Antik Yunan şair-komedyen, “komedinin babası. Theopompus'un anlamı, eski Yunan komedyeni brokhaus ve efron ansiklopedisinde Antik çağın tiyatro ve müzik sanatı
Aristophanes MÖ 445'te doğdu. NS.
Ebeveynleri özgür insanlardı, ancak çok müreffeh değillerdi.
Genç adam yaratıcı yeteneklerini çok erken gösterdi.
Zaten 12-13 yaşında oyun yazmaya başladı. İlk eseri MÖ 427'de sahnelendi. NS. ve hemen ikinci bir ödül aldı.
Aristophanes toplamda yaklaşık 40 eser yazmıştır.
Yazarın çeşitli yaşam soruları sorduğu bugüne kadar sadece 11 komedi hayatta kaldı.
"Acharnians" ve "Barış" oyunlarında Peloponez Savaşı'nın sona ermesini ve Sparta ile barışın sonuçlanmasını savundu.
"Eşek Arısı" ve "Atlılar" oyunlarında, devlet kurumlarının faaliyetlerini eleştirdi, halkı aldatan onursuz demagogları kınadı.
Aristophanes, eserlerinde sofistlerin felsefesini ve gençleri eğitme yöntemlerini ("Bulutlar") eleştirdi.
Aristophanes'in çalışması çağdaşları arasında hak edilmiş bir başarıya sahipti. Seyirci performanslarına bir şaft döktü.
Bu durum, Yunan toplumunda köle sahibi demokrasinin krizinin olgunlaştığı gerçeğiyle açıklanabilir. İktidar, memurların rüşvet ve yolsuzluk kademelerinde, zimmete para geçirme ve telefon görüşmeleri gelişti. Bu kusurların oyunlardaki hicivsel temsili, Atinalıların kalplerinde en canlı tepkiyi buldu.
Ama Aristophanes'in komedilerinde de olumlu bir kahraman var. İki tonluk araziyi eken küçük bir toprak sahibidir.
Reh köleler. Oyun yazarı, hem iç hem de devlet işlerinde kendini gösteren sıkı çalışmasına ve sağduyusuna hayran kaldı.
Aristophanes savaşın ateşli bir karşıtıydı ve barışı savundu.
Örneğin Lysistratus komedisinde, Helenlerin birbirini öldürdüğü Peloponnesos savaşının, Pers tehdidi karşısında Yunanistan'ı zayıflattığı fikrini dile getirmiştir.
Aristophanes'in oyunlarında, bir soytarılık unsuru keskin bir şekilde fark edilir. Bu bakımdan oyunculuk performansının parodi, karikatür ve gülünçlüğü de içermesi gerekiyordu.
Tüm bu teknikler seyircilerde coşkulu bir eğlence ve kahkaha uyandırdı.
Ayrıca Aristophanes karakterleri gülünç pozisyonlara sokmuştur.
Bir örnek, Sokrates'in yüce hakkında düşünmeyi kolaylaştırmak için kendisini bir sepete asmasını emrettiği "Bulutlar" komedisidir.
Bu ve benzeri sahneler tamamen teatral açıdan çok etkileyiciydi.
Tıpkı trajedi gibi, komedi de bir eylem planı olan bir önsözle başladı.
Orkestraya çıkınca koronun açılış şarkısı izledi.
Koro, kural olarak, 24 kişiden oluşuyordu ve her biri 12 kişiden oluşan iki yarı koriye ayrıldı.
Koronun açılış şarkısını birbirinden şarkılarla ayrılan bölümler izledi.
Bölümlerde diyalog koro şarkılarıyla birleştirildi.
İçlerinde her zaman ıstırap vardı - sözlü bir düello.
Acı içinde, rakipler çoğu zaman karşıt görüşleri savundular, bazen karakterler arasında birbirleriyle kavga ettiler.
Koro bölümlerinde, koronun maskelerini çıkardığı, birkaç adım öne çıktığı ve doğrudan seyirciyle konuştuğu bir parabaza vardı. Genellikle parabaza oyunun ana temasıyla ilişkilendirilmezdi.
Komedi ve trajedinin son bölümüne exodom adı verildi, bu sırada koro orkestradan ayrıldı.
Çıkışa her zaman neşeli, neşeli danslar eşlik etti.
En çarpıcı siyasi hiciv örneği, "Atlılar" komedisidir.
Aristophanes, ana karakterin Atina ordusunun aristokrat bölümünü oluşturan atlılardan oluşan koro olması nedeniyle bu ismi verdi.
Komedi Aristophanes'in kahramanı, demokrasinin sol kanadının lideri Cleon'u yaptı.
Ona Tanner dedi ve onu sadece kendi zenginliğini düşünen kibirli, aldatıcı bir insan olarak sundu.
Yaşlı adam Demos kisvesi altında, Atina halkı komedide ortaya çıkıyor.
Demos çok yaşlı, çaresiz, genellikle çocukluğa düşüyor ve bu nedenle her şeyde Tanner'ı dinliyor.
Ama dedikleri gibi hırsız atı hırsızın elinden almış.
Demos, gücü Tanner'ı yenen başka bir haydut olan Sosis Adam'a aktarır.
Komedi sonunda Kolbasnik, Demos'u bir kazanda kaynatıyor, ardından gençlik, zeka ve siyasi bilgelik buna geri dönüyor.
Artık Demos asla utanmaz demagogların melodisiyle dans etmeyecek.
Ve Kolbasnik'in kendisi daha sonra anavatanının ve halkının iyiliği için çalışan iyi bir vatandaş olur.
Oyunun konusuna göre, Sausage'ın Tanner'ı yenmek gibi davrandığı ortaya çıktı.
21 M.Ö. e., Atina ve Sparta arasındaki barış görüşmeleri döneminde Aristophanes, "Barış" adlı komediyi yazdı ve yönetti.
Oyun yazarının çağdaşları, bu performansın aynı yıl başarıyla sonuçlanan müzakerelerin gidişatı üzerinde olumlu bir etkisi olabileceğini kabul ettiler.
Oyunun ana karakteri Triguei adında bir çiftçi yani meyve "toplayıcı"dır.
Sürekli savaş, onun barış içinde ve mutlu yaşamasını, toprağı işlemesini ve ailesini beslemesini engeller.
Büyük bir bok böceği üzerinde, Trieus, Zeus'a Helenlerle ne yapmayı planladığını sormak için gökyüzüne tırmanmaya karar verdi.
Eğer Zeus bir karar vermezse, Trieus ona Hellas'a ihanet ettiğini söyleyecektir.
Cennete yükselen çiftçi, Olympus'ta artık tanrı olmadığını öğrendi.
Zeus onları gök kubbenin en yüksek noktasına yerleştirdi, çünkü savaşı hiçbir şekilde bitiremeyecekleri için insanlara kızgındı.
Olympus'ta duran büyük bir sarayda Zeus, savaş iblisi Polemos'u terk ederek ona insanlarla istediğini yapma hakkını verdi.
Polemos, barış tanrıçasını yakalayıp derin bir mağaraya hapsetti ve girişi taşlarla kapattı.
Trieus, Hermes'i yardıma çağırdı ve Polemos orada değilken barış tanrıçasını serbest bıraktılar.
Bundan hemen sonra tüm savaşlar durdu, insanlar barışçıl yaratıcı çalışmaya geri döndü ve yeni, mutlu bir yaşam başladı.
Aristophanes, tüm Yunanlıların düşmanlığı unutması, birlik olması ve komedinin tüm konusu boyunca mutlu yaşaması gerektiği fikrini çizdi.
Böylece, sahneden, ilk kez, tüm Yunan kabilelerine hitap eden, farklılıklardan çok daha fazla ortak noktaları olduğu bir açıklama yapıldı.
