Literárne a umelecké diela ako proces, úloha a role editor vo svojej publikácii. Účtovníctvo v práci redaktora špecifík vnímania literárnej a umeleckej práce a jej vplyv na totožnosť

umelecké dielo literatúry

Vnímanie a pochopenie umeleckého diela ako integrita v našom čase sa stala obzvlášť významnou. Postoj moderný muž Na svet, ako je integrita hodnota, Životnosť. Pre ľudí v našom XXI storočí je dôležité si uvedomiť vzťah a vzájomnú závislosť fenoménov reality, pretože ľudia akútne pociťovali svoju vlastnú závislosť od integrity sveta. Ukázalo sa, že ľudia sú veľmi úsilie, aby uchovávali jednotu ako zdroj a podmienku pre existenciu ľudstva.

Umenie od jeho samotného začiatku bolo zamerané na emocionálny pocit a reprodukciu životnej integrity. Preto je v práci, že univerzálny princíp umenia je jasne implementovaný: rekonštrukcia integrity sveta ľudských živobytie ako nekonečný a nedokončený "sociálny organizmus" v konečnom a dokončenej estetickej jednoty umeleckého celku "

Literatúra vo svojom vývoji, dočasné hnutie, t.j., literárny proces, odrážal progresívny priebeh umeleckého vedomia, ktoré sa snaží odrážať zvládnutie integrity ľudí a súbežne zničenie integrity mieru a ľudí.

Literatúra patrí do osobitného miesta pri zachovaní obrazu reality. Tento obrázok umožňuje navzájom nahradiť prezentovať nepretržitú históriu ľudstva. Umenie slova sa ukáže, že je včas "odolné", najviac pevne komunikuje čas kvôli špeciálnym špecifickým špecifickým špecifickým údajom - slová - a skutkami slova.

Ak to znamená svetová história - "Rozvoj koncepcie slobody" (Hegel), potom literárny proces (Ako zvláštna integrita pohybujúceho sa umeleckého vedomia) odrážala ľudský obsah koncepcie slobody v jeho nepretržitom historickom vývoji.

Preto je tak dôležité, aby tí, ktorí vnímajú javy umenia, ktoré si uvedomovali význam integrity, opravili ho so špecifickými prácami, takže pri vnímaní umenia, a v jeho porozumení bol vytvorený "zmysel pre integritu" ako jeden z najvyšších Kritériá pre umelecké.

Teória umenia, literatúra pomáha v tomto komplexnom procese. Koncepcia integrity umeleckej práce, možno povedať, vyvíja sa v histórii estetickej myšlienky. Zvlášť aktívne, efektívne, t.j. smeruje k vnímaniu a vytváraniu umenia, sa stalo v historickej kritike.

Estetická myšlienka, literárna veda v XIX storočí a prvá polovica 20. storočia bola komplexná, mimoriadne protichodná cesta vývoja ( Školy XIX. storočia, smery v umení, opäť školy a toky v odbore a literárnej kritike 20. storočia). Rôzne prístupy k obsahu, do formy prác, "roztrieštená" integrita umeleckých javov, potom "obnovená". Bolo to vážne dôvody pre rozvoj umeleckého vedomia, estetickej myšlienky.

A tu druhá polovica 20. storočia opäť ostro vymenovala otázku umeleckej integrity. Dôvodom, ako je uvedené na začiatku úseku, leží vo veľmi realite moderného sveta.

Sme, ktorí sa zaoberajú štúdiom umenia a vyučovanie jeho porozumenia, pochopiť problém integrity práce - to znamená pochopiť najhlbšiu povahu umenia.

Zdroj nezávislá činnosť Môžu existovať diela modernej literárnej kritiky zapojených do problémov integrity: B. O. Korman, L. I. Timofeyev, M. M. Girschman a ďalšie.

Ak chcete úspešne preskúmať teóriu integrity práce, je potrebné reprezentovať obsah systému kategórií dopravcov problémov s integritou.

V prvom rade by sa mal prideliť koncepcia umeleckého textu a kontextu.

Definícia a opis textu vo väčšej miere ako literárne štúdie, z Lingvistickej vedy o 40. rokoch. Možno z tohto dôvodu v slovníku literárne termíny"(M., 1974) Neexistuje žiadny výraz" text "vôbec." Objavil sa v literárnom encyklopedický slovník (M., 1987).

Celkový koncept textu v modernej lingvistike (z latinskej tkaniny, spojenia slov) má takúto definíciu: "... niektoré úplné sledy návrhov súvisiacich s významom navzájom všeobecný dizajn Autor. " (

Práca fikcie Ako jednota autora môže byť všetko nazývané text a pochopí ako text. Aj keď to môže byť ďaleko od homogénnych podľa spôsobu vyhlásenia, na prvkach, recepcii organizácie, napriek tomu je monolitická jednota, ktorá sa vykonáva ako pohyblivá myšlienka autora.

Umelecký text sa líši od iných typov textu predovšetkým tým, čo estetický význam má estetické informácie. Umelecký text obsahuje emocionálny náboj, ktorý postihuje čitateľov.

Lingvisti poznajú túto vlastnosť umeleckého textu ako jednotku informácií: jeho "absolútna antropokentrinácia", t.j. koncentrácia v obraze a vyjadrení človeka. Slovo v umeleckom texte je abstraktné (multival o), čo je zdrojom nejednoznačného porozumenia.

