Sanatsal edebiyatın eserleri, edebi teslimatın adı - Epos, drama ve şarkı sözleri adı verilen üç büyük grupta birleşti.

EPOS ve DRAMA, onları şarkı sözlerinden ayıran çok sayıda ortak mülke sahiptir. Uzayda ve zamanda akan olaylar epik ve dramatik işlerde yeniden yaratılır! İşte bireyler (karakterler) ve? İlişki, niyet ve eylemler, deneyimler ve ifadelerle. Ve EPOS ve Drama'teki yaşamın çoğaltılması her ne kadar yazarın karakter karakterlerinin anlaşılmasını ve değerlendirilmesini ifade etmesine rağmen, okuyucular genellikle yazarın iradesinden bağımsız olarak görülen olaylar gibi görünüyor. Başka bir deyişle, epik ve özellikle dramatik eserleri, tam tarafsızlık yanılsaması yaratabilir.

Drama ve özellikle EPOS'un sınırsız geniş ideolojik ve bilişsel fırsatları var. Mekansal ve geçici uzunluğundaki yaşamın serbestçe ustalaşması. Epik ve dramatik çalışmaların yazarları, "değişkenliği, çelişkili, çok yönlü" "olmak üzere parlak, ayrıntılı çeşitli resimler çizebilirler ve aynı zamanda insanların bilincinin derinliklerine nüfuz eder , iç hayatlarını yeniden yaratırlar. Aynı zamanda, her iki edebi sodalar. Çeşitli karakterleri ve yaşam koşulları olan oranlarını yakalayabilirler. Drama ve EPOS, aksi takdirde, "ACT", yaygın yaygın sektörde "Yasası": Mevcuttur. Herhangi bir konu, problem ve PATHOS türlerine.

Epik ve dramatik işler aynı zamanda birbirlerinden keskin bir şekilde farklılık gösterirler. Epic'in resmi başlangıcı örgütlenme, karakterlerin ömrüdeki olayların anlatılması ve eylemleridir. Dolayısıyla, bu tür edebiyatın adı (Gr. EPOS - kelime, konuşma). Buradaki temel imajın araçları en iyi ve geniştir.

Dramada (gr. Drao - Ben hareket eder) Gelişmiş bir formdaki anlatı yoktur. İşin metni, öncelikli olarak, resimlerin gösterdiği resimde çalıştıkları karakterlerin ifadelerinden oluşur. Kahramanların sözlerine telif hakkı açıklamaları, yalnızca yardımcı değere sahip olan sözde sözleriyle (FR. Remarquer - BİLDİRİM) olarak azalır. Drama'nın edebi tür olarak özgüllüğü, amaçlanan tasarımı ile belirlenir.

"Şarkı Sözleri" kelimesi, eşliğinin yapıldığı (SANG) sözlü eserlerinin antik Yunanca adından oluşur. Sözler, epik ve dramadan öncelikle görüntünün konusundan farklıdır. Olayların konuşlandırılmış ve detaylı çoğaltılması, eylemler, insanlar arasındaki ilişki eksiktir. Şarkı sözleri sanatsal olarak insanın içsel dünyasını bu şekilde ustalaşırlar: düşünceleri, duyguları, gösterimleri. İnsan hayatının öznel başlangıcı tarafından maksimum şekilde somutlaştırılır. Bununla birlikte, tamamen "mutlak" öznellik duygusu, bazen okurken ortaya çıkar, yanıltıcıdır: lirik yaratıcılık derin bilişsel genellemeler içerir.

Şarkı sözleriyle ilgili konuşma, öncelikle ifade (etkileyici) işlevinde hareket eder, doğrudan ve aktif olarak ifade eden (konuşma taşıyıcısı) - sözde lirik kahraman olarak duygusal tutumu aktif olarak barındırır. Bu nedenle, lirik işin konuşma sistemi, en önemli resmi başlangıcıdır: olağan tüketimin nüansları ve ifadelerin yapımının yanı sıra buradaki metnin ritmik sırası özellikle önemlidir.

Edebi çeşit kavramı, Plato ve Aristoteles'in yazılarında antik estetiklerde ortaya çıktı. Aristoteliyen "şiir" bölümünün üçüncü bölümünde, şiirdeki kelimenin varlığı (yani sözcüğün sanatı), üç "taklit etmenin yöntemini": ":" Aynı ve aynı ve aynı şeyi hayal edin; olay hakkında, kendinden ayrı bir şey olarak, Homer'ın yaptığı gibi, ya da taklit edici, yüzünü değiştirmeden ya da tüm bu tasvir kişileri mevcut ve aktif olarak temsil etmesini sağlar " (20, 45). Aristotle "taklit yöntemleri" duyuruldu, daha sonra edebi maddeler olarak adlandırılmaya başladı. Bu kavram karakterize ediyor

EPOS, Şarkı Sözleri ve Drama, toplumun varlığının ilk aşamalarında, ilkel senkretik yaratıcılık olarak kuruldu. Edebi tanrıların kökeni, "tarihi şiirlerinin" el-R N. Veselovsky'nin üç bölümünün ilk bölümünü adadı. (36, 200-313); İçinde, edebi tanrıların ilkel halkların ritüel korosundan çıktığını savundu.

Veselovsky düşüncesine göre, bir dans ve taklit eylemlerin eşlik ettiği ritüel koro, toplu duygusallığı ifade eden sevinç ve üzüntülerin ünlemleri. Daha sonra ayinden ayrılan ve sanatsal bağımsızlık bulundu gibi sorulardan kaynaklanan bir şarkı sözleri. Yaptıkları konuşmalardan (Korifeev) ritüel koro'nun Lyrol-Epic şarkıları (Cantilenes) oluşturduklarıdır. Bu şarkılardan, kahramanlık şiirleri (EPIC) daha sonra ortaya çıkmış, aynı zamanda ayinden ayrılmıştır. Ve nihayet drama, ritüel koro kopyalarının değiş tokuşundan çıktı.

Veselovsky'nin aday gösterdiği edebiyat cümlelerinin kökeni teorisi, ilkel halkların ömründen iyi bilinen modern gerçekler bilimi ile doğrulanır. Öyleyse, şüphesiz tiyatro fikirlerin ortaya çıkması (ve temellerinde - ve dramalar) ritüel oynamadan.

Aynı zamanda, Veselovsky teorisi, Epic ve Lyrics'in oluşturulabileceği ve ritüellerden bağımsız olarak ortaya çıkabileceğini dikkate almadı. Daha sonra Prosaic Legends (SAGA) ve peri masalları geliştiren mitolojik efsaneler, ritüel koro dışında ortaya çıktı. Onları sanamadılar, ancak birbirlerine kabilenin temsilcilerini söylediler. Şarkı sözleri de ayin dışında ortaya çıkabilir. Lirik ifade imalatında (emek) ve ilkel halkların ev ilişkilerinde gerçekleşti. Böylece edebi teslimat oluşturmanın farklı yolları vardı ve ritüel koro N.H'den biriydi.

Edebi sunum sürecinin etkisi altında, bir veya başka bir değişti. XVIII'nin erken saatlerinde Alman estetiğinin temsilcileri tarafından sisteme getirildiler: Schiller'in çalışmalarında ve Goethe, daha sonra şık ve Hegel. Bu yazarların fikirleri doğrultusunda (her şeyden önce Hegel), "Şiirin doğum ve türler için ayrılması" makalesinde Edebiyat Fıkrası Teorisini geliştirdi (1841). Epos, Drama, Şarkı Sözleri

"Nesne" ve sanatsal bilginin "nesnesi" kategorilerinin yardımı ile bazı içerik türleri ve sınırlandırılmış doğum. Epik işler, nesnenin sunumu ile ilişkilendirildi. "Epik şiir, - Belinsky'yi yazdı," Hem kendisi hem de şair ve okuyucuya göre dış, harici bir objektif şiir var "(25, 9). Ve sonra: "Burada görünür şair yok; Plastik olarak tanımlanmış dünya, kendisini geliştirir ve şair sadece kendi başına olanların basit bir anlatıcısı gibidir (25 10). Şarkı sözleri, şairin öznelliğinin küresi olarak anlaşıldı. "Lirik şiir, - Belinsky'de okuduk, - bir şiir yararı var öznelŞairin kendisinin iç, ifadesi "(25, 10). Ve nihayet drama, nesnellik ve öznellikten "sentez" olarak görülüyordu. Bu edebiyat türünün çalışmaları, "Belinsky", "zıt elementlerin uzlaşması var - epik nesnellik ve lirik öznellik" (25, 16).

Bu edebi teslimat kavramı, yüzyıllardaki sanatsal deneyimi özetlemektedir. Belin'in düşüncelerinin ifade ettiği kişilerin çoğu, genel formların bilgilendirici fonksiyonlarına vurgu yapmanın özellikle önemli olduğu Sovyet edebiyatı tarafından miras alınır.

Bununla birlikte, adlandırılmış makalede iyi bilinen tek taraflılık vardır: sadece drama değil, aynı zamanda herhangi bir sanatsal çalışma, nesnelliği (yani gerçeği yansıtır) ve öznelliği birleştirir (yaşamın yazarını anlamayı ifade ettiğinden). Belinsky'nin kendisi tekrar tekrar bunu daha sonra çalıştığını söyledi. Özellikle, epik işlerde, öncelikle romanlarda ve seyircilerde öznel prensibin önemini vurguladı.

Doğum için edebiyatın bölünmesiyle birlikte (Epos, Şarkı Sözleri, Drama) Şiir ve nesir için onun bir bölümü vardır. Günlük konuşmada, lirik işler genellikle şiir ve epik ile tanımlanır. Benzer şekilde benzer yazma. Edebi tanrıların her biri hem şiirsel (ayet) hem de Prosaic (aşırı) çalışmalarını içerir. Sanatın ilk aşamalarındaki EPOS, en sık şiirlerdi (epik antika, istismarlar, Rusça destanlar ve tarihi şarkılar, vb. Hakkında Fransız şarkıları). EPIC, yeni zamanın literatüründe sık sık yazılmış eserlerin yazdığı işin kendi genel olarak (Bairon'un "Don-zhuan", "Evgeny Onegin" Pushkin "Rusya'da yaşayan

İyi »nekrasov). Dramatik türde literatürde, hem şiirler hem de nesir, bazen aynı çalışmaya bağlı, (Shakespeare, Boris Godunov Pushkin'in birçok parçası). Evet ve şarkı sözleri, şiirin en avantajı, bazen nesir.

Diğer, daha ciddi terminolojik problemler, edebi emek teorisinde ortaya çıkar. "Epic" ("Epic"), "dramatik" ("drama"), "lirik" ("lorizm") kelimeleri, yalnızca tartışılan işin genel özelliklerini değil, diğer özelliklerini de belirtir.

Epik içeriğe, görkemli-sakin, yavaşça yaşamın karmaşıklığı ve çarpması, dünyanın genişliğini, dünyanın genişliğini ve bir bütünlük olarak kabul edildiğini denir. Bu bağlamda, genellikle Homer'in şiirlerinde sanatsal bir şekilde somutlaştırılan "Epic Maker" hakkında konuşurlar ve bir dizi daha sonraki çalışmalar ("Savaş ve Barış" ı L. Tolstoy). Epik zamanlar, ideolojik ve duygusal ruh hali olarak tüm edebi doğumlarda meydana gelebilir - sadece epik (anlatı) çalışmalarında değil, aynı zamanda Drama (Boris Godunov "Puşkin) ve Şarkı Sözleri (" Kullikom "bloğu alanında). Dramatik, bazı çelişkilerin gergin deneyimi ile ilişkili zihniyetini, duygu ve endişe ile çağrılacak olanıdır. Ve nihayet, Lyrism, yazarın konuşmasında, anlatıcı, karakterlerde ifade edilen yüce bir duygusallıktır. Dramatikçilik ve lirikçe de tüm edebi cümlecilerin karakteristiği olabilir. Öyleyse, Roma L. Tolstoy'un "Anna Karenina" dramatikçiliği ve "anavatanlarında özlem" renginin şiiri yapılır. Lorizm, Roma Turgenev "Asil Yuva", Chekhov'un "üç kız kardeşi" ve "Kiraz Bahçesi" oyunları, hikayeleri ve Paustovsky'nin hikayesi ile imal edilmiştir.

Bu nedenle, bir tarafı, EPOS, drama, şarkı sözleri arasında edebi doğum olarak ve diğer - epik, drama, lirismi, işlerin duygusal bir ruh hali olarak ayırt eder.

İki bölüm

Sanatsal bir bütün olarak edebi eser

sonra fikri denir. Ancak bu terim açıklanacak
Daha sonra, ancak sanatsalın içeriğinin olduğunu not ettiğimiz sürece
İşler için farklı talimatları içerir
Hangi bölümler üç terim - temalar,
Sorunlar, idean o-e-e-e

değerlendirme. Doğal olarak, bu işte karakteristik gerçeklik fenomenlerinin yansıtıldığı analize başlamak gerekir. Bu, konunun özellikleri hakkında bir soru.

Edebi teslimat

Edebi ve tür hakkında konuştuğumuzda, edebi iş türünden bahsediyoruz. Edebi cins ve tür - belirli bir edebi çalışma türü. Gerçek şu ki, edebi çalışmanın kendi içinde olmadığıdır. Sadece belirli bir tür ve türün temsilcisi olarak bulunur. Başka bir edebi çalışmanın aksine kesinlikle olacağı, edebi bir iş oluşturmak mümkün değildir. Çalışmanın tarihi ömrü, yalnızca belirli bir tür ve türün temsilcileri olarak da yaşar.

Edebi eser, bireyselliğini tanımlayan benzersiz özelliklerin bir kombinasyonudur. Öte yandan, herhangi bir edebi çalışmada, aksine, bu işi diğer bazı çalışmalarla getiren bazı tipik özellikler vardır. Tipik özellikler vardır. Edebi eser türlerini vurguluyoruz. Bireysel ve tipik bir oran derecesi, edebiyatın gelişimine, edebi yönün aşamasına bağlıdır.

Edebi Çeşitli Tamarchhenko'nun belirlenmesi:

Edebi çubuk, benzer yapısal özelliklere sahip bir grup türü belirlemek için bir yandan tanıtılan bir kavramdır. Öte yandan, sözlü yaratıcılık ana olanaklarının farklılaşması (ayrım).

Oda, Elegy, Sonnet, Message - Şarkı Sözleri. Şarkı sözlerinin genel (yapısal) belirtilerine dayanarak diğer klanlardan farklı olacaktır. Şarkı sözleri, epik ve drama, sözlü ve sanatsal yaratıcılığın temel özelliklerine sahiptir.

Edebi çalışmanın genel özellikleri en yaygın, evrensel, nadistorik özelliklerdir. Türler, tam tersi, tarihsel olarak kurulan edebi işler çeşitlidir.

Edebi işçiliğin sınırlandırılması için kriterler

Aristoteles, sanatını güzel doğanın taklidi olarak görüyor. Aristoteles açısından, taklit etmenin üç yolu vardır: bir olay hakkında, ayrı bir şey olarak (örneğin, Homer'ın EPOS); yüzünü değiştirmeden kendini geride kaldı (şarkı sözleri); Bireyleri gösteren bireyleri oyunculuk ve şekil (drama) olarak gösteren taklit edebilirsiniz.

Edebi cinsinin kalbinde, Aristoteles, açıklamanın konusunun ve konuşma konusunun tutumu türünü belirler.

XIX yüzyılda, edebi tanrılar sanatsal içerik türleri olarak düşünmeye başladı. Hegel'deki Hegel'in tüm amacı, bireyin kendini gösteren bir öznel olacaktır.

Hegel, dramayı en yüksek literatür olarak kabul etti. 20. yüzyılın başında, edebi teslimatın dilsel ve psikolojik bir yorumu ortaya çıkıyor.

Dilsel yorumlama, yüz ve zaman kategorileriyle, dil fenomenleri ile edebi teslimatla ilgilidir. Şarkı Sözleri - İlk Kişi, Drama - İkinci Kişi, EPOS - Üçüncü Yüz. Şarkı Sözleri - Şu Anda, Epos - Geçmiş zaman, drama gelecek zamandır.

Psikolojik yorumlama, psişe kategorisiyle edebi teslimatla ilgilidir. EPOS - Anılar, Şarkı Sözleri - Performans, Drama - Will.

Vadim Valerianovich Kozhinov "Edebi Çocuklaştırma ve Türlerin Sorunları" makalesinde (Toplama "Edebiyat Teorisi. Tarihsel aydınlatmada temel konular. Cilt 3") Bir yandan, yukarıdaki tüm kavramların çalışmaya çok fazla verimli verdiğini söylüyor. Edebi Teslimat, diğer taraftan, tamamen üretken olarak kabul edilemez, çünkü bu kavramlarda literatürü tanımlarken, edebi eserin yapısı ile ilişkili olan işaretler dikkate alınmaz.

Edebi çalışmanın yönlerini göz önünde bulundurmadan, cilt, edebi çalışmanın yapısı ile ilişkili işaretler listeler: farklı sözlü metin hacmi (şarkı sözlerinde basınçsızlık, drama içinde sınırlı boyutlar, valilik, uzaylılık, uzamada), zamanın doğası ve gelişme hızı (moment, şarkı sözleri, mükemmellik, mükemmellik, drama içinde geleceğe olan aspirasyon), katılım şekli (epide ücretsiz katılım, bölümler arasındaki sert bir nedensel ilişki - drama, lirik birliği Arsa - Şarkı Sözleri), Kompozit-Konuşma Formlarının Özgüllüğü (Şarkı Sözleri - Monolog, Drama - Diyalog, EPOS - Mix). Kolinov, edebi çalışmanın genel özelliklerinin, hem metnin yüzeyinde hem de derinliğinde bulunan en yaygın, evrensel olduğunu yazıyor.

Modern edebiyatta, önceki tüm kriterler dikkate alınır (Koşullar)

Modern yaklaşım, üç kriterde tanımlamak için gelenekseldir:

1) Kompozisyon-konuşma organizasyonu

Her edebiyat ailesinin kendi konusuna sahiptir. Bir Konuşma Konusu - Şarkı Sözleri, Birincil ve İkincil Konuşma Konusu - EPOS, Replica Plus Telif Hakkı Açıklamaları - Drama. Bu, en fazla yüzey kriteridir.

2) Edebi işlerde eylemin geliştirilmesinin niteliği. Tür, Durum, Etkinlikler, Eylemlerin Geliştirilmesini Düşüren Kompozisyonlar. P.S. Belirleyici olabilir.

3) konu-anlam küresi. Edebi çubuğun kendi konusuna sahiptir. Modern edebi eleştirmen edebi doğum, mimari formlar olarak görüyor, yani. Yaşam değerlerinin organizasyonu biçimleri olarak.

Geleneksel bakış açısına göre, üç edebi cümlecimiz var: şarkı sözleri, epos ve drama. Ancak, edebi teslimat sayısına ilişkin başka bakış açıları vardı. 20. yüzyılda, romanı dördüncü edebiyat klanı olarak haklı çıkarmak için bir girişim vardı. V. Dniprov, "Roma'nın yeni bir şiir cinsi olarak" bir makaleyi yayınladı. Dördüncü edebi tür hiciv olarak haklı çıkarmak için diğer edebi eleştirmenler tarafından girişimler vardı, ancak bu bakış açıları edebi eleştiride yer değiştirmedi. Belirli bir edebi ırkla açıkça ilgili çalışmalara ek olarak, farklı edebi teslimatın özelliklerini birleştiren eserler vardır. Bunlar, endüstriyel formlardır. Ballad sadece bir interdrod (sınırlı).

Kirişsel formlara ek olarak, ayrıca çalma formları da vardır (yalnızca biraz genel bir işaretlere sahip işler ve bunlardan daha da fazla yoksun) (Epigram, Essay).

Aile edebiyatı gibi şarkı sözleri

1. Edebi bir tür olarak sözlerin amacı

2. Lirik olay ve lirik arsa özgüllüğü.

3. Lirik işin anlamsal yapısı

Estetik üzerindeki derslerde Hegel, bu nedenle şarkı sözlerinin nesnesini belirler: Şarkı söz konusu olduğunda, iç yaşamın içeriğinin ve aktivitesinin ifadesidir. Hegel için bu ifadedeki tüm kelimeler anlamlıdır. Ve özellikle "ifade" kelimesi özellikle önemlidir. GENNADY NIKOLAVICH POSPELOV "Edebi eleştiriye giriş", sözlerin konusunun iç yaşamın kendisi olduğunu göstermektedir. Pospelov'un Hegel'e atıfta bulunmasına rağmen, PosPelov'un ifadesinde, "ifade" kelimesi kaçırıldı ve Pospelov'un yaklaşımı uygun şekilde üretken olarak kabul edilemez, çünkü PosPelov'un yaklaşımı, şarkı sözleri ile diğer edebi arasındaki sınırlara izin vermiyor. maddeleri. Çok basit kanıtlayın: Böyle bir türü psikolojik roman olarak görürsek. Psikolojik romanın konusu iç yaşamdır. Ancak bu, psikolojik romantizmin sözlerine götüreceğimiz anlamına gelmez. Ve bunun için Pospelov'un yaklaşımı her zaman değil.

İç kullanımın ifadesinin (Hegel tarafından) rastgele olması için, konunun iç ömrü şiirsel olmalıdır. Bu, öznenin yanı sıra (bekar) yanı sıra konunun duygu ve deneyimlerinin bazı evrensel, evrensel bir öneme sahip olması gerektiği anlamına gelir. Sözler halinde, öznenin yaşanan evrenselliği, görüntünün konusu tarafından (Hegel, içerik ve ürün rastgele) tarafından gerçekleştirilmemektedir ve bir lirik deyim şekli olan şiirsel bir üründür doğar. Şarkı sözlerinde, soru "nasıl?". Şarkı sözleri, lirik bir işte şiirsel bir kelimenin özel bir durumunu ifade eder. Tamarchenko açısından, lirik bir olay her zaman bir ifadenin veya şiirsel bir kelimenin doğumunun bir ifadesi olayıdır. Bir kelimeyi arayın, kendi iç yaşamımızın ifadesinin isimleri, lirik olayın ayrılmaz bir parçası ve bazen tüm içeriği vardır. Mandelstam'ın şiirlerinden birinin "Söylemek istediğim kelimeyi unuttum" dize ile başladığı tesadüf değil.

