano ve Heidelberg romantiklerinin karakterizasyonu için malzemeler. M., 1919. S. 25.

Santimetre.: Zhirmunsky V.M.. Batı Avrupa edebiyatlarının tarihinden. L., 1981. Romantizm üzerine daha sonraki birçok eserden, bakınız: Vanslov V.V. romantizmin estetiği. M., 1966; Berkovsky N.Ya. Almanya'da Romantizm. L., 1973; Fedorov F.P.. Romantik sanat dünyası: uzay ve zaman. Riga, 1988; Mann YuV. Rus romantizminin dinamikleri. M., 1995.

Santimetre.: Jacobson P.O.. Sanatsal gerçekçilik üzerine//Yakobson P.O. Şiirsel eserler. s. 387-393.

Marx K., Engels F. Op. 2. baskı. M., 1965. T. 37. S. 35.

Santimetre.: Zatonsky D.V.. Edebiyat tarihi ne olmamalı?// Vopr. Edebiyat. 1998. Ocak - Şubat. s. 6, 28–29.

Markovich V.M.. Edebi eğilimler sorunu ve 19. yüzyıl Rus edebiyatı tarihinin inşası // İzvestiya / RAS. Bölüm edebiyat ve dil. 1993. No. 3. S. 28.

Bakınız: Seraplardan kurtulmak. Bugün sosyalist gerçekçilik. M., 1990.

Bakınız: Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi'ndeki uluslararası bilimsel konferansların bildirileri: Kültürel bir fenomen olarak sembolizm sonrası. Konu. 1-2. M., 1995, 1998.

Santimetre.: Tyupa V.I.. Edebi Bilincin Kutuplaşması // Liteiatura rosyjska XX wieku. Şimdi çılgın. Şimdi sorunlu. Seria "Literatura na pograniczach". 1. Warszawa, 1992. S. 89; Ayrıca bakınız: Tyupa V.I.. Postsembolizm. XX yüzyılın Rus şiiri üzerine teorik denemeler. Samara, 1998.

Konrad N.I. Dünya edebiyatı tarihinin bazı sorularında // Konrad NI. Batı ve Doğu. 427.

Sanat tarihçisi Yu.D.'nin ifadesini kullanıyorum. Kolpinsky. Bakınız: Antik dünyanın kültür tarihi. M., 1977. S. 82.

Ayrılmaz bağlantı hakkında yaratıcılık ulusal katılımları ve köklülükleri olan insanların yaşamlarında, bakınız: Bulgakov S.N.. Ulus ve İnsanlık (1934) // Bulgakov S.N.. Cit.: V 2 t.M., 1993. T. 2.

Grigoryeva T.P.. Tao ve Logos (kültürlerin buluşması). M., 1992. S. 39, 27.

Edebi eleştiri metodolojisi soruları. M.; L., 1966. S. 183. Orta Doğu ve Yunanistan'ın tüm Avrupa kültürünün (sanat dahil) kaderini büyük ölçüde belirleyen eski edebiyatları arasındaki temel farklılıklar için bakınız: Averintsev S.S.. Antik Yunan Edebiyatı ve Yakın Doğu Edebiyatı (İki Yaratıcı İlkenin Karşıtlığı ve Buluşması) // Edebiyat Tipolojisi ve İlişkileri Antik Dünya. M., 1971 (özellikle s. 251–252).

Santimetre.: Zhirmunsky V.M. Uluslararası bir fenomen olarak edebi akımlar // Zhirmunsky V.M. Karşılaştırmalı Edebiyat. Doğu ve Batı. L "1979. s. 137–138.

Veselovsky A.N.. Rus manevi ayet alanında araştırma. Konu. 5. St. Petersburg, 1889, s. 115.

Reizov B.G.. Edebiyat tarihi ve teorisi. L., 1986. S. 284.

Santimetre.: Goethe IV. Batı-doğu kanepe. s. 668–669.

Arseniev D.S.. Rus kültürel ve yaratıcı geleneğinden. fr.a. M., 1959.S. 151. Uluslararası kültürel temasların "kendi" ve "yabancı" (en iyi durumlarda - eşdeğerliklerinin gerçekleştirilmesiyle) bir karşılaştırması (karşılaştırması) ile işaretlendiği gerçeği için bakınız: Toporov V.N.. İçinde kültür ve toplantı alanı // Doğu - Batı: Araştırma. Çeviriler. Yayınlar. Konu. 4. M., 1989.

Çin edebiyatı ve kültürü. Moskova, 1972, s. 296–299, 302. Ayrıca bakınız: Pomerantlar G.S.

Likhaçev D.S.. Geçmiş, gelecek. 200.

Santimetre.: Volkov I.F.. yaratıcı yöntemler ve Sanat Sistemleri, 2. baskı. Moskova, 1989, s. 31–32, 41–42, 64–70.

Bakınız: Edebi Çalışmalara Giriş: Okuyucu // Ed. P.A. Nikolaev. M., 1997. S. 267–277.

Santimetre.: Likhaçev D.S.. 10-17 yüzyıllarda Rus edebiyatının gelişimi: Dönemler ve stiller. M., 1973. S. 172-183.