Ayrıca, tüm kabilelerin birleşmesi ve çıkarlarının ortaklığı hakkında fikir dile getirildi. Komedyen, Peloponez Savaşı'nı protesto eden iki eser daha yazdı. Bunlar "Aharnians" ve "Lysistrata" komedileridir.
405 M.Ö. NS. Aristophanes "Kurbağalar" oyununu yarattı.
Bu eserinde Euripides'in trajedilerini eleştirdi.
Değerli trajedilerin bir örneği olarak, her zaman sempati duyduğu Aeschylus'un oyunlarını seçti.
Aksiyonun en başındaki "Kurbağalar" komedisinde Dionysos, hizmetçisi Xanthius ile orkestraya girer.
Dionysos, Euripides'i yeryüzüne getirmek için yeraltına ineceğini herkese duyurur, çünkü ölümünden sonra tek bir iyi şair kalmamıştır.
Bu sözlerden sonra seyirciler kahkahaya boğuldu: herkes Aristophanes'in Euripides'in eserlerine yönelik eleştirel tutumunu biliyordu.
Oyunun özü, yeraltı dünyasında geçen Aeschylus ve Euripides arasındaki anlaşmazlıktır.
Oyun yazarlarını canlandıran aktörler, sanki saha dışında başlayan bir tartışmayı sürdürür gibi orkestrada görünürler. Euripides, Aeschylus'un sanatını eleştirir, sahnede çok az hareket ettiğine, Aeschylus'un kahramanı ya da kadın kahramanı sahneye çıkarırken onları bir pelerinle örttüğüne ve sessizce oturmaya bıraktığına inanır.
Böylece Euripides, Aeschylus'un eserlerini yazdığı abartılı ve hazmı zor dili kınadı.
Euripides, oyunlarında günlük yaşamı gösterdiğini ve insanlara basit günlük işleri öğrettiğini söylüyor.
Sıradan insanların günlük yaşamının böylesine gerçekçi bir tasviri ve Aristophanes'in eleştirisini çekti.
Aeschylus'un ağzından Euripides'i kınar ve ona insanları şımarttığını söyler: "Şimdi her yerde izleyiciler, haydutlar, sinsi kötüler pazarlanıyor."
Yarışmaları her iki şairin şiirlerinin tartılmasıyla sona erer.
Sahnede büyük ölçekler belirir, Dionysos oyun yazarlarını trajedilerinden farklı ölçeklerde dizeler atmaya davet eder.
Sonuç olarak, Aeschylus'un dizeleri ağır bastı, kazanan oldu ve Dionysos onu dünyaya getirmeli. Aeschylus'u gören Pluto, ona Atina'yı "iyi düşüncelerle" korumasını ve "Atina'da birçoğu olan delileri yeniden eğitmesini" söyler.
Aeschylus dünyaya döndüğünden, yeraltı dünyasında yokluğunda tahtı trajedi Sophokles'e devretmesini ister.
Aristophanes MÖ 385'te öldü. NS.
İdeolojik içerik ve eğlence açısından bakıldığında, Aristophanes'in komedisi olağanüstü bir fenomendir.
Tarihçilere göre Aristophanes, antik Attika komedisinin hem zirvesi hem de tamamlanmasıdır. 4. yüzyılda M.Ö. e., Yunanistan'daki sosyo-politik durum değiştiğinde, komedi artık halk üzerinde eskisi gibi bir etki gücüne sahip değildi.
Bu bağlamda V.G.Belinsky, Aristophanes'i Yunanistan'ın son büyük şairi olarak adlandırdı.
Aristophanes - "komedi babası" statüsünü güvence altına alan antik Yunan oyun yazarı komedi, Attika'da doğdu. Doğumunun kesin tarihi ve ölüm tarihi bilinmemektedir ve yaklaşık olarak - MÖ 444 olarak belirtilmiştir. NS. (bir dizi kaynak MÖ 448'i gösterir). Aristophanes'in biyografisi oldukça yetersizdir, ancak eserleri hepsinden uzak olmasına rağmen, yalnızca alıntılar şeklinde değil, bütünüyle zamanımıza inen Attika komedisinin tek temsilcisidir. Ailelerinin durumu oldukça iyiydi; Aristophanes'in babası Philip'in başı, yaklaşık bir arsaya sahipti. Aegina. Oyun yazarının çağdaşlarının çoğunun, ailesinin Atinalı Kidafin deme'sinden gelmesine rağmen, onu Atina vatandaşı olarak kabul etmeyi reddetmesini açıklayan bu durumdu. Aynı şehirde, gelecekteki komedi babası eğitimini aldı.
Yaratıcı yetenek kendini erken gösterdi: 17 yaşında bir çocukken zaten şiir ve müzik bestelemeye başladı. Küçük yaşta komedyen olarak kariyerine başladı: İlk komedi Feasting, MÖ 427'de yazıldı. e., ardından "Babilliler" (426) ve "Aharniler" (425) gelir. Bu oyunlar arkadaşı Callistratus'un adıyla imzalanmıştır: Aristophanes'in kendisi çok genç ve tanınmamıştır, ayrıca koro alacak parası da yoktur. Büyük Dionysias'ta sunulan "Babilliler" in hiciv içeriği nedeniyle, etkili demagog Cleon'un açıkça tahmin edildiği kahramanın alay konusu, ikincisi yargılandı. Duruşmanın detayları yüzyılların ortasında kaybolmuş, ancak sanıklar için ciddi bir sonucun olmadığı biliniyor. Dahası, bir sonraki komedi olan The Horsemen'de (424), Cleon'un prototip olarak hizmet ettiği kahramanın görüntüsü o kadar eleştirel yazılmıştır ki, Aristophanes onu kendisi oynamak zorunda kalmıştır: aktörler, etkili bir politikacıdan intikam almaktan korkarak reddetti.
Oyun yazarı, hemen hemen tüm eserlerinde ve özellikle erken yaratıcılık dönemiyle ilgili olanlarda aynı cesur, acımasız, uzlaşmaz, yakıcı kaldı. Toplamda 44 komedi yazdığına inanılıyor, bunlardan sadece 11'i "Aharnlılar", "Atlılar", "Bulutlar", "Eşek Arısı", "Fiesmophorius'ta Kadınlar", "Lysistrata" dahil olmak üzere günümüze kadar tam olarak hayatta kaldı. , "Kurbağalar" ve diğerleri Çalışmaları hakkında fikir veren diğer eserlerden yaklaşık 900 alıntı korunmuştur.
Yavaş yavaş, Aristophanes bu dünyanın güçlülerinin ahlaksızlıklarının ortaya çıkmasına daha az yer ayırdı, ancak komedileri, onu Komedyen (Homer - Şair olarak) olarak adlandıran halk tarafından bir patlama ile kabul edilmekten vazgeçmedi. Uzun süreli düşmanlıklardan muzdarip zengin köylülerin görüşlerinin bir yansıması olarak hizmet ettiler (o zamanlar uzun bir Peloponez savaşı vardı) ve eski geleneklere dikkatle saygı duyan yönetici çevrelerin politikaları - her şeye yeni, moda trendler, kim somut işler yerine boş gevezeliklere tahammül edemezdi. ... Aristofanes'in önerisiyle, tarafsız "halkın lideri" anlamına gelen "demagog" kelimesi, şimdi kullandığımız anlamı kazanmıştır.
Aristophanes'in en az iki oğlu olduğu bilinmektedir - Arar ve Philip, çizgi roman besteleme alanını da seçmiştir. Babasının son iki komedisini halka sunan kendi adı altında Arar'dı - MÖ 386 civarında olan "Eolosikon" ve "Kokal". NS. Atina'da öldü. İkinci çalışmada, yeni bir komedi türünün başlangıcına işaret eden hikayeler kullanıldı.
