Makovsky Vladimir Yegorovich resimleri ve biyografisi. Sevilen Rus sanatçılar Konstantin Egorovich Makovsky “Birbirleriyle yarışan en güzel güzellikler benim için poz verdi

Gezici Sanat Sergileri Derneği üyesi olan sanatçılar - "Gezginler" - 19. yüzyılın son üçte birinde Rus resminde parlak bir iz bıraktı. Bu, sanat tarihinde çok Rus bir fenomendir, çünkü ana özelliği, ülkenin sanatsal ve sosyal yaşamının ayrılmaz karşılıklı etkisiydi.

Vladimir Yegorovich Makovsky, kuruluşundan iki yıl sonra, 1972'de Wanderers saflarına katıldı ve en aktif üyelerinden biriydi. Makovsky'nin resimleri, bu sanatsal hareketin en parlak döneminde büyük ilgi gördü.

biyografi

Ünlü Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nun kurucularından biri olan koleksiyoncu, Moskova'da seçkin bir sanatsal figür olan Yegor Ivanovich Makovsky'nin üç oğlundan biriydi. Her iki erkek kardeş - Konstantin ve Nikolai - ve kız kardeşi Alexandra sanatçı oldu ve diğer kız kardeş - Maria - bir şarkıcı. Çocukken, Vladimir'in öğretmenlerinden biri ünlü Vasily Tropinin'di.

Makovsky'nin 15 yaşında yazdığı “Kvas Satan Bir Çocuk” (1861) tür sahnesiyle başlayan ilk resimleri, hem etrafındaki hayatındaki olayları gözlemleme hem de tuvale aktarma konusundaki büyük yeteneklerini ortaya çıkardı. 1861'de, kurucularından biri babası olan bir okul olan MUZhVZ'ye girdi. "Edebi Okuma" (1865) adlı resim için bir kredi ile mezun oldu.

Makovsky'nin resimlerinin çoğu, yaratıcı ve profesyonel gelişiminde dönüm noktası oldu. “Atları Koruyan Köylü Oğlanlar” (1869) tuvali için “birinci derece sınıf sanatçısı” ve “Bülbül Aşıkları” (1973) için resim akademisyenliğine terfi etti.

Pedagojik aktivite, ustanın hayatında çok zaman aldı. 12 yıl boyunca MUZhVZ'de - 1882'den 1894'e ve sonraki 24 yıl boyunca - St. Petersburg Sanat Akademisi'nde ders verdi ve 1895'te Sanat Akademisi Yüksek Sanat Okulu rektörü oldu.

Ünlü sanatçı, Şubat 1920'de Petrograd'da öldü.

"Para oynamak" (1870)

Sanatçı erken evlendi ve 1869'da daha sonra sanatçı olan ilk oğlu doğdu - Alexander Makovsky. Resimleri zaten farklı bir tür ilişkisi olan Vladimir Yegorovich, o zamandan beri çocuk temasına çok dikkat etti. Bu tuvaller arasında, ünlü koleksiyoncu Pavel Mihayloviç Tretyakov'un ilk satın aldığı tablo öne çıkıyor. Bu, Makovsky için bir ressam olarak son tanınmasının bir sembolü oldu.

Köylü çocukları onlar için en erişilebilir oyunu oynarlar. Büyükanneleri kullanır - evcil hayvanların iskeletinden küçük kemikler - inekler veya domuzlar. Bu bir doğruluk yarışmasıdır: Özel bir isteka topunun (kurşunla ağırlıklandırılmış mesnetli) vurduğu kemikler oyuncunun avı olur.

... Şimdi onlar için asıl mesele, tüm tutkularıyla kendilerine verdikleri oyun. Biri oturuyor, konsantre olarak avını sayıyor, diğerleri bir sonraki atışı dikkatle bekliyor. Resimleri günlük detaylarda titiz olan Makovsky, psikolojik nüanslarda da isabetli. Tüm oyuncuların kendi mizaçları, kendi karakterleri vardır. Ortak olan, hafif mizah ve iyimserliktir, giysilerin yoksulluğu ve çevredeki binaların harap olmasıyla bile yok edilemez.

Makovsky'nin ilk resimleri, bazen bütünsel bir algıya müdahale eden, ayrıntıların aşırı detaylandırılmasıyla ayırt edilir. Gelecekte, sanatçının fırçası daha fazla özgürlük kazanır ve palet daha sağlam hale gelir, bu da özellikle ele aldığımız resimde doğal olan bazı renk değişimlerinden kaçınacaktır.

Bülbül Aşıkları (1873)

Bu tuval, izleyicilerden büyük ilgi gördüğü Viyana'daki Dünya Sergisinde Rus resmini temsil etti.

