Literatürde gerçekçilik. Aydınlanma döneminde eğitim gerçekçiliği
Yüzyılın son üçüncü yüzyılın literatürünün önünde, böyle bir sanatsal gerçeklik çalışmasının tarihsel görevi, konuşlandırılmış bir kişinin idealini anlamaya ve ifade etmesine izin verecek, bir kişiyi ortaya çıkarmak için Ulusal ve sosyal şartlarında. Klasikizm bu görevi çözemedi.
Olağanüstü sanatsal keşifKural olarak, düzenleyici şiirlerden geri çekilme yolunda yapıldı. Bunun yeni koşullarında, yeterli değildi, gerçekliğe ve geçerli bir kişiye, idealize edilmeyen, ancak yaşamı açıklayan bir sanatın olması gerekliydi, ancak Alevlendirilmiş sınıf çelişkilerinin etkisi altında olanı açıkladı. karmaşık.
Bu sanat, güçlü zaman gereğine bir cevap olarak doğan eğitim gerçekçisiydi. Feodal dünyasına karşı mücadele sırasında, tüm kurumları ve ideolojisi topluma yeni bir görünüm geliştirdi, yeni bir insan felsefesi serbest bir kişilik olarak, avantajı, mülkün üyeliği tarafından belirlenen, türün bilgisi değil, , ancak akıl, kişisel buluşma, insan bağımlılığının doktrini tarafından yaratıldı. Toplumdan.
Gerçekçilik, Avrupa ve daha sonra dünyanın yönü, her milletin sanatının farklılık gösterdiği, ulusal olarak bireysel görünümde, her insanın her insanın her milletinin tarihi ömrü olarak var olanlar.
Rus gerçekçiliğinin ilk aşamasında - Fonvizin'den Pushkin'e - Yöntemin bazı önemli prensiplerini belirlediler ve belirlediler. İnsanın extralinary değerini, dünyadaki büyük rolüne, vatansever, sivil ve sosyal aktivite Bir otokret yapan toplumda yaşayan kişinin kendi kendini onaylamasının ana yolu olarak, kişinin sosyal ortamı tarafından açıklanması ve nihayetinde, "milliyetin sırlarının" ın sanatsal tanımlanmasındaki ilk adımlar, Rusça bak, rusça zihin göster.
Gerçekçi gerçeklik yönteminin en önemli özelliği, sosyal çelişkilerinin, satirik ve keskin doğrultusuz tutumunun, SERF sisteminin muhteşem gerçeğini, tüm milletten dolandırıcılık dolandırıcılığını açıklamasına izin vermesidir (Novikov, Fonvizin, Radishchev), insanların şiddet rejimini, üniversitenin köleliklerini yok edebilecek, toplumdaki özgürlüğü ve adaleti onaylamak için ("St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat etmek", ODA "Velost").
Dramada kazanılan yeni yöntemin ilk başarıları: Comedy Fonvizin "Brigadier" ve özellikle "ucuz", Rus gerçekçiliğinin temelini attı. Prose (Novikov, Fonvizin, Radishchev, Wings) daha fazla gelişme alacak.
Tarihi Arena'daki asil aydınlatıcıların ortaya çıkması, eski ve yeni Rusya arasındaki çatışmaya karar verdi. Aydınlanma Gerçekçiliği Bu kamu çatışmasını açmayı ve sanatsal olarak ele geçirmeyi başardı. Bu yüzden Fonvizin ve daha sonra Radishchev değil aile dramasıve drama fikirleri.
Küreden türetildi Özel hayat, Ona rusça gerçeğinin en akut problemlerini önüne koydum, kişiliğinin mükemmel bir şekilde gerçekleştirilmesine yol açacak bu tür faaliyetlerin seçilmesini belirledim. Bütün bunlar, eğitim gerçekçiliğine bağlı olan özel bir kalite, "gazeteci" kelimesi ile karakterize edilen özel bir kalite.
Bu yayıncılık Özel form Eğitim gerçekçiliğindeki sanatsallıklar. İçinde, bir kişinin ideolojik ömrü, Evrensel dünyasıyla olan bağlantısı, özel, egoist varlığın reddedilmesi ve onun önünde "yalnız mutluluk" ortaya çıktı.
Yayıncılık üretildi ve yazarın hepsinden iyi bir şekilde ilgilenmesi ve ayrı bir insanı değil. Aklımdaki aydınlanma inancı, kelimenin güçlü, etkili, neredeyse zorunlu bir kuvvete sahip olduğu inancına yol açtı. Kelimenin ifade ettiği gerçek, istenen eylemde olduğu gibi görünüyordu - disuls.
Bu nedenle, literatürün en önemli görevi, ahlaki kodun formülasyonu, ahlaksız bilincin aydınlanması, idealin doğrudan ifadesi, taşıyıcı ve olumlu bir kahramanıydı. İnsan bilincinin çelişkilerini açıklayan psikolog, eğitim gerçekçiliği ile kontrendikedir. Rasyonalizm, Novikova, Fonvizin ve Radishchev'deki görüntülerin yapımını etkiledi.
Klasikçiliğin düzenleyici şiirlerinin kurallarına uygun olan "Sanatta Devrim" ele geçirildi ve şiir. Ancak bu süreç daha zordu, çünkü gelenekler şiirden daha güçlü. Aynı zamanda, şiirdeki gerçekçilik, kendini dramaturji ve nesirden daha fazla gösterdi, - burada yeni bir yapı, yeni bir yapı olan özellikleri vardı.
Gerçekçi şarkı sözlerinin temellerinin gelişimine kararlı katkısı, XVIII. Yüzyılın Genius Şairinde yapıldı. Bir seferde GUKOVSKY şiirinin özünde olan Derzhavin: "Şiirsel yönteminin özünde Derzhavin gerçekçiliğe." "Derzhavin, yeni bir sanat prensibi, fonlarını seçmek için yeni bir kriter, bireysel ifade prensibi." "Klasikçiliğin şiirsel sistemi Derzhavin tarafından radikal bir şekilde tahrip edildiği ortaya çıktı."
Rus Edebiyatı Tarihi: N.i. tarafından 4 ciltte / düzenlendi. Protkova ve diğerleri - L., 1980-1983.
Elektronik Kütüphane \u003e\u003e
XVIII yüzyılın Rus edebiyatında bir tane daha, üçüncü yönü ayırt edilebilir. Ev, gerçekçi hiciv kullanımı ile güçlendirilmiş ve klasikizm ve duygusallık ile savaştı. Bu alanda, gelenek, Novikov, Krylov, Fonvizin ve son kez rezervasyonları, Radishchev'dir.
Yol tarifi olarak bu yazar grubunun nitelikleri belirli zorluklarla karşılaşıyor. Bu yön, önceki ikisine kıyasla aynı isim değildir. O kadar kompakt değildi, açıkça gelişmiş bir kodu yoktu. Ve henüz, bir anlamda, bu yön vardı. Hiciv unsurları ve doğrudan gözlemlere dayanarak ev gerçekçiliğinin doğrudan gözlemine hükmetti. Her zaman anti-sessiz, anti-loddens, sanatsal anti-loddens, antisalonik, adlandırılmış yazar grubunun resimlerine ve eleştirel yargılara sahiptir.
İlk ateşli "Lomonosov" nın "Lomonosov" kelimesinin bir vatansever olduğu, Rus edebiyatının dahileri olan Rus edebiyatının dahilerinin, "Rus yazarları hakkında tarihi sözlük tarihinin tarihini" novikov "dedi. Novikov, "Ruhunun canlılığının ve sertliğinin" dedi tüm işletmelerde etkilendiğini söyledi. İkinci "Lomonosov hakkında kelime", "St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat" (1790) 'daki dedi. Gelecekteki Fonvizinsky toprak sahiplerinin türleri, Novikov'un dergi eskizlerinde zaten izlendi - bunlar Falaley'in, ailesinin ve amcasının görüntüleri. Ardından, bu türler "büyükbabamın anısına" (1792) "(1792) 'de dokunmuş ve daha sonra, yine" Dactylo-Reich Vitya Anıtı "nda Radishchev'den yeniden diriltiler. (1801). Bu yazarlar arasındaki ideolojik ve stilistik yakınlık bazen bu kadar büyüktü ki, örneğin 1772 "seyahat edilmesinin" ve *** t *** 'nin "ressam" nın "ressam" nın "ressamında" göründüğü için hala bilim insanlarının hala tartışılması çok büyüktü. Bazıları Novikov'un bir geçişini, yayıncı "drone", diğerleri - Radishchev, ideolojik motiflerin benzerliğinde, "St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat ederken"
Bu yönün yazarları, classicism'in geçit töreni, oodas, trajediler ve bir komedi türü geliştirdi, burlesque ve travesting kullanan bir komedi türü ile mücadeleyi gerçekleştirdi. Bazıları, duygusallık, yanlış, sıkı hassasiyet (kanatlar, turplar) uç noktalarıyla savaştı. Tüm SATIRC'lerin başvurduğu ana yol, klasiklikten ve duygusallığın, yaşamın işgalinden daha fazla yaprak olmuştur. Kurulan mahkeme ve salon fikirlerini, sosyal geçerliliği en önemlisi ve en çirkin olduğunu gösteren günlük gerçeklerin literatüründe tanıtılan dayanılmaz mantığın gerçeği hakkındaki düşüncelerini reddettiler. Satiriki, "düşük" maddeyi içine "düşük" konuyu dahil ederek sanat çerçevesini genişletti. Özünde, klasisizm ve duygusallık estetik sisteminin aksine, birçok yönden yeni bir şekilde yaratılmıştır.
"Eğitim Gerçekçiliği" (NL Stepanov) (NL Stepanov) (GP Makogonenko) (GP Makogonenko) (GP Makogonenko) (GP Makogonenko), XVIII Century'nin Rus edebiyatındaki yazarların listesine göre, araştırmacılar tarafından geliştirilen yerleşik terminolojiyle analoji tarafından başvurmaya başladı. Batı Avrupa edebiyatları dönemi (N. YA. Berkovsky, V. R. GRIB, vb.). Analoji gerekçesi, öncelikle, bu yazarların çalışmalarında gerçekçiliğin eğilimleri ve ikincisi, Rusya'da belirli bir eğitim hareketi zamanının varlığını ("Aydınlanma" kelimesinin geniş bir anlayışında).
Eğitim gerçekçiliği, etkilenen ve diğer edebi yönler - klasikizm ve duygusallık olan eğitim hareketinin özel yapımlarından biridir. Bir kişinin kısıtlaması için mücadeleyle ilişkili aydınlanmanın ana fikirleri, sunumunun vaaz edilmesi, makul olan inancın, insanların faaliyetlerine, eğitimden bağımlılığı, sosyal çevre - bütün bunlar en çok tam yol Sanatsal olarak uygulanan eğitim gerçekçiliği. Ancak, "eğitim gerçekçiliği" veya XVIII yüzyılın "Rus aydınlanma" kavramının en büyük geleneğini dikkate almalıdır. Biraz belirsiz nitelikteki aydınlanma anlayışını eklediğimiz açıktır ve net ile ilişkili olması gerekir, bilimsel tanım V. I. Lenin'in 60'larının XIX yüzyılın Rusya ile ilişkili olarak, "Ne tür bir mirastan kurtulacağız?" Olanağında olan aydınlanma. Leninsky anlamındaki aydınlatıcılar için, tespit sağlama hakkının, tüm kuşakların, eğitimin korunması, özgürlük, Avrupa yaşam biçimlerinin korunması, kitlelerin çıkarlarını korur, serfdomun kaldırılmasının onlarla birlikte getireceği inancıdır. Genel refah, içtenlikle yardımcı olur.
XVIII Yüzyılın Rus aydınlatıcılarında, V. I. Lenin'in 60'ların 60'ların aydınlanmasının ölçülmelerini otomatik olarak yayamayız. Radishchev hariç, XVIII yüzyılın Rus aydınlatıcılarının hiçbiri, serfdomun ortadan kaldırılmasının destekçisi değildi. Novikov, kanatlar ve özellikle Fonvizin, bireylerin, sapkınlıklarının, uçların eleştirisini takip etmedi. Onlara XVIII yüzyılın Batı Avrupa aydınlatıcılarında hiçbir şey yoktu. Örneğin, Fonvizin, Radishchev'den Fransız aydınlatıcılarına karşı tutumunda keskin bir şekilde değişmiştir. Dini Fonvizin, Fransız materyalistlerini ahlaki ihlal eden photiers tarafından düşündü ... ve Novikov ve Krylov, Fransızca'ya karşı yüzey saldırıları hariç, Fransız aydınlatıcılar hakkında neredeyse hiçbir şey bulamayacağız.
Krylov, Novikova, Fonvizin, SACKIKOV-Realistler ve Aydınlatıcılar olarak özel bir gruba, yalnızca geniş bir anlamda, sosyal gerçeklik ve eğitimi eleştirmek için düşünen insanlar gibi bir anlam ifade ediyor. Sadece bir RADISHCHEV, aydınlatıcının daha doğru bir tanımı için uygundur.
Bütün bunlar, rezervasyonlarla "eğitim gerçekçiliği" kavramıyla ilgilidir.
Novikova, eğitimsel gerçekçilik yönünün ilk temsilcilerinden biri olarak kabul edilmelidir. 1769-1770 yılında "Trun" dergisini yayınladı ve cesurca Catherine II ile tartışmaya girdi, yasadışı bir şekilde "her şey" dergisinin yayınlanmasıyla yasadışı. Tartışma konusu, görevlerin meselesi ve hiciv değeri idi. Novikov'un yanında, Rus edebiyatının taze güçleri birleşmişti. Tartışma dergilerinde "Muchle" L. Sechkareva ve "Merhaba Post" F. Emin'i desteklendi. Sonra Novikov, programını "Pleaspel" (1770), "ressam" (1772-1773), "Cüzdan" (1774) dergilerinde geliştirmeye devam etti.
Gazayer Tartışması Kurbanı Ekaterina II, Yayıncılık ve Masonik faaliyetleri ile bağlantılı olarak Novikov'a bir sonuç başladı ve 1792'de onu Shlisselburg Kalesi'ne göre geliştirdi.
Novikov-Satir - geçiş figürü. Bir yandan, haznelerine, Sumarois üretimi ile olan eşleşmeler için tercihlerde, tadına bağlıdır. "Drone", Basni Sumarokov'un epigrafını dekore etmedi: "Onlar (köylüler. - V. K.) İş ve sen (soylular. - V. K.) Çalışmaları budur. Öte yandan, Novikov daha belirleyici satiridir ve Radishchev ile ilişkilidir.
Novikova'nın edebi-kritik mirası nispeten küçüktür. Tarih, felsefe, gazetecilik ve çoğunlukla gazetecilik ile daha bağlantılıdır. Yazılımı çizginin yönüyle ilgili olarak vurguluyoruz.
Catherine II, hiciv görevlerini soyut ahlaksızlıkla sınırlamak istedi: Kişileri ve gerçeklere zarar vermeyin, "Kişiyi beslemek için değil." Novikov, belirli bir hiciv "şahsiyet", "Disces", ona etkili bir karakter vermek için ihtiyacı olduğunu savundu. Novikov, sahte hiciv'in "kurallarını" güldü. "Pek çok zayıf vicdan insanı," yazdı, "," Asla insanlığı insanlığı eklemeden, bu insanların bir insanlığa eklemeden bahsetmedi ... ama bu tür insanlar rengini açmak için iyi bir şekilde. Benim görüşüme göre, kusurları azaltan veya (Rusça olarak söylüyor) parçalardan daha fazla kişi var ... ".