Santimetre.: Veselovsky A.N.. Tarihsel poetikaya girişten (1893)// Veselovsky A.N.. Tarihsel poetika. 42.

Bakınız: Tarihsel Poetika: Çalışmanın Sonuçları ve Perspektifleri. M., 1986. Kitaba da dikkat çekiyoruz: Mihaylov A.V.. Alman kültür tarihinde tarihsel poetikanın sorunları: Filoloji bilimi tarihinden denemeler. M., 1989.

edebi süreç. Edebi süreç çalışmasının ana yönleri. Edebi sürecin modern kavramları.

Edebi süreç - ilk olarak, belirli bir ülkenin ve dönemin edebi hayatı; ikincisi, edebiyatın küresel, dünya çapında bir ölçekte asırlık gelişimi.
Kelimenin ikinci anlamındaki edebi süreç, karşılaştırmalı tarihsel edebiyat eleştirisinin konusudur. Edebi sürecin aşamaları, alışılmış bir şekilde, kendilerini Batı Avrupa ülkelerinde ve özellikle Romanesk'te en belirgin ve tam olarak ortaya koyan insanlık tarihindeki aşamalara tekabül ediyor gibi düşünülür. Bu bağlamda antik, ortaçağ ve modern edebiyatlar kendi evreleriyle ayırt edilir.
Edebi süreç, edebi yön değişikliğidir.
Conrad, tüm ulusların aynı edebi yolu izlediğini söyledi.
Edebi süreç karmaşık bir kavramdır. Terimin kendisi nispeten yakın zamanda, zaten 20. yüzyılda ortaya çıktı ve daha sonra, ancak 50'li ve 60'lı yıllardan başlayarak popülerlik kazandı. Bundan önce, edebi ilişkilerin bazı ayrı yönlerine dikkat edildi, ancak edebi süreç bir bütün olarak kavranamadı. Kelimenin tam anlamıyla bugün bile anlaşılamamış, sadece edebi sürecin ana bileşenleri belirlenmiş ve olası araştırma metodolojileri ana hatlarıyla belirtilmiştir. Çeşitli görüşleri özetleyerek, edebi süreci anlamanın birkaç bilimsel sorunun çözümünü içerdiğini söyleyebiliriz:

1. Edebiyat ile sosyo-tarihsel süreç arasında bağlantı kurmak gerekir. Edebiyat elbette tarihle, toplum yaşamıyla bağlantılıdır, onu bir ölçüde yansıtır ama ne kopya ne aynadır. Kimi anlarda, imgeler ve temalar düzeyinde tarihsel gerçeklikle yakınlaşma olur, kimi zaman tam tersine edebiyat ondan uzaklaşır. Bu "çekici-itici" mantığı anlamak ve tarihsel ve edebi süreçleri birbirine bağlayan geçiş bağlantılarını bulmak son derece zor bir iştir ve kesin bir çözümü yoktur. Böyle bir geçiş bağı olarak “hayattan edebiyata”, dini ve sembolik formlar, ardından toplumda belirli bir dönemde oluşan ve sanatta somutlaşan sosyal stereotipler (veya AA Shakhov terminolojisinde “sosyal tipler”). , düşünüldü; daha sonra toplumdaki sosyo-psikolojik atmosfer (Yu. B. Kuzmenko - “sosyal duygular” terminolojisinde); daha sonra hem bir kişi hem de estetik gelenekler hakkındaki fikirleri yansıtan estetik idealin yapısı (örneğin, bu yaklaşım NA Yastrebova'nın eserleri için tipiktir), vb. Pek çok kavram vardı, ancak tarihsel gerçekliği dönüştürme mekanizması sanat eserleri bir sır olarak kalır. Aynı zamanda, bu geçiş bağlantısını bulmaya yönelik girişimler, görünümü uyarır. ilginç araştırma, hem iç hem de dış estetikte beklenmedik ve özgün konseptler. Örneğin, “yeni tarihselcilik” kavramını ortaya çıkaran, hem somut tarihsel hem de “tarihötesi” (P. Bourdieu'nün terminolojisinde), yani tarihteki herhangi bir an için aynı türden olan bu bağların aranmasıdır. ” - modern Batı Avrupa bilimindeki en popüler metodolojilerden biri. Bu kavramın yazarı Pierre Bourdieu'nün teorisine göre, bir tür tarihi "empoze etmek" yararsızdır. genel yasalar, bugünün koordinat sistemine göre. "Nesnenin tarihselliğinden" yola çıkmak, yani bu çalışmanın tarihsel bağlamına her girmeniz gerektiğinde. Ve ancak, araştırmacının kendisinin tarihselliği de dahil olmak üzere, bu şekilde elde edilen veri setini karşılaştırarak, ortaklığın unsurlarını fark edebilir, tarihin “aşmasını” sağlayabiliriz. P. Bourdieu kavramı günümüzde popülerdir, ancak elbette tüm soruları ortadan kaldırmaz. Yeterli bir metodoloji arayışı devam ediyor ve burada kesin cevaplar pek mümkün değil.