Pencerenin dışında bir bülbül trili duyuldu ve üç köylü, basit şölenlerini bölerek dinledi. Biri ayakta, dondu, pencereden dışarı bakıyor, küçük bir kuşa bakmaya çalışıyor. İkincisi, belli ki arkadaşlarından daha fazla sarhoş olduğu için, bülbülün şarkısının taşmalarını avucunun bir dalgasıyla sayar. Üçüncüsü, en saygın olanı, sakalını düşünceli bir şekilde çimdikleyerek dinler. Burada her şey hayat ve ses dolu: pencereden gelen ışık, karakterlerin pozları ve jestleri, göbekli sıcak semaver, basit ama “lezzetli” boyanmış natürmort.

Sadece Rus değil, aynı zamanda evrensel bir ölçeğe sahip olan resimden gelen sıradan insana gösterilen iyiliği ve dikkati çok takdir eden büyük Dostoyevski'nin bu resmin iyi bilinen bir incelemesi var.

"mahkum" (1879)

Yavaş yavaş, sanatçının olay örgüleri, erken dönem resimlerinin doğasında bulunan karakterlere karşı mizah ve ironik tavrı kaybeder. Tuvaller drama ve belirsizlik kazanıyor. Bunlar, devrimci mücadele yoluna giren raznochintsy'yi ve Rus halkının farklı katmanlarının temsilcilerinin bu tür figürlerine karşı tutumunu gösteren resmin birkaç çeşididir.

Silahlı bir konvoy, genç bir adamı adliyeden çıkarıyor. Çıkışta annesi, babası, genç bir kız ve yaşlı bir adam da dahil olmak üzere akrabaları onu beklemektedir. Görünüşe göre, ana karakter köylülerden veya kentsel yoksullardan geliyor. Nişanlısı ve babası daha müreffeh bir sınıfa aittir. Sanatçı, mahkûma karşı bariz bir hayırseverlik göstermez, kendisine ve çevresindekilere sempati duymaz. Sevdiklerine acı çekti - anne yalvarırcasına ellerini kavuşturdu, oğlunu teşvik etti, baba teselli edilemez bir şekilde ağladı.

Ve devrimcinin kendisi, halk için kararlı bir kahraman-acı çeken biri gibi görünmüyor. Gözlerinde - doğruluğunda kayıp ve inanç eksikliği. Resimleri toplumda hakim olan ruh hallerinin doğru bir yansıması olan Makovsky, Narodnaya Volya gibi radikal parti ve hareketlerin başvurduğu mevcut sistemle mücadele yöntemlerine yönelik bir tavır değişikliği gösteriyor.

"Tarih" (1883)

Çocuklar, Makovsky'nin sıklıkla üzerinde çalıştığı bir konudur. Resimleri ilk başta sadece çocuksu kendiliğindenliğin bir yansıması olan ve yeni bir hayatın başlangıcına hayran olan Vladimir Yegorovich, daha sonra o zamanlar Rusya'da çocukluğun farklı, genellikle dramatik yönlerinden bahsediyor.

Yoksul ailelerde çocukları "halka" vermek gelenekseldi. Çocuk, çoğu kez, fazla çalışmayla yüklenen, haklarından mahrum edilmiş bir hizmetçi veya çırak oldu. Sahibinden sadece sefil bir geçim ve huzursuz barınak alan çocuklar, aile için bir yük olmaktan çıktı, aile konforunu kaybetti ve erken büyüdü. Bu yol, çocuğu şehirde hizmet etmeye veren köylü aileleri için özellikle yaygın ve tanıdıktı.

Makovsky'nin anlattığı böyle bir çocukluk kaderi hakkında. tuvalde yalnızca iki karakter olmasına rağmen, birçok sayfa alabilir. Köylü kadın elinde küçük bir bohça ve bir sopayla uzun bir yol kat etti. Çocuğunu memnun etmek için oğluna bir kalach getirdi. Kadın, kirli bir önlük giymiş yalınayak çocuğa acıyarak bakar - belli ki, bir tür atölyede çalışıyor ve annesini ziyaret etmek için birkaç dakika boş zamanı var.

Sanatçının resimsel tarzı da değişti - dikkati dağıtan ve görüntüyü ezen ayrıntılı ve dikkatlice yazılmış ayrıntılar içermiyor. Kasvetli renklendirme, kısa bir toplantının sevincini ifade etmeye değil, kayıp bir çocukluğun ağır ruh halini sergilemeye hizmet eder.

"Bulvarda" (1886)

Makovsky sık sık sanatçının emrinde sadece birkaç dakikası olduğunu ve bu sırada yazarın ne kadar sayfa alabileceğini anlatmak için zamana ihtiyacı olduğunu söyledi. 1880'lerde usta, bu tür kısa öyküler yaratmada en yüksek beceriyi elde etti. Hem resim becerisi hem de içerik açısından bu zirvelerden biri de “Bulvarda” tuvalidir. Bu dönemde, V. E. Makovsky'nin resimleri sadece iki karakter içeriyor, ancak bunlar büyük ölçekte sosyal sorunların derin bir analizi için yeterli.

