Rus edebiyatında Yeni-Gerçekçilik ve Gerçekçilik: özellikler ve ana türler. Sanatta gerçekçilik (XIX-XX yüzyıllar) 19. ve 20. yüzyıl Rus edebiyatında gerçekçilik

Ivan Alekseevich Bunin. Hayat ve sanat. (Gözden geçirmek.)

Şiirler "Epifani Gecesi", "Köpek", "Yalnızlık" (diğer üç şiir seçebilirsiniz).

Bunin'in manzara şiirinin ince lirizmi, sözlü çizim, renklendirme, karmaşık bir ruh hali yelpazesi. Şiirsel düşüncenin felsefesi ve özlülüğü. Bunin'in sözlerinde Rus klasik şiir gelenekleri.

Hikayeler: "San Francisco'dan Beyefendi", "Temiz Pazartesi". I. A. Bunin'in nesirindeki lirik anlatının özgünlüğü. Soylu yuvaların solması ve ıssızlığı motifi. Geleneksel köylü yaşam tarzının ölümünün önsezisi. Yazar, "San Francisco'dan Beyefendi" hikayesindeki en geniş sosyo-felsefi genellemelere hitap ediyor. Bunin'in nesir psikolojisi ve "dış tasvirin" özellikleri. Yazarın hikayelerinde aşk teması. Kadınların şiiri. Bunin'in nesirinde hafızanın nedeni ve Rusya'nın teması. I. A. Bunin'in sanatsal tarzının özgünlüğü.

Edebiyat Teorisi. Kurguda manzara psikolojisi. Hikaye (fikirlerin derinleştirilmesi).

Aleksandr İvanoviç Kuprin. Hayat ve sanat. (Gözden geçirmek.)

"Düello", "Olesya" hikayeleri, "Garnet Bilezik" hikayesi (seçtiğiniz eserlerden biri). "Olesya" hikayesinde doğanın şiirsel görüntüsü, kahramanın manevi dünyasının zenginliği. Olesya'nın hayalleri ve köyün ve sakinlerinin gerçek hayatı. Tolstoy'un Kuprin'in nesirindeki gelenekleri. "Düello" hikayesinde kişiliğin kendini tanıma sorunu. Hikayenin başlığının anlamı. Yazarın hümanist konumu. "Olesya", "Düello" hikayelerinde aşk temasının trajedisi. "Garnet Bilezik" hikayesinde dünyanın en yüksek değeri olarak aşk. Zheltkov'un trajik aşk hikayesi ve Vera Sheina'nın ruhunun uyanışı. Hikayenin poetikası. Kuprin'in düzyazısındaki bir detayın sembolik sesi. Yazarın romanlarında ve kısa öykülerinde arsanın rolü. AI Kuprin'in eserlerinde Rus psikolojik nesir gelenekleri.

Edebiyat Teorisi. Destansı çalışmanın konusu ve konusu (fikirlerin derinleştirilmesi).

Leonid Nikolaevich Andreev

Judas Iscariot'un hikayesi. Yahuda'nın psikolojik olarak karmaşık, çelişkili görüntüsü. Aşk, nefret ve ihanet. İnsanlar arasındaki insan yalnızlığının trajedisi. Andreev'in nesirinde Dostoyevski'nin gelenekleri.

Maksim Gorki. Hayat ve sanat. (Gözden geçirmek.)

Hikayeler "Chelkash", "Yaşlı Kadın İzergil". Romantik pathos ve M. Gorky'nin hikayelerinin sert gerçeği Yazarın romantik nesirinin halk şiirsel kökenleri. Gorki'nin hikayelerinde kahraman sorunu. Danko ve Larra karşıtlığının anlamı. "Yaşlı Kadın İzergil" hikayesinin kompozisyonunun özellikleri.

"Altta". Sosyo-felsefi drama. Eserin adının anlamı. İnsanların ruhsal ayrılık atmosferi. Aşağılayıcı bir pozisyonun hayali ve gerçek üstesinden gelme, yanılsamalar ve aktif düşünce, ruhun uyku ve uyanışı sorunu. Oyundaki "üç gerçek" ve trajik çarpışmaları: bir gerçeğin gerçeği (Bubnov), rahatlatıcı bir yalanın gerçeği (Luke), bir kişiye inancın gerçeği (Saten). Oyun yazarı Gorki'nin yeniliği. Oyunun sahne kaderi.

Bir tür olarak edebi portre denemesi. reklamcılık. "Röportajlarım", "Filistinizm Üzerine Notlar", "Kişiliğin Yıkılışı".

Edebiyat Teorisi. Bir dramaturji türü olarak sosyo-felsefi drama (ilk performanslar).

Rus Şiirinin Gümüş Çağı

sembolizm

Batı Avrupa felsefesinin ve şiirinin Rus sembolistlerinin çalışmaları üzerindeki etkisi. Rus sembolizminin kökenleri.

"Kıdemli Sembolistler": N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

"Genç Sembolistler": A. Bely, A. Blok, Vyach. İvanov.

Valery Yakovleviç Bryusov. Şair hakkında bir söz.

Şiirler: "Yaratıcılık", "Genç Şaire", "Duvarcı", "Gelecek Hunlar". Diğer şiirler mevcuttur. Rus şiirinde sembolizmin kurucusu olarak Bryusov. Bryusov'un şiirinin kesişen temaları şehircilik, tarih, kültürlerin değişimi, bilimsel şiirin motifleridir. Akılcılık, görüntülerin keskinliği ve üslup.