Bugün, komedinin babasının çalışmalarını, hicivinin parlaklığını takdir etmek zor, çünkü birçok paralellik, ipucu, açıklama sadece çağdaşları için anlaşılabilirdi. Daha sonraki bir zamanın okuyucuları, Aristophanes'in komedilerinin dilinin ahlaksızlığı, anlamsızlığı, kabalığı ile karıştırıldı, ancak bu sadece dönemin adetlerinin bir yansımasıdır. Bununla birlikte, çalışmalarının gazetecilik coşkusu, hayal gücünün uçuşu, canlı mizah, sanatsal formun uyumu, Avrupa tiyatro sahnesini hala terk etmemek için yeterliydi. Rabelais, Racine, Heine, Fielding, Shelley, Goethe, Feuchtwanger, Mayakovsky gibi tanınmış söz ustaları, eski Yunan oyun yazarının eserlerinden etkilendiler.
Bu liste, Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes, Aristoteles gibi ünlü antik yazarları içerebilir. Hepsi şenliklerdeki performanslar için oyunlar yazdılar. Elbette daha pek çok dramatik eser yazarı vardı, ama ya yarattıkları günümüze ulaşmadı ya da isimleri unutuldu.
Antik Yunan oyun yazarlarının çalışmalarında, tüm farklılıklara rağmen, pek çok ortak nokta vardı, örneğin, o zamanlar Atinalıların zihnini endişelendiren en önemli sosyal, politik ve etik sorunları gösterme arzusu. Antik Yunanistan'daki trajedi türünde önemli eserler yaratılmamıştır. Zamanla, trajedi okumak için tamamen edebi bir eser haline geldi. Ancak MÖ 4. yüzyılın ortalarında gelişen gündelik dramadan önce büyük umutlar açıldı. NS. Daha sonra "Yeni Tavan Arası Komedi" olarak adlandırıldı.
Aeschylus
Aeschylus ( pilav. 3) MÖ 525'te doğdu. NS. Atina yakınlarındaki Eleusis'te. Soylu bir aileden geldiği için iyi bir eğitim aldı. Çalışmalarının başlangıcı, Atina'nın İran'a karşı savaşına kadar uzanıyor. Aeschylus'un Maraton ve Salamis muharebelerine bizzat katıldığı tarihi belgelerden bilinmektedir.
Pirinç. 3. Aeschylus
Persler adlı oyununda savaşların sonunu bir görgü tanığı olarak tanımladı. Bu trajedi MÖ 472'de sahnelendi. NS. Toplamda, Aeschylus yaklaşık 80 eser yazdı. Bunlar arasında sadece trajediler değil, aynı zamanda hiciv dramaları da vardı. Bugüne kadar sadece 7 trajedi tam olarak hayatta kaldı, diğerlerinden sadece küçük parçalar hayatta kaldı.
Aeschylus'un eserlerinde sadece insanlar değil, aynı zamanda ahlaki, politik ve sosyal fikirleri kişileştiren tanrılar ve titanlar da gösterilir. Oyun yazarının kendisinin dini ve mitolojik bir inancı vardı. Tanrıların hayatı ve dünyayı yönettiğine kesinlikle inanıyordu. Ancak onun oyunlarındaki insanlar, tanrılara körü körüne tabi olan iradeleri zayıf yaratıklar değildir. Aeschylus onlara akıl ve irade bahşetmiştir, onlar düşüncelerinin rehberliğinde hareket etmektedirler.
Aeschylus'un trajedilerinde koro, temanın gelişmesinde önemli bir rol oynar. Koronun tüm bölümleri acıklı bir dille yazılmıştır. Aynı zamanda, yazar yavaş yavaş, oldukça gerçekçi olan insan varoluşu resminin anlatı taslağını tanıtmaya başladı. Bir örnek, "Persler" oyununda Yunanlılar ve Persler arasındaki savaşın açıklaması veya okyanusların Prometheus'a ifade ettiği sempati sözleridir.
Trajik çatışmayı yoğunlaştırmak ve teatral prodüksiyonun daha eksiksiz bir eylemi için Aeschylus ikinci bir aktör rolünü tanıttı. O zaman, bu sadece devrimci bir hareketti. Artık az aksiyonlu, tek oyunculu ve korolu eski trajedi yerine yeni dramalar ortaya çıktı. Eylemlerini ve eylemlerini bağımsız olarak motive eden kahramanların dünya görüşleri ile çatıştılar. Ancak Aeschylus'un trajedileri, inşalarında övgüden geldikleri gerçeğinin izlerini hala korudu.
Tüm trajedilerin yapısı aynıydı. Arsanın konusu olan bir prologla başladılar. Önsözden sonra koro orkestraya girerek parçanın sonuna kadar orada kalır. Ardından oyuncuların diyaloglarının olduğu bölümler geldi. Bölümler stasims ile birbirinden ayrıldı - koro orkestraya girdikten sonra gerçekleştirilen koro şarkıları. Koro orkestradan ayrıldığında trajedinin son kısmına "exod" adı verildi. Kural olarak, trajedi 3-4 bölüm ve 3-4 duraktan oluşuyordu.
Stasimler, sırayla, birbirine kesinlikle karşılık gelen stanzalar ve antistrofelerden oluşan ayrı bölümlere ayrıldı. Rusça'ya çevrilen "stanza" kelimesi "dönüş" anlamına gelir. Koro stanzalar boyunca şarkı söylediğinde, öyle ya da böyle hareket etti. Çoğu zaman, koronun şarkıları bir flüt eşliğinde çalındı ve mutlaka "emmeleia" adı verilen danslar eşlik etti.
"Persler" oyununda Aeschylus, Salamis deniz savaşında Atina'nın Pers üzerindeki zaferini yüceltti. Tüm eserde güçlü bir vatanseverlik duygusu hakimdir, yani yazar, Yunanlıların Persler üzerindeki zaferinin, Yunanlıların ülkesinde demokratik bir düzenin var olmasının bir sonucu olduğunu göstermektedir.
Aeschylus'un çalışmasında, "Zincirli Prometheus" trajedisine özel bir yer verilir. Yazar bu eserinde Zeus'u hakikatin ve adaletin taşıyıcısı olarak değil, tüm insanları yeryüzünden silmek isteyen zalim bir tiran olarak göstermiştir. Bu nedenle kendisine isyan etmeye ve insan ırkı için aracılık etmeye cüret eden Prometheus, onu bir kayaya zincirlemesini emrederek sonsuz azaba mahkum etti.
Prometheus, yazar tarafından Zeus'un zulmüne ve şiddetine karşı insanların özgürlüğü ve aklı için bir savaşçı olarak gösterilir. Sonraki tüm yüzyıllarda, Prometheus'un imajı, daha yüksek güçlere karşı, özgür bir insan kişiliğinin tüm zalimlerine karşı savaşan bir kahraman örneği olarak kaldı. Antik trajedinin kahramanı VG Belinsky, bu konuda çok iyi söyledi: "Prometheus, insanlara gerçekte ve bilgide tanrı olduklarını, gök gürültüsü ve şimşeklerin henüz doğruluğun kanıtı olmadığını, sadece yanlış gücün kanıtı olduğunu öğretti."
Aeschylus birkaç üçleme yazmıştır. Ancak günümüze tam olarak ulaşan tek kişi "Oresteia" dır. Trajedi, Yunan komutan Agamemnon'un geldiği türden korkunç cinayetlerle ilgili efsanelere dayanıyor. Üçlemenin ilk oyununun adı Agamemnon. Agamemnon'un savaş alanından zaferle döndüğünü, ancak evinde karısı Clytemnestra tarafından öldürüldüğünü söyler. Komutanın karısı sadece suçundan dolayı cezalandırılmaktan korkmuyor, aynı zamanda yaptıklarıyla da övünüyor.
