Správna kompozičná výstavba diela. Prvok kompozície v umeleckom diele: príklady

Kompozícia je usporiadanie častí literárneho diela v určitom poradí, súbore foriem a spôsobov umeleckého vyjadrenia autora v závislosti od jeho zámeru. Preložené z latinčina znamená „kompozícia“, „konštrukcia“. Kompozícia stavia všetky časti diela do jedného hotového celku.

Čitateľovi pomáha lepšie pochopiť obsah diel, udržuje záujem o knihu a pomáha vo finále vyvodiť potrebné závery. Niekedy skladba knihy čitateľa zaujme a hľadá pokračovanie knihy alebo iných diel tohto spisovateľa.

Kompozitné prvky

Medzi takéto prvky patrí rozprávanie, opis, dialóg, monológ, vložené príbehy a lyrické odbočky:

1. Rozprávanie- hlavný prvok kompozície, príbeh autora, odhaľujúci obsah umeleckého diela. Zaberá väčšinu objemu celého diela. Sprostredkúva dynamiku udalostí, dá sa prerozprávať alebo ilustrovať kresbami.
2. Popis. Toto je statický prvok. Počas opisu sa udalosti nedejú, slúži ako obraz, pozadie pre udalosti diela. Opis je portrét, interiér, krajina. Krajina nemusí byť nevyhnutne obrazom prírody, môže to byť krajina mesta, mesačná krajina, popis fantastických miest, planét, galaxií alebo popis fiktívnych svetov.
3. Dialóg- rozhovor dvoch ľudí. Pomáha odhaliť zápletku, prehĺbiť postavy herci. Prostredníctvom dialógu dvoch hrdinov sa čitateľ dozvedá o udalostiach z minulosti hrdinov diel, o ich plánoch, začína lepšie chápať charaktery hrdinov.
4. Monológ- reč jednej postavy. V komédii A. S. Griboyedova autor prostredníctvom monológov Chatského sprostredkúva myšlienky progresívnych ľudí svojej generácie a skúsenosti samotného hrdinu, ktorý sa dozvedel o zrade svojej milovanej.
5. Obrazový systém. Všetky obrazy diela, ktoré sa vzájomne ovplyvňujú v súvislosti s autorským zámerom. Toto sú obrazy ľudí rozprávkové postavy, mýtický, toponymický a predmetový. Existujú absurdné obrázky, ktoré autor vymyslel, napríklad „Nos“ z rovnomenného Gogoľovho príbehu. Autori jednoducho vymysleli veľa obrázkov a ich názvy sa stali bežnými.
6. Vložte príbehy, príbeh v príbehu. Mnoho autorov používa túto techniku ​​na vytvorenie intríg v diele alebo na rozuzlení. V diele môže byť viacero vložených príbehov, ktorých udalosti sa odohrávajú v rôznych časoch. Bulgakovov „Majster a Margarita“ využíva techniku ​​románu v románe.
7. Autorské či lyrické odbočky. Gogol má vo svojich Mŕtvych dušiach veľa lyrických odbočiek. Kvôli nim sa zmenil žáner diela. Je velke prozaické dielo báseň nazvala „Mŕtve duše“. A "Eugene Onegin" sa nazýva románom vo veršoch kvôli veľkému počtu autorových odbočiek, vďaka ktorým sa pred čitateľmi objavuje pôsobivý obraz ruského života na začiatku 19.
8. Charakteristika autora . Autor v nej hovorí o charaktere hrdinu a netají sa jeho pozitívnym či negatívnym postojom k nemu. Gogoľ vo svojich dielach často dáva svojim postavám ironické charakteristiky - také presné a priestranné, že sa jeho postavy často stávajú domácimi postavami.
9. Zápletka príbehu je reťazec udalostí, ktoré sa odohrávajú v diele. Zápletka je obsahom literárneho textu.
10. zápletka- všetky udalosti, okolnosti a činy, ktoré sú opísané v texte. Hlavným rozdielom od zápletky je chronologická postupnosť.
11. Krajina- popis prírody, skutočného a imaginárneho sveta, miest, planét, galaxií, existujúcich aj fiktívnych. Krajina je výtvarná technika, vďaka ktorej sa hlbšie odhaľuje charakter postáv a dáva sa hodnotenie udalostí. Môžete si spomenúť, ako sa to mení prímorská krajina v Puškinovom „Rozprávke o rybárovi a rybe“, keď starec znova a znova prichádza k Zlatej rybke s ďalšou prosbou.
12. Portrét- toto je popis nielen vzhľadu hrdinu, ale aj jeho vnútorného sveta. Vďaka talentu autora je portrét taký presný, že všetci čitatelia majú rovnaký obraz hrdinu knihy, ktorú čítajú: ako vyzerá Natasha Rostova, princ Andrei, Sherlock Holmes. Občas na niektoré autor čitateľa upozorní vlastnosť hrdina, napríklad fúzy Poirota v knihách Agathy Christie.

Neprehliadnite: Prípady použitia v literatúre.

Kompozičné techniky

Kompozícia príbehu

Vo vývoji pozemku sú etapy vývoja. Konflikt je vždy stredobodom deja, ale čitateľ sa o ňom okamžite nedozvie.

Dejová kompozícia závisí od žánru diela. Napríklad bájka sa nevyhnutne končí morálkou. Dramatické diela klasicizmu mali svoje kompozičné zákony, napríklad museli mať päť dejstiev.

Skladba diel sa vyznačuje svojimi neotrasiteľnými črtami. folklóru. Piesne, rozprávky, eposy vznikali podľa vlastných zákonitostí konštrukcie.

Zloženie rozprávky začína príslovím: „Ako na mori-oceáne, ale na ostrove Buyan ...“. Porekadlo bolo často zložené v poetickej forme a niekedy malo ďaleko od obsahu rozprávky. Rozprávkar upútal pozornosť poslucháčov výrokom a bez rozptyľovania čakal, kým budú počúvať. Potom povedal: „Toto je príslovie, nie rozprávka. Príbeh príde."

Potom prišiel začiatok. Najznámejší z nich začína slovami: „Bolo raz“ alebo „V istom kráľovstve, v tridsiatom štáte ...“. Potom rozprávač prešiel k samotnej rozprávke, k jej hrdinom, k zázračným udalostiam.

Techniky rozprávkovej kompozície, trojnásobné opakovanie udalostí: hrdina trikrát bojuje s hadom Gorynychom, princezná trikrát sedí v okne veže a Ivanuška k nej priletí na koni a odtrhne prsteň , trikrát cár testuje nevestu v rozprávke "Žabia princezná".

Tradičný je aj záver rozprávky, o hrdinoch rozprávky sa hovorí: "Žijú - žijú a robia dobré veci." Niekedy koniec naznačuje pochúťku: "Máte rozprávku a ja pletiem bagety."

literárna skladba- ide o usporiadanie častí diela v určitom slede, ide o ucelený systém foriem umeleckého stvárnenia. Prostriedky a techniky kompozície prehlbujú význam zobrazovaného, ​​odhaľujú vlastnosti postáv. Každé umelecké dielo má svoju jedinečnú kompozíciu, no existujú aj jeho tradičné zákonitosti, ktoré sa v niektorých žánroch dodržiavajú.

V časoch klasicizmu existoval systém pravidiel, ktoré predpisovali autorom určité pravidlá písanie textov a nemohli byť porušené. Toto je pravidlo troch jednotiek: čas, miesto, zápletka. Ide o päťaktovú štruktúru dramatických diel. Toto je hovoriacich priezvisk a jasné rozdelenie na negatívne a pozitívne postavy. Vlastnosti kompozície diel klasicizmu sú minulosťou.

Kompozičné techniky v literatúre závisia od žánru umeleckého diela a od talentu autora, ktorý má druhy, prvky, techniky kompozície, pozná jej znaky a vie tieto umelecké postupy použiť.

Dnes budeme hovoriť o spôsoboch, ako organizovať štruktúru umeleckého diela a analyzovať taký základný koncept, ako je zloženie. Kompozícia je nepochybne mimoriadne dôležitým prvkom diela najmä preto, že určuje formu či škrupinu, do ktorej je obsah „zabalený“. A ak v dávnych dobách škrupina často nebola daná veľký význam, potom sa už od 19. storočia kompetentne vybudovaná kompozícia stáva takmer povinný prvok každý dobrý román, nehovoriac o krátkych prózach (novely a poviedky). Pochopenie pravidiel pre konštrukciu kompozície je pre súčasný autor niečo ako povinný program.

