Obrázky žien v rôznych epochách. Príbehy žien s obrázkami slávnych umelcov

Počas dlhej histórie ľudstva, ženského obrazu sa bráni maliari a stal sa skutočným zdrojom inšpirácie. Subjektívna dievčina bola preferovaná neha, krása, nevyriešená tajomstvo zástupcov vynikajúcej polovici tvorcov, ktorí posvätnili v ich dielach. Napríklad slávny zakladateľ kubizmu Picasso povedal, že čerpá ani ženu, ale obrázok.

Umenie primitívnej spoločnosti a starovekého Egypta

Nebudeme brať do úvahy primitívnej spoločnosti. Na nadácii našli obrázky, ženu predstavujú antennal, s nákladnými formami. Zjavná bola túžba previesť predovšetkým svoj hlavný účel - materstvo.

Ženy, ktoré obdivovali mužov starovekého Egypta, vo vizuálnom umení boli privedení s elegantnými krásami s jasným, nie nasýteným slnkom.

Stredovek a kyslé ženy

V stredoveku bola žena spojená s hriechom a používanie kozmetiky boli odsúdené kostolnými zákonmi.

Keď sa ľudia pozerajú na diela Mary Jane Ansell, všetko zostáva tajomstvom pre každého, ako môžem sprostredkovať nádherné obrazy heroínu, dýchať v živote do každého z nich. Znahočení moderného umenia jej obrazov sú úžasné, a zdá sa, že to nie je šikovne vykonané umelecké plátno, ale skutočnú fotografiu moderného očarujúceho.

Každá umelecká dielo, ktorá spôsobuje špeciálne pocity publiku, je prevedenie umeleckej duše, a kúzlo slávnych obrazov, vytvorili niekoľko storočí, fascinuje súčasníkov tohto dňa.

Na začiatku dvadsiateho storočia sa v našom kalendári objavili nová dovolenka, ktorej meno znelo ako revolučný slogan: "Medzinárodný deň žien solidarity pracovníkov žien v boji za rovnosť práv."
Našťastie, časom, tento deň získal úplne iný význam, a pre nás 8. marca - sviatok ženskej krásy a kúzla.

Chceli by sme spojiť historické s príjemným, zozbierali sme niekoľko obrazov roztomilých, koketných a silných pracovníkov od veľkých umelcov - večný zajatci ženskej krásy a cnosti!

Alexey Venetsianov, rodák z Moskvy, najprv navštívil obec 35, keď po svadbe Newlyweds išiel stráviť rodičov svojej manželky k provincii Tver.

Umelec bol tak fascinovaný prírodou, že on okamžite mal túžbu usadiť medzi ruskými rozlohami a kúpi majetok v Safonovke.

Je tu, že píše obrázok "na Pashne". Všetka práca Benátska je prenikaná poéziou, jeho obrazy venované roľníckemu životu, idealizovať rustikálny život.

V obrazoch Venetsianov bol ZinAida Serebryakov v láske s detstvom. Vo svojich skorých maľbách sa cíti neviditeľné spojenie s prácou ruského beetteer. Venetianske roľnícke ženy o sto rokov neskôr, ako keby naďalej žili vo svojich maľbách.

Rustikálne dievčatá z umeleckého umelca, s kráľovským postojom, sú pokojne, aby každodenná práca - skutočná poézia spirituality!

ZINAIDA EVGENUSNA SEERBRYAKOVA. "Úroda"
1915, 177 × 142 cm.

Obrazy "úrody" a "bielenie plátna" sa týkajú najlepších diel ZINAIDA SEEREBRYAKOVA. Boli napísané v pôrode beznádejnej v provincii Charkiv, kde od roku 1898 rodina Serebryak strávila leto a jeseň.

V roku 1914, po dlhej ceste nad severom Talianska, ZinAida prišla v Nesekuvny a okamžite začal pracovať na obrázku "Hattha".

Štúdium umelcov talianskej renesancie, len nedávno vidieť v múzeách a galériách, sa cíti v klasicky konštruovanej zložení a monumentačnosť foriem zdôrazňuje krásu ženských postavičiek na pozadí krajiny s pšeničnými poliami, nerovnomerne opúšťajúci horizont.
Tieto obrazy považujú najnovšie idylické obrázky pred-revolučného Ruska.

