Najlepšie obrazy Raphaelu. Rafael študuje anatómiu, perspektívu, matematiku, geometriu
Všetky obrazy Raphaelu sú jasným odrazom jeho jemnej prírody. Od omeškaného veku bol obdarený vytvrdnutým pracovným postupom a túžbou po duchovnej a čistej kráse. Preto v ich prácach neúnavne prešiel očarujúce formy vysokých zámerov. Možno, že pod kefou sa takéto obrovské množstvo diel narodili pod kefkou, ktorá vysielala dokonalosť sveta a jeho ideály. Pravdepodobne nie sú žiadne z umelcov renesancie tak majstrovské a hlboko oživil pozemky z ich obrazov. Pripomeňme aspoň skutočné majstrovské dielo tohto času " Sicstinian Madonna" Obraz jedinečnej, nádhernej vízie vzniká v neotrasiteľnej a žiaducej, nádhernej viditeľnosti. Zdá sa, že je zostúpená z modrastej hĺbky neba a obklopuje tie, ktoré sa obklopujú svojimi majestátnym a ušľachtilým zlatým žiarením. Maria klesá slávnostne a odvážne, drží svoje dieťa na rukách. Takéto obrázky raphaelu sú jasným odrazom jeho vznešených pocitov a čistých úprimných emócií. Monumentálne formy, jasné siluety, vyvážené zloženie - toto je celý autor, jeho túžby pre vysoké ideály a dokonalosť.
Na jeho plátna sa majster zamiloval do ženskej krásy, elegantnej veľkosti a jemného kúzla heroínu. Niet divu, aspoň dve jeho skutky " Tri milosti"A" AMUR a GRAZI."Vyhlásil nádhernú bohyňu rímskej mytológie - staroveký grécky Harita. Ich mäkké formy a nasýtené čiary stelesňovali najžiadanejší, druhový a svetlý koniec všetkého života. Raphael z nich neúnavne kričí inšpiráciu. To zámerne, on zobrazoval bohyne nahý, aby každý divák na panenskú a jemnú povahu vysokého umenia. Možno, že božská sila je jasne zobrazená vo zvyšku umelca, zmyselná krása, neoddeliteľne spojená s ideálmi sveta.
Text: Ksusha Kors
Životopis
Éra vysokého znovuzrodenia v Taliansku dal svet veľkých umelcov: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Torian. Každý z nich vo svojej práci stelesňal duch a ideály ERA. V práci Leonardo, som jasne odrážala kognitívnu cielenosť, v dielach - Michelangelo - Paphos a dráma boja za veľkú dokonalosť, Titsian je veselý slobodný, Rafael CHAS Pocity krásy a harmónie.
RAFAEL (presnejšie RAFAELLO SANTI) sa narodil 6. apríla, 1483 (Podľa iných údajov 28. marca, 1483) v rodine Súdneho umelca a básnika vojvodu z Urbinského Giovanni Santi v meste Urbino. RAFAEL'S Otec bol vzdelaný a bol to ten, kto vštepil lásku svojho syna do umenia. A prvé lekcie maľby Rafael od svojho otca.
Keď RAFAEL mal 8 rokov, jeho matka zomrela, a 11 rokov po smrti svojho otca zostal sirothan.
Mesto Urbino, v ktorom sa RAFAEL narodil a vyrastal, uprostred XV - Brilliant Art Center, zameranie humanistickej kultúry Talianska. Mladý umelec by mohol zoznámiť s nádhernými dielami umenia v cirkvách a palácov mesta Urbino a prospešná atmosféra krásy a umenia bola prebudená predstavivosť, sny, vychovávali umeleckú chuť. Biografovia a výskumníci kreativity Rafaelu naznačujú, že nasledujúci 5-6 rokov študoval maľovanie z mediocre urbinistických majstrov Evanjelistického di Pioneemeleto a Tyotheo Viti.
V 1500 Ročný RAFAEL SANTI sa pohybuje do Perugia, aby pokračoval vo svojom vzdelávaní v dielni najväčšieho Umbrian maliar Pietro Perugino (Vanutcchi). Umelecký spôsob kontemplative a lyricu bol blízky. Prvé artové kompozície uskutočnili Raphael o 17-19 rokov Tri milosti», « Spánkový rytier"A slávny" Madonna koncontabile" Lyrický talent RAFAEL THEME MADONNA je obzvlášť blízky a nie náhodou, že zostane jedným z hlavných v jeho práci.
Madonna Raphael, spravidla, sú znázornené na pozadí krajiny, ich tváre dýchajú pokoj a lásku.
V peruginskom, maliar vytvára prvé monumentálne zloženie pre cirkev - " Angažovanosť Mary"V jeho práci oznámil novú etapu. V 1504 Raphael sa pohybuje do Florencie. Vo Florencii žil štyri roky, občas odchádzal v Urbino, Perugia, Bologna. Vo Florencii je umelec pripojený k umeleckým ideálom renesančného umenia, oboznámenie sa s dielami staroveku. Zároveň Leonardo da Vinci a Michelangelo pracoval vo Florencii, vytváracie karty pre bojové scény v Palazzo Vecchi.
Rafael Štúdie starožitné umenie, robí náčrty z diel Donatello, s kompozíciami Leonardo a Michelangelo. Nakreslí veľa z prírody, zobrazuje modely nahý, dosahuje správny prenos štruktúry tela, jeho pohyb, plastov. Zároveň študujú zákony monumentálneho zloženia.
Rafaelový štýl sa mení: je silnejší ako expresia plastov, formy - viac generalizovaných, kompozície sú jednoduchšie a prísnejšie. Počas tohto obdobia jeho práce sa obraz Madonna stane hlavnou. Ak chcete nahradiť krehké, zasvätené Umbral Madonnam, prišli obrazy ďalších pozemných plnohodnotných krvi, ich vnútorný svet sa stal zložitejším a bohatým na emocionálne.
Kompozície zobrazujúce madonn s deťmi priniesli Raphael slávu a popularitu: " Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orleans Madonna», « Stĺpec Madonna" V každom obrázku na tomto pozemku, umelec nájde nové nuansy, umelecké fantázie ich robia úplne odlišné, obrazy získavajú väčšiu slobodu a pohyb. Krajina okolia panna - to je svet pokoj a idyll. Toto obdobie maliara " umelec madonne"- prekvitajúce jeho lyrické datovania.