Vo všeobecnosti je najvhodnejšie rozobrať a asimilovať určité typy skladieb pomocou príkladov z krátkej prózy, a to len kvôli menšiemu objemu. To je to, čo urobíme v priebehu dnešného rozhovoru.

Michail Veller "Technológia príbehu"

Ako som uviedol vyššie, najľahšie je študovať typológiu kompozície na príklade malej prózy, keďže sa tam používajú takmer rovnaké princípy ako vo veľkej próze. Ak áno, potom navrhujem zveriť sa v tejto veci profesionálnemu autorovi, ktorý celý svoj život zasvätil práci na krátkych prózach, Michailovi Wellerovi. Prečo jemu? Teda aspoň preto, že Weller napísal množstvo zaujímavých esejí o spisovateľskom remesle, z ktorých sa začínajúci autor môže naučiť veľa užitočného a zaujímavého. Osobne môžem odporučiť dve z jeho kolekcií: Slovo a osud», « Slovo a povolanie“, ktoré sú už dlho mojimi referenčnými knihami. Pre tých, ktorí ich ešte nečítali, určite odporúčam túto medzeru čím skôr vyplniť.

Dnes, aby sme analyzovali kompozíciu, sa obraciame na slávne dielo Michaila Wellera “ technológiu rozprávania príbehov". V tejto eseji autor doslova rozoberá všetky črty a jemnosti písania poviedok a poviedok, systematizuje svoje poznatky a skúsenosti v tejto oblasti. Toto je bezpochyby jeden z najlepšie diela teória krátka próza a nemenej cenná patrí do pera nášho krajana a súčasníka. Myslím, že najlepší zdroj pre nás dnešná diskusia len to nevieme nájsť.

Najprv si definujme, čo je to zloženie.

- ide o špecifickú konštrukciu, vnútornú štruktúru diela (architektoniku), ktorá zahŕňa výber, zoskupovanie a postupnosť vizuálne techniky organizovanie ideového a umeleckého celku.

Táto definícia je, samozrejme, veľmi abstraktná a suchá. Napriek tomu je mi bližšia formulácia od Wellera. Tu je:

- ide o usporiadanie materiálu vybraného pre prácu v takom poradí, aby sa dosiahol efekt väčšieho vplyvu na čitateľa ako pri jednoduchom postupnom uvádzaní faktov.

Skladba sleduje jasne definovaný cieľ – dosiahnuť z textu sémantický a emocionálny vplyv na čitateľa, aký autor zamýšľal. Ak chce autor čitateľa zmiasť, postaví kompozíciu jedným spôsobom, ak sa rozhodne naňho nakoniec zapôsobiť, úplne iným spôsobom. Všetky typy a formy kompozície, ktoré budeme analyzovať nižšie, pochádzajú z cieľov samotného spisovateľa.

1. Priame zloženie

Toto je najbežnejší, známy a známy spôsob prezentácie materiálu: najprv to bolo takto, potom sa niečo stalo, hrdina urobil toto a všetko sa tak skončilo. Hlavná prednosť zloženie s priamym tokom je prísna postupnosť prezentácie faktov pri zachovaní jedného reťazca vzťahov príčina-následok. Všetko je tu konzistentné, jasné a logické.

Vo všeobecnosti je pre tento typ kompozície veľmi charakteristická pomalosť a detailnosť rozprávania: udalosti nasledujú postupne za sebou a autor má možnosť dôkladnejšie vyzdvihnúť preňho zaujímavosti. Zároveň je takýto prístup čitateľovi známy: na jednej strane eliminuje akékoľvek riziko zapletenia sa do udalostí, na druhej strane prispieva k formovaniu sympatií k postavám, ako to čitateľ vidí. postupný vývoj ich charakteru v priebehu dejín.

Vo všeobecnosti osobne považujem kompozíciu s priamym tokom za spoľahlivú, ale veľmi nudnú možnosť, ktorá je možno ideálna pre román alebo nejaký epos, ale je nepravdepodobné, že by príbeh vybudovaný s jeho pomocou zažiaril originalitou.

Základné princípy konštrukcie kompozície s priamym prietokom:

• Prísny sled opísaných udalostí.

2. Zvonenie

Celkovo ide o ten istý priamočiary príbeh s jednou jedinou, no rozhodne dôležitou nuansou – autorovými vsuvkami na začiatku a na konci textu. V tomto prípade dostaneme akúsi hniezdnu bábiku, príbeh v príbehu, kde hlavným rozprávačom bude hrdina, ktorý nám bol predstavený na začiatku. interná história. Tento krok vedie k veľmi kurióznemu efektu: prezentácia zápletky histórie sa prekrýva osobnostné rysy, svetonázor a pohľady postavy vedúcej príbeh. Autor tu zámerne oddeľuje svoj pohľad od pohľadu rozprávača a môže s jeho závermi nesúhlasiť. A ak v bežných príbehoch máme spravidla dva uhly pohľadu (hrdinu a autora), potom tento typ kompozície prináša ešte väčšiu sémantickú rozmanitosť a pridáva tretí uhol pohľadu - pohľad postavy- rozprávač.

Použitie zvonenia umožňuje dodať príbehu jedinečné čaro a chuť, ktorá je za iných okolností nemožná. Faktom je, že rozprávač môže hovoriť akýmkoľvek jazykom (hovorovým, zámerne hovorovým, dokonca absolútne nesúvislým a negramotným), môže vysielať akékoľvek názory (vrátane tých, ktoré sú v rozpore so všeobecne uznávanými normami), v každom prípade je autor odstránený zo svojho obrazu , postava vystupuje samostatne a čitateľ si vytvára vlastný postoj k jej osobnosti. Takéto oddelenie rolí automaticky privádza spisovateľa do najširšieho operačného záberu: má predsa právo vybrať si za rozprávača aj neživý predmet, dokonca aj dieťa, dokonca aj mimozemšťana. Miera chuligánstva je obmedzená len úrovňou predstavivosti.

Uvedenie personifikovaného rozprávača navyše vytvára v mysli čitateľa ilúziu väčšej autentickosti toho, čo sa deje. Cenné je, keď je autorom verejný personál so širokým slávny životopis, a čitateľ veľmi dobre vie, že milovaný autor, povedzme, nikdy nebol vo väzení. V tomto prípade spisovateľ, ktorý predstavuje obraz rozprávača - skúseného väzňa, jednoducho odstráni tento rozpor v mysliach verejnosti a pokojne napíše svoj kriminálny román.

Zvonenie - veľmi efektívnym spôsobom organizácia kompozície, ktorá sa často používa v kombinácii s inými kompozičnými schémami.

Známky zvonenia:

• Prítomnosť postavy-rozprávača;
• Dva príbehy – vnútorný, rozprávaný postavou, a vonkajší, rozprávaný samotným autorom.

3. Bodové zloženie

Charakterizuje ju detailné skúmanie jedinej epizódy, momentu zo života, ktorý sa autorovi zdal dôležitý a niečím pozoruhodný. Všetky akcie sa tu konajú v obmedzenom priestore v obmedzenom časovom období. Celá štruktúra diela je akoby zhustená do jedného bodu; odtiaľ názov.

Napriek zdanlivej jednoduchosti je tento typ kompozície mimoriadne zložitý: od autora sa vyžaduje, aby poskladal celú mozaiku z tých najmenších detailov a detailov, aby nakoniec živý obraz vybrané podujatie. Porovnanie s maľbou sa mi v tomto kontexte zdá veľmi vydarené. Práca na bodovej kompozícii je ako maľovanie obrazu – ktorý je v skutočnosti tiež bodom v priestore a čase. Preto tu bude pre autora dôležité všetko: intonácie, gestá a detaily opisov. Bodkovaná kompozícia je momentom života videným cez lupu.

Bodové zloženie sa najčastejšie vyskytuje v poviedkach. Zvyčajne ide o jednoduché každodenné príbehy, v ktorých sa prostredníctvom maličkostí prenáša obrovský prúd skúseností, emócií a vnemov. Vo všeobecnosti všetko, čo sa spisovateľovi podarilo vložiť do tohto bodu umeleckého priestoru.

Princípy konštrukcie bodovej kompozície:

• Zúženie zorného poľa na jednu epizódu;
• Hypertrofovaná pozornosť na maličkosti a nuansy;
• Ukázať veľké cez malé.