Spolu s pochopením umeleckého textu na analýzu je pochopenie integrity práce povinná je myšlienka kontextu (z latinského - blízky vzťah, zlúčenina). V slovníku literárne termíny"(M, 1974) Kontext je definovaný ako" relatívne úplná časť (fráza, obdobie, skladovanie atď.) Textu, v ktorom samostatné slovo dostane presný význam a výraz, ktorý je zodpovedný za tento text ako celok . Kontext dáva reč úplnú sémantickú farbu, definuje umeleckú jednotu textu. Preto je možné odhadnúť frázu alebo slovo v kontexte. Vo viacerých Široký zmysel Kontext môže byť považovaný za produkt ako celok. "

Okrem týchto kontextových hodnôt je jeho najrozšírenejší význam a vlastnosti, vlastnosti, fenoménový obsah. Takže hovoríme: kontext tvorivosti, kontext času.

Pre analýzu, povedomie o texte používa koncepcia komponentu (Latin-Store) - komponent, prvok, jednotka kompozície, segment práce, v ktorom sa uloží jeden obrazový spôsob (napríklad dialóg, popis atď.) Alebo jeden pohľad (autor, rozprávač, hrdina) na to, čo je zobrazené .

Prepojenie, interakcia týchto textových jednotiek tvorí kompozitnú jednotu, integritu práce vo svojich komponentoch.

V teoretickom vývoji práce literárna analýza Často a prirodzene používali koncepciu "systému". Práca sa považuje za systémovú jednotu. Systém estetiky a literárnej vedy sa chápe ako interne organizovaný súbor vzájomne prepojených a vzájomne závislých zložiek, to znamená, že určitá sada v ich vzťahoch a vzťahoch.

Spolu s koncepciou systému sa často používa koncepcia štruktúry, ktorá je definovaná ako vzťah medzi prvkami systému alebo ako stabilnú zlyhanú jednotu vzťahov, vzťahov prvkov.

Umelecké dielo literatúry je komplexné štrukturálne vzdelávanie. Počet prvkov štruktúry v dnešnej vede nie je definovaný. Základné sú štyri hlavné konštrukčný prvok: Ideologický (alebo ideologický tematický) obsah, systém, Zloženie, jazyk [pozri "Interpretácia umeleckého textu", s. 27-34]. Tieto prvky často zahŕňajú typ, pohľad (žánru) práce a umeleckej metódy.

Práca je jednota formulára a obsahu (podľa Hegel: Obsah je formálne, formulár je zmysluplný).

Vyjadrenie úplného dokončenia, integrita zdobeného obsahu je zloženie práce (z latinčiny - vypracovanie, pripojenie, pripojenie, miesto). Podľa výskumu napríklad E. V. Volkova ("predmet práce estetická analýza", Moskovská štátna univerzita, 1976"), koncepcia zloženia prišiel do literárnej vedy z teórie vizuálneho umenia a architektúry. Kompozícia je všeobecnou kategóriou zdrojov, pretože odráža základné vlastnosti štruktúry umeleckého diela vo všetkých druhoch umenia.

Kompozícia nie je len poradie formy, ale nad obsahom objednávky. Zloženie B. rôzny čas Odlišne.

Umelecká integrita je organická jednota, interpenetračná, interakcia všetkých vecných-formálnych prvkov práce. Pod podmienečne, pre pohodlie odrazu diel, možno rozlíšiť úroveň obsahu a tvaru. To však neznamená, že existujú sami. Žiadna úroveň, podobne ako položka, je nemožná mimo systému.

Téma je témy, tematická jednotka, témou zmysluplnosť, tematická originalita, rozdeľovač atď.

Myšlienka - nápad, ideologický obsah, ideologická zvláštnosť, ideologická jednotka atď.

Problém je problém, spoľahlivosť, problém problém, jednota atď.

Derivátové koncepty, ako vidíme, detekovať a vystaviť neobchodnosť obsahu a formuláre. Ak máte na pamäti, ako som sa zmenil, napríklad koncept Fabuil (ako rovnaký pozemok, potom ako bezprostredná udalosť reality, ktorá sa prejavila v práci - porovnávať, napríklad, oblúk v porozumení V. Shklovsky a V. Kozhinov), stane sa zrejmé: v práci je každá úroveň presne vďaka tomu, že je navrhnutý, navrhnutý, zdobený a dizajn, dizajn - existuje tvar v širšom zmysle: obsah vykonaný v materiáli toto umeniektorý je "prekonaný" určité techniky Výstavba práce. Rovnaký rozpor sa nachádza aj v izolácii formy: rytmická, soundorganizácia, morfologická, lexikálna, syntaktická, scéna, žánri, opäť - systémový, kompozitný, jemný expresívnymi prostriedkami jazyka.

Už v porozumení a určovaní každého centrálneho porozumenia tejto série sa deteguje neoddeliteľné pripojenie obsahu a formulára. Napríklad, rytmický pohyb obrazu života v práci je vytvorený autorom, založený na rytme ako vlastnosti života, všetky jeho formy. Rytmus v umeleckom fenoméne pôsobí ako univerzálny umelecký vzor.

Všeobecné pochopenie rytmu je odvodené zo skutočnosti, že rytmus je periodická opakovateľnosť malých a významnejších častí predmetu. Rytmus môže byť zistený na všetkých úrovniach: inhanát-syntaktický, pozostávajúci, kompozitný, atď.

V moderná veda Tam je tvrdenie, že rytmus je fenomén a koncepcia širšieho a staršieho ako poézie a hudby.

