Portrét svetlo, ktoré by mal fotograf vedieť. Rembrandt Osvetlenie - Klasická portrétna osvetľovacia schéma

Existuje niekoľko nuansy, ktoré by sa mali neustále monitorovať, aby sa získal vynikajúci portrét. Tieto nuansy zahŕňajú: Pomer svetla a tieňa, osvetlenie objektu, poloha tváre, ako aj uhol pohľadu. Mali by ste sa zoznámiť s týmito aspektmi fotografovania portrétov, aby ste boli schopní profesionálne líšiť v budúcnosti. V konkrétnom článku bude tento aspekt opísaný ako portrétové svetlo, a to, čo je dôvod, prečo je tak dôležité pri snímaní, ako ho používať.

Môžete definovať portrétové svetlo, ako je toto: toto je rôzne vzťahy (hra) svetla a tieňa, vďaka ktorým sa vytvárajú nové formuláre. Tvar je vytvorený tieň na tvári. V portrétoch sú štyri hlavné typy svetla, menovite:

• rozdelenie
• "slučka"
• rembrandt svetlo
• "motýľ"

Tam je tiež krátke a široké svetlo, ale týka sa štýlu streľby a môže byť tiež použitý v kombinácii s akýmikoľvek typmi uvedenými svetlom. Stojí za to zvážiť každý z typov portrétového svetla podrobnejšie.

Definícia Breaking Light je plne odráža v jeho mene, inými slovami, zdieľa tvár do dvoch rovnakých častí, ponorenie jednej časti do tieňa a druhý naopak je osvetlenie. Často sa toto svetlo používa na získanie obrázkov dramatického efektu, dokonale vhodné pre portréty hudobníkov a umelcov. Breaking svetlo sa považuje za vhodnejšie pre pánske portréty ako pre ženy. Ale stojí za to pamätať, že neexistujú žiadne prísne pravidlá. Nováčik by však mal stále nasledovať niektoré z Sovietov, pokiaľ môže hrať svetlo sám.

Ak chcete dosiahnuť účinok lámania, musíte nainštalovať zdroj svetla vpravo alebo vľavo od objektu, a ak je to možné, trochu za hlavou. Poloha svetelného zdroja priamo závisí od osoby osoby, ktorá je fotografovaná. Treba pozorne sledovať, ako ľahké spadne a upraví zdrojové pozície. V ideálnom prípade, prelomové svetlo umožňuje osvetliť iba oči tieňovej strany. Ak, s akoukoľvek polohou zdroja, svetlo padá na tvár objektu, je možné jednoducho čeliť tvár sa nezmestí do tvaru pre oddeľovacie svetlo.
Dôležitý: Všetky druhy osvetlenia sa môžu aplikovať bez ohľadu na polohu tváre (AFA, podlahu tváre a dokonca aj profilu). Je potrebné si uvedomiť, že svetelný zdroj musí byť umiestnený vzhľadom na tvár podľa zvoleného typu osvetlenia. Ak sa pozícia osoby zmení, typ svetla sa zmení. Takže toto môže byť použitý ako výhoda: ak potrebujete zmeniť typ svetla, nemôžete presunúť zdroj svetla, ale jednoducho požiadať o osobu, aby ste zmenili polohu tváre trochu.

Čo je to "blike"?

V očiach dieťaťa, fotografia ukazuje odraz zdroja svetla. Vyzerá to ako malý biely bod, ale ak prinesiete bližšie, môžete dokonca vidieť, že tento bod má formu svetelného zdroja používaného v tejto fotografickej relácii.

V tomto prípade má svetlý bod hexagon tvar s čiernou škvrnou vo vnútri. Je to tento formulár, ktorý je svetlý a použitý (malý softbox hexálu na kamere Canon).
Tento účinok sa nazýva "blik". Bez nej sa oči zdajú byť tmavé a bez života na fotografii. Musíte sa uistiť, že aspoň jedno oko bude mať oslnenie, ktoré "revitalizuje" tvár. Opatrne zatvorte, možno poznamenať, že oslnenie tiež osvetľuje plášť dúhy a oko ako celok. So účinkom oslnenia oka človeka na fotografii plnom živote.

"Slučka"

Pohľad na svetlo s názvom "Loop" vytvára tieň nosa v oblasti líce. Ak chcete vytvoriť efekt "slučky", je potrebné vytvoriť svetelný zdroj mierne nad úrovňou ľudskej očí, ktorá je fotografovaná, a usporiadajte ho na 30-45 stupňov z fotoaparátu (ale stojí za to tiež zvážiť vlastnosti každého konkrétneho Osoba, a pre to stojí za to naučiť sa čítať tváre ľudí).

Fotografia vykazuje vyššie, ako tieň padá, a na tvári ľudí môžete vidieť sotva viditeľné tiene z ich nosov. V tejto forme svetla ako "slučka" tieňa nosa a tváre neprichádza do kontaktu. Je potrebné vytvoriť malý tieň, ktorý je mierne nasmerovaný. Mnohí nastaviť svetelný zdroj je príliš vysoký, čím sa vytvorí podivné tiene a strata oslnenia. "Loop" je najpoužívanejší a známy typ svetla v fotografovaní, pretože je ľahké vytvoriť a konečný výsledok obdivuje väčšinu ľudí.

V diagrame nad čiernou zadnou pozadím - to sú stromy za ľuďmi. Slnko vychádza zo stromov, ale ľudia sú úplne v tieni. Biely reflektor, ktorý sa používa na ľavej strane fotoaparátu, posiela svetlo na tvár objektov. Reflektor môže byť na slnku, a možno v tieni, ale v každom prípade bude schopný chytiť pravé svetlo. Zmena uhlov a polohy reflektora sa môžete líšiť s typmi svetla vo fotografii. Pre "slučky" musíte umiestniť reflektor v 30-45 stupňoch z fotoaparátu. Musí byť tiež mierne vyššia ako úroveň oka predmetov, takže tieň alebo slučka nosa bola naklonená smerom k rohu úst. Najčastejšou nováčikovou chybou je nesprávna poloha reflektora; Inštaláciou pod úrovňou očí sú teda viazané tieňom a nie sú podľa potreby. Zahŕňa špičku nosa objektu a požadovaný účinok sa už stratí.