4. Zloženie prútia

Líši sa najmä prítomnosťou komplexný systém obrázky veľkého počtu udalostí, ktoré sa vyskytujú s rôznych hrdinov v rôznych časových bodoch. To znamená, že tento model je v skutočnosti priamo opačný ako predchádzajúci. Autor tu cielene podáva čitateľovi množstvo udalostí, ktoré sa dejú teraz, ktoré sa stali v minulosti a niekedy by sa mali stať aj v budúcnosti. Autor v vo veľkom počte používa odkazy na minulosť, prechádza z jednej postavy do druhej. A to všetko preto, aby z tohto množstva spojených epizód utkali obrovský rozsiahly obraz ich histórie.

Často sa takýto prístup ospravedlňuje aj tým, že pisateľ odhaľuje príčiny a súvislosti opísaných udalostí pomocou epizód, ktoré sa odohrali niekedy v minulosti, alebo implicitné prepojenie dnešných príhod s niektorými inými. To všetko sa vyvíja podľa vôle a myšlienky autora ako komplexná hádanka.

Tento typ kompozície je charakteristický skôr pre rozsiahlu prózu, kde je priestor na formovanie všetkých jej čipiek a komplikovaností; v prípade poviedok alebo poviedok je nepravdepodobné, že by autor mal možnosť vybudovať niečo rozsiahle.

Hlavné črty tohto typu kompozície:

• Odkazy na udalosti, ktoré sa odohrali pred začiatkom príbehu;
• Prechody medzi aktérmi;
• Vytváranie škály prostredníctvom mnohých vzájomne prepojených epizód.

To je to, čo navrhujem zastaviť v tejto chvíli. Silný tok informácií často vytvára zmätok v hlave. Skúste sa zamyslieť nad tým, čo bolo povedané, a určite si prečítajte " príbehová technológia»Michael Weller. Pokračovanie - už čoskoro na stránkach blogu "Literárna dielňa". Prihláste sa na odber aktualizácií, zanechajte svoje komentáre. Do skorého videnia!

Celistvosť umeleckého diela sa dosahuje rôznymi prostriedkami. Medzi tieto prostriedky dôležitá úloha patrí ku kompozícii a zápletke.

Zloženie(z lat. componere - skladať, spájať) - stavba diela, pomer všetkých jeho prvkov, vytvárajúci celistvý obraz života a prispievajúci k výrazu. ideologický obsah. Kompozícia rozlišuje vonkajšie prvky – členenie na časti, kapitoly a vnútorné – zoskupovanie a usporiadanie obrazov. Spisovateľ pri tvorbe diela dôkladne premýšľa nad kompozíciou, miestom a prepojením obrazov a iných prvkov, pričom sa snaží dodať materiálu čo najväčšiu ideovú a umeleckú expresivitu. Zloženie je jednoduché a zložité. Príbeh A. Čechova „Ionych“ má teda jednoduchú kompozíciu. Pozostáva z piatich malých kapitol (vonkajších prvkov) a jednoduchého vnútorného systému obrázkov. V strede obrazu je Dmitrij Startsev, proti ktorému stojí skupina obrazov miestnych obyvateľov Turkínov. Úplne inak vyzerá kompozícia výpravného románu L. Tolstého „Vojna a mier“. Pozostáva zo štyroch častí, každá časť je rozdelená do mnohých kapitol, významné miesto zaujímajú autorove filozofické úvahy. Toto sú vonkajšie prvky kompozície. Zoskupovanie a usporiadanie obrazov-postáv, ktorých je viac ako 550, je veľmi náročné. Vynikajúca zručnosť spisovateľa sa prejavila v tom, že pri všetkej zložitosti materiálu je usporiadaný tým najvhodnejším spôsobom. a podlieha odhaleniu hlavnej myšlienky: ľudia sú rozhodujúcou silou dejín.

Vo vedeckej literatúre sa termíny niekedy používajú architektonika, štruktúra ako synonymá slova zloženie.

Zápletka(z franc. sujet - predmet) - systém udalostí v umeleckom diele, odhaľujúci charaktery postáv a prispievajúci k čo najucelenejšiemu vyjadreniu ideového obsahu. Systém udalostí je jednota, ktorá sa vyvíja v čase, a hnacia sila Zápletka je konflikt. Konflikty sú rôzne: sociálne, milostné, psychologické, domáce, vojenské a iné. Hrdina sa spravidla dostáva do konfliktu so sociálnym prostredím, s inými ľuďmi, so sebou samým. V diele je zvyčajne niekoľko konfliktov. V príbehu L. Čechova „Ionych“ sa konflikt hrdinu s okolím spája s láskou. Pozoruhodný príklad psychologický konflikt- Shakespearov Hamlet. Najčastejším typom konfliktu je sociálny. Označiť sociálny konflikt literárni kritici často používajú termín konflikt a láska - intrigy.

Dej sa skladá z niekoľkých prvkov: expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg.

Vystavenie - počiatočné informácie o aktéroch, ktorí motivujú ich správanie v kontexte konfliktu, ktorý vznikol. V príbehu „Ionych“ ide o príchod Startseva, opis „najvzdelanejšej“ turkínskej rodiny v meste.

kravata - udalosť, ktorá iniciuje vývoj akcie, konfliktu. V príbehu "Ionych" sa Startsev zoznámil s rodinou Turkinovcov.

Po remíze sa začína vývoj akcie, najvyšší bodčo je vrchol V príbehu L. Čechova - Startsevovo vyznanie lásky, Katyino odmietnutie.

rozuzlenie- udalosť, ktorá odstraňuje konflikt. V príbehu "Ionych" - prerušenie vzťahov medzi Startsevom a Turkínmi.

epilóg - informácie o udalostiach, ktoré nasledovali po rozuzlení. Niekedy. záverečnú časť príbehu sám autor nazýva epilógom. V príbehu L. Čechova sú informácie o osude hrdinov, ktoré možno pripísať epilógu.

Vo Veľkom umelecké dielo, zvyčajne veľa dejových línií a každý z nich. rozvíja, prelína sa s ostatnými. Jednotlivé prvky pozemku môžu byť spoločné. Definujte klasická schéma stane sa to ťažké.

Pohyb zápletky v umeleckom diele prebieha súčasne v čase a priestore. Na označenie vzťahu časových a priestorových vzťahov navrhol termín M. Bachtin chronotop. Umelecký čas nie je priamym odrazom reálneho času, ale vzniká inštaláciou určitých predstáv o reálnom čase. reálny čas sa nenávratne a len jedným smerom pohybuje – z minulosti do budúcnosti, kým umelecký čas sa môže spomaliť, zastaviť a pohnúť sa opačným smerom. Návrat k obrazu minulosti sa nazýva flashback. Umelecký čas je zložitým prelínaním čias rozprávača a hrdinov a často zložitým vrstvením čias rôznych historických období (Majster a Margaréta od M. Bulgakova). Môže byť uzavretý, uzavretý v sebe a otvorený, zahrnutý do toku historického času. Príklad prvého "Ionych" od L. Čechova, druhý - "Tichý Don" od M. Sholokhova.

Spolu s termínom zápletka existuje termín zápletka ktoré sa zvyčajne používajú ako synonymá. Medzitým ich niektorí teoretici považujú za nedostatočné a trvajú na ich nezávislom význame. Zápletka je podľa nich sústava udalostí v kauzálno-časovom slede a zápletka sústava udalostí v podaní autora. Tak sa dej románu I. Gončarova „Oblomov“ začína opisom života dospelého hrdinu žijúceho v Petrohrade so svojím sluhom Zakharom v dome na Gorochovovej ulici. Dej zahŕňa prezentáciu udalostí Oblomovovho života. počnúc od detstva (kapitola „Oblomovov sen“).

Zápletku definujeme ako systém, reťazec udalostí. Spisovateľ v mnohých prípadoch okrem deja udalostí uvádza opisy prírody, každodenné obrazy, lyrické odbočky, úvahy, geografické resp. historické referencie. Nazývajú sa extra-plot elementy.

Treba poznamenať, že existujú rôzne princípy organizácie pozemku. Niekedy sa udalosti vyvíjajú postupne, v chronologickom poradí, niekedy s retrospektívnymi odbočkami, dochádza k prekrývaniu časov. Pomerne často existuje metóda rámcovania zápletky v zápletke. Pozoruhodným príkladom je Sholokhovov Osud človeka. Autor v nej rozpráva o svojom stretnutí s vodičom pri prechode cez rozvodnenú rieku. Počas čakania na trajekt Sokolov hovoril o svojom ťažkom živote, o pobyte v nemeckom zajatí a strate svojej rodiny. Na konci sa autor s týmto mužom rozlúčil a zamyslel sa nad jeho osudom. Hlavný, hlavný príbeh Andreja Sokolova je rámcovaný autorským príbehom. Táto technika sa nazýva rámovanie.