Üçlemenin ikinci bölümünün adı Hoephora. İşte Agamemnon'un oğlu Orestes'in bir yetişkin olarak babasının ölümünün intikamını almaya nasıl karar verdiğinin hikayesi. Orestes'in kız kardeşi Electra, bu korkunç işte ona yardım eder. Orestes önce annesinin sevgilisini, sonra onu öldürdü.
Üçüncü trajedinin konusu - "Eumenides" - şöyledir: Orestes, iki cinayet işlediği için intikam tanrıçası Erinias tarafından takip edilmektedir. Ancak Atinalı yaşlılar mahkemesi tarafından beraat etti.
Bu üçlemede Aeschylus, o dönemde Yunanistan'da sürmekte olan baba ve anne hakları arasındaki mücadeleyi şiirsel bir dille anlattı. Sonuç olarak, baba, yani devlet, hukuk kazanan oldu.
Oresteia'da Aeschylus'un dramatik yeteneği zirveye ulaştı. Çatışmanın ortaya çıktığı baskıcı, uğursuz atmosferi o kadar iyi aktardı ki, izleyici bu tutku yoğunluğunu neredeyse fiziksel olarak hissediyor. Koro bölümleri açık bir şekilde yazılmış, dini ve felsefi bir içeriğe sahip, cesur metaforlar ve karşılaştırmalar var. Bu trajedi, Aeschylus'un ilk yazılarından çok daha dinamiktir. Karakterler daha spesifik, çok daha az genelleme ve argüman yazılır.
Aeschylus'un eserleri, halk arasında vatanseverliğin teşvik edilmesinde önemli bir rol oynayan Yunan-Pers savaşlarının tüm kahramanlıklarını gösterir. Sadece çağdaşlarının değil, sonraki tüm nesillerin gözünde, Aeschylus sonsuza dek ilk trajik şair olarak kalacaktır.
MÖ 456'da öldü. NS. Sicilya'nın Gel şehrinde. Mezarının üzerinde, efsaneye göre onun tarafından bestelenen bir mezar taşı yazıtı vardır.
sofokles
sofokles (şek. 4) MÖ 496'da doğdu. NS. hali vakti yerinde bir ailede. Babasının bir silah atölyesi vardı ve bu da ona çok gelir sağladı. Zaten genç yaşta, Sophocles yaratıcı yeteneğini gösterdi. 16 yaşında, Salamis savaşında Yunanlıların zaferini yücelten bir gençlik korosuna liderlik etti.
Pirinç. 4. Sofokles
İlk başta, Sofokles, trajedilerinin yapımlarında bir oyuncu olarak yer aldı, ancak daha sonra, zayıf sesi nedeniyle, büyük başarılar elde etmesine rağmen, performanslardan vazgeçmek zorunda kaldı. MÖ 468'de. NS. Sofokles, Aeschylus'a karşı ilk yazışma zaferini kazandı; bu, Sophokles'in oyununun en iyi olarak kabul edilmesinden oluşuyordu. Daha sonraki dramatik etkinliklerinde, Sophocles her zaman şanslıydı: hayatı boyunca hiçbir zaman üçüncü bir ödül almadı ve neredeyse her zaman birinci sırayı aldı (ve sadece ara sıra ikinci oldu).
Oyun yazarı, hükümet faaliyetlerinde aktif olarak yer aldı. 443 M.Ö. NS. Yunanlılar ünlü şairi Delian Birliği'nin saymanlığı görevine seçtiler. Daha sonra daha da yüksek bir pozisyona seçildi - stratejist. Bu sıfatla, Perikles ile birlikte, Atina'dan ayrılan Samos adasına karşı askeri bir kampanyaya katıldı.
120'den fazla oyun yazmış olmasına rağmen, Sofokles'in sadece 7 trajedisini biliyoruz. Aeschylus ile karşılaştırıldığında, Sophocles trajedilerinin içeriğini biraz değiştirdi. İlkinin oyunlarında titans varsa, ikincisi sıradan yaşamın biraz üzerinde de olsa insanları eserleriyle tanıştırdı. Bu nedenle, Sophocles'in çalışmasının araştırmacıları, trajediyi cennetten yeryüzüne indirdiğini söylüyorlar.
Kendi manevi dünyası, aklı, duyguları ve özgür iradesi olan bir insan, trajedilerin ana karakteri haline gelmiştir. Elbette Sofokles'in oyunlarında kahramanlar kaderleri üzerinde İlahi takdirin etkisini hissederler. Onun tanrıları Aeschylus'unkiler kadar güçlüdür, ayrıca bir insanı aşağılayabilirler. Ancak Sofokles'in kahramanları genellikle kaderin iradesine boyun eğmezler, amaçlarına ulaşmak için savaşırlar. Bu mücadele bazen kahramanın acı çekmesi ve ölümüyle sona erer, ancak bunu reddedemez, çünkü bunda topluma karşı ahlaki ve vatandaşlık görevini görür.
Bu sırada Perikles Atina demokrasisinin başındaydı. Hükümdarlığı sırasında, köle sahibi Yunanistan muazzam bir iç gelişmeye ulaştı. Atina, Yunanistan'ın her yerinden yazarları, ressamları, heykeltıraşları ve filozofları çeken önemli bir kültür merkezi haline geldi. Perikles Akropolis'i inşa etmeye başladı, ancak ancak ölümünden sonra tamamlandı. O dönemin seçkin mimarları bu çalışmada yer aldı. Tüm heykeller Phidias ve öğrencileri tarafından yapılmıştır.
Ayrıca doğa bilimleri ve felsefi öğretiler alanında hızlı bir gelişme başlamıştır. Genel ve özel eğitime ihtiyaç vardı. Atina'da sofist, yani bilge olarak adlandırılan öğretmenler ortaya çıktı. Bir ücret karşılığında, çeşitli bilimlere - felsefe, belagat, tarih, edebiyat, siyaset - isteyenlere halka konuşma sanatını öğrettiler.
Bazı sofistler köle demokrasisinin, diğerleri ise aristokrasinin destekçileriydi. O zamanın sofistleri arasında en ünlüsü Protagoras'tı. Bu, Tanrı'nın değil, insanın her şeyin ölçüsü olduğuna dair kendi ifadesidir.
Hümanist ve demokratik ideallerin bencil ve bencil güdülerle çatışmasındaki bu tür çelişkiler, çok dindar olduğu için Protagoras'ın açıklamalarını kabul edemeyen Sofokles'in eserlerine de yansımıştır. Eserlerinde, insan bilgisinin çok sınırlı olduğunu, cehalet yoluyla bir kişinin şu veya bu hatayı işleyebileceğini ve bunun için cezalandırılabileceğini, yani eziyete katlanabileceğini defalarca söyledi. Ancak Sofokles'in oyunlarında betimlediği en iyi insan nitelikleri tam da acı içinde ortaya çıkar. Kahramanın kaderin darbeleri altında öldüğü durumlarda bile, trajedilerde iyimser bir ruh hali hissedilir. Sofokles'in dediği gibi, "kader, kahramanı mutluluktan ve hayattan mahrum edebilir, ama ruhunu aşağılayamaz, onu yenebilir, ama yenemez."
Sofokles, trajediye üçüncü bir aktörü dahil etti ve bu aktör, eylemi büyük ölçüde canlandırdı. Artık sahnede diyalogları ve monologları yönetebilen ve aynı anda performans sergileyebilen üç karakter vardı. Oyun yazarı, bireysel bir kişinin deneyimlerini tercih ettiğinden, kural olarak bütün bir ailenin kaderini izleyen üçlemeler yazmadı. Yarışmada üç trajedi sergilendi, ancak şimdi her biri bağımsız bir eserdi. Sofokles'in altında boyalı süslemeler de tanıtıldı.
Theban döneminden oyun yazarının en ünlü trajedileri Kral Oidipus, Colon'daki Oidipus ve Antigone'dir. Tüm bu eserlerin konusu, Theban kralı Oidipus efsanesine ve ailesinin başına gelen sayısız talihsizliğe dayanmaktadır.