Florentine obdobie tvorivosti Raphaela končí monumentálnym webom " Pozícia v rakve"(1507) a označuje jeho prechod na monumentálny-hrdinský generalizovaný štýl.
Na jeseň 1508 Ročný RAFAEL sa pohybuje do Ríma. V tej dobe, pri pozvaní pápeža Julia II, najlepší architekti, sochárky, maliari z celého Talianska prišli do Ríma. Vedci sa zhromaždili okolo pápežského súdu. Humanisti. Pápež, mocní duchovní a sekulárne páni zbierajú diela umenia, patronizovanej vedy a umenia. Rím Raphael sa stáva veľkým majstrom monumentálnej maľby.
Pápež Julius II pokyn Rafael na ozdobenie maľovania pápežských komôr vo Vatikánskom paláci, tzv. Stans (Izby). Nad fresks Rafael Station pracovali deväť rokov - od 1508 do 1517. RAPHAEL'S FERESY sa stali uskutočnením humanistového sen o renesancii o duchovnej a fyzickej dokonalosti osoby, jeho vysoké povolanie a jeho kreatívnych možností. Témy fresky, ktoré tvoria jeden cyklus, sú personifikácia a oslavovanie pravdy (Vero), dobrá, dobrá (Bene), krása, krásna (Bello). Okrem toho je to ako tri vzájomne prepojené oblasti ľudskej činnosti - intelektuálne, morálne a estetické.
Téma fresky " Spor» (« Spor») Schválenie triumfu najvyššej pravdy (pravda o náboženskom zjavení), spoločenstvo. Na opačnej stene - najlepší freska Vatikánu Stans, najväčšie vytvorenie raphaelu " Aténska škola». « Aténska škola"Symbolizuje racionálne vyhľadávanie pravdy vo filozofii a vede. V " Aténska škola»Maliar zobrazoval zbierku starožitných mysliteľov a vedcov.
Tretí freska della strojov Senyatura " Parnasus"- Personifikácia myšlienky Bello - krása, krásna. Tento fresco ukazuje Apollo obklopený hudbou, inšpirovaný wiole, slávnymi a nemenovanými básnikmi, dramatikmi, prozaiki, próza, vo väčšine starožitných (Homer, Safo, Alkey, Vergilius, Dante, Petrarca ...). Alžorická scéna naopak " Parnassa", Oslavované (bene) dobré, dobré. Táto myšlienka osobituje údaje o múdrosti, opatreniach a silách, rytmicky kombinovaných figúrkami malých géniov. Tri z nich symbolizujú cnosti - viera, nádej, milosrdenstvo.
Rafael zaoberajúci sa monumentálnym maľbou až do posledných rokov života. Zachované výkresy Raphaelu jasne zverejňujú originalitu tvorivej metódy umelca, prípravu a uskutočnenia hlavnej úlohy práce. Hlavným cieľom je vytvoriť kombinované a dokončené zloženie.
V priebehu rokov práce v Ríme RAFAEL dostáva mnoho objednávok na vykonanie portrétov. Portréty vytvorené Ním, jednoduché, prísne na zložení, v zámene osoby pridelené hlavné veci, najvýznamnejšie, jedinečné: " Portrét kardinálu», « Portrét spisovateľa Baldassa Castilion"(RAFAEL priateľ) ...
A v maľbe Raphaelu stojan, pozemok Madony zostáva nezmenený téma: " Madonna Alba"(1509)," Madonna na stoličke"(1514-1515), oltárové maľby -" Madonna di foligno"(1511-1512)," St. Tzcilyl"(1514).
Najväčšie vytvorenie maľby Rafael's Carel " SISTINE MADONNA"(1513-1514). Kardigid - majstrovská príhovor ľudského klesá na zemi. Madonna tlačí malý Kristus k sebe, ale jej objatia sú zmysluplné: v nich a láska a rozlúčka - dáva mu ľuďom na utrpenie a múku. Madonna sa pohybuje a stacionárne. Zostáva v jeho zvýšenom dokonalom svete a ide do sveta pozemského. Maria Forever prináša svojho syna ľuďom - toto uskutočnenie, symbolom najvyššej ľudskosti, krásy a veľkosti obetnej matky lásky. Rafael vytvoril obraz Panny Márie, zrozumiteľná všetkým.
Posledné roky života Rafael bolo venované rôznym oblastiam činnosti. V 1514 Rok, ktorý bol menovaný, aby viedol výstavbu katedrály sv. Petra, pod dohľadom v priebehu všetkých stavebných a opravárenských prác vo Vatikáne. Vytvorené architektonické projekty Cirkvi Sant Elijio Dulya of Herfichi (1509), Palazzo Pandolgini vo Florencii, Madamové vily.
V 1515-1516 Celé roky spolu so svojimi študentmi vytvoril Kartky na koberce určené na dekoráciu na slávnostných dňoch SISTINE Chapel.
Posledná práca - " Transfigurácia"(1518-1520) - vykonaný s významnou účasťou študentov a dokončil ich po smrti pána.
Maľba Raphael odráža štýl, estetiku a svetonázor éry, éry vysokého oživenia. Rafael sa narodil, aby vyjadril ideály renesancie, sna o krásnom človeku a krásnym svetom.
Rafael zomrel vo veku 37 rokov, 6. apríla 1520. Veľký umelec je pochovaný všetkými vyznamenaniami v Pantheon. Pýcha Talianska a celá ľudstvo RAFAEL zostala na storočie.
Rafael Santi sa narodil 6. apríla 1483 v rodine dvora Báseň a maliar Urbinsky Dukes Giovanni Santi.
Giovanni Santi bol prvým učiteľom Raphaela a od ranného detstva dokázal vštepiť chlapec chuť k krásnym, predstaviť ho svetu súčasného umenia. Vďaka vzťahoch o Otcovi sa Rafael stal blízko Syna spoločnosti Federigo a Montefeltro, Guidobaldo. Počas svojho života si užil priateľskú podporu a patrónom svojej manželky, Elizabeth Gonzago.