Konstantin Dmitrievich Balmont.Şair hakkında bir söz. Şiirler (öğretmen ve öğrencilerin tercihine göre üç şiir). K. Balmont'un ilk kitaplarının gürültülü başarısı: "Güneş gibi olacağız", "Sadece aşk", "Elementlerin lehçesi" nin bir üssü olarak "Yedi çiçek". Balmont'un şiirinin renkli ve sesli resmi. Eski Slav folkloruna ilgi ("Kötülük Büyüleri", "Firebird"). Balmont'un göçmen sözlerinde Rusya teması.

Andrey Belly(B.N. Bugaev). Şair hakkında bir söz. Şiirler (öğretmen ve öğrencilerin tercihine göre üç şiir). "Petersburg" romanı (okuma parçaları ile anket çalışması). Vl felsefesinin etkisi. A. Bely'nin dünya görüşü üzerine Solovyov. Sevinçli bir tavır ("Azure'da Altın" koleksiyonu). Sanatçının dünya algısında keskin bir değişiklik ("Küller" koleksiyonu). Şairin felsefi yansımaları ("Urn" koleksiyonu).

akmeizm

Acmeism'in program makaleleri ve "manifestoları". N. Gumilyov'un "Sembolizm ve Akmeizm Mirası" adlı makalesi bir acmeizm beyanı olarak. Acmeism'in Batı Avrupa ve yerel kökenleri. N. Gumilyov'un erken çalışmalarının gözden geçirilmesi. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin ve diğerleri.

Nikolai Stepanovich Gumilyov. Şair hakkında bir söz.

Şiirler: "Zürafa". "Çad Gölü", "Eski Conquistador", "Kaptanlar", "Sihirli Keman", "Kayıp Tramvay" (veya öğretmen ve öğrencilerin seçimine göre diğer şiirler) döngüsü. Gumilyov'un şarkı sözlerinin romantik kahramanı. Parlaklık, dünyanın şenlikli algısı Aktivite, kahramanın pozisyonunun etkinliği, donukluğun reddi, günlük yaşam.Devrimden sonra şairin trajik kaderi.Gumilyov'un şiirsel imgelerinin ve ritimlerinin 20. yüzyılın Rus şiirine etkisi.

Fütürizm

Batı Avrupa ve Rus Fütürizmi. Avrupa'da Fütürizm. Fütürist Manifestolar. Edebi geleneklerin inkarı, kendine değer verilen, "kendi kendine yapılan" sözün mutlaklaştırılması. Budtlyans şiirinin şehirciliği. Fütürist gruplar: egofütüristler (Igor Severyanin ve diğerleri). kübo-fütüristler (V. Mayakovsky. D. Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. Kamensky), "Santrifüj" (B. Pasternak, N. Aseev ve diğerleri). Batı Avrupa ve Rus Fütürizmi. En büyük temsilcileri tarafından fütürizmin üstesinden gelmek.

Igor Severyanin(I.V. Lotarev),

Koleksiyonlardan şiirler. "Yanan Kupa". "Şampanyada ananas", "Romantik güller", "Madalyonlar" (öğretmen ve öğrencilerin seçimine göre üç şiir). Yeni şiir biçimleri arayışı. Şiirsel yaratıcılığın özü olarak yazarın fantezisi. Severyanin'in şiirsel neolojizmleri. Şairin düşleri ve ironisi.

Edebiyat Teorisi. Sembolizm. Akmeizm. Fütürizm (ilk temsiller).

Figüratif ve etkileyici kurgu araçları: mecazlar, sözdizimsel figürler, sağlam yazı (fikirleri derinleştirme ve sabitleme).

Alexander Alexandrovich Blok. Hayat ve sanat. (Gözden geçirmek.)

Şiirler: "Yabancı" "Rusya", "Gece, sokak, fener, eczane ...", "Bir restoranda" ("Kulikovo sahasında" döngüsünden), "Demiryolunda" (Bu çalışmalar çalışma için gereklidir).

"Karanlık tapınaklara giriyorum...", "Fabrika", "Yoluma çıktığın zaman". (Başka şiirler seçebilirsiniz.)

Genç şairin edebi ve felsefi tercihleri. Zhukovsky, Fet, Polonsky'nin etkisi, Vl. Solovyov. Erken şiirin temaları ve görüntüleri: "Güzel Hanımla İlgili Şiirler". Erken Blok'un romantik dünyası. Blok şiirinin müzikalitesi, ritim ve tonlamaları. Blok ve sembolizm. Şairin sanat dünyasında "korkunç dünya", ideal ve gerçeklik görüntüleri. Blok'un şiirinde Anavatan teması. "Kulikovo Alanında" döngüsünde ve "İskitler" şiirinde Rusya'nın tarihi yolu. Şair ve Devrim.

"On İki" şiiri. Şiirin yaratılış tarihi ve çağdaşları tarafından algılanması. Çeşitlilik, şiirin sanatsal dünyasının karmaşıklığı. Şiirde sembolik ve somut-gerçekçi. Bir eserin dilsel ve müzikal unsurlarıyla uyumsuz uyumu. Şiirin kahramanları, arsa, kompozisyon. Yazarın şiirdeki konumu ve anlatım biçimleri. Finalin belirsizliği. Şiir etrafında devam eden tartışmalar. Blok'un 20. yüzyıl Rus şiiri üzerindeki etkisi.

Edebiyat Teorisi. Lirik döngüsü. Ver libre (Serbest ayet). Yazarın eserdeki konumu ve ifade biçimleri (fikirlerin gelişimi).

Bir yöntem olarak realizm, 19. yüzyılın ilk üçte birinde Rus edebiyatında ortaya çıktı. Gerçekçiliğin ana ilkesi, yaşamın gerçeği ilkesidir, karakterlerin ve sosyo-tarihsel olarak açıklanan koşulların yeniden üretilmesidir (tipik koşullarda tipik karakterler).

Realist yazarlar, çağdaş gerçekliğin çeşitli yönlerini derinden, doğru bir şekilde tasvir ettiler, yaşamı yaşamın kendi biçimlerinde yeniden yarattılar.

