Rus sanatçısı Shishkin hakkında mesaj. Shishkin Ivan Ivanovich

Ivan Shishkin Ünlü Rus sanatçısının kısa biyografisi bu makalede belirtilmiştir.

Ivan Shishkin Biyografisi kısaca

Ünlü resimler Shishkin: "Sonbahar", "Çavdar", "Sabah Pine Bor", "Fırtınadan Önce" ve diğerleri.

Ivan Ivanovich Shishkin, fakir bir tüccar ailesinde, küçük bir kasaba olan Elabuga'da 13 (25) 1832 doğdu.

ÇOCUK YILLARDAN ÇİZİM YAŞIYOR. Ebeveynler onu ticaret derslerine çekmeye çalıştı, ancak başarısızlıkla.

1852'de, Resim ve Heykel Okulu'na giriş yapmak için Moskova'ya gitti ve burada ilk defa ciddi bir çizim ve resim okulu tutuldu. Shishkin çok oku ve sanat hakkında düşündü ve sanatçının doğayı incelemesi ve takip etmesi gerektiği sonucuna vardı.

Moskova'da, Profesör A. A. Mokritsky'nin rehberliğinde okudu. 1856-60'ta. Peyzaj Sisteminde St. Petersburg Sanat Akademisi'ndeki çalışmalarına devam etmek S. M. Vorobyva. Onun gelişimi hızla gider. Diğer genç manzara öğrencileri ile Valaam adasında çalıştı. Başarıları için, Shishkin tüm olası ödülleri alır.

1860 yılında, "Valaam Adası'ndaki görünümü" manzara için büyük bir altın madalya ödüllendirildi. Akademinin sonunda 1860'da büyük bir altın madalya elde etmek, Sishkin'in yabancı bir iş gezisine hakkı verdi, fakat ilk başta Kazan'a gitti ve Kam. Yerel topraklarımı ziyaret etmek istedim. Sadece 1862 baharında yurtdışından ayrıldı.

3 yıl boyunca Almanya ve İsviçre'de yaşadı. Ressam Atölyesi ve Gravür K. Rulo'nun içine girer. Yolculuğundan önce bile, parlak bir taslak adam olarak biliniyordu. 1865'te, "Düsseldorf civarında görüş", akademisyen unvanını aldı. 1873'ten beri bir sanat profesörü oldu.

I. I. Shishkin, XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus peyzaj oyuncusunun ilkiiydi, etütten doğadan büyük önem verdi. Yerel arazinin ciddi ve net güzelliğinin teması onun için ana olanıdır.

Shishkin sadece çizimle ilgilenmedi, ancak 1894'te Yüksek Sanat Okulu'nda Sanat Akademisi'nde öğretmeye başladı, yeteneklerin nasıl takdir edileceğini biliyordu.

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898)

Kramskaya i.n. - Sanatçı Shishkin 1880, 115x188 portresi
Rus müzesi

Ivan Ivanovich Shishkin - en büyüklerinden sadece biri değil, Rus manzara oyuncuları arasında en popüler olanlar. Shishkin, Rus doğasını "bilim adamları" (I. N. Kramskaya) (I. N. Kramskaya) tanıdı ve onu güçlü doğasının tüm gücüyle sevdi. Bu bilgi ve bu aşk, uzun zamandır Rusya'nın kendine özgü sembolleri olan görüntülerdi. Zaten Shishkin figürü çağdaşlar için Rus doğası için kişileştirildi. "Orman Bogatyr-Artist", "Ormanın Çar", "Yaşlı Man-Lesovik" olarak adlandırıldı, "Eski Sağlam Çam, Moss," ile karşılaştırılabilirdi, aksine, onunla yalnız bir meşe gibidir. birçok hayran, öğrenci ve taklitçilere rağmen ünlü resim.

"Vadi arasında düz ..."
1883
Tuval, yağ 136.5 x 203.5

Kiev

Ivan Shishkin, 25 Ocak 1832'de Elabuga'da (Vyatka Eyaleti - Tatarstan) doğdu. Babası İkinci Guild - Ivan Vasilyevich Shishkin'in bir tüccarıdı.
Babam hızlı bir şekilde oğlunun tutkusunu sanatla fark etti ve Moskova Resim ve Heykel Okulu'nda okumaya gönderdi. Genç sanatçının mentoru A. Mokritsky - çok hassas ve özenli bir öğretmendi. Shishkina'nın kendini sanatta bulmasına yardımcı oldu.
1856'da genç adam, St. Petersburg Sanat Akademisi'ne S. Vorobyev'e girer.

Altın ve gümüş madalya ile işaretlenmiş genç sanatçının başarıları, eski Mentor Mokritsky'nin geri bildirimlerini, Shishkin'in akademisine gelmesiyle bağlantılı olarak, "Harika ve yeşillik bir öğrenciyi kaybettik, ancak içinde görmeyi umuyoruz. Aynı sevgiyle akademiye girerse, büyük bir sanatçı zamanıyla. " Bunun gelişimi hızla gider. Başarıları için, Shishkin sürekli olarak tüm olası ödüller alıyor. Elinin sertliği şaşkınlığa neden oluyor: Birçoğu dikkatlice yapıldı, bir kalem ve mürekkeple karmaşık peyzaj çizimleri gravürler gibi görünüyor. Litograflarda deneyler, çeşitli baskı yöntemlerini incelemeler, Rusya'da çok yaygın değil, aşındırmaya kısa görünüyor. Erken işte "sadakat, benzerlik, resimde doğanın portresi" için çabalıyor.

1858 - 1859'da, Shishkin genellikle, görkemli niteliği, esasen doğası gereği, görkemli niteliği olan Valaam'da gerçekleşir.
1860 yılında, iki Valaam manzara için, Shishkin büyük bir altın madalya ve yurtdışı seyahat hakkı alıyor.

Valaam adasının görünümü1858

Valaam adasının görünümü. Cucco'nun bölgesi1858-60

Bir avcı ile manzara. Balaam Adası 1867.

Ancak, yurtdışında acele değil ve 1861 baharında, doğada çok fazla yazdığı Elabuga'ya gidiyor, "bir peyzaj sistemi için önemli bir fayda olabilir"

"Shalash"
1861
Tuval, yağ 36.5 x 47.5
Tataristan Cumhuriyeti Güzel Sanatlar Müzesi
Kazan

Yurtdışında, Shishkin sadece 1862'de sürmektedir. Berlin ve Dresden ona özel bir izlenim bırakmadı: Anavatanın özlemi de etkilendi.
1865'te, Shishkin Rusya'ya geri döndü ve "Düsseldorf civarında görünüşü" (1865), akademisyen unvanını aldı.

"Düsseldorf civarında görüntüleyin"
1865
Tuval, petrol 106 x 151

St. Petersburg

Şimdi onu Avrupa'da hayal edenler, "Rusça çavdar, nehirler, baharatlar ve Rusça," Rusça genişletildi "zevkle yazıyor. İlk başyapıtlarından biri sevinç şarkısı - "öğlen. Moskova'nın civarında "(1869).

