Johann Sebastian Bach - krátky životopis skladateľa. Najznámejšie dielo Johanna Sebastiana Bacha Najslávnejšie Bachovo dielo pre organ

Od 19. storočia až dodnes záujem o diela Johanna Sebastiana Bacha neutícha. Kreativita neprekonateľného génia je pozoruhodná svojou mierou. známy po celom svete. Jeho meno poznajú nielen profesionáli a milovníci hudby, ale aj poslucháči, ktorí o „seriózne“ umenie nejavia veľký záujem. Na jednej strane je Bachova práca akýmsi výsledkom. Skladateľ sa opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Veľmi dobre poznal zborovú polyfóniu renesancie, nemeckú organovú hudbu a osobitosti talianskeho husľového štýlu. Starostlivo sa zoznámil s novým materiálom, rozvíjal a zovšeobecňoval nahromadené skúsenosti. Na druhej strane bol Bach neprekonateľným inovátorom, ktorý dokázal otvoriť nové perspektívy pre rozvoj svetovej hudobnej kultúry. Dielo Johanna Bacha malo silný vplyv na jeho nasledovníkov: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinku, Taneyeva, Honeggera, Šostakoviča a mnohých ďalších veľkých skladateľov.

Bachovo tvorivé dedičstvo

Vytvoril viac ako 1000 diel. Žánre, ktorým sa venoval, boli veľmi rôznorodé. Navyše existujú také diela, ktorých rozsah bol na tú dobu výnimočný. Bachovu tvorbu možno zhruba rozdeliť do štyroch hlavných žánrových skupín:

• Organová hudba.
• Vokálne a inštrumentálne.
• Hudba pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné).
• Hudba pre inštrumentálne súbory.

Diela každej z vyššie uvedených skupín patria do určitého obdobia. Najvýraznejšie organové skladby vznikli vo Weimare. Ketenské obdobie znamená vznik obrovského množstva klavírnych a orchestrálnych diel. V Lipsku je väčšina vokálnych a inštrumentálnych skladieb napísaná.

Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Budúci skladateľ sa narodil v roku 1685 v malom mestečku Eisenach v hudobníckej rodine. Bolo to tradičné povolanie pre celú rodinu. Prvým Johannovým učiteľom hudby bol jeho otec. Chlapec mal skvelý hlas a spieval v zbore. Vo veku 9 rokov sa ukázalo, že je sirota. Po smrti rodičov ho vychovával Johann Christoph (starší brat). Vo veku 15 rokov chlapec s vyznamenaním absolvoval Ohrdrufské lýceum a presťahoval sa do Luneburgu, kde začal spievať v zbore „niekoľkých vyvolených“. Vo veku 17 rokov sa naučil hrať na rôzne čembalo, organ, husle. Od roku 1703 žil v rôznych mestách: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Život a dielo Bacha v tomto období boli plné určitých ťažkostí. Neustále mení svoje bydlisko, čo je spojené s neochotou cítiť sa závislý od určitých zamestnávateľov. Pôsobil ako hudobník (ako organista alebo huslista). Pracovné podmienky mu tiež neustále nevyhovovali. V tomto čase sa objavili jeho prvé skladby pre klavír a organ, ako aj sakrálne kantáty.

Weimarské obdobie

V roku 1708 začal Bach slúžiť ako dvorný organista vojvodu z Weimaru. Zároveň pôsobí ako komorný hráč v kaplnke. Život a dielo Bacha v tomto období sú veľmi plodné. Sú to roky dozrievania prvého skladateľa. Objavili sa najlepšie organové diela. to:

• Predohra a fúga c mol, mol.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata a fúga v d-moll.
• "Orgánová kniha".

Johann Sebastian zároveň pracuje na skladbách v žánri kantáta, na transkripciách pre klavír talianskych husľových koncertov. Prvýkrát sa obracia k žánru sólovej husľovej suity a sonáty.

Keten obdobie

Od roku 1717 sa hudobník usadil v Ketene. Tu zastáva vysokú funkciu šéfa komornej hudby. Je vlastne vládcom celého hudobného života na dvore. S príliš malým mestom sa ale neuspokojí. Bach sa snaží presťahovať do väčšieho a perspektívnejšieho mesta, aby dal svojim deťom príležitosť ísť na univerzitu a získať dobré vzdelanie. V Ketene nebol kvalitný organ a nechýbala ani chórová kaplnka. Preto sa tu rozvíja Bachova klavírna hudba. Veľkú pozornosť venuje skladateľ aj súbornej hudbe. Diela napísané v Ketene:

• 1 zväzok "HTK".
• Anglické suity.
• Sonáty pre sólové husle.
• "Brandenburské koncerty" (šesť kusov).

Lipské obdobie a posledné roky života

Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, kde vedie spevácky zbor (zastáva funkciu kantora) na škole pri kostole sv. Tomáša v Tomaszule. Aktívne sa zapája do verejného kruhu milovníkov hudby. „Kolegium“ mesta neustále organizovalo koncerty svetskej hudby. Aké majstrovské diela v tom čase obohatili dielo Bacha? Stojí za to stručne uviesť hlavné diela obdobia Lipska, ktoré možno právom považovať za najlepšie. to:

• Vášeň pre Johna.
• omša h-moll.
• Vášeň podľa Matúša.
• Asi 300 kantát.
• "Vianočné oratórium".

V posledných rokoch svojho života sa skladateľ zameriava na hudobné kompozície. píše:

• 2 zväzok "HTK".
• Taliansky koncert.
• Partitas.
• "Umenie fúgy".
• Ária s rôznymi variáciami.
• Organová omša.
• "Hudobná ponuka".

Po neúspešnej operácii Bach oslepol, no skladať hudbu neprestal až do svojej smrti.

Charakteristický štýl

Bachov tvorivý štýl sa formoval na základe rôznych hudobných škôl a žánrov. Johann Sebastian organicky votkal do svojich diel tie najlepšie harmónie. Aby porozumel hudobnej reči Talianov, kopíroval aj ich skladby. Jeho tvorba bola nasýtená textami, rytmami a formami francúzskej a talianskej hudby, severonemeckého kontrapunktického štýlu a luteránskej liturgie. Syntéza rôznych štýlov a žánrov sa harmonicky spájala s hlbokým prienikom ľudských skúseností. Jeho hudobný nápad vynikal zvláštnou jedinečnosťou, všestrannosťou a istým vesmírnym charakterom. Bachova tvorba patrí k štýlu, ktorý je v hudobnom umení pevne etablovaný. Toto je klasicizmus vrcholného baroka. Bachov hudobný štýl sa vyznačuje mimoriadnym melodickým systémom, kde v hudbe dominuje hlavná myšlienka. Vďaka zvládnutiu techniky kontrapunktu môže spolupôsobiť niekoľko melódií súčasne. bol skutočným majstrom polyfónie. Vyznačoval sa sklonom k ​​improvizácii a brilantnej virtuozite.

Hlavné žánre

Bachova tvorba zahŕňa rôzne tradičné žánre. to:

• Kantáty a oratóriá.
• Vášne a omše.
• Prelúdiá a fúgy.
• Zborové aranžmány.
• Tanečné suity a koncerty.

Uvedené žánre si samozrejme požičal od svojich predchodcov. Dal im však najširší záber. Maestro ich šikovne aktualizoval o nové hudobné a výrazové prostriedky, obohatené o črty iných žánrov. Najjasnejším príkladom je chromatická fantázia d mol. Dielo vzniklo pre klavír, obsahuje však dramatický prednes divadelného pôvodu a výrazové vlastnosti veľkých organových improvizácií. Ľahko vidieť, že Bachova tvorba „obišla“ operu, ktorá mimochodom patrila k popredným žánrom svojej doby. Za zmienku však stojí, že mnohé skladateľove svetské kantáty je ťažké odlíšiť od komediálnych vedľajších šou (v Taliansku sa vtedy prerodili na opernú buffu). Niektoré Bachove kantáty, vytvorené v duchu vtipných žánrových scén, predbiehali nemecký singspiel.

Ideový obsah a rozsah obrazov Johanna Sebastiana Bacha

Skladateľovo dielo je bohaté na svoj obrazný obsah. Z pera skutočného majstra vychádzajú mimoriadne jednoduché a mimoriadne majestátne výtvory. Bachovo umenie obsahuje prostý humor, hlboký smútok, filozofické úvahy a najostrejšiu drámu. Geniálny Johann Sebastian vo svojej hudbe odrážal také významné aspekty svojej doby, akými sú náboženské a filozofické problémy. Pomocou úžasného sveta zvukov sa zamýšľa nad večnými a veľmi dôležitými otázkami ľudského života:

• O morálnej povinnosti človeka.
• O jeho úlohe v tomto svete a jeho zámere.
• O živote a smrti.

Tieto úvahy priamo súvisia s náboženskými témami. A to nie je prekvapujúce. Skladateľ slúžil v kostole takmer celý život, a tak k nemu napísal väčšinu hudby. Zároveň bol veriaci, poznal Sväté písmo. Jeho referenčnou knihou bola Biblia napísaná v dvoch jazykoch (latinčina a nemčina). Dodržiaval pôsty, spovedal sa a dodržiaval cirkevné sviatky. Niekoľko dní pred smrťou prijal sviatosť. Hlavnou postavou skladateľa je Ježiš Kristus. V tomto ideálnom obraze Bach videl stelesnenie najlepších vlastností, ktoré sú človeku vlastné: čistota myšlienok, statočnosť, lojalita k zvolenej ceste. Obetný čin Ježiša Krista za spásu ľudstva bol pre Bacha tým najintímnejším. V tvorbe skladateľa bola táto téma najdôležitejšia.