ZINAIDA EVGENOVNA SEEREBRYAKOVA. "Bielenie plátno"
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Čipka, prášok, rúž - všetko, čo by malo byť očarujúce ...

Francúzske dámy tiež pracujú, nie vzdať sa ruky, v obrazoch umelcov. V ére rokoka bola prácou módneho povolania mestských obyvateľov.

Elegantné a luxusné oblečenie, korzety, výšivky a čipky predstavovali všetky ženské myšlienky, pretože bolo potrebné spať pre zákonodarcu Mod Madame Pompadour!

A fantasy mladých dievčat stelesnila majstrov pre všetky ruky - modistov. Francois Bush na obrázku "Modista", ako keby sa nechutne pozerá do miestnosti a rovesníkov za dámami, ktorí diskutujú o budúcom modeli.

Francois Bush. "Modista"
53 × 64 cm.

V XVIII storočia, v epoche osvietenia vo Francúzsku, umenie bolo prijaté na chválu a presadzovať výhody tretej triedy a jednoduchosť a prirodzenosť bola považovaná za dobrý tón pri maľovaní.

Jean-Baptiste Greem v maľbe "Brochka" nielen znázorňuje pôvabný a očarujúci mladý pracovník - týmto spôsobom Sneezes ťažký.

V Rusku, v druhej polovici XVIII storočia, Grez sa stal módnym umelcom, ušľachtilý spoznať portréty, cisárovnej ekaterini II na Rady Digram získala maľbu "Paralytic" umelec.

Samozrejme, taká popularita veľkej kreativity neprešla bez povšimnutia pre ruskú maľbu, jeho obrazy mali veľký vplyv na ruský portrét.

Jean-batista Greaz. "Bakalársky"
1761, 32 × 40 cm.

Majstrovská čipka.

"Ruská veľká" nazývaná Vasily Tropinin pre očarujúce ženské portréty. Prvýkrát v ruskej maľbe vytvoril nový typ žánru portrét - poetický obraz dievčatá v práci.

Mladé krásy v obrazoch "Laneby" a "Riešenie zlata", ktoré sa zaoberajú ich prácou, pozrite sa z jeho práce a pozerajú sa na diváka.

Vasily andreevich tropinín. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Tropinín bol interpret serf a len vo veku 47 rokov dostal zadarmo. Je to symbolické, že to bolo 1823 - rok písania "čipky", prináša umelca a slobodu a oficiálne uznanie.

Tento rok prvýkrát ukazuje svoju prácu na Akadémii umenia a umelca vyznamenal tituly "vymenovaných akademických". Takže intímny portrét mestov priniesol slobodu a úspech svojho Stvoriteľa.

Tropinín. "Čipky"

Domáci

Domácnosť bola vždy na ženských ramenách a kuchynských kožiach - priama služba. Pre niektorých je to požehnanie a pre mnoho - ovocie. Pre hrdinstvo maľby "Kuchyňa" Bernardo Strozzi je dlh a svätá interakcia.

Môžete sa pýtať veľa otázok, pri pohľade na obrázok. Napríklad, prečo sa mladá dievčina dostane z vtáka v elegantných šatách a korálkoch? Má reálny počet jedál na večeru?

Kto je zobrazený na obrázku - možno umelec zobrazoval svoju ženu, a tak vyzerá ako divák tak láskavo? Takáto možnosť je celkom možná: Obrázok na pozemku v domácnosti konštrukcie je dosť zriedkavý a pre manžela by mohol dobre urobiť výnimku.

Bernardo Strozzi. "Sporák"
1625, 185 × 176 cm.

Autorom maľby je taliansky umelec barokovej éry s pozoruhodnou životopisou. Dobrodružstvo prírody výstavby sa prejavila vo svojej celej aktivite: Vo svojej mladosti sa pripojil k poradí Capuchins a stal sa kňazom, potom študoval maľbu v dielni umelcov Jenoese a zároveň pôsobil ako lodný inžinier na Gennoese flotily.

Neskôr, umelec unikol z kláštora a schoval sa z prenasledovania mníchov v Benátok. Ale triedy maľby mŕtvice neopustili. Hlavnou témou boli portréty, náboženské a mytologické scény a maľba Caravaggio mala veľký vplyv na kreatívnym spôsobom.

