Podľa povahy výtvorov je možné rozlíšiť kultúru zastúpenú v jednotlivé vzorky a populárna kultúra... Prvá forma je podľa charakteristických znakov tvorcov rozdelená na ľudovú a elitnú kultúru. Ľudová kultúra predstavuje jednotlivé diela najčastejšie nemenovaných autorov. Táto forma kultúry zahŕňa mýty, legendy, príbehy, eposy, piesne, tance atď. Elitná kultúra- súbor jednotlivých výtvorov, ktoré sú vytvorené renomovaní predstavitelia privilegovaná časť spoločnosti alebo podľa jej poriadku profesionálnymi tvorcami. Tu hovoríme o tvorcoch s vysokým vzdelaním a známych osvietenej verejnosti. Táto kultúra zahŕňa čl, literatúra, vážna hudba atď.

Masová (verejná) kultúra predstavuje produkty duchovnej výroby v oblasti umenia, ktoré vytvoril veľké cirkulácie počítať so širokou verejnosťou. Hlavnou vecou je pre ňu zábava najširších más obyvateľstva. Je zrozumiteľný a prístupný pre všetky vekové kategórie, pre všetky segmenty obyvateľstva bez ohľadu na úroveň vzdelania. Jeho hlavnou črtou je jednoduchosť myšlienok a obrazov: texty, pohyby, zvuky atď. Ukážky tejto kultúry sú zamerané na emocionálnu sféru človeka. Masová kultúra zároveň často používa zjednodušené ukážky elitnej a ľudovej kultúry („remixy“). Populárna kultúra priemeruje duchovný rozvoj ľudí.

Subkultúra- taká je kultúra akejkoľvek sociálnej skupiny: konfesionálna, profesionálna, firemná atď. Spravidla nepopiera spoločnú ľudskú kultúru, ale má špecifické vlastnosti... Znaky subkultúry sú špeciálne pravidlá správania, jazyka, symbolov. Každá spoločnosť má svoj vlastný súbor subkultúr: mládež, profesionálne, etnické, náboženské, disidentské atď.

Dominantná kultúra- hodnoty, tradície, názory atď., zdieľané iba časťou spoločnosti. Ale táto časť má schopnosť vnútiť ich celej spoločnosti, buď preto, že tvorí etnickú väčšinu, alebo preto, že má donucovací mechanizmus. Subkultúra, ktorá je proti dominantnej kultúre, sa nazýva kontrakultúra. Sociálnym základom kontrakultúry sú ľudia, ktorí sú do istej miery odcudzení zvyšku spoločnosti. Štúdium kontrakultúry nám umožňuje porozumieť kultúrnej dynamike, formovaniu a šíreniu nových hodnôt.

Tendencia hodnotiť kultúru vlastného národa ako dobrú a správnu a inej kultúry ako zvláštnu až nemorálnu sa nazýva „Etnocentrizmus“. Mnoho spoločností je etnocentrických. Z hľadiska psychológie tento jav pôsobí ako faktor jednoty a stability danej spoločnosti. Etnocentrizmus však môže byť zdrojom medzikultúrnych konfliktov. Extrémne formy prejavy etnocentrizmu predstavujú nacionalizmus. Opakom je kultúrny relativizmus.

Elitná kultúra

Elite, príp vysoká kultúra vytvorený privilegovanou časťou alebo jeho poradím profesionálnymi tvorcami. Obsahuje výtvarné umenie, klasickú hudbu a literatúru. Vysoká kultúra, ako napríklad Picassovo maľovanie alebo Schnittkeho hudba, je pre nepripraveného človeka ťažko pochopiteľná. Spravidla ide o desaťročia pred úrovňou vnímania priemerne vzdelaného človeka. Kruh jeho spotrebiteľov je vysoko vzdelanou súčasťou spoločnosti: kritici, literárni kritici, pravidelní návštevníci múzeí a výstav, diváci, výtvarníci, spisovatelia, hudobníci. Keď rastie vzdelanostná úroveň obyvateľstva, rozširuje sa okruh konzumentov vysokej kultúry. Jeho rozmanitosť zahŕňa svetské umenie a salónna hudba. Vzorec elitnej kultúry - „ umenie pre umenie”.

Elitná kultúra je určený pre úzky okruh vysoko vzdelanej verejnosti a stavia sa proti populárnej aj populárnej kultúre. Pre širokú verejnosť je zvyčajne nezrozumiteľný a vyžaduje si dobrú prípravu na správne vnímanie.

Elitná kultúra zahŕňa avantgardné trendy v hudbe, maľbe, kine, komplexnej literatúre filozofického charakteru. Tvorcovia takejto kultúry sú často vnímaní ako obyvatelia „veže zo slonoviny“, oplotení svojim umením od skutočného Každodenný život... Elitná kultúra je spravidla nezisková, aj keď sa niekedy môže ukázať ako finančne úspešná a stane sa masovou kultúrou.

Moderné trendy sú také, že masová kultúra preniká do všetkých oblastí „vysokej kultúry“ a mieša sa s ňou. Populárna kultúra zároveň celkovo znižuje kultúrna úroveň jeho konzumenti, ale zároveň sa sám postupne dvíha na vyššiu kultúrnu úroveň. Prvý proces bohužiaľ stále prebieha oveľa intenzívnejšie ako druhý.

Ľudová kultúra

Ľudová kultúra uznávaná ako zvláštna forma kultúry.Na rozdiel od elitnej ľudovej kultúry, kultúru vytvára anonym nekvalifikovaní tvorcovia... Autori ľudovej tvorby nie sú známi. Ľudová kultúra sa nazýva amatérska (nie podľa úrovne, ale podľa pôvodu) alebo kolektívna. Obsahuje mýty, legendy, príbehy, eposy, rozprávky, piesne a tance. Výkonovo môžu byť prvky ľudovej kultúry individuálne (predstavenie legendy), skupinové (predstavenie tanca alebo piesne), omša (fašiangové sprievody). Folklór je iné meno ľudové umenie, ktorý je tvorený rôznymi segmentmi obyvateľstva. Folklór je lokalizovaný, to znamená, že je spojený s tradíciami tejto oblasti a je demokratický, pretože na jeho tvorbe sa podieľajú všetci. K moderným prejavom ľudovej kultúry patria anekdoty a mestské legendy.

Masová kultúra

Masívne alebo verejne dostupné nevyjadruje vycibrený vkus aristokracie alebo duchovného hľadania ľudí. Doba jeho vzniku je polovica XX storočia, keď masové médiá(rádio, tlač, televízia, gramofónové platne, magnetofóny, video) prenikla do väčšiny krajín sveta a stali sa dostupnými pre zástupcov všetkých sociálnych vrstiev. Populárna kultúra môže byť medzinárodná i národná. Populárna a popová hudba je živým príkladom masovej kultúry. Je zrozumiteľný a prístupný pre všetky vekové kategórie, pre všetky segmenty obyvateľstva bez ohľadu na úroveň vzdelania.

Populárna kultúra je zvyčajne má menšiu umeleckú hodnotu než elitná alebo ľudová kultúra. Ale má najširšie publikum. Uspokojuje bezprostredné potreby ľudí, reaguje na každú novú udalosť a odráža ju. Preto vzorky masovej kultúry, najmä hitov, rýchlo stratia svoj význam, zastarajú a vychádzajú z módy. To sa pri dielach elitnej a ľudovej kultúry nestáva. Popkultúra Je slangový názov populárnej kultúry a gýč je svojho druhu.

Subkultúra

Nazýva sa súbor hodnôt, presvedčení, tradícií a zvykov, ktorými sa väčšina členov spoločnosti riadi dominantný kultúra. Keďže sa spoločnosť delí na mnoho skupín (národné, demografické, sociálne, profesionálne), každá z nich si postupne vytvára vlastnú kultúru, to znamená systém hodnôt a pravidiel správania. Malé kultúry sa nazývajú subkultúry.

Subkultúra- súčasť všeobecnej kultúry, systému hodnôt, tradícií a zvykov, ktoré sú s konkrétnou kultúrou spojené. Rozprávať sa o subkultúra mládeže subkultúra starších ľudí, subkultúra národnostných menšín, profesionálna subkultúra, kriminálna subkultúra. Subkultúra sa od dominantnej kultúry líši jazykom, pohľadom na život, správaním, česaním, obliekaním, zvykmi. Rozdiely môžu byť veľmi silné, ale subkultúra nie je proti dominantnej kultúre. Drogovo závislí, hluchonemí, bezdomovci, alkoholici, športovci, osamelí ľudia majú svoju vlastnú kultúru. Deti aristokracie alebo strednej triedy sa vo svojom správaní veľmi líšia od detí z nižšej triedy. Oni čítajú rôzne knihy, navštevovať rôzne školy, sa riadia rôznymi ideálmi. Každá generácia a sociálna skupina má svoj vlastný kultúrny svet.

