Depresia na Goya - "Čierna maľba". Goya francisco goya maľby

Revolúcia, hluchota, nelegálna láska, zdôraznenie: V akých okolnostiach, Guya vytvoril nezvyčajný cyklus obrazov na stenách svojho vlastného domova

Mobile Photo Studio Jean Laurent. 1872 rokFotograf laurent urobil prvé zábery nepočujúcich dom. Archivo Ruiz Vernacci.

V máji 1814, Ferdinand VII, niekoľko rokov v exile, Trium-Fable sa vrátil do Španielska. Zrušil ústavu z roku 1812, RAS-Stydted Cortesa a obnovila silu španielskych krčiel. Mnohí z liberálnych poslancov a intelektuálov boli zatknutí, mnohí sme vzali alebo zastrelili.

Goya bol priateľský s mnohými "osvietenými" liberálmi. Hoci pokročilých spočiatku podozrenie na spoluprácu medzi GOYA s francúzštinou a pravidlom kráľa José I bol odstránený, nenávidel Ferdinand VII a pozícia umelca zostala zraniteľná. Goya musela skrývať na Akadémii San Fernando Mnoho jeho obrazov, a odstrániť z nádvoria.

Vo februári 1819, 72-ročný umelec kúpil vidieckeho domu za 60 000 reálnych domov a 22 Akra Zeme na predmestí Madridu, za mostom vedúcim do Segovia, zo strany San Isidro (dnes je to takmer mesto Centrum), a žil prezývku, nikto neberie. Podivnou náhodou v susednom dome tam žil muž, ktorý, rovnako ako Goya, bol zbavený sluchu Goya stratil sluchu po ťažkej chorobe, ktorá bola odložená v roku 1792-1793. Pravdepodobne to bolo olovené otravy (sarnizmus), ale niektorí výskumníci sa opierajú o verziu ťažkého zdvihu.Preto miestni obyvatelia nazývali jeho obydlie "Quinta del Sordo" - "dom nepočujúcich". Po smrti goya, začal zavolať jeho dom, ktorý, žiaľ, nebol zachovaný. Jednodňový na jeho mieste je stanica metra, ktorá nesie názov umeleckého NI-KA - "Goya".

Umelec sa tam usadil so svojím "gazdiná" a v skutočnosti, priateľka a životný štýl života posledných rokov, Lokatia Sorrirliho Wece. Stretli sa v lete 1805 na svadbe syna Goya a zrejme sa okamžite stali Love-Ki. Ich spojenie sa nezastavilo ani po roku 1807 bol Leokady ženatý s určitým obchodníkom nemeckého pôvodu, Nee Madrid. V roku 1812, manžel obvinil Lockedia v neverejnosti, rozvedeli sa a v roku 1814 sa narodila jej dcéra Rosario. Dievča dostalo priezvisko z Wece, hoci mnohí veria, že bola dcérou Goya: V každom prípade, Guya, až do konca jeho dňoch jej zaobchádzalo ako dcéra, urobil veľa s jej maľbou a kresbami (Rosario sa stal umelcom Po smrti goyy sa dokonca priblížila k dvore a dal lekcie kreslenia Queen Isabelle II).

Goya žil v dome nepočujúcich pustovníkov, neakceptoval nikoho, pretože sa bojí poplatkov z inkvizície nielen v liberálnych názoroch, ale aj v nemorálnom správaní. Ako sa ukázalo o 50 rokov neskôr, tam bol bolesti hriadeľa hradby svojho domu: najprv napísal niekoľko rozsiahlych krajiniek, a v skutočnosti, pravdepodobne na jar alebo v lete 1823, nad starými freskami krútili Steny a napísal na nich 14 alebo 15 obrazov, čo neskôr - ďalšie poďakované "Black Painting" (Pinturas Negras) pre ich pochmúrne rit a grafy pripomínajúce nočné mory. Tieto diela nemali analógy v tej situácii. Niektoré z nich boli napísané náboženstvá-oh, iní na mytologických pozemkoch, ako napríklad "Saturn, pohlcujúci svojho syna." Avšak v omši svojho tragického chovu fantasy umelca.