Bachova symbolika

V barokovom období sa objavili hudobné symboly. Práve cez ňu sa odkrýva zložitý a úžasný svet skladateľa. Bachovu hudbu jeho súčasníci vnímali ako transparentnú a zrozumiteľnú reč. Bolo to spôsobené prítomnosťou stabilných melodických obratov, ktoré vyjadrujú určité emócie a nápady. Takéto zvukové vzorce sa nazývajú hudobné rétorické figúry. Niektoré sprostredkúvali afekt, iné napodobňovali intonácie ľudskej reči a ďalšie mali obrazový charakter. Tu sú niektoré z nich:

• anabáza - lezenie;
• circulatio - rotácia;
• katabáza - zostup;
• exclamatio - výkričník, stúpajúci šiesty;
• fuga - beh;
• passus duriusculus - chromatický pohyb používaný na vyjadrenie utrpenia alebo smútku;
• suspiratio - povzdych;
• tirata - šípka.

Postupne sa hudobno-rétorické figúry stávajú akýmisi „znakmi“ určitých pojmov a pocitov. Takže napríklad klesajúca postava katabázy sa často používala na vyjadrenie smútku, smútku, smútku, smrti, polohy v rakve. Postupný pohyb nahor (anabáza) sa používal na vyjadrenie vzostupu, povzneseného ducha a iných momentov. Motívy-symboly sú pozorované vo všetkých dielach skladateľa. V Bachových dielach prevládal protestantský chorál, ku ktorému sa maestro prihováral po celý život. Má to aj symbolický význam. Práca s chorálom sa vykonávala v rôznych žánroch - kantáty, vášne, predohry. Preto je celkom logické, že protestantský chorál je neoddeliteľnou súčasťou Bachovho hudobného jazyka. Medzi dôležité symboly nachádzajúce sa v hudbe tohto umelca treba poznamenať stabilné kombinácie zvukov, ktoré majú konštantný význam. V Bachovej tvorbe prevládal symbol kríža. Skladá sa zo štyroch viacsmerných nôt. Je pozoruhodné, že ak dešifrujete priezvisko skladateľa (BACH) s poznámkami, vytvorí sa rovnaký grafický vzor. B - B ploché, A - A, C - C, H - B. K rozvoju Bachových hudobných symbolov veľkou mierou prispeli takí bádatelia ako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky a ďalší.

"Druhé narodenie"

Počas jeho života nebola práca Sebastiana Bacha ocenená vo svojej skutočnej hodnote. Súčasníci ho poznali skôr ako organistu než skladateľa. Nebola o ňom napísaná ani jedna seriózna kniha. Z obrovského množstva jeho diel bolo publikovaných len niekoľko. Po jeho smrti sa na skladateľovo meno čoskoro zabudlo a na zachované rukopisy sadá v archívoch prach. Možno by sme sa o tomto geniálnom mužovi nikdy nič nedozvedeli. To sa však, našťastie, nestalo. Skutočný záujem o Bacha sa objavil v 19. storočí. Raz F. Mendelssohn objavil v knižnici notový záznam „Pašije sv. Matúša“, ktorý ho veľmi zaujal. Pod jeho vedením bola táto práca úspešne vykonaná v Lipsku. Mnohých poslucháčov potešila hudba stále málo známeho autora. Dá sa povedať, že to bol druhý pôrod Johanna Sebastiana Bacha. V roku 1850 (na 100. výročie skladateľovej smrti) bol v Lipsku založený Bachov spolok. Účelom tejto organizácie bolo publikovať všetky nájdené Bachove rukopisy v podobe uceleného zborníka. Výsledkom bolo zhromaždených 46 zväzkov.

Bachove organové diela. Zhrnutie

Skladateľ vytvoril pre organ vynikajúce diela. Tento nástroj je pre Bacha skutočným prvkom. Tu dokázal oslobodiť svoje myšlienky, pocity a emócie a toto všetko sprostredkovať poslucháčovi. Preto zväčšenie línií, koncertnosť, virtuozita, dramatické obrazy. Kompozície vytvorené pre organ pripomínajú maliarske fresky. Všetko je v nich prezentované hlavne zblízka. V prelúdiách, tokátách a fantáziách sa objavuje pátos hudobných obrazov vo voľných, improvizačných formách. Fúgy sa vyznačujú osobitnou virtuozitou a nezvyčajne silným vývojom. Bachova organová tvorba sprostredkúva vysokú poéziu jeho textov a grandiózny rozsah veľkolepých improvizácií.

Na rozdiel od klavírnych diel sú organové fúgy objemovo a obsahovo oveľa väčšie. Pohyb hudobného obrazu a jeho vývoj postupuje so zvyšujúcou sa aktivitou. Rozvíjanie materiálu je prezentované vo forme vrstvenia veľkých vrstiev hudby, ale nie je tu žiadna osobitná diskrétnosť a prestávky. Naopak, prevláda kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráza nadväzuje na predchádzajúcu s rastúcim napätím. Vrcholy sú konštruované rovnakým spôsobom. Emocionálne pozdvihnutie nakoniec zosilnie na najvyšší bod. Bach je prvým skladateľom, ktorý ukázal zákonitosti symfonického vývoja vo veľkých formách inštrumentálnej polyfónnej hudby. Zdá sa, že Bachova organová tvorba sa rozdeľuje na dva póly. Prvou sú prelúdiá, tokáty, fúgy, fantasy (veľké hudobné cykly). Druhá – jednodielna.Sú písané prevažne v komornom pláne. Prezrádzajú najmä lyrické obrazy: intímne i žalostné i vznešene kontemplatívne. Najlepšie diela pre organ od Johanna Sebastiana Bacha - fúga d mol, prelúdium a fúga a mol a mnohé ďalšie diela.

Pracuje pre klavír

Pri písaní skladieb sa Bach opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Aj tu sa však ukázal ako inovátor. Bachova klávesová tvorba sa vyznačuje rozsahom, mimoriadnou všestrannosťou a hľadaním výrazových prostriedkov. Bol prvým skladateľom, ktorý zažil všestrannosť tohto nástroja. Pri komponovaní svojich diel sa nebál experimentovať a realizovať tie najodvážnejšie nápady a projekty. Pri písaní sa riadil celou svetovou hudobnou kultúrou. Vďaka nemu sa claviers výrazne rozšírili. Nástroj obohacuje o novú virtuóznu techniku ​​a mení podstatu hudobných obrazov.

Medzi jeho dielami pre organ vynikajú najmä:

• Dvojdielne a trojdielne vynálezy.
• "Anglické" a "francúzske" suity.
• "Chromatická fantázia a fúga".
• "Dobre temperovaný klavír".

Bachovo dielo je teda zarážajúce svojím rozsahom. Skladateľ je známy po celom svete. Jeho diela vás nútia premýšľať a premýšľať. Pri počúvaní jeho skladieb sa do nich mimovoľne ponoríte a premýšľate o ich hlbokom význame. Žánre, ku ktorým sa maestro počas svojho života obrátil, boli veľmi rôznorodé. Ide o organovú hudbu, vokálnu a inštrumentálnu hudbu pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné) a pre inštrumentálne súbory.

Bach už od útleho veku cítil svoje povolanie v organovej oblasti, neúnavne študoval umenie organovej improvizácie, ktorá bola základom jeho skladateľských schopností. Ako dieťa v rodnom Eisenachu počúval hru na organe svojho strýka a potom v Ohrdrufe svojho brata. V Arnstadte sám Bach začal pôsobiť ako organista a nepochybne už tam skúšal komponovať pre organ, hoci jeho zborové aranžmány, ktoré svojou nevšednosťou privádzali arnštadských farníkov do rozpakov, k nám neprišli. Skladateľ pôsobil aj ako organista vo Weimare, kde sa naplno sformoval jeho osobitý organový štýl. Ako viete, práve vo Weimarských rokoch došlo k výnimočnej aktivite v oblasti Bachovej organovej tvorivosti - vzniklo najviac organových diel: Toccata a fúga d mol, Toccata, adagio a fúga C dur, Prelúdium a fúga a mol. , Fantázia a fúga g mol , Passacaglia c-moll a mnohé ďalšie. Aj keď skladateľ vplyvom okolností prešiel na iné dielo, nerozišiel sa s prenosným - prenosným organom. Netreba zabúdať, že za sprievodu organu zneli v kostole Bachove oratóriá, kantáty a pašie. Práve cez organ poznali Bacha jeho súčasníci. V organových improvizáciách dosiahol najvyššiu dokonalosť, pričom otriasol každým, kto ho mohol počuť. Renomovaný organista Jan Reinken už na sklonku rokov, keď počul Bacha hrať, povedal: "Myslel som si, že toto umenie už dávno zomrelo, ale teraz vidím, že žije vo vás!"

Hlavné znaky organového štýlu

V Bachovej ére bol organ „kráľom všetkých nástrojov“ - najvýkonnejší, plný a farebný. Znela pod priestrannými klenbami kostolných katedrál s ich priestorovou akustikou. Organové umenie bolo určené širokému publiku poslucháčov, preto také kvality organovej hudby ako oratorický pátos, monumentálnosť, koncertná kvalita. Tento štýl si vyžadoval rozšírené formy, virtuozitu. Organové diela sú ako monumentálna (fresková) maľba, kde je všetko zobrazené zblízka. Nie je prekvapujúce, že Bach vytvoril najveľkolepejšie inštrumentálne diela špeciálne pre organ: Passacaglia c mol, Toccata, adagio a fúga C dur, Fantázia a fúga g mol a iné.

