Konu: müzikal bir form nedir. Müzikal formun "parselleri" ve "kahramanlar"

Konu: müzikal bir form nedir. Müzikal formun
Konu: müzikal bir form nedir. Müzikal formun "parselleri" ve "kahramanlar"
20.06.2019

Çocukların ek eğitim için Belediye Devlet Eğitim Kurumu
Penzhinskaya Deh.

Senaryo konuşması
"Bestecilerin çalışmalarında edebi ve müzikal kahramanlar - klasikler"

ortaokul öğrencileri için

Derleyici: Selezneva T. I.,

Öğretim Görevlisi Piyano ve Müzik

pDSHI'nin teorik disiplinleri.

dan. Kamenskoe

2016.

Senaryo konuşması

"Besteciler-klasik işlerinde edebi ve müzikal kahramanlar"

İyi günler sevgili izleyicilerimiz. Müzik ve edebiyat dünyasına hoş geldiniz. Güzel ile buluşma her zaman bir tatildir. Yeni Yıl Arifesi geleneğine göre, ortaokul öğrencilerini piyano şubesinin öğrencilerini hazırlayan konserlere davet ediyoruz. Konuşmaların konuları çok çeşitlidir, işler müzik sanatında farklı stiller ve yönlerdir. Bugün etkinliğimizi lisansüstü notu ile birlikte tutmaya karar verdik.

Genç müzisyenler küçük bir konser programı hazırladı, bestecilerde sunumlar yaptı ve ortaokulun öğrencileri bizi edebi eserlerin kahramanlarına, şiirsel pasajların kahramanlarına tanıtacak. Etkinlik için daha ilginçtir, program sınavımıza, testlerimize, müzikal işlerden geçiş yapma, izleme ve dinlemeye dahil ettik.

Herhangi bir ürünün içeriği ve görüntüsü vardır, bazı konuları ortaya çıkarır.

Konu kahramanca, vatansever, lirik, muhteşem olabilir.

Kahraman, muhteşem, sözler - dramatik, lirik ve psikolojik, evsel parseller için edebi ve müzikal çalışmalara örnekler verelim. (Çocuklar listesi)

Her iş karakter, ruh hali, görüntüdir.

Şiirde, doğanın resmini, bir kişinin görüntüsünü sunabiliriz (üzgün ya da neşeli, cesur veya korkakça vb.). Edebi çalışmada şair veya yazar, ruh halini kelimelerin yardımıyla aktarır, daha sonra müzikte, içeriğin sesler, notlar nedeniyle ortaya çıkar.

Programımızı açar Eremenko Dmitry, iki farklı işi yerine getirecek, onları dinlerken, lütfen, lütfen karakter, ruh hali, müzikal bir görüntü için bir isimle gelecek.

"Etude" ve "Sonatina" (Eremenko Dmitry) sesler

Müzisyenlerimizin repertuarında stil ve yönde farklı eserler var. Müzik ve edebiyattaki müzikal talimatların, klasik eserlerini modernden ayırt ettiğini hatırlayalım. (Barok tarzı, klasik, romantik, izlenimcilik).

Kayak "Etude" ve "Samba" (Daenega Polina)

İşler müzikal, edebi, kendi türlerine sahip. Literatürde, bu bir hikaye, hikaye, şiir, epics, hikaye, roman, masaldır. Müzik türleri şunlardır: Opera, bale, bazı araçlar için konser, operetta, müzik, senfonik işler.

Her tür belirli türlere ayrılmıştır: Vokal, Dans, Enstrümantal.

Waltz sesleri Vasina Elizabeth tarafından gerçekleştirildi. Bu bir araç oyunudur, Waltz Dansı'nın karakteristik özelliklerine sahiptir. Bu dansın özelliklerini adlandırın. (Beden üç çeyrek, zarif karakter, balo salonu dansı ile ilgilidir).

Bir ürün yazmadan önce birçok besteciler, edebi kaynağa bakın. Ne tür bir masalları okuduğunu hatırlayalım, en sevdiğin muhteşem kahraman.

Çocuklar işleri ve yazarları listeler.

Öğretmen. Şimdi genç müzisyenler muhteşem arazilerde yazılan eserleri listeleyeceklerdir.

Çocukların müzik eserlerini listeler.

Öğretmen. Video oyunu geçirmenizi öneririm: Kostümdeki kahramanı tanımlayın.

(Video dosyalarını göster)

Çocuklar, iyi edebi ve müzikal kahramanları tanıyorsunuz, müzikal performansın formülasyonu için müzik ve edebi imaj, arsa ihtiyacınız olduğunu biliyorsunuz. Performansı görmek için müzik tiyatrosuna gitmeyi öneriyorum. Tiyatro nedir?

Çocuklar. Tiyatro bir sahne, görsel bir salon, lodge, balkon, perde, aydınlatma cihazları, orkestra çukurları, püf noktaları, püf noktaları vb.

Ve seninle hangi müzikal performansı?

Çocuklar. Külkedisi, Fındıkkıran, Romeo ve Juliet'i izledik.

Öğretmen. Sanatçıların hiçbir şey söylemediği performansın adı nedir, sadece dans etmek ve jestleri kullanmak.

Çocuklar. Bu performansın bale denir (kelime puanından - "dans")

Öğretmen. Balenin bileşik parçalarını isimlendirin.

Çocuklar. PA-DE-DE, Parada, Efsanevi, Final Sahnesi - Exacheosis.

Bugün toplantımız, biri bale olan farklı müzikal türlerin eserlerini sağlamayacaktır. Bale muhteşem bir arsa vardır. Bu "uyku güzelliği" P. I. Tchaikovsky. Bu besteci Eremenko Dmitry'yi sundu

Öğrenci. Bestecinin biyografisini anlatır, sunumu gösterir.

Sunumu görüntüle.

Öğretmen. Tchaikovsky'nin müziği, yaşam ve ölümün görüntülerini, sevgi, doğa, çocukluk çağı çevresini, içinde, içinde, Rus ve dünya edebiyatının eserleri, BT - A. S. Pushkin ve N. Gogol, W. Shakespeare ve Dante'de ortaya çıkar. Bu işleri listeleyelim.

Çocuklar. Opera "Eugene Onegin", "Peak Lady", Overture - Fantasia "Romeo ve Juliet", "Hamlet". Masal arazileri, bale "Swan Gölü", "Fındıkkıran", "Uyku Güzelliği" yazdı.

Öğretmen. Ve kim bir masal yazdı?

Çocuklar. Fransız yazar sh. Perro.

Öğretmen. Peri masallarının içeriğini, ana aktörlerin içeriğini hatırlayalım.

Öğrenci. Masalların içeriğini retells.

Öğretmen. Bale nasıl bitiyor? (Kötülüğün karşısında iyinin zaferi, ölümün yaşamı)

Öğretmen. "Uyuyan Güzellik" nin geçişini görmenizi öneririm.

Öğretmen. Ve şimdi, bir sonraki ürüne geçmek için oyunu tutmamı öneririm. Çocuklar iki gruba ayrılır, birbirimize sorular sorun, doğru cevaplardan daha fazla isimlendirecek olanı yener.

Sorular - İpuçları.

    Opera Roma - Korsakov adlı kahramanın adı nedir? (Sadko)

    Deniz prensesinin adı neydi? (Volkhova)

    Opera "Sadko" arsasının temeli neydi (Sadko, Trade Misafir ve Huslar hakkındaki EPICS, zengin Novgorod tüccarlarından ipotek kazandı)

    Volkhov'un babası kimdi? (Deniz Kralı)

    Sadko'nun çaldığı araç? (Gusli)

    Kuğu sürüsünü kim döner? (Güzel kızlarda)

    Sadko'nundaki şarkısını söyledi mi? (Ilmen Gölü)

Öğretmen. Erkekler, epics'in kahramanlarını iyi hatırlıyorsun. Ve besteci Roman - Korsakov ve Opera hakkında ne biliyorsunuz, bileşenlerini hatırlayalım.

Öğrenci. Roma - Korsakov'un biyografisini anlatıyor.

Çocuklar. Operanın bileşenlerini cevaplayın. Opera (Latin Opus) eylem, iş, bir deneme anlamına gelir. Vokal türünü ifade eder, 4 eylem içerir.

Bir odun, tanıtım, epilog, aria, aryetta, ariozis, diverty vb.

Öğretmen. Bize bu desteğin içeriğini kim söyleyecek?

Çocuklar. İşten alıntıları okuyun.

Öğretmen. "Sadko" Opera'dan alıntı yapalım.

Öğretmen. Edebiyat derslerinde, işlemlerden gelen alıntılardan öğrenirsiniz. Şimdi Eremenko Dmitry bize bir alıntı yapacak ve yazarı tanımlar ve çalışmayı arayacaksınız.

Öğrenci. "Tsar Saltan'ın hikayesi" pushkin hikayesinden bir alıntı okuyor (Eremenko D), çocuklar edebi ve müzikal bir iş tanımlar.

Öğretmen. Besteci'nin müzik oluşturduğunu zaten söyledik, yazar Libretto yazar ve müzik senfoni orkestrasını gerçekleştirir.

Küçük bir yarışma düzenleyeceğiz. Önerilen harflerin her biri araçların adı olmalı, senfoni orkestrası ve halkının araçlarından birini seçmelidir.

"Bir Orkestra Oluştur" oyunu düzenleniyor.

Öğretmen. Çocuklar, başka bir Rus bestecisinin adını aramanızı istediler, çalışanları çok fazla romans olan, "Harika bir anı hatırlıyorum" "Gece milyon", "kandaki ateş yakar", "Buradayım, Inesile"; E. Baratynsky "özendirmiyor"; N. Kuklacı "Lark", "Otoyolu", "Şüphe"; Zhukovsky "gece bakıyor". Bu bestecinin çalışmasında, Pushkin'in şiirinde yazılmış bir opera var. Türün uyguladığı ana işletim kahramanları adını verin.

Çocuklar. Bu, "Ruslan ve Lyudmila", muhteşem türüdür.

