Sibelius ELA iş analizi. Jan Sibelius Biyografisi

Sibelius ELA iş analizi. Jan Sibelius Biyografisi
Sibelius ELA iş analizi. Jan Sibelius Biyografisi
01.07.2020

Sibelius, yaklaşık 115'i yayınlanan 150'den fazla piyano eseri yazdı. Bunların önemli bir kısmı hala eleştirmenler için savunmasız bir hedef olarak hizmet ediyor. Sibelius'un kendisi, büyük orkestra olaylarından dinlendiği gibi, ücretsiz anlarda piyano için küçük şeyler yazdığını ve aslında piyano özellikle ilgilenmediğini söyledi. Bununla birlikte, yılların yamacında zaten şaka yaptırdı: " Piyano oyunlarımın güvenli bir geleceği beklediğini biliyorum, tamamen unutulmadıkları gerçeğine rağmen - bir gün Shuman'ın oyunları gibi popüler olacaklar."Ve gerçekten de, Glenn Guld'ın aradığı birçok piyanist, Sibelius'un piyano müziğini öğrenmeye, özgünlüğünü ve zindeliğini tanımaya özenle aldı. Gülün, bestecinin ustalığını vurgulayan Güld," Sibelius'un piyano işlerinde " Tüm müzik, her şey söylüyor. ..a, asıl şey, Piyano Repertuarıyla sınırlı olan geç romantizm için önemli bir ektir. "Sibelius'un piyano müziğinin bir dizi kayıtları dijital bir dönemde ortaya çıktı. Fince piyanist eric tavastscherna ( P.1951), babası da bir piyanistti (nigause, mahkeme ve Sibelius'un yaratıcılık araştırması öğrencisi), 80'lerin başında en iyi şekilde kaydedildi. Ona göre " Sibelius'un piyano taşlarının çoğu, şekillerinde olduğu gibi çok dikkat çekicidir, bu nedenle enstrümanın niteliğine uygun olan müzikal malzeme ve stil anlamında. Yazılarında, sanatçı için ilginç olan önemli teknik zorluklar var, geneldeki doku, dinleyiciye ilginç olan melodik ve renklidir ..."

Besteci'nin stilistinde birkaç süre ayırt edilebilir. Birincisi, klasik ve romantik tarzın reklamlarını öğrendiğinde, Sibelius'un (1881-1891) genç yılları ile ilgilidir. İkinci olarak, "Ulusal Romantik" dönemi (1891-1902), Sibelius'un müziği daha kromatik hale geldi ve besteci, Orta Avrupa ve Finlandiya Elemanları ülkelerinin melodiklerinin ilginç bir sentezini yarattı. Üçüncü, Neoklasik döneminde (1908), Sibelius, Kaleval Romantizm ve sembolizmin güçlü etkisi altındayken, klasik deyimleri aktif olarak kullanırlar. "Modern Klasiklik" olarak adlandırılan dördüncü dönemde (1908-1919), Neoklasik Sonatins yazdı ve aynı zamanda büyük ölçüde izlenimcilikten etkilendi. Beşinci ve Son Aktif Yaratıcı Dönem (1919-1929), klasik geleneğin temellerini, modernizmin radikal unsurlarını, tashiyalizinin, tonal meditasyonların temellerini birleştiren "evrensel sentetik tarzın" zamanıydı.

İÇİNDE Altı ifade, op. 5 (1890-93)- Erken, ama oldukça önemli bir genç bestecinin piyano sızıntısının içeriğinde, Rus müziğinin echo izlenimlerinin, Geleneksel Finlandiya runes topladığı Karelya'ya seyahat ederken, Rus müziğinin etkilerini buluyoruz. İlk Promptu'nun konusu. Ada, "Finlandiya'nın müzikal bir sembolü" olarak kabul edilir. 2. oyun - Çapraz bir orta kısmın, 3D - Muhteşem, Migra'nın ruhu, 4. - Melankolik, 4 - Melankolik, iki motifin, 5. oyun - Köpüklü Arpegio'yu, lute için yazılmış, Harp veya Kantele, son 6. rendeleyin - zarif vals.

Olağanüstü Sonata Fa major, op. 12 (1893) - Orkest ve virtüöz piyano mektubunun işaretlerini birleştirir. İlk bölüm, "coollivo", "Sagi" ve "Karelya" ile "Coollivo", "Coollivo", "Coollivo" ile güçlü sesler ile açılıyor. Tremolo ve Austinato burada önemli bir rol oynamaktadır. Sonata'nın 2. bölümünde - lirik ve üzgün olan Sibelius, bir erkek koro için bitmemiş bir şarkının melodisini, iki kez kesintiye uğradı. Matkap baş dönmesi finali, alternatif iki motife dayanır - tekrar TREPAK ve lirik tema sağır edici bir forte'de takip edildi. Sıradışı "Karelya tarzı" Sibelius Sonata, modern bir bestecide akademik müziğe bariz bir model yok, ancak belki de Grieg ve Tchaikovsky'den bir şey var.

Piyano op için on oyun. 24 (1895-1903) - Oldukça popüler ve çoğu zaman yürütülebilir Sibelius Opus. Burada, besteci çoğunlukla geleneksel romantik gelenekleri geliştirir ve bir tür ulusal Karelya tarzı değil, olmasa da, kuşkusuz folklor bulunmuyor, ancak bu makaleyi öngörüyor. 1 No'lu açılış döngüsü - ifade, Schubert hakkında düşünceleri uygular, bazı anlar "Sad Waltz" un gelecekteki motiflerine benzemektedir. No. 2 - Romantizm, Wagner tarzında orkestral Klimming ile dramatik aşk sahnesi. №3 Capris - Paganini'den açıkça gözde mekanlarda bir virtuoso oyunu. 4 - Yine, Dramatik Bir Aşk Romantizm, No. 5 - Waltz Mi-B Chopin Ruhu'ndaki Major, Chopin FA Binbaşı Ballad'ı hatırlatan 6 - İdil (oyunun ortasında bir alıntıyı etkiliyor) Bir Soyunma Kemanının Duyguları ve Taklit Fırtınası Betimleme). № 7 - Melodik Antantino, No. 8 - Bir Viyolonsel Melodi ile Nocturne, No. 9 - Fince Piyanistler tarafından Levha Ruhu'nun Romantizm, No. 10 - Bararoll.

Piyano için altı Fince Halk Şarkıları (1902-1903) - folklor melodilerinin işlenmesi çok ilginç bir desen. Hayatı boyunca, Halk Şarkısının melodi ve modalitesinin etkisini açıkça etkileyen Sibelius'un, Halk Şarkısının etkisini açıkça tanıdığı ve küçük resminin etkisini açıkça tanıdığı tek opus değil. Besteci, melodileri romantik bir tarzdan uzaklaşmak için böyle bir şekilde uyumlaştırır. Melodinin özgünlüğünü vurgulayarak baskın ve geleneksel ton fonksiyonlarını önler.

"Cooliki", üç lirik oyun. 41 (1904)- Kalevala'ya dayalı yazılım opus, orkestral "lemminkäinenu" için bir tür. Müzik "Culiki", Sibelius ve klasik beethoven eğilimlerinin Caleval Romantizmini birleştiriyor. İlk oyun, Drama ile dolu bir miktar militandır - Cul Millikki Lemminkäinen'in Finlandiya Güzelliğinin Kaçırılması Tarihi. Avcı onu kaçırdı ve iyice tehdit altında: Saari'nin kızları, Coolikki'yi kimin alacağını söylerse, o zaman bir savaşı olacak ve tüm kocalarını ve adamlarını yok edecek. Coolikki ilk önce direndi, ancak daha sonra karısının Lemminäinen olmayı kabul etti ve ondan bir yemin ettiğini, native topraklarına asla savaşmayacağını kabul etti. Lemminkäinen yemin etti ve Coolikka'dan bir misilleme yeminini, kızlarla dans etmek için asla köyüne gitmeyeceğini söyledi. Lemminkäinen mutlu bir şekilde karısıyla yaşadı. Her nasılsa avcı balık tutmaya gitti ve kaldı ve bu arada, kocasını beklemeden, Kulikki köye girdi. İkinci dalgın oyun, yaşam hakkında konuşur - Lemminkyainen ile COOKIKKI ve Polka'nın ritminde finali - ondan ayrılıyor.

On küçük oyun, op. 58 (1909) - Besteci'nin aktif yaratıcı aramaları sırasında yazılmış biraz deneysel bir deneme. Geleneksel romantizmin kelime hazinesi, modern polifonik evlat edinme ve uyumlarla, hatta uyumsuzluklarla tamamlanmaktadır. 1 no. No. 2 - neşeli Schercino. Besteci, kendisinde Benvenuto Chellin'in imajını, akılda tutarak, belki de canlı karakteri ve rönesansın esprili bir sanatçısının kaprisliliği gördü. 3 numaralı Aria - Baha sitesine dayanan komik tonlar maceraları. No. 4 "Çoban" - 18. yüzyılın Fransız Barokunun ruhunda, Bergamas Suite Debussuss'dan Paspas'tan vazgeçti. No. 5 "Akşam", Şumuran Ruhu'nda yazılmıştır. Oyunun görünür basitliği, Anahtar Momentler, No. 6 "- Dialog", No. 7 "- Menuet'in PACE'sinde, Nostaljik Rüyalar Bestecisine ve" Melancholia'nın uzunluğunda " Kalıcı günler. " İtalyan melodik malzemenin HARP-ARPEGGIO'nun rakamlarıyla birleştirildiği No. 8 "Fisherman's Şarkısı". No. 9 - Keman Denemeli Serenad. 10 "Yaz Şarkısı" ile koro tipi melodi ile - ciddi ve hatta dini bir atmosfer ile dolu.