19. yüzyılın başlarındaki gerçekçi yöntem, olumlu ideallere dayanıyordu: hümanizm, aşağılanmış ve kırılmışlara sempati, hayatta olumlu bir kahraman arayışı, iyimserlik ve vatanseverlik.

19. yüzyılın sonunda gerçekçilik, F. M. Dostoyevski, L. N. Tolstoy, A.P. Çehov.

20. yüzyıl gerçekçi yazarlar için yeni görevler belirledi, onları yaşam materyallerinde ustalaşmanın yeni yollarını aramaya zorladı. Devrimci duyguların yükselişi koşullarında, edebiyat, giderek artan bir şekilde, "duyulmamış isyanlar" gibi yaklaşan değişikliklerle ilgili önsezilerle ve beklentilerle dolup taştı.

Yaklaşan toplumsal değişimler hissi, Rus sanatının henüz bilmediği bir sanatsal yaşam yoğunluğuna neden oldu. L. N. Tolstoy yüzyılın dönüşü hakkında şunları yazdı: “Yeni yüzyıl, bir dünya görüşünün, bir inancın, insanlarla iletişim kurmanın bir yolunu ve başka bir dünya görüşünün, başka bir iletişim yolunun başlangıcını getiriyor. M. Gorky, 20. yüzyılı bir manevi yenilenme yüzyılı olarak adlandırdı.

Yirminci yüzyılın başında, varoluşun sırlarını, insan varlığının sırlarını ve Rus gerçekçiliği klasiklerinin bilincini aramaya devam ettiler L.N. Tolstoy, A.P. Çehov, L.N. Andreev, I.A. Bunin ve diğerleri.

Bununla birlikte, eski "gerçekçilik" ilkesi, yazarın hayata daha aktif bir şekilde girmesini ve onu etkilemesini talep ederek çeşitli edebi topluluklardan giderek daha fazla eleştirildi.

Bu revizyon, yaşamının son yıllarında edebiyatta öğretici, öğretici, vaaz etme ilkesini güçlendirme çağrısında bulunan L. N. Tolstoy tarafından başlatıldı.

A.P. Chekhov, “mahkemenin” (yani sanatçının) yalnızca soru sormak, düşünen okuyucunun dikkatini önemli sorunlara çekmek ve “jüri” (kamu yapıları) cevaplamak zorunda olduğuna inanıyorsa, o zaman gerçekçi için yirminci yüzyılın başlarındaki yazarlar için artık yeterli görünmüyordu.

Bu nedenle, M. Gorky açıkça “bir nedenden dolayı, Rus edebiyatının lüks aynasının popüler öfke salgınlarını yansıtmadığını” belirtti ve edebiyatı “kahramanları aramadığı, konuşmayı sevdiği” gerçeğiyle suçladı. sadece sabrı güçlü, uysal yumuşak, cennette cenneti hayal eden, dünyada sessizce acı çeken insanlar hakkında.

Daha sonra "sosyalist gerçekçilik" adını alan yeni bir edebi akımın kurucusu olan genç neslin gerçekçi bir yazarı olan M. Gorky'ydi.

M. Gorky'nin edebi ve sosyal faaliyetleri, yeni nesil realist yazarların bir araya gelmesinde önemli bir rol oynadı. 1890'larda, M. Gorky'nin inisiyatifiyle, edebiyat çevresi "Çevre" ve ardından yayınevi "Bilgi" ortaya çıktı. Bu yayınevinin çevresinde genç, yetenekli yazarlar A.I. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny ve diğerleri.

Geleneksel gerçekçilik ile olan çekişme, edebiyatın farklı kutuplarında yürütülmüştür. Geleneksel yönü takip eden ve onu güncellemeye çalışan yazarlar vardı. Ancak gerçekçiliği modası geçmiş bir yön olarak reddedenler de vardı.

Bu zor koşullarda, kutup yöntemleri ve eğilimlerin yüzleşmesinde, geleneksel olarak realistler olarak adlandırılan yazarların çalışmaları gelişmeye devam etti.

Yirminci yüzyılın başlarındaki Rus gerçekçi edebiyatının özgünlüğü, yalnızca içeriğin, akut sosyal konuların öneminde değil, aynı zamanda sanatsal arayışlarda, teknolojinin mükemmelliğinde ve üslup çeşitliliğinde yatmaktadır.

İşte dışavurumculuğun özellikleri (e Red Laughter, Judas Iscariot, L.N. Andreev) ve ustaca stilizasyon (A. Remizov, E. Zamyatin'in eseri) ve ritmik nesir (Petersburg, A. Bely) ile süslü nesir ve özel , kesin ve etkileyici diliyle "yoğun gerçekçilik" (I. A. Bunin'in düzyazısı).

Yine de, yirminci yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatındaki ana, belirleyici şey, hayati sorunları ne kadar derin ve doğru bir şekilde kavradığı, ahlaki idealinin ne kadar yüksek olduğuydu.

...benim için hayal gücü her zamanvaroluştan daha yüksek ve en güçlü aşkBir rüyada deneyimledim.
L.N. Andreev

Realizm bilindiği gibi Rus edebiyatında 19. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkmış ve yüzyıl boyunca eleştirel akımı çerçevesinde varlığını sürdürmüştür. Bununla birlikte, Rus edebiyatındaki ilk modernist akım olan 1890'larda kendini duyuran sembolizm, gerçekçiliğe şiddetle karşı çıktı. Sembolizmi takiben, diğer gerçekçi olmayan hareketler ortaya çıktı. Bu kaçınılmaz olarak yol açtı gerçekçiliğin niteliksel dönüşümü gerçeği tasvir etmenin bir yöntemi olarak.

