Edebiyatta postmodernizm. Ana Özellikler

Edebiyatta postmodernizmin ilk olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktığı ve daha sonra yavaş yavaş birçok Avrupa ülkesine yayıldığına inanılmaktadır. İnsanlar daha çok ilgilenmeye başladı

• edebi,
• Freud sonrası,
• entelektüel kavramlar.

Dahası, birçok nedenden dolayı, bu tür yeni eğilimlerin algılanması için en uygun olan Amerikan "toprağı" idi. Gerçek şu ki, 50'lerde edebiyat ve sanatta birçok bilinmeyen ve tamamen yeni eğilim ortaya çıktı. Tüm bu büyüyen eğilimlerin anlaşılması gerekiyordu. Sonuç olarak, 70'li yıllarda, edebiyatta postmodernizmin modernizmin yerini aldığı, kültürel paradigma değişikliğinin yavaş yavaş gerçekleşmeye başladığı ortaya çıktı.

Postmodernizmin edebiyattaki ilk örnekleri

Zaten 1969'da, bu açıdan önemli olduğu ortaya çıkan “Sınırları Aş, Hendekleri Doldur” başlıklı bir makale yayınlandı. Bu sansasyonel makalenin yazarı, tanınmış bir edebiyat eleştirmeni olan Leslie Fiedler'di. Bu makalede, kitle edebiyatının dili ile modernizmin dilinin birleştirilmesinin bütün duygululuğu açıkça görülebilir. Birbirinden tamamen farklı iki kutup, estetikçilerin küçümsediği kurgu ile seçkinci ve modernist edebiyat arasındaki sınırları ortadan kaldırmak için bir fırsat yaratmak amacıyla birleştirildi ve yakınlaştırıldı.

O dönemde Amerika Birleşik Devletleri'ne göç eden Fransa'dan postyapısalcıların fikirleri, ABD sanatında ortaya çıkan tüm süreçlerin çok daha iyi anlaşılmasına izin vermekle kalmadı, aynı zamanda postmodernizm tartışmalarına yeni dürtüler de ekledi.

Postmodernizmin gelişimi

Yeni postmodernizm kavramı (Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktı) zamanla sadece sanatı ve edebiyatı değil, aynı zamanda birçok bilimi de etkiledi:

• siyasi,
• işletme,
• sağ,
• psikanaliz,
• yönetmek,
• sosyoloji,
• Psikoloji,
• kriminoloji.

Ayrıca, Amerikan kültürünü, sanatını ve edebiyatını yeniden düşünürken post-yapısalcılık, postmodernizmde metodolojik bir temel olarak hizmet etti. Bütün bunlar, Amerikalılar arasında ırksal ve etnik bakış açılarının değişmesine katkıda bulundu. Edebiyatta postmodernizm, feminist bir yaklaşımın ortaya çıkması için de verimli bir zemin haline gelmiştir.

Ve 90'larda, postmodernizm yavaş yavaş toplumun manevi kültürüne nüfuz etti.

Edebiyatta postmodernizmin temel özellikleri

Çoğu araştırmacı, postmodernizm altında, tüm estetik sistemlerin bütünlüğü, uyumu, bütünlüğü hakkında geleneksel görüş ve fikirlerin yapay bir yıkımının ortaya çıktığına inanmaktadır. Postmodernizmin temel özelliklerini belirlemeye yönelik ilk girişimler de vardı:

1. uyumsuz bileşiklerden alıntı yapma bağımlılığı;
2. ikili ve çok katı karşıtlıkların bulanıklaştırılması;
3. mutant yeni formlara yol açan farklı türlerin melezleştirilmesi;
4. birçok değerin ironik bir şekilde yeniden değerlendirilmesi, çoğu sözleşmenin ve kanunların kanonlaştırılması;
5. kişiliğin silinmesi;
6. metinlerle oynama, üst dil oyunları, metinlerin teatralleştirilmesi;
7. insan kültürü ve metinlerarasılık tarihini yeniden düşünmek;
8. eğlenceli bir şekilde Kaos'ta ustalaşmak;
9. tarzların, modellerin ve kültürel dillerin çoğulculuğu;
10. kitle ve seçkin bir okuyucu için eşzamanlı olarak uyarlanmış iki veya çok seviyeli bir versiyonda metinlerin düzenlenmesi;
11. "yazarın ölümü" olgusu ve yazarın maskesi;
12. çok sayıda bakış açısı ve anlam;
13. eksiklik, yapılara açıklık, ilkeli asimetri;
14. "çift kodlama" alımı.

Büyük harfli metinler postmodernizmin en temel nesnesi haline gelmiştir. Ayrıca kültürel aracılık, alay ve genel kafa karışıklığı da bu yönde ortaya çıkmaya başladı.

Rus postmodernizminin edebiyatı neden bu kadar popüler? Herkes bu fenomenle ilgili eserlerle farklı şekillerde ilişki kurabilir: bazıları onları beğenebilir, bazıları sevmeyebilir, ancak yine de bu tür literatür okunur, bu yüzden neden okuyucuları bu kadar çok çektiğini anlamak önemlidir? Belki de bu tür çalışmaların ana izleyicisi olan gençler, okuldan ayrıldıktan sonra (şüphesiz güzel olan) klasik edebiyatla “aşırı beslendiler”, taze bir “postmodernizm” solumak istiyorlar, ancak bir yerde kaba, hatta saçma bir yerde, ama çok yeni ve çok yeni. duygusal.