V roku 1491, Raphael stratil svoju matku a po troch rokoch, v roku 1494, otec zomrel. Jedenásťročný chlapec zostal osirotený v starostlivosti o strýko Fra Bartolomeo, ktorý sa nestaral o osud synovca, ako nekonečne žaloval s krokom Rafael Bernardine. Posudzovanie korešpondenciou Raphaela, duchovného tepla a relatívnej blízkosti nájdete v komunikácii s jeho druhým strýkom, jeho bratom, Simonom Chiharlom.
Po smrti otca, asi päť rokov, chlapec študoval v dielni Súdneho maliara Urbinish Dukes Tymoto Viti.
V roku 1500, Raphael prišiel do Perugia, kde vrátil dielňa Perugina, v tých rokoch vedúcu predstaviteľa Umbrijskej školy. Včasné obdobie tvorivosti RAFAEL je pomerne nazývané "Pughinovsky" a oslavuje silnú závislosť mladého umelca od učiteľa.
Približne medzi 1503 a 1504 Rodina ALBITZINI, RAFAEL napísal Rafael pre kostol San Francesko v malom mestečku Chitta di Castello imaru "Break of Mary" - práca, ktorá dostatočne dokončila včasnú dobu svojej práce .
V roku 1503 sa Perugino presunul s jeho dielňou do Florencie, kde Rafael prišiel po páde 1504.
Za štyri roky (nepočítajúc výlety do Perugia, potom v Urbino) vo Florencii RAFAEL vytvoril slávne obrazy Madonn.
V roku 1507 sa vrátil do Urbino. A v roku 1508, Rafael bol pozvaný na pápež Julia II v Ríme na maľovanie predných apartmánov v Starom Vatikánskom paláci.
Prvá budova Raphaela sa vzťahuje na 1514. Najprv vytvoril malý kostol Sant-Elijo Deli Orefinhichi (začal v roku 1509). Predstavuje grécky kríž s veľmi krátkymi vetvami a je zablokovaný svetelnou sférickou kupolou s bubnom na plachtách.
Po smrti Bramte v roku 1514, Lev X vymenoval Raphael do hlavného architekta pri výstavbe nového katedrály sv. Petra, bol zapojený do ochrany a sčítania pamiatok starovekého Ríma.
Od roku 1506 do roku 1514 bola stavba katedrály sv. Petra v rukách Bramte, ktorá sa však podarilo len čiastočne stiahnuť centrálne nadácie a podporné oblúky chrámu.
Priamy nasledovník Bramtel, Rafael sa vracia do tradičnej formy roviny cirkevných štruktúr vo forme latinského kríža. Myslí si, že budova kopula s tromi identickými absidesmi, ktorej štvrtina strana je vyvinutá v silne pretiahnutej trojstrannej bazilike. RAFAEL však nemal čas na dokončenie jeho myšlienky.
Rafael má svoju vlastnú školu v Ríme, kde sa uskutočnilo zručnosť umelcov. Rafael žil v Ríme ako princ, obklopený študentmi a fanúšikmi. Jeho workshop je ťažká a veľmi aktívna organizácia, v ktorej boli vyvinuté skúsení asistenti rôznej špecializácie, vykonávali, realizovali zámer učiteľa. V písmenách Btembo a Bibbien, Rafael sa javí ako aktívny organizátor, umelec, ktorý je v neúnavnom hľadaní, muž s nevyčerpateľnou zvedavosťou k vedomostiam.
Trochu známe o súkromí Raphaela, oveľa viac legiend. Akonáhle život okolo osobnosti umelca vznikol halo slávy a univerzálneho uctievania. Už Vazari, ktorého život spomenul začiatok mnohých následných legiend o Raphaeli, videl v Ňom a vo svojom životnom štýle ideál umelec-court, nadaný, žijúci v luxusu a bohatstve osoby, ktorá vie, ako sa správať v spoločnosti, udržiavať Štipendijný rozhovor, má príjemný vzhľad a sofistikované spôsoby, obklopené láskou a univerzálnou úcou.
Osud uprednostňoval Raphael: Našiel silné a mocné patróny v Ríme. Fanúšikom jeho talentu bol Julius II. Po smrti Julia II, Rafael vykonal objednávky Lion X, ktorý sa stal pápežom v roku 1513. Rafael zomrel nečakane, po krátke choroby, v deň jeho narodenia - 6. apríla 1520. Jeho smrť bola vnímaná ako smrť umenia - tak veľká bola sláva umelca a jeho univerzálny bol poctený. Podľa zákona, Rafael bol pochovaný v Pantheon, medzi veľkými ľuďmi v Taliansku.
Rafael je umelec, ktorý mal monumentálny vplyv na to, ako sa vyvinul umenie. Rafael Santi si zaslúži jedného z troch veľkých majstrov talianskej vysokej renesancie.
Úvod
Autor neuveriteľne harmonických a pokojných plátna, získal uznanie súčasníkov vďaka obrazom Madonn a monumentálne fresky vo Vatikánskom paláci. Životopis RAFAEL SANTI, ako aj jeho dielo, je rozdelená do troch hlavných období.
37 rokov života, umelec vytvoril niekoľko najkrajších a vplyvných kompozícií v histórii maľby. Kompozície RAFAEL sa považujú za ideálne, jeho obrázky a tváre sú bezchybné. V histórii umenia sa javí ako jediný umelec, ktorý sa podarilo dosiahnuť dokonalosť.
Stručná biografia RAFAEL SANTI
Rafael sa narodil v talianskom meste Urbino v roku 1483. Jeho otec bol umelec, ale zomrel, keď chlapec bol len 11 rokov. Po smrti otca RAFAEL sa stal študentom v Perugino. Vo svojich prvých prácach sa vplyvom pána cítil, ale do konca výučby, mladý umelec začal nájsť svoj vlastný štýl.
V roku 1504 sa mladý umelec Rafael Santi presťahoval do Florencie, kde bol hlboko obdivovaný štýlom a technikou Leonardo da Vinci. V kultúrnom hlavnom meste začal vytvoriť sériu krásnej madonn; Tam dostal prvé objednávky. Vo Florencii sa Mladý majster stretol s Da Vinci a Michelangelo - majstri, ktorí mali najsilnejší vplyv na prácu Rafael Santi. Florencia Rafael je tiež povinná oboznámiť sa so svojím blízkym priateľom a mentorom Donato Bramte. Životopis RAFAEL SANTI V jeho florentskom období je neúplná a mätúce - posudzovanie historickými údajmi, umelec v tom čase nežije vo Florencii a často tam prišiel.
