XIX yüzyılın ikinci yarısına Alman edebiyatı. Şiirsel gerçekçilik

XIX'in 2. yarısında - XX yüzyılın başlarında. Gerçekçiliğin gelişimi devam etti. Gerçekçilik, estetik arayıştan seçilmez, arzular - genellikle diğer sanatsal olaylarla - analitikliğe, gerçeğe bakındaki hacim, yeterli sanatsal görüntüye kadar. Gerçekliğin yeni sanatsal enkarnasyon biçimleri ortaya çıkıyor, konular ve problemler deire genişliyor. Yani, XIX yüzyılın gerçekçi eserlerinde ise. Sosyo-yurtiçi başlama, sonra XIX-XX yüzyıllarındaki başında geçerlidir. Felsefi entelektüel, manevi ve kişisel problemin yerini almaya başlar.

Sanatsal fenomenler arasında 2 xx'in 2. yarısı arasında özel bir yer - XX yüzyılın başlarında. Neoromantizmi kaplar. Gerçekliğin reddedilmesi; Güçlü kişilik, genellikle yalnız, faaliyetlerinde fedakar idealler tarafından yönlendirilir; etik konuların keskinliği; Maximalizm ve duyguların romantikleşmesi, tutku; muhteşem durumların gerilimleri; tanımlayıcı, duygusal - rasyonel aşırı açıklayıcı ilke önceliği; Geçmişin olaylarına, efsanelerin ve efsanelerin, kurgu, grotesk, egzotik, maceracı macera ve dedektif arazilerinin yetiştirilmesi - XIX yüzyılın 90'lı yıllarda gelişimin yetiştirilmesini sağlayan karakteristik özellikleri.

XIX'in ikinci yarısı, XX yüzyılın başlangıcıdır. - Bazen bir yüzyılda olmayan önceki bazı tarihi ve kültürel çağlarla karşılaştırıldığında oldukça küçük bir dönem. Bununla birlikte, bu, insanlığın kültürel gelişmesinin diğer aşamalarıyla oldukça karşılaştırılabilir, çünkü bir dizi dünya öneminin bir dizi etkinlikleri için, farklı ülkelerdeki sanatında olağanüstü başarılarla işaretlenmiştir.

O zamanlar insan bilincinin yaşadığı krizin nedenleri, anlamı ve kapsamı birçok filozof tarafından haklı çıkarıldı. Alman filozof Arthur Schopenhauer'ın çalışmaları, XIX-XX yüzyıllarının dönüşü sözcüğünün sanatında büyük bir etkisi olan Friedrich Nietzsche'nin felsefi görüşleri olan A. Schopenhauer'in etkisi altında çok yaygındı. Edebi ve sanatsal dünya üzerindeki etkisi, özellikle de 20. yüzyılın başlangıcıydı, Fransız filozofu Henri Bergson, sezgisizlik yaratıcısı - hayati özü ve Avusturya'nın ana bilgisinin ana yöntemi olarak sezgisel öğretiler. Psikiyatrist, teorinin yazarı ve psikanaliz yöntemi Sigmund Freud. Bergson'ın manzarası, sembolistler için başlangıç \u200b\u200bnoktalarından biri ve daha sonra çeşitli avangard yönlerinin temsilcileri için görev yaptı. Freud'un psikanalitik teorisi, yalnızca birçok özel bilim için değil, aynı zamanda mitolojiye, din, resim, edebiyat, estetik, etnografi için de derin bir yenilikçi yaklaşımı uyardı.

Ruhsal ve estetik değerlerin yeniden düşünüldüğü ve önceki inançların çöktüğünde XIX-XX yüzyıllarının sırasındaydı. Bütün dönem için, birçok yazarın bu ya da edebi hobilerin avı olduğu için en geniş deneyler ile karakterizedir. Meetsky Natüralizm Fransa ve İskandinavya'da selefler vardı. Sonra felsefi ve doğal bilimsel teorilere göre, kişilik kalıtım ve çevre ile belirlendi. Hümanist yazar şimdi, öncelikle, çözülmemiş sosyal problemleriyle, endüstriyel toplumun en çirkin gerçekliğinindi. Ve A.HOLZ (1863-1929) tipik bir şairatçı oldu (1863-1929); Romanın bölgesinde, parlak bir keşif yoktu. Bununla birlikte, serbest olmayan, serbest bırakılan heterojen karakterlerin çarpışmaları, önemini kaybetmeyen bir dizi dramatik çalışmanın ortaya çıkmasına katkıda bulunmuştur. Küçük edebi değer, eserlerini, doğalcı ve istikrarlı olarak başlayan Hauptman tarafından sağladı. Yaratıcılığının çerçevesini genişletmek, klasikliğe kadar (antika grafikler için oynar), Goethe için oldukça karşılaştırılabilir. Hauptman'ın dramalarında doğal olan çeşitlilik de anlatı neslinde bulunur. Freud'un yenilikçi eserlerinin ortaya çıkmasıyla, literatürdeki yerçekimi, sosyal çatışmalardan bireyin tepkilerinin daha öznel bir çalışmasına kaydırılmıştır. çevre ve kendini. 1901'de A.Shnitzler (1862-1931), bir iç monolog şeklinde yazılmış bir hikaye, bir hikaye, bir dizi psikolojik gözlem ve sermaye toplumunun bozulmasının (Anatol, 1893) ; Horovod, 1900). Şiirsel başarıların tepesi, lirik deneyimi ifade edebilen yeni bir şiirsel dil yaratan D. Lieneenkron (1844-1909) ve R. Delel'in (1863-1920) çalışmasıdır. Avusturya ve Pan-Avrupa edebi geleneği ile izlenimcilik stilini birbirine bağlayan Hoffmanstal, alışılmadık derecede derin şiirler ve birkaç şiirsel oyun yarattı (Aptal ve Ölüm, 1893). Nesirde daha az önemli başarılar yapılmadı. T.MANN, hiciv ve siyasi romanı ile tanınan ağabeyi Mr.mann (1871-1950) arasında olan yazarların pleiadlarının en göze çarpan temsilcisidir.

1814-1815. Viyana, Avusturya'nın başkenti. İlk bölüm avrupa devletleri Kıtanın bu bölümünün yeniden dağıtımının büyük ve küçük güçlerinin varlığı için yeni şartlar vermek için bir araya getirdiler. "Kara Melek" (Napolyon I) mağlup edildi, " Beyaz melek"(Alexander I) zaferi denedi.

Viyana savurdu. Akşam - büyük toplar. Lüks tuvaletler bayanlar ve - Waltz daha sonra moda dahil. Dansçıların en parlakları, tabii ki, Rus kralıydı. Bir seferde Napoleon hayran kaldı ("Alexander'ın nasıl dans ettiğini gör).

Alaycı insanlar bu gözenek "dans eden Kongre" (Alexander I, Prusya Kral Friedrich-Wilhelm III, Avusturya İmparatoru Franz I) bu meclisin bu meclisini reddetti.

Ama bu sadece onun tarafının geçit törenidi. Öğleden sonra, önemli müzakereler gerçekleşti, diplomatların anlaşmazlıkları ve entrikaların arkasında, gizli anlaşmalar, işlemler.

Prothed Intrigue Talleurran tarafından çılgınca yaygınlaşmış. Her zaman olduğu gibi, Fransa'ya saygılı bir şekilde hizmet veren, kişisel çıkarlarını unutmadı, ikincisi Napolyon'un öfkesinin salgınlarına neden oldu: "İpek çoraplarındaki kir!" Ne, bildiğiniz gibi, bakan cevap verdi: "Bu böyle bir acı harika biri Öfkeyle büyüdü. "

Şimdi Talleyran'ın görevi Fransa'nın parçalanmasını önlemek oldu. Ve bunu başardı, sahne geçmiş bir oyuna öncülük etti ve kazanan ülkelerin çelişkilerine başladı.

İngiltere ve Avusturya'yı Rusya'nın güçlendirilmesine kavga ettiğinde, İskender'i bu eyaletlerin gizli askeri birlikliğini ve Fransa'nın sırtının arkasındaki Rusya'ya karşı örgütlemeyi başardı. Castlery (İngiltere) ve İskelesi (Avusturya), Rus Kralının mahsulü gülümsemeleri, onu adil bir domuz koydu. Viyana Kongresi'ne uyarlanmış, Batı Avrupa haritasını düşünmeyeceğiz. Sadece Alman Birliği'nin 35 monarşiden ve 4 ücretsiz şehirden yaratıldığını not ediyoruz. Bu monarşiden önce sayısız.

Almanya'nın siyasi tarihinde, yüzyılın ikinci yarısı Demir Şansölye Bismarck tarafından oynandı. Prusya Politikası ve üstünlüğü altında, Almanya Birliği'nin mücadelesiydi, bu deneyimsiz bir insan olacak. Almanya Birliği'nin ana rakiplerini kabul etti ve iki savaş düzenlemeyi başardı: 1866'da Avusturya-Prusya ve 1870-1871'de Franco-Prusya.

Fransa daha sonra yenildi, Almanlar Paris'e girdi, Napolyon III. Sonra Paris komünesinin olayları meydana geldi. Destek iletişim aynı Bismarck'a yardımcı oldu.

Geçtiğimiz yüzyılda Almanya'nın bağlamı gibi. Edebi geçmişinden, sadece iki isim alıyoruz: Hoffman ve Henry Heine.

Heinrich Heine (1797-1856)

Yaz gecesi rüyası! Besim
Bu şarkı ve fantastik -
Aşk gibi, hayat amaçsız olduğu gibi
Yaratan ve evren olarak.
Sadece heves uymak,
Sonra dörtnala, sonra kanatlarda
Muhteşem krallığa acele
Sevgili Pegasus ...
At benim beyaz, at kanadım,
Saf altın kızak
Gece incileri - Reins,
İstediğiniz yerde rulling, at!
Gayne

Bizden önce, şiirsel Olympus Almanya'da ilk sırada yer alan Alman şairinin yaratıcı bir programıdır. Tam sanatsal yaratıcılık özgürlüğü. Şair, Conlecy'nin açık bir gökyüzünde yüzen bulutun ana hatları olarak, Caprice'in ana hatları olarak, Capricious'un fantezisi olan Yaratıcı, Caprice'in ana hatları olarak. Ancak, canavarların yaşadığı çoğu kabusuna bakabilir. Kısacası, şairin üzerine kimsenin hakim olmadığı, hiç kimsenin rüyalarının şeklini ve içeriğini reçete etme hakkı verilmez. XIX yüzyılın ilk yarısının tüm şairlerinin programı. "Sen - sen kral, yalnız yaşıyor, pahalı ücretsiz git, nereye ücretsiz bir zihin gerektirir!" (A. S. Pushkin).

Öyleyse, her şeyden önce şairin kişiliği ve özgürlüğü, ve elbette özgürlük genellikle her insandır. Siyasi alandaki bu fikirler, Büyük Fransız Devrimi'nden sonra mümkün oldu. Bu devrimi hazırlayan aydınlatıcılar "Özgürlük!" Kelimesini yazdı, ancak sanatçıdan vatandaşlık talep ettiler, şair ve ressam kendi fikirlerinde, fikirlerini vermeleri gerekiyordu. Size kategorik bir Didro gereksinimi hatırlatayım: "Toplumun maaşındayız, yeteneklerimiz hakkında bir rapor vermeliyiz." Devrimden sonra gelen dönüm, romantiklerin dönemi
İlgili bu taahhüt.

Verilen şiirde, Heine felsefi görüşlerini içerir. Belki de üzgünler: Hayat amaçsız, talihsiz aşk, amaçsız şarkı (şiir, sanat).

Zengin bir burjuva'nın oğlu ("babam olumsuz ve oldukça zengindi"), çünkü çocukluk, finans, kar, gelirler, vb. Hakkında bir sohbeti vardı, doğru ve haksız para madencileri dünyasının en yetersizdi. ("... Tales'i gökyüzüne düşmek için başlıyor gibi görünüyor, sadece kafamda deliklerim var ve İsrail'in çocukları bu gümüş parayla eğlenirdi").

İlk ve belki de, en önemli kitabı, lirik şiirlerin bir koleksiyonudur ("Şarkılar Kitabı"). Aşk, coşku, acı çeken ve tüm bunlar rüyalar, hayaletler ve tüm kabusların öyleyse - ölüm.

Sinister bana uykuya daldı ...
Ve aşk ve korkunç ben;
Ve şarkı kalbin arkasında:
Ve uzun rüya görüntüleri
Ruh, nemli, doluydu ...
Yeşillik gibi giyinmiş
Bahçede hafif rezervuardı,
Kız onun üzerinde bükülmüş
Ve bir şey sabun. Haksız yere
Hepsi: ve kamp ve bak,
Ve büyüme ve bir rehber ve kıyafet.
O gösterildi
Ve yabancı ve yerli.

O yıkar ve şarkı söylüyor -
"Sen omuzların, dalga, omuzlarsın!
Tuval Benim Beyaz Eşyalarım! "
Ona yaklaştım ve dedim:
"Diyelim ki, güzelim
Bana Nerede ve kimin,
Ve burada, neden ve benim ne? "
Bana cevap olarak: "Hazır olun!
Ben ölümcül kapağımım. "
Ve sadece mollar - duman gibi
Her şey kayboldu ... fark ettim ...

Şiir, şairin 19 yaşındayken 1816'da yazılmıştır. Motifler romantik şiir için tipiktir. Fakat Heinrich Heine, alaycı doğasına sadık, yakında, kendisi ve genel olarak kendisinin ve genel olarak, mezarlık motiflerine karşı romantik bir yüke başlamaya başladı.

Heine sadece harika bir şair değil, aynı zamanda harika bir nesirdir. Doğru, nesir keçe değil, hikaye yazmadı, ya da yol açmadı, ne de romanlar, ancak serbest ironik zihin oyununun karıştırıldığı, zihinsel zihinlerin ve kapsamlı eğitimin olduğu parlak Lyrol-Hicial denemeleri yaptı.

"Seyahat resimleri" kitabı, başka bir genç adam tarafından çarpıcı bir adam tarafından vuruş yapıyor ve dilerim ki, sakin ve titreme için Maximalist nefret, ayrıca bir başka genç adam (kitap 1826'da yazılmış) coşkulu doğa aşkı. Harz'a olan yolculuğunu açıkladı. Almanlar, dağların ve ormanların, nüfuslu hayaletlerin, cadıların bu kenarı hakkındaki efsaneleri katladı. Bu efsanelerin ruhunda, şair hikayesini önderlik ediyor: "Sisler hayaletler gibi ortadan kayboldu" "Gece siyah atına koştu ve uzun yele rüzgarda çırpıldı", "Buz Chill beni kemiklerin beynine nüfuz etti. , Bir kavak yaprağı gibi titredi, ve zar zor hayalete bakmaya karar verdim. "

Bununla birlikte, ironi, şairden ayrılmak istemiyor: "Transcendental-gri Sultuk" hayaletlerinin (bu, "bu gözenekli Alman filozoflarında" aşkın "kelimesini" aşkın "," soyut bacaklar "ve "Matematiksel yüz".