Francisco Goya. Coven. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Festival v San Isidro. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Asmtell alebo fantastické vízie. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Dva starý muž jesť polievku. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Súboj na štvorhry. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Púť do San Isidro zdroju. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Atropa. 1819-1823.© Museo del Prado

V januári 1820 generálne ragae zvýšili ozbrojené povstanie v CADIS, čím sa stal začiatkom revolúcie. V roku 1822, Ferdinand VII uznal Cadiz Constitue. Španielsko sa opäť stalo ústavnou monarchiou, ale v nešťastnom: už 23. mája 1823 sa kráľ vrátil do Madridu spolu s francúzskou armiou. Revolúcia bola potlačená, reakcia začala v Španielsku; V novembri sa uskutočnilo všeobecné VladII.

Goya sympatizoval s armádou, ktorý zjednotil okolo Riuugi, a dokonca urobil mi-natívny portrét jeho manželky. Syn Goyy Javier v roku 1823 bol členom REVO-LUCE MILITIA. Dňa 19. marca 1823 zomrel kardinál Luis Bourbon, mladší brat kráľa Karla III, patronizovanej goya; Rodina Jeho ďalších pokro-VI-VI-WATCH, KOMMMERSANT MARTIN MIGUEL DE GOYCOECHEEHEE (syn Goyy Javier bol ženatý s dcérou Goycoecee Gamerinda), bol ohrozený. Goya sa bojí. Leokadia to presvedčilo, aby emigrát, ale let ohrozený konjugácii majetku.

18. október 2012

Saturn, pohltenie svojich detí

1821-1823; 146x83 cm

Prado, Madrid

Roky pred emigráciou do Francúzska Goyia strávila pod Madridom na brehu manzanares, v dome, nazývaný "Dom hluchý". Nástenné maľby tohto domu, portréty, niekoľko obrazov pre kostoly a grafické série "dispares" (preložené - absurdnosť, šialenstvo) patrí medzi neskoré vytváranie pána.

V obrazoch vyrobenej technikou oleja na stenách "nepočujúcich domov", najčastejšie vidieť fantastické, monstrózne obrazy generované bolestivou predstavivosťou starého umelca, nielen hluchý, ale aj začiatočníci, aby sa dostali von, pre ktoré Celý svet sa zmenil na pochmúrne tragické nočné mory.

V súčasnosti však existuje spojenie obrazov s politickými udalosťami týchto rokov, hoci jasne výrazný prvok fikcie skutočne robí závislosť definovaných udalostí, je ťažké chytiť. Skutočný význam týchto prác je šifrovaný a úzko spojený s presvedčením ľudí, ale tragický grotesque v týchto tzv. "Black Canvess" bol priniesol do limitu ...

Dve staré ženy jesť polievku

1821-1823; 53x85 cm
nástenná maľba prenášaná do plátna
Prado, Madrid

Majster palety v tomto čase sa skladá hlavne z čiernej, sivej, okrovej a hnedej; Iba niekedy nečakane vyráža do tejto peknej pochmúrnej arómy bielych alebo krvavých červených škvŕn. Na konci storočia XIX sa "Black Canvas" prenesie z stenách "hluchého domu" na plátno. Rovnaký dom, v ktorom, mimochodom, nebol vytvorený Múzeom Goya, bol konečne zničený v roku 1910. Dnes je na svojom mieste stanica metra, ktorá nesie meno umelca - "Goya" ...

V slávnom "Saturn, pohltenie svojich detí," Boh kanibal, podobný vtáka s rozptýlenými očami, je znázornený vo väčšine desivom momente, jeho otvorené ústa spôsobuje združenia s bránami pekla, za ktorými jeho deti zomreli sám v hroznom trápení ..