Štyri roky, ktoré sa uskutočnili pod vplyvom Florentského umenia mu pomohol dosiahnuť individuálny štýl a jedinečné maliarske techniky. Po príchode do Ríma Rafael sa okamžite stáva umelcom na nádvorí Vatikánu a osobná žiadosť pápeža Julia II pracuje na fresky pre Pápežnú pracovnú kanceláriu (Stanza della Segnatura). Mladý majster pokračoval v obraze niekoľkých ďalších priestorov, ktoré sú dnes známe ako RAFAEL izby (Stanze di Raffaello). Po smrti Bramte bol Rafael menovaný hlavný architekt Vatikánu a pokračoval v výstavbe katedrály sv. Petra.
Kreativita Raphael
Kompozície vytvorené umelcom sú známe pre milosť, harmóniu, hladkosť línií a dokonalosť foriem, s ktorými môžu konkurovať len leonardové plátno a diela Michelangelo môžu súťažiť. Niet divu, že títo veľkí majstri tvoria "nedostupnú Trinity" s vysokým znovuzrodením.
Rafael bol mimoriadne dynamický a aktívny človek, takže aj napriek krátkemu životu, umelec zanechal za najbohatším dedičstvom pozostávajúcim z diel monumentálnych a ostrých maliarní, grafických prác a architektonických úspechov.
Počas celej životnosti bol Raphael veľmi vplyvnou postavou kultúry a umenia, jeho diela boli považované za referenčnú hodnotu umeleckých zručností, avšak po nadčasovej smrti sa Santa pokryla prácou Michelangelo a až do XVIII storočia, RAFAEL'S SHOPT v relatívnom zabudnení.
Kreativita a životopis RAFAEL SANTI sú rozdelené do troch období, ktorých hlavné a najvplyvnejšie sú štyri roky, ktorý vykonáva umelec vo Florencii (1504-1508), a zvyšok majstra Life (Rím 1508-1520).
Florentine obdobie
Od 1504 do 1508 RAFAEL viedol kočovný životný štýl. Na dlhú dobu nikdy nezostal vo Florencii, ale napriek tomu, štyri roky života, a najmä kreativitu, Rafael bol nazývaný florentským obdobím. Oveľa rozvinutejšie a dynamické, umenie Florencie malo hlboký vplyv na mladého umelca.
Prechod z vplyvu perugickej školy na dynamickejší a individuálny štýl je zrejmý v jednom z prvých diel Florentského obdobia - "Tri Graces". Rafael Santi sa podarilo asimilovať nové trendy, pričom zostal verný svojmu individuálnemu štýlu. Monumentálna maľba sa zmenila, ako to dokazlo fresky 1505. V nástennom maľbe sa vplyvom FRA Bartolomeo vysleduje.
Avšak vplyv da Vinci na prácu práce Rafael Santi je určený. Raphael Assimiloval nielen prvky technológie a zloženia (SFUMATO, pyramídová konštrukcia, kontrarost), ktoré boli inovácie Leonardo, ale tiež požičal niektoré myšlienky pána, ktoré už v tom čase uznali. Začiatok tohto vplyvu sa môže vysledovať aj v maľbe "Tri milosti" - Rafael Santi využíva dynamickejšie zloženie v ňom ako v skorých prácach.
Rímske obdobie
V roku 1508, Rafael prišiel do Ríma a žil tam až do konca svojich dní. Priateľstvo s Donato Bramarte, hlavným architektom Vatikánu, poskytol mu srdečné privítanie na nádvorí pápeža Julia II. Takmer hneď po cestovaní sa Raphael začal rozsiahle práce na fresky pre Stanza della Segnatura. Kompozície zdobia steny pápežskej skrine sú stále považované za ideál monumentálnej maľby. Fresky, medzi ktorými sú aténskou školou a "rozdeľovacími záležitosťami" obsadené osobitným miestom, za predpokladu, že Raphael si zaslúžil uznanie a nekonečný tok objednávok.
Rím Raphael otvoril najväčší workshop renesancie - pod dohľadom SANTI, viac ako 50 študentov a asistentov umelcov pracoval, z ktorých mnohí sa neskôr stali vynikajúcimi maliarmi (Julio Romano, Andrea Sabbatini), sochármi a architektmi (Lorenzetto).
Rímske obdobie sa vyznačuje architektonickým výskumom Rafael Santi. Stručne povedané, bol jedným z najvplyvnejších architektov Ríma. Nanešťastie, len málo vyvinutých plánov sa podarilo realizovať kvôli predčasnému jeho smrti a následným zmenám v architektúre mesta.
Madonna Rafael
Pre svoju bohatú kariéru, Rafael vytvoril viac ako 30 tkaniny zobrazujúcich Máriu a dieťa Ježiša. Madonna Rafael Santi je rozdelená na Florentine a Roman.
Florentine Madonns - vytvorený pod vplyvom Leonardo a Vinciho bielizne, znázorňujúce mladú Márie s dieťaťom. Blízko Madonna a Ježiš je často znázornený Ján Krstiteľ. Florentine Madonns sa vyznačuje pokojnou a materskou očarujúcou, Rafael nepoužíva tmavé tóny a dramatické krajiny, takže hlavné zameranie jeho obrazov sú krásne, skromné \u200b\u200ba milujúce matky, ktoré sú na nich znázornené, ako aj dokonalosť foriem a harmónie liniek.
Rímska Madonna - maľby, okrem individuálneho štýlu a technológie RAPHAEL, neexistuje žiadny vplyv. Ďalším rozdielom rímskej tkaniny je kompozícia. Kým Florentine Madonns sú zobrazené tromi štvrťrokmi, Rimania sú častejšie napísané v plnom raste. Hlavným produktom tejto série je nádherná "Sicstinskaya Madonna", ktorá sa nazýva "dokonalosť" a porovnanie s hudobným symfónom.