Ve sonra doğanın güzelliği hakkındaki harika sayfa: Gece geçti, hayaletler erimiş ve baharın tüm renklerinin sabahları dağlar, çayırlar, orman çiçek açıyordu. "Yine dağdan dağa yine yürüdüm ve önünde tüm yeni güzelliği aydınlatan harika bir güneş oldu. Dağ ruhu bana açıkça elverişlidir. Bir şair olarak böyle bir yaratığın, çok fazla harika retlün olabileceğini biliyordu ve bu sabah Garrrz'ini gördü, çünkü herkese görülmesi için verildi. Ama beni gördüm, Harz, sadece birkaçının beni gördüğünü gördüğünü gördü, pearls, köylerin kenarlarında asılı olanlar gibi, gözlerime çok değerli. "

Goethe'ye hac

1824'te, yaşlı Goethe ile genç Heine toplantısı gerçekleşti. "Mükemmelliğinizden, önünüzde birkaç dakika beklememek için mutluluk almasını istiyorum. Seni varlığımla yüklemek istemiyorum, sadece elini öpmek ve sonra gitmeyi diliyorum. Benim ismim Heinrich Heine, ben son zamanlarda Göttingen'e yerleşmiş bir Ren yerliyim ve Berlin'de birkaç yıl yaşadı, burada eski arkadaşlarınıza ve hayranlarınızın çoğuna aşina olduğu ve her gün sizi daha fazla sevmek için öğrendi. Ben de şair ve üç yıl önce cesaret ettim, "ayetler" ve bir buçuk yıl önce - "Lyrical Intermezzo" eklenmesiyle "Trajedi". Buna ek olarak, sağlık düzeltmesi için, Harz'a bir gezi yaptı ve orada, kırık, Weimar'a gitme arzusu, Goethe'ye ibadet etmek. Buraya, bir Hacı olarak geldim, kelimenin tam anlamıyla - yürüyerek ve yıpranmış kıyafetlerde ve isteğimin yerine getirilmesini bekliyorum. Fiery sempati ve bağlılıkla kalıyorum - Heinrich Heine. "

Goethe, adının yakında tüm dünyayla tanınan genç bir şair aldı. Sekiz yıl sonra, "Faust" nın yaratıcısı zaten canlı olmadığında, Heine bu toplantıyı Weimara'da hatırlattı: "Görünüşü, çalışmalarında yaşayan kelime kadar önemlidi ve rakamı da uyumlu, ışık, neşeli, asildi. , ve üzerinde orantılıdır ve üzerinde, eski bir heykelin olduğu gibi, bir Yunan sanatının incelenebileceği. Gözleri sakindi, ilahi'nin gözleri olarak ... zamanın kapsandığı zaman, ancak kafası kar, ama ona yapışamadı. Onu gururla ve yüksek giymeye devam etti ve söylediğinde, parmağının gökyüzündeki yıldızları takip etmesi gereken yolun işaret etmesinin bir fırsat verdiği gibiydi. "

Daha sonra, Henry Heine'nin adı yaygın olarak bilindiğinde, Goethe Sekreterini Onun Hakkında Konuştu: "Heine'in çok parlak nitelikleri olduğunu, ama sevgisiz olmadığını inkar etmek imkansız. Ayrıca, okurlarını çok az, kopotunu çok seviyor ve kendini daha çok seviyor, bu yüzden Havari'nin sözlerini uygulayabilirsin: "Ve eğer insan ve melek dili söylersem ve onların sevgisi yoksa, ben metal bir halka olurdum. "
Bu günlerde şiirini okudum - ve hiç şüphesiz buluşuyor, ama ben tekrar ediyorum, sevgim yok ve bu yüzden nasıl etkilemesi gerektiğini asla etkilemeyecek. Korkacak ve bu kadar olumsuzlar ile hevesle ortaya çıkacak olanların tanrısı olacak, ancak bir randevu yok. "

Tanrılar gökyüzünde sıkıldığında, bir pencere açarlar ve Paris Bulvarılarına bakıyorlar.
Heinrich Heine

1831'de şair, Almanya'dan ayrıldı ve sonsuza dek. Günlerinin sonuna kadar Fransa'da yaşıyor. Ülkede kalmanın imkansız olduğu Alman illeri konusunda çok kötü davrandı. Almanya'ya bile yasaktı. "Doğal, bu Prusya bana karşı karşıya kaldı, bu birincil, ikiyüzlü, ayrılmış Prusya, devletler arasındaki bu tartuf."

Almanlar onu affetmedi ve çok uzak görünüyordu. Alman toplumunda birkaç kez büyük şairin bir anıt oluşturma hakkında bir soru ortaya çıktı ve her seferinde ona karşı güçlü bir protesto vardı.

Fransa'da, Heine sosyalist fikirlerle ilgilendi, o zaman Marx bile, Saint-Simon fikirlerini karşıladı. Bu son, sosyal ütopya yaratıcısı zaten mezardaydı, ama takipçileri hareket etti. İnsanlığın yaşam tarzını çevirmeyi merak eden bir adam, varlığın hayatında saf, nazik ve tamamen çaresizdi. Gençliğinde, zincirinin onu kelimelerle uyandırmasını emretti: "Dur, Sayım, İnsanlık eylemlerini bekliyor!", Yaşlılıkta, Kamdiner'in adanmışının kendi fonlarında yaşlı bir adam içerdiği bir yoksulluğa düştü. .

İnsanları benzer parmaklara nasıl getirebileceğini, güçlerle birlikte kaç sıkıntı kazandırabilir!

Heine yakında sosyalist fikirlerin yenilerini hayal kırıklığına uğrattı. Demokrasinin fikirleri, evrensel eşitlik ona, sonuçları ile tehlikeli görünüyordu. Kasvetli alay ile, "Atta Trol" şiirinde yazdı (Atta Trolo - bir mağara, bir ayı, ayı ve bir vaiz):

Tek! Tek!
Tekelcinin gücünü devirmek,
Krallığı dünyada kuracağız
Adalet hayvan.
Ana hukuku
Eşitlik ve kardeşlik olacak
Tanrı'nın yaratıkları çeşitli olmadan
İnanç, koklama ve deriler.
Her şeyde eşitlik! Bakan
Belki herhangi bir eşek.
Çantalı bir değirmen üzerinde aslan
Mütevazı koşumda korkutuyor.
Köpeğe gelince -
İçinde nelerdir?
Onun yüzyılları olan insanların
Köpek olarak uygulayın.
Ama o ücretsiz krallıkta,
Bütün geçmişe ona iade edilecekler,
Tüm meşru haklar
Yine asil olacak.
"Keder Kurutulmuş Görüntüsü"

Heine korkunç bir işkencede öldü. Sekiz yıl boyunca yatak bırakmadı, ona "yatak mezarı" olarak adlandırdı. Aynı zamanda, açık bir zihin ve yaratıcı irade ile manevi kuvvetlerle doluydu. "Böyle bir un çekiyorum, bu bile icat edemedi İspanyolca sorgulama" Onu ziyaret eden arkadaşlardan biri, görünüş hakkında yazdı: "... ... Soluk kurutulmuş dudaklarında koşarken, Mesih'in gerçek olan Mesih'in gerçek olan, Mesih'in gerçek bir gülümsemesi olan sonsuz güzelliğin başkanıydı." Gençliğinde bir arkadaşına bir mektupta, öyle, sonra, belki de romantik bir duruş olmadan değil, "her şey kaybolduğunda ve hayır. daha fazla umutÖyleyse hayat utanç verici olur ve ölüm bir borç. "

Şimdi diğer şeyleri söyledi: "Benim için hayat sonsuza dek kaybedilir ve hayatı çok sıcak, çok tutkuyla seviyorum."

Bir soğuk çiğ sabahı, Montmartra mezarlığına gömüldü. Birkaç Parisli arkadaş - TheoPhile Gauthier, Duma, Tarihçi Motion, Yazar Paul Saint-Victor. 17 Şubat 1856 oldu

Hoffman (1776-1822)

Yazıları, yirmi bir hacimde özlem kadar korkunç bir ağlama değil.
Heinrich Heine

W. fransız şairi Bodler, harika bir şiirdir - Albatros. Gururlu ve harika bir kuş, kanatları yerleştirmek, cennete yükselen, dünyada olmak, sakar, ağır olur. Bu bir şair, bir sanatçı, herhangi bir sanatsal doğa.

Bajler kendisi hakkında yazdı, ancak şiirsel alegori çok, çok entelektüel ve sanatsal olarak yaklaşıyor
Hayatın kullanılamazlığından dolayı sık sık trajik kader bekleyen yetenekli insanlar vb.

Sanatçı-idealiste muhalefet konusu ve bir Pragmatian bir adam, Hoffman'ın çalışmasında en önemli şey haline geldi. En trajikinin kaderi.

Çocukluk çağından beri yetenek ve müzisyen ve ressam keşfetti, ancak bir avukatın kariyerine hazırladı. Üniversiteden mezun olduktan sonra Poznan'da bir yetkilinin yerini aldı, ancak patronlar, parıltı ile onlara yazdığı karikatürlerden memnun değil, ona, inatçı sürü kasabasında onu gönderdi. Ancak yakında, Varşova'da bir konuta geçmeyi başardı. Burada bir müzikal toplum kurdu, kendisi konser salonunu boyadı, kendisi bir dropmeister oldu. Zaman fırtınalı ( napolyon SavaşlarıAncak yazar onları görmek istemiyor, politika dışında, romantik hayallerinin dünyasında yaşıyor). Hofman, Herzen'in onun hakkında yazdığı gibi, "Kandaki tüm Avrupa'nın kan ve yangında olduğu hiçbir şey farketmez. Bu arada, dikkatini gören savaş, Varşova'da onu ziyaret etmek için kendini çözdü; Onu burada farketmezdi, ancak bir süre konserleri durdurmak gerekiyordu. "

Polonya'ya asker ekleyen Napolyon, tüm Prusya yetkililerini reddetti. İstifa alındı \u200b\u200bve Hoffman. O korkutucu. 1812'de günlüğüne yazıyor: "Surtuk yemek için satıldı."

Yalnızca Berlin'de bir yetkilinin yerini almak için bir miktar maddi iyilik kazandırır ve çılgınca Phantashegoric çalışmalarını yazar. Onları yazdığı gibi, Herzen'e ("Teleskop", T. XXXIII) şunları söyler: "Her gün akşam geç saatlerde, Berlin'deki şarap mahzeninde bir tür adam, bir şişe içtiği için bir şişe içti ve şafakta oturdu ... Sonra garip, çirkin, kasvetli, komik, korkunç gölgeler dolu Hoffman'ı var ve şiddetli tahriş hali içinde kalemi kaptı ve konvülsif, çılgın hikayelerini yazdı. "

Bazen kendisi fantastik kahramanlarını korkuttu. Sonra karısına uyandıracaktı ve yakındaki saksıyı sundu, örme çorapları, barışını tutuyor.

Bu yüzden 120 hacim ("Serapiones Brothers", "Callo'nun Ruhu'ndaki fantastik hikayeler", "karalama defteri kedi murra", "Baby Tsakhs", "Prenses Brambill", sevimli "Fındıkkıran", hangi kızın bale, vb. .).

Gofman oldukça erken ölür, ciddi hastalıklar tarafından mücadele edilir - omuriliğin kuru bir plakası yanı sıra Peru Heinrich Heine'deki adamı.

İki dünya

Gerçek dünya zalimce, sert ve zor
Her gün bir ölümcül sürüyoruz
Ve sık sık, mezar budy'den ayrılmak,
Hayal gücünde kendinizi farklı yaratırız.
Dayanılmaz, ağırlıksız, şeffaf
Tüm hayallerin incileri,
Ve genellikle bizim için çok daha fazlası demektir.
Günlük telaşın tüm işlerinden daha.

Hoffman, ortalama bir adamın çıkarlarını, küçük bir inişli fistinerator, bir çekingen, alçakgönüllü, tatmin edici, asla insan varlığının en yüksek ideallerinin en yüksek ideallerinin cennete kadar yükseltmeyin. Oh, nasıl bir acıma, bu küçük iniş insanlar, bu gerçek dünyaya yazık gibi!

Tüm dünyasaldan bağış yapmak gerekiyor, maddi ömrünün çirkinliğini fark etmemelisin ve "açık gözlerle rüya" olduğunu savundu. Şimdiye kadar bir rüya görebiliyorsanız, o zaman gerçekten mutlu bir insansın. Yoksul, çirkinsin, nokta dirsekleri ile bir fikstür var. Ama üstünde ol. Hayalini seviyorum ve sana her şeyi getirecek: hem zenginlik, güzellik ve neşe. Şiiri seviyorum, için en yüksek bilgiyi.

Günlük hayata göre, yoksulluk ve yaşamın yoksulluklarında, belki de kilometre taşımızdan ve unutulmaz Akakia Bashmushkina'dan çok farklı değil, ancak zihin ve yeteneğin titanik kuvvetleri ve yeteneğinin içinde yaşadı.

"En büyük Alman şairlerinden biri olan, görünmez iç dünyanın ressamından biri, Gizemli Doğanın Gizemli Kuvvetlerinin Açıklaması, Gençliğin Kariyeri, Çocuklar için yazarın en yüksek ideali," dedi.

Hoffman'ı okumak, iki dünyanın bir arada bulunduğu gibi hissediyoruz: ve (şaşırtıcı paradoks!) Gerçekçilik kriterleri için, gerçek dünyanın gerçek dünyası ve dünya görünmez, neredeyse çılgınca insanın hayal gücü tarafından yaratılan gerçeküstü, Güzel rüyaların güzel dünyası.

Bu dünyalardan ikisinin açıklaması, "Not Cat Murra" romanıdır. Cat Murur, Parlak Kemancı Craisler'in günlüğünün gazetelerinin diğer tarafında, pisi Mismis'teki sevgisi hakkında. Bir sayfada coşkulu övgüyü okuduktan sonra, onu açtık, Cat Murra'nın küçük mutluluğuna girdik, kuvvetliğin sevincinden ve sütünü okşadık.

Bu, bu muhalefet konusundaki iki dünyaya Roma Gofman "Serapiones Brothers" için çok merak ediyor. Esasen, roman değil, bir roman, ancak bir dizi roman, diyaloglar şeklinde belirlenen hikayeler, arkadaşların konuşmaları, duyduğu veya tanınmış hikayeleri duyan çeşitli insanlar hakkında.

Birkaç arkadaş, konuşmanın bu meraklı seitapilerinin gerçekleştiği tuhaf bir kulüp olan St. Sepyonun Kardeşliği'ni kurdu.

Kardeşliğin temeli aşağıdaki hikayeydi.

Güney Almanya'da, küçük il kasabasından uzak olmayan, küçük bir övünmede, anlatıcı, kahverengi bir kişiye "kahverengi bir kişiyle tanışmış bir kişi ile tanışır, kafasında bir hasır şapkalı ve siyah bir şekilde istenmeyen bir sakalla. Bir rafting uçurumunun bir fişinin bir parçası üzerinde oturuyordu ve düşünceli bir şekilde mesafeye baktı, ellerini göğsüne katlıyordu.

Önümde, Hristiyanlığın ilk yüzyıllarındaki anchore'un oturduğu anlaşıldı. Bir zamanlar zengin bir ailedeki çok eğitimli ve zeki bir adamdı. Oluşumun sonunda, yüksek diplomatik bir pozisyon aldı ve mükemmel bir kariyer rafine ediyordu. Ve bir kez kayboldu. Arama hiçbir şeye yol açmadı ve sadece birkaç yıl sonra söylenti, Tyrol dağlarında, içinde yaşayan garip bir keşiş vardı. yalnızlık dolukim kendisini yaprak döken bir noktalı portresi çağırdı. Bazı Grafik P. Bir keresinde onu gördükten sonra yeğenisini ona kabul etti. Gücü eve döndü, ama ne kadar biliyorlardı, zihni iade edemedi. Yine kaçtı ve yalnız kaldı.

