Ve Bunin, yaratıcılığın ana temasıdır. Ivan Alekseevich Bunin'in çalışmasındaki ana temalar sonsuz temalardır: doğa, aşk, ölüm

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) "son klasik" olarak adlandırılır. Öykülerinde, romanlarında ve şiirlerinde Bunin, 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki sorunların tüm yelpazesini gösterir. Eserlerinin temaları o kadar çeşitlidir ki, hayatın kendisi gibi görünmektedir.

1900'lerin başındaki ana tema, Rusya'nın giden ataerkil geçmişinin teması... Sistemi değiştirme sorununun en canlı ifadesini, soylu toplumun tüm temellerinin çöküşünü hikayede görüyoruz. "Antonovskie elmaları"... Bunin, asil yaşam tarzını idealize ederek Rusya'nın geçmişinden pişmanlık duyuyor. Bunin'in eski hayatına dair en güzel anıları, Antonov elmalarının kokusuyla doludur. Ölmekte olan asil Rusya ile birlikte ulusun köklerinin yine de onun anısında kalacağını umuyor.

1910'ların ortalarında, Bunin'in hikayelerinin temaları ve sorunları değişmeye başladı. Rusya'nın ataerkil geçmişi temasından uzaklaşıyor burjuva gerçekliğinin eleştirisine... Bu dönemin çarpıcı bir örneği onun hikayesidir. "San Francisco'lu beyefendi".

Bunin'in "Dark Alleys" koleksiyonu tamamen aşka adanmıştır. Öykülerin çoğu İkinci Dünya Savaşı sırasında Fransa'da, Grasse'de, uçakların "kasvetli, yalvaran uluması" ve "çok yüksek sesle kükreme ve uğultu" altında yazılmıştır. V.N.'ye göre. Yazarın karısı Muromtseva, aşkla ilgili bir kitap üzerinde çalışırken "dayanılmaz olana katlanmak" daha kolaydı. Görünüşe göre, yalnızca ebediyi düşünerek (yani, ebedi aşktır), bir kişi, savaş gibi korkunç bir geçici bile olsa, geçici olandan yeterince kurtulabilir.

Aşk teması, Bunin'in hikayelerinde farklı şekillerde yorumlanır, ancak bu anlayışta şüphesiz ortak özellikler bulunabilir. Yani koleksiyonda bir kız ve genç bir erkek arasındaki ilişkinin evlilikle sonuçlandığı tek bir hikaye yok. Yazar sıradan dünyevi arzuları değil, sadece yarışa devam etme ihtiyacını değil, gerçek bir mucizeyi - aşk denilen o yüksek duyguyu tasvir ediyor. Bunin'in aşkında, hayatta olduğu gibi, her zaman bir trajedi vardır. Sonuçta, aşk uzun sürmeyecek kadar güçlü bir şoktur. Belki de bu yüzden hikayelerinin kahramanları parçalanır, hatta ölür. Ama kalplerindeki aşk sonsuza kadar kalır.

Koleksiyonun tüm eserleri gençlik ve vatan anıları motifiyle bir araya getiriliyor.

Öykü "Karanlık sokaklar" Koleksiyona adını veren , Bunin'in kendisine göre "çok kolay, beklenmedik bir şekilde" yazılmıştır.

"Karanlık Sokaklar" hikayesinin kahramanları Nadezhda ve Nikolai Alekseevich arasındaki ilişkinin hikayesi, hayatın kendisi kadar basittir. Otuz yıl sonra, bir zamanlar birbirini çok seven insanlar bir araya geldi. O, posta istasyonundaki "özel odanın" metresi, sonbahar fırtınasında dinlenmek ve yemek yemek için duran "ince, yaşlı bir askeri adam". Sıcak ve düzenli odanın sahibi, "yaşı için olmayan güzel bir kadın", koyu saçlı, "üst dudağında koyu bir tüy bulunan" Nadezhda olduğu ortaya çıktı. Eski sevgilisini hemen tanıdı, evlenmediğini söyledi çünkü onu “kalpsizce” terk etmesine rağmen tüm hayatı boyunca onu sevdi. Affedemezdi. Nikolai Alekseevich, göründüğü gibi aşk için evlendi, ama mutlu değildi: karısı ayrıldı, “onu hafızasız seven” birini aldattı, oğlu “alçak” ve “mot” büyüdü.

Hiçbir şeyin düzeltilemeyeceği tüm hikaye bu gibi görünüyor. Ve herhangi bir şeyi değiştirmeye gerek var mı? Bu mantıklı mı? Bunin bu tür sorulara cevap vermiyor. Kahramanlarımızın önceki yaşamlarında neler olduğunu bilmiyoruz. Ancak, öyle görünüyor ki, serf güzelliği Nadezhda ile olan ilişki, o zamanlar Nikolai Alekseevich'e kolay bir flört gibi görünüyordu. Şimdi bile kafası karışmış durumda: “Ne saçmalık! Aynı Nadezhda hanın bekçisi değil, karım, St. Petersburg'daki evimin metresi, çocuklarımın annesi mi?"

Nadezhda ise hayatında ilk aşkının anılarından başka bir şey kalmamış, zor yaşamasına rağmen “büyümek için para veriyor”. Adaletine, dürüstlüğüne ve zekasına saygı duyulur.