Edebiyatta Rus postmodernizmi, gerçekçi edebiyatla yetiştirilen insanların şok ve şaşkınlık içinde olduğu 20. yüzyılın ikinci yarısına düşer. Ne de olsa, edebi ve konuşma görgü kuralları yasalarına kasıtlı olarak ibadet etmemek, müstehcen dil kullanımı geleneksel eğilimlere içkin değildi.

Postmodernizmin teorik temelleri 1960'larda Fransız bilim adamları ve filozoflar tarafından atıldı. Rus tezahürü Avrupa'dakinden farklıdır, ancak “atası” olmasaydı böyle olmazdı. Rusya'da postmodern başlangıcın 1970 yılında atıldığına inanılıyor. Venedikt Erofeev "Moskova-Petushki" şiirini yaratıyor. Bu çalışmada dikkatle incelediğimiz bu eser, Rus postmodernizminin gelişmesinde güçlü bir etkiye sahiptir.

Fenomenin kısa açıklaması

Edebiyatta postmodernizm, 20. yüzyılın sonlarına doğru tüm sanat alanlarını ele geçiren ve eşit derecede iyi bilinen "modernizm" olgusunun yerini alan büyük ölçekli bir kültürel fenomendir. Postmodernizmin birkaç temel ilkesi vardır:

• Metin olarak dünya;
• Yazarın Ölümü;
• Okuyucunun doğuşu;
• senarist;
• Kanon eksikliği: iyi ya da kötü yoktur;
• pastiş;
• Metinlerarası ve metinlerarasılık.

Postmodernizmdeki ana fikir, yazarın artık temelde yeni bir şey yazamayacağı olduğundan, “Yazarın ölümü” fikri yaratılmıştır. Bu, özünde, yazarın kitaplarının yazarı olmadığı anlamına gelir, çünkü her şey ondan önce yazılmıştır ve sonraki yalnızca önceki yaratıcıların bir alıntısıdır. Bu nedenle postmodernizmde yazar, düşüncelerini kağıt üzerinde yeniden üreterek önemli bir rol oynamaz, daha önce yazılanları farklı bir şekilde, kişisel yazım tarzı, orijinal sunumu ve kahramanlarıyla birleştirerek sunan kişidir.

Postmodernizmin ilkelerinden biri olarak "yazarın ölümü", yazarın ortaya koyduğu metnin başlangıçta herhangi bir anlamı olmadığı fikrini doğurur. Bir yazar, daha önce yazılmış bir şeyin yalnızca fiziksel bir yeniden üreticisi olduğundan, alt metnini temelde yeni hiçbir şeyin olamayacağı yere koyamaz. Buradan başka bir ilke doğar - "okuyucunun doğuşu", yani okuduğuna anlamını koyan yazar değil okuyucudur. Kompozisyon, bu üslup için özel olarak seçilen kelime dağarcığı, büyük ve küçük karakterlerin karakteri, eylemin ortaya çıktığı şehir veya yer, onun içinde okuduklarından kişisel duyumlarını heyecanlandırır, onu anlam aramaya iter. önce okuduğu ilk satırlardan itibaren kendini koyar.

Ve postmodernizmin ana mesajlarından birini taşıyan bu “okuyucunun doğuşu” ilkesidir - metnin herhangi bir yorumu, herhangi bir tutum, birine veya bir şeye karşı herhangi bir sempati veya antipati var olma hakkına sahiptir, bölünme yoktur. “iyi” ve “kötü” olarak ", Geleneksel edebi akımlarda olduğu gibi.

Aslında, yukarıdaki postmodern ilkelerin tümü tek bir anlam taşır - metin farklı şekillerde anlaşılabilir, farklı şekillerde kabul edilebilir, birine sempati duyabilir, ancak biriyle değil, “iyi” ayrımı yoktur. ve “kötü”, bunu veya bu eseri okuyan, onu kendi tarzında anlar ve içsel duyum ve duygularından yola çıkarak, metinde ne olduğunu değil, kendini bilir. Bir kişi okurken, yazar ve ona karşı tutumunu değil, kendisini ve okuduklarına karşı tutumunu analiz eder. Yazarın ortaya koyduğu anlamı ya da alt metni aramayacaktır, çünkü o değildir ve olamaz, yani o, yani okur, metne kendisinin koyduğunu bulmaya çalışacaktır. Söylediğimiz en önemli şey, gerisini postmodernizmin temel özellikleri dahil olmak üzere okuyabilirsiniz.

Temsilciler

Postmodernizmin epeyce temsilcisi var ama ben ikisinden bahsetmek istiyorum: Alexei Ivanov ve Pavel Sanaev.

1. Alexey Ivanov, 21. yüzyılın Rus edebiyatında yer almış özgün ve yetenekli bir yazardır. Üç kez Ulusal En Çok Satanlar ödülüne aday gösterildi. Eureka Ödülü Sahibi! Ve edebi ödüllerin yanı sıra D.N. Mamin-Sibiryak ve P.P. Bazhova.
2. Pavel Sanaev, 20. ve 21. yüzyılın eşit derecede parlak ve seçkin bir yazarıdır. Bury Me Behind the Skirting Board adlı romanıyla Ekim dergisi ve Triumph dergisi ödüllerini kazandı.