Dej a kompozícia lyrických diel sú veľmi svojské. Autor v nich nezobrazuje udalosti, ale myšlienky a zážitky. Jednotu a celistvosť lyrického diela zabezpečuje hlavný lyrický motív, ktorého nositeľom je lyrický hrdina. Kompozícia básne podlieha odhaleniu myšlienkového pocitu. „Lyrické rozvinutie témy,“ píše známy literárny teoretik B. Tomaševskij, „pripomína dialektiku teoretického uvažovania, s tým rozdielom, že v úvahách máme logicky opodstatnené vnášanie nových motívov, ... a v textoch je uvádzanie motívov odôvodnené citovým rozvinutím témy.“ Typická, no podľa neho je trojdielna výstavba lyrických básní, keď v prvej časti je téma daná, v druhej sa rozvíja cez bočné motívy a v treťom je emocionálny záver. Ako príklad možno uviesť báseň A. Puškina „Čaadajevovi“.

Časť 1 Láska, nádej, tichá sláva

Klamstvo netrvalo dlho.

2. časť Čakáme s malou nádejou

Minúty slobody svätý...

3. časť Súdruh, ver! Ona vstane

Hviezda podmanivého šťastia...

Lyrický vývoj témy je dvojakého typu: deduktívny – od všeobecného k jednotlivému a induktívny – od konkrétneho k všeobecnému. Prvý je vo vyššie uvedenej básni A. Puškina, druhý v básni K. Simonova „Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenskej oblasti ...“.

V niektorých lyrické diela je tam zápletka: Železnica» I. Nekrasov, balady, piesne. Nazývajú sa texty príbehov.

Jemné detaily slúžia na reprodukciu konkrétno-zmyslových detailov sveta postáv, vytvorených tvorivou predstavivosťou umelca a priamo stelesňujúcich ideový obsah diela. Pojem „obrazové detaily“ neuznávajú všetci teoretici (používajú sa aj termíny „tematické“ alebo „objektívne“ detaily), ale každý súhlasí s tým, že umelec znovu vytvára detaily vzhľadu a reči postáv, ich vnútorný svet, a prostredie, aby vyjadrili svoje myšlienky. Pri prijatí tohto postoja by sme si ho však nemali vykladať príliš priamočiaro a myslieť si, že každý detail (farba očí, gestá, oblečenie, popis oblasti a pod.) priamo súvisí s autorovým stanovením cieľa a má veľmi určitý jednoznačný význam. Ak by to tak bolo, dielo by stratilo svoje umelecká špecifickosť a stal by sa tendenčne ilustratívnym.

Vizuálne detaily prispievajú k tomu, že svet postáv sa pred vnútorným pohľadom čitateľa objavuje v celej svojej životnej plnosti, vo zvukoch, farbách, objemoch, vôňach, v priestorovom i časovom rozsahu. Spisovateľ, ktorý nedokáže sprostredkovať všetky detaily nakresleného obrazu, reprodukuje len niektoré z nich, snaží sa dať impulz fantázii čitateľa a prinútiť ho doplniť chýbajúce črty pomocou vlastnej fantázie. Bez „videnia“, bez predstavy „živých“ postáv sa do nich čitateľ nebude vedieť vcítiť a jeho estetické vnímanie diela bude menejcenné.

Jemné detaily umožňujú umelcovi plasticky, viditeľne obnoviť život postáv, odhaliť ich charaktery cez jednotlivé detaily. Zároveň sprostredkúvajú autorov hodnotiaci postoj k zobrazovanej realite, vytvárajú emotívnu atmosféru rozprávania. Takže pri opätovnom čítaní masových scén v príbehu „Taras Bulba“ sa možno presvedčiť, že zdanlivo roztrúsené repliky a výroky kozákov nám pomáhajú „počuť“ mnohohlasný zástup kozákov a rôzne portrétne a každodenné detaily – vizuálne si predstavte to. Hrdinský sklad sa zároveň postupne vypratá. ľudové postavy, sformovaný v podmienkach divokých slobodníkov a poetizovaný Gogoľom. Mnohé detaily sú zároveň komické, vyvolávajú úsmev, vytvárajú vtipný tón rozprávania (najmä v scénach pokojného života). Jemné detaily tu plnia ako vo väčšine diel obrazovú, charakterizačnú a výrazovú funkciu.

V dráme obrazové detaily sa prenášajú nie verbálne, ale inými prostriedkami (chýba popis vzhľadu postáv, ich konania, situácie, pretože na javisku sú herci a sú tam kulisy). Charakteristiky reči postáv nadobúdajú osobitný význam.

Obrazové detaily sú v textoch podriadené úlohe znovuobnoviť zážitok v jeho vývoji, pohybe a nejednotnosti. Tu slúžia ako znaky udalosti, ktorá zážitok spôsobila, ale zohrávajú najmä úlohu psychologickej charakteristiky. lyrický hrdina. Zároveň je zachovaná aj ich výrazová úloha; zážitok je prenášaný ako vznešene romantický, hrdinský, tragický alebo v redukovaných, napríklad ironických tónoch.

Dej tiež patrí do oblasti obrazového detailu, no vyniká dynamickým charakterom. V epických až dramatických dielach ide o činy postáv a zobrazované udalosti. Akcie postáv, ktoré tvoria dej, sú rôznorodé - sú to všetky druhy akcií, vyhlásení, skúseností a myšlienok postáv. Dej najpriamejšie a najefektívnejšie odhaľuje charakter postavy, hlavného hrdinu. Je však dôležité pochopiť, že činy postáv prezrádzajú aj autorovo chápanie typickej postavy a autorovo hodnotenie. Tým, že umelec núti hrdinu konať tak či onak, vyvoláva v čitateľovi istý hodnotiaci postoj nielen k hrdinovi, ale k celému typu ľudí, ktorých zastupuje. Puškin teda, núti svojho fiktívneho hrdinu zabiť priateľa v súboji v mene svetských predsudkov, vyvoláva v čitateľovi pocit odsúdenia a núti ho zamyslieť sa nad Oneginovou nedôslednosťou, nad nejednotnosťou jeho charakteru. Toto je expresívna úloha zápletky.

Dej sa posúva v dôsledku vzniku, vývoja, riešenia rôznych konfliktov medzi postavami diela. Konflikty môžu mať súkromný charakter (Oneginova hádka s Lenským), alebo môžu byť momentom, súčasťou spoločensko-historických konfliktov, ktoré vznikli v samotnej historickej realite (vojna, revolúcia, spoločenský pohyb). Zobrazením dejových konfliktov spisovateľ v najväčšej miere upozorňuje na problémy diela. Bolo by však nesprávne identifikovať tieto pojmy na základe toho (v Abramovičovej učebnici, časť 2, kap. 2, je tendencia k takejto identifikácii). Problémom je hlavná stránka ideologického obsahu a dejový konflikt je prvkom formy. Rovnako nesprávne je stotožňovať dej a obsah (ako je bežné v hovorovom jazyku). Preto terminológia Timofeeva, ktorý navrhol nazvať zápletku spolu so všetkými ostatnými detailmi zobrazeného života, nebola uznaná ako „priamy obsah“ („Základy teórie literatúry“, časť 2, kap. 1, 2, 3).

Otázka zápletky v textoch je riešená rôznymi spôsobmi. Niet pochýb o tom, že tento výraz možno na texty použiť len s veľkými výhradami, označujúc ním náčrt tých udalostí, ktoré „presvitajú“ cez lyrickú skúsenosť hrdinu a motivujú ho. Niekedy sa tento termín vzťahuje na samotný pohyb lyrickej skúsenosti.

Kompozícia obrázkov vrátane dejových detailov je ich umiestnením v texte. Pomocou protikladov, opakovaní, paralelizmov, zmenou tempa a chronologického sledu udalostí v rozprávaní, nadväzovaním kroniky a kauzálnych súvislostí medzi udalosťami umelec dosahuje taký vzťah, ktorý rozširuje a prehlbuje ich význam. Vo všetkých učebniciach sú celkom presne definované kompozičné spôsoby rozprávania, predstavenie rozprávača, rámcovanie, úvodné epizódy, hlavné body vo vývoji deja a rôzne motivácie dejových epizód. Rozpor medzi poradím dejových udalostí a poradím rozprávania o nich v diele nás núti hovoriť o takom výrazovom prostriedku, akým je dej. Treba si uvedomiť, že bežná je aj iná terminológia, keď sa vlastný kompozičný prostriedok permutujúcich dejov nazýva dej (Abramovič, Kožinov atď.).