"Öğle vakti. Moskova civarında
1869
Tuval, yağ 111.2 x 80.4

Moskova

"Pinery. Vyatka eyaletinde Mast Forest "
1872
Tuval, petrol 117 x 165
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova
Shishkin için, çağdaşlarına gelince, Rus doğası Rusya, halkın, kaderi fikrinden ayrılmaz. "Sosnovy Bor" resminde, sanatçı ana temasını belirler - güçlü, görkemli Rus ormanları. Master, bir "performans" sunan bir tiyatro sahnesi oluşturur. Günün zamanının da seçildiği tesadüfen değil, Rusya'nın görüntüsü olarak, uyuyan yerli kuvvetlerle dolu. Sanatsal eleştirmen V.V. Tasov, resimleri Shishkin "Bogatiy için peyzajlar" olarak adlandırdı. Aynı zamanda, sanatçı, görüntüye en fazla güvenilir, "bilimsel" yaklaşımlara bağlıdır. Bu, Kramskaya'nın sanatçısındaki sanatçıdır: "Orman, tüm alt, taşlar tarafından tahrip olan," taşlar tarafından tahrip olan bir glandüler, koyu sarı bir su bulunan bir sağır ve deredir ... "Shishkin hakkında şöyle dedi:" O bir gerçekçi, gerçekçi Kemiğin beyni, derinden hissi ve sıcak seven doğayı ... "

Kramskaya, ona yardım eden, ona yardım eden, atölyesine "Vyatka eyaletindeki Mast Ormanı'nın ihale fotoğrafı üzerine çalışmasını sağladığı gerçeğine, bu resim şimdi" Sosnovy Bor "olarak adlandırılan) , Shishkin'in avantajları hakkında yazdı: "Shishkin Biz sadece bilginiz tarafından hayran kalırız ... ve ayni daha önce olduğunda, o zaman tam olarak elemanında, burada da cüret etti ve bunun nasıl ve neden böyle düşünmüyor. .. O her şeyi biliyor, bunun bilimcinin doğasını bilen bir kişinin tek olduğunu düşünüyorum ... Shishkin -: Bu bir okul okulu. "

"Orman Dali"
1884
Tuval, petrol 112.8 x 164
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

Resim, uralların doğasına ayrılmıştır. Sanatçı, belirli bir bakış açısını seçer, belirli bir yer değil, ülkenin bir bütün olarak görüntüsünü ne kadardır. Alan, açık planlar ile inşa edilmiştir, izleyicinin Gümüşün derinliğine büyüleyici Kompozisyonun ortasındaki göl. Orman dizileri, deniz dalgaları gibi birbirine aktarılır ve birbirlerine akar. Shishkin için orman, evrenin deniz ve gökyüzü olarak aynı birincil unsurudur, ancak aynı zamanda Rusya'nın ulusal sembolüdür. Bir eleştirmen, resim hakkında yazdı: "Hafif bir pusla kapsanan ormanların olasılığını, su, gökyüzünün, havanın, kelimeyi, bütün bir panoramayı, gözlerinde olmayan gözleri ile birlikte. Çarpıcı işçilik ile tuval üzerine tasvir edilen güzellik. " Resim, sanatçının pleninin sorunları ile ilgilenmeye başladığı dönemde yazılmıştır. Doğa görüntüsünün epansiyetini korumak, boyama shishkin daha yumuşak ve ücretsiz hale gelir.

Bu çalışmalar mobil sanat sergileri ortaklığı tarafından geliştiren bir yön planlamıştır. I. N. Kramsky, V. G. Pepov, G. G. Myasedov, A. K. Savrasov, N. N. GE ve diğerleri 1870'de, Ortaklığın kurucusunun bir üyesi haline geldi.
1894-1895'te, Yüksek Sanat Okulu'nun manzara atölyesine başladı.

"Bir çam ormanında sabah"
1889
Tuval, petrol 139 x 213
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

Şişkin bu resimde çizdiği iğne yapraklı ormanın nedeni, çalışmaları için tipiktir. Yaprak dökmeyen çamlar ve yedik, doğanın dünyasının büyüklüğü ve sonsuzluğunun hissini vurgulamaktadır. Ağaçların üst kısımları tuvalin kenarından kesildiğinde, sanatçının ve kompozit bir resepsiyonun resimlerinde genellikle bulunur. Bir çeşit peyzaj içi var. İzleyici, ayıların rahat olduğu, kırık bir çamda bulunan, ayıların rahat olduğu izlenimini ortaya çıkar. K.A. tarafından tasvir edildiler. Akrabalarını bilgilendiren Savitsky: "Resim 4 bin satıldı ve 4. payın bir üyesiyim." Daha sonra Savitsky, imzasını resmin altına koymak zorunda olduğunu, ama sonra onu düşürdü, böylece telif hakkını reddetti.

İkinci sergide, Shishkin, 1873'te Profesör unvanını aldığı "orman vahşi doğada" resmini tanıttı. Gölgeli bir ön planın ve kompozisyonun mekansal yapısı (derinliklerde bir yerde, makarna ağaçları arasında zayıf güneşli bir gözetim var) sanatçı, sanatçı size havanın nemini, yosun nemini hissetme fırsatı verir ve Bir köpek, izleyiciyi baskıcı ceketle yalnız bırakmış gibi, bu atmosfere nüfuz etmek. Ve gerçek bir orman olarak, bu manzara hemen izleyici ile açılıyor. Tam detaylar, uzun bir görüntüleme için tasarlanmıştır: aniden aniden tilkiyi fark et ve ondan uzaklaşır.

"Backwoods"
1872g.
Tuval, petrol 209 x 161
Devlet Rus müzesi
St. Petersburg

Ve aksine, avukat dolu, güneş, ışık, ünlü resim "Çavdar" (1878). EPIC'in resmi: Rus doğasının ulusal niteliğinin özelliklerini, daha sonra buradayım, narin içinde gören yerli, önemlidir: "Razdly. Geniş. Çavdar, çavdar. Tanrı'nın lütfu. Rus servet ... "

"Çavdar"
1878
Tuval, petrol 187 x 107
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

Peyzaj, sanatçı için iki geleneksel motifi birleştirdi: Kaçan alanlar sevgili ve güçlü çamlar. Cishkina'nın resmin eskizlerinden birinde yaptığı yazıtta, söyleyiş şöyledir: "Razno, Uzay, Arazi, Çavdar, Tanrı'nın Grace, Rus zenginlik." Eleştirmen V.v. Tasov, eski Rus tapınakları sütunları ile bir tuval üzerine çam köftüsünü karşılaştırdı. İzleyicinin önünde - rusça doğanın görkemli panoraması, tiyatro görme olarak temsil edildi. Shishkin'in doğası, bir evren olarak anlar, insanla ilişkilidir. Bu nedenle, iki küçük nokta çok önemlidir - görüntüyü ölçeklendiren insan figürleri. Shishkin, Kama Nehri'nin kıyısında duran yerli Elabuga'nın yakınında ettücilerini yazdı, ancak resimleri her zaman oluşuyor, onlarda rahat bir şey yok.

Shishkin detaylarının yanıltıcı deşarjı için sıklıkla yeniden suçlandı. Birçok sanatçı, boyamasını uygun buldu, resimlerini boyalı desenle çağırdı. Bununla birlikte, resimleri, tüm detaylarıyla, her zaman bütünsel bir görüntü verir. Ve bu, Shishkin'in kendi ruhunun keyfi hareketlerini "yağlayamayacağı" dünyanın imgesi. Bu anlamda, 1880'lerde gelişmekten uzak. Rus boyamasında "ruh hali manzarası." Dünyadaki en küçük bile büyük bir partikül taşıyor, çünkü bireysel görünüm, bir bütün ormanın veya alanın görüntüsünden daha az önemli değil ("çim", 1892
Bu nedenle, program resimlerinde küçük asla kaybolmaz. Sanki ayaklarının altında, her kenar, çiçek, kelebek gibi davranıyor. Sonra görünüşü daha da çeviririz ve her şeye giren geniş genişlikler arasında kaybolur.

"Hesterns"
Etüt.