"Bu sabah, bu sevinç ...". "Bu tüm ilkbahar" olarak son satır özetlemektedir. Feta örneği, bir lirik olayın bir ifade veya şiirsel bir kelime doğum etkinliğinin olayı olduğunu kanıtlar. Lirik deneyim konusu dış dünyadan emilir, onu iç elemanında (kendisi içinde) yaşıyor ve dış dünyadan sonra onun için içsel bir şey haline geldikten sonra, bunu ifade eden, bunun için uygun sözcüğü buluyor.

Sözler, yazar ve kahraman, yazar ve okuyucu, kahraman ve okuyucu arasında minimum mesafeyi içerir. "Bunlar benim sözlerim, aynı şeyi hissediyorum", bir lirik işine böyle tipik bir okuyucu reaksiyonu. Bu okuyucu reaksiyonu, lirik karakterin özel durumuyla açıklanmaktadır. Lirik karakter, marjinal kanıtlarla karakterizedir (görünüm, sosyal durum, yaş özellikleri. Lirik karakterin özelliklerinden biri, anonimliktir (isimsiz). Sadece lirik karakterin genelleştirilmesi nedeniyle okuyucunun tanımlanması kolaydır Onunla. Aynı zamanda, şarkı sözleriyle ilgili sözcükler arasındaki mantıksal bağlantılar Hayır. Ancak, mantıksal bağlantıların bulunmamasına rağmen, sözler hala zorla büyük bir ilham verici enfeksiyon okuyucusu var. Şarkı sözlerinin büyük bir nüfus zorla öneri denir.

3. Lirik işin anlamsal yapısı. (Tamara Isaac Sylman kavramına göre). Bu kavram "Şarkı Sözleri" kitabında belirtilmiştir. Şarkı sözleriyle sanatsal zamanın organize edildiği gerçeğinden geliyor. Şarkı Sözleri, MIG sonsuzluk ve sonsuzluğun bir süredir Liaude olabilir. Buna dayanarak, Silman lirik bir üründe iki parçayı tahsis eder: ampirik ve genelleme. Onları nasıl ayırt edilir? Ampirik bölümde, zaman planlarının birbirinden açıkça ayrılan çeşitli konsalar barışı vardır, dayanıklılık konusunun biyografisinin somut gerçekleri görünür. Genelleme bölümünde evrensel bir zaman belirir (geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek bir noktaya kadar sıkıldığında). Bu bir an ve sonsuzluk aynı anda. Genelleştirici kısım, neler olup bittiğinin zamansız özünün yaşanması konusundaki anlama anını, neler olup bittiğinin zamansız anlamını kaydeder.

Nr. Monidite giuseppe ungretti

"Ve seni seviyorum, seni seviyorum; Ve bu sonsuz bir acı. " Lirik kahramanın biyografisinin somut bir gerçeği var. Ve bu gerçek buna atandı.

"Sararma Niva endişeli olduğunda ...". İlk Stanza'da, kışın üçüncesinde, ilkbaharda ikincisinde, sonbahardan bahsediyoruz. Ve dördüncü, genelleştirici bir kısımdır, çünkü Evrensel bir zaman var. Evrensel zaman genellikle şimdiki zamanın yardımıyla gramer olarak ifade edilir, ancak her zaman değil. Evrensel zaman fiil formuna bağlı değildir.

Tarkovsky "Bale" şiiri 6 Stanz'dan oluşur. İlk beşte, bale performansının bir tanımı (ampirik bölüm). Beşinci stanza, "sanatın nedir?" Sorusuyla bitiyor. Altıncı Stanza - soruya belli bir cevap. İçindeki fiiller gelecekte, ama oradaki zaman evrensel olarak, çünkü Bu, sorunun cevabı, sanattan daha fazla düşünülür. Genelleme parçası çok sık lirik işin sonunda, ancak her zaman değil (başlangıçta durabilir, ortada, ampirik bölüm tarafından kırılabilir). Lirik işteki ampirik kısım genel olarak olmayabilir, genelleyici kısım herhangi bir lirik üründe bulunur, çünkü evrensel zaman, şarkı sözlerinin ana özelliklerinden biridir.

Pasternak şiiridir "şiirin tanımı".

Benzer bir Ruh'ta - ekspresyonun ("konuşma taşıyıcısı") sanatsal bütüne ilişkisi türü olarak - edebiyatın doğuşu defalarca görüldü ve daha sonra zamanımıza kadar. Ancak, XIX yüzyılda. (Başlangıçta - romantizmin estetiğinde), epik, şarkı sözleri ve dramaların farklı bir anlayışı güçlendirilmiştir: sözlü ve sanatsal formlar olarak değil, fakat felsefi kategorilerden kaynaklanan bir tür nefes kesici varlık olarak: edebi işçilik sanatsal türleri olarak bahsetmeye başladı. içerik. Böylece, düşünceleri şiirler tarafından reddedildi (sözlü sanat hakkında öğretiler). Öyleyse, sonsuzluk ve özgürlük ruhu olan Şarkı Sözleri, EPOS - Temiz bir gereklilikle, dramada bir tür sentez gördüm: Özgürlük ve Gereklilik Mücadelesi. Ve Hegel (Jean-Field'den sonra), "Nesne" ve "Konu" kategorilerinin yardımıyla EPOS, Şarkı Sözleri ve Drama'yı açıkladı: Epic Şiir - Amaç, Lirik - Öznel, dramatik bu iki başlangıcı bağlanır. V.G. sayesinde Belinsky, "Şiirin Doğum ve Türler İçin Ayrılması" (1841) makalesinin yazarı olarak, Gegel Concept (ve karşılık gelen terminoloji) yerli edebi eleştiride köklendi.

XX yüzyılda Edebiyatın doğuşu, çeşitli psikoloji fenomenleri (hatıralar, performans, gerginlik), dilbilim (birinci, ikinci, üçüncü gramer kişi) ve zamanın kategorisi (geçmiş, mevcut, gelecek) ile tekrar tekrar ilişkilendirmiştir.

Bununla birlikte, Platon ve Aristoteles'e yükselen gelenek, kendini tüketmedi, yaşamaya devam ediyor. Edebiyatın Doğuşu Edebi İşlerin Konuşma Türleri Türleri olarak, dikkatlice dikkat edilmeyen bir ineplex gerçekliğidir.

Epic'in doğasında, şarkı sözleri ve drama, 1930'larda bir Alman psikologu ve dilbilimci K. Bühler tarafından geliştirilen konuşma teorisini, (konuşma eylemlerinin) üç yönü olduğunu savunan bir Alman psikologu ve dilbilimci K. Bühler. İlk olarak kendilerine dahil ederler, mesaj O.konuşma konusu (temsil); İkinci olarak, İfade (hoparlörün duygularını ifade etmek); üçüncü, temyiz (Hoparlöre başvuruyu, aslında bir ifade veren). Konuşma aktivitesinin bu üç yönü birbirine bağlanır ve farklı şekillerde farklı bir ifadeyle (sanatsal dahil) kendilerini gösterir. Lirik üründe, konuşma ifadesi organizasyon ve baskın hale gelir. Drama, temyiz başvurusunu, aslında konuşmanın etkili tarafını vurgular ve sözcük, olayları dağıtmak için belirli bir anda işlenen bir tür eylem olarak görünür. EPIC ayrıca, konuşmanın temyiz başlangıcına dayanmaktadır (kahramanların eserlerinin çalışmalarından bu yana, eylemlerini işaretler). Ancak, harici konuşmacının raporları bu edebiyatta hakimdir.

Konuşma dokusu sözlerinin bu özellikleri ile dramalar ve epos organik olarak bağlanır (ve önceden belirlenmiştir) ayrıca doğum literatürünün diğer özellikleri: Mekansal ve geçici bir iş organizasyonu yöntemleri; İçlerinde tezahürün özgünlüğü; Yazarın varlığının şekli; Metin işleme doğayı okuyucuya. Edebiyatın doğumunun her biri, aksi takdirde, yalnızca karmaşık özelliklerde doğal olan özel bir özelliğe sahiptir.

Doğum için edebiyatın bölünmesi, şiir ve nesneye üyeliğiyle çakışmaz (bkz. 236-240). Günlük konuşmada, lirik işler genellikle şiir ve epik ile tanımlanır. Benzer şekilde benzer yazma. Edebi tanrıların her biri hem şiirsel (ayet) hem de Prosaic (aşırı) çalışmalarını içerir. Sanatın ilk aşamalarındaki EPOS, en sık şiirlerdi (epik antika, istismarlar, Rusça destanlar ve tarihi şarkılar, vb. Hakkında Fransız şarkıları). ESPIC, ayetler tarafından yazılmış eserin genel olarak esas alındığında nadir değildir ve yeni zamanın literatüründe ("Don Juan" J. N.G. Bairon, "Eugene Onegin" A. S. Pushkin, "Rusya'da kim iyi yaşıyor" N.A. Nekrasov). Dramatik edebiyatta, hem şiirler hem de nesir, bazen aynı işe (W. Shakespeare'in birçok oyun) bağlandığı da kullanılır. Evet ve şarkı sözleri, şiirin en avantajı, bazen de Prosaic (Turgenev "nüfusundaki şiirleri hatırlayın").

Edebi iş teorisinde, daha ciddi terminolojik problemler ortaya çıkıyor. "Epic" ("epik"), "dramatik" ("drama"), "lirik" ("lorizm"), yalnızca tartışılan çalışmaların genel özelliklerini değil, diğer özellikleri de belirtir. Epik içeriğin görkemli-sakinlik, yaşamın yavaş bir şekilde düşünülmesi, dünyanın enleminin enleminin ve bir bütünlük olarak kabul edilmesi. Bu bağlamda, genellikle Homer'in şiirlerinde sanatsal olarak somutlaştırılan "Epic Mirosoria" hakkında konuşurlar ve bir dizi daha sonraki eser (L.N. Tolstoy'un "Savaş ve Barış". İdeolojik ve duygusal ruh hali olarak epik zamanlar, tüm edebi doğumlarda meydana gelebilir - sadece epik (anlatı) çalışmalarında değil, aynı zamanda dramada ("Boris Godunov" a. S. Pushkin) ve Şarkı Sözleri (Bisiklet "sahasında Kulikov". . Blok). Dramatik, bazı çelişkilerin gergin deneyimi ile ilişkili zihniyetini, duygu ve endişe ile çağrılacak olanıdır. Son olarak, LYRMM, Yazar, Anlatıcı, Karakterlerin konuşmasında ifade edilen yüce bir duygusallıktır. Tüm edebi doğumlarda dramatik ve lirikçe de mevcut olabilir. Drama Roman L.N. ile dolu. Tolstoy "Anna Karenina", Poem M.i. Tsvetaeva "vatanta özlem". Loicrism Roma I.S.S. Turgenev "Asil Yuva", Parçalar A.P. Chekhov "üç kız kardeş" ve "kiraz bahçesi", hikayeler ve hikayeler I. A. Bunin. EPOS, Şarkı Sözleri ve Drama bu nedenle, epik, lirikçe ve dramaya, eserlerin duygusal-anlamsal "ses" türleri olarak açıkça sert bir şekilde bağlanmasından özgürdür.

Yüzyılın ortasındaki bu iki kavramın (Epic - Epic, vb.) Ayırt edilmesinin orijinal deneyimi, Alman bilimcisi E. Steciger aldı. "Temel şiirlerin temel kavramları" çalışmalarında, destansı, lirik, dramatik, stilin fenomenleri (Tonart - tonart türleri) olarak tanımladı, (sırasıyla) bu tür konseptlerle performans, anılar, voltaj olarak bağladı. Ve her edebi çalışmanın (EPIC, Şarkı Sözleri veya Drama'nın dış şekli olup olmadığına bakılmaksızın), bu üç başlangıcını bağlar: "Şarkı ve drama ile bağlarsam, lirik ve dramatik anlamıyorum."

EPOS, Şarkı Sözleri ve Drama, toplumun varlığının ilk aşamalarında, ilkel senkretik yaratıcılık olarak kuruldu. Edebi tanrıların kökeni, "tarihi şiirlerinin" üç bölümünün ilk bölümünü A.N. Veselovsky, XIX edebiyatının en büyük Rus tarihçilerinden ve teorisyenlerinden biri. Bilim adamı, edebi doğumun ilkel halkların ritüel koro'sundan çıktığını, eylemleri, eylemlerin, sevinç veya üzüntülerin ünlemleriyle birlikte şarkı söylemesiyle eşlik ettiği ritüel dans oyunları olan ritüel dans oyunları olduğunu savundu. EPOS, Şarkı Sözleri ve Drama, Ritüel "Horic Eylemleri" nin "protoplazmından" geliştirilen Veselovsky tarafından yorumlandı.

Koridin en aktif katılımcılarından (savaşan, korneais), Lyri-Epic şarkıları (Cantilenes) artmış, bu da zaman içinde ayinden ayrılmıştır: "Lirik-Epic Şarkıları, koro ve ayin ilk doğal tahsisiyle temsil edilir. " Orijinal şiir şekli aslında ortaya çıktı, bir Lyrol-Epic şarkısı olmaya başladı. Bu tür şarkılara dayanarak, epik anlatımlar daha sonra oluşturulmuştur. Ve korodaki tekerleklerden, bu nedenle, şarkı sözleri (başlangıçta grup, kolektif) ve zamanla ayinden ayrılmıştır. Böylece EPOS ve şarkı sözleri Veselovsky tarafından "Eski bir ritüel koroun ayrışmasının bir sonucu" olarak yorumlanır. Drama, bilimciyi onaylar, koro kopyaları değişiminden kaynaklanan ve savaştı. Ve (epik ve şarkı sözlerinin aksine), bağımsızlık kazanmış, aynı zamanda "bütününü korudu"<…> Ritüel koro'nun senkreteri "ve bir tür benzerliğe göründü.

Veselovsky'nin aday gösterdiği edebiyat cümlelerinin kökeni teorisi, ilkel halkların ömrü hakkındaki birçok tanınmış modern gerçekler tarafından onaylanır. Öyleyse, hiç şüphesiz dramanın kökeninin ritüel fikirlerden kaynaklanıyor: dans ve pantomime, ritüel eylemdeki katılımcıların sözleriyle giderek giderek giderek daha fazla eşlik ediyor. Aynı zamanda, Veselovsky teorisi, Epic ve Lyrics'in oluşturulabileceği ve ritüellerden bağımsız olarak ortaya çıkabileceğini dikkate almadı. Dolayısıyla, mitolojik efsaneler, proveri efsanelerin (Sagas) ve peri masallarının güçlendirildiği temelinde koro dışında ortaya çıktı. Kitle ayininin katılımcılarını söylemediler, ancak birisine kabilenin temsilcilerinden (ve muhtemelen her durumda, bu kadar çok sayıda insana çekildiğini) söylediler. Şarkı sözleri de ayin dışında oluşturulabilir. Lirik ekspresyon imalatında (emek) ve evsel halkların ev ilişkilerini ortaya çıkardı. Bu nedenle, bu nedenle edebi emek oluşturmanın farklı yolları vardı. Ve ritüel koro onlardan biriydi.

Epik edebiyatta (Dr. - gr. EPOS - Kelime, Konuşma) İşin başlangıcını organize etmek temiz O. Karakterler (oyunculuk insanlar), kaderleri, eylemleri, zihniyetleri, meslektaşlarını oluşturan yaşamlarındaki olaylar hakkında. Bu, bir sözlü mesajların zinciridir veya basitçe konuşursak, daha önce olanlarla ilgili bir hikaye. Anlatı, konuşmanın ve sözel tanımların konusu arasındaki geçici bir mesafede doğaldır. BT (AristoTle'ı unutmayın: Şair, "Etkinlik hakkında kendinden ayrı bir şey olarak" söyler ") kısımdan yapılır ve bir kural olarak gramer bir formu vardır. son kez. Anlatı için (söyleme), daha önce alınan bir kişinin pozisyonu ile karakterize edilir. Gösterilen eylem süresi ile anlatım süresi arasındaki mesafe, epik formun neredeyse en önemli özelliğidir.

"Anlatım" kelimesi, edebiyat için farklı şekillerde kullanılır. Dar anlamda, bu, bir kez olan ve geçici bir uzunluğa sahip olanların sözleriyle ayrıntılı bir atamadır. Daha geniş bir değerde, anlatı da dahildir. açıklamalar Yani, istikrarlı, istikrarlı veya tamamen sabit bir şeyin sözcükleri ile rekreasyon (peyzajların çoğu, hane halkı durumunun özellikleri, karakterlerin özelliklerinin özellikleri, zihinsel durumları). Açıklamalar da periyodik olarak tekrarlanan sözlü görüntülerdir. Örneğin, Pushkin Romanı'nın birinci bölümünde OneGin hakkında "O hala yatakta, hala yatakta." Diyor. Benzer şekilde, anlatı dokusu yazar içerir muhakeme L. N. Tolstoy, A. Fransa, T. Manna'da önemli bir rol oynamaktadır.

Epik eserlerde, hikaye kendisine bağlanır ve olduğu gibi, etkili kişilerin beyanlarını - dahili, bunlarla aktif olarak etkileşime giren, onların açıklamaları, tamamlamaları ve ayarlanması da dahil olmak üzere diyalogları ve monologları. Ve sanatsal metin, anlatı konuşmanın alaşımı ve karakterlerin ifadeleri olarak ortaya çıkıyor.

Epik cinsin eserleri, sanatsal araçların arsenalinin, uygun fiyatlı literatürü, doğal ve özgürce zaman ve mekanın gerçekliğini özgürce kullanır. Aynı zamanda, metnin hacminde kısıtlamaları bilmiyorlar. EPPO'lar bir literatür cinsi olarak hem kısa öyküler (ortaçağ ve canlandırılmış romanlar; O'Henry'nin mizahı) ve uzun bir işitme ya da okuma için tasarlanan işler: epik ve romanlar, olağanüstü ikincisi ile birlikte. Bunlar, Hint "Mahabharata", Antik Yunanca "Iliad" ve "Odyssey", "Savaş ve Barış" L. N. Tolstoy, "Saga" tarafından J. Golzuorsi, "Rüzgarla Gitti" M. Mitchell.

Epik iş, bu tür bir dizi karakter, koşul, olay, kader, detayları, edebiyatın diğer doğduğu için veya başka bir sanat türü için mevcut olmayan "absorbe edebilir". Bu durumda, anlatı formu, insanın iç dünyasına en derin penetrasyona katkıda bulunur. Birçok özellik ve mülke, bitmemiş ve çelişkili, hareket halindeyken, gelişme, gelişimi olan karmaşıklıklar kompleksi için oldukça erişilebilir.

Epik türde literatürün bu olasılıkları, tüm çalışmalarda kullanılmaz. Ancak "epos" kelimesiyle, yaşamın sanatsal çoğaltılması fikri, bütünlüğünde, dönemin özün, yaratıcı eylemin ölçeği ve anıtsallığının açıklanması ile ilgilidir. Aynı zamanda aynı anda ve insan bilincinin derinliklerinde ve insanların hayatının genişliğinde, aynı zamanda ve insan bilincinin derinliklerinde ve insanların yaşamının derinliklerinde bu kadar akıcı bir şekilde nüfuz edecek sanatsal eserler yoktur (ne de sözlü sanat alanında). Do, romanlar, epik.

Epik'te derinden anlamlar dış ses. Bu çok özel bir insan sanatsal üreme şeklidir. Anlatıcı, okuyucu arasındaki bir arabulucudur ve genellikle bir tanık olarak görev yapan ve özellikli kişilerin ve olayların tercümanları.

Epik ürünün metni genellikle anlatının kaderi, mevcut kişilerle olan ilişkileri hakkında, bununla ilgili ilişkileri hakkında bilgi içermez), hangi durumlarda, hangi şartlar altında, hangi şartlar altında, düşünceleri ve duyguları hakkında. Anlatının ruhu, T. Manna'a göre, genellikle "ağırlıksız, savaş gemisi ve omnipresent"; Ve "Burada" ile "orada" arasında ayrılma yok. Ve aynı zamanda, anlatı konuşması sadece incelik değil, aynı zamanda etkileyici önemi; Sadece ifadenin nesnesini değil, aynı zamanda konuşmayı da karakterize eder. Herhangi bir destansı çalışmada, gerçeği algılama biçimiyle yakalanır, ona dünyanın vizyonunu ve düşünme şeklini söyleyen birinin içinde var. Bu anlamda, hakkında konuşmak meşru. anlatıcının görüntüsü. Konsept, B. M. Eichenbaumu, V.V. sayesinde edebi çalışmaların kullanımına dahildir. Vinogradov, M.M. Bakhtina (1920'lerin eserleri). Bu bilim adamlarının kararını özetler, G.A. GUKOVSKY, 1940'larda yazdı: "Sanatteki herhangi bir görüntü yalnızca tasvir edilen hakkında değil, aynı zamanda sunumun taşıyıcısı ile ilgili bir sunum oluşturuyor.<…> Anlatıcı sadece az veya daha az belirli bir görüntü değil<„.> Ancak belirli bir figüratif fikir, konuşma taşıyıcısının prensibi ve görünüşü, kesinlikle belli ki belli bir bakış açısı, bakış açısı psikolojik, ideolojik ve basitçe coğrafidir, çünkü hiçbir yerde tarif edilmesi imkansız olduğu için tanımlayıcı olmadan açıklamalar olabilir. "

Epik şekli, aksi takdirde konuşursak, sadece söylemez, aynı zamanda söylemektedir, aynı zamanda dünyayı konuşma ve algılama şeklini ve nihayetinde - zihnin deposu ve anlatıcının duyularını yakalar. Anlatıcının görünümü eylemlerde tespit edilmez ve ruhun doğrudan dışarıda değil, bir tür anlatı monologunda. Böyle bir monologun etkileyici başlangıcı, ikincil işlevidir, aynı zamanda çok önemlidir.

