Figaro'nun Evliliği için biletler. Tiyatro afişi - oyunun incelemeleri Oyun yönetmeni Vladimir Mirzoev

Little Tragedies, A.S.'deki karakterlerden birine "Kara düşünceler aklına geldiğinde, bir şişe şampanyayı aç ya da Figaro'nun Evliliği'ni yeniden oku" diyor. Puşkin. Aradan yıllar, yüzyıllar geçmiş ama bugün bile büyük şairin nasihatini dinlemek günah değil. Beaumarchais'in komedisinin büyüsü kaybolmamış, enerjisi, heyecanı, ironisi, mizahı, entrika ustalığı yıllar içinde daha da keskinlik ve parlaklık kazanmış gibi görünüyor. Figaro bugün bizim için ilginç olsa da, oyunun galası sırasında Paris'teki yönetici sınıfı çileden çıkaran bir devrimin habercisi olarak değil, halk kahramanı bağımsızlığı, becerikliliği ve gerçeği arayan huzursuz ruhu ile çekiyor.

Çılgın gün... Gösterinin tarzı muhtemelen bu hikayeye katılanların kafalarına düşen, her şeyin iç içe geçtiği, karıştığı ve kahramanın çabaları sayesinde, "çılgın gün"de aranmalıdır. mutlu bir şekilde çözüldü ve daha önce Kont'a ait olan ilk gece hakkı, bugün yeni zamanların adamı, yeni etik yasaları olan Figaro'nun uzlaşmazlığıyla karşı karşıya. Çatışma, modern akıllı bir insanın modası geçmiş gelenek ve uygulamalarla çelişmesi içindedir.

Tasarım ve kostümler, komedinin yazıldığı döneme uymuyor. Yönetmen bu hikayeyi modernite prizması üzerinden sunmaya çalışıyor, toplumun örf ve adetlerini betimliyor, eğlendirirken öğretiyor.

Oyunun yönetmeni Vladimir Mirzoev:

Eski ustalar, bir metnin başlığının iki versiyonunu vermeyi severdi. Büyülü "eğer"in yanında genellikle büyülü "veya" görünür. Genel olarak tiyatro ve kültürün bu değişkenliği benim için değerli. Üstelik Beaumarchais'in başyapıtının adının ikinci kısmı, atamızın kuyruğu gibi gereksiz yere düşebilir. Delilik, bugün oynamak istediğimiz ana kategoridir. İzleyiciyi şaşırtmasaydı, "evlilik"i ve hatta merak uyandıran "Figaro"yu posterden kaldırırdım.

Klasik dramaturji okyanusunun önünde durup bir şeyler hissetmeye, dalganızı yakalamaya çalışırdınız. Ama bu moda değil, hayır, mesele rüzgarın hangi yönden estiği değil. Malzeme seçerken benim için asıl olan temadır. Crazy Day'de çok önemli bir konuşma fırsatı gördüm. Modern insanın nasıl arkaik uygulamalara boyun eğmeye zorlandığı, elitin hızla kendini yenileyen bir topluma zihinsel olarak nasıl ayak uyduramadığı hakkında. Sonuçta, zaman vektörü hala geleceğe yöneliktir. Ancak Beaumarchais'in antropolojisi didaktik değildir - erotizmin, kılık değiştirmenin, tiyatro oyununun tatlı meyveleri arasında gizlenmiş neşeli bir vitamindir. Biz çocuklar gibi, karmaşık anlamlarını fark etmeden sulu, akıllı bir metni yutarız.

Kahramanlarımızı feodalizm çağından kolayca çıkardıktan sonra, onları gadget'lar ve özgür aşk dünyasına yerleştirmedik. Performansımız kelimenin tam anlamıyla modernizasyon değildir. Ama eklektizm, dinamikler ve en önemlisi. Buradaki delilik, gerçek postmodernin ruhundadır. Bugün hayatın kendisinin tuhaf bir kolaj gibi göründüğü doğru değil mi - mitolojiler, gelenekler, sanrılar. Bu nedenle Mozart ve Rossini, Afrika liderini kolayca ziyaret edebilir, ateşin yanına oturabilir, bir fincan kahve içebilir. Bazen hangi yüzyılda olduğumuzu anlamak zor: ya 20. yüzyılın ortasında, ya 17. ya da 21. yüzyılda.

Oleg Nikolaevich Efremov'un söylemekten hoşlandığı gibi (farklı durumlarda): “Ne istiyorsun? - hayat bu". Ve bazen ifade kulağa farklı geliyordu: “Ne istiyorsun? - Bu bir tiyatro".