Aby ste zvládli materiál v tejto časti, odporúčame vám samostatne analyzovať vizuálne detaily, dej a ich kompozíciu v akomkoľvek epickom alebo dramatickom diele. Je potrebné dbať na to, ako vývoj akcie slúži rozvoju umeleckého myslenia – vnášanie nových tém, prehlbovanie problematických motívov, postupné odhaľovanie charakterov postáv a autorské práva k nim. Každá nová dejová scéna alebo opis je pripravený, motivovaný celým predchádzajúcim obrazom, no neopakuje ho, ale rozvíja, dopĺňa a prehlbuje. Tieto zložky formy najviac priamo súvisia s umeleckým obsahom a závisia od neho. Preto sú jedinečné rovnako ako obsah každého diela.

Vzhľadom na to sa študent potrebuje zoznámiť s tými teóriami, ktoré ignorujú úzke prepojenie medzi dejovo-obrazovou sférou formy a obsahu. Ide predovšetkým o takzvanú komparatívnu teóriu, ktorá vychádzala z porovnávacej historickej štúdie svetových literatúr, no výsledky takejto štúdie nesprávne interpretovala. Komparatívy sa zameriavali na vzájomné pôsobenie literatúr. Ale nebrali do úvahy, že vplyv je spôsobený podobnosťou alebo rozdielom vzťahy s verejnosťou v príslušných krajinách, ale vychádzal z imanentných, teda vnútorných, údajne úplne autonómnych zákonitostí vývoja literatúry. Preto komparativisti písali o „trvalo udržateľných motívoch“, o „obrazoch odkázaných“ v literatúre a tiež o „zápletkách“, pričom nerozlišovali medzi zápletkou a jej schémou. Charakteristika tejto teórie je aj v učebnici, vyd. G. N. Pospelov a G. L. Abramovič.

OTÁZKY PRE SEBAVZDELÁVANIE (m. 2)

1. Literárne dielo ako integrálna jednota.

2. Téma umeleckého diela a jej znaky.

3. Myšlienka umeleckého diela a jeho vlastnosti.

4. Kompozícia umeleckého diela. Vonkajšie a vnútorné prvky.

5. Dej literárneho diela. Koncept konfliktu. Prvky sprisahania. Extra-zápletkové prvky. Zápletka a zápletka.

6. Akú úlohu zohráva zápletka pri odhaľovaní ideového obsahu diela?

7. Čo je kompozícia zápletky? Aký je rozdiel medzi rozprávaním a opisom? Čo sú epizódy mimo zápletky a lyrické odbočky?

8. Akú funkciu má krajina, domáce prostredie, portrét a rečové vlastnosti postava v diele?

9. Vlastnosti deja lyrických diel.

10. Časopriestorová organizácia práce. Pojem chronotop.

LITERATÚRA

Korman B.O. Štúdium textu umeleckého diela. - M., 1972.

Abramovič G.L. Úvod do literárnej vedy. Ed.6. - M., 1975.

Úvod do literárnej vedy / Ed. L.V. Chernets/. M., 2000. - S. 11 - 20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. ta in. Teória literatúry. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Suchasiny slovník lgeraturoznavchih terminiv. - Charkov, 2003.

MODUL TRETÍ

JAZYK UMELECKEJ LITERATÚRY

Dnes hovoríme na tému: "Tradičné prvky kompozície." Najprv si však musíte pamätať, čo je to „kompozícia“. Prvýkrát sa s týmto pojmom stretávame v škole. Ale všetko plynie, všetko sa mení, postupne sa vymazáva aj to najsilnejšie poznanie. Preto čítame, burcujeme staré a dopĺňame chýbajúce medzery.

Kompozícia v literatúre

čo je zloženie? V prvom rade sa obrátime na výkladový slovník a naučte sa to doslovne preložené z latinčiny tento termín znamená „skladať“. Netreba dodávať, že bez „kompozície“, teda bez „kompozície“, nie je možné žiadne umelecké dielo (príklady nasledujú) a žiadny text ako celok. Z toho vyplýva, že skladba v literatúre je určitým poradím, v ktorom sú časti umeleckého diela usporiadané. Navyše ide o určité formy a spôsoby umeleckého stvárnenia, ktoré priamo súvisia s obsahom textu.

Hlavné prvky kompozície

Keď otvoríme knihu, prvé, v čo dúfame a na čo sa tešíme, je krásny zábavný príbeh, ktorý nás buď prekvapí, alebo udrží v napätí, a potom dlho nepustí a prinúti nás mentálne sa vrátiť k tomu, čo čítať znova a znova. V tomto zmysle je spisovateľ skutočným umelcom, ktorý v prvom rade ukazuje, než rozpráva. Vyhýba sa priamemu textu typu: "A teraz poviem." Naopak, jeho prítomnosť je neviditeľná, nevtieravá. Čo však na takúto zručnosť musíte vedieť a vedieť?

Kompozičné prvky - to je paleta, v ktorej umelec - majster slova, mieša svoje farby, aby v budúcnosti získal jasný, farebný dej. Patria sem: monológ, dialóg, opis, rozprávanie, systém obrazov, autorská odbočka, vložené žánre, zápletka, zápletka. Ďalej - o každom z nich podrobnejšie.

monológový prejav

V závislosti od toho, koľko ľudí alebo postáv v umeleckom diele je zapojených do reči - jeden, dvaja alebo viacerí - sa rozlišuje monológ, dialóg a polylóg. Ten posledný je akýmsi dialógom, takže sa ním nebudeme zdržiavať. Uvažujme len o prvých dvoch.

Monológ je prvkom kompozície, ktorý spočíva v tom, že autor prejavu použije jednu postavu, ktorá neznamená odpoveď alebo ju nedostane. Spravidla je adresovaný poslucháčom v dramatické dielo alebo sebe.

V závislosti od funkcie v texte existujú také typy monológov, ako sú: technický - opis hrdinom udalostí, ktoré sa stali alebo práve prebiehajú; lyrický - hrdina sprostredkúva svoje silné emocionálne zážitky; akceptačný monológ – vnútorné úvahy postavy, ktorá stojí pred ťažkou voľbou.

Podľa formy sa rozlišujú tieto typy: autorské slovo - oslovenie autora čitateľom, najčastejšie prostredníctvom tej či onej postavy; prúd vedomia - voľný tok myšlienok hrdinu tak, ako sú, bez zjavnej logiky a nedodržiavania pravidiel literárnej výstavby reči; dialektika uvažovania – hrdinova prezentácia všetkých pre a proti; dialóg v samote – duševná príťažlivosť postavy k inej postave; okrem - v dramaturgii pár slov nabok, ktoré charakterizujú súčasný stav hrdinu; strofy sú aj v dramaturgii lyrickými reflexiami postavy.

Dialogická reč

Dialóg je ďalším kompozičným prvkom, rozhovorom dvoch alebo viacerých postáv. Dialogická reč je zvyčajne ideálnym prostriedkom na vyjadrenie kolízie dvoch protichodných uhlov pohľadu. Pomáha tiež vytvárať imidž, odhaľuje osobnosť, charakter.

Tu by som chcel hovoriť o takzvanom dialógu otázok, ktorý zahŕňa rozhovor pozostávajúci výlučne z otázok, pričom odpoveď jednej z postáv je otázkou aj odpoveďou na predchádzajúcu poznámku zároveň. (príklady nasledujú) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Goryanka“ je toho živým potvrdením.

Popis

čo je to človek? Toto je špeciálna postava, individualita a jedinečná vzhľad a prostredie, v ktorom sa narodil, vyrastal a v ktorom žije tento momentživot a jeho domov a veci, ktorými sa obklopuje, a ľudia, ďaleko aj blízko, a príroda, ktorá ho obklopuje... V zozname by sa dalo pokračovať donekonečna. Preto sa pri vytváraní obrazu v literárnom diele musí spisovateľ pozrieť na svojho hrdinu zo všetkých možných strán a opísať bez toho, aby vynechal jediný detail, ešte viac - vytvoriť nové „odtiene“, ktoré si nemožno ani predstaviť. V literatúre sa rozlišujú nasledujúce typy umelecké opisy: portrét, interiér, krajina.