Sepion, ormanda bir konut inşa etti ve tek başına yaşadı, Mısır'da 251'de İmparator Dezim'in işkence gördüğü Serapion ile kendini hayal ediyordu. "

Bu hikayenin "Serapion" ile konuştuğunu söyleyen adam. Mantıksal düşüncenin gücü olan harika bir konuşma hediyesi keşfetti. Köründe sakin ve mutlu oldu. "İtiraf et, don beni ciltte sessiz! Ve neden olduğunu söylemek gerçeğidi. Önümde, rahatsız ettiğini düşünen, kimliğini, onun dinlenme ve mutluluklardan biri olan ve benimle aynı kaderden birini isteyen kalbinden kimin gören kıymetli bir hediye olarak gördü.

Emekli olmak istedim, ancak Seradon tekrar konuşuyor, tonu değiştirdi.

Benim için bu vahşi çölün mahremiyetinin benim için kesintiye uğramadığı düşünmemelisiniz. Her gün ziyaret ediliyorsun mükemmel insanlar Her türlü bilim ve sanat sektöründe. Dün ben Ariosto vardı ve ondan sonra Dante ve Petrarch. Bu gece, evagryus Kilisesi'nin ünlü öğretmeni bekliyorum ve dün şiir hakkında konuştuğum için onunla kilise işleri hakkında konuşmayı düşünüyorum. Bazen dağın tepesine yükseldim, iyi havalarda, İskenderiye'nin kulelerini görebilirsin, sonra harika şeyler ve etkinlikler gözlerimden önce acele ediyor ... "

Yani, hayallerin fantastik dünyası, maddi ömründen uzantı. Yüksek Uyarı Rüyası! Daha yüksek maneviyat!

Kıç tanrısı insanları cennetten kovdular,
Eserlere ve yoksulluk mahkum edildi
Ve şeytan kötü, havayı çalıyor,
Onlara cennete döndü, ancak garip bir boşlukta:
Aldatıcı, sisli ve kurtulma
Anlaşılmaz ince güzellik ile
Kenar benzeri görülmemiş, uzak ve günahsız
Hepsi ışık rüyası ile aydınlatıldı.

Rabbin yolunu aşma ve Hoffmann'ın ölümünden yüz yıl sonra, "gri serapleri", haddeleme inktyabrskoy Rusya'da ortaya çıktı. Fierce sınıf savaşları günlerinde (ve onlar, orada, bu, bu, bu, bu, kamu yaşamının bu fenomenini açan Fransız tarihçileri var,) birkaç genç yazar, yetenekli ve kibirli (aralarında gelecekteki ünlü yazarlar) M. Zoshchenko, N. Tikhonov, K. Fedin, V. Caveryin ve diğerleri. İnfreator belki de V. Shklovsky ve Berlin'de yirmi yaşındayken ölen en çok Ryan L. Longz'du), yaratıldı. sözde edebi grup Hoffman fikrini kullanarak "Serapiones Brothers". Yeni edebi formlar arıyorlardı ve tüm gençler ve en önemlisi, sanatçının özgürlüğünü savundu ("" "Seradion Brothers" nın herhangi bir eğilimi ilke olarak reddedildi "dedi. Kardeşler "reddedildi."

1922'de poping, "Serapionov Brothers" ın toplu bir koleksiyonu, yazarlar dağıldı, ancak anısı 1946'da hatırlandılar.

Lunza Lunza'nın sert ve kabadayı hatlarını hatırladım: "Devrimci günlerinde, güçlü siyasi gerginlik günlerinde toplandık.

"Kim bizimle değil, bize karşı olanı!" - Bize sağda ve solda, - kiminle, kardeşlerin yarımları, - Komünistler ya da komünistlere karşı, devrim için ya da devrime karşı mı? " "Bizizle, kardeşlerin yarıları? Biz bir serapionen olan bir serapionen "..." Rus edebiyatının halkının kuralları için çok uzun ve acı verici bir şekilde ... fayda istemiyoruz. Propaganda için gelmedik. Sanat gerçekten hayatın kendisi gibidir ve hayatın kendisi olarak, bir amaç olmadan ve anlamsız, yok olamayacağı içindir. "

Karar Komünist Partisinin Liderlerinden biri A. A. Zhdanov 1946'da özetledi: "Seradones Brothers'ın, ideolojik bir fikri olan sanattan uzak, sanatın bir hedefi olmayan sanatın ilan edilmesi, holdunsuz sanatçı ve anlamı. Bu çürük apolitisizm, patronların ve kaba bir vaaz. "

A. A. Zhdanov kalınlaşmış boyalar, "Serapiumlar", 20'li yılların başlarında devleti tehdit etmedi. Ne de Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın muzaffer savaşından sonra. "Serapion" Mikhail Zoszogenko 1922'de yazdı: "... Tüm Bolşeviklere yakınım. Ve onlara sahip olmayı kabul ediyorum ... Muge'ın Rusya'yı ve bu beni bolşeviklerle yol boyunca seviyorum. "

100 R. İlk sipariş için bonus

Çalışma Türünü Seçin Diploma Çalışma Kursu İşi Soyut Yüksek Lisans Tezi Raporu Uygulama Makale Raporu Değerlendirme Özellikleri Monografi Çözüm Görevler İş Planı Soruların Yanıtları Yaratıcı Çalışma Denemesi Çizim Denemeleri Tercüme Sunum Seti Metin Diğer Geliştirme Metin Metin Aday Tezler Laboratuvar Çalışması On-Line

Fiyat bulmak

1848'in devrimi sonrasında, uzun zamandır Almanya'nın birleşmesi, ortak tarih hissi - ve tüm Avrupa ve Almanca ve Almanca'nın kendisi tarafından gerekliydi. Kavradı. Demokratik bir anayasanın benimsenmesi, günün uluslararası bir gereksinimi kaldı. Proleterlerin sosyal aktivitesinin ilk sıçramalarında, ulusal burjuvazi, yerel monarşilerine muhafazakar sadakatini tercih etti ve 1830'taki arifesinde beşinci olan devrimci idealleri kolayca reddetti. Liberal burjuvazinin köyündeki ulusal-muhafazakar ve cumhuriyetçi kanadına, zayıflığa, gerçek harekete geçme ihtimalinin olmadığı, en altın ortaya çıkan bağlantı kesilmesi, devrimin liberal olan hedefleri yerine getirmediği gerçeğine katkıda bulundu. Bourgeoisie set, Almanya'nın birliğine özgürlüğündeydi. Hikaye farklı bir şekilde gitti. Ve devrimden sonra, devrim, zamanın uzun yıllar boyunca yenilgi havasını ve giderek daha umutsuzluk havasını kapsıyor.

Aynı zamanda, Almanya daha hızlı bir sanayi kapitalist bir gelişmeye göze çarpan bir ivme aldı. Burjuvazinin ekonomik politik çıkarlarında bariz bir değişiklik oldu. Aydınlanma fikirleriyle ilgili idealist boyalı, demokratik sosyal kalkınma projelerinin yeri, şimdi kendi ekonomik zenginleştirmesinin gerçekçi ve pratik amacıdır. Milliyetçi çıkarlar, ulusal üstünlük fikri, oldukça hızlı bir şekilde güç kazanıyor. Diğer Avrupa ülkeleri gibi Almanya, sömürgeci ve emperyalist bir devlet haline gelir.

XIX yüzyılın ikinci yarısında Prusya, endüstri ve ekonominin enerjik gelişimi nedeniyle diğer Alman ülkeleri arasında gözle görülür şekilde aday gösterilmektedir. "Demir Şansölye" O. "Gerçek" politikasının dönemi, Bismarck'ın Phon Fon, 1871'de Almanya "Demir ve Kan "'yu birleştirebilen, yani en acımasız yöntemlerdir. . Birlik, Danimarka (1864), Avusturya (1866), Fransa (1871) savaşından önce öncülül edildi.

Bütün bu olaylar, burjuva bilincinin krizine, kendine özgü bir manevi destek kaybına neden olur. Bunun sonucu bir buysotitz ve hobiler ve zihniyetlerde hızlı bir değişikliktir.

Materyalist düşüncenin genişleyen etkisi, burjuvazinin ekonomik asansörü ile yakından ilişkilidir ve bilimdeki pozitivizmin evrensel yayılmasıyla, 1848 yılına kadar olan döneme göre insan bilincinin aslında gerçekleşmelerine yol açar. Bununla birlikte, ne hızlandırılmış ekonomik gelişme, ne de bilincin gerçekleşmesi ne de pozitivist pragmatizm, sadece manevi ömrü uydurmadı, ancak aksine, fakir hale getirildi ve kamuoyunun ruhsal tükenmesine rağmen, sadece krizini derinleştirdi. Materyalist ve pozitif fikirler, bu dönemde bu dönemde "canlılık" kültüyle ve sadece batıl inançları ve tasavvufları ile birlikte bu dönemde bir arada bulunmaz.

50'lerin toplumundaki sosyo-politik depresyon, Schopenhauer'ın karamsar felsefesinin genel coşkusuna ideolojik yansımayı buldu.

Arthur Schopenhauer (1788 - 1860) 1848'in devriminin beklenen meyvesinden sonra, kötümserlik ve depresyonun meşrubatlarını açıklayan, yaşamın hayatında doğal olan ve bir kişinin kazandığı bir kişinin kıyametini ispatlama imkansız olmasıydı. Hayatla. Chopenhauer'ın 1819 yılında yazılan "Will ve Fikir Olarak Dünya Olarak Dünya, XIX yüzyılın ikinci yarısında gerçek tanınmasını aldı ve sadece Almanya değil, aynı zamanda tüm Avrupa, aynı zamanda tüm Avrupa'yı da etkiledi. Toplam yüzyılın değerlerinin yeniden değerlenmesiyle ve hümanistik fikirlerinin hat kölesine atıfta bulunarak.

Schopenhauer'ın sunumuna göre, dünya gelişmez, ancak bir dairede hareket eder, aynı şeyin sonsuz bir tekrarı getirir. Varlık yöneticisinin ilkesi kör, insanlığı bireylerin sonsuz bir mücadelesine atan amaçsız, irrasyonel olacak, herkesin herkese karşı mücadelesidir. Pesssimizm, dünya arasındaki yüzleşmenin reddedilmesi, hayatın reddedilmesi, Schopenhauer aramalarının ruhsal sonucudur. Schopenhauer'in varlığının meselelerinin tek cevabı, sanatçı-tefekkür veya asit dünyanın pozisyonuna ve perspektif - ölümün konumuna inanıyordu.

1960'lı yıllardan beri, karamsarlığın toplumun kültürel ve politik bilinci üzerinde artan bir etkisi var. Schopenhauer'in etkisi, F. Nietzsche, R. Wagner, V. Raaba'ya, Raaba'nın kendisi, Schopenhauer'a bağlı olmayan kritik konumunun bağımsızlığında ısrar ettiğine rağmen. Özellikle Avusturya-Macaristan'da bulunan Schopenhauer fikrinin büyük dağılımı, Fransa ve Rusya'da da bir cevap verdiler.

Kamu bilincinde meydana gelen önemli değişiklikler, işaretlerine ve Alman edebiyatına konuldu. Yüzyılın ikinci yarısının literatüründeki en olağanüstü fenomen, "şiirsel gerçekçilik" olarak adlandırılır.

Şiirsel gerçekçilik dönemi, XIX yüzyılın sonuna kadar ortadan kalkar.

"Şiirsel gerçekçilik" terimi, Alman yazarına ve Sanat Otto Ludwig Teori'ne aittir (1813 - 1865). Sunumundaki şiirsel gerçekçilik, gerçek ve ideal prensiplerin, doğal ve rastgele, bireysel ve tipik, nesnel yaşam içeriği ve öznel yazarın deneyiminin sentezidir.

Edebi eleştirmen yu. Schmidt, yeni edebiyatta Demokratik Kahraman'a - toplumun orta katmanının temsilcisi olan literatürde lider bir rol atacak; Gerçekçi edebiyatın alakalı olması gerektiğini göz önüne alındığında, ancak siyasi bağımlılıktan kurtulun, bileşimin, netliğin ve sadeliğin bileşimine özel önem veriyor. Gibi edebi örnek İngilizce Realist Ch. Dickens'i kurdu.

Freitaga'nın Sosyal Romanı "Parish ve Tüketim" (1855), Yeşil Heinrich'in (1854) Keller'in ilk baskısı ve ilk Tom romanı "Seldhard'tan insanlar" (1858), "Sparrow Caddesi'nin Chronicle" (1857) V. Raaba oldu Şiirsel gerçekçiliğin ilk eserleri. Biraz daha sonra, 1870'lerde - 1880'lerde, Edebiyat sahnesine K. F Meyer ve T. Fontane - yaratıcılık Almanca konuşan gerçekçiliğin en üst olanı olan romancı.

Şiirsel gerçekçilik, Ludwig ve Schmidt'in edebiyat kritik teorileri yerine, çok daha geniş ve derin bir fenomen uygulardı. Şiirsel gerçekçilik temel ilkesi, Fransızca, Rusça, İngilizce edebiyatındaki gerçekçi hareketin temel görevleriyle çakışıyor. Görüntünün asıl amacı olarak, nedensel ilişkilerinde modern bir gerçeklik var. Karakterlerin ve kaderinin sosyal, ulusal, tarihsel olarak belirlenmesi, detaylara dikkat, özellikle önemlidir.

Mevcut geleneğin aksine, modern Alman bilimi, hâkim olanın, baskın olan dönemin doğal bir fenomeni olarak görüyor, bu, 1848'in devriminin yenilgisinin, bu hayal kırıklığının neden olduğu ve yeni yaşam biçimlerinin derin güvensizliği nedeniyle Teknoloji ve endüstrinin, sermayenin ve ekonominin gelişimi, pragmatik, agresif, resmi siyasetin şovensel ruhu, eski fikirleri, idealleri ve taşıyıcılarını şiddetle ve başarılı bir şekilde yerinden ederek. Yeni yaşam biçimleri onlarla bir özgürlük taşımadı, aksine, bir adam yeni bir şekilde düzeltildi, insanların bir toplum ve hayatın kendisi.

İngilizce veya Fransızca gerçekçiliğin aksine, kişisel bir bakış açısı ve içten bir bakış, anlatımın öznileştirilmesi anlamına gelen Alman şiirsel gerçekçiliğinin karakteristiğidir. Bu nedenle, şiirsel gerçekçilik, toplum ve döneme ilişkin roman tarafından en açık şekilde tezahür eder, ancak eğitimin romanında veya daha da sıklıkta, roman, hikaye, hikaye.

Bununla birlikte, şiirsel gerçekçilik, öznelleşmemektedir ve öznel mizahın patiğini de kaldırır. Mizah, şiirsel gerçekçilerin dünya görüşünün önemli bir unsuru olduğu ortaya çıkıyor. Mizah, çatlak, sızdırmazlık bilinci ve klasik idealist romantik dönemin dünyasının, eski değerlerin dünyasını tahrip ettiği bilgidir. Mizah, bu bölünme hissi ve üzüntü, melankoli, "Dünya Keder" - duygusal tecrübesidir. Şiirsel gerçekçilik nesnesindeki duygusallık, zekice, zımparalanmanın yanı sıra, gerçeğe olumsuz tutum biçimlerinden biridir, iç uzlaşmanın ifade edilmesi, yaşam arasında karşı karşıya kalmayı ve çatışmayı reddetmektir. Bütün bunlar "gerçekliğin aydınlanmasının" çeşitli biçimleridir. gerçekçi edebiyat.

Doğal olarak, bu dönemin Alman klasiklerine ve romantizmine olan ilgisi ve kısmi canımı sadece neoromantizmde değil, aynı zamanda şiirsel gerçekçilikte değil.

Alman gerçekliğinde, XIX yüzyılın ikinci yarısı bir besin ortamı bulmaya devam ediyor ve edebi gelenekler Restorasyon Epochs, özellikle Biedermeyer'in gelenekleri, özel aile yaşamının idealiyle ve doğa ile uyum içinde sessiz neşelerle. Hala, insan kişiliğini etkilemeyen insan ve sivil hayattan çıkmanın bir yolunu arıyorlar ve buluyorlar.