Örnekleri

Coğrafyacı dünyayı içti

Aleksey Ivanov, "The Coğrafyacı Dünyayı İçti", "Kan Üzerine Yurt", "Parma'nın Kalbi", "İsyan Altını" ve diğerleri gibi ünlü eserlerin yazarıdır. İlk roman çoğunlukla filmde Konstantin Khabensky ile başrolde duyulur, ancak kağıt üzerindeki roman ekrandakinden daha az ilginç ve heyecan verici değildir.

"Coğrafyacı Küresini İçerek İçti", Perm okulu, öğretmenler, dayanılmaz çocuklar ve meslek olarak coğrafyacı olmayan eşit derecede iğrenç bir coğrafyacı hakkında bir roman. Kitapta bolca ironi, hüzün, nezaket ve mizah var. Bu, gerçekleşen olaylarda tam olarak mevcut olma hissini yaratır. Elbette türe tekabül ettiği için burada çok fazla örtülü müstehcen ve çok özgün kelime hazinesi var ve ana özelliği en düşük sosyal çevre jargonunun varlığı.

Bütün anlatı, adeta, okuyucuyu merakta tutuyor ve şimdi, kahraman için bir şeylerin işe yaraması gerektiği göründüğünde, güneşin bu anlaşılması zor ışını, okuyucu gibi, toplanan gri bulutların arkasından bakmak üzere. yine çıldırır, çünkü kahramanların şansı ve esenliği yalnızca okuyucunun kitabın sonunda bir yerde var olma ümidi ile sınırlıdır.

Alexei Ivanov'un hikayesini karakterize eden şey budur. Kitapları sizi düşündürüyor, sinirlendiriyor, kahramanlarla empati kuruyor ya da bir yerde onlara kızıyor, hayrete düşürüyor ya da esprilerine güldürüyor.

Beni Süpürgeliğin Arkasına Göm

Pavel Sanaev ve duygusal çalışması "Beni Süpürgeliğin Arkasına Göm" ise, yazarın 1994 yılında, dedesinin ailesiyle dokuz yıl yaşadığı çocukluğundan yola çıkarak yazdığı biyografik bir hikaye. Ana karakter, annesi oğluna pek aldırmayan, onu büyükannesinin bakımına veren ikinci sınıf öğrencisi bir çocuk Sasha. Ve hepimizin bildiği gibi, çocukların büyükanne ve büyükbabalarıyla belirli bir süreden fazla kalması kontrendikedir, aksi takdirde ya yanlış anlaşılmaya dayalı devasa bir çatışma olur ya da bu romanın kahramanı gibi her şey çok daha ileri gider, değil mi? zihinsel sorunlara ve mahvolmuş bir çocukluk dönemine kadar.

Bu roman, örneğin "The Coğrafyacı Dünyayı İçti" veya bu türden başka herhangi bir şeyden daha güçlü bir izlenim bırakıyor, çünkü ana karakter bir çocuk, henüz olgunlaşmamış bir çocuk. Yukarıda adı geçen eser veya "Kan Üzerine Ev" karakterlerinin yapabileceği gibi, hayatını kendi başına değiştiremez, bir şekilde kendine yardım edemez. Bu nedenle, ona diğerlerinden çok daha fazla sempati var ve ona kızacak bir şey yok, çünkü o bir çocuk, gerçek koşulların gerçek bir kurbanı.

Okuma sürecinde, en düşük sosyal seviyenin jargonuyla, müstehcen dille, çocuğa karşı çok sayıda ve çok akılda kalıcı hakaretlerle karşılaşılır. Okuyucu olan bitene sürekli öfkelenir, bir sonraki paragrafı, sonraki satırı veya sayfayı çabucak okumak ister, bu dehşetin bittiğine emin olmak ister ve kahraman bu tutku ve kabus esaretinden kurtulmuştur. Ama hayır, tür kimsenin mutlu olmasına izin vermiyor, bu nedenle bu gerilim 200 kitap sayfasının tamamında çiziliyor. Büyükannenin ve annenin belirsiz eylemleri, küçük çocuk adına olan her şeyin bağımsız "sindirilmesi" ve metnin sunumu bu romanı okumaya değer.

kanlı yurt

"Kanda Yurt", Aleksey Ivanov'un zaten bildiğimiz bir kitabıdır, bu arada, hikayenin çoğunun gerçekleştiği tek yer olan bir öğrenci yurdunun hikayesi. Roman duygularla doludur, çünkü damarlarında kan kaynayan ve gençlik maksimalizmi kaynayan öğrencilerden bahsediyoruz. Ancak bu belirli pervasızlık ve pervasızlıklara rağmen, felsefi sohbetleri çok seven, evren ve Tanrı hakkında konuşan, birbirlerini yargılayıp suçlayan, yaptıklarından tövbe eden ve mazeret uyduran kişilerdir. Ve aynı zamanda, varlıklarını biraz da olsa iyileştirmek ve kolaylaştırmak için kesinlikle bir istekleri yoktur.

Eser, kelimenin tam anlamıyla bol miktarda müstehcen dille doludur, bu ilk başta birini romanı okumaktan uzaklaştırabilir, ancak yine de okumaya değer.

İyi bir şey umudunun daha okumanın ortasında söndüğü önceki eserlerin aksine, burada düzenli olarak yanar ve tüm kitap boyunca söner, bu yüzden sonun duygulara bu kadar sert vurması ve okuyucuyu bu kadar endişelendirmesinin nedeni budur.