Hikayenin naifliğinin ve kısırlığının greatiless ve luzavizm, yaşam tecrübesi ve bilgeliği tarafından tahmin edildiği anlatım tarzına dikkat etmeden tam teşekküllü bir folk masalları algısı olabilir. HEROIC ESCIC EPIC'in cazibesini hissetmek, tecavüz ve anlatıcının düşüncelerinin ve duygularının yüce binasını yakalamayacak şekilde hissetmek imkansızdır. Ve daha kesinlikle A. S. Pushkin ve N. V. Gogol, L. N. Tolstoy ve F. M. Dostoevsky, N. S. Leskova ve I. Dostoevsky, N. S. Leskova ve I. S. Turgeneva, A. P. Chekhov'u ve ve. anlatıcının. Epik çalışmanın yaşam algısı her zaman hikayenin yapıldığı şekilde daha yakın dikkatle ilişkilendirilir. Sözel Sanat'a oluk, okuyucu hikayede görür, hikaye ya da roman sadece karakterlerin ömrü hakkında sadece ayrıntılarıyla ilgili bir mesaj değil, aynı zamanda anlatının anlamlı bir şekilde belirgin bir monologudur.

Edebiyatın farklı anlatım yolları mevcuttur. Anlatı türü, karakterler ile onları rapor edenler arasında, konuşmaları için, mutlak mesafe olan karakterler arasında en derin köklü ve sunulur. Anlatıcı, rahatsız edilemez sakin olan olayları anlatıyor. Onun için açık, "Vpovniabye" hediyesinde var. Ve imajı, dünyaya bakan bir yaratığın görüntüsü, ürüne maksimum tarafsızlığın tadı verir. Homer'in genellikle Olimpiyatlara benzetmesi ve "ilahi" olarak adlandırılması önemlidir.

Böyle bir anlatının sanatsal olanakları, Romantizm döneminin Alman klasik estetiğinde göz önünde bulundurulur. Epik'te "Bir hikaye anlatıcısına ihtiyacım var," bizi hareketlendiren kişilere katılmaya devam etmek için sürekli çok fazla rahatsız edecek ve dinleyicilerin dikkatini çekti. temiz sonuç. " Ve ayrıca: "Anlatıcı, oyunculuk için yabancıdır<…> Dinleyicileri sadece dengeli tefekkürle aşmaz ve hikayesini bu şekilde yapılandırır, ancak sanki "İhtiyacın" yerini alır. "

Hikayenin bu tür biçimlerine dayanarak, XIX yüzyılın klasik estetiği olan Homer'a yükselen. Epik Edebiyat cinsinin, yaşam manzarasının ve sakin, neşeli kabulünün maksimum enlemini işaretleyen özel bir "Epic" WorldView'un sanatsal bir düzenlemesi olduğu iddia edildi.

Hikayenin doğası hakkında benzer düşünceler, "Roma Sanatı" makalesinde T. Mann'sini ifade etti: "Belki de hikayenin unsuru, bu, sonuncusu, sonsuz olan bu, sonsuz olan bu, sonsuz. Dünyayı ve tüm dünyayı bilenlerin en tamamen hem de layık olduğunu bilen şiirin elementini barındırıyor. " Yazar, anlatıdan, soğuk-kayıtsız bir alay etmeyen, ancak kalpli ve sevgi uygulayan ironi ruhunun düzenlenmesini görür, ancak kalpli ve sevgi yapmıştır: "... bu, küçük olana olan hassasiyeti besleyen büyüklüktür" " Özgürlük, barış ve tarafsızlık yüksekliğinden, herhangi bir ahlak tarafından gölgesiz değil. "

Epik formun içerik temelleri hakkında benzer fikirler (yüzyıllarca eski sanatsal deneyime dayanırlar) eksik ve büyük ölçüde tek taraflıdır. Anlatıcı ile gerçek kişiler arasındaki mesafe her zaman güncellenmez. Bu, bir antika nesir tarafından kanıtlanmaktadır: "Metamorfoz" nın romanlarında ("altın eşek") Apulean ve Satirikon Petronia karakterlerinin kendileri görünür ve test edilmekten bahsediyor. Bu tür çalışmalarda, "Epic Mirosena" ile ortak bir şey olmayan bir dünyaya bir göz atıyor.

Son iki ya da üç yüzyılın literatüründe zor değil Öznel anlatım. Anlatıcı, dünyaya, karakterlerden birinin gözüyle bakmaya başladı, düşüncelerine ve izlenimlerine nüfuz etmeye başladı. Bunun canlı bir örneği, Stand'ın "Parm Manastırı" nda Waterloo'daki savaşın ayrıntılı bir resmidir. Bu savaş Homerovsky tarafından çoğaltılmıyor: Anlatıcı kahramana, Young Fabrizio'ya reenkarnalanması gerektiği için ve gözleriyle neler olup bittiğine bakar. Bununla karakter arasındaki mesafe neredeyse ortadan kalkar, her ikisi de bakış açısı birleştirilir. Görüntünün bu görüntüsü bazen Tolstoy'a haraç verdi. Borodino, "Savaş ve Dünya" bölümünden birinde Borodino Savaşı, Pierre'nin askeri durumda sofistike olmadığı algısında gösterildi. Fililerdeki askeri konsey, Malash kızlarının izlenimleri biçiminde dosyalanır. Anna Karenina'da, Vronsky'nin katıldığı yarışları iki kez çoğalttı: bir zamanlar onun tarafından yaşadıktan sonra, diğeri - Anna'nın gözleriyle görülenler. Benzer bir şey İşler F.M. ile karakterize edilir. Dostoevsky ve A.P. Chekhov, Flaubert ve T. Manna. Anlatıcının yaklaştığı kahraman, içeriden olduğu gibi tasvir edilir. Flaubert "Geçerli bir kişiye aktarmanız gerekiyor" dedi. Anlatıcının bazı kahramanlarla yakınlaşması ile, yanlış bir şekilde doğrudan konuşma yaygın olarak kullanılmaktadır, böylece anlatı ve hareket eden kişinin sesleri bir araya getirir. Anlatıcının bakış açılarının ve XIX-XX yüzyıllarındaki literatürdeki karakterlerin birleştirilmesi. İnsanların iç dünyasının tuhaflığına ve ana şeyin artan sanatsal ilgisinin artmasından kaynaklanıyordu.

Epik bir anlatın en yaygın şeklidir Üçüncü bir taraftan hikaye. Ancak anlatı, işte bir tür "I" olarak gerçekleştirebilir. Bu tür kişiselleştirilmiş anlatılar kendi, "ilk" yüzünü, doğal olarak çağrıdan ifade etti. dış ses. Anlatıcı, genellikle aynı zamanda çalışmanın bir karakteridir ("Bal" ndaki "BAL" hikayesinde Maxim Maximych, "Captain kızı" olan "Kaptan kızı" daki GRINEVO, IVAN Vasilyevich'te Hikaye Ln Tolstoy "Bala'dan sonra," Genç "F. M. Dostoevsky'de Arkady Dolgoruky).

Hikayecinin çoğu, hayatlarının ve zihin yaratıcılarının (aynı olmasa da) yazarlarının gerçeklerine yakındır. Bu, otobiyografik çalışmalarda (Erken Trilogy L.n. Tolstoy, "Yaz Lordu" ve "Bogomol" I.S.S.S.S.S.S. Ancak daha sık kader, yaşam pozisyonları, anlatıcı olan kahramanın deneyimleri, yazarın doğal olduğu gerçeğinden belirgin bir şekilde farklılık göstermektedir (Robinson Cruzo D. Defo, "Hayatım" A.P. Chekhov). Aynı zamanda, bir takım çalışmalarda (epistolar, anı, titiz biçimler), anlatılar yazarla aynı olmayan bir şekilde ifade edilir ve bazen çok keskindir (başkasının sözcüğü için. 248 -249). Epik işlerde kullanılan metal yöntemleri, görülebileceği gibi, çok çeşitlidir.

Dramatik işler (Dr. - gr. Drama - eylem), epik gibi, olay satırlarını, insanların eylemlerini ve ilişkilerini yeniden yaratırlar. Epik çalışmanın yazarı gibi, oyun yazarı "gelişmekte olan eylemlerin yasası" na tabidir. Ancak dramadaki ayrıntılı anlatı-tanımlayıcı görüntü yoktur. Aslında yazarın buradaki konuşması yardımcı ve epizodiktir. Bunlar, bazen kısa özellikler, zamanın ve eylem yerinin belirlenmesi eşliğinde aktörlerin listeleridir; Sahne durumunun, eylemlerin ve bölümlerin başlangıcındaki açıklamaların yanı sıra, hamurların ve hareketlerinin bireysel kopyaları ile hareketleri, jestleri, yüz açıklamaları, tonlama (açıklamalar) hakkındaki yorumlar. Bütün bunlar yan Dramatik bir işin metni. Ana Metni, karakterleri, kopyalarını ve monologlarını söyleme zinciridir.

Dolayısıyla dramanın bazı sınırlı sanatsal yetenekleri. Yazar-Playwright, bir roman veya epik, roman veya bir hikayenin yaratıcısı için mevcut olan objektif ve görsel fonların sadece bir kısmını sever. Ve oyunculuk yapan kişilerin karakterleri, bir dramada, destandan daha az özgürlük ve eksiksizlikle ortaya çıkar. "DRAMA I.<…> Algılıyorum, "T. Mann," siluet sanatı olarak, sadece bir hacim, sağlam, gerçek ve plastik imaj olarak bağlanmış bir adam hissettim. " Aynı zamanda, epik işlerin yazarlarının aksine oyun yazarları, tiyatro sanatının taleplerini karşılayan sözlü metin hacmi ile sınırlandırılmak zorunda kalır. Dramada gösterilen eylemlerin zamanları, doğal zamanın katı bir çerçevesine uymalıdır. Ve yeni Avrupa tiyatrosu için ortak olan her zamanki formdaki performans, iyi bilinen, üç ila dört saatten fazla. Ve dramaturjik metnin uygun boyutunu gerektirir.

Aynı zamanda, yazarın oyununun yaşların ve romanların yaratıcıları üzerinde önemli avantajları vardır. Dramada tasvir edilen bir an, komşu başka birine sıkıca bitişiktir. "Sahne Bölümü) boyunca olayların oyun yazarı tarafından tekrarlanabilir zaman," sahne bölümü sıkıştırılmaz ve gerilmez; Drama karakterleri, göze çarpan zaman aralıkları olmadan, KS Stanislavsky'nin belirttiği gibi, KS Stanislavsky'nin belirttiği gibi, sağlam, sürekli bir çizgi oluşturur. Yardıma göre Anlatımın, geçtiği bir şey olarak yakalanır, dramadaki diyaloglar ve monologlar zinciri, şimdiki zamanın yanılsamasını yaratır. Buradaki hayat kendi kişisinden öyle konuşur: Bu arada, bu arada, tasvir edilen şey ve okuyucunun no arabulucu-anlatıcı. Eylem, bir dramada maksimum derhal olan yeniden inşa edilmiştir. Okuyucunun gözünden önce gelip gelmiştir. "Tüm anlatı formları" F. Schiller'ı yazdı, "geçmişte şimdiki zamana tolere etti. burada geçmiş. "

Drama, sahnenin gereksinimlerine odaklanmıştır. Ve tiyatro kamu, kitle sanatıdır. Performans, birçok insandan gerçekten etkilenir, sanki önlerinde taahhüt edenlere cevap verir. Dramanın atanması, Pushkin'e göre, - birçoğunda hareket etmek, merakını işgal etmek "ve bunun uğruna" tutku gerçeğini "yakalamak için:" Drama meydanında doğdu ve bir halk acı çekiyordu. Çocuklar gibi insanlar, egzersiz, eylemler gerektirir. Drama onu olağanüstü, garip olayları temsil ediyor. İnsanlar şiddetli duyumlar gerektirir<..> Kahkaha, Yazık ve korku, hayal gücümüzün üç dizisinin özü, dramatik sanat tarafından gölgelendirdi. " Dramatik klan literatürü, bir kahkaha küresi ile literatür dramasıyla bağlantılıdır, çünkü tiyatro, toplu festivallerle, oyunun atmosferinde ve eğlencenin atmosferinde ayrılabilir bir bağlantıda geliştirildi. O. M. Freudenberg, "Komik Tür, Antika İçin Evrensel" dedi. Aynısı, tiyatro ve diğer ülkelerin ve dönüşlerin dramaları hakkında söylenecek meşru. T. Mann haklıydı, "Komedyen içgüdüsünü" "her türlü dramatik beceriyi" çağırıyordu.

Dramanın dışarıdan muhteşem bir şekilde filtrelenmesi şaşırtıcı değildir. Görüntüleri hiperbolik, yakalama, tiyatro-parlak olarak ortaya çıkıyor. "Tiyatro gerektirir<…> Hem ses, deklansiyonda hem de jestlerde abartılı geniş çizgiler "yazdı. Ve doğal sanatın bu özelliği her zaman, dramatik işlerin kahramanlarının davranışları için mühürünü uyguladı. "Tiyatroda olduğu gibi," Oynadığı gibi, "Bubnov (" Gorky'nin altındaki "), genel konuşmanın beklenmedik bir işgalinin ona tiyatro etkisi verdiği umutsuz bir kene oldu. (Dramatik bir tür edebiyatın bir özelliği olarak), Tolstoy'un tolstoy'un suçlanmasında, "sanatsal bir izlenimin olasılığını bozmuş" gibi, Hyperball'ın bolluğundaki W. Shakespeare'in adresini karıştırır. "İlk kelimelerden," kral lirası "trajedi hakkında yazdı, - Abartı olduğu açıktır: olayların abartılması, duyguların abartılması ve ifadelerin abartılması." Shakespeare L. Tolstoy'un yaratıcılığının değerlendirilmesinde yanlıştı, ancak büyük İngiliz oyun yazarlığının teatralize eden hiperbollere taahhüt fikri tamamen geçerlidir. "Kral Lare", eski komedilere ve trajedilere, klasikliğin dramatik eserlerine, F. Schiller ve V. Hugo, vb. Oyunlarına daha az sebep atfedilemezdi.

Xix-XX yüzyıllarında, günlük güvenilirlik arzusu literatürde hüküm sürdüğü, Sözleşme'nin dramasında doğalıyken, genellikle en aza indirgenmişlerdir. Bu fenomenin kökenlerinde, XVIII yüzyılın "Meshchansky draması", yaratıcılar ve teorisyenlerin D. Didro ve G.E. Azaltma. XIX yüzyılın en büyük Rus oyun yazarlarının eserleri. ve XX yüzyılın başlarında - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov ve M. Gorky, yeniden yaratılmış yaşam biçimlerinin güvenilirliği ile ayırt edilir. Ancak, oyun yazarlarını doğruluk benzeri arsa üzerine kurarken bile, psikolojik ve aslında konuşma hiperbolleri devam eder. Tiyatro sözleşmeleri, "Yaşam benzeri" nin maksimum sınırı olan Chekhov'un dramasında bile kendilerini tanıdılar. "Üç kız kardeş" nin son sahnesine bakıyoruz. On beş dakika önce bir genç kadın önce, muhtemelen sonsuza dek sevilen bir tane ile ayrıldı. Beş dakika daha önce, damadın ölümünü öğrendim. Ve burada, en büyüğü, üçüncü kız kardeşi, geçmişin ahlaki ve felsefi sonuçlarını, askeri müziğin sesleri altında, insanlığın geleceği hakkında, nesilin kaderi hakkında yansıtan. Bunu gerçeklikte olanı hayal etmek zor. Ancak, "üç kız kardeş" nin ima edilen finalleri farketmiyoruz, çünkü bu drama, insanların hayati aktivitesinin biçimlerini önemli ölçüde değiştirir.

Söz konusu ikna, A. S. A. S. Pushkin'in (zaten alıntılanan makalesinden), "Dramatik sanatın en özü doğrultuğundan"; "Şiiri okumak, Roma, sıklıkla tanımlanan olayın kurgu olmadığına, ancak gerçek olduğuna inanabiliriz. ODA'da, Elezia'da şairin bu şartlarda gerçek duygularını canlandırdığını düşünebiliriz. Ancak, binadaki olasılığı nerede, hangisinin izleyici ile doldurulduğu, vb. "

Dramatik işlerin en çok sorumlu rolü, çoğu zaman aforizma ve maxims ile doygun olan kahramanların, diyaloglar ve monologların konuşma sözleşmelerinin sözleşmelerine aittir, benzer bir yaşamda telaffuz edilebilecek kopyalardan çok daha kapsamlı ve muhteşemdir. durum. Olayttaki diğer karakterler için ne kadar varsa "yana" çoğaltmanın koşulları, ancak izleyiciler, tek başına, tek başına, tek başına, tamamen sahne girişi olan tek başına telaffuz edilen monologların yanı sıra Dışa doğru konuşma iç (bu tür monologlar, eski trajedilerde ve yeni zamanın dramasında çok fazla). Bir tür deneyi koyarak oyun yazarı, bir kişinin belirgin sözler halinde maksimum dolgunluk ve parlaklık ile zihnini yoğunlaştırdığını söyleyeceğini gösterir. Ve dramatik işteki konuşma genellikle sanatsal ve lirik veya oratoryasyonun konuşmasıyla benzerlik kazanır: Buradaki kahramanlar, doğaçlamacılar-şairler veya bir kamu konuşması ustası olarak açıkça eğilimlidir. Bu nedenle, Hegel kısmen, epik başlangıcın (olaylar) ve lirik (konuşma ifadesinin) sentezi olarak dramayı göz önünde bulundurarak kısmen oldu.

Drama, sanatta iki hayat: tiyatro ve aslında edebi gibi. Her gün bileşimlerinde performansların dramatik temelini derleyerek, dramatik çalışma izleyici okumasıyla algılanır.

Ama bu yüzden durum her zaman değildi. Dramanın sahneden kurtulması yavaş yavaş yürütüldü - birkaç yüzyılın üzerinde ve nispeten son zamanlarda sona erdi: XVIII-XIX yüzyıllarında. Yaratılışları sırasında dünya-önemli dramaturji örnekleri (eskiden XVII yüzyıla kadar) pratik olarak edebi eserler olarak gerçekleştirilmedi: sadece doğal sanatın bir parçası olarak idi. Ne W. Shakespeare, ne de J. B. Moliere, çağdaşların yazarları olarak algılanmıyor. Drama fikrinin sadece sahne formülasyonu için değil, aynı zamanda okumak için de, XVIII Century Shakespeare'in ikinci yarısındaki "keşif" olarak oynamadaki belirleyici rolü, harika bir dramatik şair olarak. Bundan sonra, dramalar yoğun okumaya başladı. XIX-XX yüzyıllarındaki çok sayıda baskı baskısı sayesinde. Dramatik işler önemli bir kurgu çeşitliliği olduğu ortaya çıktı.

XIX yüzyılda (Özellikle ilk yarısında) dramanın edebi avantajları genellikle doğallığın üzerinde büyüdü. Böylece Goethe, "Shakespeare'in eserlerinin bedenler için değildi" ve Griboedov, "akıldan gelen keder" şiirlerini duyma arzusunu "çocukça" olarak adlandırdığına inanıyordu. Dağıtımın sözde var Lesedrama (okuma için drama), Öncelikle okumadaki algı üzerine kurulum ile yaratılmıştır. Bunlar "Faust" Goethe, Byron'un dramatik eserleri, Pushkin'in küçük trajedileri, Turgenev Drama, yazının fark ettiği: "Oyunlarım, sahnede yetersiz, okumaya biraz ilgi gösterebilir."

Lesedrama ile yazarın sahne aşamasına yönlendirilen oyun arasındaki temel farklılıklar mevcut değildir. Okuma için yaratılan dramalar genellikle potansiyel olarak doğaldır. Ve tiyatro (modern dahil) inatla inatla arıyor ve bazen bunların anahtarlarını bulur, tanıklık, "Köydeki Turgenev ayının başarılı bir şekilde yapılması" (her şeyden önce, sanatsalın ünlü ön devrimci performansı. Tiyatro) ve çok sayıda (her zaman başarılı olmasına rağmen) doğal okumalar XX yüzyılda küçük trajediler.

Eski bir gerçek yürürlükte kalıyor: En önemlisi, dramanın temel amacı bir sahnedir. "Sadece sahne yürütülmesi sırasında A. N. Ostrovsky, yazarın drama kurgusu tamamen eksiksiz bir form alır ve tam olarak bu ahlaki eylemi, yazarın kendini hedefi belirlediğini tam olarak üretir."