Öğretmen. Sana bir müzikal sınav sunmak istiyorum. Müzikal çalışmalardan alıntılar ekranda seslenir ve işin adını ve bestcesini tanımlamanız ve Opera Ruslan ve Lyudmila'nın parçasını belirlemelisiniz.

Konular video ve ses kayıtlarında etiketlenir.

Konuşmamızda, size opera, bale hakkında söyledik. SizFoni İşleri, ancak harika bir senfoni ve küçük minyatürler, müzik resimlerini tanıtmak istiyorum. Neden orkestra için neden, orkestrada çok sayıda alet için, bir resmi göstermenin daha kolay olduğu anlamına gelir. Müzikte, minyatür olarak küçük bir iş denir. Önek "mini" "az" anlamına gelir. Rus müziğinde, bu tür senfonik minyatürlerin ustası Anatoly Konstantinovich Lyadov idi. (1855 - 1914).

Senfoni resimlerinde "KIMOR", "Sihirli Göl", "Baba Yaga" denir.

A. K. Lyadov tarafından müzikal "muhteşem resim" içinde, yalnızca KIYOR'ların "portresini" değil, aynı zamanda kötü niyetli karakterini de gösterdi. "Kimikor (Shisimoro, Maara) kötü bir ruh, bir bebek - bir kadın eksikliği, ocağın arkasındaki evde yaşayan ve eğirme ve ucu." Bisikletçilerin karakteri, bir tolstoy peri masalında dikkat çekici bir şekilde gösterilmektedir. .

Öğrenci. Kimor'un bir açıklamasını okur.

Öğretmen. İşi dinleyelim.

"Kimikor" ın çalışmasını dinle

Öğretmen. Testi geçirmenizi öneririm.

Test yapıldı - oyun.

Sonuç

Toplantımızda, hepiniz hepiniz bir sürü yeni şey öğrendiniz, kendileri için bestecileri ve şairleri keşfetti, daha önce, belki de duydunuz, ancak işlerinin nasıl birbirine bağlandığını, çok iyi olmadığını biliyorlardı. Şimdi, çalışmayı okumak ya da dinlemek, edebi kaynağa dikkat edeceksiniz ve bu arsa için bir opera veya bale yazan besteciyi hatırlayacaksınız.

Hedefler dersi:

Müzik Malzeme Dersi:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, şiirler N. Dobronravova.

Ek malzeme:

Sınıflar sırasında:

I. Organizasyon anı.

II. Mesaj Konuları Dersi.

Dersin konusu: müzikal bir form nedir. Müzikal bir formun "parselleri" ve "kahramanlar".

III. Ders üzerinde çalışmak.

Sanatsal Form - Görünür içerik haline geldi.

I. GOFMILLER

Müzik formu-

1. İdeolojik şekilli içeriğinin müzikal çalışmalarda somutlaştırıldığı yardımı ile 1. bütünsel, organize edici bir müzik sistemi (melodi, ritim, uyum vb.).

2. Bina, müzikal işin yapısı, parçalarının oranı. Müzikal formun unsurları şunlardır: Motive, cümle, cümle, dönemi. Çeşitli gelişme yöntemleri ve elementlerin karşılaştırılması, çeşitli müzik formlarının oluşumuna yol açar. Ana müzik formları: çift kaset, üç bölüm, sonataya şekli, varyasyon, büro şekli, bir grup döngüsel form, vb. Bir grup, müzikal işin içeriğinin ve formunun birliği ana durumdur ve aynı zamanda sanatsal değerinin bir işareti.

Müzikal form, kompozisyonu aramak için gelenekseldir, yani müzikal bir çalışma oluşturmanın özellikleri: müzikal ve tematik materyallerin gelişmesinin oranı ve yöntemleri, tonalitelerin oranı ve değişimi. Tabii ki, her müzikal işin kendine özgü özelliklerine sahiptir. Ancak yine de, birkaç yüzyıl boyunca, Avrupa müziğinin gelişimi belirli kalıpları geliştirmiştir, belirli iş türlerinin inşa edildiği ilkeler.

Müzikal formlardan biriyle, hepiniz, şüphesiz, çok tanıdık. Bu, şarkıların yazıldığı bir formdur. Ona eski bir Rondo formundan lider kökenine benzer. Çeşitli tematik malzemelerin iki (veya rondo - birkaç) dayanıyorlar. Bu gibi durumlarda form, karşılaştırma, gelişmeye ve bazen bunların çoğu zaman zıtlık ve bazen çatışma konuları bile dayanmaktadır.



Üç parçalı ve iki parçalı formlar müzik uygulamalarında da yaygındır. Üç kısım, şemaya göre oluşturulur, bu da harfleri aşağıdaki gibidir; AVA. Bu, sonunda ilk bölümün, kontrastlı bir orta bölümden sonra tekrarlandıktan sonra tekrarlanır. Bu formda senfoninin ve sonataların orta kısımları, süitin parçaları, örneğin, birçok nokturon, preludes ve Mazurki Chopin, Mendelssohn'un sözleri olmayan, Rus ve yabancı bestecilerin romanları olmayan şarkılarla yazılmışlardır. İki parçalı form daha az yayılır, çünkü sonuçtan "çıktı olmadan" gibi, karşılaştırma, olduğu gibi, sonuç olmadan. Onun şeması: ab.

Sadece konuya dayanan müzik formları vardır. Bunlar, her şeyden önce, varyasyonlarla daha doğru tema edebilecek varyasyonlardır. Ek olarak, bir füg, canon, envanter, çakır ve pasilya gibi bir konuya birçok polifonik müzik oluşturulur. Sizi "polifoni", "füg", "varyasyonlar" hikayelerine tanıtıyorlar.

Müzikte ve sözde serbest form, yani, kurulan tipik müzik formları ile ilgili olmayan bir kompozisyon olarak bulunur. Çoğu zaman, besteciler yazılım çalışmaları oluştururken ve ayrıca her türlü fantezi ve ödünç alınan konularda iksirden oluşurken serbest formlara döner. Doğru, genellikle ücretsiz formlarda üç partinin özellikleri vardır - tüm müzikal yapıların en yaygın olanıdır.

En zor, tüm müzikal formların tepesinde - Semonate - bunun merkezinde olduğu tesadüfen değil, aynı zamanda üç parçalıdır. Ana bölümleri - maruz kalma, geliştirme ve baskı - karmaşık bir üç parçalı simetrik ve mantıksal olarak tamamlanmış bir yapı oluşturur. Sonata adanmış hikayede bunu okuyacaksınız.



Program müziği

Bir piyano veya keman konseri, Mozart veya Beethoven Sonatu'nun senfonisi dinliyorsunuz. Mükemmel müzik keyfi, gelişimini, farklı bir müzikal temaların nasıl değiştirileceğini, nasıl değiştirildiklerini takip edebilirsiniz. Ayrıca, hayal gücünüzdeki bazı resimleri, sesler müziğine neden olan görüntüler de çoğaltabilirsiniz. Aynı zamanda, fantezileriniz kesinlikle sizinle müzik dinleyen diğer kişilerden farklı olacaktır. Tabii ki, müziğin sesleriyle savaşın sesini hayal etmeniz için olmaz ve başka biri şefkatlidir. Ancak fırtınalı, biçimlendirilebilir müzik, derneklere ve elementlerin rampanıyla ve insanın ruhunda ve müthiş bir hum ile bir his ile ve bir savaşın zorlanmasına neden olabilir ...

Bestecinin bir formda veya başka birinin dinleyicilerini içeriklerini netleştirdiği birçok müzikal eser var. Öyleyse, ilk Senfoni Tchaikovsky "kış rüyalar" olarak adlandırdı. Bunun ilk bölümüydü, "Kış yolunun hayallerinin" başlığını ve ikincisinin "Sullen kenarı, sisli kenarı" sundu.

Yazılım müziğinin "Program", yani tamamen belirli bir arsa veya görüntüye dayanan bu tür enstrümantal müzik denir.

Programlar türlerinde farklıdır. Bazen besteci, çalışmalarının her bir bölümünün içeriğini ayrıntılı olarak geri alır. Öyleyse, örneğin, Kimoore'daki Sadko'nun senfonik resminde veya Lyadov'da Roma-Korsakov'u yaptı. İyi bilinen edebi eserlere atıfta bulunarak, besteci sadece bu edebi kaynağı belirtmek için yeterli olduğunu düşünüyor: Tüm dinleyicilerin onu iyi tanıyor olması gerektiği anlamına geliyordu. Bu, Romeo ve Juliet, Tchaikovsky ve diğer birçok eserde "Faust Senfoni" sayfasında yapılır.

Müzikte bulunur ve farklı bir tür tipte, arsa tuvali yokken sözde resim ve müzik bazı resim, resim veya manzaraden birini çizer. Debussy "deniz" ın senfonik çizimleri. Onların üçü: "Şafaktan denize kadar şafaktan", "Dalgaların oyunu", "rüzgarın denizle konuşması." Ve Mussorgsky'nin "Sergisinden" resimler, çünkü onlar içinde besteci, sanatçı Gatman'ın bazı resimlerinden izlenimini verdi. Bu müziği henüz duymadıysanız, bununla tanışmaya çalışın. Besteci'den ilham alan resimler arasında, - "GNOME", "Eski Kale", "Civcivlerin Alınmamış Balesi", "Eski Kiev'deki Bogatyr Gatı", "Eski Kiev'deki Bogatyr Gate" ve diğer karakteristik ve yetenekli eskizler.

Yaratılış Tarihi

Loolgrine Wagner efsanesi ile 1841'de bir araya geldi, ancak sadece 1845'te bir metin kroki kabataslak. Gelecek yıl, müzik üzerinde çalışmak başladı.

Bir yıldan sonra opera anahtarda tamamlandı ve Mart 1848'de puan için hazırdı. Dresden'de planlanan prömiyer devrimci olaylar nedeniyle gerçekleşmemiştir. Formülasyon, F. levhanın çabaları ve iki yıl sonra, 28 Ağustos 1850'de Weimara'nın çalışmaları sayesinde gerçekleştirildi. Wagner operasını sahnede sahnede gördü, sadece birinci sınıftan on bir yıl sonra.