"Gerçekliğin Aydınlanma", anıların alınmasına katkıda bulunur. "İcat edildi" ve "geri çağrılan" gerçeklik, yapıda çok ortak ve benzeri bir sürü var. Bu nedenle, hikaye-hatıralar, Alman gerçekçilerinde favori bir resepsiyondur.

Alman gerçekçiliğinin bazı ilkelerinin, özellikle de fantaziye yakın olan anıların ilkesini, "yüzyılın sonu", çöküş edebiyatını öngörmekte olduğunu not etmek önemlidir. ve 20. yüzyılın başlangıcının modernizmi ("Kayıp zaman arayışı" m. prut).

Alman gerçekçiliği, zamanının karamsar ruhunu emdi, geçmişin geri dönüşümsüz kaybı hissi, bu, geçmişe gitmeyen mesafeden daha fazla aydınlatılmış özellikler kazandı, yeni "kaba", alaycı yaşam biçimlerinin romantik reddedilmesini hayal etti ve yeni sahipleri. Fırtına romanlarında ve Romalılardaki trajik umutsuzluk, çalışmalarını literatür sembolizmiyle bir araya getiriyor, 20. yüzyılın başlangıcı - XIX yüzyılın başlangıcından itibaren köprüyü atıyor sonlandırın ve yaratıcılıklarını, çağın sanatsal aramalarının geniş bağlamında görmeyi teşvik eder.

Alman gerçekçi edebiyatındaki en önemli yer, romanlığının şiirinden çıktığını ve birbirine bağlı olduklarını söyleyen, Nesne ve Şaet Theodor Storm (1817 - 1888) 'a ait. Bir fırtınanın, avukatın, bir sürgünün, daha sonra Landfogt'un ve Yerli Huzum'taki hakimlerin zor ömrü, Schleswig-Holstein ve Danimarka'nın kuralı uyarınca kafa karıştırıcı kaderden ayrılamazlar. Siyasi ve dini çatışmalarla sarsılmayan bir fırtınanın nazik, ince, zarif bir fırtınası nazif, modern bir adamın, duygularını ve deneyimlerinin sıkıntılarını ve dağlarını emer. Fırtınanın insan duygularının dünyasına daldırılması, çevredeki sefil mesehchansky'nin tuhaf bir duygusal aydınlanma, 1848'lik devrimin yenilgisinden sonra dönemin halindeki toplumun ruh halini ve ruhsal durumunu oldukça yansıtıyor. bitmemiş umutlar Ve hayal kırıklığı, evrensel çıkarların ufku ayrı bir kişinin çıkarına daraldığında ve evrensel artış çürüme ve pathos kaybı ile değiştirilir.

Çalışmalarındaki fırtına, bir kişinin iç hayatına, "yüzyılın sonu", yani bir sonraki dönem "kültürü ve edebiyatının karakteristiği olan gizli derinliklerine ilgi görmeyi bekliyor. Öyleyse, fırtınanın en ünlü erken uçlarından biri olan "Emprenye" \u200b\u200b(1850), yalnızca Almanca, aynı zamanda XIX yüzyılın dünya romancıları da bir şaheserdir. Yazarın 30 basımının yazarında çalışmanın dayandığı tesadüfen değil.

"Impemption", romantikler tarafından zekice tasarlanan, lirik roman veya duyarlılık romanlarının bir örneğidir. İşler, leitmotiflerin rolünü oynayan şiirsel metinleri organik olarak dokuma. Novella, zamansal katmanların geri çağrılması ve yerinden etme ilkesi üzerine leitmotatif bir tekniğe dayanır. İnsan ruhunun ve duyguların dünyasının ince bir bilgisi ile ayırt edilir. "Immempé" deki hikaye, hikayenin zarif tonunu ve bunun içindeki üzücü ruh halini belirleyen bir anı olarak inşa edilmiştir. Anlatının ortak melankolik tonu, ışık, renkler, melodiler oyunu ile uyumlaştırılır.

Duygusal olarak melankolik ruh hali tüm işlere nüfuz eder. Başlangıçta katılıyor: "Sonbaharda sonbaharda sonbaharda şehre giden yolda sakin bir akşam saatinde yaşlıların altında yaşlıların altında kaldı ... kolunun altında, altın bir emidarlıkla, koyu gözleri olan uzun bir kamış tuttu. Biz garip bir şekilde beyaz, kar, saç gibi ve talihsiz gençliğin acısı gibi görünüyordu, sakin bir şekilde etrafta ya da aşağı baktılar, altın ışınlarının pusunda yayan şehre sakince baktı. " Romanı "yaşlı adam" girişi olarak adlandırılan bir fragmanla tamamlar; Birlikte, arsa eyleminin kayıt temelinde geliştiği bir çerçeve tasarımı yaratırlar. Dramatik ve problem ve dağıtım şeklindedir.

"ImMensee" olarak yükselir kamu sorunları. Burjuva hesaplaması aşk beklemektedir ve yeni iddialı burjuvazi, eski örneğin burjuvazisinin temsilcilerinin romantik ruh hallerini kazanır. Her ne kadar olayların sosyal niteliği fırtına düğümlerinde her zaman, her zaman, her zaman, tüm karmaşık bir kompleksin parçalarından biri olan insan ilişkileri sisteminde, kahramanların belirli eylemlerine neden olan sebepler ve sonuçlar ağından biri olarak dahil edilir. onların davranışları. Bu nedenlerden ötürü, sosyal başlangıcı, yazarın ilgisinin ana amacı olan psikoloji, duygular, tutkular, bilinçaltı, geleneksel fikirler, alışkanlıklar, bireysel kişiliğin mantığı ile birlikte önemli bir rol verilmez.

İşlerin arsası, beraberindeki ruh hali bağlamında hareket ediyor. Bu, kayıp sevginin hikayesidir: Hem Renahard hem de Elizabeth, duygularını savunamadı. Elizabeth, annenin "endişeleriyle" aşağılıktır ve zengin bir şekilde evlenir, ancak sevilmemiş bir insan, REMARARD DEĞERLENDİRİLMESİ DEĞİLDİR. Arsa yeni değil, hikaye neredeyse her gün burgerlerin hayatında. Novella'nın ana etkinliği, duşta hissini koruyan kahramanların karşılaşmasıyla bağlantılıdır. Çıktığı gibi, ağırlıklı kayıplar.

Yazar, bireysel parçaların, bireysel parçaların, bireysel parçaların, "Çocuklar", "Ormanda", "Mektup", "Elizabeth", vb. "Çocuklar", "Mektubu", "ELIZABETH", vb. "Kahramanların deneyimleri" saldırısı. Yazarın niyeti normasyonunu temsil ettiği, sanatsal anlamına gelince bu kadar önemli değildir. Ana ilgi, eylemin hareketini çok fazla değil, lirik bir ruh hali yaratması ne kadardır. Sahnelerin toplamında, üzücü bir sevgi hikayesini yeniden oluşturur.

Kahramanların duygularının dramatik gelişimi, ilk sayfalardan tercih ediyor. Renahard gereksiz romantik görünüyor. Elizabeth, uzak Hindistan'ın hayallerine gerçekten inanmıyor ve Elf'ler hakkındaki hikayeleri biraz rahatsız ediliyor. Belki de, annenin argümanlarının Erich ile evlilik lehine argümanları ona ikna edici görünüyordu. Romandaki Erich ve Raingard'ın yüzleşmesi zar zor planlanıyor. Bakımlı üzüm bağları, geniş bir bahçe, yeni bir patlama, rahat bir ev - her şey, revignardın sahip olmadığı ERICH'in iş gibi ve uygulamasını gösterir.

Gerçekçi bir duygusal duygu yaratan fırtına, bunun içindeki çatışmaları pekiştiren birçok leitmotifi geliştirir. Bu şarkı: "Annem / başkasının kocasında almak için emretti." Bu, kahramanın almaya çalıştığı beyaz zambak açıklamasıdır. Renaard'ın finalinde, yalnız yaşlı bir adam, bir sandalyede oturur ve en kalın karanlığı, ona "geniş ve emme gölü", nerede beyaz su zambakları arasında "geniş ve havadar" gibi görünüyor. "

Yeni fırtınada dramatik, özel bir durumun dramasıdır, özel bir yaşam, çılgınca tutkular, deneyimlerin, duygusal açıklamaların patlaması olmadan, sıradan bir biçimde tezahür eder. Aynı zamanda, belirli bir dava işi edinir parlak ışık", İhtiyaç üzerine bu tür Ludwig kene yazdı.

1850'nin sonunda 1860'ların başında, fırtına romanlarındaki iç çatışmanın alevlenmesi ("Kale" (1862), "Kale Üniversitesi" (1863)) belirtilebilir. En iyi ve son yeni fırtınalardan birinin "beyaz bir at üzerindeki binicinin", 1888'de incelenen dönem dışında yazıldığı belirtilmelidir.

Fırtına'nın yeni kotu şaşırtıcı bir şekilde toplumsal bir süre - ve sosyal problemlerin sessiz, ama anlaşılır bir sesin sesi, evrensel problemler olarak anlaşılıyor ve şekilleri - Leitmotifs, anlatımın geçici pullarının yerinden edilmesi, sembolizm.

Wilhelm Raabi'nin (1831-1910) ana konularından biri, bireyin kendi kendine belirlenmesinin konusu, modern gerçekliğin muhalefetinde, insanlık dışı ruhu.

1848'lik bir deneyim RAAB, hem burjuva bürokrasisinin hem de pratik ve agresif bir burgerin başarısının psikolojisinin eksiksiz bir şekilde reddedilmesine yol açtı. Çalışmalarında, eksantrik türü, orijinali, yani, var olan garip bir kişidir, sadece toplumdan ışınlayabilir. Baskısız muafiyet, çevre ve çıkışın birey için baskısından, yerli dünyada kurtuluş ya da mizah gücüyle hayatın üstesinden gelmek ortaya çıkıyor. Kişinin öznel manevi dünyası her zaman RAABA'yı halka halka karşı karşılar.

Raabe'nin edebi faaliyetleri 50'li yıllarda konuşlandırılmıştır. Yazarın şöhreti, çalışmalarının ilk dönemini açan, 1870 yılına kadar Franco Prussian Savaşı'na dayanan "Sparrow Street'in Chronicle" (1857) getirdi.

"Kroniklaların" eylemi, üçüncü nesilde, mutlu bir izin bulduğu bir aşk baştan çıkarımının hikayesidir. "Chronicles" nin sonunda gerçekliğin tam mizah duygusal aydınlanmasını, bu gerçekçi resimleri düzeltir, bu da, XIX yüzyılın ortalarında Almanya'daki sosyal ve politik durum hakkında bir fikir edinir. Bu romandaki yazarın numunesi, içinde belirtilen ve genç bir Schiller ve Jean-Paul Richter'ın atıfta bulunduğu Lawrence Stern idi. Raabe için, bilinçlerin öznel içsel gerçekliği endişeli ve "ben" dedi, objektif gerçeklikten daha tutarlı ve daha zengindir. "Sparrow Caddesi'nin Chronicle" - Berlin Caddesi'nin kendine özgü bir kronik ve kronikler gibi tanımları işin türünü oldukça doğru bir şekilde karakterize ediyor. Kronik, hikayenin karşısında gerçekleştirilir; Bu, her gün de olsa, trajiklerin bir parçası olan melodramatik bir parçası olan birçok hikaye ve bölüm ileten eski Valhoder.

Anlatıcının anılarında, farklı zamansal düzeyler karıştırılır, böylece geçmiş ve şimdiki arasındaki hayali paralellik, açıklanan zaman ile söyleme süresi arasında ortaya çıkar. Bu virtüöz anlatı tarzında, üç kuşak öyküsü, kurgusal bir kronikle ve yerinin birliği ile bağlanan çeşitli bölümlerden oluşan üç kuşaktan oluşur.

Zaten bu işte ana türler bulunur. edebi kahramanlar Raabe - Basit işçiler, ruh kalitesi bunlara en yüksek toplumdan insanlara karşı çıkıyor. Bu demokratikizde, RAABA Dickens ile karşılaştırılabilir. Aynı zamanda, keskin dickens'in kontrastları, hiperbolizm ve eksantriklikten kaçınan Raabe, küçük insanların, işleri ve yaşamları, insan birliği ahlaki örneği ile romantik dickens biçimine yaklaşır.

1860 - 1870'lik romanlarda, RAABA, Goethe'nin (Wilhelm Meister hakkında romanlar) ve Dickens ("David Copperfield"), hem kişilik gelişimini hem de modern sosyal yaşam yolunu canlandırmaya çalıştı, iki tür Roma'yı birbirine bağladı. - "Roma eğitimi" (veya "yeni formasyon") ve modern yaşam hakkında bir roman. Bunlar, "Abu Telfan" (1864), "Abu Telfan" (1867), "Cenaze Talmbling" (1870), birbirlerine ve sözde Stuttgart Trilogy'nin bileşenleri olmasına rağmen, kelimenin edebi anlamı. Trajik dünya görüşü ve kendileri için kendileri için kişisel barınak ve kurtuluşun, politik konumu yazarın ümitsiz görünen dünyadan kurtulma fikri ile ayırt edilirler. Ancak Pesssimism Raaba, hayatın ve insanların çizgi romanlarını görmesini engellemez, mizahın "kaldırdığı" çatışmaların sonuçlandırılmasını engellemez.

Raaba'nın modern ömrü hakkında kritik romanlar yazarı olarak, 1860'ların Alman Edebiyatında tek başına tam olarak kaldığı belirtilmelidir. Ama yavaş yavaş ve o romanı kapsamlı bir eylemle ve oynatmadan reddetti. sosyal hayat Modernite; Dünyanın bireysel bilinçteki yansıması gelecekteki ana yapısal eleman Onun görüntüleri.

Alman Edebiyatı 30-20s XBEN.X yüzyıl.

Ders planı

2. Yüksek Bidermeyer

3. "Prematch" Edebiyatı

4. XIX yüzyılın ikinci yarısına ait Alman edebiyatı. Şiirsel gerçekçilik.

1. 30'lu yıllarda Almanya'nın sosyo-politik durumu ve 19. yüzyılda ve Alman edebiyatının gelişimi.

XIX yüzyılın 1930'ların 1930'ların dünyasının edebi hareketlerinin manifoldunda, kuşkusuz, önemli değişimler, ülkenin ekonomik ve sosyo-politik gelişmesine yansıtıldı.

1815'te, bir Viyana kongresi, amacı, devlet sınırlarının tanımı olan Napolyon'un nihai yenilgisinden ve Redenepoleon Avrupa'nın varlığının ilkeleri olan Napolyonun nihai yenilgisinden sonra yapıldı. Viyana Kongresi ve kararları, Alman topraklarının kamu ve kültürel yaşamının gelişmesinde yeni bir dönemin başlangıcını belirledi - restorasyon dönemi. EPOCH'nın sonu, 1848 Mart devrimi olarak kabul edilir, bu da Fransa'daki devrimci olaylara cevap haline geldi.

Viyana Kongresi'nin kararnamesi uyarınca, yeni devlet Eğitimi, sözde Alman Birliği. Almanya'da yüzyıllık bir parçalanma geleneği olan 38 pratikten bağımsız bölgeden oluşur. Monarşik devlet yapısına bir bahis yapmak, 1815 - 1848 resmi politikası, asalet ve din adamlarının sınıf üstünlüğü tarafından belirlenir - monarşinin iki sütunudur. Aynı zamanda, nüfusun kalan kesimlerinin hakları sınırlıdır: ortaya çıkan burjuvazi, zekicilik, bürokratizm, esnaf, köylüler, büyüyen bir endüstriyel proletarya katmanı. Kuvvetler, restorasyonun muhalefet rejimi, "Birlik" ve "Özgürlük" i idealleri için mücadeleye devam eder.

