Úloha umenia v živote spoločnosti, jej funkcie

Umenie je jednou z foriem verejného vedomia. Základom umenia je umelecký a obrazový reflekt reality. Umenie bude vedieť a hodnotiť svet, tvorí duchovný vzhľad ľudí, ich pocity a myšlienky, ich svetonázor, prináša osobu, rozširuje svoje horizonty, prebudens tvorivé schopnosti. Umenie je založené na ich ľuďoch. "Art patrí ľuďom. Malo by ísť do svojich najhlbších koreňov do najväčších masových pracovníkov. To by malo byť jasné tieto masy a milovať ich. Mal by kombinovať pocit, myslenie a vôľu týchto masy, zvýšiť ich. Mal by sa v nich prebudiť v nich umelci a rozvíjať ich, "povedal Vladimir Ilyich Lenin, diskutovať s Clara Zetkin úlohy s sovietskymi umelcami.

Kognitívna úloha umenia mu prináša vedu. Umelec, ako vedec, sa snaží pochopiť význam života fenoménu, vidieť v náhodnom, prechodnej charakteristike a typické, vzory vo vývoji reality. Hlboká znalosť reality je v konečnom dôsledku spojená s túžbou transformovať a zlepšiť. Osoba, ktorú majiteľa prírody, pozná zákony rozvoja spoločnosti, aby zmenili svet podľa potrieb a cieľov, ktoré tím sa stará, spoločnosť.

Na rozdiel od vedy, Art vyjadruje pravdu, ktorá nie je v rozptyľovaných konceptoch, ale v plný života Špecifické obrázky. Typické v živote je zakotvené v umeleckých prácach, v jedinečných individuálnych vlastnostiach.

Cieľom umenia je odhaliť svoju skutočnú podstatu vo fenoménoch okolitého života, vizualizovať najdôležitejšie pre ľudí a spoločnosť v pôsobivé obrázky. Jeden z hlavných techniky umenia Slúži zhrnutie obrazu, jeho písania. To vám umožní jasne vykazovať vynikajúce v živote, vystavte škaredú, zlu. Dať verdikt o škaredých stranách života, čl. Umenie si vyžaduje, aby ich vášnivo nenávidieť a bojovali s nimi. Uskutočnenie dokonalého, umenia inšpiruje na výkonoch, k boju v mene svetlej budúcnosti ľudstva. Najdôležitejším bodom estetického hodnotenia reality je negatívny, nepriateľský postoj pokročilého umelca na celú reakciu ako škaredé a posúdenie progresívneho ako vynikajúceho v jeho podstate.

Aktívna, mobilizačná úloha umenia sa zväčšuje najmä v našej ére - éry boja dvoch verejných systémov: socialistov a kapitalistov. V našej krajine je umenie jedným z výkonných prostriedkov komunistických výchovy, boj proti zvyškom kapitalizmu v mysliach a pocitoch ľudí.
Umenie sa nedá chápať mimo jeho vzťahu s inými javmi verejný život, s inými formami ideológie, okrem svojej závislosti od ekonomických základov sociálneho rozvoja.

Umenie každej epochy je neoddeliteľne spojené národná kultúra a historické podmienky, s triednym bojom s úrovňou duchovného života spoločnosti.

Život B. triedna spoločnosťUmelec prirodzene pôsobí ako zástupca určitej triedy. Odraz reálneho sveta, výber určitých javov reality pre umeleckú reprodukciu je určená svojimi verejnými pohľadami, prebieha v uhle pohľadu určitých ideálov a ambícií triedy.
V triede spoločnosti, vplyv reakčných nápadov ukladá limitný odtlačok na prácu umelcov. Výrazom umelca skutočných záujmov pracovníkov tried rozširuje svoj kreatívny horizont a jeho schopnosť estetického uskutočnenia v umeleckých obrazoch vyspelých ambícií spoločnosti ako celku.

História umenia je komplexný, kontroverzný obraz o vývoji rôznych škôl, štýlov, trendov v spolupráci, boj. Vo svojej práci, umelec príde nielen z bezprostredných dojmov, pozorovaní a preskúmaní prírody, ale aj zo skúseností získaných umením v celej histórii ľudstva, z tradícií národných škôl, potom sa spoliehali na ne, potom protichodné ich novému pochopeniu reality javy.

Úroveň vývoja umenia, dosiahnutie vysokej estetickej hodnoty, zdôrazňuje K. Marx, nie je v priamom súlade s rastom produktívnych síl. Pokrok produktívnych síl v antagonistickej spoločnosti je sprevádzaný nárastom vykorisťovania, ktorý udoduje osobu a ľudské vzťahy, robí rozvoj tvorivých schopností pracovných ľudí, ilúziu implicitné v ich vedomí. Vznik a prekvitanie určitých druhov umenia sú možné len v raných štádiách umeleckého rozvoja a jedinečného v triede v budúcnosti.

Priebeh umenia je silnejší a jasnejší sa prejavuje v humanistických a realistických trendoch a dobytiach každej éry. Realizmus - umelecký spôsobNajznámejšia kognitívna povaha umenia. Ale pravdivý odraz skutočnosti nemožno znížiť na kopírovanie reality. Originálny realizmus charakterizuje túžbu stelesniť do pestrofarebných individuálnych obrazov typických, prírodných v živote. Absencia harmonickej jednoty zovšeobecnenia a individualizácie umeleckého obrazu vedie k schematiciizácii, ktorá zbavuje umeleckú prácu vitality presvedčenia, alebo na obraz náhodných, drobných strán reality. "... Realizmus naznačuje okrem pravdivosti detailov pravdivú reprodukciu typických znakov v typických okolnostiach ..., ktorí ich obklopujú a nútiť ich, aby konali ...", - zdôrazňuje Engels, hovorí o vlastnostiach Demokratický realizmus 19 V.

Realizmus v umení je koncept historického. Získava rôzne obsah a formu, v závislosti od určitých historických podmienok tejto éry, ktorý prechádza množstvo kvalitatívnych zvláštnych krokov jej vývoja. Tieto kroky sú definované ako zmena obrazu sám - nové sociálne vzťahy, nový spôsob života a uskutočnenie novej úrovne verejného vedomia, rozdiely v povahe myšlienky života.

V skorých krokoch verejný rozvoj Pravdivý odraz života v umení je tvorený spontánnym a väčšinou spojeným s fantastickými mytologickými formami (umenie starovekého sveta a stredného veku). Vedúca túžba pre znalosti sveta, jeho vzory, pridanie realizmu ako softvér - vedomá určitá metóda v umení patrí do éry renesancie, keď umenie, rovnako ako veda, bez zajatia cirkevného scholastiky, zvládnutie pravdivosti Mapovanie obrazu osoby, jeho svetonázoru a public relations.

Demokratický realizmus 19 V. Vyvinuté v kapitalistickej spoločnosti. Je úplne prepustený z komunikácie s mytológiou, z náboženských foriem vnímania sveta a s prehĺbením metódy sa stáva cieleným charakterom. To je založené na jeho kritickom realizme, vystavenie a kritizovaní zlozvyk kapitalistickej spoločnosti, ktorým sa schvaľujú demokratické humanistické ideály. Kritický realizmus s jeho vedomým ideologickým programom je expresnantom bojovej demokratickej kultúry s jej národným národným charakterom.

Revolučný proletariát buduje beztriednú spoločnosť, ktorá zabezpečuje komplexný rozvoj tvorivých schopností osoby, ktorá sa uvoľnila z akýchkoľvek foriem sociálneho otroctva. Po víťazstve socializmu sa skladá z popredného umenia, ako holistická metóda a smer socialistického realizmu. Stroja naďalej rozvíjať realistické úspechy predchádzajúcich historických éry, kriticky spracúva všetky cenné vytvorené ľudstvom. Zároveň je socialistický realizmus novorou, vyššou formou realistického umenia, najkonzistentnejšieho a úplného umeleckého mapovania a hodnotenia reality vo svojom vývoji a zmene.

Umenie socialistického realizmu pravdivo odtlačí spôsob života a jasne stelesňuje svet etických a estetických pocitov, myšlienok a myšlienok socialistického tímu. Zvyšuje ľudí v duchu socializmu a komunizmu. "Náš realizmus je čisto dynamický ... Socialist Realista chápe realitu ako vývoj, ako hnutie ísť v nepretržitom boji protikladov ... Definuje sa ako vyjadrenie historického procesu, na jednej strane a na druhej strane , - ako aktívna sila, ktorá určuje samotný priebeh tohto procesu, "povedal AV Lunacharsky," ale on (realizmus) je daný boja, on je cez - Builder, je istý v komunistickej budúcnosti ľudstva , verí, že v sile proletariátu, jeho párty a jeho vodcov, chápe veľký význam prvej veľkej bitky a prvým aktom svetovej socialistickej výstavby, ktorá sa deje v našej krajine.

Okrem estetickej, umeleckej funkcie, ktorá je špecifická, tiež vykonáva nešpecifické funkcie. V rozdeľovači emócií, ktoré má človek vo vnímaní umeleckých diel, je dokonca možné prideliť vitálny (Preto je možná reakcia na zátiú životnosť s obrazom chutikujúcej plody ako skutočné ovocie). Samozrejme, že to nie je najdôležitejšia vec, v názve, aké umelecké diela sú vytvorené.

Mnohé z našich nerealizovaných príležitostí Kompas Pri komunikácii s umením (napríklad, uvedenie do miesta charakteru, žijeme iný život iný ako naše). Tam je druh kompenzácie za náš každodenný život. V určitom druhu umenie (literatúra, divadlo, kino), tento vzťah je zrejmejší, v iných (architektúra, maľba, hudba) - mechanizmus umeleckej a psychologickej kompenzácie je zložitejší.

V závislosti od majstrovstva jazyka umenia sa ľudia dostanú potešenie z rôznych prác. Toto je Gondonistický funkcie. Osoba vzdelaná, erudita, je schopná získať duchovné potešenie z vývoja diel širšieho druhu a žánrového spektra, rôznych škôl a smerov.

Umenie nám pomáha baviť a relaxovať, zmierniť napätie, to znamená Teaktívna funkcia. S cieľom vykonať túto funkciu, umenie nemusí byť ťažké vyžadovať špeciálne intelektuálne a duševné náklady. S úlohou zábavnej osoby, rozptyľuje ho od každodenného, \u200b\u200brutinný tok života môže oba masové umenie.

