bin yıl için kültürel gelişme insanlık, bir kişinin etrafındaki dünya hakkındaki fikirlerini yansıtma şekli ve biçimi bakımından benzer, aralarında bazı temel türlerin ayırt edilebileceği sayısız edebi eser yaratmıştır. Bunlar üç tür (veya tür) edebiyattır: epik, dram, şarkı sözleri.

Her bir edebiyat türü arasındaki fark nedir?

Bir edebiyat türü olarak epik

destanlar(epos - Yunanca, anlatım, hikaye) yazarın dışındaki olayların, fenomenlerin, süreçlerin bir görüntüsüdür. Epik eserler, hayatın nesnel seyrini, genel olarak insanı yansıtır. Çeşitli kullanma sanatsal araçlar, epik eserlerin yazarları, genel olarak insan toplumunun ve özel olarak her bir temsilcisinin birlikte yaşadığı tarihsel, sosyo-politik, ahlaki, psikolojik ve diğer birçok soruna ilişkin anlayışlarını ifade eder. Epik eserler önemli resimsel yeteneklere sahiptir, bu nedenle okuyucunun etrafındaki dünya hakkında bilgi edinmesine, insan varlığının derin sorunlarını kavramasına yardımcı olur.

Bir edebiyat türü olarak drama

Dram(drama - Yunanca, eylem, eylem), ana özelliği eserlerin doğal doğası olan bir tür edebiyattır. Oynar, yani Dramatik eserler, özellikle tiyatro için, sahnede sahnelenmek için yaratılır; bu, elbette, okuma amaçlı bağımsız edebi metinler biçiminde varlıklarını dışlamaz. Destan gibi drama da insanlar arasındaki ilişkiyi, onların eylemlerini, aralarında ortaya çıkan çatışmaları yeniden üretir. Ancak anlatısal bir yapıya sahip olan destandan farklı olarak drama diyalojik bir biçime sahiptir.

Bununla ilişkili dramatik eserlerin özellikleri :

2) oyunun metni karakterlerin konuşmalarından oluşur: monologları (bir karakterin konuşması), diyaloglar (iki karakterin konuşması), poliloglar (eylemdeki birkaç katılımcının aynı anda kopyalarının değişimi). Bu yüzden konuşma özelliği kahramanın unutulmaz bir karakterini yaratmanın en önemli yollarından biri olduğu ortaya çıkıyor;

3) Oyunun eylemi, kural olarak, oldukça dinamik, yoğun bir şekilde gelişir, kural olarak, 2-3 saatlik sahne süresi verilir.

Bir tür edebiyat olarak şarkı sözleri

Şarkı sözleri(lyra - Yunanca, şiirsel eserlerin, şarkıların eşlik ettiği bir müzik aleti) sanatsal bir görüntünün özel bir yapısı ile ayırt edilir - bu, bireysel duygusal ve ruhsal deneyimin olduğu bir görüntü deneyimidir. yazar somutlaşmıştır. Şarkı sözleri, en gizemli edebiyat türü olarak adlandırılabilir, çünkü bir kişinin iç dünyasına, öznel duyumlarına, fikirlerine, fikirlerine hitap eder. Başka bir deyişle, bir lirik eser öncelikle yazarın bireysel olarak kendini ifade etmesine hizmet eder. Soru ortaya çıkıyor: neden okuyucular, yani. diğer insanlar bu tür eserlere atıfta bulunuyor mu? Mesele şu ki, kendi adına ve kendisi hakkında konuşan söz yazarı, şaşırtıcı bir şekilde evrensel insan duygularını, fikirlerini, umutlarını bünyesinde barındırıyor ve yazarın kişiliği ne kadar önemliyse, bireysel deneyimi okuyucu için o kadar önemli.

Her edebiyat türünün de kendi türler sistemi vardır.

tür(tür - Fransız cinsi, türler), benzer tipolojik özelliklere sahip, tarihsel olarak gelişmiş bir edebi eser türüdür. Türlerin adları, okuyucunun sınırsız edebiyat denizinde gezinmesine yardımcı olur: biri dedektif hikayelerini sever, diğeri fanteziyi tercih eder ve üçüncüsü anıların hayranıdır.

nasıl belirlenir Belirli bir eser hangi türe aittir?Çoğu zaman, yazarların kendileri bize bu konuda yardımcı olurlar, yaratılışlarına bir roman, hikaye, şiir vb. Çehov, "Kiraz Bahçesi" nin bir komedi olduğunu ve drama olmadığını vurguladı, ancak A.I. Soljenitsin, Ivan Denisovich'in Hayatında Bir Gün'ü bir hikaye değil, bir hikaye olarak görüyordu. Bazı edebiyat eleştirmenleri Rus edebiyatını tür paradokslarının bir koleksiyonu olarak adlandırır: "Eugene Onegin" ayetindeki bir roman, düzyazıdaki bir şiir " Ölü ruhlar", Hiciv kronik" Bir şehrin tarihi. " L.N.'nin "Savaş ve Barış" ile ilgili bir çok tartışma vardı. Tolstoy. Yazarın kendisi sadece kitabının ne olmadığı hakkında şunları söyledi: ““Savaş ve Barış” nedir? Bu bir roman değil, hatta daha az şiir, daha az tarihsel bir vakayiname. "Savaş ve Barış" yazarın istediği ve ifade edildiği biçimde ifade edebileceği şeydir." Ve sadece XX yüzyılda, edebiyat eleştirmenleri aramayı kabul etti dahiyane yaratılış L.N. Tolstoy'un epik romanı.

Her edebi türün, bilgisi belirli bir çalışmayı bir veya başka bir gruba atamamıza izin veren bir dizi kararlı özelliği vardır. Türler gelişir, değişir, ölür ve doğar, örneğin, kelimenin tam anlamıyla gözlerimiz ortaya çıkmadan önce. yeni tür blog (web loq İngilizce ağ günlüğü) - kişisel internet günlüğü.

Bununla birlikte, birkaç yüzyıl boyunca istikrarlı (bunlara kanonik olarak da adlandırılır) türler olmuştur.

Edebiyat edebi eserler - bkz. tablo 1).

Tablo 1.

edebi eserlerin türleri

Epik edebiyat türleri

Epik türler öncelikle hacim bakımından farklılık gösterir, bu kritere göre küçüklere ayrılırlar ( kroki, hikaye, kısa hikaye, peri masalı, mesel ), ortalama ( Öykü ), büyük ( roman, epik roman ).

Özellik makalesi- doğadan küçük bir eskiz, tür hem açıklayıcı hem de anlatı. Pek çok deneme belgesel, yaşam temelli bir temelde oluşturulur ve genellikle döngüler halinde birleştirilir: klasik desen - « duygusal yolculuk Fransa ve İtalya genelinde "(1768) İngiliz yazar Lawrence Stern, Rus edebiyatında A. Radishchev tarafından "St. Petersburg'dan Moskova'ya Bir Yolculuk" (1790), B. Zaitsev ve diğerleri tarafından "Frigate Pallas" (1858) I. Goncharov "" İtalya "(1922). .

Öykü- genellikle bir bölümü, olayı, insan karakterini veya kahramanın hayatında onu etkileyen önemli bir olayı tasvir eden küçük bir anlatı türü daha fazla kader("Toptan Sonra", L. Tolstoy). Hikayeler hem bir belgeselde, hem de genellikle otobiyografik temelde (A. Solzhenitsyn tarafından "Matryonin Dvor") ve saf kurgu sayesinde ("I. Bunin'in "The Lord from San Francisco") yaratılmıştır.

Hikayelerin tonlaması ve içeriği çok farklı - komik, meraklı ( erken hikayeler AP Çehov ") derinden trajik (" Kolyma hikayeleri"V. Şalamov). Öyküler, denemeler gibi, genellikle döngüler halinde birleştirilir ("Bir Avcının Notları", I. Turgenev).

roman(roman ital. haberler) birçok yönden bir hikayeye benzer ve onun türü olarak kabul edilir, ancak anlatının özel bir dinamizmi, olayların gelişiminde keskin ve genellikle beklenmedik dönüşler ile ayırt edilir. Çoğu zaman, bir romandaki anlatı sonla başlar, tersine çevirme yasasına göre inşa edilir, yani. ters sıra, sonuç ana olaylardan önce geldiğinde ("Korkunç intikam" N. Gogol). Romanın yapısının bu özelliği daha sonra dedektif türü tarafından ödünç alınacaktır.

"Novella" kelimesinin gelecekteki avukatların bilmesi gereken başka bir anlamı daha var. İÇİNDE Antik Roma"novellae leges" (yeni yasalar) ifadesi, yasaların resmi olarak kodlanmasından sonra çıkarılan yasalar olarak adlandırılır (438'de II. Theodosius Yasası'nın yayınlanmasından sonra). Justinianus Yasası'nın ikinci baskısından sonra yayınlanan Justinian ve haleflerinin romanları, daha sonra Roma yasaları külliyatının (Corpus iuris Civillis) bir parçasını oluşturdu. İÇİNDE Modern çağ roman, parlamentoya sunulan bir yasadır (başka bir deyişle yasa tasarısı).