Postmodernizm bu örneklerde nasıl tezahür ediyor?

Pansiyonun, Perm şehrinin, Sasha Savelyev'in büyükannesinin evinin, insanlarda yaşayan kötü her şeyin, korktuğumuz ve her zaman kaçınmaya çalıştığımız her şeyin kalesi olduğunu: yoksulluk, aşağılanma, üzüntü, duyarsızlık, açgözlülük. , kabalık vb. Kahramanlar, yaşları ve sosyal durumları ne olursa olsun çaresizdir, koşulların, tembelliğin, alkolün kurbanlarıdır. Bu kitaplardaki postmodernizm, kelimenin tam anlamıyla her şeyde kendini gösterir: karakterlerin belirsizliğinde ve okuyucunun onlara karşı tutumundaki belirsizlikte ve diyalogların kelime dağarcığında ve karakterlerin varoluşunun umutsuzluğunda, onların acıması ve çaresizliği.

Bu eserler hassas ve aşırı duygusal insanlar için oldukça zordur, ancak okuduklarınıza pişman olmayacaksınız çünkü bu kitapların her biri besleyici ve sağlıklı düşünmek için besinler içeriyor.

İlginç? Duvarında tut!

Postmodernizm olarak adlandırılan hareket, 20. yüzyılın sonlarında ortaya çıkmış ve zamanının felsefi, dünya görüşü ve kültürel duygularını birleştirmiştir. Sanat, din, felsefe de vardı. Postmodernizm, varlığın en derin sorunlarını incelemeye çabalamaz, dünyanın yüzeysel bir yansıması olan basitliğe yönelir. Dolayısıyla postmodernizm literatürü dünyayı anlamaya değil, onu olduğu gibi kabul etmeye yöneliktir.

Rusya'da Postmodernizm

Postmodernizmin öncüleri, Gümüş Çağı geleneklerini canlandırmaya çalışan modernizm ve avangarddı. Edebiyattaki Rus postmodernizmi, önceki edebi eğilimlerin yöneldiği gerçekliğin mitolojikleştirilmesini terk etti. Ama aynı zamanda en anlaşılır kültürel dil olarak ona başvurarak kendi mitolojisini yaratır. Postmodernist yazarlar, eserlerinde kaosla diyalog kurmuş ve onu dünyanın uyumunun bir ütopya olduğu gerçek bir yaşam modeli olarak sunmuştur. Aynı zamanda, uzay ve kaos arasında bir uzlaşma arayışı sürüyordu.

Rus postmodern yazarlar

Çeşitli yazarların eserlerinde ele aldıkları fikirler, bazen sonsuza kadar çatışmak üzere tasarlanmış, kesinlikle uyumsuz kavramlar olan garip kararsız melezleri temsil eder. Böylece, V. Erofeev, A. Bitov ve S. Sokolov'un kitaplarında, özünde paradoksal olarak yaşam ve ölüm arasında uzlaşmalar sunulmaktadır. T. Tolstoy ve V. Pelevin - fantezi ve gerçeklik arasında ve Petsukh - yasa ve saçmalık arasında. Rus edebiyatında postmodernizmin karşıt kavramların kombinasyonlarına dayandığı gerçeği: yüce ve temel, pathos ve alay, parçalanma ve bütünlük, oksimoron ana ilkesi haline gelir.

Postmodernist yazarlar arasında, daha önce listelenenlere ek olarak, S. Dovlatov, L. Petrushevskaya, V. Aksyonova yer alıyor.Yaptıklarında, sanatı metin düzenlemenin bir yolu olarak anlamak gibi postmodernizmin ana karakteristik özelliklerini gözlemleyebiliriz. özel kurallara; edebi bir eserin sayfalarında organize bir kaos aracılığıyla bir dünya vizyonunu aktarma girişimi; parodi ve otorite reddine yönelik çekim; eserlerde kullanılan sanatsal ve görsel tekniklerin gelenekselliğini vurgulayarak; farklı edebi dönemlere ve türlere ait bir metin içindeki bağlantı. Postmodernizmin edebiyatta ilan ettiği fikirler, modernizmle sürekliliğini göstermekte, bu da uygarlıktan ayrılmayı ve vahşete dönüş çağrısı yapmakta ve bu da en yüksek devrim noktasına - kaosa yol açmaktadır. Ancak somut edebi eserlerde sadece yıkım arzusu görülemez, her zaman yaratıcı bir eğilim vardır. Kendilerini farklı şekillerde gösterebilirler, biri diğerine üstün gelir. Örneğin, Vladimir Sorokin'in eserlerinde yıkım arzusu hakimdir.

80-90'lar döneminde Rusya'da oluşan postmodernizm, ideallerin çöküşünü ve dünyanın düzeninden kaçma arzusunu emdi, bu nedenle mozaikçilik ve bilincin parçalanması ortaya çıktı. Her yazar bunu eserinde kendi tarzında yansıtmıştır. L. Petrushevskaya'nın çalışmaları, gerçekliği betimlerken natüralist çıplaklık özlemi ile ondan mistik alana çıkma çabasını birleştirir. Sovyet sonrası dönemdeki barış duygusu tam olarak kaotik olarak nitelendiriliyordu. Genellikle postmodernistlerin arsa merkezinde yaratıcılık eylemi vardır ve ana karakter yazardır. Karakterin gerçek hayatla olan ilişkisinden çok metinle olan ilişkisi araştırılır. Bu, A. Bitov, Yu. Buida, S. Sokolov'un eserlerinde görülmektedir. Dünya bir metin olarak algılandığında, edebiyatın yalnızlığının kendi üzerinde bir etkisi vardır. Genellikle yazarla özdeşleştirilen ana karakter, gerçeklikle karşılaştığında kusurluluğu için korkunç bir bedel öder.