Rembrandt Light je pomenovaný po slávnom umelcovi Rembrandt, ktorý často používal takéto osvetlenie, kreslenie jeho obrazov. To možno overiť pri pohľade na jeho vlastný portrét. Rembrandt Light vytvára trojuholník svetla na tvár. Na rozdiel od slučky, kde sa tiene nosa a tváre nie sú v kontakte, v tomto tvare sú spojené takým spôsobom, že malý trojuholník zostáva na tvári objektu. Ak chcete vytvoriť rembrandt svetlo, aby sa začalo, je potrebné sa uistiť, že oko na strane tieňov svieti alebo zachytáva svetlo, inak sa uvoľní vo fotografiách bez života. RembrandT Light poskytuje dramatický účinok fotografie, ako je to lámanie, odráža náladu a hlboký pocit na obrázku na fotografii. Mala by sa používať správne.

Ak chcete vytvoriť remrbrandt svetlo, musí byť predmet odstrániť trochu zo svetla. Zdroj svetla sa nachádza nad úrovňou hlavy objektu. Tak, že tieň z nosa padol na tvár. Osoby, ktoré nie sú všetci ľudia, sú vhodné na vytvorenie tohto typu svetla. Ak má osoba vysoké a odlišné lícny kosti, potom je fotografia ukázaná. V prípade, že má objekt malý a rovný nos, s najväčšou pravdepodobnosťou, toto svetlo nie je vôbec vhodné. A opäť stojí za to pamätať, že tento druh svetla na fotografii by sa nemal používať, ak sa osoba nepáči výsledok, a neexistuje žiadna vhodná nálada, ktorú chcete sprostredkovať. Ak sa z okna používa prirodzené svetlo, a potom sa nachádza až do podlahy, bude potrebné ho zatvoriť so spodnou časťou pomocou gobo, aby ste dosiahli požadované osvetlenie.

"Motýľ"

Tento typ portrétneho svetla, ako je "motýľ", je názov vďaka podobnosti tieňového tvaru, ktorý je pod nosom, s hmyzom. "Butterfly" sa vytvorí počas polohy svetelného zdroja nad kamerou a hneď za ním. S takýmto svetlom sa fotograf odstraňuje priamo pod svetelným zdrojom. Zvyčajne sa "motýľ" používa vo fotografii pre časopisy Glamour a vytvoriť tiene pod lícom a bradou. Tiež taký druh svetla ako "motýľ", v ideálnom prípade vhodný pre fotografie starších ľudí, pretože vrásky sa stávajú menej viditeľnými.

"Butterfly" je vytvorený v dôsledku svetelného zdroja umiestneného za kamerou a nad úrovňou očí alebo hlavy (v závislosti od konkrétnej osoby). Niekedy sa uchýli k použitiu reflektora, ktorý je umiestnený pod bradou objektu, vo väčšine prípadov sa objekt drží sám! Fotografie s takýmto svetlom sa dotýkajú ľudí s jasným lícombónom a tenkou tvárou. Ľudia s okrúhlom, široká tvár budú vyhovovať "slučke" alebo lámaniu. A takéto portrétové svetlo, ako "motýľ", bude vyhovovať viac ľudí s jasne vyčnievajúcimi, vysokými líniami a stratou tvárou. Toto svetlo vyzerá prísnejšie pri používaní okna alebo reflektora samostatne. Často je ťažké svetlo z okna alebo blesku potrebné pre jasnejší odtieň pod nosom.

Široké svetlo je viac väčšiemu stupňu osvetlenia objektu, keď fotografia, ale jeho štýl. "LOOP", REMBRANDT a rozbité svetlo môžu byť široké aj krátke.
Široké svetlo je, keď je tvár mierne otočená zo stredu a strana tváre sa otočí na komoru. Osvetlená tvárová strana sa zdá byť vizuálne širšia, než je to v tieni. Široké svetlo sa často používa pri vysokých kľúčových portrétoch. Tento štýl svetla robí tvár, ktorá sa zdá byť širšia a ideálna pre portréty ľudí, ktorí majú úzku a tenkú tvár. Avšak, väčšina ľudí sa snaží zdať štíhlejší na fotografiách, takže je lepšie nepoužívať takéto svetlo pre ľudí so širokými, okrúhlymi tvárami.

Ak chcete vytvoriť široké svetlo, tvár sa musí odvrátiť od zdroja svetla. V tomto prípade je táto strana osoby obrátená na komoru najviac zvýraznená a tieň padá na inú prameň tváre, ktorá sa odvráti. Už uľahčuje rozprávanie, so širokým svetlom na väčšine tváre padá svetlo.

Krátke svetlo - opak opaku je široký. Na príklade môžete vidieť, že strana tváre sa otočila do komory, je v tieni. Toto svetlo sa často používa pri nízkych kľúčových portrétoch (zatemnených). Väčšina tváre je v tieni, portrét pripomína sochu, tvár vyzerá štíhlejší, rovnako ako mnoho ľudí je potešených výsledkom.

V prípade krátkeho svetla sa tvár otočí na zdroj svetla. Stojí za to zaplatiť pozornosť tomu, že tvár osoby, ktorá sa odvráti z fotoaparátu, je najviac zvýraznená, zatiaľ čo tieň padá na stranu tváre, ktorá je bližšie k fotografovi. Hovoríte jednoduchšie, s krátkym svetlom na väčšine tváre The Shads Falls.

Zbierame spolu!

Akonáhle sa fotograf naučiť rozpoznať a vytvoriť rôzne typy svetla, môžete začať študovať, keď sa k nim by sa mal uchýliť. S pomocou analýzy tváre fotografovaného objektu, fotograf sa naučí vybrať správny pohľad na svet, ktorý je najvhodnejší pre konkrétnu osobu a portrét ako celok, a tiež brať do úvahy náladu. Muž s malým okrúhlym tvár, ktorý chce vyzerať ako lurch, nehodí svetlo, ktoré bolo ideálne pre skalnú kapelu, kde ľudia vyzerali škodlivé a krvilačné.
Proces fotografie je oveľa jednoduchší, ak je možné presunúť hlavný zdroj svetla. Ale čo robiť, ak zdroj svetla je slnko alebo okno - všetko je komplikovanejšie tu. Všetko, čo sa vyžaduje v tomto prípade od fotografa, je zmeniť polohu objektu v závislosti od svetelného zdroja, aby ste dostali rôzne tiene a svetlo na tvári. Alebo zmeniť polohu fotoaparátu. Stručne povedané, je potrebné presunúť objekty, ktoré sa môžu pohybovať vo vzťahu k zdroju svetla, ak je to stále.

