1846-1849'da. Ostrovsky, yaratıcı süreç sırasında adı değişen harika bir komedi yaratmak için çok çalışıyor: "İflas eden borçlu" - "İflaslı" - "İnsanlarımız - numaralanacağız!" Ancak, yoğun çalışmanın dramatik bir şekilde itici gücü, ilk deneyin başarısıydı - 14 Şubat 1847'de Profesör Shevyrev'in dairesindeki çok yetkin uzmanların önünde okunan "Aile Mutluluğu Resimleri".

Ostrovsky'nin ilk dramatik deneyimi onu tanıma getirdiyse, o zaman komedi "İnsanlarımız - Numaralı!" onu en iyi Rus oyun yazarları arasına koydu. 17 Mart 1850'de, komedi yayınlandıktan hemen sonra (Moskvityanin dergisinin Mart kitabında yayınlandı), Herzen Paris'ten Georg Herweg'e Granovsky'nin Rusya'dan gelen mektubu hakkında şunları yazdı: “Yeni bir komedinin ortaya çıktığını yazıyor, yazıyor. genç bir adam tarafından, belli bir Ostrovsky tarafından ... komedisi Rus ahlakına karşı bir öfke ve nefret çığlığıdır: bu işten şeytani bir şans olarak bahseder; oyun yasaklandı, adı "İnsanlarımız - numaralandırılmış!".

Gerçekten de, Ostrovsky'nin oyunu büyük zorluklarla yayınlandı ve sahne düzenlemesi söz konusu olamazdı. Oyuna en yüksek kınama verildi: "... boşuna basıldı, ancak oynaması yasak ..." Doğal olarak, komedinin yeniden basımı ancak 1859'da Nicholas I'in ölümünden sonra mümkün oldu ve o zaman bile önemli değişiklikler ve "Vice" nin cezalandırıldığı yeni bir başarılı sonuçla. Bu yumuşatılmış biçimde, oyun 60'larda sahneye çıktı (her şeyden önce - 18 Nisan 1860'ta - Voronezh Harbiyeli Kolordu'nda). 1861'de St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu ve Moskova'daki Maly Tiyatrosu tarafından sahnelendi ve sadece 1881'den beri Ostrovsky'nin komedisini ilk baskının metnine göre sunmasına izin verildi.

Okur ve izleyici için bu kadar zor bir yolun doğal olarak ana nedeni içeriğin keskinliği ve genç yazarın ahlaki tavizsiz tavrıydı. Ostrovsky hakkındaki monografinin yazarı V. Ya. Lakshin'in haklı yorumuna göre, komediyi anlamak için anahtar kelime aldatmadır: "İflasta Aldatma", tüm yaşamın gizli bir baharı gibi davranır.

Zengin bir Moskova tüccarı Samson Silych Bolshov, daha da zengin olmaya çalışırken, iflası taklit etmek için kendini iflas etmiş bir borçlu ilan etmeye karar verir. İflasın yanlış ("kötü niyetli") doğası kurulmamak için servetini yeniden yazar - baş katip adına ev ve dükkanlar - kendi sözleriyle "içmeye verdiği Lazar Elizarych Podkhalyuzin , kendi babasının yerine karnını doyurmuş ve onu halkın huzuruna çıkarmıştır." Ancak podkhalyuzin, velinimetine göründüğü kadar basit değildir. En azından, Bolşov'un iki özelliğinin farkındadır - onu son derece savunmasız kılan deneyimli, rendelenmiş ve dünyevi çok zeki bir insan. İlk olarak, Samson Silych iltifat için açgözlüdür ve Podkhalyuzin onu pohpohlamaktan bıkmaz. İkincisi, (ve asıl mesele budur) Bolşov, gerçek bir tiran olarak kararlarını değiştirmekten ve hataları kabul etmekten hoşlanmaz.

Bolşov'un kızı Olympiada Samsonovna, Lipochka, evlilik çağındaki bir bakire, damat hakkındaki düşüncelerine o kadar konsantre ki, kendi sözleriyle “melankoli ile göz kamaştırıyor”, ancak asil bir damat, tercihen askeri bir adama ihtiyacı var. tüccar: “ Sonra böyle yetiştirildim: Hem Fransızca hem piyano hem de dans okudum! Ancak, Podkhalyuzin'in gurur verici konuşmalarından etkilenen Samson Silych, sonuna kadar bir hayırsever olmaya karar verir ve katibi için Lipochka'yı verir. Lipochka'nın arzularına gelince, Bolşov'u fazla rahatsız etmiyorlar: "Beynim: Yulaf lapasıyla yemek istiyorum, tereyağını çalkalamak istiyorum". Bununla birlikte, Lipochka, Podkhalyuzin'den ebeveynlerinden tam bağımsızlık sözü ve en pahalı kıyafetleri satın alma fırsatı alarak öfkesini hızla merhamete dönüştürür. Bolşov, çeyiz yerine katip adına yeniden yazılan evi ve dükkanları verirken, alacaklılarla yerleşimlere acele etmemeyi ve en büyük faydayı sağlamayı tavsiye ediyor.