Portrét

Je to jeden z najdôležitejších kompozičných prvkov v literatúre. Opisuje nielen výzor hrdinu, ale aj jeho vnútorný svet- takzvaný psychologický portrét. Iné je aj miesto portrétu v umeleckom diele. Kniha ním môže začať, alebo naopak ním skončiť (A.P. Čechov, „Ionych“). možno hneď potom, čo postava vykoná nejaký čin (Lermontov, „Hrdina našej doby“). Okrem toho môže autor nakresliť postavu jedným ťahom, monoliticky (Raskolnikov vo filme „Zločin a trest“, princ Andrej vo filme „Vojna a mier“) a inokedy rozložiť rysy v texte („Vojna a mier“ , Nataša Rostová). V podstate sa štetca chopí sám spisovateľ, no niekedy toto právo udelí niektorej z postáv, napríklad Maximovi Maksimychovi v románe Hrdina našej doby, aby Pečorina opísal čo najpresnejšie. Portrét možno napísať ironicky satiricky (Napoleon vo „Vojne a mieri“) a „slávnostne“. Pod „lupu“ autora sa niekedy stáva len tvár, určitý detail alebo celok – postava, spôsoby, gestá, oblečenie (Oblomov).

Popis interiéru

Interiér je prvkom kompozície románu a umožňuje autorovi vytvoriť opis domova hrdinu. Nie je o nič menej cenný ako portrét, pretože opis typu priestorov, zariadenia, atmosféry prevládajúcej v dome - to všetko zohráva neoceniteľnú úlohu pri sprostredkovaní charakteristík postavy, pri pochopení celej hĺbky vytvoreného obrazu. Interiér tiež odhaľuje úzku súvislosť, s ktorou je časť, cez ktorú sa pozná celok, a jednotlivec, cez ktorý sa vidí množné číslo. Takže napríklad Dostojevskij v románe „Idiot“ v ponurý dom Rogozhina „zavesil“ Holbeinov obraz „Mŕtvy Kristus“, aby opäť upozornil na nezmieriteľný boj pravá viera s vášňami, s neverou v Rogozhinovu dušu.

Krajina – opis prírody

Ako napísal Fjodor Tyutchev, príroda nie je taká, akú si predstavujeme, nie je bezduchá. Naopak, veľa sa v nej skrýva: duša a sloboda, láska a jazyk. To isté možno povedať o krajine v literárnom diele. Autor pomocou takého kompozičného prvku, akým je krajina, zobrazuje nielen prírodu, lokalitu, mesto, architektúru, ale odhaľuje stav postavy a dáva do kontrastu prirodzenosť prírody s podmienenými ľudskými presvedčeniami, pôsobí ako druh symbolu.

Pamätajte si na opis dubu počas cesty princa Andreiho do domu Rostovovcov v románe "Vojna a mier". Čo bol on (dub) na samom začiatku cesty - starý, zachmúrený, "pohŕdavý čudák" medzi brezami usmievajúci sa na svet a jar. Ale pri druhom stretnutí zrazu rozkvitol, obnovil sa, napriek storočnej tvrdej kôre. Stále sa podriaďoval jari a životu. Dub v tejto epizóde nie je len krajinou, opisom prírody ožívajúcej po dlhej zime, ale aj symbolom zmien, ktoré sa udiali v princovej duši, novej etapy v jeho živote, ktorá dokázala „prelomiť “Túžba byť vyvrheľom života až do konca svojich dní, ktorá v ňom už bola takmer zakorenená.

Rozprávanie

Na rozdiel od popisu, ktorý je statický, nič sa v ňom nedeje, nič sa nemení a vo všeobecnosti odpovedá na otázku „čo?“, rozprávanie zahŕňa akciu, sprostredkúva „sekvenciu odohrávajúcich sa udalostí“ a kľúčovou otázkou preň je „čo“. stalo sa? Obrazne povedané, naratív ako prvok kompozície umeleckého diela možno znázorniť ako prezentáciu – rýchlu zmenu obrázkov ilustrujúcich dej.

Obrazový systém

Keďže každý človek má na končekoch prstov svoju vlastnú sieť línií, ktoré tvoria jedinečný vzor, ​​tak aj každé dielo má svoj vlastný jedinečný systém obrazov. To zahŕňa obraz autora, ak existuje, obraz rozprávača, hlavných postáv, protinožcov, vedľajších postáv atď. Ich vzťah sa buduje v závislosti od predstáv a cieľov autora.

Autorova odbočka

Alebo lyrická odbočka je takzvaný mimodejový prvok kompozície, pomocou ktorého sa osobnosť autora akoby vlamuje do deja, čím sa prerušuje priamy priebeh dejového rozprávania. Načo to je? V prvom rade nadviazať zvláštny citový kontakt medzi autorom a čitateľom. Spisovateľ tu už nevystupuje ako rozprávač, ale otvára svoju dušu, kladie hlboko osobné otázky, diskutuje o morálnom, estetickom, filozofické témy zdieľa spomienky z vlastného života. Čitateľovi sa tak podarí nadýchnuť sa pred prúdom nasledujúcich udalostí, zastaviť sa a ponoriť sa hlbšie do myšlienky diela, zamyslieť sa nad otázkami, ktoré mu boli položené.

Zásuvné žánre

Ide o ďalší dôležitý kompozičný prvok, ktorý je nielen nevyhnutnou súčasťou deja, ale slúži aj ako objemnejšie, hlbšie odhalenie osobnosti hrdinu, pomáha pochopiť dôvod jeho konkrétnej životnej voľby, jeho vnútorný svet a pod. na. Je možné vložiť akýkoľvek žáner literatúry. Príbehy sú napríklad takzvaný príbeh v príbehu (román „Hrdina našej doby“), básne, novely, básne, piesne, bájky, listy, podobenstvá, denníky, výroky, príslovia a mnohé iné. Môžu byť buď ich vlastné zloženie, alebo niekoho iného.

Zápletka a zápletka

Tieto dva pojmy sa často navzájom zamieňajú, alebo sa mylne domnievajú, že ide o jedno a to isté. Treba ich však rozlišovať. Dej je, dalo by sa povedať, kostrou, základom knihy, v ktorej sú všetky časti navzájom prepojené a nasledujú za sebou v poradí, ktoré je nevyhnutné pre plnú realizáciu autorovho zámeru, odhalenie myšlienky. Inými slovami, udalosti v zápletke sa môžu odohrávať v rôznych časových obdobiach. Dej je tým základom, ale v stručnejšej forme a plus - sled udalostí v ich prísne chronologickom poradí. Napríklad narodenie, zrelosť, staroba, smrť – to je zápletka, ďalej zápletka zrelosť, spomienky z detstva, dospievania, mladosti, lyrické odbočky, staroba a smrť.

Kompozícia príbehu

Dej, rovnako ako literárne dielo samotné, má svoje vývojové štádiá. V centre každej zápletky je vždy konflikt, okolo ktorého sa rozvíjajú hlavné udalosti.

Kniha sa začína výkladom alebo prológom, teda „vysvetlením“, opisom situácie, východiskom, z ktorého to celé začalo. Nasleduje zápletka, dalo by sa povedať, predvídanie budúcich udalostí. V tejto fáze si čitateľ začína uvedomovať, že budúci konflikt je hneď za rohom. Spravidla sa práve v tejto časti stretávajú hlavní hrdinovia, ktorí sú predurčení spoločne bok po boku prežiť prichádzajúce skúšky.

Pokračujeme v zozname prvkov dejová kompozícia. Ďalšou fázou je vývoj akcie. Zvyčajne ide o najvýznamnejšiu časť textu. Čitateľ sa tu už stáva neviditeľným účastníkom diania, každého pozná, cíti podstatu toho, čo sa deje, no stále ho to zaujíma. Postupne ho odstredivá sila nasáva, pomaly, pre seba nečakane sa ocitne v samom strede vírivky. Nastáva vyvrcholenie - samotný vrchol, keď na hlavné postavy aj samotného čitateľa padne skutočná búrka pocitov a more emócií. A potom, keď už je jasné, že najhoršie je za nami a môžete si vydýchnuť, rozuzlenie potichu zaklope na dvere. Všetko prežúva, vysvetľuje každý detail, ukladá všetky veci do políc – každú na svoje miesto a napätie pomaly opadá. Epilóg dokresľuje záverečnú líniu a stručne načrtáva ďalší život hlavných a vedľajších postáv. Nie všetky pozemky však majú rovnakú štruktúru. Tradičné prvky rozprávkovej kompozície sú úplne iné.