Tradície nemeckého organového umenia. Zborové predohry.

Bachovo organové umenie rástlo na bohatej pôde, pretože práve nemeckí majstri zohrali najvýznamnejšiu úlohu vo vývoji organovej hudby. V Nemecku dosiahlo organové umenie nebývalý rozsah a vznikla celá plejáda pozoruhodných organistov. Bach mal možnosť počuť mnohé z nich: v Hamburgu - J. Reinken, v Lubecku - D. Buxtehude, ktorý mal k Bachovi obzvlášť blízko. Od svojich predchodcov prevzal hlavné žánre nemeckej organovej hudby – fúgu, toccatu, zborovú predohru.

V organovej práci Bacha možno rozlíšiť 2 žánrové odrody:

• zborové predohry ako prevažne malé kompozície;
• "Malé" polyfónne cykly ako diela veľkého formátu. Pozostávajú z úvodnej časti a fúgy.

Bach napísal viac ako 150 chorálových prelúdií, z ktorých väčšina je obsiahnutá v 4 zbierkach. Osobitné miesto medzi nimi má „Orgánová kniha“ – najstaršia (1714-1716), pozostávajúca zo 45 procedúr. Neskôr sa objavila zbierka „Piano Exercises“, ktorá obsahovala 21 aranžmánov, z ktorých niektoré boli určené pre hru na organe. Ďalšia zbierka - 6 kusov - je známa ako Schüblerov chorály (pomenovaná podľa vydavateľa a organistu Schüblera, Bachovho žiaka). Poslednú zbierku zborových úprav – „18 chorálov“ – pripravil skladateľ na vydanie krátko pred svojou smrťou.

So všetkou rozmanitosťou Bachových zborových predohier ich spája:

• malý rozsah;
• dominancia melodického princípu, keďže žáner zborového spracovania sa spája s vokálne melódie;
• komorný štýl. V chorálových prelúdiách Bach zdôraznil nie obrovské zdroje mohutného organového zvuku, ale jeho brilantnosť, timbrovú bohatosť;
• rozšírené používanie polyfónnych techník.

Rozsah obrazov zborových prelúdií je spojený s obsahom základných chorálov. Vo všeobecnosti ide o ukážky filozofických Bachových textov, úvahy o človeku, jeho radostiach a strastiach.

Predohra Es-dur

Jej hudba nesie majestátne pokojný, osvietený charakter, rozvíja sa plynulo a neunáhlene. Téma chorálu je rytmicky a melodicky dosť monotónna. Je založená na pohybe po stabilných krokoch pražca s viacnásobným opakovaním toho istého zvuku. Bach však začína svoju predohru nie zborovou melódiou, ale vlastnou témou – melodickejšou, flexibilnejšou a pohyblivejšou a zároveň príbuznou chorálu.

Táto téma sa neustále rozvíja v tóne a rytme. Objavujú sa v nej široko skandované frázy, rozsah sa rozširuje. Spolu s tým sa v ňom prehlbuje nestabilita, sekvenčne sa opakuje motív vzdychania, ktorý sa stáva prostriedkom vnucovania výrazu.

Tónový plán predohry pokrýva súvisiace ploché klávesy. Ladotonálny vývoj smeruje od svetlých durových farieb k tmavšej vedľajšej farbe v strede a potom k návratu pôvodného svetlého zvuku.

Riedka, jasná textúra predohry je založená na dvoch hlavných melodických líniách, ďaleko za sebou (vytvára to pocit priestorovej šírky). Stredné hlasy, kde sa prezentuje téma chorálu, sú zaradené neskôr a majú aj melodickú samostatnosť.

Predohra vo f-moll

("Prosím ťa, Pane")

V tejto predohre je melódia chorálu umiestnená vo vrchnom hlase, dominuje, definuje celý vzhľad diela. Bach bol zodpovedný za zladenie melódie a vytvorenie textúry sprievodu.

Téma chorálu je pozoruhodná piesňovou tvorbou, založenou na hladkých mäkkých intonáciách. Rytmická monotónnosť, zvýraznená plynulým pohybom basov, dodáva hudbe strohosť a vyrovnanosť. Hlavnou náladou je hlboká koncentrácia, vznešený smútok.

V textúre sú zreteľne odlíšené tri roviny: vrchný hlas (samotná téma chorálu, ktorého zvuk v strednom registri pripomína spev), basová linka a stredný hlas - intonačne veľmi výrazný a rytmicky pohyblivý. 2-dielna forma. Prvá časť je prehľadne rozdelená do viet a končí jasnou kadenciou. Druhý sa rozvíja kontinuálnejšie.

Dvojdielne polyfónne cykly

S dvojdielnymi skladbami, skladajúcimi sa z akýchsi úvodných skladieb (prelúdiá, fantázie, tokáty) a fúg, sa už skladatelia predbachovskej generácie stretávali, ale vtedy boli skôr výnimkou ako pravidlom, vzorom. Prevládali buď samostatné, nesúvisiace fúgy, toccaty, fantasy, alebo jednočasťové skladby. zmiešaný typ... Voľne kombinovali predohra-improvizačné a fúgové epizódy. Bach porušil túto tradíciu tým, že rozdelil kontrastné gule na dve časti individuálny ale organicky vzájomne prepojenéčasti viachlasného cyklu. V prvej časti sa sústredil voľný, improvizačný začiatok, v druhej - fúge - prísne organizovaný. Hudobný vývoj vo fúge sa vždy riadi zákonmi logiky a disciplíny, prebieha v presne definovanom „kanáli“. Premyslený systém fúgových kompozičných techník sa vyvinul už pred Bachom, v dielach jeho predchodcov, nemeckých organistov.

Úvodné časti viachlasného cyklu takéto „predurčenie“ nemali. Vyvinuli sa v nácviku voľnej predohry na organe, čiže sa odlišovali improvizačné príroda - úplná sloboda vyjadrovania emócií. Vyznačujú sa:

• "Všeobecné formy" pohybu - virtuózne pasáže, harmonické figurácie, to znamená pohyb po zvukoch akordov;
• sekvenčný vývoj malých melodických buniek;
• voľná zmena tempa, epizódy rôznej povahy;
• jasné dynamické kontrasty.

Každý Bachov polyfónny cyklus má svoj jedinečný vzhľad, individuálne výtvarné riešenie. Všeobecnou a záväznou zásadou je harmonická jednota jeho dvoch častí. Táto jednota sa neobmedzuje len na všeobecnú tonalitu. Tak napríklad v najpopulárnejšom Bachovom organovom cykle - Tokát a fúga d-moll- jednota skladby vyplýva z mnohostranných vnútorných súvislostí tokáty a fúgy.

Hudba toccaty pôsobí dojmom mocnej sily, vzbury. Majestátny pátos zaujme už od prvých zvukov vstup- malý, ale veľmi účinný, udávajúci tón všetkému, čo nasleduje. Téma úvodu začína akoby bezprostredne od vrcholu („top-source“), na ff, v mohutnom organovom unisone. Je založený na deklamačných, rečníckych, invokačných intonáciách, ktoré pre silnú zvukovosť a výrazné pauzy vyznievajú veľmi pôsobivo.

Základom sú rovnaké intonácie témy fúg- zostup po stupnici molovej stupnice od V kroku k úvodnému tónu. Vďaka nonstop ostinátnemu chodu 16. rokov má hudba fúg aktívny, energický a motorický charakter. Jeho téma má jasnú podobnosť s druhým úsekom tokáty – prítomnosť latentného dvojhlasu, opakované opakovanie hlásky „la“, rovnaký rytmický vzorec. V podstate sú obe témy vnímané ako dve verzie jedného tematického materiálu (téma fúgy je ako zrkadlový obraz 2. oddielu tokáty).

Vo väčšom meradle spočíva jednota tokáty a fúgy v samom skladby cyklu... Vrcholom celého diela je záverečný úsek fúgy – veľká coda patetického charakteru. Tu sa vracajú obrazy tokáty a polyfónne techniky ustupujú homofónno-harmonickým. Opäť znejú masívne akordy a majstrovské pasáže. V cykle teda vzniká pocit trojčlennosti (toccata – fúga – toccata coda).

Okrem toho má fúga d-moll ďalšiu vlastnosť, ktorá zdôrazňuje jej vzťah s tokátou – hojnosť medzihier. Medzihry pozostávajú najmä z prerušovaných akordov a ich postupného rozvíjania. Vďaka tomu sa viachlasný štýl fúgy trochu približuje k homofonicko-harmonickému, odrážajúc improvizačný štýl toccaty.

Zjednotenie dvoch častí polyfónneho cyklu nemusí byť založené na príbuzenskom vzťahu, ale naopak, na jasnom kontrastnom porovnaní ich hudobných obrazov. Takto sa buduje napríklad cyklus g-moll.

Fantázia a fúga v g-moll

Hudba fantázie jeho počiatky sú spojené so strohými a majestátnymi obrazmi Bachových zborových diel – jeho h mol omše či pašií. Stavia vedľa seba dve kontrastné emocionálne sféry. Prvý je tragický. Spojenie mohutných akordov s monofónnym recitatívom v napätej tessitúre je ako striedanie zboru s hlavným hlasom. Hudobný vývoj prebieha v atmosfére rastúceho napätia. Vďaka organovej pointe sa objavujú prudko nestabilné, disonantné akordy, recitačné frázy sa postupne čoraz viac sýtia dramatickosťou.