Nikolai Alekseevich, artan duygularla baş edemeyen, bir zamanlar sevgilisine okuduğu sihirli şiirleri hatırlayarak ayrıldı: “Kızıl kuşburnu çiçek açtı, karanlık ıhlamur sokakları vardı ...”.

Demek ki ruhtaki iz yeterince derinde kalmış, hatıralar geri çekilmemiş. Ve kim hayattaki tek kişi olmaktan gurur duymaz ki? Kalpteki diken artık sonsuza dek sımsıkı saplandı. Başka nasıl? Sonuçta, daha fazla aşkın olmadığı ortaya çıktı. Şans sadece bir kez verilir. Kullanılmaları, hayatta kalmaları, belki de aileden kopmaları, arkadaşları yanlış anlamaları ve kınamaları ve belki de bir kariyeri terk etmeleri gerekiyordu. Bütün bunlar, Kadınını sevebilecek ve koruyabilecek gerçek bir Erkeğin ulaşabileceği bir yerdedir. Bunun için sınıf ayrımı yoktur, toplum yasasını bağlayıcı olarak kabul etmez, ona meydan okur.

Ancak kahramanımız hareketlerini ne anlayabilir ne de değerlendirebilir, dolayısıyla tövbe yoktur. Ancak sitemlere, şikayetlere, tehditlere boyun eğmeyen Umut'un kalbinde aşk yaşar. İnsan onuruyla dolu ve günlerinin sonunda ona bir zamanlar “Nikolenka” dediği, “güzelliğini, ateşini” verdiği kişiyle buluşmasını sağlayan kadere minnettar.

Gerçek aşk karşılığında hiçbir şey istemez, hiçbir şey istemez. "Aşk güzeldir" çünkü aşka sadece aşk cevap verebilir...

(346 kelime) Ivan Alekseevich Bunin - şair ve yazar, Gümüş Çağı'nın en parlak temsilcilerinden biri olan ilk Rus Nobel ödüllü. Çalışmalarında birkaç ana tema ayırt edilebilir: doğa, aşk ve ölüm.

Ivan Alekseevich, doğa temasına her zaman büyük önem verdi ve eserlerinde peyzaj detayları önemli bir rol oynadı. Karakterlerin düşüncelerini, duygularını anlamaya yardımcı oldular. Bu nedenle, "Geç Gece" hikayesinde kahraman, bir zamanlar çocuklarının yatak odasında da parlayan solgun aya bakarak, kendi içindeki en iyi şeyi hatırlamalıdır. "Antonov Elmaları" kitabı, sonbaharın alışılmadık derecede güzel bir resmiyle başlar. Tüm çalışma boyunca biz okuyuculara çeşitli kokular eşlik ediyor: kiraz dalları, saman, elma. Kahramana hayatından parlak anıları geri getiriyorlar, onu nostaljik hissettiriyorlar. Bunin'e göre, insan ve doğa ayrılmaz bir şekilde birbiriyle bağlantılıdır ve ayrı ayrı var olamaz, ki bununla hemfikir olunamaz.

Aşk da yazarın eserinde çok yer kaplar. Bu, "Karanlık Sokaklar" döngüsünden en az birkaç eser okuyarak anlaşılabilir. Örneğin, "Güneş Çarpması" hikayesi bize bir aşk ilişkisinden sonra sonsuza dek ayrılan bir erkek ve bir kadını anlatır. Yazar, hiçbirinin adını bile vermediği için birbirlerini asla görmeyeceklerini ve birbirlerine yazmayacaklarını açıkça belirtiyor. "Temiz Pazartesi" de her şey daha az üzücü bir şekilde bitmiyor: ana karakter arkadaşından ayrılmaya ve bir manastıra gitmeye karar veriyor. Adam bu ayrılığı çok zor atlatmakta ve sevgilisinin gidişine bir türlü razı olamamaktadır.

Bunin'in aşk hikayeleri dramatik bir şekilde sona erer, ana karakterler kendilerini yalnız bulur ve hayata olan ilgilerini kaybeder. Bu, bence, onun "arama kartı".

Zengin bir Amerikalının seyahat ederken aniden öldüğü "San Francisco'dan Usta" hikayesinde ölüm temasını görebiliriz. Yüksek statüsüne rağmen, turistlerin geri kalanı hiçbir şey bilmesin ve eğlenceleri bitmesin diye adamın cesedi bir soda kutusuna konulmaya karar verilir. Bunin bu çalışmasıyla bize insan hayatının bu uçsuz bucaksız dünyada ne kadar önemsiz olduğunu ve kişinin sosyal statüsü ne olursa olsun kendisinin ne kadar çaresiz olduğunu göstermek istedi.

Böylece, Ivan Alekseevich Bunin'in çalışmasının ana temaları, yazarı daha iyi tanımamıza, onun için neyin değerli ve önemli olduğunu anlamamıza izin veriyor. Bana göre doğa, aşk ve ölüm her zaman alakalı olan sonsuz problemlerdir.

Yazar Ivan Alekseevich Bunin haklı olarak son Rus klasiği ve modern edebiyatın gerçek bir kaşifi olarak kabul edilir. Ünlü devrimci yazar Maxim Gorky de bunu notlarında yazdı.

Bunin'in eserlerinin felsefi sorunları, yazarın hayatı boyunca alakalı olan ve bugün alakalı kalan çok çeşitli konuları ve konuları içerir.

