Raňajky veslárov Renoira. Raňajky veslárov v Maison Fournaise „Raňajky veslárov“ odrážajú zmätok tried vo francúzskej spoločnosti.

Raňajky veslárov. Pierre-Auguste Renoir.

Raňajky veslárov sú jedným z najznámejších diel Pierra-Auguste Renoira a jedným z najznámejších zobrazení vonkajšieho pikniku v histórii umenia. Obrázok ukazuje radostný moment medzi priateľmi, ktorí sa rozprávajú v uvoľnenej atmosfére. Málokto však pozná množstvo faktov súvisiacich s týmto dielom kultového impresionistu.

1. Téma obrazu zodpovedá zmenám v ranom impresionizme


Krajina neďaleko Kanye.

V začiatkoch impresionizmu boli mestské scény jednou z dominantných tém v obrazoch. V roku 1881, keď Renoir dokončil svoje majstrovské dielo, sa obraz predmestskej krajiny stal v impresionizme populárnejším. Scéna zobrazená na The Rowers' Breakfast bola namaľovaná asi 30 minút vlakom od ruchu Paríža.

2. Obraz ukázal nové chápanie hĺbky obrazu


Ples v Moulin de la Galette.

Asi štyri roky pred raňajkami veslárov Renoir namaľoval Ples v Moulin de la Galette, ktorý tiež zobrazuje verejný piknik v Paríži. Ale na rozdiel od tohto obrázku sú v „raňajkách veslárov“ hranice jasnejšie definované. Tiež vďaka väčšej pozornosti venovanej kontúram obrazov vzniká ilúzia objemu a hĺbky obrazu.

3. "Raňajky veslárov"


Veľkosť obrazu je 173x130 cm.

„Raňajky veslárov“ sú jedným z najväčších Renoirových obrazov. Jeho rozmery sú 173 x 130 cm.

4. Dej obrázka bol inšpirovaný obľúbenou dovolenkovou destináciou v Paríži


Reštaurácia Dom Fournaise.

Reštaurácia „Dom Fournaise“ v meste Chatou (neďaleko Paríža) s výhľadom na rieku Seina bola obľúbeným miestom medzi ľuďmi akéhokoľvek spoločenského postavenia. Ako je uvedené v „Raňajky veslárov“, častými zákazníkmi tejto reštaurácie boli obchodníci, prominenti, krajčírky a umelci. Toto miesto mal veľmi rád aj Renoir a zobrazil na ňom množstvo svojich známych.

5. Reštauráciu je možné navštíviť aj dnes


Dom Fournaise je dnes múzeom, umeleckou dielňou a reštauráciou.

Reštaurácia Fournaise bola zatvorená v roku 1906. Ale takmer o storočie neskôr, v roku 1990, bola vykonaná jeho kompletná rekonštrukcia, po ktorej reštaurácia získala svoju bývalú popularitu. Okrem toho sa „Dom štrnátok“ teraz môže pochváliť múzeom a ateliérom umelcov s reprodukciami impresionistov.

6. Na obraze možno nájsť Renoirových najbližších priateľov.


Umelec Caillebotte sa rozpráva s herečkou Angel Lego a novinárom Maggiolom.

Umelec striedavo pozýval svojich priateľov do reštaurácie, aby mu zapózovali. V pozadí sedí v cylindri Charles Ephrussi, zberateľ umenia a historik. Rozpráva sa s básnikom Julesom Laforguem. Vpravo sú Renoirovi kamoši Eugene Pierre Lestringue (zamestnanec ministerstva vnútra) a Paul Lot (novinár), ktorý flirtuje so slávnou herečkou Jeanne Samary. V pravom dolnom rohu je zobrazený Renoirov bohatý mecenáš a maliar Caillebotte, ktorý sa rozpráva s herečkou Angele Lego a talianskym novinárom Maggiolom.

7. Dievča so šteniatkom sa stalo Renoirovou manželkou a modelkou pre jeho obrazy.


Renoir opakovane zobrazoval svoju manželku na obrazoch.

Alina Sharigo, ktorá pracovala ako krajčírka a pravidelne pracovala ako modelka pre umelcov, začala vášnivý románik s impresionistickým umelcom. Hoci sa im prvý syn narodil v roku 1885, pár sa oficiálne zosobášil až v roku 1890. Celkovo mali Renoir a Charigot tri deti. Umelec opakovane zobrazil svoju manželku na obrazoch ako "Tanec na dedine", "Raňajky veslárov", "Madame Renoir so psom" a "Materstvo".

8. Na obrázku je rodina majiteľa reštaurácie.


Dcéra majiteľa reštaurácie Alfonsinca Fournes.

Alphonse Fournaise otvoril reštauráciu v roku 1860. O dvadsať rokov neskôr Renoir stvárnil Alphonse na obraze „Raňajky veslárov“ s deťmi. Dievča, ktoré sa oprelo o zábradlie, je dcéra majiteľa reštaurácie Alfonsinca Fournaise. A jej brata Alphonse Fournesa Jr. nájdete v ľavom dolnom rohu obrázku.

9. Miestny žoviálny


Bývalý starosta koloniálneho Saigonu, barón Raoul Barbier.

Na obrázku môžete nájsť bývalého starostu koloniálneho Saigonu baróna Raoula Barbiera, ktorý bol dušou každej spoločnosti. Sedí v buřince a niečo rozpráva slečne Fournesovej.

10. Žena s pohárom - známa herečka a modelka


Francúzska herečka Ellen Andre.

Priamo v strede obrazu je Ellen Andre, ktorá sa zdá byť izolovaná od ostatných ľudí a s nikým sa nerozpráva. Francúzska herečka je najznámejšia ako modelka pre impresionistických maliarov. Okrem „Raňajky veslárov“ bola zobrazená na obrazoch Edouarda Maneta „Slivka“ a Edgara Degasa „Absint“.

11. „Raňajky veslárov“ zobrazujú miešanie tried vo francúzskej spoločnosti


Zrod supernovej spoločnosti (založenej na raňajkách veslárov).

Muži a ženy z rôznych spoločenských vrstiev, ktorí spolu dovolenkujú, jasne ukazujú, ako sa v tom čase vo francúzskej kultúre miešali rôzne spoločenské vrstvy a vytvárala sa nová buržoázia.

12. Obraz sa stal populárnym od svojej premiéry.


Pierre-Auguste Renoir.

The Rowers' Breakfast debutovali v roku 1882 na siedmej výstave impresionistov, kde traja kritici poznamenali, že ide o najlepší obraz na výstave.

13. Renoirovo majstrovské dielo bolo predané do Ameriky


Paul Durand-Ruel.

Raňajky veslárov boli desaťročia súčasťou súkromnej zbierky Renoirovho patróna Paula Durand-Ruela. Ale po jeho smrti v roku 1922 dali synovia Durand-Ruela obraz na predaj. Získal ju americký zberateľ umenia Duncan Phillips za $ 125 000. Odvtedy je Phillipsova zbierka k videniu vo Washingtone.

14. Phillips bol doslova posadnutý Renoirovým obrazom.


Prvé americké múzeum moderného umenia.

Phillips prvýkrát videl obraz „Raňajky veslárov“ na výstave v New Yorku. Zasiahla ho tak hlboko, že zberateľ sa stal plátnom doslova posadnutý. Keď sa Phillips dopočul, že The Rowers' Breakfast sú na predaj, mimoriadne sa ponáhľal do Francúzska, kde na obraz minul celoročný rozpočet na umenie.

15. Slávny hollywoodsky herec sníval o krádeži obrazu.


Herec Edward G. Robinson.

Počas zlatého veku Hollywoodu sa herec Edward G. Robinson preslávil úlohami gangstrov vo filmoch ako Key Largo (1948) a Malý Caesar (1931). Mimo plátna bol vášnivým milovníkom umenia. Robinson raz povedal: „Už viac ako tridsať rokov som pravidelne navštevoval múzeum vo Washingtone, aby som si prezrel Renoirov obraz. Čas od času vymýšľam spôsoby, ako ukradnúť tento obraz z múzea."

16. Nič sa nemení


Obraz vzrušuje myseľ dodnes.

Jeden z najslávnejších Renoirových obrazov, Raňajky veslárov, 1881.
Obraz bol namaľovaný na terase vtedy módnej reštaurácie Maison Fournaise (House Fournaise), ktorá sa nachádza na malom ostrove uprostred Seiny neďaleko mesta Chatou neďaleko Paríža. Fournaiseovci vlastnili aj malý hotel pre turistov a požičovňu lodí. Parížania sa hrnuli do domu Fournaise, aby si prenajali skify (a veslovanie bolo v tých rokoch mimoriadne populárne), zabávali sa, flirtovali, jedli chutné jedlo a zostali na noc.

Bolo to miesto, kde mimo ruchu veľkomesta trávilo čas najrozmanitejšie publikum - obchodníci, spoločenské dámy, umelkyne, herečky, spisovateľky, kritičky, krajčírky, predavačky a aristokratky. Po večeroch sa na terase, z ktorej sa otváral krásny výhľad na rieku, pod klavírom tancovali. Práve tu, na terase, Renoir zobrazoval svojich priateľov a známych, s ktorými v tom období neustále komunikoval.

V liste z roku 1880 Renoir píše: „Teraz nemôžem opustiť Shatu, pretože som ešte nedokončil svoju prácu. Bolo by veľmi pekné, keby ste sem mohli prísť a povečerať so mnou. Uisťujem vás, že tento výlet neoľutujete. Toto je jedno z najčarovnejších miest v okolí Paríža.”

Claude Monet, Edouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Gustave Courbet radi navštevovali Maison Fournaise. Neďaleko, v Bougival, mala Berthe Morisot malý letný dom. Edgar Degas bol vášnivý veslár, často navštevoval Maison Fournaise a rodinu dobre poznal. Alfonsina Fournaise, obľúbená modelka umeleckých stálic, následne pozvala Degasa na svoju svadbu. Krásu tohto miesta obdivovali nielen umelci. Medzi jeho obdivovateľov patril Guy de Maupassant. Často si prenajímal izbu na druhom poschodí hotela a samotná reštaurácia bola uvedená v poviedke „Field's Girlfriend“ pod názvom reštaurácie Gryon.

POPIS OBRÁZKU.

Tento obrázok možno právom nazvať skupinovým portrétom.Je tu radostná, uvoľnená atmosféra, nie je tam žiadna nádhera, všetci sú v prirodzených, náhodných pózach. Za zábradlím je viditeľná hustá zeleň, spoza ktorej vykúka rieka Seina.

Na rozdiel od "Plesu v Moulin de la Galette" je tu zväčšená mierka postáv, všetky sú portrétne a rozpoznateľné a tvoria hlavný obsah obrazu. Krajina obklopujúca terasu, na ktorej sa zišli priatelia, okolitá zeleň, cez ňu viditeľnú Seinu s plávajúcimi plachetnicami a člnmi dotvárajú atmosféru obrazu, jeho radostné pozadie.