2. "Dış" bağlantılara, yani tarih, psikoloji vb. ile bağlantılara ek olarak, edebiyatın da bir iç bağlantılar sistemi vardır, yani sürekli olarak kendi kendisiyle ilişki kurar. kendi tarihi. Hiçbir dönemin hiçbir yazarı "sıfırdan" yazmaya başlamaz, her zaman bilinçli veya bilinçsiz olarak seleflerinin deneyimlerini dikkate alır. Asırlık biriktiren belirli bir türde yazıyor. edebi deneyim(M. M. Bakhtin'in türe “edebiyat hafızası” adını vermesi tesadüf değildir), kendisine en yakın edebiyat türünü (epos, şarkı sözü, drama) arar ve istemeden bu tür için kabul edilen yasaları dikkate alır. Son olarak, çalışmalarını seleflerinden biriyle ilişkilendirerek birçok yazar geleneğini özümser. Bütün bunlardan, sosyo-tarihsel durumla doğrudan ilişkili olmayan edebi sürecin gelişiminin iç yasaları oluşur. Örneğin, hüzün ve hatta bazen trajedi ile dolu bir ağıt şiirinin türü, farklı sosyo-tarihsel durumlarda kendini gösterebilir, ancak yazarın arzusu ve iradesi ne olursa olsun, kendisini her zaman ağıt türüyle ilişkilendirecektir.
Dolayısıyla “edebi süreç” kavramı, tür, tür ve üslup geleneklerinin oluşumunu içerir.

Edebiyatın mimari biçimlerinin yüzyıllara yayılan yavaş gelişimini “takip etme” ihtiyacı, tarihsel poetikanın geniş ölçekli tarihselciliğine yol açan şeydir. Bu bilim, edebi sürecin bugüne kadarki en genel tablosunu geliştirmiş ve dünya edebiyatının gelişiminde 3 ana aşamayı ortaya çıkarmıştır.
Veselovsky, poetika tarihinin ilk aşamasını senkretizm çağı olarak adlandırdı. Modern fikirlere göre, bu gelenek antik Taş Devri'nden MÖ 7.-6. yüzyıla kadar sürer. e. Yunanistan'da ve MS ilk yüzyıllarda. e. doğuda.
Veselovsky, arkaik bilinç ile modern bilinç arasındaki en açık ve basit ve aynı zamanda en temel farkın, onun farklılaşmamış doğası veya senkretizm olduğu gerçeğinden hareket etti. Taşıyıcılarının doğrudan duyusal algılarından ideolojik yapılarına - mitlere, dine, sanata kadar tüm antik kültüre nüfuz eder.
Genel olarak, senkretizm çağının poetikası - ve bu onun sanat tarihindeki çok özel yeridir - sanatsal düşüncenin temel ve birincil ilkelerinin, öznel biçimlerin yavaş gelişme zamanı, mecazi diller, arsa arketipleri, cinsler ve türler, edebiyatın gelişiminin sonraki aşamaları tarafından hazır formlar olarak belirlenecek her şey, bunlar olmadan daha fazlası imkansız olurdu.
Edebi sürecin ikinci büyük aşaması 6-5. yüzyıllarda başlar. M.Ö e. Yunanistan'da ve MS ilk yüzyıllarda. e. ve 18. yüzyılın orta - ikinci yarısına kadar sürer. Avrupa'da ve 19. - 20. yüzyılların başında. doğuda. Bu aşamanın genel olarak kabul edilen adı belirlenmemiştir, en yaygın tanımı retoriktir (diğerleri: yansıtıcı gelenekçilik dönemi, kanonik, eidetik).

Edebiyatın tarihsel bir yaklaşıma ihtiyacı vardır. Poetikaya tarihsel bir bakış açısı kavramından sonra mümkün oldu. dünya edebiyatı (Goethe tarafından tanıtıldı). 20'ler 19. yüzyıl - edebi süreç hakkındaki fikirlerin normatiften tarihsel bir edebiyat görüşüne geçişi - Goethe. Yunan edebiyatını bir model olarak görüyordu çünkü. güzel bir insan var.

19. yüzyılın sonlarında İdeal norma yönelimin reddedilmesi, tek ve sürekli bir fikir olduğunda mümkün oldu. evrimsel(doğrusal ve ilerici) tarihin hareketinin yerini sahne gelişimi kavramları (Veselovsky, Spengler, Taylor, Danilevsky) aldı.

10-20 yıl 19. yüzyıl döngüsel tarih kavramı (Danilevsky, Spengler) Tarihte basitleştirilmiş tek yönlü ve doğrusal ilerleme fikrinin reddedilmesi, dahil. ve edebiyat tarihi. "Her fenomen, iki zıt fazdan oluşan bir döngü yapar, bir kedi. ve karşıtlıklarıyla tutarlı bir gidişin genelliğini verirler... Olgu öncekinden diğerine hareket eder, tersine girer ve bu ters yönde bir sonrakine iletilir. (Aşırı bir bisikletçilik biçimi, kapalı kültürel ve tarihi dünyalar fikridir).