"Kar-çim. Pargolovo »
Etüt.
1884
Kartonda tuval, yağ. 35 x 58.5 cm
Devlet Rus müzesi

Etude "Kar-Çim. Pargolovo" Peyzajın Büyük Ustası'nın birçok "egzersizinden" biri. Hasta-çimlerle büyümüş, ülke bahçesinin başlatılmış bir köşesine sahibiz. "Hasta-Çim" nin adı birçok şey hakkında söyleyebilir. Sonuçta, "Hasta" kelimesi, "Snack" (Yiyecek, Yiyecekler) değiştirilmiş Rus sözcüğünden başka bir şey değildir. Bu bitki ve eski zamanlardaki gerçek, atalarımız için yiyecek olarak görev yaptı.

Güneş ışığı, pitoresk otlar, bir ülke çiti - tüm basit resimler içeriği budur. Neden bu işten bir göz atmak zor? Shishkin? Cevap basit: İnsanın dikkatinden ayrıldı, bu küçük köşe basitliği ve doğallığı ile güzel. Orada, bir kişi tarafından ihtiyaçlarının lehine olan bir kişi tarafından modifiye edilen diğer dünyanın arkasında, ve burada doğanın yanlışlıkla "bu işte ...

"Vadi arasında düz ..."
1883
Tuval, yağ 136.5 x 203.5
Devlet Rus Sanatı Müzesi
Kiev

Şiirsel duygu, "paslı vadisi arasında" (1883), büyüklüğü ve samimi şarkı sözlerini birleştirir. Poem A. F. Merzlyakov, Halk Şarkısı olarak bilinen resim dizelerinin adı. Ancak resim şiirlerin bir resmi değil. Rus razdany hissi, tuvalin kendisinin yapısal yapısına yol açar. Neşeli bir şey ve aynı zamanda geniş açık bozkırda düşünceli bir şey (bu duygu, resimin serbest, kilidi açık bir bileşimine neden olur), aydınlatılmış ve karartılmış boşlukların alternatifinde, kayışların ayaklarını koruyormuş gibi, Görkemli bir meşe içinde, ovalar arasında yükseliyor.

"Rusty'nin vadisi arasında ..." resmi, sevgili karısının ani ölümünden bir yıl sonra Ivan Ivanovich Shishkin tarafından yazılmıştır. Kayıp konusunda çok endişeleniyordu. Ancak, sanatçıyı kendisine her zaman telafi eden yerli doğa, onun kederinde çözülmesine izin vermedi.

Bir kez, vadiden geçerken, Naşhkin yanlışlıkla, çevredeki alanların üzerinde yalnız kalmış olan bu görkemli meşe'ye geldi. Bu meşe, sanatçıya kendini yalnız, ancak fırtınalar ve sıkıntılarla kırılmadı. Bu resim doğdu.

Resimdeki merkezi yer meşe kaplar. Gigid gibi, güçlü dallarını yayan vadinin üzerinde yükselir. Arkaplanı gökyüzüne hizmet ediyor. Bulutlarla kaplıdır, fırtınalı zaten toplandı. Ama o korkunç dev değil. Fırtınalar yok, hiçbir fırtına kırılamaz. Kolye ve sıcağa ve kötü havalarda yer alan dünyada sıkıca duruyor. Oak, bu yüzden siler ve daha hızlı, bu yüzden gelen bulutların devi bile dokunmayan önemsiz görünüyor.

Boğulan yol doğrudan Oaku-devine geçer, bu da sizi dalları ile saklanmaya hazırdır. Ağacın tacı o kadar kalın, ki bu çadırı hatırlatan, karanlık gölge ağacın üzerine yayıldı. Meşe kendisi, henüz fırtınalı bulutları kaplamayan güneşin ışınları tarafından aydınlıktır.

Güçlü ağacın ayakta durması, Shishkin, "nazik bir arkadaşını kaybeden bir adamın dağını", "nazik bir arkadaşı" olan bir adamın dağları hakkında yalnız bir meşe servisi yaptığı eski Rus şarkısının "Rusty Valley ..." adlı sözlerini hatırladı. Sanatçı, olduğu gibi, bu toplantıdan sonra hayata geldi. Tekrar yaratmaya başladı, hayatta yalnız yürümeye başladı, ancak fotoğrafında o meşe gibi, doğal topraklarında sıkıca durdu.

Peyzaj resimlerinde Shishkin'in başarısına rağmen, yakın arkadaşlar, özellikle hafif hava ortamını iletmek için etkileyici fonlara dikkat etmesini tavsiye etti. Evet ve hayatın kendisi bunu talep etti. Zamanın bilinen Repin ve Surikov eserlerinin renksel avantajlarını hatırlamak yeterlidir. Bu nedenle, Shishkin'in "Misty Sabahı" (1885) 'nin resimlerinde ve "güneşin yanan çamlar" (1886), o kadar fazla değil, bir lineer bir kompozisyonu, kaç tane aydınlatma ve renk uyumu çekiyor. Atmosferik doğanın imzalanmasında büyük bir güzellik ve sadakat ve genel ve birey arasındaki konu ile çevre arasında böyle bir dengenin görsel bir gösterimidir.

Sisli sabah
1885. Tuval, Yağ, 108x144.5

Resim I. I. Shishkin "Misty Sabahı", peyzajın büyük ustalarının birçok eseri gibi, şaşırtıcı derecede sakin ve huzurlu bir atmosfer geçer.
Sanatçının odağı, nehir kıyısında sessiz, sisli sabah. Ön planda güçlü kıyı, nehrin su yüzeyi, sadece hareketin zar zor tahmin edildiği, sabah sisin dumanındaki hilalin karşısındaki banka.
Şafak nehri uyandırıyor gibiydi ve uykulu, tembel, sadece resimlere derin bir şekilde koşmak için gücü alır ... üç element - gökyüzü, toprak ve su, - birbirlerini uyumlu bir şekilde tamamlamak, ortaya çıkarmak, her birinin özü. Birbirleri olmadan var olamazlar. Renkli, soluk mavi gökyüzü, bir sis kapağı ile kaplı tepelerin üstlerine gider, daha sonra ağaçların ve otların yeşilliklerine gider. Bütün bu ihtişamı yansıtan su, herhangi bir bozulma olmadan, sabahları vurgulamakta ve yenilemek.
Bir kişinin varlığı resimde zorlukla tahmin edilmektedir: çimlerde dar bir yol, bir tekne kayması için yapışkan bir sütun - tüm insan varlığının belirtileri budur. Sanatçı, böylece sadece doğanın büyüklüğünü ve Tanrı'nın dünyasının büyüklüğünü vurguluyor.
Resimdeki ışık kaynağı doğrudan izleyicinin karşısında bulunur. Başka bir ikinci ve güneş ışığı, Rus doğasının tüm bu köşesini depolayacak ... sabah haklarınız tamamen girecek, sis, bu yüzden şafaktan önce bu an çok çekici.

"Sun Lit Pines"
Etüt.
1886
Tuval, yağ. 102 x 70.2 cm
Devlet Tretyakov Galerisi

Resimde, arsanın ana bileşeni güneş ışığıdır. Her şey sadece sahne, arka plan ...

Çamın orman kenarında güvenle dururken, güneş ışığının akışını yüzüstü, ancak kaybeder, birleştirin, terlemeler ... Yalnızca çamların karşı tarafında yatan tahılsız gölgeler, resmin hacmini oluşturun, derinlik. Işık sadece gövdeleri de kaybetti, ancak aynı zamanda ağaçların kronlarında karıştı, peynirle boyanmış, ince dallarla başa çıkmadan, ağaçların kronlarında karıştı.

Yaz ormanı, tüm muhteşem senaryosunda önümüzde görünür. Işığın ardından, izleyicinin görünümü, yavaş bir yürüyüş yapmış gibi, ormanın kalınlığına girer. Orman izleyiciyi çevreliyor, ona sarılıyor ve gitmesine izin vermiyor.