Sembolistler, gerçekçiliğin yalnızca yaşamın yüzeyinde kaydığı ve şeylerin özüne nüfuz edemeyeceği görüşünü dile getirdiler. Konumları yanılmaz değildi, ancak o zamandan beri Rus sanatında başladı. modernizm ve gerçekçiliğin yüzleşmesi ve karşılıklı etkisi.

Görünüşte sınırlama için çabalayan modernistlerin ve realistlerin içsel olarak derin, temel bir dünya bilgisi için ortak bir özleme sahip olmaları dikkate değerdir. Bu nedenle, kendilerini gerçekçi olarak gören yüzyılın dönüş yazarlarının tutarlı gerçekçilik çerçevesinin ne kadar dar olduğunu anlamaları ve gerçekçi nesnelliği romantikle birleştirmeyi mümkün kılan senkretik anlatım biçimlerinde ustalaşmaya başlamaları şaşırtıcı değildir. , empresyonist ve sembolist ilkeler.

On dokuzuncu yüzyılın realistleri buna çok dikkat etselerdi. insanın sosyal doğası daha sonra yirminci yüzyılın realistleri bu sosyal doğayı psikolojik, bilinçaltı süreçler akıl ve içgüdü, akıl ve duygunun çatışmasında ifade edilir. Basitçe ifade etmek gerekirse, yirminci yüzyılın başlarındaki gerçekçilik, hiçbir şekilde yalnızca toplumsal varlığına indirgenemeyecek olan insan doğasının karmaşıklığına işaret ediyordu. Kuprin, Bunin ve Gorky'nin bir olay planına sahip olması tesadüf değildir, çevre zar zor belirtilir, ancak karakterin manevi yaşamının rafine bir analizi verilir. Yazarın bakışı her zaman karakterlerin uzamsal ve zamansal varoluşunun sınırlarının ötesine yönlendirilir. Dolayısıyla - anlatının sınırlarını genişletmeyi, okuyucuyu birlikte yaratmaya çekmeyi mümkün kılan folklor, İncil, kültürel motifler ve görüntülerin ortaya çıkması.

20. yüzyılın başında realizm çerçevesinde dört akımlar:

1) eleştirel gerçekçilik 19. yüzyılın geleneklerini sürdürüyor ve fenomenlerin sosyal doğasına vurgu yapıyor (20. yüzyılın başında bunlar A.P. Chekhov ve L.N. Tolstoy'un eserleriydi),

2) sosyalist gerçekçilik - tarihsel ve devrimci gelişiminde gerçekliğin imajını, sınıf mücadelesi bağlamında çatışmaların analizini ve kahramanların eylemlerini ifade eden Ivan Gronsky terimi - insanlık için fayda bağlamında ("Anne" M Gorki ve daha sonra - Sovyet yazarlarının eserlerinin çoğu),

3) mitolojik gerçekçilik eski edebiyatta kuruldu, ancak 20. yüzyılda M.R. tanınmış mitolojik arsaların prizması aracılığıyla gerçekliğin imajını ve anlayışını anlamaya başladı (yabancı edebiyatta çarpıcı bir örnek, J. Joyce "Ulysses" in romanı ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatında - hikaye " Judas Iscariot", L.N. Andreev)

4) natüralizm gerçekliği en üst düzeyde inandırıcılık ve ayrıntıyla tasvir etmeyi içerir, genellikle çirkin ("Pit", A.I. Kuprin, "Sanin", M.P. Artsybashev, "Notes of a Doctor", V.V. Veresaev)

Rus gerçekçiliğinin listelenen özellikleri, gerçekçi geleneklere sadık kalan yazarların yaratıcı yöntemi hakkında çok sayıda anlaşmazlığa neden oldu.

Acı neo-romantik düzyazıyla başlar ve toplumsal oyunların ve romanların yaratılmasına gelir, sosyalist gerçekçiliğin atası olur.

oluşturma Andreeva her zaman sınırdaydı: modernistler onu "aşağılık bir gerçekçi" olarak gördüler ve realistler için sırayla "şüpheli bir sembolist" idi. Aynı zamanda nesrinin gerçekçi olduğu ve dramaturjisinin modernizme yöneldiği genel olarak kabul edilmektedir.

Zaitsev, ruhun mikro durumlarına ilgi göstererek, izlenimci nesir yarattı.

Eleştirmenlerin sanatsal yöntemi tanımlama girişimleri bunin yazarın kendisini çok sayıda etiketle yapıştırılmış bir bavulla karşılaştırmasına neden oldu.

Realist yazarların karmaşık dünya görüşü, eserlerinin çok yönlü poetikası, gerçekçiliğin sanatsal bir yöntem olarak niteliksel dönüşümüne tanıklık etti. Ortak bir hedef sayesinde - en yüksek gerçeği aramak - 20. yüzyılın başında Dostoyevski ve L. Tolstoy'un çalışmalarında bile özetlenen edebiyat ve felsefenin bir yakınlaşması vardı.

Uzun bir süre, edebi eleştiriye, 19. yüzyılın sonunda, Rus gerçekçiliğinin derin bir kriz, bir gerileme dönemi geçirdiği ve yeni yüzyılın başındaki gerçekçi edebiyatın günümüze kadar geliştiği iddiası hakim oldu. yeni bir yaratıcı yöntemin ortaya çıkışı - sosyalist gerçekçilik.

Ancak, literatürün kendisi bu iddiaya karşı çıkıyor. Yüzyılın sonunda dünya ölçeğinde keskin bir şekilde kendini gösteren burjuva kültürünün krizi, sanat ve edebiyatın gelişmesiyle mekanik olarak özdeşleştirilemez.