Sú na ňom napísaní všetci účastníci stretnutia, zhromaždení pri prestretých stoloch pri víne a ovocí v reštaurácii Fournese v Chatou. Sám tam stojí, chrbtom a rukami na zábradlí terasy, robustný, sebavedomý muž v košeli bez rukávov, ktorá odhaľuje silné paže.

Pred ním pri stole sedí očarujúce dievča, ktoré si na stôl pred seba postavilo malého chlpatého psíka a zabáva sa s ňou. Renoir predstavil publiku Alinu Sherigo, ktorá mala v tom čase niečo cez dvadsať rokov a s ktorou napokon spojil svoj život presne v roku 1881, hoci ich manželstvo bolo oficiálne zaregistrované až v roku 1890.

Na obraze „Raňajky veslárov“ ho Alina Sherigo v najlepších rokoch, ktorá ešte nie je úplne spojená s Renoirom, poteší svojou mladosťou a nedbanlivosťou. Bola takmer o 20 rokov mladšia ako umelkyňa. Aline umelcovi rada pózovala a už od prvých dní cítila, ako ju priťahuje. Aj presvedčený mládenec Renoir bol dievčaťom očarený a priznal sa: "Chcem ju hladkať po chrbte ako mačiatko."

Aline sa stala manželkou umelca a podarilo sa mu uľahčiť život a chrániť Renoira pred všetkým, čo by mohlo zasahovať do jeho práce. Chudobná či bohatá, slávna či neznáma, bolo jej to jedno. Aline rýchlo získala všeobecný rešpekt. A dokonca aj mizogýn Degas, ktorý ju raz videl na jednej z výstav, povedal: "Vyzerá ako kráľovná, ktorá navštívila potulných akrobatov." Jeho manželka dala Renoirovi dvoch krásnych synov, z ktorých jeden, Jean, sa stal slávnym filmovým režisérom a mladší Pierre sa stal úžasným umelcom. Spojenie s Aline prinieslo Renoirovi nielen mier, obohatilo jeho emocionálny svet, ale viedlo aj k prehodnoteniu jeho umenia.

Oproti nej, osedlajúc stoličku, tvárou k Aline, je Caillebotte, inžinier, zberateľ, amatérsky umelec, vášnivý veslár. Impresionistom veľmi pomohol, zozbieral zbierku ich diel a odkázal ju Louvru. Požiadal Renoira, aby splnil jeho vôľu.

Renoir vedľa Caillebotteho namaľoval talianskeho novinára Maggiola. A za nimi stál a sedel barón Barbier, ktorý sa nedávno vrátil z Indočíny, podľa Jeana Renoira, ktorý si dal tú námahu zbierať modely pre tento obrázok, Ephrussy, Lot, Lestrange, Jeanne Samary, modelka Angele, ktorá sa sa v tom čase oženili a majiteľ detskej reštaurácie Alfonsina a Alfons Fournaise. Obzvlášť pôvabná je mladá Alfonsina Fournes v žltom slamenom klobúku napísanom na pozadí žiarivej zelene.

Na obrázku je veľa svetlých, bielych a žltých tónov, ktoré spolu s modrou, fialovou a tmavou farbou vytvárajú celkovú farebnosť.

Koncom storočia sa móda zmenila a loď nahradila bicyklom. Reštaurácia postupne začala upadať a v roku 1906. Alfonsina bola nútená ju zavrieť. Zomrela v roku 1937 vo veku 91 rokov.

Partia priateľov si vychutnáva raňajky na slnkom zaliatej terase kaviarne pod holým nebom na brehu rieky pár kilometrov od Paríža. Miesto, kde bol obraz namaľovaný, bola reštaurácia Fournese, ktorá sa nachádza na ostrove Chatou pri Seine. Bolo to miesto stretnutia vysokej spoločnosti, básnikov, hercov, intelektuálov a veslárov. Rovnako ako Renoir, aj tu sa prenáša slobodná, živá atmosféra, ktorá vzniká v spoločnosti Parížanov, ktorí odišli relaxovať na čerstvý vzduch. Tento obraz je obsahovo veľmi moderný a zároveň jasne odráža plátna starých majstrov zobrazujúce hody, najmä diela benátskeho umelca Veroneseho zo 16. storočia. Napriek tomu, že obrázok vyjadruje pocit spontánnosti okamihu, Renoir niekoľko mesiacov starostlivo zostavoval jeho kompozíciu a pozval modely (svojich priateľov a ľudí špeciálne pozvaných na to) k Shatuovi, ktorý mu zapózoval samostatne.

(1880-1881) 130 x 173 cm Phillips Collection, Washington

Obrazy, ktoré zobrazujú Parížanov relaxujúcich mimo mesta, umožnili Renoirovi a ďalším impresionistom spojiť záujem o výjavy moderného života s prácou pod holým nebom. Renoir a jeho priateľ Monet ešte skôr, ešte v roku 1869, maľovali dovolenkových Parížanov, ktorí sedeli vedľa seba na brehu Žaby v Bougival, jeden a pol kilometra od Chatou. A v budúcnosti scény rekreácie na rieke naďalej inšpirovali umelca.

Mnohé prímestské útočiská ako Château (kde boli napísané The Rowers' Breakfast) sa stali pre Parížanov ľahko dostupnými s rozvojom železničnej siete v polovici storočia.
Do roku 1880 sa Chatou stalo obľúbeným miestom pre outdoorové aktivity, kam na víkendy prichádzali nielen bohatí Parížania, ale aj pracujúci ľudia. Rôzne mestá ležiace na brehoch Seiny neďaleko Paríža poskytovali rôzne druhy vodnej rekreácie. Napríklad Argenteuil, kde sa Monet usadil v roku 1873, sa časom zmenil na skutočný jachtársky klub, takže lode pod snehovo bielymi plachtami sa nachádzajú na mnohých plátnach tohto umelca. Nadšenci veslovania sa zišli najmä v Asnières a Chatou a člny s veslármi nájdeme na obrazoch Renoira a Gustava Caillebotta (1848-1894), ktorí rovnaké výjavy namaľovali úplne iným spôsobom. Renoirove plátna sprostredkúvajú divákovi mdlú lenivosť víkendov strávených na rieke, kým Caillebotte Caillebotte, ktorý bol sám dobrým veslárom a jachtárom, môžeme vidieť na Renoirovom obraze. Sedí v popredí vpravo, má na sebe tielko a tradičný slamený vodácky klobúk.

Kto je kto na tejto oslave života - Wikipedia vie.

Blúdime medzi rôznymi súdmi: nie je nič, čo by sme chceli slobodne, bezpodmienečne a natrvalo.

Začiatkom roku 1880 si Renoir zlomil pravú ruku. Kvôli tomu nerobil pokánie. Mal šťastný charakter, vždy veril, že v prestrojení je požehnanie. Okrem toho si rád vyskúšal rôzne techniky, v rôznych maliarskych technikách, a tak sa rozhodol nehodu využiť. Vo februári s radosťou oznámil Theodorovi Duretovi: „Baví ma pracovať ľavou rukou. Vychádza to veľmi vtipne a ešte lepšie ako to, čo som napísal pravou rukou. Myslím, že som si zlomil ruku veľmi pohodlne, pomáha mi to zlepšovať sa. Pangloss mal pravdu." Renoir pokračoval v príprave prác na ďalší salón. Okrem „Shell Catchers“ tam chcel poslať aj plátno, ktoré improvizovane načrtol, keď si počas relácie zdriemla modelka Angele, ktorá mu pózovala. Tmavovlasá Angele z Montmartru viedla úprimne roztopašný život. Vyrastala medzi prostitútkami, kupliarmi a zlodejmi a riadila sa jedným jediným pravidlom správania – užívať si život. Ak jej matka vyčítala Angele, keď sa ráno vrátila domov s vráskavou tvárou a kruhmi pod očami, bolo to len preto, aby Angele pochopila: „To všetko je vyčerpávajúce!“ Tak vyčerpávajúce, že Angel často zaspával a pózoval Renoirovi. Umelec to napísal v jednej z tých chvíľ, keď dievča driemalo v červenom kresle – Angelina hruď je polonahá, sivá mačka na kolenách.

Už niekoľko mesiacov pózuje ďalšie dievča Renoirovi, jeho susedke na Rue Saint-Georges Alina Charigot, ktorá pracovala v šijacej dielni. Renoir sa stretol s Alinou v mliekarni, kde mal raňajky a obed. Dobromyseľná majiteľka mliekarne, madame Camille, bola k Renoirovi nezvyčajne starostlivá a často nariekala pre jeho chudosť. "Škoda sa na to pozerať," zastonala a dodala: "Musí sa oženiť." Madame Camille mala dve dcéry schopné vydať sa.

Alina Sharigot, podobne ako pani Camille, pochádzala z oddelenia L "Ob. To vysvetľovalo priateľské vzťahy dievčaťa s milenkou mliekarne, kde sa zoznámila s umelcom. Na jeseň, po návrate z Vargmontu, vzal Renoir Alinu do Chatou a zobrazil ju na svojom obraze „Boatmen“: Alina v červených šatách sedí na trávnatých brehoch Seiny vedľa Edmonda, oblečená v bielej košeli.

Alina bola dcérou vinohradníka, ktorý si nerozumel s manželkou a niekoľko rokov pred vojnou v roku 1870 náhle opustila svoj dom v Essois, malom mestečku medzi Troyes a Châtillon-sur-Seine, a presťahovala sa do Spojených štátov amerických. štátov. Jeho manželka Emelie sa stala krajčírkou v Paríži. Emeli, presvedčená, že jej názory na život sú jediné správne, sa zjavne nevyznačovala ľahkým charakterom. "Nudina," zdvorilo ju zhodnotil Renoir. Raz prišla s dcérou do dielne a stojac pred stojanom s opovržlivým pohľadom pozrela na obraz, ktorý začala: „A ty sa takto živíš? Nuž, niektorí ľudia majú šťastie."

Emily mala podobne ako Renoir okolo štyridsiatky, Alina mala mať v máji dvadsaťjeden rokov.