Bunin'in felsefi yansımaları

Yazarın eserlerinde değindiği felsefi sorunlar çok farklıydı. İşte bunlardan sadece birkaçı:

Köylü dünyasının çürümesi ve eski kırsal yaşam biçiminin çöküşü.
Rus halkının kaderi.
Aşk ve yalnızlık.
İnsan hayatının anlamı.

Köylü dünyasının dağılması ve kırsal ve sıradan yaşam biçiminin dağılması hakkındaki ilk tema, Bunin'in "Köy" adlı çalışmasına atfedilebilir. Bu hikaye, köy köylülerinin hayatının nasıl değiştiğini, sadece yaşam tarzlarını değil, aynı zamanda ahlaki değerlerini ve kavramlarını da değiştirdiğini anlatıyor.

Ivan Alekseevich'in çalışmasında gündeme getirdiği felsefi sorunlardan biri, mutlu olmayan ve özgür olmayan Rus halkının kaderi ile ilgilidir. "Köy" ve "Antonov elmaları" adlı eserlerinde bundan bahsetti.

Bunin, tüm dünya tarafından en güzel ve ince söz yazarı olarak bilinir. Yazara duyulan aşk, uzun sürmeyecek bir tür özel duyguydu. Hem hüzünlü hem de lirik olan "Karanlık Sokaklar" adlı öykülerini bu konuya ayırıyor.

Bunin, hem kişi hem de yazar olarak toplumumuzun ahlakı konusunda endişeliydi. Burjuva toplumunun kalpsizliğini ve kayıtsızlığını gösterdiği "San Francisco'lu beyefendi" adlı eserini buna adadı.

Kelimenin büyük ustasının tüm eserleri, felsefi problemlerin doğasında vardır.

Köylü yaşamının ve dünyanın çöküşü

Yazarın felsefi sorunları gündeme getirdiği eserlerden biri de yanan "Köy" hikayesidir. İki kahramanı karşılaştırır: Tikhon ve Kuzma. Tikhon ve Kuzma kardeş olmalarına rağmen bu görüntüler tam tersi. Yazarın karakterlerine farklı nitelikler kazandırması tesadüf değildir. Bu gerçeğin bir yansımasıdır. Tikhon hali vakti yerinde bir köylü, bir kulak ve Kuzma da şiir yazmayı öğrenmiş ve bunu iyi yapan fakir bir köylü.

Hikayenin konusu, okuyucuyu yirminci yüzyılın başlarına, köydeki insanların aç ve dilencilere dönüştüğü zamana götürüyor. Ama bu köyde birdenbire devrim fikirleri belirir ve köylüler aç, parçalanmış, onları dinleyerek canlanır. Ancak yoksul, okuma yazma bilmeyen insanlar, siyasi nüansları araştırma sabrına sahip değiller, çok geçmeden olanlara kayıtsız kalıyorlar.

Yazar, hikayede bu köylülerin kararlı eylemlerden aciz olduklarını acı bir şekilde yazıyor. Hiçbir şekilde müdahale etmezler, memleketlerinin, zavallı köylerinin tahribatını, kayıtsızlıklarının ve hareketsizliklerinin memleketlerini mahvetmesine izin vermemek için girişimde bile bulunmazlar. Ivan Alekseevich, bunun nedeninin bağımsızlık eksikliğinde yattığını öne sürüyor. Bu, şu itirafta bulunan kahramandan duyulabilir:

“Nasıl düşüneceğimi bilmiyorum, bana öğretilmedi”

Bunin, ülkede uzun süredir serfliğin var olması nedeniyle bu eksikliğin köylüler arasında ortaya çıktığını gösteriyor.

Rus halkının kaderi

"Köy" hikayesi ve "Antonov elmaları" hikayesi gibi harika eserlerin yazarı, Rus halkının nasıl acı çektiğini ve kaderinin ne kadar zor olduğunu acı bir şekilde anlatıyor. Bunin'in kendisinin hiçbir zaman köylü dünyasına ait olmadığı bilinmektedir. Ebeveynleri soyluydu. Ancak Ivan Alekseevich, o zamanın birçok soylusu gibi, basit bir insanın psikolojisinin incelenmesinden etkilendi. Yazar, basit bir köylünün ulusal karakterinin kökenlerini ve temellerini anlamaya çalıştı.

Köylü, tarihini inceleyen yazar, onun içinde sadece olumsuz değil, aynı zamanda olumlu özellikler de bulmaya çalıştı. Bu nedenle, bir köylü ile bir toprak sahibi arasında önemli bir fark görmüyor, bu özellikle köyün nasıl yaşadığını anlatan "Antonov Elmaları" hikayesinin planında hissediliyor. Küçük yerel soylular ve köylüler birlikte çalıştılar ve bayramları kutladılar. Bu, özellikle Antonov'un elmalarının güçlü ve hoş koktuğu bahçede hasat sırasında belirgindir.

Böyle zamanlarda yazar, bahçede dolaşmayı, insanların seslerini dinlemeyi, doğadaki değişiklikleri gözlemlemeyi severdi. Yazar panayırları da severdi, eğlence başlayınca erkekler akordeon çalar, kadınlar güzel ve parlak giysiler giyerdi. Böyle zamanlarda bahçede dolaşmak ve köylülerin konuşmalarını dinlemek iyi gelirdi. Ve Bunin'e göre, soylular gerçek bir yüksek kültür taşıyan insanlar olmasına rağmen, sıradan köylüler, köylüler de Rus kültürünün oluşumuna ve ülkelerinin manevi dünyasına katkıda bulundular.