Na základe chápania integrity práce ako štruktúrovanej autorom, vyjadrujúcim myšlienku umelca o ľudskej reality, M. M. Grisman rozlišuje tri kroky systému vzťahov umeleckých procesov tvorivosti:

• 1. Výskyt integrity ako primárny prvok, pôvodný bod a zároveň organizuje princíp práce, zdrojom následného nasadenia.
• 2. Tvorba integrity v systéme vzťahov a interakcia s každou zložkou práce.
• 3. Dokončenie integrity v dokončenej a pevnej jednotke práce

Tvorba a nasadenie práce je "vytvorený vlastný rozvoj umelecké mira"(M. Girschman).

Je veľmi dôležité poznamenať, že integrita práce, hoci je navrhnutá, pretože sa zdá, od prvkov známych z praxe umenia, tj ako "Ready-Made" detaily, ale tieto prvky v tejto práci sú tak aktualizované V ich obsahu a funkciách, že zakaždým, keď sú nové, jedinečné momenty jedinečného umeleckého sveta. Kontext práce, pohyblivý umelecký nápad vyplní prostriedky, podpisovateľnosť iba tejto organickej integrity.

Vnímanie, vedomí konkrétneho umeleckého diela, je dôležité, aby ste sa cítili ako kreatívny systém, "v každom okamihu, ktorého prítomnosť Stvoriteľa, vytvorenie sveta predmetu, sa nachádza" (M. Girschman).

To vám umožní urobiť holistickú analýzu práce. Osobitná pozornosť by sa mala venovať "UPOZORNENIE" M. GIRSCHMAN: Holistická analýza nie je spôsob, ako študovať (v priebehu toho, či sa nasadenie aktivít alebo "po autorovi" v priebehu vnímania čitateľa atď.) . Rozprávame sa O metodickom princípe analýzy, ktorá naznačuje, že každý vyhradený prvok literárnej práce sa považuje za určitý moment tvorba a nasadenie umeleckého ako výraz vnútorná jednota, všeobecné nápady a organizovanie princípov práce. Holistická analýza je jednota analýzy a syntézy. Prekonáva mechanický výber a zhrnutie prvkov celkový význam, samostatné zváženie rôznych prvkov celku.

Zásady holistická analýza sa líšia od mechanického analytického prístupu k práci. Pochopenie integrity robí tých, ktorí interpretujú literatúru, je opatrný, je tenší, aby sa priblížil do prác, cíti sa hlbšie a viac "hmatateľné" "tkaniny" práce, "verbálna literatúra", prideliť "uzly" tejto elity, Cítite štýl práce ako spoločný rečový systém a usiluje sa o spolu s prácou interpretovať jeho myšlienku pohybujúce sa v každom prvku štruktúry.

Holistická analýza môže byť vykonaná na akejkoľvek úrovni obsahu a formy, pretože penetrácia do jednej z úrovní vám umožňuje identifikovať ho, interakciu s ostatnými. Niet divu, že s humorom (ale vážne) hovoria, že integrita práce môže byť otvorená, realizovať na úrovni charakteru interpunkčnej charakteristiky.

Integritu literárnej práce ako ideologického a umeleckého systému. Jeho konceptuality a špecifické umelecké dokončenie.

Organická jednota obrazového tvaru a emocionálneho zovšeobecňovacieho obsahu. Problém ich analytického rozlíšenia, ktorý sa objavil v európskej estetike konca XVIII - Skoré XIX storočia (F. Schiller, Hegel, Goethe). Vedecký význam takéhoto rozdielu a jeho diskusiu v modernej literatúre (nahradenie tradičných pojmov "význam", "umelecká sémantika", "doslovný obsah", "text", "diskurz" atď.). Koncepty "estetickej myšlienky" (I. Kant), "poetická myšlienka" (F. Schiller), "myšlienka krásneho" (HEGEL): Sémantické nuansy týchto podmienok, ktoré odhaľujú spôsob existencie A formatívny potenciál umeleckého myslenia (kreatívny koncept). "Konkrétnosť" ako celkový majetok myšlienky a obrazu, obsahu a foriem v literárnej práci. Kreatívna povaha umeleckého obsahu a formy, vytvorenie ich jednoty v procese vytvárania práce, "prechod" obsahu vo forme a formulárov do obsahu.

Relatívna nezávislosť obrazovej formy kombinuje estetickú realizovateľnosť s "viditeľnou nehodou". Umelecká forma ako prevedenie a nasadenie obsahu, jeho "symbolická" ("metaforická") hodnota a zefektívna úloha. Dokončenie formulára a jej "emocionálne-opätovné napätie" (M. BAKHTIN).

Zloženie umeleckej formy ako vedeckého problému; "Interný" a "externý" formulár (A. Phelebnya). Estetická organizácia (zloženie) "umeleckého sveta" (zobrazená fiktívna realita) a verbálny text. Zásada funkčného zohľadnenia prvkov formulára vo svojej zmysluplnej a štrukturálnej úlohe. Koncepcia umelecký príjem a jeho funkcie. Formalistický výklad tohto konceptu, izoláciu umeleckej formy od obsahu. Športy formálnych prvkov tvorivého konceptu autora. Koncepcia štruktúry ako korelácie prvkov celku. Význam pojmov "Informácie", "text", "kontext" v semiotickom interpretácii fikcie.