"Loengrina" unsu, Wagner tarafından serbestçe öğrenilen çeşitli halk masallarına dayanmaktadır. Deniz kentlerinde, büyük nehirlerin kıyılarında yaşayan halklar şiirle ilgili şiirsel efsanelerle dağıtılmaktadır, kuğu bardağını barındırıyor. Şu anda bir kız veya dul, terkedilmiş ve takip ettiğinde, ölümcül bir tehlikeyi tehdit ettiği anda görünür. Knight, kızı düşmanlardan kurtarır ve onu evlat eder. Uzun yıllar boyunca mutlu yaşıyorlar, ancak Kuğu beklenmedik bir şekilde dönüyor ve yabancı göründüğü kadar gizemli olarak kayboluyor. Genellikle, "Kuğu" efsaneleri, Kutsal Kase hakkındaki efsanelerle iç içe geçmiştir. Bilinmeyen şövalye daha sonra, kendisinin etrafındaki kahramanların kralı olan Parsifhala'nın oğlu olduğu ortaya çıktı, gizemli hazineyi koruyan, kötülük ve adaletsizlik mücadelesinde onlara harika bir güç veren. Bazen efsanevi olaylar, Heinrich I Kuş (919-936) hüküm sürmesine - belirli bir tarihi çağa devredildi.

Lojngrine hakkındaki efsaneler, bunlardan biri olan birçok ortaçağ şairine ilham verdi - Wagner'ın "Tangayzer" olarak ortaya çıkan Wagters Eshchenbach.

Wagner'ın kendisine göre, Loangrine efsanesinin Hristiyan motifleri onun için uzaylıydı. Besteci, mutluluk ve içten, özverili sevgi için sonsuz insan özlemlerinin düzenlemesinde görüldü. Loengrina'nın trajik yalnızlığı, besteciyi kendi kaderini - gerçeğin ve güzelliğin yüksek ideallerini taşıyan, ancak yanlış anlama, kıskançlık ve kötülükle karşılayan sanatçının kaderini hatırlattı.

Ve diğer kahramanlarda, Wagner'ın efsanesi canlı insan özelliklerini çekti. LOODGRIN ELSA tarafından SAILL, SAILL, basit bir ruh, insanların ruhunun doğal gücünün düzenlemesine besteciye gibiydi. Kötülük ve intikam verici orthruda figürüne karşı çıkıyor - tüm eğiklerin kişileştirilmesi, gerici. Aktörlerin bazı kopyalarında, operanın yan bölümlerinde, "LoenSengrin" yaratıldığında, dönemin nefesi, kredinin aramalarında, birliğin aramalarında, LoandGrinin'in vatanlarını ve inancını savunması hazırlığında Gelecek zaferde, Almanya 1840'ların gelişmiş Almanlarının umutlarının ve özlemlerinin yankıları duyulur. Eski efsanelerin böyle bir yorumu Wagner için tipiktir. Mitler ve efsaneler ona, bestecinin modernitenin dönüşüm sorunlarına bir cevap arayacağı derin ve ebedi halk bilgeliği uygulaması idi.

ARSA

Shelda Nehri'nin kıyısında, Anvers, King Henry Kuşları, yardımlarını isteyen şövalyeleri topladı: Düşman mülklerini tehdit ediyor. Friedrich Telramund çağrılarını Kraliyet Adaleti'ne say. Ölmek, Duke Brabantsky ona çocuklarına - Elsa ve küçük Gottfried'i öğretti. Bir zamanlar gizemli bir şekilde ortadan kayboldu. Friedrich, Elza'yı Fratania'da suçluyor ve üzerinde bir deneme gerektirir. Bir tanık olarak, karısı ortronunu çağırır. Kral elza getirmek için emir. Herkes rüya gibi görüşleri ve garip hevesli konuşmalarından şaşırmıştır. Elsa, bir hayalinde, yardımına ve korumasını vaat eden mükemmel bir şövalye olduğunu söylüyor. Kısırlık hikayesini dinlemek Elsa, kral suçlulukuna inanamaz. Friedrich, bir düellodaki haklarını Elzy'nin onuruna gelenlerle kanıtlamaya hazırdır. Uzakta şaplak yok, ama cevap yok. Friedrich zaten zafer kazandı. Beklenmedik bir şekilde, sheldard bir kuğu gösterir, bir kök ile çarptı; Onda, kılıcı yaslanmış, parlak zırhlı bilinmeyen bir şövalye var. Karaya çıkın, nazikçe kuğu için elveda diyor ve yavaşça yüzer. LoandGrin, kendisini bir savunmacı Elsa ilan ediyor: Onurunu yenmeye hazır ve karısını aramaya hazır. Ama asla binicinin adını sormamalı. Sevginin hışırdığı ve şükran Elsa Ebedi Sadakatli Swars. Düello başlar. Friedrich Falls, Loengrina ile mücadele; Şövalye cömertçe ona hayat verir, ama onun iftirasını bekliyor.

Aynı gece Friedrich şehri terk etmeye karar verir. Öfkeyle karısını suçluyor: Elzy'ye karşı yanlış suçlamalara katılıyordu ve güçle ilgili iddialı rüyalarda uyandı. Ortron kocasının korkaklığının acımasızca silahları. İntikamına kadar geri çekilmeyecek ve mücadelesindeki silah gibi davranılacak ve aldatma. Frederich'in kör bir şekilde kör bir şekilde inandığı bir Hıristiyan tanrısı değil ve eski intikam Pagan tanrıları ona yardım edecek. Elsa'yı yapmak gerekir. Yemine girmek ve ölümcül bir soru sormak için. Elsa'ya güvenmek zor değil: Eski kibirli ve gururlu bir orthruda yerine, bir kadını kötü giyinmiş bir kadın, eski kötülük ve nefretini affetti ve onunla sevinçleri bölmek için çağırdılar. Ortron kurnazlık bir oyun başlar: Nezaket için küçük bir şekilde ELZA'ya ve belirttiği bakımıyla onu beladan uyarıyor - bir yabancı Elsa veya bir aileyi açmadı, beklenmedik bir şekilde onu bırakabilir. Ama kızın kalbi şüphesiz. Sabah geliyor. İnsanlar kareye gidiyor. Düğün alayı başlar. Birdenbire, Elsa'nın yolu engelleri yoktur. Onun alçakgönüllülüğünü düşürdü ve şimdi açıkça gelecekteki eşinin adını bilmeyen Elsa'yı alay ediyor. Orthrusların sözleri evrensel karışıklığa neden olur. Friedrich massody, büyücülükte bilinmeyen bir şövalye suçladığında gelişmiştir. Ancak Loengrina kötü düşmanları korkutucu değil - sadece elsa onu sırrı açabilir ve sevgisinde emin. Elsa utanç duyuyor, iç şüphelerle mücadele ediyor - zehir orstrükleri zaten ruhunu zehirledi.

Düğün töreni tamamlandı. Elsa ve Loangarn yalnız kaldı. Hiçbir şey mutluluklarını ihlal etmiyor. Sadece hafif bir bulut, Elsa'nın sevincini koyar: eşi ada göre arayamaz. İlk başta, çekingen, bakım, ve sonra daha fazla ve daha ısrarla, Loengrin'in sırrını getirmeye çalışır. Vain'de Loengrin, Elsa'yı yatıştırır, boşuna borç ve yemin ettiğini, boşuna, sevgisinin dünyadaki en pahalı olduğunu garanti ediyor. Şüphelenmelerin üstesinden gelemedi, Elsa ölümcül soruyu soruyor: Kim ve nereden geldi? Şu anda, Friedrich Telramund silahlı savaşçılarla. Loengrin kılıcını tıkar ve onu öldürür.

Gündür. Rafın kıyısında, düşmanlara karşı yürüyüşe çıkmaya hazır olan şövalyeler toplayın. Birdenbire, insanların neşeli tıklamaları homurdanıyor: Dört soylu bir Friedrich cesedi taşıyor: Onlar için, Elsa'nın sessiz, tükenmiş kederini takip ediyor. Lojangrin'in ortaya çıkması her şeyi açıklar, Elsa yemin etmemedi ve brabant bırakması gerekir. Knight ismini açar: O'nun parsifaha'nın oğludur, ezilmiş ve kırgınlığı korumak için GauL'nin Kardeşleriyle yere gönderildi. İnsanlar cennetin elçisine inanmalı; Eğer şüpheleri varsa, GRAIL'in şövalyesinin gücü ortadan kalkar ve dünyada kalamaz. Swan tekrar görünüyor. Loandgrin ne yazık ki Elsa'ya elveda, Almanya'nın görkemli geleceğini tahmin ediyor. Lojengrin kuğu kurtarır, suda kaybolur, nehirden, Kuğu'ndaki orthrudes büyücülük cadılıkları tarafından döndü küçük bir Gottfried. Elsa, Loandgrin ile ayrılmayı aktaramaz. Kardeşinin ellerinde ölür. Ve shelda dalgaları üzerinde beyaz bir güvercin grili tarafından büyülenmiş, bir mekik kaydırır. Chelny'de, ne yazık ki kalkanın üzerine eğilerek Lojengrin. Şövalye dünyayı sonsuza dek bırakır ve gizemli depresyonunu giderir.

MÜZİK

"Loandgrin", Wagner'ın en ayrılmaz ve mükemmel operalarından biridir. Bunda, zengin bir manevi dünya, kahramanların karmaşık deneyimleri büyük dolulukla ortaya çıktı. Opera'da, Loandgrin, Elza, halkın ve karanlık güçlerin görüntülerinde, Friedrich ve Ortruda'nın kasvetli figürleri tarafından kişiselleştirilen, iyi ve gerçek kuvvetlerinin akut, uzlaştırılamaz çatışmaları parlaktır. Opera Müzik, nadir görülen bir şiir, yüce manevi virgülleme ile ayırt edilir.