Proces vnímania umenia je však dialektický. Umenie nielen uspokojí potreby osoby, ale aj aktualizuje, prebúdza, tvorí ich.Môžete prísť do divadla, aby ste sa pobavili, a nechať zmenené morálne. V tomto prípade zistil vzdelávacia funkcia Umenie, ktoré leží v jeho schopnosti obohatiť, rozšíriť a zvýšiť sféru ľudských potrieb. Umenie pôsobí ako prostriedok na zvýšenie, duchovné a sociálne zlepšovanie človeka, to socializuje osobnosťPonúkame jej typ správania, ktoré spoločnosť potrebuje.

Umenie možno zvážiť a ako spôsob komunikácie, Konsoliduje medzi osobou a spoločnosťou, vďaka umeniu môže byť osoba prevedená do iných éry a krajín. Ak zvážime historický život umeleckej kultúry, t.j. existencie včas, jeho hlavné funkcie majú zabezpečiť zachovanie umeleckých hodnôt, prenášať ich z generácie na generáciu (funkcia vysielať) Keďže historická variabilita spoločenského života vyžaduje aktualizáciu, zaradenie do duchovného života každej novej éry.

Kognitívna umelecká funkcia V. G. Belinsky poznamenal, že pravda otvorila ľudstvo prvýkrát v umení, a nemecký filozof F. Shelling zvážil umenie najvyššej formy vedomostí. Vďaka umeniu prídeme do života historické udalosti A ľudia z iných éry a krajiny, oboznámili sa s obrazmi života iných národov, dostaneme veľa dojmov, ktoré nemôžu skúmanie archívnych dokumentov.

Veľké umelecké diela, hovoria, že diela maľby, po vytvorení nie sú len a nie toľko v múzeách, ale v duchovnom svete ľudstva. Napríklad, napríklad "Vladimirskaya Virgin", byzantská ikona XII storočia na stretnutí Štátnej Treciakovovej galérie, nielen predstavuje neoceniteľný skript (Board, Levkas, Tempera Maľba), ale tiež žije nezávislý život, stáva sa skutočnosť verejného vedomia. Akonáhle je vytvorený umelecký obraz naplnený novým a novým významom, existuje množstvo evolúcií spojených s historickými zmenami v duchovnom svete ľudí.

Zvyšovanie osoby, ktorá mu pomáha pochopiť duchovné hodnoty, umenie je schopné vytvoriť verejné ideály, sociálne úlohy jednotlivca, to znamená sociálna a ideologická funkcia. Schopnosť osloviť sociálne potreby osoby, ktorá bola vždy odvolala umenie zbraní z najviac akútne ideologického boja, v búrkach, z ktorých niektoré práce spálili na ohni, zatiaľ čo iní sa stali bannerom, ktorý vedie k bitke tisícov ľudí.

Avšak, napríklad funkcia poznania môže vykonávať vedu, rekreačnú funkciu - fyzickú kultúru. Splnenie ľudskej potreby krásy nie je tiež monopolom umenia. Aká je funkcia výlučne umenia?

Umenie môže ovplyvniť emocionálnu sféru človeka, to je jeho Emotívna funkcia. Umelecké dielo by malo spôsobiť záujem o človeka, dávať potešenie z jeho vnímania, či už čítanie, prezeranie alebo kontempláciu. Je schopný presťahovať nás do sveta umeleckej fikcie, urobiť empatické, sympatizovať s postavami, lyrickým hrdinom, aby sa pokúsil v duševnom stave, zachytený v ňom. Okrem toho je emocionálna funkcia, na rozdiel od všetkých vyššie uvedených, je neoddeliteľná vo všetkých umeleckých dielach, bez ohľadu na ich druh alebo žánru.

Avšak, emócie sú schopné spôsobiť nielen umelecké diela. S cieľom pochopiť špecifiká umenia je potrebné venovať pozornosť akovybuchne emócie. Na rozdiel od okolností skutočného života, ktoré emocionálne reagujú, umelecké dielo je umelo vytvorený zdroj emócií. Aby osoba zažila emócie v procese zvládnutia umeleckého diela, je potrebné ovplyvniť jeho predstavivosť, zahŕňať osobu v prípade. Toto je spáchané, ako už bolo uvedené, vytvorením umeleckého obrazu.

Popis práce

Umenie je jednou z foriem verejného vedomia. Základom umenia je umelecký a obrazový reflekt reality. Umenie bude vedieť a hodnotiť svet, tvorí duchovný vzhľad ľudí, ich pocity a myšlienky, ich svetonázor, prináša osobu, rozširuje svoje horizonty, prebudens tvorivé schopnosti. Umenie je založené na svojich ľuďoch. "Art patrí ľuďom. Malo by ísť do svojich najhlbších koreňov do najväčších masových pracovníkov. To by malo byť jasné tieto masy a milovať ich. Mal by kombinovať pocit, myslenie a vôľu týchto masy, zvýšiť ich. Mal by sa v nich prebudiť v nich umelci a rozvíjať ich, "povedal Vladimir Ilyich Lenin, diskutovať s Clara Zetkin úlohy s sovietskymi umelcami.

Úvod

Slovo "umenie" - pôvodne znamenalo všetky zručnosti vyššej a špeciálnej odrody ("umenie myslenia", "umenie varovania vojny"). Vo všeobecnosti akceptovanom zmysle označuje zručnosť v estetickom pláne a vytvoril to funguje - umelecké diela, ktoré sa líšia na jednej strane, od tvorov prírody, na strane druhej - z diel vedy, remesiel, technikov. Okrem toho sú hranice medzi týmito oblasťami ľudskej činnosti veľmi fuzzy, pretože sily umenia sa tiež zúčastňujú na najväčších úspechoch v týchto oblastiach. Skutočné a duševné zdroje umenia, t.j. umelecká kreativita, pozorované v rôznych javoch: Fantasy (romantizmus), rôznorodá túžba po zmene (Schiller), túžba po imitácii (Aristotele, moderná naturalizmus), snaha o symbolický obraz (nemecký idealizmus, expresionizmus) a mnohými spôsobmi. Toto sú však všetky definície obrazových umení. Filozofia tiež poskytuje nasledujúcu definíciu. Umenie je Špeciálny formulár Verejné vedomie a duchovná aktivita, ktorej špecifickosť je v mapovaní realite prostredníctvom umeleckých snímok. V praktických činnostiach, ľudia pridávajú a rozvíjajú estetické reprezentácie, v ktorých sa reality fenomény odrážajú ako krásne a škaredé, tragické a komické, t.j. esteticky. V procese umeleckej tvorivosti sú zakotvené estetické reprezentácie umelcov, "sú oddelené" rôzne materiálové prostriedky (farby, zvuky, slová atď.) A ja sa javia ako umelecké diela. Estetické reprezentácie ľudí zakotvených umeleckými prostriedkami umenia sa nazývajú umelecký obraz.

Miesto a úloha umenia v spoločnosti

Špecifiká umeleckého umenia ako forma umeleckého vedomia je, že po prvé, je tvarovaná a vizuálna. Predmetom umenia je životy ľudí - veľmi rôznorodé a odráža v umení vo všetkých svojich odrodách vo forme umeleckých snímok. Ten, je výsledkom fikcie, sú však odrazom reality a vždy niesť odtlačok skutočne existujúcich predmetov, udalostí a javov. Umelecký obraz vykonáva v umení rovnaké funkcie ako koncepcia vo vede: s pomocou IT je proces umeleckej zovšeobecnenie, pridelenie základných známok informovaných položiek. Vytvorené obrázky tvoria kultúrne dedičstvo spoločnosti a sú schopní stať sa symbolmi svojho času, aby mali vážny vplyv na verejné vedomie.

Otázkou je, akú úlohu hra hrá ľudský život, ako staroveké, ako aj prvé pokusy o jeho teoretické porozumenie. TRUE, as Poznámky Tokovich L.N., Na samotnom úsvite estetickej myšlienky, niekedy vyjadrené v mytologickej forme, v skutočnosti nebola žiadna otázka. Koniec koncov, náš vzdialený predchodca bol presvedčený, že náplasť obraz skutočnej alebo čerpanej arrow - to znamená poskytnúť dobrý lov, aby splnil vojnový tanec - to znamená určite poraziť svojich nepriateľov. Pýta sa, aké pochybnosti by mohli byť v praktickej efektívnosti umenia, ak to bolo organicky tkané do praktického života ľudí, to bolo naliehavo z plavidla, ktoré urobil svet potrebný na existenciu ľudí a vecí, ktoré boli spojené s magickými obradmi Vďaka ktorým sa ľudia snažili ovplyvniť okolitú svoju realitu?

Stojí za to prekvapujúce ich vieru v skutočnosti, že orpheus, ktorý staroveká grécka mytológia Atribúty vynález hudby a básní, mohol nakloniť pobočky stromov so svojím spevom, pohybovať kamene a utiahnite divé šelmy.

Svet umeleckých snímok, podľa presvedčenia starovekých mysliteľov a umelcov, "napodobenina" život sa stal nenaplnenou časťou pravdivý život muž. Euipide napríklad napísal:

Nie, nie opustené, Muses, váš oltár ...

Neexistuje žiadny skutočný život bez umenia ...

Ale ako je úžasný svet umenia ovplyvňuje osobu?

Už Antique Estetika sa snažili dať odpovede na túto otázku, ale neboli jednoznačné. Plato, rozpoznávanie len takých umeleckých diel, ktoré sa posilnili morálne základy Aristokratický štát zdôraznil jednotu estetickej efektívnosti umenia a jeho morálny význam.

Na "imitácii" reality, podľa Aristotele, schopnosť umenia je založená na osobe a morálnemu a estetickému účinkom, ktoré tvoria charakter jeho pocitov: "zvyk cítiť ľúto alebo radosť, keď vníma, čo imity realitu, vedie k Čo začneme zažiť rovnaké pocity a v kolízii s realitou. História umeleckej kultúry zachytila \u200b\u200bveľa prípadov, keď vnímanie umenia slúžilo ako priamy impulz, aby sa spáchal jedno alebo iné opatrenia na zmenu životného štýlu. Odôvodnenie umenia - v skutočnosti, ale umelecké dielo predstavuje určitý svet, ktorý impozantný vnímanie iného ako vnímanie reality.

Ak je divák, umenie pre realitu, je nitované na nadviazanie spravodlivosti, fyzicky narovnanie s hercom hrať v darebáši, strieľa filmovú obrazovku alebo sa ponáhľa na obrázok s nožom, ohrozuje romanopis, znepokojujúceho sa osudu hrdinu Roman, potom všetko je zrejmé príznaky alebo mentálna patológia všeobecne, alebo aspoň patológiu vnímania umenia.