Ancak çok yakında Bolşov tiranlığın meyvelerini toplamak zorunda kalacak. Bir borç hapishanesi olan "çukur" söz konusu olduğunda, Podkhalyuzin, kayınpederine, tavsiyesine uyarak - alacaklılarla pazarlık yapmak için acele etmiyor. Evli bir kadının konumundan zevk alan Lipochka, babası için en ufak bir acıma belirtisi hissetmiyor. Oyunun finali, başlığın ironik anlamını açıkça teyit ediyor: "Halkımız - hadi numaralanalım!" Ahlaki edepsizlik, azgelişmişlik, ilkellik, kişisel çıkar - bu, genç oyun yazarının tasvirinde ataerkil tüccar yaşamının yanlış tarafıdır. İlk komedi, yazarın ruhsal olgunluğunun bir kanıtıydı.

Kaynak (kısaltılmış): 19. yüzyılın Rus edebiyat klasikleri: Ders Kitabı / Ed. AA Slinko ve V.A. Svitelsky. - Voronej: Yerli konuşma, 2003

Yazı

A. N. Ostrovsky'nin 1846'dan 1849'a kadar çalıştığı "Halkımız - sayalım" oyunu genç oyun yazarının ilk oyunu oldu. Eserin orijinal adı - "Bankrut" - oyunun konusu hakkında bir fikir verir. Ana karakteri, sert tüccar Bolshov, alışılmadık bir aldatmaca tasarlar ve uygular. Aslında öyle olmasa da, kendisini bir Bacrot olarak ilan eder.

Bu aldatma sayesinde Bolşov daha da zenginleşmeyi umuyor. Ama tek başına o "uygunsuz" ve katip Podkhalyuzin, işlerinin durumunun gayet iyi farkında. Ana karakter, katibi suç ortağı yapar, ancak bir şeyi hesaba katmaz - Podkhalyuzin, Bolşov'dan bile daha büyük bir dolandırıcıdır. Sonuç olarak, deneyimli bir tüccar, tüm şehrin fırtınası "koca bir burunla kalır" - Podkhalyuzin tüm servetine sahip olur ve hatta tek kızı Lipochka ile evlenir.

Bence, bu komedide Ostrovsky, büyük ölçüde N.V. Gogol geleneklerinin bir devamı olarak hareket etti. Bu nedenle, örneğin, büyük Rus komedyenin "tarzı", çalışmanın çatışmasının doğasında, olumlu kahramanların olmadığı gerçeğinde hissedilir (bu tür tek "kahraman" kahkaha olarak adlandırılabilir).

Ancak aynı zamanda “İnsanlarımız - biz numaralandırılacağız” son derece yenilikçi bir çalışmadır. Bu, Ostrovsky'nin tüm "edebi" çağdaşları tarafından kabul edildi. Oyun yazarı tamamen yeni malzemeler kullandı - tüccarları sahneye çıkardı, yaşam biçimini ve çevrelerinin geleneklerini gösterdi.

Bana göre Halkımız - Gogol'ün oyunlarından bir numara olalım arasındaki temel fark, komedi entrikasının rolünde ve karakterlerin buna karşı tutumunda yatmaktadır. Ostrovsky'nin komedisinde, sadece arsanın gelişimi için gereksiz olmayan, aksine onu yavaşlatan karakterler ve bütün sahneler var. Bununla birlikte, bu sahneler, çalışmayı anlamak için Bolşov'un iddia edilen iflasına dayanan entrikadan daha az önemli değildir. Tüccarların yaşamını ve geleneklerini, ana eylemin gerçekleştiği koşulları daha tam olarak tanımlamak için gereklidirler.

Ostrovsky ilk kez neredeyse tüm oyunlarında tekrarlanan bir teknik kullanıyor - genişletilmiş ağır çekim pozlama. Ayrıca, çatışmayı bir şekilde geliştirmek için eserin bazı karakterleri oyuna dahil edilmemiştir. Bu "süslü kişiler" (örneğin çöpçatan, Tishka) gündelik çevrenin, ahlakın ve geleneklerin temsilcileri olarak kendi başlarına ilginçtir: "Diğer sahiplerin bir erkek çocuğu varsa, erkek çocuklarla yaşıyor, bu yüzden dükkanda bulunuyor. . Ve burada, burada ve orada, bütün gün kaldırımda çılgınlar gibi dolaşın. " Bu karakterlerin tüccar dünyasının imajını küçük ama parlak, renkli vuruşlarla tamamladığını söyleyebiliriz.