Urastená blondínka Alina bola podľa umelkyne veľmi „pohodlná“. "Chcem ju potľapkať po chrbte ako mačiatko," povedal očarený Renoir. Alina z jej strany naozaj rada pózovala pre umelca. Táto mladá roľníčka, ktorej majiteľ šijacej dielne poradil, aby si našla „slušnú partiu“, aby sa vydala za „bohatú a nie príliš mladú“, nepozrela na nikoho okrem svojho suseda a on, hoci stretol druhú stav, nebol v žiadnom prípade bohatý, ani pekný: vpadnuté líca, šklbajúca tvár, riedka brada, husté obočie, zhrbený chrbát. Alina nerozumela maľbe. A predsa, pri pohľade na Renoira, ako máva svoje štetce, zažila prekvapivo vzrušujúci pocit plnosti života. Mala akýsi neurčitý, nevedomý, ale neodolateľný pocit, že keď je vedľa neho, je v kontakte s niečím najdôležitejším, skutočným, čo nedokáže vyjadriť slovami, s niečím zásadne odlišným od toho, s čím sa doteraz stretla. . Tento muž, ktorý sa na ňu pozeral a potom nanášal farby na čisté plátno, vo všetkom - vo svojom remesle, v spôsobe života a v spôsobe, akým sa pozeral na ľudí a okolité predmety - sa výrazne líšil od bežného. sveta. A kľúče od tohto sveta mu nesedeli. Keď domaľoval, zdvihol nohy, položil ich na stoličku a dvakrát si nervózne šúchal ukazovákom nos – bol to jeden z jeho tikov – pozrel na plátno, pozrel na modelku a usmial sa. Usmial sa ako šťastné dieťa. „Vydajte sa za bohatého muža...“ Vedená skutočným inštinktom, ktorý je niektorým ženám vlastná, a jej prirodzenou ohľaduplnosťou, ktorá jej umožňuje rozlíšiť okázalé od skutočného, ​​Alina od prvých dní cítila, ako ju umelkyňa priťahuje. Nerozumela maľbe, ale uvedomila si, že Renoir je Renoir. Bola to pre ňu nepopierateľná pravda. Ak si Alina musela vybrať, urobila to.

Na medziposchodí jedného z domov na Pyramídovej ulici otvorili 1. apríla novú, v poradí už piatu, výstavu impresionistov. Dalo by sa to však nazvať výstavou impresionistov? Po Renoirovi, Sisley, Cezanne sa tentoraz od skupiny odtrhol inšpirátor exhibícií Claude Monet. Z bývalých účastníkov mali na Rue des Pyramids zastúpenie len Pissarro, Degas, Berthe Morisot a Caillebotte. Degas však hľadal a priťahoval nových umelcov, ktorých sponzoroval. Na minuloročnej výstave už boli na jeho naliehanie vystavené obrazy Američanky Mary Cassattovej, Forena a Benátčana Zandomeneghiho. Tento rok požiadal Raffaelliho o účasť na výstave a súhlasil s prijatím niekoľkých diel Pissarrovho priateľa Paula Gauguina. Monet bol ostro proti týmto nomináciám; ich účasť na výstave zrejme zohrala úlohu v tom, že sa Monet utvrdil v zámere nasledovať Renoirov príklad a posielať obrazy do Salónu. Porote odovzdal dve plátna. Jeden bol odmietnutý, druhý prijatý. Bola to krajina – pohľad na Lavacourt, malú dedinku v údolí Seiny oproti Veteilu, kde umelec žil dva roky. V Monetovom živote vo všeobecnosti nastali zmeny. Jeho manželka, ktorá nedokázala vydržať dlhodobú potrebu, zomrela skôr, ako dovŕšila tridsiatku. A manželka Ernesta Oshedeho, ktorá opustila svojho manžela, sa stala umelcovou priateľkou.

Podobne ako Renoir, aj Monet sa zblížil s Charpentierovcami. Madame Charpentier s neutíchajúcou pozornosťou sledovala úspech umelcov, ktorých podporovala. Niekoľko mesiacov predtým Renoir, ktorý pre ňu naďalej pracoval (niekedy dokonca maľoval menu jej večierkov), vyzdobil schodisko jej sídla dvoma panelmi – na jednom bola žena a na druhom muž. (Pokiaľ ide o tieto panely, Alsačan Enner povedal Renoirovi: „Jeseň, jesenné caracho, len relatívne malý zmätok: mužské vlasy sú vždy hustejšie a tmavšie ako ženské!“) V apríli bola v La zorganizovaná výstava Edouarda Maneta. Galéria Vie Art Nouveau, v júni - Claude Monet. „Zbesilá reklama,“ povedal Degas, ktorý bol na Moneta rozhorčený. Úplne sa rozišiel s „odpadlíkom“.

Takéto zdvorilosti v žiadnom prípade neprispeli k obnoveniu harmónie medzi hádajúcimi sa priateľmi. Renoir cítil, že sa s ním nezaobchádzalo priateľsky, prestal ho pozývať na skupinové výstavy. Navyše, rovnako ako Monet, vôbec neschvaľoval nových účastníkov. Nikdy nepoznal ani obraz Gauguina, ani obraz Rafaelliho. O Rafaellim ktosi povedal Renoirovi: "Mal by si ho mať rád, zobrazoval chudobných." "Toto ma núti pochybovať," odpovedal Renoir. - V maľbe pre mňa chudobní neexistujú. Ako však v živote, “dodal po odmlke.

Bolo celkom zrejmé, že impresionisti prechádzali kritickým momentom a ten istý Albert Wolff bol pripravený čítať na nich odpad.

„Prečo sa muž ako Degas stále motá s takouto skupinou priemernosti? opýtal sa kritik Le Figaro vo vydaní z 9. apríla. – Prečo nenasleduje príklad Maneta, ktorý sa už dávno rozišiel s impresionistami? Unavovalo ho stále ťahať za sebou chvost tejto poburujúcej školy.

Ale kritické obdobie pre impresionistov nastalo, keď Durand-Ruel začal dúfať, že opäť obnoví svoje nákupy. Milovník umenia Feder, riaditeľ General Union, katolíckej banky založenej o rok a pol skôr, prišiel obchodníkovi na pomoc tým, že ho postúpil veľkými sumami. Kríza impresionizmu však bola nevyhnutná. Vývoj trendov v umení je charakterizovaný rovnakými organickými, nevyhnutnými zákonitosťami ako vývoj jednotlivca v určitých etapách jeho osudu. Skupiny, ktorými sú tieto trendy zastúpené, vždy podliehajú nerovnakým a najčastejšie protichodným silám odrážajúcim vášne, sebecké túžby, predpojaté názory a rôzne, viac či menej výrazné tendencie jednotlivcov, ktorí tieto skupiny tvoria. Rovnováha síl sa dosiahne len na veľmi krátky čas. Potreba zjednotiť sa tvárou v tvár nepriateľskému prostrediu v spoločné hľadanie v záujme spoločného boja spája silnejšie ako vnútorná spriaznenosť. Boj impresionistov sa neskončil, ale teraz zmenil podobu, nadobudol individuálnejší charakter. Každý hral svoju hru, presúval svoje figúrky. Nešlo len o to, že záujmy hráčov sa už nezhodovali, ba dokonca si neprotirečili, ale aj o to, že impresionizmus podliehal univerzálnemu zákonu života. Zrodený zo zbierok umelcov, ktoré sa tlačili okolo Maneta v kaviarni Guerbois, vyrástol, presadil sa v hlavných črtách, potom zažil obdobie rozkvetu. Ale tí, ktorých nadšenie to vytvorilo, ako postupovali po svojej tŕnistej ceste, zdokonalili svoje zmysly a zdokonalili svoje remeslo. Impresionizmus, táto jar maľby, bola ich mladosťou. Teraz dosiahli zrelosť. A nakoniec, na konci ich vášnivého spoločného hľadania, všetci na oplátku získali alebo získali svoju jedinečnú individualitu. Len včera v Argenteuil alebo La Grenouillere mohli Monet a Renoir pracovať bok po boku podľa všeobecných vzorcov maľby. Teraz sa tento čas ponoril do minulosti. Cesty impresionistov sa rozišli. Rovnako ako deti, ktoré vyrastali v jednej rodine, ale stali sa dospelými, sa každé z nich ocitlo tvárou v tvár svojim vlastným problémom. Duchovne zviazaní tým, čo ich kedysi spájalo a čím sa stali, museli odteraz zostať predovšetkým sami sebou a veľkými umelcami sa stali len tí z nich, ktorí sa v tom čase alebo neskôr dokázali zorientovať v maľbe. "Umenie je individuálne, ako láska," povedal Vlaminck. Skupina sa rozpadla. Impresionizmus sa rozdelil ako zrelé ovocie.

Zola, ktorý maliarstvo neposudzoval veľmi bystro, ale inštinktívne uchopoval zmeny prebiehajúce vo veľkých skupinách, zákonitosti spoločenského vývoja (jeho romány neboli ani tak psychologické, ako skôr sociologické), si skôr ako mnohí iní súčasníci uvedomili, že impresionizmus sa blíži k západu slnka. Čoskoro mal príležitosť hovoriť na túto tému, pretože Renoir a Monet sa na neho obrátili so žiadosťou o podporu. Na tohtoročnom Salóne boli obrazy vyvesené v súlade s novými pravidlami – na základe štyroch kategórií, do ktorých boli vystavovatelia rozdelení (mimo súťaž, brané bez rozhodnutia poroty, prijaté rozhodnutím poroty a cudzinci ). Diela oboch „prebehlíkov“ boli zavesené na najnevýhodnejších miestach. Renoir a Monet protestovali, rovnako ako mnohí iní umelci; bolo celkom zrejmé, že organizátori chceli zachovať „monopol na najlepšie miesta“ pre „malú vybranú skupinu“. Renoir vypracoval návrh rozdelenia kresiel, ktorý Mürer zverejnil v La Cronik de tribuno z 23. mája. Ale okruh čitateľov týchto novín bol veľmi úzky a obaja umelci si na Zola pamätali. Kto, ak nie ich starý súdruh v kaviarni Gerbois, by mohol pritiahnuť verejnú mienku na túto tému? Odteraz sa každý tlačený prejav Zolu stal literárnou udalosťou. Večery v Medane, zbierka poviedok vydaná Charpentierom 1. mája, v ktorej sa Zola objavil obklopený svojimi najbližšími študentmi, vyvolala nemenej škandál ako jeho romány. Renoir a Monet napísali list vedúcemu katedry výtvarných umení a prostredníctvom Cezanna dali jeho kópiu spisovateľovi, aby ho zverejnil v Le Voltaire, kde spolupracoval, so svojimi komentármi, v ktorých zdôraznil „dôležitosť impresionisti“.

Zola splnil požiadavku umelcov, no nie celkom tak, ako chceli Renoir a Monet. Výstava Monet v La Vie Moderne bola otvorená 7. júna. V odpovedi na otázky zamestnanca časopisu Monet rezolútne vyjadril svoj nesúhlas s tými svojimi súdruhmi, ktorí ho považovali len za odpadlíka... „Zostal som a navždy zostanem impresionistom,“ povedal Monet. „Ale teraz veľmi zriedka vidím svojich spoluobčanov. Malý chrám sa teraz zmenil na banálnu školu, ktorej dvere sú otvorené prvému muffinovi, ktorý natrafí. Toto nevhodné vyhlásenie sa objavilo v La Vie Moderne 12. júna. A o týždeň neskôr, vo vydaní z 18. júna, začal Le Voltaire publikovať sériu článkov od Zola – boli celkovo štyri – „Naturalizmus v salóne“, kde autor, svojským spôsobom napĺňajúc požiadavku Renoira a Monet, nastolil otázku vzťahu nezávislého umenia, oficiálneho Salónu a impresionizmu.