Catherine II, "melankolik", yani şüpheci, Novikova, "dron" i "imha etmek" için tehdit ettiğinde, "Yaşlı Bayan" na karşı saldırılarını daha da şeffaf hale getirdi: "Bayan her şey bizim için bulaşıktır. Bayan her şeyin, birisi onu övmezse, şimdi bir suç için okuyan övgü gibi olduğunu gördüm. Mektubumu neden mektubumu çağırdığını bilmiyorum. Küfür kırık, aşağılık kelimeler ifade edilir ... ", ama" Trutne "de böyle bir şey yok. Yok etmenin tehditlerinin gelince, bu "tuhaf karmaşıklık" kelimesidir. Bu Novikovsky'deki en zehirli cevap, belki de "halkın" birden fazla sözü oldu: "Bayan bana halka verdiğim için çok memnunum. İzleyicileri mektuplarımızın geleceğinden görecek, hangisinin haklıyız. " Novikov, doğrudan hedeflerine işaret etti ve onlara ulaştı. Böyle bir akut kamu anlaşmazlığında, düşman sadece bir gerçek gerçek olabilir.
Novikov-eleştirmen, yaratıcılığının doğasının farkındaydı, bu da başkalarının deneyleri tarafından aynı şekilde tepki gösteren. Rus edebiyatının tarihinde, satirik yaratıcılığı temsil eden çizgiyi vurgulamaya çalıştı.
"Pleaspel" (1770) dergisinin önsözünde, Novikov, Cantemir ve Treyakovsky hükümlerini, eleştiriyle ilgili hükümlerini daha da geliştirdi, "sanatla bir seviyeye koyuyor:" ... Tadı ile de eleştirmek zordur. " Muhtemelen, muhtemelen Novikov adında bir sonraki Sharp Kritik Gazetecik dergisinin "ressam" olarak adlandırılması tesadüfen değildi.
Novikov'un gerçek kritik aktivitesinin en parlak belgesi ve eleştirinin bağımsız bir bölgeye ayrılmasının aşaması, "Rus yazarlarında tarihsel bir sözlük deneyimi" (1772). Belinsky sözlüğünü "zengin gerçeğin kendisi" olarak kabul etti. edebi Eleştirmenler o zaman". Onun "sözlüğü," - Belinsky'yi yazdı, - zaten "Rus eleştirisinin tarihsel incelemesinde iddia edilemez." Ek olarak, Novikov-eleştiri, mevcut modern edebi fenomenler, fonvizin ve diğer yazarlar hakkında bir dizi değerli nota sahiptir.
Sözlüğün derlenmesinin nedeni, Leipzig Dergisi'nin "Yeni Güzel Bilgiler Kütüphanesi'nde Bazı Rus Yazarların Haberleri" nin engelli bir notu idi. ücretsiz sanatlar"(1768), bazı" Rus geçen rusça "yazdılar. Adı hala çözülemedi. Izvestia'da, öncelikle Postpertrovsky zamanının yazarları-aristokratları hakkında söylendi.
"Sözlük" nin Novikov, Yazarların Çemberi Dairesi'ni önemli ölçüde genişletti: Izvestia'da olduğu gibi, 42 yerine, 57 yazar Dopererovsky rus da dahil olmak üzere 317. Novikov'un sosyal bileşimine göre, asil asaletten sadece yaklaşık 50 yazar; Çoğu, farklılıklar ve manevi unvanın yüzüdür.
Ancak "Sözlük" nin görünüşünün gerçek nedeni, Novikov'un, Rus edebiyatını bütünsel bir resimde "" toplamak "için kendi arzusuydu, yazarların, düşünürlerin, vaizlerin, aydınlatıcıların Rus halkının gerçek manevi liderleri olduğunu göstermektedir. en büyük değeri. "Sözlük", Novikov'un insanların büyütülmesinin rolünü iddia eden Catherine II ile mücadelesine devam etti, modern mücadelede manevi bir destek olduğu ortaya çıktı. Novikov, özellikle Rus yazarları arasında Ekaterina II olarak adlandırılmadı, ancak belki de Bey Gizli Düşünce, özellikle Kamramzin Epoch'ta yeni ve sıradışı bir iş olan literatürde uyguladı.
Novikov'un kararsız ironisinden, Tsaritsa V. Petrov'un "Cebi" ustası, Rus askeri, filosunun, Alexey Grigorievich'in kabuğunun gelişi için "atlıkarınca üzerinde" yazarın " Orlova vb. Ve özellikle "rastgele şiirler", tanıdığınız gibi, merhamet içine almak için yazdı. Petrov "Rus şarkılarının izinde ITTI'yi suşlar", ancak ikinci Lomonosov'un olacağı ya da sadece Petrov olamayacağı sonucuna varmak hala zor. ".
Toplamda, birkaç satırda Sumarokov ile karakterize edildi. Şablondaki "Kuzey Racin" olarak adlandırılır, ekloglarda, satirik eşbikalarda ve baslardaki hicivlerde ve Lafontaine koyun. Ancak, yaşamla ilişkili olan Rusça, Sumarokov'da belirtilmedi.
Ancak Novikov, bir şekilde ya da öylesine sahip olan yazarların özgünlük arzusunu tahsis etti. Övgü ile, asıllıydı ve "bir şey ödünç vermedi", V. Mikikov, Popova'nın eserlerinde popüler konular hakkında cevap verdi. "Sözlük" nın derleyicisi yazarların yaşayan yaşam portreleri: Lomonosov, Kozlovsky, Popovsky, Anichkova, Tredyakovsky - vatanseverler, Rus kültürü için savaştı.
Novikov, grup çıkarları tarafından büyük ölçüde elendi, yazarlar arasındaki eski çekişme dokunmadı. En tamamen ve nesnel olarak, tüm çağdaşların, Lomonosov'un çok taraflı buluşma ve liyakat, hecesinin saflığı, Rus dilinin kurallarının saflığını, bilgisini ve gelişimi, tuhaf lirik ve oratoryal yetenekleri, Peter şehrinin şiiridir. Novikov, Lomonosov'un bir Rus adam olarak tahsis edilmesi ve tamamen kişisel özelliklerini alakalı olarak kabul edilir: "Neşeli, kısa ve esprili olduğunu ve konuşmalarda keskin şakalar içmeyi severdi; Anavatan ve arkadaşlarına kendi başlarına sadık, sözlü bilimlerde tutucuydu ve onları teşvik etti; Ülkede çoğunlukla sevecen, yerçekimi cömert arayanlara, ancak Sez Tom ile sıcak ve çabuk temperli oldu. "
Novikov, alttan çıkan yazarlara açık bir bağımlılık yaşadı, gücü sembolize etti İnsanların duchet: Feofan, Emin, Kulibin (tüccar, kendini öğreten mucit, şiir yazma); Kurtlar, tüccarın oğlu, Rus tiyatrosunun kurucusu, çok yönlü bir doku adamı; KaRaschinnikov, Kamchatka'nın tarif ettiği toprak sahibi, "bilim ve sanatın yararları hakkında" sözcüğün yazarı. Krashinnikov Novikov hakkında şöyle dedi: "O, mutluluk kulelerinin bir nimetini değil, kendi nitelikleri ile kendi nitelikleri, kendi eserleri ve liyakatları ile kendi niteliklerini ve ebedi hatıralarını yücelttiklerini söyledi. kendilerini layık. " Krasheninnikov, bildiğiniz gibi, Lomonosov'un bir arkadaşıydı.
Novikov, mümkün olduğu her yerde, satirik bir çizgi. Kantemir'e Kantemir'e adanmış, gizleniyordu, basit, keskin, aydınlanmış zihin, "SATİR'leri sevdi." Ancak Novikov'un temel sempatileri, şüphesiz, Fonvizin'e aitti.
1769'daki salonlardaki ve saraylardaki tuğlanın ilk okumalarında, Moskova Üniversitesi için Phonvizin dostluğuna bağlı Novikov, "ressam", "ressam", Parnassa'dan gelen haberler biçiminde yardımsever bir not haline getirdi: Müzik Talia ve Melpomena Yeni yeteneğin görünümünden şaşkın, "Babası" Sumarokov'u şikayet et. Allegorik not, Sumarokov'un yerini almak için yeni bir cummunun geldiği tanınması ile sona erdi.
1770'in "pleaspel" nde, Novikov yine Fonvizin'e ve komedisine "trigadier" e döndü: "Komedi, akıllı ve bilgili insanların adaleti için çok şey vardı, Fransa'daki en iyinin ve duanın onunla görmediği övgüde bulundu. komediler ve istemedik ... ".
Phonvizin'in daha doğru bir değerlendirmesi "sözlükte" verildi. Fonvizin'in henüz "ifade edilemez" yazmadığını hatırlayın ve Novikov, "Tugadier", "Keskin Kelimeler ve Karmaşık Şakalar", "Her sayfaya dağılmış"; "Kesin olarak şortlarımızda oluşur, karakterler çok iyi tutulur ve kravat en basit ve doğaldır." Fonvizin, Novikov, Yazar grubu - Emin, Mikov, Popov'un özel sempatisine başladı.
Tüm partiler Novikov - Gazeteci, Satirik, Eleştiri - Rus edebiyatının, gerçekçilik yönünde demokratik bir yönde gelişmesine katkıda bulundu. Ancak kendi yaratıcılığı hala burada gerçekçilik bu gerçekçilik bir yaratıcılık sistemi değil. Bunlar sadece unsurlar ve eğilimlerdir. Novikov hala Klasikizm Ruhu'nda, kahramanların anlamlı isimlerine (göbek, milovana, umursamaz). Portreleri, syllogism, bitmiş formül, terimin ilkesine göre inşa edilmiştir ve yüzler, görüntüler olarak konuşlandırılmaz. Rasyonalizmde hala güçlü. Gerçekçi mektuba en yakın olanı, canlı insanların ilk aşınmaları olan Barsky ve Köylü "Unutulumlar" nın kopyalarıdır: Falalight, Falate, Andryushka, vb. Lukin gibi, Grootseque Maskam Fonvizin, saf Rus arazileri için adım. Novikov'un eleştirisi olarak, Rus edebiyatının tarihinde, hicivli bir çizgi ve gelecekte satirik yönün yazarlarıyla bağlantılı en samimi umuduyla ya da bazen çok başarılı olduğu gibi, "gerçek resim" olduğu gibi en samimi umutları tahsis etmesidir.
İÇİNDE edebi pozisyon Krylova araştırmacıları (D. D. iyilik, N. L. Stepanov, vb.) Oy oybirliğiyle, çok yönlü satirco-eğitim karakterini kutlamaktadır. Kaiba'da (1792), klasik yüksek alkalin kodu ve duygusal idylls gülünç. "Gece Duma" (1792) "Gece Duma" Predochastika Jung, Karamzin, ayrıca Ruh'taki maceracı-plutik romanlar tarafından çevrildi. Lesaja ve M. Chulkov, hatta daha önce, "Ruhların Postalarında" (1789), - Moralların Scarrony Burlesque Resimleri. Travings, mevcut edebi yönlerden herhangi birinden memnun değil, satirik Krylov'un karakteristik tekniklerinden biridir, ancak nihayet kendilerini bulamadılar.
Çeşitli edebi maskeleri almak ve ödün vermek için bir ustadır. Onun "konuşmaları" ("Aptallar toplantısında konuşurken" ya da "bilime kadar konuşmayı övgü", "Ermalafid'in Kişisel Konuşması"), "Ermalafid'in Kişisel Konuşması") duygusallık parodi formunda gülünç verildi. Kanatlar, edebi rakipleriyle yürüyüş takıları ile geldi: Karamzin (Ermalaphia "Heralafide'ye aittir (" Ermalafia ", sözlü bir sohbet, saçma, sürtünme) anlamına gelir; Anti-Khardson Anti-Khardson - Duyarlılık Yazar, Rus Pamela P. Yu. Lviv; "Hayali DEUD" altında - V. I. Lukin. "Büyükbabamın anısına hatırlanabilir bir konuşma" (1792), Novikovskaya hiciv geleneğini, "oğlu falaley için bir ilçe mektubu" - Fonvizyn görüntüleri.
Krylov faaliyetlerinde eklektisizm unsurları vardır ve yine de genellikle yapıldığından daha kesin olarak tanımlanmalıdır. Krylov'un mücadelesi üçüncü yöndeki birine yol açmaya çalıştı. Ve aslında, sanatın canlılığına, ciddi içeriğin tanıtılması için canlılığa yaklaşımı için savaşır. "Ruhlar Postalarının" 19. ve 44. harfleri, o gülünç ve kaba, sapık lezzetler ve Mahkeme eğlence operası. Gogol'dan uzun zaman önce, "Tiyatro bir ahlak okulu, tutku aynası, bir tutku aykanı, sanrılar ve zihin oyunu" olduğunu ilan etti. Aynı zamanda, "kamu" konseptine ilişkin önemli bir açıklama olan "Kahkahalar ve Dağı", Komedi Kulübü'ndeki "Novikova'dan Sonra) Katkıda bulundu:" Sürdürülebilir Cümleler "; güvenilmemelidir.
Kanatlar, güzellerin sosyal anlayışına yaklaştı. "Tatlar" hakkında, eleştirinin görevlerinden birinde tartışmanın gerekli olduğunu biliyordu. Çapnyshevsky kanatlarının uzun zaman önce, örneğin köylü ve merinde çıkan kadın güzelliğine kıyasla çeşitli görünümler: "Antenatal olmak, yanaklarda doğal bir allıka sahip olmak - teradel olarak bir köylü; Ancak asil kadın böyle bir kıtlığı kaçmaya çalışmalı: eğilerek, solgunluk, tomotilite - işte avantajları. Mevcut aydınlanmış yüzyılda, her şeydeki tadı mükemmelliğe gelir ve büyük ışığın kadını, Hollanda peyniri ile karşılaştırılır, bu sadece alındığında sadece iyidir ... ". Bu teklifte bazı tonlar, Krylov'dan gelen kanıtların gittiğini hatırlatırsanız, bu yüzden kötüdür, bu yüzden kötüdür: Sonuçta, bu konuyla ilgili belirli bir "filozofun moda" olduğunu savunur, makul görünmeden Bir akım damlaması .. Ancak lezzetlerin karşılaştırılması, "doğal rumyanta" tarafında, elbette Krylov'un sempatileri.
Sylf ışıkları, tünel olmaktan utanmayan ve sık sık kelimenin başlığıyla tekrarlanan bazı insanların garip geleneklerini yazıyor: "köylerim, köyümlerim, köpeklerim ve öyle öyle." Kanatlar, sosyal siparişlerin bir mesane resmi çizer. Gözlemlerin kantitatif birikimi, gerçekçi yazma unsurları eşlik eder. Sylf Falvanid, Maliculmulka sihirbazı, bir kişinin cömert adının doğruluktaki cömert adının, yalnızca "Bashfaste", "sıradan insanlara", "Mahkemeye ve Mahkeme'ye sıyrılmayan, ne de askeri hizmetlere uygulandığını bildirdi. " Kaiba'da, edebi rakipleri uzatıyor, kanatlar kesin olarak bir hayata karşı çıktı. basit insanlar Ve bahçenin hayatının ahlaki, ahlaksızlık tam.
"İzleyici" ve "St. Petersburg Mercury" A. Kurutucu "Gülüşme ve Mount" (1793) 'nin yayınlanmasına göre, arkadaşının komedisi ve arkadaşlığının yorumlarında, kanatlar drama ve tiyatro kavramını tanımladı. detaylı sunum.
Tüm eleştirilerle, aşağıdaki gereksinimi yerleştirmektedir: Tarafsız olmak, ya Branju tarafından, ne edepsizlik, ne edepsiz, ancak sana gelmesi için yürüdü.