Önümüzde genç bir ailenin hayatındaki dramatik bir mola hakkında kısa bir hikaye. Görünüşe göre, ebeveynleri gibi, köylü yaşamının olağan emekleri ve sevinçleri içinde yaşamaya hazırlandıkları bir köyden geliyorlar. Ancak koca şehre, çalışmaya, yeni, “güzel” ve ilginç bir hayata çekildi. Ve bir süre sonra karısı kocasını ziyarete geldi. Şimdi onlar yabancı. Şehir ruhunu emmeyi başardı - görünüşünü dikkatle izliyor, elinde küçük bir akordeon var - şehir hayatında en çok neyi sevdiği açık.

Kız hala çok genç, ama tam bir umutsuzluk gördüğü gelecekte ne bekleyebileceğini zaten anlıyor. Vladimir Makovsky'nin bu resminden ıstırap hissedilebilir, iki küçük insanın özel dramının bir tür yansımasıdır ve yüzyıllar boyunca gelişen olağan yaşam biçiminin yok edilmesiyle ilgili ulusal sorunun ölçeğini gösterir. ve şimdi sanayi merkezleri geliştikçe yok ediliyor.

Miras

Vladimir Yegorovich, büyük çalışkanlığı ve yaratıcı doğurganlığı ile ayırt edildi. Uzun yıllara dayanan çalışmasının sonucu, iki yüzyılın başında Rus gerçekliğinin en tipik fenomenlerinin gerçek bir ansiklopedisiydi. Ev içi sahnelerden kitlesel siyasi eylemlere kadar çeşitli ölçeklerdeki konulara değindi ve bunları gerçek bir sanatsal beceriyle somutlaştırdı.

Rus sanatının tarihçileri, hayatının sonunda, V. E. Makovsky'nin, yeni temalar ve ifade araçları arayışına karşı olumsuz bir tutum sergileyerek, resmin gelişimi konusunda daha muhafazakar görüşlerin destekçisi haline geldiğini belirtiyor. Ancak bu figürün Rus güzel sanatında ölçeği bundan dolayı küçülmez.

En popüler soruları yanıtladık - kontrol edin, belki sizinkini yanıtladılar?

• Biz bir kültür kurumuyuz ve Kultura.RF portalında yayın yapmak istiyoruz. Nereye dönmeliyiz?
• Portalın "Posterine" bir etkinlik nasıl teklif edilir?
• Portaldaki yayında bir hata bulundu. Editörlere nasıl söylenir?

Anlık bildirimlere abone oldum, ancak teklif her gün görünüyor

Ziyaretlerinizi hatırlamak için portalda çerezleri kullanıyoruz. Çerezler silinirse, abonelik teklifi tekrar açılır. Tarayıcı ayarlarınızı açın ve "Çerezleri sil" öğesinde "Tarayıcıdan her çıktığınızda sil" onay kutusunun bulunmadığından emin olun.

Kultura.RF portalının yeni materyalleri ve projelerinden ilk siz haberdar olmak istiyorum.

Yayıncılık fikriniz varsa, ancak bunu gerçekleştirmenin teknik bir imkanı yoksa, ulusal proje "Kültür" çerçevesinde bir elektronik başvuru formu doldurmanızı öneririz: . Etkinlik 1 Eylül ile 31 Aralık 2019 arasında planlanıyorsa, başvuru 16 Mart - 1 Haziran 2019 (dahil) arasında yapılabilir. Destek alacak etkinliklerin seçimi, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın uzman komisyonu tarafından gerçekleştirilir.

Müzemiz (kurumumuz) portalda yer almamaktadır. Nasıl eklenir?

Kültür Küresindeki Birleştirilmiş Bilgi Alanı sistemini kullanarak portala kurum ekleyebilirsiniz: . Katılın ve yerlerinizi ve etkinliklerinize göre ekleyin. Moderatör tarafından doğrulandıktan sonra, kurumla ilgili bilgiler Kultura.RF portalında görünecektir.

Resim 1889'da yayınlandı. Resmin başlığı kaynağını verir - tasvir edilen figürler edebi bir eserin karakterleridir. M. Yu Lermontov'un romantik şiiri "Şeytan", sanatçının etkileyici bir […]

Resimdeki bir portre, bir kişinin iç dünyasını aktaran sanatsal bir tasviridir. Tuvallerin alanında, izleyiciyi tasvir edilen karakterden uzaklaştıracak gereksiz hiçbir şey yoktur. Konstantin Makovsky'nin engin sanatsal mirası arasında kadın portreleri […]

Yazılış tarihi 1881'dir. Resimde sanatçı ailesini tasvir etti: karısı - Yu. P. Makovskaya, çocuklar - Konstantin, Alexander, Elena. Yürüyüşte çocuklara bir öğretmen eşlik eder. İzleyiciden önce bir tür sahnesi var. Aile […]