RAFAEL Stroje
Monumentálne plátna zdobia steny pápežského paláca (a teraz Vatikánske múzeum) sa považujú za najväčšie práce Rafael. Je ťažké uveriť, že práca na Stanza della Segnatura Artist skončila tri a pol roka. Fresoes, medzi ktorými je veľkolepá "Aténska škola" napísaná extrémne podrobne a efektívne. Súdiac podľa výkresov a prípravných náčrtov, práca na nich bola neuveriteľne pracný proces, ktorý opäť svedčí o usilovnosti a umeleckému talentu Rafael.
Štyri fresky zo Stanza della Segnatura zobrazujú štyri sféry duchovného života osoby: filozofie, teológie, poézie a spravodlivosti - zloženie "Aténska škola", "spore o spoločenstve", "parnas" a "múdrosť, moderovanie a moc "(" Milnie cnosti ").
Rafael dostal objednávku na maľovanie dvoch ďalších izieb: Stanza dell'incendio di Borgo a Stanza d'ELIAODORO. Prvý obsahuje fresky s kompozíciami opisujúcimi históriu pápežstva a druhá je božská záštitou Cirkvi.
Rafael Santi: Portréty
Portrét Žáner v práci Rafael nemá takúto významnú úlohu ako náboženské a dokonca mytologické alebo historické maľby. Čoskoro portréty umelca technicky zaostávali za jeho odpočinkom, ale následným vývojom zariadení a štúdiu ľudských foriem umožnili Rafael vytvoriť realistické portréty, uplynul s umelcom preniknutím s jasnosťou a jasnosťou.
Písomný portrét pápeža Julia II do tohto dňa je príkladom na napodobňovanie a predmet aspirácie pre mladých umelcov. Harmónia a rovnováha technickej realizácie a emocionálne zaťaženie obrazu vytvára jedinečný a hlboký dojem, ktorý mohol dosiahnuť len Rafael Santi. Fotografia nie je schopná, čo sa dosiahol portrét pápeža Julia II naraz - ľudia, ktorí ho videli, vystrašili a kričali, takže v ideálnom prípade Rafael podarilo preniesť nielen tvár, ale aj náladu a charakter obrazu obrazu .
Ďalší vplyvný portrét pri výkone raphaelu - "Portrét Baldassare Castiglion", ktorý v jednom čase kopíroval rubens a rembrandt.
Architektúra
Architektonický štýl Raphaela bol vystavený úplne očakávanému vplyvu Bramte, preto je krátke obdobie pobytu RAFAEL hlavným architektom Vatikánu a jeden z najvplyvnejších architektov Ríma je tak dôležitý na udržanie štýlovej jednoty budov.
Nanešťastie, len málo stavebných plánov veľkých majstrov existuje v tomto dni: niektoré z plánov Raphaelu neboli vykonané kvôli jeho smrti a niektoré z už vybudovaných projektov boli buď zbúrané alebo presunuté a prehodnotené.
Ruka Raphaela vlastní plán vnútorného dvora Vatikánu a maľovaný lodžie, ktoré ide v jeho smere, ako aj okrúhly kostol Sant 'Eligio Degli Orefici a jednej z kaplnky v kostole St. Mary del Poppolo .
Grafická práca
Maľba Rafael Santi je jediným výskytom výtvarného umenia, v ktorom umelec dosiahol dokonalosť. Najnovšie, jeden z jeho kresieb ("hlava mladého proroka") sa predával v aukcii za 29 miliónov libier, čo sa stalo najdrahším vzorom v celej histórii umenia.
K dnešnému dňu existuje približne 400 kresieb patriacich RAPHAEL'S RUT. Väčšina z nich sú náčrty na malebné práce, ale existujú aj tie, ktoré sa dajú ľahko považovať za samostatné, nezávislé diela.
Medzi grafickými dielami Raphaela existuje niekoľko kompozícií vytvorených v spolupráci s Markantonio Raimondi, ktorý vytvoril rôzne rytiny na výkresoch veľkého majstra.
Umelecké dedičstvo
Dnes je taká vec ako harmónia formulárov a kvetov v obraze je synonymom mena Rafael Santi. Renesančná epocha získala jedinečnú umeleckú víziu a takmer dokonalý výkon v práci tohto nádherného pána.
Rafael opustil umelecké a ideologické dedičstvo potomkov. Je to tak bohatá a rôznorodá, že je ťažké uveriť, pri pohľade na to, čo bol krátky jeho život. Rafael Santi, napriek tomu, že jeho práca bola dočasne pokrytá vlnou manierstva, a potom barokový, zostáva jedným z najvplyvnejších umelcov v histórii svetového umenia.
Rafael Santi sa narodil v meste Urbino v roku 1483, 6. apríla. Jeho záujem o maľbu začal celkom skoro. Jeho otec Giovanni Santi pracoval ako súd umelec na vojvodu Urbino Federigo a Montefeltro. Počas času RAFAEL bol so svojím otcom, mal možnosť študovať základy maľby. Za 8 rokov stratila Raphael svoju matku a na 11. otcovi. Vďaka starostlivosti o nevlastnú matku a dostatočný počet finančných prostriedkov, ktoré zostali po smrti Otca, majster nikdy bojoval o svoju dôstojnú existenciu. Okrem toho bol priateľmi s talianskymi majstrami tej doby. Prostredníctvom týchto väzieb, Rafael mohol skôr čoskoro stať pomerne úspešnými vo svojej kariére.
Jeho otec, keď bol stále nažive, zrejme sa podarilo zabezpečiť školenie pre mladého pána. V roku 1500 sa Rafael stal študentom Pietro Perugino, ktorý bol úspešný umelec v meste Perugia. Po dobu štyroch rokov, Rafael zvládol aj techniku \u200b\u200bPerugina, že to bolo takmer nemožné odlíšiť svoju prácu. V decembri toho istého roku si Rafael zaslúžil titul majstra z niektorých štvrťrokov. Jeho prvá slávna práca bola oltársky obraz pre cirkev, ktorý bol na pol cesty medzi mestom jeho narodenia a Perugia. Pomohol jeho starší priateľ Evanjelista opitý di Melloveo. Umelec pracoval na mnohých ďalších projektoch s otcom Raphaela. Mladý majster pokračoval v práci ako asistent v Perugina, kým sa nepohol do Florencie.