2. Obsah umeleckého diela

Poetická myšlienka (zovšeobecnenie emocionálnej obrazovej myšlienky) ako základ umeleckého obsahu. Rozdiel medzi poetickou myšlienkou analytického úsudku; Organická jednota objektívnej (tematickej) a subjektívnych (ideologických-emocionálnych) strán; Konvenčnosti takéhoto rozdielu vo vnútri umeleckého celku. Špecifickosť poetického myslenia prekonala jednostrannosť rozptýleného myslenia, jeho tvarovaného viacdôvodného vedomia, "otvorenosť".

Kategória umeleckej témy, ktorá vám umožňuje vzťahovať poetickú myšlienku s jeho predmetom, s mimoriadnou realitou. Aktivita autora pri výbere témy. Komunikácia medzi predmetom obrazu a predmetom poznatkov; Medzi nimi. Konjugácia špecifických historických a tradičných, "večných" v literatúre. Autorová interpretácia témy: Identifikácia a pochopenie životne dôležitých rozporov určitý uhol vízie. Kontinuita problémov v literatúre, ich umelecká zvláštnosť. Hodnotový aspekt a emocionálna orientácia poetickej myšlienky kvôli autorovi ideologicky-morálnemu postoju k rozporom znázornených ľudský život, "Súd" a "veta" umelca. Rozdielny stupeň závažnosti emocionálneho hodnotenia v bezúhonnosti umeleckého diela (v závislosti od programu a kreatívnej inštalácie autora, žánru a tradície štýlu). Tendencia a tendencia.

Kategória Paphos. Nejednoznačné využitie termínu "patos" vo vede literatúry: 1) "básnik láska k myšlienke" (V. Belinsky), inšpirovať jeho kreatívny úmysel; 2) Vášnivá aspirácia charakteru k významnému cieľu, ktorý ho povzbudzuje k konaniu; 3) vznešená emocionálna orientácia poetickej myšlienky práce v dôsledku vášnivej a "vážnej" postoja básnika na tému tvorivosti. PAFOS Pripojenie s vznešenou kategóriou. Pravdivé a falošné patos. " Pahorok"A" náladu "- rôzne poetické nápady.

Typológia poetických myšlienok ako literárny problém: tematický princíp (Sociálne, politické, náboženské, atď nápady) a estetický princíp (obrazne stelesnený "zmyslový", podľa F. Schillera, kvôli pomeru ideálu umelca a reality znázornenej).

Heroický v literatúre: Obrázok a obdivovanie výkonu samostatnej osoby alebo tímu v ich boji proti prírodným prvkom, s externým alebo vnútorným nepriateľom. Rozvoj umeleckých hrdinov z normatívneho chorálu hrdinu do jeho historickej konkretizácie. Kombinácia hrdinov s drámou a tragédiou.

Tragic v literatúre. Význam starodávnych mýtov a kresťanských legendov, aby pochopili podstatu tragických konfliktov (vonkajších a vnútorných) a znovu ich obnoviť v literatúre. Morálny význam tragického charakteru a jeho patos, ktorý podporuje činnosť. Rôzne situácie, ktoré odrážajú tragické konflikty života. Tragická nálada.

Idyllic - Art ideizácia "prirodzeného", v blízkosti povahy životného štýlu "nevinného a šťastného ľudstva" (F. Schiller), nie je ovplyvnený civilizáciou.

Sentimentálny a romantický záujem o vnútorný svet osoby v literatúre nového času. V. Belinsky o význame sentimentálnej citlivosti a romantickému aspirácii na ideál v literatúre. Rozdiel medzi typologickými koncepciami "sentimentality" a "romantika" zo špecifických historických konceptov "sentimentalizmu" a "romantizmu". Sentiment a romantika v realizme. Ich spojenie s humorom, iróniou, satirou.

Kritický smer literatúry. Komické rozpory sú základom humor a satiry, určujúcim dominanciu zásad spúšťania. N. Gogol na kognitívnom význame smiechu. Humor - "Smiech cez slzy" v súvislosti s morálnou a filozofickou chápaním komického správania ľudí. Použitie termínu "humor" v zmysle pľúc, zábavného smiechu. Občianska orientácia satirického patosu ako nahnevaný obliekanie. Komunikácia satiry s tragédou. Irónia a sarkasmus. Tradície karnevalového smiechu v literatúre. Tragicomic.

BEZBEZPEČNOSŤ A ZABEZPEČENSTVO DRUHY POTÁKAČOVÝCH POTRUČNOSTÍ A Nálady. Jednotu schválenia a odmietnutie. Jedinečnosť myšlienky samostatnej práce a zemepisnej šírky svojho umeleckého obsahu.

Epos, Lyricizmus, dráma - Typologické vlastnosti umeleckého obsahu. Lyricizmus Ako zvýšená emocionálna nálada schválená hodnotou vnútorného sveta osoby. Dramatický (dramatický) Ako myslenie, ktorý prenáša napätý zážitok z akútnych rozporov sociálnych, morálnych, domácností medzi ľuďmi.

Epický Ako zvýšený a kontemplatívny pohľad na svet, enzým sveta vo svojej zemepisnej šírke, zložitosti a integrity.

Výklad Obsah umeleckého diela (kreatívny, kritický, literárny, čitateľ) a problém hranicu medzi primeraným a ľubovoľným výkladom. Kontext tvorivosti spisovateľa, dizajn a tvorivej histórie práce ako referenčných kritérií na tlmočenie.

Umenie je taká oblasť ľudskej činnosti, ktorá je adresovaná jeho emocionálnu, estetickú stránku osoby. Prostredníctvom sluchu I. spekatické obrázkyProstredníctvom a napätej mentálnej práce dochádza k druhom komunikácie s tvorcom a pre koho je vytvorený: poslucháč, čitateľ, prehliadač.

