Dekoratívne a aplikované umenie: druh, obrazy, vývoj. Múzeum dekoratívneho a aplikovaného a ľudového umenia

Ktorý pokrýva rôzne sektory tvorivých aktivít zameraných na vytvorenie umeleckých výrobkov s využitím umeleckých a umeleckých funkcií. Kolektívny termín, konvenčne kombinuje dva rozsiahle klany umenia: dekoratívny a aplikovaný. Na rozdiel od diel elegantného umenia určené pre estetické potešenie a súvisiace Čistý umeleckýPočetné prejavy dekoratívnej a aplikovanej tvorivosti môžu mať praktické použitie v každodennom živote.

Diela dekoratívneho a použitého umenie spĺňajú niekoľko charakteristík: majú estetickú kvalitu; určené pre umelecký účinok; Slúžiť na návrh života a interiéru. Takéto diela sú: plaváci a dekoratívne tkaniny, nábytok, umelecké sklo, porcelán, fajčenie, šperky a iné umelecké výrobky.
V akademickej literatúre z druhej polovice XIX storočia, klasifikácia dekoratívneho umeleckého priemyslu podľa materiálu (Kov, keramika, textil, drevo), podľa techniky vykonávania (rezbárstvo, maľovanie, výšivka, návnada, odlievanie, chasenka atď.) podľa funkčných funkcií Použite objekt (nábytok, hračky). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou navrhovania a technologického princípu v dekoratívnom a aplikovanom umení a jej priamej súvislosti s výrobou.

"Trellier", dizajn pre tapetu (1862)

Typy dekoratívneho a aplikovaného umenia[ | ]

• Aplikácia je spôsob, ako získať obrázok; Technika dekoratívneho a použitého umenia.
• Chladenie je vytvorenie sochy, príslušenstva a kompozícií z prírodnej vlny. V závislosti od použitého techniky sa suché a mokré upevňovacie prvky líšia. Technika je založená na jedinečných vlastnostiach pádu vlny - na vytvorenie plsti.
• Výšivka je umenie, aby ozdobili najrôznejšie vzory všetkých druhov tkanín a materiálov, od najbohatších a hustých, ako sú: tkanina, plátno, koža, na tenkého materiálu - batistika, KISE, plyn, Tull, a tak ďalej. Nástroje a vyšívacie materiály: ihly, nite, obruče, nožnice.
• Pletenie je proces výroby výrobkov z kontinuálnych závitov ohýbaním do slučky a pripojení k slučke navzájom pomocou jednoduchých nástrojov ručne alebo na špeciálnom stroji.
• Šitie je vytvorenie stehov a švov na materiáli s ihlou a vláknom, rybárskou čiarou a podobne. Šitie jednej z najstarších výrobných technológií, ktoré vznikli stále v kamennom veku.
• Tkanie je výroba tkaniny na tkáčske stroje, jeden z najstarších ľudských hards.
• Koberec - výroba kobercov.
• Vypaľovanie je na povrchu akéhokoľvek organického materiálu pomocou rozdelenej ihly, ktorý je aplikovaný.
• - jeden z najstarších a rozšírených typov spracovateľských materiálov.
• Obrázky slamy.
• Zafarbené sklenené okno - kus dekoratívneho umenia jemného alebo okrasného charakteru z vitého skla, navrhnuté pre koncové osvetlenie a určené na plnenie výstupu, najčastejšie okno, v akejkoľvek architektonickej štruktúre alebo interiéri.
• Decoupage - dekoratívna technika pre tkaniny, riad, nábytok a iné, pozostávajúce v dôkladnom rezaní obrázkov z papiera, ktoré sú potom lepené alebo pripevnené inými spôsobmi na rôzne povrchy na zdobenie.
• LACK, sochárstvo, - dávať tvar s plastovým materiálom s pomocou rúk a pomocných nástrojov.
• Mozaika - tvorba obrazu položením, nastavením a upevňovaním na povrchu viacfarebných kameňov, smaltov, keramických obkladačiek a iných materiálov.
• Tkanie je spôsob výroby viac tvrdých štruktúr a materiálov z menej odolných materiálov: závity, zeleninové stonky, vlákna, kôra, tyče, korene a iné podobné mäkké suroviny.
• Remeslá z zápasov a palice.
• Maľovanie:
• Scrapbooking - Návrh fotoalbumov.
• Umelecké spracovanie pokožky je výroba rôznych objektov domácich aj dekoratívnych a umeleckých účelov.
• TOPIHAR je umenie vytvárania dekoratívnych stromov (desktop a podlaha) z prírodného materiálu a umelého dekoru.

Dekoratívne umenie ľudí v našej krajine je organická časť ľudovej kultúry. Poetické obrazy, emócie inherentné v nej, cesty a sú pochopiteľné všetkým ľuďom. Vznikla zmysel pre vynikajúce, pomáha tvoriť harmonicky vyvinutú osobnosť. Byť založený na dlhoročných tradíciách, dekoratívne umenie má pozitívny vplyv na vzdelávanie osoby v budúcnosti. Práca, ktoré sú vytvorené majstrovmi z ľudí, sú odrazom lásky k rodnej krajine, schopnosť vidieť a pochopiť krásu okolitého sveta.

Základné odrody dekoratívneho umenia

Mnoho storočí, domáca výroba v roľníckych rodinách, a počnúc XVIII-XIX storočiami a remeslá, vybavené mestá a dediny s rôznymi hlinami, drevom a kovovými, plnenými tkaninami, keramickými a drevenými hračkami, kobercami a ďalšími. Najviac Populárne a veselosť stromu, Dymkovsky postava a píšťalky z ílu, Lukutinian Maľované lakové boxy. Každá z týchto položiek je práca ľudového dekoratívneho umenia. Drevené zlaté - Khokhloma Maľba - spôsobuje veľký záujem o Rusko iv zahraničí.

Výrazný rybolov mal na Ďalekom východe, ruský sever, Sibíri, na Kaukaze. Fame získal spracovanie kovov v Dagestane Kube, keramický maľba v Balkvare, vreca na strome striebra UNTSUKUL. Dekoratívne umenie ľudí, ktorých druhy sú veľmi rôznorodé, prezentované v rôznych častiach našej obrovskej krajiny.

Vologda Lace - Dekoratívne umenie ľudí

Vologda Lace získala popularitu v európskych hlavných mestách na konci XVIII storočia. A v našom čase, mnohí cudzinci mylne verí, že čipky na území Ruska Weave len vo Vologike. V skutočnosti, Elts, Kirishi, Vyatka majú tiež dôvod, aby boli hrdí na svoje výrobky. Takmer všetky z nich majú svoje jedinečné funkcie. Takže, Mikhailovsky farebný čipkou je veľmi zaujímavá. V našej krajine získali nič menej populárne ako Vologda. Napriek tomu, ako pred stovkami rokov, je to v Vologda za snehobiely zázrak.

Otvorená niť

OpenWork Carving Zdobiava Kostné objekty malých veľkostí: boxy, boxy, prívesky, brošne. Práca ľudového dekoratívneho umenia - kostnej čipky - tak poeticky nazývané otvorené nite.

Tri odrody ornamentu boli získané najväčšie rozloženie v prípade rezania na kosti:

• Geometrický - plexus priamej a krivky línie.
• Zelenina.
• ROCIAL - štylizácia tvaru morského plášťa.

Technika otvorenej nite sa používa na vytvorenie kompozícií na základe ornamentu a grafu. Surovina slúži bežnej kosti kosti.

Tenká práca na otvorenom priestore vyžaduje špeciálne nástroje: Nadfile, Pins, Klepikov, Jigsaws.

Pätiek

Keading môže byť hrdý na storočnú históriu, ako samotné korálky. Obyvatelia starovekého Egypta boli prví, ktorí zvládli sofistikované zvládnutie tkanie náhrdelníkov na báze malých farebných guľôčok zo skla a tiež zdobené ich oblečením. Avšak, skutočne kvitnúce korálky v meste. Počas dlhých rokov si obyvatelia Benátky starostlivo držali tajomstvá zručností. Luxusné korálky zdobené peňaženky a kabelky, topánky, oblečenie a iné elegantné veci.

Keď sa guľôčky objavili v Amerike, nahradil tradičnými materiálmi používanými domorodými ľuďmi. Tu boli oddelené kolískou, koše, Seelings, Barbackera.

Národy ďalekého severu boli zdobené korálkovou výšivkou nesputáčkou, kožušinovým kabátmi, sobovým postrojom, klobúkom.

Batik

BATIK - Tkanivové maľovanie s vlastnými rukami pomocou upevňovacích kompozícií. Technika je založená na pozorovaní, že gumové lepidlo, parafín, keď sa aplikuje na tkaninu, nenechávajte farbu cez seba.

Existuje niekoľko odrôd BATIK - uzliny, horúce, chibori, studené.

Názov "Batik" indonézsky, čo znamená "kresliť", "mŕtvica", "pokrývajú kvapky".

Táto maľba používali národy Indie a Indonézie. V Európe prišiel Batik v dvadsiatom storočí.

Maľovaný

Maľba je jedným z najstarších typov dekoratívneho umenia. IT stáročia bola organická časť pôvodnej kultúry a života ľudí. Tento typ dekoratívneho umenia je rozšírený.

Tu sú niektoré druhy maľby:

• Zhostovskaya maľba je slávny ruský rybolov, ktorý sa objavil v XIX storočí v obci Zhostovo, neďaleko Moskvy. Patrí k najobľúbenejším rybolovom, kde je vytvorená ruská ľudová maľba. Slávne zhostovské zásobníky sa odoberajú rukou. Najčastejšie zobrazuje kytice kvetov na čiernom pozadí.
• Gorodetskaya Maľba - Rybolov, objavil sa uprostred XIX storočia v meste Gorodets. Maľba je charakterizovaná jasnosťou a stručnosťou. Témy jej - pozície, žánrové scény, kvetinové vzory. Zdobené dvere, rolety, nábytok, pramene.
• Khokhloma maľba je jedným z najstarších ľudových remesiel. Vznikol v XVII storočia v Khokhlome, neďaleko Nizhny Novgorod. Khokhloma maľba je dekoratívna maľba drevených predmetov, vyrobená na zlatom pozadí čiernej, červenej, menej často so zelenou. Po nanesení výkresu je produkt potiahnutý špeciálnym zložením a trojnásobnou liečbou v peci, čo umožňuje dosiahnuť jedinečnú medovo-zlatú farbu. Tradičné pre Khokhlomoma sú Rowan Beries a jahody červených, vetva a kvetov. Často v kompozíciách sa javia ako zvieratá, ryby a vtáky, ktoré sa otáčajú do skutočnej práce populárnej dekoratívneho umenia. Drevené zlato - tak často nazývaný khokhloma maľba.

Zoznámujeme sa s rôznymi predmetmi ľudových remesiel používaných v materskej škole pre rozvoj detí.

Domkovo hračka

Produkty Kirov Masters Aplikácia s jasnými vzormi, neštandardnými proporciami a tvarom. Každý je potešený elegantným, nádherným zariadeným a maľovaným Barynie Francs, Pony, Roosters, Kozy. Prvé dýšové hračky sa objavili v roku 1811. Na Vyataka sviatok predal hlinité bábiky s maľbou. Hlinené hračky manipulovať v obci Dumkovo. Zapojili sa do toho s ich rodinami.

Teraz továreň produkujúca Dumkov Hračky, pracuje v Kirov.

Filimonovskaya hračka

Žiadna menej sláva je centrom ľudového rybolovu v obci Filimonovo pod Tula, kde sa rodia nádherné hračky hlinky. Ľudia a zvieratá vyrobené majstrov sú charakterizované fantázím formy a veľkou expresivitou. To sú roľníci, dámy, vojaci, kravy, jazdci na koni, baran. Filiimon hračky nemôžu byť zamieňané s ostatnými, pretože nesú svoje jedinečné vlastnosti vo forme modelovania a maľby. Hrajú všetky farby dúhy.

Dieťa, ktoré videl Filimonovský hračku, ktorý má neštandardnú farbu a tvar, prebudens kreatívny štart.

Kargopol Hračka

Kargopol je starobylé mesto, ktorého obyvatelia už dlho angažovali v keramike. Výhodne robili jedlá, ale niektorí majstri boli zapojení do hlinenej hračky. Je pravda, že v roku 1930, rybársky úpadok došlo k poklesu. Reštaurovanie cargopol workshopov sa vyskytli v roku 1967.

Cargopol hračky vyzerajú ostré na pozadí jasného Dummy a Filimonovského. Farba Gamet doplňte hnedé, čierne a tmavo zelené farby. Existuje mnoho zábavných obrázkov, jednoduchých, ale zároveň dýchaním tepla a humor. Jedná sa o ženy-roľníci, vousaté muži, bábiky s rebrámi.

GZHEL'S CARS

Neďaleko od Moskvy je obec Gzhel. Od 14. storočia sa zapojili do keramiky. Medzi riadom, ktoré boli vyrobené Keyman, - Platne a hračky, ktoré sú natreté hnedými a žltkastrannými farbami na keramiku. Teraz porcelánové výrobky vydané v GZHEL majú svetovú slávu. Dôvodom je to jedinečnosť tvaru a vzoru. GZHEL Porcelán je charakterizovaný modrou maľbou vyrobenou na bielom pozadí. TRUE, syane nie je homogénny. Ak si pozorne pozeráte, môžete zistiť najjemnejšie odtiene a poltóny, ukladať myšlienky o modrej oblohe, rieke a jazere vodu. Okrem jedál v GZHeli produkujú hračky a malú sochu. Všetko, že majstri robia, je zarážajúca harmóniu obsahu a foriem. Toto je skutočná práca populárnej dekoratívneho umenia. GZHEL získavajú sny.