Boj ("Two Alien")

1820-1823; 123x266 cm
nástenná maľba prenášaná do plátna
Prado, Madrid

Rubens riešili rovnakú tému v roku 1636, ale zaviedli ho úplne iným spôsobom, aj keď použitie podobného zloženia. Rubens robí diváka vnímať Saturn trochu odstránený, ako keby. Goyya nás robí nedobrovoľnými účastníkmi pekelného peria - rovnako ako pozýva, aby ste urobili spoločnosť na dve odchyt staré ženy-čarodejnice ("dve staré ženy jesť polievku").

"House hluchý"

V roku 1819, Francisco Goya, do tej doby takmer úplne stratil svoje vypočutie, hľadal si dom na predmestí Madridu. Nie je možné lepšie sa k nemu pristupovať slávnym "hlušom" - predtým, ako v ňom žili Antonio Montane, ktorí tiež nič nepočul. Po presťahovaní do nového domova, Goya bola úplne osamelosť. Leokadyve, keby bol s ním, nemohol mu slúžiť s hodnou spoločnosťou.

Steny miestností umelca natreté olejom, len 14 diel, pôvodne olejové fresky, následne preložené na plátna. Toto sú vyblednuté grafy v blízkosti skutočnosti, že sa objavili na jeho leptách tej doby. Malebné diela vytvorené v rokoch 1820-1823 sa nazývali "čierne obrazy". Súbežne vytvoril sériu leptacích Losových disparátov - "Drevy" ("Quirks" alebo "nezmysly") - 22 listov boli publikované v roku 1863 v Madride nazývanom Los Provesbios ("Príslovie", "Príslovia").

Duchovia, ktorí obývali dušu goya, bezplatne.

Takmer najznámejší a najhromnejší obraz "Black" série je "Saturn, pohlcujúci svoje deti." Tu Goya používa mýtus o otcovi Jupiter (Zeus) Saturn (Kronos) ako alegória udalostí, ktoré sa konali na svete. Niet divu, že staroveký Titan vyzerá ako Goya, mnoho Bohu Bohu. "Dvaja starí muži, ktorí jedli polievku", sa zdajú byť menej hrozné: to sú dve kostry, pokryté kože a pokryté handrom. "Coven. Veľká koza "je obraz Satanianskej čiernej masy v predvečer Veľkej noci a Vianoce. "Atropos" ("osud") - lietanie z troch olelly bohyní osudu Moyer, bude prerušiť niekoho život. "Dva staré staré" ("staré a mních") - kontrast medzi slušným a škaredým starobou. "Duel na štvorhry" - snáď obraz biblického Kain a Abel. "Čítanie mužov" zdanlivo nič zvláštne, ak nie výrazom hlúposti na tvári. "Judith a Oolfern" - žiadna šľachta tvárou v tvár biblické hrdinstvo Yudith, len smäd pre krv pre krv. "Festival v San Isidoro" - Radosť z Freaks, ktorá je tu zobrazená, sa zdá, že rozširuje Zem. "Smeje sa ženy" - všetky tie isté desivé, nepriechodné hlúposti. "Púť k San Isidoru Source" - Aký je hrozný opak dlhodobého obrazu "lúky San Isidoro"! "Dog" - hrozná osamelosť trochu stvorenia v hroznom, zbavení tepla a mieru mieru. "Donny Leokady Surilo" - Pani na plátne čiastočne pripomína neskorú vojvodskú albu. "Fantastická vízia" ("Asmodework") - let démona nad hormi.

"Otče, pracujúci pre seba, napísal všetko, čo by bol rád, a zároveň nepoužil kefy, ale nôž, avšak v určitej vzdialenosti, táto maľba urobila úžasný dojem," Syn umelca napísal . A v tejto technike (leptanie, gravírovanie), Goyia tiež porazil svoj čas - niekoľko desaťročí.