Impresionistická skupina podľa Zolu „zdá sa, že prežila svoju dobu“. Cesty tých, ktorí boli jej súčasťou, sa rozišli. prečo? Áno, pretože ich expozície boli postavené na falošnom základe a Salón nemôže nič nahradiť. Impresionistické výstavy spôsobili veľa hluku, ale „bol to len hluk, parížsky humbuk, ktorý vietor rozptýli“. Samozrejme, ľudia umenia snívajú „zaobísť sa bez štátu, byť nezávislí“. Ale, žiaľ, táto sloboda nezodpovedá „morálke verejnosti“. Preto je za týchto podmienok „boj“ možný iba v samotnom salóne „pri jasnom slnečnom svetle“. Zostať na bojisku aj v tých najnepriaznivejších podmienkach je veľká odvaha. Preto Monet, ktorý sa „už desať rokov ponáhľa v prázdnote“, urobil správnu vec, keď sa vrátil do Salónu ako Renoir. Jediný umelec, ktorý mal z výstav prospech, bol Degas: jeho obrazy, „také rafinované a rafinované“, zostali nepovšimnuté „v zhone salónu“ a „v komornom prostredí“ sa ukázali všetky ich prednosti.

Zola navyše dodal, „že niekoľko narýchlo vytvorených diel iných impresionistov zdôrazňovalo veľkolepú úplnosť jeho diela.“ Pre romanopisca z Medanu, pre človeka, ktorý zo slov „nulla dies sine linea“ urobil svoje motto, nebolo pochýb o tom, že vinou impresionistov bolo, že robili málo práce, „zaslúžili si... útoky, pretože obmedzovali samých k rozpracovaným náčrtom.“ Zola nemohol jasnejšie ukázať svoje nepochopenie impresionizmu. Ak raz hovoril na obranu Maneta a Batignolles, bolo to skôr kvôli samotnému boju ako z umeleckého presvedčenia. Nikdy nechápal, čo je maľba jeho priateľov, v skutočnosti ho lákalo akademické „dokončenie“. Toto nedorozumenie mu zabránilo pochopiť význam udalosti, ktorú si všimol. Kolaps skupiny znamenal pre Zolu neúspech impresionizmu a nemohol skryť svoj záver. V rozpore so svojimi najpriateľskejšími úmyslami sa zdalo, že zhŕňa kolaps impresionistických maliarov. Pokúšajúc sa zhodnotiť ich prínos pre umenie, hovoril o ich „významnom“ vplyve, bránil proti rozšíreným obvineniam zo šarlatánstva „týchto prísnych a presvedčených pozorovateľov“, týchto „chudobných, umierajúcich v ťažkej práci chudobou a únavou“. A predsa bol úspešný spisovateľ presvedčený, že jeho bývalí súdruhovia sa nikdy nedokážu rozhodne a definitívne presadiť. „Celý problém je,“ napísal, „že ani jeden z členov tejto skupiny nedokázal mocne a nevyvrátiteľne včleniť do svojej práce nový vzorec roztrúsený v mnohých dielach. Tento vzorec existuje, roztrieštený do nekonečna, ale nikde, nikto ho nemá plne stelesnený rukou majstra... Ukázalo sa, že umelci sú slabší ako výtvory, ktoré sa snažia vytvoriť, potkýnajú sa a nevedia nájsť slová.“ Preto impresionisti nakoniec nevyhrali. Sú „príliš ľahko spokojní“ s tým, čo urobili a „preukazujú nedokonalosť, nedostatok logiky, preháňanie, impotenciu“. „Je potrebné vytvárať veľké diela,“ argumentoval Zola, „a potom, aj keby boli desiatky rokov po sebe odmietané a potom desať rokov po sebe viseli na zlých miestach, nakoniec by získali úspech, ktorý si zaslúžia. . O to horšie pre slabých, ktorých porážajú a šliapu silní! » Impresionisti nevytvorili významné diela, inak by nevyhnutne triumfovali. Nesvedčí o tom nezvratne úspech „The Trap“, „Nan“, „Evenings in Medan“? „Ale to je jedno,“ uzavrel románopisec s akousi hravou ľahostajnosťou, „nech lepšie pracujú pre slávu moderného naturalizmu, potom budú na čele hnutia a začnú hrať významnú úlohu v našom moderná škola maľby“.

Impresionisti na Zolovo tvrdenie, že zlyhali, reagovali inak. Ale tak či onak, všetci odteraz pochopili, že už nemôžu rátať s podporou riaditeľa prírodovednej školy, toho, ktorý za starých čias vystupoval s takou vervou na obranu samostatnej maľby. Jednému sa v živote darí viac, druhému menej, a táto odlišná miera úspechu, odhaľujúca, zdôrazňujúca to, čo sa skrýva v hĺbke duše každého, čo ľudí od seba odlišuje, zohráva významnú úlohu aj v procese nejednotnosti. vyskytujúce sa v rámci skupiny.

14. júla. Tento rok sme po prvýkrát oslávili výročie útoku na Bastilu, deň, ktorý sa odvtedy stal štátnym sviatkom. Bol prijatý zákon o amnestii pre odsúdených členov Gúny. Po početných otrasoch, ktoré zažila Tretia republika, a pokuse o obnovenie monarchie, ktorý úplne zlyhal, keď v dôsledku volieb do Senátu v roku 1879 musel odstúpiť z prezidentského úradu maršal McMahon, sa republika posilnila. Francúzsko začalo novú kapitolu svojej histórie. Na uliciach vyzdobených na počesť 14. júla sa predávalo prvé číslo novín L "Entrancijean" Rochefort, ktorému sa podarilo utiecť z Novej Kaledónie; vlajky a transparenty sa trepotali vo vetre uprostred mora\u200b\u200b\ U200bflowers. V tento deň Muirer, ktorý sa chystal odísť do Auvers a vziať si svoju zbierku, ktorá teraz čítala asi sto diel, dal svojim priateľom rozlúčkovú večeru vo svojej vlajkami vyzdobenej a jasne osvetlenej cukrárni Renoir, Sisley, Guillaumin , doktor Gachet, Kabaner ... Odteraz patrilo minulosti aj Muirerove lístkové pečivo.

Peňažné starosti stratili pre Renoira svoju ostrosť. Madame Charpentier napísal listy takto: „Dnes ráno som začal fotiť. Dnes večer začnem s ďalšou a možno čoskoro začnem s treťou.“ Dosiahol teda to, po čom túžil. Jeho sláva ako portrétistu – autora ženských a detských portrétov – neustále rástla. Efrussy mu dokonca zasnúbil objednávku od rodiny bankára Caena: Renoir mal maľovať jeho dcéry.

Ale život, ako more, kde vlny pretekajú jedna na druhej, nepozná odpočinok. Do Renoirovej duše vtrhli nové starosti. Kríza impresionizmu sa odrazila na umelcovi. Zmätený Renoir bol sám so sebou. Renoir nikdy nebol mužom teórie. Jeho tvorivá cesta bola kľukatá. V tejto premenlivosti sa, samozrejme, odzrkadlilo bohatstvo jeho fantázie, ale cez radosť z tvorivosti bolo cítiť aj jeho váhavosť, pochybnosti, obavy. A bol si niekedy niečím istý? Teraz sa táto neistota prehĺbila. Trápila sa, zmätená. Navyše sa k nej pridal aj iný druh zmätku – už v oblasti citov, no nemenej bolestivý.

Renoir si vážil svoje mládenecké zvyky a žiarlivo si strážil svoju nezávislosť a nikdy si nepredstavoval, že by sa nejaká žena mohla stať priateľkou jeho života, byť s ním neustále, a preto sa bál, že mladá Alina Sharigo začala v jeho myšlienkach zaberať také veľké miesto. .

Aké pekné boli popoludnia strávené s Alinou v La Grenouillere, kde sa naučila plávať. Aké sladké sú letné večery, keď sa za zvuku klavíra na terase reštaurácie otca Fournaisea krútili tanečné páry vo valčíkovej smršti...

Renoir písal, pochybujúc o sebe, s nevôľou pozeral na svoje plátna. K čomu viedlo jeho dvadsaťročné pôsobenie, všetky tieto pátrania, všetok tento impresionizmus? Aké sú „teórie“ impresionistov? "Prichádzaš do prírody so všetkými svojimi teóriami a príroda ich zahodí." Impresionisti odmietajú čiernu. A Renoir už použil čiernu na portréte Madame Charpentier s deťmi: "Čierna je farba kvetov!" Iba plenér? Corot však povedal, že „v prírode nikdy neviete, čo sa vám podarí“, že práca musí prejsť „dielňou“. A stále existuje forma! Forma príliš zanedbávaná impresionistami. Vidno to najmä pri písaní nahoty. Renoir niekedy začal pochybovať, či vôbec vie písať a kresliť.

Alina Sharigo... Vie písať a kresliť... Pri výbere povolania sa ľudia viac-menej riadia osobným vkusom, no ak neskôr musia robiť jednu vec a nie inú, o tom väčšinou rozhodujú každodenné nehody, z ktorých osudy sú pretkané. Musíte myslieť na zarábanie peňazí a na domýšľavý - na to, ako zažiariť. Na tom je sčasti ľudská komédia a sčasti na hre vášní. Ale muž ako Renoir je vyrobený z iného materiálu. Maľovanie je pre neho organická, životne dôležitá potreba. Vylučuje maľbu ako priadka morušová. Keďže si ako všetci ostatní ľudia potrebuje kúpiť jedlo, oblečenie, zaplatiť bývanie, musí sa snažiť získať peniaze na svoju prácu. Peniaze však pre neho nikdy nemôžu byť cieľom. Nezáleží mu na tom, či dostane o niečo viac alebo menej peňazí, pokiaľ dokáže uspokojiť potrebu, ktorá diktuje všetky jeho činy. Práve táto potreba, a ona jediná, určovala existenciu umelca na roky. Niť sa skrútila do kukly. V tomto nenáročnom živote, akoby podriadenom jednému citu, nie je miesto pre ženu, ženu, ktorá by vlastnila nielen telo, ale aj dušu. Bakalárska pozícia, prirodzene, takémuto životu zodpovedala. Alina Sharigot... Aký zmätok, aké ťažkosti by vniesla do jednoduchého života Renoira! A predsa tie oči, tá sladká tvár, pokoj, ktorý cíti v jej prítomnosti. Ako chce, aby bola blízko, a ako sa toho bojí! Jej tvár ho prenasleduje. Ako sa snaží vyhnúť jej blízkosti! "Ach, tieto ženy, je lepšie maľovať ich portréty!" Ale Renoir si už nie je istý, či vie písať. Pod nohami sa mu šmýka zem. Jeho život sa rúca. "Nevie kam má ísť."