Umenie nie je na jednej ľudskej schopnosti a silu, či už emócia alebo inteligencia, ale na osobu všeobecne. Formuláre, niekedy platné, nevedome systém ľudských zariadení, ktorých akcia sa prejaví skôr alebo neskôr a často nepredvídateľne, a nielen si sa snaží povzbudiť osobu na konkrétnu činnosť. Sila umenia je odvolanie na ľudské svedomie, prebudiť jeho duchovné schopnosti. Umenie nie je zastaralo. V knihe filozofa akademického filozofa i.t. Frolov "Perspektívy osoby" obsahuje odôvodnenie o tom, prečo sa umenie nestane zastaraným. Tak najmä poznamenáva: "Dôvodom je v jedinečnej originalite umeleckých diel, ich hlboko individualizovaný charakter, kvôli nakoniec neustáleho zaobchádzania s človekom. Unikátna jednota človeka a mier v umeleckej dielo, "ľudská realitou", ktorá ich pozná, hlboko rozlišuje umenie od vedy nielen podľa použitých prostriedkov, ale aj samotným objektom, vždy koreloval s osobnosťou umelca, Jeho subjektívny svetlák, zatiaľ čo veda sa snaží ísť von počas týchto limitov, ponáhľa sa na "DODGE", vedené princípom objektivity. Veda sa preto usiluje o prísnu jedinečnosť vnímania vedomostí človekom, považuje za to vhodné prostriedky na to, ich jazyk, zatiaľ čo umelecké diela nemajú takúto neambigitan. Art Duchovné sociálne vlastnosti

Umenie je jednou z foriem verejného vedomia. Základom umenia je umelecký a obrazový reflekt reality. Umenie bude vedieť a hodnotiť svet, tvorí duchovný vzhľad ľudí, ich pocity a myšlienky, ich svetonázor, prináša osobu, rozširuje svoje horizonty, prebudens tvorivé schopnosti. Umenie je založené na svojich ľuďoch. "Art patrí ľuďom. Mal by ísť na ich najhlbšie korene do najväčšej hmoty. To by malo byť jasné tieto masy a milovať ich. Mal by kombinovať pocit, myslenie a vôľu týchto masy, zvýšiť ich. Mal by v nich prebudiť umelcov a rozvíjať ich. "
Kognitívna úloha umenia mu prináša vedu. Umelec, ako vedec, sa snaží pochopiť význam života fenoménu, vidieť v náhodnom, prechodnej charakteristike a typické, vzory vo vývoji reality. Hlboká znalosť reality je v konečnom dôsledku spojená s túžbou transformovať a zlepšiť. Osoba, ktorú majiteľa prírody, pozná zákony rozvoja spoločnosti, aby zmenili svet podľa potrieb a cieľov, ktoré tím sa stará, spoločnosť.
Na rozdiel od vedy, umenie vyjadruje pravdu, ktorá nie je v abstraktných konceptoch, ale v plnom živote špecifických obrázkov. Typické v živote je zakotvené v umeleckých prácach, v jedinečných individuálnych vlastnostiach.
Cieľom umenia je odhaliť svoju skutočnú podstatu vo fenoménoch okolitého života, vizualizovať najdôležitejšie pre ľudí a spoločnosť v pôsobivé obrázky. Jednou z hlavných umeleckých techník je zovšeobecnenie obrazu, jeho písanie. To vám umožní jasne vykazovať vynikajúce v živote, vystavte škaredú, zlu. Dať verdikt o škaredých stranách života, čl. Umenie si vyžaduje, aby ich vášnivo nenávidieť a bojovali s nimi. Uskutočnenie dokonalého, umenia inšpiruje na výkonoch, k boju v mene svetlej budúcnosti ľudstva. Najdôležitejší moment Estetické hodnotenie reality je negatívnym nepriateľským postojom pokročilého umelca na celú reakciu ako škaredé a posúdenie progresívneho ako vynikajúceho v jeho podstate.
Aktívna, mobilizačná úloha umenia sa zväčšuje najmä v našej ére - éry boja dvoch verejných systémov: socialistov a kapitalistov. V našej krajine je umenie jedným z výkonných prostriedkov komunistických výchovy, boj proti zvyškom kapitalizmu v mysliach a pocitoch ľudí.
Umenie nemôže byť chápané mimo svojho vzťahu s inými javmi verejného života, s inými formami ideológie, okrem svojej závislosti od hospodárskych základov sociálneho rozvoja.
Umenie každej epochy je neoddeliteľne spojené s národnou kultúrou a historickou fúzy, s triednym bojom s úrovňou duchovného života spoločnosti.
Život v triede spoločnosť, umelec prirodzene pôsobí ako zástupca určitej štátnej triedy. Odraz reálneho sveta, výber určitých javov reality pre umeleckú reprodukciu je určená svojimi verejnými pohľadami, prebieha v uhle pohľadu určitých ideálov a ambícií triedy.
V triede spoločnosti, vplyv reakčných nápadov ukladá limitný odtlačok na prácu umelcov. Výrazom umelca skutočných záujmov pracovníkov tried rozširuje svoj kreatívny horizont a jeho schopnosť estetického uskutočnenia v umeleckých obrazoch vyspelých ambícií spoločnosti ako celku.
História umenia je komplexný, kontroverzný obraz o vývoji rôznych škôl, štýlov, trendov v spolupráci, boj. Vo svojej práci, umelec príde nielen z bezprostredných dojmov, pozorovaní a preskúmaní prírody, ale aj zo skúseností získaných umením v celej histórii ľudstva, z tradícií národných škôl, potom sa spoliehali na ne, potom protichodné ich novému pochopeniu reality javy.
Úroveň rozvoja umenia, dosiahnuť vysokú estetickú hodnotu, nie je podčiarknutá v súlade s rastom produktívnych síl. Pokrok produktívnych síl v antagonistickej spoločnosti je sprevádzaný nárastom vykorisťovania, ktorý udoduje osobu a ľudské vzťahy, robí rozvoj tvorivých schopností pracovných ľudí, ilúziu implicitné v ich vedomí. Vznik a prekvitanie určitých druhov umenia sú možné len v raných štádiách umeleckého rozvoja a jedinečného v triede v budúcnosti.
Priebeh umenia je silnejší a jasnejší sa prejavuje v humanistických a realistických trendoch a dobytiach každej éry. Realizmus je umelecká metóda, ktorá je najviac zodpovedná za kognitívnu povahu umenia. Ale pravdivý odraz skutočnosti nemožno znížiť na kopírovanie reality. Originálny realizmus charakterizuje túžbu stelesniť do pestrofarebných individuálnych obrazov typických, prírodných v živote. Absencia harmonickej jednoty zovšeobecnenia a individualizácie umeleckého obrazu vedie k schematiciizácii, ktorá zbavuje umeleckú prácu vitality presvedčenia, alebo na obraz náhodných, drobných strán reality. "... Realizmus naznačuje, okrem pravdivosti častí, pravdivé reprodukcie typické znaky Typických okolností ..., ktorí ich obklopujú a nútia ich, aby konali ... "
Realizmus v umení je koncept historického. Získava rôzne obsah a formu, v závislosti od určitých historických podmienok tejto éry, ktorý prechádza množstvo kvalitatívnych zvláštnych krokov jej vývoja. Tieto kroky sú definované ako zmena obrazu sám - nové sociálne vzťahy, nový spôsob života a uskutočnenie novej úrovne verejného vedomia, rozdiely v povahe myšlienky života.
V skorých štádiách sociálneho rozvoja je pravdivý odraz života v umení tvorený spontánnym a väčšinou spojeným s fantastickými mytologickými formami (umenie starovekého sveta a stredoveku). Vedúca túžba pre znalosti sveta, jeho vzory, pridanie realizmu ako softvér - vedomá určitá metóda v umení patrí do éry renesancie, keď umenie, rovnako ako veda, bez zajatia cirkevného scholastiky, zvládnutie pravdivosti Mapovanie obrazu osoby, jeho svetonázoru a public relations.
Demokratický realizmus 19 V. Vyvinuté v kapitalistickej spoločnosti. Je úplne prepustený z komunikácie s mytológiou, z náboženských foriem vnímania sveta a s prehĺbením metódy sa stáva cieleným charakterom. To je základ svojho vlastného - kritického realizmu, vystavenie a kritizovanie vady kapitalistickej spoločnosti, utrelying demokratických humanistických ideálov. Kritický realizmus s jeho vedomým ideologickým programom je expresnantom bojovej demokratickej kultúry s jej národným národným charakterom.
Revolučný proletariát buduje beztriednú spoločnosť, ktorá zabezpečuje komplexný rozvoj tvorivých schopností osoby, ktorá sa uvoľnila z akýchkoľvek foriem sociálneho otroctva. Po víťazstve socializmu sa skladá z popredného umenia, ako holistická metóda a smer socialistického realizmu. Stroja naďalej rozvíjať realistické úspechy predchádzajúcich historických éry, kriticky spracúva všetky cenné vytvorené ľudstvom. Zároveň je socialistický realizmus novorou, vyššou formou realistického umenia, najkonzistentnejšieho a úplného umeleckého mapovania a hodnotenia reality vo svojom vývoji a zmene.
Umenie socialistického realizmu pravdivo odtlačí spôsob života a jasne stelesňuje svet etických a estetických pocitov, myšlienok a myšlienok socialistického tímu. Zvyšuje ľudí v duchu socializmu a komunizmu. "Náš realizmus je čisto dynamický ... Socialist Realista chápe realitu ako vývoj, ako hnutie ísť v nepretržitom boji protikladov ... Definuje sa ako vyjadrenie historického procesu, na jednej strane a na druhej strane , - ako aktívna sila, ktorá určuje samotný priebeh tohto procesu "1," povedal AV Lunacharsky, "ale on (realizmus. - ed.) Prostredníctvom zápasu sa dostane do boja, je to všetko cez - Builder, Je istý v komunistickej budúcnosti ľudstva, verí v silu proletariátu, jeho párty a jeho vodcov, chápe veľký význam prvej veľkej bitky a prvým aktom svetovej socialistickej stavby, ktorá sa deje v našej krajine.

Úvod

1 Koncept "Art"

Záver

Údržba

Jedna z hlavných úloh našej spoločnosti, ktorá stojí pred systémom moderné vzdelávanieje tvorba kultúry osobnosti. Relevantnosť tejto úlohy súvisí s revíziou systému životného a umeleckých a estetických hodnôt. Tvorba kultúry mladšej generácie je nemožná bez toho, aby sa uplatňovala umelecké hodnoty nahromadenej spoločnosti v procese jeho existencie.

Účelom tohto abstraktu je byť schopný zistiť, v podstate, zákony fungovania a verejnej úlohy umenia, oboznámenie, s ktorým je najdôležitejšia podmienka duchovný rozvoj muž.