Sofokles, tüm trajedilerinde güçlü bir karaktere ve bükülmez bir iradeye sahip kahramanları ortaya çıkarmaya çalıştı. Ama aynı zamanda, bu insanlar nezaket ve şefkat içinde doğasında vardı. Bu özellikle Antigone idi.
Sofokles'in trajedileri, kaderin bir insanın hayatını boyun eğdirebileceğini canlı bir şekilde gösterir. Bu durumda, kahraman, eski Yunanlıların Moira ile kişileştirdiği, tanrıların bile üzerinde duran daha yüksek güçlerin elinde bir oyuncak haline gelir. Bu eserler, köleci demokrasinin medeni ve ahlaki ideallerinin sanatsal bir yansıması oldu. Bu idealler arasında siyasi eşitlik ve tüm vatandaşların özgürlüğü, vatanseverlik, Anavatana hizmet, duygu ve motiflerin asaleti, nezaket ve sadelik vardı.
Sofokles MÖ 406'da öldü. NS.
THEOPOMP, ANTİK YUNAN KOMEDİYOGRAFİ
(?????????, Theopompus)? Eski Yunan komedisinin düşüş ve sözde ortalama komediye geçişi sırasında temsilcilerinden biri, 24 (mevcut değil) oyunun yazarı. Başlıklara bakılırsa, F.'nin bazı oyunları Aristophanes'in ruhuyla yazılmıştır (örneğin, "Savaşçı").
Brockhaus ve Efron. Brockhaus ve Efron Ansiklopedisi. 2012
Ayrıca sözlüklerde, ansiklopedilerde ve referans kitaplarında Rusça'da FEOPOMP, ESKİ YUNAN KOMEDİYOGRAFİSİ nedir?
- FEOPOM
- FEOPOM Hükümdarların biyografilerinde:
VIII.Yüzyılda hüküm süren Eurypontid ailesinden efsanevi Spartalı kral. M.Ö Nikandr'ın oğlu. Theopompus önemli ve son bir ekleme yaptı... - FEOPOM
(c. 377-320 BC) Antik Yunan tarihçisi. Hellas'ın tanımının ve İskender'in biyografisinin yazarı ... - FEOPOM Büyük Sovyet Ansiklopedisi'nde, TSB:
Theopompos (yaklaşık MÖ 377v300), antik Yunan tarihçisi. İzokrates'in öğrencisi. Demokrasi karşıtı. Gezici sofist. "Yunan Tarihi"nin Yazarı (... - komedyograf Ansiklopedik Sözlükte:
a, m., animasyon., modası geçmiş. Yazar ... - komedyograf
komedi "say, komedi" sayımları, komedi "saygılar, komedi" sayıları, komedi "saygıları, komedi" sayıları, komedi "saymaları, komedi" sayıları, komedi "saymaları, komedi" sayıları, komedi "saymaları, ... - ANTİK YUNAN Zaliznyak'ın Tam Aksanlı Paradigma'sında:
Antik Yunanca, Antik Yunanca, Antik Yunanca, Antik Yunanca, Antik Yunanca, Antik Yunanca, Antik Yunanca, Antik Yunanca, Antik Yunanca, Antik Yunanca, Antik Yunanca, Antik Yunan antik yunanca, antik yunanca, antik yunanca, antik yunanca, antik yunanca, antik yunanca, antik yunanca... - komedyograf Rus dilinin eşanlamlıları sözlüğünde.
- ANTİK YUNAN Rusça Eşanlamlılar sözlüğünde:
mixolydian, ... - komedyograf Efremova'nın Rus dilinin yeni açıklayıcı ve türetme sözlüğünde:
m.Komedi yazarı... - komedyograf Rus dili Lopatin Sözlüğünde:
komedi yazarı, ... - ANTİK YUNAN Rus dili Lopatin sözlüğünde.
- komedyograf Komple Rusça Yazım Sözlüğü'nde:
komedyen, ... - ANTİK YUNAN Rus Dilinin Tam Yazım Sözlüğü'nde.
- komedyograf Yazım Sözlüğü'nde:
komedi yazarı, ... - ANTİK YUNAN Yazım Sözlüğü'nde.
- FEOPOM Modern Açıklayıcı Sözlükte, TSB:
(c. 377-320 BC), antik Yunan tarihçisi. Hellas'ın tanımının ve İskender'in biyografisinin yazarı ... - komedyograf Efremova'nın Açıklayıcı Sözlüğünde:
komedi m. Komedi yazarı ... - komedyograf Efremova'nın Rus Dilinin Yeni Sözlüğünde:
m. Komedi yazarı [komedi ben ... - komedyograf Rus Dilinin Büyük Modern Açıklayıcı Sözlüğünde:
m. Komedi yazarı [komedi ben ... - FEOPOMP, KOMEDİYOGRAFİ
(?????????, Theopompus) - sözde düşüşü ve geçişi sırasında eski Yunan komedisinin temsilcilerinden biri. ortalama komedi, yazar ... - ARISTOPHANES Büyük Ansiklopedik Sözlükte:
(c. 445 - c. 385) antik Yunan şair-komedyen, "komedinin babası". Aristophanes'in dönemin güncel sorunları hakkındaki görüşleri keskin bir şekilde ifade edildi ... - FEOPOM, TSAR Brockhaus ve Euphron Ansiklopedik Sözlüğünde:
(?????????, Theopompus) - Sparta kralı Nikandra'nın oğlu, Proclides'in evinden dokuzuncu sırada. Onun altında ilk başladı (yaklaşık 743) ... - FEOPOMP, TARİHÇİ Brockhaus ve Euphron Ansiklopedik Sözlüğünde:
(?????????, Theopompus) - ünlü tarihçi, Ephorus'un çağdaşı. 380 civarında doğdu. Sakız adasında. Babası Damasistratus, ... - Brockhaus ve Euphron Ansiklopedik Sözlüğünde:
(?????????) - Antik Yunan şairi. Aslen İznik'ten, fethinden sonra Romalılar (MÖ 73) tarafından esir alındı ... - ANTİK YUNAN Brockhaus ve Euphron Ansiklopedik Sözlüğünde:
ya da Hellas'ın en parlak döneminde antik Hellenlerin dili, uygun Yunanistan sınırları ve ona ait adalarla sınırlı değildi, ama ... - Brockhaus ve Euphron Ansiklopedik Sözlüğünde:
müzik hakkında eski bir Yunan yazar. "Müziğe Giriş" adını verdiği risalesiyle tanınır. Bu makale, muhtemelen amaçlanan bir rehber karakterine sahiptir ... - CHARITON, ANTİK YUNAN ROMANCI
(???????)? Aslen Karya şehri Aphrodisiades'ten gelen ve bir avukat için katip olarak görev yaptığı eski bir Yunan romancısı. X.'in yaşam süresi zamanlanabilir, ... - HARES, ANTİK YUNAN HEYKELÇİSİ Brockhaus ve Efron Ansiklopedisinde:
? MÖ 3. yüzyılın başında doğan Lindos'lu eski bir Yunan heykeltıraş, öğrenci ve takipçiydi ... - ANTİK YUNAN MİMARİ PHILON Brockhaus ve Efron Ansiklopedisinde:
(?????)? Büyük İskender zamanında ünlü antik Yunan mimarı. Ana binaları? Eleusis'teki Telesterion portikosu ve muhteşem cephanelik ... - FEOPOMP, SPARTAN KRAL Brockhaus ve Efron Ansiklopedisinde:
(?????????, Theopompus)? Sparta kralı Nikandra'nın oğlu, Proclides'in evinden sırasıyla dokuzuncu. Onun altında ilk başladı (yaklaşık 743) ... - THEOPOMPUS, ANTİK YUNAN TARİHÇİSİ Brockhaus ve Efron Ansiklopedisinde:
(?????????, Theopompus)? ünlü tarihçi, Ephor'un çağdaşı. MÖ 380 civarında Sakız adasında doğdu. Babası Damasistratus, ... - THEODOR, ANTİK YUNAN MİMAR VE HEYKELÇİ Brockhaus ve Efron Ansiklopedisinde:
? 600 yıllarında yaşayan Samos adasından eski bir Yunan mimar ve heykeltıraş olan Telekla'nın oğlu ... - SORAN (ANTİK YUNAN DOKTOR VE YAZAR) Brockhaus ve Efron Ansiklopedisinde:
(???????)? aslen Efesli eski bir Yunan doktor ve yazar; Roma ve İskenderiye'de Trajan ve Gadrian (1. ... - PARFENIUS, ANTİK YUNAN ŞAİR Brockhaus ve Efron Ansiklopedisinde:
(?????????)? antik yunan şairi. Aslen İznik'ten, fethinden sonra Romalılar (MÖ 73) tarafından esir alındı ... - ZEVXIS, ANTİK YUNAN RESSAMI Brockhaus ve Efron Ansiklopedisinde:
? 420-380 yıllarında gelişen ünlü bir antik Yunan ressamı. M.Ö. O doğdu. Heraclea'da (güney İtalya'da?), bir öğrenci vardı ... - ANTİK YUNAN Brockhaus ve Efron Ansiklopedisinde:
yoksa eski Helenlerin dili mi? Hellas'ın en parlak döneminde, Yunanistan'ın sınırları ve ona ait adalarla sınırlı değildi, ama ... - HERMOGEN, ANTİK YUNAN MİMARİ Brockhaus ve Efron Ansiklopedisinde:
? Antik Yunan mimarı, Magnesia'daki Artemis Leucophrina tapınağının kurucusu, Menderes'te, Asya tapınaklarının en güzeli (sözde) ve Dionysos tapınağı ... - ANTİK YUNAN YAZAR VACCHIUS Brockhaus ve Efron Ansiklopedisinde:
? müzik hakkında eski bir Yunan yazar. "Müziğe Giriş" adını verdiği risalesiyle tanınır. Bu makale, muhtemelen amaçlanan bir rehber karakterine sahiptir ... - FALES En Yeni Felsefi Sözlükte:
(c. 640/625 - c. 547/545 BC) - Eski Yunan filozofu ve politikacısı (Milet'ten), "yedi bilge adamdan" biri. V… - HEIDEGGER Postmodernizm Sözlüğü'nde:
(Heidegger) Martin (1889-1976) - 20. yüzyılın en büyük düşünürlerinden biri olan Alman filozof. Fakir, çalışan bir Katolik ailede doğup büyüdü. ... - SİNEMA XX yüzyılın klasik olmayan, sanatsal ve estetik kültürü sözlüğünde, Bychkov.
- POLİDOR Yunan Mitolojisinin Karakterler ve Kült Nesneleri El Kitabında:
VIII.Yüzyılda hüküm süren Agids klanından efsanevi Laconian kralı. M.Ö Alkamen'in oğlu. Polydorus altında, Lacedaemonians iki koloni kurdu: ... - GEROTRAT Yunan Mitolojisinin Karakterler ve Kült Nesneleri El Kitabında:
Herostratus, MÖ 366'da Efes kentinden (Küçük Asya) bir Yunandır. biri olarak kabul edilen Efes Artemis tapınağını yaktı ... - GEROTRAT Yunan Mitolojisinin Karakterler ve Kült Nesneleri El Kitabında:
MÖ 366'da Efes (Küçük Asya) kentinden GEROSTRA'Tgrek. Yedi tapınaktan biri olarak kabul edilen Efes Artemis Tapınağı'nı yaktı ... - ARISTOPHANES Yunan Mitolojisinin Karakterler ve Kült Nesneleri El Kitabında:
ARISTOPHAN (yaklaşık MÖ 445 - yaklaşık 385), eski Attika komedisinin ana temsilcisi olan eski bir Yunan şair-komedyendir. Atina'da doğdu ve yaşadı. aristofanlar... - ARISTOPHANES Yunan Mitolojisinin Karakterler ve Kült Nesneleri El Kitabında:
Aristophanes (c. 450 - c. 385) Antik Yunan şair ve komedyen. Eserleri ulaşan "antik komedi"nin tek yaratıcısı... - İSKENDERİYE Daha fazla bilgi için, Yunan Mitolojisinin Karakterler ve Kült Nesneleri El Kitabı'na bakın.
- AGESILAY Yunan Mitolojisinin Karakterler ve Kült Nesneleri El Kitabında:
II - Eurypontides klanından Lacedaemonyalıların Kralı (MÖ 398-361). cins. TAMAM. 444 M.Ö. Yaklaşık öldü. 360 ...
kitaptan D. Dilit
Antik edebiyat
Başına. litvanyadan N.K. malinauskien
ISBN 5-87245-102-4
GLK, 2003. Kapak, 487 sayfa Fiyat 150 ruble.
Tiyatro organizasyonu ve performans organizasyonu
Yunan tiyatrosu üç bölümden oluşur: tiyatro, orkestra ve skene. Tiyatrolar8 olarak adlandırılan seyirci koltukları genellikle bir tepenin yamacında bulunurdu. İlk başta, seyirciler yere oturdular, daha sonra sıralar halinde yükselen ve bir daire şeklindeki bir platformu - performansların gerçekleştiği bir orkestra - çevreleyen taş banklar yerleştirildi. Orkestranın arkasına çadır kurdular<...>... İçinde, performansa katılanlar maskeleri ve diğer şeyleri katladı. Böylece, her seferinde çadırı çekmeye gerek kalmayacaktı, daha sonra insanların gelecekte skena demeye devam edecekleri kalıcı bir yapı kuruldu. Yunan dramalarının eylemi çoğunlukla kapalı bir odada değil, açık havada gerçekleştiğinden, sahnenin bazı unsurlarını kurduktan sonra skene'nin inşası bir tapınağı, kraliyet sarayını vb. bina gerekli değildi, skene, boyalı deniz, dağlar veya başka bir gerekli görüntü ile bir çerçevenin üzerine gerilmiş büyük bir tuval ile kaplandı. Daha sonra, skenenin yanına küçük bir yükselti dikildi ve bu yükselti giderek artarak modern tiyatrolarda gördüğümüz türden bir sahneye dönüştü.
Hem trajik hem de komedi oyuncuları başlarına taktıkları maskeler taktı. Maskeler şu şekilde yapılmıştır: usta tel çerçeveyi kanvasla kaplamış ve üzerine sıva uygulamıştır. Daha sonra maske boyandı, saç ve sakal takıldı. Maske, rengi, alnın şekli ve kaşların konumu aracılığıyla oyuncunun cinsiyetini, yaşını, sosyal statüsünü, ahlaki niteliklerini ve ruh halini karakterize ediyordu. Karakterin psikolojik durumu değiştiyse, oyuncu maskeyi değiştirdi. Maske kafayı büyüttüğünde, oyuncunun figürü daha küçük görünüyordu. Komik izlenimden kaçınmak isteyen komedi ve trajik aktörler için uygundu, kalın tabanlı özel ayakkabılar giydi - koturny.