Dramatik bir çalışma temelinde bir performansın yaratılması, yaratıcı tamamlama ile ilişkilidir: oyuncular, çalıştırılabilir rollerin tonlarca plastik bir çizimleri yaratır, sanatçı sahne alanını çizer, yönetmen mektifler geliştirir. Bu bağlamda, oyun konsepti biraz değişir (taraflarından biri, başkalarına daha azına ödenir), genellikle özel olarak belirlenmiş ve zenginleştirilmiştir: Sahne üretimi dramaya katkıda bulunur anlamsal tonları. Aynı zamanda, prensip tiyatro için çok önemlidir. sadakat Okuma Edebiyat. Yönetmen ve aktörler, yapılan işi izleyiciye mümkün olan en yüksek olanı iletmek için çağrılır. Doğal okumaya sadakat, yönetmen ve aktörlerin onun içindeki dramatik çalışmayı derinlemesine kavradığı yer alır. temel anlamlı, tür, stilistik özellikler. Sahne performansları (gösterimin yanı sıra) yalnızca bir rızanın (göreceli olarak izin verin) Direktörün ve aktörlerin, sahne rakamlarının anlamı dikkatlice özenle özenli olduğunda, oyun yazarı yazarının fikirleri çemberi olan durumlarda yasaldır. Çalışmaları, türünün özelliklerine, tarzının özelliklerini ve metnin kendisine aittir.

XVIII-XIX yüzyıllarının klasik estetiğinde, özellikle Hegel ve Belinsky, Drama (öncelikle trajedinin türü) en yüksek edebi yaratıcılık şekli olarak kabul edildi: "Şiir tacı" gibi. Bir dizi sanatsal dönem ve aslında dramatik sanatın avantajını gösterdi. Esçil ve Sophocles, eski kültürün, Moliere, Rasin ve Connel'in klasisizm döneminde, epik işlerin yazarları arasında eşit olmamıştır. Goethe'nin yaratıcılığıyla ilgili. Büyük Alman yazarı için, tüm edebi hediyeler mevcuttu, hayatını dramatik bir çalışma yaratma sanatında çevirdi - ölümsüz "Faust."

Geçtiğimiz yüzyılda (XVIII. Yüzyıla kadar), drama sadece EPIC ile başarılı bir şekilde rekabet etmiyor, aynı zamanda uzayda ve zamanda hayatın sanatsal çoğaltılmasının lider şekli haline geldi. Bu, birkaç nedenden dolayı açıklanmaktadır. İlk olarak, tiyatro sanatının büyük bir rolü, uygun fiyatlı (el yazısı ve basılı kitabın aksine) toplumun en geniş katmanları. İkincisi, dramatik işlerin özellikleri (keskin bir şekilde belirgin özelliklere sahip karakterlerin görüntüsü, insan tutkusunun çoğaltılmasıyla, pakete ve grotescu) "Piyasaya ve Grotescu) EPOCH'lar genel pratisyen ve genel olarak eğitimdeki eğilimlere cevap verdi.

Ve XIX-XX yüzyıllarında olmasına rağmen. Edebiyatın mülkü için sosyo-psikolojik roman aday gösterildi - Epik tür edebiyat türünün türü, dramatik işler hala onurlu yere aittir.

Lirik deneyim, konuşmacıya aittir (konuşma taşıyıcısı). Kelimelerle çok fazla gösterilmez (bu durum özeldir), maksimum enerji ile ne kadar ifade edildi. Şarkı sözleri (ve sadece İçinde), sanatsal fon sistemi, insan ruhunun tüm hareketinin açıklanmasına tamamen bağlıdır.

Larik olarak yakalanan deneyim, amorfoz, hakaret, kaotizmin baskın ve hakim olduğu yaşam duyguları ile önemli ölçüde farklılık gösterir. Lirik duygu, bir tür demet, insanın zihinsel deneyiminin özüdir. "Literatürün en öznel doğum doğuşu", Lyrinka L. ya. Ginzburg, - genel olarak, genel olarak yönlendirilen, evrensel olarak ruhsal yaşamın imajına benzemez. " Lirik iş deneyiminin kaybı bir tür manevi içgörüdür. Gerçek hayattaki bir kişi tarafından test edilenlerin (veya test edilmesinin) yaratıcı tamamlanma ve sanatsal dönüşümünün bir sonucudur. "O zaman bile, Pushkin N. V. Gogol hakkında yazdım," Tutkular Çad'da tetiklediğinde, şiirin onun için bir türbeye sahipti, "tam bir tapınak. Oraya düzensiz ve bankaya girmedi; Yaygın bir şey getirmedi, kendi hayatından umursamazdı; oraya gitmedi çıplak bulaşan gerçeklik<…> Okuyucu, sadece bir koku duyduğunu, ancak şairin göğsünde hangi maddelerin yandığını, daha sonra bu kokuyu yayınlamak için kimsenin duyamaz. "

Şarkı sözleri, insanların iç yaşamının alanında, psikolojilerini bu şekilde kapanmıyor. Bir kişinin dış gerçekliğindeki konsantrasyonunu işaretleyen, zihinsel durumları etkileyebilir. Bu nedenle, lirik şiir, devletlerin sadece bilinçli olarak değil (ısrarla, G. N. Pospelov'un birincil, ana, baskın olduğu gibi), aynı zamanda varlığın da olduğu bilinçli bir devlet gelişimi olarak ortaya çıkıyor. Bunlar felsefi, peyzaj ve sivil şiirlerdir. Lirik şiir, mesleki-zamansal manzaraları kolay ve yaygın olarak izleyebilir, ifade edilen duyguları yaşam ve doğa, tarih ve modernite gerçekleriyle, gezegensel bir yaşam, evren, evrenin gerçekleri ile ilişkilendirebilir. Aynı zamanda, Avrupa edebiyatında genel "Mezmurlar" olan tesislerden biri olan lirik yaratıcılık, en çarpıcı modellerinde dini kazanabilir. Olduğu ortaya çıkıyor (şiiri hatırlayın. Lermontov "Dua") "Quirodine Namaz" şairlerin meditasyonunu (ODA GG Derzhavina "" Tanrı ") ve Tanrı ile olan iletişimi (" Hz. " Pushkin). Dini motifler son derece kalıcı ve yüzyılımızın sözlerinde: U v.f. Khodasevich, N.S. Gumileva, A.A. Ahmatova, B. L. Pasternak, modern şairlerden - O.A SEDAKOVA.

Lirik olarak somutlaştırılmış kavramlar, fikirler, duygular, duygular son derece geniştir. Aynı zamanda, şarkı sözleri literatürün diğer doğumundan daha fazlasıdır, olumlu yönde anlamlı ve değere sahip olan değerleri izlemektir. Toplam şüphecilik ve barışlara dayanıklı alanında kapalı, meyve olamaz. L.ya kitabına tekrar dönelim. Ginzburg: "Şarkı sözlerinin özü tarafından - önemli, yüksek, güzel (bazen çelişkili, ironik kırılma) hakkında bir konuşma; Bir tür insanın idealleri ve yaşam değerleri. Fakat aynı zamanda anti-hassasiyet - grotesk, çırpma ve hicivde; Ancak hala lirik şiirlerin büyük bir yolu var. "

Şarkı sözleri kendisini esas olarak küçük biçimde edinir. Bir tür olmasına rağmen lirik şiir, senfonik multipliklerinde ("bu konuda" ve "sonun şiiri" ve "sonunun şiiri" ve "M.i. Tsvetaeva," bir kahraman olmayan şiir "ve" A.A. Akhmatova) şiirinin "A.A. Akhmatova)," A.A. Akhmatova) tarafından "Hakkında" ve "Şiir" ile ilgili deneyimlerinin yeniden yapılması. şiirin. Lirik edebiyat cinsinin prensibi - "daha kısa ve mümkün olduğunca tamamen." Marjinal kompaktlığa yönlendirilebilir, en "sıkıştırılmış" lirik metinler bazen formüllerin, aforizmaların baskılarına benzer ve maksimum ile rekabet eder.

İnsan bilincinin devletleri, şarkı sözlerine farklı şekillerde somutlaştırılır: ya doğrudan ve açık, samimi itiraflarda, yansımayla yapılan itiraf monologları (ustalpiece sa yesenin "pişman değilim, ağlamıyorum ..." ) veya dolaylı olarak, dolaylı olarak) harici bir gerçekliğin görüntüsü şeklinde () tanımlayıcıŞarkı sözleri, her şeyden önce manzara) veya bir tür olay hakkında kompakt bir hikaye (anlatı sözleri). Ancak herhangi bir lirik işte olası bir şekilde meditatif bir ilkedir. Meditasyon (lat. Meditatio - Düşünme, Düşünme) Herhangi bir konuda ajitasyonlu ve psikolojik olarak gergin bir meditasyon denir: "Lirik işler, meditizasyondan mahrum kaldığı ve dışsal olarak tanımlayıcı olarak tanımlanıyor gibi görünüyor, sadece açıklamaları meditatif varsa, tamamen sanatsal olarak ortaya çıkıyor. "Alt Metin" . İçeriği, aksi takdirde konuşurken, epik anlatılarda yaygın olarak kapsamlı olan tarafsızlığa ve tonun tarafsızlığı ile uyumlu değildir. Lirik çalışmanın konuşması, burada organizasyon ve baskın başlangıç \u200b\u200bolan ifade ile yürütülür. Lirik ekspresyon, kelimelerin seçiminde ve sözdizimsel yapılarda ve Allegoryrs'de ve en önemlisi fonetik ve ritmik metin yapımında kendisini hissettirir. Sözlerdeki "semantiko-fonetik etkiler" sözleri, ritimle, voltaj-dinamik olarak ritimle yoğun iletişiminde ortaya çıkıyor. Bu durumda, vakaların ezici çoğunluğundaki lirik bir ürün şiirsel bir şekle sahiptir, EPOS ve drama (özellikle bize yakın dönemde) esas olarak nesir için ele alınmaktadır.

Lirik şiirdeki konuşma ekspresyonu genellikle maksimum sınıra iletilir. Böyle nicel ve beklenmedik bir alegori, bu tür esnek ve doymuş bir tonlama ve ritimlerin, bu tür nüfuz eden ve etkileyici ses tekrarı ve benzerlik, şairlerin (özellikle yüzyılda) istekli olduğu, "sıradan" konuşmayı bilmeyin, Epos ve Drama'y alanındaki kahramanların nor ifadeleri, ne de bir anlatı nesir, hatta şiirsel epos.

Lirik konuşmanın mükemmel ifadesinde, ifadelerin olağan mantık sıralaması genellikle periferliğe itilir ve Fransız sembollerinin eserlerinin birçok açısından, özellikle 20. yüzyılın şiirinin karakteristik özelliği olan her şeyde elimine edilir. XIX yüzyılın ikinci yarısı (P. Vellen, Sanat. Mallarm). İşte dizeler l.n. Martynov, bu tür sanatına adanmış:

Ve liders konuşması
Gama'daki siparişi kırar,
Ve baş aşağı göster
Javi Taster'in sesine.

"Lirik Bozukluk", sözlü sanat ve daha erken tanıdık, ancak yüzyılımızın şiirinde hakim olan, ancak yüzyılın şiirinde hakim olan, insan bilincinin bozulmuş derinliklerine, deneyimlerin kökenlerine, karmaşık, mantıksal olarak belirlenemez hareketlerine kadar sanatsal ilginin bir ifadesidir. Ruh. Kendilerine "harika" olmasına izin veren konuşmaya dönüşen, şairler aynı anda her şey hakkında konuşma fırsatı bulurlar, hemen, hemen "Correb": "Buradaki dünya, birdenbire şaşırtıcı tarafından yakalanmış gibi görünür." Kapsamlı şiirin başlangıcını hatırlayın. "İkinci Doğum" kitabını açan Pasternak "Dalgalar":

Her şey burada olacak: deneyimli
Ve hala yaşadığım şey
Hızlı ve vakıflarım,
Ve görünür intikam.

Konuşma ifadesi Rodinitli lirik yaratıcılık Müzik. Bu, P. Veline "Şiir Sanatının" şiiridir; bu, şairin müziğin ruhunu imbuild'i imbuilding:

Sadece müzik için.
Böylece yol demek istemiyorum.
Neredeyse dikkatlice tercih edilir
Çok et ve vücut olan her şey<…>
Yani tekrar tekrar müzik!
İvme ile ayetinize izin verin
Mesafeyi uzağa ışıltılı
Diğer gökyüzü ve sevgi.

((Başına. B.L. Pasternak))

Sanatın gelişmesinin erken aşamalarında, lirik işler şarkı söylüyor, sözlü metnin bir melodi eşlik etti, zenginleştirildi ve onunla etkileşime girdi. Bugün çok sayıda şarkı ve romans, şarkının sözlerinin müziğe yakın olduğunu gösteriyor. M.S.'ye göre Kagan, Şarkı Sözleri "Literatürde Müzik", "Müzik kanunlarını benimseyen edebiyatı".

Bununla birlikte, şarkı sözleri ve müzik arasındaki temel fark var. Son (yanı sıra dansın yanı sıra), insan bilincinin kürelerini, diğer sanat türlerine erişilemeyen, aynı zamanda aynı zamanda nasıl aktarılanlarla sınırlandırılıyor genel Deneyim. Bir kişinin bilinci, burada belirli olguların bazı olgusu ile doğrudan bağlantısı dışında ortaya çıkar. Örneğin, örneğin, ünlü etüt chopin'i küçük (veya. 10 № 12), duygunun tüm hızlı aktivitelerini ve yükselmesini, tutku stresini elde ederek, ancak bazı özel yaşam durumu veya bazı özellerle ilişkilendirmeyin resim. Dinleyici, bir deniz fırtınası veya bir devrim veya bir aşk hissinin asi isyanı veya sadece seslerin unsurlarına teslim olmak ve herhangi bir konu derneği olmadan onlara somutlaştırılmış duyguları algılamak için ücretsizdir. Müzik, artık herhangi bir tek fenomen fikri ile ilişkili olmayan ruhun bu gibi derinliklerine batırabilir.

Lirik şiirde değil. Duygular ve gönüllü dürtüler burada, beton fenomenlere doğrudan odaklanan bir şeyle şartlarıyla verilir. Örneğin, Pushkin'nin şiirinin "gün ışığının parlaması dışarı çıktı ..." olarak hatırlayın. İsyancı, romantik ve ancak şairin sıralama hissi, çevre hakkındaki izlenimi ile ortaya çıkıyor ("Sullen Okyanusu", "bir uzaktan, öğlen okyanusunun kıyısında", "ortada büyülü büyülü kenarların kıyısı") ve gerçekleşen anıların ( Canavarın saatlerinde derin sevgi yaraları ve yanıp sönüyor). Şair, bilinç bağlantılarını varlıkla geçer, aksi takdirde sözlü sanatta hiçbir kelime olabilir. Bu ya da bu duygu her zaman bilincin gerçekliğin fenomenleri üzerindeki tepkisi olarak görünür. Zihinsel hareketlerin sanatsal sözleriyle nasıl belirsiz ve belirsiz olursa olsun (V.A. Zhukovsky, A.A. Feta veya Erken A.A. Bloka) ayetlerini hatırlayın, okuyucu neden olduklarını ya da en azından hangi gösterimler konjugat olduğunu öğrenir.

Şarkı sözlerinde ifade edilen deneyimin taşıyıcısı, geleneksel denir lirik kahraman. Bu terim YU.N. tarafından tanıtıldı. Tynanov, 1921'de "Blok" maddesinde, edebi çalışmalara ve eleştiriye dayanan ("lirik I", "lirik konusu"). Lirik kahraman hakkında "i-cold" (M.M. Svavyn) olarak, sadece bireysel şiirler değil, aynı zamanda bisikletlerini değil, şairin bir bütün olarak yaratıcılığını da göz önünde bulundurun. Bu, esasen, anlatıcı anlatıların görüntülerinden, bir kural olarak, hiçbir şey bilmiyoruz, hiçbir şey bilmiyoruz, hiçbir şey bilmiyoruz, hiçbir şey bilmiyoruz, bir şey bilmiyoruz ve yazardan ayrılan epik ve dramatik çalışmaların karakterlerinden farklı bir kişinin çok özel bir görüntüsüdür. .

Lirik kahraman, sadece barış, manevi ve biyografik tecrübesi, manevi tutum, konuşma davranışının tarzını, ancak (neredeyse çoğu durumda) ayırt edilemeyecek şekilde ortaya çıkıyor. Automsychologic'in ana "dizisinde" sözleri.

Aynı zamanda, lirik bir deneyim, şair tarafından biyografik bir insan olarak test edilenlerle aynı değildir. Şarkı sözleri sadece yazarın duygularını çoğaltmaz, onları dönüştürür, zenginleştirir, yeni, yükselir ve oyma yapar. Bu, şiirin A. S. pushkin "şair" (".. sadece ilahi fiil / duyarlılığın işitilmesine", şaete, / uyanmış bir kartal olarak dokunacak ").

Aynı zamanda, yaratıcılık sürecinde yazarın çoğu zaman hayal gücünün gücünü gerçek gerçeklikte olmayan psikolojik durumlar yaratır. Edebi eleştiri, lirik şiirlerin motiflerinin ve temalarının A. S. Pushkin'in her zaman kişisel kaderinin gerçekleri ile tutarlı olmadığına ikna etti. A.A. tarafından yapılan önemli ve yazıtlar Şiirinden birinin makale alanlarındaki blok: "Böyle bir şey yoktu." Onların ayetleri içinde, şair, kişiliğini ele geçirdi, daha sonra, mistik olarak gizemli bir güzel bayanın hayranı, daha sonra Shakespeare Hamlet'in "Maskesi" nin bir Junior Monk şeklinde, daha sonra St. Petersburg restoranlarının sıkça rolünde.

Larik olarak ifade edilen deneyimler hem şairin kendisine hem de ona benzemeyen başkalarına ait olabilir. "Alien imig, kendinizi hissedin" - A.A'ya göre. Feta, şiirsel çıkış yüzünden biri. Yüzün deneyimlerinin belirgin bir şekilde yazardan farklılık gösterdiği sözler denir rol (Otoksikeolojik aksine). Bunlar şiirler "Size hiçbir isim, uzun mesafem ..." A.A. Blok, sevginin belirsiz beklentisini yaşayan veya "Rzhev altında öldürdüm" a. Tvardovsky veya "Odyssey Telemaku" i.A. Brodsky. Lirik açıklama konusunun yazarı tarafından maruz kaldığı bile (nadiren olmasına rağmen) olur. N.A'nın şiirinde "ahlaki kişi" gibi. Ağırların çevresine neden olan aynı adın Nekrasova ve aynı isim etrafında sıkıntılara neden olan ancak ısrarla defalarca tekrar tekrar tekrarlanır: "katı ahlaka göre yaşamak, kötülüğün hayatında kimseyi yapmadım" ifadesi. Şarkı sözlerinin tanımı Aristoteles (şairi ", yüzünü değiştirmeden kendisidir"), bu nedenle yanlışlıkla: lirik şair, yüzünü değiştirebilir ve başkasına ait olan deneyimi yeniden üretebilir.

Ancak lirik yaratıcılığın ana akımı şiirdir, ancak rol oynamıyor, ancak oto psikolojik: Şairin doğrudan kendi kendini ifade etme eylemi olan şiirler. İplik okuyucuları lirik deneyimlerin insan orijinalliği, şiirdeki doğrudan varlık, V.F'ye göre. Khodasevich, "şairin canlı ruhu": "Kişinin kişiliği, stilizasyonla gizlenmeyen, bize daha yakın hale geliyor"; Şairin onuru, "yazdığı, deneyimlerini ifade etme ihtiyacını bulamayan" dan oluşur.

Dominant şubesinde, yazarın kendi deşarjının "açılışını", iç dünyasının "açılışını" büyüleyici bir şekilde doğasında sözler. Yani, şiirdeki zevk. Puşkin ve M.Yu. Lermontova, S.A. YESENIN VE B.L. Pasternaka, A.A. Akhmatova ve M.i. Tsvetaeva, manevi ve biyografik deneyimleri, bir zihniyet çemberi, kişisel kaderi hakkında çok parlak ve çok yönlü bir fikir elde ediyoruz.

Lirik kahraman ile yazar (şair) arasındaki oran, edebi eleştirinin farklı şekillerde farkındadır. Füzyon, emilimin geleneksel fikrinden, lirik konuşmanın taşıyıcısının kimliği ve yazar, Aristoteles'e yükselen ve görüşümüzde ciddi rezonanslara sahip olan, XX yüzyılın bir dizi bilim adamının kararlarıdır. gözle görülür şekilde farklı., özellikle, mm Şarkı sözlerini gören Bakhtina, yazar ve kahraman arasında "I" ve "diğer" arasında karmaşık bir ilişki sistemi ve ayrıca korosu başlangıcındaki sürekli varlık hakkında konuştu. Bu düşünce S.N. Brandman. Lirik şiir için (özellikle bize yakın) "monosubility" ile karakterize edilmediğini iddia ediyor, ancak "kesişme", yani etkileşim bilincini yakaladığını iddia ediyor.

Bununla birlikte, bu bilimsel yenilikler, lirik işteki telif hakkı varlığının açıklığı fikrini, geleneksel olarak "öznellik" terimi tarafından gösterilen en önemli mülkü olarak görmemektedir. "O (lirik şair. - Vk.), - Hegel yazdı - belki içeride kendisi Yaratıcılık ve içeriğe motivasyonları arayın, iç durumlarda durma, devletler, deneyimler ve kalbinizin ve ruhunuzun tutkuları. Burada, kişinin öznel iç hayatında sanatsal bir eser haline gelirken, epik şair kahramanın bir içeriği olarak hizmet eder, kendisine olan özellikleri ve olayları. "

Yazarın öznelliğinin, sözlerin algılanmasının öznelliğinin okuyucu tarafından belirlendiği, işin duygusal atmosferinde aktif olarak dahil olduğu ortaya çıkmıştır. Lirik yaratıcılık (ve bu, kendisini tekrar müziğe, ayrıca koreografi ile ilgilidir) maksimum ilham verici enfeksiyon gücüne sahiptir ( Öneri). Romanı, romanı veya drama ile tanışmak, belirli bir psikolojik mesafeden tasvir edildiğimiz, belirli bir ölçüde kaldırıldı. Yazarların isteğine göre (ve bazen kendi başlarına), aksine, zihniyetlerini paylaşmayın, onların eylemlerini paylaşmayın, onaylamazlar, onlar hakkında düşünüyorlar ya da onlarla sempati duyuyorlar. Başka bir şey şarkı sözleri. Lirik işleri tamamen algılamak için - şairin özlemlerine nüfuz etmek, onu deneyimlemek ve bir kez daha kendi, kişisel, samimi bir şey olarak hayatta kalmak demektir. Kesin kelimelere göre, yazar ve okuyucu arasındaki lirik işin yoğunlaştırılmış şiirsel formüllerinin yardımı ile. Ginzburg, "Yıldırım ve kusursuz temas kurun". Şairin duyguları aynı anda duygularımızı haline gelir. Yazar ve okuyucusu, belirli bir şey, ayrılmaz "Biz". Ve bu özel bir şarkı sözünden oluşur.