O zamanın Rus kültürünün olumsuz yönleri vardı, ancak bunlar her şeyi kapsayan değildi. Doruk fenomeninde her zaman ilerici toplumsal düşünceyle ilişkilendirilen yerli edebiyat, toplumsal protestonun yükselişinin damgasını vurduğu 1890'larda ve 1900'lerde bile bunu değiştirmedi.

Devrimci proletaryanın ortaya çıkışını, Sosyal Demokrat Parti'nin ortaya çıkışını, köylü huzursuzluğunu, öğrenci protestolarının tüm Rusya kapsamını, ilerici entelijansiya tarafından protesto ifadesinin artan ifadesini gösteren işçi sınıfı hareketinin büyümesi, bunlardan biri. 1901'de St. Petersburg'daki Kazan Katedrali'ndeki bir gösteriydi - tüm bunlar, Rus toplumunun tüm katmanlarında kamu duyarlılığında belirleyici bir dönüm noktasından bahsediyordu.

Yeni bir devrimci durum ortaya çıktı. 80'lerin pasifliği ve karamsarlığı. üstesinden gelinmiştir. Hepsi belirleyici bir değişim beklentisiyle ele geçirildi.

Çehov'un yeteneğinin en parlak döneminde, genç demokratik yazarların yetenekli bir galaksisinin ortaya çıkması sırasında gerçekçilik krizi hakkında konuşun (M. Gorky, V. Veresaev, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimovich, vb.) , Leo Tolstoy'un "Diriliş İmkansız" romanıyla yaptığı konuşma sırasında. 1890-1900'larda. Edebiyat bir kriz değil, yoğun bir yaratıcı arayış dönemi yaşadı.

Gerçekçilik değişti (edebiyatın sorunları ve sanatsal ilkeleri değişti), ancak gücünü ve önemini kaybetmedi. Diriliş'te nihai gücüne ulaşan eleştirel pathosu da kurumadı. Tolstoy, romanında Rus yaşamının, sosyal kurumlarının, ahlakının, "erdem"inin kapsamlı bir analizini yaptı ve her yerde sosyal adaletsizlik, ikiyüzlülük ve yalanlar buldu.

G. A. Byaly haklı olarak şunları yazdı: “19. yüzyılın sonunda, ilk devrime doğrudan hazırlık yıllarında Rus eleştirel gerçekçiliğinin açığa vuran gücü, yalnızca insanların yaşamlarındaki büyük olayları değil, aynı zamanda en küçük günlük olayları da içerecek bir boyuta ulaştı. gerçekler, kamu düzeninin mükemmel bir şekilde bozulmasının belirtileri olarak hareket etmeye başladı."

1861 reformundan sonraki hayat henüz “uyum sağlamak” için zaman bulamamıştı, ancak güçlü bir düşmanın proletaryanın şahsında kapitalizmle yüzleşmeye başladığı ve proletaryanın şahsında sosyal ve ekonomik çelişkilerin ortaya çıkmaya başladığı şimdiden açık hale geliyordu. Ülke giderek daha karmaşık hale geliyordu. Rusya yeni karmaşık değişimlerin ve çalkantıların eşiğindeydi.

Eski dünya görüşünün nasıl çöktüğünü, yerleşik geleneklerin nasıl yıkıldığını, ailenin temellerini, babalar ve çocuklar arasındaki ilişkiyi gösteren yeni kahramanlar - tüm bunlar "insan ve çevre" sorununda radikal bir değişiklikten bahsediyordu. Kahraman onunla yüzleşmeye başlar ve bu fenomen artık izole değildir. Bu fenomenleri fark etmeyen, karakterlerinin pozitivist determinizmini aşamayanlar, okuyucuların dikkatini kaybetti.

Rus edebiyatı, hem hayattan keskin bir memnuniyetsizlik hem de dönüşümü için umut ve kitlelerde olgunlaşan güçlü iradeli gerilim gösterdi. Genç M. Voloshin, 16 Mayıs (29), 1901'de annesine, Rus devriminin gelecekteki tarihçisinin “hem Tolstoy'da hem de Gorki'de ve Çehov'un oyunlarında tarihçiler olarak nedenlerini, semptomlarını ve eğilimlerini arayacağını” yazdı. Fransız devriminin temsilcileri, onları Rousseau, Voltaire ve Beaumarchais'te görebilir.

İnsanların uyanan yurttaşlık bilinci, faaliyete susamışlığı, toplumun sosyal ve ahlaki yenilenmesi, yüzyılın başlarının gerçekçi edebiyatında öne çıkmaktadır. V. I. Lenin bunu 70'lerde yazmıştı. “Kalabalık hala uyuyordu. Ancak 1990'ların başında uyanış başladı ve aynı zamanda tüm Rus demokrasisinin tarihinde yeni ve daha görkemli bir dönem başladı.

Yüzyılın dönüşü, genellikle büyük tarihi olayların öncesinde, romantik beklentilerin olduğu bir dönemdi. Havanın kendisi bir harekete geçirici mesajla doymuş gibiydi. Dikkate değer, ilerici görüşlerin destekçisi olmamakla birlikte, 1990'larda Gorki'nin çalışmalarını büyük bir ilgiyle takip eden A. S. Suvorin'in yargısıdır: bir şeyler yapılması gerekiyor! Ve bu onun yazılarında yapılmalı - gerekliydi.”

Edebiyatın tonalitesi gözle görülür şekilde değişti. Gorki'nin kahramanlık zamanının geldiğine dair sözleri herkes tarafından bilinir. Kendisi, hayattaki kahramanlık ilkesinin bir şarkıcısı olarak, devrimci bir romantik olarak görünür. Yeni bir yaşam tonu hissi, diğer çağdaşların da özelliğiydi. Okuyucuların yazarlardan canlılık ve mücadele çağrısında bulunmalarını beklediklerini ve bu duyguları yakalayan yayıncıların bu tür çağrıların ortaya çıkmasına katkıda bulunmak istediklerini gösteren birçok kanıt gösterilebilir.