Hodnota termínu

Umelecké dielo je koncepcia primárne spojená s literatúrou. Pod týmto pojmom je chápaný nielen pripojený text, ale nesúci určité estetické zaťaženie. Je to tento nuance, ktorý rozlišuje takýto výrobok, napríklad, vedeckého zaobchádzania alebo obchodného dokladu.

Umelecké dielo sa vyznačuje obrazom. Zároveň nezáleží na tom, či ide o viac-objemový román alebo len quatrain. Obraz je chápaný ako nasýtenie textu expresívneho vizuálneho na úrovni slovníka, je to vyjadrené v používaní autora takých ciest, ako je epitety, metafory, hyperbolles, personifikácia atď. Na úrovni syntaxe môže byť umelecké dielo bohaté na inverzie, rétorické obrázky, syntaktické opakovania alebo kĺby atď.

Pre charakteristiku druhého, extra, hlboký význam. Podtext sa uhádne cez množstvo značiek. Podobný fenomén nie je osobitný pre podnikanie a vedecké textyÚlohou je informovať akékoľvek spoľahlivé informácie.

Umelecké dielo je spojené s takýmito koncepciami ako témou a myšlienkou, pozíciou autora. Témou je to, čo tento text: Aké udalosti sú opísané v ňom, ktoré ERA je osvetlené, ktorého predmet je zvážený. Tak, predmet obrazu v landscape Lyrics - príroda, jej štáty, komplexné prejavy života, reflexie duchovné štáty muž cez prírody. Myšlienkou umeleckej práce je myšlienky, ideály, názory, ktoré sú vyjadrené v práci. Takže hlavná myšlienka slávneho Pushkinsky "Pamätám si nádhernú chvíľu ..." Je to show z jednotnosti lásky a kreativity, chápania lásky ako hlavnej jazdy, oživenie a inšpirujúce štart. A pozícia alebo hľadisko autora je postoj básnika, spisovateľa na tieto myšlienky, hrdinovia, ktorí sú znázornené v jeho stvorení. To môže byť kontroverzné, nemusí sa zhodovať s hlavnou líniou kritiky, ale je to, kto je hlavným kritériom pri posudzovaní textu, identifikáciu jeho ideologickej a sémantickej strany.

Umelecké dielo je jednota formy a obsahu. Každý text je založený na svojich zákonoch a musí ich odpovedať. Tak, v románe, problémy so sociálnym charakterom tradične stúpajú, život akejkoľvek triedy alebo sociálneho systému je zobrazený, prostredníctvom ktorého ako v hranolu, problémy a sféry spoločnosti všeobecne sa odrážajú. V lyrickej básne odráža stresový život Duše, prevedené emocionálne skúsenosti. Podľa definície kritikov nie je možné prihlásiť sa k tejto umeleckej práci alebo pridať: podľa potreby je všetko na mieste.

Estetická funkcia je implementovaná v literárny text Prostredníctvom jazyka umeleckého diela. V tejto súvislosti môžu tieto texty slúžiť ako učebnice, pretože Dajte neprekonateľnú krásu a kúzlo vzorky veľkej prózy. Nie je náhodou, že cudzinci sa chcú naučiť, ako sa naučiť jazyk krajiny niekoho iného, \u200b\u200bodporúčajú čítanie klasiky nad všetkým osvedčeným časom. Napríklad próza Turgenev, Bunin - pozoruhodné vzorky vlastníctva všetkých bohatstva ruského slova a schopnosť previesť svoju krásu.

Čo je umelecká práca

Pred prechodom na prax analýzy je potrebné pochopiť niekoľko teoretických momentov.

Najprv. Na jednej strane je akékoľvek umelecké dielo komplexné vyhlásenie, finančne vyslovené (pevné) v určitom texte. Toto vyhlásenie je nasmerované od autora k čitateľovi; V súlade s tým má dve strany: strana autora a strany čitateľa. Termín "čitateľ" používame v najširšom zmysle slova, to znamená, že divák v divadle alebo na umelecká výstavaa poslucháč hudobná prácaa skutočne čitateľ literárneho textu.

Na druhej strane, každá umelecká práca je text, ktorý je postavený v určitom signálovom systéme, ktorý je pohodlnejší na zavolanie "Jazyk umenia).

Jazyk umenia

Je tu jedna jemnosť na porozumenie. Ľahko vnímame obrazový, metaforický význam "jazyka hudby" alebo "jazyk maľby", ale pokiaľ ide o "jazyk literatúry", potom často spadajú do zmätku v slovnej zásobe, pretože literatúra je vytvorená, zrejme obvyklý človek, "konverzačný" jazyk. V skutočnosti je potrebné striktne rozlíšiť hodnoty. Obyčajný ľudský jazyk je len jedným z mnohých prvkov "jazyka literatúry" ako signálny systém, navyše, aj prvok transfiguračným prvkom, "preskupené" tvorivé úsilie spisovateľa alebo básnika.

Aj na "dolnom poschodí" literárnej práce, to znamená, že v prejave hrdinov, postavy často hovoria ako skutoční ľudia nikdy nehovoria. Zdá sa, že jazyk je rovnaký, ale v skutočnosti je iný. Pri analýze by sme nemali zabudnúť na minútu, že slová hrdinov umeleckých diel sú len "zrkadlové" odraz skutočných prejavov niektorých skutoční ľudia, konvenčne hovoriace prototypy.