1887 tuval, yağ. Rus Müzesi, St. Petersburg. Resmin konusu tarihi bir olaydı: Geleneklere göre genç Çar Alexei Mihayloviç gelecekteki karısını seçiyor. Geleneklere göre, soylu sınıfların en güzel kızları gelin için toplanırdı. […]

Tür sahneleri ve günlük eskizlerle başlayan sanatçı, yavaş yavaş profesyonel konulara yöneldi - görüntülerin kompozisyonu ve detaylandırılması, biçim ve rengin detaylandırılması. Romantizmin özellikleri ve dekoratif efektler için aşk, sanatçı tarafından benimsendi […]

Konstantin Yegorovich Makovsky, 19. yüzyılın en önde gelen ailelerinden birinin parlak bir temsilcisidir. Babası Moskova Okulu'nun kurucusuydu ve ağabeyi ünlü bir gezgindi. Resim sevgisi kendini oldukça erken gösterdi. Bezler K. […]

Makovsky Konstantin Egorovich'in ünlü tablosu "Boyar düğün şöleni", tarihi arsalarla birleştirilen resimlerinin tüm döngüsüne aittir. Bunlar parlak, şenlikli, muhteşem, alışılmadık derecede renkli işler, çok sayıda karakter, ileten resimler […]

Ulusal elbiseyle boyanmış Rus güzellikleri, 1880'lerden Konstantin Makovsky'nin portrelerinin kahramanlarıdır. O yıllarda en çok aranan Rus sanatçı, geçmiş dönemlerin kadın kostümlerini incelemekle ilgilenmeye başladı. Rusya XV ile ilgileniyordu - […]

Konstantin Makovsky, 19. yüzyılın Rusya'sının en büyük ressamlarından ve portre ressamlarından biri, gezici sanat sergileri yaratıcı derneğinin bir üyesi, tür ve tarihi eserlerin yazarı, büyük yetenek ve beceriye sahip bir adam.

Kader bu sanatçı için elverişliydi. Resimleri çok popülerdi ve hem Rus hem de yabancı koleksiyoncular tarafından çok değerliydi. İşin büyük bir kısmı özel koleksiyonları doldurdu. Bugün Rus müzelerinde bu ustanın çok az sayıda resmi var, çünkü eserleri yabancı alıcılara sıcak kek gibi satıldı.

Tretyakov'un kendisi için çok pahalı olduğu ortaya çıkan "17. yüzyılda Boyar düğün şöleni" tablosundan ne daha fazla ne de daha az, o zaman parasını ödeyen Amerikalı kuyumcu Schumann'a 60.000 ruble'ye satıldı. Makovsky'nin bu eser için istediği miktarın üç katı, Tretyakov Galerisi'nin kurucusundan. Sanatçının resimleri, tercih ettiği hayat kadar pahalıydı. Usta, zafer ışınlarıyla yıkandı, kadınları putlaştırdı ve lüksü sevdi.

çocukluk ve gençlik

K. E. Makovsky 1839'da doğdu. Babası Yegor Ivanovich Makovsky, Moskova'daki Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nun kurucularından biri olan ve Konstantin'in 1857'de mezun olduğu ve bu eğitim kurumuna on iki yaşında bir genç olarak girdiği ünlü bir sanatçıydı. Çocukluğundan beri, ailede hüküm süren sanatsal ustalığa ibadet atmosferi, birçok ünlü resim ve kültür figürü evi ziyaret etti.

En büyük oğlu Konstantin'e ek olarak, babalarının izinden başka çocuklar da geldi. Egor İvanoviç'in oğulları Vladimir ve Nikolai ile kızı Alexandra, resim sanatına ve grafiklere güç ve beceri kazandırdı. Sadece ikinci kızı Maria kendini şarkı söyleme sanatına adadı.

Konstantin Makovsky, çalışmalarına, yeteneğinin ve sanatsal yeteneğinin hızla ortaya çıktığı St. Petersburg Sanat Akademisi'nde devam etti. Zaten 1862'de, hevesli sanatçı, oğlu Boris Godunov'un öldürülmesi konulu ilk tarihi çalışması için Küçük Altın Madalya aldı.

Bununla birlikte, Makovsky Akademi'den her zamanki gibi mezun olmak zorunda değildi: 1863'te Konstantin de dahil olmak üzere 14 öğrenci, ana altın madalyayı talep eden bağımsız bir eser seçimi talebi ile akademik liderliğe döndü. Makovsky, İskandinav mitlerine dayalı bir resim yapmak istemedi.