Böylece, oyun yazarı Ostrovsky'nin gündelik, sıradan ilgi alanları, olağan dışı bir şeyden daha az değildir (Bolşov ve Podkhalyuzin aldatmacası). Böylece, Bolşov'un karısı ve kızının kıyafetler ve damatlar hakkındaki konuşmaları, aralarındaki çekişme, eski dadıların homurdanmaları, tüccar bir ailenin olağan atmosferini, bu insanların ilgi ve hayal çemberini mükemmel bir şekilde aktarıyor: “Sen değildin. kim öğretti - yabancılar; dolgunluk lütfen; sen kendin, itiraf etmek gerekirse, hiçbir şeye yetiştirilmedin ”; "Sakin ol, hey, sakin ol, utanmaz kadın! Beni sabırdan çıkarırsan, doğrudan babama gideceğim, bu yüzden bryaknutsya yapacağım, yaşayacağım, diyeceğim, kızım Samsonushko'dan hayır! ”; “… Hepimiz korku içinde yürüyoruz; sadece bak, sarhoş gelecek. Ve ne güzel şey Ya Rabbi! Sonuçta, böyle yaramaz bir adam doğacak!" vb.

Buradaki karakterlerin konuşmasının, günlük yaşam ve geleneklerin tam bir "aynası" olan geniş iç özellikleri haline gelmesi önemlidir.

Ek olarak, Ostrovsky, karakterlerinin ne düşündüğünü, yansımalarının hangi sözlü biçimde giyindiğini göstermenin gerekli olduğunu düşünerek, çoğu zaman olayların gelişimini yavaşlatır: “Ne felaket! İşte başımıza bela geldi! Şimdi ne yapmalı? Bu kötü! Şimdi iflas etmiş görünmekten kaçınmak imkansız! Peki, varsayalım ki, sahibinin bir şeyi kalmış olacak, ama onunla ne işim olacak?" (Podkhalyuzin'in akıl yürütmesi), vb. Bu oyunda, böylece Rus tiyatrosunda ilk kez, karakterlerin diyalogları önemli bir ahlaki açıklama aracı haline geldi.

Bazı eleştirmenlerin Ostrovsky'nin günlük ayrıntıları yaygın olarak kullanmasını sahnenin yasalarının ihlali olarak değerlendirdiğini belirtmekte fayda var. Onlara göre tek gerekçe, acemi oyun yazarının tüccar yaşamını keşfeden kişi olması olabilir. Ancak bu "ihlal" daha sonra Ostrovsky'nin dramasının yasası haline geldi: daha ilk komedisinde, entrikanın keskinliğini sayısız günlük ayrıntıyla birleştirdi. Dahası, oyun yazarı bu ilkeyi daha sonra terk etmekle kalmadı, aynı zamanda oyununun her iki bileşeninin de maksimum estetik etkisini elde ederek geliştirdi - dinamik bir arsa ve statik "konuşma" sahneleri.

Böylece, A. N. Ostrovsky'nin oyunu "Halkımız - numaralandırılacağız!" - Bu suçlayıcı bir komedi, ilk oyun yazarının tüccar ortamının gelenekleri üzerine hicvi. Oyun yazarı, Rus edebiyatında ilk kez Zamoskvorechye'nin yaşamını - Moskova tüccarlarının yaşam biçimini ve geleneklerini, yaşam hakkındaki görüşlerini, hayallerini ve özlemlerini gösterdi. Ek olarak, Ostrovsky'nin ilk oyunu yaratıcı tarzını, tekniklerini ve yöntemlerini belirledi ve bunun yardımıyla daha sonra "Fırtına" ve "Çeyiz" gibi dramatik şaheserler yarattı.

"Halkımız - sayalım" oyunu, üzerinde A.N. Ostrovsky 1846'dan 1849'a kadar çalıştı, genç bir oyun yazarının başlangıcı oldu. Eserin orijinal adı - "Bankrut" - oyunun konusu hakkında bir fikir verir. Ana karakteri, sert tüccar Bolshov, alışılmadık bir aldatmaca tasarlar ve uygular. Aslında öyle olmasa da, kendisini bir Bacrot olarak ilan eder.

Bu aldatma sayesinde Bolşov daha da zenginleşmeyi umuyor. Ama tek başına o "uygunsuz" ve katip Podkhalyuzin, işlerinin durumunun gayet iyi farkında. Ana karakter, katibi suç ortağı yapar, ancak bir şeyi hesaba katmaz - Podkhalyuzin, Bolşov'dan bile daha büyük bir dolandırıcıdır. Sonuç olarak, deneyimli bir tüccar, tüm şehrin fırtınası "koca bir burunla kalır" - Podkhalyuzin tüm servetine sahip olur ve hatta tek kızı Lipochka ile evlenir.