Praktické lekcie

Ak chcete začať, stojí za to nájsť objekt pre fotografovanie (živá osoba, pes nie je vhodný) a potom začať cvičiť v rôznych typoch svetla.
« Motýľ»
« Slučka»


Nezabudnite na široké a krátke štýlové štýly a praktizovať každý typ svetla s dvoma štýlmi. Nebojte sa o iné parametre v tomto konkrétnom bode. Je potrebné zamerať sa na štúdium a použitie iba svetelných druhov v portrétovej fotografii. Môžete použiť okno, podlahovú lampu s holým svetlom alebo slnkom ako svetelné zdroje. Flash je lepší používať profesionálnych fotografov, pretože len na konci fotografie môžete vidieť hru svetla a tieňa na tvári. Môžete začať s štúdiou širokého a krátkeho svetla, uvedenie objektu priamo pred seba.

Dobré osvetlenie je kritická zložka snímania portrétu. Jeho prítomnosť si všimne aj obvyklý divák. Napriek zdanlivej jednoduchosti však znalosť princípov používania svetla poskytnúť požadovaný typ vyžaduje oveľa hlbšie porozumenie. Tento úvodný článok zvažuje najzákladnejší scenár: portréty s jedným zdrojom svetla. Následné články budú venované používaniu viacerých zdrojov, ale posudzované zásady sa uplatňujú vo všetkých prípadoch.

Prehľad: Jeden svetelný zdroj

Hlavným zdrojom osvetlenia sa bežne povoľuje hlavná vec alebo kľúčenka. A hoci môžu byť k vylepšenému portrétu pridať ďalšie zdroje, svetlo je zvyčajne nastavené nezávisle. Toto je dobrá správa pre tých, ktorí sa snažia preskúmať portrétové svetlo, pretože to znamená, že tento proces môže byť zjednodušený, zatiaľ čo robí len jeden zdroj svetla. Ak a keď sa rozhodnete pridať ďalšie podsvietenie, všetko študuje skôr, zostane v platnosti.

Iba jedna vlastnosť svetla má kardinálny účinok na osvetlenie modelu: stupeň disperzie svetla *. Napriek tomu, že niektoré parametre osvetlenia majú magické čísla, ich účinok je sekundárny. Avšak, pre vybraný zdroj svetla môžeme rozkladať túto charakteristiku dvoch, viac zvládnuteľných:

1. smerktorý určuje polohu tieňov a osvetlenia na tému a
2. viditeľná veľkosťktorý reguluje typ týchto tieňov a osvetlenia.

A hoci tieto charakteristiky sa môžu zdať jednoduché a kontrolované, ich kombinácie tvoria úžasné rozdelenie rôznych modelov modelu. Osvetlenie sa ľahko môže stať nepredvídateľným, ak nevyvíjate intuitívne pochopenie každého z nich.

* Prísne povedané, ďalšia charakteristika je zostatok zdroja bieleho svetla, ale v tomto úvodnom predpokladu, že chcete zobraziť model, pretože vyzerá ako prírodné svetlo.

Veľkosť: mäkké a tvrdé svetlo

Začneme viditeľnou veľkosťou, pretože je to snáď jedna z najčastejších príčin zlých portrétov. Keď sa fotografi opisujú svetlo ako "tvrdé" alebo "mäkké" alebo používajú termín "kvalitu svetla", skutočne hovoria o veľkosti svetelného zdroja:

Aj keď niečo v nadmerných dávkach nemusí byť prospešné, portréty zvyčajne vyzerajú lepšie v mäkkom svetle. Myšou na "tvrdé" a "mäkké", a uvidíte, ako ovplyvňujú portrét:

	Vyberte:	tvrdý	zdroj	mäkký

Upozorňujeme, že menšie a väčšie zdroje svetla sa nazývajú "tvrdé" a "mäkké", v dôsledku hraníc svetla a tieňa tvoreného ich. To sa stane, pretože svetelný zdroj väčšej oblasti má väčšiu rohovú veľkosť vzhľadom na predmet snímania. Výsledkom je, že akýkoľvek oddelený fragment má viac šancí na získanie nejakého priameho svetla a tiene sa stávajú mäkšími. Podobne, ak je svetelný zdroj malý, samostatný fragment má viac šancí, aby nedostali rovné svetlo vôbec alebo získať veľkú časť - tvoriaci oveľa hlbší tieň. Upozorňujeme tiež, že veľkosť zdroja je priamo úmerná osvetleniu, najmä v pravej hornej časti modelového účesu.

Veľkosť zdroja však ovplyvňuje nielen stupeň kontrastu tónov, tiež určuje viditeľnosť plytkej textúry. Póry, chyby, vrásky a iné časti s tuhým svetlom sa stávajú výraznejšími. Tvrdé svetlo tiež zvyšuje pravdepodobnosť tuhých priamych odrazov z modelu kože.

tvrdé svetlo		jemné svetlo

Najdôležitejšie je získať mäkké svetlo pochopiť, že rovné svetlo je tuhé, ale keď sa odráža alebo rozptýliť, je zmäkčené. Fotografi si to vychutnať, aby sa dosiahla mäkkosť z pôvodne tvrdého svetla.

Metódy zmäkčovania svetla:

• Difúzor. Miesto medzi modelom a svetelným zdrojom veľký priesvitný objekt. Môže to byť lampa lampy na lampách alebo bielom plechu alebo oponách nad oknom, cez ktorý svetlo padá.
• Odraz. Umiestnite model tak, aby na neho pada len odrazené svetlo. Presuňte ďalej z otvoreného okna (za hranice priamych lúčov), nasmerujte blesk do neďalekej steny alebo v strope.

porterf vo veľmi mäkvom svetle

V každom prípade majte na pamäti, že osvetlenie modelu sa výrazne zníži - čo bude potenciálne vyžadovať zvýšenie času expozície.

Na druhej strane, svetelný zdroj môže byť tiež príliš mäkký (hoci sa to stane oveľa menej často). Niekto fotky vyrobené v tieni sa môžu zdať príliš ploché, napríklad, ak sa nepriame svetlo rozptýli od všade. Toto svetlo je takmer ekvivalentné zdroju nekonečnej veľkosti a rastie všetky tiene. Príklad môže slúžiť portréty v hmle alebo v prírode v úplne zamračenom dni.