Druhá téma je úplne opakom prvej. Na pozadí odmerane pokojných pohybov spodného hlasu imitujú vrchné hlasy malú lyrickú melódiu založenú na zmenšenom triáde. Menšia stupnica, jemnosť zvuku dodávajú hudbe nádych vznešeného odstupu. Končí sa premyslenou a smutnou klesajúcou druhou intonáciou.

Takmer celé ďalšie pokračovanie fantázie zaberá komplexný vývoj prvej témy. Drámu celkového zvuku umocňuje krátka repríza druhej témy, povýšená do vyššieho registra.

Tragédii fantázie odporuje energia a aktivita fúga... Vyznačuje sa tanečným charakterom a jasným spojením s každodennou svetskou hudbou. Blízkosť k ľudovo-žánrovým pôvodom sa prejavuje najmä v reprízovej štruktúre témy, jej úplnosti, v periodicite rytmických akcentov. Téma obsahuje široké, „svižné“ skoky do kvint, oktáv, ktoré v kombinácii s pružným elastickým rytmom vytvárajú veľmi dynamický obraz. Energiu pohybu podporuje aj palatonálny vývoj: tónika a dominanta hlavnej tóniny sa porovnávajú s tónikou a dominantou paralelnej dur.

Forma fúgy je založená na represívnej trojitosti. Prvú časť tvorí expozícia a kontraexpozícia, nasleduje veľká stredná vývojová časť a skrátená repríza. Každej téme predchádzajú podrobné sprievodné programy.

Organový cyklus C-dur sa vyznačuje aj obrovským vnútorným kontrastom, ktorého skladba bola rozšírená o ďalšiu, tretiu, časť.

Toccata, adagio a fúga C dur

Línia figuratívneho vývoja tu smeruje od majestátnej patetiky toccaty k vznešeným textom Adagia, potom k mohutnému Grave (záverečná časť Adagia) a napokon k tanečnej dynamike fúgy.

Základný princíp konštrukcie toccata- improvizácia. Pozostáva z niekoľkých pomerne ucelených úsekov, ktoré sa od seba líšia typom melodického pohybu (sú to buď virtuózne pasáže, alebo sekvenčné rozvíjanie malých melodických obratov, alebo akordická figurácia - pohyb po zvukoch akordov). Zároveň je v tokáte jasná zjednocujúca logika: neustály nárast od začiatku do konca - konečný majestátny vrchol. Dosahuje sa postupným budovaním celkovej zvukovosti, zahusťovaním textúry (v dôsledku vetvenia hlasov, ich hovorov v rôznych registroch). V poslednom štádiu tohto pohybu sa aktivujú najnižšie organové zvuky – organový pedál.

V Adagio všetko je v kontraste s toccatou: molová tónina (paralelná a-mol), komorné znenie - v duchu zborových prelúdií, rovnaký typ textúry v celom rozsahu (hlavný hlas a sprievod), homogénna tematika, nedostatok virtuóznej brilantnosti, jasná vrcholová ups. V celom Adagiu sa udržiava hlboko sústredená nálada.

Posledných 10 taktov Adagia sa výrazne líši od predchádzajúceho. Charakter hudby sa tu stáva majestátnym a slávnostným.

Veľký 4-hlas fúga napísané na tému širokého rozsahu. Je diatonický, založený na tanečných obratoch, ktoré v kombinácii so 6/8 metrom dodávajú hudbe nádych jigu. Téma je realizovaná 11-krát: 7-krát v expozícii, 3-krát vo vývoji a 1-krát v repríze. Väčšinu vývoja teda zaberajú medzihry.

Voľná ​​toccata pozostáva z niekoľkých epizód, ktoré sú od seba jasne oddelené. Líšia sa textúrou, dynamikou, vzťahom medzi registrami a súvisia:

• nálada majestátneho pátosu;
• stály nárast dramatického napätia, dosahujúci vysokú intenzitu v závere toccaty;
• podľa povahy tematizmu.

Vokálne a inštrumentálne diela: asi 300 duchovných kantát (zachovalo sa 199); 24 svetských kantát (vrátane Poľovníctva, Kávy, Sedliaka); motetá, chorály; vianočné oratórium; Umučenie za Jána, Umučenie za sv. Matúša, Magnifikat, omša h mol („vysoká omša“), 4 krátke omše.

Árie a piesne - z druhého Zápisníka Anny Magdalény Bachovej.

Pre orchester a orchester so sólovými nástrojmi:

6 Brandenburských koncertov; 4 suity („predohry“); 7 koncertov pre čembalo (klavír) a orchester; 3 koncerty pre dve čembalá a orchester; 2 koncerty pre tri čembalá a orchester; 1 koncert pre štyri čembalá a orchester; 3 koncerty pre husle a orchester; koncert pre flautu, husle a čembalo.

Diela pre husle, violončelo, flautu s klavírom (cembalo) a sólo: 6 sonát pre husle a čembalo; 6 sonát pre flautu a čembalo; 3 sonáty pre violu da gamba (violončelo) a čembalo; triové sonáty; 6 sonát a partít pre sólové husle; 6 suít (sonát) pre violončelo sólo.

Pre klavír (cembalo): 6 "anglických" suít; 6 "francúzskych" apartmánov; 6 partitov; chromatická fantázia a fúga; taliansky koncert; Dobre temperovaný klavír (2 zväzky, 48 prelúdií a fúg); Goldbergove variácie; Vynálezy pre dva a tri hlasy; fantázie, fúgy, toccaty, predohry, capriccio atď.

Pre organ: 18 prelúdií a fúg; 5 tokát a fúg; 3 fantázie a fúgy; fúga; 6 koncertov; Passacaglia; pastoračný; fantázie, sonáty, canzona, trio; 46 chorálových prelúdií (zo zápisníka Organ od Wilhelma Friedemanna Bacha); Schueblerove chorály; 18 chorálov ("Lipsko"); niekoľko cyklov zborových variácií.

Hudobná ponuka. Umenie fúgy.

HLAVNÉ DÁTUMY ŽIVOTA

1685 21. marec (gregoriánsky 31. marec) Johann Sebastian Bach, syn mestského hudobníka Johanna Ambrosa Bacha, sa narodil v durínskom meste Eisenach.

1693-1695 - Vzdelávanie v škole.

1694 - Smrť jeho matky Alžbety, rodenej Lemmerhirtovej. Druhotné manželstvo otca.

1695 - Smrť otca; sťahovanie k staršiemu bratovi Johannovi Christophovi do Ohrdrufu.

1696 - začiatok 1700- Vzdelávanie na Ohrdrufskom lýceu; hodiny spevu a hudby.

1700, 15. marec- Presťahovanie do Luneburgu, prijatie za učenca (zboristu) do školy kostola sv. Michael.

1703, apríl- Presun do Weimaru, bohoslužba v kaplnke "Červeného zámku". augusta- Presťahovanie sa do Arnstadtu; Bach je organista a učiteľ spevu.

1705-1706, október - február- Výlet do Lubecku, štúdium organového umenia Dietricha Buxtehudeho. Konflikt s Arnstadtským konzistóriom.

1707, 15. júna.- Potvrdenie ako organista v Mühlhausene. 17. októbra- Manželstvo s Máriou Barbarou Bachovou.

1708, jar- Uverejnenie prvého diela "Voliteľná kantáta". júla- Presťahovanie sa do Weimaru, kde pôsobil ako dvorný organista vojvodskej kaplnky.

1710, 22. novembra- Narodenie prvého syna Wilhelma Friedemanna (budúceho „galského Bacha“).

1714, 8. marec- Narodenie druhého syna Karla Philipa Emanuela (budúceho "Hamburg Bach"). Cesta do Kasselu.

1717, júl- Bach prijíma ponuku ketenského kniežaťa Leopolda stať sa dirigentom dvornej kaplnky.

septembra- Výlet do Drážďan, jeho úspech ako virtuóza.

októbra- Návrat do Weimaru; rezignáciu na príkaz vojvodu zatknutia od 6. novembra do 2. decembra. Presťahovanie sa do Keteya. Cesta do Lipska.

1720, máj- Výlet s princom Leopoldom do Karlových Varov. Začiatkom júla- Smrť jeho manželky Márie Barbary.

1723, 7. február.- Predstavenie kantáty č.22 v Lipsku, ako skúška na funkciu kantora v Tomaskirche. 26. marca- Prvé predstavenie "Pašije podľa Jána". Smieť- Prevzatie úradu kantora kostola sv. Thomas a učiteľka školy.

1729, február- Vystúpenie „Poľovníckej kantáty“ vo Weissenfels, získanie titulu Saxe-Weissenfel Court Kapellmeister. 15. apríla- Prvé uvedenie "Matoušských pašií" v Tomaskirche. Nezhody s radou Tomaszule, a potom s magistrátom, kvôli poriadku v škole. Bach vedie študentský krúžok Telemann Collegium musicum.

1730, 28. októbra- List bývalému priateľovi zo školy G. Erdmanovi opisujúci neznesiteľné okolnosti života v Lipsku.

1732 - Predstavenie "Kávová kantáta". 21. júna- Narodenie syna Johanna Christopha Friedricha (budúceho „Bückeburg Bacha“).

1734, koniec decembra- Predstavenie „Vianočného oratória“.

1735, jún- Bach so svojím synom Gottfriedom Bernhardom v Mühlhausene. Syn absolvuje skúšku na miesto organistu. 5. septembra sa narodil posledný syn Johanna Christiana (budúceho „Londýna Bacha“).

1736 - Začiatok dvojročného "boja o prefekta" s rektorom Tomashule I. Ernestim. 19. novembra V Drážďanoch bol podpísaný dekrét, ktorým bol Bachovi udelený titul dvorného kráľovského skladateľa. Priateľstvo s ruským veľvyslancom G. Keyserlingom. 1. december- Dvojhodinový koncert v Drážďanoch na organe Silbermann.