İşte böyle bir kanıt. 8 Şubat 1904'te acemi bir yazar N. M. Kataev, Gorki'nin Znanie yayınevi K. P. Pyatnitsky'den yoldaşına yayıncı Orekhov'un oyunlarının ve hikayelerinin bir cildini yayınlamayı reddettiğini bildirdi: yayıncı “kahramanca içerikli” kitaplar basmayı hedefliyor ve içinde Kataev'in eserlerinde "neşeli bir ton" bile yok.

Rus edebiyatı 90'lı yılların başlangıcını yansıtıyordu. daha önce ezilen kişiliği düzeltme süreci, onu hem işçilerin bilincinin uyanışında hem de eski dünya düzenine karşı kendiliğinden protestoda ve Gorki serserileri gibi anarşistlerin gerçekliği reddetmesinde ortaya çıkardı.

Doğrultma süreci karmaşıktı ve yalnızca toplumun "alt sınıflarını" kapsamadı. Edebiyat, bu fenomeni birçok yönden ele aldı ve bazen ne tür beklenmedik biçimler aldığını gösterdi. Bu bağlamda, Çehov'un yeterince anlaşılmadığı ortaya çıktı, bir kişinin ne kadar zorlukla - "damla damla" - bir kişinin köleyi kendi içinde yendiğini göstermeye çalıştı.

Genellikle, Lopakhin'in kiraz bahçesinin artık kendisine ait olduğu haberiyle müzayededen dönüşü sahnesi, yeni basan sahibinin maddi gücüyle sarhoş olması ruhuyla yorumlandı. Ancak Çehov'un bunun arkasında başka bir şey daha var.

Lopakhin, beylerin haklarından mahrum bırakılmış akrabalarıyla savaştığı, kendisinin neşesiz bir çocukluk geçirdiği, akrabası Firs'ın hala kölece hizmet ettiği bir mülk satın alır. Lopakhin sarhoş, ama yaptığı pazarlıkla çok değil, onun, bir serf soyundan, eski bir yalınayak çocuk, daha önce "kölelerini" tamamen kişiliksizleştirdiğini iddia edenlerden daha yüksek hale geldiği bilinciyle. Lopakhin, neslini ormanların ve harap soyluların mülklerinin ilk alıcılarından ayıran barlarla eşitlenmesinin bilinciyle sarhoş.

Rus edebiyatının tarihi: 4 ciltte / N.I. Prutskov ve diğerleri - L., 1980-1983

20. yüzyılın gerçekçiliği, bir önceki yüzyılın gerçekçiliği ile doğrudan ilişkilidir. Ve bu sanatsal yöntem 19. yüzyılın ortalarında nasıl gelişti, meşru “klasik gerçekçilik” adını aldı ve 19. yüzyılın son üçte birinin edebi eserinde çeşitli değişiklikler yaşadı, bu tür gerçekçi olmayan eğilimlerden etkilendi. natüralizm, estetikçilik, izlenimcilik gibi.

20. yüzyılın gerçekçiliği, kesin tarihi içinde şekillenir ve bir kaderi vardır. 20. yüzyılı toplu olarak ele alırsak, o zaman gerçekçi yaratıcılık, 20. yüzyılın ilk yarısında doğanın çeşitliliğinde, çoklu kompozisyonda kendini gösterdi. Bu dönemde realizmin modernizm ve kitle edebiyatının etkisiyle değişmekte olduğu aşikardır. Devrimci sosyalist edebiyatla olduğu gibi bu sanatsal fenomenlerle de bağlantı kurar. İkinci yarıda, modernizm ve postmodernizmde açık estetik ilkelerini ve yaratıcılığın poetikliğini yitirmiş olan gerçekçilik çözülür.

20. yüzyılın gerçekçiliği, klasik gerçekçilik geleneklerini, estetik ilkelerden, gelenekleri 20. yüzyılın gerçekçiliğine içkin olan poetika tekniklerine kadar farklı seviyelerde devam ettirir. Geçen yüzyılın gerçekçiliği, onu önceki zamanın bu tür yaratıcılığından ayıran yeni özellikler kazanıyor.

20. yüzyılın gerçekçiliği, gerçekliğin sosyal fenomenlerine ve insan karakterinin sosyal motivasyonuna, bireyin psikolojisine ve sanatın kaderine bir itiraz ile karakterize edilir. Toplumun ve siyasetin sorunlarından ayrılmayan dönemin toplumsal güncel sorunlarına başvurulması da aşikardır.

20. yüzyılın gerçekçi sanatı, Balzac, Stendhal, Flaubert'in klasik gerçekçiliği gibi, yüksek derecede genelleme ve fenomenlerin tiplendirilmesi ile ayırt edilir. Gerçekçi sanat, karakteristik ve düzenli olanı nedensellik ve determinizm içinde göstermeye çalışır. Bu nedenle, gerçekçilik, ayrı bir insan kişiliğiyle yakından ilgilenen 20. yüzyılın gerçekçiliğinde, tipik koşullarda tipik bir karakteri tasvir etme ilkesinin farklı bir yaratıcı düzenlemesi ile karakterize edilir. Canlı bir insan olarak karakter - ve bu karakterde evrensel ve tipik, bireysel bir kırılmaya sahiptir veya kişiliğin bireysel özellikleri ile birleştirilir. Klasik gerçekçiliğin bu özelliklerinin yanında yeni özellikleri de aşikardır.