Niekoľko ikonických diel slávneho Španiela.

Goyy.

Francisco de goya je slávny španielsky umelec a rytec. Získal svoju počiatočnú slávu ako tvorcu krásnych tapisérií, ale skutočná sláva prišla k nemu ako súdňa umelca španielskej koruny. Jedinečnosť diel GOYA dáva kreatívny prístup a tučné použitie farieb. Majster štýl inšpiroval mnohých imitátorov a mal vážny vplyv na svet umenia.

Dáždnik (1777)

Táto práca je zahrnutá v sérii 63 diel, ktoré umelec vytvoril na začiatku svojej kariéry. Predpokladá sa, že práca na tomto cykle pomohla majstrovi študovať spôsoby interakcie medzi ľuďmi, ktoré boli následne dôležité pri vytváraní neskorších majstrovských diel. Umbrella kombinuje motívy francúzskej a španielskej módy.

Pes (1823)

Skupina slávnych "čiernych obrazov", vytvorených Francisca v neskorých štádiách tvorivosti, zahŕňa obraz psa, ktorý je ľahké stratiť v umeleckom priestore obrazu. Zvyčajne sa práca interpretuje ako symbol ľudského boja s problémami a zlými silami.

Mahi (1797-1805)

Obe diela ("mach nahý" a "maha oblečená") sa nachádzajú vedľa jednej siene múzea Prado (Madrid). Medzi umelcami, ktorí vytvorili obrazy pod dojmom týchto diel GOYA, IGNACIO SOULAGA a EDUARD MANA. Na tento deň nie je známe, kto slúžil ako model pre hlavnú postavu maľby, ale tradične ako zdroj inšpirácie umelca nazvaného 13. vojvodskou ALBA.

Na podstavci pamiatky umelca založeného pred budovou Múzeum Prado bol sochársky obraz umiestnený na motívoch "Nude Mach".

Veľká koza (1821-1823)

"Čierny obrázok" je často považovaný za umelecký historikov ako satira na tému postavy a zobrazuje Satan obhajovať pred čarodejníckou skupinou.

Karl IV a jeho rodina (1801)

Portrét demonštruje zámerne oblečený kráľ Španielska a jeho rodiny. Treba poznamenať, že neochota umeleckého umelca a instillu viedla k tomu, že Guya, podľa moderných výskumníkov, ukázal korupciu povahu svojej moci v portréte a jeho rodine. Pravdepodobne, sotva viditeľná pre ľavý muž je autorom práce.

Katastrofy vojny (1810-1820)

Táto séria 82 gravítkov patrí medzi najvýznamnejšie diela Goya. Umelecké historici zdieľajú sériu troch častí:

• Prvé 47 gravítkov demonštruje hrôzy vojny.
• Druhá 18 diel zobrazuje účinky hladu.
• Posledná 17 odráža sklamanie spojené s obnovením bourbon monarchie.

Táto séria je fenomenálnou vizualizáciou pozície autorských práv, ktorá obsahuje rozhorčenie a odvážny politické vyhlásenia.

Katastrofy vojny. 39 Práca zo série.

Spánková myseľ porodila monštrá (1799)

Týmto zložením je aj súčasť série "Kaprichos", ktorá sa skladá z 80 práce. Umelecký spanie medzi nástrojmi je obklopený monštrámi, ktoré symbolizujú nevedomosť a iné chute spoločnosti.

Saturn, Delouring Syn (1819-1823)

Toto majstrovské dielo je založené na rímskom mýte, podľa ktorého Titan Saturn jedol svoje deti, pretože bol predpovedaný, aby zomrel z ruky jedného zo synov. Proroctvo však bolo určené na to, aby sa naplnilo.
"Saturn, pohlcujúci syn" - alarmujúci portrét, ktorý je súčasťou série "čiernych obrazov".