Dekoratívne umenie v materskej škole

Umenie majstrov ľudu je majetok nielen pre dospelých. Je to dôležité a deti, ktoré môžu nadšene hrať a s Matryrsom zo stromu a s hlinenými hračkami Kirov remeselníkov. Umenie ľudí prebúdza chlapcov záujmu o originalitu dizajnov, figuratívnosti a farebnosti. Je jasné, že jeho obsah je jednoduchý a stručný, ale zároveň otvára krásu sveta, ktorý ho obklopuje pred dieťaťom. Tu a milované báječné obrazy zvierat, ktoré sú vyrobené z ílu alebo dreva, a ozdoby s kvetmi, bobuľou a listy, viac ako kedysi viditeľné v živote. Majitelia zaoberajúci sa výrobou hlinených hračiek často maľujú svoje diela ornamentom z geometrických tvarov: pruhy, krúžky, kruhy. Tieto kresby tiež nájdu chápanie detí. Všetky hlinené a drevené výrobky v materských školách nie sú len interiérové \u200b\u200bdekorácie. Chlapci vedení skúseným učiteľom, chlapci starostlivo pozerali pozorne, zaoberajúc sa ich výkresom a modelovaním na základe vzoriek ľudových výrobkov.

Ľudové dekoratívne umenie v materskej škole vstupuje do života detí, doručuje ich radosť, rozširujú sa obzory, čo poskytuje pozitívny vplyv na umeleckú chuť. V predškolských vzdelávacích inštitúciách musí byť dostatočný počet ľudových produktov rybolovu. To vám umožní zdobiť interiéry skupín, aktualizovať ich po chvíli. Umelecké výrobky sú zobrazené deťom, keď prebiehajú rozhovory o ľudových remeslách. Všetky podobné predmety musia byť uložené v skrinkách kabinetu pedagogiky. Musia neustále dopĺňať a distribuovať rybolovu. Mladšie deti potrebujú získať zábavné hračky, presné drevené hračky. Chlapci strednej skupiny budú lepšie vhodné pre Filimonov a Kargopol. Seniorské skupiny sú k dispozícii všetky typy ľudových hračiek, vrátane hliny a dreveného.

Dekoratívne modelovanie v materskej škole poskytuje tvorbu jedál, rôzne čísla na témach ľudových hračiek. Okrem toho môžu deti vyrábať malé dekorácie pre bábiky, suveníry pre matky, babičky a sestry na dovolenku 8. marca.

Pod vplyvom tried s objektmi ľudových remesiel, deti sú hlbšie a zaujímajú sa o ilustrácie na témach ruských hračiek, bohatstvo ich tém rozliajú predstavivosť dieťaťa počas upínania, čo robí bohatstvo svojich vedomostí o svet, ktorý ho obklopuje. Triedy s použitím ako ilustrácie položiek ľudovej tvorivosti umožňujú rozvíjať myseľ detí.

Pozitívny účinok sa však dosiahne len vtedy, ak sú deti systematicky a systematicky oboznámení s objektmi dekoratívneho a aplikovaného umenia. Na základe získaných poznatkov vytvárajú dekoratívne práce s vlastnými rukami. Sú pozvaní, aby reprodukovali prácu ľudového dekoratívneho umenia (akékoľvek). Foto, ak nie v prítomnosti samotnej práce, pomôže dieťaťu predstaviť si, že to bude kresliť alebo srsťovať.

Túžba detí, aby vytvorili vytvorenie krásnych predmetov, je vo veľkej miere určená pozornosťou CAREMANMA na tieto otázky. Musí mať informácie o populárnych rybári, uvedomiť si históriu ich vzhľadu. Ak učiteľ vie, aký ľudový rybolov možno pripísať jednej alebo inej hračke, a to môže byť zaujímavé povedať o majstrov robiť tieto hračky, deti budú mať záujem, a budú mať túžbu zapojiť sa k tvorivosti.

Výtvarné umenie v juniorských triedach

Ľudové dekoratívne umenie v projektových aktivitách mladších školákov umožňuje deťom vrátiť sa do pôvodu ľudovej kultúry, duchovnému dedičstvu. V modernom svete je štúdium bohatstva národnej kultúry najdôležitejšou úlohou morálnej výchovy detí, ktorá ich otočí do vlastencov svojej krajiny. Duša národa je obsiahnutá v ľudových rybári, historická pamäť generácií je prebudená. Železničná osobnosť, rozvíjať svoj morálny potenciál, estetická chuť detí nemôže, ak budú konverzácie o kreativite znížené na abstraktné odôvodnenie. Koniec koncov, diela remeselníkov sú ilustráciou najlepších vlastností ľudovej povahy: toto je prebudenie rešpektovania vašej vlastnej histórie a tradícií, lásky k vlasti ako celok a na miesto, kde sa narodil najmä, \\ t Skromnosť, túžba po krásnej, pocit harmónie.

Ako organizovať vzdelávací proces, aby láska vlasti nie je len krásna fráza, ale urobil vnútornú podstatu mladšej generácie? Čo možno prijať, ak nie sú žiadne predstavenia, ktoré žijú živo a tvarovali tému vlastenectvo? Táto otázka je určite potrebná komplexný prístup. Musí sa rozhodnúť.

Aby bolo dieťa pochopiť, čo sa diskutuje, je navrhnutá v lekcii, aby zvážila prácu populárneho dekoratívneho umenia (akékoľvek). Príklad takejto práce pomôže pochopiť otázku.

Moderná éra vyžaduje odvolanie na veľmi zdroje umenia. Skladovanie, množenie ľudovej kreativity, rozvoj svojich tradícií - takéto zložité úlohy čelia učiteľom, pedagógom, umelcom.

Výtvarné umenie na strednej škole

Ako deti, deti začínajú čoraz viac, čo je práca populárnej dekoratívneho umenia. Stupeň 6 tiež systémovo študuje túto otázku.

Pracovný program pre štúdium vizuálneho umenia v triede 6 poskytuje tri hlavné typy tvorivých aktivít:

1. Jemná práca (maľba, kreslenie).
2. Dekoratívna kreativita (ozdoby, maľovanie, appliqués).
3. Pozorovanie vonkajšieho sveta (konverzácia).

Tieto odrody umožňujú deťom oboznámiť sa s guľou umeleckej tvorivosti. Už počas datovania je jasné, ako úzko sú tieto pokyny vzájomne prepojené a zrejmé, že sa navzájom dopĺňajú v procese riešenia úloh dodaných programom. Podrobná analýza musí byť podrobená každému produktu ľudového dekoratívneho umenia. Stupeň 6 je čas na rozvoj umeleckej chuti.

Jemné umenie sa vyučuje v škole v úzkom spojení s inými objektmi. Využíva vedomosti, ktoré sú odvodené zo štúdia literatúry, hudby, ruštiny, histórie, technológie, biológie. To umožňuje pochopiť praktický význam lekcií vizuálneho umenia, ich životne dôležitú nevyhnutnosť. V priebehu literatúry sa takáto téma tiež študuje ako "práca dekoratívneho umenia ľudí". Esej (stupeň 6) umožňuje študentovi ukázať znalosti predmetu. Deti oceňujú výrobky ľudových remeselníkov. Musia zostaviť pracovný plán a opísať prácu populárnej dekoratívneho umenia (akékoľvek). 5-6 viet pre každý bod plánu bude stačiť.

Dekoratívne umenie ľudí a Rusko

Tatarstan a iné regióny Ruska sa dotkli ľudového umenia. TATAR Dekoratívna kreativita je jasná a mnohostranná. To ide do svojich koreňov v dlhoročných časoch pohanstva - VII-VIII storočia. V Kazaň Khanát a Volga Bulharsko, rozvoj umenia išiel v súlade s islamskými tradíciami. Vedúcim smerom bol rôzne vzory vzoru široko sa prejavuje v rôznych typoch Tatur Art. Ozdoby zdobia výšivky, drevené nite a kameň, keramiku, šperky, kaligrafie. Zoomorfický štýl bol rozšírený v článkoch majstrov Bulharska pohanského času.

Funkcia ruského dekoratívneho umenia je jeho masívny charakter. V Rusku, dekoratívne umenie najčastejšie anonymne. Gambes Nábytok a Faberge šperky, skôr výnimka ako pravidlo. Nenámané majstri vytvorili majstrovské diela nástenných, tkanie, jedál a hračiek. Ruská umelecká produkcia môže byť hrdá na vytvorenie skvelých hodnôt v rôznych oblastiach.

Prvým dôkazom vysokého rozvoja kováčov a šperkov možno nájsť v Scythians a kmene, ktoré žili na územiach, ktoré sa rozprestierajú od Čierneho mora na Siberia. Tu bola výhoda daná scythian beast patriť. Severné Slovans, kontaktovanie obyvateľov Škandinávia, v ornamente zahŕňali fragmenty ľudských a živočíšnych telies, ktoré sú bizardne prepletené. V Uraloch, Ural-fínske kmene robili amulety s obrazmi medveďov a vlkov z dreva, kameňa alebo bronzu.

Počas Ruska bolo mnoho workshopov maľovaných ikon. V Paleh región Ivanovo vyvinula tenké ľudové rozprávky a piesne na čiernych laku. Z dávnym Byzantíkom pre nás, filigránka umenia naháňa, obilia, černochov, vyrezávaných operácií pracuje na dreve a kosti. V storočí XVII sa dekoratívne umenie vyvinul vo vyvinutej umeleckej výrobe. Toto je Rostov maľovaný smaltovaný, Nižný Novgorod rezbársky na stožiaroch, čiernobiene striebra vo Veliky Ustyug. Práce ľudových majstrov dekoratívneho umenia boli zdobené palácami a chrámmi.

Západoeurópske veci sú zahrnuté v Petrovoky: Čalúnený nábytok, Faníšku. Od storočia XVIII začínajú zrkadlá široko používané. M. V. Lomonosov zvládol umenie výroby skla, zrkadiel a mozaikových smaltov. Talentované architekti XVIII a začiatkom XIX storočia vyvinuli projekty položiek dekoratívneho dekorácie interiéru. Niektorí architekti tejto éry začali svoj kreatívnym spôsobom z dekoračnej práce, napríklad Rossi a Voronichin. Imperial Courtyard a najvyššie známe Rusko poskytli mnohé objednávky pre súkromné \u200b\u200bpodniky, ktoré sa podarilo dosiahnuť vrcholy zručností. Medzi takéto podniky patrí Kuznetsovsky faulíky a porcelán, popovsky porcelánový továreň.

Štúdium ľudového umenia a ľudových rybárov ukazuje, že populácia diel ľudovej kreativity ovplyvňuje dospelých aj deti. Prináša estetickú chuť, prispieva k vzniku duchovných potrieb, spôsobuje zmysel pre národnú pýchu a ľudstvo. Koniec koncov, úžasné farebné predmety sú vytvorené ľudovými majstrov, ľudí, ktorých príroda dali talent, fantáziu a láskavosť.

OLGA MAKEENKO
"Dekoratívne a aplikované umenie ako prostriedok na pripevnenie detí na ľudovú kultúru"

Úvod

Ľudová kultúra Je to jeden z dôležitých prvkov akéhokoľvek národa, pretože vykonáva skúsenosti z minulých generácií, ktoré sa vyvinuli po stáročia. Ľudová kultúra odráža život a zručnosti našich predkov, ktorí sa odrážajú jedným alebo iným umenie.

Študovať ľudová kultúra musí vstúpiť do povinného vzdelávacieho programu deťom. Koniec koncov, od detstva, ľudia majú návyky a zručnosti. Aby sa koncepcia sveta, o umenie Je to potrebné od najstarších rokov, aby sa vytvorili v mysliach detí myšlienok o životnom prostredí, ako aj hovoriť o histórii oboch krajín ako celku a regiónu, v ktorom žije. Deti sú naším pokračovaním, o tom, ako ich prinesieme, budúcnosť, rodiny aj mestá, krajiny a svet ako celok.

"Sprievodcovia" V tomto prípade budú rodičia proti sebe, ako aj učitelia. Budúci učitelia pedagogických škôl, vedúci detských záhrad a technológií predškolského vzdelávania, je potrebné poznať hlavné metódy a techniky riadenia rôznych činností deťom Predškolský vek. Medzi Tieto aktivity sú skvelé miesto, je vizuálne.

Ľudová kultúra je tradičná kultúraktoré zahŕňa kultúrne vrstvy rôznych ERASz hlbokej starosti do súčasnosti, ktorého predmet je ľudia kultúrny Dlhopisy a mechanizmy vitálnej aktivity. Takéto. kultúra čistotyPreto existuje veľký význam tradície ako spôsob, ako preniesť dôležité informácie.

Existuje niekoľko spôsobov, o ktorých je školenie možné. deti ľudovej kultúry. Zahŕňajú literatúru a kino a rozprávky. Obrázky a hry a veľa možno pripísať, oveľa viac.