Kontrakultúra

Kontrakultúra označuje subkultúru, ktorá sa nielen líši od dominantnej kultúry, ale aj oponuje, je v rozpore s dominantnými hodnotami. Subkultúra teroristov je proti ľudská kultúra, a mládežnícke hnutie hippies v 60. rokoch minulého storočia. popieral dominantné americké hodnoty: tvrdá práca, materiálny úspech, zhoda, sexuálne obmedzovanie, politická lojalita, racionalizmus.

Kultúra v Rusku

Stav duchovného života v modernom Rusku možno charakterizovať ako prechod od presadzovania hodnôt spojených s pokusmi o vybudovanie komunistickej spoločnosti k hľadaniu nového zmyslu sociálneho rozvoja. Vstúpili sme do ďalšieho kola historického sporu medzi ľuďmi zo Západu a slovanofilmi.

Ruská federácia - mnohonárodná krajina... Jeho vývoj je spôsobený zvláštnosťami národných kultúr. Jedinečnosť duchovného života Ruska spočíva v rozmanitosti kultúrnych tradícií, náboženského presvedčenia, morálnych noriem, estetického vkusu atď., Čo je spojené so špecifikami kultúrneho dedičstva rôznych národov.

V súčasnosti v duchovnom živote našej krajiny existujú protichodné trendy... Vzájomné prenikanie rôznych kultúr na jednej strane podporuje medzietnické porozumenie a spoluprácu, na strane druhej je rozvoj národných kultúr sprevádzaný medzietnickými konfliktmi. Posledná uvedená okolnosť si vyžaduje vyvážený a tolerantný prístup ku kultúre iných komunít.

druh kultúry charakterizovaný vytváraním kultúrnych hodnôt: - určený na hromadnú spotrebu a priemernú hmotnostnú chuť; - štandardizované vo forme a obsahu; - navrhovanie obchodného úspechu; a - šírené médiami

Výborná definícia

Neúplná definícia ↓

Hromadná kultúra

termín používaný v modernej kulturológii na označenie konkrétneho typu duchovnej produkcie zameraný na „priemerného“ spotrebiteľa a predpokladajúci možnosť rozsiahlej replikácie pôvodného produktu. Vzhľad M. K. je obvyklé spájať ju s érou formovania priemyselnej veľkovýroby, ktorá si pre svoju službu vyžadovala vytvorenie armády najatých robotníkov. Súčasné zrútenie tradičnej sociálnej štruktúry feudálnej spoločnosti tiež prispelo k vzniku masy ľudí odtrhnutých od ich bežných foriem činnosti a s nimi spojených duchovných tradícií. M.K. vzniká na jednej strane ako pokus nových sociálnych vrstiev (najatých pracovníkov a zamestnancov) o vytvorenie vlastného druhu mestskej ľudovej kultúry, na strane druhej ako o prostriedok manipulácie masového vedomia v záujme dominantných politických a ekonomických štruktúr. M.K. sa snaží uspokojiť prirodzenú ľudskú túžbu po ideáli pomocou súboru stabilných klišé na videnie sveta, ktoré tvoria implicitný kód svetového pohľadu a správania. M.K. funguje spravidla so základnými archetypálnymi myšlienkami a pocitmi (túžba po láske, strach z neznámeho, snaha o úspech, nádej na zázrak atď.), Na základe ktorých vytvára produkty určené pre okamžitú emocionálnu reakciu spotrebiteľa, podobné priamemu vnímaniu reality deťmi ... M.K. vytvára modernú mytológiu a vytvára si vlastný svet, ktorý je jeho spotrebiteľmi často vnímaný ako reálnejší než ich každodenná existencia. Podstatná stránka M. K. je presná voľba adresáta-spotrebiteľa (vekové, sociálne a národnostné skupiny), ktorá určuje výber vhodných výtvarných a technických techník a v prípade úspechu prináša značný príjem. M.K. je tradične proti elitnej kultúre, ktorá je schopná vytvárať produkty jedinečnej umeleckej hodnoty, ktoré na svoje vnímanie vyžadujú určité intelektuálne úsilie a počiatočnú kultúrnu batožinu. Prvok inovácie v M. K. bezvýznamné, pretože jeho tvorcovia sa zaoberajú hlavne tvorbou zjednodušených verzií výdobytkov „vysokej“ kultúry prispôsobených masovému vedomiu. Zároveň je nevhodné považovať M.K. rezervácia vulgárnosti a nevkusu, ktorá nemá nič spoločné s pravým umením. V skutočnosti M.K. slúži ako akýsi prostredník medzi všeobecne uznávanými hodnotami elitnej kultúry, avantgardným „podzemím“ a tradičnou ľudovou kultúrou. Pretvorenie ezoterických odhalení a okrajových umeleckých experimentov na súčasť „naivného“ vedomia, M.K. prispieva k jeho obohacovaniu a rozvoju. Súčasne s upevňovaním masových postojov a orientácií existujúcich v spoločnosti M.K. má opačný účinok na elitnú kultúrnu tvorbu a do značnej miery určuje perspektívu moderného čítania kultúrna tradícia... Dynamika M. K. je schopný podať pomerne presný obraz o vývoji sociálnych ideálov a modelov svetonázoru, hlavných trendoch v duchovnom živote spoločnosti. M.K. je prírodným produktom modernej civilizácie. Najvýraznejšie javy M.K. (komiksy, „čierne“ kriminálne romány, rodinná sága) sú často vnímané ako variácie mestského folklóru. Preto význam konkrétneho produktu M.K. nie je určená jeho univerzálnou hodnotou, ale schopnosťou vyjadriť ilúzie, nádeje a problémy doby jazykom svojej doby.

PÁN. Zhbankov

Populárna kultúra je špecifickým produktom modernej priemyselnej urbanizovanej spoločnosti. Rôzne smery jej analýzy úzko súviseli so zodpovedajúcimi verziami teórie masovej spoločnosti. Kritická analýza masovej kultúry zdôraznila charakteristiky „nízkej“, primitívnej kultúry, „kultúry más“, ktorá predstavuje hrozbu pre „vysokú kultúru“, alebo zdôraznila používanie masovej kultúry elitami, ktoré vyvoláva „základné inštinkty“ pre duchovné vykorisťovanie más, masová štandardizácia a odosobnenie. S optimistickejšími prístupmi bola masová kultúra vnímaná ako všeobecne celkom uspokojivá forma kultúry charakteristická pre vyspelú priemyselnú spoločnosť s vysoký stupeň vzdelávanie, vysoký životný štandard, s rozvinutým systémom masovej komunikácie.

V. moderná sociológia pojem „masová kultúra“ stále viac stráca kritickú orientáciu. Podčiarknuté funkčný význam masová kultúra, ktorá zabezpečuje socializáciu obrovských más ľudí v komplexnom, premenlivom prostredí modernej priemyselnej urbanizovanej spoločnosti. Masová kultúra potvrdzuje zjednodušené a stereotypné predstavy, napriek tomu plní funkciu trvalej podpory života pre najrozmanitejšie sociálne skupiny. Zabezpečuje tiež hromadné začlenenie do systému spotreby a tým aj fungovanie hromadnej výroby. Populárna kultúra sa vyznačuje univerzálnosťou, pokrýva širokú strednú časť spoločnosti a špecifickým spôsobom ovplyvňuje elitnú aj okrajovú vrstvu.

Treba poznamenať, že v posledných rokoch sa s rozvojom moderných informačných technológií objavujú zásadne nové javy. Existuje rozdelenie „hmoty“ na segmenty, vyvíjajú sa procesy demasifikácie. To vedie k zvýšeniu kultúrnej rozmanitosti a segmentácii trhu s kultúrnymi produktmi. Teraz koncept „masovej kultúry“ zdôrazňuje iba jeden - trhový aspekt modernej kultúrnej situácie. Populárna kultúra je zbierka kultúrnych produktov s komerčnými vlastnosťami; je to výrobok, v ktorom sú ekonomické charakteristiky, t.j. schopnosť predávať na trhu je hlavným kritériom a hodnotové zaťaženie ustúpilo do pozadia. Práve to vedie k prioritnému rozvoju zábavy, a nie ideologických alebo analytických programov, k transformácii šoubiznisu na jeden z najziskovejších typov podnikania. V 90. rokoch. rozvinul sa boj najväčších nadnárodných spoločností o segmenty trhu s kultúrnymi produktmi. Rozvoj globálnych sietí dal tomuto boju globálny charakter. Šesť najväčších TNC na svete teraz dominuje trhu kultúrneho priemyslu a každý z nich vykonáva svoju vlastnú kultúrnu politiku. Zmenené technologické formy kultúrnej produkcie už neumožnia návrat k starým, tradičným modelom - dajú sa zachovať iba na okraji kultúrneho života. Počas životný cyklus moderného kultúrneho produktu vrátane takých fáz, ako sú kreatívna práca, výroba autorskej kópie, priemyselná výroba (replikácia), reklama, veľkoobchod a maloobchod, import / export a archívy, kreatívna časť je 10%a zvyšok podlieha na bežné komoditné zákony. Napriek tomu boj medzi obhajcami hodnoty kultúry a zástancami uplatňovania kritéria „predajnosť“ na akýkoľvek druh produktu, vrátane kultúrneho, pokračuje.