Príbeh

Rozprávka je lož, ale je v nej náznak. ktoré? Prvky kompozície rozprávky sú radikálne odlišné od ich „bratov“, hoci pri ľahkom a uvoľnenom čítaní si to nevšimnete. To je talent spisovateľa alebo dokonca celého národa. Ako povedal Alexander Sergejevič, je jednoducho potrebné čítať rozprávky, najmä ľudové rozprávky, pretože obsahujú všetky vlastnosti ruského jazyka.

Takže, čo sú oni - tradičné prvky famózna kompozícia? Prvé slová sú príslovie, ktoré vás dostane do rozprávkovej nálady a sľubuje veľa zázrakov. Napríklad: „Táto rozprávka sa bude rozprávať od rána do obeda, po zjedení mäkkého chleba...“ Keď sa poslucháči uvoľnia, pohodlnejšie si sadnú a sú pripravení počúvať ďalej, je čas na začiatok – začiatok. Predstavia sa hlavné postavy, miesto a čas deja a načrtne sa ďalšia línia, ktorá rozdeľuje svet na dve časti – skutočnú a magickú.

Nasleduje samotná rozprávka, v ktorej sa často vyskytujú opakovania, ktoré umocňujú dojem a postupne sa približujú k rozuzleniu. Okrem toho básne, piesne, zvukomalebnosť k zvieratám, dialógy - to všetko sú tiež neoddeliteľné prvky kompozície rozprávky. Rozprávka má aj svoj vlastný koniec, ktorý akoby zhŕňal všetky zázraky, no zároveň naznačuje nekonečnosť magického sveta: „Žijú, žijú a robia dobro.“

Opakujte- jedna z najjednoduchších a zároveň najefektívnejších kompozičných techník. Umožňuje ľahko a prirodzene dielo „zaobliť“, dodať mu kompozičnú harmóniu. Takzvaná prstencová kompozícia vyzerá obzvlášť pôsobivo, keď sa medzi začiatkom a koncom diela vytvorí kompozičné volanie; takáto skladba má často zvláštny umelecký význam. Klasický príklad použitie prstencovej kompozície na vyjadrenie obsahu slúži ako Blokova miniatúra „Noc, ulica, lampáš, lekáreň ...“:

Noc, ulica, lampáš, lekáreň, Nezmyselné a slabé svetlo. Ži aspoň štvrťstoročie, všetko bude tak. Neexistuje žiadny východ.

Ak zomriete, začnete odznova
A všetko sa bude opakovať ako za starých čias:
Noc, ľadové vlnky kanála,
Lekáreň, ulica, lampa.

Začarovaný kruh života, návrat k už prežitému je tu akoby fyzicky vtelený do kompozície básne, do kompozičnej identity začiatku a konca.

Technika blízka opakovaniu je zisk . Táto technika sa používa v prípadoch, keď na vytvorenie umeleckého efektu nestačí jednoduché opakovanie, kedy je potrebné umocniť dojem výberom homogénnych obrázkov alebo detailov. Opis vnútornej výzdoby Sobakevičovho domu v Gogolových Mŕtvych dušiach je teda postavený na princípe zosilnenia: každý nový detail posilňuje ten predchádzajúci: „všetko bolo pevné, nemotorné do najvyššej miery a malo zvláštnu podobnosť s majiteľom dom; v rohu salónu stála na všetkých štyroch nohách orechová kancelária s bruchom, dokonalý medveď. Stôl, kreslá, stoličky - všetko bolo najťažšieho a najnepokojnejšieho charakteru - jedným slovom, každý predmet, každá stolička akoby hovorila: "Aj ja som Sobakevič!" alebo „a tiež sa veľmi podobám na Sobakeviča!“.

Výber umeleckých obrazov v Čechovovom príbehu „Muž v prípade“ funguje na rovnakom princípe zosilnenia: „Bol pozoruhodný tým, že vždy, aj za veľmi dobrého počasia, vyšiel v galošách a s dáždnikom a určite aj v teplý kabát s vatelínom. A jeho dáždnik bol v sivom semišovom puzdre, a keď vytiahol perový nôž, aby si nastrúhal ceruzku, aj jeho nôž bol v puzdre; a aj jeho tvár sa zdala byť v puzdre, lebo ju vždy skrýval vo vyhrnutom golieri. Mal tmavé okuliare, dres, uši si vypchal vatou a keď nastúpil do taxíka, prikázal zdvihnúť vrch.

29 Opakom opakovania a zosilnenia je opozície . Už zo samotného názvu je zrejmé, že táto kompozičná technika je založená na protiklade kontrastných obrazov; napríklad v Lermontovovej básni „Smrť básnika“: „A nezmyješ všetky svoje čierna krv básnika spravodlivý krv“. Tu tvoria podčiarknuté epitetá kompozične výraznú opozíciu. V širšom zmysle je opozícia akákoľvek opozícia obrazov: napríklad Onegin a Lensky, Bazarov a Pavel Petrovič, obrazy búrky a pokoja v Lermontovovej básni „Plachta“ atď. Opozícia - veľmi silná a výrazná výtvarná technika, na ktoré by ste si pri rozbore zloženia mali vždy dať pozor.

Kontaminácia, ktorá kombinuje techniky opakovania a opozície, dáva špeciálny kompozičný efekt; takzvaná zrkadlová kompozícia. Spravidla pri zrkadlovom zložení počiatočné a finálne obrázky sa opakujú presne naopak. Klasickým príkladom zrkadlovej kompozície je Puškinov román „Eugene Onegin“. V rozuzlení sa zdá, že sa zápletka opakuje, len so zmenou polohy: na začiatku je Taťána zamilovaná do Onegina, píše mu list a počúva jeho chladné pokarhanie, na konci je opak pravda: Zamilovaný Onegin napíše list a vypočuje si výčitku Taťány. Technika zrkadlovej kompozície patrí medzi silné a víťazné techniky; jej analýze je potrebné venovať dostatočnú pozornosť.

Posledná kompozičná technika - montáž, v ktorom dva obrazy umiestnené vedľa seba v diele dávajú vzniknúť nejakému novému, tretiemu významu, ktorý sa objavuje práve z ich blízkosti. Tak napríklad v Čechovovom príbehu „Ionych“ sa k popisu „umeleckého salónu“ Very Iosifovny pripája zmienka, že z kuchyne sa ozývalo cinkanie nožov a vôňa smaženej cibule. Tieto dva detaily spolu vytvárajú atmosféru vulgárnosti, ktorú sa Čechov snažil reprodukovať v príbehu.

Všetky kompozičné techniky môžu v kompozícii diela vykonávať dve funkcie, ktoré sa od seba trochu líšia: môžu organizovať buď samostatný malý fragment textu (na mikroúrovni), alebo celý text (na makroúrovni), pričom sa posledný prípad princíp kompozície.

Toto sú základné kompozičné techniky, ktorými sa v akomkoľvek diele buduje kompozícia.

6 Téma 8. Obraz v beletrii.

Umelecký obraz- akýkoľvek fenomén tvorivo vytvorený autorom v umeleckom diele. Je výsledkom umelcovho chápania javu alebo procesu. Umelecký obraz zároveň realitu nielen odráža, ale predovšetkým zovšeobecňuje, odhaľuje v jednotlivcom večné, pominuteľné. Špecifickosť umeleckého obrazu je daná nielen tým, že chápe realitu, ale aj tým, že vytvára nový, fiktívny svet. Umelec sa snaží vybrať také javy a zobraziť ich tak, aby vyjadrili svoju predstavu o živote, jeho chápanie jeho tendencií a vzorov.

Takže," umelecký obraz je konkrétny a zároveň zovšeobecnený obraz ľudský život, vytvorený pomocou beletrie a má estetickú hodnotu “(L. I. Timofeev). Obraz sa často chápe ako prvok alebo časť umeleckého celku, spravidla taký fragment, ktorý sa zdá mať nezávislý život a obsah (napríklad postava v literatúre, symbolické obrazy ako „plachta“ od M. Yu Lermontov).