Bu zaten orkestra girişinde tezahürdü, kemanın şeffaf sesinin olduğu, Graa'nın harika krallığının vizyonu var - gerçekleşmemiş bir rüyanın ülkeleri.

İlk harekette, solo ve koro siented'in serbest alternasyonu sürekli olarak artan dramatik voltajdan geçirilir. Elza'nın hikayesi "Nasıl dua ettiğimi, kızgın bir şekilde yas tuttuğumu hatırlıyorum", rüya gibi, hevesli bir kahramanın kırılgan, saf bir doğasını iletiyor. Loandgrin'in şövalyesinin şövalyesi, Kuğu'nın "SWAN'ım hakkında geri çekilmesini," Swath'ımın sınırlı bir kısmında ortaya çıktı. Bir koro ile quintette, mevcut olanlar tarafından konsantre bir meditasyon yakalandı. Kanun, Friedrich ve Orthrudes'in öfkeli kopyalarının boğulduğu neşeli ayrışmada büyük bir toplulukla bitiyor.

İkinci eylem, keskin kontrastlarla doyurulur. Başlangıcı, ELSA'nın aydınlık özelliğinin karşısındaki kötü keçinin atmosferi olan uğursuz bir alacakaranlıkta örtülmüştür. Yasanın ikinci yarısında çok parlak güneş ışığı, hareket. Ev Sahneleri - Kalenin Uyanışı, Şövalyelerin Militan Koroları, Ciddi Bir Düğün Alayı - Elsa ve Orthrudes'in dramatik çarpışmasının renkli bir arka planı olarak hizmet eder. Küçük bir Arioso Elza "rüzgar ışığında" neşeli umutla ısındı, mutluluğu bekliyordu. Sonraki diyalog, kahramanın asaletini vurgular: Ordusların Pagan tanrılarına temyiz edilmesi tutkulu, acıklı bir karaktere sahiptir, Elza'nın konuşması, kalpli ve zihinsel sıcaklıkla nüfuz eder. Katedralde Orthruda ve Elsa Anlaşmazlığının Açılmamış Topluluğu Sahnesi - Orthrus'un kötü denizleri ve elzy'nin kötü, heyecan verici konuşmasının kötü, etkileyici dinamik ruh hali değişikliği. Büyük yükseliş, koro ile güçlü bir quintet'e yol açar.

Üçüncüsü iki fotoğrafta. Tamamen psikolojik drama elsa ve loengrin'e adanmış ilk. Onun aşk düetinin merkezinde. İkinci büyük yerde kütle sahnelerini işgal eder. Parlak bir orkestra intermisyonu, militan tıklamaları olan bir düğün tüyünün hareketli bir mobilyasına girer, silahların ve ustalıktaki adamın çalması. Tam Düğün Korosu "Neşeli Gün" işleme. LOCUGRINA ve ELZA "Harika Ateşsiz Yaka Olmayan Kalbi Nazikçe" diyalogu, operanın en iyi bölümlerinin sayısına aittir; Çarpışma ve felakete mutluluk söndürmekten, duyguların değişimine inanılmaz derinlik transferi olan geniş esnek lirik melodiler.

İkinci resim, boru rulo çağrısında yerleşik renkli orkestra intermezzo ile açılır. Loengrin'in "Başka birinin kenarında, dağınkindeki uzakta" hikayesinde, şeffaf bir melodi, GRAIL'in elçisinin görkemli bir görüntü çeker. Bu özellik, "Kuğu hakkında" dramatik veda ile tamamlanmıştır ve Elsa'ya kederli, zorlu bir itiraz.

¾ R. Wagner. III eylemine müdahale. Opera "Lorangery" (işitme).

Vokal koro işi.

¾ R. Wagner. III eylemine müdahale. Opera "Lorangery" (işitme).

¾ E. Krylatov, şiirler N. Dobronravova. Sadece direkler ve hayallere inanıyorum (şarkı söylüyor).

İv. Dersin sonucu.

V. Ödev.

Ders 18.

Konu: "Sanatsal Form - Görünür İçerik Oldu"

Hedefler dersi:

Ø Müziği her insanın hayatının ayrılmaz bir parçası olarak algılamayı öğrenin.

Ø Müzikal fenomenlere duygusal duyarlılığı, müzikal deneyimlere ihtiyaç duyar.

Ø Müzik sanatının köşe başarılarına kabul dayalı dinleyici kültürünün oluşumu.

Ø Müziksel işlerin önemli bir algısı (müzikal türlerin ve formların bilgisi, müzikal ifadelerin ve müzik çeşitleri, içerik ve müzik halindeki ilişkinin farkındalığı).

Müzik Malzeme Dersi:

Ø V. A. Mozart.

Ø F. Schubert. Serenade (işitme).

Ø E. Krylatov, şiirler N. Dobronravova. Sadece direkler ve hayallere inanıyorum (şarkı söylüyor).

Ø A. Zatsepin, şiirler L. Derbenyova. Sadece bir mig (şarkı söyleme) var.

Ek malzeme:

Sınıflar sırasında:

I. Organizasyon anı.

II. Mesaj Konuları Dersi.

Dersin teması: "Sanatsal form - görünür içerik haline geldi"

III. Ders üzerinde çalışmak.

İçerik, her ikisi de "uçucu fantezilerin görüntüleri" ve "rüyalar", koşu, dolaşıp, yalnızca formun depozitosu ve tanımında dolandırılıyor. Önce İşin ortaya çıkmadığı kadar gerçekleşmesi, uygulanmadı, uygulanmadı. Ve sadece sonra İşin nasıl oluşturulduğu, içeriğinin tüm avantajlarını yargılayabiliriz - formun daha önemli olduğu için değil, çünkü dünya düzeltildiği için formun dışındaki içerik var olamaz . Buna ek olarak, müzik formunu incelemek, müziği öğrenmek, nasıl yapıldığını, müzikal düşünce izlemesi gerektiği, hangi bileşenlerin ortaya çıkması anlamına gelmesi gerektiği anlamına gelir. kompozisyon ve drama Müzikal çalışma. İşin yapıldığı şekilde, etkileyici araçların ön plana çıktığı, bestecinin planı tahmin edilmektedir. Müzik şekli nedir, müzik şeklini oluşturan müzisyenler, bestecilerin sıkça belirtildiğini biliyorlar? İsimler olarak, ancak tonalitelerin talimatlarına göre: Binbaşı, Sonata çok küçük, vb. Önerse, bu, müzikal LADA seçiminin büyük ve küçük olduğu ve belirli bir tonalite olduğu anlamına gelir, derin bir anlamı sonlandırır. Birçok bestecinin, bazı figüratif görüşlerinle ilişkilendirdiği favori tonları olduğu bilinmektedir. Mozart'ın Minoral'in Tonallığına Döndürülmesi ve Mezhira, Fa-Dieza'nın çalışmalarında anlamı hakkında yazdı, bu besteciler özneldi ("renk duruşması" olan bu müzisyenler olarak, yani iştirak ediyorlar. Ses, tanımlanmış renklerle veya diğer tonaliteler). Bununla birlikte, müzikleri bizi, seçilen tonların parlak ifadelerinde, derin şekilli geçerliliğinde ikna eder. Tabii ki, kederli ve aynı zamanda mozartovski requiem'den Lacrimosa'daki Lacrimosa'da en küçük, "Orpheus ve Eurydick" Opera'nın Mısır-üzgün melodisinde ya da Schubert'ın rüya serenatında. Sonuçta, tonalite seçimi önemli değildir ve fikri ile bağlantısı, müzikal ifadelerin aracıdır.

¾ V. A. Mozart. Requiem. LACRIMOSE (İşitme).

¾ F. Schubert. Serenade (işitme).

Vokal koro işi.

¾ E. Krylatov, şiirler N. Dobronravova. Sadece direkler ve hayallere inanıyorum (şarkı söylüyor).

¾ A. Zatsepin, şiirler L. Derbenyova. Sadece bir mig (şarkı söyleme) var.

İv. Dersin sonucu.

Müzikal formun her bir elemanı, içeriğin ana taşıyıcısıdır: müziğin yapısının özelliklerinin hakim olduğu, hem müzikal görüntüyü, karakteri, ruh halini yargılayabiliriz.

V. Ödev.

Şarkıların ve tanımların metnini öğrenin.

Ders 19.

Konu: Bütünden detaylara

Hedefler dersi:

Ø Müziği her insanın hayatının ayrılmaz bir parçası olarak algılamayı öğrenin.

Ø Çevreye yönelik dikkatli ve dostane bir tutum geliştirin.

Ø Müzikal fenomenlere duygusal duyarlılığı, müzikal deneyimlere ihtiyaç duyar.

Ø Müziğe, müziğe yansımalarda, kendi yaratıcılığıyla ortaya çıkan yaratıcı kendi ifadesiyle ilgi geliştirmek.

Ø Müzik sanatının köşe başarılarına kabul dayalı dinleyici kültürünün oluşumu.

Ø Müziksel işlerin önemli bir algısı (müzikal türlerin ve formların bilgisi, müzikal ifadelerin ve müzik çeşitleri, içerik ve müzik halindeki ilişkinin farkındalığı).

Müzik Malzeme Dersi:

Ø V. A. Mozart. Opera'dan "Düğün Figaro" (İşitme) Overture.

Ø F. Schubert. Sharmanwger. "Kış yolu" vokal döngüsünden (işitme).

Ø E. Krylatov, şiirler N. Dobronravova. Sadece direkler ve hayallere inanıyorum (şarkı söylüyor).

Ø A. Zatsepin, şiirler L. Derbenyova. Sadece bir mig (şarkı söyleme) var.

Ø E. Kolmanovsky, şiirler L. Derbeenova, I. Scharun. Moskova Serenade (şarkı söyleme).

Ø A. Rybnikov, şiirler R. Tagora. Son şiir. "Hiç hayal kurmadın" filminden (şarkı söyleme).