Výborná definícia

Neúplná definícia ↓

Masová kultúra alebo popkultúra, masová kultúra, kultúra väčšiny - kultúra každodenného života, zábavy a informácií, prevládajúca v modernej spoločnosti. Zahŕňa také javy ako médiá (vrátane televízie a rozhlasu), šport, kino, hudba, populárna literatúra, výtvarné umenie atď.

Obsah masovej kultúry je určený dennými udalosťami, ašpiráciami a potrebami, ktoré tvoria život väčšiny populácie (tj. Hlavného prúdu). Pojem „masová kultúra“ vznikol v 40 -tych rokoch. XX. Storočie v textoch M. Horkheimera a D. MacDonalda, venovaných kritike televízie. Termín sa rozšíril vďaka prácam zástupcov Frankfurtskej sociologickej školy.

Populárna kultúra v 18. a 19. storočí

Predpoklady formovania masovej kultúry sú vlastné samotnej existencii štruktúry spoločnosti. Jose Ortega y Gasset formuloval známy prístup k štruktúrovaniu založený na kreatívnom potenciáli. Potom existuje predstava o „tvorivej elite“, ktorá, prirodzene, tvorí menšiu časť spoločnosti, a o „hmote“ - kvantitatívne hlavnej časti populácie. Preto je možné hovoriť o kultúre „más“ - „masovej kultúre“ a o nej. V tomto období dochádza k rozdeleniu kultúry, určenému formovaním nových významných sociálnych vrstiev, ktoré získavajú prístup k plnohodnotnému vzdelaniu, ale nepatria k elite. Novo vznikajúce sociálne skupiny neustále komunikujúce s masami, ktoré dostávajú príležitosť na vedomé estetické vnímanie kultúrnych javov, robia fenomény „elity“ významnými v sociálnom meradle a súčasne prejavujú záujem o „masovú“ kultúru, v niektorých prípadoch sú zmiešané (pozri napríklad Charles Dickens).

Populárna kultúra v 20. storočí

V dvadsiatom storočí masová spoločnosť a s ňou spojená masová kultúra sa stala predmetom výskumu významných vedcov v rôznych vedných oblastiach: filozofi Jose Ortega y Gasset (Vzostup omší), Karl Jaspers (Duchovná situácia času), Oswald Spengler (Úpadok r. Európa); sociológovia Jean Baudrillard („Fantómy súčasnosti“), P. A. Sorokin („Človek. Civilizácia. Spoločnosť.“) a ďalší. Pri analýze populárnej kultúry každý z nich zaznamenáva tendenciu k jej komercializácii.

Karl Marx, analyzujúc problémy trhového hospodárstva, zaznamenal komercializáciu literárne dielo:

"Milton, ktorý napísal" Stratené nebo"A kto za to dostal 5 libier, bol neproduktívny robotník." Naproti tomu spisovateľ, ktorý pracuje pre svojho predajcu kníh továrenským spôsobom, je produktívny pracovník. Milton vytvoril Paradise Lost s rovnakou naliehavosťou, ako priadka morušová produkuje hodváb. Bol to skutočný prejav jeho povahy. Potom svoj kus predal za 5 libier. A lipský literárny proletár, vyrábajúci na príkaz svojho vydavateľa knihy ... je produktívny pracovník, pretože jeho produkcia je od začiatku podriadená kapitálu a vykonáva sa len s cieľom zvýšiť hodnotu tohto kapitálu. “

Keď hovoríme o umení všeobecne, podobnú tendenciu zaznamenal PA Sorokin v polovici 20. storočia: „Ako komerčný produkt pre zábavu je umenie stále viac ovládané obchodníkmi, obchodnými záujmami a módnymi trendmi ... Podobnú situáciu vytvára aj najvyšší znalci krásy od komerčných predajcov. núti umelcov, aby splnili ich požiadavky kladené navyše prostredníctvom reklamy a iných médií. “ Na začiatku XXI. Storočia to tvrdia aj moderní vedci kultúrne javy: „Moderné trendy sú kumulatívne a už viedli k vytvoreniu kritického množstva zmien, ktoré ovplyvnili samotné základy obsahu a aktivít kultúrnych inštitúcií. Najvýznamnejšie z nich podľa nášho názoru sú: komercializácia kultúry, demokratizácia, stieranie hraníc - v oblasti znalostí aj v oblasti technológie - a tiež prevažujúca pozornosť procesu, a nie obsah. "

Postoj k masovej kultúre v modernom filozofickom a kulturologickom myslení nie je jednoznačný. Ak Karl Jaspers nazval masové umenie „úpadkom podstaty umenia“ a Jean Baudrillard povedal, že všetky sféry súčasného umenia „vstupujú do transeestetickej sféry simulácie“, potom boli tieto koncepty zrevidované v rokoch 1960-1970. v rámci postmoderny, ktorá pre mnohých vedcov zničila opozíciu medzi masovými a elitnými kultúrami kvalitatívneho hodnotiaceho významu. Keď už hovoríme o umení (rozumej elitnom umení) začiatku 20. storočia, Ortega y Gasset hovorí o jeho dehumanizácii. V takýchto podmienkach je nárast úlohy „nadľudského“ masového umenia prirodzeným procesom.

Žánre populárnej kultúry

Nevyhnutná vlastnosť produktov masovej kultúry musí byť zábavná, aby mala komerčný úspech, aby sa kupovala a peniaze na ňu vynaložené boli výnosné. Zábava je stanovená prísnymi štruktúrnymi podmienkami textu. Dej a štylistická textúra produktov masovej kultúry môže byť z hľadiska elitnej základnej kultúry primitívna, ale nemala by byť zle urobená, ale naopak, vo svojej primitivite by mala byť dokonalá - iba v tomto v prípade, že zaistí čitateľnosť, a teda aj komerčný úspech .... Prúd vedomia, dehonestácia, intertext nie sú vhodné pre masovú kultúru. Masová literatúra vyžaduje jasný dej s intrigami a zvratmi a hlavne jasné rozdelenie do žánrov. Dobre to vidíme na príklade masovej kinematografie. Žánre sú jasne vymedzené a nie je ich veľa. Hlavné sú detektívne, thrillery, komédie, melodrámy, horory alebo, ako sa tomu hovorí nedávno, „Chiller“ (z angličtiny chill - chvenie od strachu), fantázia, pornografia. Každý žáner je samostatným svetom s vlastnými jazykovými zákonmi, ktoré by v žiadnom prípade nemali byť prekročené, najmä v kine, kde je produkcia spojená s najväčší počet finančné investície. Použitím pojmov sémiotiky môžeme povedať, že žánre masovej kultúry by mali mať rigidnú syntax - vnútornú štruktúru, ale zároveň môžu byť sémanticky chudobné, môžu im chýbať hlboký význam... V 20. storočí populárna kultúra nahradila folklór, ktorý je tiež syntakticky štruktúrovaný mimoriadne rigidne. V 20. rokoch to najjasnejšie ukázal V. Ya. Propp, ktorý analyzoval rozprávku a ukázal, že vždy obsahuje rovnakú syntaktickú štruktúrnu schému, ktorú je možné formalizovať a znázorniť v logických symboloch. Texty hromadnej literatúry a kina sú štruktúrované rovnako. Prečo je to potrebné? Je to nevyhnutné, aby bol žáner okamžite rozpoznateľný; a očakávania by nemali byť porušené. Divák by nemal byť sklamaný. Komédia by nemala pokaziť detektívny príbeh a dej thrilleru by mal byť napínavý a nebezpečný. Preto sa príbehy v rámci masových žánrov tak často opakujú. Opakovanie je vlastnosťou mýtu - toto je hlboké príbuzenstvo masovej a elitnej kultúry, ktoré sa v 20. storočí chtiac -nechtiac riadi archetypmi kolektívneho nevedomia. Herci v mysliach diváka sú stotožnení s postavami. Hrdina, ktorý zomrel v jednom filme, akoby bol vzkriesený v inom, ako archaickom mytologickí bohovia... Filmové hviezdy sú koniec koncov bohmi moderného masového vedomia.