V tomto príspevku zvážte dekoratívne a aplikované umenie ako prostriedok na pripojenie detí na ľudovú kultúru. Na realizáciu daného cieľa bude potrebné predovšetkým potrebné, aby zvážili základné pojmy tejto témy. Toto je koncepcia, jej hlavné smery a typy; Koncepcia ľudová kultúra; \\ T a prostriedkov na pripojenie detí na ľudovú kultúru.

Predstavuje časť dekoratívne umeniektorý pokrýva niekoľko sektorov kreativity venovaných vytvoreniu výrobkov a určených najmä na život. Práca dekoratívne a aplikované umenie môžu byť: Rôzne riad, nábytok, zbrane, tkaniny, pracovníci a iné výrobky, ktoré nie sú na pôvode účelu umenie, ale získať Umelecká kvalita v dôsledku uplatňovania práce umelca; Oblečenie a všetky druhy dekorácií.

Z druhej polovici devätnásteho storočia vo vedeckej literatúre klasifikácia priemyselných odvetví dekoratívne-aplikované umenie:

1. V závislosti od použitého materiálu (Keramika, kov, textil, strom);

2. V závislosti od techniky vykonávania (rezbárstvo, spánok, odlievanie, naháňa, výšivka, maľovanie, intarzia).

Navrhovaná klasifikácia je spojená s dôležitou úlohou dizajnu a technologického začiatku dekoratívne a aplikované umenie a jeho okamžité Komunikácia s výrobou.

Súčasne patrí do sektorov tvorby a materiálnych a duchovných hodnôt. Práca dekoratívne-aplikované umenie neoddeliteľné z materiálu kultúra Moderné epochy úzko súvisia s obyvateľmi, ktoré ho spĺňajú, s tými alebo inými miestnymi etnickými a národnými vlastnosťami, sociálnymi a skupinovými a triednymi rozdielmi.

Práca dekoratívne-aplikované umenie tvoria organickú časť predmetu prostrediaKeď je osoba v kontakte so svojimi estetickými výhodami, obrazne, postava je neustále ovplyvnená duševným stavom človeka, jeho nálada je dôležitým zdrojom emócií, ktoré majú vplyv na jeho postoj smerom k svetu. Práca dekoratívne-aplikované umenie esteticky nasýtené a transformovať v stredu, Okolitý muž, a zároveň, ako keby absorboval, pretože sú zvyčajne vnímané vo vzťahu s jeho architektonickým a priestorovým riešením, s vlastnými inými objektmi alebo ich komplexmi (Nábytok Headset Orserviz, oblek alebo šperky). V tomto ohľade ideologická hodnota diel dekoratívne-aplikované umenie Môžu byť pochopené najviac len skutočnou myšlienkou týchto prepojení predmetu stredné a muž.

Dekoratívne - aplikované umenie Vznikol v najskorších štádiách rozvoja ľudskej spoločnosti a mnoho storočí je najdôležitejšie a pre niekoľko kmeňov a národ Hlavná oblasť umeleckej tvorivosti.

Podľa iného zdroja, dekoratívne a aplikované umenie - Toto je vytvorenie výrobkov, ktoré majú praktický účel (domáce riad, jedlá, tkaniny, hračky, dekorácie atď., Rovnako ako umelecké spracovanie starých objektov (Nábytok, oblečenie, zbrane atď.). Rovnako ako v predchádzajúcom označení, majstrov dekoratívne-aplikované umenie Kovové materiály sa používajú - kovové (strieborné, zlaté, platiny, bronz, ako aj rôzne zliatiny, drevo, íl, sklo, kameň, textil (Prírodné I. umelá tkanina) a atď.

Výroba hlinených výrobkov sa nazýva keramika, drahokamy a kovy - šperky umenie. V procese vytvárania umeleckých diel z kovu, techník odlievania, kovania, naháňania, gravírovania; Textílie sú zdobené výšivkou alebo auditom (na tkanine ukladajú drevené alebo medené farby a zasiahli na ňu špeciálne kladivo, prijímanie tlač); Drevené predmety - carvings, inlays a farebné maľby. Natieranie keramických riadov sa nazýva vazopype.

Umelecké výrobky úzko súvisia s vstupom domácnosti a zvykom určitej éry, \\ t Ľudia alebo sociálna skupina (šľachtici, roľníci atď.). Už primitívne majstri zdobené vzormi a rezbárskymi jedlami, vytvorili primitívne dekorácie zo zvieracích tesákov, škrupín a kameňov. V týchto predmetoch boli stelesnené reprezentácie starých ľudí o kráse, o štruktúre sveta a o mieste človeka v ňom.

Tradícia staroveký umenie Pokračujte v folklóre a produktoch folk Fishers.

Na základe vyššie uvedeného teda poznamenávame body. Termín dekoratívne a aplikované umenie Konvenčne spája dva rozsiahle druhy umenie: dekoratívne a aplikované. Na rozdiel od prác elegantného umenieurčené pre estetické potešenie a súvisiace s čistým umenie, mnohé prejavy dekoratívnyVnútrozemská kreativita má v každodennom živote praktické použitie. Toto je charakteristický znak tohto typu. umenie.

Práca dekoratívne-aplikované umenie majú definitívne charakteristika: estetická kvalita, určená pre umelecký účinok a slúžiť na návrh života a interiéru.

Názory dekoratívne aplikované umenie: Šitie, pletenie, pálenie, koberec, tkanie, vyšívanie, umelecká úprava pokožky, patchwork (šitie z kolíkov, umelecké rezbárstvo, kreslenie a tak ďalej. Treba poznamenať, že niektoré druhy dekoratívne-aplikované umenie Urobte si vlastnú klasifikáciu. Napríklad, horenie je výkres vzorku akéhokoľvek organického materiálu s rozdelenou ihlou a to sa stáva: horenie okolo stromu, pálenie cez tkaninu (giloš, výrobu aplikácií spaľovaním pomocou špeciálneho stroja, hot lisovania.

2. Ľudová kultúra

Predtým bola definícia koncepcie už udelená Ľudová kultúra. opakujem Ľudová kultúra je tradičná kultúrav ktorom zapnite kultúrny vrstvy rôznych ERAS - z hlbokej starosti do súčasnosti, čo je predmetom toho, čo je ľudia - kolektívna osobnosť, čo znamená združenie všetkých jednotlivých jednotlivcov kultúrny Dlhopisy a mechanizmy vitálnej aktivity. na to kultúra čistotyPreto má veľký význam tradícii ako spôsob, ako prenášať životne dôležité informácie. Táto definícia je celkom hromadná, ale nie jediná. Obrátiť sa na iné zdroje.

Pod kultúra Porozumieť ľudskej aktivite vo svojich rôznych prejavoch, vrátane všetkých foriem a metód ľudského sebadokončenia a sebapozog, akumulácie človeka a spoločnosti ako celého zručností a zručností. Kultúra Je to kombinácia udržateľných foriem ľudskej činnosti, bez ktorého nie je možné reprodukovať, a preto existujú. Kultúra je súbor kódov.Kto predpíše osobu určité správanie s zažívajúcimi skúsenosťami a myšlienkami, ktoré sú v ňom spojené, vyvíjajú ho, čím sa manažérsky vplyv. Zdroj pôvodu kultúra Ľudská činnosť si myslí.

Koncepcia " ľudia"V ruských a európskych jazykoch je to populácia, súbor jednotlivcov. Tiež ľudia Je chápané ako so spoločnosťou ľudí, ktorí si uvedomili etnické alebo územné spoločenstvo, sociálnu nehnuteľnosť, skupinu, niekedy zastupujúcu celú spoločnosť, napríklad v určitom rozhodujúcom historickom momente (národné vojny oslobodenia, revolúcia, reštaurovanie krajiny a tak ďalej, s podobným (všeobecne) presvedčenie, myšlienky alebo ideály.

Táto zhoda a pôsobí ako predmet a dopravca zvláštneho holistca kultúra, vynikajúce vo svojej vízii sveta, spôsoby, ako stelesniť do rôznych foriem folklóru a v blízkosti folklórnych smerov kultúrna praxktoré sa často vracia do staroveku. Vo vzdialenej minulosti bol jeho dopravca celá komunita (rodu, kmeň, neskôr etnos (ľudia) .

V minulosti, Ľudová kultúra Zistili a zabezpečili všetky aspekty životne dôležitých činností, zvykov, obradov, regulovaných vzťah medzi členmi Spoločenstva, rodinného typu, výchovy deťom, povaha obydlia, metódy zvládnutia okolitého priestoru, druh oblečenia, postoje k prírode, pokoj, legendy, vieru, jazyk, umeleckú tvorivosť. Inými slovami, bolo určené, keď sejacie zrná odstránila zber, vyrazil hovädzí dobytok, ako budovať vzťahy v rodine, v komunite a tak ďalej. V súčasnosti sa v období komplikácií sociálnych vzťahov objavili mnohé veľké a malé sociálne skupiny formálneho a neformálneho typu, stratifikácia sociálnych a sociálnych a sociálnych kultúrna prax, Ľudová kultúra sa stal jedným z prvkov modernej viacvrstvovej kultúra.

V folk Kultúra Kreativita AnonymousVzhľadom k tomu, osobné autorstvo nie je realizované, a vždy komunikuje cieľové nastavenie, aby sa sledovala vzorka, ktorá je prijatá z predchádzajúcich generácií. Táto vzorka, ako to bolo, "vlastní" všetky komunity, a jednotlivec (rozprávač, majstrovský remeselník, dokonca veľmi zručne, vnímajúce vzorky zdedené od predkov, štandardov, identifikuje so Spoločenstvom, si uvedomuje svoje príslušnosti lokus kultúra, Etnický list, subetos.

Prejavy ľudová kultúra - Toto je identifikácia seba Ľudia, jeho tradície v stereotypoch sociálneho správania a akcie, každodenné myšlienky, výber kultúrny Normy a sociálne normy, orientácie na určité formy voľného času, amatérskeho umeleckého a tvorivej praxe.

Dôležitá kvalita ľudová kultúra Všetky obdobia sú tradičné. Tradičnosť určuje hodnotu E a normatívny a sémantický obsah ľudová kultúra, sociálne mechanizmy jeho prevodu, dedičstva v priamy Oznámenie v mene tváre, od majstra na študenta, z generácie na generáciu.

Touto cestou, Ľudová kultúra je kultúra, Vytvorené pre Millennia, prirodzeným výberom, anonymnými tvorcami - Ľudia, zástupcovia Ľudianemajú špeciálne a odborné vzdelávanie. Ľudová kultúra tvorí: Náboženské (kresťanské, morálne, domácnosť, práca, wellness, hra, veľkolepé kultúrne podsystémy. Toto kultúra fixované v folklóri, Ľudové remeslá, existuje v colnom a životnom štýle, v dekorácii bytov, v tanci, piesni, oblečení, v povahe výživy a vzdelávania deťom(folklórna pedagogika) .Ľudová kultúra Existuje národná základňa kultúraPedagogika, charakter, sebavedomie. Akvizícia detí na pôvod ľudovej kultúry Znamená zachovanie tradícií Ľudia, kontinuita generácií, zvýšenie svojho ducha.

3. Prostriedkov na pripojenie detí na ľudovú kultúru.

V súvislosti so zvláštnymi vekmi propagácia Dieťa na ktorékoľvek zo zručností je potrebné použiť osobitný prístup. V podstate to používa hru, pretože najzaujímavejšie pre deti. V procese hry sa deti zaujímajú o túto tému, čo umožňuje odhalenie najvýznamnejších prvkov bez toho, aby ich uložili dieťa a ľahko a neboli nútené. Hry sú vybrané podľa vykonávania užitočných informácií o kultúra ľudí, na území ktorého žije, alebo povedať. V hre hry hovoria funkcie Štátna príslušnosťTiež môžu byť položené v pravidlách. Môžete napríklad zorganizovať hru súťažKto si všimnete viac podrobností, ktoré uverejnia viac známych farieb, odtieňov alebo položiek prezentovaných na obrázku a tak ďalej. Takáto hra stimuluje ich kognitívnu aktivitu, rozvíja pozorovanie od detí, vyučuje formulovať a vyjadriť svoje myšlienky.

Okrem hry je možné použiť kresbu, maľbu. Landscape maľba je jedným z najviac lyrických a emocionálnych žánrov v poriadku umenieToto je najvyššia etapa umeleckého rozvoja prírody, inšpirovaná a obrazne opätovným jej kráseom. Tento žáner prispieva k emocionálnemu a estetickému vývoju. deťom, prináša druhu a jemný postoj k prírode, jej krásu, awakens úprimné, zmysel pre lásku k jeho regiónu, jeho históriu. Landscape maľba vyvíja predstavivosť a asociatívne myslenie dieťaťa, zmyselného, \u200b\u200bemocionálnej sféry, hĺbky, povedomia a univerzálnenosti vnímania prírody a jeho obrázkov v dielach umenie, schopnosť empatizovať umelecký obraz krajiny, schopnosť súvisieť s ňou náladu s ňou.