Avšak, koľko "príliš mäkké" je svetlo - v skutočnosti závisí od toho, aký obrázok chcete prijímať. Napríklad, aj keď obrázok na pravej strane používa najjemnejšie svetlo ako všetky predchádzajúce príklady, mnohí môžu napriek tomu počítať tento typ pre očarujúce portréty.

Vzdialenosť a viditeľná veľkosť

Do tejto doby môžete mať už mierne zmätené: hodnota nie je vlastne veľkosť zdroja svetla - iba jeho viditeľná veľkosť vzhľadom na predmet snímania.

Keď sa zdroj približuje, svetlo zmäkčujeKeďže svetlo dosiahne predmet streľby z väčšieho počtu uhlov - aj keď sa samotné svetlo nezmení. Je to pravda: Priame slnečné svetlo je ťažké, aj napriek obrovským veľkostiam slnka. Je to len, že slnko je tak ďaleko, že jeho svetlo dosiahne takmer v jedinečnom uhle.

Na druhej strane, aproximácia svetelného zdroja pridáva jasnosť. Ak je to hlavný zdroj svetla, typ portrétu sa pravdepodobne nezmení - je znížená požadovaná rýchlosť uzávierky. Ak sa však väčšina podsvietenia predmetu vykonala s rozptýleným svetlom, aproximácia svetelného zdroja môže znížiť účinok rozptýleného svetla - čím sa vytvorí celkové svetlo na HEY, pretože väčšina z nich pochádza z jedného zdroja.

Okrem toho úzke svetelné zdroje zvýraznia predmet menej rovnomerneKeďže rôzne položky subjektu budú relatívne bližšie k svetelným zdrojom alebo ďalej. Napríklad zadná časť objektu môže byť len 5% ďalej zo zdroja diaľkového svetla, ale bude 50% ďalej, ak je bližšie - a bude výrazne tmavšie ako iné časti predmetu.

Takáto nerovnosť sa však môže zaplatiť v tejto výhode. Priblíženie sa k zdroju svetla do objektu, môžete lepšie oddeliť z pozadia, pretože sa stáva oveľa jasnejšími vzhľadom na pozadie. Na druhej strane, ak boli už dobre oddelené od seba, obraz môže byť horší.

Smer: pocit hĺbky a rembrandt

Nájdenie správneho smeru osvetlenia vyžaduje fotograf, aby našla rovnováhu medzi rôznymi potenciálne nekompatibilnými úvahami. Typicky sa voľba uskutočňuje medzi prenosom objemu (1) a atraktívnym zobrazením funkcií osoby (2).

1) Prenos objemu. Vytvorenie dojmu o sume je kľúčovou zložkou streľby realistických pohľadu portrétov. Avšak, naše vnímanie objemu nie je dobre vyskúšané, ak nie odstrániť model od pravého smeru. Napríklad, s použitím gule ako rozumného prístupu k tvaru hlavy, je možné vidieť, že vyzerá inak, len ak svetlo spadne zhora:

Napriek tomu, že podsvietenie sféry je dobré modelovanie pre portréty, mnoho ďalších možností pre uhly osvetlenia možno použiť na prenos objemu. Na druhej strane, tvár odpustí oveľa menej.

2) VLASTNOSTI. Okrem hlavy ako celku, každá tvárová funkcia tvorí vlastné tiene a škvrny svetla - a každý z nich by sa mal starať. Najmä môže byť potrebné vyhnúť sa vizuálnemu rozšíreniu nosného tieňa alebo účinok unavenej osoby v dôsledku tieňov pod očami. Okrem toho môže podsvietenie zhora zhora poskytnúť iné nežiaduce účinky, ak nie je opatrne umiestnené.

Jedna z klasických * Metódy, aby sa dosiahol objem objemu a lichotenia, je umiestnenie svetla tak, že kľúčový trojuholník na ďalekom tváre svieti. Tento štýl sa často nazýva "svetlo Rembrandt" a zavoláme tento formulár "Key Triangle". Ak ho vezmete do výpočtu, počet variantov uhla osvetlenia sa výrazne zúžil:

			Dať shine:		vyššie
				vľavo	kľúče	správny
šou	skryť sa	← Kľúčový trojuholník			nižšie

Poznámka: Vizualizujte trojuholník je zvyčajne ľahšie s pevným svetlom a neutrálnym
výraz tváre. V tomto príklade je to trochu zaoblené kvôli širokému úsmevu.

Skúste posunúť zdroj svetla v ľubovoľnom smere z tlačového trojuholníka, vlečenie kurzora pre možnosti. Počas podsvietenia zo spodnej časti, všetky tieto možnosti odkazujú na "predné svetlo" - a napriek tomu poloha kľúčového trojuholníka sa zvyčajne považuje za najlepší univerzálny displej. Je to spôsobené tým, že prítomnosť trojuholníka je ukazovateľom súladu s niekoľkými základnými princípmi dobrého portrétového svetla.

Napríklad, ak kľúčový trojuholník

• príliš veľké (vysoké alebo široké) To znamená, že svetlo sa dodáva príliš blízko k objektu a s najväčšou pravdepodobnosťou nevytvára dostatok objemu, pretože v smere fotoaparátu nie je väčšina tieňov viditeľná.
• príliš úzky To znamená, že svetlo je dodávané príliš ďaleko na boku, čo môže vizuálne zvýšiť nos zlikvidovaného tieňa, a tiež potenciálne zanechať významnú časť tváre v tieni. Niekedy je však tento aspekt odporúčaní kľúčového trojuholníka menej zohľadnený.
• príliš krátky To znamená, že svetlo je nastavené príliš vysoké alebo nízke, čo vedie k vzniku tieňov pod očami alebo nedostatočným tiene pozdĺž línií na pery. Osvetlenie zdola sa často používa vo filmoch pre škaredé tvory alebo vytvoriť zlovestný človek pri riešení hrozných príbehov.

Tiež na pamäti tiež, že konečný vzhľad výrazne závisí od funkcií a výrazov modelu tváre, takže tieto podmienky môžu byť použité len ako základný princíp.