Tvorba osoby vo všetkých mnohostranných kultúrny rozvojProfesionalita, vedomá disciplína, vysoká morálka je cieľom kultúry a nevyhnutný stav kultúrneho pokroku.

Štúdium umenia rôznych národov a rôzne epochyS výhradou pochopenia jeho podstaty umožňuje pochopiť celkovú povahu príslušných kultúr.

Abstrakt sa pokúša určiť miesto umenia v priestore kultúry, dať myšlienku umenia a jeho miesto v modernej spoločnosti.

1. Koncepcia "umenia"

Umenie je proces alebo výsledok vyjadrenia vnútorného sveta v (umeleckom) obrazu, kreatívnej kombinácii prvkov týmto spôsobom, ktorý odráža nápady, pocity alebo emócie.

Po dlhú dobu sa umenie považovalo za typ kultúrnej činnosti, ktorá spĺňa lásku osobu na krásnu. Spolu s vývojom sociálnych estetických noriem a hodnotení orgány dostali právo na nazvanie akejkoľvek činnosti zameranej na vytváranie expresívnych foriem v súlade s estetickými ideálmi.

Na rozsahu celej spoločnosti je umenie zvláštnym spôsobom vedomostí a reflexie reality, jednej z foriem verejného vedomia a súčasť duchovnej kultúry človeka a všetkých ľudstva, rôznorodý výsledok tvorivej činnosti všetky generácie.

Etymológia slova "ART", a to ako v ruštine, ako aj v grécky (Grécke ????? - "Art, zručnosť, zručnosť, remeslá") zdôrazňuje pozitívne znakyAko zručnosť a umenie.

Umenie ako ovocie umelecké aktivity, zachytáva celkovú povahu kultúry, v ktorej je vytvorený a ku ktorému patrí a je integrálny.

1.1 Umenie ako súčasť kultúry

Podstatou umeleckej kultúry je, že tvorca (profesionálny, amatérsky, Ľudové cherlets) Vďaka svojim vyvinutým pocitom je to obrazne učenie a modelovanie nejaký druh fragmentu reality a potom ju prenáša do diváka alebo poslucháča v esteticky expresívnej forme. Umelecká kultúra pokrýva celú populáciu. Takže mnohí ľudia v mládeži napísal básne a hudbu, kresliť, niektoré naďalej to robia po celý život. Ale len to, čo bolo vytvorené vynikajúcimi majstrov svojho podnikania v oblasti umeleckej činnosti, je v stároch, ktoré majú najvyššiu hodnotu pre spoločnosť a je umenie. Umenie je súčasťou umeleckej kultúry, jej vrcholu.

V umeleckej kreativite, duchovnej a materiálovej preniknutí do seba, tvoria niečo tretie, že sa jednoducho pripájajú, rovnako ako v oblastiach materiálovej a duchovnej produkcie a vzájomne sa identifikujú: takže tabuľka ako utilitárna, materiálová položka môže byť vykonaná dreva, kovu, plastu. Avšak nie je možné predložiť "pracovník a kolektívny poľnohospodár" V. Mukhina z dreva alebo katedrály sv. Michaela Archanjela v Nižný Novgorod Kremlin vytvorený z betónu. Táto duchovná a materiálna integrita, absencia a nazýva sa umelecká. To je myslenie v materiáli, farbou, slovami, zvukom, pohybom. Obsah uzatvorený v umeleckom diele nemožno znížiť pomocou iného typu umenia alebo jednoducho inak "retell".

Potreba a dôležité štúdium umenia a jeho úlohu v živote spoločnosti je vysvetlené skutočnosťou, že umenie ako plod umeleckých aktivít zachytáva celkovú povahu kultúry (povedzme, primitívne, stredoveké, atď.), V ktorom je vytvorené, ku ktorému patrí a ktorý je integrálny. Umenie má podobnú kultúru štruktúru, pretože obrazne opisuje to, čo viaže kultúru s prírodou, spoločnosťou a človekom. Štúdia umenia rôznych národov a rôznych ERAS umožňuje pochopiť celkovú povahu príslušných kultúr.

Slovo "umenie" je zmysluplné. Ako umelecká kreativita, je dodávaná z umenia v širšom zmysle slova (zručnosť, zručnosť, remeslo - zručnosť tesára, lekára atď.). Skôr by bolo možné volať umelecké aktivity a aký je jeho výsledkom práce.

Umenie tvorivý charakter. Kreativita je iniciatívou duchovnou aktivitou ľudí a ich skupín v mene zachovania a posilňovania existujúcich hodnôt, hlavná vec je v mene ich obohacovania. Tvorivý princíp Tam je sotva všetky formy aktivity ľudí - až do každodennej komunikácie. Ale najviac implementované tvorivé impulzy a schopnosť ľudí v oblastiach sociálne významných činností: vedecké, priemyselné, štátne politické, filozofické a samozrejme umelecké. Nie je náhodou, že umenie je obvyklé nazývané umelecké kreativita.

1.2 Vytvorenie tvorby umenia

Definícia rozlišovacích znakov umenia a jeho úloha v živote ľudí spôsobila ostré nezhody v celej histórii kultúry. Bolo vyhlásené za "napodobňovanie prírody" - a "voľné formovanie"; "reprodukciu reality" - a "sebavedomie o absolútnom", "sebavyjadrenie umelca" - a "jazyk pocitov"; Špeciálna hra hra - a špeciálny druh modlitby. Takéto nezhody sú vysvetlené z mnohých dôvodov: rozdiel v filozofických pozíciách teoretikov, ich ideologických postojov, podporu pre rôzne typy umeleckých a tvorivých metód (napríklad na literatúre alebo architektúre, klasicizmu alebo realizmu), nakoniec, objektívna zložitosť Štruktúra samotného umenia.

Na rozdiel od vedy, jazyka a iných foriem špecializovaných sociálnych aktivít, navrhnutých na uspokojenie rôznych potrieb ľudí, ukázalo sa, že je to nevyhnutné ľudstvo ako metóda holistického verejného vzdelávania jednotlivca, jeho emocionálne a intelektuálny vývoj, Jeho úvod do kolektívnych skúseností akumulovaných ľudskosťou, pre storočnú múdrosť, na špecifické verejne historické záujmy, ambície, ideály. Aby sme mohli hrať túto úlohu silného nástroja pre socializáciu jednotlivca, by mal byť umenie ako skutočný ľudský život, t.j. musí obnoviť (model) život v skutočnej integrite a štrukturálnej zložitosti. Mal by "zdvojnásobiť" skutočnú životnú aktivitu osoby, aby bola jeho imaginárna pokračovanie a doplnenie a tým expandovať životná skúsenosť Osobnosť, ktorá jej umožňuje "žiť" mnoho iluzórií "žije" v "svetov", ktoré vytvorili spisovatelia, hudobníci, maliari, atď.

Zároveň, umelecké činy zároveň pôsobí ako podobný skutočný život, a rovnako ako odlišné od nej fiktívne, iluzórie, ako hra predstavivosť, ako je vytvorenie ľudských rúk. Umelecké dielo je nadšené v rovnakom čase najhlbšie skúsenosti, podobné skúsenosti s reálnymi udalosťami a estetické potešenie, ktoré vyplývajú z jeho vnímania, ako umelecké diela, ako ľudský model vytvorený osobou.

Art ako špecifický sociálny fenomén je komplexný systém Kvality, ktorej štruktúra je charakterizovaná konjugáciou kognitívnych, odhadovaných, kreatívnych (duchovne a materiálne) a ikonickými komunikačnými tvárami (alebo subsystémami). Vzhľadom k tomu, že pôsobí aj ako prostriedok komunikácie ľudí, a ako zbraň svojho osvietenia, obohacuje svoje vedomosti o svete a o sebe, a ako spôsob, ako vychovávať osobu založenú na systéme hodnôt a ako zdroj vysokých estetických radostí.

Hegel pridelená a opísala päť tzv. Veľkého umenia. Toto je architektúra, sochárstvo, maľba, hudba, poézia. Spolu s nimi existuje tanec a pantomime (Televízne umenie), ako aj režisérový riaditeľ - umenie vytvárania reťazca Misaneszen (v divadle) a personálu (v kine): tu sú priestorové kompozície nahradené materiálom dopravca.

Architektúra, dekoratívne a aplikované umenie, sochárstvo, maľovanie a grafika patria do umenia priestorové. Všetky z nich pracujú s objemovými plastovými materiálmi v trojrozmernom alebo dvojrozmernom priestore. Sú tiež nazývané plastové umenie. Medzi sebou sa líšia v značke.

Architektonické umenie (architektúra, dekoratívne a aplikované umenie, dizajn) nie je špecificky zobraziť nič; Umelecký obraz je postavený v demontáži. Myšlienky, pocity, náladu ľudí, preto ich prenášajú nepriamy, asociativ.

Socha, maľba a grafika sú vizuálne umenie, v nich je zásada vytvárania formulára funkcie postavená v obraze (pomocou čiary, farebné miesta, objem atď.) DÔLEŽITÉ: Sú zobrazené dojmy položiek (ako napríklad literatúra ) a podobnosť predmetov sami v ich viditeľnom bytia.

Architektúra je viac ako iné umenie, spojené s utilitárskymi formami aktivít ľudí. Je dobre známe definovať podstatu architektúry: silu, výhody a krásu. Táto pravda zostáva na tento deň neotrateľný.

Sochárstvo výtvarné umenieKtoré diela sú hromadné, majú trojrozmernú formu. Vzhľadom k tomu, dávny čas, aktivita sochára bola si vedomá aktu o stvorení, podobne ako biblické. V práci sochára, myšlienka nesúhlasí s materiálom, generovanie obrazu ako vytvorená priestorová realita.

Maľba je jedným z hlavných a najstarších druhov výtvarného umenia. Dostal najkomplexnejší vývoj s šírením technológie. olejomaľba (Xv b). Rozsah maľby v porovnaní s sochou je nepochybne široký. Nie je to obmedzené len na umelecký obraz živých bytostí, v jeho silách preniesť takmer všetky javy, takmer všetky viditeľný svet. Na plátne môžete zachytiť a rozsiahlu bitku a západ slnka nad jazerom a názor, plný radosti.

Grafika zo všetkých druhov výtvarného umenia je najviac paradoxné. Na jednej strane je tento druh umenia veľmi demokratický. S článkami z grafického umenia sa nachádzame doslova pri každom kroku (knihy, plagáty, noviny, reklamy, balenie atď.) Ale zároveň masívne umenie je elita, pretože veľmi málo expertov pochopí rozvrh, chápu To a viete, ako to oceniť.

Zvyčajne hovoríme o grafike, uveďte, že je to umenie čiernej a bielej (čierna línia na bielom povrchu). Ale zároveň možno povedať, že v niektorých knihe svetlé, viacfarebné ilustrácie.