Edebiyatta postmodernizmin yıkıma ve kaosa yönelerek bir gün sahneyi terk edeceği ve yerini sistemli bir dünya görüşüne yönelik yeni bir akıma bırakacağı öngörülebilir. Çünkü er ya da geç kaos hali yerini düzene bırakır.

Postmodernizm - (İngiliz postmodernizmi) - çağdaş sanattaki en son trendlere atıfta bulunan genel bir isim. 1969'da Amerikan edebiyat eleştirmeni L. Friedler tarafından yaygın kullanıma sunuldu. Uzmanlaşmış literatürde "postmodernizm" teriminin anlamı konusunda bir fikir birliği yoktur. Kural olarak, postmodernizm, savaş sonrası Avrupa ve Amerikan kültürüne atfedilir, ancak bu kavramı daha erken bir döneme genişletme veya tersine moderniteden sonra veya modernitenin dışında geleceğin sanatına atfetme girişimleri de vardır. Terimin belirsizliğine rağmen, çağdaş sanatın bazı gerçekleri onun arkasında duruyor.

"Postmodernizm" kavramı geniş ve dar anlamlarda yorumlanabilir. Geniş anlamda, postmodernizm bir bütün olarak bir kültür durumu, bir dizi fikir, kavram, dünyaya özel bir bakış açısıdır.... Dar anlamda, postmodernizm, postmodernizm fikirlerinin geniş anlamda somutlaştığı edebi bir yön olan estetik bir fenomendir.

Postmodernizm 20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı. R. Barth, J. Kristeva, J. Baudrillard, J. Derrida, M. Foucault, W. Eco, postmodernizm fikirlerinin oluşumunda özel bir rol oynadı. Uygulamada, bu fikirler A. Murdoch, J. Fowles, J. Barnes, M. Pavich, I. Calvino ve diğerleri tarafından uygulandı. Dr.

Postmodern bilincin ana unsurları:

toplam görelilik- her şeyin ve herkesin göreliliği, mutlak doğruların ve kesin yönergelerin yokluğu. Pek çok bakış açısı vardır ve her biri kendi yolunda doğrudur, bu nedenle hakikat kavramı anlamsız hale gelir. Postmodernizm dünyası son derece görecelidir, her şey titrektir ve içinde mutlak hiçbir şey yoktur. Tüm geleneksel yönergeler gözden geçirildi ve reddedildi. İyi, kötü, aşk, adalet ve daha birçok kavram. diğerleri anlamını yitirdi.

Toplam göreliliğin bir sonucu, kavramdır. tarihin sonu tarihsel sürecin nesnel doğrusal doğasının inkarı anlamına gelir. İnsanlığın tek bir tarihi yoktur, zihinde güçlendirilmiş üst anlatılar vardır, yani. iktidardakilerin kendi amaçları için oluşturdukları büyük ölçekli açıklayıcı sistemler. Üst anlatılar, örneğin, Hıristiyanlık, Marksizmdir. Postmodernizm, üst anlatılara güvensizlikle karakterize edilir.

epistemolojik belirsizlik- dünyanın saçma, kaotik, açıklanamaz olarak algılandığı dünya görüşünün bir özelliği. episteme- Bu, belirli bir çağda doğrunun sınırlarını tanımlayan bir dizi fikirdir (bilimsel paradigma kavramına yakın). Epistemolojik belirsizlik, eski epistemenin artık toplumun ihtiyaçlarını karşılamadığı ve yenisinin henüz oluşmadığı epistemik değişim döneminde ortaya çıkar.

simülakr Simülasyon işlemi sonucunda ortaya çıkan, gerçeklikle ilgili olmayan, ancak gerçek olarak algılanan, sözde bir nesnedir. "Değersiz çağrışım". Postmodernizmin merkezi kavramı, bu kavram daha önce de vardı, ancak postmodern estetik bağlamında J. Borillard tarafından geliştirildi. Simülakr, simülasyon yoluyla “acı verici gerçekliği” post-gerçeklikle değiştiren, yokluğu mevcudiyet olarak gören, gerçek ile hayal arasındaki ayrımı bulanıklaştıran sözde bir şeydir. Klasik olmayan postmodern estetikte, geleneksel estetik sistemlerde sanatsal imaja ait olan yeri işgal eder ”.

simülasyon- gerçekte kendi kaynaklarına sahip olmayan gerçek modellerin yardımıyla hiper-gerçek üretimi. Simülakr üretme süreci.