Öykü- Küçük destan türlerinin en eskisi, herhangi bir ulusun sözlü çalışmasındaki ana türlerden biri. Bu, kurgunun açıkça vurgulandığı, büyülü, maceracı veya günlük bir karakterin küçük bir eseridir. Bir halk masalının bir diğer önemli özelliği de eğitici doğasıdır: "Bir peri masalı bir yalandır, ancak içinde bir ipucu, iyi arkadaşlar için bir ders vardır." Halk hikayelerini büyüye ("Kurbağa Prensesin Hikayesi"), her gün ("Baltadan Yulaf lapası") ve hayvanlarla ilgili hikayelere ("Zayushkina'nın kulübesi") bölmek gelenekseldir.

Yazılı edebiyatın gelişmesiyle birlikte, bir halk masalının geleneksel motiflerinin ve sembolik olanaklarının kullanıldığı edebi masallar ortaya çıkar. Danimarkalı yazar Hans Christian Andersen (1805-1875), harika "Küçük Deniz Kızı", "Prenses ve Bezelye", " Kar Kraliçesi"," Israrcı kurşun asker"," Gölge "," Thumbelina "hem çok genç hem de oldukça olgun olan birçok nesil okuyucu tarafından sevilir. Ve bu tesadüfi olmaktan uzak, çünkü Andersen'in hikayeleri sadece olağanüstü değil, bazen kahramanların garip maceraları bile, derin bir felsefi ve ahlaki anlamda, güzel sembolik görüntülerle çevrili.

20. yüzyılın Avrupa edebi masallarından Fransız yazar Antoine de Saint-Exupéry'nin Küçük Prens (1942) bir klasik haline geldi. Ve İngiliz yazar Cl.'nin ünlü "Narnia Günlükleri" (1950 - 1956) Lewis ve "Yüzüklerin Efendisi" (1954-1955), yine İngiliz JR Tolkien tarafından, eski bir halk masalının modern bir dönüşümü olarak adlandırılabilecek fantezi türünde yazılmıştır.

Rus edebiyatında, elbette, A.S.'nin hikayeleri eşsizdir. Puşkin: "Ah ölü prenses ve yedi kahraman "," Balıkçı ve balık hakkında "," Çar Saltan hakkında ... "," Altın horoz hakkında "," Rahip ve işçisi Balda hakkında ". Değiştirilen hikaye anlatıcısı, Küçük Kambur At'ın yazarı P. Ershov'du. XX yüzyılda E. Schwartz, M. Zakharov'un yönettiği harika film sayesinde birçok kişi tarafından iyi bilinen "Ayı" (diğer adı "Sıradan Bir Mucize") olan bir peri masalı oyunu biçimini yaratır.

benzetme- ayrıca çok Antik folklor türü, ancak peri masalından farklı olarak, benzetmeler yazılı anıtlar içeriyordu: Talmud, İncil, Kuran, Suriye edebiyatının bir anıtı "Ahara'ya Öğretme". Bir mesel, içeriğinin yüceliği ve ciddiyeti ile ayırt edilen, öğretici, sembolik bir eserdir. Eski benzetmeler, kural olarak, hacim olarak küçüktür, içermezler detaylı hikaye kahramanın karakterinin olayları veya psikolojik özellikleri hakkında.

Meselin amacı, eğitim ya da bir zamanlar dedikleri gibi, bilgelik öğretmektir. Avrupa kültüründe en ünlüsü İncil'deki benzetmelerdir: müsrif oğul, daha zengin ve Lazarus hakkında, haksız yargıç hakkında, deli zengin ve diğerleri hakkında. Mesih sık sık havarileriyle alegorik bir şekilde konuştu ve benzetmenin anlamını anlamadılarsa açıkladı.

Pek çok yazar, elbette, her zaman değil, ona yüksek bir dini anlam koyarak, ancak daha ziyade, örneğin L. Tolstoy'un kendi kitabında olduğu gibi, alegorik bir biçimde bazı ahlaki düzenlemeleri ifade etmeye çalışarak, mesel türüne döndü. geç yaratıcılık... Bunu taşı. V. Rasputin - Matera'ya veda "yazarın bir kişinin" vicdan ekolojisinin "tahribatı hakkında endişe ve üzüntü ile konuştuğu ayrıntılı bir benzetme olarak da adlandırılabilir. E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" hikayesi de birçok eleştirmen tarafından edebi bir benzetme geleneği olarak kabul edilir. Ünlü modern Brezilyalı yazar Paulo Coelho da romanlarında ve öykülerinde ("Simyacı" romanı) benzetme biçimini kullanır.

Hikaye- dünya edebiyatında yaygın olarak temsil edilen ortalama bir edebi tür. Hikaye, kahramanın hayatından birkaç önemli bölümü, kural olarak, bir hikayeyi ve az miktarda aktörler. Hikayeler, büyük bir psikolojik doygunluk, yazar, karakterlerin deneyimlerine ve ruh hali değişikliklerine odaklanır. Çoğu zaman, hikayenin ana teması kahramanın aşkı olur, örneğin, F. Dostoyevski'nin "Beyaz Geceler", I. Turgenev'in "Asya", I. Bunin'in "Mitya'nın Aşkı". Romanlar, özellikle otobiyografik materyal üzerine yazılanlar, döngüler halinde birleştirilebilir: "Çocukluk", "Ergenlik", "Gençlik", L. Tolstoy, "Çocukluk", "İnsanlarda", "Üniversitelerim", A. Gorky. Hikayelerin tonlamaları ve temaları çok çeşitlidir: trajik, akut sosyal ve Ahlaki meseleler("Her şey akar", V. Grossman, Y. Trifonov'un "Sergideki Ev"), romantik, kahramanca ("Taras Bulba", N. Gogol), felsefi, benzetme (A. Platonov'dan "Çukur"), yaramaz , komik (İngiliz yazar Jerome K. Jerome tarafından "Bir teknede üç, bir köpek sayılmaz").

Roman(Fransızca, orijinal olarak, geç orta çağ, Latince yazılmışların aksine Romance dilinde yazılmış herhangi bir eser), anlatının bir bireyin kaderine odaklandığı büyük bir epik eserdir. Roman, inanılmaz sayıda tema ve arsa ile ayırt edilen en karmaşık epik türdür: aşk, tarihi, dedektif, psikolojik, fantastik, tarihi, otobiyografik, sosyal, felsefi, hiciv vb. Romanın tüm bu biçimleri ve türleri, ana fikri ile birleştirilir - kişilik fikri, bir kişinin bireyselliği.

Roman, dünya ile insan, toplum ve kişilik arasındaki çeşitli bağlantıları betimlediği için özel hayatın destanı olarak adlandırılır. çevredeki adam romanda gerçeklik farklı bağlamlarda sunulur: tarihsel, politik, sosyal, kültürel, ulusal vb. Romanın yazarı, çevrenin bir insanın karakterini nasıl etkilediği, nasıl oluştuğu, hayatının nasıl geliştiği, amacını bulup bulamadığı ve kendini gerçekleştirip gerçekleştirmediği ile ilgilenmektedir.

Türün kökeni birçokları tarafından antik çağa atfedilir, bu Long'un "Daphnis ve Chloe", Apuleius'un "Altın Eşek", şövalye romanı "Tristan ve Isolde".

Dünya edebiyatının klasiklerinin eserlerinde, roman çok sayıda şaheserle temsil edilir:

Tablo 2. Örnekleri klasik roman yabancı ve Rus yazarlar (XIX, XX yüzyıllar)

Ünlü romanlar Ruslar yazarlar XIX içinde .:

20. yüzyılda, Rus yazarlar büyük atalarının geleneklerini geliştirip çoğaltıyor ve aynı derecede harika romanlar yaratıyor:

Tabii ki, bu numaralandırmaların hiçbiri, özellikle çağdaş düzyazıda, eksiksiz ve ayrıntılı olduğunu iddia edemez. Bu durumda en ünlü eserler Hem ülke edebiyatını hem de yazarının adını yücelten.

epik roman... Eski zamanlarda, kahramanlık destanı biçimleri vardı: folklor destanları, rünler, destanlar, şarkılar. Bunlar Hint "Ramayana" ve "Mahabharata", Anglo-Sakson "Beowulf", Fransız "Roland Şarkısı", Alman "Nibelungların Şarkısı" vb. Bu eserlerde idealize edilmiş, genellikle abartılı bir biçimde, kahramanın işleri yüceltildi. Daha sonra Homeros'un "İlyada" ve "Odyssey" adlı epik şiirleri, Firdevsi'nin "Şah-adı", erken destanın mitolojik karakterini koruyarak, yine de, onunla belirgin bir bağlantısı vardı. gerçek hikaye ve örgü teması insan kaderi ve insanların hayatı, içlerinde ana olanlardan biri haline gelir. Eskilerin deneyimi şu anda talep görecek. XIX-XX yüzyıllar yazarlar, çağın ve bireysel kişiliğin dramatik karşılıklı bağlantısını anlamaya çalıştıklarında, ahlakı ve bazen insan ruhunu sınayan şeylerden bahsetmek için, en büyük tarihsel altüst oluşlar sırasında geçer. F. Tyutchev'in satırlarını hatırlayalım: "Bu dünyayı kader anlarında ziyaret edene ne mutlu." Şairin gerçekte romantik formülü, tüm alışılmış yaşam biçimlerinin, trajik kayıplar ve gerçekleşmemiş hayallerin yok edilmesi anlamına geliyordu.