1738, 28. apríla- "Nočná hudba" v Lipsku. Bach dokončí svoju omšu.

1740 - Bach prestáva riadiť Hudobné kolégium.

1741 - V lete bol Bach so synom Emmanuelom v Berlíne. Cesta do Drážďan.

1742 - Vydanie posledného, ​​štvrtého dielu „Cvičenia pre klavír“. 30. august- Predstavenie „Sedliackej kantáty“.

1745 - Testovanie nového organu v Drážďanoch.

1746 - Syn Wilhelm Friedemann sa stáva riaditeľom mestskej hudby v Halle. Bachov výlet do Zschortau a Naumbergu.

1749, 20. januára.- Zasnúbenie Alžbetinej dcéry s Bachovou žiačkou Altnikol. Začiatok skladby „Umenie fúgy“. Leto- Choroba, slepota. Johann Friedirch vstupuje do Buckeburgskej kaplnky.

1750, január- Neúspešná operácia očí, úplná slepota. Skladanie kontrapunktov k „Umeniu fúgy“ a fúge na tému B-A-C-H. Dokončenie spracovania chorálu.

STRUČNÁ BIBLIOGRAFIA

Bazunov S. A. I. S. Bach, jeho život a hudobná činnosť. SPb., 1894.

Besseler G. Bach ako inovátor. So. "Vybrané články muzikológov Nemeckej demokratickej republiky". Skomplikovaný N. Notovič. Za. s ním. M., 1960.

Belza I. Vysoká omša. Úvodný článok k edícii: Bach I.S.Massa h mol. Aranžované pre klavírny spev. M., 1955.

Wolfrum F. Johann Sebastian Bach. Úvodný článok E. Braudo. Za. s tým., v. 1-2. Pb. - M., 1912.

Galatskaya V.S. a I.S. Bach. M., Muzgiz, 1958.

Galatskaya VS Hudobná literatúra cudzích krajín, zv. 1. M., "Hudba", 1967, s. 49-133.

Pasíva Druskin M.S.Bach. L., "Hudba", 1972.

Kershner L. Počiatky ľudovej piesne Bachovej melódie. M., 1959.

Konen V, Bach Johann Sebastian. "Hudobná encyklopédia", t. 1. M., "Sovietska encyklopédia", 1973, s. 353-364.

Livanová T. Dejiny západoeurópskej hudby pred rokom 1789 M.-L., Gosmuzizdat, 1940, s. 386-449.

Livanová Dramaturgia T. Bacha a jej historické súvislosti. Časť I. Symfónia. M.-L., 1948.

"Materiály a dokumenty k dejinám hudby", v. II, XVIII storočie. Za. s ním. Ed. M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934.

Milstein J. Dobre temperovaný klavír JS Bacha a zvláštnosti jeho výkonu. M., "Hudba", 1967.

"Hudobná estetika západnej Európy 17.-18. storočia." M., "Hudba", 1971.

Rozenov E. K. I. S. Bach (a jeho rodina). M., 1912.

Rosenschild K. Dejiny zahraničnej hudby. Problém najprv. Do polovice 18. stor. 3. vydanie. M., "Hudba", 1973, s. 406-533.

Roizman L. Moderná organová kultúra a jej originalita. So. "Otázky hudby a múzických umení", zv. 5. M., "Hudba", 1969.

Vidlica Johann Nikolaus. O živote, umení a dielach Johanna Sebastiana Bacha. Za. s ním. E; Sazonovej. Úprava, doslov a komentáre N. Kopchevsky. M., "Hudba", 1974.

Hammerschlag J. Keby si Bach viedol denník. Budapešť, Corvina, 1965.

Chubov G. N. Sebastian Bach. Vydanie 4.M., Gosmuzizdat, 1963.

Schweitzer L. I. S. Bach. Za. s ním. Ya.S. Druskin, revízia prekladu a doslov M. S. Druskin. M, 1964.

Yampolsky I. M. Sonáty a partity pre sólové husle od J. S. Bacha. M., 1963.

Bach-Dokumente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt und erlautert von W. Neumann a H.-J. Schulze, Leipzig, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. Leipzig, 1969. Band III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. Lipsko, 1972.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Iohann Sebastian Bachs (BWV), Lipsko, 1971.

Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach und seine Verwanden v Arnstadte. Arnstadt, 1957,

Bach. Opracowal Wladislaw Duleba. Teksty Bohdarr Pociej. Krakov, 1973.

Besseler H. I. S. Bach. Berlín, 1956.

Buchet E. I. S. Bach, dielo a život. Paríž, 1963.

Der Thomaskantor, Aus dem Leben und Schaffen I. S. Bachs. Berlín, 1950.

Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Berlín, 1968.

Frank H. I. S. Bach, Die Geschichte eines Lebens. Bertin, 1961.

Geiringer K, Iohann Sebastian Bach Jhe Vyvrcholenie éry. Londýn, 1967.

Iohann Sebastian Bach a Leipzig zu seiner Zeit. Lipsko, 1950.

Iohann Sebastian Bach. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. Lipsko, 1950.

I. S. Bach, 1750-1950. Drážďany, 1950.

Neumann W. Auf den Lebenswegen I. S. Bachs. Berlín, 1962.

Neumann W. Bach, Eine Bildbiographie. Mníchov, 1960.

Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l - 2. Lipsko, 1873-1880.

Čísla v zátvorkách všade označujú číslo daného diela podľa knihy „BWV“: W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. Liepzig, 1971.

Preložila Ksenia Stebneva.

Preložil Ya. S. Druskin.

Niektorí životopisci pripisujú Bachovu cestu do Drážďan jeseň roku 1714. Držíme sa všeobecne uznávaného dátumu: september 1717. V roku 1714 mal Friedemann iba štyri roky, je nepravdepodobné, že by ho jeho otec mohol vziať do Drážďan.

Pozri čl. B. Kuznecov "Einstein a Mozart". "Sovietska hudba", 1971, e 12, s. 38.

Cit. podľa knihy: Hammerschlag. Ak by si Bach viedol denník, p. 43.

Preložila Ksenia Stebneva.

Zdôraznené nami. CM.

A. V. Lunacharsky. Vo svete hudby. Články a prejavy. Ed. 2. M., "Sovietsky skladateľ", 1971, s. 312, 314.

V. D. Konen, Bach. "Hudobná encyklopédia", t. 1. M., "Sovietska encyklopédia", 1973, s. 357.

Riemann sa mýlil: otca prežilo nie šesť, ale päť synov.

Autor príbehu nie vždy uvádza presný vek, v ktorom Bachove deti zomreli. Teraz sú podľa listinných dôkazov objasnené dátumy narodenia a úmrtia detí: Christiana Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726); Christian Gottlieb (14.IV.1720-21.IX1728); Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727); Regina Johanna (10.X.1728-25.IV.1733); Christian Benedikt (1.I.-4.I.1730); Christian Dorothea (18.III.1731-31.VIII.1732); Johann August (5.XI.-6.XI.1733).

V správe Mitslerovho časopisu sa okrem Bacha spomína aj ďalší dirigent kolégia - Johann Gottlieb Gerner; teraz slúžil ako organista u sv. Thomas.

G. Chicherin "Mozart. M.," Music ", 1970, s. 181.

35 doskokov, z toho 3 tento mesiac

Životopis

Johann Sebastian Bach je veľký nemecký skladateľ 18. storočia. Od smrti Bacha uplynulo viac ako dvestopäťdesiat rokov a záujem o jeho hudbu rastie. Počas svojho života sa skladateľovi nedostalo zaslúženého uznania ako skladateľa, ale bol známy ako interpret a najmä ako improvizátor.

Záujem o Bachovu hudbu vzrástol takmer sto rokov po jeho smrti: v roku 1829 bolo pod vedením nemeckého skladateľa Mendelssohna verejne uvedené Bachovo najväčšie dielo, Matúšove pašie. Prvýkrát – v Nemecku – vyšla kompletná zbierka Bachových diel. A hudobníci z celého sveta hrajú Bachovu hudbu, obdivujúc jej krásu a inšpiráciu, zručnosť a dokonalosť. „Nebuď prúd! „More by malo byť jeho meno,“ povedal veľký Beethoven o Bachovi.

Bachovi predkovia sa oddávna preslávili svojou muzikálnosťou. Je známe, že skladateľov prapradedo, povolaním pekár, hral na citare. Z rodu Bachovcov pochádzali flautisti, trubači, organisti, huslisti. Nakoniec sa každý hudobník v Nemecku nazýval Bach a každý Bach hudobník.

Johann Sebastian Bach sa narodil v roku 1685 v malom nemeckom mestečku Eisenach. Prvé husľové umenie získal od svojho otca, huslistu a mestského hudobníka. Chlapec mal výborný hlas (soprán) a spieval v zbore mestskej školy. O jeho budúcom povolaní nikto nepochyboval: malý Bach sa mal stať hudobníkom. Vo veku deviatich rokov zostalo dieťa sirotou. Jeho vychovávateľom sa stal jeho starší brat, ktorý pôsobil ako kostolný organista v meste Ohrdruf. Brat poslal chlapca na gymnázium a pokračoval vo vyučovaní hudby. Bol to však necitlivý hudobník. Hodiny boli monotónne a nudné. Pre zvedavého desaťročného chlapca to bolo mučivé. Preto sa snažil o sebavzdelávanie. Keď sa chlapec dozvedel, že jeho brat má v zamknutej skrini zápisník s dielami slávnych skladateľov, v noci potajomky vytiahol tento zápisník a pri mesačnom svite prepisoval poznámky. Táto únavná práca trvala šesť mesiacov a veľmi poškodila oči budúceho skladateľa. A čo mrzelo dieťa, keď ho jedného dňa pri tom našiel jeho brat a zobral mu už prepísané poznámky.