Sarı ve yeşil renklerin sonsuz kombinasyonları, bu yüzden gerçekten iğnelerin renginin tüm tonlarını, bir çam katmanlı ve ince bir kabuk, kum ve çim, güneşin ısısını ileten gölge serinliği, hayal gücünde kolayca doğuştan doğdu. varlığın, kokuların ve ses seslerinin. Açık, samimi ve herhangi bir gizlilik, gizemden yoksundur. Orman bu açık ve sıcak günle tanışmaya hazır.

"Meşe ağaçları"
1887
Tuval, yağ. 147 x 108 cm
Devlet Rus müzesi

"Altın Sonbahar" (1888),

"Mortrevan Oaks"
1891
Tuval, yağ. 84 x 111 cm
Devlet Rus müzesi

"Sonbahar"
1892
Tuval, yağ. 107 x 81 cm
Devlet Rus müzesi

"Dubov Ormanı'ndaki Yağmur"
1891
Tuval yağı 204 x 124
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

1891'de, Sanat Akademisi'nde kişisel bir Shishkin sergisi (600'den fazla etüt, çizim ve gravür) gerçekleşti. Sanatçı ustaca çizim ve gravür sanatına sahipti. Çizimi resim olarak aynı evrimi aşamadı. Sanatçının kömür ve tebeşir yaptığı 80'lerin çizimleri, 60'lara ilişkin kalemin çizimlerinden çok daha pitores. 1894'te albüm serbest bırakıldı "60 ofortov I. I. Shishkin. 1870 - 1892. Bu teknikte, o daha sonra kendisini eşit bilmiyordu ve ayrıca ona deney yapmadı. Bir süredir Sanat Akademisi'nde öğretti. Öğrenme sürecinde, çalışmalarında olduğu gibi, doğal formların daha iyi bir çalışması için bir fotoğraf kullandı.

"Oak Grove"
1893
Aşındırma. 51 x 40 cm

"Orman Nehri"
1893
Aşındırma. 50 x 40 cm
Bölgesel Sanat Müzesi

"Oak Grove"
1887
Tuval, petrol 125 x 193
Devlet Rus Sanatı Müzesi
Kiev

Resimde "Oak Grove", meşe ormanında parlak güneşli bir güne bağlar. Güçlü, ezici, aptal tanıklar yüzyıllar ve kuşak değişikliği, ihtişamları ile çarpıcı. Dikkatlice çizilmiş eşyalar bu yüzden resmi doğallığa kadar kapatın, bu da bu ormanın yağla yazıldığını ve içine giriş yapamadığını unutmayın.

Çimenlerin üzerinde yaramaz güneş lekeleri, yüzyıl yaşlı meşelerin taçlarını ve gövdelerinin, sıcaklık yayan, neşeli yaz anılarının ruhunu uyandırıyormuş gibi. Resimde tasvir edilen meşe, sinsi dallar tarafından zaten edinmiş olmasına rağmen, gövdeleri kavisli ve bazı yerlerde kabuğu, taçları hala yeşil ve gür. Ve istemsiz olarak bu meşelerin yüz yıldan fazla bir şey yapabileceği gerçeğini düşünüyorlar.

Shishkin'in bir Meşe Grove yazma fikrinden, peyzajdaki ilk fırça darbelerine yazma fikrinin yolu üç yıllık olarak gerçekleşti! Sanatçının bu anıtsal tuvalin vizyonunu oluşturduğu çok zaman oldu ve bu sefer boşuna değildi. Oak Grove'un resmi, genellikle parlak sanatçının en iyi ürünü olarak adlandırılır.

"Fırtınadan önce"
1884
Tuval, yağ. 110 x 150 cm
Devlet Rus müzesi

Resim I. I. Shishkin "Fırtınalıdan Önce", Master'ın en renkli eserlerinden biridir. Sanatçı, bir fırtınanın önündeki kalın durgunluk atmosferini mükemmel bir şekilde iletmeyi başardı. Öğeleri korkusundan önce tam sessizlik anı ...
Ufuk hattı, peyzajı iki parçaya sorunsuz bir şekilde paylaşır. Üst kısım, nem vererek dolu şiddetli kurşun gökyüzüdür. Alt - Dünya, ezilmiş nehir, ağaçlar, bu nem boyunca kaşlarını çatıyor.
Mavi ve yeşil renklerin tonlarının bolluğu çarpıcı, parlak perspektif, karmaşık, homojen olmayan ışığa sahiptir.
İzleyici fırtınanın yaklaşımını hissediyor, ama sanki taraftan ... sadece bir izleyicidir ve doğal gizemde bir katılımcı değildir. Bu, önyargılı peyzajın ayrıntılarının sessizce tadını çıkarmasını sağlar. Her zaman doğada insan gözünden uzaklaşan detaylar. Bununla aynı anda, resimde kesinlikle hiçbir şey yoktur. Uyum.
Garip, ama resme bakarak, soru ortaya çıkıyor: ve sanatçının kendisi yağmurun altına girdi ya da saklanmayı başardı mı? İşin kendisi o kadar gerçekçi, manzaranın güvenilirliğinin sorununun hiç olmadığı için gerçekçi.

"Sisli sabah"
1897
Tuval, yağ. 82.5 x 110 cm
Devlet Müzesi-Rezervi "Rostov Kremlin"

"Amanora"
1880-1890,
Tretyakov Galerisi

Etude Shishkin "Mohamor" - Büyük Rus sanatçısının yetenekli bir taslağının canlı bir örneği. Etütün grafiği bir Rus masalına benzer: Amanoras - kirli mukavemet, büyülü ritüellerin, gizemlerin ve dönüşümlerin vazgeçilmez bir özelliği.

İzleyici, Virgin Ormanı'ndan daha fazla parlak mantar ailesi görünür. Yedi tasvirli Ammorov'un her biri kendi karakteri, biyografisi, kader sahibi gibi görünüyor. Ön planda, kompozisyonun merkezindeki cinsin yaşlılarını koruyan birkaç genç güçlü güzellik. Merkezde, aksine, parçaları olan eski mantarlar, shilts ... sanatçı şematik, bulanık ve bulaşıcı bir şekilde, boyamanın ana "kahramanları" etrafındaki ormanları gösteriyor. Hiçbir şey izleyicinin dikkatini pitoresk amanor grubundan rahatsız etmemelidir. Öte yandan, mantarların şapkalarının parlaklığını savunan yeşil orman ve kahverengi yapraklardır, beyaz ve şapkalardaki lekeler.

Geliştirilmiş işin imkanı, görüntünün muhteşem bir hissi ve gerçekliği yaratır. Sanki vizyon, büyülü ormandaki kurnazlık ve zehirli mantarlardan ilham almış gibi.

"Çam Ormanı", 1889
Müze-Rezervasyon V. D. Polenova

Resimde, bir çam ormanının köşesini yaz güneşi ile su basmış görüyoruz. Güneş ışığının düşürdüğü kumlu yollar, yakındaki, büyük olasılıkla deniz olduğunu gösterir. Tüm resim bir çam kokusu, özel iğne yapraklı neşeli ve sessizlik ile doldurulur. Sabah saatlerinde orman dinlenmesini bozar (kumdaki gölgeler, sabahın olduğunu söylüyor).

Görünüşe göre, sanatçının iş için arazileri bulduğu St. Petersburg'un yaz banliyölerinden birine sahibiz. Şimdi, yaz sabahı ormandaki yürüyüş, kumlu yolların kesişimi ustanın dikkatini çekti. Yeşil, mavimsi yosun, hafifçe bükülmüş sarı göz kamaştırıcı kumun düzinelerce tonları ... Bu doğal boya paletinin tamamı, Shishkin kayıtsız bırakılamadı. Çam ruhunu hatırlamaya başladığınız resme bakıldığında, Baltık Denizi'nin gürültüsü kulaklarda hafifçe duyulur. Sessiz, sıcak, kokulu. Yaz Huzurları ...