Dočasné umenie v systéme umeleckej kultúry sú literatúrou a hudbou, druhy umenia, ktorých diela sú nasadené v čase.

Umenie Slova je takmer všemocne v jeho obrazovej a expresívne príležitostiKeďže natieranie a hudba jednostranné odrážajú viditeľný a zvukový aspekt bytia. Pretože jazyk je hlavným prostriedkom komunikácie ľudí, literatúra sa zdá byť ako najjednoduchší a najprístupnejší typ umenia.

Slovo nevyčerpáva obraz, slúži len materiálu, po ktorom nasleduje verbálny obrazový význam. S pomocou slova, môžete obnoviť nielen vizuálne vnímanú realitu, ale aj to, čo je k dispozícii na iné zmysly - sluch, dotyk, vôňa. Pomocou slova môžete sprostredkovať emocionálny, intelektuálny stav osoby.

Tradične sa v literatúre rozlišujú tri druhy: epos, lyrický a dramatický.

Hudba je typom umenia, ktorý odráža reality a ovplyvňuje osobu prostredníctvom zmysluplných a špeciálne organizovaných zvukových vyhliadok. Hudba je špecifická rôznorodosť zdravých aktivít ľudí. S inými odrodami, ako je reč, kombinuje schopnosť vyjadriť myšlienky, emócie a voĺbové procesy osoby na vypočutí a slúžia ako prostriedok komunikácie ľudí a riadenie ich správania.

Okrem uvedených typov umenia, tiež alokovať zábavné umenie V systéme umeleckej kultúry. Toto je pantomime a tanec, cirkusový a divadlo, film a pop. Ich umelecký materiál je predmetom v oblasti priestorového prostredia a funguje len v tomto prostredí. Ale zároveň nie je statické, ale žije v čase, vyvíja, transformovaný, modifikuje. Existujúci v priestorovom priestore, aréne, obrazovka, na obrazovke, tieto umenie, súčasne, sú prezentované na preskúmanie verejnosti, sú zamerané na vizuálne vnímanieTo im umožňuje byť nazývaní zábavných umení.

Zábava Umenie - syntetické podľa prírody. Sú spojené naproti tomu, rovnako ako blízko v ich vlastnostiach umenia. Napríklad, divadlo kombinuje umenie slov a pantomím na javisku; Okrem toho, herecké zručnosti na scéne je obklopené architektúrou, hudbou, maľbou.

2. Úloha umenia v ľudskom živote a spoločnosti

2.1 estetické hodnoty, ich úloha v ľudskom živote a spoločnosti

Umenie Vykonáva množstvo funkcií, rôzne výskumníci ich majú až do desiatich dvadsiatich. A ešte najdôležitejšou, špecifickou črtou umenia je umelecká, ktorá je jeho schopnosť holistického betónu-zmyselného zobrazenia života a celočíselnému vplyvu duchovný svet muž. Umenie je primárne estetický fenomén. Jeho gule je vytvorenie tvorivého úsilia práce osoby určenej na estetické vnímanie, na vnímanie krásneho.

Umenie priamo súvisí s vytváraním, hromadením, prenosom hodnôt, hodnôt, ktoré nie sú materiály, ale duchovné. Hodnota je niečo, čo má pozitívny význam. To môže byť real-life objekt alebo metafyzický začiatok, premyslený a imaginárny.

Hodnoty hrajú v živote ľudí úlohu orientačných bodov. Výkony na hodnotách sú historicky premenlivé. Napríklad v európskej staroveku boli najvyššie výhody krása, proporcionalita, pravda, v kresťanskom svete - viera, nádej, láska. V ére racionalizmu, stav najvyššej hodnoty získava myseľ.

Učíme sa z umenia večných hodnôt, vďaka ktorej umenie vyvoláva našu morálku. Je zamerané a orrizmy ich, pochopí a osvetľuje realitu v korelácii s nimi. Umelecké hodnoty sú schopné rozšíriť efekt emisií na pocity, vôľa a myseľ ľudí. Ide o dokonalé tvory umenia potrebné pre každého z nás pre plnohodnotné duchovné bytie, úspešnú aktivitu ľudí v rôznych oblastiach.

Duchovný rozvoj umeleckých diel je jedným z najvyšších ľudských potrieb. Umelecká potreba je obsiahnutá vo všetkých ľuďoch, ktorí dosiahli úroveň vedomia. Avšak, umelec je mimoriadne nadaný takou potrebou.

Estetické skúsenosti ľudstva, bohatých a rôznorodých dnes, vznikli tisíce rokov.

Hodnota estetického života a každého človeka a ľudstvo je vo všeobecnosti obrovské. Estetické emócie sú schopné získať rozsah a označili siatie Ducha, hviezda Miga v histórii ľudstva.

Vďaka estetickým skúsenostiam je posilnená jednota ľudí s dobrými a univerzálnymi začiatkami. Estetické emócie dávajú osobe možnosť nájsť duchovnú slobodu. F. Schiller argumentoval, že krása odhaľuje osobu k dokonalosti a harmóniu, k súhlasu zmyselných a duchovných síl.

2.2 Modernizmus a postmodernizmus v odbore dvadsiateho storočia

Na začiatku dvadsiateho storočia sa vyskytla estetická revolúcia na svete, ktorej vzťah k sociálnym šokom tej doby je zrejmé. Klasický vizuálny systém prestal pracovať, kde samotný obraz stratil jasné obrysy. Ideológia, životný štýl ľudí, jeho rytmus sa zmenil. Vedecký a technický pokrok Tiež nerozpoznateľné transformuje ľudskú spoločnosť. Na začiatku storočia sa hromadná štandardizovaná výroba, chute a preferencie ľudí čoraz viac mení, čo v konečnom dôsledku vedie k šíreniu masovej kultúry a masového umenia. Mascový spotrebiteľ, masové vedomie, masová kultúra s výhľadom na historickú scénu.

Takže v dvadsiatom storočí. Povaha umeleckej tvorivosti sa radikálne mení, a to je primárne kvôli praxi modernizmu (Avant-Gardium) a postmodernizmus. Umenie predchádzajúceho času bol vnímaný ako aktivita mimoriadne závažná. Tvrdil to menej ako poslanie Spasiteľa Spasiteľa človeka (ktorý bol obzvlášť jasne prejavený v estetickom pohľade romantikov). Moderné umenieNa jednej strane to cíti kontinuitu a nedepresia moderných realít, na druhej strane zostáva nedostatočná túžba umelca, aby sa dostala do boja, otočte chaosu v poriadku.

Modernizmus bol postavený na popieranie predchádzajúceho umenie, ale zároveň bol v budúcnosti hodný, vyvinul primeraný umelecký vzhľad éry. Bolo to "spracovanie modernosti jeho vlastného významu."

Modernizmus je spojený s odchodom kultúry z realizmu s vyhlásením nezávislosti umenia z reality. Umelci modernici (avantgardistickí) experimentujú s umeleckým materiálom, vytvárajú nový štýl, jazyk, obsah vizuálne umenie.

Umenie dvadsiateho storočia je čoraz zložitejšie. Nedostatok tokov trvalo udržateľného štýlu (ako je klasicizmus, romantizmus atď. V predchádzajúcich epochoch), zrejmé od začiatku dvadsiateho storočia, často robí proces umeleckého kontaktu sám veľmi problematické.

Rast vzdelávania obyvateľstva viedol k invázii masy do umenia, v dôsledku ktorého v dvadsiatom storočí sa diela začali zamerať na určité spotrebiteľské vrstvy - na vysoko erudrite elite a nie príliš kompetentné hromadné publikum . Toto je šírenie elitnej a masovej kultúry (v uvedenom poradí, vysoká a masové umenie).

Existovala existovala oddelenie kultúry pre kultúru pre všetky a kultúru. Kňazi a Šamani už v dávnych časoch predstavovali kultúrnu elitu. Keď sa objaví písanie, objavila sa tvár medzi kultúrou vzdelaní ľudia a ľudová kultúra (folklór).

Ľudová kultúra I. ľudové umenie Odrážajú najvyššie duchovné, emocionálne skúsené a zakotvené v pocitoch a chutí štátu človeka a jeho spokojnosť a nespokojnosť so svetom, čo sa snaží harmonizovať vzťahy s ním, stelesne ideálne nápady hmotnosti. Je to v populárnej kultúre, že myšlienka dobra a zla vzniká, o hrdinom a darebáci, o krásnom a hroznom, atď.

Elitná kultúra je vytvorená privilegovanou súčasťou spoločnosti alebo s cieľom objednať profesionálnych tvorcov. Zahŕňa elegantné umenie, klasická hudba, Literatúra. Vysoká kultúra je ťažké pochopiť nepripravenú osobu. Kruh jej spotrebiteľov je vysoko vzdelaná časť spoločnosti (kritici, spisovatelia, pravidelných návštevníkov múzeí, divadla, umelcov atď.), To je odborníci v akejkoľvek oblasti vysokej kultúry.

Klasické, vysoké alebo elitné umenie, ako ukázal čas, je základom, na ktorom sú vytvorené hodnoty, ktoré dopĺňajú duchovný arzenál ľudstva.

Na rozdiel od elitarová kultúraVyžaduje si vážnu intelektuálnu a duchovnú pripravenosť pre jeho rozvoj, masová kultúra je vnímaná ako nevyžaduje úsilie, prírodný fenomén, ktorý by nemal byť chválený a zažiť emocionálny šok.

Hromadné umenie nekonečne replikuje náhradné a falzifikáty, ktoré otupia chuť verejnosti. Ako príklady hromadného umenia môžete priniesť pódium, klip kultúru, módny priemysel, niektoré žánre kina - a televízie (Melodrama, bojovník atď.)

Masová kultúra Bolo to vždy. Množstvo informácií obsiahnutých v modernej kultúre sa vykonáva. Hlboké na obsah práce je často zložité pre vnímanie a vyžadujú, aby zvládli značné úsilie, emocionálne a inteligentné. Súčasné umenie sa stalo mimoriadne ťažké.

Samozrejme, vysoké a masové umenie sú zamerané na prevládajúcu spokojnosť rôznych potrieb ľudí. Massové umenie je teda v prvom rade zamerané na uspokojenie rekreačných a kompenzačných potrieb s bezpodmienečnou implementáciou svojich jednotlivých prác a iných funkcií, zatiaľ čo vysoké umenie - úložisko estetických hodnôt vytvorených ľudskosťou - je zdrojom sám o uspokojenie Široký kruh Ľudské potreby (kognitívne, vzdelávacie, sociálne atď.).