Vzrušený, unavený Renoir pracoval málo a zle. Začal študovať angličtinu: chcel ísť do Dureta, ktorý v tom čase, začiatkom roku 1881, žil v Londýne. Cestujte, presúvajte sa z miesta na miesto! Keďže pohyb vždy niekam vedie, ľudia dúfajú, že povedie k cieľu, nájdeniu strateného pokoja. Ale kto, ak nie Cezanne, je večný tulák, ktorý nikdy nesedel, ktorý cestoval z Aix do Paríža a späť a v Paríži sa sťahoval z jedného bytu do druhého, kto, ak nie Cezanne, ktorého pastelový portrét v tom čase namaľoval Renoir (plešatá lebka, introvertný pohľad muža, ktorého zachvátil jeden neúprosný sen), vedel, že žiadne potulky nedovoľujú človeku uniknúť pred sebou samým, v lepšom prípade ho len na chvíľu rozptyľujú. Renoir napísal Duretovi, že sa príde pozrieť na „pekné Angličanky“. A zrazu vo februári, keď som dokončil portréty „caenských dievčat“ (či dopadli dobre alebo zle, on sám nevedel) a nechal Ephryussiho s problémami s ich odoslaním do salónu („o jednu starosť menej“). odišiel do krajiny, ktorá svojho času fascinovala Delacroixa a o ktorej mu Lestrenguet neraz rozprával – do Alžírska.

Bohužiaľ, keď začiatkom marca dorazil do Alžíru, počasie bolo zamračené. Pršalo. „A predsa je to tu nádherné, príroda je neskutočne bohatá... A zeleň je šťavnatá a svieža! Nová vegetácia pre neho - palmy, pomarančovníky a figovníky - potešila Renoira a Arabi vo svojich bielych vlnených burnusoch často zapôsobili vznešenosťou držania tela.

Konečne vyšlo slnko. Mesto, v ktorom je „všetko biele: popáleniny, hradby, minarety a cesta“, sa lesklo pod bezmračnou oblohou. Potešený predstavou, ktorá sa mu otvorila, začal Renoir opäť pracovať. Stiahol sa, snažil sa pochopiť svoju prácu. „Rozhodol som sa zostať ďaleko od umelcov, na slnku, aby som pokojne premýšľal,“ napísal čoskoro Durand-Ruelovi a z jeho tónu cítiť, že sa jeho duša upokojila. „Myslím, že som sa dostal na koniec a našiel som ho. Možno sa mýlim, ale to by ma veľmi prekvapilo.“

Durand-Ruel, ktorý poslal Renoirovi list, sa ho pokúsil odradiť od účasti na Salóne. Teraz, keď mal obchodník peniaze a mohol opäť aktívne brániť impresionistov, považoval za veľmi žiaduce, aby skupina opäť nadobudla akési zdanie dohody. Aj v tom čase, keď Renoir váhal, nevediac kam ísť - do Anglicka alebo do Alžírska, Caillebotte a Pissarro diskutovali o otázke šiestej výstavy impresionistov, ktorá mala byť otvorená v apríli. Caillebotte obvinil Degasa, že spôsobil "rozdelenie v skupine". Vzhľadom na to, že Degas nezaujal „popredné miesto“, ktoré mu patrilo, „tento muž sa zatvrdil... je nahnevaný na celý svet,“ napísal Caillebotte Pissarro. „Skoro má mániu prenasledovania. Nesnaží sa ostatných presvedčiť, že Renoir má machiavelistické myšlienky? .. Môžete si poskladať celý zväzok z toho, čo povedal o Manetovi, Monetovi, o vás... Zašiel tak ďaleko, že mi povedal o Monetovi a Renoirovi : "Naozaj akceptujete týchto ľudí?" Caillebotte bol pripravený uveriť, že Degas neodpustil Renoirovi, Monetovi a Sisleymu ich talent, pretože prejavil oveľa väčšiu povýšenosť voči tým, ktorí neboli príliš nadaní alebo jednoducho priemerní a ktorých "... ťahal pre seba". Tým, že nútil, aby boli diela svojich zverencov, ako Zandomeneghi a Raffaelli, akceptované na výstavách impresionistov, prekrútil povahu týchto výstav. Aby bola výstava homogénna, Caillebotte veril, že Renoir, Monet, Cezanne, Sisley, všetci tí, ktorí v skutočnosti sú, spojil svoj osud s impresionizmom a len oni sú sami. A Degas sa musí podvoliť, inak sa bude musieť bez neho zaobísť.

Ale Pissarro sa nedokázal prinútiť "hodiť" Degasa. Renoir odpovedal Durand-Ruelovi, že on osobne bude naďalej posielať obrazy do Salónu. „Neprepadnem maniakálnej viere, že obraz sa zhoršuje alebo zlepšuje v závislosti od toho, kde bol vystavený. Inými slovami, nebudem strácať čas rozhorčením sa na Salón. Nechcem ani ukázať, že som urazený." Vec sa skončila tým, že na aprílovej výstave bolo o jedného impresionistu menej: Caillebotte sa na nej odmietol zúčastniť.

Renoir, úplne očarený Alžírskom, sa v ňom rozhodol zostať dlhšie – najskôr tam chcel zostať mesiac. "Nechcem opustiť Alžírsko bez toho, aby som si priniesol niečo z tejto nádhernej krajiny." Postavil stojan v oblasti Kasbah, Jardin d'Esse alebo v ich blízkosti. Napísal „Arabské prázdniny“, „Banánové plantáže“ ... Úžasné svetlo Stredomoria! „Kúzelník-slnko mení palmy na zlato , vlny valcujú diamanty a ľudia sa stávajú ako Magi." Renoir sa vrátil do Francúzska až v prvej polovici apríla. Nechcel však zostať v Paríži, ale chcel čoskoro ísť do Londýna, kde ho čakal Duret. "Po alžírskych horúčavách bude vyspelosť Anglicka výraznejšia."

Už 18. apríla však Renoir napísal z Chatu Theodorovi Duretovi, že do Londýna nepôjde. V Chatou sa Renoir stretol s Whistlerom, ktorý prišiel z Londýna na krátku návštevu Francúzska. Whistler by Duretovi osobne vysvetlil „tisíc dôvodov“, prečo by mal Renoir odložiť svoju cestu. „Bojujem so stromami a kvetmi, so ženami a deťmi a nechcem vedieť nič viac. Každú minútu ma však trápia výčitky svedomia. Rozmýšľam nad tým, že som ťa márne otravoval a pýtam sa sám seba, či bude pre teba ľahké zmieriť sa s mojimi rozmarmi ... Je nešťastné veľa večne váhať, ale taká je podstata mojej povahy. , a obávam sa, že sa to ani rokmi nezmení. Je krásne počasie a mám modelky – to je moja jediná výhovorka.“

V tie slnečné veľkonočné dni bola reštaurácia Papa Fournesa plná ľudí. Renoir maľoval veslárov, ktorí tu končia raňajky. Barón Barbier, bývalý dôstojník kavalérie, účastník kampane Cochin Hin a krátky čas starosta Saigonu (tento energický veselý chlapík neúnavne pálil svoj život štyridsať rokov a takmer úplne premárnil) ponúkol Renoirovi, že pomôže realizovať jeho plán. A myšlienka nebola taká jednoduchá: aby mohol namaľovať obraz, musel Renoir zhromaždiť najmenej štrnásť ľudí na terase reštaurácie na brehu Seiny, po ktorej sa kĺzali plachetnice. Tento obraz, napriek nedeľnej sviatočnej atmosfére, ktorá z neho srší, trochu pripomína veľké viacfigurálne kompozície, ktoré obľuboval Fantin-Latour a predtým Frans Hals. A hoci práca Renoira postrádala pompéznosť, ktorá je vlastná týmto skladbám, alebo v každom prípade nejakú pompéznosť, v skutočnosti s nimi mala niečo spoločné. Obraz „Raňajky veslárov“, na ktorom zobrazil mnohých svojich priateľov, stálych hostí otca Fournaise – Caillebotteho a Ephrussyho, Barbiera, Lota a Lestrangea, jeho modelku Angele (ktorá mu odteraz už nemohla pózovať, pretože sa chystal vydávať) a Alfonsina Fournaise, - Renoir, hoci tomu sám zrejme ešte nerozumel, sa lúčil so svojou minulosťou, s dlhými rokmi, ktoré strávil na brehu Seiny a v Le Moulin de la Galette. medzi jeho tanečníkov. Týmto brilantným plátnom, veľkým „antologickým“ dielom sa končí obdobie impresionizmu plesov a reštaurácií, raňajok v tráve a zelených altánkov. Odteraz sa Renoir k týmto témam vráti len výnimočne. Končilo sa celé jedno obdobie. Obdobie Renoirovej tvorby a obdobie jeho života.

V popredí obrazu „Raňajky veslárov“ pri stole oproti Caillebottemu sedí pôvabná mladá žena v klobúku ozdobenom kvetmi so svojím malým psíkom. Táto žena je Alina Sharigo.

Alina bola oveľa menej šťastná, ako by sa mohlo zdať, keď sa pozerala na obraz namaľovaný v Shatu. Zdalo sa jej, že našla úžasný spôsob, ako vyriešiť problémy, ktoré trápili Renoira – tak ho vtedy aj neskôr volala. Problémy maľby, ktoré umelca znepokojovali (radostný vzostup spôsobený jeho pobytom v Alžírsku sa rýchlo skončil), neboli v očiach dievčaťa také vážne. Renoir, uvažovala, „bol stvorený, aby písal ako vinica – dával víno. Preto, či je to dobré alebo zlé, s úspechom alebo bez úspechu, musí maľovať.“ Na druhej strane parížske prostredie, nevyhnutná komunikácia s ostatnými umelcami v hlavnom meste, len umocňuje jeho zmätok. A Alina sa rozhodla: prečo nejdú spolu do dediny Essua? Tam „bude môcť písať svoje skice a nebudú mu prekážkou ani vinohradníci zaneprázdnení prácou, ktorí nemajú čas rozprávať o osude maliarstva“. Ale bohužiaľ, takéto rozhodnutie nezviedlo Renoira o nič viac, ako zviedlo matku Charigot... „Musíte byť sakra silní, aby ste sa odsúdili na osamelosť,“ povedala umelkyňa, vyhýbajúc sa Alininmu návrhu. Alina teraz sotva opustila šijaciu dielňu. Renoir sa rozhodol stráviť leto vo Vargmonte.

Išiel pešo do Pourville, Varengeville a Dieppe. V Dieppe bol syn Dr. Blanche, Jacques-Émile, ktorý bol maliar, hlboko zarmútený tým, ako jeho matka prijala Renoira. Madame Blanche najprv pozvala umelca, aby pracoval v Dieppe, a potom "začala vynakladať maximálne úsilie na zrušenie pozvania." Považovala ho za „úplne šialeného v maľovaní aj v rozhovore a zároveň úplne nevzdelaného ... pohŕdajúceho všetkým zdravým, nebojíc sa dažďa ani brečky ...“. Hneval ju jeho tik aj to, že dlho sedel pri stole. Večer pri svojej prvej návšteve Renoir namaľoval „za desať minút západ slnka. To moju matku nahnevalo, - povedal Jacques-Emile, - a povedala mu, že iba „prekladá farby! „Našťastie zaútočila na muža, ktorý si nič nevšimol! »

A toto leto si Renoir, samozrejme, všimol ešte menej ako zvyčajne.