Bunin'de aşk ve yalnızlık

Ivan Alekseevich'in sürgünde yazdığı hemen hemen tüm eserleri şiirseldir. Onun için aşk, sonsuza kadar sürmeyecek küçük bir andır, bu nedenle yazar hikayelerinde yaşam koşullarının etkisi altında veya karakterlerden birinin emriyle nasıl kaybolduğunu gösterir. Ancak konu okuyucuyu çok daha derine götürüyor - bu yalnızlık. Birçok eserde izlenebilir ve hissedilebilir. Anavatanından uzakta, yurtdışında, Bunin doğduğu yeri özledi.

Bunin'in "Paris'te" adlı hikayesinde, aşk evden uzakta patlak verebilir, ancak iki kişi tamamen yalnız olduğu için gerçek olmadığı söylenir. "Paris'te" hikayesinin kahramanı Nikolai Platanovich, beyaz subay anavatanında olup bitenlerle uzlaşamadığı için anavatanını uzun zaman önce terk etti. Ve burada, anavatanından çok uzakta, yanlışlıkla güzel bir kadınla tanışır. Olga Aleksandrovna ile çok ortak noktaları var ve birleşiyorlar. Eserin kahramanları aynı dili konuşur, dünyaya bakışları örtüşür, ikisi de yalnızdır. Ruhları birbirine çekilmişti. Rusya'dan uzakta, anavatanlarından aşık olurlar.

Ana karakter Nikolai Platanovich metroda aniden ve tamamen beklenmedik bir şekilde öldüğünde, Olga Alexandrovna ruhunda inanılmaz bir üzüntü, kayıp acısı ve boşluk yaşadığı boş ve yalnız bir eve döner. Bu boşluk artık ruhuna sonsuza kadar yerleşmiştir, çünkü kaybedilen değerler anavatanından uzakta yenilenemez.

insan hayatının anlamı

Bunin'in çalışmalarının alaka düzeyi, ahlakla ilgili soruları gündeme getirmesinde yatmaktadır. Eserlerinin bu sorunu, yalnızca yazarın yaşadığı toplumu ve zamanı değil, aynı zamanda modern çağımızı da ilgilendiriyordu. Bu, insan toplumunun her zaman karşı karşıya kalacağı en büyük felsefi sorunlardan biridir.

Büyük yazara göre ahlaksızlık hemen ortaya çıkmaz ve başlangıçta bile fark edilmesi imkansızdır. Ama sonra büyür ve bir dönüm noktasında en korkunç sonuçları yaratmaya başlar. Toplumda büyüyen ahlaksızlık insanın kendisine çarpar, acı çekmesine neden olur.

Ivan Alekseevich'in iyi bilinen hikayesi "San Francisco'lu beyefendi" bunun mükemmel bir teyidi olabilir. Kahraman, ahlak veya ruhsal gelişimi hakkında düşünmez. Sadece bunun hayalini kuruyor - zengin olmak. Ve bu amaca her şeyi tabi kılar. Hayatının uzun yılları boyunca, bir insan olarak gelişmeden çok çalışır. Ve şimdi, zaten 50 yaşındayken, her zaman hayalini kurduğu maddi refahı elde ediyor. Bir başka, daha yüksek hedef, ana karakter kendini belirlemez.

Sevgi ve anlayışın olmadığı ailesiyle birlikte, bedelini peşin ödediği uzun ve uzun bir yolculuğa çıkar. Tarihi anıtları ziyaret ederken, ne kendisinin ne de ailesinin onlarla ilgilenmediği ortaya çıktı. Maddi değerler, güzelliğe olan ilginin yerini aldı.

Bu hikayenin kahramanının adı yok. Zengin milyonere bir isim vermeyi kasten reddeden ve tüm burjuva dünyasının böyle ruhsuz üyelerden oluştuğunu gösteren Bunin'dir. Hikaye, sürekli işleyen başka bir dünyayı canlı ve doğru bir şekilde anlatıyor. Paraları yok, zenginler kadar eğlenmiyorlar ve hayatlarının temeli iş. Yoksulluk içinde ve ambarlarda ölürler, ancak gemideki eğlence bundan dolayı durmaz. Neşeli ve kaygısız bir hayat, içlerinden biri ölse bile durmaz. İsimsiz bir milyoner, bedeninin önüne geçmemesi için basitçe elinden alınır.

Sempatinin, acımanın olmadığı, insanların hiçbir duygu hissetmediği, sevginin güzel anlarını bilemediği bir toplum - bu, geleceği olmayan ama onların da bir hediyeleri olmayan ölü bir toplumdur. Ve paranın gücü üzerine kurulmuş tüm dünya cansız bir dünyadır, yapay bir yaşam biçimidir. Ne de olsa, bir eş ve kızı bile zengin bir milyonerin ölümü için merhamet hissetmiyor, daha çok mahvolmuş bir yolculuk için pişmanlık duyuyor. Bu insanlar neden doğduklarını bilmiyorlar ve bu nedenle hayatlarını mahvediyorlar. İnsan yaşamının derin anlamı onlar için erişilemez.