Kultové texty masovej kultúry

Kultové texty sú rôzne texty z oblasti masovej kultúry. Ich Hlavná prednosť spočíva v tom, že prenikajú tak hlboko do masového vedomia, že vytvárajú medzery, ale nie v sebe, ale v okolitej realite. To znamená, že kultové texty masovej kultúry tvoria okolo seba špeciálnu intertextovú realitu.

Elitná kultúra, ktorá je vo svojej vnútornej štruktúre vybudovaná komplexne a sofistikovane, nemôže takýmto spôsobom ovplyvniť mimotextovú realitu. Je ťažké si predstaviť anekdoty o Hansovi Castorpovi z Čarovnej hory alebo Josephovi Knechtovi z hry Sklenené korálky. Je pravda, že sa stane, že akúkoľvek modernistickú alebo avantgardnú techniku ​​zvládne základná kultúra do takej miery, že sa stane klišé, potom ju môžu použiť texty masovej kultúry. Ako príklad môžeme uviesť slávne sovietske kinematografické plagáty, kde ďalej v popredí bola zobrazená obrovská tvár hlavnej postavy filmu a v pozadí malí muži niekoho zabíjali alebo len poletovali (v závislosti od žánru). Táto zmena, skreslenie proporcií je pečiatkou surrealizmu. Ale masové vedomie to vníma ako realistické, aj keď každý vie, že bez tela neexistuje hlava a že taký priestor je v podstate absurdný. Postmoderna - toto bezstarostné a frivolné dieťa konca 20. storočia - konečne vpustila populárnu kultúru a zmiešala ju s elitárom. Najprv to bol kompromis nazývaný kýč. Potom však klasické texty postmodernej kultúry, ako napríklad román Umberta Eca „Meno ruže“ alebo film Quentina Tarantina Pulp Fiction, začali aktívne využívať stratégiu vnútornej štruktúry masového umenia.

Masová kultúra

S príchodom médií (rozhlas, omša tlačené publikácie, televízia, gramofón, magnetofóny), bol rozdiel medzi vysokou a populárnou kultúrou vymazaný. Tak vznikla masová kultúra, ktorá nie je spojená s náboženskými ani triednymi subkultúrami. Médiá a populárna kultúra sú neoddeliteľne prepojené. Kultúra sa stáva „hlavným prúdom“, keď sú jej produkty štandardizované a šírené medzi širokou verejnosťou.

Masová kultúra (lat. Massa - kus, kus) je koncept, ktorý je v moderných kultúrnych štúdiách spojený s takými sociálnymi skupinami, ktoré sa vyznačujú „priemernou“ úrovňou duchovných potrieb.

Populárna kultúra, koncept, ktorý zahŕňa rozmanité a rozmanité kultúrne fenomény 20. storočia, ktoré sa rozšírili v súvislosti s vedecká a technologická revolúcia a neustála aktualizácia masmédií. Výroba, distribúcia a spotreba produktov hromadnej kultúry má priemyselný a obchodný charakter. Sémantický rozsah masovej kultúry je veľmi široký - od primitívneho kýča (raný komiks, melodráma, popový hit, „telenovela“) až po komplexné, zmysluplné formy (niektoré druhy rockovej hudby, „intelektuálna“ detektívka, pop art). Estetika masovej kultúry sa vyznačuje neustálou rovnováhou medzi triviálnym a pôvodným, agresívnym a sentimentálnym, vulgárnym a sofistikovaným. Aktualizáciou a objektivizáciou očakávaní masového publika masová kultúra napĺňa svoje potreby v oblasti voľného času, zábavy, hry, komunikácie, emocionálnej kompenzácie alebo relaxácie atď. Masová kultúra nevyjadruje vycibrený vkus alebo duchovné hľadanie ľudí; má menej umelecká hodnota ako elitná alebo ľudová kultúra. Ale má najširšie publikum a je autorovo. Uspokojuje bezprostredné potreby ľudí, reaguje na každú novú udalosť a odráža ju. Preto vzorky masovej kultúry, najmä hitov, rýchlo stratia svoj význam, zastarajú a vychádzajú z módy. Môže byť medzinárodný aj národný. Popová hudba je živým príkladom masovej kultúry. Je zrozumiteľný a prístupný pre všetky vekové kategórie, pre všetky segmenty obyvateľstva bez ohľadu na úroveň vzdelania.

Masová kultúra a jej sociálne funkcie

V morfologickej štruktúre kultúry možno rozlíšiť dve oblasti: bežnú a špecializovanú kultúru. Masová kultúra zaujíma medziľahlú pozíciu s funkciou prekladateľa. Priepasť medzi bežnými a špecializovanými kultúrami v staroveku bola malá (špecializácia remeselník alebo obchodník bola zvládnutá v procese domáceho vzdelávania), ale s vedeckým a technologickým rozvojom sa veľmi zväčšila (najmä v profesiách náročných na vedu).

Každodenná kultúra sa realizuje v zodpovedajúcich formách životného štýlu. Spôsob života je okrem iného určený typom profesionálneho zamestnania osoby (diplomat má nevyhnutne iný spôsob života ako roľník), domorodými tradíciami miesta bydliska, ale predovšetkým - sociálnym postavením osoby, jeho triedy alebo triednej príslušnosti. Presne tak sociálny status udáva smer ekonomických a kognitívnych záujmov jednotlivca, štýl jeho voľného času, komunikácia, etiketa, informačné ašpirácie, estetický vkus, móda, imidž, každodenné rituály a rituály, predsudky, predstavy o prestíži, predstavy o vlastnej dôstojnosti, všeobecný rozhľad, sociálna filozofia atď., ktoré tvoria podstatnú časť rysov každodennej kultúry.

Každodennú kultúru neštuduje konkrétne osoba (s výnimkou emigrantov, ktorí cielene ovládajú jazyk a zvyky novej vlasti), ale je v procese spontánne asimilovaná vzdelávanie dieťaťa a všeobecné vzdelanie, komunikácia s príbuznými, sociálnym prostredím, kolegami v profesii atď. a je korigovaná počas celého života jednotlivca ako intenzita jeho sociálnych kontaktov.

Moderné znalosti a kultúrne vzorce sa rozvíjajú v hĺbke vysoko špecializovaných oblastí sociálnej praxe. Rozumejú a asimilujú ich príslušní odborníci, zatiaľ čo pre väčšinu populácie je jazyk modernej špecializovanej kultúry (politická, vedecká, umelecká, strojárska atď.) Takmer nedostupný. Spoločnosť preto potrebuje systém prostriedkov na „prekladanie“ informácií z jazyka vysoko špecializovaných oblastí kultúry na úroveň bežného chápania nepripravených ľudí, na „interpretáciu“ týchto informácií ich masového spotrebiteľa, na infantilizáciu jeho obrazových inkarnácií, ako ako aj „ovládať“ vedomie masového spotrebiteľa.

Tento druh prispôsobenia sa vždy vyžadoval u detí, keď v procese výchovy a všeobecného vzdelávania boli významy „dospelých“ preložené do jazyka rozprávok, podobenstiev, zábavných príbehov a zjednodušených príkladov. Teraz je takáto interpretačná prax pre človeka potrebná počas celého jeho života. Moderný človek, aj keď je veľmi vzdelaný, zostáva úzkym špecialistom na jednu oblasť a úroveň jeho špecializácie sa zo storočia na storočie zvyšuje. V iných oblastiach potrebuje stály „štáb“ komentátorov, tlmočníkov, učiteľov, novinárov, reklamných agentov a iný druh „sprievodcov“, ktorí ho vedú nekonečným morom informácií o tovare, službách, politických udalostiach, umeleckých inováciách, sociálne konflikty a pod.

Masová kultúra sa stala realizátorom tohto druhu potrieb. Štruktúra pobytu v nej je človeku daná ako súbor viac -menej štandardných situácií, kde si už všetko vybrali tí „sprievodcovia“ životom: novinári, reklamní agenti, verejní politici atď. V masovej kultúre je už všetko vopred známe: „správny“ politický systém, jediná správna doktrína, lídri, miesto v radoch, športové a popové hviezdy, móda pre obraz „triedneho bojovníka“ alebo „sexuálneho symbolu“ , filmy, kde „naši“ majú vždy pravdu a vždy vyhrajú atď.

Tu sa ponúka otázka: neboli v minulosti problémy s prekladom významov špecializovanej kultúry na úroveň každodenného porozumenia? Prečo sa masová kultúra objavila až v poslednom jeden a pol až dvoch storočiach a čo kultúrne javy vykonával túto funkciu predtým?