Detekcia schopností u deťom A ich správny vývoj je jedným z najdôležitejších pedagogických problémov. A mal by sa rozhodnúť s vekom deťomPsychofyzikálny vývoj, podmienky výchovy a iných faktorov. Rozvoj schopností deti do výtvarného umenia Až potom prinesie svoje ovocie, keď učenie sa vykonáva učiteľa systematicky a systematicky. V opačnom prípade tento vývoj pôjde náhodnými spôsobmi a obrazové schopnosti dieťaťa môžu zostať v detstve.

Deti chceli vyskúšať niečo nové. Je dôležité, aby som kaškroval postoj dieťaťa k tvorivosti, pretože to môže ovplyvniť jeho ďalší život. Je potrebné, aby sa umožnilo odhaliť svoje schopnosti a nefunguje, ak niečo nefunguje. Koniec koncov, ľudia položili z detstva preferencie: Kto rád kreslí, niekto sa ocituje v hudbe, tretí sa stane humanitármi. Vzhľadom k tomu, a musíte použiť rôzne metódy učenia deťomSamozrejme, že samy o sebe určujú, čo sa im páči, inak, v ďalšom, pri výbere povolania, faktory uložené zvonku budú rozhodujúce, a nie to, čo je naozaj zaujímavé a čo venovať ich životy. Pošlite všetky sumy nástroje a metódy obrázkov, ktoré tvoria vizuálne certifikát, dieťa nemôže. Vedomosti učiteľa vlastností expresívneho finančné prostriedky každého umenia pomáhajú inštalovaťKtorý z nich môže byť uznaný a zvládnutý dieťaťom a čo mu nie je k dispozícii.

Hlavným cieľom rozvoja predškolského vzdelávania je teda vytvorenie osobnosti dieťaťa, rozvoj jeho tvorivých schopností. V triedach s deťmi je hlavnou úlohou učiteľa prilákať svoju pozornosť na obrázok, sochárstvo alebo inú prácu a udržať ju. Deti sú viac, ktorí majú záujem o maľby, ak sa učiteľ podarí prebudiť svoju fantáziu, zapnúť deti v hre. Môžete napríklad požiadať, aby si predstaviť si v mieste postavy obrazu, diskutujte o tom, čo by každý z nich urobil na mieste zobrazeného charakteru, ktoré emócie zažili, aké slová by opísali ich štát. Vo všeobecnosti získať príbeh o sebe v zobrazenej situácii.

Záver

Akvizícia detí do dekoratívneho a použitého umenia Toto je oboznámené s tradičnými subjektmi pre domácnosť. Deti zistí, ako a pre ktorú bola použitá jedna alebo iná vec, skúste ju používať. Okrem toho sú deti pozvané, aby zvážili dekoratívne vzory, vysvetľuje symbolický význam jednotlivých prvkov ornamentu. Je dôležité upriamiť pozornosť dieťaťa na opakovateľnosť vzorov a jednotlivých položiek na rôznych objektoch a povedzte, aké tradičné spôsoby, ako ozdobiť veci, sú obsiahnuté v rôznych oblastiach Ruska.

V triedach, ktoré venujú tradičné Ľudové chemikálieDeti sú vyškolení v základných princípoch budovania ornamentu, naučiť sa správne vykonávať opakujúce sa prvky. Vzorky pre modelovanie detí a maľovanie môžu byť tradičné jedlá, hračky a iné domáce predmety.

Za účelom akvizícia detí do umenia Používajú sa kognitívne a kreatívne triedy, čo znamená návštevy rôznych obrázkových výstav, sochárstvo, ľudové umenie a tak ďalej. Možno konať výlety, ale sú určené deťom, staršie ako päť rokov. Výstavné exponáty, ktoré sú sprevádzané vysvetleniami príručky, zakotviť vedomosti a zručnosti získané v cvičeniach o estetickom vzdelávaní.

Dekoratívne a aplikované umenie je v úzkom vzťahu ľudová kultúra. Tento druh umenie stelesňuje ľudová kultúra. Cez dekoratívne a aplikované umenie je možné študovať ľudovú kultúru.

Dekoratívne a aplikované umenie obsahuje veľké množstvo informácií, ktoré sú užitočné deťom V procese štúdia histórie svojej alebo inej krajiny, národa alebo komunity. ako prostriedky na vstup do ľudovej kultúry dekoratívne a aplikované umenie Je to jeden z najúčinnejších a zaujímavých.

Dekoratívne a aplikované umenie (Z. Lat. Decoro - Ozdobte) - Sekcia dekoratívneho umenia, pokrývajúci tvorbu výrobkov s využitím,

Diela dekoratívneho a použitého umenie spĺňajú niekoľko požiadaviek: majú estetickú kvalitu; určené pre umelecký účinok; Slúžiť na návrh života a interiéru. Takéto diela sú: oblečenie, ware a dekoratívne tkaniny, koberce, nábytok, umelecké sklo, Čína, fajčenie, šperky a iné umelecké výrobky. Vo vedeckej literatúre z druhej polovice XIX storočia, klasifikácia priemyselných odvetví dekoratívnych a aplikovaných umení na materiál (kov, keramika, textil, drevo), podľa techniky realizácie (rezbárstvo, maľovanie, výšivka, šírka, Odlievanie, naháňanie, intarzia atď.) A podľa funkčných príznakov použitia predmetu (nábytok, riad, hračky). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou navrhovania a technologického princípu v dekoratívnom a aplikovanom umení a jej priamej súvislosti s výrobou.

Batik, ručne maľované tkanivo s použitím vyhradením kompozícií. Na tkanine - hodváb, bavlna, vlna, syntetický - vhodná farebná tkanina. Ak chcete získať jasné hranice v podiele farby, použije sa špeciálny fixér, nazýva sa rezerva. Rozlišuje niekoľko druhov, napríklad hladných a horúcich.

Tapiséria, nástenná lobby koberec s plotom alebo okrasnou kompozíciou, ručne ručne prejdením závitov.

"Návrh srdca". Arras. Ok. 1410. Klyuchno Museum

_____________________________________________________________________________________________________

NETARY GRAPHY (Názov Možnosti: Will, Image Thread, Design nite), technika, prijímanie obrazu závitov na lepenke alebo inej pevnej základni.

_____________________________________________________________________________________________________

Art niť:

kameňom:

Acroite - zmiešaná technika používaná v starožitnom soche, v ktorej boli nahé časti sochy vyrobené z mramoru a oblečenia, z maľovaného alebo pozláteného stromu. TORSO (hlavný skrytý rámec sochy) by mohol byť tiež drevený.

Glipetics - Umenie vlákna na farbe a drahokamy, Gemmah. Jeden z najstarších umení. Tiež sa týkajú šperky umenia.

_____________________________________________________________________________________________________

Art niť:
na drevo:

Jeden z najstarších a najbežších typov umeleckého spracovania dreva, v ktorom sa vzor aplikuje na výrobok so sekerou, nožom, rezačkami, sekáčmi, sekáčmi a inými podobnými nástrojmi. S zlepšením technológie, zapnutie dreva a mletia, výrazne zjednodušuje prácu rezbára. Carving sa aplikuje v dome dekorácie, pri zdobenie potrieb domácností a nábytku, na výrobu malých drevených plastov a hračiek.

Prostredníctvom nite je v skutočnosti rozdelená a nad hlavou, má dve poddruhy:

Gumový závit - (Prostredníctvom oblastí prerezaných očami a rezačkami). Konečné vlákno (v skutočnosti, rovnaké, ale také časti s extrudovanými alebo pubesomes). Alebo propylové závity s reliéfnym ornamentom nazývaným.

Závit Carving je charakteristické pre skutočnosť, že jej základ je základom plochého pozadia a prvky nite sa prehĺbujú do neho, to znamená, že nižšia úroveň vyrezávaných prvkov leží pod úrovňou pozadia. Niekoľko poddruhov takéhoto vlákna:

Kontúr - Najjednoduchší, jediným prvkom je drážka. Takéto drážky a vytvárajú výkres v plochom pozadí. V závislosti od zvoleného sekáča môže byť drážka polkruhová alebo trojuholníková.

Z vlákno (Nailididoid) - Hlavným prvkom je držiak (externe podobná trase, ktorá zostala klinec pri stlačení na akomkoľvek mäkkom materiáli, teda názov nechtu) - polkruhový zárez v plochom pozadí. Mnohé takéto zátvorky rôznych veľkostí a pokynov a vytvára výkres alebo jeho jednotlivé prvky.

G. eometrical (Triached, Triech-Last) Throm - Má dva hlavné prvky: PEGS a pyramídy (beugressovaný vo vnútri tehotenstva pyramídy). Carving sa vykonáva v dvoch etapách: palia a orezávanie. Po prvé, fréza je vykurovanie (načrtnuté) sektory, ktoré musia byť odrezané, a potom ich odrezať. Viacnásobné použitie pyramídy a PEG na rôznych vzdialenostiach a v rôznych uhloch dáva veľkú skupinu geometrických obrázkov, medzi ktorými rozlišujú: RHINESS, Viteys, bunky, reťaze, Radiáky, atď.

CHERNOLAK CARVING - Pozadie slúži ako plochý povrch pokrytý čiernym lakom alebo farbou. Ako sú drážky narezané v nite obrysu na pozadí, z ktorého je výkres postavený. Rôzne hĺbky drážok a ich odlišný profil dávajú zaujímavú hru osvetlenia a kontrastu čierneho pozadia a svetlé rezné drážky.

Reliéfny závit Je to charakteristika skutočnosti, že prvky vlákna sú nad pozadím alebo na rovnakej úrovni s ním. V tejto technike sa vykonávajú všetky vyrezávané panely. Niekoľko poddruhov takéhoto vlákna:

Závit S prepusteným pozadím - môžete porovnať s obrysovými závitmi, ale všetky hrany drážok sa vstrekujú, a niekedy s rôznymi stupňami strmosti (zo strany obrazu výraznejšie, zo strany pozadia postupne, stupeň). Vzhľadom na takéto spojené kontúry sa zdá, že pozadie z vankúšov, teda meno. Pozadie je na rovnakej úrovni so vzorom.

Závit Zvolené pozadie je rovnaké vlákno, ale iba pozadie je vybrané dláta na úrovni nižšie. Obrysy obrazu sú tiež inalted.

Abramtsevo-Kudrinskaya (KUDRINSKAYA) - Vznikol v nehnuteľnosti Abramtsevo v blízkosti Moskvy, v obci Kudrino. Autor zváži Vasily Vorkov. Vlákno sa vyznačuje charakteristickým "rojením" ornamentom - kučeravé girlandy lístkov, farieb. Často sa používajú rovnaké charakteristické obrazy vtákov a zvierat. Ako lomttere sa to stane s vankúšom a vybraným pozadím.

Vlákno "TATYANKA" - Tento typ nite sa objavil v 90. rokoch XX storočia. Autor (Shamil Sasykov) nazval tento tvarovaný štýl na počesť svojej ženy a patentoval ho. Takéto rezbárstvo spravidla obsahuje kvetinový ornament. Charakteristickým znakom je absencia pozadia, pretože taký - jeden vyrezávaný prvok postupne prechádza do inej alebo prekrytej, takže celý priestor je naplnený.

Art niť:
kockami:

Netzke je miniatúrna socha, práca japonských DPI, ktorá je malý vyrezávaný kľúčový reťazec.

Keramika, hlinené výrobky, vyrobené pod vplyvom vysokej teploty, po ktorom nasleduje chladenie.

Vyšívanie, známe a spoločné vyšívanie umenia. Zdobenie najviac rôznych vzorov. Všetky druhy tkanín a materiálov sa stanú mŕtvicou, krížom, starovekým ruským šijaním tváre.

Pletenie, proces výroby výrobkov z kontinuálnych nití ohýbaním do slučky a pripojenia k slučke navzájom s použitím jednoduchých nástrojov manuálne (pletený háčik, ihly, ihly) alebo na špeciálnom stroji (mechanické pletenie).

Makrame, technika tkania nodulov.

Šperky umenia.

(Od neho. Juwel alebo Hol. Juwel je drahokam), výroba výrobkov (osobné dekorácie, tovar pre domácnosť, kultové, zbrane atď.) hlavne z vzácneho (zlata, striebra, platiny), ako aj niektoré vzácne \\ t železné kovy, často v kombinácii s drahými a rôznymi kameňmi, perlami, sklom, jantárkou, matkou perly, kosti atď. V šperky umenie, kovanie, odlievanie, umenie naháňajúce a canphant (dávajúc povrch kovového zrna a matkvencie s pomocou z hlúpeho pokračovania alebo trubice), razby, rezbárstvo alebo gravírovanie, odber vzoriek (technika, v ktorej je pozadie okolo obrázku rezané), filigrán, zrná, mobil, smalt (FINIFESTY), INLAY, leptanie, leštenie atď., mechanické Spracovanie techník - razenie, valcovanie atď.

Umelecká úprava pokožky.

Užívanie umeleckého ošetrenia pokožky.

Razby. Existuje niekoľko typov reliéfov. V priemyselnej výrobe sa používajú rôzne spôsoby lisovania, keď je vzor na koži extrudovaný pomocou foriem. Pri výrobe umeleckých výrobkov sa používa aj razenie, ale používajú sa šiestijené pečiatky a dámy. Ďalšou metódou je vyrazenie s plnením - rezanie z lepenky (lignín) alebo kúskami brehu prvkov budúcej reliéfu a obloženia pod vrstvou vopred navlhčenej Yufti, ktorá sa potom vytvorí pozdĺž obrysu reliéfu. Malé časti sú extrudované bez podšívok v dôsledku hrúbky samotnej kože. Pri sušení, stvrdne a "si pamätá" reliéfny dekor. Termotizácia je extrúzia dekor na povrchu kože pomocou predhriatej kovovej pečiatky.