Almanya monarşik rejimlerin topraklarındaki egemenliğe rağmen, 1930'larda Almanya, burjuva gelişimi yolunda maddi gerçek adımlar atıyor. Zaten şu anda, 1871'de tek bir Alman imparatorluğunun ilanına yol açacak olan ekonomik ve politik ön koşullar belirlenmeye başlar. Aynı zamanda, bu dönemde mücadele birleşik Cumhuriyetçi Almanya için başlar.

Almanya'da 30'lu yıllar Almanya'da yalnız, İngiltere ve Fransa gibi gelişmiş Avrupa ülkeleriyle karşılaştırıldığında, ancak yine de üretken güçlerin tamamen tanımlanmış bir büyümesi ile karşılaştırıldığında. Bir dizi olumsuz koşullara rağmen, sanayi ülkede istikrarlı bir şekilde geliştirilmektedir. Avrupa'daki napolyon diktatörlük sırasında kurulan kıta blokajı, Almanya ülkesi ekonomisinin gelişmesinde bir tür teşvik olsa da oldukça etkili oldu. Burjuva ilişkileri yolu açıkça ve tarım Almanya, özellikle 1807-1811 olan tarımsal reformdan sonra şiddetle gelişen.

Paris'te 1830 Temmuz ayında devrimci patlamanın haberi, vorteks vererek, Almanya'dan geçen, lanetlenmiş ve parçalanan bir canlandırıcı olarak, lanetlenmiş ve parçalanmış, kurtuluş savaşının Napolyon Savaşı'nın vatanseverlik coşkusu tarafından üretilen geri dönüşümlü umutlarında aldatılmıştır. Özel bir zevkle, bu olaylar, ruh hali çok canlı bir şekilde ifade ettiği Alman gençliği tarafından algılandı. Fransa'daki devrimi öğrendikten sonra günlüğünde yazdı: "Lafayette, üç renkli bir banner," Marselsise "... ben inişli gibiyim. Tutku yetiştiriciliği cesur umutları, hassas bir şekilde altın meyveleri olan ağaçlar var, hızlı bir şube dalları olan, yeşilliklerini en çok bulutlara doğru uzatıyor ... Ben tüm neşe ve bir şarkıyım, ben tüm kılıç ve alevliyim! ".

Fransa'daki Temmuz Devrimi, ülkedeki sınıf çelişkilerinin iç gelişimi ile hazırlanan Almanya'daki devrimci salgınlara neden olan bir ivmedi. 1930'ların başlarında devrimci hareketi politik olarak olgunlaşmamıştı, Fransa'dan çok daha zayıftı. Bununla birlikte, bu kadar geriye, parçalanmış bir ülkede, Almanya gibi, politik bir cevap, ekonomik kalkınmanın genel hareketini gecikemediğini göstermiştir. Gelişmeler, örgüler ve kulüplerle donanmış köylülerin ev sahibi, mülk ve vergi kurumları tarafından nefret edildiği Hesse-Darmstadt'ta patlak verdi. Öğrenciler Bavyera'da hükümete karşı konuştu. Heyecanlar devrime ve diğer bazı Alman ülkelerinde sonuçlandı. Bu nedenle, örneğin, bu huzursuzluğun bir sonucu olarak anayasanın tanıtıldığı Saksonya ve Hannover'da.

Liberal pres, makalelerin Anayasa ve Almanya Birliği'nin gerekliliği ile ortaya çıkmaya başladığı sayfalarda yeniden canlandı. Liberal burjuvazinin gereksinimlerini yansıtan, hükümete sayısız temyiz ve dilekçe gönderildi. 1832 Mayıs'ta, yerel anayasanın yıldönümü üzerindeki Bavyera liberalleri, yaklaşık 30 bin kişinin ("Gambakh Festival" olarak adlandırılan) katılan Gambakh'ta bir tezahürat yaptı. Ülkedeki Cumhuriyet Binası, Almanya'nın birliğinin gerekliliği ile konuşmalar vardı; Konuşmacılar destek hakkında konuştu özgürlük Hareketi Polonya ve devrimci Fransa'da. Önemli öğrenci dalgaları, 1833 Nisan'da Frankfurt'ta, şehre ustalaşmak için bir girişimde bulunuldu ve Müttefik Sejm'in binasını alıyordu.

Bu olaylar, Alman burjuvazisinin sınıf öz bilincinin, ticaretin ve ekonominin gelişiminin, ülkenin siyasi parçalanmasını ortadan kaldırma arzusunu,

Almanya'daki halk huzursuzluğu, Avrupa genelinde devrimci kaldırma geçmişine karşı meydana geldi (Polonya'daki ulusal kurtuluş hareketi, devrimci trafik Belçika'da, bir dizi İtalyan devletinde ayaklanıyor, İngiltere'de parlamento reform mücadelesinin tamamlanması). Muhalefet hareketi, Alman devletlerinin iktidardaki çevrelerinin bir parçası olarak bir dizi baskı yarattı. Avusturya Bant Avusturya Şansölyesi tarafından, Alman Müttefik Sejm, 1832'de, siyasi görüşme ve tezahürleri yasaklayan, siyasi konuşmalar ve dilekçeleri söyleyen gerici kararlar aldı. Ülkede, özellikle Gambakh Festivali katılımcıları arasında çok sayıda tutuklama yapılır. Reaksiyon Frankfurt olaylarından sonra gözle görülür şekilde geliştirilir. Katılımcıların isyanında mahkemeler mahkum edilir; Her türlü toplantılar birlikleri hızlandırır. 1834 yazında, Viyana'daki Alman devletlerin bakanları konferansı, ilerici basın ve üniversitelere karşı ve anayasal başlangıcına karşı sınırlandıran Viyana Kanunu'nu geliştirdi ve yayınladı.

Ülkenin ekonomik ve sosyo-politik yaşamındaki bu vardiyalar, çeşitli kamu bilincini, özellikle de yakından ilgili felsefe ve edebiyatı etkilemek için yavaşlamamıştır. Almanya'daki 30'ların felsefi hareketleri, Alman gerçekçiliğinin oluşumu üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

30'lu yıllarda Hegel takipçileri kampındaki keskin çelişkiler tahsis edildi - bir grup eski ya da sağ elciler (Gabler, Ginrichs, Erdmann) ve Legegellian Wing veya Genç Georghels (Bruno ve Edgar Bauer, David Strauss, Max Sturner) tahsis edildi. . Bourjuva radikalizminin bakış açısından, sol Hegelans, Brusya'ya olumsuz ilişkiliydi, Hristiyan dininin dogmaları keskin bir şekilde eleştirdi.

Bu on yılın Alman edebiyatının doğası 10 - 20'li yılların literatürüyle karşılaştırıldığında kararlı bir şekilde değişmektedir. Resmi ideolojinin ve siyasetin muhafazakar yönü arasındaki çelişkiler ve yeni halkın yeni biçimleri için giderek daha belirgin ihtiyaç, restorasyon dönemindeki manevi kültürü ve sonundan sonra ilk on yıldır belirlenir. "Zamanın Ruhu" ile edebiyatın yakınsama nedenlerinden biri, edebi pazarın demokratikleşmesidir, okuyucu izleyicisinin genişlemesi ve yazarların statüsündeki değişim: Hepsi büyük miktar Yazarlar, profesyonel yazarların kategorisine gidiyor.

Weimar klasisizminin ve romantizmin geleneğini devam ettirmek ve dönüştürmek ve birçok gerçekçilik kurulumunu öngörmek, sözlü sanat kültürü Restorasyon, önceki veya sonraki edebi yönlerin estetiğine dahil olan bir dizi özel özelliğe sahiptir.

Ov içinde ünlü iş "Romantik Okulu" Heine, "Yeni Edebiyat EPOCH'ın Almanya'da ölümle başladığını vurguladı; Yaşlı Almanya mezara gitti, aristokrat edebiyatın yaşı, sonuna kadar, demokratik yaş başlıyor. "

Eğer Alman edebiyatında demokratik çağın oluşumunda Heine'nin öngörülmesi ve yine de, 30-70'lerin Alman edebi sürecindeki ana fenomen, önceki aşamaya göre bazı demokratikleşmesini gösterir. Dahası, bu yeni eğilimler, öncelikle, 20'li yaşlarda, "Şarkıların Kitapları" ve "Seyahat Resimleri" yazarı olan, 20'li yıllarda kendisinin ideolojik ve estetik evrimini etkiledi. Alman edebiyatı. Ancak, 30'lu yıllarda, kazançın yaratıcılığının gelişmiş sosyo-politik odak noktasının, içeriğinde devrimci-demokratik gazetecilik türüne hitap ettiği için çok daha net bir şekilde belirlendi. Alman romantik şiirinin epigasyonlarına karşı konuşan, Heine, polemik olarak literatürün demokratikleşmesi hakkındaki anlayışını keskinleştiriyor - hatta yazmayı bile yazıyor, şiirler, içtenlikle, şiir kendini kabul etti ve nesir üzerine odaklanıyor.

Heine, bu gözeneğin çoğu Alman yazarına gelince, Fransa'daki Temmuz Devrimi deneyiminin anlaşılması esastır. Sensimonizmin fikirlerinin algılanması, burjuva-demokratik hareketlerin beklentileri ve işçi sınıfının konuşmalarına dikkat çekenler - bu, dayanan sorunların aralığıdır. yaratıcı etkinlik 30'ların Heine.

Paris'teki ilk gazete yazışmesinde, 1831'de taşındığı ("Fransız Durumları" (1832)), Heine, Alman okuyucularını Fransa'nın başkentindeki canlı sosyal ve politik hayatı hakkında, hala yaşayan yankılar ve hatırlatıcılarla doludur. Yılın 1830 Temmuz sonu sıcak günleri. Bu on yılın Heine Gazeteciliği'nde bu kadar büyük bir yeri işgal eden felsefe, edebiyat ve sanatlar, kendi zamanlarının sosyo-politik mücadelesiyle yakın bir bağlantıda olduğu düşünülmektedir. Bunun parlak örneği temel işler: "Almanya'daki din ve felsefe tarihine" (1834) ve "romantik okul" (1836). Bu çalışmalarda, Alman felsefesinde idealist eğilimlerin keskin bir eleştirisine maruz kalırken, şair, Alman edebiyatında reaktif romantizmaya bir darbe verir.

Bu süre zarfında, neredeyse tüm Alman edebiyatı olarak, Heine'in yaratıcılığı, eleştirel bir gerçekçilik yöntemi oluşturma süreciyle ilişkilendirildi. Bu yılların edebi ömrü için, romantizmin ideolojik ve estetik ilkelerine sahip akut bir tartışma, Alman edebiyatında tanınmış bir rol oynayan geç romantiklerle mücadele.

Alman edebiyatının önemli bir özelliği 1815 - 1848, XVIII. Yüzyılın kültürel değerlerine hitap ediyor. XVIII - XIX yüzyıllarındaki romantikler tarafından yoğun bir şekilde çürütülen aydınlanmanın sanatsal edebiyatının önemli niteliklerinin birçoğu artık tekrar alakalı. "Restore edilmemiştir", yabancılaşmamış, yabancılaşmamış ve kaydının en önemli temsilcileri (Heine, potifer), daha sonra duygusal olarak pastoral ütopya (Gothelph, MERİKA) veya Jean tarlasının yaratıcılığıyla algılanan ve asimile edilen sternyal bir ironi şeklinde (Immermann, Heine, Erken Stifter). İade, çoğu bakımdan, Heine ve "genç Almanya" faaliyetleri sayesinde, belgesel ve "en yakın" seyahat notları, yazışma, edebi kritik yazılara saygı duyuyor.

Restorasyon döneminde siyasi ve kültürel atmosferin tanınmış "dualite", "çift yönlüliği", kaçınılmaz olarak, olumlu (veya sadece sadık) veya resmi olarak ilan ettiği halka karşı kritik bir muhalefet tutumuna bağlı olarak, edebi bağlamın polarizasyonunu azaltır. değerler. Heine, "En Yeni Alman edebiyatımız, politika derinliklerine düşmeden tartışmak imkansızdır", "1832'de yazarların ilk yaptığı yazar nesillerine atıfta bulunur.

Grup konservatif olarak (siyasi ve estetik bir ilişkide) restorasyon dönemi yönelimli Almanca konuşan yazarları "BiderMeyer" belirlemektir. Alman edebiyat tarihindeki 1815 - 1848 liberal-demokratik kursu, kamu ve politik çerçeveye ve Alman edebiyat tarihindeki siyasi programa (1848'in önceki Mart devrimi) veya "Önceki Edebiyat" nın . Genellikle, bu iki terimden biri, restorasyon süresinin tüm edebiyatının genel bir şekilde kullanılması olarak kullanır. Mantıklı olmak mantıklı ayrı satır Her biri dünya genelinde, estetiğine ve edebiyatta ayrı bir yöne karşılık gelen edebi tarihin iki önemli kavramı arasında.

İki özel gruba ek olarak "muhafazakar" ve "liberal-demokratik olarak" odaklı yazarlar - BIDERMEYER ve literatürdeki premount akışı - şiir bağlamında, dramaturji ve restorasyon dönemi nesirleri mevcut değil, formda değil, yalnız yazma rakamlarıdır. belirtilen akışların herhangi birine. Yani, yazar K.L. IMMANMANMAN (1796 - 1840), iki volumetrik epik romanın yaratıcısı "epigions. 9 kitaptaki aile anıları "(1825-1836) ve" Munchhausen. Arabesque'deki Tarih "(1838 - 1839), aynı zamanda şair A. Von Platin (1796 - 1835) de dahil olmak üzere, aynı zamanda şair A. Von Platin (1796 - 1835) de dahil olmak üzere Alman teorisi ve edebi" epigalizm "uygulamalarında çağrılmaktadır. 1823), "Venedik'ten Sonnetler" (1825) ve "Lehçe Şarkıları" (1831 - 1832, Publ. 1839). Aynı platten, N. Lenau ile birlikte, sözlerinin baskın temasında, bazen "Dünya Keder Şairleri" grubuna birleştirir. (Bazen bu grup, Büro, Heine ve Grabbe tarafından tamamlayıcı, Heine ve Grabbe tarafından tamamlayıcıdır.) EPOCH'ın literatüründeki "Genç Gürcü" hattı, oyun yazarı, nesir ve şair F. Goebbel.

Açıkçası, bu dönemin Alman edebiyatı, dünyaya dünyaya, Balzac, Dickens ve Techkere gibi önemli yazarlara vermedi. Aynı zamanda, literatürde olduğu gibi aynı işlemleri aldı. avrupa ülkeleri, Aktif olarak yeni bir edebi yönün oluşumu haline geldim.

1930'ların Alman Edebiyatında gerçekçiliğin oluşum süreci, George Buchner (1813 - 1837) çalışmalarında en çok belirgindi. Boochner 24 yıl sonra tamamlanmadı ve sadece dört küçük sanatsal metinlerin geride kaldı: bir roman ve üç dramas - şu anda Alman Edebiyatının Hazinesinde.