Krylov'un komedi hakkındaki yargıları, kanatların uzun zamandır kınanması ve kukuletin olmadığı önsözü, Lukin teorisi ile karşılaştırmak önemlidir. Başka bir komedi - Klobhin - kahkahalar ve ağlamaya sahip bir arıza sürmek için kontrastların kullanımına hak kazandı; Drama yasası, eylemin hızlı gelişimidir. Komedi'de Krutinsky eleştirmeni, string ve kavşakta doğal olarak dezavantajları aldı, çünkü "Yazar harikalı bir harikası işçi gibi görünmemeli, ancak doğanın taklitçisi"; Arsayı inşa etmek için, asla hayatta bulunanlardan daha büyük numaralara başvurmanıza gerek yoktur. "Tiyatroda ahlaki olarak eylemden çıkarmalı."
Krylov'un dramatik teorisi, komedinin inşa edildiği kurallardan açıkça daha yüksekti ve modern dramanın gelişmesini devraldı. Bu teori daha sonra Khonal Comedy'nin "Ders Kızları" ve "Moda Mağazası" tarafından yazılmış, Fonvizin ve kısmen erken griboedov tarzına son derece yakındır.
Ancak, Krylov eleştirisinin gerçekçiliğinin derecesini abartmamalıdır. Kanat-Bass-Repudient XIX yüzyılın hakkındaki fikirleri, XVIII Yüzyıldaki faaliyetlerine zihinsel olarak aktarmak imkansızdır, mükemmel bir gerçekçi oldu. "Büyükbabamın hatıralarımın sözcüğü" ya da Kaiba'daki "Roma seyahat" nde Lakonizm'e sıkıştırıldı. Kaiba'daki "Roma Seyahati" ya da "eğitim" romanının açılmamış bir sisteme sahip değil. İlk olarak, NOVIKOVSKY RİSK'TA VE İKİNCİ - VOLTAIRE "FELOSOFİKA" ROMELLERİ, "Gerçekçilik" nin son derece şartlı olanı hatırlatır.
Kanatların Ermalafid tarafından seçildiği bakacağız, yani Karamzin. Çoğu durumda, kanatlar bir klasik olarak "ayrıldı", gerçekçi değil. Özgürlüklerine çok uzaklaştıkları ve eski kanoyu ihlal ettikleri ve eski kanonları ihlal ettikleri için duygusallıkçıları reddetti. Yermalafid "Balalalaika gibi yüksek ve sadece makul argümanları altında erkekleri dans edebilir ...". Kanat sempatiğinin tonunun tüm yolculuğu ile, Eralafid'in yanında değil ve "sakallı".
Kanatlar-eleştirmen, daha fazla işgal sağlayan hiciv gerçekçi oldu. sosyal eleman sanatta. Ama güçlü, klasikliğe bir göz attı.
Predalizm çağırdığımız şeyin en yakından yaklaştığı fonononindi. "İfade edilemez" olmadan hiçbir "zihninden keder" ve "denetçi" olmaz.
Modern araştırmacılar P. N. Bürekov, K. V. PIGAREV, gerçekçiliğin tüm özelliklerini "ifade edilemez" olarak detaylı olarak ortaya çıkardı. Yine de, Fonvizin için, bazı klasik kuralları hala zorunludur. Belinky'nin onları "ifade edilemez" olarak güçlü bir şekilde işaretlemesi tesadüfen değil. K. V. Piharev'in yaptığı gibi, daha doğru olurdu, sadece gerçekçi yöntemle ilgili değil, yalnızca gerçekçi yöntemle ilgili gerçekçilik eğilimleri hakkında konuşur.
Fonvizin'in, Novikov, Krylov'un, büyüler, sorular ve cevaplar, akıl yürütme biçiminde bir dizi hiciv eseri olduğu bilinmektedir. SERF'lerin bir karışımcısı olarak hareket ettiği mesajlar, hane halkı, gerçekçi. Novikov ve kanatlar gibi aynı şekilde, klasikteki hiciv sınırlarını genişletti ve ikincisini düşürdü. Fonvizin, Rus ahlakının doğrudan imajı ile diğer insanların görüntülerinin Rus ahlaklarına "reddinin" değiştirilmesini yavaş yavaş değiştirdi. "Rus Distribütörünün Çalışanı" nda, insanın dış unvanı ile iç içeriği olan tutarsızlığa ilgi duyuyordu. Bütün bunlar gerçekçilik için önkoşullar yarattı. Fonvizyn, tüm yabancılardan önce aşırı ibadetle savaştı, Rus halkından gerçek okuryazarlık, doğal dilin iyi bilgisi, vatansever borçlarının bilinci (Rus yazarlarından "Macolast-Rus Minerwe").
Ancak Phonvizin'in eleştirisi sınırlıydı. Komedilerde, soyluları "kınamak" istedi, ama sadece haklarını kötüye kullananlar. Büyük güç kritik görüntü Bağlantı elemanları çok ılımlı sonuçlarla zayıflattı. "Serbest dostu" ve nefesini "nefret ettiğini" vurguladı.
Fonvizin, Fransız aydınlatıcıların değerlendirilmesinde öfkeli ve bile sarardı: Voltaire, Rousseau ve özellikle jelving. Övülen tek şey. Fransa'da olan Fonvizin, aydınlanma ve tiyatro için bol miktarda fırsatlardır. Trajedilerin ayarları onu etkilemedi: onlar, onların görüşünde, özellikle aktör Lenenin ölümünden sonra orijinal değiller - bu Rusya'da görülebilir. Ama komedileri hayranlıkla geldi: "Kendimi hiç hayal etmedim", akrabalarını ve P. I. Panin'i 1778'de yazdı, - Doğanın taklitini çok mükemmel görmek için. "
Tecrübeli bir gözle, özellikle Fransız oyununda, özellikle en iyi sanatçıların komedisine katıldıklarında "topluluk" nın oldukça gelişmiş bir başlangıcını fark etti: "Bu imkansız, ona bakıyor, gerçek hikayesini onurlandırmamayı unutma, O an gerçekleşiyor. " Phononovin hakkındaki yorumlarında fransız komedi Lukina, Fluelcycova, Krylov manzarasına kıyasla yeni bir tane var. Gerçek hikaye kurgusal komedinin üzerinde yapılır, tam gerçekçi inanmayı, yaşamın yeniden üretilmesinin güvenilirliğini gerektirir. Hayatın sanatına bu sadakat gerçeği henüz Rusya'da bu sebat ile vurgulamadı.
Tiyatro, Fonvizin-oyun yazarı için büyük önemliydi. Rusya'da, Fonvizin, Volkov, Shuisky, Dmitrevsky, Volkov, SHUISKY ile dostluğundaydı, ruloları yaşayan sanatçıların olanaklarına adapte etti.
Düşünce deposu ve Fonvizin yaratıcılığının niteliği, Gogol'u çok hatırlatıyor. Fonvizin, yaratıcılık ve öznel niyetlerin ve yargıların nesnel anlamı arasında çelişki olan ilk Rus yazarıdır. Fakat teorik olarak, ne bu çelişkiler ne de çalışmalarında katlanan gerçekçilerin doğası, kendisi ne de modern eleştiri ile anlaşılmadı. Uzun zamandır görüş alanından ve ardından Rus edebiyatının müteakip hakimlerinden düştüler. Vyazemsky Fonvizin (1848) üzerindeki ünlü monografide yaratıcı problemYazarın çelişkilerini tamamen biyografik, psikolojik bir planla yorumlayarak. Sadece zamanımızda, fonvizin tartışmalı içsel yazma şeklini doğru bir şekilde ortaya koymanıza izin veren metodolojik önkoşullar olduğu söylenebilir.
Radişhchev'in edebi kritik mirası küçüktür. Kelimenin doğru anlamıyla eleştiri alanına, "Daktioto-Riotik Vitya'nın Daktioto-Riotik Vitya'ya Anıtı veya Genç Adamın Dramatik Çerçeveli Sohbetleri."
Bu makale, Trediakovsky'nin Hekzameter ve Rusçuk Teorisi Teorisi The Hatirical Ringule'in özür diline ayrılmıştır. Ancak, "St. Petersburg'dan Moskova'dan Moskova'ya" seyahat etmekten (1790), Radişhchev'in Rusça verimliliği hakkında iddia ettiği "Tver"; "Torzok", sansürün tarihi ve "Lomonosov hakkında" bölümün "Torzok" bölümüyle, yanlışlıkla "seyahat" nin sonunda ve olduğu gibi, her şeyi özetleyerek, kitapta söyledikleri gibi yetenekli, ruhun ruhu "doğmuş olanın zaferine" Rus halkı. En sonunda, büyük önem Radishchev'in estetik pozisyonlarını netleştirmek için "bir erkeğe, ölüm ve ölümsüzlük hakkında yazılmış ve 1809'da yayınlanan) felsefi tez.
Radishchev'te bir yazar, düşünür ve devrimci birleştirildi. Sadece işi, XVIII yüzyılın sosyal deneyimini oldukça yansıtıyordu.
Radishchev, gerçek edebi eleştiriden çok uzaktaydı, ancak bu önemli genel, politik ve felsefi problemlerHangi eleştiri var olamaz. Değeri, herhangi bir bireysel eleştiri bölümünün geliştirilmesinde değil, genel teorik ön koşullarının geliştirilmesindedir. Radishchev, ruhsalın doğasını derinden anladı. Mantıksal kategorilerin kökenini insanların pratik faaliyetlerinin sonuçları ile açıkladı. halkın yaşamı. "Kafatasının açılışında, her yerde işaretleri bulamadıklarını, ama beyindeki ve bu bizim için güzel olduğunu" yazdı. "Muhakeme deneylerin eklenmesinden başka bir şey değil ...". Duygularımız doğası gereği heyecanlı, daha sonra bu duyumlar zihin, zihin ve düşünce haline gelir. "Bu kadar en ufak bir silahın, dilin, bir kişinin zarif olduğu her şeyin bir yaratıcısı olduğunu düşünen kimin yapacağı; "... İnsandaki zihinsel düşünceleri genişleten konuşma, etkilerinin üzerinde hissediyor ve neredeyse ümitsizliğin geri çekilmesi."
Radishchev sürekli olarak, bir kişiyi hayvan krallığıyla bağlar ve niteliksel olarak ondan bir kişiyi ayırt eder. Bu konu daha sonra Feyerbach, Darwin, Spencer, Buucher, Taylor, Plekhanov, Engels tarafından tartışıldı.
XVIII yüzyılın tüm aydınlatıcıları gibi, bir kişinin eğitiminde Radishchev, çevreye önemli bir rol oynar. Bu pozisyondan gerçekten devrimci sonuçların nasıl yapıldığını biliyordu. Haksız borçlar insan doğasını bozar, öfkesini ve zihinsel gücünü etkiler. Daha zararlı bir şey yok, "Torzok" bölümündeki Radishchev, "Torzok", "Şeylerdeki Spipes" olarak "velisizasyon" olarak konuştu. Mundar sansürünün gücünden önce gerçekleştirilen rol yapma ruhunun bir kısmı, "anlamlı bir gecikme gecikmesi, zihnin alayı alayı durdurmak için zarar verebilir ve uzun yıllardır."
Bununla birlikte, her şeyden uzak olan Radishchev'in edebi lezzetleri felsefi ve politik görüşler olarak eşit derecede gelişmiştir. "Tver" bölümünde, iki bölümden bir konuşma biçiminde Radishchev, Rus şiirinin başarılı gelişimini önleyen engelleri çok tutarsız bir şekilde tartışıyor. Bu engeller, ortaya çıktığı için, sadece siyasi çevreyi, sansürü değil, Lomonosov ve kısmen Tremakovsky, Sumarokov gibi "yetkilileri" de yaratır. Onlar da JAMB, kafiye ve otoriteleri tarafından "Büyük Örnek" olanakları, bir hekzamet, sadık ayet olanaklarını görmenin önlendiğini iddia ettiği iddialar. Ama umutlar için ne olurdu? Turp deneyleri tarafından önerilenlerin, dilin göreceli kolaylığı ile elde edilen Yamba zaferinin yerini alabilmesi muhtemel değildir.
İçeriği güncellemek ve formu iyileştirmek gerekliydi. Kendi açıklamaları ile çelişkilerde, Radishchev hemen "yeni moda" şiir - ODU "Volosti" örneğini önerdi. Ancak, sadece Geleneksel Sonorous Jambs tarafından, kafiye ile yazılmıştır ve inovasyonu konunun olağandışı olmasıydı. Yazarıyla gurur duyduğu gibi, tek isim nedeniyle, bu işi yayınlamayı reddetti ... Radişhchev'in teklifi için, hatta "eylemin kendilerinin zorluklarını" tasvir etmek için engelli ayetin dokusu bile, yani Siyasi özgürlük mücadelesi, o zaman sadece şöyle açıkfamonlu şiirlere yol açtı: "baştankara karanlığına kölelik ışığında." Boşuna, yazar, açıkça böyle bir ayetin "çok dar ve zor" olduğunu söyleyenlerle aynı fikirde değildi. Radishchev, şiirde oldukça elheChant tarzı tutmak istedi, ona hukuki bir ses veriyor. Pushkinskaya "Liberty" (1817) ayrıca Jambami ve kafiyeli ile de yazılmıştır, ancak kasıtlı bir ayet zorluğu olmadan.
Ancak, tüm Rus şiirini Hekzameters ("Dactyl Choroic Sixtops") üzerine çevirmenin pek mümkün olsaydı, o zaman bir Rus hekzameterinin gelişimine girmenin hiç olmadığı anlamına gelmedi. En azından Gomer'in çevirileri ve diğer klasik yazarlar için ihtiyaç vardı. Ve bu bakımdan Tremakovsky'nin deneyimi, "Tilekhida" yazarı "Tilelekhida", "Bir şey için uygundu", "Radişhchevskaya Maddesi'nin" Daktilkoretik Vitya Anıtı "ın tanıtım bölümünün altyazısında söyledikleri gibi. Radishchev, Trediakovsky'deki köklü önyargıya karşı çıkıyor. Treditokekiy "Dactiya Müziği Değil", ama "talihsizliği, kocası, bir bilim adamı olmasıydı, tadı yoktu." Ama Rus şiirlerinin ne olduğunu iyi anladı. Radishchev, Trediakovsky'de birçok başarılı, zil, tam gözlü hexameters örneklerini verdi.
Trediakovsky'nin bir Rus hekzametresini geliştirmesi fikri, radishchev'in büyüklüğü verimli ve umut verici olarak kabul etti. Bu, Rus şiirinde dactylchoretik ebatlara yol açmaya başlayan ve özürle ihtiyaç duyulan "Vityazu" Treediakovski'nin "Anıtı" nın "Anıtı" nın özüdür.
Pushkin, bildiğiniz gibi, Tremakovsky'nin filolojik ve yankısı sınıflarını da çok takdir etti. Radishchev, ayrıca, "hiçbir şey için uygun değil" olan tilemokhid'in tarafına da hitap ediyor. İşte çok fazla ahlak var ve onu "Eğitim Romanlığı" nın, örneğin "EMIL" Rousseau'nun "eğitimci" neye daha yakın getiriyor. Ve Radishchev "tilemokhid" ve "emil" yüce yedim.
Radishchev Parods, Novikovsko-Krylovsky ve Fonvizinsky aşınma ruhundaki "Tilemokhid" ve "Eğitim Romanı", müsteşarların çok daha pahalı olduğu, yaşayan gerçekliğin düşük gerçekleri olan son derece eğitim ajanını azaltır. İşte onlar gibi davranıyor, Satyrik.