Bu hakkın reddedilmesinin ardından, grup üyeleri Akademi duvarlarını bir skandalla terk ederek, 2. derece sanatçıların diplomalarını aldı ve ardından Gezici Sanat Sergileri Derneği'ni kurdu. Sözde "ondörtlü isyan" İmparator İskender'e bildirildi ve grup hızla çifte gözetim altına alındı: şehir polisi ve imparatorluk sırrı tarafından.

yaratıcı yol

Konstantin Makovsky, eğitimini tamamladıktan sonra, yaratıcı sürece kafa yoruyor. 1866'da sanatçı, Edebi Okuma resmi için ödüller aldı. Turgenev'in "Bezhin Çayırı" hikayesinin planına göre oluşturulan köylü çocukların geceleri atları nasıl koruduğuna dair bir çalışma için usta Altın Madalya aldı ve 1. derece sanatçı unvanını aldı. Çocuk temasını, resmin kahramanlarının görüntülerinde karakteristik özelliklerini çok ince bir şekilde fark ettiği "Büyükanneleri Oynamak" (1870) adlı resimde sürdürdü.

K. Makovsky, erken dönem çalışmalarında derin anlamsal tür çalışmaları yaratır. 1870-72'de kaleminin altından “doktorun bekleme odasında” resimleri çıktı ve tipik görüntüler, mizah ve Rus temsilcilerinin renkli karakterleriyle “Admiralteyskaya Meydanı'ndaki Balaganlar” ın orijinal arsası ile bilenlerin büyük ilgisini çekti. o zamanların mülkleri, “Hasat sırasında köylü yemeği”, “Bir çocuğun cenazesi” ve “Fırtınadan kaçan çocuklar”. 1872-73'te Makovsky, Sanat Teşvik Derneği'nin 1. ödülünü ve akademisyen unvanını aldığı “Bülbül Aşıkları” resmini yarattı.

Aynı zamanda, hem ünlü sanat, bilim ve toplum figürlerinin hem de sıradan insanların görüntülerini yaratarak portre türünde başarılı bir şekilde kendini deniyor. ”, “Portakallı Genç İtalyan Kadın”, “Herring” vb. sanatçı OA Petrov'un portresi, bu tuvalin hem uygulamada hem de görüntünün gerçek bir karakterle inanılmaz benzerliğiyle portre sanatının en iyilerinden biri olduğunu yazan VV Stasov tarafından çok beğenildi.

1876'da zaten ünlü ve talep gören K. Makovsky, Sırbistan, Bulgaristan ve Mısır'ı ziyaret ederek Avrupa ve Asya'ya bir geziye çıktı. Bu gezinin doruk noktası, galerisinde en iyilerinden biri haline gelen resimlerin yaratılmasıydı: "Kahire'deki Dervişler" ve "Bulgar Şehitleri" ve ayrıca portre çizimleri "Portakallı Arap Çocuk", "Kahire", "Mısırlı". Savaşçı".

19. yüzyılın sonunda, K. Makovsky, sanat dünyasında en büyük başarıya sahip olan 17. yüzyılın boyar türünün döneminin çok sayıda ağır, muhteşem ve eğlenceli tarihi tablosunu yarattı. Bu, 17. yüzyıldaki boyarların düğün ziyafeti, Çarın Gelinin Seçimi (1887) ve Boyar Morozov'da Ziyafet (1895) hakkında yukarıda bahsedilen resimdir. Aynı zamanda, bir dizi muhteşem portre yaratıldı: “Kör Adam”, “Keşiş - Tapınak için Vergi Tahsilatçısı”, “Ophelia”, haws'ı gösteren birçok tuval.

Makovsky üç kez evlendi, biri Sergei olan birkaç çocuk yetiştirdi, daha sonra ünlü bir şair ve sanat eleştirmeni oldu. Yaşam yolunu hatırlatan Makovsky, Tanrı'nın kendisine verdiği yeteneğini toprağa gömmediğini, asla sonuna kadar uygulamadığını yazdı. Sanatçı, hayatı çok sevdiğini, bu sevginin kendisini tamamen yaratıcılığa adamasını engellediğini ifade etti.

Usta, 1915'te, hala yaratıcı bir şekilde aktifken, 76 yaşında, sokakta bir düşüşten kurtulamadan öldü. Makovsky'nin eserleri, sonsuza kadar dünya sanat resminin en çok satanları arasındadır.

Satış açısından, Konstantin Yegorovich Makovsky'nin (Makovsky sanatçılar hanedanının oğullarının en büyüğü) eserleri, yalnızca en üretken Rus ustalarından biri olan Aivazovsky'nin tuvalleriyle karşılaştırılabilir. Makovsky'nin dünya çapındaki şöhreti o kadar büyüktü ki, onu Theodore Roosevelt'in ilk başkanlık portresini çizmeye davet eden Amerikalılarıydı. Rusya'da kıskanç insanlar ona "derin kazmak" istemeyen yüzeysel bir sanatçı dediler, ancak bir rakibin hafif elinin dehasını inkar edemediler. Eserlerinin aslan payı özel koleksiyonlarda sona erdi...