Ek malzeme:

Sınıflar sırasında:

I. Organizasyon anı.

II. Mesaj Konuları Dersi.

III. Ders üzerinde çalışmak.

Düğün Figaro (Le Nozze di Figaro) - Opera Buffa V. A. Mozart 4 Eylemde, Libretto L. da Ponte. Premiere: Viyana, 1 Mayıs 1786, yazarın kontrolü altında.

Mozart, "Düğün Figaro" yazmaya karar verdiğinde, "Seville Tag" - J. Payzielo (1782), FL Benda, vb. Konularıyla ilgili çalıştıklardı. Opera Phazzielo'nun başarısının Mozart'a yol açmasını istediği düşünülüyor. İkinci oyun Bomaoursche Figaro hakkında. Belki de bu sebep tanınmış bir rol oynadı, ancak elbette, belirleyici değildi. Her iki Bomaransch oyunlarının popülaritesi, sanatsal mükemmellik, zekâ ve her şeyden önce, sosyal akustik, Mozart - bir erkek ve bir erkek ve bir erkek ve müzisyenin feodal toplumdaki küçük düşürücü konumunu bilen bir sanatçının sempatilerini çekti. İnsanlık saygınlığını korumak için konuşan, artan üçüncü mülkün temsilcisi olan Figaro'nun görüntüsü, zamanının demokratik fikirlerini kişiselleştirdi. Bununla birlikte, Avusturya'da, komedi Boualersha yasaklandı ve operayı formüle etme izni elde etmek için, sansürlere imtiyazlar yapmak gerekliydi. Bu nedenle, komedi libretto'ya yeniden yazıldığında, birçok Replicas Figaro'nun ihmal edilmesi gerekiyordu. Bununla birlikte, bu metin kısaltmaları, Bomaouxche komedisinin karşıtı yönlendirmesini koruyan çalışmanın niteliğini belirlemez.

Akıllı, girişimci ve cesur bir terk etmenin üstünlüğü fikri, dışaşmış, kibirli ve ikiyüzlü soyluların üzerindeki insanlardan gelen insanlardan Opera'da telaffuz edilir. Mozart, yalnızca komedinin ana ve en önemli ideolojik motiflerini tutmaz; Kahramanların görüntülerini belirledi, derinleştirdi ve zenginleştirdi, cesurca çarpıcı biçimde çarpıcı biçimde. Komedi'den daha derin ve daha ince hissediyor. Tecrübeleri, komik operanın bir karakteri olmasına rağmen dramatiktir. Martselin gibi buffon görüntüler zenginleştirilmiş ve tamamen. O anda, Oğlunu Figaro'nun olduğunu öğrendiğinde, partisinin melosunu tanınmaz hale getirilemiyor: Samimi, ajitasyonlu duygu, komedi karakteri için tanıdık tonlamayı yerine getirir. Opera oynama sisteminin sisteminin yeni bir anlayışı, toplulukların rolünü genişletmede bir ifade buldu: Mozart Opera'da, sayısı (14) Aria sayısına eşittir. Geçici olarak eylemin daha önce ortaya çıkması durumunda, Arias ve topluluğu, arsanın gelişiminde bir durdurulursa, Mozart ayrıca eylemi de hareket ettirir. İlhamın tükenebileceğine göre, "Düğün Figaro" nın nadir görülürlüğüne göre, dünya müzikal tiyatrosu tarihindeki en önemli dönüm noktası.

Yaratılış Tarihi

Opera arsası, ünlü Fransız oyun yazarı P. BeaOuta (1732-1799) "Mad Day, Figaro'nun evlilik" (1781) 'nin komedisinden ödünç alındı \u200b\u200b(1781), dramatik üçlemenin ikinci kısmı olan (Seville Berberi'nin ilk kısmı, 1773, - Opera D. Rossini'nin aynı adın temeli olarak görev yaptı). Komedy, Fransız Devrimi'nden önceki yıllarda ortaya çıktı (1784'te Paris'te ilk kez belirlenen) ve tertibat karşıtı eğilimleri sayesinde büyük bir kamu resonansına neden oldu. Mozart "Evlilik Figaro" sadece karakter, hız, komedi netliği, aynı zamanda sosyo-kritik bir yönün yeteneklerini de çekti. Avusturya'da, komedi Boualersche yasaklandı, ancak Mozart L. da Ponte'nin (1749-1838) Librettist'in operayı formüle etme izni sağladı. Bir Libretto'da (İtalyanca'da yazılmış) geri dönüşüm yaparken, birçok komedi sahnesi azaltıldı, Figaro'nun gazetecisi monologları verildi. Bu, sadece sansürün gereklilikleri ile değil, Opera türünün özel koşullarını da belirlerdi. Bununla birlikte, Boualersche oyunlarının ana fikri, Figaro aracının ALMAVIVA'nın aristokratı üzerindeki ahlaki üstünlüğünün - müzik operasında gerçekleşmez bir şekilde inanılmaz bir şekilde inanılmaz bir şekilde inandırıcı bir şekilde ikna edicidir.

Opera Hero Lackey Figaro, üçüncü sınıfın tipik bir temsilcisidir. Zeki ve girişimci, alaycılığı ve Isroshdov, cesurca tüm güçlü soylulara karşı mücadeleyi ve onun üzerine bir muzaffer zafer kazandırır, Mozart'ın dışında büyük sevgi ve sempati ile. Opera, şımarık ve nazik kız arkadaşının görüntüleri, sayım, kibirli grafik ve geleneksel komik karakterler, Bartolo, Basilio ve Martzelin'in ilk huzursuzluğu ile kapsanan genç Kerubino'yu yaşayan genç Kerubino'nun görüntüleri de gerçekçidir.

MOMART'ın bileşimine Mozart, 1785 Aralık'ta başladı, beş aydan mezun oldu; Premiere, 1 Mayıs 1786'da Viyana'da gerçekleşti ve küçük bir başarı ile geçti. Operanın gerçek tanınması, yalnızca aynı yılın Aralık ayında Prag'a koyduktan sonra elde etti.

ARSA

Üzgün \u200b\u200bolarak kayıtsız kocası saymak. Susanna'nın öyküsü, aldatmacası hakkında derinlemesine acıtıyor. Hizmetçisi ve onun damızlığıyla içtenlikle sempati duyuyor, Ticking Halkla, Geceleri Giysiyi Bahçedeki Grafiği çağırmak ve bir kadın elbisesi içine gizlenmiş Susanna Kerubino yerine bir tarihte göndermek için. Susanna hemen giyinmeyi kabul etti. Grafiğin ani görünümü tüm karışıklığa neden olur; Kerubino bir sonraki odada saklanıyor. Karısının utançılmasından şaşırmış, sayım kilitli bir kapı açtığını talep eder. Susanna'nın orada bulunduğunu garanti ederek, sürekli olarak reddediyor. Grafiğin kıskanç şüpheleri gelişti. Kapıyı kırmaya karar verdikten sonra, karısıyla birlikte araçlara gider. Güzel Susanna Kerubino'yu ilticadan kurtarır. Ama nereye koşmalı? Kabızlıktaki tüm kapılar. Korku içinde, fakir sayfa pencereden atlar. Geri dönen sayım, Susanna'nın şüphelerine gülen kilitli kapının arkasında bulur. Karısından affetmek istemek zorunda kaldı. Figaro, konukların zaten toplandığı Figaro'yu sıraladı. Ancak her yoldaki grafik tatilin başlangıcını çeker - Martselin'in görünümünü bekliyor. Klyuchtica, Figaro davasını yerler: ya eski borcuna dönmesini gerektiriyor ya da onunla evlendi. Düğün Figaro ve Susanna ertelendi.

Mahkeme davaya Martselin lehine karar verdi. Grafik zaferleri, ancak zaferi kısa. Birdenbire Figaro'nun, Soyguncusu tarafından kaçırılan çocuklukta Martselin ve Bartolo'nun yerli oğlu olduğu ortaya çıktı. Radik ebeveynler Figaro evlenmeye karar verdi. Şimdi kutlamak için iki düğün var.

Kontes ve Susanna, grafiği öğretmek için düşünceler bırakmadı. Kontess, elbisenin hizmetçisini giymeye ve gece tarihine gitmeye karar verir. Diktasyonunun altında, Susanna bahçede bir toplantı atayarak bir not yazıyor. Tatil sırasında Barbarina bunu geçmelidir.

Figaro ustasına güler, ancak Susanna'nın bir not yazdığı Barbarina'nın keskinlerinden öğrendikten sonra, gelinini aldatmaca şüphelenmeye başlar. Gece bahçesinin karanlığında, Susanna'yı gizlemeyi öğrenir, ama onu sayım için alıyor gibi davranıyor. Grafik, karısını bir hizmetçi olarak gizlenmiş ve onu bir çareboya taşıdığını tanımıyor. Hayali sürahiye aşkı açıklayan Figaro'yu görmek, gürültüyü yükseltir, insanları hamurunu ihanette halka açık hale getirmek için kısaltır. Affedilirken ortalarda, reddetmeye cevap verir. Ancak burada gerçek sayım kaldırıldı maske görünür. Sayım yayınlandı ve karısından affetmek istiyor.

MÜZİK

"Figaro Wedding", Mozart'ın müzikal tiyatronun tarihinde ilk olduğu bir ev çizgi romandır. - Yaşayan bireysel karakterlerin eyleminde açıkça ve çok taraflı olarak eylemde bulunmak mümkündü. İlişkiler, bu karakterlerin çatışmaları, müzikal dramanın "Figaro'nun düğünlerini", ekli esneklik, çeşitli operasyonel formların birçok özelliğini tanımlamıştır. Özellikle önemli, aşama eylemiyle ilişkili toplulukların rolüdür, genellikle serbestçe gelişmektedir.

Hareketin hızlılığı, boğulan eğlence, "çılgın gün" olaylarının neşeli durumuna girerek Opera Danışmanına nüfuz eder.