Radishchev, cezanın anladıktan sonra kabukları (biraz soyadını değiştirdi) ile olduğunu söylüyor. Kurtuluşlarını terk ettiler, velayetten güvenle kullandılar, Nrengof'un müzesini ("Moz Aptallar") satın aldı ve güvende yaşadı ve yaşadı. Komşu toprak sahipleri daha da kötüydü. Zaman eğilimleri, basitliğin küçük oğullarını Mitrofanushka olarak, ancak Rousseau ve Bastedov sisteminde yetiştirmeye başlamasını etkiledi. Elbette, Falliele'nin en genç adı, "ressamdan" novikovsky falace'a benzer. Phaleleu'ya tasvir edilen Tsimblda'nın amcası, yorulmadan, "tilemokhid" nin alıntı yaptığı, unutulmaz canlılara ev-yetiştirilen emilini yorulmaz. Ve phalliel, aynı yanlış rustik pompalarla birlikte, bunların üzerinde alay edilemez. Hizmetçi ile Barin arasındaki yakalama, sonra komedilerin canlı resepsiyonlarını hatırlatır. Beklenmeyen bir düşünülemez sözcüklerin, ünsüzün beklenmedik bir şekilde düşünülmesi üzerine inşa edilmiştir. Cymbalda, Artemis tanrıçası hakkında konuşuyor ve Fallieles bunun Artemia'nın ne olduğunu düşünüyor; Cymblda ayeti tırnak titriyor: "Yeşil yataklara çeşitli renkler dağıtıldı ..." ve Falliel Murss Arızaları: "Biliyorum, biliyorum; Annenin bir çeyiz parlayan yeşil yatağı var. " Cymbldi'nin öğrencisi ile sonuçlanan carnal tutkular, yakında ortaya çıktı. Lucker'e aşık oldum ve zihni kapalı. Bir kart evi olarak tüm eğitim tarifleri çöktü ...
"Lomonosov hakkında kelime, sadece St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat eden nihai akor değil, aynı zamanda turp-eleştirinin olağanüstü bir eseridir. "Kelime ..." içinde, genius'un ilerici literatür gelişimi üzerindeki rolünün sorunu derinden analiz edilmektedir.
Radishchev, "Rus yaz" "Rus yaz" sivil "taçını" haddelendi ve genellikle yetkililerden önce "bölümleme" ödüllendiren kişi değil: "... Rusça kelimesi söylentiye saldıracak, yaşayacaksın ve ölmeyin. " Lomonosov'un Rus edebiyatının önünde "çeşitli" esası. Lomonosov'un büyük "Disgeness" hediyelerinde, herkes insanların sakin ve sessizliğinin büyüleyici resimlerini kıskanabilir, "bu güçlü ruges ve köylerin bu güçlü çiti". Lomonosov'dan sonra, birçok insan ünlü olabilir, "Ama sen ilkiydin." Slava Lomonosov "Liderin bir ihtişamı var." Ve "Medeni Canlılık" nda Lomonosov'un layık bir takipçisi yoktu.
Ancak, Lomonosov'un yaratıcılığının zayıf partileri üzerinde daha katı bir mahkeme olmalı. Radishchev, keskin bir kınama lomonosovu atar: "... Ayetler elisabeth'te övgüde bulunuyorsunuz." Sanki Radişschev'i bu Lomonosov'u ruhuna hakaret etmesi için affetmek istemiştim, ama neden "gerçeği ve yavrularını alıyorsun?" Diyeceksiniz: Ruhu atarsanız affedilmeyecekler. Genius'un liyakatından büyük, ancak bir Yüksek Mahkeme, Halk Mahkemesi ve Saati Var: "Gerçek şu ki, bizim için en yüksek tanrı ..." Lomonosov'dan başka kusurları bulabilirsiniz: Dramayı geçti. "Epikte dilimlenmiş", uzaylı, "duyarlılık" ayetlerindeydi, her zaman yargılarda anlayışlı değildi ve "kendi kıçlarının en çok kıçından düşüncelerden daha fazla sözcükler." Fakat "Şöhret Tapınağına giden yolu döşeyen kişi, zafer kazanımında ilk suçlu var, en azından tapınağa giremedi." "Lomonosov'un Rus edebiyatı yolunda ilk var."
Radişhchev'in bu tahminleri için, yeni, kendi, daha tutarlı programı tahmin edildi. Rus edebiyatına hizmet etmenin devrimci bir şekilde, Radişhchev'in kendisi ilk oldu.
Bu nedenle, klasik eleştiri, yüzyılın dörtte üçü boyunca bütün bir edebi yönün bir programıydı. Lomonosov'un orjinal ilkelerine, onlarca yıl boyunca, birkaç büyük problemin bir çemberinde onu tartışan, tartışan, tartışan ya da kabul etti.
Rus şiirlerinin problemlerinin, Rus edebi dilinin bileşimi, üç stil ve üç ana türün oluşumunun geliştirilmesine sürekli olarak derinleşti: garip (Lomonosov, Derzhavin), Epopes (Tremakovsky, Heraskov) ve Drama (Sumamokov, Lukin, Madillers) . İlk başta, eleştiride, düzenleyici Avrupa klasisizminde onaylandı ve daha sonra, daha fazla ve daha fazla eleştiri, ulusal özgüllüğe nüfuz etmeye başladı, Rus Klasikçiliğinin ortaya çıkan şiirlerini özetlemeye, yazarların kişisel deneyimini özetlemeye başladı. Antik çağlardan Rus edebiyatının tarihi kavramı ana hükümleri açıklamaya başladı.
Eleştirinin metodolojik kısmı ile iki aşırılık arasında yalvardı: bir yandan, sanatın sanat geleneği tarafından diğerleri, diğer tarafta - kişisel tadı tam bir keyfi. Bu nedenle, eleştiride makamlara çok sık referanslar ya da önemsizler, stilistik tuhaflıklar için. Yavaş yavaş, yaratıcılıktan elde edilen kuralların önemli bir rolünü oynamaya başladı (Derzhavin, Heraskov, Lukin, Fonvizin). Türleri alanında, eleştiri, davranışlardan ve retorikten ön plana ve yorumlara ve nihayet makalelere taşındı. Kritik çağrı, yazardan giderek daha fazla ayrıldı. Eleştiride, Sumarokovsky "orta" tarzı, genel erişilebilirlik, basitlik kazanmaya başladı.
Klasikçilik, Rus edebiyatındaki tek yön ve yandan saldırılar, çünkü kuralları esas olarak inandırılmış bir değere sahipti ve değiştirilmiş bir formda başka yönlerde yaşamaya devam etti.
Literatürdeki duygusallık ve eleştirildi, aslenin yanı sıra, olağanüstü bir kişinin yeniliği olarak klasisizm dedi. Lomonosov'un ardından Karamzin dönemi takip etti. Klasikizmde olduğu gibi, burada eleştirmen yakından temasa geçti. Bazen eleştiri, ortaya çıkan literatür bile (örneğin, Karamzin'den Shakespeare'in sorunu olursa).
Teşvikçi eleştirisinin önemli yenilikleri çarpıcı. Karamzin, eleştiriyi gazetecilikle birleştirmeyi başardı ve ona yanan bir sosyal karakter vermeyi başardı. Tüm edebi ömrünün en nabzını değiştirdi. Bir canlı etkileşim eleştirmeni gazeteci, okuyucu ve yazarın bir canlı devresine bağlı. Eleştiri, yazmayı okumayı ve öğretmeyi öğretti. Halk, edebi yenilikler için eleştirel incelemeleri beklemeyi öğrendi. Bu anlamda, KARAMZIN "ZAOOTIL" halka açık okumaya. Eleştiri, ağırlıklı olarak edebi yönünün gerçek pratiğini genelleştirmeye başladı ve sadece "kuralları" üretmeye, ancak Rus çalışmaları nispeten nadiren bile anlaşılıyor olmasına rağmen. Eleştiri, en son Estetik (Baumgarten) ile bağlantı kuran, bilim oldu. Bütün bu anları bir araya getirmek, Belinsky ve Rus eleştirisinin "kurucusu" adlı Karamzin olarak adlandırılır.
Sentimentalist eleştirisindeki merkezi bir yer, fenomenlerin bireysel, tarihi ve ulusal özelliklerinin sorunlarını inceliyordu. Dolayısıyla, bir kişinin kişiliğine, "duyarlılığa", psikolojik olarak, buraya kahramanların ünlü demokratikleşmesi, yaşamın çeşitli unsurlarını, dil stilleri ve kısmen türlerin (trajedi ve komedinin yanı sıra, dramaya baktığı), Proje yeteneklerindeki kapasitenin ön saflarında aday gösterilmesi. Eleştiri, Roseau, Lessing, Lenz, Richardson, Thomson, Baue, Moliere, Voltaire yerine, Rousseau, Lessing, Lenz, Richardson, Thomson, Shakespeare'de yeni örneklere ve otoritelere güvenmeye başladı. "Hassas hece" alanında bir yenilikçi ile kendisini gerçekleştirmek, anlayışının en geniş anlayışında, Karamzin, Rus edebiyatının tarihini, içinde ulusal kimliğin oluşumu açısından (Boyan-inançlı), Yol boyunca, klasik seleflerini sanatsal olarak Rus karakterlerini resmetememizde yeniden paylaşmak. Eleştiri içinde, terimler ve kavramlar titizlikle kullanılmıştır, makalelerin türleri ve incelemelerinin türleri daha çeşitli hale geldi, tahminler kendilerini daha hedefledi. Kurallar ve tat, örnekler ve pratik arasındaki boşluk azaldı, çünkü eleştiri kendisi tadı bilimi tarafından, nascent kamuoyunun taraflarından biri tarafından yapıldı.
Önceki varış noktalarının aksine, "Eğitim Gerçekçiliği", Cornetta, ana lider ve organizatörden birine sahip değildi. Birkaç yazarın toplu bir işiydi. (Bir kez daha bu yönün tamamını ve unvanının tamamını bir kez daha vurguluyoruz.)
Önceki yönlerin her biri, orijinal şiir pozisyonlarında ilerlemeye başlayan gerçeklik bilgisinde her zaman böyle eğilimleri keşfetti. Klasikçilikte, bu, örneklerin "gerilemesi", duygusallıkta - "karakterler" öğretiminde "gerileme" bölümünde ifade edildi. Gerçekliği yaşamak için, yazarlar hiciv, sosyal kolordu alanında en yaklaşıyor. Bu "boyama geçerli" nihayetinde, diğer alanlarda yetişen ve hatta doğru ve verimli olarak onlarla yüzleşmeye başlayan Rus edebiyatında belirli bir bağımsız yön oluşturdu. Ayrıca, daha geniş bir anlamda olmasına rağmen, "temiz" klasik ve "saf" duygusallığı "temiz bir anlamda olmasına rağmen, eleştirel gerçekçiliğin öncüsü olduğu ortaya çıktı.
"Eğitim Gerçekçiliği" rakamlarının çoğu, devrimci radishchev'in çalışmalarında en eksiksiz ifadesini alan parlak bir şekilde doğru bir eğilimi birleştirdi.
XVIII yüzyılın eleştirisi, eleştirinin "konusu" oluşumunun ön aşamasıydı.
Klasikçilik, Pan-Avrupa Rasyonalisti Yaratıcılık Standartları ile Rus Edebiyatıyla İlgili ve Kaynak Kurallarını geliştirdi. sanatsal görüntü gerçeklik. Güzermentalizm, Rus toplumuna daha yakın getirdi, karakter problemini psikolojik, tarihi, ulusal ve sosyal işaretleriyle, eleştiriyi gazetecilikle bağladılar. Satur veya "Eğitim Gerçekçiliği", SERFDOM'a karşı mücadeleyle sosyal suçlayıcı ile literatür yetiştirdi, gerçekçi bir yöntem oluşturma sürecinde gerçekçi doğruluk kavramını geliştirdi.
Ancak, tüm bu keşifler henüz tek yönde özetlenmiş, sentezi yapmadılar. Profesyonel eleştirmenler henüz yoktu, kritik performansların türü özgüllüğü henüz sürdürülebilir olmamıştır. Klasikçelerde, önsözlerin kenarında, reçeteli makaleler ve değerlendirmeleri çerçevesindeki duygusalcıların ve "eğitimsel gerçekçilik" temsilcileri bile bir bildiri ve program makaleleri hakkında bile olsa ortaya çıktı. Bununla birlikte, bu "zayıflama" söylemi, ilerici bir fenomendi, çünkü canlı arama genişliğindeki akademik standartların esaretinden eleştiri aldı. "Eğitim Gerçekçiliği" nin katı materyalist temeli edindiği, gerçek hiciv, sosyal şefin genelleştirilmesi deneyimini biriktirdi.
Sitenin popüler makaleleri "Hayaller ve Büyü" bölümünden
|
Aydınlanma döneminde eğitim gerçekçiliği
XVIII yüzyılın eğitim edebiyatında klasiklikte taklit ve idealize eden eğilimlerle mücadelede, yeni bir sanatsal yöntem ortaya çıkıyor - eğitimsel gerçekçilik. Daha büyük teorisyenler didro ve azaltma idi. Onlar için, onlar için arzu, sanatlara modern yaşamın kökenlerine son derece yakın, antik mitolojinin etkisinden kurtulmak. Modern temaların savunulması, çok ilerici bir öneme sahipti, yaratıcılığın gelişmesine, yakın ve anlaşılabilir insanların geniş kitlelerine yardımcı oldu. Demokratik bir okuyucu üzerindeki oryantasyonda ve izleyici, gerçekçi aydınlatıcıların estetik prensiplerinin önemli bir özelliği sonuçlandı.
Eğitim Sürümü'nde bile klasiklik, öncelikle eski kültürüne aşina olanlara, feodal bir toplumun kurulan katmanlarına göre tasarlanmıştır. Antiklık kahramanlar, "üçüncü sınıf" nın temsilcileri tarafından çok yakın ve anlaşılmadılar. Burjuvazi, tarihsel ihtiyaçlarını ve estetik zevklerine cevap verebilecek yeni bir sanat talep etti. Aydınlanmanın ideologlarından önce, literatürün demokratikleşmesinin görevi ortaya çıktı ve 18. yüzyılın didro, azaltma, Rousseau ve diğer düşünürlerin yazılarında çözüldü.
Teorisyenin gerçekçiliğinin estetik programı için spekülatif değildi. Zaman taleplerinden devam ettiler ve bir dereceye kadar modern sanatın canlı pratiğine güveniyorlardı. Avrupa'daki XVIII yüzyılın ilk üçte üçünde, burjuva halkından taleplerin bir ifadesi olarak ve Klasikçiliğe bir tepki olarak "Meshchanskaya Trajedi" görünür. İlk örnek Londra Tüccarı J. Lillo (1731) idi. Oyunun trajik çatışması günlük yaşamda kökleriyle gitti, kahramanlar burjuva ortamından geliyordu, ahlak, izleyicinin ahlaki kavramlarına tam olarak eşleşti.
Yüzyılın ilk yarısında Fransa'da, üçüncü taraf bir kişinin her türlü erdeminin tasvir edildiği "gözyaşı komedi" nin yayılması. Türün esasları geyik ve lashos, Almanya'da gelert karşısında bir destekçi buldu.
Eğitim literatürünün büyük bir sanatsal başarısı gerçekçi bir roman, epos "gizlilik" idi. Bunun oluşumu, diğer burjuva ilişkilerinin oluşumu ile ilişkilidir.