2'nci kat 19. yüzyıl - edebiyatların karşılaştırmalı tarihsel çalışması (karşılaştırmalı çalışmalar) ve tarihsel poetika. “Edebiyat tarihinin temel önermesi şudur. sosyalist sürecin birliği. insanlığın gelişimi, bu da edebiyatın gelişiminin birliğini belirler. Aralarında temasın olup olmadığına bakılmaksızın, aynı sosyal gelişme aşamasına ait ideolojiler arasındaki benzerlik. Dayanak, karakter olarak birbirine yakın veya aynı türden litaların incelenmesidir. farklı halklar arasındaki fenomenler. Ayrıca - geniş bir bilimsel genelleme ve sanatsal dönemlerin değişim kalıplarının anlaşılması.

Sonra Chernets edebiyat eleştirisi, edebiyat teorisi ve tarihi hakkında devam eder, çünkü. her yönü dünya edebiyatının çok katmanlılığını ve çok ulusluluğunu anlamak için önemlidir. işlem. (ilgili sorulara bakın)

Tarihsel poetika estetik bir nesnenin doğuşunu ve gelişimini, estetik vizyon ve sanatsal düşüncenin genel ilkelerini, eserlerin öznel mimarisini (yazar, kahraman, okuyucu ilişkisi), arketipsel görüntü ve olay örgüsü biçimleri, türler ve türler inceler. Doğu poetika, dünya edebiyatının gelişiminde 3 ana aşamayı ortaya çıkardı (bugün edebiyatın gelişiminin en genel resmi):

İlk aşama (senkretik, mitopoetik) - senkretizm dönemi (halk hatırlayın.). Antik Taş Devri'nden 7.-6. yüzyıllara kadar sürer. M.Ö. Yunanistan'da ve MS ilk yüzyıllarda. doğuda. Senkretizm - "arkaik sanatın özgünlüğü (yazarlık eksikliği, katılımcılar ve yazarlar arasındaki net sınırlar). Senkretizm, karışıklık değil, farklılıkların yokluğudur. Bu, sanatsal düşüncenin, öznel formların, figüratif dillerin, arsa arketiplerinin, türlerin ve türlerin temel ve birincil ilkelerinin yavaş gelişme zamanıdır (yani, bunlar sanatın daha sonraki gelişimi için hazır formlardır).

İkinci sahne (retorik, gelenekçi) MÖ 6-5. yüzyıllarda Yunanistan'da ve MS birinci yüzyıllarda Doğu'da başlar ve Avrupa'da 18. yüzyılın orta - 2. yarısına ve Doğu'da 19.-20. yüzyılların dönüşüne kadar sürer, yani. yaklaşık 2.5 bin yıl .. Sahnenin dış işareti görünümdür şair ve retorikçi, kedide. estetik düşünce, diğer ideoloji biçimlerinden ayrılmaya ve edebiyata ve ortaya çıkan yeni kültür ilkelerine yansımaya başlar.

Aristoteles'in "Poetikası", eski retorik.

Bu aşama son derece parçalı ve rengarenktir. Yeni bir üretken kültürel ve estetik ilke olan kedi tarafından birleştirilir. senkretizm yerini aldı. Bilimde bu ilke henüz yeterince tanımlanmamıştır. Ama bu gelenekçilik değil, kedi. Senkretizm gibi, bir kanona değil, sıradan şeylere dayanır, çünkü bu nitelik, edebiyatın gelişiminin her iki aşamasında da ortaktır. Bu aşamaya daha özgül olan, düşünümsellik ve retoriktir (tümdengelim sevgisi, genelin özele üstünlüğü, hazır formlar üzerine yerleştirme). Ama bu sadece bir taraf.

Mantıksal düşünme süreçleri ve benlik kavram farklıydı. Kavram saf bir soyutlama değil, sözde. bayram- nesnelerin "fikri" somut-duyusal bir görüntüden, mecazi-şiirsel ilkelerin kaynaşmasından ayrılamaz. Dolayısıyla rasyonel-mantıksal başlangıç. Bu nedenle, bu aşamanın üretici ilkesini (ilk - senkretizmde olduğu gibi) adlandırmak güzel olurdu, Chernets'e göre, eidetik poetika. Böyle bir programla

yansıtma, ayırt etme ilkelerinden biridir.

kanon - sınır

Görüntü bitmediği için. kavramdan ayrı (aynı eidos), bu yüzden kanon bitmeyecek. yansımadan ayrılmıştır. Bir sanatçı bir olay üzerine düşünebilir, ancak dışarıdan bir gözlemci olarak değil, yalnızca olaya dahil olan bir özne olarak.

Her ihtimale karşı, konsepti veriyorum REFLEKS- kişinin kendi önkoşullarını kavramayı ve kanıtlamayı amaçlayan, zihnin kendi kendine dönmesini gerektiren bir tür felsefi düşünme. Yani farklı bir şekilde, geniş anlamda bunun farkındalık ya da soyutlama olduğunu söyleyebiliriz.