Shishkin'in diğer çalışmaları gibi, "Çam Ormanı" boyama, güvenilirliğine, en küçük detaylara, arsa ve sıragün güzelliğin gerçekliğine karşı peyin bir tutumuyla şaşırtıcı.

Ormanda yürüyüş
1870'ler. Tuval, yağ. 73x56.
Donetsk Bölge Sanat Müzesi

"Ormanda yürümek" inanılmaz bir şaheserdir I. Shishkin, sadeliği ve özgünlüğüne sahip olan Shishkin. Her zamanki arsa: ağaçlar, yol, küçük bir ev. Bununla birlikte, bir şey bu resmi, içinde şifreli bir mesaj bulmayı umuyorum gibi, bu resmi düşünmek için uzun zamandır bizi yönetir. Peki, böyle bir şaheser olamaz, sadece ruh hali tarafından yazılmış bir resim olmak. Bu hemen gözlere koşar, yolun her iki tarafında yüksek huş. Uzanırlar - güneşe daha yakın.

Koyu yeşil tonlar resimde baskındır ve sadece arka planda çim ve ağaçlar yaprakları ışınları tarafından yaktılar. Sun Ray ayrıca ahşap bir rahim üzerine düşüyor, böylece resimde vurguluyor. Başyapıtın ana vurgulamasıdır - en parlak detay. Resim hacmi ile şaşırdı. Ona bakarken, ağaçlar her taraftan büyütülmüş ve ileri monte edilmiş gibi bir derinlik var.

Shishkina tarafından tasvir edilen orman kalın görünüyor. Ondan, güneş ışığından kırılması o kadar kolay değil, ancak resmin merkezinde - bir korumanın olduğu yerde, bir açıklık görüyoruz. Resim doğanın hayranlığı ile emprenye edilir ve aynı zamanda doğa ve erkek arasındaki kontrastı ifade eder. Bu vagon, çam ve yüksek huş ağacı gövdeleri ile karşılaştırıldığında ne? Sadece orman arasında biraz leke.

"Bataklık. Polesie »
1890
Tuval, yağ 90 x 142
Belarus Cumhuriyeti Devlet Sanat Müzesi
Minsk

"Mordvinova Konseyi'nin ormanında. Peterhof "
1891
Tuval, petrol 81 x 108
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Yaz günü"
1891
Tuval, yağ. 88.5 x 145 cm
Devlet Tretyakov Galerisi

"Yaz"
Tuval, yağ. 112 x 86 cm
Devlet Merkez Müzik Kültür Müzesi. M.i. Glinka

"Ormandaki Köprü"
1895
Tuval, yağ. 108 x 81 cm
Nizhny Novgorod Sanat Müzesi

"Elabui yakınlarındaki Kama"
1895
Tuval, petrol 106 x 177
Nizhny Novgorod State Sanat Müzesi
Nizhny novgorod

"Pinery"
1895
Tuval, yağ. 128 x 195 cm
Uzak Doğu Sanatı Müzesi

"Parkta"
1897
Tuval, yağ. 82.5 x 111 cm
Devlet Tretyakov Galerisi

"Birch Grove"
1896
Tuval, yağ 105.8 x 69.8
Yaroslavl Sanat Müzesi
YAROSLAVL

"Birch Grove" resminin resmi 1896'da pin yağı ile yazılmıştır. Şu anda, resim Yaroslavl Sanat Müzesi'nde yer almaktadır.
Resim yeşil, kahverengi ve beyaz tonları ile baskındır. Görünüşe göre - renklerin kombinasyonu basit, ama şaşırtıcı derecede başarılı: resme bakmak, kendinizi bu ağaçlar arasında tamamen hissedersiniz, sıcak güneşli ışınları hissedersiniz.
Güneşe bir huş ağacı grove, kendini bir tür özel ışığı yayar gibi, resmi gören her biri tarafından gören her biri tarafından hissedilir. Bu arada, Vain'te olmayan bir vatansever olan Shishkin, bu resmin kahramanını tam olarak Berezu tarafından seçti, çünkü eski zamanlardan beri Rusya'nın ulusal sembolüdür.
Tüm detayların çizildiği inanılmaz netliği şaşırtıyor: Çimlerin şaşırtıcı bir şekilde ipeksi olduğu görülüyor, Huş ağacı kabuğu gerçek ve her huş yaprağı, bir huş ağacı korusunun aromasını hatırlatıyor.
Bu manzara, fotoğrafını bile söylemenin zor olduğu için bu kadar doğaldır. Aksine, isim gerçeğe yansır.

"Gemi Grove"
1898
Tuval, yağ. 165 x 252 cm
Devlet Rus müzesi

Resim "Gemi Grove", ustanın çalışmalarında ikincisinden biridir. İşin kompozisyonu, sıkı dengede doğaldır ve planların net elimleri, ancak XVIII - XVIII'nin boyamasının peyzaj özelliğinin bileşimine sahip değildir.
İnce gözlem ve kusursuz olan bakış açısı, doğanın partikülünü başarılı bir şekilde yakalamanızı, canlı bir doğanın doğal bir alanına dönüştürmenizi sağlar. Doğumdaki algının duyarlılığı, özelliklerinin sevgi anlayışı ve çekiciliğinin resim dilinin atölyesi, Shishkin Canvas Dokunsal'ı, izleyiciyi ormanın, sabahın serinliği ve tazeliğini hissetme fırsatı vermesini sağlar. hava.

Trajik olarak Shishkin'in kişisel hayatını katladı. Her iki eşinin her ikisi de oldukça erken öldü. Arkalarında - her ikisinin de. Ölümler bu konuda durmadı - pahalı kalbinden sonra insanlar, belki de en yakın insan - baba öldü. Kafası ile Shishkin işin içine girdi, bu sadece olanlar. Shishkin'in çalışmalarının arkasında ve öldü. Bu, 20 Mart'ta 1898'de yeni bir tarzda oldu. Sanatçı aniden öldü. Sabah atölyede yazdım, sonra akrabalarımı ziyaret etti ve tekrar atölyeye geri döndü. Bir noktada, Master sadece sandalyeden düştü. Asistanı hemen fark ettim, ancak değişken, artık nefes almadığını gördüm.

"Kendi portre"
1886
Aşındırma. 24.2x17.5 cm.
Devlet Rus müzesi
St. Petersburg

Ivan Ivanovich Shishkin13 (25) Ocak 1832, Kama kıyılarında bulunan küçük bir il kasabası olan Elabuga'da doğdu. Burada, gelecekteki ressam çocuk ve genç yıllardır.

Babanın figürü Ivan Shishkin'e çok anlamlıdı. Babanın kendisi, kiralanan değirmenden gelen zengin, ticari tahıllarda değil bir tüccardı. Buna ek olarak, arkeoloji, tarihe düşkündü. Yerel su temini sistemi geliştirildi ve uygulandı "Elabui Şehri Tarihi" kitabı tarafından yazılmışlardı. Ivan Vasilyevich Shishkin, banliyölerde bulunan banliyölerde bulunan antik kule restore etti. Ünlü Ananievsky Tahıl Kazılarına katıldığı hakkında da bilinmektedir. Bütün bu bilgileri oğluyla öğretti, doğaya olan ilgisini geliştirdi. Erken çocukluktan itvan, kömür ve tebeşirle ayrılmadı, duvarları ve kapıları özenle karmaşık figürlerle özenle dekore etmedi, bir ağaçta babası gibi kesti.