Yunan tiyatrosundaki tüm roller erkekler tarafından gerçekleştirildi. İlk başta dramada bir oyuncu oynadı: her zaman yeni maskeler takarak tüm rolleri oynadı. Oyuncu koroyla konuştu ya da rolünü tek başına yaptı. Aeschylus, iki aktörü orkestraya bırakma fikrini ortaya attı ve aralarında bir diyalog şimdiden gerçekleşebilirdi. Sofokles aynı anda orkestradaki karakter sayısını üçe çıkardı. Başrol oyuncusuna ana karakter denirdi. Tabii ki, dramalar genellikle üçten fazla karaktere sahipti ve aynı aktörlerin birden fazla rolü vardı. Diğer birkaç oyuncu hizmetkarları, yoldaşları, savaşçıları ve diğer sözsüz karakterleri canlandırdı. Dramalarda önemli bir karakter, orkestrada şarkı söyleyen ve dans eden koroydu. 5. yüzyılın ortalarından itibaren. M.Ö NS. trajik koroda on beş, komedi korosunda yirmi dört kişi vardı. En önemli koro oyuncusu, koro liderine armatür denirdi.
Tiyatro, sahte bir hayvanın (Pegasus, kuş, böcek) üzerinde oturan oyuncuyu kaldıran veya tanrıları yere indiren çeşitli mekanizmalara sahipti. Bu nedenle, çatışmayı çözen bir tanrının aniden ortaya çıkışına "makineden gelen tanrı" denirdi. Tiyatro çalışmalarında bu terimin Latince tercümesi kurulmuştur: deus ex machina.
Yunan tiyatrosunda oyun yazarı sadece bir yazar değil, aynı zamanda bir besteci, koreograf ve yönetmendi. Bazen kendisi bir rol oynadı. Gösterinin sahnelenmesinin maliyeti, Ulusal Meclis tarafından atanan bir vatandaş tarafından karşılandı.
Atina'da tiyatro gösterileri kutsal bir hale ile çevriliydi: sadece Dionysos'un onuruna tatillerde yapıldılar ve Tanrı'ya ibadet etmenin bir unsuru olarak algılandılar. Gösterilerden önce, Dionysos rahibi orkestranın ortasındaki bir sunak üzerinde bir domuz kurban etti. Seyirciler tiyatroya güzel kıyafetler ve çelenklerle ve diğer ritüellere katılırken gittiler. İlk başta tiyatro gösterileri ücretsizdi, daha sonra çok ucuz olan yeniden kullanılabilir kil veya yeri belirten kurşun numaraları satın almak gerekiyordu. Yoksul insanlar bunun için devletten para aldı ve tüm Atinalılar genellikle gösterileri izledi.
Genellikle üç dramatik eser icra edilirdi. Oyunlar her zaman on kişilik bir jüri tarafından değerlendirildi. Dolayısıyla bunlar tiyatro yarışmalarıydı. Birinci olan oyun yazarına sarmaşık çelengi verildi. Üçüncülük yenilgi demekti.
Dram yapısı
Dramalar genellikle bir prologla başlar. Bu, eserin başlangıcından koro görünümüne kadar olan bir bölümünün adıdır. Koro orkestraya girdi ve parod adlı bir şarkı çaldı. Koronun diğer şarkıları stasims. Kıtalar, antistroflar ve epodlardan oluşurlar. Oyuncular arasındaki konuşmalar ve koro ile diyaloglarına bölüm denir. Oyuncu ve trajedinin korosu tarafından sırayla gerçekleştirilen acıklı ağıt, kommos olarak adlandırıldı. Komedilerin iki tane daha vardı, sadece onlar için karakteristik kısımlar: parabase ve agon. Parabaza, komedinin içeriğiyle ilgisi olmayan bir koro şarkısı, reklam amaçlı bir arasöz. İçinde yazar, kamusal yaşamın kendisini ilgilendiren çeşitli olayları ve fenomenleri hakkında konuşur, edebi konuları tartışır. Agon, bir komedinin ana karakterleri veya ana fikirleri arasındaki bir anlaşmazlıktır. Dramalar bir çıkışla sona erer - koronun ayrılışı. Koro, dizideki bir veya iki karakterle biraz sohbet eder ve kapanış şarkısını söyleyerek ayrılır.
Dram malzemesi
Trajediler genellikle mitolojik motifler üzerine yazılmıştır. Belki de bu durum gelenek tarafından belirlendi: önce Dionysos hakkındaki mitlerin temaları üzerinde trajediler yaratıldı, daha sonra başka konular kullanılmaya başlandı. Bununla birlikte, görünüşe göre en önemli şey, mitin çeşitli durumları, duyguları, durumları ifade etmek için birçok fırsat sağlayan evrensel bir malzeme olduğuydu. Mitlerin bolluğu, adeta oyun yazarlarının gerekli örnekleri bir avuç dolusu içinden çıkardığı çöp kutularıydı. Ayrıca Yunan sanatının diğer alanlarında, heykelde ve özellikle resimde (duvar ve vazo) mitolojik kahramanlara ve mitolojik konulara da çok sık rastlıyoruz. Görünüşe göre, sadece çeşitlilikleri değil, aynı zamanda genelleme gücü de sanatçıları cezbetti. Mitolojik kahramanlar belirli kişilikler değil, evrensel karakterli bireylerdi, bir tür genellemelerdi. Oyun yazarı mitin çerçevesini değiştiremezdi, ancak bir şey ekleme veya çıkarma hakkına sahipti. Bu aynı mitolojik kahramanlar hem çekici hem de itici olabilir. Örneğin, "Philoctete" de Sophocles Odysseus, dürüst olmayan bir aldatıcı ve "Ajax" da - zayıfların asil bir savunucusu, ahlaki ilkelerin koruyucusu olarak tasvir edilir. Ancak Odysseus'un ebedi bir mitolojik karakter olması, her iki trajediye de genelleme gücü verir. Mitolojik konulara dayanmayan trajediler de vardı. Bize sadece bir tanesi geldi: Persler ve Yunanlılar arasındaki savaşı tasvir eden Aeschylus "Persler" draması.
Yazarlar komedi olaylarını kendileri icat ettiler, durumları genellikle saçma ve karakterler fantastik yaratıklar ve sıradan insanlar. Bununla birlikte, buradaki ana karakterlerin adları, komedyenin genelleme çabasını da gösterir: Lysistrata - ordunun çözülmesi, Dikaiopolis - adil bir şehir, Triguei - bir üzüm toplayıcısı, vb.
Mitler, başka tür komik işler için de uygun materyallerdi - hiciv dramaları. Genellikle bir satir korosunun yer aldığı bu komik oyunlar, trajedilerden sonra oynanır ve trajediden sonraki tetralojinin son bölümünü temsil eder. Örneğin, Aeschylus'un Danaidler hakkındaki üçlemesinden sonra, yine bu efsaneye dayanan bir hiciv draması olan Aimona vardı. Daha sonra, üçlemelerin reddedilmesinin ardından, trajedilere bağlı olmayan bağımsız hiciv dramaları yaratıldı. Bunlar, Euripides "Cyclops"un hayatta kalan tek tamamen hiciv draması ve Sophocles "Pathfinders" draması bize tamamen ulaşmadı.
Antik Yunan oyun yazarları
Aeschylus (MÖ 525-456), üç seçkin oyun yazarından ilki, yaklaşık 70 trajedi yarattı ve bunlardan sadece 7'si hayatta kaldı: "Yalvaranlar", "Persler", "Thebes'e Karşı Yedi", "Prometheus Zincirli" ve Oresteia üçlemesi. Yazar, Greko-Pers savaşları sırasında yaşadı ve sıradan bir savaşçı olarak anavatanını en ünlü üç savaşta uzaylılardan savundu: Maraton'da, Salamis'te ve Plataea'da. Görünüşe göre, bu etkinliği oyun yazarlarının yarışmalarında on üçten fazla zaferden daha fazla takdir etti, çünkü onlardan otomatik kitabede bahsetmedi, sadece Maraton savaşına katılımını vurguladı.
sofokles (MÖ 496-405) 5. yüzyılın en sevilen oyun yazarıydı. M.Ö NS.; trajedileri yirmi kez ilk sırada yer aldı. Yazarın ayrıca kamu görevleri vardı: stratejist, hazineler kolejinin başkanı, tanrı Asklepios'un rahibi seçildi. Gençliğinde Sofokles kendi dramalarında oynadı, ancak sesi hızla zayıfladı ve bundan sonra artık orkestraya gitmedi. Yedi tanesi hayatta kalan yaklaşık 120 trajedi yazdı: "Ajax", "Antigone", "Trachino kadınları", "Philoctetus", "Electra", "Oedipus Kralı", "Kolondaki Oidipus".