Bu performansa birkaç nedenden dolayı gitmek istedim. İlk olarak, performans övüldü. Evet, övgü dolu eleştirilere karşı temkinliyim ama bazı fotoğraflara ve röportajlara dayanarak performansı görmenin ilginç olacağını düşündüm. İkincisi, Figaro olarak Sergey Lazarev. Dürüst olmak gerekirse, aktör Lazarev hakkında çok şüpheciydim. Sonra neredeyse 10 yıldır tiyatroda oynadığını söylediği bir röportaj gördüm! Tiyatrodan bu tiyatrodaki oyuna alındı ​​ve o zamandan beri oynuyor. Hatta tiyatroda 3-4 ünvanı var! Genel olarak, ona bakmaya karar verdim. Üçüncüsü, Alexander Arsentiev! "Chicago" müzikalinden aynı Billy Flynn.
Performansı çok beğendim, neşelenmeniz ve iyi akşamlar geçirmeniz için tavsiye edebilirim.
Andrei Mironov'un Figaro olarak kaydını izlemedim, oyunu okumadım, açıkçası bana ne göstereceklerini bilmiyordum (o kadar cahilim ki, elimden geldiğince düzelteceğim kendimi) ). Karşılaştıracak hiçbir şeyim yoktu, sıfırdan baktım.
Performansta göze çarpan ilk şey, 4 katlı manzara! Tek eksi, ama önemli değil: biri dördüncü kademeden geçtiğinde, sadece bacaklar balkonu görür (ancak önemsiz kahramanlar nadiren orada koşarlar, çoğunlukla kaçtılar veya girdiler).
Performans dramatik, ancak mükemmel seçilmiş müzik ekleriyle bu, aksiyona daha da fazla canlılık ve dinamizm getiriyor.
Kadro harika!! Herkes aynı takımda oynuyor! Evet, nasıl oynuyorlar! Çok iyi! Cidden böyle bir hikayeyi oynamak, hack-work'e ve aptalca ipuçlarına ve şakalara eğilmemek benim için çok değerli. Program hakkında biraz daha spesifik.
Figaro - Sergey Lazarev. Bunu çok sevdim! Tüm şüphelerim gitti, Lazarev için konserler dışında bir tiyatrosu ve rolleri olduğu için çok mutluyum ve kendim için bir oyuncu olarak kabul ettim. Görünüşe göre, Sergey gösterilerden önce aktif olarak konuşmaya katılıyor, ancak sesiyle, çünkü bir mikrofona şarkı söylemek bir şey, söylenecek başka bir şey, böylece balkonun sondan bir önceki sırasından her şeyi duyuyorum (ve her şeyi duydum! ). Belki de sadece benim tahminim, bilmiyorum.
Rol mükemmeldi! İlginç, kurnaz, tatlı, kibar, yardımsever - hepsi bir kişide, harika bir şekilde gösteriliyor. Gösterinin sonunda bile Figaro'nun yaklaşık 5 dakika monologu geçtiğinde beni tutar mı diye biraz korktum. Tutulmuş! Salon büyülenmiş gibi oturdu! Ben de öyleyim. Çok iyi! Bana öyle geliyor ki, prömiyerden sonra yaklaşık 15-20 performans varken, her şey zaten koşarken performansı izlemem iyi oldu.
Kont - Alexander Arsentiev. Harika! Her şey bir araya geldi: görünüm, konuşma, görgü, daha iyisini hayal edemezsin) Ona (ve Lazarev'e de) memnuniyetle farklı bir rolde bakardım, çok ilginç olurdu (umarım performanstan hayal kırıklığına uğramam) , zaten bu tiyatroda olduğu gibi).
Kadın rollerinden elbette Kontes (Victoria Isakova) ve Suzanne (Alexandra Ursulyak) vurgulanmaya değer. Kontes, ölmekte olan bir kuğu için çok ilginç bir tonlamaya sahiptir, ancak maske periyodik olarak doğru anda uçar ve bu da hem seyircilerin hem de oyunun diğer kahramanlarının tepkisine neden olur. Kostümler harika! Harika görünüyorlar, çok güzeller, figürü vurguluyorlar. Suzanne gerçekten değerli bir Figaro çifti) Süper Aile çıkacak! Birbirlerine dayanırlar) İyi bir düet çıktı.
Genel olarak, her şeyi sevdim (ve sadece kısaca yazdığım ana karakterleri değil), her şeyi sevdim, bu yüzden izlemenizi tavsiye ederim, tercihen iyi bir yerden (ama fiyatlar biraz ısırır). Gösteriyi tavsiye ederim ve tekrar ziyaret ederim!

sanatçılar

Anna Evgenievna'nın hesabında, birkaç ana rolü olan yaklaşık otuz filmi var - "Cruelty" dramasında Vika, psikolojik dedektif hikayesi "Voices" da Dasha ve Yulia, "The Heiress" de Asya, The Heiress" de Lena melodram "Sorun Saatinde" vb.