Vo veku pätnástich rokov sa Johann Sebastian rozhodol začať samostatný život a presťahoval sa do Luneburgu. V roku 1703 ukončil strednú školu a získal právo vstúpiť na univerzitu. Bach však toto právo využiť nemusel, pretože potreboval obživu.

Bach sa počas svojho života niekoľkokrát presťahoval z mesta do mesta a zmenil pôsobisko. Takmer zakaždým sa ukázalo, že dôvod bol rovnaký – nevyhovujúce pracovné podmienky, ponižujúce, závislé postavenie. No nech už bola situácia akokoľvek nepriaznivá, nikdy ho neopustila túžba po novom poznaní, po zdokonaľovaní. S neúnavnou energiou neustále študoval hudbu nielen nemeckých, ale aj talianskych a francúzskych skladateľov. Bach si nenechal ujsť príležitosť osobne sa zoznámiť s vynikajúcimi hudobníkmi, naštudovať si spôsob ich vystúpenia. Keď raz mladý Bach nemal peniaze na výlet, vybral sa pešo do iného mesta, aby si vypočul hru slávneho organistu Buxtehudeho.

Skladateľ tiež vytrvalo obhajoval svoj postoj k tvorivosti, svoje názory na hudbu. Na rozdiel od obdivu dvorskej spoločnosti k zahraničnej hudbe Bach študoval a vo svojich dielach hojne využíval nemecké ľudové piesne a tance. Keďže sa dokonale naučil hudbu skladateľov z iných krajín, slepo ich nenapodobňoval. Rozsiahle a hlboké znalosti mu pomohli zlepšiť a vylepšiť jeho skladateľské schopnosti.

Talent Sebastiana Bacha sa neobmedzoval len na túto oblasť. Bol najlepším interpretom organu a čembala spomedzi svojich súčasníkov. A ak sa Bach ako skladateľ počas svojho života nedočkal uznania, potom v improvizáciách na organe bola jeho zručnosť neprekonateľná. Museli to uznať aj jeho súperi.

Hovorí sa, že Bacha pozvali do Drážďan, aby si zmeral sily s vtedy slávnym francúzskym organistom a čembalistom Louisom Marchandom. V predvečer predbežného zoznámenia hudobníkov obaja hrali na čembale. V tú istú noc Marchand rýchlo odišiel, čím uznal nepopierateľnú Bachovu nadradenosť. Inokedy, v meste Kassel, Bach ohromil svojich poslucháčov hrou sóla na organovom pedáli. Bachovi takýto úspech nezatočil hlavou, vždy zostal veľmi skromným a pracovitým človekom. Na otázku, ako dosiahol takú dokonalosť, skladateľ odpovedal: "Musel som tvrdo pracovať, kto bude taký usilovný, dosiahne to isté."

Od roku 1708 sa Bach usadil vo Weimare. Tu pôsobil ako dvorný hudobník a mestský organista. Vo weimarskom období vytvoril skladateľ svoje najlepšie organové diela. Sú medzi nimi slávna Toccata a fúga d mol, slávna Passacaglia c mol. Tieto diela sú významné a hlboké v obsahu, grandiózne vo svojom rozsahu.

V roku 1717 sa Bach presťahoval so svojou rodinou do Köthenu. Na dvore kniežaťa Kothenského, kam bol pozvaný, nebol žiaden orgán. Bach písal najmä klavírnu a orchestrálnu hudbu. Povinnosťou skladateľa bolo viesť malý orchester, sprevádzať princov spev a zabávať ho na čembale. Zvládnite svoje povinnosti bez problémov, Bach venoval všetok svoj voľný čas kreativite. Vtedajšie diela pre klavír predstavujú po organovej tvorbe druhý vrchol v jeho tvorbe. V Köthene vznikali dvojdielne a trojdielne vynálezy (Bach nazval trojdielne vynálezy „synfónie“). Skladateľ zamýšľal tieto skladby na hodiny so svojím najstarším synom Wilhelmom Friedemannom. Pedagogickými cieľmi sa Bach riadil aj pri tvorbe „francúzskej“ a „anglickej“ suity. V Köthene Bach dokončil aj 24 prelúdií a fúg, ktoré tvorili prvý zväzok veľkého diela s názvom Dobre temperovaný klavír. V tomto období vznikla aj slávna chromatická fantázia a fúga d mol.

Bachove vynálezy a suity sa v našej dobe stali povinnými skladbami v programoch hudobných škôl a predohry a fúgy Dobre temperovaného klavíra sa stali povinnými na školách a konzervatóriách. Tieto diela, ktoré skladateľ navrhol na pedagogické účely, sú navyše zaujímavé aj pre zrelého hudobníka. Preto Bachove skladby pre klavír, počnúc relatívne ľahkými vynálezmi a končiac najkomplexnejšími Chromatic Fantasy a Fúgou, možno počuť na koncertoch aj v rádiách v podaní najlepších svetových klaviristov.

Z Köthenu sa Bach v roku 1723 presťahoval do Lipska, kde zostal až do konca svojho života. Tu nastúpil na miesto kantora (riaditeľa zboru) spevokolu pri Kostole svätého Tomáša. Bach bol povinný s pomocou školy slúžiť hlavným kostolom mesta a zodpovedať za stav a kvalitu chrámovej hudby. Musel prijať podmienky, ktoré boli pre neho trápne. Popri povinnostiach učiteľa, vychovávateľa a hudobného skladateľa boli tieto pokyny: „Neopúšťajte mesto bez dovolenia primátora.“ Rovnako ako predtým boli jeho tvorivé možnosti obmedzené. Bach musel pre kostol skomponovať hudbu, ktorá „nebude príliš dlhá a tiež... operná, ale v publiku vzbudzovala úctu“. Ale Bach, ako vždy, veľa obetoval, nikdy nezľavil z hlavnej veci - zo svojho umeleckého presvedčenia. Počas svojho života tvoril diela, ktoré sú nápadné svojím hlbokým obsahom a vnútorným bohatstvom.

Tak to bolo aj tentoraz. V Lipsku vytvoril Bach svoje najlepšie vokálne a inštrumentálne skladby: väčšinu kantát (spolu Bach napísal asi 250 kantát), Jánske pašie, Matúšove pašie, omšu h mol. „Pašije“ alebo „vášne“ podľa Jána a Matúša sú príbehom o utrpení a smrti Ježiša Krista v opise evanjelistov Jána a Matúša. omša je obsahovo blízka pašiám. V minulosti boli v katolíckej cirkvi omše aj pašie zborové spevy. V Bachovi tieto diela ďaleko presahujú rámec cirkevnej služby. Bachova omša a pašie sú monumentálne diela koncertného charakteru. Účinkujú v podaní sólistov, zboru, orchestra, organu. Z hľadiska umeleckého významu predstavujú kantáta, pašie a omša tretí, najvyšší vrchol skladateľovej tvorby.

Cirkevná vrchnosť bola zjavne nespokojná s Bachovou hudbou. Rovnako ako po minulé roky bola nájdená príliš svetlá, farebná, ľudská. Bachova hudba totiž nereagovala, skôr odporovala prísnemu cirkevnému prostrediu, nálade odpútanosti od všetkého pozemského. Spolu s hlavnými vokálnymi a inštrumentálnymi dielami Bach pokračoval v písaní hudby pre klavír. Slávny „Taliansky koncert“ bol napísaný takmer v rovnakom čase ako omša. Bach neskôr dokončil druhý diel Dobre temperovaného klavíra, ktorý obsahoval 24 nových predohier a fúg.

Popri obrovskej tvorivej práci a službe v cirkevnej škole sa Bach aktívne zapájal do činnosti „Hudobného kolégia“ mesta. Bol to spolok milovníkov hudby, ktorý pre obyvateľov mesta organizoval koncerty svetskej, nie cirkevnej hudby. Bach vystupoval s veľkým úspechom na koncertoch Hudobného kolégia ako sólista i dirigent. Najmä pre spoločenské koncerty napísal mnohé orchestrálne, klavírne a vokálne diela svetského charakteru.

Ale hlavná práca Bacha - vedúceho školy spevákov - mu nepriniesla nič iné ako smútok a problémy. Finančné prostriedky pridelené cirkvou pre školu boli mizivé a spievajúci chlapci hladovali a boli zle oblečení. Nízka bola aj úroveň ich hudobných schopností. Speváci boli často verbovaní bez toho, aby sa zohľadnil názor Bacha. Orchester školy bol viac než skromný: štyri trúbky a štyri husle!

Všetky petície o pomoc škole, ktoré Bach predložil mestským úradom, boli ignorované. Za všetko mohol kantor.

Jedinou radosťou bola stále kreativita, rodina. Dospelí synovia - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - sa ukázali ako talentovaní hudobníci. Za života svojho otca sa stali slávnymi skladateľmi. Anna Magdalena Bach, druhá manželka skladateľa, sa vyznačovala veľkou muzikálnosťou. Mala výborný sluch a krásny, silný soprán. Dobre spievala aj Bachova najstaršia dcéra. Bach pre svoju rodinu skladal vokálne a inštrumentálne súbory.