Epik romanın karmaşık biçimi, yazarların bu sorunları bütünlükleri ve çelişkileri içinde sanatsal olarak keşfetmelerine olanak tanır.

Destansı bir romanın türünden bahsettiğimizde elbette hemen L. Tolstoy'un "Savaş ve Barış"ını hatırlıyoruz. Diğer örnekler şu şekilde adlandırılabilir: “ sessiz Donİngiliz yazar Galsworthy tarafından "M. Sholokhov", "Yaşam ve Kader", V. Grossman," The Forsyte Saga "; Amerikalı yazar Margaret Mitchell'in kitabı " rüzgar gibi Geçti gitti»Ayrıca büyük bir sebeple bu türde sıralanabilir.

Türün adı, içindeki iki ana ilkenin birleşimi olan bir sentezi gösterir: roman ve epik, yani. Bir bireyin yaşam teması ve halk tarihinin teması ile ilişkili. Başka bir deyişle, epik roman, kahramanların kaderlerini (kural olarak, kahramanların kendileri ve kaderleri kurgusaldır, yazar tarafından icat edilmiştir) arka plana karşı ve çağ açan tarihi olaylarla yakın bağlantılı olarak anlatır. Yani, Savaş ve Barış'ta bunlar, Rusya ve tüm Avrupa için bir dönüm noktasında bireysel ailelerin (Rostovs, Bolkonskys), favori kahramanların (Prens Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha ve Prenses Marya) kaderleridir. tarihsel dönem 19. yüzyılın başında, 1812 Vatanseverlik Savaşı. Sholokhov'un kitabında - Birinci Dünya Savaşı olayları, iki devrim ve kanlı bir iç savaş, bir Kazak çiftliğinin, Melekhov ailesinin hayatına trajik bir şekilde giriyor, ana karakterlerin kaderi: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman Büyük hakkında konuşuyor Vatanseverlik Savaşı ve ana olayı - Holokost trajedisi hakkında Stalingrad Savaşı. Hayat ve Kader aynı zamanda tarihsel ve aile teması: yazar, bu ailenin üyelerinin kaderinin neden bu kadar farklı geliştiğini anlamaya çalışarak Shaposhnikov'ların tarihini izler. Galsworthy, İngiltere'deki efsanevi Viktorya döneminde Forsyte ailesinin yaşamını anlatıyor. Margaret Mitchell, ABD tarihinin en önemli olayı, birçok ailenin hayatını ve Amerikan edebiyatının en ünlü kahramanı Scarlett O'Hara'nın kaderini büyük ölçüde değiştiren Kuzey-Güney İç Savaşı'dır.

Dramatik türler Edebiyat

trajedi(tragodia Yunan keçi şarkısı) ortaya çıkan dramatik bir türdür. Antik Yunan... ortaya çıkma antik tiyatro ve trajediler, bereket ve şarap tanrısı Dionysos kültüne tapınmayla ilişkilendirilir. Eski Yunanlıların iki ayaklı keçi benzeri yaratıklar şeklinde temsil ettiği mumyalar, satirler ile ritüel sihir oyunlarının oynandığı bir dizi tatil ona adanmıştı. Dionysos'un şanına ilahiler seslendiren satirlerin tam da bu görünümünün, çeviride bu ciddi türe bu kadar garip bir isim verdiği varsayılmaktadır. Antik Yunanistan'da tiyatro performansına büyülü bir dini önem verildi ve büyük açık hava arenaları şeklinde inşa edilen tiyatrolar her zaman şehirlerin tam merkezinde yer aldı ve ana halka açık yerlerden biriydi. Seyirciler bazen bütün günü burada geçirdiler: yemek, içmek, sunulan gösteriyi onayladığını veya kınadığını yüksek sesle ifade etmek. Antik Yunan trajedisinin en parlak dönemi, üç büyük trajedi yazarının adıyla ilişkilidir: bu Aeschylus (MÖ 525-456) - "Zincirli Prometheus", "Oresteia", vb. trajedilerin yazarı; Sofokles (MÖ 496-406) - "Kral Oidipus", "Antigone" ve diğerlerinin yazarı; ve Euripides (MÖ 480-406) - Medea, Troyanok, vb.'nin yaratıcısı. Yarattıkları yüzyıllar boyunca türün örnekleri olarak kalacak, onları taklit etmeye çalışacaklar, ancak eşsiz kalacaklar. Bazıları ("Antigone", "Medea") bugün sahnede sahneleniyor.

Trajedinin ana özellikleri nelerdir? Bunlardan en önemlisi, çözülemez bir küresel çatışmanın varlığıdır: eski trajedide, bir yandan kader, kader ve diğer yandan bir kişi, iradesi, özgür seçimi arasındaki yüzleşmedir. Daha sonraki dönemlerin trajedilerinde bu çatışma, iyi ile kötünün, sadakat ile ihanetin, sevgi ile nefretin bir yüzleşmesi olarak ahlaki ve felsefi bir karakter kazandı. Mutlak bir karaktere sahiptir, karşıt güçleri bünyesinde barındıran kahramanlar uzlaşmaya, uzlaşmaya hazır değildir ve bu nedenle trajedinin sonunda çoğu zaman çok sayıda ölüm olur. Büyüklerin trajedileri böyle İngiliz oyun yazarı William Shakespeare (1564-1616), en ünlülerini hatırlayın: Hamlet, Romeo ve Juliet, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, vb.

17. yüzyıl Fransız oyun yazarları Corneille (Horace, Polyeuct) ve Racine (Andromache, Britannica) trajedilerinde, bu çatışma farklı bir yorum aldı - kahramanların ruhlarında rasyonel ve duygusal, yani görev ve duygu çatışması olarak. ... psikolojik bir yorum kazandı.

Rus edebiyatının en ünlüsü, A.S.'nin romantik trajedisi "Boris Godunov" dur. Puşkin, tarihsel malzemeye dayanmaktadır. Şair, en iyi eserlerinden birinde, Moskova devletinin "gerçek sorunu" sorununu keskin bir şekilde gündeme getirdi - insanların iktidar uğruna hazır olduğu sahtekarlıkların ve "korkunç vahşetlerin" zincirleme reaksiyonu. Bir başka sorun da, halkın ülkede olan her şeye karşı tutumu. “Boris Godunov” un finalindeki “sessiz” insanların imajı semboliktir ve Puşkin'in söylemek istediği hakkında tartışmalar bugüne kadar devam etmektedir. M.P. Mussorgsky'nin aynı adlı operası, Rus opera klasiklerinin başyapıtı haline gelen trajediye dayanarak yazılmıştır.

Komedi(Yunanca komos - neşeli bir kalabalık, oda - bir şarkı) - Antik Yunanistan'da biraz ortaya çıkan bir tür sonraki trajedi(MÖ V yüzyıl). O zamanın en ünlü komedyeni Aristophanes'tir ("Bulutlar", "Kurbağalar" vb.).

Hiciv ve mizah yardımıyla komedide, yani. komik, ahlaki kusurlarla alay edilir: ikiyüzlülük, aptallık, açgözlülük, kıskançlık, korkaklık, gönül rahatlığı. Komediler genellikle günceldir, yani. Ayrıca, yetkililerin eksikliklerini ortaya çıkaran sosyal konulara da değinilmektedir. Durum komedileri ve karakter komedileri arasında ayrım yapın. İlkinde, kurnaz bir entrika, bir olaylar zinciri (Shakespeare'in "Hatalar Komedisi") önemlidir, ikincisinde - kahramanların karakterleri, saçmalıkları, tek taraflılıkları, "Küçük" komedilerinde olduğu gibi D. Fonvizin tarafından, "Soylulukta Burjuva", "Tartuffe", klasik türe ait, 17. yüzyılın Fransız komedisi Jean Baptiste Moliere. Rus dramasında, özellikle talep edildiği ortaya çıktı. satirik komedi onun keskin ile sosyal eleştiri, örneğin, N. Gogol tarafından "The Inspector General", M. Bulgakov tarafından "Crimson Island". A. Ostrovsky ("Kurtlar ve Koyunlar", "Orman", "Çılgın Para" vb.) tarafından birçok harika komedi yaratıldı.

Komedi türü, belki de adaletin zaferini teyit ettiği için halk arasında her zaman popülerdir: finalde kötülük kesinlikle cezalandırılmalı ve erdem galip gelmelidir.