1719'da, "Robinson Kruzo" D. DEFO, inisiyatifi yücelten iş, burjuva sistemi tarafından üretilen işletme yayınlandı. Evet, "Robinson Cruzo", gerçekçiliğin estetiğinin geliştirilmesine güçlü bir ivme kazandıran Swift'in romanlar, Richardson, "Gullywer Yolculuğu" ni takip ediyor.
Aydınlanma Nomancı'nda, anlatı kahramanı gerçek koşullarda hareket eden basit bir insandır. Halane-tarihi romanlarda, Sudari, Kalprened, XVII. Yüzyılda Aristokrat Salonlarında popüler olan Cesena, değildi. hayati gerçek. Etkinlikler, doğada fantastik, uzakta, genellikle efsanevi geçmişte konuşlandırılmış ve krallar ve komutan eylemleri etrafında gruplandırılmış, kişilikleri Robinson veya Gulliver gibi özel değildir ve "tarihsel".
Roma, burjuva okuyucunun estetik taleplerine tamamen cevap verdi. Aydınlatıcılar-Novelists, özel bir sanatsal fethedeki, günlük yaşamın rönesansın devam ettiği ve hepsinden önemlisi, "Don Quixote" yazarı olarak hizmetçilerdi. Bunlardan bazıları, Alışveriş Merkezi Flenders ve Lesaja gibi "Konut Vlas" daki defo gibi, geniş bir gerçek gerçeklik panoramasının konuşlandırıldığı İspanyol Plutovsky Roman biçimini kullandı. Genel olarak, insanlar için mücadelelerindeki aydınlatıcılar, uyumlu halkla ilişkiler için, XIV-XVI yüzyıllarındaki hümanistlerin mirasçılarıydı. Onlar da onlar da devam ettiler estetik Aramalar Sanatın hayatla yakınlaşmasıyla. Hiçbir şey yok Didro ve gerçekçilik için gerekçede azaltma, Shakespeare'in sanatsal deneyimlerine güvenmeye çalışıyor. Ancak bu, aydınlanma literatürünün, yalnızca Rönesansın sanatsal açılmasını tekrarlayan, hata yollarına gittiği anlamına gelmez. Görevlerini kendi yolunda çözer, Rönesans kültürünün başarılarını kullanarak zamana göre önerilir.
Aydınlatıcıların bir kişiye, deneyimlerine olan ilgisi, iç manevi değerlerine, XVIII yüzyılındaki gelişen şarkı sözlerine yol açtı. Lirik şiir, kişisel, samimi, ancak insanların sivil tutkuları konusunda endişelenmeyen klasikliğin özelliği değildi. Şiirsel yaratıcılık Klasikçiler rasyonalistdi, ODA'yı hakim oldu ve içten değil lirik şarkı. Ansekontik şiir, yüceltici şarap, sevgi, arkadaşlık ve günlük insan hayatının diğer sevinçleri aydınlanma çağına yayılıyor. Özellikle birçok şair-anacreontikov, Fransız edebiyatını (Sholi, Greekur, Çocuklar, Dora, Lafar, vb.) Vurdu. Almanya'da birçoğu vardı (Gagdorn, Glaim, UZ, E - Temiz, vb.). Şiirleri büyük bir sosyal içeriğe mahrum edildi, ancak yine de, eğitim ideolojisinin genel yönünden çıkmadılar. Bir kişinin mutluluğun hakkını savundular ve dolayısıyla bireyin feodal bir toplumun koşullarındaki bireyin baskısını dolaylı olarak kınadılar, HAGEHOUS Hristiyan ahlakının her türlü yasağı ile reddedildi. XVIII yüzyılın Avrupa şiirinde şaşırtıcı bir fenomen, harika insanların İskoçya Limanı Robert Berns, neşeli, utangaç mizah dolu, Samimi lirik şarkıların halklarının ruhunu açtığını söyledi. İskoç'tan vatanlarına, laik ve kilise lordlarına yönelik eleştirel tutumları.
Özellikle, genç Goethe'nin şarkı sözlerinde, harika ayetlerde gençlik, tazeliğe, genç duyguların samimiyetini eriten, "Pagan", doğanın güzelliği için "pagan" hayranlığını, cesaretle ahlaki dogmanın ahlaki dogmanına ve Hristiyan Kilisesi. Hiçbir şey GOETHE bu yüzden gerici, özellikle din adamlarıdan nefret etti.
Gerçekçiliğin teorisi, sanatın "doğanın taklidi" olarak anladığını, yani, modern dilde gerçeği yeniden ürettiği gibi. Resmen, bu hüküm tanındı ve klasikistler, ancak çok önemli bir sınırlamaya katkıda bulundular. Yalnızca görüntünün, toplumun aydınlanmış çevrelerinin "zihin" ve "tadı" anlamına gelmesi için taklit edildiği ortaya çıktı. Sonuç olarak, saflaştırılmış, idealize edilmiş ve gerçek içeriğinde olmayan "doğa" dahildir. Klasik yönetmenin yazarları, işlerinde yaşamın objektif bir imajının ilkesini ihlal etti. Sözcüğü bazı ahlaki ve politik gerçeklerin propagandası yoluna çevirdiler. Böylece, literatürün özelliğinin özel bir yansıması şekli olarak özellikleri baltalandı.
Sanatı doğanın taklidi olarak anlamak, emek işçiliğinin avantajlarını klasisizmden değerlendirmek için niteliksel olarak başka kriterlerin aday gösterilmesine yol açtı. Klasik "kuralları" takip etmemek, şimdi yazarın liyakatına ve hayatın doğru görüntüsüne bağlıdır. Doğru ve ifade, sanatsal yaratıcılığın temel yasaları ile ilan edilir.
Gerçekçiliğin estetiğinde, esasen, sanatsal bir görüntü, tipik, doğallık, doğruluk vb. Olarak bu tür kavramlar ilk kez ortaya çıkmaya başladı. Sanatın bir fenomen olarak kabul edilmeye başlaması nedeniyle mümkün oldu. ,, gerçekliğe ikincil. Çalışmanın avantajı, artık Boule, Butte veya Lagara'nın estetik kodunun gereksinimlerini ve ne kadar derin, doğru bir şekilde hayatı açıkça yansıtır.
Ancak, XVIII yüzyılın teorisyenleri sürekli olarak sanatta materyalist bir bakış açısı yapmadı. Onun için tarihin aydınlanma görünümü itici güçler gerçekçilikte belirtilen olanakları tam olarak kullanmalarına izin vermedi. Dünyanın dünya tarafından yönetildiğine inanan, toplumun iç güncellemesi ile makul bir yaşam binasının başarısını birbirine bağlayan, insanlar üzerinde ahlaki etkileriyle, "iyi" ve "değerlendirme" yüceltmesi "yazarı talep etmişlerdir. kötülük ".
Düzenleme arzusu büyük ölçüde gerçekçilik için aydınlatıcıların mücadelesini, gerçekçi bir yaşam imgesinin ilkeleri ile çiğniyordu. Çalışmalarında görünen (örneğin, Drams Didro "Side Oğul" ve "Ailenin Babası"), insanların belirli tarihi özelliklerini etkilemeyen enkarne olan (ilgisiz burjuvaz, avukatlar, vb.) belirli bir sosyal çevre, ancak olası bir kişinin eğitimsel hayalleri.
Aydınlatıcılar kendilerinin zayıf yönlerini hissetti estetik kavramı. Onların düşünceleri, gerçek olan, vadeli, mevcut olan gerçek bir şekilde birleştirmek için çalıştı. Bir kişinin karşısında şemaların üstesinden gelmek için Didro, dramaturgististlerin soyut erdemleri ve "tutku" değil, insanların "sosyal durumunu" canlandırmalarını tavsiye eder. Bununla birlikte, bir kahramanların bir sosyal özünün açıklanması, başka bir türden şematikliğe neden olabilir. Bu nedenle, Didro "halkı" ile "insan" ile birleştirmeye çalışıyor. Aynı yönde gider ve gecikmeyi arar.
Tanıtım için Didro ve Sınırma Mücadelesi modern edebiyat Sınıflarıyla yakından birleşecek olan kahraman, burjuva ortamı tarafından kapsayacak, elbiseleri, alışkanlıklarını, dilin ilkelerini kapsar, ancak aynı zamanda, düşüncelerinin ve duygularının rütbesi açısından, Mülkünün üzerinde yükseltilmiş, etkili taklit için bir örnek olarak görev yaptı. Kısacası, gerçek bir burjuva, eğitim fikirlerini etkilemesini istediler.
Klasikçilikle mücadelede geliştirilen eğitim gerçekçiliğinin estetiği. Ayrıca, Didro ve Lessing, yalnızca monarşist klasikistlerin yaratıcılığını almazlar, ayrıca volteire estetik bakış açısıyla eleştirirler. Trajedileri soğuk gibi görünüyor. Bu soğukluk, Voltaire kahramanlarını yalnızca halkın kapasitelerinde ortaya çıkardığı, doğal, insan duygularına dikkat etmemektedir. Oyunlarında vatandaşlar, siyasi tutkuların kişiselleştirilmesi, insanları yaşamak değil.
Köprü voltaire, tereddüt etmeden, oğlunu infaze göndererek, Didro ve Lessentia'ya sıradışı gibi görünüyor. Demokratik izleyici, mahkumiyetlerine göre, soğuk bir hayranlık hissi yaşayabilir ve kahramanın kendisinin dürüst bir şekilde acı çektiğini ve kalbin basit, insan hareketlerini tamamen bastırmadığını gerektirmeyen bir gerçek merhamet hissi verebilir.
Buradan, eğitimsel gerçekçilik teorisinde, bir kişide ve sivil ve sivil ve medeni olan bileşiklerin gerekliliği teorisinde önemlidir. İnsan özellikleri. Aynı zamanda, klasik görüntülerin tek merkezlerinin üstesinden gelmek mümkündü, psikolojik olarak karmaşık, içsel olarak çelişkili dramatik karakterler yaratmanın yolu açıldı.
Bir kahraman kahramanının bir örneği, eski yazarların deneyimine atıfta bulunarak, Sophokla'da, trajedisinin "Philoktt" olarak bulunur. Phylotte'da stoic hiçbir şey yok. İyileşmeyen yaradan acı verici bir acı yaşadıktan sonra, bağıran adasını açıklıyor, ancak aynı zamanda, koşulların vatandaş olduğu söylendiğinde acılarını nasıl bastıracağını biliyor.
Bununla birlikte, volteire bir sanatçı olarak eleştirerek, Didro ve Dini Fanatizme mücadelesini çok takdir ettiler, Cumhuriyetçi ve Tiranobik Paphos'un trajedilerinin paphosuna haraç verdi. Genel olarak eğitim klasikliğinin ideolojik odağını kabul ettiler, ancak yapıldığı yöntemleri onaylamadılar. Didro ve Lessing, Voltaire gibi, hayatta daha özsüz özgürlük savaşçıları olduğu için savaştı, ancak "çelik kalbin" olan adamı, şematizme yol açtığı gibi, eğitimin etkisini azalttığı gibi, dramada merkezi bir yer tuttu. drama. Gerçekçilik teorisi, sanatın demokratikleşmesinin yollarını arıyor, insanların talepleri ile moderniteye daha yakın hale getiriyor. Human'ın kahramanını görmek, yakın ve net demokratik izleyiciyi görmek istiyorlar, tiyatronun tiyatronun dönüşüm olasılığını görmeyi, kitleler yaratma orijinal bir okuluna geçirme olasılığını görüyorlar.
İnsanlık dışı, ahlaksızlık, büyük ve küçük cetvellerin zulmünü eleştiren, XVIII yüzyılın realistleri onlara insanlığa, yeni insanların gelişmiş düşünceleri ve duygularını ifade eden yeni insanların yüksek ahlaki avantajlarını itiraz etmeye çalışıyor. Eğitimsel gerçekçilikteki makul olmayan davranış biçimlerinin reddedilmesi genellikle idealin onayı ile birleştirilir. Aydınlatıcılar, büyük ömürlü fikirlerin ışığında aydınlatılmamış, yaratıcılık hayal etmediler. Bu nedenle, pozitif bir kahramanın sorunu işgal eder, ancak estetiğinde merkezi bir yer var. Tamamen iyice, mantıksız, sözcük ve ahlaki örnek nedeniyle yeni, sıkıca inanan yeni, sıkıca inanan kutlamaları için tutkuyla mücadele ederler. Sanatı modern yaşamın kökenlerine getirmek için, eğitimsel gerçekçilik teorisyenleri doğal olarak, antika örneklerinin taklit edilmesine "günahkar" klasiklerinden karşı karşıya kalır. Modern edebiyatın gelişmesi, gerçeği gerçekten yansıtma yeteneğinden ve eski yazarların eserlerini kopyalamasından dolayı sonuçlandırılmaktadır. Bu, Didro ve Dressing'in antiklığın klasiklerini takdir etmediği anlamına gelmez. Aksine, yaratıcılığını sonlandırdılar. Gücünü doğrulukta gördüler. Homer, Sofokl, Euripide, düşünceleri için, öncelikle gerçek olarak çalıştıkları için olağanüstü başarıya ulaştı.
Gerçekçilik teorisyenleri, modern sanatçılardan önce öne sürdüler, antika zanaatkarlarının taklit edilmeyen, ancak bunların ilkelerine hakim olmak için yaratıcı etkinlik. Homer geleneklerine sadık olmak - modern yaşamı üretmek ve eserlerini mekanik olarak kopyalamak anlamına gelmez. Bu durumda, aydınlatıcılar sanatsal yöntemin varlığını anlamak ve sanatın gelişimi üzerindeki klasiğe tarihsel olmayan bir görünüme aşılması için yakından oldukça uygundur.
Aydınlanma döngüsünün gerçekçileri bir kişiyi özellikle tarihsel olarak göstermektedir. Evsel eskizlerin özel serveti farklıdır İngilizce roman (Defo, Fielding, Smalllett). Sosyal somutluk da gerçekçi dramadır.
Gerçekçi yönün yazarları, insanların hayatlarının koşulları olan davranışlarını açıklamaya çalıştı. Bu arzu, sonuçlarına, sonuçlarına göre kritik eğilimlerin güçlendirilmesini sağlayan gerçeğe yönlendirdi. Özellikle, eğitim literatürünün olumsuz kahramanlarının ömrü ile yakından ilişkilidir. Yetiştirme ortamlarının yasalarına göre, oldukça "tarihsel olarak" davrandılar. Her türlü yardımcısını elde etmek, eğitim gerçekçiliği suçlama cümlesi ve feodal safları ile birlikte uzatılmıştır.
Gerçekçi sanatın teorisi (özellikle çekinme), modern yazarın feodal toplumun eleştirilmesi hakkını sağlamıştır. Hayat, düşüncelerine göre, Homeric Yunanistan zamanlarından bu yana, uyumlu olduğunda, değişti, değişti, çelişkilerle boğulmaya başladı, bu kadar yasal olarak tutumu için çok önemli. Modern sanatçı artık, eski Yunan yazarları gibi, sadece güzelliği canlandırabilir. Göstermek ve çirkin göstermek ve güzellik ilkesinden değil, modern dünya tarafından öne sürülen yeni bir şiir hukuku tarafından yönlendirilmek zorundadır - gerçek ve ifade. Ancak, eğitim gerçekçiliğindeki doğruluk sınırları vardı. Feodal sistemin sosyal ilişkileri, XVIII yüzyılın gerçekçilerinin çalışmalarında yer alan tüm gariplerden uzaktır. Ailenin, sevginin, insanların yasal, politik açıklamalarına odaklandılar, ancak neredeyse her şeyde sınıf çelişkileri ile ilgilidir. Sosyal baskının ekonomik nedenleri, görüş alanından düştü.