* POZNÁMKA: "Izolátové svetlo" je ďalší populárny štýl portrétu (a viac) štýlu, ktorý je podobný rembrandt svetlo, avšak tieň z nosa v tomto prípade sa nezavrie s tieňmi na druhej strane tváre, tvarovanie "Izolovaný" diagonálny tieň pod nosom.

krátke podsvietenie	Široké podsvietenie

Z akéhokoľvek pravidla však existujú výnimky, len potvrdzuje pravidlo. Napríklad portrét tri štvrtiny nemusí potrebovať kľúčový trojuholník, ktorý prenáša pocit objemu, ale len vtedy, ak sú na tvári ďalšie tiene (ako príklad vľavo).

Okrem toho, Rembrandt Light je len jedným z mnohých štýlov a každý model sa líši od druhého. Napríklad, niekto môže potrebovať tvrdé bočné svetlo, aby zdôraznil štetinu na mužskej tvári alebo sprostredkovať symetriu, zvýraznenie len polovicu tváre. Kľúčom je pochopenie toho, ako používať svetlo na prenos objemu, formulárov a textúr - v závislosti od umeleckého dizajnu.

Dva ďalšie rozšírené štýl je krátke a široké svetlo.. Používajú sa pri snímaní v uhle. Krátke svetlo zdôrazňuje tvár úplne a zanecháva blízke strane hlavy v tieni, zatiaľ čo široké svetlo zdôrazňuje blízko časti hlavy a zanecháva vzdialenú časť tváre v tieni. Tieto a iné štýly portrétového svetla považujeme v nasledujúcom článku.

Závery a ďalšie informácie

Rovnako je účelom osvetlenia portrétu získať mäkké svetlo. Vyhladí prechody osvetlenia na vlastnostiach tváre a zjemňuje textúru pokožky. Získanie mäkkého svetla vyžaduje zvýšenie viditeľnej veľkosti svetelného zdroja. Môže sa dosiahnuť pohybom svetla bližšie (1), zvýšenie fyzickej veľkosti (2) alebo odrážaním alebo rozptylom tohto svetla pomocou iných objektov (3).

Výber smerového svetla je však definovaný výraznejší ako tuhosť svetla. V každom prípade sú dva smery podsvietenia zvyčajne nechcené: podsvietenie z nižšie a predné osvetlenie. Prvý vyzerá neprirodzené a druhá ničí pocit objemu. V každom prípade je portrét zvyčajne navrhnutý tak, aby predstavil model v priaznivom svetle, ale každý model je jedinečný a vyžaduje individuálny prístup.

V nezávislosti z vybraných riešení je kľúčom k tomu, že je prvé prezentovať umelecký dizajn, a potom nastaviť usporiadanie svetla tak, aby ste ho stelesňovali.

Súvisiace témy sú diskutované v nasledujúcich článkoch:

• Flash: Displej
  Hovorí o ovládaní kvality a typu svetla z ohniska.
• 
  Hovorí o podsvietení v portrétoch.

Ak chcete pochopiť, ako zobrazovať hlasitosť, začiatočníci učia čerpať geometrické tvary. Ale ako preniesť svetlo a tieň na zložitejšie formy? Napríklad v portréte? Zvážte zákony osvetlenia na príklade výkresov rôznych predmetov, vrátane postavy ľudskej hlavy.

Najprv trochu teórie

Vidíme svet okolo nás kvôli tomu, že svetlo sa odráža z povrchov s rôznymi silami. Preto vnímame objemové objekty. Ak chcete vyjadriť ilúziu hlasitosti v rovine, musíte sa naučiť zobraziť svetlo, ktoré pozostáva z:

1. Blike;
2. Lesk;
3. Penumbra;
4. Vlastný tieň;
5. Reflex;
6. Padajúce tieň.

Na príklade kresby lopty, kocky a hlavy človeka môžete vidieť, kde sa nachádzajú uvedené oblasti osvetlenia. Ale teraz viac o každom.

1. Ranik Nazýva sa najjasnejšia časť, ktorá je odrazom jasného svetla: lampy, slnko atď. Pozeranie je dobre viditeľné na lesklé (brilantné) povrchy a je prakticky nie je viditeľné na Matte.
2. Žiariť - Ako možno vidieť z mena, je to osvetlená časť predmetu.
3. Potom nasleduje stredná oblasť medzi svetlom a tieňom - penum.
4. Vlastný tieň - Toto je tá najmodernejšia časť predmetu.
5. Na konci uvedených oblastí budú umiestnené reflex. Slovo "reflex" - pochádza z lat. Reflexus, čo znamená reflexiu. To znamená, že v našom prípade je reflex odrazené svetlo v tieni časti predmetu. Odráža sa zo všetkého, čo obklopuje predmet od tieňovej strany: z tabuľky, stropu, stien, závesov atď. Reflexná oblasť je vždy trochu ľahší tieň, ale tmavší ako polovica.
6. Klesajúci tieň - Toto je tieň vyhodený predmetom, ktorý obklopuje, napríklad v rovine stola alebo steny. Čím bližšie je tieň predmetu, z ktorého je tvorený, tým viac tmavej to bude. Ďalej od predmetu - že je ľahší.

Okrem opísanej sekvencie je ďalší vzor. V schematickom obrázku je možné vidieť, že ak sú kolmé na smer svetla, sa zhoduje s najviac tmavými miestami predmetu. To znamená, že tieň bude kolmý na svetlo, a reflex bude na opačnej strane flure.

Prazový tvar medzi svetlom a tieňom

Ďalšia vec je venovať pozornosť, je na hranici svetla a tieňa. Na rôznych objektoch získava rôzne tvary. Pozrite sa na výkresy lopty, valca, kocky, vázy a na kresbe mužskej hlavy.

Samozrejme, hranica medzi tieňom a svetlom je najčastejšie rozmazaná. Bude to trvať len s jasným smerovým svetlom, napríklad so svetlom elektrickej lampy. Ale nováčik umelci by sa mali naučiť vidieť túto podmienenú čiaru, kreslenie, ktoré tvorí. Táto línia je všade iná a neustále sa menia v závislosti od zmeny povahy osvetlenia.