Bence, bu komedide Ostrovsky, büyük ölçüde N.V. Gogol. Bu nedenle, örneğin, büyük Rus komedyenin "tarzı", çalışmanın çatışmasının doğasında, olumlu kahramanların olmadığı gerçeğinde hissedilir (bu tür tek "kahraman" kahkaha olarak adlandırılabilir).

Ancak aynı zamanda “İnsanlarımız - biz numaralandırılacağız” son derece yenilikçi bir çalışmadır. Bu, Ostrovsky'nin tüm "edebi" çağdaşları tarafından kabul edildi. Oyun yazarı tamamen yeni malzemeler kullandı - tüccarları sahneye çıkardı, yaşam biçimini ve çevrelerinin geleneklerini gösterdi.

Bana göre Gogol'ün oyunlarından Bizim Halkımız - Sayılarımız arasındaki temel fark, komedi entrikasının rolünde ve karakterlerin buna karşı tutumunda yatmaktadır. Ostrovsky'nin komedisinde, sadece arsanın gelişimi için gereksiz olmayan, aynı zamanda onu yavaşlatan karakterler ve bütün sahneler var. Bununla birlikte, bu sahneler, çalışmayı anlamak için Bolşov'un iddia edilen iflasına dayanan entrikadan daha az önemli değildir. Tüccarların yaşamını ve geleneklerini, ana eylemin gerçekleştiği koşulları daha iyi tanımlamak için gereklidirler.

Ostrovsky ilk kez neredeyse tüm oyunlarında tekrarlanan bir teknik kullanıyor - genişletilmiş ağır çekim pozlama. Ayrıca, çatışmayı bir şekilde geliştirmek için eserin bazı karakterleri oyuna dahil edilmemiştir. Bu "süslü kişiler" (örneğin çöpçatan, Tishka) gündelik çevrenin, ahlakın ve adetlerin temsilcileri olarak kendi başlarına ilginçtir: "Diğer sahiplerin bir erkek çocuğu varsa, erkek çocuklarla yaşarlar, bu yüzden dükkanda bulunurlar. . Ve burada, burada ve orada, bütün gün kaldırımda çılgınlar gibi dolaşın. " Bu karakterlerin tüccar dünyasının imajını küçük ama parlak, renkli vuruşlarla tamamladığını söyleyebiliriz.

Böylece, oyun yazarı Ostrovsky'nin gündelik, sıradan ilgi alanları, olağan dışı bir şeyden daha az değildir (Bolşov ve Podkhalyuzin aldatmacası). Böylece, Bolşov'un karısı ve kızının kıyafetler ve damatlar hakkındaki konuşmaları, aralarındaki çekişme, eski dadıların homurdanmaları, tüccar bir ailenin olağan atmosferini, bu insanların ilgi ve hayal çemberini mükemmel bir şekilde aktarıyor: “Sen değildin. kim öğretti - yabancılar; dolgunluk lütfen; sen kendin, itiraf etmek gerekirse, hiçbir şeye yetiştirilmedin ”; "Sakin ol, hey, sakin ol, utanmaz kadın! Beni sabırdan çıkarırsan, doğrudan babama gideceğim, bu yüzden bryaknutsya yapacağım, yaşayacağım, diyeceğim, kızım Samsonushko'dan hayır! ”; “… Hepimiz korku içinde yürüyoruz; sadece bak, sarhoş gelecek. Ve ne güzel şey Ya Rabbi! Sonuçta, böyle yaramaz bir adam doğacak!" vb.

Buradaki karakterlerin konuşmasının, günlük yaşam ve geleneklerin tam bir "aynası" olan geniş iç özellikleri haline gelmesi önemlidir.

Ek olarak, Ostrovsky, karakterlerinin ne düşündüğünü, yansımalarının hangi sözlü biçimde giyindiğini göstermenin gerekli olduğunu düşünerek, çoğu zaman olayların gelişimini yavaşlatır: “Ne felaket! İşte başımıza bela geldi! Şimdi ne yapmalı? Bu kötü! Şimdi iflas etmiş görünmekten kaçınmak imkansız! Peki, varsayalım ki, sahibinin bir şeyi kalmış olacak, ama onunla ne işim olacak?" (Podkhalyuzin'in mantığı), vb. Bu oyunda, böylece, Rus tiyatrosunda ilk kez, karakterlerin diyalogları önemli bir ahlaki açıklama aracı haline geldi.