Dram- 18. yüzyılda Almanya'da lesedrama (Almanca) olarak ortaya çıkan nispeten "genç" bir tür - okuma oyunu. Drama, bir kişinin ve toplumun günlük yaşamına, günlük yaşama, aile ilişkilerine yöneliktir. Drama öncelikle kişinin iç dünyasıyla ilgilenir; tüm dramatik türler arasında en psikolojik olanıdır. Aynı zamanda, sahne türlerinin en edebi olanıdır, örneğin, A. Çehov'un oyunları, tiyatro gösterileri olarak değil, büyük ölçüde okuma metinleri olarak algılanır.

Lirik edebiyat türleri

Şarkı sözlerinde türlere ayırma mutlak değildir, çünkü bu durumda türler arasındaki farklar koşulludur ve epik ve dramadaki kadar açık değildir. Daha sık olarak, lirik eserleri tematik özelliklerine göre ayırt ederiz: manzara, aşk, felsefi, arkadaş canlısı, samimi sözler vb. Bununla birlikte, belirgin bireysel özelliklere sahip bazı türleri adlandırabilirsiniz: ağıt, sonnet, epigram, mesaj, kitabe.

Ağıt(elegos Greek. acıklı şarkı) - kural olarak, ahlaki-felsefi, aşk, itiraf içeriği olarak orta uzunlukta bir şiir.

Tür, antik çağda ortaya çıktı ve ana özelliği, bir ağıt distich, yani. örneğin bir şiiri beyitlere bölmek:

Özlenen an geldi: Bitti bunca yıllık işim, Neden içimde anlaşılmaz bir hüzün beni rahatsız ediyor?

A. Puşkin

XIX-XX yüzyılların şiirinde, beyitlere bölünme artık çok katı bir gereklilik değildir, artık türün kökeni ile ilişkili anlamsal işaretler daha önemlidir. Esasen, ağıt, ölen kişinin yasını tutarken aynı zamanda olağanüstü değerlerini de hatırlatan Eski cenaze "ağlaması" biçimine geri döner. Bu köken, mersiyenin ana özelliğini önceden belirlemiştir - kederin inançla, pişmanlığın umutla birleşimi, üzüntüyle varlığın kabulü. Mersiyenin lirik kahramanı, dünyanın ve insanların kusurunun, kendi günahkarlığının ve zayıflığının farkındadır, ancak hayatı reddetmez, ancak tüm trajik güzelliğiyle kabul eder. Çarpıcı bir örnek, A.S. Puşkin:

Çılgın yıllar solmuş eğlence

Belirsiz bir akşamdan kalma gibi benim için zor.

Ama şarap gibi geçmiş günlerin hüznü

Ruhumda, daha yaşlı, daha güçlü.

Yolum bomboş. Bana emek ve keder vaat ediyor

Yaklaşan telaşlı deniz.

Ama ölmek istemiyorum arkadaşlar;

Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum;

Ve zevk alacağımı biliyorum

Üzüntüler, endişeler ve endişeler arasında:

Bazen yeniden uyum içinde eğleneceğim,

Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim,

Ve belki - hüzünlü gün batımıma

Aşk bir veda gülümsemesiyle parlayacak.

Sone(sonetto İtalyan şarkısı) - katı inşaat kurallarına sahip sözde "sağlam" şiirsel biçim. Sone, iki dörtlük (dörtlük) ve iki üç dize (tercet) olarak ayrılan 14 satırdan oluşur. Dörtlüklerde sadece iki tekerleme, iki veya üç tercetlerde tekrar edilir. Kafiye yöntemlerinin de kendi gereksinimleri vardı, ancak bunlar değişiyordu.

Sonenin doğum yeri İtalya'dır; bu tür aynı zamanda İngiliz ve Fransız şiirinde de temsil edilir. Türün coryphaeus'u, XIV yüzyılın İtalyan şairi Petrarch olarak kabul edilir. Tüm sonelerini sevgili Donna Laura'ya adadı.

Rus edebiyatında, A.S. Puşkin'in soneleri eşsizdir, Gümüş Çağı şairleri tarafından da güzel soneler yaratılmıştır.

Epigram(Yunanca epigramma, yazıt) genellikle belirli bir kişiye hitap eden kısa, alaycı bir şiirdir. Epigramlar birçok şair tarafından yazılmıştır, bazen kötü niyetli ve hatta düşmanlarının sayısını arttırır. Kont Vorontsov'un özdeyişi A.S. Puşkin'in bu asilzadeden nefret etmesi ve nihayetinde Odessa'dan Mikhailovskoe'ye sürülmesi:

Popu-lordum, yarı tüccar,

Yarı bilge, yarı cahil,

Yarım bir alçak, ama umut var

Bu sonunda tamamlanmış olacak.

Alaycı ayetler sadece belirli bir kişiye değil, aynı zamanda örneğin A. Akhmatova'nın epigramında olduğu gibi genel bir muhataba da ithaf edilebilir:

Biche, Dante gibi yaratabilir mi,

Laura aşkın sıcaklığını yüceltmeye mi gitti?

Kadınlara konuşmayı öğrettim...

Ama, Tanrım, onları nasıl susturursun!

Bilinen bir tür epigram düello vakaları bile var. Ünlü Rus avukat A.F. Senato'ya atlar atandı, kötü niyetli kişiler ona kötü bir epigram uzattı:

Caligula Senato'ya bir at getirdi,

Kadife ve altın giyinmiş duruyor.

Ama aynı keyfiliğe sahip olduğumuzu söyleyeceğim:

Gazetelerde Koni'nin Senato'da olduğunu okudum.

Hangi A.F. Olağanüstü bir edebi yetenekle ayırt edilen atlar yanıtladı:

(Yunanca epitafia, mezar taşı) - bir mezar taşına yönelik ölen bir kişiye şiir veda. Başlangıçta, bu kelime tam anlamıyla kullanıldı, ancak daha sonra daha fazlasını aldı. Mecaz anlam... Örneğin, I. Bunin, yazar için yoldan ayrılmaya adanmış, ancak sonsuza dek eski Rus mülküne geri çekilmeye adanmış "Epitaph" nesirinde lirik bir minyatüre sahiptir. Yavaş yavaş, kitabe bir ithaf şiirine, bir veda şiirine (A. Akhmatova tarafından "Ölüler için Çelenk") dönüştürülür. Rus şiirinde bu türden belki de en ünlü şiir M. Lermontov'un Bir Şairin Ölümü'dür. Başka bir örnek, M. Lermontov'un "Epitaph"ıdır, belleğe adanmışŞair ve filozof Dmitry Venevitinov, yirmi iki yaşında öldü.

Edebiyatın cinsine göre epik, şarkı sözleri ve drama denir. destanlar- Bu anlatı çalışmaları... Epik türler, epik, epik roman, roman, hikaye, hikaye, kısa hikaye, denemedir. Sözlü halk sanatında destan, destan, masal ve fıkra türlerini içerir. Şarkı sözleri- bunlar esas olarak yazarlarının duygusal durumunu ifade eden şiirsel eserlerdir. Lirik türler: ağıt, kaside, sonnet, balad, mesaj, epigram, madrigal. Dram- bunlar esas olarak kahramanların diyaloglarına dayanan eserlerdir, buna göre tiyatro gösterileri... Dramatik türler: trajedi, komedi, drama, melodram, vodvil, fars.

Edebiyatın ilk bölümü

İlk kez teorik olarak edebi türler, MÖ 4. yüzyılda yaşayan antik Yunan filozofu ve bilim adamı Aristoteles tarafından izole edildi. Şiirin taklit olduğuna işaret ettiği "Poetika" adlı büyük bir bilimsel eser yarattı. Taklit, edebiyat türleri olarak adlandırılan üç biçimde bulunur.

Edebiyat türünün ortaya çıkışı, sanatın ortaya çıkışı ile doğrudan ilişkilidir. Sanat, insan toplumunun gelişiminin ilk aşamalarında ortaya çıktı. Ünlü sanat eleştirmeni A.N. Veselovsky, edebi türlerin insan yaşamındaki üç ana olayla bağlantılı olarak gerçekleştirilen ilkel ritüel şarkılardan oluştuğunu söyledi: bir çocuğun doğumu, evlilik ve ölüm.

Ritüel şarkılar koro tarafından söylendi ve kolektif duyguyu ifade etti, yani. bir kabile veya klan üyelerinin duygusal durumu. Törene katılanlar tarafından atılan duygulu ünlemlerle duygular dile getirildi. Bu ünlemlerden, daha sonra ayinden ayrılan ve bağımsız bir cinse dönüşen sözler ortaya çıktı.

Edebiyat türleri arasında nasıl ayrım yapılır?

Koroda şarkıcılar vardı. Daha sonra lirik-destansı görünen bölümler ve daha sonra destanın temelini oluşturan kahramanca şiirler yaptılar. Koro üyeleri genellikle ritüel diyalogla meşguldü. Bu diyalogdan yola çıkılarak bir dram oluşturulmuştur.