Ivan Bunin'in eserlerinin ahlaki temelleri asla eskimeyecek, bu yüzden eserleri her zaman okunabilir olacak. Ivan Alekseevich'in eserlerinde gösterdiği felsefi problemler diğer yazarlar tarafından devam ettirildi. Bunlar arasında A. Kuprin ve M. Bulgakov ve B. Pasternak bulunmaktadır. Hepsi işlerinde sevgi, sadakat ve dürüstlük gösterdiler. Ne de olsa, bu önemli ahlaki kategorilere sahip olmayan bir toplum basitçe var olamaz.

Bunin'in çalışması, Rus klasik edebiyatının ideolojik ve yaratıcı ilkeleri ve gelenekleri ile ilişkilidir. Ancak Bunin'in korumaya çalıştığı gerçekçi gelenekler, onun tarafından yeni bir geçiş dönemi prizması aracılığıyla algılandı. Bunin her zaman etik ve estetik çöküşe, edebi moderniteye karşı olumsuz bir tutuma sahipti, etki olmasa da, "yeni sanatın" gelişiminde eğilimlerin belirli bir etkisini yaşadı. Kamusal ve estetik görüşler bunin taşralı bir soylu kültür ortamında şekillendi. Yüzyılın sonunda, sonunda fakirleşmiş asil bir aileden gelen eski bir aileden geldi. 1874'ten beri Bunin ailesi, Oryol ilinin Yelets ilçesindeki Butyrki çiftliğinde harabeden sonra kalan son mülkte yaşıyor. Çocukluğun izlenimleri daha sonra yazarın mülk soylularının çöküşü, hem malikanenin mülkünü hem de köylü kulübelerini aşan yoksulluk, Rus köylünün sevinçleri ve üzüntüleri hakkında yazdığı eserlerine yansıdı. Bunin'in ilçe spor salonunda okuduğu Yelets'te, parazit olarak yaşamak zorunda kaldığı burjuva ve tüccar evlerinin hayatını gözlemler. Maddi ihtiyaçlar nedeniyle spor salonunu terk etmek zorunda kaldı.12 yaşında Bunin, aile mülkünü sonsuza dek terk etti. Gezintiler grubu başlıyor. Kharkov'daki zemstvo konseyinde, ardından “olması gereken her şey” olması gereken Oryol Vestnik'te çalışıyor. Bunin'in edebi etkinliğinin başlangıcı, bu zamana kadar uzanır ve bir düzyazı yazarı olarak tanınma ve ün kazanır. şiir önemli bir yer tutmuştur. Şiirle başladı ve hayatının geri kalanında şiir yazdı. 1887'de, Bunin'in "Köy Dilencisi" ve "Nadson'ın Mezarının Üzerinde"nin ilk şiirleri Petersburg dergisi Rodina'da yayınlandı; Bunin'in erken dönem şiirleri, 80'lerin sivil şiirinin ruh hallerinin damgasını taşıyordu. Edebi kariyerinin ilk döneminde Bunin, yaratıcılığın gerçekçi ilkelerini savundu, şiir sanatının sivil amacı hakkında konuştu ve "toplumsal motiflerin gerçek şiire yabancı olamayacağını" savundu. Bu makalelerde, Nekrasov'un ve altmışlı yılların şairlerinin sivil şarkı sözlerinin Rus şiir kültürünün çöküşünün iddia edilen kanıtı olduğuna inananlarla tartıştı. Bunin'in ilk şiir koleksiyonu 1891'de yayınlandı. 1899'da Bunin, Gorky ile tanıştı. Bunin Çarşamba günü aktif bir katılımcı olur. 1901'de, aynı adı taşıyan şiir de dahil olmak üzere, erken Bunin şiirinden en iyilerini içeren M. Gorky "Yaprak Düşüşü" ne adanmış bir koleksiyon yayınlandı. Koleksiyonun ana motifi geçmişe ağıtlı bir veda. Bunlar vatan, hüzünlü ve neşeli doğasının güzelliği, sonbaharın hüzünlü gün batımları ve yazın şafakları hakkında şiirlerdi. Bu aşk sayesinde şair keskin ve uzaklara bakar, renkli ve işitsel izlenimleri zengindir "2 ..

1903'te Bilimler Akademisi, Bunin'e Leaf Fall ve Song of Hiawatha için Puşkin Ödülü'nü verdi. 1909'da fahri akademisyen seçildi. resimli-açıklayıcı stil.