Makovsky'nin en iyi başyapıtlarından biri olan "17. yüzyılda Boyar düğün ziyafeti" tablosu, 1883'te Antwerp'teki Dünya Sergisinde baş döndürücü bir başarı elde etti ve en yüksek ödül olan Büyük Altın Madalya ile ödüllendirildi. Sanatçının kendisine de Kral Leopold Nişanı verildi. Bu resim üzerinde çalışırken, sanatçının karısı Yulia Pavlovna (gelinin üzerindeki yüzüydü), kız kardeşi Ekaterina ve en büyük oğlu Sergei, sanatçı için poz verdi.

17. yüzyılda Boyar düğün şöleni, 1883

Birbiriyle yarışan en güzel güzellikler bana poz verdi. Muazzam para kazandım ve muhteşem lüks içinde yaşadım. Sayısız resim yapmayı başardı, - Makovsky'nin kendisi yazdı. - Allah vergisi yeteneğimi toprağa gömmedim ama elimden geldiği kadar da kullanmadım. Hayatı çok seviyordum ve bu da sanata tamamen teslim olmamı engelledi.

Kadınları da severdi. Konstantin Yegorovich çok sevgi dolu bir adamdı. İlk karısıyla tanıştığı zaman, zaten gayri meşru bir kızı Natalya, Natalya Lebedeva'ya sahipti ve sadece 1877'de öğrenci tutkusunun meyvesi olan Makovskaya soyadını aldı.

Bir kadının portresi, 1860

1867'de Alexandrinsky Tiyatrosu'nun genç ve umut verici bir aktrisiyle evlendi - Kont V.A.'nın gayri meşru kızı Elena Timofeevna Burkova (sahne adı Cherkasov). Adlerberg, I. Nicholas'ın eski Mahkeme Bakanı, İsviçre'de eğitim gördü. Lenochka, dağınık "bohem" yaşamına çok fazla sevgi ve duyarlı sosyallik getirdi. Kırılgandı, hastaydı ve güzel olarak kabul edilemezdi, ancak görünüşünden ve tüm “olma biçiminden” açıklanamaz bir çekicilik yayılıyordu.

Ortak çıkarları ve manevi ihtiyaçları olan insanların mutlu bir evliliğiydi, ancak mutluluk uzun sürmedi. İlk olarak, 1871'de doğumundan hemen sonra oğlu Vladimir öldü. Aynı yıl Elena'ya tüberküloz teşhisi kondu. Doktorlar sıcak ve kuru bir iklimin onu kurtarabileceğini söyledi ve Makovsky karısını Mısır'a götürdü. Ancak hiçbir şey yardımcı olmadı ve Mart 1873'te sanatçı dul kaldı.

bahçede, 1870

Konstantin Yegorovich gençliğinde büyüleyici bir görünüme, kaygısız bir şenlikli neşeye, hızlı karar verme alışkanlığına, sıkı çalışmaya ve hayatın zevkleri için açgözlülüğe sahipti. Her zaman neşeli, cana yakın, akıllı, bakımlı, kolonya ve kaliteli tütün kokulu, kaygısız, çekici, hünerli, alışılmadık derecede sağlıklıydı. Şakaklara bastırılmış erken kel alnı olan gür kıvırcık kafa, koyu sarı sakallı saf Rus yüzüne açık ve bağımsız bir görünüm kazandırdı. Ünlü, şımarık sanatçıya gösterilen ilgi, her zaman coşkulu bir ibadet gölgesi kazanmıştır. Toplumda her zaman hoş ve konuşkandı, Konstantin Yegorovich odaya girdiğinde yüzlerinde bir gülümseme belirdi.

Otoportre (ikinci karısı Yulia Pavlovna Letkova tarafından görüldüğü gibi)

Konstantin Makovsky, uzun süre teselli edilemez bir dul kalmadı. 1874'te Deniz Kuvvetleri'ndeki bir baloda, kısa süre sonra karısı olan konservatuvara girmeye gelen (güzel bir sesi, lirik bir sopranosu vardı) on beş yaşındaki Yulia Pavlovna Letkova ile tanıştı.

Konstantin Yegorovich ve Yulia Pavlovna arasındaki toplantı Deniz Kuvvetleri'ndeki bir baloda gerçekleşti. O sadece on altı yaşındaydı ama toplum içinde davranma yeteneği ve zihinsel olgunluğu açısından daha yaşlı görünüyordu. O zamanki kötü fotoğraflara bakılırsa, çok güzeldi. Konstantin Yegorovich ilk görüşte aşık oldu ve bütün akşam onu ​​terk etmedi. Ertesi gün, aşık olan "resim profesörü", herkesi "müzik yapmaya" davet etmek için acele etti. Akşam yemeğine doğru Konstantin Yegorovich, genç Letkova'yı kolundan tuttu ve yanındaki masaya oturtarak yüksek sesle söyledi - böylece herkes duyabilirdi: "Bu harika ... Ev sahibem ol!" Ve böylece nişanları başladı...

Gagarinskaya Setindeki akşamdan iki hafta sonra, gelin on altı yaşına girer girmez evlenmeye karar verildi. 22 Ocak 1875'te düğün Postane Kilisesi'nde gerçekleşti. Gelin 16, damat 36 yaşındaydı.