Oluş zamanına göre, edebi doğumlar farklı zamanlarda ortaya çıktı. Önce sözler geldi, sonra destan, dram çok geç bir aşamada oluştu. Ayırt edici özellikleri doğum duygu, takdir, şarkı sözleri için tutum, bir destan için hikaye anlatımı, drama için diyalog ve eylemdir. Her cinsin içinde farklı türden unsurlar olduğu unutulmamalıdır. Örneğin, destanda drama türünün özelliği olan diyalog unsurları vardır.

Bireysel slaytlar için sunumun açıklaması:

1 slayt

Slayt Açıklaması:

edebi doğum ve türler (edebi eleştiri teorisi)

2 slayt

Slayt Açıklaması:

3 slayt

Slayt Açıklaması:

edebi cins- bir dizi ortak özelliğe göre seçilmiş bir grup edebi eser.

4 slayt

Slayt Açıklaması:

Şarkı sözleri, bir kişinin bireysel durumlarının, düşüncelerinin, duygularının, izlenimlerinin ve deneyimlerinin görüntüsü aracılığıyla hayatı yansıtan bir edebiyat türüdür. göze çarpan özellik- şiirsel konuşma, ritim, arsa eksikliği, küçük boyut.

5 slayt

Slayt Açıklaması:

Epik - nesnelliğe mümkün olduğunca yakın, belirli olaylar hakkında tutarlı bir hikaye. Destan, uzayda ve zamanda ortaya çıkan bir eylemin yeniden üretimi ile karakterize edilir. Spesifik özellik epik, yazarın (veya anlatıcının) kendisinin olayları ve ayrıntılarını geçmiş ve hatırlanan bir şey olarak aktarması, aynı zamanda eylemin ortamına ve karakterlerin görünümüne ve bazen de akıl yürütmeye başvurmasıdır. Destansı anlatım, tasvir edilen ile dinleyici (okuyucu) arasında bir tür aracı olan anlatıcı adına yürütülür.

6 slayt

Slayt Açıklaması:

Drama, yaşamı insanların eylemlerinde (eylem ve deneyimlerinde) yansıtan bir edebiyat türüdür. Sahne performansı için tasarlanmıştır. Eylem, dramatik çalışmanın merkezinde yer alan ve her şeyi tanımlayan çatışma aracılığıyla gösterilir. yapısal elemanlar dramatik eylem. Belirli tarihsel ve insani çelişkileri yansıtan, zamanın özünü ortaya çıkaran dramatik bir çatışma, sosyal ilişkiler, kahramanların davranış ve eylemlerinde ve her şeyden önce diyaloglarda, monologlarda, açıklamalarda somutlaşır.

7 slayt

Slayt Açıklaması:

Lyroepics, geleneksel sınıflandırmadaki dört edebiyat türünden biridir. liroepik eserlerde sanat dünyası okuyucu olay örgüsü anlatımı olarak dışarıdan gözlemler ve değerlendirir, ancak aynı zamanda olaylar ve karakterler anlatıcının belirli bir duygusal değerlendirmesini alır.

8 slayt

Slayt Açıklaması:

9 slayt

Slayt Açıklaması:

Destan (Antik Yunanca. "Kelime, anlatım" + "Yaratıyorum"), büyük destan ve benzeri eserlerin genel bir tanımıdır: Olağanüstü ulusal-tarihi olaylar hakkında manzum veya nesir halinde kapsamlı bir anlatım. Bir dizi önemli olay da dahil olmak üzere bir şeyin karmaşık, uzun tarihi. Bir roman, anlatının, oluşum ve gelişim sürecinde bireyin kaderine odaklandığı bir eserdir. Belinsky'nin tanımına göre, roman bir "özel hayat destanı"dır (örneğin, A. Goncharov'un "Oblomov"u, I. Turgenev'in "Babalar ve Oğulları"). Hikâye, epik edebiyat türünün "ortalama" türüdür. Hacim olarak, kural olarak, daha az romantizm, ama daha çok bir hikaye, kısa bir hikaye. Bir romanda ağırlık merkezi bütünsel eylemde, olay örgüsünün gerçek ve psikolojik hareketinde yatıyorsa, o zaman hikayede ana ağırlık genellikle işin statik bileşenlerine - konumlar, ruh halleri, manzaralar - aktarılır. açıklamalar vb. (örn. "Bozkır"). Roman, hacim olarak hikayeyle karşılaştırılabilir küçük bir nesir türüdür (bazen onların tanımlanmasına yol açar - roman hakkında bir tür hikaye olarak bir bakış açısı vardır), ancak genellikle keskin bir merkezcil arsada ondan farklıdır. paradoksal, betimleme eksikliği ve kompozisyon titizliği (örneğin. , A. Chekhov, N. Gogol'un hikayeleri, " karanlık ormanlar"I. Bunina). Öykü - küçük bir epik tür formu kurgu- tasvir edilen yaşam fenomenlerinin hacminin küçük olması ve dolayısıyla metnin hacminde düzyazı çalışması.

10 slayt

Slayt Açıklaması:

Basnya, ahlaki, hicivli bir doğaya sahip şiirsel veya düzyazı edebi bir eserdir. Masalın sonunda kısa bir didaktik sonuç var - sözde ahlak. Aktörler genellikle hayvanlar, bitkiler, şeyler vardır. Masal, insanların ahlaksızlıklarıyla alay eder. Fable, en eski edebi türlerden biridir. Byliny (stariny) - kahramanların kahramanlıklarını anlatan ve 9.-13. yüzyıllarda Eski Rusya'nın yaşamını yansıtan kahramanca-yurtsever şarkılar-efsaneler; gerçeği yansıtmanın şarkı-destansı bir yolu ile karakterize edilen bir tür sözlü halk sanatı. Destanın ana konusu, herhangi bir kahramanca olay veya Rus tarihinin dikkate değer bir bölümüdür (dolayısıyla popüler isim destanlar - "eski", "eski moda", söz konusu eylemin geçmişte gerçekleştiğini ima eder). Edebi bir masal - epik bir tür: edebiyatla yakından ilgili kurgu odaklı bir çalışma. Halk Hikayesi, ancak bunun aksine, yayınlanmadan önce sözlü olarak var olmayan ve seçenekleri olmayan belirli bir yazara ait.

11 slayt

Slayt Açıklaması:

Bir efsane, insanların dünya, bir kişinin dünyadaki yeri, var olan her şeyin kökeni, tanrılar ve kahramanlar hakkında fikirlerini aktaran bir efsanedir. Efsane (orta-lat. "Okuma", "okunabilir", "günlük hizmet için ayinle ilgili alıntıların toplanması"), muhteşem nesir folklorunun çeşitlerinden biridir. Bazı tarihi olay veya kişi hakkında yazılı bir efsane. İÇİNDE mecazi olarak peri masallarına, hikayelere vb. yansıyan geçmişin görkemli, hayranlık uyandıran olaylarını ifade eder. Kural olarak, ek dini veya sosyal pathos içerir. Bir deneme, küçük bir epik edebiyat biçiminin tüm çeşitlerinden biridir - diğer biçiminden farklı bir hikaye, kısa bir hikaye, tek, akut ve hızlı bir şekilde çözülen çatışmanın yokluğunda ve daha gelişmiş bir tanımlayıcı görüntüde. Her iki farklılık da denemenin sorunsalının özelliklerine bağlıdır. Deneme literatürü, romanın (ve romanın) doğasında olduğu gibi yerleşik sosyal çevreyle olan çatışmalarında bir kişiliğin karakterinin oluşumu sorunlarına değinmez, ancak “medeni ve ahlaki durum” sorunlarına değinir. çevre” (genellikle bireylerde bulunur) - “ahlaki tanımlayıcı” sorunlar; büyük bir bilişsel çeşitliliğe sahiptir. Deneme edebiyatı genellikle kurgu ve gazeteciliğin özelliklerini birleştirir.

12 slayt

Slayt Açıklaması:

13 slayt

Slayt Açıklaması:

14 slayt

Slayt Açıklaması:

1. Ode - bir övgü türü, ciddi lirik şiirler, yüceltici kahramanca başarı... Klasisizm geleneklerine geri döner. Örneğin "Özgürlük" kasidesi. 2. Elegy - bir romantik şiir türü, hüzünle dolu bir şiir, yaşam, kader, hayaliniz hakkında üzücü düşünceler. Örneğin, "Gün ışığı söndü ...". 3. Mesaj - başka bir kişiye itiraz. Belirli bir gelenekle ilgisi olmayan bir tür. Puşkin'in mesajları, kişisel ilkenin kamu, medeni ilke ile birleşimine dayanmaktadır. Kapsamı açısından, belirli bir kavramdan daha geniştir. yaşam durumu... Örneğin "Chaadaev'e". 4. Bir epigram, belirli bir kişiye hitap eden hicivli bir şiirdir. Örneğin "Vorontsov'da". 5. Şarkı - Tür, sözlü halk sanatı geleneklerine kadar uzanır. Örneğin "şarkı Batı Slavları". 6. Romantizm - örneğin "Ben buradayım, Inesilla ...". 7. Sonnet - örneğin "Stern Dante tavsiyeyi küçümsemedi ...".

destanlar - (gr. hikaye, anlatım) - üç tür edebiyattan biri, anlatı cinsi. Tür çeşitleri epik: peri masalı, kısa öykü, roman, öykü, deneme, roman vb. destanlar yazarın dışındaki nesnel gerçekliği nesnel özünde yeniden üretir. Destan, anlatım, betimleme, diyalog, monolog, yazarın ara konuşmaları gibi çeşitli sunum yolları kullanır. Epik türler zenginleştirildi ve geliştirildi. Kompozisyon yöntemleri, bir insanı tasvir etme araçları, yaşam koşulları, günlük yaşam gelişiyor, dünya ve toplum resminin çok taraflı bir görüntüsü elde ediliyor.