"Profesia" kino bolo kedysi veľmi populárne a umelci sa často odvolali. Dotykový obraz starších pastierov nájde v diele Van Gogh, ktorý s osobitným teplom a láskou napísal obyčajných obyvateľov obce.

Pozrite sa na chuť obrazov: žltá Pšeničné polia - farba slnka a teplu, jemne proti modrej mysli pastierov, je častým príjmom v dielach umelca, ale nespôsobuje úzkosti pocity ako v jeho iných obrázkoch.

Van Gogh odtiene farby nezvyčajne vyjadruje svoje pocity. Čokoľvek whirlpools sú úžasné okolo, žena je pokojná a subjektovaná s ťažkým osudom ... a naše dominantné a úprimné pocit na pohľad na tento obrázok je "empatiu".

Vincent van gogh. "Kovbojka"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
Umelec vytvoril túto prácu počas liečby San Remy na juhu Francúzska. Počas tohto obdobia, 1889-1890, študoval kreativitu zakladateľa Barbizon School z Jean Francois Mill a počas tej doby urobil kópie z 23 svojich obrazov, medzi nimi a "kino" (aj keď je ťažké zavolať Kópia van gogh).

Vincent píše svojho brata o jeho lekcii:
"Uisťujem vás, že je strašne záujem robiť kópie, a pretože teraz nemám žiadne modely, nebudem opustiť prácu na obrázku s týmito kópiami.
Používam čiernobiele reprodukcie Delacroix a Mill, ako keby to boli skutočné životné pozemky. A potom som improvizoval farbu, aj keď to samozrejme nie je tak, ako keby to urobil sám, ale snažil si zapamätať si ich obrazy.
Toto je však "pamätajte", nejasná harmóniu svojich farieb ... a je moja interpretácia. "

Porovnanie obrázkov dvoch umelcov, zdá sa, že van Gogh napísal v jeho fantázii Cowlock.

Mlyn "Cinema" 1, Mille "Cinema" 2.

Jean Batista Shadin sledoval život obyčajných občanov a napísal pozemky zo svojho každodenného života. Z obrázku "Brochka" fúka pokojný domov, kde boli chytení všetky milenky.

Kým mama je vymazaná, syn je zaneprázdnený jeho jednoduchou zábavou. Detské obrazy sú vždy prítomné na obrazoch Sharden, zdôrazňujúc lásku matky dieťaťu. Ukážka týchto vzťahov mu pomáha vytvoriť duchovnú atmosféru tepla a skromného, \u200b\u200bale významného a naplneného života občanov.

Žena práca v obrazoch umelca sa rovná ušľachtilej práci s osobitným úsilím a láskou.

Jean Batista Simeon Charden. "BOOCHKA"

Prevody školy - budujeme nový svet!

Nové profesie zvládnú ženy v sovietskej krajine. Nie sme len nejaký západný módny model - sovietska žena môže postaviť metro!

V grafickej sérii 30. rokov minulého storočia, Alexander Samokhvalov, portréty dievčat-metrostroitel stelesňal ideál socialistickej práce.

Zador, mladá energia, optimizmus a moc poraziť cez okraj v týchto dielach - budujeme novú krajinu. Tu je s vŕtaním, s lopatou, krásnou, silnou a šťastnou, ona je všetko na ramene!

Umelec zapojený do ideologickej cesty krajiny, Úprimne verí v univerzálnej tvorby za dobro krátkej budúcnosti. A duchovné impulzy umelca - vec je celkom hmatateľná, stačí sa pozrieť na prácu!

Obrázky slávnych umelcov uchovávajú tajomstvo ľudí zobrazených na nich. Odporúčame vám prechádzku cez virtuálnu galériu a preskúmať príbehy žien z obrazov. Tieto príbehy môžu byť romantické, mystické alebo len vtipné.