Zdá sa, že pred vedeckou a technickou revolúciou posledných storočí skutočne neexistovala taká priepasť medzi špecializovanými a bežnými znalosťami. Jedinou výnimkou bolo náboženstvo. Dobre vieme, aká veľká bola intelektuálna priepasť medzi „profesionálnou“ teológiou a masovou religiozitou obyvateľstva. Tu bol „preklad“ z jedného jazyka do druhého skutočne potrebný. Táto úloha bola vyriešená kázaním. Očividne môžeme za historický predchodcu javov masovej kultúry považovať kázanie cirkvi.

Vytvárajú sa javy masovej kultúry profesionálnych ľudí, zámerne redukovať komplexné významy na primitíva. To neznamená, že tento druh infantilizácie je jednoduché vykonať; Je dobre známe, že technická zručnosť mnohých hviezd šoubiznisu vyvoláva u predstaviteľov „umeleckých klasikov“ úprimný obdiv.

Medzi hlavné prejavy a smery masovej kultúry našej doby možno rozlíšiť nasledujúce:

priemysel „subkultúry detstva“ (umelecké diela pre deti, hračky a priemyselne vyrábané hry, tovary špeciálne určené na konzumáciu deťmi, detské kluby a tábory, polovojenské a iné organizácie, technológie pre kolektívne vzdelávanie detí atď.);

masová všeobecnovzdelávacia škola, oboznámenie žiakov so základmi vedeckých poznatkov, filozofických a náboženská viera o svete okolo nás pomocou štandardných programov;

masmédiá (tlačené a elektronické), vysielanie aktuálnych informácií, „vysvetľovanie“ bežného človeka významu súčasných udalostí, úsudkov a činov postáv zo špecializovaných sfér;

systém ideológie a propagandy, ktorý formuje politické orientácie obyvateľstva;

masové politické hnutia iniciované elitou s cieľom zapojiť široké vrstvy obyvateľstva do politických akcií, väčšinou ďaleko od politických záujmov, nízkeho chápania významu politických programov;

zábavný priemysel voľného času, ktorý zahŕňa masovú umeleckú kultúru (prakticky vo všetkých druhoch literatúry a umenia, možno s výnimkou architektúry), masovú produkciu a zábavné predstavenia (od športu a cirkusu po erotiku), profesionálne športy, štruktúry na organizovanie rekreačného voľného času ( zodpovedajúce typy klubov, diskoték, tanečných parketov, atď.) a ďalšie typy show. Tu spotrebiteľ spravidla pôsobí nielen ako pasívny divák, ale je tiež neustále provokovaný k aktívnemu začleneniu alebo extatickej emocionálnej reakcii na to, čo sa deje. Masová umelecká kultúra dosahuje svoj účinok špeciálnou estetizáciou vulgárnych, škaredých, fyziologických, t.j. pôsobiaci na princípe stredovekého karnevalu a jeho sémantických „tvarotvorcov“. Táto kultúra sa vyznačuje:

replikácia unikátu a jeho zníženie na bežné miesto;

priemysel rekreačného oddychu, telesnej rehabilitácie človeka a korekcie jeho telesného obrazu (rezortný priemysel, masové hnutie telesnej kultúry, kulturistika a aerobik, športový turizmus, ako aj systém lekárskych, farmaceutických, parfumérskych a kozmetických služieb na úpravu vzhľadu );

priemysel intelektuálneho voľného času („kultúrny“ turizmus, amatérske umelecké činnosti, zberateľstvo, záujmové skupiny, rôzne spoločnosti zberateľov, amatérov a obdivovateľov čohokoľvek, vedecké a vzdelávacie inštitúcie a združenia, ako aj všetko, čo spadá pod definíciu „populárneho“ veda “, intelektuálne hry, kvízy, krížovky atď.), oboznamovanie ľudí s populárno -vedeckými poznatkami, vedeckým a umeleckým amatérstvom, rozvoj všeobecnej„ humanitárnej erudície “obyvateľstva;

systém riadenia spotrebiteľského dopytu po veciach, službách, nápadoch na individuálne aj kolektívne použitie (módna reklama, tvorba imidžu atď.), ktorý tvorí štandard spoločensky prestížnych obrazov a životného štýlu, záujmov a potrieb, typov vzhľadu;

herné komplexy - od mechanických hracích automatov, elektronických konzol, počítačových hier atď. do systémov virtuálnej reality;

všetky druhy slovníkov, príručiek, encyklopédií, katalógov, elektronických a iných bánk informácií, špeciálnych znalostí, internetu atď., Navrhnutých nie pre vyškolených špecialistov, ale pre masových spotrebiteľov.

A nikto nám túto „kultúrnu produkciu“ nevnucuje. Každý má právo vypnúť televíziu, kedykoľvek chce. Populárna kultúra ako jedna z najslobodnejších z hľadiska spôsobu distribúcie tovaru na informačnom trhu môže existovať iba v podmienkach dobrovoľného a uponáhľaného dopytu. Samozrejme, úroveň takéhoto vzrušenia je umelo podporovaná zainteresovanými predajcami tovaru, ale samotnú skutočnosť zvýšeného dopytu po tejto veci, vyrobenej presne v tomto figurálnom štýle, v tomto jazyku, vytvára sám spotrebiteľ, nie predajca.

Nakoniec nám obrazy masovej kultúry, ako každý iný imaginatívny systém, neukazujú nič iné, ako vlastnú „kultúrnu tvár“, ktorá nám v skutočnosti vždy bola vlastná; práve v Sovietsky čas táto „strana tváre“ nebola v televízii ukázaná. Ak by bola táto „tvár“ absolútne mimozemská, keby po tom všetkom nebol v spoločnosti skutočne masívny dopyt, nereagovali by sme na to tak ostro.

Napriek tomu, že masová kultúra je nepochybne „nadrozmerným produktom“ špecializovaných oblastí kultúry, nevytvára svoje vlastné významy, ale iba napodobňuje javy, nemali by sme ju hodnotiť iba negatívne. Masová kultúra je generovaná objektívnymi procesmi modernizácie spoločnosti, keď socializačné a inkluzívne funkcie tradičnej kultúry strácajú svoju účinnosť. Populárna kultúra v skutočnosti preberá funkcie nástroja na zabezpečenie primárnej socializácie. Je celkom možné, že masová kultúra je embryonálnym predchodcom nejakej novej, stále rodiacej sa každodennej kultúry.

Tak či onak, ale masová kultúra je variantom bežnej kultúry mestského obyvateľstva, kompetentného iba v úzkej sfére a inak uprednostňujúceho používanie tlačených, elektronických zdrojov informácií redukovaných „pre bláznov“. Nakoniec, popový spevák tanec pri mikrofóne spieva o tom istom, o čom Shakespeare písal vo svojich sonetoch, ale iba v tomto prípade preloženom do jazyka „dva bum, tri bum“.

Univerzita: VZFEI

Rok a mesto: Tula 2010

Úvod 3

1. Populárna kultúra 4

2. Kríza čítania 10

3. Prvky masovej kultúry 11

4. Komiks 12

1. Úvod .

Predmetom kultúrnych štúdií je koncept kultúry. Predmetom kultúrnych štúdií sú živí ľudia, tvorcovia a nositelia kultúry, ako aj kultúrnych javov, procesov a inštitúcií. Kultúra je v tesnom spojení so spoločnosťou. Ak je spoločnosť chápaná ako súhrn ľudí, potom je kultúra súhrnom výsledkov ich činností.

V každodennom živote sa pojem kultúra používa najmenej v troch významoch.

Po prvé, pod kultúrou rozumieme určitú oblasť sociálneho života, ktorá prešla inštitucionálnou konsolidáciou (ministerstvá kultúry s rozvetveným aparátom úradníkov, stredných špecialistov a vyšších vzdelávacích zariadeníškolenia odborníkov v oblasti kultúry, časopisov, spoločností, klubov, divadiel, múzeí atď., zaoberajúcich sa výrobou a šírením duchovných hodnôt).

Za druhé, kultúra je chápaná ako súbor duchovných hodnôt a noriem, ktoré sú súčasťou veľkej sociálnej skupiny, komunity, ľudí alebo národa (elitná kultúra, ruská kultúra, ruština zahraničná kultúra, kultúra mládeže, kultúra pracujúcej triedy atď.).

Po tretie, kultúra vyjadruje vysokú úroveň kvalitatívneho rozvoja duchovných úspechov („ kultivovaný človek„Vo význame vzdelaní,„ kultúra pracoviska “v zmysle úhľadne uprataného, ​​čistého funkčného priestoru). Do pojmu „kultúra“ zavádzame význam „úrovne“, keď porovnávame kultúru s nedostatkom kultúry - absenciou kultúry. Neexistuje žiadna spoločnosť, ľudia, skupiny alebo ľudia bez kultúry.