Na obrázku lopty je možné vidieť, že linka hranicu ohýba, t.j. Vyzerá to ako oválny tvar. Na valci - je rovný, rovnobežný so stranami valca. Na Kube - hranice sa zhoduje s okrajom kocky. Ale na váze, hranica medzi svetlom a tieňom je nadmerná línia. No, na portréte, tento riadok získa komplexný, zložitý formulár. Hranica svetla a tieňa závisí od povahy osvetlenia a od tvaru mužskej hlavy, prekliate tvár a anatomické vlastnosti. Na tomto obrázku prechádza pozdĺž okraja čelnej kosti, v zick kosti a potom nadol, do dolnej čeľuste. Na stránke hlavy človeka je veľmi dôležité rozlíšiť svetlo celej hlavy ako celku a svetlo každej jednotlivej časti osoby, napríklad na lícach, pery, na nose, brade, atď , Mal by sa vidieť, že sa uvidí kresba, ktorá tvorí hranicu medzi svetlom a tieňom. Napríklad, najmä ozdobný charakter, získava v prírodných formách. Je to jedna vec - nakresliť jednoduché geometrické tvary, a úplne odlišné - kmene stromov, lístia, úľavu od skalnatého brehu, kvetinových lístkov, trávy ... aby sa naučili, ako preniesť objem alebo svetlo takýchto zložitých objektov, najprv sa dozviete jednoduché. Ďalej komplikujte úlohu. Začnite napríklad s výkresom valca a s nadobudnutím dôvery, môžete maľovať záhyby na tkanivách. Potom - zátišie. No, a potom a krajina môže byť vykonaná alebo portrét.

Smerové a rozptýlené svetlo

Aby bolo ľahšie zistiť vyššie uvedené aspekty, môžete experimentovať so svetlom z stola. To dáva jasné a ostré svetlo, v ktorom sú reflexy jasne viditeľné, tiene ... Skúste zvýrazniť akúkoľvek položku najprv na jednej strane a potom na druhej strane. Skúste zmeniť smer svetla, priblížiť alebo odstrániť lampu. To vám pomôže vizuálne vidieť všetky jemnosti témy, o ktorej sa diskutuje.

Vizuálne umenie je recepcia, ktorá sa nazýva "KYAROSTKURO". Jeho podstatou je proti ľahkému a tieňa. Slávny umelec, ktorý Kyarostkuro aktívne používal Kyarosturo, bol Caravaggio. Táto technika je na jeho plátkoch viditeľná. S umelým osvetlením je vytvorené médium, v ktorom sa svetlo stáva veľmi jasným a tieň je veľmi tmavý. To dáva kontrast tónu a robí maľovanie nasýtené a ostré. S takýmto svetlom budú všetky nuansy osvetlenia a začiatočníkov ľahšie sa naučiť, ako prenášať objem. S niekoľkými dennými svetlami (keď zamračené) tiene nie sú tak výrazne vyslovované ako pri slnečnom počasí (alebo pod svetlom lampy). Preto je v procese učenia, je lepšie použiť umelé osvetlenie jedným zdrojom svetla. S niekoľkými zdrojmi je situácia zložitá a vo formulácii možno pozorovať niekoľko odtieňov incidentov a vyššie uvedená sekvencia - svetlo-poldodňový reflex - možno zmeniť.

Čo sa teda líši v praxi, keď sa používa smerové alebo rozptýlené svetlo? Ilustrácia ukazuje, že s jasným osvetlením sa poldenný deň stáva, a to bude vyzerať menej výrazné. Hranica medzi svetlom a tieňom je dobre viditeľná. Padajúci tieň má jasné hrany a vyzerá tmavšie. S rozptýleným svetlom je všetko presne opak. Hlavná je širšia, tieň mäkšia, a incident tieň nemá jasný okruh - jeho hranice sa rozmazaní.

Všetky tieto vlastnosti osvetlenia budú viditeľné nielen s elektrickým svetlom alebo jeho neprítomnosťou. Keď slnko svieti na číre deň, svetlo bude jasne nasmerované a ostré. Keď zamračené počasie - bude roztrúsená. V súlade s tým bude mať vplyv na černochov stromov, krajinu alebo dokonca aj interiéru miestnosti osvetlený svetlom z okna.

Záver

Dlho môžete pokračovať v diskusii o tejto téme. Ale je najlepšie pozorovať si vlastné oči za reálnym svetom. Ako sa pokryjú objekty? Ako sa mení ľahkosť a za akých podmienok? Opýtajte sa na tieto otázky a nájdite odpovede, keď sledujete v druhu. Nie je nič lepšie. Z tohto dôvodu, zapamätanie si skutočností osvetlenia opísaných vyššie, hodinky, pamätajte, zapamätajte si náčrty z prírody. Potom môžete s istotou uvedomiť zákony osvetlenia v praxi.

Ahoj priatelia! V tomto materiáli, z cyklu streľby štúdia pre začiatočníkov, poviem vám o ženskom portréte, prečo pre tento typ snímania môžete použiť mäkké aj tvrdé osvetlenie (na rozdiel od portrétu mužského), ktorý pri streľbe ženy majú extrémne nežiaduce a Zobraziť nie príliš komplikované svetlé grafy na streľbu ženského portrétu v štúdiu, ktorým som si istý, bude schopný zvládnuť v praxi aj nováčikov.

Takže, fotografovanie ženy, je dôležité, aby sme prešli ... Čo? To je pravda, jej ženskosť! A tiež prírodná krása, neha, zmyselnosť, hladké telo, pohľad expresivity. Uistite sa, že zverejníte charakter a individualitu na fotografii - pretože tam nie sú žiadne dve identické ženy vo svetle dvoch identických žien, ale ako muži :)

Je dôležité zdôrazniť, že táto žena je neoddeliteľná, na ktorú sa pozeráte cez objektívu hľadáčika - Aká je jeho funkcia? Môže to byť plachosť a skromnosť a môže byť emocionalita, umenie alebo dokonca chladná temperament a túžba byť kráľovnou v akejkoľvek situácii.

Nájdite východiskový bod. Čo je potrebné, aby sa prirodzený, prírodný a živý portrét? Nájsť model. Keď dôverujúca situácia vznikla medzi vami, môžete začať snímanie - takže bude pre vás jednoduchšie prísť na to, v ktorom smere sa pohybovať pri vytváraní ženského portrétu.

Ak ste si prečítali predchádzajúci článok, v ktorom som hovoril o špecifikách mužského portrétu, potom viete, že kľúčom k úspechu takéhoto streľby je použitie tvrdého svetla. Pre ženské portrét je vo väčšine prípadov vhodné mäkké svetlo, bez ostrých prechodov z svetla do tieňa, s nízkym kontrastom. Prečo? Je to mäkké, plniace svetlo zvýrazní všetky výhody tváre a tela, bez toho, aby sa pozornosť diváka na nezrovnalostiach pokožky textúry - pretože Ľudia s dokonalou kožou nie sú veľmi dôležité, je to veľmi dôležitý aspekt.