Üç sonatins, op. 67 (1912) - Sibelius'un klasikliğin ilgisini gösteren retrospektif çalışmalar, zamanın ruhu oldukçadeydi (Relger, Buzoni, Fransızların stilizasyonunu hatırla). O zamanın müziğinde, sonatin numarası 1'den daha sıkıştırılmış ve soylu temalarda, güzel birinci kısım, yavaş koro Laral ve köpüklü finallerle SONATINE NUMBERS 1 FA Diez'ten daha fazla bulmak zor olurdu. Sonatina No. 2 Mi-Barol Major Müzik Bach için bir örnek. Ancak sonatin görüntüleri, kübist adaptasyonlardan uzaktır (yanlış bas çizgileri, kaprisli sızıntılar ve TP ile Bach), kelimenin gerçek anlamında klasik, sağlıklı polifoni, açık diatonik melodiler, hafif ve saf neşe dolu. İki partili bir Sonatina'da №3 Si-Bell Minor Sibelius, Beethoven'e geç kaldı. Bu, form alanında ilginç bir formdur: Virtuoso dönüşümünün bir örneği ve temaların bir örneği, Arpej, süsleme tekniklerinin kullanımı, oyun kayıtları.

İki küçük rondo, op. 68 (1912) Neoklasik anahtarda da yazılmış, ancak daha serbest bir şekilde SONATINAM'a stille yakın. İlk Rondo'da, harika problar levhanın valslerine benzemiyor, ikincisi neşeli polka ritimine dayanıyor ve Poilka ve Prokofiev'in ruhunda birkaç keskin uyumsuzluk içeriyor.

10 Bagaj, Op. 34 (1913-16)ve Lirik oyunlar, op. 40 (1912-16) Birlikte gençlik için bir albüm gibi bir şeyi oluşturur. Bunlar salon oyunları, oldukça basit, çok melodik ve söylenti için hoş, Pianismu Chopin, Shumana, Levha ve Tchaikovsky'ye haraç veriyor. OP.34 OP.34 2 No'lu - Büyüleyici Styling Gavota, Orijinal Parça No. 8 "Bard" Şiirin Ruhu'ndaki "Arfitka" - ARPEGGIO, No. 9 "Tanınma" - Şişirme Ruhunda Stil. Lirik oyunlarında ilginç oyunlar 4 - Ruh Rokoko, No. 5 Ninni - Melodik İnciler Döngüsü, No. 7 Rondeto - Viyana Polka, Orta Tempe, No. 10 - Ciddi ve Festival Polonais.

Dört lirik oyun. 74 (1914) - Fransız izlenimcisinin etkisiyle işaretlenmiş güzel yazılım şiirsel plakalar topluluğu. 1 - "Eclog" ilhamını klasik antika ve klasikliğin masumiyetinden çeker. Parça No. 2 - "Nazik Batı Rüzgar", Debussy ve Ravel'in yazılarının ruh halini hatırlatıyor. 3d - "dans", 4. - "eski evde."

Beş adet, op. 75 (1914-19) "Ağaçlar" - "Ağaçlar onunla konuştuğunu" itiraf eden bestecinin hassas panteist algısının en iyi örneklerinden biri. № 1 - "Rowan çiçek açarken", Tchaikovsky'nin ruhunda ajitasyonlu bir lirik katılım. 2 "Yalnız Pines", Doğu'dan buz rüzgara karşı finiş direnişin bir sembolü olarak mutlak direnç gösterimi yaratır. № 3 "Osina", izlenimciliğin gizliliğini giderir. №. "Bereza" - Favori Finns Ağacı, Mixolidian Lada'da orijinal oyun. Hayır. 5. "El", üzücü bir vals ile güzelliğe kıyasla yavaş bir vals, yavaş bir vals olan tartışmasız Sibelius hitlerinden biridir. Hızlı Arpeggio gerçekten şaşırtıcı geliyor.

Beş adet, op. 85 (1916-17) "çiçek" altyazısını giyer.Döngünün her oyununda, işaretli ciddiyet ve şiirsel, belirli bir çiçeğe ayrılmıştır: 1 No'lu "Margarita", No. 2 - "Karanfil", No. 3 - "İris", No. 4 - "Su-Qoam" ( Akvilia), No. 5 - "Bell" - Parlak, Köpüklü Finale.

13 parça, op. 76 (1911-19)- Yine basit minyatürlerin bir koleksiyonu, bazıları piyanistler arasında çok popülerdir (№2 - Etude, No. 9 - Arabesca, 11 - 11 - Linnei (çiçek), No. 12 - CapricityTTO, No. 13 - Harlekinda) .

Altı oyun, op. 94 (1914-1919), altı kişi, op. 97 (1920) ve sekiz kısa oyun, op. 99 (1922) - Sibelius'un Fransız estetiğe yaklaştığı ilginç döngüler, SATI ve POLENKOM'la, Kısmen Perky Gavot ve Mart'larla Prokofiev ile ilişkiyi gösteren ilginç döngüler. Fransız bale ve neoklasizm etkisi altında yazılan oyunlar kabine benziyor Beethoven, Shumanan, Brahms, Griga ve diğerlerine aittir. Klasikler.

Sibelius'un son piyano çalışmaları, ince ve zarif doku, Finlandiya doğası önünde ergenlik motifleri, en son senfoni ile ilgili orkestral sonicity işaretlidir.

Beş romantik oyun, op. 101 (1923-1924):1 - Romantizm, uyumu, işin safralarından daha cesurdur. 2 - "Akşam Şarkısı" ve No. 3 - "Lirik Sahneler" - Altıncı Senfoninin Melodik Anahtarındaki Müzik Resimler. 4 No. 4 - Mazurki'nin ritminde Humorreska, 5 No'lu "Romantik Sahneler", piyano diplomalarını hatırlatıyor.

Beş karakteristik gösterim, op. 103 (1924) - Yedinci senfoninin genişliği ile yakın olan güçlü orkestra Sibelius piyanizmasının örneği. Parça № 1. "Rustik Kilise", String Quartet (1922) için Andante Festivo Sibelius'a dayanmaktadır. Kompozit makineleri, özellikle Arpeggio bölümünde, Debussy'nin öngörüsüne benzerlik gösterir. № 2. "Skripach" - Halk müzisyenlerinin kaslandırılmasının stilizasyonu. № 3 "Kürek" - 7. Senfoninin Ruhunda Diatonik Bir Oyun, 4 "Fırtına", Sibelius'un daha sonra yazdığı Shakespeare'in "Bürsüne" olarak müzikle ilişkilendirilebilir. 5 "Kederli havada" - Minyatürde cenaze yürüyüşü.

Beş sketches, op. 114 (1929) - Piyano için Sibelius'un son makalesi, bir aletle bir veda atölyesidir. Buradaki besteci, orkestral işlerine yakın yeni bir çeşit piyanist ses türünü bulabildi. Beş Panheist doğanın izlenimi, geç Sibelius'un tarzını saf formunda göstermekte ve ilginç ton ve harmonik yenilikler içermektedir. Opus ilk önce 1973'te yayınlandı. 1. Peyzaj - Burada kırılganlık incelik basit melodik elemanlar tarafından oluşturulur. # 2. "Kış Yerleri", Ionian ve Eolianik Lady'nin bir değişmesidir, tatlı ve ekşi, neşeli ve üzgün bir kombinasyondur. 3 No'lu "Orman Göleti", Dorian Lada'daki modal doğaçlamaya dayanmaktadır. 4 No. 4 "ormandaki şarkı" - ormanın sonsuzluğuyla ilgili sonsuz bir şarkı. Burada Sibelius, modern ve büyüleyici ton tekniklerini gösterir. № 5. "İlkbaharda vizyon" - kısmen görüntü, yine Mixolidian Lada ve Ionic-Eoli harmonik özelliklerinin kombinasyonu, burada Sibelius tekniği şaşırtıcı plastisite ile etkileyici.

Sibelius aracının birinci sınıf bilgisi çok sayıda tezahür eder piyano transkripsiyonlarıorkestralar, bestecinin yaptığı işler, aralarında "Karelya", "Finlandiya", ünlü Sad Waltz, Senfonik Şiirler ve Takım Elbisesi, Tiyatro Müziği, Helsinki'nin her ikamet ettiği "Kallio Kilisesi'nin" Bell Melodisi "de dahil olmak üzere şarkıların düzenlemeleri. bilir.

Piyano için orijinal yazılar:
Altı ifade, op. 5 (1890-93)
Sonata Fa major, op. 12 (1893)
On oyun, op. 24 (1894-1903)
Altı Fince Halk Şarkıları (1902-1903)
Coolikki, üç lirik oyun, op. 41 (1904)
On oyun, op. 58 (1909)
Üç sonatins, op. 67 (1912)
İki küçük rondo, op. 68 (1912)
On bagaj, op. 34 (1913-1916)
Lirik oyunlar, 10 oyun, op. 40 (1912-1916)
Dört lirik oyun (1914) op. 74.
Beş adet, op. 75 "Ağaçlar" (1914-1919)
Beş adet, op. 85 "Çiçekler" (1916-1917)
On üç parça (1911-1919) op. 76.
Altı oyun, op. 94 (1914-1919)
Six Bangers, Op. 97 (1920)
Sekiz kısa oyun, op. 99 (1922)
Beş romantik oyun, op. 101 (1923-1924)
Beş karakteristik gösterim, op. 103 (1924)
Beş sketches, op. 114 (1929)

Orkestra makalelerinin piyano transkripsiyonu:
Karelia, Süit, Op. 11 (1893)
Orman perisi, op. 15 (1894)
Finlandiya, OP.26 (1899)
King Christian II, müzikten A. Puela'nın oyununa (1898)
İki şarkı, op. 31 (№№ 23) (1899-1904)
Sad Waltz, müzikten Drama A. Yarnefelt, OP. 44 (1903)
Pelleas ve Melizanda, müzikten oyuna kadar m.terlinka (1905)
Wallalasar korkusu, müzikten drama i.Prokop, OP. 51 (1906)
Driada, OP.45, Hayır. 1 (1910)
Dans Intermezzo, op. 45, Hayır. 2 (1910)
Bell Tune Melody Callio, OP. 65b (1912)
Skaramush, müzikten bale-pantomime, op. 71 (1913)
Finlandiya Mart, Op. 91A (1918)
İskoç Mart, OP. 91B (1918)
Üç oyun, op. 96 (1920)
Little Suite, OP. 98A (1921)
Kırsal Süit, OP. 98B (1921)
Tür Suite, OP. 100 (1922)
Fırtına, müzikten W. Waxpiera, OP oyununa kadar. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)


Orijinal piyano müziğini tamamla

Erik Tawaststjerna, Piyano

Vol. bir

Kyllikki,Üç lirik parça, Op. 41.
1. I. Largamente. Allegro.
2. II. Andantino.
3. III. Commodo.
6 Promptus, OP. beş
4. I. Moderato.
5. ii. Lento - Vivace.
6. III. Moderato (Alla Marcia)
7. IV. Andantino.
8. V. Vivace.
9. VI. Commodo.
Piyano Sonata, F Major, Op. 12
10. I. Allegro Molto
11. II. Andantino.
12. III. Vivacissimo.
6 Fince Folksongs.
13. I. MINUN KULTANI
14. II. Sydamestani Rakastan.
15. III. Itta Tulee, Ehtoo Joutuu
16. IV. Tuopa Tytto, Kaunis Tytto Kanteletta Soittaa
17. V. Velisurmaaja.
18. vi. Haamuistelma.