Üçüncü aşama (bireysel-yazarın) (Orta - Avrupa'da 18. yüzyılın 2. yarısı ve Doğu'da 19.-20. yüzyılın başında ve bu güne kadar devam ediyor). Eidetik olanın yerini alan yeni bir üretici ilke. İmaj ve fikir özerk bir statü kazandı. Sanatsal görüntü soyut bir fikre indirgenemez, kendi içeriğini edinir. Sanatsal kelime spesifik hale gelir (diğer konuşma türleriyle ilgili olarak - günlük, mitolojik). Kalıcı bir durum alır, yani. çok özel bir gerçekliği ifade eder - sanatsal. Sanatsal gerçeklik bir olasılıktır, bir olasılıktır. Oyundan sanat, kedi kuralları. başlamadan önce verilmiş (kanon) kedinin kuralları bir oyuna dönüşür. yol boyunca inşa edin. Sanatsal kipliğin poetikası sanatın gelişiminde kanonik olmayan bir aşama olarak. Türlerin dekanonizasyon süreci.

Şimdi hakkında edebi eğilimler.

Edebiyatın gelişimindeki aşamalar, yalnızca en derin yapısal değişiklikleri, sanatsal bilinçteki değişimleri yakalar. Ulusal, bölgesel, dünya li-r'inin kabul edilen dönemselleştirmesine uygun olarak, daha ayrıntılı, spesifik bir edebi sürece ihtiyaç vardır, şu ya da bu şekilde her zaman tarihsel dönemlendirme ile bağıntılıdır.

Edebi süreçle ilişkilendirilen en önemli kavramlardan biri kavramdır. edebi yön . En önemli özellikleri:

somut tarihsel karakter- Ulusal, bölgesel, dünya edebiyatının gelişmesinde belirli bir dönemle bağlantı,

belirli bir sanatsal (yaratıcı) yönteme dayalı oluşum

yazılım Yazarların yüksek düzeyde sanatsal özbilincine tanıklık eden , bir tür birleşme platformu oluşturan estetik manifestoların yaratılmasında açıkça kendini gösterir. yazarlar.

Pospelov: "Akış" ve "yön" kavramları arasındaki ayrım: m.b.'nin akışı. kendiliğinden, ancak "yönlendirilebilir"; Edebiyat akımların dışında gelişemezken, Sophocles, Boccaccio ve Rabelais, Cervantes ve Shakespeare trendlerin dışında çalıştı. Trendlerin ortaya çıkması, edebiyatın olgunluğunun bir işaretidir. “Bir ya da başka garip ve çağdan bir grup yazar, bir tür yaratıcı program temelinde birleştiğinde ve hükümlerine odaklanarak eserlerini yarattığında ortaya çıkarlar.

Temel yaktı. talimatlar.

Barok(16. yüzyılın ortalarından + 17. yüzyılın ortalarından itibaren)

dünyanın karmaşıklığı, çeşitliliği ve değişkenliği hakkında yansıyan fikirler. Barok, kontrast, gerilim, görüntülerin dinamizmi, yapma, ihtişam ve ihtişam arzusu, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirme ile karakterizedir.

Rönesans sanatının hümanist pathosundaki hayal kırıklığı, trajik ruh hallerinin ortaya çıkışı.

çeşitlilik arzusu, dünya hakkındaki bilgilerin toplamı, kapsayıcılık, bazen kaosa dönüşen ansiklopedizm ve merak toplama arzusu, zıtlıklarında çalışma arzusu

Olağanüstü temsilci - Calderon (İspanya)

Rusya'da - Polotsky, Medvedev, Istomin. Ana türler patoral, trajikomedi, burlesktir.

16'ncı yüzyıl - Ülker(Hepimiz Ülker'i hatırlıyoruz, yeniden basmayacağım). Pleiades'in yaratılmasıyla, geleceğin en önemli özelliklerinden biri olan Lit. yön - yaratma belirgin.(Fransızcanın korunması ve yüceltilmesi). Pleiades ilkiydi, ancak çok geniş aydınlatılmamış. yön, kedi. kendini aradı okul.

Daha da net bir şekilde yanan işaretler. talimatlar: klasisizm. Manifesto - "Şiirsel Sanat" Boileau.

Rusya'da: Lomonosov, Sumarokov, vb.

Klasisizm fikirlere dayanır rasyonalizm felsefeden geliyor Descartes. Sanat eseri klasisizm açısından, katı kanunlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin uyumunu ve mantığını ortaya çıkarmalıdır. Klasisizmin ilgi alanı sadece ebedi, değişmezdir - her fenomende, rastgele bireysel özellikleri atarak yalnızca temel, tipolojik özellikleri tanımaya çalışır. Klasisizm estetiği, sanatın sosyal ve eğitici işlevine büyük önem verir. Klasisizm, antik sanattan birçok kural ve kanon alır ( Aristo, Horace).