„Keď sa pozriete na diela veľkých umelcov minulosti, pochopíte, že nie je čo filozofovať. Akí veľkí majstri svojho remesla boli títo ľudia na prvom mieste! Ako poznali svoje remeslo! Toto je všetko. Maľba nie je nejaký sen... Umelci sa skutočne považujú za výnimočné bytosti, predstavujú si, že ak nanesú modrú farbu namiesto čiernej, obrátia svet hore nohami.“

jeseň. Alina. Tajomstvá a dokonalosť starých majstrov. Pokúsi sa naňho zabudnúť. Pokúsi sa na ňu zabudnúť. Forma, ktorej impresionisti prikladali príliš malý význam. Musí namaľovať pastelový portrét Jane, najmladšej dcéry madame Charpentier. Jeden z nasledujúcich dní je pozvaný na večeru s Madame Charpentier. A v jeho duši hlboko prenikla láska, ktorá nechce zomrieť. Raz, ako tínedžer, keď pracoval v porcelánke, uvidel „malého, zúrivého muža“, ktorý maľoval. "Bol to Ingres." V ruke držal zošit, urobil si náčrt, vyhodil ho, začal nový a nakoniec v jednom kroku urobil takú dokonalú kresbu, ako keby na nej pracoval týždeň. Láska kropila jeho dušu ako rosa. Lásku, pred ktorou sa chce chrániť. Ingres s jeho úžasne presnou líniou. A zrazu Renoir odišiel z Paríža do Talianska. "Zrazu som bol v plameňoch, keď som videl Raphaela," napísal z Benátok madame Charpentier.

V tom čase neboli Taliani veľmi priateľskí k Francúzom, ktorí v máji podpísali v Bordeaux zmluvu o zriadení ich protektorátu nad Tuniskom. Ale Renoir mal o Talianov malý záujem. Nezaujímal sa o mestá ani architektonické pamiatky Talianska. Miláno a Padova ho rýchlo omrzeli, ako po chvíli - Florencia. Milánsky dóm „s čipkovanou mramorovou strechou, na ktorú sú Taliani tak hrdí“? Renoir pokrčil plecami: "Nezmysel!" Navyše sa mu všetky tieto mestá zdali mimoriadne fádne. A predsa boli Benátky príliš živé a farebné na to, aby k nim zostal ľahostajný. „Aký zázrak Dóžov palác! Tento biely a ružový mramor bol pravdepodobne spočiatku trochu studený. Ale videl som ho potom, čo ho slnko pozlátilo niekoľko storočí po sebe, a aké je to čaro!

Renoir opäť otvoril svoju škatuľku a namaľoval palác pri pohľade z ostrova San Giorgio Maggiore. Namaľoval tiež Katedrálu svätého Marka a gondoly na Canal Grande. Obrazy Tiepolo a Carpaccio boli pre neho radostným objavom. Čoskoro však odišiel na juh, pretože prišiel do Talianska za Rafaelom. Vo Florencii („Je len málo miest na svete, kde by som sa tak nudil. Keď som videl všetky tieto čiernobiele budovy, zdalo sa mi, že mám pred sebou šachovnicu!“) mohol študovať prvý Raphaelov obraz - „Madonna v kresle“ z paláca Pitty. Tento obrázok bol taký slávny, že sa na ňu Renoir podľa vlastných slov išiel pozrieť „pre smiech“. "A teraz som videl taký slobodný, taký sebavedomý, taký úžasne jednoduchý a plnokrvný obraz, ktorý si nemožno predstaviť lepšie: ruky, nohy - všetko živé mäso a aký dojemný prejav materskej nehy!"

Po príchode do Ríma sa Renoir o mesto nezaujímal a bežal sa pozerať na Raphaela. Výtvory autora „Madony v kresle“ – strofy Vatikánu a fresky Farnesiny – ho hlboko dojali. "Toto je nádherné a mal som to vidieť skôr," poznamenal Renoir bez smútku. „Je plná vedomostí a múdrosti. Raphael sa nesnažil, ako ja, o nemožné. Ale je to úžasné. V olejomaľbe mám radšej Ingres. Ale fresky sú nádherné vo svojej jednoduchosti a majestátnosti.“

Keď Renoir v novembri napísal tieto slová Durand-Ruelovi, bol už v Neapole, kde objavil umenie Pompejí. "Tieto kňažky v strieborno-šedých tunikách sú len pľuvajúcim obrazom nymf Koro." Po šoku spôsobenom zoznámením sa s Raphaelom ohromujúci dojem z fresiek Pompejí ešte viac prehĺbil umelcov zmätok. Pomocou škály farieb zredukovaných na základné farby vytvorili autori starovekých fresiek, ktorí dokonale ovládali tajomstvá svojho remesla, neporovnateľné diela. „A je cítiť, že sa vôbec nesnažili vysedávať majstrovské dielo. Nejaký obchodník alebo kurtizána nariadili umelcovi, aby vymaľoval svoj dom, a pokúsil sa oživiť hladkú stenu - to je všetko. Žiadni géniovia! Žiadne emocionálne zážitky... V našej dobe sme napríklad všetci geniálni, no jedno je isté – už nevieme kresliť ruku a nepoznáme základy nášho remesla.

Renoir maľoval s vášnivou vytrvalosťou, vymazal to, čo napísal, a znova zakryl plátno, nespokojný sám so sebou, v zovretí toho, čo nazval „chorobou hľadania“. „Som ako študent školy. Prázdna strana by mala byť vyplnená bez škvŕn - a na vás! - škvrna. Stále pestujem škvrny, hoci mám už štyridsať rokov, “priznal sa Durand-Ruelovi a požiadal ho, aby ho vopred ospravedlnil, ak si z cesty neprinesie veľa diel. Cesta mu nakoniec priniesla veľmi relatívne uspokojenie. „Jazdím stále dookola, len aby som sa k tomu nemusel vracať,“ povedal Dedonovi. V hoteli, kde Renoir býval v penzióne, boli takmer všetci jeho spoločníci kňazmi a jeden z nich, rodák z Kalábrie, poradil Renoirovi, aby išiel do tejto oblasti. Renoir tam urobil krátky výlet a Kalábria ho potešila. "Videl som zázraky... Ak budem ešte niekedy cestovať, vrátim sa sem." Túžba po Paríži sa ho však zmocňovala čoraz hlbšie. "Snívam o svojej rodnej krajine a podľa mňa je ten najškaredší Parížan lepší ako najkrajší Talian."

Keď sa Renoir vrátil do Neapola, maľoval zátišia a „figúrky“, „a toto ma núti strácať veľa času márne: Mám toľko modelov, koľko sa mi páči, ale oplatí sa sedieť na ktoromkoľvek z nich. stoličku, otočím sa o trištvrte otáčky a zložím ruky na kolená - a je mi zle sa pozerať.

O niečo neskôr sa Renoir usadil na Capri. Bol jediným Francúzom na ostrove. „Veľkolepé“ počasie, dokonale modré more, pomarančovníky a olivovníky, kvety, vezuvské sírové vína a polievka frutti di mare mu trochu zlepšili náladu. Na Capri vytvoril jeden zo svojich najlepších talianskych obrazov – „Blonde Bather“, ktorý namaľoval v člne v slnkom zaliatej zátoke. V tejto práci sú už cítiť citeľné zmeny v textúre, triumf línií a objemu, všetko, k čomu mal viesť zlomový bod - bolestivé, ako každé zlyhanie -, ktoré Renoir v tom čase prežíval. Dievča s perleťovou pokožkou, viac škandinávske ako neapolské, vystavuje svoje bezchybné telo svetlu, ktoré zvýrazňuje jej výrazné kontúry. Ako ďaleko je teraz Renoir od chvejúcich sa zábleskov impresionizmu! Lekcie Raphaela a fresky z Pompejí a staršie lekcie Ingresa začínajú prinášať ovocie. „Rád maľujem,“ povie neskôr umelec, „keď to vyzerá večne.“ Tieto slová takmer úplne odzrkadľujú slová Cezanna: "Chcel som premeniť impresionizmus na niečo pevné a trvalé, ako je múzejné umenie." Obaja umelci, vychádzajúci z impresionizmu, sa snažili, každý s vlastnými prostriedkami, k rovnakému cieľu, ktorý ležal mimo neho.

Z vydania Le Petit Journal, ktoré bolo náhodou na Capri, sa Renoir dozvedel, že 14. novembra vo Francúzsku Gambetta zostavila vládu a vymenovala Manetovho priateľa Antonina Prousta za ministra výtvarných umení. Na Proustov príkaz boli pri predaji diel Courbeta v hoteli Drouot zakúpené tri obrazy pre Louvre, vrátane Muža s koženým opaskom. Podľa Dureho bola táto kúpa akýmsi „verejným pokáním, poctou pamiatke Courbeta“. Renoir mal z toho veľkú radosť. Správne veril, že Proust nebude váhať odovzdať Manetovi Rád čestnej légie – bude to ďalšie „verejné pokánie“. Tu je to, čo napísal svojmu staršiemu kolegovi z umenia: „Konečne máme ministra, ktorý háda, že maľba vo Francúzsku existuje... Dúfam, že po návrate do hlavného mesta vás budem môcť pozdraviť ako milovaného a oficiálne uznaného umelec. Ty, - dodal Renoir, - si veselý bojovník, ktorý nikoho neznáša, ako staroveký Gal, a pre túto veselosť, ktorá ťa neopúšťa, aj keď sa k tebe správajú nespravodlivo, ťa milujem. Už je to rok, čo štát prestal vykonávať opatrovníctvo nad umením. Odteraz museli umelci sami organizovať výstavy v Salóne, ale duch akademizmu, ktorý ich prestupoval, z toho neoslaboval. Tento rok však Manet patril medzi tých, ktorých obrazy boli prijaté „mimo súťaže“. Jeho boj sa chýlil ku koncu, ale jeho život, žiaľ! - tiež, pretože Manet bol smrteľne chorý.

Renoir dúfal, že sa do Francúzska vráti 15. januára. Ale list od jedného z najznámejších Wagnerovcov Julesa de Breuera ho prinútil odložiť odchod. Od 5. novembra žil Richard Wagner v Palerme, kde dokončil Parsifala. Breuer a ďalší Wagnerovci chceli, aby Renoir namaľoval portrét skladateľa. V dosť pochmúrnej nálade sa umelec vybral po mori na Sicíliu. "Aspoň pätnásť hodín morskej choroby v budúcnosti," zavrčal.