2. Masová kultúra. .

Masová kultúra zahŕňa iba tie prvky kultúry, ktoré sa vysielajú prostredníctvom masmédií alebo kanálov masovej komunikácie - sú to rozhlas, televízia, kino a tlač. S ich vynálezom boli najskôr vymazané hranice medzi mestom a vidiekom a potom medzi krajinami. Podľa I. Lamonde tieto tri kritériá - televízia, rozhlas a tlač - odlišujú populárnu kultúru od populárnej kultúry. Masmédiá sú formou toho, čo je masová kultúra obsahom.

Napriek tomu, že korene masovej a populárnej kultúry podľa Lea Lowenthala siahajú do Európy v 16. storočí, v užšom zmysle slova ich treba považovať za produkt moderná spoločnosť... Platí to najmä o masovej kultúre.

Vznik moderných masmédií umožnil replikovať jeden kultúrny produkt v tisícoch a miliónoch kópií, a teda znížiť náklady na každý a sprístupniť ho širokej populácii. Priemyselné a najmä postindustriálna spoločnosť spojené s dvoma dôležitými procesmi - šírením masová výroba a vznik masový voľný čas.

Prechod na sériovú výrobu sa uskutočnil v USA v 30. rokoch a na hromadný oddych v 50. rokoch, preto sú USA považované za vlasť oboch. Odtiaľ sa masová výroba a hromadný oddych rozšírili do ďalších krajín sveta, predovšetkým v západná Európa... Masová kultúra sa formovala na základe masovej výroby a masového oddychu. Prečo tieto tri javy - masová výroba, hromadný oddych a masová kultúra - spolu úzko súvisia a je potrebné ich posudzovať v tesnej jednote?

Hromadná výroba, ktorá sa rozšírila po objavení sa dopravníkov a systému Ford, nielenže štandardizovala pracovný proces, uľahčila prácu, naplnila trh spotrebným tovarom, ale umožnila aj výrazné zníženie ceny tovaru. Hromadná výroba spôsobila nový fenomén - masovú spotrebu a masového spotrebiteľa a najčastejšie sa stotožňuje so strednou triedou, teda nie veľmi bohatou, ale už nie chudobnou vrstvou spoločnosti.

V polovici päťdesiatych rokov minulého storočia zažili Spojené štáty rýchly ekonomický rast a nárast materiálneho blahobytu obyvateľstva, zvýšenie produktivity práce a tomu zodpovedajúce zníženie pracovného týždňa, preorientovanie priemerného Američana na hodnoty. Práce k hodnotám voľného času, rozšírené používanie domácich spotrebičov, zvyšovanie gramotnosti a uľahčovanie oddychu obyvateľstva kultúrnym inštitúciám vrátane škôl a univerzít, knižníc a divadiel, filmu a televízie. Sociológovia začali hovoriť o kultúrnej revolúcii voľného času, ktorá prebieha počas prechodu vyspelých krajín z priemyselnej na postindustriálnu spoločnosť.

V polovici storočia v USA vzniká spoločnosť strednej triedy, v ktorej sa hlavný dôraz kládol na mobilitu smerom nahor a individuálne pracovné úsilie. Bola to stredná trieda, ktorá následne hrala hlavnú úlohu pri formovaní masová kultúra a spoločnosti voľného času... Charakteristická príťažlivosť Američanov k plodom technickej civilizácie, vynaliezavému pátosu a túžbe technicky a všetkým technicky pomáhať vytvárať hmotné médiá masová kultúra - rozhlas, televízia, nadnárodné impériá novín. Nakoniec, tretím faktorom je vášeň Američanov premeniť všetko, na čo sa dotknú výnosné podnikanie, - prispelo k komercializácii média a mladšia generácia Amerika v 50. a 60. rokoch.

Koncom 60. rokov sa v ZSSR objavila aj masová kultúra. Málo to ale závisí od trhu, masovej výroby a masovej spotreby. Hlavným faktorom bol štát. Populárna kultúra bola financovaná a kontrolovaná štátom prostredníctvom masmédií, zahŕňala propagandu a oficiálnu kultúru - od fotografie po kino, všetko bolo zamerané na podporu socialistického spôsobu života. Oficiálna propaganda sa rozšírila vďaka zavedeniu magnetofónov, rádií, televízií a samozrejme tlače do každodenného života sovietskeho ľudu.

Populárna kultúra vytlačila na perifériu ľudovú kultúru, na ktorú sa postupne začalo zabúdať. Nebyť folklórnych výprav filológov, ktorí zaznamenávali legendy, piesne a rituály, ktoré sú už minulosťou, ľudová (folklórna) kultúra by vôbec neprežila. Pravda, vláda podporila organizovanie festivalov, súťaží a prehliadok folklórnych súborov.

Šírenie populárnej kultúry viedlo k Vedecký výskum... V USA a potom v ďalších krajinách sa formovala sociológia masovej kultúry.

Fenomén hromadnej výroby nie je pre spoločnosť taký neškodný. Na jednej strane sprístupňuje širokým vrstvám to, čo v dávnych dobách používala iba elita. Zlepšuje pracovné a životné podmienky ľudí. Na druhej strane to zjednodušuje naše potreby a chute. Všeobecne dostupný tovar sa predáva za nízke ceny a vyrába sa s nízkou kvalitou. Reprodukcie obrazov Rembrandta alebo Van Gogha z obchodu neprenášajú celú škálu silných pocitov, ktoré má osoba uvažujúca o origináloch. Ale nie každý obyvateľ, povedzme, Ruska, je schopný prísť do Moskvy alebo ísť do Európy, aby komunikoval s veľkými originálmi.

Podľa A.Ya. Flier, populárna kultúra robí dôležité vysielanie. Jazyk modernej špecializovanej kultúry (politická, vedecká, umelecká, inžinierska atď.) Je takmer nedostupný pre široké vrstvy, takže spoločnosť potrebovala niektorých prekladateľov (prekladateľov). Dôležitým krokom bolo zavedenie univerzálneho a povinného vzdelávania obyvateľstva a potom rozvoj masmédií (masmédií). Pretože sa odborné znalosti neustále rozširujú a prehlbujú, človek počas celého života potrebuje prítomnosť tých, ktorí interpretujú a prispôsobujú komplexné informácie jeho úrovni. Najlepším vysielateľom je populárna kultúra, ktorá využíva tlač aj televíziu. Početní komentátori, novinári, politickí pozorovatelia, šoumeni, televízne hviezdy a ďalší nielenže interpretujú, ale aj manipulujú naše vedomie a vtĺkajú nám do hlavy hacknuté stereotypy a formulácie.

Populárna kultúra je kultúra doma. Je vždy s nami. Pripojíme sa k nemu, keď je to prospešné a výhodné pre nás, a nie pre autorov alebo interpretov.

Ale to sa už v histórii ľudstva stalo. V dávnych dobách faraóni, sultáni a králi pozývali do svojich domovov profesionálnych umelcov a až oveľa neskôr začali vychádzať do „sveta“ a obsadili čestnú schránku v divadle. Salón kultúra XVIII- XIX storočia je tiež domácou kultúrou. Pravda, domáca tvorba hudby a domáce amatérske predstavenia boli výsadou tenkej vrstvy inteligencie. Počnúc polovica XIX storočia je komunikácia s umením prístupná takmer všetkým vrstvám a prebieha v špecializovaných inštitúciách - v múzeách, umelecké galérie, divadlá, zimné záhrady, koncertné siene. Je k dispozícii širokej verejnosti.

V druhej polovici 20. storočia sa umenie opäť vracia do domova vďaka televíznemu, rozhlasovému, zvukovému a video vybaveniu, reprodukciám a diapozitívom. Umenie sa stalo domácim, ale prestalo byť veľa úzkeho kruhu elity.

Z troch veľkých médií - tlače, rozhlasu a televízie - vyšla tlač skôr ako ostatné a už v 19. storočí sa stala nositeľom novovznikajúcej masovej a populárnej kultúry. Náklad novín sa zvyšoval s rastom mestského obyvateľstva. S nárastom počtu predplatiteľov sa objavila príležitosť zatraktívniť a zlacniť noviny a zároveň udržať vysokú úroveň príjmu zvýšením obratu. Noviny môžete mať všade so sebou - na ulici aj doma. Predtým ste ho museli kúpiť, museli ste ísť do kiosku. Doručenie do domu zvyšuje komfort a príťažlivosť novín s vysokou cirkuláciou.

Odteraz bolo možné na záznamovom zariadení uchovávať nielen ovocie a zeleninu, ale aj informácie a zábavu. Melódiu, ktorá sa vám páči, môžete zapnúť kedykoľvek a na akomkoľvek mieste, počúvajte ju, koľkokrát chcete. Samozrejme, nič podobné v tradičná kultúra na základe ústneho prenosu informácií a živého zdroja. Druhým rozlišovacím znakom je neporovnateľne širší rozsah a rozmanitosť prenášaných informácií. V Moskve môžete vidieť alebo počuť, čo sa momentálne deje v New Yorku alebo Tokiu.