Birkaç yıldır, Shishkin Kazan Spor Salonu'nda okudu, ancak gerekli değildi, eve döndü, yine ağrı çekmeye başladı. Ormandan çok şiddetli bir şekilde etkilendi, Shishkin uzun zamandır ormanda yürüyebiliyordu, çevresinde, özelliklerini inceleyerek. Böylece yaklaşık 4 yaşında, Shishkin, babasının kararını aldı, Moskova'ya gitti.

1852'den beri, Shishkin, Moskova Resim ve Heykel Okulu'nun öğrencisi oldu. Hemen, Kafkas Dağı Türleri'nin sergisine düşer L.F. Belaruso ve Marin I.K. Ayvazovsky, ünlü "dokuzuncu şaft" olan Ayvazovsky. Bu sergi sadece Shishkin'den manzaraya kaydetmeyi güçlendirdi.

O zamanlar Venedikler pedagojik sisteminin ilkeleri, kurulumla yaygın olarak niteliğin dikkatli bir çalışmasında kullanılmıştır. Sessiz olan Shishkin, utangaç, portre resminin profesörü sınıfında olduğu ortaya çıktı. Mokritsky, Fan K. Brullova. Shishkin'in büyük yeteneklerini belirleyen Mokritsky, doğru yol boyunca göndermeyi başardı, doğaya olan ilgisini, manzaraya olan tutku.

Shishkin, Moskova ve Moskova bölgesindeki doğadan çok çizer, Batı Avrupa ustalarını kopyalar.

1856'da okuldan mezun olduktan sonra, Shishkin St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girer. Burada da demokratik olarak ayarlanmış gençlerin çemberine girdi. Sanat, yalnızca dünyayı tanımakla değil, aynı zamanda yeniden düzenlemesinde ciddi bir faktörle de kabul edildi. Bu fikirlerin etkisi altında, Shishkin'in dünya görüşü kuruldu. Daha sonra, sanatçı onları işlerinde açıkça ifade etmeyi başardı.

Shishkin'in baş öğretmeni her zaman doğa olmuştur. Etütlerde ("ormandaki taşlar. Valaam"), bir acemi sanatçı için seviyor ve inanılmaz derecede ustaca eski kayalar, eğreltiotu yaprakları iletir.

Shishkin, bir çizgiyle, açık bir kontura doğmuş bir el yapımıdır. En başından itibaren çizim, onun için doğayı okumak için önemli bir yol haline geldi. Resimdeki başarı, 1857'de Shishkin'i getirdi İlk akademik ödüllerden biri gümüş bir madalya. Çalışmaları, akademik meclisin onları öğrenciler için bir model yapmaya karar verdiği bu tür mesleki beceriler tarafından idam edildi.

Shishkin Akademisi 1860 yılında en yüksek ödülle mezun oldu - büyük bir altın madalya ve yurtdışındaki üç yıllık geziler için hak. Fakat sanatçı seyahat etmek için aceleyle değil, kendi yerel Elabuga'ya gidiyor ve sadece 1862 Nisan ayında yurtdışında kalıyor. Orada bile Ivan Shishkin, yerli ülkeyi unutmadı. Oluşan olayları bildiren arkadaşların mektupları, geri dönme arzusunu güçlendirdi ve yazarın Almanya ve İsviçre'de gerçekleştirilen işleri tatmin etmedi. Outeromantic özellikleri ile işaretlenmiş manzaraları - köyün sonbaharındaki rakamlar, meralarda sürü, akademik okulun açık izleri idi. Rusya'da aynı ulusal peyzajın, niskin olduğu ve 1865'te geri döndüğü. O zaten şöhret eşlik etti. Kalemin resimleri, ayrıntıların bir telkari dekorasyonu ile, en küçük, boncuklu vuruşlarla ustaca sünger, izleyiciye çarptı. Böyle bir çizim Düsseldorf Müzesi tarafından satın alındı \u200b\u200bve "Düsseldorf civarında görünümü" resme sanatçıyı akademisyen unvanını getirdi.

Vatanın vatandasının gelişi ile, sanki yeni güçler yerleşmiş gibi. Artel üyelerine yaklaşıyor, etrafında, ilerici yaratıcı akılelayıcıların temsilcilerinin gruplandırıldığı, sanatın rolü, sanatçının hakları ile ilgili toplantılara katılıyor. Ivan Shishkin her zaman yoldaşlarla çevrilidir. İ.e.pepin onun gibi konuştu: " II Chishkina'nın sesi daha yüksek sesledi: Yeşil bir güçlü orman gibi, herkesi sağlığıyla, iyi bir iştahla vurdu ve gerçek bir Rus konuşması ... Halk, Olan, AHALA'nın sırtında, OLDU OLDUĞU LYUBOV VE CORYWOOD İşten, parmaklar, parlak paternini göze çarpmaya ve ovalamaya başlar ve çizim, tam olarak bir mucize veya sihir, yazarın bundan böyle bir brüt çekiciliğinden tamamen zarif ve parlaktır."

60'lı yılların sonlarında yaratılan Shishkin'in eserleri, yaratıcı bir sihirbazda yeni bir aşamaya maruz kaldı.

Nezaketle nihai benzerlik aramak için, ilk başta sanatçı her ayrıntıyı dikkatlice boşaltır ve görüntünün bütünlüğüne müdahale eder. Bu tür işlerin bir örneği, "orman kesimi" resimdir. 60'larda, Shishkin nihayet akademik okulun peyzaj karakteristiğinin soyutluğunu aşıyor. Bu yılların en iyi çalışması "öğlen. Moskova'nın çevresinde." Bu parlaklığın rengindeki avantajı, yalnızca alanın iletiminin becerisinde değil, ancak öncelikle Bishic peyzajının yarattığı gerçeği, doğası için gerçekten Rusça'dır.

1870 yılında, Shishkin, gerçekçi yönün en büyük ustaları birliğinin kurucularına katıldı - mobil sanat sergilerinin ortaklığı. Hayatının sonuna kadar, Shishkin ortaklığın en aktif ve sadık üyelerinden biri olarak kaldı.

İkinci mobil sergide, Shishkin, ustanın yaratıcı gelişiminde yeni bir adım olan "Sosnovy Bor" (1872) resmini sundu. Sanatçı, güçlü, muhteşem bir Rus ormanının bir görüntüsünü yaratmayı başardı.

Yaratıcılık Ivan Ivanovich Shishkin, Kramsky'nin ifadesine göre, çevredeki dünyanın bilgi ve yansımasına doğru bir adımdı, nazik bir "canlı okul" çalışıyordu.

70'lerde, iğne yapraklı ormana adanmış Shishkin'in eserlerinin çoğu: "Orman vahşi doğası", "Chernolesi", "Ladin Ormanı". Shishkin kapsamlı orman dizileri çekiyor. O zamanın en iyi manzarası muhteşem bir ciddiyetle doludur.

70'lerde. Sanatçı, formların daha büyük bir genelleme, renksel çözümlerin bütünlüğüdür. Aynı zamanda, Kramsky ile yeterince yakın. Bu kişi ile dostluk, ortaklığın ideolojik lideri, teorisyen ve ince sanat eseri, Shishkin'in yaratıcı gelişiminde özel bir rol oynadı. Muhtemelen hatalarını farketecek ve üstesinden gelmelerine yardımcı olacak başka bir kişi yoktu. Genellikle, sağlıklı çalıştıkları ülkede birlikte yaşadılar.

Ivan Shishkin'in büyük önemi Etütlere bağlı. Onun için bir etude oluşturulması, uzun süreli gözlemlere ve düşüncelere dayanan gerçekten yaratıcı bir süreçti. Çizimde büyük bir rol aldı ve neredeyse film ile ayrılmadı. Hangi Shishkin'in etudes yazdığı akut gözlem ve güvene hayran, Kramskaya şöyle dedi: "... Daha önce ayni olduğunda, o zaman elemanında kesinlikle: burada da cesur ve yarık, düşünmüyor."