İlk harekette, topluluklar ve arias doğal olarak alternatif olarak değişir. Aşağıdaki Duet Susanna ve Figaro'nun ikisi Grace tarafından çekilir; İkinci - neşeli ve sakin, ikinci, rahatsız edici notları kaydırın. Figaro'nun keskin ve cesareti Cavatina'da "Barin atlamak istiyorsa", ironi, dans ritmi tarafından vurgulanmıştır. Heyecanlı Aria, yetişkin grubunun şiirsel görüntüsünü ana hatlarıyla "bize açıklayamam" için titreyebilir. Tercihen, sayımın öfkesi, bazilio'nun utanması, Susanna'nın alarmı açıkça bulaşmıştır. Boru ve Litavr'ın sesi eşliğinde, askeri yürüyüşün doğasında yaşlanan alaycı Aria "öfkeli oğlan", enerjik, ılıman ve eğlenceli bir figaro görüntüsünü çizer.

İkinci hareket, ışık lirik atakları ile başlar. Konterin "sevgi tanrısı" nın arası, şarkı söylemeyi ve hislerin asil kısıtlamasını çekiyor; Vokal melodilerin plastisitesi ve güzelliği, orkestranın inceliği ile birleştirilir. Hassasiyet ve aşk tepsisi Aria Kerubino ile doludur "kalp endişeli." Yasanın finali, topluluk sahnelerinin serbest alternasyonuna dayanır; Dramatik gerginlik dalgalarla artar. Grafiğin ve sayımın hızlı düetinin ardından, Susanna'nın alaycı kopyaları ile başlayan bir Tercet var; Canlı, aydınlık, Hızla, Figaro ile aşağıdaki sahneleri seslendirir. Kanun, sayımın triam oyunun ve suç ortaklarının Susanna, sayım ve Figaro partilerine karşı çıktığı büyük bir toplulukla bitiyor.

Üçüncü eylemde, grafiğin ve Susanna'nın doğruluğunu ve inceliksel özellikleri büyüleyici olan düeti ayırt edilir; Müzik aynı anda büyüleyici hizmetçi ve orijinal tutku ve aldatılmış grafiğin hassasiyetinin lukavasını transfer eder. Susanna ve Saydam Duet, şeffaf, pastel renklerde tasarlanmıştır; Sesler, bir Gobb ve pazarlık eşliğinde nazikçe yankılanıyor.

Dördüncü eylem, küçük bir safra zarif bir Arya barbarina "düştü, kaybetti" başlar. Susanna'nın lirik Aria "gel, sevgili arkadaşım" sakin bir ay gecesi şiiriyle yıkandı. Finalin müziği, karmaşık kahramanların duygularını ileten, ilk boğulmuş sesler, ancak yavaş yavaş neşeli flaşlarla dolu.

Müzik tarihindeki en neşeli çalışmalardan birini göz önünde bulundurun - Mozart'ın Opera "Düğün Figaro" için Overture. Bir Overture'u tanımlayan Alman Musicologist G. Abert, "her yere ve her yere titreyen, sonra gülmek, sonra sessizce kıkırdar olan, bu; Hızlı uçuşta, tüm yeni kaynaklar ortaya çıkıyor .. her şey yüzleşmek için koşuyor

Müzik, yaşam yasalarına uyuyor, bu nedenle insanları etkiler. Klasik müziği dinlemeyi ve anlamayı öğrenmek çok önemlidir. Okulda, çocuklar müzikal bir imajın ne olduğunu ve kimin yarattığı şeyleri inceliyorlar. En sık, öğretmen bir görüntü tespiti kavramını verir - bir yaşam partikülü. Melodiler dilinin en zengin olanakları, bestecilere, yaratıcı tasarımlarını somutlaştırmak için müzikal çalışmalarda görüntüler oluşturmak için fırsat verir. Kendinizi, müzik sanatının zengin dünyasına daldırın, içinde çeşitli görüntü türlerini öğrenin.

Müzikal bir görüntü nedir

Bu sanatın algısı olmadan müzik kültürüne hakim olmak mümkün değildir. Besteci, dinleyicileri, performans, pedagojik, müzik generalüler faaliyetlerini gerçekleştirmeyi mümkün kılan algıdır. Algı, bir müzikal görüntünün ne olduğunu ve nasıl doğduğunu anlamayı mümkün kılar. Bestecinin yaratıcı hayal gücü yardımıyla gösterimlerin etkisi altında bir görüntü oluşturduğu belirtilmelidir. Bir müzikal görüntünün ne olduğunu anlamayı kolaylaştırmak için, bir dizi müzikal ve etkileyici para, stil, müzik doğası, bir iş kurma biçiminde hayal etmek daha iyidir.

Müziğin birçok aktiviteyi birleştiren canlı sanat olarak adlandırılabilir. Melodilerin sesleri hayati içeriği içerir. Müzikal çalışmanın görüntüsünde, bazı insanların, çeşitli doğal tezahürlerin düşüncelerini, duygularını, deneyimleri, eylemleri anlamına gelir. Ayrıca, bu konsept birinin hayatından, bütün insanların ve insanlığın faaliyetlerinden kaynaklanan olayları ifade eder.

Müzik halindeki müzikal imaj, karakter, müzikal ve etkileyici yolların, oluşumun sosyal ve tarihsel koşullarının, inşaatın ilkeleri, bestecinin tarzının karmaşıklığıdır. İşte müzikte ana görüntü türleri:

  1. Lirik.Yazarın kişisel deneyimlerini geçer, manevi dünyasını ortaya çıkarır. Besteci duyguları, ruh halini, duyumları iletir. Burada hiçbir eylem yok.
  2. Epik.İnsanların hayatındaki bazı olayları anlatır, tarihi ve istismarları hakkında konuşur.
  3. Dramatik.Bir kişinin mahremiyeti, çatışmaları ve toplumla çatışmalarını resimler.
  4. Peri. Kurgusal fantezileri ve hayal gücünü gösterir.
  5. Komik.Komik durumlar ve aniden kullanarak tüm kötüleri ortaya çıkarır.

Lirik görüntü

Antik çağda, böyle bir insanın dize aracı vardı - Lira. Şarkıcılar, çeşitli deneyimleri ve duygularıyla transfer edildi. Ondan, şarkı sözleri kavramı, derin zihinsel deneyimleri, düşünceleri ve duyguları iletiyor. Lirik müzikal görüntünün duygusal oluşturulabilir unsurlara sahiptir. Bunun yardımıyla, besteci bireysel ruhsal dünyasını iletir. Lirik çalışması herhangi bir etkinlik içermez, sadece lirik kahramanın manevi durumunu iletir, bu onun itirafıdır.

Birçok besteciler şarkı sözlerini müzikten geçirmeyi öğrendi, çünkü şiirlere çok yakın. Enstrümantal lirik çalışmaları arasında Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi'nin kreasyonlarını içerir. Ayrıca, Rachmaninov ve Tchaikovsky bu yönde yaratıldı. Melodilerle oluşturdukları müzik lirik görüntüleri. Beethovence yerine müzik amacını formüle etmek imkansızdır: "Kalpten ne geliyor, üzerine istekli olmalı." Müzik sanatı imajının tanımını oluşturan birçok araştırmacı tam olarak bu ifadeyi alır. Beethoven, "Bahar Sonate" ni, dünyanın uyanışının kışın kış uykusundan doğasını yaptı. Müzikal imaj ve sanatçının yetenekleri, Sonat'ta sadece ilkbaharda değil, aynı zamanda sevinç, özgürlükte görmeye yardımcı olur.

Beethoven'ın "Lunar Sonatasını" hatırlamak da gereklidir. Bu, piyano için müzikal ve sanatsal bir yolla gerçekten bir şaheserdir. Tutkulu melodi, kalıcı, umutsuz umutsuzlukla sona erer.

Masterpieces'daki lirik besteci figüratif düşünceye bağlanır. Yazar, ruhunda hangi baskıyı bu ya da bu olayı terk ettiğini göstermeye çalışıyor. Sadece "Savaş ve Barış" Operası'ndaki Waltz Natasha Rostova'daki Prokofiev'in "ruhunun melodileri" üzerine sadece ustaca eli. Waltz'ın karakteri çok naziktir, bir zamandırlık, yavaşlık ve aynı zamanda, duygu, mutluluk için susuzluk hissediyor. Bir lirik müzikal imajının ve bestecinin ustalığının bir başka örneği, Opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" dan Tatiana'dır. Ayrıca, müzikal bir imajın (lirik) örneği, speert'in eserleri "Serena", Tchaikovsky "Melody", Rakhmaninov "Vocaliz".

Dramatik müzikal görüntü

Yunanca "drama" tercüme "eylem" anlamına gelir. Dramatik bir işin yardımıyla, yazarın heroes iletişim kutusundaki olayları iletir. Birçok ülkenin literatüründe, bu tür yazılar uzun zaman önce vardı. Müzikte dramatik müzikal görüntüler de var. Bestecileri, düşmanları ile mücadeleye giren durumdan bir çıkış yolu arayan kahramanların eylemleri ile gösterilmektedir. Bu eylemler zorlu için çok güçlü bir duygulara neden olur.

İzleyicinin dramatik karakteri, sürekli bir mücadelede görür, bu da onu zafere veya ölüme götürür. İlk başta dramada, eylemler davranıyor, duyguları değil. En parlak dramatik karakterler Shakespearers - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello kıskanç, bu da onu trajediye götürür. Hamlet, babasının katillerini intikam alma arzusunu boğuyor. Macbeth'in gücü için güçlü susuzluk, kralı öldürmesini sağlar. Müzikte dramatik bir müzikal imaj olmadan, drama düşünülemez. Sinir, kaynak, işin odak noktasıdır. Drama kahramanı, bir felakete yol açan bir tutku kölesi ile temsil edilir.