Vol. 2.

10 piyano parçası, op. 24.
1. I. IMPROMPTU.
2. II. Büyük bir romantizm
3. III. Caprice.
4. IV. D küçük romantizm
5. V. Waltz.
6. VI. Ağıt
7. VII. Andantino.
8. VIII. Nocturne.
9. ix. D düz büyük büyüklükte romantizm
10. X. Barcarole
10 Bagatelles, OP. 34.
11. I. Valse.
12. II. Air de danse
13. III. Mazurka.
14. IV. Couplet.
15. V. Boutade
16. vi. Revizyon
17. VII. Danse Pastorale.
18. VIII. Joueur de Harpe.
19. ix. Keşif.
20. X. Hatıra

Vol. 3.

10 adet, op. 58.
1. I. Reverie
2. II. Scherzino.
3. III. Hava varie.
4. IV. Le Berger
5. V. Le Soir
6. VI. Diyalog.
7. VII. Tempo di meneetto.
8. VIII. Chant du Pecheur.
9. ix. Sera
10. X. Chant D "ete
10 Pensees Lyriques, OP. 40.
11. I. Valsette.
12. II. Chant sans paroles.
13. III. Humoresque
14. IV. Menüetto.
15. V. Berceuse
16. vi. Pensee melodik.
17. VII. Rondoletto.
18. VIII. Scherzando.
19. ix. Petite Serenade
20. X. Polonais

Vol. dört

Piyano Sonatina F keskin küçük, op. 67, № 1
1. I. Allegro.
2. II. Largo.
3. III. Allegro Moderato.
Piyano Sonatina E Major, Op. 67, № 2
4. I. Allegro.
5. ii. Andantino.
6. III. Allegro.
Piyano Sonatina B Minor, op. 67, № 3
7. I. Andante. Allegro Moderato.
8. II. Andante - Allegro.
2 Rondinos, Op. 68.
9. I. Rondino G Keskin Küçük
10. II. C keskin küçük rondino
4 Lirik Parçalar, OP. 74.
11. I. Ekloge.
12. II. SANFTER WESTWIND.
13. III. AUF DEM Tanzvergnugen.
14. IV. Ben alten heim
13 parça, op. 76.
15. I. Esquisse.
16. II. Etüt.
17. III. Carillon.
18. IV. Humoresque
19. V. CONSSOSSON
20. VI. Romanzetta.
21. VII. Affetuoso.
22. VIII. Parça enfantin.
23. ix. Arabesk
24. X. Eledio.
25. xi. Linnaea.
26. XII. CapriCcietto.
27. XIII. Harlequinade

Vol. beş

5 parça, op. 75, "Ağaçlar"
1. I. Rowan Çiçekleri Ne Zaman
2. II. Yalnız çam
3. III. Aspen.
4. IV. Huş ağacı.
5. V. Ladin
5 parça, op. 85, "Çiçekler"
6. I. Bellis
7. II. Oeillet.
8. III. İris.
9. IV. Aquileja.
10. V. Campanula
11. Mandolinato, Wort op., 1917
12. Tranaden'e (yıla kadar), Op., 1913
13. Spagnuolo, op., 1917
6 parça, op. 94.
14. I. Dans
15. II. Novellette
16. III. Sone.
17. IV. Berger ve Bergerette.
18. V. Melodi
19. vi. Gavot dansı
6 Bagatelles, OP. 97.
20. 1. Humoresque I
21. 2. yalan söyledi.
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Promptu.
25. 6. Humoresque II

Vol. 6.

8 piyano parçaları, op. 99.
1. I. Parça Humoristique
2. II. Esquisse.
3. III. Hediyelik eşya
4. IV. Doğaçlama.
5. V. couplet
6. VI. Animoso.
7. VII. Moment De Valse
8. VIII. Petite Marche.
5 piyano parçası, op. 101.
9. I. Romantizm
10. II. Chant deir
11. III. Sahne Lyrique.
12. IV. Humoresque
13. V. Sahne Romantik
5 piyano parçası, op. 103.
14. I. Köy Kilisesi
15. II. Kiddler.
16. III. Oarsman.
17. IV. Fırtına
18. V. Yaslı havasında
19. Morceau Romantique Sur Un Motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, Wort op., 1909
5 Esquisses, OP. 114.
21. I. Peyzaj.
22. II. Kış sahne.
23. III. Orman gölü
24. IV. Ormandaki şarkı
25. V. Bahar Görüşü

vol. bir

Karelia Suite, OP. 11 (Arr. Piyano için)
1. I. Intermezzo.
2. II. Balde
3. Ahşap perisi, op. 15 (arr. Piyano için)
4. Finlandia, op. 26 (Arr. Piyano için)
Kristian II, OP. 27 (arr. için piyano için)
5. Ben zarif.
6. II. Menüet.
7. III. Musette.
8. Har du Mod (cesaretiniz var), op. 31, Hayır. 2 (arr. için piyano)
9. Atenarnes Sang (Atinalıların Şarkısı), OP. 31, Hayır. 3 (Arr. Piyano için)
10. Valse Triste, Op. 44 (arr. Piyano için)
11. Dryad, op. 45, Hayır. 1 (arr. Piyano için)
12. Dans-Intermezzo, op. 45, Hayır. 2 (arr. Piyano için)
Pelleas ve Melisande, op. 46 (Arr. Piyano için)
13. Hayır. 1: Ben sahile 1, kalede - kapısı için prelude
14. Hayır. 2: sahile 2, Melisande hareket etmek için prelude
15. Hayır. 3: II Yasası II Sahnesi 1, parkta bir bahar için prelude
16. Hayır. 4: ACT III sahnesinde 2 şarkı, 3 Kör kız kardeş
17. Hayır. 5: Yasası III Sahnesinde Melodrama, Pastorale
18. Hayır. 6: III Sahnesi 1, III Sahnesi 1, Eğirme Tekerlekteki Melisande'ye Prelude
19. Hayır. 7: IV Sahnesi 1, Giriş "Acte"
20. Hayır. 8: V SAHREĞİ 2, MELISANDE'nin ölümünü harekete geçirmek için prelude

vol. 2.

Belshazsaks Bayramı, Op. 51 (Arr. Piyano için)
1. I. Oryantal Alayı
2. II. Yalnızlık
3. III. Nocturne.
4. IV. Khadra'nın dansı
5. Berghall Kilisesi'nin Bell Melodisi, op. 65b (Arr. Piyano için)
Scaramouche, op. 71 (Arr. Piyano için)
6. I. Danse Eleginique
7. II. Sahne d "amour
8. Fince Jager Mart, Op. 91a (Arr. Piyano için)
9. İzci Mart, Op. 91b (Arr. Piyano için)
3 Parçalar, op. 96 (Arr. Piyano için)
10. I. Valse Lyrique
11. II. Autrefois
12. III. Valse Chevaleresque
Suite Mignonne, op. 98A (Arr. Piyano için)
13. I. Petite Sahnesi
14. II. Polka.
15. III. Epilog.
Süit Champetre, op. 98b (Arr. Piyano için)
16. I. parça caracteristique
17. II. Melodie Eliaique.
18. III. Danse
Süit Caracteristique, OP. 100 (Arr. Piyano için)
19. I. Vivo
20. II. Lento.
21. III. Commodo.
Tempest, op. 109 (Arr. Piyano için)
22. I. Bölüm.
23. II. Scena.
24. III. Perileri dansı

Kapakları
http://files.mail.ru/fmgpd9.

Katma

Piyano için Junior Works

Solo Piano, Vol.1 için Gençlik Üretimi

1. E Minor ile E Major'da Scherzo, E Minor, JS 134K1A 2"34
2. Con Moto, Semper Una Corda d Flat Major (1885), JS 52 3"34
Üç adet (1885)
3. Andante E düz büyük, JS 74 3 "00
4. Meneetto bir küçük, JS 5 1 "16
5. Major, JS 2 0 "55 TEMPO DI VALSE
6. Bir küçük, JS 134k1b 2 "04'te Trio ile E Major'da 6. Scherzo
11 D Yoğun (1886) içindeki harmonik bir formül üzerinde varyasyonlar
7. Dizin 1 - 11 10 "12
Bir tema kataloğu, 50 kısa parça (1887)
8. Dizin 1 - 10 1 "26
9. Endeks 11 - 20 1 "39
10. Endeks 21 - 30 2 "10
11. Endeks 31 - 40 4 "18
12. Endeks 41 - 50 5 "52
Tranaden (Suckarnas Myster) (Yılbaşı - Sighs Gizemi)
13. Şiir: Tvenne Lagar Styra Menniskolifvet ... - Piyano: Largo - Andante 5 "13
14. Şiir: Ser du Hafvet? ... - Piyano: Andantino 4 "19
15. Şiir: Hor du Vinden? ... - Piyano: Molto Allegro - Andante - Adagio Cantabile 4 "08
16. Şiir: Hvad Ar Varen? ... - Piyano: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. Şiir: Menska, Villi du Yaşam Vishet Lara ... - Piyano: Largo 3 "03
18. andante E düz büyük (1887), JS 30A 4 "02
19. Düz Bir Büyük (1887), JS 46 2 "48'de Aubade
20. Au Crepuscule (Alacakaranlıkta) F Keskin Minor (1887), JS 47 1 "52
Beş Kısa Adet (1888)
21. F KSh Minor 0 "24'te Tempo Di Meneetto
22. E Major 0 "27'de Allegro
23. F Minor 0 "57'de Moderato
24. E düz Major 0 "16'da Vivace
25. Antantino C Major 1 "17
Üç Kısa Adet (1888)
26. B Major, JS 44 1 "22. Antantino
27. Allegretto B düz küçük, JS 18 1 "02
28. F için ALLEGRO 0 "43