Tretina z mája 1808 (1814)

Dňa 2. októbra 1808 sa ľudia Madridu vzbudeli proti francúzskym obyvateľom. Goya zobrazuje túto scénu v "treťom mieste 1808". V centre plátna - odvetná rana francúzskych vojsk, v dôsledku čoho boli stovky Španielov zastrelené. Revolučný štýl a úroveň symboliky maľby inšpirovala Pablo Picasso na vytvorenie slávnej "Guerniki".

Sardinki Funeral (asi 1808-1814)

Akadémia San Fernanda, Madrid Goya predstavuje národnú karnevalovú démonickú dovolenku. Pod tlakom inkvizície bol umelec nútený zmeniť počiatočnú verziu obrazu a nahradiť nápis na Mortus Khorgugvi (zomrel) na masky Grimase. Bublina zábava a skreslená radosť zo strany oddeleného davu sú groteskou alegóriou pre existujúci verejný poriadok. Vo svojej práci GOYA BUTUUTUETS PROTI PODNIKOV ZAPOJENÝCH PODNIKANÍM AKTIVITOSTI, A SKUPNOSTI ZABEZPEČNOSTI AKOUTÍVNYCHUJÚCICH PREDCHÁDZAJÚCICH PREDCHÁDZAJÚCICH PREDCHÁDZANÍM.

Portrét Francisco Bayee (1795)

Po roku 1794, Goya vytvorí množstvo portrétov z prírody. Kvôli akútnemu pozorovaniu a presnej technike umelca, jeho práca sa vyznačuje hlbokým psychologizmom a penetráciou do vnútorného sveta človeka. Tu je portrét súdneho maliara a Shuri Goya Francisco Baye (1734-1795) krátko pred smrťou. Unavený, mierne podráždený výraz tváre a náhodne upevnený improtoux charakterizovať identitu modelu. Spolu s touto zmrazenou pozíciou, charakteristické ohýbanie ruky, aspoň vnútorné výhody zobrazených.

Inkvizícia (približne 1800)

Goya opakovane oslovil tému Súdneho dvora inkvizície, s dôrazom na krutosť obratu a tragického osudu svojich obetí, ktoré boli umiestnené na čiapky heretiky. Osvetľovacie účinky a spôsob, ktorým sa lakovníci pomáhajú vyobraziť skúšku, ktorú sú sprievodcovia. Tváre sudcov - mníchov a kňazov sú skreslené desiatimi grimasami a ich čísla sa zlúčia do jednej amorfnej hmoty.

Hra v Zhmurki (1791)

Scény každodenného života a ľudovej zábavy, pre ktorú sú charakteristické sýtosť farieb a jednoduchosť kompozície, ukázali nové trendy v diele umelcov. GOYA odhaľuje skutočný svet vo všetkých jeho nekonečných rozvodoch. Atraktívnosť tohto náčrtu pre tapisérie, navrhnutý tak, aby dokončil skrinku v paláci escorial, sa prejavuje v jasných farbách, v jednoduchosti pohybu znakov. Pre goya, typicky obrazu obrázkov v jemnom, akvarelovej chuti, obrázkoch znakov, ako keby sa rozpustili v tenkom zákaze.

Slávne obrázky Franciscu Goya Aktualizované: 21. január 2018 Autor: Gleber

"Čierne maľby" Goya

V roku 1819, Goya kúpi majetok - "dvadsaťdva akrov siatie pôdy s domom. Páčilo sa mi súkromie miesta a meno kaštieľa - Quinta del Sordo (Hychal House).

V priebehu niekoľkých desaťročí na opísané udalosti Guya v dôsledku ochorenia plameňov. Jeho hluchota bola dokončená.
Goya nepočul žiadny zvuk; Nepoužil tiež oboch mnohých členov v Missbill of Gest, ani písomné doplnky na vykonávanie konverzácie. Zdá sa, že zranenie uzavrelo umelca hradu, posmievať sa, čo by mohlo maľovať.
Jediní ľudia, ktorí boli oddelení osamelosťou 72-ročného umelca, sa stali hrubým gazdiná Leokady a jej dcéra (ktorá podľa niektorých informácií bola dcérou sám Goya).