Kurgusal bir metin, anlatısal konuşmanın ve karakterlerin ifadelerinin bir tür kaynaşması gibidir.

Anlatılan her şey sadece anlatım yoluyla verilir. destanlar zaman ve uzayda gerçekliğe çok özgürce hakim olur. Metnin hacminde sınır tanımıyor. Epic ayrıca epik romanları da içerir.

Destansı eserler arasında Honoremp de Balzac'ın Peder Goriot romanı, Stendhal'in Red and Black romanı ve Leo Tolstoy'un epik romanı Savaş ve Barış yer alıyor.

Dram - (Eski Yunan eylemi, eylemi) - edebiyat türlerinden biri. Şarkı sözlerinden ve destandan farklı olarak, drama her şeyden önce yazarın dışındaki dünyayı yeniden üretir - eylemler, insan ilişkileri, çatışmalar. Destandan farklı olarak, bir anlatı değil, diyalojik bir biçime sahiptir. İçinde, kural olarak, iç monologlar, yazarın karakterlerin özellikleri ve doğrudan yazarın tasvir edilenler hakkındaki yorumları yoktur. Aristoteles'in "Poetikası"nda dramaöyküyle değil, eylemle eylemin taklidi olarak konuşulur. Bu hüküm bugüne kadar yürürlükten kalkmamıştır. Dramatik eserler için, karakterleri sözlü ve fiziksel eylemlere yönlendiren akut çatışma durumları karakteristiktir. Yazarın konuşması bazen drama, ancak yardımcı niteliktedir. Bazen yazar, karakterlerinin çizgileri hakkında kısaca yorum yapar, jestlerini, tonlamalarını gösterir.

Dram tiyatro sanatı ile yakından ilgilidir ve tiyatronun ihtiyaçlarını karşılamalıdır.

Dram edebi yaratıcılığın tacı olarak kabul edilir. Örnekler dramalar Ostrovsky'nin "Fırtına", Gorkov'un "Altta" adlı oyunudur.

Roman - büyük epik biçim, burjuva toplumunun en tipik türü.

İsim "Roman" Orta Çağ'da ortaya çıktı ve başlangıçta yalnızca eserin yazıldığı dile atıfta bulundu. Ortaçağ Batı Avrupa yazılarının en yaygın dili, bildiğiniz gibi, eski Romalıların edebi dili - Latince idi. XII-XIII yüzyıllarda. AD, Latince yazılmış ve esas olarak toplumun ayrıcalıklı mülkleri, soylular ve din adamları arasında hakim olan oyunlar, hikayeler, hikayeler, Latince yazılmış hikayeler ve hikayeler ile birlikte. Roman dilleri ve esas olarak toplumun Latince bilmeyen demokratik katmanları arasında, ticaret burjuvazisi, zanaatkarlar, kötü adamlar arasında vardı. Bu eserler, Latince'nin aksine ve çağrılmaya başladı: conte roman - aşk hikayesi, Öykü. Ve sonra sıfat bağımsız bir anlam kazandı. Anlatı çalışmaları için özel bir isim böyle ortaya çıktı. Daha sonra dilin bir parçası oldu ve zamanla orijinal anlamını yitirdi. Roma herhangi bir dilde bir eser demeye başladı, ancak herhangi bir değil, ancak konunun bazı özellikleri, kompozisyon yapısı, arsa gelişimi vb. eserler modern zamanların önde gelen kurgu türü haline geldi.

Bu türün istisnai yaygınlığına rağmen, sınırları hala yeterince açık ve kesin değildir. Bu adı taşıyan eserlerle birlikte son yüzyılların edebiyatında hikâye adı verilen büyük anlatı eserlerine rastlarız. Bazı yazarlar büyük epik eserlerine bir şiir başlığı verirler (Gogol'ün "Ölü Canları"nı hatırlamak için bu kadar yeter).

Rus edebiyatının en ünlü romanları Tolstoy'un "Savaş ve Barış", Sholokhov'un "Sessiz Don" romanlarıdır.

Hikaye - tek bir tanıma uygun olmayan geniş, belirsiz bir tür terimi. “Tarihsel gelişimi içinde” terimi olarak Öykü”, Ve benimsediği malzeme uzun bir tarihsel yol kat etti; Eski ve yeni edebiyatta hikayeden tek bir tür olarak bahsetmek kesinlikle imkansızdır. Bu terimin belirsizliğini iki özel durum daha karmaşık hale getiriyor. İlk olarak, Batı Avrupa dillerinde bizim terimimize tam olarak karşılık gelen terimler yoktur: Almanca “Erzählung”, Fransızca “conte”, kısmen “nouvelle”, İngilizce “masal”, “hikaye” vb. Öykü ve “masal”ın bir parçası olan “hikaye”. "Öykü" ve "roman" terimlerine kesin karşıtlığı içinde öykü terimi, özellikle Rusça bir terimdir.

İkincisi, Öykü- farklı tarihsel anlarda anlamını değiştiren en eski edebi terimlerden biri. Ayrıca terimin anlamındaki değişikliği ayırt etmek gerekir. Öykü karşılık gelen fenomenlerin kendisindeki değişikliklerden. Terimin tarihsel gelişimi, elbette 19 (sadece biraz gecikmeyle), türün hareketinin kendilerini oluşturduğunu yansıtır. Ülkemizde "hikâye" ve "roman" terimlerinin hikâyeden sonra ortaya çıkması ve belirli bir aşamada bu ikincisinin esasen hikâye olan eserlere uygulanması tesadüf değildir.

Öykü - küçük bir hacme ve sanatsal bir olayın bütünlüğüne odaklanan anlatısal bir epik tür.

Öykü ancak, bir kural olarak, belirli bir kadere adanmıştır, bir kişinin hayatında belirli bir bölüm etrafında gruplandırılmış ayrı bir olaydan bahseder. Bu, genellikle birkaç bölümü, kahramanın hayatının bir bölümünü tanımlayan daha ayrıntılı bir form olarak hikayeden bu şekilde farklıdır. Çehov'un "Uyumak İstiyorum" hikayesi bir kızı anlatıyor. uykusuz geceler bir suça sürüklendi: uykuya dalmasını engelleyeni boğdu bebek... Okuyucu, bu kıza daha önce ne olduğunu sadece rüyasından öğrenir, suç işlendikten sonra ona ne olacağı genellikle bilinmez. Varka kızı dışındaki tüm karakterler çok akıcı bir şekilde özetlenmiştir. Açıklanan tüm olaylar, merkezi olanı hazırlar - bebeğin öldürülmesi. Öykü küçük hacimli.

Ancak bu sayfa sayısıyla ilgili değil (hacim olarak küçük ve nispeten uzun hikayeler var. hikayeler) ve hatta arsa olaylarının sayısında değil, yazarın azami kısalığa karşı tutumunda. Bu nedenle, Çehov'un "Ionych" hikayesi, bir hikayeye bile değil, bir romana yakındır (neredeyse kahramanın tüm hayatı izlenir). Ancak tüm bölümler çok kısaca sunuldu, yazarın amacı aynı - Doctor Startsev'in ruhsal bozulmasını göstermek. Jack London'a göre, "hikaye... bir ruh hali, durum, eylem birliğidir."

Hikâyenin küçük hacmi de onun üslup bütünlüğünü belirler. Anlatım genellikle bir kişiden yapılır. Bir yazar, bir hikaye anlatıcısı veya bir kahraman olabilir. Ancak hikayede, "büyük" türlerden çok daha sık, kalem, olduğu gibi, kendi hikayesini anlatan kahramana aktarılır. Çoğu zaman önümüzde - bir masal: kendi belirgin konuşma tarzına sahip belirli bir icat edilmiş kişinin hikayesi (20. yüzyılda Leskov'un hikayeleri - Remizov, Zoshchenko, Bazhov, vb.).