Postmodern estetiğin ana unsurları:

sentez Postmodern estetiğin temel ilkelerinden biridir. Her şey her şeyle birleştirilebilir: farklı sanat türleri, dilsel stiller, türler, görünüşte uyumsuz etik ve estetik ilkeler, yüksek ve düşük, kitle ve seçkin, güzel ve çirkin vb. 50-60'ların eserlerinde R. Barth, edebiyatı olduğu gibi ortadan kaldırmayı ve bunun karşılığında teorik gelişmeleri ve estetik uygulamaları birleştirebilecek evrensel bir yaratıcı etkinlik biçimi formüle etmeyi önerdi. Postmodernizmin birçok klasiği hem teorik araştırmacılar hem de pratik yazarlardır (W. Eco, A. Murdoch, J. Kristeva).

metinlerarasılık- diğer metinlerin özümsenmesi ve değiştirilmesinin bir sonucu olan bir alıntılar mozaiği olarak inşa edilen metinlerin özel diyalojik ilişkileri, bağlama yönlendirme. Konsept Y. Kristeva tarafından tanıtıldı. "Herhangi bir metin, olduğu birçok metnin, yeniden okumanın, vurgulamanın, yoğunlaştırmanın, hareketin ve derinleşmenin kesişim noktasında bulunur" (F. Sollers). Metinlerarasılık, hayat veren özü "sanatsal enerjilerin kaynaşması", tez ile antitezin, geleneğin yenilik ile birleşimi olan bir sentez değildir. Metinlerarasılık, modernizm, ardından postmodernizm olarak adlandırılan "uzmanlaşmış bir grubun rekabet gücü" ile "füzyon"u karşı karşıya getirir.

Doğrusal olmayan okuma... İki tür kültür hakkında J. Deleuze ve F. Guattari'nin teorisi ile bağlantılıdır: “arboreal” kültür ve “rizom kültürü”. İlk tür, doğanın taklidi ilkesiyle, dünya kaosunun yaratıcı çabayla estetik uzaya dönüştürülmesiyle ilişkilidir, burada kitap bir "aydınger kağıdı", dünyanın bir "fotoğrafıdır". İkinci tür kültür, postmodern sanatta vücut bulur. “Dünya kaossa, kitap uzay değil kaosmos olur, ağaç değil, köksap olur. Kitap köksapı, temelde yeni bir tür estetik bağlar uygular. Tüm noktaları birbirine bağlı olacak, ancak bu bağlantılar yapısız, çoklu, karışık ve ara sıra aniden kopuyor. " Burada kitap artık bir "aydınger kağıdı" değil, dünyanın bir "haritası"dır. “Gelecek olan kitabın ölümü değil, yeni bir okuma türünün doğuşudur: Okuyucu için asıl şey kitabın içeriğini anlamak değil, onu bir mekanizma olarak kullanmak, deney yapmak olacaktır. Bununla. Rizom kültürü okuyucu için bir tür “büfe” olacak: herkes kitap plakasından istediğini alacak ”.

Çift kodlama- çalışmanın farklı katmanları okuyabilen farklı eğitimli okuyuculara aynı anda hitap ettiği metin organizasyonu ilkesi. Macera dolu bir olay örgüsü ve derin felsefi problemler tek bir metinde bir arada bulunabilir. Çift kodlamalı bir esere örnek olarak U. Eco'nun hem büyüleyici bir polisiye hem de "göstergebilimsel" bir roman olarak okunabilen "Gülün Adı" adlı romanı verilebilir.

Metin olarak dünya. Postmodernizm teorisi, en etkili modern filozoflardan birinin (bir kültürbilimci, edebiyat eleştirmeni, göstergebilim, dilbilimci) kavramı temelinde oluşturuldu. Jacques Derrida. Derrida'ya göre, "dünya metindir", "metin gerçekliğin tek olası modelidir." Postyapısalcılığın ikinci en önemli teorisyeni bir filozof, kültür bilimci olarak kabul edilir. Michel Foucault. Onun konumu genellikle Nietzschean düşünce çizgisinin bir devamı olarak görülür. Dolayısıyla Foucault için tarih, insan deliliğinin en büyük tezahürü, bilinçaltının toplam kaosudur.

Derrida'nın diğer takipçileri (aynı düşünen insanlar, muhalifler ve bağımsız teorisyenlerdir): Fransa'da - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. ABD'de - Yale Okulu (Yale Üniversitesi).

Postmodernizm teorisyenlerine göre dil, kendi yasalarına göre işler. Kısaca söylemek gerekirse, dünya bir kişi tarafından sadece şu ya da bu hikaye şeklinde, onun hakkında bir hikaye şeklinde anlaşılır.... Veya başka bir deyişle, "edebi" bir söylem biçiminde (Latince diskurlardan - "mantıksal yapı").

Bilimsel bilginin güvenilirliği konusundaki şüphe, postmodernistleri, gerçekliğin en yeterli şekilde anlaşılmasının yalnızca sezgisel - "şiirsel düşünme" için mevcut olduğu inancına götürdü. Dünyanın, bilince yalnızca düzensiz parçalar biçiminde görünen kaos olarak özel vizyonu, "postmodern duyarlılık" tanımını almıştır.

20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren felsefe, insanlığa varlığımızda mutlak başlangıçların olmadığı gerçeğini kabul ettirmeyi teklif etmeye başladı, ancak bu insan aklının acizliği olarak değil, bir tür zenginlik olarak algılandı. Doğamızın gereğidir, çünkü birincil bir idealin yokluğu, yaşam vizyonunun çeşitliliğini uyarır. Tek bir doğru yaklaşım yoktur - hepsi doğru, yeterlidir. Postmodernizmin durumu böyle oluşur.