Perforácia alebo rezanie je jednou z najstarších techník. V skutočnosti to príde na skutočnosť, že s pomocou rozptýlostí rôznych tvarov v koži sú otvory vytesané vo forme ornamentu.

Tkanie je jedným z metód spracovania, ktorý spočíva v kombinácii so špeciálnou technikou niekoľkých kožných pásov. V šperkoch sa často používajú prvky Macrae z "valcovej" čipky. V kombinácii s perforáciou sa tkanie používa na nefelter z okraja produktov (používa sa na dokončovacie oblečenie, topánky, tašky).

Pyrografia (horenie) - recepcia je nová, ale so starým rodokmeňom. Zdá sa, že spočiatku horenie na pokožke bol vedľajší účinok na tepelnom reliéfstve, ale potom sa široko používa ako nezávislý príjem. Pomocou pyrografie sa na kožu aplikuje veľmi tenké a komplexné výkresy. Často sa používa v kombinácii s gravírovaním, maľbou, reliéfne pri vytváraní panelu, šperkov, výroby suvenírov.

Gravírovanie (vlákno) sa používa pri práci s ťažkou, hustou kožou. Na prednom povrchu unavenej pokožky pomocou rezačky sa aplikuje. Potom každý kovový predmet podlhovastého tvaru slotu rozširuje a vyplňte akrylovú farbu. Pri sušení si výkres obrysu zachováva svoju jasnosť a riadok je hrubý.

Applique v kožených podnikoch - držanie alebo šijacie kúsky kože na výrobku. V závislosti od toho, ako je výrobok zdobený, metódy aplikovateľa sú trochu iné.

Intarzia je v podstate rovnaká ako vložka a mozaika: Obrazové fragmenty sú namontované "Shake-B-kĺb". Intrarcia sa vykonáva na textilnom alebo drevenom základe. V závislosti od toho sú zvolené odrody kože. Aby sa dosiahla správna kvalita, podľa predbežného náčrtu sa vykonávajú presné vzory všetkých fragmentov zloženia. Potom sú prvky vyrezané z vopred namaľovaných koží z pre-lakovanej kože a je umiestnená na báze s pomocou kostného lepidla alebo Emulzie PVA. Intarsia technika sa používa hlavne na vytvorenie stenových panelov, ale v kombinácii s inými technikami možno použiť pri výrobe fliaš, suvenírov, zdobenie nábytku.

Okrem toho môže byť koža natretá, môže byť tvarovaná, čo dáva akejkoľvek forme a reliéf (s pomocou odpojenia, dimenzovania, plnenia).

Kovové umelecké dielo:

Práca v technike filigree

Odlievanie. Zlato, striebro, bronz majú vysokú hladkosť a ľahko rozliate vo formách. Odliatky sú dobre opakovaný model. Pred odlievaním majster vyrába model z vosku. Tieto časti predmetu, ktoré by mali byť obzvlášť trvanlivé, napríklad plavidlá, rukoväte alebo západky, ako aj ozdoby a tvary, sú lisované v piesovacích tvaroch. Pre komplexné položky sa vyžaduje výroba niekoľkých modelov, pretože rôzne časti sú vylisované oddelene a potom spojené špice alebo skrutkovaním.

Umelecké kovanie- jedna z najstarších spôsobov spracovania kovov. Vykonáva sa fúkaním kladiva na obrobku. Pod jeho údermi je prázdne deformované a berie požadovanú formu, ale taká deformácia bez prestávok a trhlín je väčšinou charakteristická len pre drahé kovy, ktoré majú dostatočnú plasticu, viskozitu, drig.

Naháňanie je veľmi zvláštne, najviac umelecké a zároveň pracovne intenzívnej výrobnej techniky. Drahé kovy sú prístupné na valcovanie do tenkej vrstvy, potom forma subjektu získava svoje obrysy v chladnom stave s použitím kladivám zrýchlenia. Často sa umelecký produkt spracuje na základe (olova alebo živicového vankúša), ktorá je zvolená v závislosti od stupňa kovu pre kov. Krátke a časté kladivo fúka s konštantným nosidom a otáčaním, kov sa prehráva, kým sa nezíska požadovaná forma. Potom choďte na naháňanie (vyrazenie dekor). Dekor je vyradený pomocou dáma (oceľové tyče špecifického profilu). Výrobky vypúšťané z pevného kusu obrobku sú najvyššie umelecké dielo. Je ľahšie pracovať s dvoma alebo viacerými kusmi obrobku, ktoré sa potom navzájom spájajú.

1. Kontrola listu.
2. Quake šance na odlievanie alebo moron.
V prvom prípade, nová umelecká práca je vytvorená z prázdneho plechu, v druhom detekcii a dokončovaní umeleckej formy, predtým už odovzdané v kovu (alebo vyrezávanej technike obronu).

Kovový plast.Umelecké diela vyrobené v tejto technike sú pripomínané formou listu listov a v podstate sa výrazne líšia, primárne hrúbka plechu.
Na naháňanie, sú tu listy s hrúbkou 0,5 mm a viac, a na kovový plast, fólia sa používa na 0,5 mm. Hlavný rozdiel kovového plastu - v samotnom procese a množinu nástrojov. V naháňaní je forma vytvorená kvôli štrajkom s kladivom na kontrole, a v metalplastickej forme, tvar je vytiahnutý hladkými deformáciami vykonávanými špeciálnymi nástrojmi pripomínajúcimi sochárstvo.

Gravírovanie je jedným z typov starovekého umeleckého spracovania kovov. Jeho podstatou je aplikácia lineárneho vzoru alebo úľavy na materiáli pomocou rezačky. V technológii umeleckých gravírovacích zručností môžete rozlíšiť:
- lietadlo gravírovania (dva dimenzionálne), v ktorom spracovalo
len povrch; Jeho účelom je ozdobiť povrch výrobku aplikovaním kontúrových vzorov alebo vzorov, komplexného portrétu, multifigure alebo krajinných tónov, ako aj výkon rôznych nápisov a fontov. Gravírovanie Ozdobte ploché aj hromadné výrobky.
Lietadlo na gravírovanie, tiež nazýva gravírovanie na lesku alebo gravírovanie druhov, zahŕňa aj gravírovanie pod mobilom, ktorý sa líši v technologicky odlišnom od zvyčajného teba, čo sa uskutočňuje trochu hlbšie, a potom je vybraný vzor naplnený čiernou farbou.
— Súvisiace gravírovanie (trojrozmerné).
Trestne gravírovanie je metóda, v ktorej je úľava vytvorená alebo dokonca objemová socha z kovu. V hrubom gravírovaní sa rozlišujú dve možnosti: konvexné (pozitívne) gravírovanie, keď je reliéfny vzor nad pozadím (pozadie sa prehĺbuje, odstráni), hĺbka (negatívne) gravírovanie, keď je výkres alebo úľava narezaný vnútri.

Leptanie. Toto je ďalšia technika, osobný harmonogram. Rovnako ako v leptaní, objekt bol pokrytý živicou alebo voskom, a potom sa na ňom poškriaba. Pri ponorení produktu na kyselinu alebo zásadu boli poškriabané miesta presmerované a povrch okolo nich, často poškodený zásah nástrojov, Tusknella. Takže tam bolo veľmi plytké a jemne úžasné úľavy.

Filigree je zvláštny typ kovového umeleckého spracovania, ktorý zaberá dôležité miesto v staroveku v šperkoch.
Termín "filigree" je starší, došlo od dvoch latinských slov: "filyum" - vlákno a "granum" - obilie. Termín "skenovanie" ruského pôvodu. Vychádza zo starého slovanského slovesa "EVROATI" - TO BORE, TWIST. Obe pojmy odrážajú technologickú podstatu tohto umenia. Termín "filigree" kombinuje názvy dvoch hlavných primárnych prvkov, z ktorých vyrábajú charakteristiku výroby skenovania, a to, čo sa drôt používa v tejto forme umenia hádanca, odtlačiteľná v šnúrkach.
Riedidlo drôtu a paliva, je ticho, tým krajšie je, najmä ak tento vzor dopĺňa zrná (najmenšie gule).

Smalt. Small je sklovitá zmrazená hmotnosť anorganickej, najmä oxidovej kompozície, niekedy s pridaním kovov aplikovaných na kovový základ.

Dekoratívna liečba
Opis dekoratívnych povrchov výrobku by mal mať informácie o mieste, jednotlivých veľkostiach, množstvách, charakteristikách umeleckých spracovateľských prvkov. Typické prvky zahrnuté vo všeobecnom opise sú uvedené nižšie.
1. Matovanie.
2. Čierna.
3. Oxidácia.
Matovanie
Zosúladené alebo továrne, povrch výrobkov, sa považuje za povrch, ktorý sa líši od leštenej, prenášajúce dekoratívne zaťaženie.
Povrchová textúra môže byť v jemnom obchode, smalldry, matná. Použije sa účinok kombinovanej textúry s lesklými. Sektory textúrovaného povrchu sa získajú s použitím vstrekovania výrobkov, brúsny povrch (predtým ošetrené pieskovacím pracovným povrchom pečiatky), aplikovaním leptania v rôznych kyslých kompozíciách, mechanické rohože (pokojné, pupienky, hrebeň).
čierna
Mobilná (zloženie zloženia nízkej teploty topenia: striebro, meď, olovo, síra) ukladajú na výrobok pripravený na mobil, to znamená, že sa prehlbuje gravírovaný vzor. Hĺbka vzoru v rozsahu 0,2-0,3 mm závisí od veľkosti produktu. Povrch výrobku, ktorý nie je pokrytý mobilom, by mal byť leštený, chýba, škrabance a iné chyby.
Oxidácia
Strieborné výrobky a strieborný povlak sú oxidované (liečené) chemickú aj elektrochemickú metódu. Procesy chemickej a elektrochemickej bezfarebnej oxidácie sa uskutočňujú v roztokoch a elektrolytoch, ktorých hlavnou zložkou je dvojsis draslík. V procese oxidácie farieb sú výrobky natreté s väčšinou odlišných odtieňov: modrá, čierna, sivá, tmavo hnedá, atď. Oxované produkty pre vzdanie sa krásnych lesklých filmov sú natreté mäkkými mosadznými kefami. Oxidovaný povrch musí byť rovnomerne matný, bez rozdielu vo farebných odtieňoch.
Galvanické povlaky
V šperkovom priemysle sa zlato, striebro, ródium používajú ako galvanické povlaky. Na elektrolytických povlakoch môže byť menšie stopy kontaktných miest s vodivými zariadeniami, ktoré nerušujú povlakovú vrstvu a nerozložia vzhľad produktu.

Pyrografia, horiace na drevo, koži, tkanina atď.

Zafarbené sklo, kus dekoratívneho umenia jemného skla vitrejného skla, navrhnuté pre osvetlenie a určené na plnenie korisť, najčastejšie okno, v akejkoľvek architektonickej štruktúre.

Horná polovica Biblie Biblie Windows, Canterbury Cathedral, Spojené kráľovstvo

V súčasnosti sa rozlišuje niekoľko rôznych typov zafarbených sklenených okien v závislosti od výrobnej techniky:

Klasické (typické alebo mozaikové) škvrnité sklo - tvorený transparentným kusom skla, ktorý sa držal vodičmi z olova, medi, mosadze. Klasické zafarbené sklenené okno je rozdelené na olovo-WAD (prebiehajúceho profilu olova) a vitráže v technológii Tiffany (deje na medenej páske).

Olovené a tkané (wad) škvrnité sklo - Klasická technológia zafarbeného skla, ktorá sa objavila v stredoveku a slúžila ako základ pre všetky ostatné techniky. Toto je vitráže sklenené okno, zhromaždené zo skladieb skla v olovených okrajoch, utesnené v kĺboch. Okuliare môžu byť sfarbené a natreté farby z mierne taveného skla a oxidov kovov, ktoré sa ďalej spaľujú v špeciálne usporiadaných peciach. Farba je upevnená v závode sklenenej, tvorí s ním jeden celok.

Okno Facetované svetlo - zafarbené sklo vyrobené z okuliarov so svetlom starom skleneným obvodom (aspekt, facetter) alebo hromadne, leštené a leštené okuliare, ktoré majú rez. Ak chcete získať širokú skosenie (toto zlepšuje účinok svetelných refrakcií), vyžaduje si hrubšie sklo, ktoré zvyšuje hmotnosť vitráže. Preto sú hotové detaily fasety zozbierané v silnej (mosadze alebo medi) rám. Podobné zafarbené sklenené okná sú lepšie umiestnené v interiérových dverách, dverí nábytku, pretože takýto rám je schopný odolať zaťaženiu otvárania / zatvárania a viesť v tomto prípade šetrí. Zlatý odtieň medi alebo mosadze RIM dáva veci vzácneho druhu, ktoré sú viditeľné nielen na lúmene, ale aj v odrazenej svetle, ktorý je obzvlášť dôležitý pre nafarbené sklenené okná.