Bu sahnedeki ilk eserleri "Genel Müfettiş" oyunundan Shpekin ve "Testosteron" da Fistah idi. Artık sanatçının hayranları onu birçok repertuar prodüksiyonunda görebilir - Anton'u oynadığı "The Scarlet Flower", - Amalia Balike, - Robin, - Ted Bundy, - Claude Riviera, Ivan "Three Ivans" da vb.

Sinemada, ilk çalışma Rus-Ukrayna projesinde “Öldür beni! Lütfen, 2004 yılında çekildi. Daha sonra, "Hukuk ve Düzen" dizisinin bölümlerinden birinde bir bölüm olan "Reçeteyle Mutluluk" melodramında Sasha, aynı dizide Sasha, "Alyans" da Dyusha, "Babanın Kızları" nda Oleg Isaevich oynadı. , Kostya "Ranetki"de , Seva "Katina Love" dizisinde.

Sanatçı hemen yeteneğini gösterdi ve bu sahnede iki düzineden fazla rol oynadı. Bu "Çeyiz" de Gavrilo, aynı adlı peri masalından Çizmeli Kedi, "Madame Bovary" oyunundan Charles Bovary, "Kadın Terzisi"nden Aubin, "Cabiria Geceleri"nden Mario, "Romeo"dan Tybalt ve Juliet", Bobchinsky ve Derzhimorda "Müfettiş"ten, Piskopos "Jeanne d'Arc"tan vb.

Şimdi Alexander Valerievich hayranları, onu Friedrich, "Hedda Gabler" - Eilert'in rolü, - Metcalf, "Treasure Island" - Billy Bones, "O. Henry'nin Noeli" - Berman, - Kuvykin gibi performanslarda görebilirler. "Üç İvan"ın yapımında Matrosov Babadur ve "Figaro'nun Evliliği" - Fesleğen rolünü oynuyor.

Sanatçı, dramatik sahnedeki çalışmaları filme alma ile başarıyla birleştiriyor. Bugüne kadar, filmografisi otuz altıdan fazla film ve TV dizisini içeriyor. 2004 yılında Matrosov, MUR is MUR adlı dedektif filminde rol aldı. Daha sonra Tasfiye'de Lepa, En Güzel'de bir centilmen, Hukuk ve Düzen'de Mishan, Türk Marşı'nda Lekha, Ödediği Ölüm'de aksiyon filminde Uramanov, Atlantis'te Andron ve diğer film karakterlerini canlandırdı.

Dördüncü yılında, A. Feklistov ile tanıştığı "Kara Prens" oyununa katıldı - onunla bir aylık provalar onun için tiyatroda bir yıla eşdeğer oldu.

Alexei Igorevich sanat kariyerine Scarlet Flower'dan Anton, The Great Magic'ten Oreste, The Inspector General'den Dobchinsky, Çizmeli Kedi masalından Yamyam olarak başladı. Şimdi Crooked Morgan ve Billy Bones'u oynadığı "Treasure Island" gibi repertuar prodüksiyonlarında meşgul - Antonio, "Üç İvan" - Miller, "Ofis" - Kruse.

İlk film çalışması, 2007'de çekilen "Hukuk ve Düzen" dedektif dizilerinden birinde Misha'nın rolüydü. Daha sonra, "Ben bir korumayım" dizisinde, "Otobüs" de Genç, Gichko'da bir yardımcı araştırmacı oynadı. "Zagradotryad", "İhale Toplantılarında" Sanya, "Stajyerlerde" Kostya, "Mutluluk Grubunda" Kesha vb.

Sinemada, Alexander Arsentiev ana karakterler de dahil olmak üzere altmıştan fazla karakter oynadı - "Verona Gökyüzünün Altında" melodramında Andrei, "Aldatılan Eşler Ligi"nde Igor, askeri drama "Ağır Kum" da Yakov, Maxim melodramda "Kendime bir mucize vereceğim" , Chulimova "Yurochka" ve diğerleri.