\. "Yaprak Düşüşü"nden bir yıl sonra, Bunin'in aynı duygularla dolu şiir kitabı "Yeni Şiirler" yayınlandı. Bugün ”, Bunin'in devrim öncesi yıllardaki çalışmalarını işgal ediyor. Bunin'in şiirinde "bilgici" şairlerin şiirlerinde olduğu gibi toplumsal mücadelenin doğrudan yankıları yoktur. . Sosyal problemler, özgürlüğü seven motifler onun tarafından "ebedi motifler" anahtarında geliştirilir; modern yaşam, bazı evrensel varoluş sorunlarıyla ilgilidir - iyi, kötü, yaşam, ölüm. Burjuva gerçekliğini kabul etmeyen, ülkenin yaklaşan sermayesine olumsuz bakan şair, idealler arayışında geçmişe, sadece Rus'a değil, aynı zamanda uzak yüzyılların kültürlerine ve medeniyetlerine döner. Devrimin yenilgisi ve kurtuluş hareketinin yeni bir yükselişi, Bunin'in Rus tarihine, Rus ulusal karakterinin sorunlarına olan yoğun ilgisini uyandırdı. Rusya'nın teması şiirinin ana teması haline gelir. 1910'larda Bunin'in şiirinde felsefi sözler ana yeri aldı. Geçmişe bakıldığında yazar, bir ulusun, halkların ve insanlığın gelişiminin bazı "ebedi" yasalarını yakalamaya çalıştı. Bunin'in 10'lardaki yaşam felsefesinin temeli, dünyevi varoluşun, insan ve insanlığın yaşamının çözüldüğü ebedi kozmik tarihin yalnızca bir parçası olarak kabul edilmesidir. Sözleri, dar bir zaman diliminde insan hayatının ölümcül tecrit hissini, insanın dünyadaki yalnızlık hissini keskinleştirir. Bu zamanın şiirlerinde, 30'ların nesirinin birçok nedeni geliyordu.“Yeni şiir” in destekçileri, onu yeni sözlü tasvir araçlarını dikkate almayan kötü bir şair olarak gördüler. Bunin'in şiirlerine sempati duyan Bryusov, aynı zamanda “son on yılın Rus şiirinin tüm lirik yaşamının (K. Balmont'un yenilikleri, A. Bely'nin keşifleri, A. Blok'un araştırmaları) Bunin'den geçtiğini” yazdı. Daha sonra N. Gumilev, Bunin'i "natüralizmin epigonu" olarak adlandırdı.

Buna karşılık, Bunin "yeni" şiirsel eğilimleri tanımıyordu. Bunin, şiiri, bir ritim duygusuyla işaretlenmiş tuhaf bir lirik karaktere bürünen düzyazıya yaklaştırmaya çalışır. Bunin'in tarzının oluşumunda özellikle önemli olan sözlü halk sanatı çalışmasıydı. 900'lerde, Bunin'in çalışmasında, dünyanın fenomenlerini ve bir kişinin ruhsal hareketlerini betimlemenin özel bir yolu kontrast karşılaştırmaları... Bu sadece bireysel görüntülerin inşasında bulunmaz, aynı zamanda sanatçının resimsel araçlarının sistemine de nüfuz eder. Aynı zamanda, dünyanın son derece ayrıntılı vizyonunun ustası olur. Bunin, okuyucunun dış dünyayı görme, koklama, işitme, tatma ve dokunma yoluyla algılamasını sağlar. Bu görsel bir deneydir: sesler söndürülür, koku yoktur.Bunin ne anlatırsa anlatsın, her şeyden önce görsel bir görüntü yarattı ve tüm çağrışımlar akışını serbest bıraktı. Bu konuda son derece cömert, tükenmez ve aynı zamanda çok doğru. Bunin'in “ses” becerisinin özel bir karakteri vardı: bir fenomeni, şeyi, ruh halini ses yoluyla neredeyse görünür bir güçle tasvir etme yeteneği. Sakin açıklamayı beklenmedik ayrıntılarla birleştirmek Bunin romanının, özellikle sonraki dönemin karakteristiği haline gelecektir. Bunin'deki bir ayrıntı, genellikle yazarın dünya görüşünü, keskin sanatsal gözlemi ve yazarın Bunin'in doğasında bulunan vizyonunun inceliğini ortaya çıkarır.

Bunin'in ilk nesir eserleri 90'ların başında ortaya çıkıyor. Birçoğu kendi türünde düzyazı şiirleri anımsatan lirik minyatürlerdir; içlerinde doğanın açıklamaları; kahramanın ve yazarın yaşam, anlamı, bir kişi hakkındaki yansımaları ile iç içedir. Sosyo-felsefi aralıkta, Bunin'in düzyazısı önemli ölçüde< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капита­листических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физи­ческое и духовное увядание. Bunin yaşlılar hakkında çok şey yazıyor: Yaşlılığa, insan varoluşunun düşüşüne olan bu ilgi, yazarın yaşam ve ölümle ilgili "ebedi" sorunlara artan ilgisiyle açıklanır. 90'ların Bunin hikayelerinin ana teması, yoksullaşmış, mahvolan köylü Rusya'dır.... Büyük harf kullanımının ne yöntemlerini ne de sonuçlarını kabul etmeyen Bunin, "eski dünya refahı" ile ataerkil geçmişteki yaşam idealini gördü.

1902'de "Bilgi" de öykülerinin ilk cildi yayınlandı, ancak "Znanievitler" grubunda Bunin hem dünya görüşünde hem de tarihsel ve edebi yöneliminde ayrı durdu.