Solo Piano, Vol.2 için Gençlik Üretimi

Üç Walzes (1888)
1. E Major 1 "03'te Waltz
2. Piu Lento - E düz başarı, JS 150 3 "19'da TEMPO DI VALSE
3. Waltz, f küçük 0 "31
İki adet (1888)
4. E Major, JS 41 1 "59'da Andantino
5. İki eskiz, küçük bir, JS 6 1 "00 00'da presto
2 adet (1888)
6. Allegretto G Küçük, JS 24 0 "49
7. Moderato - D Minor'da Presto, JS 133 1 "30
8. Allegro, E Major (1888) 0 "18'de Fragman
Üç Sonata Hareketleri (1888)
9. Binbaşı Largo, JS 117 4 "07
10. D EDİLDİĞİNDE VIVACE, JS 221 2 "36
11. D Yoğun, JS 11 4 "04 Adagio
12. D Minor (1888-89) 1 "35'inde üç fugue açıklaması
13. E düzbaki Polka, JS 75 (1888-89) 1 "08
Florestan. Piyano, JS 82 için Süit (1889)
14. I. Moderato 1 "33
15. II. Molto Moderato 2 "23
16. III. Andante 4 "06
17. IV. Tempo i 2 "04
18. ALGEGRETTO E Major, JS 21 (1889) 1 "33
19. Valse. Düz bir ana, JS 1 (1889) 3 "48'de bir Betsy Lerche
20. Sonata Allegro D Minor (1889) 6 "51'deki Fuar ve Geliştirme Bölümü
Becker 1889 J.S. için Sonata Fragmanları
21. İki Sonata Sketes 0 "47
22. Eleven Sonata Sketches 2 "17
23. Sonata Allegro F Minor, JS 179A 4 "04'teki Fuarlar
24. Sonata Allegro C Major, JS 179B 1 "29
25. E Major, JS 179C 5 "00'da Sonata Allegro
26. Sonata Allegro C Minor, JS 179D 3 "38.
27. Polka, E Minor (1890-92) 0 "21'de Fragman
28. Mazurka, d Minor (1891-94) 0 "23
29. F keskin küçük, JS 164 (1891) 1 "44'teki Scherzo

Folke Grasbeck, Piyano

http://files.mail.ru/h4nqr0.
aPE + Cue / Bookletomy ile 2CD

Sibelius, 20. yüzyılın en belirgin senfoni ve senfonik şiirlerinden biri olan en ünlü ve saygı duyulan Finlandiya bestecisidir. Ve tüm müzik geçmişi.


Yaşam boyu boyunca, bu tür onurların vatandaşlığında, muhtemelen dünyada müzisyen olmadı. Bu, sayısız Sibelius caddesi, Yıllık Müzik Festivali "Sibelius Haftası" hakkında söylenir.

1939'da Besteci olan Alma Mater, Müzik Enstitüsü, Sibelius Academy adını aldı.

Helsinki'den çok uzakta değil, 8 Aralık 1865'te bir oğul, Hristiyan-Gustava Sibelius ailesinde doğdu. Yogan-Julius Hristiyan olarak adlandırıldı, daha sonra Yang kısa adında biliniyordu.

Küçük yang, erken kayıp baba, kadın bir ortamda büyüdü. Sibelius ailesinde müzisyen yoktu, ancak tüm çocuklar müzik öğretildi. Jan bir piyano kemanı seçti.

15 yaşına kadar, yerel pirinç orkestrası başkanı başının altında düzenli olarak meşgul etmeye başladı. Şiirsel, gizemli güç olarak algılanan Sibelius'un doğası Yana için büyük önemliydi. Doğanın yakınında, gelecek bestecinin bir yolu vardı.

Bir "kemancı kariyerini hayal eden bir mesleği seçme zamanı geldiğinde, Helsinki'deki Üniversite Fakültesi'ne girdi.

En büyük oğlu olarak, ailenin bir desteği olmak zorunda kaldı. Bununla birlikte, Jurisprudence'ın davaları ile birlikte, Sibelius, Müzik Enstitüsü'ndeki dersleri ziyaret etti ve yakında herkes gerçek mesleğinin müzik olduğu anlaşıldı.

Üniversite ders kitapları tozla kaplıydı ve gelecek yılın sonbaharında zaten ve konuşma, üniversitede çalışmanın devam etmesini sağlamadı.

M. Vegelius Music Institute'nin direktörü olağanüstü bir sıcaklık ve anlayışla Janu'ya tepki gösterdi.


Acemi bir bestecinin parlak yeteneğini atarak Veghelius, katı kurallar çerçevesinde zengin bir şekilde tezahürat bir fantezi sabitlememeye çalıştı.

1889 baharında Sibelius, Müzik Enstitüsü'nden mezun oldu ve yurtdışında iyileştirmek için devlet bursu aldı. Yurtdışında bir bienal kalmak birçok ilginç izlenim getirdi. Ancak, müzikal ve teorik disiplinleri incelemek açısından büyük bir hareket yoktu.

Sonsuz egzersizler, kendileri tarafından şüphesiz, faydalı, büyük meyveler getirmedi. Yang, inatla inatçı geleneksel standartlara direndi ve orijinal kalmaya çalıştı.

Bu dönemin yaratıcı başarılarının küçüktü, vatanlarına dönük, Jan, çalışmalarının hevesle idam edileceğini gördü.

Yakında Sibelius, büyük bir ürünle konuştu - iki solist, erkek koro ve orkestra için bir senfonik şiir "coollivo". Bu gün Fince profesyonel müziğin doğum günü olarak kabul edilir.

"Coollivo", besteci ateşli, geçersiz Fince ruh halinden etkilendiğinde doğdu. Şiir sadece onu ilk Fin kültürü sıralarında değil, aynı zamanda kişisel hayatında da rol oynadı. Gerçek şu ki, Aino Yarisfelt, Aino Yarisfelt, kızına teminatsız bir halka açık bir durumla bilinmeyen bir müzisyenle evlenmeyi reddetti.


Şimdi tüm şüpheleri dağıldı ve yakında Sibelius, Canlılık hakkında vazgeçilmez bir asistan ve berbat olan Ayno ile evlendi.

Bir aileye, yüzyılın başlarına kadar olan Sibelius, oyuna keman ve teorik disiplinler üzerinde müzikok okulunda ve orkestra okulunda öğretmek zorunda kaldı.

Hayatınızın bu şanslı döneminde, 1890'ların başlarında, genç besteci, Finlandiya'nın sanatsal yaşamının merkezi rakamlarından biri haline gelir.

Müzik, XIX yüzyılın sonlarında baharatlı enfes bir medeniyetten oluşan kuzeyden nefes nefesi gibiydi. Finlandiya'nın Ulusal Kurtuluş Hareketi'nin Tribünü'nün şöhretine getiren çalışmalar ve eserler de doğar.

Çağdaşlar, Sibelius'un oyunlarının daha çok insanların insanların, binlerce konuşmanın ve broşürden daha fazla katkıda bulunduğunu söyledi.

Aşağıdaki eserler "Saga", "Tionel Swan", yurtdışında bilinen bestecinin adını yarattı. Finlandiya hükümeti, benzeri görülmemiş bir adım'a gitti ve kendisini tamamen yaratıcılığa ayırmasını sağlayan bir devlet bursu besteci reçete etti.

1904'te, ailesiyle birlikte Sibelius, Helsinki'den küçük bir mülk "Ainol" içine taşındı, bu da karısından sonra adlandırılan Fin "Aino Residence" anlamına geliyor. Burada besteci yarım yüzyıldan fazla yaşadı ve beş senfoni de dahil olmak üzere en olgun işlerini yarattı.


Zaferi, her daha geniş dünyanın ülkelerine yayıldı. Sibelius nihayet en büyük bestecilerin saflarına taşındı. 1914'te, Amerika Birleşik Devletleri'nde, onur eşliğinde, çalışmalarının popülaritesini yansıtan bir tur yapıldı.

Rus bestecileri müziğini çok takdir etti. Roman Corsakov ve Glazunov ile, uzun yıllardır güçlü bir dostluk bağlayacak. Dünya Savaşı, Sibelius için bazı planları ihlal etti, ancak beş aşamasını bir kapsamla engellemedi.

Işık, renkli görüntülerle nüfuz eden beşinci senfoni, yazarın kontrolünde ciddi bir konserde görüldü. "Finlandiya'nın en büyük oğlu" nın yıldönümünün kutlanması, ülke çapında bir kutlama ile sonuçlandı.


 Jean Sibelius.

1920'lerin ortalarında, Sibelius'un yaratıcı aktivitesi yavaş yavaş azalır. Sibelius'un faaliyetleri, 1926'da tapiolün senfonik şiirinde sona erdi, ancak müzik dünyasıyla temaslar durmadı, ziyaretçilerin Ainol'e akışı kurulamadı.

Sibelius'un hayatının sonunda, genellikle zamanlarının en büyük bestecilerin sayısını kabul etti. Müziği her yerde yapıldı, festivaller onuruna yerleştirildi ve besteci 90 yaşına geldiğinde, Sir Winston Churchill Sibelius'u en sevdiği havanque purolarının kutusunu gönderdi.

Jan Sibelius, 8 Aralık 1865'te, Finlandiya'nın Grand Dökülünde Hämeenlinna'da doğdu. Christian Gustav Sibelius ve Mary Charlotte Borg'ın üç çocuğunun ikincisiydi. Erken babasını kaybetti, çocukluğunu annesi, erkek kardeşi ve kız kardeşi ile anne-babasının evinde geçirdi.

Aile İsveççe ve desteklenen İsveç kültürel geleneklerini konuştu. Ancak, ebeveynler Yana'ya Finnoad Lisesi'ne verdi. 1876'dan 1885'e kadar Hämeenlinna'nın normal Lyceum'da okudu.