Euripides (MÖ 480-406), üçüncü ünlü Yunan trajedisi, görünüşe göre sosyal faaliyetlere katılmadı ve çağdaşları tarafından pek takdir edilmedi. Hayatı boyunca, trajedilerin yarışmasında sadece dört kez birincilik ödülü aldı (beşinci kez, ölümünden hemen sonra kendisine birincilik verildi), ancak yüz yıl sonra en sevilen Yunan şairi oldu ve sonra - gibi Aeschylus ve Sophocles - dünya edebiyatının bir klasiği. Yarattığı trajedilerden 17'si hayatta kaldı: "Alkestida", "Medea", "Heraclides", "Hippolytus", "Hecuba", "Herkül", "Dua edenler", "Truvalılar", "Electra", "Ion", "Iphigenia Toros'ta", "Elena", "Andromache", "Fenikeliler", "Orestes", "Bacchae", "Aulis'te Iphigenia". Ayrıca bir hiciv draması bize ulaştı Tepegöz.
Antik komedinin kahkahası
Antik Yunan komedisi, 5. yüzyılda demokrasi ve kültürün gelişmesinin meyvesidir. M.Ö NS. Kutsal ruhunu henüz kaybetmedi: Tiyatroda gülmenin yanı sıra trajik kahramanların mücadelesinden ve eylemlerinden titreyen Atinalı seyirciler, hayat ve hasat veren tanrılara ibadet ettiklerini hayal ettiler [d, 8-72]. Ancak bu komedi, eleştirilen vatandaşı veya toplumu eğitmeyi, sağlıksız olguları düzeltmeyi amaçlayan hem politik hem de sosyal bir komedidir. Komedyen, herhangi birine, hatta çok yüksek rütbeli belirli bir kişiye saldırabilir veya genellikle sorun yaşamadığı için sevmediği bir fenomeni kınayabilir. Bu iki nedenden dolayı oldu: demokratik sistem ve arkaik ritüel istismarın amacının alay etmek veya aşağılamak değil, geliştirmek ve yardım etmek olması nedeniyle. Komedinin sert hicvi de aynı amacı üstlenmiştir.
İlk komedi MÖ 486'da oynandı. NS. Yaklaşık kırk komedyen, çoğu ne yazık ki hayatta kalmayan birkaç yüz eser yarattı.
Antik Yunan komedyenler
aristofanlar (MÖ 446-385) - kaderin lütfuyla donatılmış tek komedi yazarı: Onun 11 tam eseri bize geldi. Bu bir komedi "Akharnyanlar", "Atlılar", "Eşek Arısı", "Kuşlar", "Thesmophorius Bayramında Kadınlar", "Barış", "Lysistrata", "Bulutlar", "Kurbağalar", "Millet Meclisinde Kadınlar", " Plüton" ("Zenginlik").
Edebiyat
1. Aristophanes und die alte Komodie. Darmstadt, 1975.
2. Cornford F.M. Tavan Arası Komedisinin Kökeni. Cambridge, 1934.
3. Croiset M. Eschyle. Paris, 1928.
4. Delcourt M. Eschyle. Paris, 1934.
5. Dodds E.R. Euripides und das Irrationale // Euripides. Darmstadt, 1968, S. 60-80.
6. Dover K.J. aristofanik komedi. 1972.
7. başka G.F. Yunan Trajedisinin Kökeni ve Erken Biçimi. Cambridge,
8. Fensterbusch C... Das Theatre im Altertum. Leipzig; Berlin, 1930. g.
9. Goldhill S. Yunan Trajedisini Okumak. Cambridge, 1986.
10. Hegel G. Astetik. Berlin, 1955.
11. Heidegger M... Metafizik'te Einfiihrung. Tübingen, 1967.
12. Herington CJ Prometheus Bound'un Yazarı. Austin; Londra, 1970.
13. Howald E.Öl griechische Tragodie. Münih; Berlin, 1930.
14. Kamio M. Yunan Dram Korosu. Helsinki, 1970.
15. Kirkwood G.M. Sophoclean Drama Çalışması. Londra, 1958.
16. Kitto H.D.F. Menschliches und gottlisches Drama // Sofokles. Darmstadt, 1967, S. 56-78.
17. Kitto H.D.F. Yunan Trajedisi. New York, 1950.
18. Kuch H. Euripides. Leipzig, 1984.
19. Lesky A. Die tragische Dichtung der Hellenen. Göttingen, 1972.
20. Lesky A.Öl griechische Tragodie. Stuttgart, 1984.
21. Meautis G. Eschyle ve üçleme. Paris, 1936.
22. Nilsson M.P. Geschichte der griechischen Din. Münih, 1955.
23. Norwood G. Yunan Trajedisi. New York, 1960.
24.Sayfa D. Dramada Biçim ve Anlam. Londra, 1956.
25. Patzer H. Anfange der griechischen Tragodie'yi öl. Wiesbaden, 1962.
26. Petersen E. Die attische Tragodie als Bild und Buhnenkunst. Bonn,
27. Pohlenz M.Öl griechische Tragodie. Leipzig; Berlin, 1930.
28. Porzig V.Ölmek attische Tragodie. Aischylos. Leipzig, 1926.
29. Robert C. Oidipus. Berlin, 1915.
30. Schmid W., Stahlin O. Geschichte der griechischen Literatür. Münih, 1934.
31. Mühürlü. Sofokles'te Görme ve Stagecraft. Londra, 1982.
32. Segal Ch. Dionysos Şiirsel ve Euripides Bacchae. Princeton, 1982.
33. Sus V. Aristophanes und die Nachwelt. Leipzig, 1911.
34. Thomson G. Aischylos ve Atina. Berlin, 1979.
35. Webster T.V.L. Euripides'in Trajedileri. Londra, 1967.
36. Weinstock H. Sofokles. Leipzig; Berlin, 1931.
37. Whitman S.N. aristofanlar. Cambridge, 1964.
38. Wilamowitz-Moellendorff U. Einleitung, die griechische Tragodie'de. Berlin, 1907.
39. Zielinski T. Sofokles. Krakov, 1928.
40. V. Antik tiyatronun tarihi. M., 1972.
41. Zelinsky F.F. Fikirlerin hayatından. Sayfa, 1916.
42. Sobolevsky S.I. Aristophanes ve zamanı. M., 1957.
43. Stratilatova V.P. Sofokles'in eserlerinde "Kral Oidipus" ve Oidipus teması. M., 1975.
44. Topuridze E.I. Eski bir trajedideki bir adam. Tiflis, 1984.
45. Yarho V.N. Aeschylus'un dramaturjisi ve antik Yunan trajedisinin bazı sorunları. M., 1978.
46. Yarho V.N. Sofokles'in "Antigone" trajedisi. M., 1986.
47. Gasparov M.L. Yunan trajedisinin konusu //
Gasparov M.L.Seçilmiş Eserler. T. 1.M., 1997. s. 449-482.
48. Losev A.F. Sembol problemi ve gerçekçi sanat. M., 1976, s. 226-297
(Bölüm VII. Sembolün tarihsel somutluğu. Prometheus'un dünya görüntüsü).
49. Freidenberg O.M. Görüntü ve konsept //
Freidenberg OM Mit ve antik çağ edebiyatı. M., 1998, s. 224-622.
50. Yarho V.N. Antik tiyatro. Esnaflık teknolojisi. M., 1990.