Toto umelecké dielo je jedným z najznámejších obrazov, prvýkrát bol predložený Súdnemu dvoru divákov v Taliansku, kde uprednostňovala kritikov. Karl Brylov bol prvým umelcom Ruska, ktorý sa stal slávnym v Saforn Europe. Dlho sa predpokladalo, že tento obraz je portrét mladých grófov Julia Samoilova, ktorý umelec miloval veľmi veľa a často vykreslil na jeho plátna. Napríklad v obraze "Posledný deň Pompeii", tri znaky naraz majú vlastnosti tváre Julia Samoilova. Avšak, keď porovnanie "jazdca" s portrétmi grófstva, ktorý Brullov napísal neskôr, je jasné, že obraz nie je Yulia Samilova. Ale kto? V jednom z jeho obrazov, Karl Brullov zobrazoval grófstvo Samoilov so svojím žiakom Giovannina, v inom obrázku maľoval rovnaký gróf s prijatím dcérskej Amacylia. Výskumníci Bryulloveho kreativity dospeli k záveru, že tieto dievčatá boli zobrazené na obrázku, čo zdvihol grófstvo. Ale obrázky slávnych umelcov zvyčajne nesú nejaký druh hádanky. Ak chcete vyriešiť hádanku tohto obrázku, musíte sa pozrieť na psa v golieri, ktorý umelec zobrazil v blízkosti dievčatka. Priezvisko jej vlastníkov je napísané na golieri - SAMOILOV.

Zdá sa, že obrázok "Alenška" bol vytvorený na dlhú dobu, ktorá je známa všetkým. Predpokladá sa, že Vasnetsov v obraze smutnej hrdinky ruskej eposu predstavoval dievča, s ktorým sa osud z neho priniesol do dediny Akhtyrka. Hovoriť o tomto plátno, mnohí vedú citáciu sám Vasnetsov, kde pripúšťa, že obraz Alenšky sa dlho usadil v jeho hlave, ale konečná verzia portrétu bola vytvorená, keď sa stretol s jednoduchým dievčaťom v obci Achtyrka. Ale je to? V jednom z poznámok umelca si môžete prečítať skutočnú históriu písania obrazu. Vasnetsov priznáva, že aj keď už bol náčrt obrazu vyplývajúci z tejto jednoduchej dievčat, ale to nie je prirodzené žánre. Umelec skutočne inšpiroval oči mamutového mamuta. Priznal, že oči tohto konkrétneho dievčaťa ho riadia všade a usadili sa v jeho duši. Kto je Mamontov milovaný? Samozrejme, jej obraz je znakom milencov maľby, pretože je to presne maľba Serov "Dievča s broskymi". Teraz, poznávanie zjavenia umelca, v Alyonushke môžete ľahko nájsť funkcie tváre mamutov tváre.

Niekedy sú obrázky slávnych umelcov prekvapení skutočnosťou, že takýto pozemok pochádza, niekedy sú zdroje inšpirácie neočakávané. To možno povedať o histórii písania "nerovnakého manželstva". Jeden aristokrat z Moskvy sa rozhodol zaznamenávať memoáre, kde hovoril o všetkých svojich príbuzných, vrátane jeho strýka Sergej Varentov. V roku 1862, tento strýko, byť mladý muž, náhle zamiloval do peknej dcéry obchodníka Rybnikov - Sofia. A zamilovali sa toľko, čo sa dokonca zvinilo, ale bol odmietnutý. Výpočet otca dievčaťa nechcel dať jej dcére oženiť sa s mladým a frivoróziou, ale uprednostnila jej ruku starším ľuďom a nie chudobným obchodným basketínom (je to zaujímavé, že "starší" ženích bol 38 rokov starý). Pre zlú zhodu musela mladá varentovka hrať úlohu Shafher na túto svadbu. Umelec Vasily Pukeniv je takto naplnený týmto príbehom a trápením milujúceho srdca, ktorý vytvoril toto plátno. Vďaka tomuto obrázku získal Vasily Pukeniv titul profesora, rovnako ako dobré peniaze: Borisovský maľba zberateľ Borisovsky okamžite kúpil plátno a už ho otočil. Pravda, Pukenižské plátno museli trochu revákovať, pretože Varensov sa na tomto obrázku nepoznal. Umelec tak presne zobrazoval Varentsov vo svojej práci, že kvôli popularite maľby začala jeho nešťastná láska diskutovať o všetku Moskvu. V dôsledku toho musel PuKirev prepísať tvár kúpeľa a teraz, pri pohľade na obrázok, verejnosť vidí na pozadí sám Pukeriva.