Po príchode do Palerma nastúpil do prvého hotelového omnibusu, na ktorý narazil a ktorý ho odviezol do Hotel de France. Odtiaľ sa Renoir vydal hľadať skladateľa. Nakoniec sa dozvedel, že je ubytovaný v Hotel de Palmes. V ten istý večer sa Renoir zjavil Wagnerovi. Stretol ho zachmúrený sluha, ktorý kamsi zmizol a po krátkej neprítomnosti sa vrátil a oznámil, že ho nemôžu prijať. Nasledujúce ráno sa Renoir, ktorý začínal strácať trpezlivosť, opäť objavil v hoteli de Palmes. Mal jedinú túžbu: vrátiť sa čo najskôr do Neapola. Potom však vyšiel mladý blonďák, ktorý vyzeral ako Angličan. V skutočnosti to bol nemecký umelec Paul von Yukowsky. Yukowski vysvetlil Renoirovi, že práve dnes – bolo to 13. januára 1882 – Wagner dokončuje posledné takty svojho Parsifala, že je v mimoriadne „chorľavom a nervóznom stave, prestal jesť atď. Yukowski požiadal umelca, aby odložil svoj odchod o deň. Renoir súhlasil, stretnutie bolo naplánované na zajtra. Na druhý deň o piatej Wagner umelca konečne prijal.

„Počul som kroky tlmené hrubým kobercom. Bol to maestro v zamatovom obleku s veľkými čiernymi saténovými manžetami. Bol veľmi pekný a veľmi milý, natiahol ku mne ruku, posadil ma na stoličku a potom sa začal ten najsmiešnejší rozhovor, preložený nekonečným „och!“ A „a!“ v zmesi francúzštiny a nemčiny a s hrdlové zakončenia. "Som veľmi rád - ach! asi! (hlas z hrdla) - prišiel si z Paríža, však? - "Nie, prišiel som z Neapola..." Rozprávali sme sa o všetkom. Povedal som „my“, ale zopakoval som len „milý maestro“, „samozrejme, drahý maestro“ a vstal som, chystal sa odísť, ale vzal ma za ruky a posadil ma späť do kresla. Rozprávali sme sa o inscenácii Tannhäusera v parížskej opere, skrátka trvala najmenej trištvrte hodiny... Potom sme hovorili o impresionizme v hudbe. Aký nezmysel som to nepovedal! Nakoniec som bol celý spotený, opitý a červený ako rakovina. Keď sa hanblivý človek rozíde, skrátka ho nezastavíte. A predsa, neviem, ako to vysvetliť, ale cítil som, že je so mnou spokojný. Neznesie nemeckých Židov, vrátane Wolfa... Rozbil som Meyerbeera. Jedným slovom, mal som čas povedať veľa nezmyslov. A zrazu povedal a obrátil sa k pánovi Yukowskému: „Ak sa zajtra na poludnie budem cítiť dobre, môžem vám pózovať až do večere. Budeš musieť byť zhovievavý – urobím, čo môžem, ale nehnevaj sa na mňa, keď to nevydržím. Pán Renoir, opýtajte sa pána Yukowského, či mu nevadí, že maľujete aj môj portrét, ak mu to, samozrejme, neprekáža...“

15. januára na poludnie sa Renoir so svojimi štetcami postavil pred Wagnera. Ukázalo sa, že relácia bola čo najkratšia. Wagner venoval umelcovi iba tridsaťpäť minút. Počas týchto tridsiatich piatich minút Renoir namaľoval portrét skladateľa. "Ó! zvolal Wagner pri pohľade na plátno. "Vyzerám ako protestantský pastor!"

22. januára dostal Renoir od Durand-Ruela na pošte v Marseille päťsto frankov. Už 17. januára z Neapola požiadal obchodníka, aby mu na požiadanie poslal tieto peniaze, aby sa mohol dostať do Paríža. Počas tejto doby sa však Renoirove plány zmenili. Stretol Cézanna, a keďže v tom čase bolo v Provensálsku skoro jarné počasie, Renoir sa rozhodol zostať dva týždne u svojho priateľa v Estaque pri Marseille – na „malom mieste ako Asnières, len na pobreží“, vysvetlil Durandovi. - Ruel.

Cezanne, ktorý mal dom v Estacu, sem často jazdil autom a maľoval olivovníky medzi skalnatými štítmi a borovicami v pohorí Nerth alebo v zálive, ktorý v diaľke uzatvárali kopce Marselveru. Aixský umelec nebol veľmi spoločenským spoločníkom. Neúspech ho prinútil zavrieť. Ale práve v prvých týždňoch roku 1882 čakal, že sa splní jeho dávny sen a bude vystavený na najbližšom Salóne. Známy Cézanna Guillemeta, umelca najobyčajnejšieho talentu, ktorý bol členom poroty, mu sľúbil, že využije svoje právo na „milosrdenstvo“, aby bol Cezanne prijatý do Priemyselného paláca. Situácia je smiešna, až groteskná, no Cezanne sa z nej tešil ako dieťa a preto Renoira prijal obzvlášť srdečne. A k zblíženiu nemalou mierou prispeli aj otázky, ktoré si obaja umelci v tomto období svojej tvorby kládli, ich vtedajšie podobné pochybnosti, napriek všetkému, čo ich oddeľovalo a tak odlišovalo. V porovnaní so životom Cezanna, s touto drsnou, asketickou existenciou, tvrdohlavo smerujúcou k ľadovcovým výšinám nedosiahnuteľnej dokonalosti a zatienenej túžbou a tiesnivou neistotou, sa Renoirov život aj v tomto krízovom období zdal ľahký a radostný. Skutočná ružová záhrada. „Slnko tu mám neustále a môžem vymazať to, čo som napísal, a začať odznova, ako len chcem...,“ napísal Renoir madame Charpentier a informoval ju, že odkladá svoj návrat do Paríža. "A tak trávim čas na slnku, ale nie preto, aby som maľoval portréty na slnku, ale len sa vyhrieval a snažil sa vyzerať čo najviac v nádeji, že týmto spôsobom dosiahnem vznešenosť a jednoduchosť starých majstrov."

S kým, ak nie s Cezannom, mohol Renoir s takým nadšením diskutovať o tom, čo videl a naučil sa počas svojej cesty do Talianska? Toto bol bezpochyby jeden z dôvodov, ktoré ho prinútili zostať v Estaca. Ale pravdepodobne tam bola ešte jedna, skrytejšia, no nepochybne hlbšia ako tá prvá. Pokúsil sa Renoir oddialiť moment, kedy sa opäť stretne s Alinou a v ňom budú bojovať za a proti s obnovenou vervou? Cesta do Talianska jeho pochybnosti nevyriešila. Renoirovi sa nepodarilo zabudnúť na toho, kto si ho vybral.

Pobyt v Estaca skončil dosť zle. V prvých februárových dňoch uložila umelca chrípka, „krutá“ chrípka. Od tej chvíle „krajina morských ježkov“, ako ju nazval Cezanne, stratila v Renoirových očiach väčšinu svojho šarmu a teraz netrpezlivo sníval o návrate do Paríža. Ale nestalo sa tak veľmi skoro. Chrípka sa zmenila na zápal pľúc. Edmond sa ponáhľal k svojmu chorému bratovi, v blízkosti ktorého Cezanne hýril nežnou starostlivosťou. "Bol pripravený odtiahnuť celý svoj dom do mojej postele," povedal dotknutý Renoir. 19. dňa lekár oznámil, že pacient je „mimo ohrozenia života“, no napriek tomu takmer nejedl.

Medzitým prišli listy, ktoré Renoir, vyčerpaný chorobou, s veľkým podráždením čítal. Trhal a hodil proti rodine Kaenovcov. „Pokiaľ ide o stopäťdesiat frankov od Cahens,“ napísal Dedonovi, „dovoľte mi povedať, že toto je jednoducho neslýchané. Najhorší lakomec, akého som nestretol. So Židmi už určite nebudem mať nič.“ Na druhej strane Durand-Ruel žiadal, dokonca trval na tom – a to Renoira obzvlášť rozčuľovalo –, aby sa zúčastnil na nadchádzajúcej, siedmej, výstave impresionistov, o ktorej mu písal už Caillebotte.

Dva alebo tri mesiace predtým Caillebotte, nehanebný za predchádzajúci neúspech, opäť podnikol kroky na zorganizovanie homogénnej výstavy, o ktorej tak sníval, dúfajúc, že ​​tentokrát presvedčí Degasa. Ale Degas sa len nahneval. A musel som začať odznova, pretože Pissarro, rovnako ako rok predtým, zjavne nemal náladu rozísť sa s Degasom. Ale Gauguin, ktorý mal rovnaký názor ako Caillebotte, oznámil Pissarrovi, že on sa odmietne zúčastniť na výstave, pretože Degas sa nechce vzdať a že Guillaumin nepochybne urobí to isté. Pissarro sa tak ocitol takmer úplne sám s Degasom a jeho priateľmi. Nezostávalo mu nič iné, len dať Caillebottemu súhlas. Caillebotte sa však mýlil, ak predpokladal, že teraz pôjde všetko ako po masle. Monet bol požiadaný o predchádzajúci súhlas - odmietol. Sisley povedal, že bude nasledovať Monetovu stopu. Renoir hovoril o tom, že je chorý. Berthe Morisot sa „zdržala“. Cezanne, varovaný Pissarrom, vyhlásil, že „nič nemá“.

Nepríjemne prekvapený Caillebotte sa už bez trpkosti pýtal sám seba, či sa bude musieť vzdať svojich plánov, keď do rokovaní nečakane zasiahol Durand-Ruel, ktorého záležitosti nabrali na niekoľko dní najpochmúrnejší spád: koncom januára Banka General Union skolabovala, Federa zatkli.

Pre Durand-Ruela mal najdramatickejšie následky krach Katolíckej banky. Obchodník sa opäť musel spoliehať len na vlastné prostriedky. Navyše na neho doľahlo bremeno obrovského záväzku, bol povinný čo najskôr vyplatiť Federom vydané zálohy. Keďže jeho finančná situácia bola horšia ako kedykoľvek predtým, Durand-Ruel musel podľa vlastných slov „zarábať na všetkom“ a bojovať s ešte väčšou energiou, aby nezomrel. A keďže spojil svoj osud s impresionistami, musia vyhrať oni. Nechajte ich na chvíľu prestať hašterenie. Organizáciu ich výstavy, ktorá sa otvorí v sálach Reichshofen Panorama na 251 Rue Saint-Honore, prevezme odteraz sám Durand-Ruel.

Renoir, ktorý sa pomaly zotavoval zo zápalu pľúc, sa postavil proti tomu, čo nazval „kombináciou Pissarro-Gauguin“. Ešte v posteli 24. februára nadiktoval Edmondovi list adresovaný Durand-Ruelovi, v ktorom formálne odmietol účasť na výstave. Obchodník sa naňho obrátil s novou požiadavkou: chcel vystaviť tie Renoirove obrazy, ktoré mu patrili. "Obrazy, ktoré si odo mňa kúpil, sú tvojim vlastníctvom," odpovedal mu Renoir v telegrame zaslanom ráno 26. februára, "nemôžem ti brániť v ich likvidácii, ale nevystavujem ich." V ten istý deň, ešte ležiac ​​v posteli, sám narýchlo napísal list, nadiktoval ďalší a oba poslal cez Edmonda.