Dramatik bir çatışmanın bir örneği, aynı adımda aynı addaki Opera Tchaikovsky "Peak Lady". İlk olarak, izleyiciler, zavallı Alman memuruyla, hızlı ve kolay bir şekilde zengin olan rüyalarla tanışır. Daha önce, duşta bir oyuncu olmasına rağmen, kumar hiç olmadı. Teşvik Herman, eski bir sayımın zengin mirasına aşkı bağlar. Bütün drama, düğünün onun yoksulluğu nedeniyle gerçekleşemeyeceğidir. Yakında Alman eski sayımın sırrını öğrenir: İddiaya göre üç kartın sırrını tutar. Memur, büyük Kush'ı sökmek için bu gizemi geliştirmek için her şeyin arzusunu aşıyor. Herman, sayımın evine geliyor ve onu silahla tehdit ediyor. Yaşlı kadın korkudan ölür ve sırrı vermeden. Geceleri, hayalet Herman'a geliyor ve Şifrelenmiş Kartları fısıldadı: "Troika, Yedi, Ace." Sevgili Lisa'sına geliyor ve ona, nedeni için eski sayım öldü. Keder gelen Lisa nehre koştu ve boğuldu. Hayaletin değerli sözleri barış gücü vermez, bir kumar evine gidiyor. İlk iki bahis, ilk üçte ve yedide başarılı olduğu ortaya çıktı. Çok başlı Herman'ın başını kazanan, WA-BANKA'YA GELİYOR ve ACE'DE KAZANAN BÜTÜN PARA KAZANDI. Dramanın ısısı, güvertede as yerine tepesine yaklaşıyor, bir tepe bayan sönüyor. Bu noktada Bayan Peak Herman yaşlı kadını öğrenir. Nihai kayıp, bir kahramanın intihara yol açar.

Hero Pushkin ve Tchaikovsky gösterisinin dramasının nasıl olduğunu karşılaştırmaya değer. Alexander Sergeevich hermann soğuk ve hesaplamayı gösterdi, zenginleşmesi için Lisa'yı kullanmak istedi. Tchaikovsky biraz farklı bir şekilde dramatik karakterinin imajına yaklaştı. Besteci, kahramanlarının karakterlerini biraz değiştirir, çünkü imgeleri için ilham kaynağı gerekir. Tchaikovsky, Tozlu bir hayal gücüne sahip olan Lisa'ya aşık olan Hermann romantik gösterdi. Sadece bir tutku, memurun favorisinin görüntüsünü kafadan yerine getirir - üç kartın gizemi. Bu dramatik operanın müzikal görüntülerinin dünyası çok zengin ve etkileyici.

Dramatik Ballad'ın bir başka örneği, Schubert "Orman Kralı" nın yaratılmasıdır. Besteci, iki dünyanın mücadelesini gösterdi - geçerli ve kurgusal. Schubert için, romantizm karakterize edildi, mistik büyülendi ve iş oldukça dramatikti. İki dünyanın çarpışması çok parlak. Gerçek dünya, mantıklı ve sakince gerçeğe benzeyen ve orman kralını fark etmeyen bir baba şeklinde kurulur. Çocuğu mistik dünyayı yaşar, o hasta ve orman kral kalıplanmıştır. Schubert, gizemli, örtülmüş koyu saçlı bir ormanın muhteşem bir resmini gösterir ve ondan bir çocuğun kollarında ölmekte olan bir çocukla birlikte onun içinden acele ediyor. Her kahraman besteci, özelliğini verir. Ölen bir çocuk gergin, korkmuş, sözlerinde çok fazla yardım geliyor. Bir düğün çocuğu, korkunç orman kralının korkunç krallığına düşer. Baba, çocuğu tüm gücüyle sakinleştirmeye çalışır.

Ballad'ın tamamı ağır ritimle geçirilir, aksama sürekli bir oktav fraksiyonu gösteriyor. Schubert, drama ile dolu tam bir görsel işitme illüzyonu yarattı. Müzikal gelişme dinamiklerinin sonunda Balad, Babası ölü bir bebekin elinde tuttuğu için biter. İşte müzikal görüntüler (dramatik), Schubert'in yarattıklarının en etkileyicilerinden birini yaratmasına yardımcı oldu.

Müzik Epik Portreler

Yunanca "epos" tercüme, hikayenin, kelimelerin, şarkıların anlamıdır. Epik eserlerde, yazar insanları, yer aldıkları olayları anlatıyor. İlk yer yüzen karakterler, koşullar, sosyal ve doğal ortamlardır. Edebiyat epik işleri arasında hikayeler, efsaneler, epics, hikayeler bulunur. Çoğu zaman, besteciler epik işleri yazmak için şiir kullanır, kahramanca eylemlerden bahsedilen budur. Epikten, eski insanların ömrü, tarihi ve istismarlarını öğrenebilirsiniz. Bestecinin ana dramatik müzikal görüntüleri ve ustalıkları beton kahramanlar, olaylar, tarih, doğadır.

EPOP gerçek olaylara dayanır, ancak içinde bazı kurgular var. Yazar, kahramanlarını idealler ve mitolojiler. Onlar kahramanlığa sahipler, featlar yaparlar. Negatif karakterler de var. Müzikte EPOS, yalnızca belirli kişileri değil, aynı zamanda bir veya başka bir tarihi çağda yerli araziyi simgeleyen olayları, doğayı da gösterir. Öyleyse, 6. sınıftaki müzikal imajın dersi, birçok öğretmen, Roma Corsakov "Sadko" operasyonundan gelen geçitlerle temsil edilmektedir. Öğrenciler, bestecinin parasının, Sadko Şarkısı "Oh, Dark Dubravushka" olarak dinledikten sonra kahramandan bir portreyi nasıl çizebileceğini anlamaya çalışıyorlar. Çocuklar tavlama, pürüzsüz melodi, hatta ritim duyuyorlar. Yavaş yavaş, major küçük tarafından değiştirilir, hız yavaşlar. Opera oldukça üzgün, bükülmüş ve düşüncelidir.

Epik tarzı, bir besteci "Mighty Bunch" A. P. Borodin olarak çalıştırıldı. "Bogatyr Symphony" No. 2, Opera "Prince Igor", epik işleri listesine dahil edilebilir. Symphony No. 2'de Borodin, güçlü bir kahraman vatanını yakaladı. Başlangıçta, bir giriş ve pürüzsüz bir melodi vardır, sonra bir dalgalanmaya dönüşür. Pürüzsüz ritim noktalı olarak değiştirilir. Yavaş hız küçük ile birleştirilir.

Ortaçağ kültürünün anıtı, ünlü şiir "IGOR alayı hakkındaki kelime" olarak kabul edilir. İş, Prens Igor'un Polovtsy'deki kampanyasını anlatıyor. İşte Parlak Epik Prens, Boyars, Yaroslavna, Polovtsy Khanov. Opera bir overture ile başlar, sonra Igor'un ordu kampanyasını nasıl hazırladığı konusunda bir prolog var, güneşli tutulmasını izler. Opera'nın dört eylemi aşağıdakileri takip eder. İşte çok parlak bir nokta yaroslavna ağlıyor. Sonunda, insanlar Prens Igor'un ve karısının şöhretini söylüyor, en azından kampanya, askerlerin yenilgisiyle ve ölümü ile sona erdi. Bu dönemin tarihi kahramanını görüntülemek için, sanatçının müzikal görüntüsü çok önemlidir.

Ayrıca epik kreasyonların listesine, Mussorgsky "Bogatyr Gate", Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky" nin çalışmasına da dahil etmeye değer. Kahramanlarının bestecilerinin kahramanca eylemleri çeşitli müzikallere transfer edildi.

Muhteşem müzik imajı

"Muhteşem" kelimesinde bu tür işlerin hikayesi yatıyor. Muhteşem kreasyonların en çarpıcı yaratıcısı Roman Corsakov olarak adlandırılabilir. Okul programından bu yana bile, çocuklar ünlü masal-operasını "Snow Maiden", "Golden Cockerel", "Tsar Saltan Talası" i öğreneceklerdir. "1001 Gece" kitabında Shacherzada'nın senfonik paketi hatırlamamak imkansızdır. Roman Corsakov'un müziğinde muhteşem ve fantastik görüntüler doğa ile yakın bir birliktedir. Bir kişide ahlaki vakıf koymak için masallar, çocuklar kötülükten iyi ayırt etmeye başlarlar, merhamet, adalet, zulmü ve aldatmacayı kınadı. Öğretmen olmak, Tale Tale'deki Roma Korsakov, yüksek insan duygularını anlattı. Yukarıdakilere ek olarak, operanın "ölümsüzün rölantide", "Noel öncesi gecelik", "Mayıs gecesi", "Tsarist Gelin" olarak adlandırılabilir. Besteci melodilerin karmaşık bir melodi-ritmik yapıya sahiptir, virtüözlerdir ve hareketlidir.

Fantastik müzik

Müzikte fantastik müzikal görüntülerden bahsetmeye değer. Fantastik eserler her yıl çok yaratılmıştır. Uzun zamandır, farklı kahramanları öven, çeşitli folklor baladları ve şarkıları bilinmektedir. Müzik kültürü, romantizm döneminde kurgu doldurmaya başladı. Kurgu elemanları, Glitch, Beethoven, Mozart'ın yaratılmasında bulunur. Alman besteciler fantastik motiflerin en parlak yazarıydı: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Gotik tonlamalar yazılarında ses çıkarır. Bu melodilerin muhteşem fantastik unsuru, dünyadaki bir insanın muhalefetinin teması ile iç içe geçmiştir. Kurgu unsurları olan Halk Epos, Norveç'ten gelen besteci Edward Griega'nın eserlerine dayanmaktadır.

Rus müzik sanatında doğal olan fantastik görüntü mi? Besteci Mussorgsky, "Sergiye gelen resimler" ve "Kel Dağı'ndaki Gece" nin fantastik motifleriyle dolu. Seyirciler, Ivan Kupala'nın tatili için geceleri cadıların Sabing'i izleyebilirler. Mussorgsky, Gogol "Sorochinsky Fuarı" nın çalışmalarına bir yorum yazdı. Kurgu unsurları, Tchaikovsky "denizkızı" ve Dargomyzhsky "Stone Misafir" yazılarında gözden kaçırılmaktadır. Glinka (Ruslan ve Lyudmila), Rubinstein ("Demon"), Roman Corsaqi ("Golden Cockerel") gibi ustalar gibi kurgulardan bir yana kalmadılar.