Bazı eleştirmenlerin Ostrovsky'nin günlük ayrıntıları yaygın olarak kullanmasını sahnenin yasalarının ihlali olarak değerlendirdiğini belirtmekte fayda var. Onlara göre tek gerekçe, acemi oyun yazarının tüccar yaşamını keşfeden kişi olması olabilir. Ancak bu "ihlal" daha sonra Ostrovsky'nin dramasının yasası haline geldi: zaten ilk komedisinde, entrikanın keskinliğini sayısız günlük ayrıntıyla birleştirdi. Dahası, oyun yazarı sadece bu ilkeyi daha sonra terk etmekle kalmadı, aynı zamanda oyununun her iki bileşeninin de maksimum estetik etkisini elde ederek geliştirdi - dinamik bir arsa ve statik "konuşma" sahneleri.

Böylece, A.N. Ostrovsky "Halkımız - numaralandırılacağız!" - Bu suçlayıcı bir komedi, ilk oyun yazarının tüccar ortamının gelenekleri üzerine hicvi. Oyun yazarı, Rus edebiyatında ilk kez Zamoskvorechye'nin yaşamını - Moskova tüccarlarının yaşam biçimini ve geleneklerini, yaşam hakkındaki görüşlerini, hayallerini ve özlemlerini gösterdi. Ek olarak, Ostrovsky'nin ilk oyunu yaratıcı tarzını, tekniklerini ve yöntemlerini belirledi ve bunun yardımıyla daha sonra "Fırtına" ve "Çeyiz" gibi dramatik şaheserler yarattı.

Giriş

Neler klasik oluyor? Modern olan sadece yazma zamanı değildir. Yazar ve çağdaşları öldü ve oyun ilgi uyandırıyor, içinde bir şeyler deneyimlerimizle yankılanıyor. Pek çok teatral figür, sanatın belirli bir zamanın gelenekleriyle, krallarla ve tebaayla, tüccarlarla veya soylularla değil, bir kişiyle ilgili olduğuna inanan tiyatro araştırmacılarının bakış açısını paylaşır.

Klasikler zaten zamana yerleşti. Genellikle iyi bir okuma, ilişki, yorum geçmişine sahiptir. Yıllar, onyıllar, yüzyıllarla ölçülen bir mesafede, farklı zamanlar farklı anları seçse de, klasik eserde "gövde" ve "dallar"ın ne olduğu, onu anıtsal bir benzer ağaçla karşılaştırırsak daha net hale gelir. aynı parça.

Klasiklere dönersek, açıklanamayan nedenlerden dolayı bile performansın başarısız olduğunu anlıyoruz, o zaman başarısızlığın nedeninin tam olarak oyunun kendisinde değil, yapımda yattığını anlıyoruz.

Klasikler elbette anlamlıdır. "Geçit" eserler, yazıldığı sırada ne kadar güncel olursa olsun, zamanlarını deneyimlemezler.

E.V. Tablolar

Bu dersin amacı, çağdaş tiyatro çalışanları ve modern yapımlarda yer alan aktörlerin klasik yapıtlarıyla olan ilişkisini incelemektir.

Görevler: A.N.'nin oyununun analizi. Ostrovsky "Halkımız sayılı veya İflaslı"; günümüzdeki tiyatro figürlerinin klasik eserlere yönelmesinin sebeplerinin bu aşamada açıklanması.

Bu araştırma çalışmasının bilimsel yeniliği, kullanılan bilgi kaynaklarının doğası ve yorumlanma yöntemleri ile belirlenir.