Posledné roky skladateľovho života zatienila vážna očná choroba. Po neúspešnej operácii Bach oslepol. Ale aj potom pokračoval v komponovaní a diktoval svoje diela na nahrávanie. Smrť Bacha zostala hudobnou komunitou takmer nepovšimnutá. Čoskoro sa naň zabudlo. Smutný bol osud Bachovej manželky a najmladšej dcéry. Anna Magdaléna zomrela o desať rokov neskôr v dome pohŕdania chudobnými. Najmladšia dcéra Regina prežila biednu existenciu. V posledných rokoch ťažkého života jej pomohol Beethoven. Bach zomrel 28. júla 1750.

Je jedným z tých vzácnych a úžasných ľudí, ktorí dokázali zaznamenať Božské svetlo.

Narodený: 21.3.1685
Miesto narodenia: Eisenach
Krajina: Nemecko
Zomrel: 28. júla 1750

Johann Sebastian Bach (nem. Johann Sebastian Bach) - nemecký skladateľ a organista, predstaviteľ barokovej éry. Jeden z najväčších skladateľov v dejinách hudby.

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. V jeho tvorbe sú zastúpené všetky výrazné žánre tej doby, okrem opery; zhrnul úspechy hudobného umenia obdobia baroka. Bach je majstrom polyfónie. Po smrti Bacha nebola jeho hudba veľmi populárna, no v 19. storočí bola znovuobjavená. Jeho dielo malo silný vplyv na hudbu nasledujúcich skladateľov, a to aj v 20. storočí. Bachove pedagogické diela sa dodnes využívajú na zamýšľaný účel.

Johann Sebastian Bach bol šiestym dieťaťom v rodine hudobníka Johanna Ambrosiusa Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachovcov je známa svojou muzikálnosťou už od začiatku 16. storočia: mnohí predkovia Johanna Sebastiana boli profesionálni hudobníci, Bachov otec žil a tvoril v Eisenachu. Práca Johanna Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a predvádzanie cirkevnej hudby.

Keď mal Johann Sebastian 9 rokov, zomrela mu matka a o rok neskôr aj otec. Chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph, ktorý pôsobil ako organista v susednom Ohrdrufe. Johann Sebastian nastúpil na gymnázium, brat ho naučil hrať na organe a klavíri. Johann Sebastian mal veľmi rád hudbu a nenechal si ujsť príležitosť študovať ju alebo študovať nové diela.

Počas štúdia na Ohrdrufe pod vedením svojho brata sa Bach zoznámil s tvorbou súčasných juhonemeckých skladateľov – Pachelbela, Frobergera a iných. Je tiež možné, že sa zoznámil s dielami skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska. Johann Sebastian pozoroval údržbu organu a možno sa na nej aj sám podieľal.

Vo veku 15 rokov sa Bach presťahoval do Luneburgu, kde v rokoch 1700-1703. študoval na speváckej škole sv. Michael. Počas štúdia navštívil najväčšie mesto Nemecka Hamburg, ako aj Celle (kde bola francúzska hudba veľmi vážená) a Lubeck, kde mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby. Do rovnakých rokov patria aj Bachove prvotiny pre organ a klavír.

V januári 1703 po ukončení štúdií dostal od weimarského vojvodu Johanna Ernsta miesto dvorného hudobníka. Počas siedmich mesiacov služby vo Weimare sa jeho povesť interpreta rozšírila. Bacha pozvali na post organového superintendenta v kostole sv. Boniface v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimaru. Rodina Bachovcov mala s týmto najstarším nemeckým mestom dlhoročné väzby. V auguste sa Bach ujal funkcie organistu kostola. Musel pracovať len 3 dni v týždni a jeho plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj dobre udržiavaný a naladený na nový systém, ktorý rozšíril možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období vytvoril Bach mnoho organových diel, vrátane slávnej Toccaty d mol.

V roku 1706 sa Bach rozhodol zmeniť prácu. Ponúkli mu výnosnejšie a vyššie miesto organistu v kostole sv. Blasia v Mühlhausene, veľkom meste na severe krajiny. 17. októbra 1707 sa Johann Sebastian oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou z Arnstadtu. V tomto manželstve sa narodilo sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Dvaja z tých, ktorí prežili – Wilhelm Friedemann a Karl Philipp Emanuel – sa stali slávnymi skladateľmi.

Mesto a cirkevné úrady Mühlhausen boli s novým zamestnancom spokojné. Bez váhania schválili jeho plán na obnovu kostolného organu, ktorá si vyžiadala veľké náklady, a na vydanie slávnostnej kantáty „Pán je môj cár“ (toto bola jediná kantáta vytlačená za Bachovho života), napísanej na slávnostnú inauguráciu. nového konzula dostal veľkú odmenu.

Po asi ročnom pôsobení v Mühlhausene Bach opäť zmenil zamestnanie, tentoraz získal prácu dvorného organistu a organizátora koncertov vo Weimare. Pravdepodobne faktory, ktoré ho prinútili zmeniť prácu, boli jeho vysoký plat a dobre zvolené zloženie profesionálnych hudobníkov.

Vo Weimare sa začalo dlhé obdobie skladania klavírnych a orchestrálnych diel, v ktorých prekvital Bachov talent. V tomto období Bach nasáva hudobné vplyvy z iných krajín. Diela Talianov Vivaldiho a Corelliho naučili Bacha písať dramatické úvody, z ktorých sa Bach naučil umeniu používať dynamické rytmy a rozhodné harmonické schémy. Bach dobre študoval diela talianskych skladateľov, vytváral transkripcie Vivaldiho koncertov pre organ alebo čembalo.

Vo Weimare mal Bach možnosť hrať a komponovať organové diela, ako aj využívať služby vojvodského orchestra. Vo Weimare napísal Bach väčšinu svojich fúg (najväčšou a najznámejšou zbierkou Bachových fúg je Dobre temperovaný klavír). Počas služby vo Weimare začal Bach pracovať na Organovom zápisníku, zbierke diel pre učenie Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka pozostáva z úprav luteránskych chorálov.

Na konci svojej služby vo Weimare bol Bach už známym organistom a majstrom hry na čembale a po čase sa Bach opäť vydal hľadať vhodnejšie zamestnanie. Vojvoda z Anhalt-Köthensky najal Bacha ako kapellmeistera. Vojvoda, ktorý je sám hudobníkom, ocenil Bachov talent, dobre ho zaplatil a poskytol mu veľkú slobodu konania. Vojvoda bol však kalvín a neuvítal používanie sofistikovanej hudby pri bohoslužbách, takže väčšina Bachových Köthenových diel bola svetská. Bach okrem iného v Köthene skomponoval orchestrálne suity, šesť sólových violončelových suít, anglické a francúzske klavírne suity, ako aj tri sonáty a tri partity pre sólové husle. V tom istom období vznikli slávne Brandenburské koncerty.

7. júla 1720, keď bol Bach s vojvodom v zahraničí, došlo k tragédii - jeho manželka Mária Barbara náhle zomrela a zanechala štyri malé deti. Nasledujúci rok sa Bach stretol s Annou Magdalenou Wilke, nadanou mladou speváčkou (sopranistka), ktorá spievala na vojvodskom dvore. Zosobášili sa 3. decembra 1721. Napriek vekovému rozdielu (bola o 17 rokov mladšia ako Johann Sebastian) bolo ich manželstvo zjavne šťastné. Mali 13 detí.

V roku 1723 sa uskutočnilo predstavenie jeho „Pašií podľa Jána“ v kostole sv. Tomáša v Lipsku a 1. júna bol Bach vymenovaný za kantora tohto kostola, pričom súčasne pôsobil ako školský učiteľ v kostole a nahradil na tomto poste Johanna Kuhnaua. Bachove povinnosti zahŕňali vyučovanie spevu a týždenné koncerty v dvoch hlavných lipských kostoloch, sv. Tomáša a sv. Mikuláša.

Prvých šesť rokov jeho života v Lipsku bolo veľmi produktívnych: Bach zložil až 5 ročných cyklov kantát. Väčšina z týchto diel je napísaná v evanjeliových textoch, ktoré sa čítali v luteránskom kostole každú nedeľu a na sviatky počas celého roka; mnohé (ako napríklad „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ a „Nun komm, der Heiden Heiland“) sú založené na tradičných cirkevných spevoch.

Bach, ktorý písal kantáty pre väčšinu z 20. rokov 18. storočia, zhromaždil rozsiahly repertoár pre predstavenia v hlavných kostoloch Lipska. Postupom času chcel skladať a predvádzať svetskejšiu hudbu. V marci 1729 sa Johann Sebastian stal šéfom Collegium Musicum, svetského súboru, ktorý existoval od roku 1701, keď ho založil Bachov starý priateľ Georg Philipp Telemann. V tom čase v mnohých veľkých nemeckých mestách vytvárali nadaní a aktívni vysokoškoláci podobné súbory. Takéto spolky zohrávali vo verejnom hudobnom živote čoraz väčšiu úlohu, na ich čele stáli často známi profesionálni hudobníci. Väčšinu roka Collegium of Music organizovalo dvojhodinové koncerty dvakrát týždenne v kaviarni Zimmermann's, ktorá sa nachádza neďaleko trhoviska. Majiteľ kaviarne poskytol hudobníkom veľkú sálu a zakúpil niekoľko nástrojov. Mnohé Bachove svetské diela pochádzajúce z 30., 40. a 50. rokov 18. storočia boli skomponované špeciálne pre predstavenie v Zimmermannovej kaviarni. Medzi takéto diela patrí napríklad „Coffee Cantata“ a zbierka klavírov, ako aj mnohé koncerty pre violončelo a čembalo.