Klasisizm, yükseklere bölünmüş katı bir tür hiyerarşisi kurar ( Ah evet, trajedi, epik) Ve düşük ( komedi, hiciv, masal). Her türün, karıştırılmasına izin verilmeyen kesin olarak tanımlanmış özellikleri vardır.

duygusallık (romantizm öncesi (romantizm öncesi))

Duygusallık, "insan doğası"nın baskın özelliğinin akıl değil duygu olduğunu ilan etti. klasisizm. ile kırmadan aydınlanma, duygusallık normatif bir kişilik idealine sadık kaldı, ancak uygulanmasının koşulu dünyanın “makul” bir yeniden düzenlenmesi değil, “doğal” duyguların serbest bırakılması ve iyileştirilmesiydi. Kahraman eğitim literatürü duygusallıkta, daha bireyselleşir, iç dünyası empati kurma, çevresinde olup bitenlere duyarlı bir şekilde yanıt verme yeteneği ile zenginleşir. Köken itibariyle (veya inançla) duygusal kahraman bir demokrattır; sıradan insanın zengin manevi dünyası, duygusallığın ana keşiflerinden ve fetihlerinden biridir.

Duygusallığın en önde gelen temsilcileri - James Thomson, Edward Jung, Thomas Gri, Laurence Stern(İngiltere), Jean Jacques Rousseau(Fransa), Nikolai Karamzin(Rusya).

Romantizm (19. yüzyılın ilk üçte biri) - na reaksiyon olarak Eğitim

Bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin, güçlü tutkuların imajının, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğanın onaylanması.

Romantizm ilk olarak Almanya'da yazarlar ve filozoflar arasında ortaya çıktı. Jena okulu (W.G. Wackenroder, ludwig kalın, Novalis, F. ve A. Schlegel kardeşler)

Romantizm inanılır İngiltere büyük ölçüde Alman etkisinden kaynaklanmaktadır. İngiltere'de ilk temsilcileri şairlerdir. "Göl Okulu"

Rusya - Zhukovski, Ryleev, Puşkin ...

akımlar (Pospelov'dan farklı bir anlamda): sivil romantizm (Byron, Ryleev, Puşkin), dini ve etik romantizm (Chateaubriand, Zhukovsky)

tipik koşullarda tipik karakterlerin aslına uygun olarak yeniden üretilmesi.

Belinsky, kedinin babası olan doğal okuldan bahsetti. Gogol'u düşündü.

19. yüzyılın gerçekçiliği - kritik (toplumun gelişmesi için beklentilerin görüntüsü, ütopyacılık unsurları)

yön gerçekçi bir metoda dayandığı için program bir kedidir. Belinsky tarafından geliştirilmiştir.

Yöntemin kendisi yaşamaya devam etmesine rağmen, 19. yüzyılın sonuna kadar bir yön olarak var oldu.

19. yüzyılın sonlarında - sembolizm (modernizmin başlangıcı). Hem yön hem de okul olarak adlandırılır. - sanattaki en büyük trendlerden biri ( Edebiyat, müzik Ve tablo) sırasında ortaya çıkan Fransa 1870-80'lerde. ve dönüşte en büyük gelişmeye ulaştı XIX Ve XX yüzyıllar, özellikle de Fransa, Belçika Ve Rusya. Sembolistler, yalnızca çeşitli sanat türlerini değil, aynı zamanda ona karşı tutumu da kökten değiştirdi. Onların deneysel doğası, yenilik arzusu, kozmopolitliği ve çok çeşitli etkileri, çoğu çağdaş sanat akımı için bir model haline geldi. Tasavvuf, sembolizm, sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi.

İmgecilik, acmeizm, fütürizm, dışavurumculuk ve bazıları. diğer

sosyalist gerçekçilik- sanatsal yöntem Edebiyat Ve Sanatüzerine inşa sosyalist dünya ve insan kavramı. Ressam eserleriyle sosyalist bir toplumun inşasına hizmet etmesi gerekiyordu. Bu nedenle, yaşamı sosyalizm ideallerinin ışığında tasvir etmelidir. "Gerçekçilik" kavramı edebi, "sosyalist" kavramı ise edebidir. ideolojik. Kendi içlerinde çelişkilidirler, ancak bu sanat teorisinde birleşirler. Sonuç olarak, Komünist Parti'nin dikte ettiği normlar ve kriterler oluşturuldu ve sanatçı onlara göre yaratmak zorunda kaldı.

Sosyalist gerçekçilik literatürü, parti ideolojisinin bir aracıydı. yazar mühendis" insan ruhu. Yeteneği ile okuyucuyu etkilemiştir. propagandacı. Okuyucuyu parti ruhu içinde eğitti ve aynı zamanda zafer mücadelesinde onu destekledi. komünizm. Bireyin öznel eylemleri ve özlemleri, tarihin nesnel akışına karşılık gelmek zorundaydı. Sosyalist gerçekçilik anlamında hakikat, sanatçının kendi deneyiminden ortaya çıkan şey değil, partinin tipik ve tanımlamaya değer bulduğu şeydir. Bu nedenle, işin merkezinde olumlu bir kahraman olmalı:

İşin merkezinde mutlaka pozitif bir kahraman durmalıdır.