Eğitim literatüründeki çatışmalar genellikle ideolojik (ahlaki, dini, politik vb.) Karakter ^ Toplumun ekonomik temelini, sınıf yapısını etkilemezler. Bu bağlamda, antagonist kahramanların mücadelesi, gerçek tarihi toprağa, ancak fikir dünyasında konuşlandırılmamıştır.
İdeolojik çarpışmaların ölçeğinin oldukça farklı olduğu açıktır. Hepsi, yazarın dünya görüşünden tarihsel koşullara bağlıdır. "Meshchansk Tragedy" veya "Gözyaşı Komedi" nde, önemsizdirler ve özel, aile yaşamının soruları etrafında döndürürler. Leslemenin çalışmalarında, Schiller, tanık ve hatta siyasi renk kazanırlar ve Fausta'da, Götte, tüm insanlığın kaderiyle ilgili dünyanın önemi sorunlarını yakalar.
İdeolojiye ilgi, dünyanın dünya tarafından yönetileceği aydınlatıcıların öğretilerinden büyür. Esas olarak ideolojik alanda gerçekliğin çelişkisini ortaya çıkarmakta, üstesinden gelenlerinin de ideolojik, ahlaki etki ve aydınlanma araçları olduğu konusunda ikna olduk. Sosyal ilişkilerin devrimci dönüşümü fikri arka plana taşındı.
Tarihte ideolojik bir faktörün rolünün en çok doğrudan XVIII yüzyılın gerçekçilerinin çalışmalarını etkiledi. Çalışmalarında, "Kahramanlar-Rupörler", rezonanslar vb. Konuşmaları ve ahlaki davranışları üzerinde olumlu bir etkisi olan ve aynı anda okuyuculara veya seyircilere olan görünüme yol açmıştır. Eğer bir negatif karakterler Aydınlanma gerçekçiliğinde sosyal çevreye bağlı ve ahlaki kanunlarında yaşa, daha sonra pozitif genellikle harici olarak, yalnızca "pasaport" ile ilişkilendirilir ve aslında, tarihin dışında olduğu gibi, eğitimin hayatına yönlendirildiler. "Ahlak" ve "Sebep" normları Karakterler önceden "ayarlanmış" ve bu nedenle öz gelişme için eğilimleri algılamıyorlar.
XVIII yüzyılın gerçekçi sanatında, iki katman genellikle tespit edilir. Bir gerçek, ev, doğadan yazılmış gibi, "nüfuslu" oldukça gerçek insanlar; Yazarın hayal gücü ile yaratılan bir diğeri, "ideal karakterler" yaşadı. Doğal olarak, sadece ilk katman oldukça gerçekçi tanınabilir, ikincisi zaten gerçekçiliğin sınırlarının ötesinde, kongre ve şematizmin özelliklerini taşıyor.
İdeal realistin muhalefeti, XVIII yüzyılın gerçekçi edebiyatında farklı şekillerde gerçekleştirilir. Bazen, negatif ve pozitif olarak karakterlerin keskin bir şekilde ayrılması biçiminde ortaya çıkar. "Emilia Galotti" lesseing Prens Gonzago'nun ve çevresi, Albay Odoardo'ya, kızı ve karısına karşı çıktı. Schiller'in "aldatma ve sevgi" trajedisinde iki kamp var - Cumhurbaşkanı Walter ve Miller müzisyen ailesi tarafından yönetilen Duke avlusu var.
Sık sık, aynı kahraman dönüşüm geçiriyor. Yaşam yolunu gerçek halk ortamının gerçek bir temsilcisi olarak başlar, "Sinful", hatta bir anlam ifade eder ve onu iyi bir erdemli kişi ile bitirir. Çeşitli modifikasyonlardaki bu seçenek, bazı alanlar romanlarının, Smollett, Viland, Goethe ve Literatür tarihinde eğitim adını aldığı diğer aydınlatıcıların karakteristiğidir. Ana karakterleri gerçekten yaşam eğitimini geçiyor. İlk başta, büyük ve küçük edicilere şımartıyorlar, ancak daha sonra yaşam deneyiminin etkisi altında, ahlaki olarak yeniden doğmuş, toplumun faydalı üyeleri haline gelir.
Gerçekçi sanat XVIII. Yüzyıl aynı anda kritik ve eğitim işlevlerini yerine getirir. Sadece feodal gerçekliğin çelişkilerini ortaya çıkarmaz, aynı zamanda yaşamdaki bir değişikliğin yollarını da belirtir, yeni bir kişi için savaşıyor. Doğru, ideali onaylarken, aydınlatıcılar genellikle gerçekçilikten uzaklaşırlar, ancak yaratıcılığı hiç merak etmedi, her zaman ileri çağrılmadı, geleceğe iniş oldu.
Böylece, "Çift katmanlı" eğitim çağındaki gerçekçi edebiyatın eserleri, gerçek ve ideal alaşımını oluştururlar. "İki katmanlı", ekspresyonunu iki tür kahraman türünde, eğitimsel prensibin zorunlu kutlamasında, iki katlı bir dildedir. Eğitimsel gerçekçilik için, keskin dönüşler, etkinliklerin doğal gelişiminde olayın beklenmedik bir işgali olan aktörlerin kaderi ile karakterize edilir. Size zafer sağlamak pozitif karakterlerXVIII yüzyılın gerçekçileri her türlü püf noktasına gider. Ve bu büyük ölçüde doğaldır.
"Ahlaki kahraman", feodal toplum koşullarında yoğun ve pratikti göz önüne alındığında, kaçınılmaz olarak paralı, kurnazlık muhalifleri ile mücadelede mağlup edilemez. Ve sonra yazara yardım etmek için acele ediyor. Onu zengin bir mirastan (tam olarak beklenmedik miras sayesinde, Tom Jones, Sofya'nın elini alır) ya da korkunç düşmanlarını yeniden doğmak için ahlaki açıdan zorlar (örneğin, Merce "Hakim oyunda" Kont Montreval ile, dürüst hakim de erie'nin zulmü ile). Özellikle kahramanların kurtuluşunda, beklenmedik bir şekilde açıklanan oyunun önemli bir rolü aile bağları Tüm bu, aydınlatıcıların genellikle zayıflığı ikna ettiğini gösterir. ahlak kuralı Ve onlara "malzeme desteği" ile sağlamak zorunda kaldılar.
XVIII yüzyılın gerçekçilerinin gerçekleşmesinin dikkatliği mutlak bir yasadır. Gerçekçi-aydınlatıcıların çalışmalarındaki pozitif kahramanlar negatif olduğu kadar olumsuz, tarihsel olarak spesifik. Bir örnek, Boualemsk'in muhteşem komedileridir " Sevilla berber"Ve" Evlilik Figaro ". Figaro formunda mali bir şey yoktur, gerçekliğin yaşayan olgunun genelleştirilmesidir. Oldukça, yaşayabilirlik, zekâ, el becerisi, insanların karakteristiği ve kolayca zaferi şanssız Almaviva üzerinden kazanır.
Genç Goethe'nin kahramanlarının gerçekçi dolgunluğu (Getz von Berlikhingen, Wiretz) ayırt edilir. Sanatsal ifadeleri, yine, onları yaratırken, yazarın ideal olmadığı, ancak yaşamdan, kendi kendine tarihsel özelliklerinin yarattığı görüntülerde basılmıştır.
Aydınlanma dönemindeki gerçekçi sanatı homojen bir şekilde, içinde birçok gölge var ve bir rütbe altında öğretilemez. Toplumun gelişimi ve estetik düşüncenin başarıları ile birlikte değişti. Didro ve Lessing ile karşılaştırıldığında gerçekçilik teorisinin geliştirilmesinde ileriye dönük bir adım I. G. German, ana teorik "Fırtına ve Natiska". Realisti-aydınlatıcıların zayıf yönlerini iyi hissetti: pozitif kahramanların sonucunda şematizm, ahlakın bir eğilimi.
Gerder, benzersizliğinde bir kişinin imajının arkasında savaştı. Özellikle bir insan karakterinin tipik, ancak bireysel özelliklerini etkilemez. Shakespeare'de ideal bir yazar gördü, yaşamın tarihi betonun renkli resimlerini yaratma kabiliyetini vurguladı, insanların tüm zenginliklerinde insanları gösteren, insan ruhunun sırlarına derinden nüfuz eder.
Gerder'in estetik teorisi genç Goethe üzerinde verimli bir etkiye sahipti. Tarihi geçmişe, doğaya, halkın şiirine olan ilgisini uyandırdı, insanı daha iyi anlamasına yardımcı oldu. dünya Ve boyalarının ve seslerinin özgünlüğünün tüm benzersizliğinde yakalayın. Goethe'nin yaratıcılığı, yalnızca Alman gerçekçiliğinin tarihinde değil, aynı zamanda tüm Avrupa literatürünün de yeni bir fenomendir.
5. Aydınlanma gerçekçiliği.
"Eğitim Gerçekçiliği" ders kitabını okumak ve soruların cevapları.
Yaratıcı Atölye "Çalışmanın Sanat Yönteminin Yönünde Analizi."
Lirik işin plan-soyut çalışması.
XIX yüzyılın Rus edebiyatı.
Rus edebiyatının "altın yaşı".
A. S. Pushkin. "Kendin için immanent bir anıtım var ..." (9. Sınıf)
1. Öğretmenin Sözü: Rus edebiyatının "altın yaşı". " Rus yazarların "ilk sıra": Puşkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov. Edebiyat ve boyama, edebiyat ve müzik. Rus folklorunun gelenekleri, antik Rus, manevi ve yabancı Edebiyat XIX yüzyılın literatüründe.
2. Pushkin- "Her şeyin başlangıcı". " Şairin şiirsel tanıklığı - "Ben kendime nadir görülen anıtım ...".
3. "Yavaş okuma" şiiri.
Yorum hakkında yorum (açıklamak) Epithets: "Manuel" (Anıtı), "Kârsız" (Bölüm), "Korumasız" (Bölüm), "Seyreltilmiş" (Lira), "Seyreltilmiş" (Barış), "İyi" (Duygular), "Zalim" (Yüzyıl) ...
Her quatrain ("manuel olmayan", "arzu", "RUS Great", "iyi", "Tanrı'nın Veneti") sözcüğünün ("manuel olmayan", "arzu", "Tanrı'nın" "," Tanrı'nın "Venet") fikrine neden olan ana şeyi vurgulayın.
Pushkin'i "düşmüş" ve "kayıtsız" kelimelerine koymanın amacı nedir?
4. Pushkin şiirinin Odoy Horace ile karşılaştırılması, Lomonosov'un çalışması "Kendimi ölümsüzlük bir işareti kendirdim ...", Derzhavin'in "Anıtı".
Ödev: Roman Pushkin "Kaptan'ın kızı" nı okumak (Bölüm 1-5).
Soyut metodistler.
Okulda Edebiyat, № 3, 1995.
N. N. King, M. A. Khristenko, Appetik Word Andrei Platonova.
Stil anlama. Xi sınıfı
Öğrencilere A. Platonova'nın çalışmalarını okumalarını öğretin - görev son derece zordur. Yazarın her bir ifadesi, her kelimenin, "zihin benzeri" içten, hayatın en çok yeterince ve tamamen ifade edilmesinin şiddetli devrimci sürecini yansıtıyor; bu, "Mükemmel derileri", "yanlış olan bu şaşırtıcı alaşım Esneklik "," Sıradan, gazete, slogan, poster, bürokratik ofis, kampanya damgası, eski halkla ilişkilerin dağılmasıyla birlikte dile giren inorganize sözel eleman. "
XI sınıfında, "çukur" veya "chevnigra" nın anlayışının anahtarlarını almak için, "Kişisel Makar" hikayesi almayı teklif ediyoruz, metin daha az hacimlidir, ancak benzersiz Platonian tarzının tüm özelliklerini içeren .
Hikayenin öğrencisinin ilk ev okumasındaki çubuk anı görev, metaforik antitezin anlamının açıklanmasına dayanarak, "Akıllı Kafa - Boş Eller" (Lion Chumova, "Süt Şefi" , "Bilimsel Bilim Adamı", "Sendika Şefi", "Bilimsel", Ryaby Peter ve Makar) ve "Boş Kafa - Akıllı Eller" (Makar ve Final - "Diğer İşçi Kitleleri"). Vadeli olmayan, ancak metinden çalışmada son derece muhteşem bir arama noktası, görev, "kafa - eller" kelimelerinin sayısına dikkat çekmektir, farklı tonlar ve onlarla ilişkili epititlerle tekrarlanan "kafa - eller" kelimelerinin sayısına dikkat çekmektir. Bu, öğrencilerin bu baskın kelimelerle metin doygunluğunu yapmalarını sağlar. Ayrıca, bir ışık mizahından, Irony'nin, Makara'nın fantastik uykusunun mücadelesi ve "akıllı ellerin" makara ve "boş kafasının" akıllı ellerinin "akıllı ellerinin" "Lione ve" tüm çalışan proleterleri için düşünmek "Ryaboy Peter," Leninsky ve Ortak Tarih için "mücadelede birleştiler" ve "devlet için düşünmek" için kurumaya yerleşti, neden işçiler neden kuruma gitmeyi bıraktı ve " dairelerde kendilerini düşünmeye başladı. "
Dolayısıyla, arsa düzeyinde, okul çocukları, insanların, kişinin, kişinin, kişinin devlet sisteminin ifadesinin tehdidiyle ilgili, insanların tümünü düşünenlere bölünmenin tehlikesi hakkındaki tehlikeyi uyaran yazarın alarmının derinliğini anladı. "Bütünsel Ölçek" adına "Milyonlarca Canlı Hayat" adına bir şey ifade etmeyecektir.
Bir sonraki aşama stil üzerinde çalışmak. Sorgumuzda: "Ne folklor türü Anlatın tarzına göre hikayeyi hatırlatıyor mu? " - Öğrenciler kolayca cevap verdi: bir masal. Argümanlar yeterliydi: gerçeği arayan ve muhteşem bir Ivan-Aptala ve sabit sayısız tekrarlama, aynı durumu oynayan ve kelime hazinesi (tramvay hostes, sokak kalıcı kova, kentsel dağ geçidi, ev gorge, vb. .) ve intonational akış cümlesini ("Akşam'a kadar tuğlalara teslim et ve dönüşümlü olarak izlenerek, güneşin soluğu gibi, farlar soluğu gibi, barış gübrenin gübreden ayrıldığı gibi ışıkların yandığı gibi yanıyordu.
Daha sonra "Kişisel Makar" hikayesinin karşılaştırmalı analizine gidin ve "Kotlovan" hikayesi. Görevle başlayalım: Ana karakterleri karşılaştırmak için - Makara Ganushkin ve Washchka. Metin ile çalışmanın bir sonucu olarak, öğrenciler her iki kahramanın da "diğer işçilerin kitlelerinin yanı sıra", bu insanların düşündüğü, şüpheleri, acı verici bir şekilde 30'ların tartışılması ve sorusundaki soruların cevaplarını aradığı gerçeğine göre rahatlatmamak. Metni teklif ediyoruz (bu örnekler devam edilebilecek, metin yazarın ve kahramanların benzer argümanları ile aşırı dayanımlanmıştır): Aslan Chumova, Makaru: "Sen bir insan değilsin, sen teksin! Ben şimdi senin bir daire, bu yüzden nasıl düşünüleceğini biliyorsun! " ("Doubting Makar"). Bodrumda "İdare, üretim arasında durduğunu ve ürettiğini söylüyor" dedi. "İşten çıkarma belgesinde, onun içindeki zayıflığın büyümesi ve işçilik hızının genel büyümesi arasında düşünceli olması nedeniyle üretimden ortadan kalktığını yazdı" ("Kotlovan").