Postmodernizm açısından modernizm, başlangıçların başlangıcını bilme arzusu ile karakterize edilir. Ve postmodernizm bu özlemleri terk etme fikrine geliyor, çünkü dünyamız bir çeşitler dünyası, anlam hareketleri dünyasıdır, ancak hiçbiri en sadık değildir. İnsanlık bu çeşitliliği kabul etmeli ve gerçeği anlıyormuş gibi yapmamalıdır. Trajedi ve kaosun yükü bir insandan kaldırılır, ancak seçiminin birçok olası arasından biri olduğunun farkındadır.

Postmodernizm, tüm edebi mirası kesinlikle bilinçli olarak gözden geçirir. Bugün mevcut kültürel bağlam haline geliyor - tüm metinlerin intermetnin bir parçası olarak birbiriyle ilişkili olduğu devasa, yazılı olmayan bir kültürel ansiklopedi.

Herhangi bir metin başka bir metinden alıntı olarak çıkıyor. Bir şey biliyoruz, bu yüzden onu kelimelerle ifade edebiliriz. Onları nasıl biliyoruz? Duydum, okudum - tanıdım. Bilmediğimiz her şey kelimelerle de anlatılır.

Kültürümüz kültürel bir bağlamdan oluşur. Edebiyat, içinde yaşadığımız kültürel bağlamın bir parçasıdır. Bu eserleri kullanabiliriz, resmini kendimiz için yarattığımız gerçekliğin bir parçasıdırlar.

Tüm bilgimiz, öğrendiğimiz bilgilerdir. Bize birinin çizdiği kelimeler şeklinde gelir. Ancak bu kişi mutlak bilginin taşıyıcısı değildir - bu bilgi sadece yorumdur. Herkesin mutlak bilgi sahibi olmadığını anlaması gerekir, ancak aynı zamanda yorumlarımız işlenen bilgi miktarına bağlı olarak aşağı yukarı tam olabilir, ancak doğru veya yanlış olamaz.

Postmodernizmin ayırt edici bir özelliği - kavramsallık.

Eser, yazarın dünya görüşünü düzeltir ve sadece dünyayı tarif etmez. Yazarın zihninde göründüğü gibi bir resim elde ederiz.

1. Rus postmodernizminin özellikleri. Temsilcileri

Geniş anlamda postmodernizm- Bu, kendi felsefi temeli olan Avrupa kültüründe genel bir eğilimdir; bu bir tür tutum, özel bir gerçeklik algısıdır. Dar anlamda, postmodernizm, belirli eserlerin yaratılmasında ifade edilen edebiyat ve sanatta bir eğilimdir.

Postmodernizm, Rus postmodernizmi birkaç eğilim ve eğilimin toplamı olmasına rağmen, edebi sahneye hazır bir yön, monolitik bir oluşum olarak girdi: kavramsalcılık ve neo-barok.

Postmodernizm radikal, devrimci bir hareket olarak ortaya çıktı. Yapıbozuma (terim 60'ların başında Jacque Derrida tarafından tanıtıldı) ve merkezden uzaklaşmaya dayanır. Yapıbozum, eskinin tamamen reddedilmesidir, eskinin pahasına yeninin yaratılmasıdır ve merkezden uzaklaşma, herhangi bir olgunun katı anlamlarının dağılmasıdır. Herhangi bir sistemin merkezi bir kurgudur, iktidarın otoritesi ortadan kalkar, merkez çeşitli faktörlere bağlıdır.

Böylece postmodernizmin estetiğinde gerçeklik, simülakr akımı altında kaybolur. (simulacrum- (Latince Simulacrum, Idola, Phantasma'dan) -kavramantik dönemde tanıtılan felsefi söylemdüşüncelerşeylerin görüntüleri-kopyaları ile birlikte, şeylere benzerlikten uzak olan ve manevi olanı ifade eden bu tür görüntüleri karakterize etmek şarthayaller, kimeralar, hayaletler, hayaletler, halüsinasyonlar, rüya temsilleri,korkular, deliryum)(Gilles Deleuze). Dünya, aynı anda var olan ve örtüşen metinler, kültürel diller, mitlerden oluşan bir kaosa dönüşüyor. İnsan, kendisi veya başkaları tarafından yaratılmış bir simülakrlar dünyasında yaşar.

Bu bağlamda, oluşturulan metin, daha önce yazılmış metinlerden alınan alıntıların bir kumaşı haline geldiğinde, bir tür palimpsest olduğunda metinlerarasılık kavramından da söz edilmelidir. Sonuç olarak, sonsuz sayıda çağrışım ortaya çıkar ve anlam sonsuza kadar genişler.

Postmodernizmin bazı eserleri, rizomatik bir yapı ile karakterize edilir (rizom, postyapısalcılık ve postmodernizm felsefesinin anahtar kavramlarından biridir. klasik Avrupa kültürü.), Karşıtlıkların olmadığı yerde, başlangıç ​​ve bitiş.

Postmodernizmin temel kavramları aynı zamanda bir remake ve bir anlatıyı da içerir. Remake, önceden yazılmış bir çalışmanın yeni bir versiyonudur (karşılaştırın: Pelevin'in metinleri). Bir anlatı, tarih hakkında bir fikirler sistemidir. Tarih, olayların kronolojik sıraya göre değişmesi değil, insanların bilincinin yarattığı bir efsanedir.

Yani postmodern metin, oyunun dillerinin etkileşimidir, geleneksel olan gibi hayatı taklit etmez. Postmodernizmde yazarın işlevi de değişir: yaratmak, yeni bir şey yaratmak değil, eskiyi geri dönüştürmek.