„Vystavovať s Pissarrom, Gauguinom a Guillauminom je ako vystavovať s nejakou sociálnou skupinou... Verejnosť nemá rada, keď to zaváňa politikou, a ja v mojom veku nechcem byť revolucionár. Zostať s izraelským Pissarrom je revolúcia. Okrem toho títo páni vedia, že som vďaka Salónu vykročil vpred. Preto ma musia rýchlo pripraviť o to, čo som dosiahol. Vynakladajú maximálne úsilie, aby to urobili, a keď sa pošmyknem, ustúpia odo mňa. Nechcem to, nechcem to Zbavte sa týchto ľudí a dajte mi takých umelcov ako Manet, Sisley, Morisot atď., a ja som váš, pretože toto už nie je politika, ale čisté umenie... Preto odmietam a znova odmietam. Moje obrazy, ktoré vám patria, však môžete vystavovať bez môjho dovolenia. Sú vaše a neuplatním svoje právo brániť vám v nakladaní s nimi podľa vášho uváženia, ak je to vo vašom vlastnom mene. Dohodnime sa len pevne, že mnou podpísané obrazy vystavujete vy, ich majiteľ, a nie ja. Za tejto podmienky sa v katalógu, na plagátoch, v prospektoch - všade bude hovoriť, že moje plátna sú majetkom mien ... a vystavené Durand-Ruelom. Neprejavím sa teda ako „nezávislý“ proti svojej vôli... Nemali by ste sa uraziť za moje odmietnutie, pretože vôbec nie je namierené proti vám, ale iba proti týmto pánom, s ktorými sa nechcem konať pre moje dobro, z dôvodov vkusu a vo vlastnom záujme.

Nakoniec, v predvečer vernisáže, poslal Renoir Durand-Ruelovi pokojnejší list, v ktorom vyjadril súhlas s účasťou na výstave, no nezabudol zdôrazniť:

„Žiadam vás, aby ste týmto pánom povedali, že sa nevzdám salónu... Dúfam, že mi odpustia túto malú slabosť. No, ak vystavujem s Guillauminom, môžem vystavovať s Carolus-Duran...“

V máji mal byť na Salóne vystavený portrét od Renoira.

Podľa vôle obchodníka sa zloženie skupiny zmenilo. Starí účastníci nakoniec viac-menej ochotne ustúpili.

V skutočnosti sa skupina ako taká stala v súčasnosti historickým pojmom. A predsa sa to ešte nikdy pred verejnosťou neobjavilo tak jednoliato, akoby v skutočnosti impresionisti, napriek prehlbujúcim sa rozdielom a vzájomnej nespokojnosti, skôr než sa definitívne rozišli, chceli demonštrovať svoju jednotu – jednotu, v ktorej ich budú vnímať verejnosti v budúcnosti. Takmer všetky doplnky sú preč. V sálach na Rue Saint-Honoré bolo zastúpených iba deväť umelcov. Okrem dvoch neprítomných, Degasa a Cézanna, sa však na tejto siedmej výstave ukázali byť bok po boku všetci, ktorí impresionizmus skutočne vytvorili, tí, ktorým vďačí za svoj význam, ktorí sa postarali o jeho dlhý a plodný život, čo kritici prijaté pokojne a dokonca priaznivo. („Durand-Ruel musel zvládnuť tlač,“ napísal Eugène Manet.) Renoir, Monet, Sisley, Pissarro, Berthe Morisot a Caillebotte, dobrodinec skupiny, tu žili spolu s tromi Pissarrovými priateľmi: Victorom Vignonom, Guillauminom a Gauguin — ten istý Gauguin, ktorého Renoir a Monet nemali tak radi. Ale Gauguinova účasť na tejto výstave teraz, po uplynutí času, nadobúda v našich očiach, v očiach potomstva, obzvlášť hlboký zmysel, pretože anticipuje budúcnosť, to, čo sa zajtra malo zrodiť z impresionizmu, tie víťazstvá, trúfalosť, čo bez impresionizmu a jeho nevďačného otca Maneta, bez hlbokého prevratu, ktorý spôsobili, by nebolo možné.

Medzi dvesto dielami prezentovanými na výstave Durand-Ruel ukázal dvadsaťpäť obrazov od Renoira, medzi nimi aj „Raňajky veslárov“. Umelec bol veľmi znepokojený dojmom, ktorý jeho plátna vyvolávajú. Trochu ľutoval aj prílišnú tvrdosť, ktorú prejavil vo svojej korešpondencii s Durand-Ruelom, pretože sa obával, že sa nesprával dostatočne „rozvážne“. Okrem toho sa ponáhľal vrátiť sa do Paríža, kde potom, čo sa „veľa naučil“, mal „veľa práce“, napísal Georgesovi Rivièrovi. Doktor sa však rezolútne postavil proti jeho návratu a odporučil mu, aby zostal ešte aspoň dva týždne na juhu a podstúpil lekárske ošetrenie. Keďže Cezanne, ktorý si kvôli nadchádzajúcemu salónu nemohol nájsť miesto pre seba, sa 3. až 4. marca chystal odísť z Estac do Paríža, Renoir sa rozhodol vrátiť do Alžírska. Lot, ktorý si po neho prišiel do Estacu, ho mal sprevádzať. A v Alžíri ich čakali Korday a Lestrange.

Renoir považoval tento nový výlet jednoducho za nešťastné „meškanie“. Len dúfal, že spoločnosť priateľov ju rozjasní. A chcel to využiť aj na to, aby len čo nabral trocha síl, mohol začať písať. Minule si z Alžíru priniesol len krajinky, tentoraz sa rozhodol uspokojiť Durand-Ruelovu túžbu a namaľovať nejaké portréty. Hneď ako sa Renoir usadil v Alžíri na ulici La Marine 30, začal hľadať modelky. „A je to také ťažké,“ napísal obchodníkovi, „záležitosť je v tom, kto koho prekabátiť... Videl som tu deti neslýchaných farieb. Podarí sa vám ich získať? Urobím pre to všetko, čo je v mojich silách... Pravdepodobne ma považujete za neznesiteľného, ​​“dodal,” ale získať opatrovateľku aj v Alžírsku je čoraz ťažšie. Je to proste neznesiteľné. Keby ste len vedeli, koľko je zlých umelcov. Najmä Angličania rozmaznajú tých pár žien, na ktoré sa môžu spoľahnúť. Ale aj tak dúfam, že ti niečo prinesiem. Toto je také krásne."

Umelec, ktorý sa úplne zotavil z choroby, už koncom marca nadšene pracoval. Tak nadšene, že začiatkom apríla odložil návrat do Francúzska aspoň o mesiac. Podmanilo si ho ohnivé slnko Afriky. Naozaj, aké kúzlo! Jedného dňa, keď Renoir pracoval s Lotom v alžírskej dedine, priatelia zrazu zbadali v diaľke „rozprávkovú postavu“ muža, ktorého šaty sa leskli ako drahé kamene. Keď muž prišiel bližšie, ukázalo sa, že je to žobrák vo vrecovine... Renoir namaľoval mladého Araba Aliho, Alžírčanky, vrátnika z Biskry... Namaľoval aj Francúzku v alžírskom kroji a jeden pohľad na tento obrázok s jeho zámernou exotikou je dostatočný na to, aby sme videli, aký je Renoir v konečnom dôsledku ľahostajný a imúnny voči tomu, čo bolo duchu jeho rasy cudzie. „Prečo ísť do všetkých týchto vašich východných krajín? Ty nemáš vlastnú krajinu? “ – napísal kedysi rodák z Franche-Comte Courbet.

Niekoľko týždňov strávených v Alžíri prinavrátilo Renoirovi silu a v máji odišiel do Francúzska. Od jeho odchodu z Paríža ubehlo šesť alebo sedem mesiacov. Ale cesta nič nevyriešila, nič. Obrazy Raphaela, fresky z Pompejí, rozhovory s Cezannom len posilnili umelca v presvedčení, že sa má ešte veľa čo učiť. Nie, cesta nič nevyriešila. Až na jednu pochybnosť: Renoir napísal Aline Charigot, že by bol rád, keby sa s ním prišla stretnúť na vlakovú stanicu v Paríži.

(1880-1881)
130 x 173 cm
Phillips Collection, Washington

Partia priateľov si vychutnáva raňajky na slnkom zaliatej terase kaviarne pod holým nebom na brehu rieky pár kilometrov od Paríža. Miesto, kde bol obraz namaľovaný, bola reštaurácia Fournese, ktorá sa nachádza na ostrove Chatou pri Seine. Bolo to miesto stretnutia vysokej spoločnosti, básnikov, hercov, intelektuálov a veslárov. Rovnako ako v skoršom Renoirovom obraze „Ples v Moulin de la Galette“ sa tu prenáša slobodná, živá atmosféra, ktorá vzniká v spoločnosti Parížanov, ktorí odišli relaxovať na čerstvý vzduch. Tento obraz je obsahovo veľmi moderný a zároveň jasne odráža plátna starých majstrov zobrazujúce hody, najmä diela benátskeho umelca Veroneseho zo 16. storočia. Napriek tomu, že obrázok vyjadruje pocit spontánnosti okamihu, Renoir niekoľko mesiacov starostlivo zostavoval jeho kompozíciu a pozval modely (svojich priateľov a ľudí špeciálne pozvaných na to) k Shatuovi, ktorý mu zapózoval samostatne.

Obrazy, ktoré zobrazujú Parížanov relaxujúcich mimo mesta, UMOŽŇUJÚ Renoirovi a ďalším impresionistom spojiť záujem o výjavy moderného života s prácou pod holým nebom. Renoir a jeho priateľ Monet ešte skôr, ešte v roku 1869, maľovali dovolenkových Parížanov, ktorí sedeli vedľa seba na brehu Žaby v Bougival, jeden a pol kilometra od Chatou. A v budúcnosti scény rekreácie na rieke naďalej inšpirovali umelca.
Mnohé prímestské útočiská ako Château (kde boli napísané The Rowers' Breakfast) sa stali pre Parížanov ľahko dostupnými s rozvojom železničnej siete v polovici storočia.
Do roku 1880 sa Chatou stalo obľúbeným miestom pre outdoorové aktivity, kam na víkendy prichádzali nielen bohatí Parížania, ale aj pracujúci ľudia. Rôzne mestá ležiace na brehoch Seiny neďaleko Paríža poskytovali rôzne druhy vodnej rekreácie. Napríklad Argenteuil, kde sa Monet usadil v roku 1873, sa časom zmenil na skutočný jachtársky klub, takže lode pod snehovo bielymi plachtami sa nachádzajú na mnohých plátnach tohto umelca. Nadšenci veslovania sa zišli najmä v Asnières a Chatou a člny s veslármi nájdeme na obrazoch Renoira a Gustava Caillebotta (1848-1894), ktorí rovnaké výjavy namaľovali úplne iným spôsobom. Renoirove plátna sprostredkúvajú divákovi mdlú lenivosť víkendov strávených na rieke, kým Kai-botte sa zameriava na fyzickú námahu športovcov. Caillebotteho, ktorý bol sám dobrým veslárom a jachtárom, môžeme vidieť na Renoirovom obraze. Sedí v popredí vpravo, má na sebe tielko a tradičný slamený vodácky klobúk.