Tiež na snímanie ženského portrétu možno použiť tvrdé svetlo. Najväčšou popularitou tohto prístupu k streľbe je charakteristická pre módny priemysel. Ale v tomto prípade musí existovať nápad, plán, ktorý odôvodňuje použitie tvrdého svetla. A implementácia je dokonale vykonávaná.

Aké ponorkové kamene môžu očakávať fotograf, ktorý chce použiť diagram s kreslením svetla? Áno, vo všeobecnosti, "kameň" je len jeden, ale veľmi vážny je posuvný svetlo. Ten, ktorý zdôrazňuje pozornosť aj na najmenších nedostatkoch kože. Preto moja drahá, ak si nie ste istí asi 100% - nekupete, nepoužívajte plniace svetlo. V opačnom prípade budete pravdepodobne musieť byť trpezliví, produkujete hlboké retušovanie filtovaných portrétov pomocou nesprávneho vzoru svetla kreslenia.
Samozrejme, môžete stráviť čas hľadať model s bezchybnou textúrou pokožky, na ktorom, ako čokoľvek, vždy bude dobrý výsledok. Ale! Takéto modely sú zvyčajne na hmotnosti zlata, nie sú pozitívne zadarmo, a dokonca neustále zaneprázdnený. Takže odporúčam prvé kroky v štúdiu snímku ženského portrétu, ktorý robí mäkké svetlo.

Tak sme sa priblížili k svetlom tvarovaniu trysiek na monoblokoch, ktoré vytvárajú plniace osvetlenie v štúdiu. Jedná sa o dýzy vybavené difúznymi povrchmi: všetky druhy mäkkých boxov a pásových boxov, oktoboxov, biele dáždniky na lúmene. Ale je to trochu o tom, ktorý z dýz tvoria rozptýlené svetlo, musíte tiež poznať dva jednoduché pravidlá: Tuhosť svetla závisí od vzdialenosti k objektu snímania a na veľkosti zdroja. Napríklad malá portrétna mäkká skrinka, ktorá stojí vo vzdialenosti 3 metrov od modelu, poskytne tvrdé svetlo. A dvojmetrový Ocdobox v meradlom od modelu je mäkký. A čím bližšie presunieme portrétové mäkké box na model, tiché svetlo, ktorý nám dá, a teda ďalej, ďalej Octobox sa pohybuje, tým tvrdšie svetlo sa dostaneme ako výsledok.

Osvávanie týchto princípov, je možné nie je obmedzený na difúzne trysky a experimentovať s reflektormi a portrétnou doskou - kreslenie, ktoré dávajú rôzne z difúznych trysiek, a vzhľadom na rôznorodosť veľkosti a pokrývajú reflektory, ďalšie zariadenia k nim - nájsť "Ich svetlo" pre konkrétnu úlohu bude veľmi fascinujúce povolanie.

Teraz prejdite svetlých schém pre natáčanie ženského portrétu v štúdiu.

(Ss) Michall Korchia

ako sa to robí:

Používajú sa dva svetelné zdroje. OkTobox sa nachádza trochu na pravej strane modelu. Výška stojana - na úrovni osoby. Reflektor s záclonmi je inštalovaný za-doľava od modelu, výška asi jednej a pol metrov, s pomocou okvetných lístkov, je modelovaný úzky lúč opačného svetla, zvýrazňuje vlasy a tvar.

(SS) Sean McGrath

ako sa to robí:

Táto schéma tiež používa dva svetelné zdroje. Hlavný zdroj (poskytuje silnejší impulz) - monoblock s tryskou SoftBox, je umiestnený pred modelom, svetlo je nasmerované v uhle 45 stupňov. Výška stojana je asi 2,5 metra. OKTOBOX je tiež umiestnený frontálny, približne v rovnakom bode ako softbox. Výška regálu s Octoboxom - Na úrovni modelového pásu je zdroj svetla nasmerovaný v malom uhle. Vytvorí sa mäkký svetlo tieňový vzor, \u200b\u200brovnomerne osvetľuje tvár a postavu modelu. Vzhľadom k veľkej veľkosti svetelných zdrojov a na krátku vzdialenosť (asi dva metre) medzi nimi a pozadím, sa vyskytuje jednotné osvetlenie pozadia, s príjemným vincom hornej časti rámu.

(Ss) yuri hahalev

ako sa to robí:

V schéme je zapojený jeden svetelný zdroj - box Strip, inštalovaný v krátkej vzdialenosti nad hlavou modelu, striktne v strede, stripovacia skriňa je nasadená pozdĺž riadku modelu fotoaparátu. Vďaka tejto polohe pásovej skrinky je dôraz na veľmi úspešný - hlavná tvár a sekundárne oblečenie. V dôsledku toho sa ukázalo, že minimalistické zloženie, v ktorom podľa môjho názoru nie je nič zbytočné.

(Ss) yuri hahalev

ako sa to robí:

V tejto schéme sa použili dva svetelné zdroje: portrétna doska vpredu, výška je mierne vyššia ako úroveň oka modelu a reflektor pre model v nadmorskej výške asi jeden a pol metrov Kontextové svetlo a hasenie rozvoja vlasov.

(Ss) yuri hahalev

ako sa to robí:

Pre túto fotografiu sa použil jeden zdroj svetla - portrétna doska s plátcom. Tam je zdrojom nad modelom zhora s pomocou žeriavu alebo suspendovaného upevňovacieho systému, aby sa nezasahoval do regálu. Platňa je nasmerovaná pod uhlom približne 60 stupňov. Monoblock s tryskou sa nachádza v pol metra od tváre modelu.

Samozrejme, že to nie sú všetky svetlé grafy používajú fotografmi v praxi na streľbu ženského portrétu. Vzhľadom k tomu, že môj cieľ je predstaviť nováčik fotografov s základmi štúdiového streľby, ako príklad som ukázal tie schémy, ktoré si nevyžadovali veľký počet svetelných zdrojov alebo pracovných zručností s gobo maskami, ako sú fresnel šošovky :)

Chcel by som veriť, že pre niekoho bude môj článok dobrý štart a útulný prístav v nekonečnom oceáne Studio Photography Funkcie. Čerpacie vetry vám, drahí priatelia.