A.N. Ostrovsky. Biyografinin açık ve bilinmeyen gerçekleri

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886) Rus oyun yazarı, tiyatro figürü. 12 Nisan (eski tarz - 31 Mart) 1823, Moskova'da doğdu. Ostrovsky'nin babası ilahiyat akademisindeki kurstan mezun oldu, ancak hukuk odasında görev yaptı ve daha sonra özel bir avukatla uğraştı. Kalıtsal asalet elde edildi. Çocukken kaybettiği anne, alt din adamlarından geliyor. Sistematik bir eğitim almamıştır. Çocukluk ve gençliğin bir kısmı Zamoskvorechye'nin merkezinde geçti. Babasının geniş kütüphanesi sayesinde Ostrovsky, Rus edebiyatıyla erken tanıştı ve yazmaya karşı bir tutku hissetti, ancak babası onu bir avukat yapmak istedi. Ostrovsky, 1840'ta 1. Moskova Gymnasium'daki jimnastik kursundan mezun olduktan sonra (1835'e girdi), Moskova Üniversitesi hukuk fakültesine girdi, ancak kursu tamamlayamadı (1843'e kadar okudu). Babasının isteği üzerine mahkemede katiplik hizmetine girdi. 1851 yılına kadar Moskova mahkemelerinde görev yaptı; ilk maaş ayda 4 rubleydi, bir süre sonra 15 rubleye yükseldi. 1846'ya gelindiğinde, tüccarın hayatından birçok sahne çoktan yazılmıştı ve "İflas Eden Borçlu" komedisi tasarlandı (diğer kaynaklara göre, oyuna "Aile Mutluluğunun Resmi"; daha sonra - "İnsanlarımız - Yapacağız" Miktar"). Bu komedi için eskizler ve "Zamoskvoretsky Sakininin Notları" taslağı 1847'de "Moskova Şehir Listesi" sayılarından birinde yayınlandı. Mektuplar "A.O." metninin altında listelendi. ve "DG", yani A. Ostrovsky ve ona işbirliği teklif eden taşralı bir aktör olan Dmitry Gorev. İşbirliği tek bir sahnenin ötesine geçmedi ve daha sonra Ostrovsky için büyük bir sorun kaynağı olarak hizmet etti, çünkü kötü niyetli kişilere onu başka birinin edebi eserini kötüye kullanmakla suçlamak için bir neden verdi. Ostrovsky'nin edebi şöhreti, "Halkımız - Numaralandıralım!" Komedisi tarafından getirildi. (orijinal adı - "İflas"), 1850'de yayınlandı. Oyun, H.V. Gogol, I.A. Gonçarova. Komedi sahnede sahnelenmek için yasaklandı.Tüm mülkleri için rahatsız olan etkili Moskova tüccarları "yetkililere" şikayette bulundular; ve yazar hizmetten çıkarıldı ve I. Nicholas'ın kişisel emriyle polis gözetimi altına alındı ​​(denetim ancak II. Alexander'ın katılımından sonra kaldırıldı). Oyun sadece 1861'de sahneye çıktı. 1853'ten başlayarak ve 30 yılı aşkın bir süredir, Moskova Maly ve St. Petersburg Alexandrinsky tiyatrolarında neredeyse her sezon Ostrovsky'nin yeni oyunları ortaya çıktı.

1856'da Ostrovsky, Sovremennik dergisine kalıcı olarak katkıda bulundu. 1856'da, Büyük Dük Konstantin Nikolaevich'in fikrine göre, Rusya'nın çeşitli bölgelerini endüstriyel ve iç ilişkilerde incelemek ve tanımlamak için önde gelen yazarların bir iş gezisi gerçekleştiğinde, Ostrovsky Volga'nın çalışmasını kendi üzerine aldı. üst alta ulaşır. 1859'da Kont G.A. Kushelev-Bezborodko, Ostrovsky'nin eserlerinin iki cildi yayınlandı. Bu baskı, Dobroliubov'un Ostrovsky'ye verdiği ve ona "karanlık krallık" tasvirinin ününü pekiştiren parlak değerlendirmenin nedeniydi. 1860 yılında, Fırtına Dobrolyubov'un (Karanlık Krallıkta Bir Işığın Işını) makalesine yol açarak basılı olarak yayınlandı.

60'ların ikinci yarısından itibaren Ostrovsky, Sorunlar Zamanının tarihini aldı ve Kostomarov ile yazışmaya başladı. 1863'te Ostrovsky, Uvarov Ödülü'ne layık görüldü ve St. Petersburg Bilimler Akademisi Sorumlu Üyesi seçildi. 1866'da (diğer kaynaklara göre - 1865'te), Moskova'da bir Sanat Çemberi yarattı ve daha sonra Moskova sahnesine birçok yetenekli figür verdi. I.A. Gonçarov, D.V. Grigorovich, I.S. Turgenev, A.F. Pisemsky, F.M. Dostoyevski, I.E. Turçaninov, P.M. Sadovsky, L.P. Kositskaya-Nikulina, Dostoyevski, Grigorovich, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, P.I. Çaykovski, Sadovsky, M.N. Ermolova, G.N. Fedotov. Ocak 1866'dan itibaren Moskova imparatorluk tiyatrolarının repertuarının başıydı. 1874'te (diğer kaynaklara göre - 1870'de), Ostrovsky'nin ölümüne kadar daimi başkanı olduğu Rus Drama Yazarları ve Opera Bestecileri Derneği kuruldu. 1881 yılında İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğü altında kurulan "tiyatro yönetiminin tüm bölümlerinde yasal hükümlerin gözden geçirilmesi" komisyonu üzerinde çalışarak, sanatçıların konumunu önemli ölçüde iyileştiren birçok dönüşüm gerçekleştirdi.