Krátko po presťahovaní sa do Quinta del Sordo, Goya je vážne chorý. Hlavným rokom, jeho život visel v rovnováhe, ale či telo staré mužské zomrelo silne alebo úsilie Dr. ARTH, ktorý ho zachránil, na začiatku roka 1820 išiel na pozmeňujúci a doplňujúci návrh.

Self-Portrét s Dr. Arjeta (1820)

Sotva sa obnovil, Goya sa ponáhľal. Riadenie zo slabosti, kráčal okolo domu, pozrel sa na steny, skúšali dlaň lakťa a vydutia povrchov. Podivný plán sa narodil v jeho hlave ...

Medzi rokmi 1820 a 1823, Goya zdobela 2 najväčšie izby série obrazov pomocou série obrazov, mali meno "čiernej" pre ich ponurú chuť a pozemky, urážajúce spomienky na nočné mory, to sú tragické sadzby fantasy umelca
Španieli ich zavolajú Pintura Negra, budeme svedomito preložiť čierne obrazy, medzi tými, o ktorých hovoríme o fresky. Zaujímali všetky steny a jednoduchosť Quinta del Sordo.
Pre tieto scény sa vyznačuje drsným a odvážnym spôsobom správ; Všetky z nich pripomína smrť a márnosť ľudského života.

Tento umelec si myslí, že forma a priestor, a v skutočnosti, ak mentálne sleduje umiestnenie fresky, nie je ťažké vidieť, že každý z nich bol vytvorený na konkrétne miesto.
"Čierne obrazy" zdobené steny "nepočujúcich domov" až do roku 1870, a neskôr získali Baron Emil Erlanger, nemecký bankár a maliarsky kolektor. Obrázky sa presunuli zo stien na plátno a vyložili v roku 1878 v Paríži.
V roku 1881 boli prezentované s Madridským múzeom Prado.
"Čierne obrazy" Počas života umelca, mínusových členov rodiny, nevidili žiadnu živú dušu.

v "čiernych maľbách" nie sú žiadne myšlienky, ani pocity - maľba absorbovala filozofiu, presvedčenie, vášeň a tlačil svoju monstróznu silu s tlačou jednej singlovej myšlienky - popieranie človeka.
Nie je to konkrétne, španielski alebo súčasníci, ale ako taká, jej povaha a najkrajšia vrstva civilizácie peľu na vrchole. Utrpel Danov varovanie - zanecháva nádej, každý je súčasťou tu - s bránou pekla do sveta života.

V čase, keď najvýraznejšie kefy naháňali revolúciu a Beethoven napísal vo Viedni poslednú časť deviatej symfónie, hymna ľudstva je veľká "ODU", na druhom konci Európy, na predmestí Zatle Madrid, A Deaf Starý muž, freska fresky fresky obnovený kolmo na všetky znaky a myšlienky Jeho čas a zároveň a na všetky túžby a sklamania ľudskej existencie.
Pintura Negra stelesňuje absolútny nhilizmus. A najúžasnejšia, najhlbšia, radikálna filozofická myšlienka je vyjadrená exkluzívne malebné prostriedky: najkrajší gamut čierny, s malými bielymi striekajúcimi, magicky sa otáčajú čierne v tme.
Je freska cyklus na základe spoločnej myšlienky? Nepochybne to je indikované celkovou farbou tonality všetkých obrazov, ktoré sú znázornené ľuďmi a ľudskou farbou.
Pri pohľade na kreativitu Goya, môžete nájsť odpoveď: - pád morálky v modernej spotrebiteľskej spoločnosti nie je odmietnutím informačného toku a industrializácie, ale slabosť ľudskej duše, ktorú vychovali veci. Čo je čoraz viac funkčností sa stane vecami, tým slabší je muž duchovne a fyzicky.