Aile geleneğinin ardından çocuklar oyunu müzik aletlerinde eğitti. Kız kardeş Linda, piyanoda, Piyano'nun başlangıcında Piyano, Brother Christian - üzerinde meşguldü, ama keman seçtikten sonra. Zaten on Yang'da küçük bir oyun oluşturuyor. Daha sonra, müziğin çekiciliğini arttırır ve Gustav Levander'ın Yerel Küfürcü Liderliği altındaki sistematik sınıflara başlar. Elde edilen pratik ve teorik bilgi, birkaç oda için enstrümantal makale yazmanıza izin verdi.

1885 yılında Helsinki'deki İmparatorluk Üniversitesi Hukuk Fakültesine girdi, ancak bir avukat mesleğinden etkilenmedi ve yakında en parlak öğrenci Martin vegelius'un en parlak öğrencisi olduğu müzik enstitüsüne taşındı. Oda topluluğu için erken denemelerin çoğu öğrenciler ve enstitü öğretmenleri tarafından yapıldı.

1889'da Sibelius, Berlin'deki Albert Becker'tan müzik teorisini ve müzik teorisini öğretmek için bir devlet bursu aldı. Gelecek yıl Viyana'daki Karl Goldmarka ve Robert Fuchs'tan ders aldı.

Sibelius'u Finlandiya'ya iade ettikten sonra, resmi yayıncısı bir besteci olarak tutuldu: bir senfonik şiir "coollivo" yapıldı (Kullervo) ya da. 7, solistler, erkek koro ve orkestrası için - Fin folk destansı gözyaşlarından biri. Bunlar, benzeri görülmemiş vatansever kaldırma yılları vardı ve Sibelius derhal milletin müzikal umudunu ilan etti. Kısa süre sonra, babası ulusal harekete katılan ünlü teğmen ve valisi olan Aino Yarnefelt ile evlendi - Ağustos Alexander Yarnefelt.

Coulack (EN SAGA) için senfonik şiir "hikaye" takip edildi veya. 9 (1892); Süit "Karelia" (Karelya), OP. 10 ve 11 (1893); "Bahar Şarkısı" veya. 16 (1894) ve Suite Lemminkyainen (Lemminkissarja) veya. 22 (1895). 1897'de Sibelius, müzik öğretmeni görevini üniversitede doldurma yarışmasına katıldı, ancak arkadaşlar hangi arkadaşlar Senatoyu 3000 Finlandiya markasında yıllık bir burs oluşturmaya ikna etti.

İki Finlandiya müzisyeninin, Sibelius'un erken yaratıcılığına dikkat çeken bir etkiye sahipti: Robert Kayanus, Helsinki Orchestras Derneği'nin kurucusu ve senfonik müzik alanındaki mentor, Karl Flodin'in müzikal bir eleştirmeni oldu. Sibelius'un ilk senfonisinin prömiyeri Helsinki'de (1899) gerçekleşti. Bu türde, besteci başka bir 6 yazıyı yazdı - ikincisi yedinci senfoni (tek parça fantasia sinfonica) ya da. 105, ilk olarak 1924'te Stockholm'de gerçekleşti. Sibelius'un uluslararası şöhreti, senfoniler sayesinde, keman konseri, "Tahılların kızı" gibi çok sayıda senfonik şiir ve çok sayıda senfik şiir (Fin. Pohjolan Tyt, "Gece Atlama ve Gündoğumu" (İsveçli Nattlig Ritt Och Soluppgang), "Tuonel Joutsen" ve Tapiola (Tapiola).

Dramatik tiyatro için Sibelius'un yazılarının çoğu (hepsi onlarca) - Tiyatro müziğine özel eğiliminin sertifikası: Özellikle, bu, bu "Finlandiya" (Finlandiya) (1899) ve "Sad Waltz" (Valse) Triste) Müzikten Play Shurin Composer Arvida Yarnefelt "Ölüm" (Kuolema); Oyun ilk olarak 1903'te Helsinki'ye koyuldu. Sibelius'un birçok şarkısı ve koro işi sıklıkla vatanında geliyor, ancak sınırlarının dışında neredeyse bilinmiyor: Açıkçası, onların yayılmaları dil engeliyle engellendi ve ek olarak, onlar Senfoni ve senfoni şiirlerinin karakteristik avantajlarından yoksun.. Yüzlerce piyano ve keman oyununu ve orkestra için birkaç paketi de en iyi besteci denemelerine daha düşüktür.

Finlandiya Ulusal Kültüründe özel bir pozisyon, insanların tarihinin müzikal bir gösterimi olan ve bir Rus yönelimine sahip olan Symphonic Poem Finlandiya tarafından işgal edilmektedir. Melodi başarılı oldu ve milli bir marş oldu. Halka açık yerlerde idrar melodisi dahil, Rus makamları tarafından cezalandırılan yürütme.

Sibelius'un yaratıcı aktivitesi aslında 1926'da bir senfonik şiir "tapiol" ya da. 112. 30 yıldan fazla bir süredir, müzikal dünya yeni eserlerin bestecisini bekliyordu - özellikle de çok fazla olan sekizinci senfoni (1933'te galası bile açıklandı); Ancak, beklentiler gerçek gelmedi. Bu yıllarda, Sibelius, mirasını envine etmeyen masonik müzik ve şarkılar dahil, sadece küçük oyunlar yazdı. Bununla birlikte, 1945'te bestecinin çok sayıda bildiri ve el yazması imha ettiğine dair kanıtlar vardır, belki de bunların arasında nihai düzenlemeye bile ulaşılmadığı için.

Çalışmaları esas olarak Anglo-Sakson ülkelerinde tanınır. 1903-1921'de İngiltere'ye beş kez İngiltere'ye geldi ve 1914'te, Connecticut'taki Müzik Festivali çerçevesinde, OceanID'lerin (Aallottaret) senfonik şiirinin (Aallottaret) galasının yapıldığı Amerika Birleşik Devletleri'ni ziyaret etti. İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Sibelius'un popülaritesi 1930'ların ortalarında zirvesine ulaştı. Rosa Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman ve Constant Lambert gibi büyük İngilizce yazarlar, onlara halefimin beethoven'a layık olanların olağanüstü bir besteci olarak kabul etti. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Sibelius'un en ateşli tarafları arasında O. Downs, müzikal eleştirmeni "New York Times" ve Boston Senfoni Orkestrası'nın iletkenleri olan S. Kosvitsky; 1935 yılında, Sibelius'un müziği New York Filarmoni Orkestrası tarafından gerçekleştirilen radyoya geldiğinde, dinleyiciler besteciyi "favori senfonik" ile seçti.

1940'tan itibaren, Sibelius Music'teki ilgi göze çarpıyor: Form şeklinde yeniliğinden şüphe eden sesler var. Sibelius okulunu yaratmadı ve yeni nesil bestecileri doğrudan etkilemedi. Günümüzde, genellikle R. Strauss ve E. Elgar gibi geç romantizmin bu tür temsilcileri ile bir sıraya girer. Aynı zamanda, Finlandiya'da, çok daha önemli bir rol verildi ve reddedildi: Burada, ülkenin ihtişamının bir sembolü olan büyük bir ulusal besteci olarak kabul edildi.

Sibelius'un hayatında, onurlar onurlandırıldı, sadece birkaç sanatçı kullanıldı. Sayısız Sibelius Caddesi, Sibelius Parks, Yıllık Müzik Festivali "Sibelius Haftası" dan bahsetmek yeterlidir. 1939'da Besteci, Müzik Enstitüsü'nde, Sibelius Akademisi olarak adlandırıldı.

Freemasonry Sibelius

Uzun yıllardır Mason'du ve Halkla Fin masonlarının olağanüstü rakamlarından biri. Sibelius, SUOMI'nin Helsinki'deki 1 No'lu Logiller'in kurucularından biriydi. Gelecekte, Finlandiya'nın Büyük Lodge'un ana organistiydi. 1927'de Sibelius, "Ayinler için Masonik Müzik" genel adı altında onun tarafından toplanan dokuz vokal ve enstrümantal kompozisyon yazdı. Masonlar arasında dağıtım amaçlı bölümlerin ilk baskısı, ışığı 1936'da gördü. İkinci basım, 1950 yılında yayınlandı, yazar tarafından, özel metinlerle, Masoniyen uygulaması sırasında eşliğinde iyi bilinen senfonik şiir "Finlandiya" da dahil olmak üzere yeni kompozisyonların pahasına revize edilmiş ve desteklenmiştir.

Ana işler

Senfoni

  • "Coollivo", solistler, koro ve orkestra için senfoni, OP.7 (1899)
  • Senfoni numarası 1 E-Moll, OP.39 (1899)
  • Symphony Numarası 2 D-Dur, OP.43 (1902)
  • Senfoni Sayı 3 C-Dur, OP.52 (1907)
  • Senfoni numarası 4 A-Moll, OP.63 (1911)
  • Senfoni Numarası 5 ES-Dur, OP.82 (1915)
  • Senfoni numarası 6 D-MOLL, OP.104 (1923)
  • Senfoni sayısı 7 C-Dur, OP.105 (1924)

Senfoni şiirleri

  • SAGA, OP.9 (1892, İkinci Editörler 1901)
  • "Orman perisi", op. 15 (1894)
  • Bahar Şarkısı, OP. 16 (1894)
  • Finlandiya, OP.26 (1899)
  • "Fusi'nin kızı", OP.49 (1906)
  • "Gece atlama ve gündoğumu", OP.55 (1907)
  • Driada, OP.45 (1910)
  • Orkestra ile Soprano için "Lonnotar", OP. 70 (1913)
  • Bard, OP.64 (1914)
  • OceanIDS, OP.73 (1914)
  • Tapiol, OR.112 (1926)

Symphony Suite

  • Lemminkäinen (dört senfonik efsane: "Saari adasında Lemminkyainen ve kızlar", "Tionelle Swan", "Tionelle Swan", "İade Lemminkäinena"; 1893-1895);
  • Karelia, Süit, Op. 11 (1893)
  • Pelaas ve Melizanda (1905, müzikten oyun Maurice MeterLinka)
  • "Tarihi sahneler" i, op. 25 (1. Overture 2. Sahne 3. Festivali) (1899)
  • "Aşk Süiti" Dizeleri, Litavr ve Üçgen (Rakastava), OP. 14 (1911)
  • "Tarihi Sahneler" II, OP. 66 (1. Avcılık 2. Aşk Şarkısı 3. Kaldırma Köprüsü'nde) (1912)
  • "Orkestra için üç oyun, op. 96. (1. lirik vals, 2. pastoral), 3. Knight's Waltz) (1920)
  • 2 flüt ve dize orkestrası için "Little Suite", OP. 98A (1921)
  • String Orchestra, OP için "Rural Suite". 98B (1921)
  • "Süit Caracteristique), OP. 100 (1922)