Edebiyat, birbirinden geçilmez bir duvarla ayrılmaz. İşler ile birlikte, kesinlikle ve tamamen sahip olunan bir Edebi teslimattan, herhangi bir iki jenerik formun özelliklerini birleştirenler var - " Çift Eğitim » (İfade B.O. Kaman). XIX-XX yüzyıllarında bu iki doğum literatürüne ait olan işler ve grupları hakkında. Tekrar tekrar söylendi. Yani, şık, romanı "Epic'i drama ile bağlayarak" olarak nitelendirdi. Dramaturgia A. N. Ostrovsky'de destansı bir başlangıç \u200b\u200bvarlığı belirtildi. Epic'in oyunlarını B. Brecht'i karakterize ettiği gibi. M. MeterLinka ve A. Blok'un çalışmaları için, "lirik drama" terimi girildi. Sözlü sanatta derinden köklü laro-epik, Lyrol-Epic şiirlerini (literatürde, romantik dönemden başlayarak), şarkı (halk köklerine sahip), sözde lirik nesir (genellikle otobiyografik), lirik retreatların olayların anlatımına bağlı olduğu yerlerde çalışır. Örneğin, Don Juan, Bairon ve Evgenia Onegin Pushkin olarak.

Edebiyat eleştirmeni xx yüzyılda Geleneksel "triad" (EPOS, EPOS, LYRICS, DRAMA) geleneksel "triad" (EPOS, LYRICS, DRAMA) desteklemek ve literatür türünün dördüncü (ve ardından Beşinci, vb.) Kavramını kanıtlamak için yapılmıştır. Üç "önceki" romantizme (V.D. Dnipro) ve Satira (Ya.E. Elsberg, Yu.b. Borev) ve bir senaryo (bir dizi film teorisyeni) ortaya çıktı. Böyle bir tür yargılamada, çok fazla tartışmalı, ancak literatür, epik, şarkı sözlerinin veya dramanın özelliklerine sahip olmayan ve hatta onlardan bile mahrum bırakmayan bir iş grubunu gerçekten biliyor. Yasal olarak denir enerji formları.

İlk önce denemeler. Burada yazarların dikkatini, bazı epik türlere koymak için bir nedenden dolayı edebi eleştiriler kazandıran dış gerçekliğe odaklanır. Bununla birlikte, örneklerde, olay satırları ve aslında organizasyon rolünün anlatımı oynamıyor: Açıklamalar, genellikle muhakeme eşlik eder. Bunlar, Turgenev "Hunter'ın Notları" dan "Choring ve Kalinich", bazı eserler G.I. USPENSKY ve M.M. Pridain.

İkincisi, sözde literatürdir. "Bilinç akışı"Anlatım dışı olay beslemeleri nerede geçerli olursa olsun ve sonsuz izlenimler, anılar, konuşma taşıyıcısının zihinsel hareketlerinin sonsuz zincirleri. Burada, sık sık düzensiz, kaotik olarak ortaya çıkan bilinç, dünyayı varsayar ve emekler gibi görünüyor: tefekkür "atılan" kaos, dünya bilincine yerleştirilir. M. Proustr, J. Joyce, Andrei White'in eserleri bu tür özelliklere sahiptir. Daha sonra Fransa'daki "Yeni Roman" temsilcileri bu forma temyiz edildi (M. Bouotor, N. Sarrot).

Son olarak, geleneksel triad'da, dayanılmaz essemikŞimdi kimin etkili bir edebi yaratıcılık alanına sahip. Deneme kaynaklarında - dünyaca ünlü "deneyler" ("Denemeler") M. Monteneya. Kompozisyon formu, tek gerçeklerin, gerçekliğin açıklamaları ve (özellikle önemli olan) bununla ilgili yansımaları sunan doğal içermeyen bir bileşiktir. Bir makale formunda ifade edilen düşünceler, bir kural olarak, konunun ayrıntılı bir yorumunu talep etmeyin, tamamen farklı kararlara izin verirler. Senkretere Esseismatics: Buradaki sanatçıların başlangıcı gazetecilik ve felsefi ile kolayca bağlanır.

Essisics v.v.'in çalışmalarında zorlanmaz. Rosanova ("tenha", "düşen yapraklar"). O, nesir A.M.'de bilmek için kendilerini verdi. Remizov ("somaton"), birkaç işte. Svavina (önce tüm "dünyanın gözlerini" hatırla). Özürlülük, BAYROVOV'un şiirlerinde, Pushkin "Evgenia Onegin" (bir okuyuculu ücretsiz konuşmalar, laik bir erkek, arkadaşlık ve akrabalar, vb. İle meditasyon), "Nevsky Prospekt" "n. Gogol (hikayenin başlangıcı ve finalleri), T. Mann, Gesse, R. Muzil, anlatının yazarların yansımaları eşlik ettiği.

M.N.'ye göre. Epstein, kompozisyonun temeli bir kişinin özel bir kavramdır - bir taşıyıcı olarak bilgi değil, görüşler. Araması, bitmiş gerçekleri ilan etmek değil, takas, yanlış bütünlüğü bölmek, özgür düşünceyi savunmak, anlamının merkezileştirilmesinden kaynaklanmak için: "Bir kişinin fabrika ile tamamlanması". Göreceliği Anlama Essessity Yazar Ekteki Durum Çok Yüksek: "Ultrahumatik Genelleme" olanaklarının odağı olan "Yeni Zaman Kültürünün İç Motoru". Bununla birlikte, eserlerin geleneksel jenerik formları ortadan kaldırmadığı ve ayrıca, ilişkiliciliğe karşı çıkan dünyayı somutlaştırabilir. Bunun canlı bir örneği - yaratıcılık M.M. Pridain.

Böylece, kabile formları, birçok yüzyıl boyunca edebi yaratıcılıkta, geleneksel ve kötü niyetlidir ve sıradışı, "Araba sonrası" sanatında köklü olan "halkalı" formlarıdır. İkinci ikincisi ile ilk etkileşime girer, birbirleri tamamlayıcıdır. Şimdi Platonovsko-Aristoteles-Hegelian Triad (Epos, Şarkı Sözleri, Drama), görülebileceği gibi, büyük ölçüde çalkalanır ve ayarlanması gerekir. Aynı zamanda, her zamanki üç tür literatürünü ilan etmek için hiçbir sebep yoktur, çünkü bu bazen İtalyan filozofu ve Sanat Teorisi B. Croce'in ışığı ile yapılır. Böyle bir şüpheci Ruh'taki Rus edebi eleştirmeni arasında A. I. Beletsky konuşuldu: "Eski literatürler, Epos, şarkı sözleri, drama henüz soyut değildi. Dinleme izleyicisinin çalışmalarını aktarmanın özel, dış yollarını göstermiştir. Kitabı geçerken, şiir bu yolları aktarmayı ve kademeli olarak reddetti<…> Türleri (doğum literatürü anlamına gelir. - - Vk) giderek daha kurgu haline geldi. Bu kurguların bilimsel olduğunu daha da ileri sürmek zorunda mı? " Buna katılmıyorum, not: edebi eserleri herşey EPOCH'lar (modern dahil) belirli bir genel özgüllüğe sahiptir (XX yüzyılında epik, dramatik, lirik veya sık sık. Kıymanın şekli "," Bilinç akımı ", deneme). Genel üyelik (veya aksine, "rinode" formlarından birinin katılımı), işin organizasyonunu, resmi, yapısal özelliklerini büyük ölçüde belirler. Bu nedenle, teorik şiirlerin kompozisyonundaki "edebiyat" kavramı entegre ve acilendir.

Mevcut tür tarzları, işlerin çeşitli taraflarını kaydeder. Böylece, "trajedi" kelimesi, bu dramatik eserlerin katılımını belirli bir duygusal-anlamsal karışıklıkla (PATHOS); "Hikaye" kelimesi, EPIC edebiyat cinsinin ve metnin "ortalaması" metni (romanlardan daha az ve romandan daha az ", romandan daha az" Sonnet, öncelikle kesinlikle tanımlanmış bir hacim (14 şiir) ve belirli bir kafiye sistemi ile karakterize edilen bir lirik türdür; "Masal" kelimesi, öncelikle anlatım ve ikincisi, kurgunun aktivitesini ve kurgu varlığını gösterir. Vb. B.V. Tomashevski, "çok katı", tür işaretleri ", bir temelde mantıksal bir sınıflandırma olanakları göz önüne alındığında," çok katı ", tür işaretleri" olduğunu göz önünde bulundurdu. " K. Benzer uyarılar duyulmamalıdır. Bununla birlikte, yüzyılımızın edebi eleştirisi art arda planlandı ve bir dereceye kadar, "edebi tür" kavramı, yalnızca belirli, tarihi ve edebi (bireysel tür oluşumlarının çalışmaları), aynı zamanda teorik olarak da gelişiyordu. . Türlerin sistematizasyonunun, hem yerli hem de yabancı edebi eleştiride hem de dünya çapındaki perspektifinde sistematizasyonları yapıldı.

Türlerin dikkate alınması, organizasyonun, yapısını, edebi eserlerin bulunduğu şekilde ele alınmadan hazırlıksızdır. Bu, resmi okulun teorisyenlerini ısrarla konuştu. Yani, B.V. Tomashevsky, birbirleriyle birleştirilen, sürdürülebilirliğe sahip olan ve işin algılananlığının, eski eserlerin taklit edilmesine ve buradan ortaya çıkan edebi geleneklerin durumuna bağlı olarak, sürdürülebilirliğe ve koşullara bağlı olarak türler aranıyor. Bilim adamı türünün belirtileri, iş dünyasında egemenliğin nasıl olduğunu ve organizasyonunu belirlemeyi karakterize eder.

Resmi okulun geleneklerini devralmak ve aynı zamanda, bazı hükümlerinin revize edilmesi, bilim adamları, türlerin anlamsal tarafına, "tür varlığı" ve "tür içeriği" terimlerini çalıştırır. Burada Palm Şampiyonası M.M.'ye aittir. Dinli olmayan uzami türünün türünün, yazarlarının dünyasının teması ve özellikleri ile ilişkili olduğunu söyleyen Bakhtina: "Türlerde<…> Yüzyıllar boyunca, hayatları dünyanın belirli taraflarını görme ve anlayış biçimlerini biriktirir. " Tür Önemli Tasarım: "Sözcüğün sanatçısı, gerçekliği türün gözleriyle görmeyi öğrenmelidir." Ve ayrıca: "her tür<…> Kompleks bir araç sistemi ve ustalaşmanın gerçekliğini anlama yöntemleri vardır. Çalışmaların tür özelliklerinin tarihsel olmayan bir birlik oluşturduğunu vurgulamak, aynı zamanda bakhtin, resmi (yapısal) ve türün gerçek yönlerini sınırlandırdı. Eserlerin yapısı, daha sonra, yeni zamanın literatürüne uygulanan eserlerin yapısı ile karakterize edilen, eskiler, trajedili, idil gibi antik teşkil edenlerin isimleri, "bir atama olarak kullanıldığını belirtti" dedi. tür özü .

Bir tür varlığı olan, Bakhtin'in çalışmalarında gerçekten söylenemez, ancak yargılarının toplam toplamından romanla ilgili toplam toplamdan (aşağıda tartışılacaklar), insani gelişmenin sanatsal ilkelerinin ve başkalarıyla bağlantılarının sanatsal ilkelerinin netleşmesi. XIX yüzyılda türlerin bu derinlik yönü. Hegel, "önemli" ve "öznel" (bireysel, hayalet) kavramlarını çeken, epik, hiciv ve komedi ve romanı karakterize eden düşündü. Aynı zamanda türlerde, "dünyanın genel durumunu" ve çatışmaların ("çarpışmalar") belirli bir kavramdan temas ettirildi. Benzer şekilde, kişiliğin ve toplumun ilişkisinin aşamalarındaki türler. Veselovsky.

Aynı satırda (ve bence, Hegel'e yerine Veselovski'ye daha yakın) - G.N.'nin edebi türleri kavramı. 1940'lı yıllarda olan Pospelova, sistematizasyon tür fenomenlerinin orijinal deneyimini aldı. "Dış" ("Kapalı Kompozit-Stilistik Tamsayı") ve "Dahili" ("Özellikle Türü İçerik" ("Figüratif Düşünme" ve "Karakterlerin Bilişsel Yorumu" ilkesi olarak "" ("Dahili" ("Dahili" ("Dahili" ("Dahili" ("Dahili" ("") ayrılmıştır. Dış (kompozit-stilistik) türleriyle ilgili olarak, toplam olarak nötr olarak (bu Pospelovskaya, defalarca, tek yönlü ve savunmasız olan bu Pospelovskaya kavramında), bilim adamı, türlerin iç kısmına odaklanmıştır. Sosyolojik ilkeyi ayrımlarının temeli olarak başlayan üç genel tür grubunu tahsis etti ve tarif etti: sanatsal olarak anlaşılan kişi ve toplum arasındaki ilişki türü, sosyal çevre, geniş anlamda. "Ulusal-tarihi tür içeriğinin eserleri (DEPIC, EPICS, ODES - - - - - Vh), - G.n. yazdı. Pospelov, - yönündeki yaşam ulusal toplumların oluşumuNanic'in eserleri bireysel karakterlerin oluşumu Özel ilişkilerde "etolojik" tür içeriğinin eserleri ortaya çıkar durum Ulusal toplum ya da bir kısmı. " (Etolojik veya Mravoplasting, Türler, "St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat" türü "A.N. Radishcheva," Rusya'da kimin iyi yaşadığı "N.A. Nekrasov'un yanı sıra hicivler, idliler, ütopya ve anti--kaplama). Üç başlıklı tür grubu ile birlikte, bilim adamı bir başkasını vurguladı: mitolojik"Halk figüratif kurgu) içeren açıklamalar Doğanın ve kültürün orijinleri veya diğer fenomenlerin kökeni. " Bu türler, sadece "Presetus" tarihsel olarak erken, "Pagan" toplumlarına, "insanların, insanların daha yüksek sosyal yaşam seviyesine geçtiği, daha fazla gelişimi alamadıklarına" inanan "toplumlarına inanıyordu.

DANA G.N.'in tür gruplarının özellikleri Pospelovyov, net bir sistemin onuruna sahiptir. Ancak, o eksik. Şimdi, sanatın dini-felsefi problemlerinin tartışılmasına ilişkin bir yasak, yerli edebi eleştirilerden çıkarıldığında, derinlemesine önemli bir edebi ve sanatsal bir grup olduğunu söyleyen bilimciye eklemek zor değildir (ve değil) Bir kişinin, toplumun hayatıyla çok fazla olmadığını kabul ettiği sadece Archaico-mitolojik) türleri, kozmik ilke, dünya düzeninin evrensel yasaları ve en yüksek varlığın güçleri.

Böyle. benzemekEski ve yeni tertibatların epochlarına geri dönen ve "içerik tarafından dini veya ahlaki bir düzenin derin bir" bilgelik "ile karakterizedir." Böyle. hayatHristiyan Orta Çağ'taki önde gelen türden neredeyse hiç kimse oldu; Burada kahraman, doğruluk ve kutsallık için idealin idealine veya en azından ona yönlendirilir. Hadi arayalım. gizem, ayrıca orta çağlarda da oluştu dini-Filozofik Şarkı Sözleri, bu, incil "Mezmurlar" nın kökenlerinde. Vyach'a göre. İvanova Şiir F.i. Tyutcheva, A.A. Feta, VL. S. Solovyova ("1944", Ekim) 'nin Roma günlüğü "," ... üçleri, / dünyasal bir şekilde ortaya çıkarıldı / ve yolun yırtıcılığını yaptık. " Herhangi bir sosyolojik yapıya uymayan türler adında, nasıl olduğunu belirlemek meşru ontolojik (Felsefe teriminden faydalanmak: ontoloji - varlığın doktrini). Bu tür tür grup, bir carnal-kahkahalar, özellikle de komedi: içinde, M.M. tarafından gösterildiği gibi Bakhtin, kahraman ve gerçekliği varolan evrensellerle ilişkilidir. Ontolojik olarak adlandırdığımız türlerin kökenleri, mitolojik Arkaik ve her şeyden önce, dünyanın yaratılmasıyla ilgili mitler, etiyolojik (veya kozmolojik) denir.

Türlerin ontolojik yönü, XX yüzyılın bir dizi yabancı teorisindeki ilk planda vurgulanır. Türler öncelikle bir bütün olarak varlığı kesinlikle tarif ettiği gibi kabul edilir. Amerikan bilimcisinin K. Berka'nın sözleriyle konuşma, bunlar bir kabul sistemi ya da dünyanın reddi. Bu satır teorilerinde, en ünlü N.G. Frya, "Eleştirmenlerin Anatomisi" kitabında ilan edildi (1957). Tür şekli, içinde konuşur, yılın günleri ve ilgili ritüeller hakkındaki mitler tarafından üretilir: "Bahar Şafak ve Doğum Pissifler, Efsaneler Oluşturma<..-> Uyanış ve diriliş hakkında - - i.p. Ilyin'in Kanada bilimcisinin düşünceleri, - ışık ve karanlıkın ölümünün yaratılması ve ayrıca ditmurbaşık ve rhapsodic şiirinin arketipleri hakkında. Yaz, Zenit, Evlilik, Triumph, Apotherapose, Kutsal Düğün, Cennet ve Archetype Komedileri, Idylly, Şövalye romanıyla ilgili mitleri oluşturur. Gün batımı ve ölüm sembolü olarak sonbahar, hayati enerjinin solması, Tanrı'yı \u200b\u200bölmek, şiddetli ölüm ve fedakarlık ve arketip trajedileri ve zerafetlerinin mitlerine yol açar. Kış, karanlığın ve umutsuzluğunu kişiselleştiren, karanlık güçlerin zaferinin mitesini, kaosun geri dönüşü, kahramanın ve tanrıların ölümünün yanı sıra arketiplerin hicivini oluşturur. "

Son iki ya da üç yüzyılın literatür tarzının önde gelen türü olarak kabul edilen roman, edebi eleştirmenlerin ve eleştirmenlerin dikkatini çekerek çekilir. Aynı zamanda yazılı yazarların kendilerinin konusu olur. Aynı zamanda, bu Ponune türü bir gizem olmaya devam ediyor. Romanın tarihi kaderi ve geleceği, çeşitli, bazen de karşıt görüşler ifade edilir. "O, - 1936'da T. Mann'u yazdı. İnsan enlemi, onun tarafı ve ironisi, zamanımızda ne olduğu bir roman yaratıyor: anıtsal ve baskın kurgu türü. " O.e. Mandelshtam, aksine, romanın gün batımı ve tükenmesi hakkında konuştu ("Roma'nın sonu", 1922). Romanın psikolojik hale getirilmesinde ve harici olarak etkin bir ilke (zaten XIX yüzyılda yer alan) zayıflattığı, şair, düşüşün semptomunu ve bu, şu anda ona göre olan türün ölümünün belirti , "eski moda".

Modern konseptlerde, romanı bir şekilde, geçmişte olduğu, onunla ilgili ifadeleri dikkate alıyor. Klasikçiliğin estetiğinde, roman, bir tür düşük ("her şey, sadece roman için uygun", "" roman ile ayrılış yapılmaz "olarak adlandırılmıştır; sonra romantizm döneminde, kalkanlara tırmandı. Oynarken " sıradan gerçeklik "ve aynı zamanda -" dünyanın aynası ve<…> yüzyılın "meyve" oldukça olgun ruhu "; Geleneksel epikin aksine, yazarın ruh hallerinin ve kahramanlarının ve mizah ve oyun hafifliğinin doğu ifadesi için bir yer var. Jean-Paul, "Her yeni evrensel ruhunu barındırmalıdır" yazdı. Roma'nın XVIII-XIX yüzyıllarının dönüşünün teorisi teorisi. Modern yazarların deneyimini, her şeyden önce i.v. Wilhelm Mason hakkında kitapların yazarı olarak goethe.

Yeniden geleneksel epik ile romanın karşılaştırılması, estetik ve romantizm eleştirisi için planlanan, Hegel tarafından konuşlandırıldı: "Burada<…> Tekrar (EPOS'ta olduğu gibi. - Vk.) İlgi alanlarının, devletlerin, karakterlerin, yaşam koşullarının, bütüncül bir dünyanın geniş bir geçmişinin yanı sıra, ilgi alanlarının, eyaletlerin, karakterlerin, yaşam koşullarının, açık bir dünyanın geniş bir arka planının tam olarak anlayışını gerçekleştirir. " Öte yandan, romanda emisyon yok " başlangıçta Dünyanın şiirsel durumu ", burada eşit değil" pROSAIemretti "ve" kalbin şiiri arasında çatışma ve günlük ilişkilerin nesnesine karşı çıktı. " Bu çatışma, Hegel, "trajik ya da komik olarak izin verilir" ve çoğu zaman kahramanların "dünyanın sıradan düzeniyle" uzlaştırılması, içinde "orijinal ve önemli bir başlangıç" tanıdığı gerçeğiyle tükenmiştir. Benzer düşünceler V.G. G. Belinsky'nin Romen Epos adlı Gizliliğini dile getirdi: Bu türün konusu "özel bir kişinin kaderi", sıradan, "günlük yaşam". 1840'ların ikinci yarısında, eleştirmen romanın ve karnının "şimdi diğer tüm şiirlerin başında oldu" olduğunu iddia etti.