Temsilciler: Aleksandr Fadeev , Alexander Serafimovich Nikolay Ostrovsky Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Maksim Gorki

postmodernizm ortaya çıkması için önkoşullar - olumsuz. tutum rasyonel açıklama dünya, insancıl değerlerde tam bir hayal kırıklığı, genel olarak tanınan otoriteler, dünyanın bütünlüğü fikrinin reddedilmesi. Dünyanın kaos olarak algılanması. Bilinçdışının görüntüsüne çekicilik, rastgele

Rus post-modernistleri şu ya da bu şekilde yazardır. Dmitry Alexandrovich Prigov, Victor Pelevin, Vladimir Sorokin

1 Çünkü Stepanov bu derse psikolojiyi de dahil etti, her ihtimale karşı bilette de olacak.

2Bu terim ilk olarak Einstein'ın görelilik kuramı temelinde tanıtıldı ve doğrulandı.

3Paragrafın tamamı makaleden bir alıntıdır: Bakhtin M.M. Romanda zaman biçimleri ve kronotop.

4G.E. Azaltmak.

5Bence kırılma sembolü çok daha geniş, ama en açık anlamlarını verdim.

6 Yoğunlaştırılmış tipte verilen her şey Bakhtin'dendir. Gerekli olmayabilir, ama bilmeye değer olduğunu düşündüm.

"Edebi süreç" terimi, tanımına aşina olmayan bir kişiyi bir sersemliğe götürebilir. Çünkü bunun nasıl bir süreç olduğu, buna neyin sebep olduğu, neyle bağlantılı olduğu ve hangi yasalara göre var olduğu belli değil. Bu yazıda, bu kavramı ayrıntılı olarak inceleyeceğiz. 19. ve 20. yüzyılların edebi sürecine özel önem vereceğiz.

Edebiyat süreci nedir?

Bu kavram şu anlama gelir:

• belirli bir çağda belirli bir ülkenin gerçeklerinin ve fenomenlerinin bütününde yaratıcı yaşam;
• tüm çağları, kültürleri ve ülkeleri kapsayan küresel anlamda edebi gelişme.

Terimi ikinci anlamda kullanırken, genellikle "tarihi ve edebi süreç" ifadesi kullanılır.

Genel olarak kavram, gelişen, kaçınılmaz olarak birbiriyle etkileşime giren dünya ve ulusal edebiyattaki tarihsel değişimleri tanımlar.

Bu süreci incelerken, araştırmacılar, aralarında bazı şiirsel biçimlerin, fikirlerin, eğilimlerin ve eğilimlerin diğerine geçişi olan birçok karmaşık sorunu çözer.

yazarların etkisi

Edebi süreç aynı zamanda yeni yazarları da içerir. sanatsal teknikler ve dil ve biçimle ilgili deneyler, dünyayı ve insanı tanımlama yaklaşımını değiştirir. Bununla birlikte, yazarlar, hem ülkesinde hem de yurtdışında yaşayan seleflerinin deneyimlerine zorunlu olarak güvendikleri için keşiflerini sıfırdan yapmazlar. Yani yazar, insanlığın neredeyse tüm sanatsal deneyimini kullanır. Bundan, yeni ve eski sanatsal fikirler arasında bir mücadele olduğu ve her yeni edebi hareketin kendi fikrini ortaya koyduğu sonucuna varabiliriz. yaratıcı ilkeler geleneklere dayanarak, yine de onlara meydan okuyanlar.

Trendlerin ve türlerin evrimi

Dolayısıyla edebi süreç, türlerin ve eğilimlerin evrimini içerir. Böylece, 17. yüzyılda, Fransız yazarlar, şairlerin ve oyun yazarlarının inatçılığını memnuniyetle karşılayan barok yerine, katı kurallara uyulmasını ima eden klasikçi ilkeleri ilan ettiler. Ancak, zaten 19. yüzyılda, tüm kuralları reddeden ve sanatçının özgürlüğünü ilan eden romantizm ortaya çıktı. Ardından, öznel romantizmi dışlayan ve eserler için kendi gereksinimlerini ortaya koyan gerçekçilik ortaya çıktı. Ve bu yönlerin değişimi de edebi sürecin bir parçası olduğu kadar meydana gelme sebepleri ve onların çerçevesi içinde çalışan yazarlardır.

Türler hakkında unutma. Böylece en büyük ve en popüler tür olan roman, sanatsal eğilim ve yönlerde birden fazla değişim yaşamıştır. Ve her çağda değişti. Örneğin, bir Rönesans romanının çarpıcı bir örneği - "Don Kişot" - Aydınlanma döneminde yazılan "Robinson Crusoe" dan tamamen farklıdır ve her ikisi de O. de Balzac, V. Hugo, C'nin eserlerinden farklıdır. .Dickens.

19. yüzyılda Rusya edebiyatı

19. yüzyılın edebi süreci. oldukça karmaşık bir tablo sunmaktadır. Şu anda evrim gerçekleşir ve bu eğilimin temsilcileri N. V. Gogol, A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, F. M. Dostoyevski ve A. P. Chekhov'dur. Gördüğünüz gibi, bu yazarların çalışmaları büyük ölçüde değişir, ancak hepsi aynı eğilime aittir. Aynı zamanda, bu bağlamda edebi eleştiri, yalnızca yazarların sanatsal bireyselliğinden değil, aynı zamanda gerçekçiliğin kendisindeki değişikliklerden ve dünyayı ve insanı anlama yönteminden de bahseder.