Umelecký obraz sa stáva umeleckým nie preto, že je skopírovaný z prírody a ako vyzerá skutočná vecči fenomén, ale preto, že pretvára realitu pomocou autorovej fantázie. Umelecký obraz nielen a ani tak nekopíruje realitu, ale má tendenciu sprostredkovať to najdôležitejšie a najpodstatnejšie. Jeden z hrdinov Dostojevského románu „Teenager“ teda povedal, že fotografie môžu len veľmi zriedka poskytnúť správnu predstavu o človeku, pretože ľudská tvár nie vždy vyjadruje črty hlavnej postavy. Preto by sa napríklad Napoleon odfotený v určitom momente mohol zdať hlúpy. Umelec na druhej strane musí nájsť v tvári to hlavné, charakteristiku. V románe Leva Tolstého „Anna Karenina“ amatér Vronskij a umelec Michajlov namaľovali portrét Anny. Zdá sa, že Vronskij Annu lepšie pozná, čoraz hlbšie jej rozumie. Michajlovov portrét sa však vyznačoval nielen podobnosťou, ale aj zvláštnou krásou, ktorú dokázal odhaliť iba Michajlov a ktorú si Vronskij nevšimol. „Mali ste ju poznať a milovať, ako som ju miloval ja, aby ste našli tento najsladší výraz jej duše,“ pomyslel si Vronskij, hoci len z tohto portrétu rozpoznal, „toto je jej najsladší duchovný prejav.“ Na rôznych štádiách rozvoj ľudstva, umelecký obraz nadobúda rôzne podoby. Deje sa tak z dvoch dôvodov: mení sa samotný námet obrazu – človek, menia sa aj formy jeho odrazu umením. V reflexii sveta (a tým aj v tvorbe umeleckých obrazov) sú zvláštnosti, realistickí umelci, sentimentalisti, romantici, realisti, modernisti atď. Ako sa umenie vyvíja, pomer reality a fikcie, reality a ideálu, všeobecného a individuálny, racionálny a emocionálny atď. V obrazoch klasickej literatúry vystupuje do popredia napríklad boj medzi citom a povinnosťou a dobroty vždy sa rozhodnú v prospech toho druhého, obetujúc osobné šťastie v mene štátnych záujmov. A romantickí umelci, naopak, vyvyšujú hrdinu-rebela, samotára, ktorý odmietal spoločnosť alebo bol ňou odmietaný. Realisti sa usilovali o racionálne poznanie sveta, identifikáciu kauzálnych vzťahov medzi objektmi a javmi. A modernisti hlásali, že poznať svet a človeka je možné len pomocou iracionálnych prostriedkov (intuícia, vhľad, inšpirácia atď.). V centre realistických diel je človek a jeho vzťah k vonkajšiemu svetu, romantikov a potom modernistov zaujíma predovšetkým vnútorný svet svojich hrdinov.

Hoci sú tvorcami umeleckých obrazov umelci (básnici, spisovatelia, maliari, sochári, architekti atď.), v istom zmysle sa aj tí, ktorí tieto obrazy vnímajú, teda čitatelia, diváci, poslucháči atď. ich spolutvorcov.Takže ideálny čitateľ nielen pasívne vníma umelecký obraz, ale ho aj napĺňa vlastnými myšlienkami, pocitmi a emóciami. Iný ľudia a rôznych epoch odhaliť jej rôzne aspekty. V tomto zmysle je umelecký obraz nevyčerpateľný, ako život sám.

Umelecký obraz je spôsob reflektovania, reprodukovania života, špecifického pre umenie, jeho zovšeobecňovania z hľadiska umelcovho estetického ideálu v živej, konkrétne-zmyslovej podobe. Obraznosť je spoločnou podstatnou črtou všetkých druhov umenia. V estetike sa slovo „obraz“ používa v dvoch významoch: 1) ako postava; 2) ako charakteristika spôsobu reflexie života, ktorá je vlastná tento druh umenie.

Niekedy sa v literatúre používa pojem „obraz“ v širšom aj užšom zmysle. V širšom zmysle sa celý holistický obraz nakreslený spisovateľom v diele nazýva obrazom, napríklad hovoríme, že Gogoľ v „Mŕtve duše“ vytvoril obraz poddanského Ruska tej istej doby, v tomto prípade považovať celé dielo ako celok za jeden obraz, pripisujeme pojmu „obraz“ kolektívny význam.

V užšom zmysle slova sa v literatúre každé jednotlivé obrazové (obrazné) slovo a výraz nazýva aj obrazom; napríklad verš I.S. Nikitina „A les stojí sám za seba, usmieva sa“ v básni „Ráno“ alebo Puškinova báseň „Včela z voskovej bunky letí na poľnú poctu“ sú obrazy v tomto úzkom zmysle.

V literatúre rozlišujeme obrazy-postavy v ktorých umelec zobrazuje rôzne ľudské postavy a verejné typy (Khlestakov, Oblomov, Rakhmetov atď.), obrazy krajiny- zobrazovanie obrázkov prírody, obrazy-veci- obraz celého predmetu-domáceho prostredia, v ktorom sa odohráva život človeka (izba, ulica, mesto a pod.). V mnohých literárnych dielach máme aj obraz lyrických stavov človeka – lyrické motívy, ktoré majú aj obrazný charakter; Spisovateľ obrazovo zobrazuje nálady a zážitky, ako sa prejavujú v živote.

Obrazy v umení sú hlavným prostriedkom umelecké myslenie, osobitná forma vyjadrenia ideového a tematického obsahu. Každý obrázok odhaľuje jednu alebo druhú myšlienku. Bez obrázkov nemôže existovať žiadne umelecké dielo.

Umelecký obraz spája dve, na prvý pohľad úplne opačné vlastnosti: individuálnu a všeobecnú, individuálnu a typickú, konkrétnu a abstraktnú. Možnosť takejto kombinácie vyplýva zo samotného života. Jednotlivec a generál v živote vždy koexistujú v neoddeliteľnom spojení: všeobecné vlastnosti človeka sa prejavujú iba u jednotlivca - v každom jednotlivom človeku a naopak - každý človek nesie nejaké univerzálne ľudské vlastnosti. Vedec, ktorý hovorí o všeobecných vlastnostiach objektu alebo javu, je odvrátený od jeho individuálnych vlastností. Umelec, naopak, ukazuje všeobecné vlastnosti v konkrétnom fenoméne zobrazením jednotlivých čŕt. V tomto komplexnom spojení všeobecného a individuálneho spočíva originalita, rozlišovacia črta umelecké (figuratívne) myslenie. To je hlavný dôvod komplexného vplyvu umeleckého obrazu na myseľ, na srdce a na vôľu človeka.

Pri vytváraní umeleckého obrazu je veľká úloha fikcie, tvorivej predstavivosti spisovateľa a predstavivosti. Umelecký obraz má konkrétno-zmyslový charakter nie preto, že umelec odpisuje ten či onen predmet alebo jav z prírody, ale preto, že spracovávajúc, zhŕňajúc všetky svoje životné dojmy, pomocou svojej fantázie, tvorivej fantázie vymýšľa, vytvára samotný charakter človeka ( verejný typ), obraz prírody, aby ho každý mohol vidieť, počuť, cítiť a aby všetky tieto obrazy odrážali najpodstatnejšie, základné vlastnosti zodpovedajúcich životných javov.

Obraz zobrazovaného sveta tvoria jednotlivci
umelecké detaily. Detail výtvarného umenia

obrazový alebo výrazový výtvarný detail, prvok krajiny alebo portrétu, samostatná vec, akt, psychologický pohyb a pod. Umelecké detaily možno rozdeliť do niekoľkých skupín. Detaily sú na prvom mieste vonkajšie a psychologické. Vonkajšie detaily - objektívna existencia ľudí, ich vzhľad a biotop. Vonkajšie detaily sa zas delia na portrét, na šírku a reálne. Psychologické detaily nám priťahujú vnútorný svet človeka, sú oddelené mentálne hnutia: myšlienky, pocity, skúsenosti, túžby atď.

Vonkajšie a psychologické detaily nie sú oddelené nepreniknuteľnou hranicou. Vonkajší detail sa teda stáva psychologickým, ak prenáša, vyjadruje určité duchovné pohyby (v tomto prípade hovoríme o psychologický portrét) alebo je zaradený do priebehu myšlienok a skúseností hrdinu (napríklad skutočná sekera a obraz tejto sekery v Raskoľnikovovom duševnom živote).

Podľa povahy umeleckého vplyvu sa líšia detaily-detaily a detaily-symboly. Detaily pôsobia hromadne, opisujú predmet alebo jav zo všetkých mysliteľných strán, symbolický detail je jediný, snaží sa zachytiť podstatu javu naraz, vyzdvihujúc to hlavné v ňom. V tejto súvislosti moderný literárny kritik E. Dobin navrhuje oddeliť detaily a detaily, pričom verí, že detail je umelecky vyšší ako detail. Avšak A.B. Esin, oba princípy používania umeleckých detailov sú rovnocenné, každý z nich je dobrý na svojom mieste.