Maľované škvrny - Na povrch skla sa aplikuje výkres s priehľadnými farbami.

Kombinované svetlé sklo - tvorí kombináciu rôznych technológií na vytvorenie vitráže.

Pieskovacie svetloVytvorené pomocou špeciálnych zariadení

Zafarbené sklo (fúzovanie)- zafarbené sklenené zariadenie, v ktorom je výkres vytvorený kĺbom pečenie s viacerými farbami skla alebo podriadením do pohára cudzích prvkov (napríklad drôte).

Štyridlá škvrnité sklo- technika na základe schopnosti kyseliny plastov interagovať s oxidom kremičitým (hlavná zložka skla). S touto interakciou s kyslým sklom sa zrúti. Ochranné šablóny umožňujú získať výkres akejkoľvek zložitosti a potrebnej hĺbky.

Zafarbené sklenené okná - každý sklenený modul je vylisovaný manuálne alebo vyfúknutý. Sklo, ktorého hrúbka sa pohybuje od 5 do 30 mm aj povrchu textúry, ktorá reaguje rozjazdu svetla zvyšuje expresivú. Na upevnenie sklo využíva cementové malty a kovové armatúry.

Sada zvoleného skla okna je najjednoduchší pohľad na vitráže, spravidla, bez maľby, ktorý je vytvorený na typickej tabuľke od kusov, ktoré sú okamžite rezané alebo pre-nakrájané okuliare.

Imitácia zafarbeného skla.

Filmové svetlo - Úvodná páska a viacfarebná samolepiaca fólia (anglická technológia) sú vložené na povrchu skla.

Condranible Fuselistória - Sklo s akrylovými polymérmi sa aplikuje na povrch skla v dvoch etapách: obrys napodobňuje závoj klasickej škvrny, vo výslednom obryse, uzavretých oblastiach sa manuálne naplní farebnými prvkami (anglická technológia).

Vŕbové svetlo- Ukazuje sa, že položte položky na základňu.

Mozaika, výrobok, ktorý znamená vytvorenie obrazu položením, nastavením a upevňovaním na povrchu (spravidla - v rovine) viacfarebných kameňov, smaltov, keramických dlažieb a iných materiálov.

Symbol duše - vtáka - na byzantskej mozaike pravoslávnej cirkvi 6. storočia. Horsonsons.

Techniky. Metódy pokládky.

S priamym súborommosaické prvky sa stlačí do zeme. S reverznou súpravou Mozaika sa montuje na lepej alebo tkanive, potom sa prenesie na primný povrch.

Klážko mozaika: Technika je podobná polohu dlaždice, lepidlo a surová malta pre mozaiky sú k dispozícii v každej stavebnej supermarkete.

Základňa sa skúma na pevnosť, sú zistené všetky chyby - trhliny, dutiny, štrkové hniezda, armatúry alebo iné cudzie predmety, ktoré nie sú zahrnuté v projekte, ako aj problémové oblasti, napríklad, olejové škvrny, voľné alebo nie dostatočne odolnej základne, prázdnota. Základňa by mala byť silná, nesúci, suchá, ako aj hladká a čistená s redukciou adhézie (napríklad prísady, ktoré znižujú adhéziu a uľahčujú demontáž demontáže), bez stôp cementového mlieka, prachu, nečistôt, zvyškov farieb, vymazanej gumy atď. V prípade potreby vykonajte mechanické čistenie základne, napríklad pieskovaním. Pred začatím položenia mozaiky by mal byť vizuálne povrch hladký, bez zábavy, jamy a trhlín, ako aj suché a premietané.

Kladenie mozaiky na papieri.Klávanie začína aplikovaním lepidla na pripravený povrch, po ktorom je rovnomerne rozdelený po celom povrchu. Vo väčšine prípadov sa odporúča používať lepiace kompozície na latexovom základe. Mozaika je prilepená späť na stranu papiera. Klážko by malo byť čisté, takže vzdialenosť medzi listami by mala zodpovedať vzdialenosti medzi dlažbami, nadmerný tlak je neprijateľný. Po dokončení pokládky musia byť listy konsolidované so svetelnými otrasmi s gumovou základňou. Po dni môže byť papier odstránený - navlhčený mokrou špongiou, zaostáva za sebou. Pred injekčnými švami musí byť povrch mozaiky vyčistený z papierových a lepidiel, potom, čo môže byť injektáž vykonaná pomocou gumového svietidla. Pre injekčné švy je vhodné použiť kompozíciu, ktorú odporúča výrobca mozaiky. Keď je injektáž dokončená, môžete čistiť mozaiku a poľský povrch mozaiky.

Kladenie mozaiky na mriežke.Na rozdiel od mozaiky na papierových listoch, mozaika vložená na mriežke, gluits predný povrch hore. Pre technológiu jeho polievky je charakteristické, že po vysušení lepidla môžete začať okamžite na záhustku švov.

V dekoratívnom a zadku umenie, oveľa viac rôznych typov. Každý rok sa objavovanie nových technológií stáva čoraz viac.

Viac informácií o reťazci s vizuálnym materiálom nájdete na stránkach slávnych vyhľadávačov.

Utorok, 15. februára 2011 10:20 + v citácii

Článok je napísaný na materiáloch stránok "Country Masters" (hlavne).

Štúdium novo objavenej stránky "Krajina majstrov" a bez toho, aby sa prestala byť prekvapená a obdivovaná rôznorodosť aplikovaných techník tvorivosti a talentovanosť našich ľudí, sa rozhodla systematizovať techniky.
Zoznam bude doplnený ako nové techniky.

* Techniky súvisiace s papierom:

1. Skladanie dúhovky ("dúhové skladacie") - Technika skladania papiera. V Holandsku. Technika vyžaduje pozornosť a presnosť, ale umožňuje ľahko urobiť veľkolepé pohľadnice alebo zdobiť stránky nezabudnuteľného albumu (scrapbooking) zaujímavé dekoratívne prvky.
PRÍKLADY: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776.

2. Paperoplastika z hľadiska tvorivosti je veľmi podobná sochárstvu. Ale v papierovom plastu, všetky výrobky vo vnútri prázdnych, všetkých produktov - mušle obrazu. A v sochárstve - buď došlo k zvýšeniu objemu s ďalšími prvkami, alebo je odstránený (odrezaný) zbytočné.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462.

3. Harfrubs - tzv. Technika vykonávania produktov, v ktorých sa na ozdobenie povrchov alebo vytváraní objemových obrázkov používajú tubuly vyrobené z vlnitejšieho papiera. Vlnité rúrky sa získajú skrutkovaním papiera na palicu, ceruzku alebo ihlu s následnou kompresiou. Stlačený vlnitý rúrku dobre drží formulár a má mnoho možností pre vykonanie a použitie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492.

4. Quilling (z anglického Quilling - zo slova Quil "Bird Feather") - umenie papierovanie. Vznikol v stredovekej Európe, kde mníšky vytvorili medailóny, spinning papierové prúžky na špičke vtáčej perie s pozlátenými hranami, ktoré vytvorili napodobňovanie gold miniatúry.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587.
http://stranamasterov.ru/node/1364.

4. Origami (z YAP. Písmená: "Skladaný papier") - Staroveké umenie skladacích papierov. Umenie origami je ich korene ide do starovekej Číny, kde bol papier otvorený.
PRÍKLADY: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Názory:
- Kirigami- typ origami, v ktorom je povolené použitie nožníc a rezného papiera v procese výroby modelu. To je hlavný rozdiel medzi kirigami z iných techník skladania papiera, ktorý je podčiarknutý v názve: Kiru - rezanie, kami - papier.
Pop-up je celý smer v umení. Táto technika kombinuje prvky technika.
- Kirigami a rezanie a umožňuje vytvárať hromadné návrhy a pohľadnice skladajúce sa do plochej postavy.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723.
- Kuudama (s Jap. Písmená. "Drogová guľa") - papierový model, ktorý zvyčajne (ale nie vždy) vznikne prechodom koncoch súpravy identických pyramídových modulov (zvyčajne je to štylizované kvety, izolované z štvorcového listu papier), takže telo je jemné formy. Alternatívne môžu byť jednotlivé zložky prilepené spolu (napríklad Cussudam na spodnej fotografie je úplne prilepená, a nie šitá). Niekedy, ako je dekorácia, kefa je pripojená zdola.
Umenie Kushudama pochádza zo starobylej japonskej tradície, keď sa cushudams použili na FIMIAM a zmes suchých lístkov; Možno to boli prvé skutočné kytice kvetov alebo bylín. Samotné slovo predstavuje kombináciu dvoch japonských slov mesta Kushuri (liek) a Tama (lopta). V súčasnosti sa Kushudama zvyčajne používa na ozdobenie alebo ako dary.
Kusdama je dôležitou súčasťou origami, najmä ako predchodca modulárnej origami. Často sa zamieňa s modulárnym origami, ktorý je nesprávny, pretože prvky, ktoré tvoria Kushudam, šité alebo lepené, a nie sú investované do seba, pretože modulárny origami zahŕňa.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kruhov - skladanie origami z papierového kruhu. Zvyčajne sa applikované potom prilepené z zložených častí.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami Modulárny - Tvorba objemových údajov z trojuholníkových modulov origami - vynájdených v Číne. Celá hodnota sa zhromažďuje z rôznych identických častí (modulov). Každý modul vytvára podľa pravidiel klasického origami z jedného listu papiera a potom sú moduly spojené investovaním do seba. Trecia sila sa zdá, že v rovnakom čase neumožňuje dizajn dostať dostatok.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. PAPIER-MASHA (FR. PAPIER-Mâché "SEEBLE PAPER") - Jednoduchá tvarovacia hmota získaná zo zmesi vláknitých materiálov (papier, lepenka) s lepiacimi látkami, škrobom, omietkou, atď. Od otca-Masha, Masky , Výučba AIDS, Hračky, divadelné butafóny, Caskets. V niektorých prípadoch dokonca aj nábytok.
V spoločnosti Fedoskino, Pheeh, Papier Masha Holoo robí základ pre tradičné miniatúry laku.
Môžete ozdobiť prázdne z papier-mach nielen s farbami, maľovaním ako slávnych umelcov, ale pomocou decoupage alebo montáže.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Zníženie (Iné meno "Stolovanie") - Mechanická extrúzia, vytváranie obrázkov na papieri, lepenka, polymérneho materiálu alebo plastu, fólie, pergamen (technika sa nazýva "Pergamano", pozri križovatku), ako aj na koži alebo Na Berrétte, v ktorom sa na samotnom materiáli vykazuje reliéfny obraz konvexnej alebo konkávnej pečiatky, keď alebo bez nej, niekedy s dodatočným používaním fólie a farby. Zníženie sa vykonáva hlavne na väzbových krytoch, pohľadniciach, pozvaných kartách, štítkoch, mäkkých balíkoch atď.
Tento typ práce môže byť určený mnohými faktormi: úsilie, štruktúra a hrúbka materiálu, smer jeho rezania, usporiadania a iných faktorov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626.
Názory:
- Pergamano - pergamenový papier (hustý valcovací odpad) je spracovaný reliéfnym nástrojom a v procese spracovania sa stáva konvexným a bielym. V tejto technike sa získajú zaujímavé pohľadnice, môžete tiež aplikovať túto techniku \u200b\u200bpre návrh škrabky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Textovanie - aplikovanie obrazu s klišé na hladkom materiáli, zvyčajne metalizovaný papier, aby sa simuloval razenie fóliou. Používa sa tiež na napodobňovanie pokožky určitých hornín (napríklad klišé so vzorom, ktorý napodobňuje krokodílovú pokožku atď.)

* Tkanie techniky:
Muž sa naučil tkanie oveľa skôr ako keramika. Najprv bol z dlhých vetiev bývania (strechy, živé ploty, nábytok), všetky druhy košov pre rôzne potreby (kolíska, taues, vagóny, lode, hrudky) a topánky. Človek sa dozvedel, že by jej vlasy v vrkočoch.
S vývojom tohto typu vyšívania sa na použitie viac a viac rôznych materiálov. Ukázalo sa, že môžeme spáliť zo všetkého, čo sa stretáva: z viniča a cievky, z laná a nití, kože a kôry, z drôtu a korálkov, z novín .... tam boli také Tkanie techniky, ako sú šikmé, tkanie z Beresta a kamyshem, frivitída, nodulárna tkáčsky makrame, tkanie na cocnelushki, beadwork, gaucker, tkanie cumsichimo šnúr, valcovanie tkanie, tkanie sietí, indické tkanie mandala, ich imitácia (tkanie papierové prúžky a cukroví, tkanie novín a časopisy) ...
Ako sa ukázalo, tento druh vyšívania je tak populárny, po tom všetkom, aplikujete ho, môžete vážiť veľa krásnych a užitočných vecí, zdobia náš domov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302.