Záver

Art teda nemožno považovať za voliteľnú väzbu na viac lisovacích výhod a potrebách ľudí. Hrá obrovskú úlohu v živote ľudskej spoločnosti, ktorá poskytuje tvorbu, akumuláciu a vysielanie duchovných skúseností a estetických hodnôt z generácie na generáciu, od osoby k človeku, od kultúry do kultúry. Umenie je zvláštne zrkadlo a sebavedomie akejkoľvek kultúry, ktorá odráža jej základné vlastnosti. Mastering diel umenia, osoba je socializovaná, pozná svet, jeho minulosť, súčasnosť a budúcnosť, učí sa pochopiť emocionálny intelektuálny svet druhého. Potreba umenia nikdy neopustí človeka; Aj v tých najťažších historických momentoch to zažíva. Odmietnutie umeleckých aktivít je schopný vrátiť osobu v primitívnom stave, zanedbávajúc vysokú kultúru a jeho hodnoty môžu viesť a vedie k poklesu morálky, a v dôsledku toho úzka kriminalita, drogová závislosť atď. Javy. A kultúrna politika akéhokoľvek štátu by mala poskytovať podporu vysokému umeniu, ktoré v podmienkach trhu zažíva ďaleko od lepších časov.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

"Caltyr Stredná škola č. 3"

Sekcia.

Výskum.

Téma: "Úloha umenia v živote človeka"

Chaltyr

2015

Obsah

Úvod _____________________________________________ 3 - 4

Kultúrne hodnoty ľudstva ____________________ 5 -16

2.1. Veda okolo nás ______________________________________5 - 7

2.2. Predáva v zrkadle ____________________________________ 8 - 10

2.3. Čo je krása? _____________________________________ 11 - 14

2.4. Veľké prebudí dobré ________________________________ 15-16

Praktická časť _________________________________ 17-18

Záver ______________________________________ 19-20.

Zoznam použitých odkazov ______________________ 21

Dodatok __________________________________________ 22.

2

Úvod

Relevantnosť výskumu . Vždy sa človek snažil zachytiť jeho postoj k životu v rôznych typoch umenia. Všetky životné dojmy sú refrakcie prostredníctvom vnútorného sveta umelca a adresované skúsenosti každého diváka, čitateľa, poslucháča.

Pocity obsiahnuté v umenie nie sú identické so životom. Vždy závisia od umeleckého ideálu, systém hodnôt. Umelecké emócie nie sú obsadenie momentálnych skúseností, ale výsledkom myslenia, životnej skúsenosti.

Vnímanie umeleckých diel, človek môže zažiť radosť, radosť, obdiv, šok, hnev, smútok, bolesť. Ale zázrak umenia je v Qatarsis - prekonávajúci bežný pocit, osvietenie, čistenie, zvýšenie mužskej duše. Obaja strach a bolesť a vzrušenie, keď sú spôsobené umením, vstupujú do niečoho nad skutočnosťou, že sú obsiahnuté. Psychológ L. Vygotsky napísal: "Umenie povzbudzuje hľadať a nájsť hlavnú vec, premýšľať, znovu a znovu sa starať o osud hrdinov, koreláciu ich s vlastným životom."

Problémy s výskumom:

Ako umenie vyjadruje zmysel pre človeka a svet okolo?

Čo je to krása?

Akú úlohu zohráva umenie v ľudskom živote?

Predmet štúdia : Vplyv rôzne druhy Umenie o ľudskom živote.

Predmet štúdie: Prostriedky prispievajúce k tvorbe ľudských hodnôt.

Význam rôznych druhov umenia v živote človeka, tvorba ľudských duchovných a kultúrnych hodnôt a je hlavnýmúčel Naše výskumné práce.

V súlade s účelom určenéhoúlohy Výskum:

Odhaliť podstatu umenia;

Zvážte pomer človeka a umenia v spoločnosti;

Objasniť myšlienky o chápaní krásy v rôznych ére.

Ocakavane vysledky: Po štúdiu tejto témy sa predpokladá viac

vysoká úroveň rozvoja emocionálne hodnotného postoja k mieru, javom o živote a umenie; Pochopenie miesta a úlohy umenia v živote ľudí.

Výskumné metódy. Vyriešiť použité úlohy

komplex výskumných metód: teoretické metódy Výskum (teoretická analýza kultúrnych, pedagogických a

metodická literatúra); Empirické metódy (pozorovanie, dohľad); Metódy matematického štatistického spracovania.

Výskumná základňa: 8 "A" a 8 "B" triedy MBOU SOSH №3С. Caltir.

2.1. Umenie okolo nás.

"Art dáva krídla a odoberie ďaleko!" -
povedal spisovateľ A.p.chechov.

Ako by bolo dobré, keby niekto vytvoril zariadenie, ktoré by ukázalo stupeň vplyvu umenia na osobu, spoločnosť ako celok, a dokonca aj v prírode. Ako maľba, hudba, literatúra, divadlo, kino ovplyvňuje ľudské zdravie, na kvalitu svojho života? Je možné merať a predpovedať takýto účinok? Samozrejme, kultúra ako celok, ako kombinácia vedy, umenia a vzdelávania, je schopná vybrať si správny smer a priority života, ktoré majú byť priaznivo ovplyvnení tak na samostatnej osobe a spoločnosti ako celku.

Umenie je kreatívne chápanie okolitého sveta talentovaný človek. Plody tohto odrazu patria nielen svojim tvorcom, ale všetkým ľudstva žijúcim na planéte Zem.

Krásne výtvory starovekých gréckych sochárov a architektov, Florentine Mosaic Masters, Rafael a Michelangelo ... Dante, Petrarki, Mozart, Baha, Tchaikovsky sú nesmrteľné. Duch zachytáva, keď sa pokúsite pokryť všetko s géniovami, zachránenými a pokračujúcimi potomkami a nasledovníkmi.

V primitívna spoločnosť Primitívna kreativita sa rodí s výhľadom na spôsob ľudskej činnosti na riešenie praktických problémov. Príchod do éry stredného paleolitického, primitívneho umenia, dosiahol rozkrytý asi pred 40 tisíc rokmi a bol sociálny produkt spoločnosti, ktorý stelesňovali nový krok. Zvládnutie reality. Najstaršie umelecké diela, ako napríklad náhrdelník z škrupín nachádzajúcich sa v Južnej Afrike, datujeme 75 milénia Bc. e. a viac. V kamennom veku, umenie reprezentovalo primitívne obrady, hudbu, tanec, všetky druhy tela dekorácie, geoglyfy - snímky na Zemi, Dendrografy - snímky na kôru stromov, obrázkov na živočíšnych kožoch, jaskynná maľba, skalné maľby, petroglyfy a sochárstvo. päť

Vzhľad umenie je spojený s ygi, rituály a obrady, vrátane mytologicky magických myšlienok.

Teraz sa slovo "umenie" často používa vo svojej počiatočnej, veľmi širokej hodnote. Toto je všetko zručnosť pri implementácii akýchkoľvek úloh, ktoré si vyžadujú určitú dokonalosť svojich výsledkov. V úzkom význame slova, kreativity "podľa zákonov krásy". Diel umeleckej tvorivosti, ako sú diela aplikovaného umenia,

vytvorené podľa "zákonov krásy". Práca umenia, ako aj všetky ostatné druhy verejného vedomia, je vždy jednota objektu v ňom a pozná tento cieľ predmetu.

V primitívnej, profesijnej spoločnosti, umenia ako osobitného druhu verejného vedomia ešte neexistoval samostatne. To bolo potom v jednote s mytológiou, mágiou, náboženstvom, s legendami o minulom živote, s primitívnymi geografickými myšlienkami s morálnymi požiadavkami.

A potom sa umenie oddelilo medzi nimi na špeciálnu špecifickú odrodu. Stala sa jedným z foriem rozvoja verejného vedomia rôznych národov. Preto by sa malo zvážiť.

Art je teda druhom vedomia spoločnosti, je to umelecký obsah, nie vedecký. L. Tolstoy, napríklad identifikované umenie ako prostriedok na zdieľanie pocitov, proti nemu, aby sa k nemu ako prostriedok zdieľania.

Umenie sa často porovnáva s odrážajúcim zrkadlom odrážajúcou realitu prostredníctvom myšlienok a pocitov tvorcu. Prostredníctvom toho, v tomto zrkadle odráža tieto javy života, ktorý priťahoval pozornosť umelca, nadšel ho.

Tu, s právom, môžete vidieť jednu z najdôležitejších vlastností umenia ako typu ľudskej činnosti.

Akýkoľvek produkt práce - či už nástroj, nástroj, stroj alebo prostriedky

Údržba života - je vytvorená pre určitú špeciálnu potrebu. Dokonca aj takáto duchovná výroba produktov ako vedecký výskum môže byť prístupný a dôležitý pre úzku skupinu špecialistov, nič z toho istom čase, bez straty v ich sociálnom význame.

Ale umelecké dielo možno uznať len za podmienkou univerzálnosti, "spoločný záujem" jej obsahu. Umelec je určený na vyjadrenie niečoho, čo je rovnako dôležité pre šofér, a pre vedec, ktorý sa vzťahuje na ich životne dôležitú aktivitu nielen na meranie zvláštnosti ich povolania, ale aj na mieru zapojenia do spoločného života Buďte osobou, aby bola osoba.

2.2. Self-drevo v zrkadle umenia.

Všetky druhy umenia slúžia najväčším

z umenia - umenie života na Zemi.
Bertold Brecht

Umenie pomáha poznať osobu. Nielen vidieť jeho vzhľad, ale tiež pochopiť jeho podstatu, charakter, náladu.

Teraz nie je možné si predstaviť, že náš život bude sprevádzaný umením, kreativitou. Tam, kde a kedykoľvek človek žil aj na úsvite svojho vývoja, snažil sa pochopiť svet okolo neho, čo znamená, že sa snaží pochopiť a obrazne, čo znamená, že zrozumiteľne vyjadriť poznatky získali nasledujúce generácie. Takže tam boli stenové výkresy v jaskyniach - staroveký sa stal človeka. A toto sa narodí nielen túžbou chrániť svojich potomkov z chýb, ktoré prešli predkov, a prevod krásy a harmónie sveta, obdiv k dokonalé výtvory prírody.

Ľudstvo nezahrievalo na mieste, postupne sa presunulo dopredu a vyššie, umenie, ktoré sprevádzajú osobu vo všetkých štádiách tejto dlhej a bolestivej cesty, vyvinuté. Ak sa obrátite na éru renesancie, obdivujete výšky, ktoré umelci a básnici dosiahli, hudobníci a architekti. Nesmrteľné výtvory Raphaela a Leonardo da Vinci sa stále fascinujú s ich dokonalosťou a hlbokým povedomím o úlohe osoby na svete, kde je určený na to, aby prešiel jeho krátky, ale krásne, niekedy tragickú cestu.