Obrázok "Portrét M. I. Lopukhina" Práca Vladimir Borovikovsky

Tento obrázok bol vytvorený v roku 1797 a je romantickým ženským obrazom. Už viac ako jedno storočie obdivujú oči verejnosti a známky maľby považujú za jeden sentimentalizmus. Obrázky slávnych umelcov sú často sprevádzané mystickými nevýhodami. Takýto bezprecedentný je spojený s týmto obrázkom. Obraz 18-ročnej krásy je prvý v histórii Ruska maľby, ktorý dostal mysticizmus. Dievča zobrazené v portréte bolo dcérou grófa Ivan Tolstoy. V roku písania portrétu, ona označila Stepan Lopukhin, ktorý slúžil v správe Pavla I. Ihneď po svadbe, manžel si objednal Borovikovsky portrét svojej milovanej manželky. Manželstvo trvalo dlho, pretože 3 roky po svadbe, mladá princezná zomrela z choroby - char. Obrázok s portrétom dcéry, šťastný otec kúpil na Son-In-Law a visel na jej domov. Treba povedať, že graf Tolstoy bol kúzelník Masonic Lodge a bol rád Mystiká. Tam boli povesti, že graf s pomocou mágie bol schopný spôsobiť ducha jeho zosnulého dcéry a dýchať ho na obraz Borovikovského. Neexistuje žiadna spravodlivosť - žiadne dievča, ktoré sa pozrelo na portrét, určite zomrie. Dokonca priniesli "veľmi spoľahlivé fakty", že portrét zničil aspoň tucet mladých dievčat. Našťastie pre potomkov, Tretyakov neveril v mysticizmus a neskôr, storočie kúpil obrázok, že milióny divákov by teraz mohli vidieť v galérii svojho mena.

Obrázky slávnych umelcov sa vyznačujú skutočnosťou, že vo svojich dielach sa spievajú ženské ideálne. Dokonca aj zobrazujúca Madonna, umelcov všetkých čias bez pobočky svedomia napísali portréty svojich milovaných, z ktorých mnohí boli ženy, ktorí nie sú najviac ušľachtilý pôvod. Napríklad RAFAEL'S Tvorcom výskumníci hovoria, že umelec rozhodol o jednom z uliciach dcéry Rímskej chudobnej Petáry - Fornarin. Umelec sa do nej zamiloval. Rafael, ktorý bol potom široko známy a držal vysoký krok na sociálnom schodisku, kúpil dievča od svojho otca a urobil pre ňu luxusný dom. Umelec to považoval za ideál krásy a žil s ňou do svojej veľmi smrti 12 rokov. Ale hovoria, že samotná krása sa nelíšila v lojalite k svojmu dobrodincovi a poučil mu rohy so študentmi umelca a s tými, ktorí si objednali obrázky. Po smrti Raphaela kvôli povesti tejto ženy, pápež ani nechcel ho odpojiť, pretože Brovarina stála v blízkosti. Napriek tomu všetko, lízanie úzkych, vidíme na obrázku "Sicstinskaya Madonna". Rafael tiež obdĺžnila tvár mnohých ďalších Madonn napísaných jeho rukou.

Portrét v maľbe je žánrom výtvarného umenia, v ktorom umelci nedosiahli toľko externej podobnosti, pretože sa snažia odrážať vnútorný charakter znázornenej osoby. Portrét môže byť individuálny a kolektívny, majster umelca vytvára obraz typický pre určitú éru.

História žánru

Ako predtým staroveké umenie. Na ostrove Kréta počas vykopávok sa zistilo, že mnohé fresky s obrázkami žien. Ďalšími pamiatkami umenia patria do Egypta, boli na nich drevené dosky s portrétmi zobrazené na technike na mieste (tieto sú také laky na báze vosku). V čase stredoveku, portrét v obraze existoval len pre obraz darcov a bol súčasťou celkového umeleckého zloženia pre náboženské témy.

Na renesancii padol maľba. Umelci renesancie kázali humanistické myšlienky a vzali svet individuálneho, scenérie a interiéru, skromná úloha pozadia bola daná krajinám a interiéru. Majstrovské dielo tohto času bolo "Joconda" a jej autor Leonardo da Vinci sa stal slávnym pre storočie.