900'lerde, erken döneme kıyasla, Bunin'in nesirinin konusu genişledi ve üslubu büyük ölçüde değişti. Bunin, erken nesir lirik tarzından ayrılır. Bunin'in yaratıcı gelişiminde yeni bir aşama "Köy" hikayesiyle başlıyor. Yazarın önemli bir sanatsal yeniliği, hikayede Rus tarihsel süreci tarafından üretilen bir sosyal tipler galerisi yaratmasıydı. Aşkın yaşamın en yüksek değeri olduğu fikri, Bunin'in eserlerinin ve göçmen döneminin ana pathosları olacak. "San Francisco'dan Lord" ve "Kardeşler" hikayeleri, Bunin'in eleştirel tutumunun zirvesiydi. burjuva toplumu ve burjuva uygarlığı ve Bunin gerçekçiliğinin gelişiminde yeni bir aşama. Bunin'in 1910'lardaki düzyazısında, vurgulanan gündelik karşıtlık, geniş sembolik genellemelerle birleştirilir.Bunin, Şubat devrimini çarlığın girdiği çıkmazdan bir çıkış yolu olarak gördü. Ancak Oktyabrskaya'yı düşmanlıkla aldı. 1918'de Bunin, Odessa için Moskova'dan ayrıldı ve 1920'de Beyaz Muhafız birliklerinin kalıntılarıyla birlikte Konstantinopolis üzerinden Paris'e göç etti. "Göç sırasında, Bunin trajik bir şekilde anavatanından ayrılma yaşadı. Eserlerinde kıyamet, yalnızlık havası geliyordu: Bir geçmişin ve geçen zamanın acımasızlığı ve 30'lu ve 40'lı yıllarda yazarın birçok hikayesinin teması olacak.Bunin'in 20'li yılların çalışmalarının ana havası, kendini sevdiği topraklardan uzakta “garip, kiralık bir evde” bulan bir kişinin yalnızlığıdır. Bunin'in Ekim öncesi çalışmasında kulağa gelen “ebedi” temalar şimdi kişisel kader temalarıyla eşleştiriliyor, kişisel varoluşun umutsuzluk havasıyla iç içe geçiyor \

1920'lerin ve 1940'ların Bunin'in en önemli kitapları, "Mitya'nın Aşkı" (1925), "Güneş Çarpması" (1927), "Bir Kuşun Gölgesi" (1931), "Arseniev'in Hayatı" adlı romanların koleksiyonlarıydı ( 1927-1933) ve ideolojik ve estetik arayışlarının bir sonucu olan aşk hakkında kısa öyküler kitabı "Dark Alleys" (1943). 1910'larda Bunin'in düzyazısı şarkı sözlerinin gücünden kurtulduysa, o zaman bu yıllarda yazarın yaşam duyumlarının akışını aktarırken, yazının esnekliğine rağmen yine ona itaat eder. Ölüm teması, sırları, her zaman ölümcül bir şekilde ölümle ilişkilendirilen aşk teması, Bunin'in eserlerinde giderek daha ısrarlı ve gergin bir şekilde ses çıkarır.Uzun bir unutulma döneminden sonra, Bunin Rusya'da fazla basılmadığında, eseri geri döndü. onun vatanı. Bunin, Nobel Ödülü'ne layık görülen ilk Rus yazardı.

CEVAP PLANI

Cevabınıza gerçekçi hikayelerden biri eklenmelidir. Şu hikayeleri mesaj olarak dinledik: "Konovalov", "Tutku-Mordasti", "Orlov Eşleri".

I. A. Bunin'in çalışmalarının temaları ve ideolojik ve sanatsal özgünlüğü.

CEVAP PLANI

1. Yazarın çalışması hakkında bir kelime.

2. I. A. Bunin'in nesirinin ana temaları ve fikirleri:

a) ataerkil geçmişin terk edilmesi teması ("Antonov elmaları");

b) burjuva gerçekliğinin eleştirisi ("Mister from San Francisco");

c) I. A. Bunin'in "San Francisco'dan Lord" hikayesindeki semboller sistemi;

d) aşk ve ölüm teması ("San Francisco'dan Bay", "Başkalaşım", "Mitya'nın aşkı", "Karanlık sokaklar").

3. I. A. Bunin - Nobel Ödüllü.

1. Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) “son klasik” olarak adlandırılır. Bunin'in yaşamın derin süreçlerine ilişkin yansımaları, kompozisyonun özgünlüğünün, görüntülerin, detayların gergin yazarın düşüncesine tabi olduğu mükemmel bir sanatsal forma dökülür.

2. Hikayelerinde, hikayelerinde, şiirlerinde Bunin bize 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki tüm sorunları gösterir. Eserlerinin temaları o kadar çeşitlidir ki, hayatın kendisi gibi görünmektedir. Bunin'in hikayelerinin konusu ve sorunlarının hayatı boyunca nasıl değiştiğini izleyelim.

a) 1900'lerin başlarının ana teması, Rusya'nın ataerkil geçmişinden ayrılma temasıdır. Sistemi değiştirme sorununun en canlı ifadesi, soylu toplumun tüm temellerinin çöküşü, "Antonov elmaları" hikayesinde görüyoruz. Bunin, asil yaşam tarzını idealize ederek Rusya'nın geçmişinden pişmanlık duyuyor. Bunin'in eski hayatına dair en güzel anıları, Antonov elmalarının kokusuyla doludur. Ölmekte olan asil Rusya ile birlikte ulusun köklerinin yine de onun anısında kalacağını umuyor.