1. Korálkovanie, ako samotné korálky, má storočnú históriu. Starovekí Egypťania boli prví, ktorí sa naučili pľuvať z korálkov nití náhrdelníkov, aby ste nove náramky a zakryli samice šaty s bedrými sieťami. Ale len v nadbytkoch začali skutočné prosperujúce produkciu korálky. Po dlhú dobu, Venetiáni dôkladne chránia tajomstvo vytvárania zázraku skla. Majstri a remeselníci zdobené korálky a topánky, peňaženky a kabelky, obaly pre fanúšikov a očí, ako aj iné elegantné veci.
S výskytom korálkov v Amerike sa pôvodní ľudia začali používať namiesto tradičných indických obvyklých materiálov. Pre rituálny pás, kolíska, nahé obväzy, koše, vlasové mesh, servo, tobrácanie .. \\ t
V extrémnom severnom vyšívaní korálkov, kožušinových kabátov, nepoznaných, klobúky, sobov zväzok, opaľovací krém kožené okuliare ...
Naše veľké babičky boli veľmi dômyselné. Úžasné objekty sa nachádzajú medzi obrovskými rôznymi rôznymi elegantnými Bubles. Kefy a kryty na kriech, špáradlo kryty (!), Atramentový mlyn, peer a ceruzka, golier pre milovaného psa, držiak pohára, čipky obojky, veľkonočné vajíčka, šachové dosky a oveľa viac-veľa.
PRÍKLADY: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. GAUCKER - exkluzívne maltské vyšívanie. Bolo to v stredomorských kláštoroch, že táto technika bola zachovaná na vytvorenie krásnych kvetov na ozdobenie oltára.
Používajú sa tenký špirálový drôt a hodvábne vlákna na navíjanie dielov, ako aj korálky, perly alebo korálky. Lesklé kvety sú elegantné a jednoduché.
V HVI sa špirálový drôt vyrobený zo zlata alebo striebra nazýval taliansky "Canatiglia", a v španielčine "Canutillo", v ruštine, toto slovo je pravdepodobne transformované na "DANITEL".
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. makrame (z arabčiny. - páska, okraj, čipka alebo z tureckého. - šatka alebo obrúsok s okrajom) - technika tkania nodulov.
Technika tkania tohto uzliny je známa ako starožitnosť. Podľa niektorých údajov, macrame prišla do Európy vo VIII-IX storočia z východu. Táto technika bola známa v starovekom Egypte, Asýrii, Iráne, Peru, Číne, starovekom Grécku.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tkanie čipky na cockles. Rusko je stále dobre známe - Vologda, Yeletsky, Kirovsky, Belevský, Mikhailovský remeslá.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Frivitída je prútená čipka. To je tiež nazývané kyvadlovú čipkovou čipkou, ako to tkasie túto čipku so špeciálnou kyvadlovou dopravou.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728.

* Účinky súvisiace s maľovaním, rôzne typy maliarní a vytváraní obrázkov:

Kresba je žáner vizuálne umenie a zodpovedajúca technika, ktorá vytvára vizuálny obraz (obrázok) na ľubovoľnom povrchu alebo objekte pomocou grafických nástrojov, kreslenie prvky (na rozdiel od malebných prvkov), najmä z riadkov a ťahov.
Napríklad: Kresba uhlia, kreslenie ceruzky, výkres atramentu a perie ...
Maľovanie je typom vizuálneho umenie spojeného s prenosom vizuálnych snímok nanášaním farieb na pevné alebo flexibilné; vytváranie obrázkov pomocou digitálnych technológií; A tiež umelecké diela vyrobené takým spôsobom.
Najbežnejšie diela maľby, vyrobené na plochých alebo takmer plochých povrchoch, ako sú plátno natiahnuté na pomocný rám, drevo, lepenka, papier, ošetrené povrchy steny, atď vrátane obrazov patrí obrazy na dekoratívne a slávnostné nádoby, ktorých povrchy môžu mať komplikovaný formulár.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218.

1. BATIK - Ručne maľované tkanivom použitím vyhradením kompozícií.
Technika Batik je založený na tom, že parafín, gumové lepidlo, ako aj niektoré iné živice a laky, ktoré sa aplikujú na tkaninu (hodváb, bavlna, vlna, syntetika), nenechajte si ujsť farbu - alebo, ako hovoria umelci, " Rezervovať "z farbiacich jednotlivých častí tkaniny.
Existuje niekoľko typov batiatk - horúce, studené, viazané, zdarma, zdarma, maľba pomocou soli malty, chibori.
Batik - Batik - Indonézske Slovo. Preložené z indonézskeho slova "BA" - znamená bavlnenú tkaninu a "-tik" - "bod" alebo "drop". Ambatik - kresliť, pokrývajú kvapky, mŕtvica.
Maľba "batik" je už dlho známa pre národy Indonézie, Indie a ďalších. V Európe - z dvadsiateho storočia.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916.

2. Zafarbené sklo (Lat. Vitrum - sklo) je jedným z typov dekoratívneho umenia. Hlavným materiálom je sklo alebo iný priehľadný materiál. Od hlbokej starovekej začína história vitráže. Spočiatku boli okuliare vložené do okna alebo vchodu, potom prvé mozaiky vzory a nezávislé dekoratívne kompozície, panely vyrobené z farebných kusov skla alebo natreté špeciálnymi farbami pozdĺž jednoduchého skla.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Plug - technika založená na farbe fúkané cez trubicu (na hárku papiera). Táto starodávna technika bola tradičná, pokiaľ ide o tvorcov starých snímok (boli použité kostné trubice).
Moderné trubice pre šťavu nie sú v používaní horšie. Pomáhajú vyfúknuť rozpoznateľné, nezvyčajné a niekedy fantastické výkresy z malého množstva tekutej farby na hárku papiera.

4. GUILLOATION - Hasiace technika oprávného štartu na tkanine manuálne pomocou neggérneho prístroja bola vyvinutá a patentovaná Zinanya Petrovna Kotenkova.
Guilizácia si vyžaduje presnosť v práci. Musí sa vykonať v jednej farebnej schéme a zodpovedá ozdobnému štýlu danej kompozície.
Obrúsky, panely s aplikáciami, záložkami pre knihy, vreckovky, obojky - to všetko a oveľa viac, čo povie vašu fantáziu, bude ozdobiť každý domov!
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342.

5. Chladiavanie (z francúzskej Gramter - Scrub, Scratch) - Scratch Technika.
Kresba je zvýraznená čerpaním perom alebo ostrým nástrojom na papieri alebo lepejke, naplnené vstupom (tak, aby sa nerozpadlo, aby ste sa trochu pridali na pridanie pracieho prostriedku alebo šampónu, len niekoľko kvapiek).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686.

6. Mozaika je jedným z najstarších umení. Toto je spôsob, ako vytvoriť obraz z malých prvkov. Kolekcia mozaiky je veľmi dôležitá pre mentálny vývoj dieťaťa.
Možno z rôznych materiálov: Kryty fliaš, korálky, gombíky, plastové čipy, drevené píly rozdelenia alebo zápasy, magnetické kúsky, sklo, keramické kúsky, malé kamienky, škrupiny, termo mozaika, tetris mozaika, mince, kúsky tkaniny alebo papiera, Obilniny, semená kapusty, cestoviny, akýkoľvek prírodný materiál (kužeľovi kužeľov, ihly, melón a melónové semená), čipy z ceruzky, vtáčie pyrs atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438.

7. Monotypia (z gréckej monos - jeden, single a Tupos - odtlačok) - jedna z najjednoduchších grafických techník.
Na hladkom povrchu skla alebo hrubého lesklého papiera (nemal by prejsť vodou) - je vytvorená kresba farby gouache alebo farieb. List papiera je navrhnutý na vrchole a pripevnený na povrch. Vypne dojem v zrkadlovom obraze.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663.

8. Nočná grafika (stint, závitovka, závitový dizajn) - grafický obrázok, špeciálne vyrobený zo závitov na lepej alebo inej pevnej základni. Grafika vlákna je tiež niekedy nazývaná nápis alebo výšivka v lepenky. Ako základňa, môžete stále používať zamatový (zamatový papier) alebo tesný papier. Vlákno môžu byť bežné šitie, vlnené, moulin alebo iné. Môžete tiež použiť farebné hodvábne vlákna.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452.

9. Ornament (Lat. Ornamentum - dekorácia) - vzor založený na opakovaní a striedaní komponentov jej prvkov; Je určený na zdobenie rôznych položiek (riad, zbrane a zbrane, textil, nábytok, knihy, atď.), Architektonické štruktúry (oboje zvonka aj v interiéri), \u200b\u200bdiela plastových umení (hlavne aplikované), v primitívnych národoch telo (sfarbenie, tetovanie). Spojené s povrchom, ktorý zdobí a vizuálne organizuje, ornament, spravidla, odhalí alebo zdôrazňuje architektonik subjektu, ku ktorému sa uplatňuje. Ornament buď pracuje s rušivými formulárami alebo stylistami skutočných motívov, často ich schematlizácia nad rámec uznania.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222.

10. Tlač.
Názory:
- Tlač s špongiou. Na to je vhodná námorná špongia a obvyklé, určené na umývanie riadu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094.
Ako východiskový materiál pre lisovanie s potlačou-klišé sa strom zvyčajne používa na to, aby bol pohodlne v ruke. Jedna strana je hotová, pretože Kartón umiestnená na ňom a na kartón - vzory. Oni (vzory) môžu byť vyrobené z papiera, z lana, od starého elastov, z koreňových dosiek ...
- Pečiatka (razenie). Ako východiskový materiál pre lisovanie s potlačou-klišé sa strom zvyčajne používa na to, aby bol pohodlne v ruke. Jedna strana je hotová, pretože Kartón umiestnená na ňom a na kartón - vzory. Oni (vzory) môžu byť vyrobené z papiera, z lana, zo starého elastov, od rooteploods atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068.

11. Pointilizmus (FR. Shintilisme, doslova "bodkovaný") - štýl písmen v maľbe, s použitím čistého, nie zmiešaného v palete na farbe, aplikovaný s malými ťahmi obdĺžnikového alebo okrúhleho formulára, na základe ich optického miešania v oku Vietor, na rozdiel od zmesi farieb na palete. Optické miešanie troch hlavných farieb (červená, modrá, žltá) a páry ďalších farieb (červená - zelená, modrá - oranžová, žltá - fialová) poskytuje oveľa väčšiu jasnosť ako mechanickú zmes pigmentov. Zloženie farieb s Tvorba odtieňov nastáva v mieste vnímania obrazu diváka z dlhej vzdialenosti alebo znížená.
Zakladateľ štýlu bol Georges Sere.
Ďalším menom pointelizmu je divízia (z Lat. Divisio - Separácia, drvenie).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Kreslenie s dlaňami. Malé deti je ťažké používať kreslenie. Existuje veľmi vzrušujúce zamestnanie, že dieťa dá nové pocity, bude rozvíjať malú motilitu rúk, bude mať možnosť objaviť nový a magický svet umeleckej kreativity - je kresba s dlami. Kreslenie s dlaňami, malí umelci rozvíjajú svoje fantázie a abstraktné myslenie.
PRÍKLADY: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Kreslenie listových výtlačkov. Po zhromaždení rôznych padlých listov, rozprestierate každý list goušku z potoka. Papier, na ktorom sa chystáte dojem, môže byť farebný alebo biely. Stlačte list na maľovanú stranu papiera, jemne ju odstráňte tým, že si vezmete "chvost" (petiol). Tento proces sa môže opäť opakovať. A tak, kreslenie položiek, už letíte cez motýľový kvet.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667.

14. Maľba. Jeden z najstarších druhov ľudových remesiel, ktoré už niekoľko storočí boli neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a pôvodnej kultúry ľudí. V ruskom ľudovom umení existuje veľký počet druhov tohto typu dekoratívneho a použitého umenia.
Tu je niektoré z nich:
- Zhostovskaya maľba je starý ruský národný ľudový rybolov, ktorý vznikol na začiatku XIX storočia, v obci Zhostovo Mytishchi okres Moskovského regiónu. Je to jeden z najznámejších druhov ruskej ľudovej maľby. Zhostovské zásobníky sú natreté ručne. Zvyčajne, na čiernom pozadí, farebné kytice sú znázornené.
- Gorodetskaya maľba - ruský ľudový umelecký rybolov. Tam je zo stredu XIX storočia. V meste Gorodetov. Jasný, stručný mestský maľba (žánrové scény, kone, kohúty, kohútiky, kvetinové vzory), vyrobené z voľného rozmazania s bielym a čiernym grafickým zdvihom, zdobeným jahodami, nábytkom, žalúziami, dverami.
- Khokhloma maľba - staroveký ruský národný ľudový rybolov, narodený v XVII storočia v okrese Nizhny Novgorod.
Khokhlomoma je dekoratívna maľba drevených riadov a nábytku, ktorá vykonáva čierna a červená (rovnako ako, občas, zelená) farba na zlatom pozadí. Pri vykonávaní nástennej maľby sa aplikuje strieborný plechový prášok. Potom je produkt pokrytý špeciálnym zložením a je ošetrené tri alebo štyrikrát v peci, čo dosahuje jedinečnú medovo-zlatú farbu, ktorá dáva ľahkým dreveným riadom masívnym účinkom. Tradičné prvky Khokhloma - Červené šťavnaté bobule ROWABINS A STRAHBY, KVETY A RIGHTES. Často sú tu vtáky, ryby a zvieratá.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encausky (od Dr. Grécka "Umenie pálenia") - technika maľby, v ktorej je viazanie farby vosk. Maľba sa vykonáva farby v roztavenej forme (teda názov). Rôzne enkautiká sú teploty vosk, charakterizované jasom a šťavou farieb. V tejto technike sú napísané mnoho skorých kresťanských ikon.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485.