Büyük ölçüde Hegel ve Belinsky ile (aynı zamanda bunları tamamlayan) yankılar. Bakhtin, romanın eserlerinde, esas olarak 1930'larda yazılı ve 1970'lerde yayınları bekliyor. XVIII yüzyılın yazarlarının kararlarına dayanarak. Fielding ve K.M. "EPOS ve ROMA (Roma çalışmasının metodolojisi hakkında) makalede bir bilim adamı olan Viland" (1941), romanın kahramanının "hazır ve değişmeden değil, ancak bir olmanın, değiştirme, eğitimli bir yaşam" olarak gösterildiğini savundu. ; Bu yüz "kahramanca" ne de epikte, ne de kelimenin trajik anlamında, Novelnistan kahramanı hem düşük hem de yüksek, hem saçma hem de ciddi, hem olumlu hem de olumsuz özellikleri birleştiriyor. " Aynı zamanda, roman, bir kişinin "canlı temasını" modern olmayan, modernite (eksik olan) ile yakalar. " Ve "daha derinden, esasen, hassas ve hızlı", "Gerçekliğin oluşumunu yansıtır" (451). Ana şey, romanın (Bakhtina'ya göre), yalnızca mülkün davranışında belirlenmemiş olan kişiyi keşfedebiliyor, aynı zamanda gerçekleşmemiş fırsatlar, bazı kişisel potansiyeller: "Romanın ana iç konularından biri tam olarak Kaderinin kahramanı ve pozisyonunun yetersizliğinin teması, "Buradaki kişi" ya da daha fazla insanlığınızdan veya daha az insanlığınızdan daha fazla olabilir "(479).

Hegel, Belinsky ve Bakhtin'in sunulan kararları, bir kişinin yaşamını, oluşumunda, evriminde ve karmaşık durumlarda, bir kuralı olarak, bir kişinin hayatını (öncelikle özel, bireysel olarak biyografik) gelişen yeni bir teorinin aksiyomlarını göz önünde bulundurur. Kahramanın başkalarıyla çatışma ilişkisi. Roman, her zaman bir tür "süper çiftlik" olarak adlandırılmaması zorunludur - sanatsal anlama (Pushkin olarak ünlü kelimeleri kullanıyoruz) "Bağımsız insan" ve "söz konusu" büyüklüğünün "ve kederli düşme, hayat kilitlenme ve felaketlerin kaynağı. Romanın oluşumu ve güçlendirilmesi için toprağın, aksi halde, aksi halde, sosyal çevrenin kuruluşlarından en azından göreceli bağımsızlığa sahip olan bir kişiye, zorunluluk, ayinleri, ritüelleri ile özgü olmayan bir kişinin ilgisinin olduğu ortaya çıkıyor. "Raf" topluma dahil edilmesi.

Romanlar, kahramanın yabancılaşmasının çevredeki yabancılaşması durumlarıyla, gerçekte ugüllenmesi, evsizlik, günlük gezinti ve manevi bilimlilik odaklandığı durumlarda yaygın olarak ele geçirilmektedir. Bunlar "Golden Eşek" Apulela, Knight'ın Orta Çağ'ın romanı, "Santillana'dan Blaise Blaise Tarihi". Lesja. Ayrıca Julien Sorel'i ("Kırmızı ve Siyah" Bağımsız), Evgenia Onegin ("Tek Yalnız," Puşkin Kahramanı, Tatiana'nın mektubunda, Herzovsky Beltov, Raskolnikova ve Ivan Karamazov'nı F.M. Dostoevsky. Bu tür romantizm kahramanlar (ve numarası yok) "sadece kendimizle güveniyorlar."

Bir kişinin toplumdan ve dünya düzeniden yabancılaşması, M.M. tarafından yorumlandı. Bakhtin gibi gerekli romanda baskın. Bilim adamı, sadece bir kahraman olmadığını, ancak yazarın kendisi, dünyadaki kararlılık ve istikrar prensiplerinden, uzaylı efsanesinden uzaklaştığını savundu. Roman, düşüncelerine göre, "bir kişinin destansı (ve trajik) bütünlüğünün parçalanmasını" "", "barış ve erkeklerin tanıdık" (481) 'nü gerçekleştirir. "Roma," Bakhtin, yeni, özel bir sorun çıkarılabilirliği yazdı; Onun için ebedi yeniden düşünülme - yeniden değerleme ile karakterizedir (473). Bu türde, gerçeklik ", ilk kelimenin (mükemmel başlangıç) olmadığı ve ikincisi henüz söylenmedi" (472-473). Böylece, roman, bir kriz olarak düşünen, şüpheci ve göreceliğin dünyasının bir ifadesi olarak görülmektedir ve aynı zamanda bir bakış açısı vardır. Roman, Bakhtin'i iddia ediyor, bir kişinin yeni, daha karmaşık bir bütünlüğünü hazırlar "<…> geliştirme "(480).

Antik bir dünyanın Epopea'nın bu türünü çağıran ünlü Macar felsefesi-Marksist ve edebi eleştirmen D. Lukach'taki Bakhtnian teorisine benzer bir çok roman ve Romantizm Kahramanının psikolojisi şeytanidir. Romanın konusu, insan ruhunun tarihini, kendisini her türlü macerada (maceralarda) ve tanrıdan ayrılan Epochs'ın olumsuz bir mistik olarak belirlenen Hakim tonalite - ironi olduğunu düşündü. Yeni bir yetişkin, toplumun bir aynası olarak, toplumun vadesi ve Epik'in antipodunu, insanlığın "normal çocukluk çağı" yakaladığı D. Lukach, Boş ve hayali gerçeklikte kaybolan insan ruhunun bu türünün dinlenmesinden bahsetti.

Bununla birlikte, roman tamamen iblisizm ve ironi atmosferinin atmosferinin, insan bütünlüğünün çöküşü, insanların dünyadaki yabancılaşması, ancak karşı çıkmasıdır. Kahramanın, XIX yüzyılın klasik novelionunda kendisi üzerindeki desteği. (Hem batı Avrupa hem de yurt içi) çoğu zaman çiftin kapsamında ortaya çıktı: bir yandan, iyi bir insan olarak "Yalnız", bir yandan, bir sanrının ve yaşam lezyonlarının kaynağı olarak, yüksek, çekici, büyüleyici bir şekilde . "Çılgınken, cezalandırıldığı gibi!" - OneD, ne yazık ki, tenha serbest yolunu özetliyor. Pechorin, kendi "yüksek hedefi" olarak adlandırdığını ve ruhunun "muazzam kuvvetlerini" kullanmayı düşünmediğini şikayet ediyor. Ivan Karamazov romanın finallerinde, vicdanla işkence, beyaz sıcak. "Ve Tanrı, işsiz bir gezgin tanrısına yardım edecek" - Turgenev Roman'ın sonunda Rudin'in kaderi hakkında söyleniyor.

Aynı zamanda, pek çok romantizm kahramanları mahremiyetlerini ve yabancılaşmalarının üstesinden gelmeye çalışırlar, çünkü onların kaderlerinde "Dünya ile bir bağlantı kuruldu" (A. blok). Kahramanın kırsal evin penceresinin yanında oturduktan sonra, "Eugene Onegin" sekizinci bölümünü hatırlayın; Turgenev Lauretsky, Goncharovsky Paradise, Tolstsky Andrei Volkonsky, hatta Ivan Karamazov, Alech'e yönelik en iyi dakikalar içinde. Bu tür yeni durumlar G.K. Kosikov: "kahramanın" kalbi "ve dünyanın" kalbi "birbirlerini uzatır ve romanın sorunu<…> Bağlanmak için verilmemeleri ve kahramanın şarapları bazen dünyanın şaraplarından daha az değildir. "

Bu önemlidir ve aksi halde: Karakterler, bilinçlerin yalnızlığıyla ilgisi olan romanlarda önemli bir rol oynamaktadır, bu da, çevredeki yabancılaşma, yalnızca kendi başlarına destek. Yeni karakterler arasında, M.M. kelimelerini kullanarak bunları buluruz. Kendisi hakkında bir kanıt, "iletişim ve iletişim rakamlarını" çağırmak meşru. Bu, bu yılın ifadesine göre, "Kalabalık Yaşam" Natasha Rostov'dur. BoCharov, her zaman "güncellemeler," insanları "tanımlar.<…> davranış ". Bu kahraman l.n. Tolstoy saf ve aynı zamanda ikna oldum "hemen, şimdi açık, doğrudan, insanlar arasında insan basit ilişkisini" gerektirir. Dostoevsky'den Myshkin ve Alyosha Karamazov prensi. Birkaç romanda (özellikle CH'nin çalışmalarında ısrarla), yakın gerçekliğe sahip bir kişinin ruhlu çelişkileri ve özellikle aile-genel iletişim ("Kaptan'ın kızı" A. Pushkin) sunulur ve şifreleyicidir. "Soborovan" ve "Smeutful Rod" N.S. Leskova; "Asil Yuva" I.S.S. Turgenev; "Savaş ve Barış" ve "Anna Karenina" L.N. Tolstoy). Bu tür işlerin kahramanları (büyümeyi veya Konstantin Levin'i hatırlayın) algılar ve çevresindeki gerçekliğin kendileri için çok uzaylı ve düşmanca olmadığını, ne kadar dostane ve ışıltılı olduğunu düşünüyor. M.m.'nin gerçeğine özgüdürler. Svavin "dünyaya ilgili ilgi" olarak adlandırdı.

Evin konusu (kelimenin yüksek anlamında - ölümcül var olan bir başlangıç \u200b\u200bve sürekli değer olarak) kalıcı olarak (çoğu zaman çok fazla dramatik renklerde) yüzyılızın romanlarında geliyor: J. Golzóworsi ("Saga Hakkında Saga" ve Sonraki eserler), R. Marten du Gara ("Family Tibo"), U. Falkner ("Gürültü ve Öfke"), M.A. Bulgakov ("Beyaz Guard"), M.A. Sholokhov ("Sessiz Don"), B.L. Pasterderaka ("Dr. Zhivago"), içinde, Rasputin ("canlı ve hatırla", "son dönem").

Bize yakın olan EPOCH'ların romanları, pastoral değerlere odaklanmış gibi görünüyor (insan uyumunun durumunu aday gösterilmemeye meyilli olmalarına ve ona yakın olmalarına rağmen). Sadece Jean-paul (Anlamı, muhtemelen, "Julia ya da Yeni Eloise" J.zh. Rousseau ve "St. Film Rahibi" O. GoldSmit olarak bu tür işler, idilin "tür, göreceli bir roman" olduğunu belirtti. Ve M.M.'ye göre. Bakhtina, "Bir romanın gelişimi için idyll değeri<…> Devasaydı. "

Roma, sadece idil değil, aynı zamanda bir dizi diğer türleri de emer; Bu anlamda, o bir sünger gibidir. Bu tür, küreye epik özelliğini içerebilir, yalnızca insanların mahremiyetini değil, aynı zamanda ulusal-tarihi ölçeğinin ("Parm Manastırı" olaylarını değil, "Savaş ve Barış" LN Tolstoy "olaylarını da belirleyebilir. Rüzgarla gitti "M. Mitchell). Romanlar, eşleşmelerin karakteristik anlamlarını somutlaştırabilir. O.A'ya göre. Sedakova, "" Rus romanı "derinliklerinde, parabona benzer bir şey ortaktır."

Romanın katılımı ve agiyografi gelenekleri şüphesiz. Giode, Dostoevsky'nin çalışmalarında çok parlak bir şekilde söylendi. Leskovsky "Catoryan", roman-yaşam olarak nitelendirilecek meşru. Romanlar genellikle hiciv moralizasyonun özelliklerini, örneğin, O. de Balzak, U.m. Tekkemea, "diriliş" L.N. Tolstoy. Gösterildiği gibi Alien'den yeni (özellikle maceracı-plutovski) ve tanıdık kahkaha, aslen komedyenli türlerde köklü karnaval unsurlarına kadar Bakhtin. Vyach. Ivanov sebepsiz değil, F.M'nin eserlerini karakterizedir. Dostoevsky "Roma Trajedi" olarak. "Master ve Margarita" M.A. Bulgakova bir çeşit romandır ve "mülksüz bir adam" R. Muzil - Roma Essa. Tetraldogu "Joseph ve Brothers" T. Mann, "mitolojik roman" olarak adlandırılan raporda ve ilk bölümü ("Persee Jacob") "Fantastik bir deneme" dir. Yaratıcılık T. Manna, Alman bilimcisine göre, romanın en ciddi dönüşümünü işaretler: mitolojik derinliklerine daldırılması.

Görülebileceği gibi roman, bir çift anlamı vardır: ilk, tam olarak kendisi için özel ("çevrimiçi" ve kahramanın evrimi, özel hayatında ortaya çıkan), ikincisi, diğer türlerden kime gelen. Meşru sonuç; Romanın türü özü sentetik. Bu tür, birçok türün, hem kahkahaların hem de ciddi olduğu anlamlı ilkeleri birleştirmek için rahat özgürlük ve benzeri görülmemiş genişlik kazandırabilir. Görünüşe göre, romanın ölümcül derecede yabancılaşmış kalacağı tür prensibi yoktur.

Bir tür olarak, sentetiklere meyilli olan Roma, diğerinden keskin bir şekilde farklıdır, "uzmanlaşmış" ve dünyanın sanatsal anlayışının bazı yerel "sitelerinde" hareket ettiğinden önce. O (başka hiçbir), çok yönlülük ve karmaşıklığı, çelişkilerinde ve servetinde yaşamla daha iyi edebiyat getirebildi. Dünyanın gelişmesinin romantizm özgürlüğü sınırı yoktur. Ve çeşitli ülkelerin yazarları ve ERAS bu özgürlüğü en büyük şekilde kullanır.

Romanın katları, edebiyat teorisi için ciddi zorluklar yaratır. Romanı, evrensel ve gerekli özelliklerinde, bu tür bir senkronizasyonun, bunun bir kısmının ikamelerinin bir cazibesi var. Öyleyse o.e. Mandelshtam, bu türün "kariyer romalılarının" doğası üzerine, kahramanları, Napolyon'un benzeri görülmemiş başarısına katıldı. İddialı kişinin gönüllü aspirasyonunu ve psikolojisinin karmaşıklığını ve iç kısmının karmaşıklığını odaklayan romanlarda, şair, türün düşüşünün semptomunu ve hatta sonu olduğunu gördü. T. Mann, Yumuşak ve samimi bir ironi ile dolu olan Yumuşak ve dostça bir ironi ile dolu olan T. Mann, kendi sanatsal tecrübesine ve büyük ölçüde I. V. Goethe'nin romanlarına güvendi.

Diğer oryantasyon, aynı zamanda yerel (öncelikle Dostoevsky'nin deneyimi için), Bakhtinian teorisi vardır. Aynı zamanda, yazarın romanı, bilim adamları tarafından çok tuhaf olarak yorumlanır. Bakhtin'e göre Dostoevsky'nin kahramanları, öncelikle fikir taşıyıcılarıdır (ideolojiler); Sesleri, her biriyle ilgili olarak yazarın sesi gibi eşittir. Bu görülür polifonite, romantizmin yaratıcılığının en yüksek noktası ve yazarı düşünen underwash'ın ifadesidir, bunu anlayan, birinin ve tam gerçeğin "bir bilincin sınırları dahilinde temel olarak nadirdir" olduğunu anlamak. Dostoevsky'nin romancı, Bakhtin tarafından antika "Menippova Satira" mirası olarak kabul edilir. Menippea - Bu, "efsaneden kurtulmak", "UNBRIDLED kurgu", rekreasyon "maceralarını taahhüt eden bir türdür. fikirlerveya hakikat Dünyada: hem yeryüzünde hem de yeraltı dünyasında ve Olympus'ta. " Bakhtin'i iddia ediyor, "Moral ve psikolojik deneyler" gerçekleştiren, "Ahlaki ve psikolojik deneyler" gerçekleştiriyor ve "Bölünmüş Kişilik", "Sıradışı Hayaller, deliliği sınırlayan tutkular.

Yazarların yakın gerçekliğine dayanan insanlara olan ilgiyi yönlendiren romanın polifonilerine katılmayan diğerleri, ve yazarın "sesi", kahramanların seslerine hükmediyor, Bakhtin daha az yüksek ve hatta ironik olarak yanıt verdi: hakkında yazdı "Monologic" tek taraflı ve "Mülkiyet-ev-aile-aile ailesinin romanlarının romanlarının" darlığı, çünkü "ebedi ve çözülemez sorunların eşiğinde" olan kişinin kaldığını unutmuş gibi. Aynı zamanda L.N. TOLSTOY, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov.

Romanın yüzyıllardır eski tarihinde, iki tipi açıkça görünür, edebi kalkınmanın iki aşamasına karşılık gelir. Bu, ilk önce eserler, DEAIRE OLAYLARINDA dış mekan Kahramanları bazı yerel hedeflere ulaşmak için çabalayan eylemler. Bunlar maceracı romanlar, özellikle, Plutovsky, Şövalye, "kariyer romanları", macera ve dedektiftir. Ardıları, örneğin Bayronov "Don Juan" veya A. Duma'da olduğu gibi, örneğin, örneğin olduğu gibi, çok sayıda olay debriyajlarıdır (entrikalar, maceralar vb.).

İkincisi, bunlar, literatürde son iki ila üç yüzyılda, sosyal düşünce, sanatsal yaratıcılık ve kültürün merkezi problemlerinden biri olduğunda, literatürde hüküm süren romanlardır. manevi Bağımsız adam. Harici'nin etkisiyle, iç eylem burada başarıyla yuvarlanır: olaylar gözle görülür şekilde zayıflatılır ve kahramanın çok yönlü olmasına ve karmaşıklığındaki bilinçleri, sonsuz dinamikleri ve psikolojik nüansları (psikolojik olarak Literatür, bkz. 173-180). Bu tür romanların karakterleri, yalnızca belirli amaçlara yönelik olarak değil, aynı zamanda dünyadaki yerini, değer yönelimlerini arayarak ve uygularken de tasvir edilir. Bu tür romanlarda, tartışılan, maksimum dolgunluktan etkilenen türün özgüllüğüdür. Yakın bir adamın gerçekliği ("günlük yaşam"), bilerek "düşük bir nesir" olarak değil, belirli bir gerçek insanlık olarak, bu zamanın eğilimleri, evrensel varoluş ilkeleri, ana şey - ciddi çatışmaların bir isna olarak . XIX yüzyılın Rus romancıları. "Çarpıcı olayların insan ilişkileri için daha küçük bir test olduğunu), günlük memnuniyetsizlikten daha iyi biliyorlardı ve ısrarla gösterdiler."

Romanın en önemli özelliklerinden biri ve ona bir referansın (özellikle XIX-XX yüzyıllarında) - yazarların çevredeki kahramanlara dikkat edin microcredit, bunun bir yolu ya da başka bir şekilde etkilendiği etkisi. Romancı ile mikroinklerin rekreasyonu dışında "Kişiliğin iç dünyasını göstermek çok zor." Bundan sonra yenilenmiş romantizm formunda Attokov - Dilogy I.V. Wilhelm Meister hakkında goethe (bu işler T. Mann, "iç hayattaki derinlik içi, süblimasyonlu macera romanları" olarak adlandırılan ve "itiraf" J.zh. Rousseau, Adolf B. Konstan, "Eugene Onegin", burada A. S. Pushkin "Gerçeklik Şiirinin Şiiri" nin doğası gereği. O zamandan beri, romanlar, yakın bir gerçeklik ile insan ilişkilerine odaklanmış ve bir kural olarak, tercih edilen iç eylem, bir tür literatür merkezi haline geldi. Diğer tüm türleri ciddi şekilde etkiledi, hatta dönüştürülüyorlardı. M.M.'nin ifadesine göre. Bakhtina, meydana geldi romanizasyon Slite Art: Roman "büyük edebiyat" olarak geldiğinde, diğer türler keskin bir şekilde değiştirilir, "daha büyük veya daha az" romanizasyon ". Aynı zamanda, türlerin yapısal özellikleri dönüştürülür: resmi organizasyonları daha az katı, daha rahat ve özgür hale gelir. Döndüğümüz türlerin bu (resmi yapısal) tarafına.

Edebi türler (önemli, temel özelliklere ek olarak), farklı kesinlik ölçütüne sahip yapısal, resmi özelliklere sahiptir. Daha önceki aşamalarda (Klasiklik dahil), türlerin resmi yönleri öne sürüldü ve baskın olarak gerçekleşti. Tür oluşturan başlangıçlar şiirler (metre) ve istikrarlı organizasyon ("katı formlar" olarak belirtildiği gibi) ve belirli konuşma yapılarındaki oryantasyon ve inşaat prensipleri haline geldi. Her tür, kesinlikle sanatsal ajanların sabitleridir. Görüntünün görüntüsüyle ilgili sert reçeteler, işin inşa edilmesi ve konuşma dokusunun periferliğe itildiği ve hatta bireysel-yazarın inisiyatifini bile seviyelendirildi. Türlerin kanunları, yazarların yaratıcı iradelerine güçlü bir şekilde yerleştirilir. "Antik Rus türleri, - D.S. Likhachev - yeni zaman türlerinden daha büyük bir stil türleriyle ilgili çok daha büyük bir dereceye kadar<…> Bu nedenle, "Liordy Style", "Kronografik Stil", "Chronicles" ifadeleri tarafından şaşırmayacağız, elbette, her bir türün sınırlarında, bireysel sapmalar işaretlenebilir. " Ortaçağ Sanatı, bir bilimciye göre, tasvir edilene doğru toplu bir tutum ifade etmeyi hedefliyor. Buradan, çok fazla işin yaratıcısına bağlı değildir, ancak bu çalışmanın ait olduğu türden<…> Her tür, yazarın, yazarın "sanatçı" ın kendi kesinlikle geliştirilmiş geleneksel imajı vardır.