Umenie je jedným z najzákladnejších krokov v evolúcii človeka. Umenie pomáha osobe, aby sa pozrela na svet rôzne body vízie. S každým érom, s každým storočím sa človek stáva čoraz viac a viac zlepšuje osobou. Vždy, umenie pomáhal osobe, aby rozvíjala svoje schopnosti, zlepšili abstraktné myslenie. V priebehu storočí sa človek snažil zmeniť umenie silnejšie, čo ho zlepšilo, prehĺbilo jeho vedomosti. Umenie je veľké tajomstvo sveta, v ktorom sú tajomstvá histórie nášho života skryté. Umenie je náš príbeh. Niekedy môžete nájsť odpovede na tie otázky, ktoré dokonca aj tie staroveké rukopisy nemôžu odpovedať.
Dnes si človek už nemôže predstaviť život bez hľadania

román, bez nového filmu, bez premiéru v divadle, bez módny klobúk a milovaný hudobná skupina, Bez umeleckej výstavy ... v umení, človek nájde nové vedomosti a odpovede na životne dôležité dôležité otázkya pokoj z každodenného rozruchu a potešenie. Toto umelecké dielo je vždy spolu s myšlienkami čitateľov, divákov, poslucháčov. Roman môže hovoriť o vzdialenom historická epocha, O ľuďoch, veľmi sa zdá, iná cesta a životný štýl, ale pocity, ktoré ľudia prenikajú vo všetkých

časy sú pochopiteľné pre súčasného čitateľa, spolu s ním, ak je nový nový

tento master. Nech Romeo a Juliet žili v Verone v vzdialených časoch. Nie je čas a nie miesto akcie určuje moje vnímanie veľkej lásky a verného priateľstva opísal Genius Shakespeare.

Nielen staroveké výtvory priťahujú našu pozornosť. Sme neustále čelia umeleckým dielom každodenný život. Hosťujúce múzeá a výstavné haly, chceme sa pripojiť krásny svetTo je k dispozícii na začiatku len génius, a potom zvyšok, naučiť sa pochopiť, vidieť, absorbovať krásu, ktorá sa stala súčasťou a náš zvyčajný život.

Obrázky, hudba, divadlo, knihy, filmy dávajú osobe s akoukoľvek neporovnateľnou radosťou a spokojnosťou, aby ho sympatizovali. Vylúčte ho všetko zo života civilizovanej osoby a bude sa obrátiť, ak nie na zvieratách, potom v robote alebo zombie. Bohatstvo umenia sú nevyčerpateľné. Vo všetkých múzeách sveta je nemožné navštíviť, všetky symfónie, sonáty, opery nepočúvajú, všetky majstrovské diela architektúry nehodí, všetky romány, básne, verše sa nečítajú. Áno, a nič. Z celého rozvodu sa človek rozhodne pre dušu, že je najbližší, čo dáva pôdu svojej mysle a pocity.

Umenie robí svet ľudí krásnejšie, živé a svetlé. Napríklad, maľba: koľko prísť do nášho času vintage maľbyLebo ktorého môžete určiť, ako ľudia žili dvaja, tri, štyri alebo viac storočí. Teraz existuje mnoho obrazov napísaných našich súčasníkov a čokoľvek: abstrakcie, realizmus, zátišie alebo krajinu, - maľba je krásne umenie, s ktorým sa človek naučil vidieť svet jasného a

farebné.

Architektúra - Ďalšia najdôležitejších druhov Umenie. Celosvetovo rozptýlené veľká suma krásne pamiatky a nie sú len nazývané "pamiatky" - obsahujú najväčšie tajomstvá Príbehy a pamäť. Niekedy tieto tajomstvá nemôžu vyriešiť vedci po celom svete.
Samozrejme, že vnímať krásu opera UmenieNapríklad je potrebné poznať jeho vlastnosti, pochopiť jazyk hudby a vokálov, s pomocou ktorej skladateľ a speváci vysielajú všetky odtiene života a pocity a ovplyvňujú myšlienky a emócie poslucháčov. Vnímanie poézie a vizuálneho umenia vyžaduje aj určitú prípravu a primerané porozumenie. Aj zaujímavý príbeh nebude zachytiť čitateľa, ak nebola vyvinutá technikou expresívneho čítania, ak bude stráviť celú svoju energiu, aby vypracovala slová z výrazných zvukov a nezažije ich umelecký a estetický vplyv.

Vplyv umeleckého zariadenia na osobu môže byť spôsobený dlhodobý alebo sľubný. Umenie nie je na jednej ľudskej schopnosti a silu, či už emócia alebo inteligencia, ale na osobu všeobecne. Formuláre, niekedy platné, systém ľudských rastlín.

2.3. Čo je to krása?

…Čo je krása,
A prečo to ľudia to defikujú?
Plavidlo je v ktorej prázdnote,
Alebo oheň trblietať v plavidle
N. ZABOLOTSKY

Každý z nás aspoň raz v živote skúsený obdiv k kráse zimný les, kvitnúca záhrada, Sunrise nad morom očarujúceho povesti ľudových melódií, nestabilných melódie klasických spisov, zápalné rytmy Moderná hudba. Prečo chápeme, že toto všetko je krásne? Odpovedať na túto otázku ilegko a ťažké. Nemôžete premýšľať o tom, že hovorí: "Vidím, že je to krásne," alebo "cítim, že všetko je krásne." Ale čo je krása rozhodne neodpovedaná nikto. Koniec koncov, chápanie krásy sa aplikuje na objekty, javy a ďalej vzhľad Muž a jeho vnútorná, morálna essencia. Keď povieme "pekný muž", čo tým myslíme? Správne vlastnosti tváre, Štíhla postava? Alebo ho krása duše, láskavosť, šľachta? Alebo možno aj potom spolu?

Ľudská kultúra je založená na jednote pravdy, dobrej a krásy. Predpokladá sa, že pravda je veľa vedy, dobrého náboženstva, krása patrí k umeniu. V súčasnosti je však ich neoddeliteľná komunikácia obzvlášť jasná.

V umeleckých dielach, ľudia dlho implementovali svoju predstavu o dokonalej kráse. Prostredníctvom storočia nás krásne ženy obrazy dosiahli: Nefertiti, manželka egyptského faraóna a Afroditov, gréckej bohyne lásky, ktorá vykonáva smútok, spiritualizovaná tvár Panny Márie a záhadne s úsmevom Jocona. Všetky sú odlišné. Každý z nich je vždy symbolom krásy.
Umenie každej epochy sa snaží vytvoriť obrázok krásny mužktorí vstúpili do najlepších funkcií svojho času. jedenásť

Preto zmena ideálov, názorov, chutí ľudí zmenil a štýly v umení.

Nefertiti. Legendy hovoria, že Egypt nikdy predtým nevytvoril takú krásu. Bola nazývaná "dokonalá"; Jej tvár zdobené chrámy po celej krajine. Nefertiti zohral mimoriadne dôležitú úlohu náboženský život

Egypt tohto času sprevádzajúci manžela / manželku počas obetí,

posvätnosť I. náboženské festivaly. Bola to živé prevedenie života-dáva silu slnka, dáva život.

Cleopatra. Autentický vzhľad Cleopatra nie je ľahké vidieť kvôli okolitej romantickej flóre a mnohým Moviestinom; Niet pochýb o tom, že mala dosť odvážny a ťažko rušiť Rimania. Neexistujú žiadne spoľahlivé obrázky, že presne bez idealizácie by jej fyzický vzhľad. Ale niektorí historici v ňom oslavujú neprítomnosť ženskej krásy. Profily na minciach ukazujú ženu s vlnitými vlasmi, close-up, vyčnievajúc bradu a nosom s hroznom. Na druhej strane je známe, že Cleopatra bola vyznamenaná silným kúzlom, atraktívnosť, dokonale používaná pre zvádzanie a okrem toho mal spevácky hlas a brilantnú, ostrú myseľ.

Ideál krásy renesancie. V ére oživenia kozmetických kanónov boli bledá tvár, krásne ústa, biele zuby, strojené pery a dlhé hodvábne pramene blond vlasov. V hodnosti Stalonu, štíhly "labuť" a vysoké prázdne čelo. Ak chcete sledovať tento módy, predĺžiť tváre tváre ženy, vlasy boli vybrané vpredu a vytrhli si obočie a aby sa krk videl viac dlhý, bridlice tieň. Ideál sa stáva pokojným, "Zdravá" krása, ktorá môže byť videná na plátkach Titian alebo Rembrandt, kde sú mladé očarujúce stoličky zobrazené kučeravé vlasy a očarujúce červenať na tvári. Leonardo da Vinci predstavil štandard krásy stredoveku - "Jocona". Hlavná portrétna tajomstvo je nevysvetliteľná expresia tváre, v nezrozumiteľnom "skĺznutí" úsmevu. Niektorí to považujú za vyvýšený ideál ženskosti a kúzla, zdá sa, že je to nepríjemné pre ostatných.12

V stredoveku Zemská krása bola považovaná za hriešnosť. Obrázok bol skrytý pod vrstvou ťažkých tkanín a vlasy sú pod sepper. Teraz ideálny stredoveká žena Tam bola najsvätejšia Maiden Maria - predĺžené sejacie tváre, obrovské oči a malé ústa.

Krása zachráni svet

Najväčší psychológ, Tenký expert Ľudská duša Dostoevsky mal pravdu. Krása zachráni svet. V našom živote nie všetko úplne. Táto nedokonalosť vedie k vojnám a rodinným ochoreniam, samovražedom a environmentálnym katastrofám.

…Krása zachráni svet ... Ale čo? Nie, samozrejme, nie vlastniť krásnych ľudí s svetlým obalom časopisov znamenal Dostoevsky. Harmony ľudských vzťahov, ľudská duša znamenala.

Krása skutočnej lásky, strieľal stále Shakespeare, pamätajte: "... moja láska, ako je more, je neobmedzený. Čím viac dávam, tým viac zostáva. "

Krása človeka obetovania v mene spásy a šťastia ľudí so životom. Bulgakovsky Yeshua a Aitmatovsky AvDII sú krásne, pretože nestanovia žiadnu silu, žiadna energia idú na smrť v mene Božom - zajtra - budúca aktualizácia ľudstva.

A ak hovoríme o kráse, potom, ako si nepamätať na rýchle poryvy Chekhov Seagull a Gorky Falcon! Nie je to pravda, neexistuje nič atraktívnejšie, elegantnejšie a bezbrannejšie?