Všeobecné pravidlo je také: Akékoľvek slovo v umeleckej práci je len "podobné" na rovnaké slovo ľudského jazyka (Usporženého). Je to "transformované" slovo - vnútri, pretože spadol do tkaniva umeleckej práce.

Čo chcem povedať tak vytrvalý, zdôrazňuje túto myšlienku? Chcem sa zamerať na skutočnosť, že podpisový systém verbálneho (to znamená, že literárne) funguje nie je obmedzený len jeho jazykom. Jazyk, v skutočnosti, je len jedným z prvkov takéhoto systému. Okrem toho je prvok celkom "umelý", pretože autor "urobil" autorom (podľa umelca) a nepochádzala sama o sebe.

V umení je všetko umelé, pretože sa to robí, preto je to umenie.

Označenia

Čo je to znamenie? Znamenie je externé (viditeľné, zmyselné vnímané) bitie nejakého subjektu, že radšej zavolám význam.

Figuratívne vyjadrenie, samotný znak je mŕtvy, ak nie je spojený s významom.

Ako príklad. Vezmite si knihu na cudzincovi. Môže byť talentovaná alebo talentless - nebudete môcť oceniť, pretože to nie je k dispozícii. Nie ako materiálový orgán, ale ako text, to znamená, že produkt vytvorený v určitom kultickom systéme.

Rozšírenie analógie, dospejeme k záveru, že mnohé texty zostávajú celkovo neprístupné, pretože tento signálny systém nie je vôbec známy pre čitateľa alebo zvládnuť, že to nie je úplne úplne.

Keď my, potom, hovoríme, povedzme, poéziu, zrozumiteľné v širokom kruhu čitatelia (verejne prístupné, alebo "ľudové", poézie), potom z teoretického hľadiska to znamená len tieto údaje poetické texty Vytvorené v ikonických systémoch, ktoré z akéhokoľvek dôvodu sú dostupné pre väčšinu alebo obrovské množstvo čitateľov poézie. V prvom rade, samozrejme, vďaka školskému vzdelávaniu.

Mimochodom, dostupnosť textu nevykazuje svoje umelecké výhody. To znamená, že stupeň prístupnosti nám nehovorí o stupni talentovanej osoby alebo neutálu svojho autora.

Tak ako priebežné celkom, \\ t literárne vzdelávanie V škole alebo mimo svojich limitov, znamená to známy potenciálnych čitateľov s už existujúcimi ikonickými systémami, ako aj s týmito systémami, ktoré sú v procese výskytu a tvorby, a na tomto základe - výroba schopnosti intuitívne vnímať ikonické systémy budúcnosti, ktoré tento moment Stále nie je (alebo sú vo fáze formácie).

Podmienevne (ale presne presne) hovoriace, literárne a umelecké vzdelávanie je maximálna expanzia umeleckého horizontu budúcich čitateľov. Je zrejmé, že takéto rozšírenie môže nastať nielen ako súčasť akéhokoľvek vzdelávacia inštitúcia, ale aj - ešte častejšie - s inými spôsobmi a spôsobmi, vrátane samo-vzdelania.

Poznáme, že tento prístup nám umožňuje prísne vyriešiť otázku zaradenia alebo vrátane spisovateľa v Školský program o literatúre. Zahrnúť do programu, mal by byť v prvom rade, samozrejme, tých spisovateľov a básnikov, ktoré rozširujú naše horizonty v oblasti literárnych a umeleckých ikonónnych systémov.

Prečo je koncepcia textu

Akákoľvek umelecká práca je teda vytvorená v špecifickom ikonickom systéme. Ako taký môže byť oddelený od autora a "pridelený" čitateľovi.

To je pravdepodobne analógia so sviatosťou narodenia. Postavili ste dieťa - to znamená, "oddelil" ho od seba. Je vaše dieťa, vaše ovocie, ale zároveň je - a samostatný subjekt od vás a vaše práva sú obmedzené na niekoľko pravidiel a nastavení.

Aj s prácou: oddelenie od seba (vo forme akt publikácie, publikovania), autor stráca niektoré práva na neho, a to: právo to vysvetliť. Z tohto bodu, práca spadá do práv čitateľa, ktorých hlavným zmyslom je právo pochopiť, na výklad tejto práce. Nikto nemôže zbaviť čitateľa na interpretáciu právo na výklad, kým neexistuje umenie, to znamená, že kreativita pre verejnosť, kreativitu adresovaná "iným", a nie samo o sebe.

Chcem tu objasniť, že autor, samozrejme, má tiež nárok na výklad svojej práce, ale už nie ako autor, ale ako obyčajný (aj keď kvalifikovaný) čitateľ. V zriedkavých prípadoch môže autor dokonca konať ako kritika jeho diel, ale po prvé, v tomto prípade nemá žiadne špeciálne výsady vo vzťahu k iným čitateľom, a po druhé, takéto prípady sú skôr zriedkavé, ak nie výnimočné.

V súlade s tým, vyhlásenia autora typu "Vlastne som chcel povedať, že niečo a že", samozrejme, by sa nemalo ignorovať, ale aj im dávať nadmernú hodnotu, nestojí za to. Nakoniec, čitateľ sa dôkladne nepodarilo pochopiť autora. Ak text, a s ním - autor, zostal nepochopiteľné, potom je to tiež osobitný prípad, s ktorým stojí za to chápať.