Özellik makalesi - gerçek bir olay veya kişi hakkında bir belgesel hikayeye yakın; denemede kurgunun rolü asgari düzeydedir (örneğin, "doğal okul" un fizyolojik denemelerine bakınız).

benzetme - bir masal gibi ahlaki bir karakterin kısa hikayesi; alegorik, alegorik biçimde bir ders içerir. Masaldan anlamın derinliği ve önemi, genellemenin genişliği bakımından farklıdır. Sadece bir kişinin özel hayatıyla değil, aynı zamanda evrensel varlık yasalarıyla da ilgili önemli bir fikri gösterir.

Şiir - olay örgüsü-anlatı organizasyonu tarafından büyük bir şiirsel çalışma; manzum bir hikaye veya roman; epik ve lirik başlangıçların birleştiği çok parçalı bir eser.

türkü - lirik-destansı şiir türlerinden biri olan olağanüstü bir durum olan arsanın dramatik gelişimine sahip bir anlatı şarkısı (veya şiiri).

Şiir - şiirsel konuşma yasalarına göre yaratılmış küçük bir eser. İLE BİRLİKTE. lirik, gazetecilik vb. Vardır. “Lirik şiir, şairde iyi bilinen bir doğa veya yaşam fenomeni tarafından heyecanlanan doğrudan bir duyguyu ifade eder ve buradaki asıl şey, pasif algıda değil, duygunun kendisi değildir. dışarıdan alınan izlenime verilen iç tepki "( ÜZERİNDE. Dobrolyubov).

Ağıt - üzgün bir ruh hali ile lirik bir çalışma. Karşılıksız aşk hakkında hüzünlü, kederli bir şiir, ölüme, yaşamın geçici doğasına dair bir yansıma olabilir veya geçmişin üzücü anıları olabilir. Çoğu zaman, ağıtlar birinci tekil şahıs ağzından yazılır. Elegy (Yunanca elegos'tan Latince ağıt, hüzünlü bir flüt melodisi), hüzünlü, dalgın veya rüya gibi bir ruh halini, bu hüzünlü meditasyonu, şairin hızla akan bir yaşam, kayıplar, yerli yerlerinden ayrılma hakkında meditasyonunu anlatan bir şarkı sözü türüdür. , sevdiklerinizle birlikte, bir insanın kalbinde neşe ve üzüntü iç içedir ... Rusya'da bunun çiçeklenmesi lirik tür 19. yüzyılın başlarına atıfta bulunur: ağıtlar K. Batyushkov, V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, A. Fet'i yazdı; yirminci yüzyılda - V. Brusov ve Annensky, A. Blok ve diğerleri.

Antik şiirde ortaya çıktı; başlangıçta ölü için ağlamak denirdi. Ağıt Eski Yunanlıların dünyanın uyumu, orantılılık ve varlık dengesi üzerine kurulu, hüzün ve tefekkür olmadan tamamlanmamış yaşam ideali üzerine kurulu, bu kategoriler modern hayata geçmiştir. ağıt. Ağıt hem yaşamı onaylayan fikirleri hem de hayal kırıklığını somutlaştırabilir. 19. yüzyıl şiiri ağıtı "saf" haliyle geliştirmeye devam etti; 20. yüzyılın liriklerinde ağıt daha çok bir tür geleneği, özel bir ruh hali olarak bulunur. Modern şiirde, bir ağıt, düşünceli, felsefi ve manzara doğasına sahip, plansız bir şiirdir.

Epigram – kısa şiir bir insanla alay etmek.

İleti - 1) Eski Rus edebiyatının gerçek veya hayali bir kişiye mektup şeklinde didaktik veya politik içerikli nesir türü. Vaaz türünde ve vakayiname türünde, mesaj türünde ve hikaye türünde "yazarlık duygusu" farklıydı. İlki, bireysel bir yazarı varsayar ve genellikle yazarlarının isimlerini imzalar ... ”(DS Likhachev). 2) gerçek, hayali bir kişiye veya bir grup kişiye mektup, manzum mektup şeklinde şiirsel bir eser. İçerik çeşitlidir - felsefi yansımalardan hiciv resimlerine. OLARAK. Puşkin "Sibirya'ya Mesaj". V.V. Mayakovski "Proleter şairlere mesaj". AŞAĞIDAKİTarih- Bu, işin tamamlanmasından sonra karakterlerin kaderinin nasıl geliştiğine dair bir mesajdır.

Şarkı - şarkı söylemeye yönelik küçük bir lirik eser; genellikle beyit (stanza). bir) NS. halk şarkı sözlerinin ana biçimi. Antik çağda dans ve yüz ifadeleri ile ilişkilendirilir. Şarkı türleri: gündelik, lirik, burlak, kentsel, devrimci köylü, asker, çok sesli, dans, solo, yazar, türkü. “Geleneksel folklorda şarkı sözleri ve melodi aynı anda yaratıldı. Edebi şarkı yalnızca sonraki, genellikle farklı müzikal uyarlamalar için bir temel olarak hizmet etti "( S. Lazutin

Ah evet - ciddi bir şiir. Başlangıçta, eski Yunan şiirinde, bir koro tarafından gerçekleştirilen çeşitli konularda lirik bir şiirdi. İÇİNDE kasideler antik Yunan şairi Pindar (c. 518-442 BC) şaire göre tanrıların iyiliğine layık görülen krallar ve aristokratlar söylenir. Özel geliştirme türü kasideler Avrupa klasisizminin şiirinde alındı. Ciddi kaside, Fransız klasisizminin kurucusu F. Malerba'nın (1555-1628) yaratıcılığının ana türüdür. Onun kasidelerinin teması, Fransa'daki mutlakiyetçi gücün yüceltilmesidir. Ode türünün gelişimindeki bir aşama, J. J. Rousseau'nun eseridir.

Rusya'da Ah evet"Yüksek, asil, bazen hassas maddeyi yücelten" (V. K. Trediakovski), klasisizm şiirinin ana türüydü. Bu türün örnek eserleri M.V. Lomonosov'a aittir, şiirlerin ünlü yazarları onun şiirsel varisi V.P. Petrov ve rakibi A.P. Sumarokov'dur, bu türün en iyi eserleri G.R.Derzhavin'e aittir. Ciddiye ek olarak (pindaric) kasideler, Rusça. şiir ahlaki bir gazel (Horatian), aşk (anakreontik) ve manevi (mezmurların transkripsiyonu) idi.

Sone (İtalyanca sonetto, Provence sonetinden - şarkı) - ana özelliği metnin hacmi olan bir şarkı sözü türü (tür). Sone her zaman on dört satırdan oluşur. Bir sone oluşturmak için diğer kurallar (her kıta bir nokta ile biter, tek bir kelime tekrarlanmaz) her zaman gözetilmez. Sonenin on dört satırı iki şekilde düzenlenmiştir. İki dörtlük ve iki dörtlük veya üç dörtlük ve bölüm olabilir. Dörtlüklerde sadece iki tekerleme olduğu ve tercetlerde iki veya üç tekerleme olabileceği varsayılmıştır.

Çizgi roman fikri, eski ritüellere, eğlenceli, şenlikli ve neşeli halk kahkahalarına kadar uzanır. Bu, "tam bir özgürlük verilen zihnin fantezisidir". Çizgi roman, genel olarak kabul edilen norm, mantıksızlık ile tutarsızlık içeren yaşam değişiklikleri olarak da adlandırılır.

Sürekli bir komedi konusu, çirkinin kendini güzel, küçük - yüce, hareketsiz, ölü - canlı zannetmesi gibi temelsiz bir iddiadır. Komik görüntünün tüm unsurları hayattan alınmıştır. gerçek konu, yüzler. Yaratıcı hayal gücü tarafından dönüştürülmezler. Komik türleri - ironi, mizah, hiciv. Yüksek komedi türleri anlam bakımından farklılık gösterir (edebiyattaki en büyük örnek Don Kişot M. de'dir.

Cervantes, bir insanda en yüksek kahkaha) ve komik, eğlenceli görüşler (kelime oyunları, arkadaşça karikatürler). Komedi sadece eskimişin inkarıyla değil, aynı zamanda varoluş sevincini ve yaşamın sonsuz yenilenmesini ifade eden olumlama ruhuyla da ilişkilidir.

trajedi - hayattaki derin, çoğu zaman çözümsüz çelişkileri betimleyen dramatik bir eser. Sonuçları kahramanın ölümüyle sona erer. Gerçeklik çatışmaları iletilir trajediler son derece gergin bir biçimde. Bu, izleyici üzerinde hareket ederek duygularının gücünü uyandırır ve duygusal yükselmeye (katarsis - arınma) yol açar. trajedi Antik Yunanistan'da bağcılık ve şarapçılık tanrısı Dionysos'un dini ve kült bir ibadet töreninden kaynaklanmıştır. Dionysos'un onuruna, şenlikler düzenlendi, övgü şarkılarıyla ciddi alaylar düzenlendi. Katılımcıların keçi postu giymiş Dionysos hayranları olduğu ve koronun (önde gelen isim) şarkı söylediği eylemler yapıldı. Bu oyunlar, bu "keçilerin şarkıları" başlangıcı oldu trajediler drama türlerinden biridir.