b) 1910'ların ortalarında Bunin'in hikayelerinin temaları ve sorunları değişmeye başladı. Rusya'nın ataerkil geçmişi temasından burjuva gerçekliğinin eleştirisine geçiyor. Bu dönemin çarpıcı bir örneği "The Lord of San Francisco" adlı öyküsüdür. En küçük ayrıntılarla, her ayrıntıya değinen Bunin, yeni çağın beyefendilerinin gerçek hayatı olan lüksü anlatıyor. Çalışmanın merkezinde, kimse hatırlamadığı için kendi adı bile olmayan bir milyonerin görüntüsü var - ve gerçekten buna ihtiyacı var mı? Bu, Amerikan burjuvasının kolektif bir görüntüsüdür. “58 yaşına kadar hayatı birikime adandı. Milyoner olduktan sonra, paranın satın alabileceği tüm zevkleri elde etmek istiyor: ... karnavalı Nice'de, Monte Carlo'da düzenlemeyi düşündü, bu zamanda en seçici toplum akın ediyor, bazılarının coşkuyla araba ve yelken yarışları, diğerleri rulet, üçüncüsü genellikle flört denilen şeye ve dördüncüsü, zümrüt çimlerin üzerindeki kafeslerden çok güzel bir şekilde süzülen güvercinleri unutma denizinin arka planına karşı renkler ve hemen yere beyaz topaklar vur ... "- bu içsel içerikten yoksun bir hayat ... Tüketim toplumu, insanın içindeki her şeyi, sempati duyma yeteneğini, taziyelerini kazımıştır. San Francisco'lu beyefendinin ölümü memnuniyetsizlikle algılanır, çünkü "akşam onarılamaz şekilde mahvoldu", otel sahibi kendini suçlu hissediyor, belayı ortadan kaldırmak için "elinden gelen tüm önlemleri" alacağına söz veriyor. Para her şeye karar verir: konuklar paraları için zevk almak ister, mal sahibi kâr kaybetmek istemez, bu ölüme saygısızlığı açıklar. Toplumun ahlaki çöküşü, aşırı tezahüründe insanlık dışılığı budur.

c) Bu hikayede çok fazla alegori, çağrışım ve sembol var. "Atlantis" gemisi, medeniyetin bir sembolü olarak hareket eder; efendinin kendisi, insanların lezzetli bir şekilde yemek yediği, zarif giyindiği ve çevrelerindeki dünyayı umursamadığı burjuva toplumunun refahının bir simgesidir. Onunla ilgilenmiyorlar. Bir durumda olduğu gibi, başka bir çevrenin insanları için sonsuza dek kapalı bir toplumda yaşıyorlar. Gemi bu kabuğu simgeliyor, deniz - dünyanın geri kalanı, azgın, ama hiçbir şekilde kahramana ve onun gibilere dokunmuyor. Ve onun yanında, aynı kabukta, yazarın cehennemin dokuzuncu dairesi dediği dev bir fırında alın teriyle çalışan gemiyi kontrol eden insanlar var.

Bu hikayede birçok İncil alegorisi var. Bir geminin ambarı yeraltı dünyasıyla karşılaştırılabilir. Yazar, San Francisco'lu beyefendinin dünyevi mallar için ruhunu sattığını ve şimdi bunun bedelini ölümle ödediğini ima ediyor.

Uçurum gibi devasa bir şeytan görüntüsü, yaklaşan bir felaketin simgesi, insanlığa bir tür uyarı olan hikayede semboliktir.Hikayede sembolik olarak zengin adamın ölümünden sonra eğlence devam eder, kesinlikle Hiçbir şey değişmedi. Gemi ters yönde ilerliyor, sadece zengin bir adamın vücudu bir gazoz kutusundayken ve balo salonu müziği "cenaze kütlesi gibi uğuldayan okyanusu süpüren şiddetli bir kar fırtınasının ortasında..." yeniden gürliyor.

d) Yazarın, herkes için aynı ölümlü sonuç karşısında insan gücünün önemsiz olduğu fikrini vurgulaması önemliydi. Üstadın biriktirdiği her şeyin istisnasız herkesin tabi olduğu ebedi yasa önünde hiçbir anlamı olmadığı ortaya çıktı. Açıkçası, hayatın anlamı zenginlik elde etmek değil, parasal değerlendirmeye veya estetik bilgeliğe uygun olmayan başka bir şeydedir. Ölüm teması, Bunin'in çalışmasında çeşitli kapsamlar alır. Bu hem Rusya'nın ölümü hem de bir bireyin ölümüdür. Ölümün yalnızca tüm çelişkilerin çözümleyicisi değil, aynı zamanda mutlak, arındırıcı gücün kaynağı olduğu ortaya çıkıyor ("Dönüşüm", "Mitya'nın aşkı").

Yazarın eserinin ana temalarından bir diğeri de aşk temasıdır. "Karanlık Sokaklar" hikayeleri döngüsü bu konuya ayrılmıştır. Bunin, bu kitabı sanatsal beceride en mükemmel olarak kabul etti. Bunin, “Bu kitaptaki tüm hikayeler sadece aşkla,“ karanlık ”ve çoğu zaman çok kasvetli ve acımasız sokaklarla ilgili” diye yazdı. "Karanlık Sokaklar" koleksiyonu, büyük ustanın son şaheserlerinden biridir.

3. Rus diasporasının literatüründe Bunin, ilk büyüklükte bir yıldızdır. 1933'te Nobel Ödülü'ne layık görüldükten sonra Bunin, tüm dünyada Rus edebiyatının sembolü haline geldi.