Boochner, Restorasyon döneminin başlamasından kısa bir süre önce, Hessen'in Prenses Prensliği topraklarında aydınlanmış burger ailesinde. Napolyonun ateşli bir hayranı olan Baba, Ofacarious bir doktordu. Babanın isteklerinin ardından, gelecekteki yazıcı Strazburg Üniversitesi Tıp Fakültesine girer. Strasbourg'da, buchner sosyalist-ütopik duyu sensimist oryantasyonlu temasları bağlıyor. Genç öğrencinin bilinci, devrimin sağlam bir şekilde görünmesini sağlar. tekil yolAlmanya'yı sosyo-politik durgunluktan getirme yeteneğine sahiptir. Bu nedenle, Gisssensky Üniversitesi'ne Gizli Siyasi Örgütün liderlerinden biri haline gelir, Boochner, en fakir nüfusun temel insan haklarını geri kazanmayı amaçlayan Gizli Siyasi Örgütü - "İnsan Hakları Derneği" liderlerinden biri haline geliyor. ve devrimci bir yön vardı.

"Toplum" ın basılı organı, "Hessian Bülteni" alt yayınlanmıştı. Bununla birlikte, buchner ve yoldaşlarının propaganda çabaları, nüfusun geniş katmanlarında başarılı olmamıştır. Dolayısıyla, çoğu durumda köylüler "Hessian Bülteni" ni broşüre bile bakmamakla birlikte, en yakın karakola "en yakın karakola" atfeder. 1835'te birçok şirket yöneticisi tutuklandı. Boochner, yalnızca Strasbourg'a olan kaçıştan kaçınır, burada bir süre sonra "Kranial sinirlerde" tezin tezinin eğitimini tamamlar.

Kariyer devrimci bozuluyor. Boochner, yeni kurulan bir Surich Üniversitesi'nde Privat-Doçent Doğal Tarih Profesörünün yerini almak için bir teklifi alan bilimsel bir yola katılır. Ancak, Buchner'ın öğretim kariyeri bir devam etmeye mahkum değildi. 1837 Şubat'ta, karın tifoidinden ve ilk öğretim yarıyılının sonuna getirmeden düþündü.

Boochner-Writer restorasyon dönemi literatüründe özel bir yer kaplar. Yazarın demokratik inançları, estetik fikirlerinin kendiliğinden materyali, kurulan edebi kanonlara karşı polimik bir tutum (örneğin, Schiller'in draması) "Genç Almanya" ile Büro'yu getirdi.

Fourhak draması "Danteon'un ölümü", 1835'te, Strazburg'a ayrılmadan kısa bir süre önce beş haftada bir yeme tarafından yazıldı. 1789'daki Fransız burjuva devriminin olaylarına hitap etmek, "İnsan Hakları Derneği" nin başarısızlığının taze izleniminin altında olan Buchner'ın devrimci için belirli bir ölçüde mantıksal oldu ve mümkün olan korkusu altında tutuklamak. Dramanın yazarı, kişiliğin tarihteki kişiliğin rolü, halkın ilerlemesinin doğası hakkında, sosyal koşulların ihtiyacı ve olasılığı hakkında sorulur. Danton'un ölümünün yazılması, özellikle "Fransız Devrimi'nin Tarihi" (1823 - 1827) 'nin "Fransız Devrimi" (1823 - 1827)' nin kapsamlı bir çalışmasından önce. Drama'nın yaklaşık bir altıncı metni, tarihsel belgelerden ödünç alınır, edebi alıntıların olaylardaki katılımcıların konuşmalarından alınır.

XVIII yüzyılın Fransız Devrimi'nin materyalini, devrimci şiddetin, lider ve devrimdeki insanların doğal olarak, Doğal olarak, Paris'teki 1830 Temmuz'daki etkinliklerin deneyimini dikkate alarak, sınırlı olduğunu belirten burjuva devrimi.

Shakespeare ve Grabbe'nin tarihi dramalarına odaklanmak, Bochner bilinçli bir şekilde Schiller'ı takip eden hikayenin kavramına karşı çıkıyor. Shiller'ın Dramının ana çarpışması, gereklilik ve özgürlük arasındaki bir çatışmadır, - Essence, Buchner tarafından kaldırıldı. "Danteon ölümünün" içindeki kişilik artık karar verme özgürlüğüne sahip değil. Vurgu, konunun çabalarından kesinlikle bağımsız, tarihsel varlık akışına transfer edilir. Kişiliğin ahlaki yenilmezliğindeki Schiller Vera, pozitif bir ahlaki taşıyıcıya başladı, "Şeytanın Tarihi Fatalizm" ndeki bir bürün mahkumluğuna karşı çıkıyor (10 Mart 1834'ün gelin mektubundan). Bubber'deki kişilik, bir tarih dalgasının tepesinde, kaderin elindeki bir kukla olan "köpük" dan daha fazla bir şey değildir. Ayrı bir kişilik için Nepostrark Hikayesinin mantığı, hayat, "hiçbir şey" adına göre Tanrı tarafından yönetilen "kaos" dir.

"Danteon'un Ölümü" çarpışması artık iki kahraman-antagonistin klasik bir muhalefeti değil - çok daha karmaşık görünüyor. Danton ve RobespiErre, siyasi muhalifler, devrimin liderlerinin Fransız halkının basma çıkarlarından ayrılmasına atıfta bulunarak "barikatın bir tarafı" anlamında yer almaktadır. Aynı zamanda, buchner'ın ölümcül bir konseptine uygun olarak, her iki kahraman da halkın kitlelerinin yanı sıra "bilinmeyen kuvvetlerin" gücüne verilen, yalnızca "kuklalar" ile hareket eder.

Dramanın bileşiminde ve bireysel sahnelerin yapımı, klasik tiyatro ilkelerinden belirleyici bir ayrılma. "Danton'un ölümünün" ayrı bölümleri, resmi bir mantıksal sekans ilkesi üzerine diğerinden birisini akmaz. Kütle sahneleri veya "rastgele" tanıtımı, ancak bir kez yalnızca bir kez ortaya çıkan kişilerin temsilcilerinin etkisiyle tezahür ettiler, ancak sanatsal olarak önemli rol oynarlar: tarihsel çatışmayı belirtmeye yardımcı olurlar. Boochner, "Danton'un ölümünü" parlak bir örnek "açık", "epic" drama, hemen selefi birçok şekilde konuşan "drama" epik tiyatro»XX Century B. Brecht'in oyun yazarı.

1836'da oluşturulan "Vozek" trajedi ve yazarın ölümü nedeniyle yazarın - Büro-oyun çalışmalarının en yüksek başarısı.

Danton'un ölümünde olduğu gibi, Bochner, belgelenmiş tarafından desteklenen, yalnızca şimdi dünya tarihinin materyali değil, aynı zamanda toplumun alt katmanlarının hayatından bir ceza davası değil, gerçek olaylardan "Vozeque" nde gelir. gazetelerde detay. 1821'de, Leipzig, 41 yaşında, bir asker-Merriquier Wozek'te, Kıskançlık, 46 yaşındaki dul regimental cerrahtan metresini koruduğu ve mahkum etti. ölüm cezası. İcra yürütülür, vozek, zihinsel olarak hasta adamın açık bir şekilde, zihinsel bir felaket durumundaki suç sırasında olduğu kadar çok sayıda kanıta rağmen idam edilir.

Bu gerçek olayı, dramasının arsa temeli ile yaparak (6 yıl önce, bağımsız, "Kırmızı ve Siyah" Antoine Berta Tarihinde aynı şekilde kullanırlar), Boochner, trajedi ile ilgili modern sunumlarda darbe getirir. Tam teşekküllü bir trajik eylemin kahramanı, lümen, "önemsiz adam", fakir, ruhsal ve fiziksel olarak yoksun bırakılmıştır. "Küçük bir adamın" acı çekmesinin psikolojisi, sanatçının bir büroda olduğu ilginçtir, cinayetin psikopatolojik temellerinin Büro için ne kadar çekici olduğunu. Gerçek hayatlar, yazarın ilk estetik emniyeti, "küçük" insanın iç dünyasına eşit derecede önemli bir nüfuz etme prensibi ile birleştirilir.

Danton'un ölümünden haklı olarak etkilenen, hem sosyal hem de doğal dünyadaki bir kişinin yabancılaşma ve izolasyonu konusu, dramanın önde gelen nedeni haline geliyor. Asker Voziek fakir ve hasta: sesler ve hayaletler tarafından takip ediliyor. Askeri bir adam olarak, evlenme hakkına sahip olmadığı, evlilik dışı oğlu, yeterli para olmadığı için en sevdiği bir kadına sahiptir. Bir çocuğa yiyecek sağlamak için Vozek, bir bezelye ile yemek için altı ay boyunca zorlayan bir materyalist doktorun deneylerinde deneysel bir tavşan olarak hareket etmeyi kabul eder. Wojsek'in evrenle olan tek "doğal" ilişkisi, Maria, şehvetli sevdikleri, Tibambramzhor'un tam hayati gücüyle onu değiştirdiğinde yok edilir. Onuruna adım atma girişimi başarısızlıkta sona erecek: Düşman, "Bezelye Diyet" Wartzek'in zayıflamışlarının yanı sıra hastadan fiziksel olarak daha güçlüdür. Klasik trajedinin olduğu gibi "kapalı daire" çıkışından çıkan bir cinayet olduğu ortaya çıktı: Voytiek yanlış Maria'yı meydan okuyor. Detaylı olarak, cinayet için iş hazırlığında (bıçak satın almak, kışlalara göre bir yoldaşa veda) ve suçun kendisi mekanizması için uygun ve ciddi şekilde sunulmuştur. Bununla birlikte, yazarın olacağı ile ilgili olarak röportajı sadece belirgindir. Dramanın "Büyükannenin Masalları" nı özledim, kahramanın kaderinin kısalığının, umutsuzluğun ve umutsuzluğunun sembolik bir yansıması gibi geliyor, ancak "küçük adamın" kaderi için büyük bir şefkat suçu taşıyor. "Zavallı çocuk", bu dünyada kaldı, şikayetini cennetsel luminailere götürüyor. Ancak güneş ona "solma ayçiçeği" olarak, Ay - "Gnilushka" olarak, yıldızlar - "ekmek kırıntıları" gibi, Dünya - "ters tencereye" gibi. Masalın sonunda, "köy ve bilenmiş", "bu yüzden hala bir ve aynı olanı oturuyor." Peri masallarının tüm aksiyonun tamamı ile birlikte - Dramanın son çıktısının ek onayı: MOTSEK, aptal bir hayvan değil, hayatın ömrü tarafından ifade edilen talihsiz bir canavar değildir. ("Acı çekmek benim duamız" diyor.) Acı çeken ölçüsü aşırı kalabalık ve onu bir suça iter.

Karakterlerin konuşmasında Hessian lehçesinin elemanları, atasözünün kahramanlarının kopyalarına ve halk şarkılarının parçalarına entegre edilmiş, dramada belirli bir stil rengini oluşturur. Sıcak Halk "Douncence" nin çılgınlığı bu şekilde bu şekilde kaçınılmaz olarak acımasız olayların zıt sürecini ele alıyor.

Samimi acı çeken ve zihinsel hastalık, yalnızlık, izolasyon, yabancılaşma, Tanrı'nın solu ve insanlar - Lenz (1836) romanları ve romanları (1836), buchner'ın ölümünden sonra bulunur.

Arsa temeli, "Fırtına ve Natiska" hareketinin en canlı temsilcilerinden birinin ömrü, oyun yazarı J. M. R. Lenza (1751 - 1792). Şizofreni ağır bağlamasıyla işkence edilen 1778'de, Yazar, Alsatian Walderbach (Novella - Waldbach), I. F. Oberlin (1740 - 1826), Eğitim Ezinci'nin ünlü bir eğitimcisi olan Walderbach (Novella - Waldbach )'da iki hafta sahiptir. Belgesel kaynaklarla çalışma alışkanlığına göre, uzun zamandır Lenza'nın yaşam ve eserleri ile ilgilenen Boochner, ALSACE'de kaldığı süre boyunca hasta Lenz eyaletinin ayrıntılı bir açıklamasını içeren Obwallin'in günlük notlarına hitap ediyor. .

Kesinlikle bir OBWLIN notu dizisi gibi davranmış gibi davranmak (birçok yeni fragman, papaz el yazmasında gerçek bir alıntıdır), metnindeki kandırın metninde aksan geçirir. Oberlin'in hakim olduğu bir objektif gözlemcinin bakış açısı, yazarın iç perspektifin yerini alır, "içeriden görünüm" de, zihinsel olarak hasta bir kişinin algı şeklini ("Bilincin Akışı") ustalığını takdirdedir. Buna ek olarak, doğa ve Tanrı'nın deneyimiyle ilişkili kahramanın dış ve iç ömrünün kesinlikle orijinal bölümlerinin yanı sıra, Lenz'in yazar Kaufman ile ilgili argümanının yanı sıra, Oberlin'in notlarının temel bir corpusuna eklenir.

Kahramanın manevi acılarının kaynağı, "isimsiz korku" nın nedeni, Lenza'nın kapsamı olgusu, - harmonik dünyadan önce düzensiz parçaların kaotik yolculuğunda dönüşümü. Doğal I. İnsan dünyası Eski bütünlüğün kahramanının gözünde, Lenza için evrenin - artık kozmos, üzerinde "büyük bir mola". Tüm evrenin ihtiyaçlarını kişisel acısı olarak algılama yeteneği - Lenza'nın kalitesi, hem zihinsel hastalığı hem de kişiliğini ("genicomania") hem de "fırtınalar" ile ilişkilendirme eğilimi olan ve natisk "). "Evren onun yaralandı; Ona derin, tarif edilemez acı neden oldu. "

Lenz, "evrensel pare" ile birlikte, dünyanın tüm tutarsızlıklarından da sorumludur. Bir şekilde, varlığın kusurunu etkilememesi, kahramanı, ölen bir kıza diriltilmesi için başarısız bir girişimden sonra olduğu gibi, kahramanı daha da fazla umutsuzluk derinliğindedir. (Lenz bu durumda Lazarus tabutunda İsa olarak davranır.) Yatıştırıcı ve Bliss, Lenz'in ruhuna sadece kısa bir süre için katılmaktadır: İncil'i okurken, at sırtında, Pazar günü, Pazar günü, Pazar günü yaptığında vaaz yerine telaffuz etmek için.

Lenz'in şizofreni, dünyanın bütünsel bir fotoğrafının kahramanının kademeli olarak kaybı, bir Büro tarafından asfaltsız halkın ilişkilerine bir tepki olarak temsil edilmekte, kişiliği dünyadan yabancılaştırmak. Romanların bileşimi (ayrı fragmanlar, belirli iletişim ve geçişler olmadan birbirleriyle kaplıdır), ayrıca belirli bir lapidar tarzı, gerçekleştirin sanatsal formlar "Asfaltsız" dünyanın yansımaları. Aynı anlamda, işin sonu yorumlanabilir. Yarı infaced ("daha fazla yaşadığı" için romanı kesintiye uğradı, büro, kaotik, dengesiz bir yaşam tarzı ve kahramanın iç dünyası ile sanatsal olarak gerekli uygunluğu yaratıyor.

Alman edebiyat sürecinde aktif yeni eğilimler 1930'larda ve Charles Nimmerman'ın (1796 - 1840) yaratıcı evrimi, özellikle de, özellikle de geliştirilmesinde, sosyal romanın türü. Nimmerman'ın yaratıcı arayışı, kendisini kişisel dostluğu ve bazen de siyasi görüşlerindeki farklılıklara rağmen, bazen aktif bir yaratıcı arkadaşı kapatmaya yönlendirdi.