Stručne povedané, poviem, že text sa nemusí byť chápaný v dôsledku nasledujúcich dôvodov: 1) Novinka označovacieho systému autora; 2) nedostatok kvalifikácie čitateľa; 3) nedostatočný talent autora.

Prvky textu

Ako text je ťažké konštruované vyhlásenie, potom to potrebuje nasledujúce prvky: tému, nápad, forma.

Téma je to, čo sa hovorí v práci.
Myšlienka je to, čo správ čitateľa autorov.
Formulár je, ako je toto vyhlásenie postavené.

Téma a myšlienka sa zvyčajne týkajú obsahu práce. Mám v pláne hovoriť v inom článku o dialektike formulára a obsahu v umeleckej práci. Tu bude stačiť, aby si všimol nasledovné. Sme zvyknutí postulovať, že formulár je podstatný a obsah je zdobený, ale zriedka prijíma toto vyhlásenie je dosť vážne. Medzitým by sa malo vždy pripomenúť, že v práci neexistuje žiadny obsah okrem formulára a analýza práce je v podstate analýzou jeho formy.

Ďalšia zásadná poznámka týkajúca sa obsahu a formy textu. Je jasné, že umelecké dielo je vytvorené pre jeho nápad, pretože text je vyhlásenie. Pre autora je dôležité niečo povedať, informovať vašu prácu a pre čitateľa je dôležité čítať niečo "čítať", to znamená vnímať. Menej pravdepodobné formuláre. Toto je, keď sa forma sám stane obsahom. Pravdepodobne častejšie sa takéto prípady nachádzajú v experimentálnom umení, ako aj u detí a pre dospelých folklór alebo imitácie. A pravdepodobne veľmi zriedkavé - kvôli téme. Myslím si, že takéto prípady, hoci sa týkajú kultúrnych javov (napríklad, keď by sa z nejakej témy vybrali verejné tabu), môžu byť sotva pripísané umeniu s plným právom.

Správa alebo vyhlásenie?

V anglický jazyk Myšlienka práce je obvyklá nazvaná termín "správa" - správa, správa. Tak, povedz: "Aký je posolstvo príbehu?" To je: Aká je myšlienka príbehu? Zdá sa mi, že anglický termín je presnejší. Preto niekedy vo svojich analýz umelecký text správu. Je dôležité poznamenať tu taký moment. Správa I Kontroverzuje komunikáciu. Pre komunikáciu je dvojstranný proces: Bolo mi povedané - odpovedal som; Povedal som - bol som zodpovedaný. Na rozdiel od komunikácie je správa jednosmerným procesom: Spisovateľ povedal - čitatelia čítajú. Výmena názorov určite povedie, ale je mimo skutočného umeleckého kreatívneho aktu.

Vzhľadom na vyššie uvedené je možné takto formulovať: umelecký text je komplexné konštruované vyhlásenie, ktoré nesie úplne určitú správu. Úlohou analýzy, stala sa, je najviac primerané čítanie (vnímanie) tejto správy (alebo myšlienky textu). Analýza sa uskutočňuje ako analýza formulára alebo podpisový systém, ktorý autor prijal na túto prácu.

Fiction je jedným z druhov umenia, spolu s hudbou, maľbou, sochárkou atď. Umelecká literatúra - produkt kreatívna aktivita Spisovateľ alebo básnik, a podobne ako akékoľvek umenie, má estetické, kognitívne a svetové aspekty (súvisiace auto subjektivitu). To kombinuje literatúru s inými druhmi umenia. Rozlišovacím znakom je, že nosič materiálu Čísla literárnych prác pôsobia ako slovo v jeho písomnom uskutočnení. Zároveň je slovo vždy obrazového charakteru, tvorí určitý obrázok, ktorý umožňuje podľa V.B. Halizheva, atribút literatúry jemný druh Umenie.

Obrázky, vytvorené literárne diela, Nájdite svoje uskutočnenie v textoch. Text, najmä umelecký, je komplexný fenomén charakterizovaný rôznymi vlastnosťami. Umeleckého textu je najťažšie zo všetkých druhov textu, v skutočnosti je úplne Špeciálny pohľad text. Text umeleckého diela nie je rovnaká správa ako napríklad dokumentárny text, pretože neopisuje skutočné špecifické fakty, hoci volá javy a objekty s rovnakými jazykovými prostriedkami. Podľa Z.Y. Turaev, prirodzený jazyk stavebný Materiál Pre umelecký text. Všeobecne platí, že definícia umeleckého textu sa líši od definície textu všeobecne indikáciou jeho estetických a jemných expresívnych aspektov.

Podľa definície i.ya. Chernukhina, umelecký text predstavuje "... Estetickému zástupcovi sprostredkovanej komunikácie, ktorého účelom je jemne vyjadriteľný zverejnenie témy, prezentovaná v jednote formy a obsahu a skladá sa z vykonávacích jednotiek reči komunikačná funkcia" Podľa výskumníka, pre umelecké texty, absolútny antropocentrizmus je charakterizovaný, umelecké texty antropocentrických, nielen vo forme výrazu, ako je akékoľvek texty, ale aj v obsahu, zameraním sa na zverejnenie obrazu osoby.

I.V. Arnold poznamenáva, že "literárny a umelecký text je vnútorne súvisiacim, úplným celom, ktorý má ideologickú jednotku." Hlavným osobitným znakom umeleckého textu, ktorý ho odlišuje od iných textov, je výkon estetickej funkcie. Súčasne, organizačné centrum umeleckého textu, ako je uvedené L.G. Babenko a Yu.V. Kazarina, je jeho emocionálny zmysel dominantný, ktorý organizuje sémantiku, morfológiu, syntax a umelecký textový štýl.