Endişeli Shishkina Fikirlerinin ekspresyonunun ana şekli her zaman resimdi, en büyük dolgunluk ile, fikirlerine ilham verdi. Bunun bir örneği "çavdar" ın çalışması olabilir.

Şu anda, Shishkin, şerefin zaferindedir, ancak yeni harika başarılar onu önde bekliyordu. 80-90'lar. - Peyzaj yeteneklerinin yüksek bir dönem. "Debris" tuvalleri, çam ormanı, "Burney", önceki on yılın eserlerine yakındır, ancak daha pitoresk özgürlük ile yorumlanır.

80'lerde. Tutkulu olan Shishkin, yerli toprakların genişlemesini söyleyen manzaralar üzerinde çalışmaya devam ediyor. "Paslı vadi arasında", en iyi resimlerinden biridir - sanki ona yükselir gibi sınırsız düz ve yalnız güçlü meşe.

Yaşamın son on yılında, sanatçı doğayı daha nüfuz eder, ince, ışığın resimlerinde rolünü arttırır. 90'lı yıllarda. Sanatçının işlerinin iki sergisini düzenledi. İlk 1891'de retrospektifti: beş yüzünden fazla etud, sanatçının yaratıcı laboratuarını, aramasını ortaya çıkardı. 1893'teki bir başka sergide, geçen yaz boyunca yapılan işler gösterildi. Tasarımların çeşitliliği, gözlerin olağanüstü bozuklukları ve altmış yaşındaki peyzaj oyuncusunun yüksek becerileri hakkında bilgi verdiler.

1895'te, Shishkin, dağların dördüncü albümünü çıkarıyor. Ülkenin Rus hayatında önemli bir olaydı. Albüm 60 sayfayı içeriyor - en iyi işler.

Sanatçının neredeyse yarım yüzyılın yarım yüzyılın yolunun yurtiçi sanatı olan yolun "Gemi Grove" (1898) resmiydi. Bütünlük, sanatsal görüntünün tamlığının, sesin ani olmasının eksiksiz olduğu düşünülebilir. İş, Elabuga'da yapılan etütlere dayanıyordu. Ivan Shishkin'in Rus sanatındaki rolü, I.Levitan, V.Serova, K. Korovina'nın birçok muhteşem eseri olduğu zamanlar arasında önemli kaldı.

Sanatçıya ölüm beklenmedik bir şekilde geldi. Ivan Ivanovich, 1898 Mart'taki şövale 8 (20), "Orman Krallığı" boyaması üzerinde çalışıyor. Kendinden sonra büyük bir sanatsal miras bıraktı.

Sanatçı Ivan Ivanovich Shishkin En Büyük Peyzaj Görevlisi, Orman Manzaraları Yazma Muhtemel Bir Ustası ve bu gün, orman türleriyle inanılmaz miktarda bez oluşturmak için Rus manzara resminde tartışmasız bir lider olmaya devam ediyor. Orman bitki örtüsü, ağaçların renkli şekilleri, kadifemik bitki örtüsü, ormanlık otların arasında, güneşli ışınları olan ağaçların arasından aydınlatılan ormandaki mutluluklar, yosunla büyümüş ve çeşitli mantarlarla çevrili doğal kenevirler. Sanatçı Shishkin, ormanın doğasında diğerlerinden başka hiçbir şey, bir adamın bacağının nadiren çıktığı vahşi büyümüş yerlerde gizli güzellikler.

Tüm bu benzeri görülmemiş baskın güzellik sanatçısı, Rus görsel sanatlarında ilk kez ilk kez çalışmalarında gösteriliyordu.

Ivan Ivanovich Shishkin - Biyografi. Sanatçı Shishkin, 1832'de, Zavallı bir tüccarın ailesindeki Vyatka eyaletinde bulunan Elabuga'daki Kama Nehri'nin kıyısında küçük bir kasabada doğdu. 12 yılda, babası ilk Kazan Gymnasium'da çalışmaya alındı.

Spor salonundaki çalışma uzun zamandır sürdü, spor shishkin'in görsel sanatına çağrıldığını hisse senedi, 5. sınıfa kadar jimnastikte bulunmadan, Moskova'ya 1852'de Resim, Drenaj ve Mimarlık Okulu'nda okumak için Moskova'ya ulaştı. 1856 yılına kadar çalıştıktan sonra, genç sanatçı St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'ne kabul edilir, Profesör Vorobiev S. M ..

Tabii ki, Shishkina Akademisi gerçekten eğitim konuları ve boş zamanlarında genç bir sanatçı, St. Petersburg civarında, bazen Valaam adasında etudes yazmaya gitti. Bütün bunlar, Shishkina'nın genç bir ustanın yeteneklerini geliştirmelerine yardımcı oldu, kalem çizimlerini bilerek ağaçların dallarının şeklini, bitki örtüsünün şeklini, daha sonra etütlerle çoğaltılıyor.

Petersburg civarındaki kalem çizimleri için, iki küçük gümüş madalya ile ödüllendirildi. Ve 1859'da Ivan Shishkin, St. Petersburg civarında güzel bir manzara için küçük bir altın madalya alıyor. Shishkin, başarısı ile boyandı, çok fazla iş, Valaam ve Kukko'daki yerler tarafından büyülendi, 1860'teki büyük bir altın madalyanın ödüllendirildiği ve yurtdışında emekli bir geziyi hak ettiği iş yaratıyor.

1862'de, Shishkin, ilk olarak Münih, Zurich, Cenevre ve Düsseldorf'ı ziyaret ederek ilk olarak, Düsseldorf Cenevre ve Düsseldorf'u ziyaret ederek, daha sonra bu çalışma için nispin bir onursal başlık atandı.

Yürürlükteki yurtdışında, kalemle çizimleri boyar ve Rahiçe Shishkin'in yetenekleri ile dekore edilmiş, benzeri görülmemiş bir şekilde çok şaşırmış ve şok olan yabancıların çok dikkatini hak ediyor. Bu çizimlerin bazıları, Düsseldorf Müzesi'ne Avrupa'daki ünlü sanatçıların eserleri düzeyinde yerleştirildi. Ancak vatanında ve Rus yerlerinde yaralandı, Rus manzarasının yurtdışında yazamayacağını ve 1865'te Rusya'ya döndüğünü anladı.

Rusya'da, sanatçı tekrar sanat çevrelerine dökülür, sanatçıların sergilerini ve sanatçılarını ziyaret eder. Çizimler ve Etütlerle sıkı çalışır, ormanların boyamasının muhteşem bir ürününü oluşturur, Shishkin, tam olarak Rus manzarasının özelliklerini diken, 1869 g'de bir takım işler yaratır. Günbatımında, Bratseno Manor'da yaşıyor, o Harika bir yaz manzara öğlen yaratır. Moskova'nın mahallesi.

1870 Ivan Shishkin, Mobil'in sanatçılarının sanatçılarına I. Kramsky'nin liderliğinde dökülür. O zamanın akademik dayatmaları konusunda hemfikir olmayan mobil sergilerin kurucularına girmek.

Shishkin, çalışmasına sadık bir şekilde yeni kumaşlar yaratmaya devam etmeye devam ediyor ve bir mobil sergide yeni resimler sergiliyor: akşam, çam ormanı huş ağacı, huş ağacı orman ve boyama orman vahşi doğa, çağdaşlar tarafından çok iyi takdir, birçok olumlu geribildirim bu resme yazdı Prakhov AV Bu iş için Ivan Shishkin, Peyzaj Resimdeki Profesör'in onursal unvanını ödüllendirdi. 1878'de, Master tekrar 6. Mobil Sergide Yeni Çavdar sahnesini şok ediyor. İşin çok fazla olumlu geribildirim vardı.