19. yüzyılın başında, romantizmin yerini, yüzyılın ortalarında daha fazla önleyen bir şey olarak algılanmaya başlayan "doğal okul" aldı. edebi gelişme. F. Dostoyevski ve L. Tolstoy, eserlerinde psikolojizme giderek daha fazla önem vermeye başlar. Bu, Rusya'da gerçekçiliğin gelişiminde yeni bir aşama oldu ve "doğal okul" modası geçti. Ancak bu, önceki kursun tekniklerinin artık kullanılmadığı anlamına gelmez. Aksine yeni, eskiyi emer, kısmen eski biçiminde bırakır, kısmen değiştirir. Bununla birlikte, yabancı edebiyatın Rusça üzerindeki etkisinin yanı sıra, bu arada yerli edebiyatın da yabancı üzerindeki etkisini unutmamak gerekir.

19. yüzyıl Batı edebiyatı

19. yüzyılın Avrupa'daki edebi süreci iki ana yönü içerir - romantizm ve gerçekçilik. İkisi de yansıma tarihi olaylar bu çağ. Şu anda fabrikaların açıldığını hatırlayın, demiryolları vb. Aynı zamanda, Büyük Fransız devrimi Avrupa çapında ayaklanmalara yol açtı. Bu olaylar elbette edebiyata da yansır ve aynı zamanda tamamen farklı konumlardan: romantizm gerçeklikten kaçmaya ve kendi ideal dünyasını yaratmaya çalışır; gerçekçilik - neler olduğunu analiz etmek ve gerçeği değiştirmeye çalışmak.

18. yüzyılın sonunda ortaya çıkan romantizm, 19. yüzyılın ortalarına doğru yavaş yavaş modası geçmiş olur. Ancak 19. yüzyılın başlarında ortaya çıkan gerçekçilik, yüzyılın sonlarına doğru ivme kazanıyor. Gerçekçi yön, gerçekçilikten doğar ve kendini 30-40'lı yıllarda ilan eder.

Gerçekçiliğin popülaritesi, o zamanın toplumu tarafından talep edilen sosyal yönelimi ile açıklanmaktadır.

20. yüzyılda Rusya edebiyatı

20. yüzyılın edebi süreci. özellikle Rusya için çok karmaşık, yoğun ve belirsiz. Bu, her şeyden önce göçmen edebiyatı ile bağlantılıdır. 1917 devriminden sonra yurtlarından kovulan yazarlar, geçmişin edebi geleneklerini sürdürerek yurtdışında yazmaya devam ettiler. Ama Rusya'da neler oluyor? Burada, Gümüş Çağ olarak adlandırılan rengarenk yön ve akım çeşitliliği, sözde sosyalist gerçekçiliğe zorla daraltılır. Ve yazarların ondan uzaklaşmaya yönelik tüm girişimleri ciddi şekilde bastırılır. Ancak eserler yaratıldı, ancak yayınlanmadı. Bu yazarlar arasında daha sonraki muhalif yazarlardan Akhmatova, Zoshchenko - Alexander Solzhenitsyn, Venedikt Erofeev, vb. Bu yazarların her biri, sosyalist gerçekçiliğin ortaya çıkmasından önce 20. yüzyılın başlarındaki edebi geleneklerin halefiydi. Bu konuda en ilginç olanı, 1970 yılında V. Erofeev tarafından yazılan ve batıda yayınlanan "Moskova - Petushki" eseridir. Bu şiir postmodern edebiyatın ilk örneklerinden biridir.

SSCB'nin varlığının sonuna kadar, sosyalist gerçekçilikle ilgili olmayan eserler pratik olarak basılmamaktadır. Ancak devletin çöküşünden sonra tam anlamıyla kitap yayıncılığının şafağı başlar. 20. yüzyılda yazılan ama yasak olan her şey yayınlanıyor. Gümüş Çağı edebiyatının geleneklerini sürdüren yasaklı ve yabancı yeni yazarlar ortaya çıkıyor.

20. yüzyılın Batı edebiyatı

20. yüzyılın Batı edebi süreci, tarihi olaylarla, özellikle birinci ve ikinci dünya savaşlarıyla yakın bir bağlantı ile karakterizedir. Bu olaylar Avrupa'yı büyük ölçüde sarstı.

20. yüzyılın literatüründe iki ana eğilim öne çıkıyor - modernizm ve postmodernizm (70'ler var). Birincisi varoluşçuluk, dışavurumculuk, sürrealizm gibi akımları içerir. Pri, 20. yüzyılın ilk yarısında en canlı ve yoğun bir şekilde gelişir, ardından yavaş yavaş postmodernizme zemin kaybeder.

Çözüm

Böylece, edebi süreç, gelişimlerinde yazarların ve tarihi olayların bir dizi eseridir. Böyle bir edebiyat görüşü, hangi yasalar altında var olduğunu ve evrimini neyin etkilediğini anlamayı mümkün kılar. Edebi sürecin başlangıcı, insanlığın yarattığı ilk eser olarak adlandırılabilir ve sonu ancak biz yok olduğumuzda gelecek.