Neobvyklé osobnosti, hrdinovia, ostré - sú vždy krásne. Najlepšie legendy sú o nich.

A kto, aspoň raz v jeho živote, nezastavil v úctovom potešení pred Madonnou Rafael? Krása materstva, ochota ísť na akúkoľvek múku pre svoje dieťa nebude odísť, ale myslím, že ľahostajné srdcia.

"Časy sa menia a spolu s nimi sa meníme," ako povedal jeden z starovekých múdrych mužov. ČasA spolu s ním sa chutí: Dnes mám rád jednu vec, zajtra je ďalšia. Je veľmi ťažké nájsť odkaz, ktorý by bol vždy relevantný. Keďže neexistuje absolútna pravda, takže neexistuje žiadna absolútna krása. Môžeme sa čudovať, pozerať sa na portréty krásy starých čias, a potriasť si ramenami: a čo je "také" v nich? Ale ak neexistuje žiadny odkaz na krásu, to znamená, že vlastnosti, ktoré sú v celom všetkom vo všetkých národoch, láskavosť, milosrdenstvo, láska ... to sú kontextové synonymá pre slovo "krása".

"V osobe by všetko malo byť v poriadku: tvár, a oblečenie a duša a myšlienky." Títo, ktorí sa stali Shittomatius, Chekhov Lines patria nielen pre ľudí svojho času. Sú adresované nám. Musíme byť krásne, a nie len vtedy, keď nás chceme toľko. Vždy. Potom, možno sa zastaví, konečne, ľudstvo sa bojí vojny, hladu, environmentálne katastrofy. Pretože je to škaredé javy, pretože všetko vo vesmíre je vzájomne prepojené, a to znamená, že ľudská krása vedie k harmóniu vesmíru. A potom, samozrejme, krása zachráni svet.

2.4. Krásne prebudí dobré.

Nie na zemi živej bytosti,
Tak tvrdý, strmý, zlý pekelný,
Takže by to nemohlo, aj keď b jednu hodinu,
V ňom musíte dosiahnuť prevrat.
W. Schepir

Umelci sa vždy odrazili na účely umenia, ich darček. "A dobré pocity, ktoré som prebudil ..." - napísal A. Pushkin. "Spoľahlivý zadok inšpirement mi odhalil od detstva v kráse"-ciignovaný Michelangelo. "Krásny verš je podobný luku, ktorý sa vykonáva zvukovými vláknami našej bytia. Nič - Naše myšlienky robia básnik spievať vo vnútri nás.

…Usilvne prebudí našu dušu A náš smútok. Je to kokpit. Pochopenie mu, sme sa tiež stávajú básnikmi, keď "povedal A. Francúzsko.

Umenie má obrovskú efektívnu silu, nepostrehnuteľnú na prvý pohľad. Čítanie , V závislosti od filmu alebo výkonu, návštevy umeleckého

múzeum alebo výstava, počúvanie klasickej hudby alebo moderné piesneZdá sa, že človek odpočíva, trávi voľný čas. V skutočnosti, zatiaľ čo komunikujete s umením, ponoriť sa do umeleckej práce a sympatizovať s hrdinami, postavami, zdá sa, že vyskúšať ďalšie postavy, rôzne situácie, dostane nový zážitok: zážitok pozitívne znaky, ľahostajní, keď vidí nespravodlivosť smerom k slabým a bezbranným. Umelecké obrazy sú estetické ktoré sa prejavujú vo vzťahu k životu, v charakteristikách pozitívnych a negatívne znaky a stelesnené v najviac rôzne formy: V hrdinskej báseň a satire, v tragédii a komédii. Umenie ovplyvňuje myseľ, srdce, ľudskú dušu, obnovuje duševnú a emocionálnu rovnováhu, pomáhajú odstrániť vnútorné napätie a vzrušenie generované skutočným životom, 15

harmonizuje vnútorný svet vnímania jeho čitateľa, poslucháča, diváka. Skutočné umenie je pokojné, nenápadne, to "netrpí rozruch", " Umenie je "tichá práca" (F. Schiller).

Hromadná kultúra, naopak, je ohlušujúci, naštvaný, zmätok, zábavný, jednoduchý pre vnímanie. Bola tak pevne vedomá

mnoho ľudí, ktorí miesta pre vysoké duchovné hodnoty sú takmer

nezostal. A umenie a hmotnosť Ovplyvňujú názory, chute a svetonázoru človeka. Často nie sú pre neho vedome vedome.
Umenie MULTICO, navždy, ale, bohužiaľ, nemôže ovplyvniť ľudí bez ich vôle, mentálne napätie, určitú prácu myslenia. Osoba by sa mala chcieť naučiť vidieť a chápať krásne, potom bude pre neho prospešné, spoločnosť ako celok. To bude pravdepodobne v budúcnosti. Medzitým by talentovaní tvorcovia nemali zabúdať, že ich diela sú schopné ovplyvniť milióny a môže byť prospešné alebo katastrofálne.

Praktická časť.

Po štúdiu a analýze teoretického materiálu výskumnej práce sme sa rozhodli viesť prieskum medzi študentmi z 8. stupňov, aby sme zistiliaké funkcie vykonávajú umenie, aká je úloha umenia v živote človeka, pomer človeka a umenia v spoločnosti s cieľom pokračovať v argumente o ňom z hľadiska informovanej osoby.

Po analýze a spracovaní získaných údajov sme vykonali tieto závery a ponúkali sme naše spôsoby, ako tento problém vyriešiť. Chlapci boli ponúknuté otvorený textový profil. Po prijatí odpovedí na tento dotazník sme sa dozvedeli o postojoch chlapcov odlišné typy Umenie.

Na otázku"Ako si myslíte, akú úlohu hrajú umenia moderný život muž? " Odpoveď "Large" využila 67% chlapcov, "NO" - 10%, "pomáha žiť" - 23%.

"Čo nás učí umenie a či už to učí?"

Krása - 70%

Pochopenie života - 5%

Správne akcie - 2%

Rozširuje horizonty - 23%

Nie je nič - 0%

Preferencie v smeroch umenia boli rozdelené takto:

Tri typy kino a hudby majú rád 90% chlapcov, maľby, architektúry a sochárstva - 10%. Bolo mi zaujímavé, že mladí muži preferujú, alebo aspoň, aby naši chlapci odpovedali, aby vyučovali hudbu, veria, že pomáha pri práci.

Všetci naši respondenti sú vášniví o akomkoľvek druhu umenia a zohráva pozitívnu úlohu v ich živote.

Výsluch ukázal, že práca pomôže ľuďom pochopiť význam umenia a pritiahne, myslím, že mnohí, ak nie do tried s umením, potom prinajmenšom spôsobí záujem o problém.

Moja práca má praktický význam, pretože materiály môžu byť použité na prípravu na prípravu literatúry orálny prejavy V lekciách o histórii, literatúre, umení av budúcnosti pripraviť sa na skúšky.

V filozofických a pedagogických potenciálnych storočiach sa uvádza o zmierňovaní a rafinácii morálky pod vplyvom rôznych druhov umenia a som veľmi rád, že naši chlapci prišli k takýmto záverom. Skutočné umenie by malo byť v poriadku, majú dobré, humánne začínajúce storočia-staré tradície.

4. Záver.

Umelecké hranie kľúčová úloha V našich životoch pomáha duchovne a morálne rásť budúce generácie. Každá generácia prispieva k rozvoju ľudstva, kultúrne obohacuje ho. Nenechajte si umenie, mohli sme sotva pozrieť na svet z rôznych hľadísk, iným spôsobom, pozerať sa za založenú, cítiť trochu ostrejší. Umenie, ako osoba, má mnoho malých prúdov, krvných ciev, orgánov.

Vášeň, ambície, sny, obrázky, obavy - všetko, čo každý človek žije - získavajú špeciálnu farbu a silu v práci.

Každý nie je možné byť tvorcami, ale snažia sa preniknúť do podstaty vytvorenia génia, priblížiť k pochopeniu krásnej - v našej silu. A čím častejšie sa stávame kontemplávajúcimi obrazmi, architektonickými majstrovskými dielami, poslucháčmi vynikajúcej hudby, tým lepšie pre nás a ďalšie.

Umenie nám pomáha zvládnuť vedu a postupne prehĺbiť vaše vedomosti. A ako je uvedené vyššie, je nevyhnutnou súčasťou ľudského rozvoja:

Tvorí schopnosť človeka vnímať, cítiť, správne pochopiť a oceniť krásne v okolitej realite a umení,

Tvorí zručnosti na využívanie umeleckých nástrojov pre vedomosti o živote ľudí, príroda;

Rozvíja hlboké pochopenie krásy prírody, okolitého sveta, schopnosť vziať túto krásu;

Arums ľudí so znalosťami a tiež vštepil zručnosti v oblasti dostupných umení - hudba, maľovanie, divadlo, umelecké slová, architektúra;

Vyvíja kreatívne schopnosti, zručnosti a zručnosti, aby sa cítili a vytvorili krásu v okolitom živote, doma, v každodennom živote;

Rozvíja chápanie krásy v ľudských vzťahoch, túžbe a schopnosti robiť krásu v živote.

Art teda ovplyvňuje náš život zo všetkých strán, robí to

rozmanité a svetlé, živé a zaujímavé, nasýtené, pomáhajúcej osobe je lepšie a lepšie pochopiť jeho cieľ v tomto svete.Náš pozemský svet sa opotrebuje z dokonalosti a nedokonalosti. A len od osoby sám závisí od toho, ako urobí svoju budúcnosť, že bude čítať, čo počúvať, ako hovoriť.

« Najlepší nástroj Zvýšiť pocity vo všeobecnosti, pre prebudenie zmyslov krásy, pre rozvoj kreatívna predstavivosť, je samotné umenie, "vedec-psychológ N.E. Rumyantsev.

5. Zoznam použitých odkazov.

1. SERRESEVA G.P. - M., "Osvietenie", 2012.

2. Pospelov G.N. Umenie a estetika. - m.: ART, 1984.

3. Solts N.V. HERITAGE A ČAS. M., 1996.

Dotazník.

Čo si myslíte, akú úlohu hrá umenia v modernom živote?

Veľký, nie, pomáha žiť

Čo nás učí umenie a učí to vôbec?

Krása, pochopenie života, správne akcie, rozširuje

horizont,

Nie je nič

Aký druh umenia viete?

Divadlo, filmy, hudba, maľovanie, architektúra, sochárstvo

Aký druh umenia robíte alebo vášniví?

Vášnivý - nie vášnivý

Boli tam nejaké prípady, keď umenie zohral určitú úlohu vo vašom živote?

ÁNO (opíšte)

Nie