1877'de Ivan Shishkin, sanatçı Olga Antonova Lagoda'yla evleniyor, güzel evleri, bayramların ve Gouli'nin olduğu meslektaşları ve arkadaşları tarafından çok ziyaret ediyor.

1883 yılında, Shishkin, vadide büyük ve şık bir meşe ile bir resim yazdı, resim paslı vadi arasında isimlendirildi.

1884'te, geniş bir panorama ile çok havalı bir manzara, Orman Dali denilen sanatçı olarak adlandırılan.

1887 Shishkin'in ustalığı ustaladığı Meşe Grove'un resmi, güçlü meşe halini kalın batan bitlerle, dinamik gölgeler ve güneşin sevgi ışınlarıyla iletir.

1889'da, Ivan Shishkin en parlak calendlerinden birini oluşturur.

Bir çam ormanında sabah, resim sabah orman havası ile doyurulur, bakire orman vahşi doğası, bir resim ve bu gün popüler bir his vardır ve muhtemelen bu Shishkin başyapısına eşit değildir.

90'lı yıllarda, sanatçı bir kısmı, bazıları, ormandaki Ormanienbaum civarında, ormandaki ormanın muhteşem vahşi doğasını güzel bir şekilde bulaşan bir dizi resim oluşturur. Peterhof.

Dubov Ormanı'ndaki yağmurun resminde yağmurlu havaların durumunu doğru bir şekilde ele geçirdi, M. Lermontova Şişkin şiirinde, isteğinde vahşi doğanın kuzeyinde sıradışı bir resim yaratır. Konchalovsky yalnız karla kaplı çam, ay gecesi arka plan üzerinde duran yükselir.

1898'de, sanatçı, gemi korusunun yeni ürününü yazıyor, biri, tüm yeteneğin hayatta biriktirdiği ve büyük sanatçının becerisini biriktirdiği bu son çalışmayı söyleyebilir. Shishkin, meslektaşı Kramskaya gibi öldü, bir sanatçı olarak, yeni düzenli fotoğrafını yazarken, 1898 Mart'ta gerçekleştiğinde, 1898 Mart'ta gerçekleşti.

Resimlerinin çoğu, sadece çağdaşları değil, bu resimler bugün ve bugünün eserlerinin büyük bir hayranlık çemberi olarak bilinir. Bu kadar çarpıcı bir dürüstlükten önce hiç kimse hiç kimse izleyiciyi, yerel Rus doğası için sevgisi hakkında yönlendirmemişti.

İşler I. I. Shishkin, ulusal Rus manzara resminin klasiği haline geldi ve çok büyük popülerlik kazandı. Günümüzde, manzaralarının görüntüleri, çeşitli reprodüksiyonlar, hediye paketleme, hediyelik eşya kutuları ve hatta ünlü ayılarla dolu şekerlerdeki birçok yerde görülebilir, tüm bu insanların büyük yaratıcılığına büyük sevgisi hakkında konuşuyor.

Pek çok sanatçı, fotoğrafı Shishkina'da öğreniyor, birçok insan da her zaman çalışmaları tarafından büyüleniyor. Ünlü manzaralarının itibarı her çocuğu bilir. Tabii ki, sanatçının fotogorealizmine karşı açıkça dinlenmeyen eleştirmenler ve eleştirmenler ve bazı kritik sanatçılar olmadan çalışmaz, ancak hepsi kötülüktendir veya büyük ustanın yaratıcılığının cehaletinden gelir ve bunu yakından benzer şekilde yaratılamaz .

Sanatçı oldukça eski ve zengin bir tüccar nişan türünden geldi. Elabuga'da 1832, 13 (25) Ocak'ta doğdu. Babası zengin bir tüccarın şehrinde oldukça ünlüydü. Oğluna iyi bir eğitim vermeye çalıştı.

Eğitim

12 yaşından itibaren, Shishkin ilk Kazan Gymnasium'da okudu ve 20 yaşındayken Moskova Resim Okulu'na girdi. Sonundan sonra (1857'de), Profesör S. M. Vorobyov'un öğrencisi olarak İmparatorluk Sanat Akademisi'nde çalışmalarına devam etti. Zaten o zaman, Shishkin manzaraları çizmeyi severdi. Valaam'ı ziyaret etti, kuzey başkentinin civarında çok seyahat etti. Sert kuzey doğanın güzelliği ona hayatını ilham verecek.

1861'de, Akademi'nin pahasına, yurtdışında bir geziye çıktı ve bir süredir Münih, Zürih, Cenevre, Düsseldorf'ta okudu. Orada Benno, F. Adamova, F. DID, A. Kalam'ın eserlerini karşıladı. Yolculuk 1866'ya kadar sürdü. Bu süre zarfında, akademik unvanı, işleri için Shishkin'in vahalasında zaten alındı.

Anavatana ve en yüksek kariyere dönüş

Vatanına geri dönen, Shishkin manzara tekniğini geliştirmeye devam etti. Akademi'de sergilenen Rusya'da çok seyahat etti, mobil sergi ortaklığının çalışmalarında yer aldı, bir kalemle bir sürü çizim (sanatçı bu tekniğin yurtdışında ustalaştı). Ayrıca, 1870 yılında St. Petersburg Aquaphors dairesine dikkat çeken "Çarlık Votka" ile çalışmaya devam etti. Onun itibarı kusursuz oldu. Zamanının en iyi peyzaj ve oymacı olarak kabul edildi. 1873'te, Sanat Akademisi'nde profesör oldu ("orman vahşi doğası" boyası için unvanını aldı).

Bir aile

Biyografi Shishkinasano, sanatçının iki kez evlendiği ve sanatçının F. A. Vasilyeva'nın kız kardeşi üzerindeki ilk evliliği ve ikinci evliliği - öğrencisi O. A. Lagod'da. İki evrenden 4 çocuğu vardı, bunların sadece iki kızı olgun yaşta yaşadı: Lydia ve Ksenia.

Sanatçı 1898'de öldü (aniden). İlk başta Smolensk mezarlığına gömüldü, ama sonra küller ve mezar taşı, Alexander Nevsky Lavra'nın mezarlığına taşındı.

Diğer Biyografi Seçenekleri

• Sanatçının doğum yılı kesinlikle bilinmiyor. Biyografi verileri farklı (1831 - 1835). Ancak resmi biyografilerde, 1832 yılı belirtmek için gelenekseldir.
• Sanatçı mükemmel bir kalem ve kalemle boyandı. Kalem tarafından yapılan çalışmaları gerçekten Avrupa halkını sevdi. Birçoğu Düsseldorf'daki Sanat Galerisi'nde saklanır.
• Shishkin mükemmel bir doğalistti. Bu yüzden eserleri çok gerçekçi, ladin bir köknar gibidir ve çamda çam. Rusya doğasını, özellikle de Rus ormanını biliyordu.
• Sanatçının en ünlü çalışması "Pine Bor" ın K. Savitsky ile işbirliği içinde yaratıldı. Bu resmin biraz daha erken bir başkası tarafından yazılmış, bu yazarlar tarafından bazı tür sahneleri de dahil olmak üzere yeniden yazmaya karar verdikleri yazarlar tarafından çok beğenilen "Pine Bor". Masterlar, Virgin Vologda ormanları boyunca bir geziden ilham aldı.
• Shishkina Works'in en büyük koleksiyonu Tretyakov galerisinde, Rus müzesinde biraz daha az depolanır. Çok sayıda çizim ve sanatçı gravür tarafından yapılan özel koleksiyonlarda. İlginç bir şekilde, oyulmuş bir fotoğraf koleksiyonu, Shishkin serbest bırakıldı