Kelimenin kendisi " trajedi"Keçilerin şarkısı" anlamına gelir. " trajedi belli bir hacme sahip, sözle üretilen, çeşitli yerlerinde farklı tatlandırılmış, eylemde üretilen ve şefkat ve korku ile bu tutkuların temizlenmesini sağlayan önemli ve eksiksiz bir eylemin taklididir. Karakterlere gelince, akılda tutulması gereken dört nokta var: Birincisi ve en önemlisi, soylu olmaları. İkinci nokta ise karakterlerin uygun olması...

Üçüncü nokta ise karakterlerin inandırıcı olması... Dördüncü nokta ise karakterin tutarlı olması. Sözlü anlatımın saygınlığı açık olmak ve düşük olmamaktır. En net ifade tabi ki ortak kelimelerden oluşuyor ama az. Asil ve önemsizlikten arınmış bir ifade, olağandışı kelimeler kullanan bir ifadedir. Ve olağandışı glossa, metafor, uzatma ve ortak olandan sapan her şeyi arayacağım ”(Aristoteles“ Poetics ”).

Ana türlerden biri (türler) dramalar trajedi ve komedi ile birlikte bir tür edebiyat olarak. Komedi gibi, drama da esas olarak insanların özel hayatını yeniden üretir, ancak asıl amacı ahlakla alay etmek değil, kişiliği toplumla dramatik ilişkisi içinde tasvir etmektir.

Aynı zamanda, trajedi gibi, drama akut çelişkileri yeniden yaratma eğilimindedir, ancak aynı zamanda bu çelişkiler çok yoğun değildir ve başarılı bir çözüm olasılığına izin verir.

Bağımsız bir tür olarak drama 18. yüzyılın ikinci yarısında geliştirildi. eğitimcilerden. Dram 19-20 yüzyıl ağırlıklı olarak psikolojiktir. Seçilmiş çeşitler dramalarÖrneğin, trajikomedi, saçmalık, maske tiyatrosu teknikleri gibi ifade araçlarını kullanarak ilgili türlerle birleşirler.

Edebi cins, birleştirilmiş bir dizi sanat eseridir. genel tarz sunum özelliği hikayeler... Edebi bir eserin cinsi lirizm, epik veya dramadır. Her birinin en ünlü örnekleri bu makalede anlatılmaktadır.

Dram

Bu kelimeden tercüme edilen "eylem" anlamına gelir. Modern Rusça'da terim farklı bir anlam kazanmıştır. Ancak bu aşağıda tartışılacaktır. Drama, Antik Çağ'da ortaya çıkan edebi bir ailedir. İlk dramatik eserler antik Yunan yazarları Aeschylus, Sophocles ve Euripides'e aitti. Bu edebi eser türü, iki tür eseri birleştirir: komedi, trajedi.

Drama, mükemmelliğine on altıncı yüzyılda ulaştı. Fransız yazarlar, eski Yunanlılar tarafından belirlenen belirli hükümlere sıkı sıkıya bağlı kaldılar. Yani: zaman ve mekan birliği, olayların süresi yirmi dört saatten fazla değildir.

Dramatik eserlerden örnekler

Sofokles'in "Kral Oidipus" dramasında gelir tam bir tesadüf eseri bir keresinde babasını öldüren ve sonra ironik bir şekilde annesiyle evlenen bir adam hakkında. İlk prodüksiyonun izleyicileri arsa biliyordu. Ama Oidipus'un hikayesine yabancı olsalar bile onu tanıyacaklardı. kısa özgeçmiş... Bununla birlikte, drama, eylemi tüm günü kapsayacak şekilde tasarlanmıştır. Tüm olaylar kralın sarayında gerçekleşir.

Moliere, Racine ve Corneille eski oyun yazarlarının geleneklerini benimsediler. Kreasyonları da yukarıdaki ilkeleri takip eder. Ve son olarak, her okul çocuğunun aşina olduğu bir örnek vermeye değer - “Wit'ten Vay”. Chatsky, Famusov'un evine gelir. Sophia'nın bencil ve dar görüşlü birine aşık olduğunu öğrenir. Griboyedov'un kahramanı, komedideki diğer karakterlerle sohbet ediyor. Olağanüstü düşünceler ifade eder. Sonuç olarak, Famusov'un maiyeti, Chatsky'nin biraz aklını kaçırdığına karar verir. O da “Bana taşıma, taşıma!” sözleriyle bir akrabasının evinden ayrılır. Bütün bunlar gün içinde oluyor.

Kahramanların hiçbiri Famusov konağının dışına çıkmıyor. Çünkü drama, gün içinde olup biten her şeyin gerçekleştiği edebi bir sanat eseridir. Bu tür kompozisyonların bir özelliğinden daha bahsetmeye değer. Yani yazarın sözlerini içermezler. Sadece diyaloglar. İster komedi ister trajedi.

destanlar

Bu terim eril bir isim olarak bulunabilir. edebi sözlük... Ve bu ansiklopedik baskıda, destanın geçmişte meydana gelen olayları anlatan bir eserden başka bir şey olmadığı söylenecektir.

epik örnekler

Ünlü "Odyssey" çarpıcı bir örnektir. Homer, makalesinde bir zamanlar meydana gelen olayları uzun ve ayrıntılı olarak anlatıyor. Kahramanının yolculuğundan bahsediyor, diğer karakterlerden bahsetmeyi ve hayatlarını ve günlük yaşamlarını yeterince ayrıntılı olarak açıklamayı unutma. Bir destan dramadan nasıl farklıdır? Öncelikle anlatımın yazar adına yapılıyor olması. Bir sonraki fark tarafsızlıktır.

Homeros'un eserleri şiir biçiminde yazılmıştır. On sekizinci yüzyılda edebiyatta yeni eğilimler gelişmeye başladı: destan özelliklerine sahip bir tür nesir ortaya çıktı. Bir örnek Tolstoy'un Savaş ve Barış romanıdır. Olaylar oldukça etkileyici bir zaman aralığını kapsar. romanda büyük miktar karakterler.

Epik düzyazının bir başka örneği de Galsworthy'nin The Forsyte Saga adlı romanıdır. Bu kitap, büyük bir ailenin birkaç neslinin temsilcilerini anlatıyor.

Şarkı sözleri

Annensky, Fet, Tyutchev'in şiirlerinden herhangi biri hangi edebi cinse aittir? Tabii ki, şarkı sözleri için. Bu edebi türün eserleri, duygusallık ve duygusallık ile karakterizedir. Destandan farklı olarak, burada kahramanın duyguları son derece canlı ve hatta biraz öznel olarak aktarılır.

lirik eser örnekleri

Antik Yunanistan'da sadece doğmakla kalmadı dramatik sanat... Antik dönem, edebiyattaki diğer eğilimlerin en parlak dönemidir. İlk lirik yazarlar Terpander'dir. Bu antik yunan şairi kreasyonlarını bir yaylı gitarın seslerine okudu. Eşlik etmek için şiir ve Alkey okuyun - siyasi konuları tercih eden yazar. Sappho'nun şiiri de günümüze kadar gelmiştir.

Genellikle "kasvetli" olarak adlandırılan Orta Çağ'da yaratıldı. sayısız Fransa'dan ozanların romantik baladları. Arsaları daha sonra sonraki yazarlar tarafından bir kereden fazla kullanıldı. Şarkı sözleri, Rönesans döneminde özel bir gelişme göstermiştir. On üçüncü yüzyılda ortaya çıktı yeni tip ozanlar. Artık Fransızca değil, İtalyanca. Ne de olsa lirik şiirin geliştiği yer İtalya'ydı.

On dokuzuncu yüzyılda lirizm, Shelley, Byron, Coleridge'in eserlerinde bulunan tüm özelliklerine nüfuz etti. Lirizm ayrıca Rus şairlere ilham verdi - Puşkin, Zhukovski, Ryleev, vb. Sonra şarkı sözlerine olan ilgi bir süre azaldı: yerini epik nesir aldı. Ve son olarak, Rusya'da yirminci yüzyılın başlangıcı, yetenekli söz yazarlarından oluşan bir galaksinin ortaya çıkmasıyla belirlendi. Bunlar arasında Pasternak, Blok, Akhmatova, Tsvetaeva, Yesenin var.

günlük konuşmada

Edebî cins, öğrendiğimiz gibi, karakteristik özelliklere sahip bir sanat eseri koleksiyonudur. Şarkı sözleri, epik veya drama olabilir. Modern konuşmada, bu terimlerin her birinin biraz farklı bir anlamı vardır.

Film draması, trajedi ile karakterize edilen bir türdür. Sözler genellikle aşk şiiri olarak anlaşılır. Edebi terminolojide bu kavramların farklı bir anlamı vardır. Trajedi, duygusallık ile karakterize edilen edebi cins nedir? Dram veya şarkı sözleri. Ama aynı zamanda dramatik bir eser bir komedi de olabilir. Ve bir söz yazarının bestesi, mutlaka onun karşılıksız aşkı ya da vatan hasreti hakkında bir hikaye değildir.