Vo Florencii sa zrejmé, že jeho štýl potrebuje nejaké zmeny, ak sa berú do úvahy najnovšie inovatívne štýly Leonardo da Vinci a Michelangelo. Avšak, umelec, ktorý mal najväčší vplyv na neho nepochybne, zostal bývalý. Jeho vplyv možno vidieť na maľbe raphaelu "Sicstinskaya Madonna". Avšak, aj keď si vzal štýly rôznych majstrov tej doby, pokračoval v používaní svojho vlastného jedinečného štýlu. Práca, v ktorej bolo už možné vidieť viac Charakteristickejšie RAFAELL Style - "Krásny Sadman" (La Belle Jardinire) alebo "Madonna a dieťa a Jána Krstiteľa", ako sa to tiež nazýva.
V roku 1508 sa Rafael presunul do práce vo Vatikáne v Ríme. Žil tu zvyšok svojho života. Jeho vplyvná rodinná väzba zohrávala aj obrovskú úlohu vo svojej pozvánke Vatikánu. S pomocou jeho strýka Donato Bramte (slávny architekt a maliar v tom čase) sa Rafael Santi stáva oficiálnym umelcom pápežského súdu. Na pozvaní pápeža Julia II, prichádza, aby splnil miesto maľby fresky, della strojový stroj, prvý Michelangelo, ktorý dostane oficiálne pozvanie o niekoľko mesiacov neskôr. Prvá autorizovaná práca Raphael v Ríme bola jeho najväčšia a najvyššia platená objednávka ako kedykoľvek predtým. Musel robiť fresky, v miestnosti, ktorá by sa mala stať knižnicou Julia II vo Vatikánskom paláci. Boli už podobné diela v rôznych sálach, ale boli hlavne maľované, pretože boli nariadené predchodcom a najhorším nepriateľom pápeža Julia II Rodrigo Borgia pápeža Alexander VI. Diela Rafael v tejto miestnosti boli jedným z najlepších diel umelca. Zahŕňajú parnas, aténsku školu, "spor", "cnosť a právo".
S cieľom napísať tieto slávne práce, musel maľovať nejaké iné diela. Pápež Julius II sa však rozhodol, že tieto práce sú menej dôležité. Po dokončení práce v prvej miestnosti bol Papa Julius II veľmi zaujatý a rozhodol sa poučiť umelca, pre ďalšiu prácu, maľovanie v inej miestnosti. Druhá miestnosť, v ktorej sa RAFAEL pracoval, sa nazýva stanica D'Elodoro. V tejto miestnosti sa Raphael v podstate zameriava na poskytovanie záštitu ľudskej činnosti. V týchto dielach je jasne viditeľný vplyv Michelangelo. Avšak, ako to bolo počas jeho kariéry, umelec sa podarilo využiť svoj vlastný štýl, pričom stále používa mnoho techník iných majstrov. Naraz bol Michelangelo veľmi naštvaný jedinečným zručnosťou RAFAEL, ktorá rýchlo prijala techniky iných umelcov. Dokonca obvinil umelca do plagiátorstva.
Počas práce Raphaela nad druhou halou zomrel pápež Julius II. To však neovplyvnilo jeho prácu. Nasledujúci otec Lev X bol tiež potešený zručnosťou RAFAEL a podporil pokračovanie maľby. Okrem toho, komplexný web svojich priateľov zohral významnú úlohu pri poskytovaní umelca podľa objednávok, v takom množstve, ktoré pravdepodobne nikdy nezostáva bez práce. Rafael Santi pokračoval v práci na projekte, ale už hral menšiu úlohu. Na jeho koniec začal poslať tím svojho asistentov. Jeho veľká a sofistikovaná práca pre neho, Leonardo da Vinci a Michelangelo začal určiť vek, v ktorom žili.
Na západe slnka svojho života Rafael pokračoval pri dostávaní platu z Vatikánu. Avšak, on dostal aj iné početné objednávky. Jeho najpozoruhodnejšie projekty mimo Vatikánu sú séria oltárnych obrázkov a Roman Madonn. Tieto práce ukazujú vývoj v štýle RAFAEL. V podstate sa naďalej rozvíjal až do smrti. Okrem toho urobil rad portrétov. Medzi nimi sú portréty pápeža Julia II a jeho nástupcu.
Jeho štúdio Workshop bol opísaný ako jeden z najväčších vlastnených majstrov. Nepochybne, veľa skúseností z riadenia dielne prevzal svojmu otcovi. Na rozdiel od workshopu organizovaného Michelangelo pracoval RAFAEL'S Workshop pracoval rýchlejšie a produktívnejšie.
Umelec sa riadil nielen na organizovanie celého subdodávateľa majstrov a ich asistentov, ale aj s nimi podporovať všetky dobré pracovné vzťahy. Jeho workshop bol pripisovaný rozvoju talentu v niektorých najväčších majstrov tej doby.
Keď Bramte zomrel, RAFAEL bol vymenovaný za hlavného architektom katedrály sv. Petra. V roku 1515 tiež dostáva pozíciu hlavného brankára starožitností. Väčšina jeho práce bola následne zbúraná, pretože boli do určitej miery Sullen. Avšak, niektoré z jeho diel, ako architekt, boli doteraz zachované v Ríme.
Rafael často maľoval kresby, niekedy pomocou strieborného tipu. Týmto spôsobom, na začiatku modrastvej sivej. Postupne, po oxidácii získava hnedastý odtieň. Ako možno vidieť z jeho početných výkresov, umelec bol veľmi inovatívny. Rafael nikdy neurobil kópie svojich diel, ale ochotne zapojení do spolupráce s inými umelcami a umožnil im používať jeho náčrty na vytvorenie rytiny.
Umelec nebol nikdy ženatý. Už nejaký čas bol vášnivým o \u200b\u200bMargarite Luce (The Thenelist) dcéru bohatý pes.
Podľa jednej z verzií, početné hlučné hry s milenkami viedli k jeho predčasnej smrti na tridsať sedem rokov. Ale stále táto verzia je predmetom vážnych sporov. Podľa inej verzie spadol po sexuálnom styku s Vannarinou. Ale ak beriete do úvahy veľké množstvo práce, ktoré vykonali umelca, najviac z času, všeobecné zdravie obyvateľstva v storočí a skutočnosť, že potom ľudia vo všeobecnosti žili na krátky čas, môže to byť predpokladané, že to bolo spolu, vo všeobecnosti a mohla byť príčinou rakovej smrti Raphaela. V každom prípade, potom, čo mnohí stovky rokov od dátumu jeho smrti, teraz môžete stavať len odhady o svojom dôvode, pretože niektoré fakty biografie zostávajú neznámy, a namiesto toho existuje mnoho špekulácií, povestí, fantázie a genes. Umelec odkázal jeho značný stav Margarita Luti, priateľov a učeníkov. Po smrti, Rafael bol pochovaný v Pantheon, vo svojej vlastnej túžbe.