Geleneksel türler, kesinlikle resmileştirilmek, birbirinden ayrı olarak var. Aralarındaki sınırlar açık ve tespih, her biri kendi "köprü kafasında". Bu tür tür oluşumları, gelenek tarafından üretilen ve yazarlar için gerekli olan bazı standartları ve kuralları izler. Canon Türü "belli bir sistemdir sürdürülebilir ve katı (italik madeni. - Vk.) Tür belirtileri. "

"Canon" kelimesi (dan dr. - GR. Kanon - Kural, reçete) Polyclet'in eski bir Yunan heykeltraşının (V C. BC ER) tezinin adıydı. Burada, Canon, tamamen belirli bir norm uygulayan mükemmel bir örnek olarak gerçekleşti. Sanatın kanunitesi (sözlü dahil) bu terminolojik geleneğin, sanatçıların kurallara göre sıkı bir şekilde bağdaştırılması, mükemmel örneklere daha yakın olmalarını sağlıyor.

Tür normları ve kuralları (kanonlar) başlangıçta, popüler kültürün ritüelleri ve gelenekleri ile ayinler temelinde kendiliğinden oluşturulmuştur. "Ve geleneksel folklorda ve arkaik literatürde, tür yapıları ekstraksiyon dışı durumlardan ayrılamazlar, tür yasaları doğrudan ritüel ve günlük nezaket kuralları ile birleştirilir."

Daha sonra, yansımanın sanatsal aktivitesinde sertleştikleri için, bazı tür kanonları açıkça formüle edilmiş hükümlerin ortaya çıkmasını buldular (postulatlar). Şairlerin düzenleyici endikasyonları, zorunlu kurulumlar, Aristoteles ve Horace, Yu.ts.ts.ts.ts.ts.ts.ts.ts. Scaliger ve N. balo. Bu tür düzenleyici teorilerde, zaten kesin olarak sahip olan türler, maksimum düzeydedir. Estetik düşünceye hitap eden türlerin düzenlenmesi, Klasikçilik döneminde en yüksek noktaya ulaştı. Peki, N. Baualo, şiirsel tez "şiirsel sanat" un üçüncü bölümünde, edebi eserlerin ana grupları için çok katı kurallar formüle etti. Özellikle, dramatik işlerde gerektiğinde üç birlik (yer, zaman, eylemler) ilkesini ilan etti. Trajedi ve Komedi'nin keskin bir şekilde ayırt edilmesi, yazdı:

Üzüntü ve gözyaşları komik sonsuz düşman.
Onunla herhangi bir şekilde trajik bir ton var.
Ama küçük düşürücü komedi ciddi
Kabuğun keskinliğinin tadını çıkarmak için kalabalık.
Komedi içinde görevden alınamaz,
Canlı entrika iş parçacığı ile karıştırılamaz,
Tuhaf plandan uzaklaştırmak imkansızdır
Ve boşluktaki düşünce her zaman yayıldı.

En önemli şey, düzenleyici estetik (Aristoteles'den Boualo ve Sumarokov'dan), şairlerin devam eden tür örneklerini takip etmesi için ısrar etti, Homer'ın tüm destansı, Eshil ve Sophocla'nın trajedi.

Düzenleyici şairin (eskiden XVII-XVIII yüzyılına kadar) döneminde, Teorisyenler tarafından ("De Jure Türleri"), SS Averintsev'e göre önerilen ve düzenlenen türlerle birlikte, "De Facto Türleri" vardı, Bir sayı yüzyılları için teorik bir kanıt almadı, ancak aynı zamanda sürdürülebilir yapısal özelliklere sahipti ve bazı anlamlı "bağımlılıklar" vardı. Bunlar peri masalları, masallar, romanlar ve son kürek sahnesi doğal işlerine benzer ve birçok geleneksel lirik tür (halk dahil).

Tür yapıları, özellikle tertastik sonrası dönemde, son iki ya da üç yüzyılın literatüründe değiştirildi (ve çok keskin). Onlar tutam ve esnek, kayıp canonik şiddeti haline geldi ve bu nedenle bireysel yazarın inisiyatifinin tezahürü için geniş genişlikler açıldı. Türlerin sınırlandırılmasının sertliği kendisini bitirdi ve bir kişi, romantizm döneminde güçlü bir şekilde reddedilen klasik estetiklerle birlikte uçağa girebilir. "Görüyoruz," V. Hugo, Program Prefac'i Kromwell Drama'yına yazdı, "Zihin ve lezzetin argümanlarından önce türlerin rastgele bölünmesi ne kadar çabuk daralan."

Tür yapılarının "dekanonizasyonu", XVIII yüzyılda zaten hissettirdi. Bunun Sertifikası - J.Zh işleri. Rousseau ve L. Stern. Son iki yüzyılın literatürünün romanizasyonu, "çıktısını", bu tür kanonların ötesinde ve aynı zamanda, türler arasındaki eski sınırların silinmesi. XIX-XX yüzyıllarında. "Tür kategorileri net anahatları kaybediyor, çoğu bölüm içindeki türler modelleri." Bu, bir kural olarak, artık birbirinden izole edilmeyen, belirgin bir özellik setine sahip değil, ancak belirli biçimsel ve anlamlı tercihlerin ve aksanların daha büyük veya daha az hapishanelerle görüldüğü bir çalışma grubudur.

Son iki yüzyılın (özellikle XX yüzyılın) literatürünün, tür tanımından yoksun olan işlerin kompozisyonundaki varlığını teşvik eder, nötr bir altyazılı "Play" ile birçok dramatik eser olan, bir deneme insanının sanatsal bir neslinin yanı sıra Herhangi bir tür sınıflamanın çerçevelerinde istiflenmeyen sayısız lirik şiir. V.D. Snoveniki, "XIX yüzyılın lirik şiirinde., V. Hugo, Gaine, M.Yu ile başlayarak. Lermontov, "İlk tür tanımı": "... lirik düşünce<…> Giderek daha fazla sentetik ifadeye eğilimi taahhüt eder "," Şarkı Sözleri Trenin Atrofi "gerçekleşir. "Mısır'ın konsepti ne kadar genişlediler?" Diyor M.Yu. Lermontov "1 Ocak," - hala bariz durumdan uzaklaşmamak, lirik şaheserin önümüzde olduğu ve tür doğası tamamen belirsizdir. Aksine, hiç değil, çünkü hiçbir şeyle sınırlı değildir. "

Aynı zamanda, dirençli tür yapılarına sahip olmak, romantizm veya sonraki dönemlerde anlamlarını kaybetmediler. Resmi (kompozisyon-konuşma) özellikleri (soda, peri masalı) ile yüzyıllardır eski bir tür geçmişe sahip olan geleneksel, var olmaya devam ediyor. Uzun süredir mevcut türlerin "sesleri" ve yazarın sesini yaratıcı kişilik olarak her tür bir şekilde birlikte bir şekilde birleşti. Pushkin. Epicurean sesinin şiirlerinde (anacreontik şiir), yazar Anacreon'a benzer, GUYS, K.N. Butyushkov ve aynı zamanda kendini çok parlak bir şekilde kendini gösterir ("Oynamayı, Adele'yi, üzüntü bilmiyorum ..." veya "Leila'nın akşamları ..."). Ciddi ODA'nın yaratıcısı olarak "Ben kendime iddiasız bir ..." şair, kendisini Horata ve G.R. Derzhavin, sanatsal bir şekilde haraç veren, aynı zamanda tamamen benzersiz, kendi credo'yu ifade eder. Pushkin peri masalları, orijinal ve benzersiz, aynı zamanda organik olarak bu türün geleneklerini hem halk hem de edebi içerir. İlk önce bu kreasyonlar ile tanıştığını, bir kişinin bir yazara ait olduklarını hissedebileceği olası değildir: Şiirsel türlerin her birinde, büyük şair kendisini tamamen yeni bir şekilde gösterir, kendisi gibi görünmüyor. Bu sadece Puşkin değil. Laroepic Şiirler M.Yu Lermontov, romantizm geleneğinde ("mtsi", "iblis") halkının şiiriyle "şarkı hakkında<…> Ben Kalashnikov'un tüccarı. Bu tür bir "proteik", çeşitli türlerde yazarların kendi kendine boşalması, modern bilim insanlarını ve Batı Avrupa'nın yeni zamanın literatürünü görüyor: "Aretino, Bokcchchcho, Margarita Navarre, Erasmus Rotterdam, hatta farklı türlerde serviks ve Shakespeare, farklı bireyler gibi görünüyor. "

XIX-XX yüzyıllarında yapısal kararlılık ve yeni ortaya çıkmıştır. tür eğitimi. Öyleyse, şüphesiz, sembolistlerin lirik şiirinde belirli bir resmi-anlam kompleksinin varlığı (konuşmanın anlamsal komplikasyonu, gizemin aslında vb.) Kuşkusuzdur. 1960-1970'lerin Fransız yazarlarının romanlarındaki yapısal ve kavramsal bir topluluğun varlığı (M. toplu, A. Rob-Gry, N. Sarrot, vb.).

Yukarıdakileri özetlemek, literatürün iki tür tür yapı bildiğini unutmayın. Bu, ilk, hazır, tamamlanmış, katı formlar (kanonik türler), her zaman kendilerine eşit (bu tür bir tür eğitimi - sonnet, canlı ve şimdi) ve ikincisi, kanonik olmayan türlerin türleri, esnek, Tüm dönüşümler, yeniden yapılandırma, güncellemeler, örneğin yeni zamanın literatüründe, örneğin zarif veya novella nelerdir? Bize yakın olan EPOCH'lardaki bu serbest tür formları, yoldan fazla oluşumlarla temas eder ve bir arada bulunur, ancak en az sürdürülebilir yapısal özellikler olmadan gerçekleşmez.

Her tarihsel dönemde, türler farklı şekillere karşılık gelir. D.S.'ye göre Likhacheva, "Etkileşime gir, birbirlerinin varlığını destekle ve aynı zamanda birbirleriyle rekabet ediyor"; Bu nedenle, sadece bireysel türleri ve tarihlerini değil, aynı zamanda "olarak çalışmanız gerekir. sistemher bir dönemin türlerinin türleri. "

Aynı zamanda, belirli bir şekilde türler, "şiirin" ve manifestoların, yazarların ve bilim adamlarının yaratıcıları, kamuoyu, eleştirmenler tarafından değerlendirilir. Onlar layık olarak yorumlanır veya aksine, sanatsal olarak aydınlanmış insanların dikkatine layık değildir; yüksek ve düşük; Gerçekten modern ya da modası geçmiş olarak, kendilerini tükettiler; Gövde veya marjinal (periferik) gibi. Bu tahminler ve yorumlar yaratır hiyerarşi türlerizamanla değişen kim. Türlerin bazıları, bir tür favoriler, mutlu seçer, herhangi bir yetkili durumdan mümkün olan en yüksek puan alır, genel olarak kabul edilen veya en azından edebi ve sosyal faydaları kazanan bir tahmindir. Resmi okulun terminolojisine dayanan bu tür türler denir canyonize. (Bu kelimenin, türün yapısını karakterize eden "kanonik" teriminden daha farklı bir anlamda olduğunu not ediyoruz.) Expression V. B. Shklovsky, edebi dönemin belirli bir kısmı "Kanonize Tarak'ı sunar" ifadesi, diğer bağlantılar "Sağır", üzerinde Çevre birimleri, yetkili hale gelmeden ve kendilerine dikkat etmemek. Kanonize (yine, shklovsky'den sonra), geçmişin edebiyatının bir parçası olarak, en iyisi, erix, örnek, yani klasikler olarak tanınan (bkz. 125-126, 135) olarak da adlandırılırlar. Bu terminolojik geleneğin kaynaklarında - tartışılmaz bir gerçek olarak resmi kilise yaptırımı (kanonize) alan kutsal metinler hakkında bir fikir.

Edebiyat türlerinin kanunlaşması, Aristoteles ve Horace'den Boujoom, Lomonosov ve Sumarokov'a yapılan düzenleyici poettes tarafından yapıldı. Aristoteles Antlaşması, trajedi ve epikin (EPIC) en yüksek statüsünü verdi. Klasikizmin estetiği, "yüksek komedi" olarak toplanan "yüksek komedi", bunu ulusal Farce komedisinden düşük ve kusurlu bir tür olarak ayırıyor.

Türlerin hiyerarşisi, sözde kitle okuyucunun bilincinde gerçekleşti (bkz. S. 120-123). Yani, XIX-XX yüzyıllarındaki Rus köylüleri. "İlahi Kitaplar" ve onlarla yankılanan laik edebiyat eserlerine koşulsuz tercihi verdiler. Azizlerin ömrü (çoğu zaman insanlara yazılmış kitaplar şeklinde, "barbarca dil"), "barbarca dil") dinlendi ve "hevesli bir sevgiyle, yaygın olarak ortaya çıkan gözlerle ve böyle bir yaygın olarak ortaya çıkan bir ruhla" okundu. " "Masalların" aynı eğlencesinin eserleri, bir tür bir tür olarak kabul edildi. Oldukça genişlerdi, ancak küçümseyen bir tavırlamaya neden oldu ve nişansız epithets ("Drivyenki", "Pobyulki", "Chepukha", vb.) İle ödüllendirildi.

Türlerin kanunlaşması, "üst" literatür katmanında gerçekleşir. Öyleyse, romantizm döneminde, bir fragman, bir peri masalı, bir fragman, bir peri masalı, ayrıca (Wilhelm Meister'in ruhu ve tarzında), literatürün tepesine yükseltildi. Edebi Yaşam XIX Yüzyıl (özellikle Rusya'da), sosyo-psikolojik romanların kanunizasyonu ile işaretlenmiş, yaşam benzeri, psikoloz, tüketici güvenine meyillidir. XX yüzyılda Uzmanlar (farklı derecelerde başarılı) gizemli dramanın (sembolizm kavramı), parodi (resmi okul), Roman-Epic (1930-1940'ların sosyalist gerçekçiliğinin estetiği) ve Romanov F.m. Polifonik (1960-1970s) olarak Dostoevsky; Batı Avrupa edebi yaşamında, yeni "Bilinç akışı" ve trajikomik sesin saçmacı draması. Yeni nesirin kompozisyonundaki mitolojik prensiplerin otoritesi çok yüksektir.

Düzenleyici estetik dönemi canyonize olsaydı yüksektürler, daha sonra bize yakın zamanda, daha önce "sıkı" edebiyatın çerçevesinin dışında kalan bu tür ilkeleri hiyerarşik olarak yükseltir. Vb not ettiği gibi. Shklovsky, yeni konuların ve türlerin kanunlaşması, yandan oluşan dotol, marjinal, düşük: "Blok onları kanonize eder ve" Çingene Romantizminin PACE'sini ve Chekhov, Rus edebiyatında "çalar saat" tanıtır. Dostoevsky, Bulvarı romanının edebiyat oranında inşa ediyor. " Aynı zamanda, geleneksel yüksek türler yabancılaşmış-eleştirel bir tutuma neden olur, bitkin olarak düşünürler. B.V. "Türlerin değişikliği içinde, yüksek türlerin düşük bir şekilde yer değiştirmesidir" dedi. Tomashevsky, edebi modernlikte, "Düşük türlerin kanunlaşması" sürecini belirten. Bilimciye göre, yüksek türlerin takipçileri genellikle epigon olur. Aynı ruhta, mm biraz daha sonra ifade edildi Bakhtin. Ona göre geleneksel yüksek türler, "dolaşıp kahramanlığa", sözleşmede var olan "değişmeyen şiir", "monotonluk ve soyut".

XX yüzyılda, görülebileceği gibi, hiyerarşik olarak türlerin faydası ile yükselir yeni (veya ilke güncellenmiş) Önceki dönemlere yetkili olanların aksine. Aynı zamanda, liderlerin yerleri, serbest, açık yapılarla birlikte tür oluşumlarını işgal ediyorlar: Kanonizasyonun konusu paradoksal olarak, canonik olmayan türlerdir, literatürdeki her şeye, hazır, kurulan, kararlı formlara alışkın olmayan her şeye verilir. .

Bize yakın olan dönemde, artan dinamizm ve çoklu sanatsal yaşamla işaretlenmiş, türler kaçınılmaz olarak edebi gruplar, okullar, talimatlar mücadelesine kaçınılmaz olarak yer almaktadır. Aynı zamanda, tür sistemleri geçtiğimiz merkezden daha yoğun ve hızlı bir şekilde değişir. Türlerin varlığının bu tarafında Yu.n. "Hazır bir tür" olmadığını ve her birinin EPACH'sine geçtiğini iddia eden Tynyanov, merkeze öne çıkan, daha sonra, daha sonra, aksine, arka plana taşındığını iddia eden daha fazla önem kazanıyor. Hatta varlığını durdurur: "Techonisyonun döneminde, merkezden çevreye taşınır ve küçük edebiyatın yerini, arka bahçelerinden ve Ninek'ten yeni bir fenomen ortaya çıktı." Böylece, 1920'lerde, edebi ve hızlandırılmış ortamın odağı, bir sosyo-psikolojik romandan ve geleneksel olarak yüksek şarkı sözlerinden, parodi ve hiciv türleri ve Tynanov'un makalede konuştuğu maceracı bir doğanın nesnesine kaydırılmıştır. boşluk ".

Vurgulayarak ve bizim görüşümüzde, Türlerin varlığının hızlı dinamiklerini anlatarak, YU.N. Tynyanov, OPH arası tür fenomenlerinin ve bağlantıların önemini reddeden çok keskin bir sonuç yaptı: "İle ilişkiler kurdukları tür sisteminin belirtileri dışında izole türlerin çalışması imkansızdı. Tolstoy'un tarihi romanı, Zagoskina'nın tarihi romanı ile korele değildir, ancak modern nesirle ilişkilidir. " Bu baskik tür sıralamasına odaklanan bir tür, bazı ayarlara ihtiyaç duyar. Yani, "Savaş ve Barış" L.N. Tolstoy (Tynyanova'yı tamamlıyoruz), sadece 1860'ların edebi durumuyla değil, Noah - bir zincirin linkleri olarak - Roma M.N. ile meşru. Zagoskin "Roslavlev, ya da 1812'de Ruslar" (burada bir sürü rulo, rastgele) ve şiir m.yu. Lermontov "Borodino" (bu şiirin üzerindeki etkisi, Tolstoy'un kendisi için de konuştu) ve yüksek Rus edebiyatının ulusal kahramanı tarafından birkaç Rus edebiyatıyla.

Nesilden nesile kadar genlerin varlığında dinamizm ve istikrar arasındaki oranlar, çağdan döneme göre, "yönel" ekstremden ücretsiz olarak tarafsız ve dikkatli bir tartışmaya ihtiyaç duyar. Edebi yaşamın kompozisyonundaki tür yüzleşmelerinin yanı sıra, tür gelenekleri temel olarak önemlidir: bu alanda süreklilik (süreklilik ve gelenek, bakınız. 352-356)

Türler, literatür gelişimi öngörülemeyen, farklı dönemlerin yazarları arasındaki en önemli bağlantıyı oluşturur. S.S.'ye göre Averintsev, "Yazarın siluetinin dikkate alındığı arka plan, her zaman ikiye katlanır: herhangi bir yazar, çağdaşlarının çağdaş olduğu, çağdaki yoldaşları, aynı zamanda seleflerinin halefi, Türe yoldaşları." Edebi eleştiri, "Türün Hafızası" (M.M. Bakhtin), "Muhafazakarlığın Kargo Kargosu" (Yu.v. Stennik), "Tür Ataları" (S.S. Averintsev) hakkında "tür" (M.M. Bakhtin) hakkında tekrar tekrar konuştu.

Türlerin varlığına, öncelikle optik çatışmalarla, yönün ve okulların mücadelesini, "yüzeysel rengarenk ve edebi sürecin gürültüsüyle" mücadelesini içeren edebi eleştirilerle tartışmak, M.M. Bakhtin şöyle yazdı: "Edebi türü, edebiyatın gelişimindeki en sürdürülebilir," Memter "trendlerini yansıtıyor. Türde her zaman sigara içmeyen elemanları archaika. Doğru, bu. Archaica, sadece sabit sayesinde devam ediyor güncellemebu yüzden konuşmak, muhakeme<…> Türe, edebiyatın gelişmesinin her yeni aşamasında ve bu türün her bir ürününde yeniden doğup güncellendi.<…> Bu nedenle, tarzdaki arkaik, bu, türde kalır, ölmez, ancak her zaman canlı, bu, güncellenebilir<…> Tür, edebi gelişme sürecinde yaratıcı bir hafızanın temsilcisidir. Bu yüzden tür, sağlama yeteneğine sahip birlik ve süreklilik bu gelişme. " Ve ayrıca: "Ne kadar yüksek ve daha zor olanı geliştirdi, daha iyi ve daha çok geçmişini hatırlar."

Bu yargılar (Türün Bakhtin Kavramındaki Referans) eleştirel uyum gerektirir. Tüm türler Archaic'e gidemez. Birçoğunun daha sonra bir kökene sahip, ne, örneğin hayatlar ya da romanlar var. Ancak ana bakhtin haklarında: Türler var büyük Tarihsel zaman, onlar hayatın uzunluğunda. Bu süperopegin fenomenleridir.

Bu nedenle türler, edebi gelişimde süreklilik ve istikrarın başlangıcı. Aynı zamanda, edebiyatın evrimi sürecinde, mevcut tür oluşumları kaçınılmaz olarak güncellenir; Türler ve aralarındaki etkileşimin niteliği arasındaki oranlar değişmiştir.