Masmédiá nezmerne rozširujú okruh milovníkov umenia. Prvý koncert P. Čajkovského v roku 1891, ktorý sa konal v Carnegie Hall v New Yorku, si vypočulo 2 000 ľudí. Prvé americké predstavenie Beatles v tej istej Carnegie Hall v roku 1964 vďaka televízii sledovalo a počúvalo 73 miliónov ľudí.

Nie menej dôležitá vlastnosť masová kultúra - hybridizácia médií, to znamená kombinácia rôznych technických výdobytkov do celku. Tak vznikol film, rozhlas a televízia. Televízia, ktorej funkciou je vzdelávanie, informácie a zábava, spojila takmer všetky predchádzajúce formy informácií - školu, kino, rozhlas. Na druhej strane rádio ešte pred príchodom televízie nahromadilo noviny (spravodajské správy), knihu (rozhlasové relácie), divadlo a koncertnú sálu (rozhlasové predstavenia, prenosy z koncertov), ​​štadión (športové správy) a pódium (prehrávanie platní). Pokiaľ ide o kino, priblížilo nás to rôzne aspekty vizuálna sféra - od fotografie po divadlo, cirkus a scénu.

Tradičné divadelná kultúra Ukázalo sa, že sú široko dostupné. Komerčné zábavné podniky, ktoré sa stali od druhého polovica XIX storočia charakteristický rys mestskej kultúry, konfrontovaný s konkurenciou. Teraz herci nehrali na javisku, ale pred mikrofónom a filmovou kamerou; ľudia si mohli vybrať, či pôjdu do divadiel a koncertné siene alebo počúvajte rádio a sledujte televíziu. Operní speváci, v rozhlase začali pracovať hudobníci a novinári. Kino - najmladšia zo všetkých foriem zábavy - najskôr prekvitalo, využívalo odborné znalosti rádia a popularitu filmových hviezd, až kým neprišla televízia. Tradičné formy kultúry a oddychu menili svoj status a prežívali finančnú krízu. S príchodom rozhlasu a televízie stratilo divadlo a kino svoje publikum.

Dnes výraz „kultúra ďalej narýchlo“. Rozhlas, televízia a tlač spĺňajú základnú podmienku masovej kultúry: chvíľkovú reakciu na to, čo sa deje, a v dôsledku toho absenciu akejkoľvek selektivity. S príchodom komunikačných satelitov sa správy rozšírili po celom svete takmer okamžite. Obrovské publikum zároveň získava rovnakú kultúru.

Populárnejšia kultúra, ktorá bola mobilnejšia a technicky vybavená, začala vytláčať tradičné formy umenia. Kino najskôr odlákalo takmer všetkých divadelníkov a potom ho televízia sama vyhnala. Boj o publikum, konkurencia je nový fenomén v oblasti kultúry, ktorý predtým neexistoval. Súťažiaci o návrat publika, divadlo a kino boli nútené hľadať nové formy, štýl, výrazový jazyk, ktorý mal plodný vplyv na ich ďalší rozvoj.

„Vizuálna civilizácia“, ktorá nahradila reč a písanie, má však nielen pozitívne, ale aj negatívne stránky. Niektorí odborníci sa domnievajú, že vizuálne informácie vedú k ranej dospelosti detí a k infantilizmu u dospelých. Spôsobuje rovnakú reakciu u ľudí bez ohľadu na úroveň vzdelania, pričom ovplyvňuje nižšie úrovne psychiky (emócie a pocity) na úkor mysle.

Odborníci sa domnievajú, že vyučovacie metódy školákov odradili deti od čítania vážnych kníh.

3. Kríza čítania.

Kríza čítania sa prejavuje v dvoch formách: a) pasívna gramotnosť, keď dospelí a deti jednoducho neradi čítajú, a b) aktívna negramotnosť alebo funkčná negramotnosť (tento termín je použiteľný pre každú osobu, ktorá do značnej miery stratila schopnosti čítať a písať a nedokáže vnímať krátky a nekomplikovaný text súvisiaci s každodenným životom), v ktorom ľudia milujú, ale nevedia čítať.

Rozsah oboch javov vo vyspelých krajinách je pôsobivý: vo vysoko kultivovanom Francúzsku sa počet dospelých, ktorí nikdy neotvorili knihu, pohybuje od 50 do 55%; od 23 do 30 miliónov Američanov je úplne negramotných, to znamená, že v skutočnosti nevedia čítať ani písať, od 35 do 54 miliónov je pologramotných - ich schopnosti čítať a písať sú oveľa nižšie, ako je potrebné pre plnohodnotný život v spoločnosti. V Kanade je medzi ľuďmi vo veku 18 a viac rokov 24% negramotných alebo funkčne negramotných. V Poľsku a Nemecku 40% detí školský vek chápanie tých najjednoduchších literárne texty spôsobuje ťažkosti. Až 30% stredoškolákov vo Francúzsku číta veľmi zle a čoskoro sa zaradí do radov neprečítanej verejnosti, ktorej intelektuálne nároky sú obmedzené na komiksy a zábavné filmy. Vedci identifikovali skutočné kultúrne púšte, najmä vo vidieckej oblasti, ktorá sa nachádza len niekoľko kilometrov od Paríža. Prekvapivo je vo Francúzsku na jednej strane kultúrna elita, živená všetkými druhmi knižných produktov, ktorá o sebe tvrdí, že je nositeľkou skutočnej kultúry, a na strane druhej sú široké masy, ktoré sú hladné po knihách a odmietajú ich. kultúra, ktorá sa im ponúkala.

Funkčne negramotní ľudia sú v tej či onej miere kultúrne obmedzovaní a odrezaní od sociálnej a intelektuálnej komunikácie. Možno ich charakterizovať nasledovne: slabý školský prospech, negatívny vzťah ku kultúrnym inštitúciám z dôvodu neschopnosti ich používať a strach z toho, že budú hodnotení odborníkmi atď. V prípade tejto kategórie čitateľov je svet kultúry mimo ich životných záujmov: nechodia do knižníc a kníhkupectiev a vďaka vzdelaniu, ktoré získali v škole, bola väčšia pravdepodobnosť, že budú z literatúry odmietnutí, než že by to podnietilo hlboký záujem o čítanie a seba samého. -vzdelávacie schopnosti.

4. Prvky masovej kultúry.

Za prvky, druhy a výrazové prostriedky masovej kultúry odborníci považujú veľmi širokú škálu javov. Takže napríklad A.Ya. Flier vymenúva: médiá, školské a univerzitné vzdelávanie, ideológiu a propagandu, zábavný priemysel vrátane hromadných inscenovaných a veľkolepých predstavení (od cirkusových športov po erotické), profesionálne športy (ako podívanú pre fanúšikov), inštitúcie organizovanej zábavy ( kluby, diskotéky, tanečné parkety a pod.), rekreačný priemysel voľného času (strediská, telesná výchova, kulturistika a aerobik, športový turizmus, lekárske, farmaceutické, kozmetické služby), intelektuálny voľný čas (amatérske výtvarné činnosti, zberateľstvo, záujmové krúžky, vedecké a vzdelávacie inštitúcie, intelektuálne hry atď.), výherné automaty a počítačové hry, všetky druhy slovníkov, referenčné knihy, encyklopédie, katalógy, internet, šoubiznis, kino atď.

Vyberieme však iba dva z najtypickejších žánrov pre masovú kultúru, rozšírených po celom svete - komiks a kino.

4.1. Komiks.

Patria sem ústne príbehy alebo dialógy sprevádzané obrázkami. Súčasne existuje niekoľko ich odrôd: 1) prílohy do novín a časopisov vo forme bloku vtipných obrázkov; 2) knižné komiksy vydané ako samostatná brožúra; 3) komické filmy; 4) komické karikatúry. Okrem toho existuje špeciálny žáner komiksu, ktorý sa objavil koncom 60. rokov v undergroundovom hippie lise a predstavuje prvok kontrakultúry.

Prvé novinové komiksy v USA sa objavili v roku 1892. V roku 1946 sa v krajine každý mesiac predalo 60 miliónov komiksov teenagerom do 18 rokov. Vrchol nastal v roku 1954, keď sa 650 rôznych komiksov predalo 100 miliónov za mesiac. V roku 1928 sa objavili slávne karikatúry Mickey Mouse.

Z komiksu sa postupom času stal silný priemysel a stal sa akýmsi kultovým symbolom mnohých generácií Američanov. Séria Star Wars napríklad zachytáva predstavivosť tínedžerov už viac ako 20 rokov. Odborníci sa domnievajú, že úloha komiksu v USA je podobná úlohe významného odboru kultúrny inštitút plnenie dôležitej úlohy pre masy fanúšikov. Všetky vekové kategórie, muži i ženy, bohatí aj chudobní, sú poslušní komiksom.