20'lerin başlangıcıyla ilgili olarak yaratıcılığın erken döneminin erken dönemleri, romantizmin önemli bir etkisi ile işaretlendi. Bu süre zarfında, yazar önemli bir eser yaratmadı. Ayrı şiirler ve romantik trajediler "Ronevalskaya Vadisi", "King Periander", "Cardenio ve Torkeland" yayınlar. 20'li yılların sonunda, immimman yaratıcılığının ideolojik odak noktası açıkça belirlenir. Sadece bu yılların çalışmaları arasında değil, aynı zamanda yazarın bir bütün olarak mirasında, "Tirol'teki trajedi" (1827), daha sonra "Andreas Goffer" adlı kısaltılmış ve geri dönüştürülmüş formda, "Tyrol'daki trajedi" (1827). Başarısız görevlerinden romantizm yollarıyla geri çekilme, Immerman burada gerçekliğin gerçekçi gösteriminin yollarını arıyor. Dramanız için Ulusal Tarihi Bir Arsa Seçerek, ANDREAS Goffer'in başkanlığındaki Napolyon'a karşı 1809'da 1809'da Uprising Tyroltsev'e dönüştü. Ancak, kamusal konumlarının sınırlı olması nedeniyle, yazar bu ayaklanmanın derin çelişkilerini anlamadı, bu, bu zamanın Almanya'daki tek kişi, Napolyon mesleğine karşı kitlelerin büyük bir performansıydı. Bununla birlikte, Avusturya hükümetinden ilham aldı ve Austrian Monarchy'yi geri yüklemek için görevini belirleyerek gerici Katolik fikirlerinden ilham aldı. Buna uygun olarak, yanlışlıkla, yanlışlıkla andreas bir trajik kahraman olarak bir hurch seçti, çünkü gerçekte popüler çıkarlar için savaşmadı, ancak Austro Katolik reaksiyonunun iradesinin performansıydı, ki, partizan savaşının kapsamını korkuttu. Bu popüler hareket. Bununla birlikte, dramanın güçlü olumlu tarafı, duyumların, kütlelerin ulusal kurtuluş hareketlerinde belirleyici rolü fikrini tutmasıdır. Çağdaşların Metternich'i kolayca tanındığı Avusturya Şansölyesi'ni eleştirel olarak göstermektedir.

Dramanın bazı estetik yönleri, önemli zayıflıklarını keşfetti - oyunun kahramanlarının vizyonları ve hayalleri, arsa, bir melek, olayların yol gösterici kursu, uzun ve birkaç yürüdü Pathos'un gelişiminde önemli bir rol oynamaktadır. Monologlar, kuşkusuz dramanın gerçekçi sesini zayıflatıyor.

Immerman'ın sosyal ve politik çatışmalara yakın ilgisi, 1830'taki şiirlerinin toplanmasına yansıtıldı. İşte anavatan hakkında sonnetlerin döngüsü. Koleksiyonun karakteristiği olan sivil şiirler, çevredeki gerçekliğin reddedilmesiyle etkilenir. Yazar, gerçeklik ile bir şair çatışması göstermeyi, modern bir Almanya'nın zavallı ve konuşlandırılabilir bir durumunun resmini çizmeyi istiyor. Sonete IX, anavatanın birliğinin konusuna adanmış, özellikle güçlü seslerdir. Doğru, şairin halk protestosu, birçok yönden hala zayıf, ayetler ifade edilmez, içinde bazı olumlu bir program yoktur.

Bir yazarın drama ve tiyatroya (1834'te, Immerman, Düsseldorf'daki şehir tiyatrosunun başında olur), Alman edebiyatının daha sonra gelişimini etkileyen en önemli eserler, "Epigions" romanları (1836) (1836) ) ve Münhausen (1835 - 1839). Bu romanlar bazı yansıyor temel anlar Modern Almanya'nın sosyo-politik gelişimi, yeni bir gelişmekte olan bir sınıf, burjuvazi ile feodal asaletin tarihi arenasından kademeli bir yer değiştirmedir.

Yeni "epigasyonların" merkezinde - Hermann'ın görüntüsü, kökenli burger, Duke Kalesi'ne gezinmeden sonra düşüyor. Yazar, kahramanın karakterinin oluşumunu gösterir. Ve bu planda, Roma Immerman, "Wilhelm Meister'ın öğretilerinin" yıllarının Yılları "eğitiminin Roma ile karşılaştırıldı." Immerman, eski bir asalet pelerinin bir resmini çizer. Dükünün mülkü kademeli olarak bir milyoner üreticisinin eline geçiyor, Hermann Amca. Yaklaşık Duke Wilhelmi, giden sınıfın asaletini ve mevcut temsilcileri - epigons. Ölümlü aristokrasi, romanda, sempati ile sempati ile, sempati ile tarif edilmiştir. Yazar, asaletin ideolojik pozisyonlarında durmuyordu. Üzücü tonlama, yazarın yırtıcı olduğunu gördüğü için, burjuvazinin sessiz özelliklerini, yazarın gözünde rafine soyluların belirli bir romantik haloyunu koruyan, burjuvazinin sessiz özelliklerini görüyor.

Alman edebiyatından birincisinden biri olan Immerman, "Epigons" ın eski feodal emirlerin ölüm sürecine yansıtıyor. Aynı zamanda, yazar, Almanya'nın ekonomik geriliği nedenleri için elleriyle uzun süre tutuldukları için Almanca soyluluğunun güçlerini açıkça hafife alıyor. siyasi pozisyonlar. Ancak, romanın genel eğilimi doğrudur. İşte yansıtan ayrı çizimler var Özel özellikler Sonra Almanya'nın kamu ve politik hayatı. Örneğin, öğrenci antiprucian muhalefeti, demagogu bölümünde oldukça başarıyla gösterilmiştir. Romanın diğer sayfalarında, ülkenin parçalanması hakkında sansür zulmü hakkında, sansür zulmü hakkında çok fazla şey söylenir. Üreticinin sanayi işletmelerini tanımlayan, Immerman işçilerin durumuna dikkat çekiyor.

Burjuva ilerlemesini eleştiren Immerman, toplumun yeniden düzenlenmesine yol açan doğru yolları anlamaktan hala uzaktı. İdealinin, Alman romantik nüfusu olan Ruh'ta tamamen tanımlanmış bir muhafazakar renge sahipti. Ölen amcanın fabrikasını tahrip eden Roma Herman'ın kahramanı, toprak sahibi-çiftçi haline gelir ve topraklarının çoğu köylüler verir. Romanın önemli sanatsal zayıflıkları var. Tek bir hikayenin yokluğu, uzun diyaloglar ve muhakeme ile değiştirilir. Soluk özetlenen karakterler oyunculuk insanlar.

Yazarın daha fazla ideolojik ve estetik evrimi, Novel Munhausen'i ikna edici bir şekilde etkiledi. De olduğu gibi. "Epigons", yeni burjuva ilişkilerinin gelişimi ve eski feodal dünyasının ölümü için aynı konu var, ancak daha fazla derinlik ve somutluk ile zaten ortaya çıktı. Baron Munhausen's Lungle'ın geleneksel görüntüsü, modernitenin ruhunda romanda yeniden düşünülüyor - yalanların ve ikiyüzlülüğün bir sembolü olarak şişkinlik ve işlerin kimliğine bürünmesi gibi görünüyor. Yazar, çalınan bir aldatıcı ve arkadaşlık biçiminde, Prusya memuruna düşmanlığını dile getirdi. Açıkçası, Immerman illüzyonlarından nazete kadar bir ölçüde muaftır. Baron Schnak-Shnak-Cord ve kızı Emergenia'nın bir sincap iyi ev sahibinin hicivelik karikatür görüntülerinde artık yazar tarafından hissedilmez. Burjuva girişimciliği eleştirisi, Munhausen'de daha fazla hiciv sivri uçluluk kazanır.

Daha fazla açılmamış ve inandırıcı sanatsal motivasyon, Munhausen'de ve immimmanın olumlu muhafazakar ve popülistik idealini, yazarın "Starostin Dvor" daki büyük bir eklenti hikayesinde açıklanıyor. Gündelik hayatta ve kapsamlı çiftliğinde ataerkil kayıpları koruyan zengin bir çiftçi - bu, toplumun Nimmerman düşüncesine güvenmesi gereken sağlıklı bir sosyal temeldir. Bununla birlikte, rustik yumruğu idealize etme arzusuyla yazar, soğuk hesaplama ve şefkatin özelliklerini not etti. Romanın gerçekçi eğilimleri, köyde sınıf farklılaşmasını gösterme girişimleri olmasına rağmen, pastoral ataerkil ilişkilerin görüntüsüne olan eğilimi, barla ve zengin çiftlik arasındaki çelişkileri yağlar.

Estetik pozisyonlarda Immerman'a yakın Hristiyan Dietrich Grabbe (1801 - 1836), Yaratıcılık oyun yazarlığını durdu.1930'ların Alman Edebiyatında önemli bir rol hakkında.

Heine gibi, GRABBE, Almanya'nın edebi yaşamında restorasyon çağındaki "Huzurların Huzurlarının Perturburi) biriydi. "Şarkıların Kitabı" ve "Seyahat Resimleri" nın yazarından farklı olarak, Grabbe, Alman tiyatrosunun güncellenmesini göz önünde bulundurarak, yalnızca Drama alanında yaratıcı potansiyelini gerçekleştirdi. ana görev Modern edebiyat.

Temel olarak modern edebiyat hakkında yargılanan Heine, Grabbe'ye verilen büyük saygılarla cevap verdi. Onun "anılarında" (Cilt 9), Heine şunu yazdı: "..." ... Grabbe en büyük Alman şairlerinden biriydi ve tüm dramatik şairlerimiz arasında en ilgili Shakespeare'den biri. "

Grabbe'nin dünya görüşü ve estetiği ince, uyumlu bir temsil sistemi değildi. Fransız burjuva devriminin ideallerine olumlu tutum, Napolyon'un kişiliğinin hayranlığı, 1830'taki devrimci olayların Fransa'daki devrimci olayların coşkulu kabul edilmesi, mevcut devletin eleştirisi alman hayatı Ve edebiyat, özellikle Heine (kısa bir süre için onunla birlikte, Berlin'deki çalışmanın çalışmasında Grabbe geldi) "Premount" yazarlarına daha yakın getirir. Aynı zamanda, GRABBE ALIEN KOZMANLARI YOUTERMANS VE HEINE. "Anavatan", "İnsanlar", "Ulusal Tarih", "Özgürlük, Eşitlik, Kardeşlik" den daha az önemli değer yok.

Yaratıcılık çelişkileri zayıf taraflar Bourjuva edebi eleştirisinin sanatsal becerileri, dengesiz nitelikteki özelliklerini açıklamaya çalıştı, yazarın gerçekten seçkin konumundan geçti.

En parlak kapma yetenekleri, özellikle yazarın ulusal tarihi konulara olan ilginin etkilendiği tarihi dramanın türünde ortaya çıktı. DRAM yazarınızın eylemi, merkezi karakterin etrafına konsantre olmayı amaçlar - tarihsel kişilik. Her ne kadar idealist olmakla birlikte, her şeyden uzak olan her şeyden uzak, tarihsel gelişimin seyri, kahramanlarının eylemleri sürekli olarak tarihsel olaylarla ilişkilidir. Yani, "Kahraman Kültünü" bırakarak gerçekçi bir tarihi dramaya yürüdü.

GRABBE'nin en önemli eserleri, Gajenshtaufen çevriminden iki trajedidir - "İmparator Friedrich Barbarossa" (1829) ve "İmparator Heinrich VI" (1830), Drama "Napolyon ya da Yüz Gün" (1830), antik bir oyundur. Arsa "Hannibal" (1838 - 1835) ve "Hermann Savaşı" (1835).

Playwright Grabbe'nin merkezi çarpışması, kişisel ve süpernektan arasındaki bir çatışmadır. Parçaların kahramanları, bir kural olarak, güçlü, olağanüstü bir kişiliktir. Genellikle, tarihsel figürler (Sulla, Hannibal, Napolyon, Friedrich Barbarossa) veya Dünya Edebiyatının "Ebedi" görüntüleridir (Drama "Don Juan ve Faust" (1828)). Grabbe'nin estetik temsillerinin tuhaf bir "geniosentrizm", yazarın "Güçlü Kişilik" önünde "Güçlü Kişilik" önündeki zevk tarafından reddedildiği, romantizm geleneği ile ilişkilendirilir.

Aynı zamanda, Grabbe'nin çalışmasında, "Tarih fikri" olarak tezahür etti, kendisi ve aganın önleyici "ultra muzdarip" başlangıcını hissettiriyor. Tarihsel ve mitolojik trajedilerinin kahramanları, belirgin bir bireysel prensibin taşıyıcıları, oyunun sonunda kaçınılmaz olarak yenilgilere maruz kalıyor. Koşullar (kitlelerin, tarihin hareketinin mantığı, kader, kaya, dava) daha güçlüdür. Güçlü kişiler Faust ve Don Juan, Şeytanın avı olur; Büyük Napolyon, kurbana 100 gün boyunca döndükten sonra, Waterloo Savaşında, nihayet mağlup edildi ("Napolyon veya yüz gün"); Romalılar tarafından izlenen, vatandaşlara adanmış Hannibal ("Hannibal"), kendi büyük eylemlerinin gereksizliğinin bilincinde ölür; Alman kabilelerinden birinin Prensi Hermann ("Almanca Savaşı"), ancak Roma bağımlılığından kurtulmaya yardımcı olsa da, Roma'yı fethetmek için kabilelere ilham veremiyor.

Yazarın sempatileri genellikle canlılıkta bile mağlup olsa bile, bireycinin kahramanın yanında. Leitmotifs Drum Grabbe - Modern dönemin "önemsiz" için üzüntü. Yazar, peygamberlik kelimelerini Don'un ağzına koyduğu zamanından biri olan Renovenpoleo çağının aklında değil: "Savaş ve dünya, sevgi ve mutluluk, Tanrı ve İnanç olacağına zaman yaklaşıyor. boş laflar." Modern dönemin "uzaklığının" tüm bilinciyle, CRABBE hala tek kahramanların varlığında derin bir anlam görüyor: karayolundukları, kader, zaman zaman zaman zaman kişiliğin yüksek amacı hakkında hatırlatıyor, böylece onlara sıradan önemsiz insanlık.

Gerçeklik, "Koşullar", nesnel bir "şeylerin inme" - CRABBE'nin deneysel dramları unsurunun bir başka önemli bileşeni. Kahramanların kaderi gerçek, tarihsel ve coğrafi olarak tanımlanmış bir arka plan üzerinde ortaya çıkıyor. Oyunda "Don Juan ve Faust" beton sokakları ve Roma Meydanı, Mont Blanc Mountain, tarihsel dramalar - Büyük savaşları taahhüt etme yerinin Alman ve Avrupa tarihi için "Aşama" ve "kader" çözümlerinin benimsenmesi. Grabbe, dramatik etkiyi tarihin canlı hareketine getirmeyi istiyor. Gogenstaofen, Napolyon, Hannibal ve "Hermann Savaşı" nın gogenstaofen hakkında dramatik dilojide önemli rol Masif kütle ve battalum sahneleri tarafından sarılmış. Klasik Tiyatro Grabbe kanonlarının aksine, süvari ve topçuların katılımıyla savaşın parçalarını, şiddet, acı çeken ve ölünmenin inilti. Tahmin Ettileri - Ayrı sahnelerle ilgili yorumlar genellikle monologların hacminden ve aktörlerin diyaloglarından üstündür.

PlayWright Grabbe'in özel özellikleri, özellikle gogenstaofen hakkındaki dramalardan belirgin bir şekilde etkilendi. Yazarın odağı, parçaların temel özelliklerine, ancak eylemin altındaki çatışmaların sosyal veya politik kökenlerini ortaya çıkaran halk sahneleri önemli bir rol oynamaktadır. Bu, Friedrich Barbarossa'daki oyunun ilk aşamasında, imparatora karşı isyan eden ilk aşamada başlıyor.