Konser Çalışmaları

  • Orkestra D-Moll, OP.47 (1903) ile keman için konser
  • Orkestra, OP ile keman için iki serenades. 69 (1912)
  • Orkestra, OP ile keman veya çello için iki ciddi melodiler. 77 (1914, 1915)
  • Orkestra, OP ile keman için altı kişi. 87 ve 89 (1917)

Tiyatro İşleri

  • "Bir teknenin oluşturulması", Opera (1894, bitmedi; "Tionel Swan" oyununla yazılan overture malzemesi üzerinde)
  • "Kulede Başak", Opera bir eylemde (1896)
  • King Christian II, A. Paula (1898) tarafından oyun için müzik
  • Pelleas ve Melizanda, M. MeterLinka (1905) oyununa müzik
  • "Ölüm", drama A. Yarnefelt, OP. 44 (ünlü "SAD Waltz" dahil) (1903)
  • Skaramush, bale pantomimi Play P. Knudsen, ya da. 71 (1913)
  • "Savaş Valtasar", Yalmar Proccop (1906) OP'nin dramasına müzik. 51.
  • "White, Swan gibi", Ağustos Strindberg (1908) OP'nin dramasına müzik. 54.
  • "Lizard", Mikael Libek (1909) OP oyununa müzik. sekiz
  • "İsim", oyuna müzik hugo arka plan Hoffmanstal (1916) op. 83.
  • "Fırtına", William Shakespeare'in oyununa müzik, op. 109 (1925)

Diğer işler

  • Karelya - Overture, OP.10 1893
  • Pan ve Echo, OP.53A 1906

Hazne yazıları

  • Keman ve piyano (1888) op için iki adet (romantizm ve epilog). 2.
  • Dize Quartet B-Dur (1889) OP. dört.
  • Çello ve piyano için "melankoli" (1901) op. yirmi.
  • "Voces Intimae" ("Ters Oylar"), Dize Quartet D-Moll (1909) OP. 56.
  • Keman (veya vello) ve piyano (1915) op için dört adet. 78.
  • Keman ve piyano için altı adet (1915) op. 79.
  • Keman ve Piyano (1915) OP için Sonatina E-Dur. 80.
  • Keman ve piyano için beş adet (1915) OP. 81.
  • Keman ve Piyano (1923) OP Memelty. 102.
  • "Rustik danslar", keman ve piyano için beş adet (1925) op. 106.
  • Keman ve piyano için dört adet (1929) op. 115.
  • Keman ve piyano için üç adet (1929) op. 116.

Piyano için

  • Altı Expather Op. beş.
  • Sonata F-Dur (1893) OP. 12.
  • On adet (1894-1903) OP. 24.
  • On Bangers (1914-1916) OP. 34.
  • Pensees Lyriques, 10 Play (1912-1914) OP. 40.
  • "Coolkki", üç lirik oyun (1904) op. 41.
  • On oyun (1909) op. 58.
  • Üç Sonatins (1912) op. 67.
  • İki küçük rondo (1912) op. 68.
  • Dört lirik oyun (1914) op. 74.
  • Beş oyun (1914) op. 75.
  • Onüç parçaları (1914) OP. 76.
  • Beş oyun (1916) op. 85.
  • Altı oyun (1919) op. 94.
  • Altı Bangers (1920) OP. 97.
  • Sekiz kısa oyun (1922) op. 99.
  • Beş romantik oyun (1923) OP. 101.
  • Beş karakteristik izlenim (1924) OP. 103.
  • Beş Eskiz (1929) OP. 114.

Organ için

  • İki oynar OP. 111.
    • 1. Intrada (1925)
    • 2. Yas müziği (1931)
  • Altı erkek korosu "Kalevaly", "Kanttelear" metinlerinde ve Kivi'nin (1893-1901) OP kelimelerinde bir cappella. onsekiz.
  • Ridberg (1902) op kelimeleri için kadın korosu ve orkestrası için uydurun. on dokuz.
  • "Cura'daki Natus". Erkek korosu için marş bir Cappella (Ed. 1899) op. 21.
  • Karışık Koro A Cappella (1897) OP için "1897 Üniversite Cantata". 23.
  • "Sandels", Runeberg (1898) OP'nin sözleriyle ilgili erkek koro ve orkestra için doğaçlama. 28.
  • Bariton, Erkek Koro ve Orkestra (1902) OP için "Ateşin Kökeni". 32.
  • "Esir Kraliçesi", Koro ve Orkestra için Ballad (1906) OP. 48.
  • Karışık Koro A Cappella (1911-1912) OP için iki şarkı. 65.
  • Beş erkek korosu bir Cappella (1915) op. 84.
  • "Yerli bir", koro ve orkestra için Cantata, Callio'nun (1918) OP kelimeleri. 92.
  • "Dünyanın Şarkısı", Yemmer Yarma'nın metninde Koro ve Orkestra için Cantata - Turku (1919) OP'deki üniversitenin açılışını anmak için. 93.
  • "Dünyanın ilahisi", Koro ve Orkestra için Cantata Eino Leino (1920) OP. 95.
  • Koro ve Organ için "ilahi" (1925) OP.107.
  • İki erkek korosu bir Cappella (1925) OP.108.
  • Koro ve Orkestra (1926) OP.110 için "Hymn Veches" ("Kalevala").
  • Erkekler için Masonik Tören Müziği, Piyano veya Organ (1926-1948) OP.113.
  • Ses ve Piyano için Beş Noel Şarkıları (1895-1913) OP.1
  • Arioso, Ses ve String Orkestrası (1911) için Runeberg'in sözleriyle ilgili .3.
  • Piyano eskortuyla runeberg kelimelerine yedi şarkı (1891-1892) OP.13.
  • Runeberg, Tavatran ve Ses ve Piyano (1894-1899) için diğerleri için yedi şarkı.
  • Bariton veya Mezzo-Soprano ve Orkestra (1897) OP.33 için "Carrier'ın Gelin".
  • Ses ve piyano için iki şarkı (1907) OP.35.
  • Aralarında Ses ve Piyano (1899) için altı şarkı - "Mart karı" (No. 5), "karda elmaslar" (No. 6) (Ses ve Orkestra için ikinci yazarın baskısı) OP.36.
  • Ses ve piyano için beş şarkı (1898-1902), aralarında - "Kız tarihten itibaren döndü" (No. 5) Runeberg OP kelimeleri üzerine. 37.
  • Ses ve piyano için beş şarkı (1904) op. 38.
  • Ses ve Piyano (1906) için altı şarkı, aralarında - Demmel OP.50'nin sözleriyle ilgili "sessiz şehir" (No. 5).
  • Izexton (1909) op.57'nin sözleriyle ses ve piyano için sekiz şarkı.
  • Ses ve piyano (veya gitar) için iki şarkı, "Onikinci Gecesi" shakespeare (1909) OP.60'dan.
  • Tavatranna, Runeberg, vb. Ses ve Piyano için sekiz şarkı. (1910) OP.61.

"Lonnotar", Soprano ve Orkestrası (1913) için şiir OP.70.

  • Hopelus, Ridberg, vb. Sözleriyle ses ve piyano için altı şarkı. (1914-1915) OP.72.
  • Ses ve piyano için altı şarkı (1916) OP.86.
  • Francen ve Runeberg (1917) 'nin Ses ve Piyano için altı şarkı.
  • Runeberg (1917) op.90 kelimelerinde ses ve piyano için altı şarkı.

Telekomünikasyon

  • Driada (Rydberg'in sözleri), piyano, iki korna ve dize orkestrası (1894) OP.15 eşliğinde.
  • Koro ve Orkestra (1900) OP.29 eşliğinde "Kar Dinlenme" (Rydberg'in Sözleri).
  • Bir erkek koro ve orkestrası (1899) OP.30 eşliğinde "Oulu Nehri üzerindeki IceShop" (Topelus'un sözleri).