V tom istom období Bach napísal časti Kyrie a Gloria slávnej Omše h mol, neskôr pridal zvyšok častí, ktorých melódie boli takmer úplne prevzaté z najlepších skladateľových kantát. Hoci celá omša za skladateľovho života nikdy nebola vykonaná, dnes ju mnohí považujú za jedno z najlepších zborových diel všetkých čias.

V roku 1747 navštívil Bach dvor pruského kráľa Fridricha II., kde mu kráľ ponúkol hudobnú tému a požiadal ho, aby na ňu niečo skomponoval. Bach bol majstrom improvizácie a hneď predviedol trojdielnu fúgu. Neskôr Johann Sebastian skomponoval celý cyklus variácií na túto tému a poslal ho ako dar kráľovi. Cyklus pozostával z richercars, canon a tria podľa témy diktovanej Frederickom. Tento cyklus dostal názov „Hudobná ponuka“.

Ďalší veľký cyklus Umenie fúgy Bach nedokončil. Počas svojho života nebol nikdy publikovaný. Cyklus pozostáva z 18 zložitých fúg a kánonov založených na jednej jednoduchej téme. V tomto cykle Bach použil všetky nástroje a techniky na písanie viachlasných skladieb.

Posledným Bachovým dielom bola zborová predohra pre organ, ktorú prakticky na smrteľnej posteli nadiktoval svojmu zaťovi. Názov predohry je „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Tu predstupujem pred tvoj trón“), tento kus často končí predstavenie nedokončeného Umenia fúgy.

Postupom času bol Bachov zrak stále horší a horší. Napriek tomu pokračoval v skladaní hudby a diktoval ju svojmu zaťovi Altnikkolovi. V roku 1750 Bach podstúpil dve operácie, ale obe boli neúspešné. Bach zostal slepý. 18. júla sa mu nečakane nakrátko vrátil zrak, no večer dostal ranu. Bach zomrel 28. júla pravdepodobne na komplikácie po operácii.

Skladateľa pochovali pri kostole sv. Tomáša, kde pôsobil 27 rokov. Čoskoro sa však hrob stratil a až v roku 1894 sa pri stavebných prácach náhodne našli pozostatky Bacha a potom sa znovu pochovali.

Bach napísal viac ako 1000 hudobných skladieb. Dnes má každé zo slávnych diel pridelené číslo BWV (skratka pre Bach Werke Verzeichnis – katalóg Bachových diel). Bach písal hudbu pre rôzne nástroje, duchovné aj svetské.
Počas svojho života bol Bach známy najmä ako prvotriedny organista, učiteľ a skladateľ organovej hudby. Pôsobil ako vo vtedajších tradičných „voľných“ žánroch ako predohra, fantasy, toccata, tak aj v prísnejších formách – chorálovej predohre a fúge. Bach vo svojich dielach pre organ umne spájal črty rôznych hudobných štýlov, s ktorými sa zoznámil počas svojho života. Skladateľ bol ovplyvnený tak hudbou severonemeckých skladateľov (Georg Boehm, Dietrich Buxtehude), ako aj hudbou južných skladateľov. Bach pre seba prepisoval diela mnohých francúzskych a talianskych skladateľov, aby pochopil ich hudobný jazyk, neskôr dokonca transponoval niekoľko Vivaldiho husľových koncertov pre organ. Počas najplodnejšieho obdobia pre organovú hudbu (1708 – 1714) Johann Sebastian nielen napísal veľa párov prelúdií a fúg, tokát a fúg, ale zložil aj nedokončenú Knihu organu, zbierku 46 krátkych zborových prelúdií, v ktorých sa techniky a prístupy ku komponovaniu diel na zborovú tematiku. Po odchode z Weimaru začal Bach menej písať pre organ, no po Weimare vzniklo mnoho slávnych diel (6 triových sonát, 18 lipských chorálov). Bach počas svojho života nielen skladal hudbu pre organ, ale radil sa aj pri stavbe nástrojov, testovaní a ladení nových organov.

Bach napísal aj množstvo diel pre čembalo. Mnohé z týchto výtvorov sú encyklopedickými zbierkami, ktoré demonštrujú rôzne techniky a metódy skladania polyfónnych diel. Väčšina Bachových klavírnych diel, publikovaných počas jeho života, bola obsiahnutá v zbierkach s názvom „Clavier Exercises“.
Dobre temperovaný klavír v dvoch zväzkoch, napísaný v rokoch 1722 a 1744, je zbierka, z ktorej každý zväzok obsahuje 24 prelúdií a fúg, pre každú klávesu jednu. Tento cyklus bol veľmi dôležitý v súvislosti s prechodom na sústavy ladiacich nástrojov, ktoré uľahčujú interpretáciu hudby v akejkoľvek tónine - predovšetkým na modernú stupnicu rovnocenného temperamentu.
15 dvojdielnych a 15 trojdielnych vynálezov sú drobné diela usporiadané vzostupne podľa počtu znakov v kľúči. Boli určené (a používajú sa dodnes) na učenie sa hry na klávesy.
Tri kolekcie apartmánov: „Anglické suity“, „Francúzske suity“ a „Partitas for Clavier“.
"Goldberg Variations" je melódia s 30 variáciami. Cyklus má pomerne zložitú a nezvyčajnú štruktúru. Variácie sú založené skôr na tónovom pláne témy ako na samotnej melódii.
Rôzne kúsky ako „predohra francúzskeho štýlu“, „chromatická fantázia a fúga“, „taliansky koncert“.

Bach napísal hudbu pre jednotlivé nástroje aj súbory. Jeho diela pre sólové nástroje - 6 sonát a partít pre sólové husle, 6 suít pre violončelo, partita pre sólovú flautu - sú mnohými považované za skladateľove najvýraznejšie diela. Okrem toho Bach zložil niekoľko skladieb pre sólovú lutnu. Napísal aj triové sonáty, sonáty pre sólovú flautu a violu da gamba, len v sprievode basového generála, ako aj veľké množstvo kanonikov a ricercarov, väčšinou bez špecifikácie nástrojov na prednes. Najvýznamnejšími príkladmi takýchto diel sú cykly „Umenie fúgy“ a „Hudobná ponuka“.

Najznámejšie Bachove diela pre orchester sú „Brandenburské koncerty“. Šesť koncertov bolo napísaných v žánri koncertné grosso. Medzi ďalšie zachované Bachove diela pre orchester patria dva husľové koncerty, koncert pre 2 husle d mol, koncerty pre jedno, dve, tri a dokonca štyri čembalá.

Po dlhé obdobie svojho života každú nedeľu Bach v kostole sv. Tomáš režíroval predstavenie kantáty, ktorej námet bol vybraný podľa luteránskeho cirkevného kalendára. Hoci Bach uvádzal kantáty iných skladateľov, v Lipsku skomponoval najmenej tri kompletné ročné cykly kantát, jeden na každú nedeľu v roku a na každý cirkevný sviatok. Okrem toho skomponoval množstvo kantát vo Weimare a Mühlhausene. Celkovo Bach napísal viac ako 300 kantát na duchovné témy, z ktorých sa zachovalo len asi 195. Bachove kantáty sa veľmi líšia formou a inštrumentáciou. Niektoré z nich sú napísané pre jeden hlas, niektoré pre zbor; niektoré vyžadujú veľký orchester na hranie a niektoré vyžadujú len niekoľko nástrojov. Najznámejšie z Bachových duchovných kantát sú Christ lag in Todesbanden, Ein feste Burg, Wachet auf, ruft uns die Stimme a Herz und Mund und Tat und Leben. Okrem toho Bach skomponoval množstvo svetských kantát, zvyčajne načasovaných tak, aby sa zhodovali s niektorými udalosťami, napríklad na svadbu. Medzi najznámejšie Bachove svetské kantáty patria dve „Svadobné kantáty“ a komiks „Kávová kantáta“.

Pašije pre Jána (1724) a Pašije pre Matúša (okolo 1727) – diela pre zbor a orchester na evanjeliovú tému utrpenia Krista, určené na uvedenie na vešpery na Veľký piatok v kostoloch sv. Tomáša a sv. Mikuláša. Vášne sú jedným z najambicióznejších vokálnych diel Bacha. Je známe, že Bach napísal 4 alebo 5 vášní, ale iba tieto dve prežili až dodnes.

Najznámejšie je „Vianočné oratórium“ (1734) – cyklus 6 kantát, ktoré sa majú hrať počas vianočného obdobia liturgického roka. Veľkonočné oratórium (1734-1736) a Magnificat sú pomerne rozsiahle a prepracované kantáty a sú rozsahom menšie ako Vianočné oratórium alebo Pašije. Magnificat existuje v dvoch verziách: pôvodnej (Es dur, 1723) a neskoršej a známej (D dur, 1730).

Najznámejšou a najvýznamnejšou Bachovou omšou je omša h mol (dokončená v roku 1749), ktorá je uceleným cyklom ordinária. Táto omša, podobne ako mnohé iné diela skladateľa, obsahuje prepracované rané diela. Omša sa za Bachovho života nikdy nekonala celá – prvýkrát sa tak stalo až v 19. storočí. Navyše, táto hudba sa nehrala podľa plánu z dôvodu trvania zvuku (asi 2 hodiny). Okrem omše h mol sme prežili 4 krátke dvojdielne omše od Bacha, ako aj samostatné časti ako „Sanctus“ a „Kyrie“.

Ostatné Bachove vokálne diela zahŕňajú niekoľko motét, asi 180 chorálov, piesní a árií.

Bachova hudba je jedným z najlepších výtvorov ľudstva zaznamenaných na zlatom disku Voyageru.