Sentetik sanatta gerçek bir devrimci atılım, ışık iletişim unsurlarını kullanan bir deneyatör scriabin üretti. Çalışmalarında, aydınlık için özel olarak satırlar. "İlahi Şiir", "Prometheus", "Ecstasy Poem" yazılarıyla dolu fantastik. Kabalevsky ve Shostakovich'in gerçekçilerinde bazı kurgu teknikleri de mevcuttu.

Bilgisayar ekipmanının görünümü, birçok kişi için sevgili ile fantastik müzik yaptı. Fantastik kompozisyonlara sahip filmler ekranlarda ve sinemalarda kırılmaya başladı. Müzikal sentezleyicilerin ortaya çıkmasından sonra, fantastik motifler için harika beklentiler açıldı. Besteciler heykeltraşlar gibi müziği şekillendirebilecekleri zaman geldi.

Müzikal İşlerde Komik Eşlemeler

Müziğe komik görüntüler hakkında konuşmak zordur. Birkaç sanat bitkisi bu yönü karakterize eder. Komik müziğin görevi, kahkahaları düzeltmektir. Gerçek komik müzik uyduları olan gülümsemelerdir. Comic türü daha kolaydır, kahramanlara acı çeken şartlara ihtiyaç duymaz.

Müzikte komik bir an oluşturmak için, besteciler sürpriz etkisini kullanırlar. Böylece, Londra senfonilerinden birinde J. Haydn, dinleyicileri anında sallayan parti Litavr ile bir melodi yarattı. Waltz'deki pürüzsüz melodi, bir sürprizle ("Apple!") Strauss bir tabanca atışıyla bozuldu. Salonun hemen en kötüsü.

Herhangi bir şaka, hatta müzikal, onlarla komik saçma, komik tutarsızlıklar taşır. Comic Marches türünün birçok işareti, şakalar. Baştan sona, "çocukların müziği" koleksiyonundan Marsh Prokofiev komutanı ile donatılmıştır. Tanıtımda kahkahaların ve mizahın duyulduğu Mozart "Düğün Figaro" çalışmasında komik karakterler görülebilir. Neşeli ve Akıllı Figaro, grafiğin önünde defttrat.

Müzikte Hiciv Elemanları

Başka bir komik türde hiciv. Satyric türün doğal bir sertliktir, zorlu, dikiştir. Satyric Moments ile besteciler abartı, kötülüğü, kötülük ve ahlaksızlık ortaya çıkarmak için bazı olayları abartıyor. Dolayısıyla, hiciv görüntüleri, Ruslan ve Lyudmila Glinka'dan Farlaffa, Roman-Korsakov "Golden Cockerel", Farlaffa'nın Operası'ndan DODON olarak adlandırılabilir.

Doğanın görüntüsü

Doğanın teması, sadece literatürde değil aynı zamanda müzikte değil. Doğayı gösteren besteciler gerçek sesini gösterir. Besteci M. Mesica tarafından doğanın oylarını taklit eder. Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn gibi İngilizce ve Fransız ustaları, doğanın resimlerini ve neden oldukları duyguları iletebildiler. Doğanın özel bir panine görüntüsü, Roma Korsakov ve Mahler'dedir. Çevredeki dünyanın romantik algısı, Tchaikovsky "Seasons" oyununda gözlemlenebilir. Nazik, rüya gibi, dostça karakter, yazılı Sviridov "ilkbaharda" sahiptir.

Müzik Sanatında Folklor Motifleri

Başyapıtlarını yarattığı birçok besteciler folk şarkısı melodileri kullandı. Basit şarkılar, orkestra kompozisyonlarının dekorasyonu haline gelmiştir. Halk Peri Masalları, Epic, Testes'ten gelen resimler birçok eserin temelini oluşturdu. Glinka, Tchaikovsky, Borodin tarafından kullanılmışlardı. RIMSKY-KORSAKOV'UN BESLENMESİ "Tsar Saltan'ın hikayesi", bir sincap görüntüsü oluşturmak için Rus Halk Şarkısının "Bahçedeki Lee'sini" kullandı. Mussorgsky "Hovanshchina" opere insanların melodileri duyulur. Besteci Balakirev, Kabardi halk dansına dayanan ünlü fanteziyi "islamey" yarattı. Klasiklerde folk motifleri için moda kaybolmadı. Modern Senfoni-Eylem V. Gavrilina "Chimes" ile aşina olan birçok kişi.

Slayt 2.

Müzik hali nedir?

Müzikal form, kompozisyonu aramak için gelenekseldir, yani müzikal bir çalışma oluşturmanın özellikleri: müzikal ve tematik materyallerin gelişmesinin oranı ve yöntemleri, tonalitelerin oranı ve değişimi.

Slayt 3.

kartüler form

Biri söyleyen bir solist, bir şarkı söylüyor. Şarkının nasıl katlandığına hiç dikkat ettiniz mi? Özellikle, bir araya gelebilecek bir şarkı, bir kampanyada ya da pioneer ateşinde akşamları bir kampanyada şarkı söyleyebilir. Birkaç kez tekrarlanan iki parçaya ayrılmış gibi görünüyor. Bu iki bölüm - mücadele, aksi takdirde, ayet (Fransızca kelime couplet, Stanza anlamına gelir) ve koro, farklı olarak adlandırılan Koro (bu kelime de Fransızca - Refrain).

Slayt 4.

Koromdaki şarkılarda, genellikle kanalizasyon bir şarkıcı tarafından yerine getirilir ve koro korosu alır. Şarkı aynı değil, aynı zamanda bir kural olarak, birkaç versiyondan. İçlerinde müzik genellikle değişmez veya çok az değişmez, ancak diğerlerinin her seferinde kelimeler. Koro her zaman metinde ve müzikte değişmeden kalır. Pioneer şarkısını ya da şarkı söylesin, yaz aylarında bir yürüyüşle konuştuğunuz ve kendilerini nasıl inşa edildiğini kontrol edin. Şarkıların ezici çoğunluğunun yazıldığı form, bu nedenle satın alınan bir formdur.

Slayt 5.

Okul Gemi Kelimeleri: Konstantin Slaivmusca: Georgy Struve ve Günün Eylül Günü'nde ve Şubat, Okul, Okul, kaçan bir gemiye benziyor. Koro: Şimdi saatimiz bir okul yönetimi var, bu yüzden tüm denizcilerin biraz var. Bize aşinayız, yollar uzak. 2 yaşında, yeni bir sınıfa yeni bir sınıfa bir araya getiriyoruz. Ve her zaman gemide olduğu gibi hayalleri ve şarkıları. Koro. Şimdi saatimiz bir okul yönetimi var, bu yüzden hepimiz tüm denizciler olduğumuz anlamına geliyor. Bize aşinayız, yollar uzak. 3 Yeşil'in kahramanlarının izinde, iyi kitapların sayfalarında, doğrudan arkadaşlarınızla yüzmek için görünmeziz. Koro. Şimdi saatimiz bir okul yönetimi var, bu yüzden hepimiz tüm denizciler olduğumuz anlamına geliyor. Bize aşinayız, yollar uzak. 4, Yıldız gemisinin davranıp davranmayacağı olamayacağız - asla bir adamdan ayrılmayacağız. Koro. Şimdi saatimiz bir okul yönetimi var, bu yüzden hepimiz tüm denizciler olduğumuz anlamına geliyor. Bize aşinayız, yollar uzak.

Slayt 6.

rondo'nun eski şekli

Çeşitli tematik malzemelerin iki (veya rondo - birkaç) dayanıyorlar. Bu gibi durumlarda form, karşılaştırma, gelişmeye ve bazen bunların çoğu zaman zıtlık ve bazen çatışma konuları bile dayanmaktadır.

Slayt 7.

Üç parçalı form

Üç kısım, şemaya göre oluşturulur, bu da harfleri aşağıdaki gibidir; AVA. Bu, sonunda ilk bölümün, kontrastlı bir orta bölümden sonra tekrarlandıktan sonra tekrarlanır. Bu formda senfoninin ve sonataların orta kısımları, süitin parçaları, örneğin, birçok nokturon, preludes ve Mazurki Chopin, Mendelssohn'un sözleri olmayan, Rus ve yabancı bestecilerin romanları olmayan şarkılarla yazılmışlardır.

Slayt 8.

dubleks

İki parçalı form daha az yayılır, çünkü sonuçtan "çıktı olmadan" gibi, karşılaştırma, olduğu gibi, sonuç olmadan. Onun şeması: ab. Sadece konuya dayanan müzik formları vardır. Bunlar, her şeyden önce, varyasyonlarla temanın daha doğru olabilmesi için varyasyonlar (varyasyonlar da bu kitapta ayrı bir hikayeye ayrılmıştır). Ek olarak, bir füg, canon, envanter, çakır ve pasilya gibi bir konuya birçok polifonik müzik oluşturulur.

Slayt 9.

serbest çalışma

yani, kurulan tipik müzik formları ile ilgili olmayan bir bileşimdir. Çoğu zaman, besteciler yazılım çalışmaları oluştururken ve ayrıca her türlü fantezi ve ödünç alınan konularda iksirden oluşurken serbest formlara döner. Doğru, genellikle ücretsiz formlarda üç partinin özellikleri vardır - tüm müzikal yapıların en yaygın olanıdır. En zor, tüm müzikal formların tepesinde - Semonate - bunun merkezinde olduğu tesadüfen değil, aynı zamanda üç parçalıdır. Ana bölümleri - maruz kalma, geliştirme ve baskı - karmaşık bir üç parçalı simetrik ve mantıksal olarak tamamlanmış bir yapı oluşturur.

Kaydırın 10.

Tüm Slaytları Gör