Yu.P.Makovskaya'nın Portresi, 1881

On buçuk yıl boyunca, sanatçının karısı Yulia Pavlovna Makovskaya, onun ilham perisi, portreler, tarihi tablolar ve mitolojik kompozisyonlar için bir modeldi. Aralarında özel bir yer tutan bu portre, modelin mükemmelliği, resmin güzelliği ve uygulama becerisi ile dikkat çekiyor. Çağdaşlar oybirliğiyle Yulia Pavlovna'nın güzelliğine hayran kaldılar. Repin ona "tarif edilemez güzellikte bir melek" dedi. Aile efsanesine göre, portrenin ortaya çıkması tesadüfiydi. Karısı, koyu kırmızı kadife bir başlık ve mavi bir kurdele giymiş olarak sanatçının stüdyosuna gitti. Bir tür tuval üzerinde coşkuyla çalışan Konstantin Yegorovich, ilk başta ona dikkat etmedi ve somurtarak bir koltuğa oturdu ve kitabın sayfalarını fildişi bir bıçakla dalgınlıkla kesmeye başladı. Sanatçı döndü, hemen eline gelen ilk dar tuvali şövale üzerine koydu ve karısının silüetini elinde bir kitapla çizdi. Üç seansta portre tamamlandı ve tüm şehir onun hakkında konuşmaya başladı. Çağdaşlarından biri, "Bu kıpkırmızı elbise, gri günlük hayatımızın donuk tonları arasında keskin bir yüksek nota gibi çınlıyor" diye yazmıştı.

1875 baharında çift Paris'e gitti. Konstantin, Viardots'tan eğik olarak Boulevard Clichy'de bir stüdyo ve Brusselsskaya'da bir daire kiraladı. Makovsky'nin portresini daha önce çizdiği Turgenev, sık sık konuklarıydı. Viardot'un evinde toplanan sanatçılar - Ruslar ve Parisliler, sanatçılar sık ​​​​sık ziyaret etti.

Bir kadının portresi (Yu.P. Makovskaya)

Makovskys bir yıl sonra yeni doğan kızlarıyla Paris'ten döndü ve yaz sonunda keder oldu - kız kızıldan öldü. On yedi yaşındaki anne, ilk çocuğunun ölümünü çok zorladı, ancak gençliği zarar gördü ve kısa süre sonra tekrar bir ailenin eklenmesini beklemeye başladı ve iyileşmek için Nice'e gitti.

Paris'te işten ayrıldığında onu ziyaret eden Konstantin Yegorovich, Venedikli bir çerçeve buldu ve genç karısını içine soktu, başına kiraz rengi bir türban gibi bir şey sardı ve devekuşu tüyü taktı. Birkaç seansta, ünlü kadın portrelerinin atası haline gelen “kırmızı bereli” ilk portresi yapıldı.

Kırmızı bereli portre (Yu.P. Makovskaya)

15 Ağustos 1877'de, Pereyaslavtsev'in Nikolaevsky Köprüsü yakınlarındaki setteki evinde, Seryozha'nın oğlu doğdu - gelecekteki sanat eleştirmeni, denemeci, şair, harika bir Rus dergisi olan almanak Apollo'nun editörü ve yayıncısı.

Sergei'nin tam anlamıyla beşikten babasının resimleri için bir model olduğunu söyleyebiliriz. Daha sonra, o yılların çocuk modasına göre çok uzun bir süre giyindiğini ve Konstantin Makovsky'nin çok sevdiği bukleler yetiştirdiğini hatırladı. "Sanatçının Stüdyosunda" (Konstantin Makovsky'nin kendisinin "Küçük Hırsız" dediği), "Küçük Antikacı", "Serezha" resimlerini hatırlayabilirsiniz.

Sanatçının atölyesinde, 1881

1879'da Elena, Makovskys'de doğdu ve 1883'te Alexander III'ün kardeşi Grand Duke Alexei Alexandrovich tarafından vaftiz edilen oğulları Vladimir. Ayrıca Konstantin Yegorovich için model olmaya da mahkumlardı.

Çocukların babaları için poz verdiği atölye, başlı başına güçlü bir izlenim kaynağıydı: hepsi İran halıları, Afrika ritüel maskeleri, eski silahlar, ötücü kuşlu kafeslerle asılmıştı. Çin vazolarında püsküller, devekuşu ve tavus kuşu tüyleri, çok sayıda brokar minderler kanepeler ve fildişi kutular masaları süsledi. Doğal olarak, çocuklar babalarının ofisine çekildi ve poz vermek onlara yük olmadı.