Mark Naumovich Lipovetsky, temel postmodern paralogizm ilkesine ve “paraloji” kavramına dayanarak, Batı ile karşılaştırıldığında Rus postmodernizminin bazı özelliklerini vurgulamaktadır. Paraloji, "zihin yapılarını bu şekilde değiştirmek için tasarlanmış çelişkili yıkımdır." Paraloji, ikililik durumuna zıt bir durum yaratır, yani bir ilkenin önceliği ile sert bir karşıtlığın olduğu, ayrıca karşıt bir ilkenin varlığının mümkün olduğu kabul edilir. Paralojiklik, bu ilkelerin her ikisinin de aynı anda var olması, etkileşime girmesi, ancak aynı zamanda aralarında bir uzlaşmanın varlığının tamamen dışlanması gerçeğinde yatmaktadır. Bu açıdan Rus postmodernizmi Batı'dan farklıdır:

* sadece karşıtlıkların kutupları arasındaki uzlaşmalar ve diyalojik çekimler arayışına, felsefi ve estetik kategoriler arasında klasik, modernist ve diyalektik bilinçte temelde uyumsuz olan arasında bir "buluşma yeri" oluşumuna odaklanmak.

* Aynı zamanda, bu tavizler temelde "paralojik"tir, patlayıcı, istikrarsız ve sorunlu kalırlar, çelişkileri ortadan kaldırmazlar, çelişkili bütünlük oluştururlar.

Simülakr kategorisi de biraz farklıdır. Simülakrlar, insanların davranışlarını, algılarını, nihayetinde, nihayetinde "öznelliğin ölümüne" yol açan bilinçlerini kontrol eder: insan "ben"i de simülakrların bütününden oluşur.

Postmodernizmde simülakrlar kümesi gerçekliğin zıddı değil, yokluğu yani boşluğudur. Aynı zamanda, paradoksal bir şekilde, simülakrlar, ancak simülatif olarak gerçekleştirilirlerse, yani gerçekliğin üretilmesinin kaynağı haline gelirler. hayali, hayali, yanıltıcı doğa, yalnızca gerçekliklerine başlangıçta inanmama koşuluyla. Simülakr kategorisinin varlığı, onun gerçeklikle etkileşimini zorlar. Böylece, Rus postmodernizminin özelliği olan belirli bir estetik algı mekanizması ortaya çıkıyor.

Simülakrum - Gerçeklik karşıtlığına ek olarak, postmodernizmde Parça - Bütünlük, Kişisel - Kişisel Olmayan, Bellek - Unutkanlık, Güç - Özgürlük vb. gibi diğer karşıtlıklar da kaydedilir. Parçalanma - Bütünlük Boşluk kategorisi de Rus postmodernizminde farklı bir yön kazanıyor. V. Pelevin'in boşluğu "hiçbir şeyi yansıtmaz ve bu nedenle üzerinde hiçbir şey önceden belirlenemez, belirli bir yüzey, kesinlikle hareketsiz ve o kadar ki, yüzleşmeye giren hiçbir silah onun sakin varlığını sarsamaz." Bu nedenle Pelevin'in boşluğu her şeyin ontolojik üstünlüğüne sahiptir ve bağımsız bir değerdir. Boşluk her zaman Boşluk olarak kalacaktır.

Muhalefet Kişisel - Kişisel olmayan pratikte bir kişi olarak değişken bir akışkan bütünlüğü şeklinde gerçekleşir.

Hafıza - Unutkanlık- doğrudan A. Bitov tarafından kültür konusundaki konumda gerçekleştirilir: “… korumak için - unutmak gerekir”.

Bu karşıtlıklara dayanarak, M. Lipovetsky başka, daha geniş bir karşıtlık çıkarır. Kaos - Uzay... “Kaos, etkinliği bir denge durumunda hüküm süren kayıtsız düzensizliğin karşıtı olan bir sistemdir; hiçbir istikrar artık makroskopik tanımlamanın doğruluğunu garanti etmez, tüm olasılıklar gerçekleşir, bir arada bulunur ve birbirleriyle etkileşime girer ve sistem aynı anda olabileceği her şey olur ”. Bu durumu belirtmek için Lipovetsky, uyumun yerini alan "Kaosmos" kavramını tanıtıyor.

Rus postmodernizminde, yönün saflığı eksikliği de not edilir - örneğin, avangard ütopyacılık (Sokolov'un Aptallar Okulu'ndan gerçeküstü özgürlük ütopyasında) ve Bitov'un “diyalektiği” olsun, klasik gerçekçiliğin estetik idealinin yankıları. "ruhun ruhu", postmodern şüphecilikle veya V. Erofeev ve T. Tolstoy'un "düşmüşlere merhameti" ile bir arada bulunur.

Rus postmodernizminin bir özelliği, çoğu durumda birbirinden bağımsız olarak var olan, ancak onların sürekli aidiyeti, kutsal aptalın arketipi olan kahraman - yazar - anlatıcı sorunudur. Daha doğrusu, metindeki kutsal aptal arketipi merkezdir, ana hatların birleştiği noktadır. Ayrıca, iki işlevi yerine getirebilir (en azından):

1. Çapsal kültürel kodlar arasında yüzen sınır konusunun klasik versiyonu.

2. Aynı zamanda, bu arketip bağlamın bir versiyonudur, kültürel arkaikliğin güçlü bir koluyla bir bağlantıdır.