Na oboch stranách vchodu sú obrazy krásnej majestátnej ženy (s najväčšou pravdepodobnosťou, je to Dona Leokady).
Zdá sa, že žena oslobodzuje zdravú, mladú zmyselnosť

dona leokady

A naopak - dvaja muži: jeden, nahnevaný a vzrušený, niečo, čo šepká do ucha druhý, neotrako pokojne.

Dve mnísi

Na opačnej stene, Guya píše Judith, ktorý smúsil meč, aby odrezal hlavu Olofen. Heroická epizóda biblickej histórie získava hrozivý odtieň v interpretácii Goya.
To je príklad toho, ako hlboko zakorenené v Goya vedomie o krutosti ženy.

Na tej istej stene, vedľa Judith - Saturn, stláčaním v obrovských rukách svojho syna a prinášať ju k jeho krvavé pasenie, - symbol nezrozumiteľnej iracionality vesmíru a znevýhodneným otcovom začiatku, ako aj Judith môže byť Symbol zvislého materského štartu.

To je jeden z najhorších a nechutných plátiek vo všetkých globálnych umenie - "Saturn, pohlcujúci svojho syna." Je ťažké, takmer nemožné sa pozrieť na šialené oči Saturn, roztrhnite telo dieťaťa na kúsky. Neodôvodná krutosť obrazu spochybňuje duchovné zdravie osoby, ktorá vytvorila taký divoký obraz.

"Saturn, pohltil svoje deti."

Prečo je staroveký Rímsky boh, odkiaľ pochádzajú deti?
Pri pohľade okolo, uvidíte, že obeť má dobre rozvinutý, nie deťmi ženami formami; Pred niekoľkými desaťročiami sa rádiograf uskutočnil vzrušený mužským telom z "otca" ("upravený" počas obnovenia v roku 1870s) - ale obraz sa však stále označuje ako "Saturn, pohlcujúci svoje deti."

Na dlhých bočných stenách vidíme dve obrovské maľby - "púť do svätého Isidoru" a "Shabash Witch".

V pútnici v San Isidro Goya Portrakeed premýšľal od nikde inde na žiadny dav. Nič na samotnom obraze sa nehovorí, že pútnici, neexistujú Topografické a iné budú mať kostol San Isidro a cintoríny okolo neho na plátne a v Rised ...

. "Púť" na diaľku sa podobá rozkošnému náčrtu pre tapisérie "dovolenku v San Isidoro", ale je to ako "temná strana" jarného kolegu. Skupina Madmen a Drunks, zrazená v partii, na pozadí pochmúrnej krajiny produkuje represívny dojem.
Temnota zahustená nad scénou, zúfalí sa na zábavu a narúša tvár spevákov, ktorá na obrázku patrí k centrálnemu miestu, zmätená dav pozostávajúci z čísel zabalených v plášti, ktoré sú viac pripomínajúce tieňové valcovanie. Napriek tomu v tomto dave nie je nič hrozivé, ľudia sa vystrašili tmou, ale ťažko v ňom.

Pútnika v San Isidro

Ďalší horší, dav znázornený v "čarodejníckej shabash" - ľudí s monstrózne skreslenými osobami, ktoré sú ťažko volať, navštevovať a čarodejnice, snahu smerom k obrovskej čiernej koze - diabol, podobne ako obrovský tieň.
Tento dav stratil ľudský vzhľad, tváre ľudí sa podobajú nákysom zvierat a svedčia o víťazstvám iracionálneho princípu. Goya opäť pripomenul v tejto scéne o svojej nenávisti o iracionalizme, prezentoval tu vo forme čiernej mágie a o jeho mnohých rokoch nadšenia pre túto tému.

"Coven"

Aký je kontrast s eponymným skorým obrazom, vyrobený pre grófstvo Oshan, kde sa diabol zdala neškodná "šedá koza", a celá scéna bola viac ako herný charakter.