Referanssız denemeler

  • Trio A-Moll (1881-1882)
  • Piyano Quartet E-Moll (1881-1882)
  • Keman ve piyano için süit (1883)
  • Cello ve piyano için Andantino (1884)
  • Dize Quartet Es-Dur (1885)
  • Keman ve Piyano F-Dura için Sonata (1886)
  • Piyano Trio (1887)
  • "Tranaden" ("dileğiyle"), piyano eşliğinde, Stagnelius'un sözleri için melodikleşme (1887)
  • "Kıskançlık gecesi", piyano trio eşliğinde runeberg kelimelerine melodiksiyon (1888)
  • Runeberg'in sözleriyle ses ve piyano için serenat (1888)
  • "Su Ruhu", Vernnerberg's oyununun eşliğinde bir piyano üçlüsü olan iki şarkı (1888)
  • Dize Quartet (1888) için varyasyonlarla tema
  • Keman, Viola ve Cello A-Dur (1889) için Süit
  • A-Moll String Quartet (1889)
  • Piyano Quintet G-Moll (1889)
  • A-Moll'i üst üste (1890-1891)
  • Estrah e-dur (1890-1891)
  • Piyano Quartet C-Dur (1891)
  • Flüt, klarnet ve dizilmiş (1891) için OCET, daha sonra "Saga" nda kullanılır
  • Orkestra için bale sahnesi (1891)
  • "Tiera", pirinç orkestrası için oynayın (1894)
  • Driada, Senfonik Şiir (1894)
  • Koro ve Orkestra için "1894 üniversite kantata" (1894)
  • "Min Rastas", bir Cappella (1894)
  • Viola ve piyano için Rondo (1895)
  • "Sonsuz Gün" (Erkko Sözleri), Çocuklar İçin Bir Cappella (1896)
  • Erkek korosu için bir Cappella için "birleşik kuvvet" (Cayander'in sözleri) (1898)
  • Ses ve piyano için "Yüzme" (1899)
  • "TAIS'e ilahi", Borgstrem'in sözleri için, ses ve piyano (1900)
  • "İlçe", Orkestra için (1901)
  • "Portreler", dize orkestrası için (1901)
  • Piyano için "Rider" (1901)
  • Piyano için altı Fince Halk Şarkıları (1903)
  • "Şikayet etmeyin" (runeberg kelimeleri için), karışık koro için bir Cappella (1905)
  • Çocuk korosu için "Carminalia" (1905)
  • "Kuşlar Dili", Adolf Paulla oyununa müzik (1911)
  • "Drommarna", karışık koro için (1912)
  • "UUSIMAA", karışık koro için (1912)
  • "Juhlamarssi", karışık koro için (1912)
  • Spagnuolo, Pia Pia (1913)
  • İki soprano ve piyano (1915) için "rüya" (runeberg kelimeleri için)
  • "Mandolinata", piyano için (1917)
  • "Fredolina'nın umursamazlığı" (Carlfeldt'in sözleriyle), erkek korosu bir Cappella için (1917)
  • "Narcissus" (Gripenberg'in sözleri için), ses ve piyano için (1918)
  • Ses ve piyano için "yelkenler" (1918)
  • "Kızlar" (delinme için), ses ve piyano için (1918)
  • "Ugasy", ses ve piyano için (1918)
  • Erkek korosu için iki şarkı Cappella (1918)
  • "Kardeşlik" (Aho kelimeleri için), bir Cappella (1920) erkek korosu için
  • "Benzerlik" (runeberg kelimeleri için), bir Cappella (1920) erkek korosu için
  • "Jugan Journey" (freuding kelimeler için), erkek korosu ve cappella için (1920)
  • Piyano için "Romantik Parça" (1920)
  • Piyano için "tutku arzusu" (1920)
  • "Vyborg'teki Şarkı Kardeşliğinin Maddesi" Ben, erkek korosu için (1920)
  • String Quartet (1922) için "Andante Festivo". 1938'de yapılan bir dize orkestrası ve Litavr ad libitum için bir yazarın işlenmesi var.
  • "Andante Lirico", dize orkestrası için (1924)
  • Mavi ördek, ses ve piyano için (Ed. 1925)
  • Piyano (1925) eşliğinde "Lone Kayak Turu", Melodiklam (Gripenberg'in sözleriyle). 1948'de yapılan okuyucu, arp ve puf için bir yazarın işlenmesi var.
  • Karışık Koro A Cappella için iki Mezmur (1925-1927)
  • Erkek korosu bir Cappella için "Köprüdeki Koruyucular" (1929)
  • Bir Cappella (1929) erkek korosu için "Vyborg'daki şarkı Kardeşliğinin İngiltere'nin Mandarı"
  • Erkek korosu ve piyano için "Karelia'nın kaderi" (1930)

Müzik Yürütme Sibelius

Tüm Sibelius Senfoni'nin kayıtlarını yerine getiren kanallar arasında ("coollivo" dahil veya hariç) - Vladimir Ashkenazi, John Barbierlli, Paavo Berglund, Leonard Bernstein, Osmo Vyanskaya, Alexander Gibson, Sir Colin Davis, Kurt Zadderling, Lorin Maazel, Gennady Christmas , Simon Çıngırak, Petri Sakari, Yucca Pekka Sarasta, Leif Segerstam, Neeme Yarvi.

Sibelius'un bazı senfonilerinin önemli kayıtları, Karel Anryryl (No. 1), Thomas Bich, Herbert Caraians (No. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus, Kirill Kondrashin (No. 2, 3,) tarafından yürütülmüştür. 5), Sergey Kosvitsky (No. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (№ 3, 7), Eugene Ormandi (No. 1, 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (No. 1) , Georg Tintner (No. 7), Sergiu Chelibidak (№ 2, 5), Georg Leochart Shneewgt, Paavo Yarvire ("coollivo"). Sibelius'un diğer orkestra çalışmaları da Cerizers Hans Rosbood, Wilhelm Furtvengler tarafından kaydedildi.

Vihey Konser Kayıtları, Kemancı Ida Handel, Gyuton Kremer, Anna Sophie Mısır, David Ostrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Yasha Heifets, Henrik Shering'i gerçekleştirdi.

Sibelius hakkında filmler

  • 2003 yılında Finlandiya Direktörü Timo Koyvusalo, bestecinin ömrü hakkında "Sibelius" filmi tarafından çekildi. Sibelius'un rolü aktör Martti Suuzor'u oynadı.

Sibelius doğayı çok sevdi, harika eserler yaratması için ona ilham verdi. Finlandiya doğasının görüntüleri, Dördüncü Senfonide Sibelius, Symphonic Poem "CAGA", "Bahar", "Driada", "Oceanids" dır. Bu eserlerde, izlenimcilik hissedilir. Sibelius'un 1904 baharındaki bir aile ile Helsinki'den Helsinki'den, Tusulu Gölü yakınındaki pitoresk bir köşesinde, Bestecinin yaratıcı çalışmaları üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bahçede bulunan ve ormanla çevrili mülkte, besteci, 1907 ve 1911'de "3" ve "4" senfoni dahil olmak üzere en olgun işleri yarattı, bu da bestecinin çalışmalarında yeni bir kelime olarak algılandı. Bu senfoniler, Sibelius'un lirik simphonizm yolunda geçişini işaret etti ve yeni ifadeler ve yeni formlar aracılığına neden oldu. İç dünyasında bir lirik derinleşmesi Sibelius'un piyano yaratıcılığını ele geçirdi.

Sibelius, yaklaşık 115'i yayınlanan 150'den fazla piyano eseri yazdı. Bestecinin kendisi, büyük orkestra olaylarından dinlendiği gibi ücretsiz anlarda piyano için önemsiz şey yazdığını söyledi. C1911 ila 1919 döneminde, piyano çevrimleri ortaya çıkıyor: OP 40, dört lirik oyun. 1914-1919) ve veya 85 "çiçek" (1916-1917) 'nin lirik oyunları. Bu döngüler, bestecinin piyano mirasının en iyi örneklerinden birine aittir. Beş adet veya 85 bir altyazı "çiçek" giyin. Her oyun belirli bir çiçeğe adanmıştır.

№1 "Margaritka"

№2 "Karanfil"

№4 "Akvilia"

№5 "Belling" - parlak, muhteşem bir köpüklü finale.

Her oyun ciddiyet ve şiir ile işaretlenmiştir. 2 ve No. 4 numaralı oyunlarda durmasına izin verin.

2 "karanfil" (ogelet) - Üç parçalı bir formda yazılmış bir oyun, as-durluğunda sesler, orta kısmın lade kontrastı. Oyuna, özellikle faturasına baktığıma sevindim ve kimin oluşturduğumu bilmiyorum, Felix Mendelson "Kelimeler olmadan şarkıyı" güvenle cevaplayabilirsiniz. Conile karakterinin romantik bir tarzdaki oyunu, güzel bir melodi ile, polifonik orta sesle, bizi bir çiçek tatlıları gibi seslerle doyuruyor. Bu yüzden pedalların güzelliğinin güzelliğinde zevk ve boğulmak istiyorum, bu yüzden üç sütunlu bir Waltz ritminde, servet ve çiçek yaprakları benzeyen harmonik devrimlerin güzelliğini ve güzelliğinde döndürmek istiyorum. Fakat aniden, vurgulu mahallelerin cesur ritmik seyri ve akor faturalarına geçiş bizi üzüntü atmosferine götürür. (Not orta kısmın örneği).

Bemoley'in bolluğu (7) bize kısa bir ruh hali değişikliği veriyor ve AS-Moll Gama'nın melodik hareketini ve aynı çeyreklerin aynı aksanlı seyrini, bizi ilk zevk ve mutluluk, duygusallık ve güzellik durumuna getiriyor. Ve beklenmedik bir şekilde iade edilen bir çeyrek ve akor faturasının küçük bir doruklaması bizi heyecanlandırıyor, ancak bir an için, büyük akor barolunun ihale tonikini yatıştırır. (işin son satırının sıkı bir örneği).


No. 4 "Akvilia" Bu oyun, Barol Major Tonality'nin altı çizili olan Romantik temasına dikkat çekiyor, bu da daha fazla kokulu geliyor. Oyun, giriş konusu ile üç parçalıdır. Sibelius ilk bakışta ilk bakışta, konuyla ilgili düşük bir kayıtta ses çıkardığında ve üstteki eşlik yaparken oldukça rahat bir şekilde hareket edilmemiştir. GİRİŞ'i birkaç kez oynamayı hızlı bir şekilde harekete geçmeye alışın ve yürütme çok uygun hale gelir (Not giriş örneği).


Genel olarak, oyun yürütme için son derece uygun bir dokudur.

Ana tema bir şarkı, nazik. Sibelius, sesdeki paralel tonları kullanır. AS-Dur - F-Pişek, Beklenmedik Bir Majör Arpeggio'ya, Downward Gotive - Sigh: Bize kıyılmış ciro D7 - 4 seviyesine yol açan bir melodik artan sekansın sesine giren. (üç saatin son satırlarının sıkı bir örneği).


Sonra ana konur, bestecimiz görünümümüzü çevirmiş gibi ve üst çiçek yaprakları ile kabul ediyoruz - nazik ve güzel, sürpriz doğal sihir. Ruh hali değişikliklerinin ortasında, ajitasyonlu motifler görünür, sol taraftaki tekrarlar, DES-DUR'da hafif bir sapma, sol elinde olan endişe verici bir kısa arpeggio, bizi büyük bir arpejiyoya götürür. Son olarak, reprise sesler. Ana konunun sesiminde, zıt harekette muhteşem bir renk kursu belirir, bu da tonikdeki ana temaya izin verir. Son bölüm, girişin kemerinin izleyicide yapıldığı yerlerdir. Ve sadece Fermat bizi düşündürüyor - hangi mucizeler doğa doğurdu! Son dört dokunma, yazarın bir monologu gibi geliyor: "İşte bu sıradışı çiçek" (son dört saatin sıkı bir örneği).


Beş adet veya 75 (1914-1919) - "Ağaçlar" - Ağaçların onunla söylediğini itiraf eden ve her bir ağacın kendi düşünceleri, duyguları, tarihi olduğuna itiraz eden, besteci hassas algısının en iyi örneklerinden biri.