Titian urobil obrovský príspevok k rozvoju žánru, vytvoril celú galériu portrétov svojich súčasníkov. Self-portréty takýchto umelcov ako Yang Van Eyk a Albrecht Durer sú príkladmi pre mnoho umelcov portrétov.

Žena portrét v maľbe

Večnou témou umenia je obrazom ženy. Každá éra čerpá svoj ideál žien a jej postava priťahovala osobitnú pozornosť mnohých umelcov. Pri pohľade na portrét tých časov, môžeme vidieť, ako sú tieto alebo iné udalosti spoločenského života, umenie, literatúra, móda ovplyvnená vzhľadením a vnútorným svetom.

Umenie Ruska vo všeobecnosti a portrét najmä na maľbe, ukazujú, ako sa v priebehu storočí zmenilo ideál ženskej krásy. Je to spôsobené zmenou svetonázoru, zvyklostí, zvykov, so zmenou vládnych systémov, generácií.

Obrazy žien

Do konca 18. storočia dosahuje ruský portrét v maľbe najvyšší rozkvap. A jedna z najdôležitejších a najobľúbenejších tém je obraz ženského kúzla. Dámske koketné a zvodné ženy sa objavujú na plátne. A na portrétoch umelcov cudzincov, ruské dámy a mladá dáma vyzerajú ako bábiky, sú Heuma a hrajú sa hravo, a to vyzerá ako iná.

Ruskí umelci i.p. ARGUNOV, D.G.LEVITSKY, V.L. Borovikovsky Pozrite sa na ženu iným spôsobom. Urobia psychologické oživenie, špecifickosť charakter v ženskom portréte. V maľbe sa snažte dýchať živý a reálny obraz morálky, chutí a módy éry ženy vvtystavi. Vidíme celé spektrum ženských postáv: arogantná studená krása a jemná mäkká dreaminess, coqueterry a skromnosť, duchovné kúzlo a ťažké tajomstvo s uzavretosťou. Ale vládnuť v srdciach mužov je hlavná vec.

Nové ideály

ERA romantizmu 19. storočia je navrhnutá tak, aby ukázala špeciálnu citlivosť v žene a tenkých pohyboch duše. Kreativita Karamzin, Zhukovsky mal obrovský vplyv na umelcov začiatkom storočia, napríklad O.A. Cyprose. Ich plátna odrážali všetky znaky romantizmu v žánri.

Ale do polovice storočia, kopec a senness of žena obrázkov zmiznú bez stopy. Na obrázkoch tohto obdobia možno študovať módne trendy. Opatrne vybité perie na klobúky, šperky, čipky, fond detailov, umelci často zabúdajú na samotný charakter. V obrazoch svetských krásy vládne na starosti a už nie je to, že snaha a jednoduchosť.

Ale niektorí umelci začiatkom storočia, najmä Venetsian a Tropinin, pri hľadaní "živých" obrazu sa obracajú na jednoduchých ľudí. Vyšlo sa pohyb "spoločného" ženského portrétu, vytvorila sa idealizovaný obraz pracovníkov žien.

Obrázky K.S. Petrova-Vodkina

Nové storočie sa vyznačuje nájdením nových foriem v portréte žánru. V obraze (6. ročník škôl v lekciách podrobne skúma tému "Dámske obrazy") umelcov sa obracajú na minulosť a budúcnosť pri hľadaní ženského ideálu. Téma materstva a ženskosti zaberá veľké miesto v práci V. Petrov-Vodkiny. V práci "matky" dosiahol umelec úplné zverejnenie témy. Jeho obrázok je hymn rodinné šťastie a svätosť lásky. V obraze matky cítime morálnu silu, čistoty a nadmorskú výšku, naliehavo pre seba, podobá sa, že Madonna.

Obrázok "Panna Mária. Preťaženie zlého srdca "je napísané v rokoch prvej svetovej vojny, je to duchovná reakcia umelca na krvavé udalosti týchto časov. Vytvoril vznešený a šetrný obraz, ktorý je v hĺbke expozície jedným z najsilnejších v jeho práci.

Obraz ženy zmenila z epochy éry, ale zachovala si hlavné newver vlastnosti: krása, citlivosť, materstvo.