Literatür türleri, Uzami'nin olağanüstü gerçekliği ile çok yakın ve çeşitlidir. Eserlerin türü özü, dünyaca ünlü kültürel ve tarihi yaşam fenomenleri tarafından üretilmektedir. Böylece, eski kahraman epic'in temel özellikleri, etnik grupların ve devletlerin oluşumunun (kahramanın kökenleri için, bkz. 70) oluşumunun özellikleri tarafından önceden belirlenmiştir. Yeni zamanın literatüründe yeni başlayan romanın aktivasyonu, şu anda bir kişinin manevi anlayışı, birincil gerçekliğin en önemli fenomenlerinden biri olmasından kaynaklanmaktadır.

Türün Gelişimi (Hatırlatacağız: Her Zaman Anlamlıdır), büyük ölçüde, GV Plekhanov'un, XVII-XVIII yüzyıllarındaki Fransız dramasının malzemesi üzerinde gösterilen gerçek sosyal alandaki vardiyalara bağlıdır, bu Klasikçilik Trajedileri Aydınlanma Çağının "Meshchansky Draması".

Tür yapıları (genel olarak), hem sosyo-kültürel hem de doğal olan son derece karmaşıklık biçimlerinin kırılmasıdır. Tür geleneği tarafından belirlenen eserlerin kompozisyonunun ilkeleri, yaşam fenomenlerinin yapısını yansıtır. Sanatçı programının kararına çıkacağım: "Bazen anlaşmazlığı duyabiliyorsun<…> Doğada herhangi bir kompozisyon var mı? Var!<…> Bu kompozisyon bir sanatçı bulduğundan ve sanatçıyı kaldırdığından. " Bir veya başka bir türde sanatsal konuşmanın organizasyonu da olağanüstü ifadelerin biçimlerine (oratory ve konuşma, tanıdık ve kamu ve samimi vb.) Dair. Bu, XIX yüzyılın ilk yarısının Alman filozofu tarafından konuşuldu. F. Schleiermacher. Oluşumundaki dramanın hayattan her yerde, trajedi korusunun ve eski Yunanlıların komedilerinin, insanlarla ayrı bir insanın toplantısında kendi kaynağına ve sanatsal formun hayat prototipinde kendi kaynağına sahip olduklarını belirtti. EPOS'un bir hikaye.

MM'nin gösterdiği gibi, edebi türleri etkileyen konuşma biçimleri. Bakhtin, çok çeşitli: "Tüm ifadelerimiz belirli ve nispeten sürdürülebilir tipik bir bütün inşa formları. Oral (ve yazılı) konuşma türlerinin zengin bir repertuarımız var. " Bilim adamı, ilkokulun konuşma türlerini, "doğrudan konuşma iletişim koşullarında" (sözlü konuşma, diyalog) ve ikincil, ideolojik (oratory, gazetecilik, bilimsel ve felsefi metinler) sınırlandırdı. Bilim adamının düşüncelerindeki sanatsal ve konuşma türleri, ikincil sayısına aittir; Çoğunda, onlar, "çeşitli dönüştürülmüş birincil türlerden (diyalogun kopyaları, ev hikayeleri, harfler, protokoller vb.) "Den oluşur.

Edebiyattaki tür yapıları (ve kanonik ciddiyete sahip olmak ve bundan kurtulmak), gördüğünüz gibi hayat analogları hangi görünümlerine ve güçlendirilmesine neden olur. Bu küre yaratılış (kökeni) edebi türler.

Anlamlı ve diğer teslim almak(Bkz. S. 115) Birincil gerçeklik ile sözlü ve sanatsal türlerin bağlarının yanı. Gerçek şu ki, bunun ya da bu türün (bir kez daha M.M. Bakhtina'ya döndüğümüzü), bazı algı koşullarına odaklandıkça: "... Her Edebi Tür için<…> Edebi iş alıcısının özel kavramları, okuyucu, dinleyici, halk, insanların özel bir hissi ve anlayışı, insanlar karakteristikdir.

Türlerin işleyişinin özgüllüğü, sözlü sanatın varlığının erken aşamalarında en belirgindir. D.S. Eski Rus Edebiyatı Hakkında Likhachev: "Türler kullanımlarıyla belirlenir: ibadette (farklı kısımlarında), yasal ve diplomatik uygulamada (makale listeleri, kronikler, prens suçlar hakkında bir hikaye), prensli yaşamın durumunda (ciddi kelimeler, şeref, vb.) ". Benzer şekilde, XVII-XVIII yüzyılların klasik görüntüsü. ciddi saray ritüelinin bir linkiydi.

Kaçınılmaz olarak bir algı ve halk türlerinin belirli bir durumu ile ilişkilidir. Parish karakter komedileri başlangıçta kitle festivalinin bir bölümünü oluşturdu ve kompozisyonunda bulundu. Masal boş zamanlarında yapıldı ve az sayıda insana hitap edildi. Nispeten yakın zamanda ortaya çıkan bir gösterge paneli, kentsel veya köy caddesi türüdür.

Bir kitaba bakarak, sözlü sanat, gelişiminin yaşam biçimleriyle iletişim kurmak için yıpranmış: Okuma kurgu herhangi bir atmosferde başarıyla gerçekleştirilir. Ancak burada çalışmanın algısı, tür genel özelliklerine bağlıdır. Okuma Drama, doğal bir temsili olan derneklere neden olursa, muhteşem bir biçimde hikaye, okuyucunun hayal gücünde canlı ve rahat bir sohbetin durumunu uyandırır. Aile ve yerli romanlar ve hikayeler, peyzaj denemeleri, güleryüzlü ve sevgi sözleri Geleneksel ve destanın okunması, çalışmaların kahramanlarını gerçekleştirdi, okuyucuya belirli geniş ve kapasiteli bir "biz" olan bir manevi birleşme hissi veriyor. Tür, yazarı ve okuyucuyu, aralarındaki arabulucuyu bağlayan köprülerden biri gibi görünüyor.

XX yüzyılda "edebiyat türü" kavramı. Tekrar tekrar reddedildi. "Edebi türlerle ilgilenmek için faydasızdır" dedi Fransız Edebi Hamk P. Van Tigam, geçmişin büyük yazarlarını izleyen İtalyan filozof B. Van Tigam'ın izledi; En eski formları aldılar - epik, trajedi, sonnet, roman - eşit değil mi? Asıl şey başardıkları şeydir. Napolyonun sabahları AustrieLitz'de akıllıca hangi botları incelemeye değer mi? " .

Türleri anlama başka bir kutupta - onlar hakkında kararlar. Bakhtina edebi sürecin "önde gelen kahramanları" olarak. Yukarıdakiler, ikinci görünüme katılmayı, ancak düzeltici iyileştirmeyi teşvik etmeyi teşvik eder: eğer "Domantic" Epoch Epoch, literatür, öncelikle Türe, Normları, Kuralları, Kanonları, sonra XIX-XX'in yasaları tarafından belirlenir. yüzyıllar. Gerçekten edebi sürecin merkezi figürü, geniş ve serbestçe uygulanan yaratıcı girişime sahip yazardı. Bundan böyle tür, "İkinci yüzün yüzü" olduğu ortaya çıktı, ancak anlamını kaybetmedi.

Notlar:

"Tarihsel Poetik" ___ 'dan gereksiz bir bölüm. Veselovsky // Rus edebiyatı. 1959. Hayır. 3. S. 118.

Edebi eleştirinin öyküsü, böylece genişletilmemiştir. O özel iş çıkardı. Santimetre.: Nikolaev P.A., Kurilov A. S., Grishunin al. Rus edebiyat çalışmaları tarihi. M., 1980; Kosikov G.K. Yabancı edebiyat eleştirisi ve literatürdeki bilimin teorik problemleri // yabancı estetik ve edebiyat teorisi XIX-XX yüzyıllar: muamele, makaleler, denemeler. M., 1987. XX yüzyılın evsel teorik edebi eleştirisinin kaderinin toplanması., Umut etmek istiyorum, önümüzdeki yıllarda üstlenilecek.

Pospelov G.n. Estetik ve sanatsal. M., 1965. S. 154-159.

Makarzhovsky ya. Estetik ve sanat teorisi üzerine çalışmalar. S. 131.

Pospelov G.n.. Şiirsel türler meselesinde // Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nin raporları ve raporları. Tuzlu, 5. 1948. S. 59-60.

Pospelov G.n.. Edebiyatın tarihsel gelişimi problemleri. M., 1972. S. 207.

Averintsev S.S. Parable // edebi ansiklopedik sözlük. M., 1987. Ayrıca bakınız: Tyu v.i. Chekhov hikayesinin sanatsal. M., 1989. S. 13-32.

Santimetre.: Burke K.. Tarihe yönelik tutumlar, Los Altos, 1959; Chernets L.V.. Edebi türler. S. 59-61.

ILYIN I.P.. N.G. Fry // Modern Yabancı Edebiyat Kolları: Rehber. Kapitalizm ülkeleri. Bölüm III. M., 1987.S. 87-88.

Geçtiğimiz iki ila on yılda, V.D.'in monografları. Dnipro, D.V. Zatonsky, V.V., Kozhinova, N.S. Leietes, n.t. Rymar, N.D, Tamarchhenko, A.YA. Esalnek, romanın tarihine ve teorisine adanmış. Hadi de arayalım: Zur Poetik des Romalılar. Hisg. Von V. Klotz. Darmstadt, 1965; Deutsche Roma Teorien. HRSG. Von R. Grimm. Fr. Bir M., 1968.

Bakhtin M.m.. Sözel yaratıcılık estetiği. Pp. 279. Ayrıca bakınız: Medvedev P.n.. Edebiyatta resmi yöntem. (Maskenin altındaki bakhtin. İki maske.) P. 145-146.

Likhachev D.S. Eski Rus edebiyatının şiirleri. S. 55.

Chernets L.V.. Edebi türler. S. 77.

Cyt. Tarafından: Chernets L.V. Edebi türler. S. 51.

Santimetre.: Bakhtin M.m.. Edebiyat ve estetik soruları. S. 451.

Edebiyatın doğuşu, büyük sözlü ve sanatsal eserlerin, ifade eden ("konuşma taşıyıcısı") sanatsal bütününe olan ilişkilerinin türüdür. Üç çeşit seçilir: Drama, Epos, Şarkı Sözleri.

Bu ayırma, Aristoteles'in "şiirleri" sorulur.

Uzun süredir sözlü sanatsal bir doğanın eserleri, 3 büyük grupta birleştirmek için gelenekseldir: epos, şarkı sözleri, drama. 20. yüzyılda Bireyin literatüründeki gelişme ile bağlantılı olarak, telif hakkı yöntemleri, her şey bu triad'a sığamaz. Zaten "Devlet" tezi sırasında Plato, şiirin, şairin yaratılmasındaki şairin vicdanını, çılgınca çalıştığı bir şeyi karıştırmadan, bunun en önemli şarkı sözlerinin en önemli yolu olduğunu savundu. Şair ayrıca, sözlerini uygulamadan, kahramanların konuşmaları olarak çalışmalar yapılabilir. Bu dramanın mülküdür. Şair, sözlerini kahramanlara ait diğer insanların sözleriyle birleştirebilir. Bu bir epos. Bu karışık, son şiir cinsi, aynı zamanda anlatıyı da çağırır. Benzer yargıçlar, "şiirlerinde" aristotelesini ifade eder, ancak gerçeği taklit etmenin 3 farklı yolu olduğuna vurgu yapar. Bu tür bir görünüm, 3 büyük gruptaki edebiyatın bölünmesi, sanatsal bütün için konuşma taşıyıcı ilişkilerinin türü tarafından değerlendirildiğinde, 19 yüzyıla kadar sürdürüldü, romantizmin estetiği geliştirildi, bu da felsefi kategorilere dayanıyordu. Özellikle, "sanat felsefesi" nin üzerine bombardıman, sanatsal içeriğin türünün bu bölümde önemli olduğunu gösterir: şarkı sözleri sonsuzluk ve manevi özgürlük; Epos saf bir zorunluluktur; Drama özgürlüğü ve gerekliliği birleştiriyor. Hegel gelişen fikirleri, şarkı sözlerinin öznel olduğunu söylüyor, EPOS'un amacı, drama her ikisini de bağlar. Bu fikirler Belinsky'yi geliştiriyor. Romantizmin estetiğinde, işin içeriği ve şekli arasında bir boşluk olduğu ortaya çıktı, şiirler göz ardı edildi, yani edebi işlerde bulunan konuşma faaliyetleri. 20. yüzyılda Konuşma organizasyonu hakkında katı dilbilimin geliştirilmesiyle, iş daha fazla dikkat etmeye başladı. Alman bilimci Burelarus, konuşma eylemlerinin 3 yönü olduğunu söyledi:

1. Temsil, konu hakkında bir tür mesajdır.

2. Konuşmacının duygularının bazı ifadelerinin ifadesi.

3. Hakem, konuşmacının belirleyici olan birine temyiz edilmesidir.

Bular'a göre, doğumda, bir veya başka bir yönde baskındır. Lirik üründe, ifade hakim olur, etkili taraflar dramatik tarafta çalışır ve epik iş 3 başlangıçta birleştirir. Doğum için edebiyatın bölünmesi, her gün sunulduğu gibi nesir ve şiir için bölünmesiyle aynı değildir. Bu grupların her biri hem şiirsel hem de şiirsel olmayan işleri içerebilir. 20. yüzyılda Ortaya 19 V. olan Alman Yazar Novisa'nın bakış açısına giderek daha fazla eğimlidir. Saf bölünmenin, epikin aslında epik başlangıcın egemen olduğu bir şey olduğunun, dramanın dramatik olduğu bir şey olduğunu, bu nedenle, terimin literatür teorisinde kullanıldığında, lirik, dramatik, epik terimi olduğu söylendiğinde. Sadece genel özellikler hakkında değil, aynı zamanda bazı belirli bir tonalite için de edebi işler hakkında. Epik ile, dünyanın bir türünü bir tür fotoğrafını ilişkilendirmeye kabul edilir (Drama Puşkin "Boris Godunov". Turgenev oldukça lirik, "Karamazov Brothers", Drama'nın gerginliği ile ilişkili olduğu için Roma trajedisi olarak adlandırılır. olay). Her durumda, içerik ve form arasındaki denge korunur.

Plato, Plato'yu "eyalette" yazıyor: şair gerçekten yüzüyle (şarkı sözleri), şairin (drama) sözleri olmadan, kahramanların konuşmaları değişimi olabilir, sözlerini oyunculuk kelimesiyle birleştirebilir. kişiler (epos). Benzer şekilde Aristoteles'in "şiirleri" nde: taklit etmenin üç yolu olarak. 19. yüzyıldan - sözlü sanatsal formlar olarak değil, ancak felsefi kategoriler tarafından kaydedilen nefes kesen özler olarak, yani cins, sanatsal içeriğin türüne eşittir.

Schelling: Şarkı Sözleri - Sonsuz bir özgürlük ruhu, EPOS - Temiz bir gereklilik, drama - sentez - özgürlük ve zorunluluk mücadelesi.

Hegel (ardından Jean Field): EPOS - Amaç, Şarkı Sözleri - Öznel, Drama - Bunların 2'si.

Belinsky Madde "Şiirin doğum ve türler için şiirin ayrılması" (1841) "Yurtiçi Notlarda" - Gegellian konseptiyle çakışıyor, ancak Homer'a değil, modern edebiyata (Puşkin, Gogol vb.). Başlangıçta - Hegel'in şeması, sonunda karıştırma, şemanın ihlali. (Ancak Hegel, çok fazla şeyin çok önemliydi, çünkü Belinsky şiiri için, en yüksek sanat cinsi - her şeye tabidir.). Şiir, fikrin anlamını yapar, her şey dahili olarak dışa doğru gider.

1. Epik şiir - belirli bir kapalı gerçeklik, şairin görünmez, dünya plastikleştirilir ve kendisi tarafından geliştirilir, şair sadece anlatıcıdır.

2. Lirik şiir - iç alanın içine girme, öznelliğin krallığı, dünyanın kendi içinde, dışa doğru.

3. Dramatik şiir - 1 + 2, dahili ideal öznel ve dış gerçek hedef.

20. yüzyıl - edebi teslimatın sentezi: Roman, Lyrol-Epic şiirleri, epik elementlerle oynuyor, lirik drama ("Balaganchik" bloğu).

Edebi teslimatın ayrımı için kriterler. Edebi çalışmanın genel özellikleri. Edebi emek sistemi.

Edebiyatla ilgili literatürü sınıflandırma girişimleri, örneğin Plato, örneğin Plato'da zaten antik çağda alınmıştır. Temel olarak, hikayenin organizasyonu alındı: Yazarın "Yazar" dan (kısmen modern şarkı sözleriyle korelasyonlar); kahramanlardan (drama); Karışık yol (modern gözler - epos). Birkaç diğer aksanlarla, aynı zamanda anlatımdan da Aristoteles'in doğumunun problemini çözmeye çalıştı. Onun görüşünde, kendimden (EPOS), doğrudan kendimden (şarkı sözleri) ya da kahramanları (drama) anlatmaya hak kazandırmak için daraltmak gerekir.
Eski edebiyatla ilgili olarak, böyle bir metodoloji yeterince esnek değildi ve daha sonra literatür gelişimi ve hiç de şüphesini belirler. Böylece, V. V. Kolinov, ünlü "ilahi komedy" Dante'nin şarkı sözleri olarak adlandırılması gerektiğini fark ettim (benden yazılmıştı), ama bu şüphesiz bir epik iş.

XIX yüzyılda, klasik edebiyat üyeliğinin klasik şeması önerdi G. Hegel. Birkaç Hegel terminolojisini basitleştiren, bunu söyleyebiliriz. epic'in temeli nesnelliktir, Yani, kendi başına, yazarla ilgili dış olaylara. Şarkı Sözleri – Bireyin iç dünyasına ilgi (Her şeyden önce yazar), yani öznellik. Drama Hegel, şarkı sözleri ve destan sentezini kabul etti, nesnel bir açıklama var ve bireyin iç dünyasına ilgi. En sık dramanın temeli çatışmasıdır - Bireysel özlemlerin çarpışması. Ancak bu çatışmanın kendisi bir olay olarak açıklanmaktadır. Bu tezi clarking, örneğin, "zihnin kesicisinde" Griboedov'un nesnel olarak bireylerin çatışmasını (chatsky ve temsilcilerin temsilcilerini) nesnel olarak gösterdiği söylenebilir.
Bu, Hegel'in teorik düşüncenin gelişimini şiddetle etkileyen mantığıdır. Bununla birlikte, derhal Drama ile ilgili olarak Hegel fikri birçok soruyu yükselttiğini not ediyoruz. Şimdiye kadar ayrıntılara girmeyeceğim, bu drama hakkında konuştuğumuzda da tartışılacak.
Hegel'in uzun süre teorisi, literatürün aile üyeliğine bir göz attı. Rus edebiyatının koşulları için, Hegel'in felsefi-estetik ilkelerinin, terminolojinin edebi eleştirilerine daha fazla bilgi verildiği, Hegel'in felsefi-estetik ilkelerinin, "Doğum ve Türler İçin Ayrılması" Maddesinde V. G. Belinsky tarafından uyarlandı. XIX yüzyılın ve Sovyet biliminin Rus edebi eleştirmesinde, Gegelev yaklaşımı (Belinsky'nin yorumunda) kesinlikle baskındı.

Schelling - "sanat felsefesinin" çalışması. Romantizmin en önemli kategorisi - özgürlük. Edebi doğumun sınırlandırılmasıdır. EPOS - Gereklilik durumunun bir görüntüsü. Şarkı Sözleri - Özgürlük. Drama - şarkı sözlerinin ve epik elemanların bir kombinasyonu.
İhtiyaç özgürlüğüne karşı çıkıyor. İşte seçim sorunu. Kahraman onu yalnız yapar, ancak daha sonra her şey gereklilik belirtisi altında gelişir.

Hegel, "Dramatik işteki kahraman, kendi eyleminin meyvelerini ortaya çıkardı."

Rütbe(Psikol.) - Şiirsel bir durumun şiirsel ifadesi: Şiirler - Duygular, EPOS - Düşünceler, Drama - Ağrı.
Bu kategorilere göre:
1) Kişiler: 1 l. - Şarkı Sözleri, 2 Litre. - Drama, 3 l. - EPOS.
2) Saat: Şarkı Sözleri - Şimdiki, EPOS - Geçmiş, Drama - Gelecek.
3) Dilin veya konuşma hiyerarşisinin korelatörleri.

Genel özellikler (Cilt).
- Metnin yüzeyinde.
Çekirdek metin.

Genel seviyeler:
1) Yüzey katmanı, bir konu-konuşma organizasyonudur (intratlext ifadelerinin sistemi).
2) Konu. Bütünlüğünde olmanın manifoldu. İşte kahraman - birçok nitelik. "Öfke bireysel bir özelliktir" (Iliad).
3) derin seviye. Eylemin dağıtımının yapısının niteliği "eylemin yerleştirilmesinin altında yatan çelişkilerin türü.

Hegel:
Epik işin etkisi duruma dayanır.
Dramatik çalışmanın hareketi, Kololandlara ("çarpışma") üzerine kuruludur ve durum, sanatsal bir görüntünün ana dairesinin dışındadır.

Drama çeşitliliği ile ilgilenmiyor. Geciktirme - eylemi yavaşlatma.

Edebi Teslimat Sistemi: Psikolojik Devletin şiirsel ifadesine dayanır.
Şarkı sözleri - duygunun şiirsel ifadesi.
Drama şiirsel bir ifadedir.
EPOP, varlığın ve düşüncenin şiirsel bir ifadesidir.