Shabash Witch-1798

Spolu s Svätou Isidore, tento obrázok je nemilosrdnou štúdiou davu. Ak sa samostatná osoba dovolí rozpustiť v dave, nevyhnutne stratí ľudské kvality.

Galéria hrozných obrázkov a fantastických vízií pokračuje na druhom poschodí domu.

"Dve smiech ženy" tvoria pár "starých mužov pre mačička" - nevinný, na prvý pohľad, pozemky, ktoré napriek tomu spôsobujú odpor.

Ženský smiech sa podobá hromadnému griminácie,

"Dve smiechové ženy"

a starí muži so nepostrádateľnými odskrutkovaním ústia nespôsobujú žiadne sympatie

"Starí muži pre mačička"

"Býčí pastieri" brutálne porazili, jedna už jedna krv, obe koleno-hadice v boku, z ktorého nikdy nebudú môcť dostať von a budú niekedy odsúdení na nezmyselný boj. To všetko sa deje proti pozadia oblasti pokojnej dediny

"Býčí pastieri"

Tu je ďalšia "púť do svätého Isidoru", aj keď je to sotva možné pomenovať "púť" Táto ľudská vírivka - pútnici berie do temného lesa prúdu svetla.

"Púť do svätého Isidoru"

Jedným z najzaujímavejších obrázkov cyklu je "fantastická vízia" (je to "a" rock, sušená zo zbraní "a ona" asmode ").
Dve obrovské postavy lietajúce do mesta na skale, prudko rastúce dav, nevenujú pozornosť strelcom, ktorí sa v nich bozkávajú z obalu. Natieranie je tiež fantazmagorický, ako je druhá maľba doma, však, skaly, a mesto, a jazdci na úpätí hôr sú celkom špecifické, čo umožnilo odhadnúť, ako keby Goya sa pokúsil zobrazovať jeho víziu jednej z epizód vojny s francúzštinou.

"Rock, sušený zo zbraní" a ona "asmode"

Trochu v rozpakoch zo všeobecného rozsahu obrazu: "Čítanie" - vyjadrenie viery umelca v triumf mysle medzi šialenstvom drsnej reality,

"Čítanie"

V celej dlhej stene vľavo od vchodu, umelec čerpal osud a boj

Goya. Atropos (osud)

Fresco "pes" - prvá zdaná abstrakcia. Ale, keď sa staráme, uvidíme hovno, z poslednej sily bojuje so zemnými hriadeľmi, ktoré sa môžu kedykoľvek zrútiť.

"Pes"

Jediný zo všetkých fresky je daný tenký multicolor menší - obrázok psa, ktorý je to, či to červa smutne na Mesiaci, či sa snaží piť z tohto sveta do najlepších. Neexistuje žiadny iný takýto autoportik vo svetovom maľbe.

"Čierne obrazy" sa stali vyjadrením nočných môr na starých umelkách, ktorí ho sledovali počas celého života a najmä zhoršil v posledných rokoch. Zároveň je to kvintesencia svojich myšlienok a skúseností, lásky a nenávisti, odmietnutie davu, vášnivého neochoty starnúť, pohŕdanie poverov a napriek všetkému, vieru podľa mysle.

Na svahu roka, Guya našiel silu, aby sa ponoril do puchínov podvedomia, aby vytiahol jeho najhlbšie, najtmavšie myšlienky na svete a jeho odvaha bola odmenená. Z nich temné vízie prestalo trápiť umelcom navždy, zostáva na stenách domu je hluchý.

X-ray ukázal, že tieto fresky boli iní. Po urovnaní v dome Guya, ukončil steny s obrazmi svojho predchádzajúceho života, tam boli ľudové slávnosti, scény z mestského života ... Potom choroba, nezmysly, vízia ... zničil minulosť, nahradil ho bolestivé nočné mory.