Aile portresi. Yu.P. Makovskaya, çocukları Sergey ve Elena ile

1889'da Konstantin Makovsky, birkaç resmini sergilediği Paris'teki Dünya Sergisine gitti. Orada 20 yaşındaki Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919) ile tanıştı ve onunla ilgilenmeye başladı. Bu tutkunun meyvesi 1891'de gayri meşru oğlu Konstantin'de doğdu. Sanatçı karısına her şeyi itiraf etmek zorunda kaldı.

Ve ihaneti affetmedi. 18 Kasım 1892'de Yulia Pavlovna, "ona kocasından ayrı bir pasaportla üç çocukla yaşama hakkını vermek ve ikincisini çocukların yetiştirilmesine ve eğitimine herhangi bir müdahaleden arındırmak için" bir dilekçe verdi. 26 Mayıs 1898'de resmi bir boşanma yapıldı. Yulia Pevlovna sadece 39 yaşındaydı! Konstantin Egorovich 59 yaşında.

Sanatçının karısı Yu.P. Makovskaya'nın portresi, 1887

Hayatının kalan 56 yılı, Yulia Pavlovna, oğlu Sergei'nin ailesinde yaşadı. Sürgünde, Fransa'da, oğlunun babası hakkında yazması özellikle zor olan bir makale yazmasına yardım etti; onu asla affedemezdi.

Konstantin Makovsky, 6 Haziran 1898'de Maria Matavtina ile evlendi ve mahkeme çocuklarını yasallaştırdı. O zamana kadar kızları Olga ve Marina da doğdu. Ondan sonra oğlu Nikolai doğdu. Sanatçı, üçüncü evliliğinden ve yeni eşinden model ve çocuk olarak kullanmaya devam etti.

Maria Alekseevna Makovskaya (Matavtina)

Konstantin Yegorovich Makovsky, 17 Eylül 1915'te bir kaza sonucu öldü. Vasiliyeostrovskaya atölyesine bir taksiyle dönüyordu. Atlar, yeni bir ulaşım aracı olan tramvaydan korktular ve arabayı devirerek koştular. Konstantin Yegorovich bu tekerlekli sandalyeden düşerek başını kaldırıma çarptı ve bu da ameliyat gerektiren çok ciddi bir yaralanmaya neden oldu. Ameliyattan sonra aklı başına geldi, ancak kalbi çok güçlü bir kloroform dozuna dayanamadı. Konstantin Yegorovich bilincini geri kazanmadan öldü. 74 yıllık çalışma, neşe ve başarı dolu parlak bir hayat böyle sona erdi.

Konstantin ve Olga Makovsky, 1894

Gelecekteki sanatçı Konstantin Egorovich Makovsky, 20 Haziran (2 Temmuz) 1839'da doğdu. Babası Yegor İvanoviç, Doğal Sınıfın kurucularından biri olan Moskova'da tanınmış bir sanatçıydı. Yaratıcı bir atmosfer, gelecekteki sanatçıyı ve erkek kardeşini çocukluktan kuşattı. Ünlü ressamlar ve okul öğretmenleri sürekli babamın evini ziyaret ederdi. Yegor İvanoviç'in tüm çocuklarının: kızı Alexander, oğulları Konstantin, Nikolai ve Vladimir, sanat sevgisi ruhuyla yetiştirilen, babalarının, bilgili ve meraklılarının etkisi altında sanatçı olmaları şaşırtıcı değil.

"İçimden gelenler için kendimi akademiye değil, profesörlere değil, sadece babama borçlu hissediyorum.", - K. Makovsky, azalan yıllarında yazdı.

Çocuklukta her şey ilginçtir. Uyuz bir karga, bir su birikintisinden komik bir şekilde içti. Lenivka'da temiz kesilmiş bir köylü lezzetli ahududu kvası satıyordu. İtalyan Giuseppe Artari, Tverskaya'daki mağazada yurtdışından sipariş edilen baskıları ortaya koydu.

"Sev ve hatırla!" baba oğluna ilham verdi ve Kostya'dan bir cep albümünde sokak sahneleri çizmesini, yoldan geçenlerin portrelerini çizmesini istedi ve evde çocuğa “Sana kvass için davrandığı köylüyü unuttun mu? Evet ve o karga dikkat çekiciydi. Haydi çek onları bana... Sanat dindir, sanat bunun içindir, insanları soylulaştırmak, sevdirmek, güzelleştirmek içindir.

Kostya Makovsky, dört yaşından itibaren gözüne çarpan her şeyi boyadı ve hemen "doğayı kavrama" yeteneğini gösterdi. On iki yaşında, ilk akıl hocalarının Scotty, Zaryanko, Tropinin olduğu Resim ve Heykel Okulu'na girdi. İkincisinin resimsel stilinde mükemmelliğe hakim oldu - Tropinin'in portresinden Makovsky'nin bir kopyası orijinalinden ayırt edilemedi. Hala okuldayken, bir karakalem çizimi için Akademi'den küçük bir gümüş madalya aldı (1857).

Bir gün Yegor İvanoviç oğlunu öptü: “Ve git Kostenka, St. Petersburg'a ...”