1885'te Ostrovsky, Moskova tiyatrolarının repertuar bölümünün başkanlığına ve tiyatro okulunun başkanlığına atandı. Oyunlarının iyi bir iş çıkarmasına ve 1883'te İmparator III.Alexander'ın kendisine yıllık 3 bin ruble emekli maaşı vermesine rağmen, Ostrovsky'yi hayatının son günlerine kadar para sorunları bırakmadı. Sağlık, kendisi için kurduğu planları karşılamadı. Sıkı çalışma vücudu hızla tüketti; 14 Haziran (eski tarz - 2 Haziran) 1886 Ostrovsky, Kostroma mülkü Shchelykov'da öldü. Yazar aynı yere gömüldü, egemen kabine toplamından cenazeye 3000 ruble verdi, ayrılmaz bir şekilde 2 çocuklu dul, 3000 ruble emekli maaşı aldı ve üç oğlu ve bir kızı yetiştirmek için - Yılda 2400 ruble.

Yazarın ölümünden sonra, Moskova Duması A.N.'nin adını taşıyan bir okuma odası kurdu. Ostrovsky. 27 Mayıs 1929'da Maly Tiyatrosu'nun (heykeltıraş N.A.Andreev, mimar I.P. Mashkov) önünde Ostrovsky'ye bir anıt açıldı.

47 oyunun yazarı (diğer kaynaklara göre - 49), William Shakespeare, Italo Franchi, Theobaldo Ciconi, Carlo Goldoni, Giacometti, Miguel de Cervantes'in çevirileri. Eserler arasında - komediler, dramalar: "Zamoskvoretsk sakininin notları" (1847), "Halkımız - numaralandırılmış!" (orijinal başlık - "Bankrut"; 1850; komedi), "Zavallı Gelin" (1851; komedi), "Kızağınıza oturmayın" (1852), "Yoksulluk bir mengene değildir" (1854), "Yaşama böyle, istediğiniz gibi "(1854)" Başkasının şöleninde akşamdan kalma "(1855, komedi)," Karlı bir yer "(1856, komedi), Balzaminov (1857 - 1861)," Akşam yemeğinden önce bayram uykusu "(1857)","(1858)," Öğrenci "(1858-1859)," Fırtına "(1859-1860, drama)," Eski bir arkadaş iki yeniden daha iyidir "(1860) karakterinde bir araya gelmedi. ," Köpeklerin kavga ediyor, yabancılar rahatsız etmiyor "(1661), "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2. baskı 1866; tarihi oyun), "Minin" (1862, tarihi vakayiname), "Zor günler" (1863) , "Jokerler" (1864), "Voevoda" (1864, 2. baskı 1885; tarihi oyun), "Abyss" (1865-1866), "Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky" (1866; tarihi oyun), "Tushino" ( 1866-1867; tarihi oyun), "Vasilisa Melentieva "(1867, trajedi)," Her bilge adam için yeterli basitlik "(1868, komedi)," Sıcak Kalp "(1868-1869)," Çılgın Para ve "(1869-1870)," Orman "(1870-1871)," Kedi için her şey tereyağı değil "(1871)," Bir kuruş yoktu, aniden altyn "(1872)," Snow Maiden "(1873) ; peri masalı, opera N.A. Rimsky-Korsakov), "Geç Aşk" (1874), "Emek Ekmeği" (1874), "Kurtlar ve Koyunlar" (1875), "Zengin Gelinler" (1876), "Gerçek iyidir, mutluluk daha iyidir" (1877) , " Belugin'in Evliliği "(1878; N. Ya. Solovyov ile birlikte yazılmıştır)," Son Kurban "(1878)," Çeyiz "(1878-1879)," İyi Usta "(1879)," Kalp Taş Değildir "(1880), "Vahşi Kadın" (1880; N.Ya.Soloviev ile birlikte yazılmıştır), "Köleler" (1881), "İşin Eşiğinde" (1881; N. Ya.Soloviev), "Parlıyor, ama ısınmıyor "(1881; N. Ya. Solovyov ile birlikte yazılmıştır)," Yetenekler ve hayranlar "(1882)," Suçsuz suçlu "(1884)," Yakışıklı adam "(1888) )," Bu dünyanın dışında "( 1885; Ostrovsky'nin yazarın ölümünden birkaç ay önce yayınlanan son oyunu); Cervantes'in on "ara" çevirisi, Shakespeare'in komedisi "The Taming of the Wayward", "Antony ve Kleopatra" (çeviri yayınlanmadı), Goldoni'nin komedisi "Coffee House", Frank'in komedisi "The Great Banker", Giacometti'nin dramaları " Bir Suçlunun Ailesi."