Bezpochyby RAFAEL patrí k počtu popredných umelcov renesancie. Spolu s Titian, Donatello, Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Shakespeare a malá skupina súčasníkov, Rafael sa stal centrom pohybu umelcov, ktorí dopĺňali svojimi majstrovskými dielami nielen západnou, ale aj svetovou kultúrou.
"SISTINE MADONNA". Obrázok je 196 cm. X 265 cm. Vyrobené s olejom na plátne v roku 1514. Nachádza sa v galérii starých majstrov, v Drážďanoch, v Nemecku.
"Krásny Sadman" (Madonna s dieťaťom a Johnovým baptistom) Veľkosť 80 cm. 122 cm. Vyrobené s olejom na doske približne 1507. Nachádza sa v Louvre, v Paríži.
"Madonna so Schegul". Obraz je 77 cm. X 107 cm. Vyrobené s maslom na doske v roku 1506. Nachádza sa v Galérii Uffizi, vo Florencii, v Taliansku.
"Madonna v zelenej" (Belvedere Madonna). Vzor je 88 cm. X 113 cm. Vyrobené s maslom na doske v roku 1506. Nachádza sa v Múzeu umenia histórie, Viedeň, v Rakúsku.
"Madonna beceate". Obrázok 18 cm vo veľkosti je 17,5 cm. Vyrobené s olejom v roku 1504, preložené z dreva do plátna. Nachádza sa v štáte Hermitage, v Petrohrade.
"Madonna v kresle." Vzor je 71 cm vo veľkosti 71 cm. Vyrobené s olejom v roku 1514. Nachádza sa v Palazzo Pitty, vo Florencii, v Taliansku.
"Madonna Granduk." Obrázok 55,9 cm. X 84,4 cm. Vyrobené olejom na doske v roku 1504. Nachádza sa v paláckej galérii Palazzo Pitti, vo Florencii.
"Madonna alba". Obraz vo forme veľkosti tenkej veľkosti 94,5 cm. X 94,5 cm bol napísaný v roku 1511, prenesený do plátna ropy. Nachádza sa v Národnej umeleckej galérii vo Washingtone, v USA.
"Madonna Tempi." Vzor je 51 cm. X 75 cm. Vyrobené s maslom na doske v roku 1507. Nachádza sa v obrázkovej galérii "Starý Pinakotek", v Mníchove v Nemecku.
Madonna foligno. Obrázok 194 cm. X 320 cm. Vyrobené v roku 1512, prenesené do plátna oleja. Nachádza sa vo Vatikáne Pinakotek.
"Tri milosti". Obraz je 17 cm. X 17 cm. Vyrobené s olejom na doske v roku 1504. Nachádza sa v Konde Museum, Chartia, vo Francúzsku.
"Cardinal Bibbiena". Portrét veľkosti 76 cm. X 107 cm, napísané na oleji na doske, približne v roku 1516, sa nachádza v Palazzo Pitti.
Portrét baldasar Castiglion (počet novín, taliansky spisovateľ) má veľkosť 67 cm. X 82 cm, vyrobený olejom na doske asi 1515, je teraz v Louvre, v Paríži.
"Pani s jednorožcom". Žena portrét má veľkosť 61 cm. X 65 cm, vyrobený olejom na doske asi 1506, sa nachádza v galérii Borghese, v Ríme.
"Julius II". Portrét 216. pápeža rímskeho Juliano della Rover má veľkosť 81 cm. X 108 cm, vyrobené olejom na tabuli v roku 1511, ktorý sa nachádza v Národnej galérii Londýna, vo Veľkej Británii.
"Fornarina". Portrét, pravdepodobne zobrazuje milovanú ženu Raphaela. Jeho veľkosť je 60 cm. X 85 cm. Bol napísaný olejom na doske v roku 1519. Nachádza sa v Palazzo Barberini, v Ríme.
"Aténska škola". Veľkosť fresky je 770 cm. X 500 cm. Napísané v roku 1511 v obci DELLA sedemdesiates, vo Vatikánskom paláci (Apoštolský palác vo Vatikáne).
"Parnasus". Fresco je 670 cm. Na šírke bol napísaný v roku 1511 v obci DELLA sedemdesiates, vo Vatikánskom paláci.
"Spory". FRESSO 770 cm. X 500 cm bol napísaný v roku 1510 v obci DELLA sedemdesiates.
"Cnosť a právo". Fresco 660 cm. Na šírku je zapísaná medzi 1508 a 1511. V stanici della senyatura.
Taliansko dal svet obrovský počet skvelých umelcov, architektov, grafov. Medzi nimi, Raphael Santi svieti jasne. Architekt známy modernému svetu, umelec opustil bohaté dedičstvo, prekvapujúce a obdivujúce reálne umenie znamienkov.
Životopis
Rôzne zdroje argumentujú o narodení Raphaelu 26 alebo 28. marca 1483. Podľa iných, 6. aprílom je narodeniny a smrť umelca. Kto veriť? Rozhodnite sa. Iba mesto je známe, kde sa narodil Rafael Santi: Urbino.
Detstvo zatienené smrti Margi Charla, Matky budúceho umelca. Otec, Giovanni Santi, musel ísť nad rámec svojej manželky v roku 1894.
Prvé roky života Rafael Santi Bright Paint opustil škvrny na vedomie chlapa, jeho preferenciám. Príčinou takéhoto dopadu okolitého sveta bolo narodenie v rodine súdného umelca, ktorý pracoval v Duke Urbinsky. Tu sa mladý umelec podarilo urobiť prvé kreatívne kroky. Najčastejšou prácou majstra maľby je freska "Madonna s dieťaťom", mnoho rokov uložených v dome-múzeu.