"Makar, devlet yatağında yatıyordu ve şüphesiz tüm yaşamının paketinden nişanlandığını" şüphesiz "... acısı ve şüphesi Makar, bilimsel bir kişiye çekiyor. "Bana ihtiyacım olan hayatta ne yapmalıyım?" ("Doubting Makar").
"Ne düşündün, yoldaş warev?
Yaşam planı hakkında.
Bitki tarafından çalışır bitmiş plan Güven. Ve kişisel yaşam planı bir kulüp veya kırmızı köşede çalışabilir misiniz "(" Kotlovan ").
Okuyucu, hikaye içinde durursa, milyonlarca yaşam hayatının ölü gözlere yansıyan tüm çalışan liderler için düşünme kafasında, "Çukur", haftalık kalmaktan bahsedilen tüm çalışma liderleri Bu planları yerine getirdikleri köyde kahramanlar.
Proleterlerin (Warsch, Chiclin, Kozlov ve diğerleri) ve aktivist "devlet düzenlemelerinin ve herhangi bir kampanyanın uygulanmasına ilişkin" kamu işçilerinin "kamu işlerinin" devlet düzenlemelerinin ve herhangi bir kampanyanın uygulanması ", toplu çiftlikte yer alan" Kotlovana "den alındıklarını okuduk. "karmaşık olmayan bir eylemin coşkusu", toplu çiftliği "cenaze alayı üzerine hareket ettirin, böylece herkesin özelliğin sosyalleşmesinin sosyalleşmesinin aydınlık anı sırasında," bir birimdeki günlüklerin yerini "Sürekli koleksiyon için olayın doğru şekilde yürütülmesi ve bir sınıf olarak yumruğa kadar alaşımla tasfiye edilmesi".
Bu aktivitenin bir sonucu olarak, rüzgarın yürüdüğü boş evlerinde, bir ölü köy, ve ayı endişeleri ve bir şarkıyı büyüttü, "Kızlar ve gençler, bir şey için sevgiyi mahvetmiş gibi, köyde yabancı olarak yaşadı. "
İnsanların tüm kademeli tarafından gönderildikleri parlak geleceğe anlamsız hareketin sembolü, zulümün sembolü, yaşın yaşındaki yaşam sahiplerinin çökmesi "Sağ Proleter'in Grotesque imajının hikayesinin finalindedir. Yaşlı adam "," bir yaşamın bir düşmanı olarak sıkışık demiri, sanki yumruk yokmuş gibi, bu yüzden dünyada bir tane var "dedi. Toplu Çiftlik'in COM üyeleri hakkında şunları söyledi:" İşte bir günah: her şey Patlamaya devam edecek! Kuyulardaki tüm demir olacak! Ve dokunmak imkansızdır - fakir adam, proletaryayı, sanayileşme! "Diyecekler.
Düşünceler, yazarın ve kahramanlarının kendi aralarında zor ilişkilerde, sürekli etkileşimde, hareket, çekimde ve itibarla zorluklar halinde, sıklıkla durumlarla temas ettirilirken toza ayrılır. Tabii ki, bu mikrotektörlerin en azından bazılarını düşünme imkanı yoktur. Ancak onların keehlerini analiz etmeye çalışın. Bu nedenle, örneğin, kelimenin etkileşimlerinin nasıl etkileşime girebilir ve hikayenin en tartışmalı kahramanlarından birinin durumunu izleyebilirsiniz - farklı nedenlerden ötürü, "ölüler de" Herkes ölü, "ölüler" dedi. , eğer işkence görürse; "Ölüler de çok, yaşamak gibi, kendi aralarında sıkıcı değiller"; "Tüm ölü insanlar özeldir." Ve bu "başarısız kişi" nin birçok eylemi, dünyaya bir TTSCH bir görünümle çakışmaktadır. Bu, kız Nastya'ya, onun için özen göstermesi, başkalarına dikkat ediyor, "; ölülerde üzüntü.] Ama aynı zamanda, kafaya bir darbe alan ve sonra mide adamı olan Chiklin'den. Sarı gözler. Kulalarsky sektörünün denizdeki nehrin etrafını dolaşmasına ve bundan böyle bir RAFT'ı özenle örüyor. Köylülerin "dayanıklı" sıkıntısı çekiyor. Kız öldüğünde. Nastya, Chiklin " Dünya'yı kazmak istedim. "Bu eylemlerde şimdi aklını unutmak istiyordum. Yoksul ve orta adamlar, KITTlenery'nin kaldırılmasında sonsuza dek kaçmak istedikleri bir titizlikle çalıştı. Elinde Nastya ve dikkatlice onu bir taş ve gömme koymak için taşıdı. Burada, A. Platonov'un "çukur" hakkında bilgi alıntı yapılması uygundur: "Yazar yanlış olabilirdi Aziv, kızın sosyalist kuşakın ölümünün ölümü şeklinde, ancak bu hata, sevilen bir şey için aşırı bir endişeden kaynaklanan, bir şeyin kaybı sadece geçmişte değil, aynı zamanda geleceğin imhasına eşdeğerdir "!
"Kotlovan" hikayesinin tarzında çalışmaya devam etmeden önce, öğrencilere yazarın dili öğrencisinin farklı bakış açıları sunuyoruz. Örnek Öğretmenin Sözü:
Andrei Platonova'nın dili çok yazdı: bir tür aestte dili hakkında, sonra bir maske dili, dil-scruvnia, ekran görüntüsü dili. Ama çoğu zaman hevesli, onun güzelliği, esnekliği, ifadesiydi. Çoğu yazı, yazarın cümlesinin karmaşıklığını, gizliliğini not etti. "... Platonov kelimesi asla sona ermeyecek." Yaratıcılık ve Platonov araştırmacıları, benzersizliği, "özel dili", diğerinde farklıdır. "Platonova'nın kendi sözleri var, sadece onları birbirine bağlama tarzını, benzersiz tonlamasını" içeriyor. " "İfadenin barbarlık uyumu", eğimdeki kayaların hareketine benzer şekilde, "Cevaplanmayan ve konuşmanın", "Düzensiz Esneklik", "Güzel Kosonazychy", "," pürüzlülük ", vb.
Öyleyse, garip, gizemli, asansör, bir estet, kaşlı, Kosonasky, aşırı, kelime-çocuk ve aynı anda yaşlı adam, bir çeşit olağanüstü alaşım, vb. ... Nedir - Word Andrei Platonova? Platonian Metafor, Görüntüler, Semboller, Platonovsky Ütopya Dünyasına Bakan, Hatirik Resimler, Hatirik Resimler, Okuma ve Yeniden Görüntüleme Anlamını Dinleme ve Koymak Şaşırtıcı kitaplar, daha derin ve tamamen, zamanıyla diyalogdan, kendi zamanını anlamaya başlar. M. Bakhtin, "Her türlü dönemde doğrudan yazarın sözü yok" dedi, çünkü böyle bir kelime, bu bir kelime, "yetkili ve iyi tanımlanmış ideolojik değerlendirmeler" varlığını önerir. Bu nedenle, bu Eras'ın literatürü, yazarın düşüncelerini ve değerlendirmelerini ifade eder, onları "yabancı sözcükte" dir.
Tabii ki, Andrei Platonova'nın dönemi, hiçbir şekilde doğrudan yazarın sözcüğündeki düşüncelerin ifadesine katkıda bulunmayan bir dönemdir, çünkü kelime resmi ideolojiyle örtüşmedi. Platonov'da, L. Shubin olarak, kahramanın düşünceleri ve yazarın düşünceleri çakışıyor ...
Bize "çukur" ın başlangıcına dönelim (platonik konuşmanın kimliğine ikna ettiğimiz öğrencilerle birlikte - hikayenin başlangıcında, bir paragraf, iki cümle) okuduk ve yorum yapıyoruz.
"Kişisel hayatının otuzuncu yıldönümü gününde Terev, varlığı için fon çıkardığı küçük bir mekanik fabrikadan hesaplandı. İşten çıkarma belgesinde, bunda zayıflığın büyümesi ve işçilik temposu arasındaki düşünceliğin büyümesi nedeniyle üretimden ortadan kaldırıldığı yazılmıştır. "
İlk cümleye dönün: Size nasıl vurdu? (Öğrenciler, bir sonraki cümlenin arttığında, derhal bir tür faktör, clumsiyi bağladıklarını belirtti.)
Bu cümlenin anlamı doğruluğu açısından fazladan kelime var mı? (Evet, "Kişisel Yaşam" ve "varlığı için fon çıkardığı" bir "kişisel yaşam" ifadesi var. ")
Hadi bu cümlelerin bu bölümlerini görünecek şekilde kaldırmaya çalışalım mı? ("Otuzun Yıldönümü gününde, eklemin küçük bir mekanik tesise bir hesaplama verildi.")
Küçük bir editörlük hakkı yapmaya çalışın, böylece işitemize tanıdık geliyor. ("Vashchov'un otuz yıldönümünün gününde küçük bir mekanik tesisden kovuldu.")
Deney sonucunda, platonik konuşmanın özgünlüğü olan güçlü bir güç ortadan kalktı. Cümle soldu. Sonuçta, sihirli kuvvet "Kişisel Yaşamın Othireth Yıldönümü gününde" sözlerinden sonra Vskhasov, vicdani eser için bir ödül vermedi ve Warzhev'in işe yaramadığı hesaplama, ancak "mayınlı fonlar" yaşam için değil, ama "varlığı için." Bu cümle zaten, sözlü anlamın biriken enerjisi, sözcüklerle sonuçlanmasından bu yana, kelimenin tam anlamıyla durduğundan ve korkunç hale getirdiği bir şey içeriyor: "... BT ve düşünceli zayıflığın büyümesi nedeniyle üretimden elimine edilir" - Acı artaca ironik etki, biz, okuyucular, bir canavar bürokratik sistemi, ezici bir kişiyi doğuran, insanları yüzsüz bir kitleye dönüştürür.
Bu işlem ifadesini ve insanların dilinin yorgunluğunu bulur. Platonov, ofis, ideolojik damga, bürokratik sterilizasyon insanların canlı bir dilini kırdığında geçiş aşamasını yansıtıyordu.
Bu nedenle pürüzlülük, yolsuzluk, bir bütün sağlam farklılıklara ve ifadelere bağlantı.
A. Platonova kelimesi, bir kelime kehanetidir.
Söz konusu ifadenin prizması sayesinde, bugün, çocukların yerine, çocukların nüfusu yerine, bir kişi yerine, çocukların nüfusu - bir kişi yerine, bu tür ifadelerin çirkinliğini fark etmeyen bir kişilik, aşındırıcı bir şekilde ortaya çıktı. Daire - bir oturma alanı, vb. ve sözde "iş tarzı" den, işten çıkarma hakkında sayısız emiriyle, görevden alınma hakkında, mahkumla sıkı bir şekilde kovuşturma yaparken, sözlü konuşma konuşmasına ve bir damga tarafından çoğaltılıyor. Milyonlarca aynı şenlikli tebrik, işçilerin işçilerin iş ve mutluluğa kişisel yaşamlarında başarılar diledikleri metinler.
"Kotlovan" metnine tekrar geri ödeme yapalım. Bunlardan bir tür çocukça saf ve masum sözlerden ", BT'deki zayıflığın büyümesi ve işçiliğin genel temposu arasındaki düşünceliğin artmasından kaynaklanan üretimden elimine edilir", "gelecekte" ortadan kaldırmamak ", Ancak "soruşturması kapsamında alınır", "zayıflığın büyümesi nedeniyle" durdurulmaz "ve düşünceli" ve "sabotaj, böcek", "düşman propagandası", vb.
Öyleyse, birinci cümleden, A. Platonov'un hikayesi bizden önce görünür, kişiliğini kaybetmemiş, kitlesel olarak çözülmemiş olan bir kişinin görüntüsü, garip bir adam, "tek," acı verici bir şekilde düşünme ve ünsüz Nihai yine bilecek hiçbir şey, gerçeği bilmemek, eğer sadece kız yaşıyorsa.! Bu, şiddete karşı protestolara karşı protestolara karşı çıkan, Dostoevsky'ye benzer: eğer insanlar "bütün kademeli sosyalizme gönderiliyorsa," ve fabrika emeğinin sonucu büyük bir çukur ve bir sürü tabutun birinde depolanan bir sürü tabut. Çukurun nişleri, eğer insanlar okyanusta çatılarda sıkarlar ve rüzgar evlerinde yürürlerse, bunlar boşlar ve kız Nastya inanç sembolüdür, geleceğin sembolü - yorgunluk, asillik, yalnızlık ölüyor, sonra "Hayır!" Bu yollar ve bu geleceğe.
6, 1995 okulunda edebiyat.
I. I. Moskovkin Tür Denemesinin Dersi Ölçümü
Edebiyatın çalışmasına modern bir yaklaşım, sadece konu hakkındaki bir tür bilginin alınmasından değil, aynı zamanda kendi pozisyonunun üretilmesini, okunması ile kendi ilişkisi: küçümseme, empati, eşlenikleri ve yazar "i". Bunlar odaklı ve temalar mezuniyet İşleri Son yıllar: "Bulgakov", "Favori nesir sayfalarım", "En sevdiğim dergi", vb.
Bu açıkça belirtilen eğilim, aralarının artan bir şekilde belirtilen yeni kompozisyonların ustalaşmasını gerektirir. Önerilen ders, öğrencilere yabancı bir türün özellikleri hakkında fikir sahibi olma çabasıdır.
2. Sınıf ve ekipmanların tescili: "Sonsuz ve güzel hakkında düşünceler" (felsefi, felsefi ve dini, sanat tarihi ve gazetecilik makalesi örnekleriyle); video Kaydedici; Kurulda (hareketli parçalarda) - Sözlük işleri için malzeme:
Tek kelimeler:
deneme, eserler, denemeci, esastır
3. Dağıtım Malzemesi: Bir deneme nedir? (Çeşitli referans kılavuzlarında türün belirlenmesi); Metin (V. V. V. Rozanova "Maddeden alıntı" "Puşkin'e Dön"); Metin (Rus yazarlarının "Y. Ayhenwald) 'ın siluetleri" kitabından Pushkin'in başından geçişi. Laboratuar çalışmaları için MEMO Metnin stilistik analiz unsurları ile.
Dersin epigrafı:
"Deneme - Dünyayı kendiniz ve kendiniz hakkında dünyanın yardımıyla söylemenin bir yolu"
(A. Elyashevich).
Sınıflar sırasında
I. Önerilen geçişleri dinlemek, her birinin türünü belirlemeye çalışın.
Bir pasajı okumak (Osorgin M. Earth // o bankadan. - M., 1992.- T. 2);
Vaaz (herhangi bir baskı);
Açık okuma (Ilyin I. Shmelev // Lonely Artist.- M., 1992).
Tartışma sırasında, ilk geçişin, ikincisi bir vaaz olduğu sonucuna varıyoruz, üçüncüsü edebi kritik bir makaledir. Onları ne kadar yaklaştırır? Hayatın ve yaratıcılığın en önemli problemlerini anlama girişimi, bu insanların belirgin kişisel başlangıcı, fenomenler ayrılacak gibi görünüyor.