İlk başarılar 1847 - Ostrovsky'nin edebi faaliyetinin başlangıcı. "Moscow City Leaf" gazetesi, "The Insolvent Debtor" adlı komediden sahneler yayınladı. O zamanlar bitmemiş olan "İflas" adlı komediden bir alıntıydı (daha sonra "İnsanlarımız - sayılı!" başlıklı). Alıntı olağanüstü bir başarıydı. Bu sonsuza dek Ostrovsky'nin daha sonraki yaşamını belirledi. Otobiyografik notunda “Kendimi bir Rus yazar olarak görmeye başladım ve tereddüt etmeden veya tereddüt etmeden çağrıma inandım” diye yazdı.

Yazar Rostopchina izlenimlerini şu şekilde aktardı: ““ İflas ”ne çekici bir şey! Bu bizim Rus Tartuffe'miz ve ağabeyine gerçeğin, gücün, enerjinin haysiyetinde teslim olmayacak. Yaşasın! Tiyatro edebiyatı burada doğuyor! ... "Gogol genç oyun yazarının yeteneğini övdü:" En önemlisi yetenek var ve her yerde duyuluyor ... "

Ana karakterler: Samson Silych Bolshov, tüccar Agrafena Kondratyevna, karısı Olympiada Samsonovna (Lipochka), kızları Lazar Elizarych Podkhalyuzin, memur Ustinya Naumovna, çöpçatan Sysoy Psoich Rispozhensky, avukat Tishka, Bolşov'un evindeki çocuk

İşin konusu: Eylem, zengin bir tüccar Bolşov'un evinde geçiyor. Evlilik çağındaki bir genç kız olan kızı Lipochka, askeri bir adamla evlenmeyi hayal ediyor. Soylu biri için son çare olarak. Çöpçatan Ustinya Naumovna'nın damatları birbirinden daha iyi, ama o bile herkesi aynı anda memnun edemez - baba, anne ve kızı.

Evin sahibi tüccar Bolshov'un kendi sorunları var. Borçlarını ödeme zamanı gelmiştir ve yeterli parası olmasına rağmen alacaklılarına ödeme yapmak istememektedir. Yolsuz bir yargıcın yardımıyla Bolşov, iflas ettiğini gösteren belgeleri hazırlar ve iflasının kanıtı olarak tüm mülkü katip Podkhalyuzin'e devreder.

Ostrovsky'nin tüm çalışmalarının temeli. Komedideki tüm karakterler ne kadar kesinlik ve gerçekçilikle çiziliyor! Bu arsada ilginç ve eğlenceli bir şey yok gibi görünüyor. Ancak komedi, karmaşık konusu için değil, hayatın gerçeği için ilginçtir.

"İflas" komedisi otuz iki yıl boyunca yasaklandı. Neden? Sansür M. A. Gedeonov 1849'da şöyle yazdı: “Bütün karakterler: tüccar, kızı, avukat, katip ve çöpçatan, kötü şöhretli alçaklardır. Konuşmalar kirli, tüm oyun Rus tüccarlar için saldırgan. " Oyunun tiyatro tarihi:

"İflas" oyununda doğru ve yanlış ayrımı yoktur, olumlu ve olumsuz karakterler yoktur. Tiyatro "karanlık krallığı" kınamayacak veya onun içinde bir "ışık ışını" aramayacak. Bir işadamının nasıl bir fiyaskoya maruz kaldığına dair komik ve üzücü bir performans, en yakın insanlarda bile kaybolan güvenin benzetmesi. yapay zeka Lyubeznov - Bolşov, A.N. Ostrovsky. Küçük tiyatro

Zengin olan Bolşov, halkın kendisine miras kalan ahlaki "sermayesini" boşa harcadı. Tüccar olduktan sonra, yabancılarla ilgili her türlü anlam ve sahtekarlığa hazırdır. "Aldatmazsan - satamazsın" diye bir tüccar-tüccarda ustalaştı. Ama bazı eski ahlaki temeller hala onun içinde parlıyor. Bolşov hala aile ilişkilerinin samimiyetine inanıyor: halkı sayılı olacak, birbirlerini hayal kırıklığına uğratmayacaklar.

Tipik bir tüccar yaşamının ifadesi olarak komedi Konusu, oyun yazarının çok iyi bildiği hukuk pratiğinden ve tüccar yaşamından, yaşamın en yoğun noktalarından alınmıştır. Buradaki aldatma, memurun konuyu daha sıkı tutma veya ağzı açık kalan bir alıcının önünde bir arşın arşınının elinden "gizlice" geçme yeteneğiyle, küçük bir aldatmacayla başlar; büyük ve riskli bir aldatmaca olmaya devam ediyor. Tüm bu yaşam, aldatma mekanizmalarına dayanmaktadır ve eğer aldatmazsanız, aldatılırsınız, Ostrovsky'nin gösterebildiği şey budur.