Po prvé, musíte zistiť, čo chcete dosiahnuť vo svojom obrázku. To je dôležité, pretože môžete určiť, ktoré metódy je potrebné použiť na to, aby ste získali početné rámy. Snažte sa zostaviť niekoľko príkladov obrázkov, ktoré by ste chceli napodobniť. A potom zaplatiť nejaký čas na ich posúdenie a preskúmať povahu osvetlenia.

Venujte pozornosť prirodzene toto svetlo alebo štúdio. Ak druhý, potom v akom množstve a v akom uhle vo vzťahu k objektu, ktorý bol použitý? Takáto analýza vám pomôže určiť, čo je potrebné pre vašu vlastnú prácu a dá oveľa viac šancí na získanie požadovaného výsledku.

Prirodzené svetlo

Použitie denného svetla môže byť veľmi dobrou voľbou na dosiahnutie najtenšieho, čistého a prirodzeného pohľadu na vaše portréty. Mnohí profesionálni fotografi milujú používať svetlo z okna pre portrét. Upacovaním tejto metódy môžete ovládať množstvo svetla pomocou žalúzií alebo záclony, ako aj zmeniť rozsah a uhol sklonu v závislosti od konfigurácie okna.

Pri práci vonku musíte byť pozorný, aby ste si vybrali správny čas na snímanie. Je vhodnejšie vyhnúť sa obdobiam, keď je slnko vysoké na oblohe. Potom svetlo funguje príliš svetlé a ostro. Je lepšie si vybrať čas ráno čoskoro alebo neskoro večer, keď svetlo stratí jas a stane sa teplejšie. To vám umožní vyhnúť sa nadmernej expozícii a silným kontrastom.

V prípade potreby pri práci s prirodzeným svetlom môžete použiť reflektor priameho svetla. To vám umožní vyhnúť sa tiene na tvári, pretože môžete nasmerovať svetlo na odrazení z rohu.

Štúdio

Použitie štúdia osvetlenia by nemalo byť zložité vedy. Pre niektorých fotografov, ktorí boli vždy odstránení v dennom svetle, môže sa zdať zložitá perspektíva. Treba však poznamenať, že použitie štúdiových zariadení na osvetlenie dáva veľa výhod. Preto je žiaduce, aby sa nejaký čas zaplatil, aby ste sa zoznámili s múdrosťou umelého svetla. Stojí to za to.

Hlavnou výhodou štúdia osvetlenia je, že môžete ovládať svetlo, jeho pevnosť a uhol, pod ktorým je nasmerovaný k vášmu objektu. Tým sa otvára more kreatívnych možností, ktoré nie sú k dispozícii pri používaní prirodzeného svetla.

Ak chcete začať, môžete si vziať jeden zdroj permanentného umelého svetla. Experimentujte so svojím umiestnením vo vzťahu k objektu snímania a zistite, ako to ovplyvní vaše obrázky. Stále môžete dosiahnuť celkom prirodzene vyzerajúce personál, ako máte len jeden zdroj svetla, ako aj slnečné svetlo. Len teraz máte väčšiu kontrolu a je to zjavná výhoda.

Rohy svetla

Akonáhle sa vaše objekty úspešne nachádzajú, môžete prejsť na používanie mobilného svetla, aby ste získali požadované osvetlenie. Preniesť. Takže aktívne ovládate uhol a množstvo svetla rozliaty na objekt.

Zdá sa, že by sa zdalo, že menšie zmeny vedú k významným zmenám na obrázku. Preto nezačínajte s ostrými pohybmi. Len experiment, konfigurácia svetlo a robiť skúšobné obrázky. V tomto prípade zostáva objekt streľby statický. Presunie len osvetlenie.

Niekoľko zdrojov umelého svetla

Akonáhle sa domnievate, že môžete spravovať jednu inštaláciu štúdiu, premýšľajte o použití mierne zložitejšieho súboru, ktorý obsahuje dve lampy alebo ešte viac. Existuje naozaj mnoho príležitostí pre umiestnenie svetiel a všetko závisí od vašej predstavivosti a z toho, čo chcete dosiahnuť.

Tonya

S nastavbou na portrétu sa budete snažiť zobrazovať objekt v najlepšom prípade. To znamená, že ste požiadaní, aby ste kombinovali hlavné vlastnosti a charakter osoby v jednom rámci, čo si vyžaduje veľa zručností a prípadne trochu šťastia.

Avšak, aby ste si pomohli, uistite sa, že nepoužívate príliš veľké svetlo, nadbytok, ktorý robí tvár plochý. Je dôležité mať rôzne tóny diktované vlastnosťami tváre. Kvôli ovplyvneniu svetla môže charakteristická funkcia dobre zmiznúť a stratíte prirodzený záujem a hĺbku rámu.

Dobré a zlé tiene

Pri použití výkonných svetelných zdrojov sa tiene na stenách a stropy môžu ľahko zlikvidovať. Nie je to vždy zlé. Môžete to urobiť úmyselne používať v ráme. Ale môžu tiež pridať nadmerné pochmúrne a smútok na váš obrázok. Spravidla, ak neplánujete tiene, potom ich náhodný vzhľad nebude fungovať v tom najlepšom spôsobe v rámci. Preto sa uistite, že ich nevytvárate.

Camera rasars

Potom, čo váš objekt zaujal priaznivú pozíciu, aj keď sa na to pozeráte naozaj pekne, je dôležité, aby ste sa nedosiahli dosiahnuť. Zmenou uhla osvetlenia nezabudnite na použitie rôznych uhlov. Niektorí fotografi radšej používajú statív, ktorý je absolútne normálny, ale ak používate štúdiové svetlo, máte prístup k dostatočne ľahkému osvetleniu, aby ste mohli odstrániť rukami. Streľba zhora, spodná, bočná alebo vyššia - toto všetko zobrazí objekt úplne inak. Tak sa nebojte blúdiť okolo neho, aby ste zistili, ktoré uhly sú lepšie vhodné pre konkrétne foto strieľať.

Kontakt s očami

Jedným zo zlatých pravidiel portrétovej fotografie je uistiť sa, že máte kontakt s očami alebo aspoň jedným okom predmetu. Samozrejme, veľmi úspešné výnimky sa dejú z pravidiel, ale je to dosť šťastie. A aby ste vytvorili silné spojenie s divákom s objektom, musíte sa uistiť, že rám viditeľný aspoň jedno oko je fotografované.