II. Ders temasının belirlenmesi. Öğretmenin Sözü:
Nesirin türleri arasında, hatıraları, günlükleri, mektupları, itirafı, vaaz, hatta bir tür deneme, hikaye seçen bir tür vardır (M. Osorgina "Earth" "çalışmaları örneğinde yeni gördüğümüz gibi). Bu türün net bir tanımı yoktur. Bazıları, özel bir türün anılarını görme eğilimindedir, diğerleri "Notlar" adını uygulayın, diğerleri dikkatlice kullanır. yabancı kelime "makale". Ve Natalya Ivanova, "bakış açısı" kitabında, "yazarın nesirini", yazarın bir anlatıcı ve kahramanla aynı anda gerçekleştirdiği "Doğrudan Doğrudan Eylem" nüce dübeldi. "Kendinizi aday gösterme, kendinizi ve zamanını anlama arzusu, kendisiyle gergin bir diyalog ..." - İşte "Yazarın" nesirinin temelidir "diyor bir eleştirmen. Gerçeklik bilgisi kendi kendine bilgi yoluyla bu tür işlerin formülüdür "diğerini onaylar.
Çeşitli edebi referans kitaplarında verilen bu türün tanımlarına dönelim.
III. Bildiri ile çalışmak.
Görev: Tanımları okuyun, anahtar kelimeleri vurgulayın.
Bu tanımlarda türün hangi özellikleri gösterilir?
Tür denemesinin özellikleri (tartışmadan sonra not defterinde kayıt):
Önemli felsefi, tarihi, sanat tarihi, edebi meselelerine (kitap sergisine, esaslı olarak ortaya çıkan çok çeşitli problemlere dikkat) temyiz edin.
Belirli bir kompozisyonun eksikliği, serbest sunum şekli.
Tam olarak küçük hacim.
İv. Öğretmen ustası. (Görev: Bu malzemeyi tez şeklinde yazın.) Türün tarihi.
Tür denemesinin atası, 1580 "Yeziaga" yazan Fransız yazar-hümanist M. Leonel, toplumun kaderi ve insanın kaderi hakkındaki düşüncelerini anlattığı içindi. Rusça, "M. Leonel eserleri" adı "deneyler" olarak çevrildi. 1697'de, F. Bacon, "Eziziz", ardından D. Lokk, D. Addison, D. Fielding, O. Goldsmith'e başvurdu. Deneme. Türe dönüştürüldü - yazarın belirli bir problemi geliştirme konusundaki deneyimi olarak anlaşıldı.
Yüzyılda, bu tür büyük sanatçılar B. Show, J. Goluori, A. Fransa, R. Rolland ve diğerleri deneme için başvurdu.
"Deneme" terimi, özellikle İngiltere, Fransa, Polonya'da Batı'da yaygındır. Almanya'da "Skitts" terimi kullanılır - eskiz, çizici izlenimler, parçalanmış bir hikaye, sonuçta literatür topraklarında izlenimcilik transferinden kaynaklanmaktadır. (Öğrenciler bu terimle çalıştığında, Works A, Feta, I. Bunin ve diğer yazarlar.) Rus eserleri.
ERCECTION A. Elyashevich, "St. Petersburg'dan Moskova'ya olan" The St-Petersburg'un saatinden bu yana "Radishchev'e ve" Arzrum'a seyahat eden "Pushkin, Essencal Düşünce'nin kendi versiyonunu oluşturuyor." Radishchev, Publis, Pushkin - Seyahat Denemesi'ne daha yakındı. Bu türde benzersiz bir fenomen, eleştirmenler ve Elyashevich "Essisian romanı, epic, ESSEMİZM'in epiklopediği, ESSEMİZM'in gazetecilikle müzakere edilen ESSEŞ, ESSEMİZME, KAZANMASI İLE İLGİLİ BİR KARŞILAŞTIRMA bir sosyolog düşünce. "Seçilen yerler arkadaşlarla" N. V. Gogol bu türe atfedilebilir ve "itiraf" L. N. Tolstoy.
Son yılların deneme öyküsünde, M. Koltsov, M. Svain, V. Nekrasov, Yu. Nagin, V. Solowhina, A. Adamovich ve "Hamburg Hesabı" gibi işlemlerin isimlerini belirlemek gerekir. "V. Shklovsky," bir çizgi olmadan hiçbir gün "Yu. Oleshi," Golden Rose "K. Powesty," RE-Reading Chekhov "," Bağımsız Dersler "," Oblivion'un Çimen "ve" Kutsal İyi "V . Kataeva, Seyahat Denemeleri D. Grannov, V. Nekrasov, "İnsanlar veya Nonhumani" V. Tenryakova.
Tek bir model, tek bir örnek deneme değildi ve zamanın anlatımlarına göre güncellendi ve geliştirilemez. Deneme Türü B. son yıllar. Sanatçının okuyucuyla konuştuğunun açık, "kırılganlığı" nın acil olarak gerekli olduğunda zamanlar vardır. Belki, bu nedenle son yıllar, makaleye gömülü parlak bir manevi enerji salgını ile işaretlenmiştir. Bu türe ilgi görülür şekilde büyüdü. Dik evrensel kırıkların döneminde, "yazar" nesir, başka hiçbir şey, kendi başına akut bir sosyal içerik olarak biriktirir.
Günümüzde, yazarın kişiliğine olan okuma ilgisi arttı. Alışılmadık derecede popüler, hatıralar, yazarların hatıraları, yazışma, | Günlükler. Büyük izleyici topla | Televizyon stüdyosu 1 "Ostankino" yazarlarıyla toplantılar. Bu yüksek bir kanıtdır | Yazarın halkın gözünde değerlendiren kişiye, her zaman Rusya'da her zaman bir şairden daha eski.
Dolayısıyla yeni fenomen edebi süreç Son zamanlarda - hikayenin ve romanın türlerinin ssession. "Üzgün \u200b\u200bDedektif" V. Astafiev, "Tüm Akışlar", "Hayat ve Kader" V. Grossman, "Puşkin House" A. Bitova, "Gereksiz şeyler" Y. Dombrovsky, "Beyaz Fakültesi Giysiler "V. Dudintseva," Erkekler ve Baba "B. Mozhaev," Berry Yerleri "E. Evtushenko ... İçlerinde, sanatsal anlatımın dokusu, gazeteciliğin akımları ile ve oyların korunması ile nüfuz eder. Karakterler açıkça geliyor - bazen yoluyla bile var - yazarın sesi.
Türün yasası, yazarın sınırları, pozisyonu, düşünceleridir. Bir aktörün tiyatrosu, gölgede, gölgede, spotlight ışınının sadece size yönlendirildiği, acımasızca vurgulamanın, çok özü vurguladığı bir aktörün tiyatrosuna çok benzer.
V. V. Rozanova ve Yu metinleriyle çalışmak. Ayhenwald (dağıtım materyali).
Sınıfa sorular: Tahminlerde genel bir şey var mı? Pushkin'deki yazarlara pahalı olan nedir? Cevaplarınızı metinle onaylayın. V. Rozanova ve Yu eserinin eserlerine ait olduğunu kanıtlayın. Ayhenwald, Derste bugün işaretli özellikleri vurgulayın.
Vi. Laboratuar, metnin dilsel analiz unsurları ile çalışır.
Görev: Bir not kullanarak, bu alıntılarda, tarzın makale özelliklerinin tarzının karakteristik özelliklerini bulmak.
VII. Hazırlık K. yaratıcı iş - Makale.
"Gizemli Özgürlük" hakkındaki Puşkin kelimelerini nasıl anlıyorsunuz? Uyumsuz "sır" ve açıklığın sonuçları nelerdir?
Ödev: Deneme Denemesi "Yetenek ve Özgürlük".
Ders için malzemeler.
Bir deneme nedir?
Deneme, bir eleştiri türüdür, herhangi bir sorunun serbest yorumlanmasıyla karakterize edebiyat çalışmalarıdır. Makalenin yazarı, seçilen sorunu analiz eder (edebi, estetik, felsefi), sistematik sunum hakkında endişelenmeden, sonuçların genel kabul görmesi (edebi terimler sözlüğü. - M., 1984).
Deneme, asıl rolünün, gerçeği çoğaltmamak, ancak gösterim, düşünce, derneklerin bir görüntüsü olan bir tür makaledir. Kısa sınıf Edebi terimler. - M., 1987).
PowerPoint formatında literatürdeki "gerçekçilik ve sanat yönü olarak gerçekçilik" konusundaki sunum. Schoolchildren için hacimsel bir sunum, gerçekçiliğin geliştirilmesinin ilkeleri, özellikleri, formları, edebi bir yön olarak bilgi içermektedir.
Sunumdan Fragmanlar
Edebi yöntemler, yol tarifleri, akar
- Sanatsal yöntem - Bu, gerçeklik fenomenlerinin seçimi, değerlendirmelerinin özellikleri ve sanatsal enkarnasyonlarının özgünlüğüdür.
- Edebi yön - Bu, baskın hale gelen ve çağın özellikleri ve kültürdeki eğilimlerle ilişkili daha belirgin özellikler elde eden bir yöntemdir.
- Edebi akım - İdeolojik ve tematik birliğin tezahürü, bir dönemin birkaç yazarının çalışmalarında arazilerin, karakterlerin, dilin biçimlendirilmesi.
- Edebi yöntemler, yönler ve akımlar: Klasikizm, duygusallık, romantizm, gerçekçilik, modernizm (sembolizm, Acmeizm, fütürizm)
- Gerçekçilik - 18. yüzyılda ortaya çıkan literatür ve sanat yönetimi, 19. yüzyılın kritik uygulanmasında kapsamlı açıklamaya ve hey güne ulaşan ve 20. yüzyıldaki diğer talimatlarla mücadelede ve etkileşimde gelişmeye devam ediyor (modern zamanlar).
- Gerçekçilik- Gerçekliğin gerçek, nesnel bir şekilde bir tür sanatsal yaratıcılıkta doğal olan belirli araçlarla gerçeğin yansıması.
Gerçekçilik ilkeleri
- Gerçeklik gerçeklerinin tiplaştırılması, yani ENGELS tarafından, "Parçaların doğruluğuna ek olarak, doğru reprodüksiyon tipik karakterler Tipik durumlarda. "
- Öncelikle halkın gelişimi ve çelişkilerindeki yaşamın gösterilmesi.
- Konuları sınırlamadan yaşam fenomenlerinin özünü ortaya çıkarma arzusu.
- Ahlaki aramalara ve eğitim efektlerine aspirasyon.
Rus edebiyatında gerçekçiliğin en canlı temsilcileri:
A.N. Ostrovsky, I.S.Turgenev, I.A. Balov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, F.M.Dostoevsky, A.P.Chekhov, M.Gorky, I. Bunin, V.Mikovsky, M. Bulgakov, M.Sholokhov, S.Senin, Ai Solzhenitsyn, vb.
- Temel özellik - Yazarak, hayatın fenomeninin özüne karşılık gelen görüntülerde ömrü yansıtır.
- Önde gelen sanatsal kriter - Gerçekliğin sadakati; İmajın doğrudan güvenini, "yaşamın" uzlaşması "yaşam biçimlerinde". " Sanatçının tüm tarafları herhangi bir kısıtlama olmadan hayata geçirme hakkını tanır. Çok çeşitli sanatsal formlar.
- Görev yazarı-gerçekçi- Yalnızca tüm tezahürlerinde hayat yakalamak için değil, aynı zamanda onu anlamak için, bu yasaları hareket ettirdiği ve her zaman çıkıntı yapmayan kanunları anlayın; Tiplere ulaşmak için kaza çizelgeleri ile ve tüm bunlar her zaman her zaman sadık gerçek olarak kalır, yüzeysel çalışma, yabancı etkiler ve yanlışlıkla içerik değildir.
Gerçekçilik özellikleri
- Çelişkilerinde, derin yasalar ve gelişmelerinde geniş bir gerçeklik kapsamı arzusu;
- Bir kişinin ortamla etkileşiminde görüntüsü:
- karakterlerin iç dünyası, davranışları zaman işaretleri taşır;
- zamanın sosyal ve evcil geçmişine çok dikkat edilir;
- Bir kişinin imajında \u200b\u200bçok yönlülük;
- Sosyal ve psikolojik belirleme;
- Hayatta tarihsel bakış açısı.
Gerçekçilik biçimleri
- aydınlanma Gerçekçiliği
- kritik gerçekçilik
- sosyalist Gerçekçilik
Gelişme aşamaları
- Aydınlanma Gerçekçiliği(D.I. Fonvizin, N.i. Novikov, A.N. Radishchev, Genç I.A. Krylov; Syncrettic Realism: Dominant gerçekçi (A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov) ile gerçekçi ve romantik motiflerin birleşimi;
- Kritik gerçekçilik - İşlerin suçlayıcı yönü; romantik bir geleneğe sahip belirleyici boşluk (I.A. Goncharov, ABD Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky);
- Sosyalist Gerçekçilik- Devrimci gerçekliğe ve dünyanın sosyalist dönüşümü hissi (M. Gorky) nüfuz eder.
Rusya'da gerçekçilik
XIX yüzyılda ortaya çıktı. Hızlı gelişme ve özel dinamizm.
Rus Gerçekçiliğinin Özellikleri:
- Sosyo-psikolojik, felsefi ve ahlaki konuların aktif gelişimi;
- YANLIŞLI ÖLÜM ÖNEMLİ NOTYAL;
- Özel dinamizm;
- Sentetik (önceki ile daha yakın iletişim) edebi epochs ve yol tarifleri: aydınlanma, duygusallık, romantizm).
18. yüzyılın gerçekçiliği
- eğitim ideolojisinin ruhuyla berbat;
- öncelikle nesirde onaylandı;
- belirleyici edebiyat türü bir roman haline gelir;
- romanın arkasında burjuva ya da meshchansky draması;
- modern toplumun günlük hayatını yeniden topladı;
- sosyal ve ahlaki çatışmalarını yansıtıyordu;
- karakterlerin görüntüsü basitti ve ahlaki kriterlere uyuldu, erdemi ve yardımcıyı keskin bir şekilde ayırdı (yalnızca bazı eserlerde, kişilik görüntüsü karmaşıklık ve diyalektik çelişkilerle ayırt edildi (flaş, kıç, didro).
Kritik gerçekçilik
Kritik gerçekçilik- 19. yüzyılın sonunda (E. Becher, Drysh, A. Wenzl, vb.) Almanya'da ortaya çıkan akış ve modern doğal bilimin teolojik yorumunda uzmanlaşmış (inançla bilgiyi uzlaştırmak ve "tutarsızlığı kanıtlama girişimleri) ve "sınırlı" bilim).
Eleştirel gerçekçiliğin ilkeleri
- yeni bir yolda kritik gerçekçilik, bir kişinin ve çevrenin tutumunu göstermektedir.
- İnsan karakteri, sosyal koşullarla organik iletişimde açıklanmaktadır.
- derin sosyal analiz konusu, insanın iç dünyasıydı (eleştirel gerçekçilik, aynı zamanda psikolojik hale gelir)
Sosyalist Gerçekçilik
Sosyalist Gerçekçilik - en önemlilerinden biri sanatsal yol tarifleri XX yüzyılın sanatında; "Devrimci gelişimi" nda dinamik olarak değiştiği anlaşılan dönemin hayati gerçekliğinin bilgi ve anlayışına dayanan özel bir özellik yöntemi (düşünme türü).
Sosyalizm İlkeleri
- Doğuş.Termal kahramanlar insanları terk etmelidir. Kural olarak, sosyal olarak sahip olduğu işlerin kahramanları işçi ve köylü olmuştur.
- Parti.Yazar tarafından ampirik olarak bulunan gerçeği reddetmek ve parti gerçeği ile değiştirin; göstermek kahramanca işler, yeni bir hayat bulma, parlak bir gelecek için devrimci mücadele.
- Somutluk. Gerçeklik görüntüsünde, tarihsel gelişme sürecini göstermek, sırayla tarihi materyalizmin doktrinine karşılık gelmelidir (madde birincil, bilinç ikincildir).