Hlavná funkcia fikcie - prostredníctvom používania jazyka a špecifických Štýlový prostriedok Prispievať k zverejneniu plánu autora.

Jedným z najvýraznejších funkcií fikcie je snímky. Obraz, ktorý je vytvorený rôznymi jazykovými prostriedkami, spôsobuje čítačku zmyselné vnímanie reality a teda prispieva k vytvoreniu požadovaného účinku a reakcie na písané. Pre umelecký text sa charakterizujú rôzne formy a obrázky. Tvorba generalizovaných obrázkov v umeleckých dieloch im umožňuje autorom nielen určiť stav, akcie, kvalitu jedného alebo iného charakteru prostredníctvom porovnania s umeleckým symbolom, ale tiež umožňuje charakterizovať hrdinu, určiť postoj k nej je nie priamo a nepriamo, napríklad prostredníctvom umeleckého porovnania.

Najbežnejšia vedúca línia štýlu umelecký prejavÚzko súvisí a prepojená s obrazom je emocionálne sfarbenie vyhlásení. Vlastnosťou tohto štýlu je výber synonymá na účely emocionálneho vplyvu na čitateľa, rôzne a hojnosť epitets, rôzne formy emocionálnej syntaxe. Vo fikciách dostávajú tieto finančné prostriedky svoj najkomplexnejší a motivovaný výraz.

Hlavná kategória s jazykovým vzdelávaním fikcie, vrátane Prosay, je koncept individuálny štýl Spisovateľ. Akademik v.v. Vinogradov formuluje koncept individuálneho štýlu spisovateľa nasledovne: "Systém individuálneho estetického používania umeleckého a verbálneho výrazu charakteristické pre umeleckú literatúru, ako aj systém esteticky kreatívneho výberu, porozumenia a umiestnenia rôznych rečových prvkov "

Literárny umelecký text, ako ktorákoľvek iná umelecká dielo, je zameraná predovšetkým vnímaniu. Bez informovania čitateľa doslovných informácií, umelecký text spôsobuje komplexný komplex skúseností u ľudí, a teda spĺňa určitú domácu potrebu čitateľa. Špecifický text zodpovedá konkrétnej psychologickej reakcii, poradie čítania je špecifická dynamika posunu a interakcie skúseností. V umeleckom texte za obrázkami skutočného alebo fiktívny život Vplyv, interpretačný funkčný plán, sekundárna realita je vždy prítomná.

Umelecký text je založený na používaní obrazových-asociatívnych vlastností reči. Obraz v IT pôsobí ako konečný cieľ kreativity, na rozdiel od nečakaného textu, kde nie sú verbálne snímky v podstate potrebné, a ak existuje len prostriedok na prenos informácií. V umeleckom texte sú výkresové prostriedky podriadené estetickému ideálu spisovateľa, pretože fikcia - Toto je druh umenia.

Umelecké dielo stelesňuje individuálny a autorový spôsob vnímania sveta. Reprezentácie autora o svete vyjadrené v literárnej a umeleckej forme sa stávajú systémom reprezentácií zaslaných čitateľovi. V tomto komplexný systém Spolu s univerzálnymi univerzálnymi poznatkami sú tiež jedinečné, originálne, dokonca aj paradoxné reprezentácie autora. Autor prichádza k čitateľovi myšlienku svojej práce tým, že vyjadruje svoj postoj k týmto alebo iným ľuďom javov, s pomocou vyhlásenia o jeho posúdení, vytvorenie systému umeleckých snímok.

Obrázky a emocionality sú hlavné funkcie, ktoré rozlišujú umelecký text z nepokojného. Ešte jeden funkcia Umelecký text je personifikácia. V umeleckých postáv je všetko komprimované pred obrazom, napíšte, hoci to môže byť ukázané celkom konkrétne a individuálne. Mnohé znaky umeleckej literatúry sú vnímané ako určité symboly (Hamlet, Macbeth, Don Quixote, Don Juan, Faust, D "Artagnan, atď.) Za ich mená sú definované vlastnosti charakteru, správanie, vzťahy k životu.

V textoch fikcie môže byť popis osoby uvádzaný v umeleckom registri av informatívnom opise. Autor má úplnú slobodu voľby a používanie rôznych štýlových techník a prostriedkov, ktoré vám umožní vytvoriť jasnú myšlienku osoby a vyjadriť vaše hodnotenie svojich vonkajších a vnútorných kvalít.

Pri opise a charakterizácii postáv umeleckých diel, autori používajú rôzne prostriedky emocionálneho hodnotenia a z hľadiska autora a z hľadiska iných znakov. Hodnotenie autorom hrdinov svojich diel môže byť vyjadrené ako jasne a implicitne, zvyčajne sa prenáša prostredníctvom komplexu reči a štylistických liekov: lexikálnych jednotiek s hodnotiacou sémantikou, epitetmi, metaforickými nomináciami.

Štylistické prostriedky expresívneho vyjadrenia emocionality, autorského hodnotenia, vytváranie obrázkov sú rôzne stylistické techniky, vrátane chodníkov, ako aj odrody umelecké detailypoužívané v umeleckých prózach.

Podľa výsledkov štúdie literárne zdroje Môžeme konštatovať, že fikcia je špeciálnym druhom umenia a umelecký text je jedným z najviac komplexné druhy Text z hľadiska štruktúry a štylistiky.