Dramatik Deloji ayrıca, akut tarih çatışmalarına, akut tarih çatışmalarına, eylem yerinin ve çok sayıda aktörün sık görülen bir değişikliğinde, akut tarih çatışmalarına uygulanan bazı ilkelerinde açık yerçekimini de ifade eder. . Zamanın renklerini korurken, grafik, sonsuz yaşam ve ölümün açıklanmasında bazen derin felsefi genellemelere ulaşır.

Drama Grabbe, trajikomedinin türüne: "kahramanca" ve komik sahneler ve durumlar birbirlerini değiştirir. Grabbe dili iki stilisti algılar. Bu, bir yandan, acıklı, retorik figürler, bazen ana karakterlerin görkemli hecesini gerçekleştirdi. Ana aktörlerin monologları, bir kural olarak, klasik trajedinin beyaz ayeti, "parlak" stil "fırtınalar ve saldırı" nın etkisinin somut izleridir. Öte yandan, drama aktif olarak kalabalığın, basit askerlerin "Cherni" dili olarak tanıtılmaktadır.

Grabbe'nin merkezi çalışması, en çok sosyo-tarihi ilkelerini - drama "Napolyon ya da yüz gün" dir. Oyunun olayları, özellikle savaş sahneleri, Almanlara ulusal kurtuluş için son mücadeleyi hatırlattı, muhalif ruh halleri uyanıktı.

Parlak açık sahnelerle oyun başlar parisli YaşamParis'in çeşitli sosyal tabakalarını temsil eden çok sayıda karakter var. Bunlar eski Napolyon ordusunun askerler, tüccarlar, işler, asil göçmenler, gelecekteki Fransız King Louis Philip. Zaten sosyal dilleri temsil eden karakterlerin ilk kopyalarında, Bourbon Rejimi'nin Fransa'nın geniş kitlelerinin belirleyici reddetme fikri onaylandı. Liberal reform politikaları için bir politika sürdürmeye çalışan Louis XVIII, ultra tutaksız çevresine dayanamayan çaresiz bir kukla olarak gösterilmektedir.

Napolyonun görüntüsünün çok yönlü gerçekçi karakteristiği, büyük tarihi gramlığına geçer. Ek olarak, belirtilmelidir. ana karakter Bu dramada gaenstaughenes hakkındaki dramalardan çok daha küçük bir rol oynar. İşteki ana rol insanlara aittir. Doruk sahnelerinde, ünlü savaşı waterloo ile birlikte çizerek, Napolyon ve marshals'ın yanı sıra, Blucher, Bulavlar, Gneisenau, Citen, Askerlerin kitlesinin imajının olağanüstü Alman komutanıdır. Oyunda Napolyon, Bourbon'un sadece zavalsız bir önemsiz olduğu ile karşılaştırıldığında harika bir komutan ve bir devlet adamıdır. Aynı zamanda, bu bir devrim senaryosu, kibirli ve insanlarla ilgili bir şekilde ilgilidir. Kendini, devrimi kaldırmayı başardığı ve Avrupa tahtını kurtarmayı başardığı hakkında konuşuyor. Ancak Napolyonun tüm çelişkilerinin büyüklüğü keskinliği keskin bir şekilde, 1815'ten sonra Avrupa'nın uluslararası yaşamında Fransa'ya atanan ikincil bir güçün rolüyle, politik bir reaksiyonun bir pan-Avrupa durumu ile kontrast ediyor. Ve bu anlamda, peygamberlik kelimeler, Napolyon'un sözlerini, onu değiştirmek için çok sayıda küçük olanı değiştireceği, bir büyük Tyran. Hem burbon hem de napolyonun Paris-çalışan Jacobine Zvev'e karşı çıktığı dikkat çekicidir.

Farkedilir her şeyden uzak edebi akışlar Ve restorasyon ekipleri Friedrich Goebbel'i (1813 - 1863) durdu. Klasik (Fransız klasik trajedi, i.v. Goethe, F. Schiller) ile bağlantısına şüphe uyandırmak ve nesirle - ve romantik (E. T. A. Gofman, L. kene) geleneği. Aynı zamanda, Goebbel "yolda" değildi, yüksek BiDermeyer'in herhangi bir temsilcisiyle ne de literatürü güncelleme görevi gören gençlerle.

İlk GOEBBEL'in bağımlılığını, çatışmaların sınırına, parlak ve güçlü beşeri bilimlere, iyi bilinen bir hor gördüğü, "orta derecede" oluşumuna göre ayrılmıştır. Gegel Felsefesinin tutkulu bir takipçisi, Goebbel "bireysel" üzerine "evrensel" önceliğinde ısrar ediyor; Sanatın "evrensel" yasaları "evrensel" yasaları yansıtmaya ikna olmuş, "dünyanın özel" tezahürlerini bir kenara bıraktı.

YoungMen'in estetik fikirlerinde ve "Premount" şairlerinin, Goebbel "Zamanın Ruhu" nın ibadetini kabul etmedi, literatürün "alaka düzeyinin" emirleri. Minhermans'ın "nesir" nin mutlak üstünlüğündeki "" nesir "dili" GOEBBEL'in, en yüksek sanat cinsinin her zaman ve tüm milletler için kendi güvenini çekti. Bu nedenle, modern edebiyatın görevi, klasik trajediyi ve bu türün inşaatını yükseklik benzeri yükseklikte güncellemekte gördü.

Schiller'ın oyun yazarı ile Dramatik bir çatışma rodinit yaratıcılığının temeli olarak "fikir". GOEBBEL, Schiller gibi, "ideolojik" kişi ile dünya arasındaki çatışma, nihai netliğe maruz kaldı ve trajik kavşağa getirildi. Ancak, ciddi farklılıklar da var. Saller'in kahramanın ölümü, ahlaki idealin taşıyıcısı, yüksek kutlaması olarak görev yapar. ahlak kuralı (Don Carlos, Orleans Virgin). Goebbel'te kahramanlar "fikir" için bilinmiyor, ancak kendileri için: kişisel onurları, erkek (kadın) doğası, bireysel "yaşam için irade". Ahlaki fikirlerin yükselmesi değil, karakter gücü Gebbelian karakterlerinin temel avantajıdır. GOEBBEL'in kahramanlarının aktif harekete geçmesine, objektif koşullara sahip bir çarpışmaya, bu da ölüm anlamına geldiğinden, Schiller'ın aksine, bireyin özel tezahürü üzerinde "evrensel dünya olacak" zaferi konusunda ısrar ediyor. Kahramanın enerjisi.

Draması şeklinde GOEBBEL, Fransız Klasik Tragedy'nin geleneklerini ve "Weimar Klasikçılığı" dönemindeki Drama Goethe'nin geleneklerini kasıtlı olarak takip ediyor. Oyunlar, bir kural olarak, beş, daha az sıklıkta - üç eylem, karakter sayısı kesinlikle sınırlıdır, eylem birliği ilkesi ideal olarak bir kenara bırakılır. Tarihsel ve mitolojik arazilerdeki dramalar, beyaz ayette ("Nibelung" (1855 - 1860), "Herod ve Mariamena" (1849), "Gig ve Halkası" (1856)), "Burgers" oyunlarında yazılır. Arsa, nesir ("Maria Magdalina," Agnes Bernuer "(1852)) tarafından kullanılır.

Goebbel'in çalışmasındaki merkezi bir yer "Meshchanskaya Trajedi" "Maria Magdaline" (1843) tarafından işgal edildi. Drama eylemi küçük bir Alman il kentinde gerçekleşir. Eylemin merkezinde - Carpenter Anton, Carpenter Anton, geleneksel bir geleneksel "Burger" ailesi, geleneksel bir taşıyıcı olarak temsil edilmektedir. ahlaki değerler. Anton, Clara ve Karl'ın çocukları, her biri kendi yolunda, bir tür dogma alan büyülenebilir ahlaki emirlere karşı protesto edin.

Karl, çalışmaya rağmen, geleneğe göre, babanın el sanatları, özel hayatını babanın asit emirlerine bağlanmak istemiyor. boş zaman B'yi tutar. merry firmalar Ve için kart oyunu. Karl'ın anlamsız yaşam tarzı, ona bir hırsızlık şüphesidir, bu, daha sonra bir yanlış anlama olarak maruz kalmasına rağmen, ölümcül annesinin hayatına değerdir. Oyunun sonunda, Karl, şehri terk etmeye karar verir, uzun menzilli bir gemide bir denizci olmak için şehirden (kendisinin "bodrum" "Crypt", "Tomb").

Anton Clara'nın kızı karmaşık bir iç çatışma tarafından parçalanır, sevilen damat Leongard'dan hamile kalır ve gövde iletişiminin fuarının babası tarafından öldürüldüğünü bilerek, bir düğünle Leongard'ı acele eder. Aynı zamanda, erken bir genç ergenlik hissi veren, beklenmedik bir şekilde memleketindeki çalışmalarının sona ermesinden sonra geri döndü (oyunda, "Sekreter" olarak işaretlenmiş, hizmetin niteliği tarafından beklenmedik bir şekilde geri dönmeye çalışıyor. onun tarafından yapıldı). Bununla birlikte, daha karlı bir partinin beklentisinden etkilenen Leongard, evlenmeyi reddediyor, "utançla", Anton'un ailesine Carl'in tutuklanmasına geçti. Sekreterin tanınması, hala Clara'yı sevmesidir, umutsuz pozisyonunda hiçbir şey değişmez. Kendini feda etmeye karar vermek, o iyi acele. Oyun, Anton'un eski ustasının sözleriyle bitiyor: "Artık bu dünyayı anlamadım."

"Mary Magdalene" merkezi çatışması, genellikle klasik trajedinin tipik bir çatışmasını hatırlatır: bir borç ve hislerin çarpışması. Etkinliğini ve ikinci primatın geleneksel emrini saniye boyunca korur. Ona sağlanan insan alanının darlığına alternatifleri görmeyen bir kişi, gönüllü olarak "onur" ilkesini takip etmeye karar verir. Bununla birlikte, soyut ahlaki sözleşme, bireyin rızasını çevreye ve kendisiyle restorasyonunu geri kazanamamaktadır: Dünyanın "yanlış anlama" durumunda, Anona'nın yanı sıra, Karl ve Sekreterlerin yanı sıra oyunun sonunda kalır.

Mary Magdaline'de Hebbel, üçüncü sınıfın "iç çatışmasını" vurgulamayı başardı, Almanya'daki Meshchansky dramasının uzun vadeli gelişimi altındaki çizgiyi getirmeyi başardı. Biraz daha sonra, GOEBBEL'in deneyimine dayanan Naturalist Gaptman, Naturalist Gaptman döneminde, Dördüncü mülkü sanatsal dünyanın sanatsal dünyasında - bu nedenle Alman Sosyal Dramanın geleneğinin temelini ortaya koyacak.

Alman edebiyatındaki romantizm, Johann Wolfgang Goethe'nin çalışmasıyla ilişkili Weimar Neoklasisizmine karşı bir protesto olarak başladı. Yeni yönün ana teorisyenleri Ağustos ve Friedrich von Fleple'in kardeşleriydi.

Augustus, literatürü öğrenmekle meşguldü, "Zarif edebiyat ve sanat konserveleri" ve "Dramatik Sanat ve Edebiyat Konuları" (1797 - 1810) 'nin romantizmin ideolojik temellerini belirleyen yazardı. Peru Friedrich Schlegel, Roma "Lucinda" (1799) 'a aittir.

İlk romantiklerden biri şair ve yazar Novalis, şiirlerin yazarı "Hymns" (1800) ve tarihi roman "Heinrich von ofydingen" (1802). HEJEDBERG Kupa Romantik Şairlerinin Üyeleri Ludwig Von Arnim ve Clemens Brentano, Alman Halk Şarkıları "Çocuğun Magic Horn" (1806-1808) koleksiyonunu verdi. Arka plan Armen ayrıca tarihi romanın "Korece Corona" (1817) yazarıdır.

Alman romanticisminin titan, komedi "kırık sürahi" (1811) "Prens Friedrich Gomburg" şiirleri, "Prens Friedrich Gomburg" (1810, 1821) ve "Galombronna'dan Ketchen" şiiri olan Heinrich Von Kernst şairiydi.

Almanya'daki demokratik bir hareketin yükselişi, Orta Çağ'ı idealleştiren romantizmaya son verdi. 1830'larda, üyeleri gerçekçilik tarzında yazmaya başlayan "Genç Almanya" hareketinde liberal yazarlar. Heinrich Heine şairinin şairi, siyasi nedenlerden dolayı vatanını terk etmeye ve Paris'e göç etmeye zorlandığını en önemli gerçekçi oldu.

1833'te, Fransızları Alman kültürüyle tanıştırdığı Fransa'da "Almanya" kitabı yayınladı. Heine yaratıcılığı, parlak hiciv ile ayırt edildi ve sosyal adaletsizliğe karşı protesto edildi. Peru şiirlere aittir: "Tangayizer" (1836), "Atta Toll" (1843), "Almanya. Kış masalları "(1844).

Alman edebiyatının gerçekleşmesi 20. yüzyılın başında düştü. Şu anda, onlarca yıldır Alman kültürünün gelişimini belirleyen bir yazar ve şairlerin bir pleiad'ı görünür. Bu edebiyat Rönesansının merkez üssü Avusturya oldu.

Alman sembolizmi, Avusturyalı şair rainner Maria Rilke adıyla ilişkilidir. "Görüntüler Kitabı" (1902), "Saatler Kitabı" (1905) ve Roman "Son" (1902) 'nin bir koleksiyonuna sahipti. Ayrıca Rilke ilk önce şiirsel bir transfer yaptı. almanca "Igor'un alayı hakkında sözler".

Avusturya yazarı Franz Kafka dışavurumculuk tarzında çalıştı. Phantasmagoric romanı "Süreci" (1925) ve "Kale" (yayınlandı "(1926) (1926'da yayınlandı), pis totaliterize karşı bir kehanet ve protesto oldu.

Başka bir Avusturyalı yazar Stephen Collega'nın eserleri, ince bir psikolog ile yapıldı. "Maria Stewart" (1931) ve "Macellan" (1937), "Macellan" (1937), yeni "AMOK" (1922), "Duyguların Refinisyonu" bir dizi makalenin yazarıdır. (1927) .

Bu dönemde Almanya'nın literatüründe, Henry ve Thomas Mannov'un özel bir yeri kardeşlerin yaratıcılığı. Henry Mann, "Öğretmen Yapılmamış" (1905), "Kral Henry IV'ün Gençliği" (1935) ve "Kral Heinrich IV'ün Vadesi" (1937) 'nin "sadık" olan romanların yazarıdır.

1901 yılında yayınlanan ilk Thomas Mann "Buddenbokov" nın ilk romanı onu dünya çapında şöhret getirdi. 1924'te, romanının "Magic Mountain" yayınlandı, 1933-1943'te yazar Romanov Döngüsü üzerinde çalıştı. İncil komplo "Joseph ve Brothers", 1947'de bir yeni "Dr. Faust" yayınlandı. 1929'da Tomas Manna, Nobel Ödülü'ne layık görüldü.

Erich Maria Remarik kelimenin tam anlamıyla romanın yazarı olarak literatüre girdi. Batı cephesi Değişim olmadan "(1929), birinci Dünya Savaşı'nın bütün acımasızlığının doğru bir şekilde aydınlatıldığı. 1938'de, "üç yoldaş" romanını yayınladı, 1946'da en önemli işleri yayınlandı - roman "Triumphal Arch".

İsviçre yazarı Herman Hessse'nin çalışmaları Alman edebiyatında çok özel bir yerle meşgul. En ünlü eserleri dikkate alınır: Felsefi romanlar "Sidgeçirt" (1922), "Steppe Wolf" (1927), "Boncuklu Oyun" (1943). 1946'da Hesse, Nobel Ödülü'ne layık görüldü.