Her şeyden önce bunlar, 19. yüzyılın sonlarında gerçekçilikte kendini gösteren özelliklerdir. Bu çağda edebi yaratıcılık, felsefi fikirlerin sanatsal gerçekliğin modellenmesinin altında yattığı zaman, felsefi ve entelektüel karakterini alır. Aynı zamanda, bu felsefi ilkenin tezahürü, entelektüelin çeşitli özelliklerinden ayrılamaz. Yazarın tutumundan okuma sürecinde eserin entelektüel olarak aktif algısına, ardından duygusal algıya. Bir entelektüel roman, bir entelektüel drama, kendine has özelliklerinde şekillenir. Entelektüel gerçekçi bir romanın klasik bir örneği Thomas Mann (The Magic Mountain, The Confession of the Adventurer Felix Krul) tarafından sağlanır. Bu, Bertolt Brecht'in dramaturjisinde de hissedilir.

20. yüzyılda realizmin ikinci özelliği, dramatik, daha trajik başlangıcın güçlenmesi ve derinleşmesidir. Açıkçası, bu F.S. Fitzgerald'ın (“İhale Gecedir”, “Muhteşem Gatsby”) çalışmasındadır.

Bildiğiniz gibi 20. yüzyıl sanatı sadece bir kişiye değil, onun iç dünyasına olan özel ilgisiyle yaşar.

"Entelektüel roman" terimi ilk olarak Thomas Mann tarafından önerildi. 1924'te, Sihirli Dağ romanının yayınlandığı yıl, yazar “Spengler'in Öğretileri Üzerine” makalesinde 1914-1923'ün “tarihi ve dünya dönüm noktası” olduğunu belirtti. olağanüstü bir güçle, çağdaşların zihninde çağı kavrama ihtiyacını keskinleştirdi ve bu, sanatsal yaratıcılıkta belirli bir şekilde kırıldı. "Entelektüel romanlara" T. Mann, Fr.'nin eserlerini de dahil etti. Nietzsche. 20. yüzyılın gerçekçiliğinin karakteristik yeni özelliklerinden birini ilk kez gerçekleştiren tür haline gelen "entelektüel roman" idi - yaşamın yorumlanması, anlaşılması, yorumlanması için ihtiyacı aşan şiddetli bir ihtiyaç. anlatmak", hayatın sanatsal görüntülerde somutlaşması. Dünya edebiyatında, sadece Almanlar - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin tarafından değil, aynı zamanda Avusturyalılar R. Musil ve G. Broch, Rus M. Bulgakov, Çek K. Chapek tarafından da temsil edilmektedir. Amerikalılar W. Faulkner ve T. Wolf ve diğerleri. Ancak T. Mann, kökeninde durdu.

Katmanlama, çoklu kompozisyon, birbirinden uzak gerçeklik katmanlarının tek bir sanatsal bütün içinde bulunması 20. yüzyıl romanlarının kurgulanmasında en yaygın ilkelerden biri haline gelmiştir. Romancılar gerçekliği bölerler. Onu vadide ve Sihirli Dağda (T. Mann), yaşam denizinde ve Castalia Cumhuriyeti'nin (G. Hesse) katı yalnızlığında yaşama bölerler. Biyolojik yaşamı, içgüdüsel yaşamı ve ruhun yaşamını (Almanca "entelektüel roman") ayırırlar. Modernliği temsil eden ikinci evren haline gelen Yoknapatofu (Faulkner) eyaletini yaratırlar.

20. yüzyılın ilk yarısı mitin özel bir anlayışını ve işlevsel kullanımını ortaya koyar. Efsane, geçmişin edebiyatı için her zamanki gibi, günümüzün şartlı bir kıyafeti olmaktan çıktı. Diğer birçok şey gibi, XX yüzyılın yazarlarının kalemi altında. efsane tarihsel özellikler kazanmış, bağımsızlığı ve ayrılığı içinde algılanmıştır - insanlığın ortak yaşamında tekrar eden kalıpları aydınlatan uzak antik çağın bir ürünü olarak. Efsaneye yapılan başvuru, eserin zamansal sınırlarını genişletti. Ancak bunun yanı sıra, eserin tüm alanını dolduran (T. Mann tarafından “Joseph ve kardeşleri”) veya ayrı hatırlatıcılarda ve bazen sadece başlığında (“Avusturyalı I. Roth tarafından “İş”) ortaya çıkan mit, sonsuz sanatsal oyunu, sayısız analoji ve paralelliği, beklenmedik "karşılaşmaları", moderniteye ışık tutan ve onu açıklayan yazışmaları mümkün kıldı.

Alman "entelektüel romanı" felsefi olarak adlandırılabilir; bu, klasiklerinden başlayarak, sanatsal yaratıcılıkta felsefe yapan Alman edebiyatı için geleneksel olanla açık bağlantısı anlamına gelir. Alman edebiyatı her zaman evreni anlamaya çalışmıştır. Goethe'nin Faust'u bunun için sağlam bir destekti. 19. yüzyılın ikinci yarısında Alman nesrinin ulaşamadığı bir yüksekliğe ulaşan "entelektüel roman", tam da özgünlüğü nedeniyle dünya kültüründe benzersiz bir fenomen haline geldi.

Entelektüalizmin ya da felsefe yapmanın türü burada özel bir türdendi. Alman "entelektüel romanında", en büyük temsilcilerinden üçü - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - belirgin bir şekilde eksiksiz, kapalı bir evren kavramından, iyi düşünülmüş bir kozmik cihaz kavramından ilerlemeye çalışıyorlar. insan varoluşunun "ayarlandığı" yasalar. Bu, Alman "entelektüel romanının" aşkın mesafelerde gezindiği ve Almanya'daki ve dünyadaki siyasi durumun yakıcı sorunlarıyla bağlantılı olmadığı anlamına gelmez. Aksine yukarıda adı geçen yazarlar modernitenin en derin yorumunu yapmışlardır. Bununla birlikte, Alman "entelektüel romanı" her şeyi kapsayan bir sistem için çabaladı. (Romanın dışında, bu niyet her zaman en keskin toplumsal analizi insan doğasıyla ve erken şiirde doğa yasalarıyla ilişkilendirmeye çalışan Brecht'te belirgindir.)