№ 1 "Rowan çiçek" - P.ch'in ruhundaki bir döngüde heyecanlı bir lirik katılım. Tchaikovsky.

2 "tek çamlar", doğudan buz rüzgara karşı finiş direnişin bir sembolü olarak mutlak direnç gösterimi yaratır.

№ 3 "Osina", izlenimciliğin gizliliğini giderir.

4 "Bereza" en sevilen bir Finns ağacıdır.

5 "El" Sibelius'un tartışmasız "isabet "lerinden biri.

Devamını oku 4, №3, №5.

4 "huş ağacı" iki özel olarak, Es-Dur'un ilk kısmı, des-dur'un ikinci kısmı.

Mixolidian Lada'daki orijinal tonalite. İlk bölüm, terkedilen doku, iki çeyrek büyüklüğü, sol eldeki akorların alternasyonu bize huş yapmaya bize vurgulamamış ve hatırlattı. Soprano'nun ana konusu - kayıt, bir halk şarkısı melodisine benziyor - Staccato'nun vuruşunun vuruşuyla, dördüncü sürenin iki kez altı çizili, aksanların altı çizili, aksanların iki kez altı çizili ve hayal gücünde bir ağacın bir gövdesini çizer:


ARPEGGIO, Oyunun ikinci kısmına geçişi hazırlar, Timbre tarafından zenginleştirilmiş, timbre tarafından zenginleştirilmiş tonalitesi ve kırılan Arpeggio'daki doku değişikliğini değiştirir, sanki hayal gücümüzü bol yeşillik ve sıkma küpesiyle aktarmış gibi .


İkinci bölümün zil sesi sekizinci dokuya alınır, bir halk melodisine benzer.

Oyunun, MF'nin dinamikleri ile aktif başlangıcı, ikinci kısmın, sesi hafifleten PP'ye yol açar, gözlerimizi şişmeye götürür, sanki rüzgarda sallanan yapraklar ile birlikte, yerden uzaklaşırız ve aynı ağırlıksız ve akciğerler haline gelir.

№ 3 "Osina" - sağlam bir ses direnci ve resimsellik örneği.

Oyunda, besteci büyük bir teknik kullandı - sol eldeki arpeggio'nun zengin uyumlu oluşumları sağdaki oktav melodisi ile bağlanır. Akorların büyüklüğü "P" yarı sürelerini vurgular.

Ölçülen ritim triollerinin beklenmeyen değişimi ve on altıncı bir melodik seyri sakinleşir ve "Çıngırak" yapraklarına yol açar:

No. 5 Ladin, döngünün son oyundur. İyi, güçlü, anıtsal ve sadece muhteşem. Sibelius, bir oyun oluşturmak için bir Waltz türünü seçti. Bu Waltz, "SAD Waltz" ile güzellikle karşılaştırılabilir. Arpeggio Stretto'nun küçük girişi bizi ana konuya yönlendirir - zengin, lüks, ücretsiz, bağımsız bir ses. Bir tonalite biçimindeki oyun H - Moll, bazı kısıtlama, boyaların ciddiyeti ve Finlandiya'nın doğal kenarının rengiyle ilişkilidir.

Konu, güçlü bir ağaç gövdesi çiziyormuş gibi, ilk önce küçük harflerle sıkıdırır. Melodinin yapısı, rigor, bina cümleleri ve önerilerinde klasik olarak, çevrimin diğer oyunlarından farklıdır:

Daha sonra melodinin ikinci oktav'a kadar geçişi, ağacın tepesindeki görüşümüzü tolere eder. Dahası - Dans - Waltz bizi etrafta döner, iğnelerin taze kokusunun tadını çıkararak, bir anda söylentimizi durdurur. Si Bimol'un sağ elinde, sol elinde La Diez, Fermatat ekleyerek:

Orta bölüm Risoluto'dur - kısa bir arpeggioun kromatik uyumlu kombinasyonları ve altı çizili bas ile zenginleştirilmiş, otuz saniyelik bir hislerin belirleyici ve fırtınalı bir akışıdır ve altının endişelenmemizi ve yazarlara empati kurmasını sağlar. Ama ... Fırtına hızla azalır ve bizi sakinleştirir. Yine, ilk konu iade edilir - güçlü, ısrarcı, ama çok kısa. Tonik Si Minor ARPEGGIO'da ortaya çıkıyor ve algımıza izin veriyor. Oyunu dinledikten sonra, bestecinin görüntüsünü hayal edebilir, dayanıklılığını, cesaretini, vatanseverliğini, büyüklüğü, yetenek, gurur, güzellik ve sevgi!

Bu yılın yamacında, Sibelius'un öngördüğü Sibelius: "Piyano oyunlarımın tamamen unutulmasına rağmen güvenli bir gelecek beklediğini biliyorum - bir gün Schuman'ın oyunları olarak da aynı olacaklar." Ve aslında, pek çok piyanist, Sibelius'un piyano eserlerini, asitliğini ve zindeliği tanıdı. Besteci'nin ustalığını vurgulayan Glenn Guld dahil, "Sibelius'un piyano eserlerinde - tüm müzik işlerinde, her şey şarkı söylüyor ... ve, asıl şey, Piyano Repertuarıyla sınırlı olan geç romantizm için önemli bir ektir. Piyano Müzik Sibelius Meclisinin birçok kaydı dijital bir dönemde ortaya çıktı. Babası da bir piyanist olan Fince Piyanist Eric Tavastsherna (1951), 80'li yılların başlarında en iyi şekilde onları en iyi şekilde kaydetti. Ona göre, "Sibelius'taki piyano şeylerinin çoğu, şekillerinde olduğu gibi dikkat çekicidir, bu yüzden enstrümanın doğası için iyi uyumlu olan müzikal malzeme ve stil anlamında. Yazılarında önemli teknik zorluklar var, ilginç Sanatçı için, genel olarak doku melodik ve renkli, sonra dinleyiciye ilgi çekicidir ... "

Gösterge dersi

6. sınıftaki müzik dersi (fragman)

Konu: "Piyano Yaratıcılıkındaki Doğanın Görüntüleri Yana Sibelius"

Dersin amacı:Finlandiya Besteci Jan Sibelius'un piyano yaratıcılığıyla tanışma.

Sanatsal - Pedagojik Fikir: "Sibelius'un piyano şeylerinin çoğu, hem kendi biçimlerinde hem de müzikal materyal anlamında çok dikkat çekicidir ... yazılarında ... doku genellikle dinleyiciye ilginç olan, genellikle melodik ve renklidir. "

(Glenn Guld.)

Müzik malzemesi:

1. I. Sibelius - "Sad Waltz".

2. Y. Sibelius - "Ladin."

3. Y. Sibelius - "Akvilia".

Ekipman:

1. Yana Sibelius'un çalışmalarında sunum.

2. Bir besteci portresi

3. "El", "Akvilia", "Bereza", "Karanfil", "Aspen" oyunları için resimler.

Jan Sibelius (08.12.1865 - 09/20/1957) - Fin Besteci. Kompozisyon, M. Vegelius - Fince Ulusal Müziğin Pioneer'daki Helsinki Konservatuvarı'nda çalıştı. 1889-1891'de Berlin'de A. Becker ve Viyana'da R. Fuks ve K. Goldmark'ta sınıflara devam etti. Anavatana döndükten sonra, konservatuarda kompozisyon ve keman teorisinin sınıfları, kalıcı bir devlet bursu sayesinde kendisini yalnızca yaratıcılığa ayırabildi. 1904'ten itibaren Helsinki yakınlarındaki Järvennaya kasabasında yaşadı ve çalıştı.

Eleştirmenler incelemelerine dikkat etmeyin; Kimse henüz bir anıtı eleştirmedi.

Sibelius Ocak.

1892'de, ilk yazarın Sibelius konseri, Helsinki'de gerçekleşti, bu da Symphony'nin birincisinin, Finlandiya ulusal romantik müzikal tarzının kökenini işaretleyen "coollivo" şiirleri. İlköğretim yıllarında, 1. Dünya Savaşı'na kadar, Sibelius'un müziği, vatanında ve sınırlarının ötesinde, özellikle de Fince Popial Şiir, Tarih, Mitoloji ve EPOS'un ("Tionel Kuğu", "Finlandiya" nın arazilerdeki senfonik şiirlerin ötesinde tam olarak tanımayı fethetmektedir ("Tionel Swan", "Finlandiya") ve ayrıca senfoniler, bir keman konseri, "SAD Waltz" (müzikten, Müzikten Yarnefelt'in spektral "koleması"). Sibelius'un müziği kendine özgü bir kuzey lezzet, cesur ve kısıtlanmış pathos, duygu, renkli, melodiliğin yakınlığı çekiyor.

Savaşın bitiminden sonra, anti-gülerziyen ve modernist trendlerin büyümesinin bir sonucu olarak, Symbelus müziği, Avrupa'daki önemi, iki dönem dönüşündedir. Müzisyen olarak pozisyonunun belirsizliği, Sibelius'un yaratıcı faaliyetlerine yansıtılmaktadır. Son büyük yazılar - 6. ve 7. senfoni ve senfonik şiir "tapiol" 20'li yılların başlarından biridir. 1929'dan sonra, Sibelius neredeyse oluşturmadı. Zamanla, müziği tekrar büyük popülerlik kazandı.

Sibelius müziğinin anavatanı için anlamı, ulusal tarzdaki ilk seçkin makaleleri yaratmaktır.

Yetenekli bir ustanın eliyle yazılan Finlandiya Ulusal Konularındaki Senfonik Şiirler, vatandaşları tarafından coşkuyla benimsendi ve dünyanın geri kalanında Fin kültürüne bir ilgi duymasına neden oldu. Sibelius'un yaratıcı kişiliği için, bestecinin, halk efsanelerinde ilham almanın, neredeyse folklor alıntılarını kullanmadığı karakteristiktir. Fin folk şarkısının unsurları, yaratıcı bir şekilde geliştirilmiş biçimde kendi müziğindedir.

Finlandiya dışında, Rus müzisyenleri Sibelius'u ilk takdir edenler arasındaydı. İdeallerin manevi yakınlığı, Roman-Korsakov, Glazunov ve Rus müzik kültürünün diğer seçkin temsilcileri ile Sibelius'un dostluğunun temelidir.