Odborníci hovoria o vzniku sociológie komiksu, ktorá ako subdisciplína má vlastný predmet a predmet, empirické údaje a teoretický vývoj, metodiku a vysvetľujúce koncepty. Vedecká literatúra o komikse obsahuje stovky stoviek článkov a monografií. Vedci analyzujú publikácie v tínedžerských časopisoch, robia rozhovory s čitateľmi komiksov a vykonávajú medzikultúrny a historický výskum.

Ukázalo sa, že komiks neslúži ako prostriedok na presvedčenie z akútnych problémov reality do fiktívneho sveta, ako sa pôvodne predpokladalo, ale na rozbitie monotónneho rytmu každodenného života. Navyše, tým, že sa komiks vysmieva politickým vodcom a filmovým hviezdam, slúži ako prostriedok demokratickej výchovy pre mladých ľudí. Kontrakultúrne komiksy nie sú obľúbené medzi ľuďmi vo veku 10 až 18 rokov, ale vo veku nad 20 rokov vysokoškolskí a univerzitní študenti hľadajú odpovede na naliehavé sociálne a politické problémy v samizdatových novinách a letákoch. Ich publikom sú študenti, ktorí zažili únavu z noriem oficiálnej kultúry a hľadajú svoje miesto v modernej spoločnosti. Najčastejšie ide o druh protestnej literatúry. Dnes sa komiksy stali neoddeliteľnou súčasťou vzdelávacích a vzdelávacích programov v USA.

Kultúrny význam kreslených komiksov je možné vidieť v skutočnosti, že ich postavy sa už dlho zmenili na ďalších agentov socializácie mladšej generácie, ktorá na nich vyrastala. Učí dospievajúcich vyrovnať sa s ťažkosťami, nebáť sa nebezpečenstva, veriť v seba a dúfať v úspech v každom prípade.

Sociológovia zároveň poznamenávajú, že morálne zameranie komiksových hrdinov na boj proti zlu je takmer úplne vyvážené propagandou násilia, ktorou sú stránky takejto literatúry presýtené. Karikaturista nemôže urobiť inak: komiks súčasne zjednodušuje spôsoby riešenia skutočných problémov a ponúka niekedy veľmi primitívne a vulgárne metódy: zabíjať, používať násilie, okrádať. Aj keď pochádzajú z darebákov, vedomie adolescentov ich stále legitimizuje ako správne a možné, pretože pochádzajú z obľúbených karikatúr.

Kultúrny svet komiksu je vo všeobecnosti heterogénny, existujú nepochybné majstrovské diela, ktoré vychovávajú ľudí v duchu úcty k morálnym ideálom, a na tému dňa vzniká priamo spotrebný tovar. Preto v Americká literatúra názory odborníkov sú rozdelené: stúpenci preceňujú progresívne kultúrnu úlohu komiksov a oponenti preháňajú sociálne škody, ktoré spôsobujú. Niektorí sociológovia zdôrazňujú katastrofickú úlohu komiksu v tom, že teenagerom umožňuje uvoľniť nahromadenú energiu a agresiu, zatiaľ čo iní poukazujú na to, že komiksy častejšie čítajú delikventní tínedžeri než mládež dodržiavajúca zákony. Použitie špeciálnych testov, ktoré sledujú školské úspechy a intelektuálnu úroveň adolescentov počas niekoľkých desaťročí, naznačuje, že dochádza k určitému zhoršeniu motivácie a akademických výsledkov. Generácia Američanov vychovávaná ku komiksom sa zhoršila v myslení a učení.

4.2. Kino.

Kino bolo prvým médiom populárnej kultúry. Kinematografia sa zrodila ako spôsob oddychu pracujúcej triedy. V. neskorý XIX storočia v USA bolo tiché kino na rozdiel od divadla a novinárov najviac prístupná forma zábava pre expatov z východnej a južnej Európy, ktorí nerozumeli anglického jazyka... Prví filmoví producenti boli tiež emigranti. Pochopili potreby svojho publika, tvorili komédie, sci -fi filmy a akčné filmy. Raná kinematografia bola mimoriadne nenáročná, bez vnútorných intríg a predstavovala súbor jednoduchých scén: záhradník strieka vodu z hadice, lovci riadia zver.

Keď bola v roku 1903 vynájdená filmová kamera a začala sa profesia kameramana, filmy sa stali dejom zložitejšie. Na obrazovke sa objavili hrdinovia s vlastným charakterom a dramatickým osudom. V rokoch 1927 - 1928, keď do života vstúpili zvukové filmy, prišiel vrchol kinematografie. Potom sa v Amerike objavili obrovské kiná (pre 3 až 6 tisíc divákov), ktoré denne navštívilo 7 až 10 miliónov ľudí. Zvuk rozšíril možnosti kinematografie, objavili sa nové žánre, neznáme pre tichú kinematografiu, postavené na pantomíme, najmä hudobné, „hororové“, sociálne kino.

V rokoch 1990 - 1911 sa začína história najväčšieho filmového priemyslu na svete - Hollywoodu, ktorému sa hovorí aj svetová „továreň na sny“. Do roku 1918 produkoval až 97% svetovej kinematografie: 841 filmov ročne, ktoré boli uvedené v 21 000 kinách. Šesť hollywoodskych gigantov - Warner Brothers, Universal, Twentieth Century Fox, Paramount, United Artists a Columbia - dnes zarába niekoľko miliárd dolárov ročne, pričom vytvára produkty nielen pre domáci trh, ale aj pre export. V 70. rokoch sa Hollywood, ktorý začal tiež vytvárať televízne filmy, zmenil na svetové hlavné mesto televíznej produkcie.

V roku 1933 sa objavili prvé kiná s platformou pre autá a koncom 40. rokov sa stali masovým fenoménom. Na začiatku 80. rokov bolo každé štvrté kino pre motoristov. Napriek tomu, že kino urobilo všetko pre to, aby si získalo americké publikum, zdá sa, že jeho čas sa neúprosne blíži ku koncu. Po vojne záujem o kino klesal, zatiaľ čo záujem o televíziu naopak rástol. V polovici 70. rokov navštívilo kiná týždenne 20 miliónov divákov (na porovnanie: v 20. rokoch 100 miliónov každý týždeň). Ako kino klesalo, rástla jeho popularita TV.

5. Záver.

Masová spoločnosť je rozporuplná. Na jednej strane to sprístupnilo knihy verejnosti a spolu s nimi aj verejne dostupnú univerzálnu gramotnosť a vedecké znalosti. Na druhej strane je to masová spoločnosť, ktorá ľudí odrádza od hlbokého a zaujímavého čítania. Kríza čítania na Západe je jednou z odrôd kultúrnej krízy.

Populárnejšia kultúra, ktorá bola mobilnejšia a technicky vybavená, začala vytláčať tradičné formy umenia. Kino najskôr odlákalo takmer všetkých divadelníkov a potom ho televízia sama vyhnala. Boj o publikum, konkurencia je nový fenomén v oblasti kultúry, ktorý predtým neexistoval.

Vytlačenie alebo vytlačenie tradičné druhy umenie sa vysvetľuje lepšou prístupnosťou masovej kultúry, blízkosťou publika a vyššou úrovňou pohodlia. Súčasne technické pokroky vynikajúceho asistenta. Klasické diela literatúru a drámu, ľudové piesne a tance teraz nemohli vidieť desiatky, ale státisíce ľudí. Technika kinematografie zvýšila účinok vplyvu klasiky na diváka.

Súťažiaci o návrat publika, divadlo a kino boli nútené hľadať nové formy, štýl, výrazový jazyk, ktorý mal plodný vplyv na ich ďalší rozvoj.

1 . Kravchenko A.I.; Kulturológia: Výučba pre univerzity. - M. Akademický projekt, 2000.- 736 s.

Páčilo sa? Kliknite na tlačidlo nižšie. Tebe nenáročný a my pekný).

Komu bezplatné stiahnutie Otestujte prácu pri maximálnej rýchlosti, zaregistrujte sa alebo sa prihláste na stránku.

Dôležité! Všetky predložené testovacie práce na bezplatné stiahnutie sú určené na vypracovanie plánu alebo základu pre vaše vlastné vedecké práce.

Priatelia! Máte jedinečnú príležitosť pomôcť študentom, ako ste vy! Ak vám naša stránka pomohla nájsť prácu, ktorú potrebujete, potom určite chápete, ako práca, ktorú ste pridali, môže uľahčiť prácu iným.

Ak je Test podľa vás nekvalitný alebo ste sa s touto prácou už stretli, dajte nám o tom vedieť.