Ancak aslında zaman, yirminci yüzyılın romanında yorumlanmıştır. çok daha çeşitli. Alman "entelektüel romanında", yalnızca sürekli gelişimin yokluğu anlamında ayrık değildir: zaman da niteliksel olarak farklı "parçalara" bölünmüştür. Başka hiçbir literatürde tarihin zamanı, ebediyet ve kişisel zaman, insanın varoluş zamanı arasında bu kadar gergin bir ilişki yoktur.

Bir kişinin iç dünyasının imajının özel bir karakteri vardır. T. Mann ve Hesse'deki psikoloji, örneğin Döblin'deki psikolojizmden önemli ölçüde farklıdır. Bununla birlikte, bir bütün olarak Alman "entelektüel romanı", bir kişinin büyütülmüş, genelleştirilmiş bir görüntüsü ile karakterize edilir. Bir kişinin görüntüsü, "koşullar" için bir yoğunlaştırıcı ve bir kap haline geldi - bazı gösterge özellikleri ve semptomları. Karakterlerin zihinsel yaşamı güçlü bir dış düzenleyici aldı. Dünya tarihinin olayları ve dünyanın genel durumu kadar çevre değildir.

Alman "entelektüel romanlarının" çoğu, 18. yüzyılda Alman topraklarında meydana gelen gelişmeleri sürdürdü. eğitim romanının türü. Ancak eğitim geleneğe göre (Goethe tarafından “Faust”, Novalis tarafından “Heinrich von Ofterdingen”) sadece ahlaki mükemmellik olarak anlaşılmadı.

Thomas Mann (1875-1955), diğer yazarların önünde olduğu için değil, yeni bir roman türünün yaratıcısı olarak kabul edilebilir: 1924'te yayınlanan The Magic Mountain romanı sadece ilklerden biri değil, aynı zamanda en çok okunan romandı. yeni bir entelektüel düzyazının kesin örneği.

Alfred Döblin'in (1878-1957) eseri. Döblin'in son derece karakteristik özelliği, bu yazarların özelliği olmayan şeydir - "maddi"nin kendisine, yaşamın maddi yüzeyine olan ilgi. Romanını çeşitli ülkelerde 1920'lerin birçok sanatsal olgusuyla ilişkilendiren bu ilgiydi. 1920'ler belgesel sanatının ilk dalgasını gördü. Doğru şekilde kaydedilmiş materyal (özellikle bir belge), gerçeğin anlaşılmasını garanti ediyor gibiydi. Edebiyatta, kurgu ("kurgu") kurguyu zorlayan yaygın bir teknik haline geldi. Manhattan (1925) adlı romanı aynı yıl Almanya'da tercüme edilen ve Döblin üzerinde belirli bir etkisi olan Amerikan Dos Passos'un yazım tekniğinin merkezinde montaj vardı. Almanya'da, Döblin'in çalışması 1920'lerin sonunda "yeni verimlilik" tarzıyla ilişkilendirildi.

"Yeni verimliliğin" en büyük nesir yazarlarından Erich Kestner (1899-1974) ve Hermann Kesten'in (1900 doğumlu) romanlarında olduğu gibi, Döblin'in ana romanı "Berlin - Alexanderplatz"da (1929) bir kişi doldurulur. hayatın sınırına kadar. İnsanların eylemleri belirleyici bir öneme sahip değilse, tam tersine, gerçekliğin onlar üzerindeki baskısı belirleyici bir öneme sahipti.

Sosyal ve tarihi romanın en iyi örnekleri birçok durumda "entelektüel roman"a yakın bir teknik geliştirmiştir.

XX yüzyılın gerçekçiliğinin ilk zaferleri arasında. Heinrich Mann'ın 1900'ler-1910'larda yazdığı romanları içerir. Heinrich Mann (1871-1950), Alman hicivinin asırlık geleneğini sürdürdü. Aynı zamanda, Weert ve Heine gibi, yazar da Fransız sosyal düşüncesi ve edebiyatının önemli bir etkisini yaşadı. G. Mann'dan benzersiz özellikler edinen sosyal olarak suçlayıcı roman türünde ustalaşmasına yardımcı olan Fransız edebiyatıydı. Daha sonra G. Mann Rus edebiyatını keşfetti.

G. Mann'ın adı, "The Land of Jelly Coasts" (1900) adlı romanın yayınlanmasından sonra yaygın olarak tanındı. Ancak bu folklor adı ironiktir. G. Mann okuyucuyu Alman burjuvazisinin dünyasıyla tanıştırıyor. Bu dünyada herkes birbirinden nefret eder, ancak birbirleri olmadan yapamazlar, sadece maddi çıkarlarla değil, aynı zamanda ev içi ilişkilerin doğası, görüşler ve dünyadaki her şeyin alınıp satıldığı kesinliği ile bağlıdırlar.

Hans Fallada'nın (1893-1947) romanlarında özel bir yer vardır. Kitapları 1920'lerin sonlarında Döblin, Thomas Mann veya Hess'i hiç duymamış kişiler tarafından okundu. Ekonomik kriz yıllarında yetersiz kazançlarla satın alındılar. Herhangi bir felsefi derinlik ya da özel bir siyasi kavrayışla ayırt edilmeyen bir soru sordular: Küçük bir insan nasıl hayatta kalabilir? "Küçük adam, sırada ne var?" - 1932'de yayınlanan ve çok popüler olan romanın adıydı.