Výsledky tvorivých prieskumov, je tu málo samostatnej vyhľadávacej cesty. Medzi prvými boli diela RAFAEL SANTI pre kostol Sant-Agostino, ktorý sa nachádza v CHITTA DI CASTELLO:
- "Khorgugwe s obrazom Svätej Trojice" (asi 1499-1500)
- obraz pre oltár "koronáciu sv. Nikola z Toentino "(1500-1501)
1501 Mladý umelec sa rozhodne pokračovať v štúdiu na Pietro Perugino, ktorý pracoval v Perugia. Vplyv kapitálu urobil úpravy práce RAFAEL SANTI.
Toto obdobie Santi je naplnené návštevmi Urbino, Chitta di Castello, sprievod učiteľa v Siene.
1504 Uskutočnil sa známy s Baaldasar Castiglion, po ktorom sa sťahoval do Florencie, kde Rafael Santi žil niekoľko rokov. Po oboznámení sa s Michelangelo, Leonardo da Vinci, iní veľkí umelci Talianska tohto obdobia, Santi spĺňa techniku \u200b\u200buznaných géniov, učí sa, zdvihol vedomosti a zručnosti ako špongiu. Myšlienky o ospravedlnených štúdiách mladých umelcov, práca na nových maľbách.
Kresby RAFAEL SANTI nie sú úplne absorbované. Druhou vášňou bola architektúra. Umelec sa naučil veľa od svojich mentorov s radosťou zo zdieľaných skúseností a vedomostí. Úspechy RAFAEL SANTI ich prekvapili.
Neskôr zaviedol Bramte. Postupne vybledol známych s vynikajúcimi ľuďmi, architekt architekt, ktorý zlepšuje techniku, postupne rastúcu popularitu.
Mesiace po Eleven Santi sa rozhodne zmeniť situáciu, presunie sa do Ríma. S pomocou Bramte, mladý tvorca sa riadi miesto oficiálneho umelca Poľska Páčemu Roman.
Umelci Talianska sa nezastavili v tej istej forme umenia. Možno, že boli predstieraní k realite postulátu: Skutočne talentovaní ľudia bridli s talentmi v rôznych oblastiach. Veľa času Rafael strávil, zaoberajúci sa poetickými prieskummi, ktorý vytvoril sonets venovaný milovaným.
Životopis RAFAEL SANTI zahŕňa manželstvo. K 31, slávny umelec sa zamiloval do dcéry Pecary, takže ponúkol manželstvo. Dievča sa dohodlo, že sa stalo vernou manželkou na samotnú smrť umelca.
Ak si myslíte, že výskumníci, Rafael mal záujem o architektúru minulosti. Keď vykopávky v Ríme, architekt výskumníka infikoval špeciálny typ rímskej horúčky, ktorá spôsobila smrť 6. apríla 1520. Choroba klesla 37-ročného génia, na krátku existenciu trochu zanechať hlbokú značku v rôznych umeleckých sféroch. RAFAEL'S TOMB ZDROJTE EPITAPH:
"Veľký RAFAEL tu spočíva, so svojím životom, príroda sa obávala, že je porazená, a po tom, čo sa jeho smrť bála zomrieť"
Stvorenie
Prvý pracovný sprievodca vytvorený na objednanie kostola v roku 1499-1501. Perugia skutočne inšpirovala mladého umelca, aby napísal náboženské témy, vytváranie oltárnych obrazov, malých plátnov. Ale väčšina z všetkých RAFAEL SANTI inšpirovala obraz Madony.
Obrázky s Madonnou - hlavnou líniou tvorivosti umelca. Sú prezentované vo všetkých štádiách existencie, otvárajúc publikum dušu Stvoriteľa. Všetci fungujú napriek jednotu pozemku, sú individuálne.
Twenty-Biennitom sa umelec RAFAEL SANTI stane populárnym. Mladý umelec je liečený na vytváranie svätých, ako je "sv. Ekaterina Alexandria "a ďalšie.
Rafael Santi: Najznámejšie obrázky
"Sicstinskaya Madonna", ktorá kombinuje jednotu tela lavičky, Ducha Svätého, narodenia, zmierenia hriechov.
Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna
"Tri milosti". Obrázky Láska, Krása a nevinnosť, drží jablká Geverside, stelesňujúca krásu mať možnosť zachrániť svet.
Rafael Santi - tri milosti "Madonna koncentrovaná" je obraz naplnený necitlivosťou, čistou spiritualitou, textami, harmóniou, láskou.
Rafael Santi - Madonna Confirete "Aténska škola" - plátno, zjednotené obrázky slávnych filozofov, učiteľov gréckej kultúry. Umelec zasiahol obraz súčasníkov a potomkov.
Rafael Santi - Athens School "Autoportrét." Taký RAFAEL sa videl (1506).
Rafael Santi - Self-Portrét "Dáma s jednorožcom" Chas Krása a zázrak pripadnutia ducha, tela.
Rafael Santi - dáma s jednorožcom "Transformácia". Posledné majstrovské dielo, nedokončené plátno začalo master krátko pred smrťou. Tento obrázok stál na hlave génia na pohrebe.
Rafael Santi - Transformácia "Krásny Sadman". Očarovanie obrazu Madony, starostlivosť o svet, ako dobrý záhradník v ovocnej záhrade.
Rafael Santi - Krásny Sadman "Donna velat." Delikátny obraz jeho manželky, ktorý žil s Raphaelom na smrť a ponechala na kláštor, aby zostal verným manželom.
Rafael Santi - Donna Velat 
Rafael Santi - angažovanosť Panny Márie "Madonna na stoličke", opísal si krásu, čistotu duše, radosť z materstva.
Rafael Santi - Madonna na stoličke 
Raphael Santi - Madonna v zelenom "Madonna so závojom." Jemný, pokojný obraz, ktorý označuje rodinné hodnoty, ktoré sú hlavné poklady, ktoré boli poskytnuté ľuďom tvorcu.
Rafael Santi - Madonna so závojom "Spánok Knight" je obrázok, ktorý zahŕňa večnú voľbu medzi potešením a cnosť.
Rafael Santi - Knight's Sleep "Madonna alba", ktorá patrí do rovnakého času na rovnaký názov španielsky a stelesňujú jednotu duše, tela a ducha, vedomostí o nadchádzajúcej ceste, pripravenosti, aby ho nasledovali.
Rafael Santi - Kategória ALBA