* Techniky spojené so šitím, výšivkou a používaním tkanín:
Šitie je konverzačná forma zo slovesa "SEWEBY", t.j. Čo je šité alebo šité.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136.

2. Patchwork, deka, Quilting alebo Patchwork Šitie je ľudové dekoratívne umenie, s storočiami-starými tradíciami a štylistickými prvkami. Ide o techniku \u200b\u200bs použitím kusov multifarebných tkanív alebo pletených prvkov geometrických tvarov na pripojenie k lôžku, blúzku alebo vrecku.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347.
Názory:
- Artichok je druh patchwork, ktorý dostal svoje meno kvôli podobnosti s plodmi artichoku. Táto technika má iné mená - "klinčeky", "rohy", "váhy", "perie".
V tejto technike v tejto technike všetko dostáva do skladania rezných častí a šitia ich na základňu v určitej sekvencii. Alebo pomocou papiera, nakresliť (držanie) rôznych panelov okrúhlych (alebo mnohostranných formou) na rovine alebo v objemovom.
Môžete šiť dvoma spôsobmi: okraj polotovarov na odoslanie hlavnej časti do stredu, alebo na jeho hrany. Toto je, ak si šitím plochý produkt. Volumetrické výrobky, hrany na užšiu časť. Zložené časti nie sú nevyhnutne rezané vo forme štvorcov. Môžu to byť obdĺžniky a kruhy. V každom prípade sa stretávame so skladaním rezaných prázdnych miest, preto je možné argumentovať, že tieto patchwork technici patria do rodiny patchwork origami, a pretože vytvárajú objem, potom, teda na "3D" techniku.
Príklad: http://stranamasterov.ru/node/137446?TId\u003d1419.
- Crazy-deka. Nedávno čelil takýmto druho. Podľa môjho názoru je to multimelo.
Podstatou je, že výrobok je vytvorený z kombinácie rôznych techník: patchwork + výšivka + maľba atď.
Príklad:

3. Tsums Kanzashi. Základom technológie Tsumami je origami. Len zásobník nie je papier, ale štvorce prírodného hodvábu. Slovo "Tsumami" znamená "brániť": Majster berie kus skladaného hodvábu pomocou pinzeta alebo pinzety. Lístky budúcich farieb sú potom položené na základe.
Vlásenky (Kanzashi), zdobené hodvábnou kvetinou a dali meno na celý nový typ dekoratívneho a aplikovaného umenia. Táto technika urobila dekorácie pre hrebene, a pre jednotlivé tyčinky, ako aj pre komplexné štruktúry zložené z rôznych doplnkov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Pletenie techniky:
Čo je pletenie? Toto je proces výroby výrobkov z kontinuálnych nití ohýbaním do slučiek a pripojení k slučke navzájom s použitím jednoduchých nástrojov manuálne (pletený hák, ihly).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenie na vidlice. Zaujímavým spôsobom na háčkovanie so špeciálnym zariadením - zástrčka, zakrivená vo forme písmena U. Výsledkom je svetlo, vzory vzduchu.
2. Háčkovanie (Tambour) - proces manuálnej výroby plátna alebo čipky z nití s \u200b\u200bpletacím hákom. Vytváranie nielen hustých, reliéfnych vzorov, ale aj tenké, otvorené, pripomínajúce čipky plátno. Vzory pletenia pozostávajú z rôznych kombinácií slučiek a stĺpcov. Správny pomer - hrúbka háčiku by mala byť takmer dvojnásobok hrúbky závitu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednoduché (európske) pletenie na ihly umožňuje kombinovať niekoľko typov slučiek, ktoré vytvára jednoduché a komplexné oprávkové vzory.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniskla pletenie s dlhou háčkovaním (samostatne a niekoľko slučiek môže byť zapojení súčasne na vytvorenie vzoru).
5. Jacquard pletenie - vzory sú zmätené na pletenie závitov niekoľkých farieb.
6. Filenial pletenie - napodobňuje výšivku filmu na špeciálnej mriežke.
7. Guirure pletenie (írsky alebo brussels čipky) háčkovanie.

2. Ponuka. Jeden druh je opitý puzdro. Zdobenie vášho života a domov pohodlné pre každodenný život s ručnými produktmi alebo detskými hračkami, ste radi z vzhľadu a potešenia z procesu tvorby ich.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418.

3. Závit - typ dekoratívneho a použitého umenie. Je to jeden z druhov umeleckého spracovania dreva spolu s pitím, sústruhom.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostatné sebestačné techniky:
1. Applique (z Lat. "Aplikácia") je spôsob, ako pracovať s farebnými kúskami rôznych materiálov: papier, tkanina, koža, kožušina, plsť, farebné korálky, korálky, vlnené vlákna, kovové nahálené platne, všetky druhy hmoty ( Velvet, satén, hodváb)., Sušené listy ... Takáto aplikácia rôznych materiálov a konštrukcií s cieľom zvýšiť expresívne príležitosti veľmi blízko iného obrazového nástroja - koláž.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364.
Tam sú tiež:
- Použitie z plastelínu - Plastifikácia je nový typ dekoratívneho a aplikovaného umenia. Je to vytvorenie štukových obrazov s obrázkom viac alebo menej konvexného, \u200b\u200bobjektmi polotovarov na horizontálnom povrchu. V podstate sa zriedka nachádza, veľmi výrazný vzhľad "maľby.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Použitie z "Ladoshek". Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612.
- Publikovanie applique - jeden z druhov multifunkčnej techniky applique. Všetko je jednoduché a prístupné ako v usporiadaní mozaiky. Základňa je list lepenky, materiál - roztrhaný na kusy listu papiera (niekoľko farieb), nástroj - lepidlo a ruky. Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346.

2. MONTÁŽ (FR. MONTÁŽ) - Technika vizuálneho umenia, súvisiace koláž, ale použitie volumetrických častí alebo celých objektov, ktoré sú platné, ktoré sú vhodne komplikované na rovine ako obrázok. Umožňuje scénické doplnky s farbami, ako aj kovové, drevené, tkaniny a iné štruktúry. Niekedy sa vzťahuje aj na iné práce, z fotomontáže až po priestorové kompozície, pretože terminológia najnovšieho vizuálneho umenia sa úplne nestanovilo.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412.

3. Papierový tunel. Pôvodný anglický názov tejto technológie Tunnel Book je, že môžete preložiť ako knihu alebo papierový tunel. Podstata techniky je dobre sledovaná z tunela anglického titulu - tunel je cez otvor. Viacvrstvou zložiek "kníh" (knihy) je dobre prenášaná pocitom tunela. K dispozícii je trojrozmerná pohľadnica. Mimochodom, táto technika úspešne kombinuje rôzne typy techník, ako napríklad - scrapbooking, applique, rezanie, vytváranie rozloženia a objemových kníh. Je niečo ako origami, pretože Určitým spôsobom nasmerovaný na skladanie papiera.
Prvý papierový tunel bol datovaný stredne XVIII storočia. a bolo uskutočnenie divadelných scén.
Tradične sú papierové tunely vytvorené na pamäti akejkoľvek udalosti alebo predávané ako suveníry pre turistov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanie - Termín je veľmi široké porozumenie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Rezané z papiera, z peny, z peny gumy, z brezy, z plastových fliaš, z mydla, z preglejky (hoci to je už nazývané pitie), z ovocia a zeleniny, ako aj z iných rôznych materiálov. Aplikujte rôzne nástroje: nožnice, krájanie nože, skalpel. Rezané masky, klobúky, hračky, pohľadnice, panely, kvety, čísla a ďalšie.
Názory:
- výrez silueta je taký príjem rezania, v ktorom rezanie na oko objektov asymetrickej štruktúry, s zakrivenými kontúrami (ryby, vtáky, zvieratá atď.), S komplexnými obrysmi obrázkov a hladké prechody z jednej časti ďalší. Siluety sú ľahko rozpoznateľné a výrazné, musia byť bez menších detailov a, ako to boli v pohybe. PRÍKLADY: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- rezanie symetrických. So symetrickým rezaním opakujeme obrysy obrazu, ktorý by sa mal zapadnúť do lisu papiera zložený na polovicu, konzistentne komplikuje obrysy tvaru, aby správne vysielač externých funkcií v štylizovanej forme v aplikáciách.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466.
- VTNANKA - Umenie vyrezania oprávných vzorov z farby, bieleho alebo čierneho papiera má od tej doby, keď bol papier vynájdený v Číne. A takýto typ rezania sa začal nazývať Jiangzhi. Toto umenie sa šírilo po celom svete: Čína, Japonsko, Vietnam, Mexiko, Dánsko, Fínsko, Nemecko, Ukrajina, Litva a mnohé ďalšie krajiny.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563.
- rezbárstvo (pozri).

5. Decoupage (z francúzskeho decoupage - Sonsistentné, "Čo je vyrezávané") je dekoračná technika, appliqués, zdobenie pomocou vyrezávaných papierových motívov. Čínske roľníci v XIIV. Začali ozdobiť nábytok. A okrem vyrezávaných vzorov z tenkého farebného papiera sa začal pokryť lakom, aby vyzerali ako maľba! Tak, spolu s krásnym nábytkom v Európe, táto technika padla.
Dnes je najobľúbenejší materiál pre decoupage trivrstvové obrúsky. ĎALŠIE NÁZOV - "NUMENTING Stroje". Aplikácia môže byť absolútne neobmedzená - riad, knihy, boxy, sviečky, plavidlá, hudobné nástroje, farby hrnce, fľaše, nábytok, topánky a dokonca aj oblečenie! Akýkoľvek povrch - koža, drevo, kov, keramika, lepenka, textil, sadry - by mali byť monofónne a svetlo, pretože Výkres, vytesaný z vložky, by mal byť jasne viditeľný.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722.

6. rezbárstvo (z angličtiny. Carvu - rezané, rezané, ryže, rezanie; rezbárstvo - rezbárstvo, vyrezávané práce, vyrezávané ornament, vyrezávaná postava) Pri varení - to je najjednoduchšia forma sochárstva alebo gravírovania na povrchu výrobkov zo zeleniny a Plody, tak krátkodobé dekorácie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Koláž je kreatívny žáner, keď je práca vytvorená z vyrezávaného širokej škály snímok vložených na papieri, plátno alebo v digitálnom variante. Pochádza z fr. Papier Collee - nárokovaný papier. Veľmi rýchlo sa táto koncepcia začala používať v predĺženej hodnote - zmes rôznych prvkov, jasnú a expresívnu správu z fragmentov iných textov, fragmentov zozbieraných v tej istej rovine.
Koláž môže byť venovaná akýmkoľvek iným spôsobom - atrament, akvarel atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Designer (z Lat. Konštruktor "Builder") - viacúčelový termín. Pre náš profil je súbor konjugátov. To znamená, že podrobnosti alebo prvky určitého budúceho usporiadania, informácie o tom, ktoré Autor zhromažďuje, je analyzovaný a stelesnený v krásnom umeleckom produkte.
Dizajnéri sa líšia typu materiálu - kovu, dreva, plastu a dokonca papiera (napríklad papierové origami moduly). S kombináciou diferenciálnych prvkov vznikajú zaujímavé návrhy pre hry a veselú zábavu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984.

9. Improkot - Dať tvar s plastovým materiálom (plastelínom, hlinku, plastov, soli cesto, snehové kúsky, piesok atď.) S pomocou rúk a pomocných nástrojov. Toto je jedna zo základných techník sochy, ktorá je určená na zvládnutie primárnych princípov tejto techniky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Usporiadanie je kópia objektu so zmenou veľkosti (zvyčajne znížená), ktorá je spokojná so zachovaním proporcií. Rozloženie by malo tiež prenášať hlavné znaky objektu.
Ak chcete vytvoriť túto jedinečnú prácu, môžete použiť rôzne materiály, všetko závisí od jeho funkčného účelu (usporiadanie výstav, darček, prezentácia atď.). To môže byť papier, lepenka, preglejka, drevený prístrešok, sadry a hlinené diely, drôt.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Typ rozloženia - model je platné usporiadanie, ktoré zobrazuje (napodobňuje) akékoľvek základné vlastnosti originálu. Okrem toho je pozornosť sústredená na určité strany simulovaného objektu alebo rovnako podrobne. Model je vytvorený na použitie, napríklad pre vizuálne modelové vzdelávanie matematiky, fyziky, chémie a iných školských predmetov pre more alebo vzdušný klub. Rôzne materiály sa používajú pri modelovaní: balóny, ľahká a plastová hmota, vosk, hlinka, sadry, papier-mačka, slaný cesto, papier, pena, pena guma, zápasy, vlákna pre pletenie, tkanina ...
Modelovanie je vytvorenie takéhoto modelu, ktorý je spoľahlivo blízko k originálu.
"Modely" sa nazývajú tie rozloženie, ktoré pôsobia. A modely, ktoré nefungujú, t.j. Strand - sa zvyčajne nazýva rozloženie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353.

11. mydlo. Zvieratá a rastlinné tuky môžu byť použité ako suroviny pre hlavnú zložku mydla, výťažok (syntetické mastné kyseliny, Rosín, nafténové kyseliny, vysoký olej).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Socha (Lat. Sculptura, od Sculpo - vyrezané, rezbárske) - sochárstvo, plastové type vizuálneho umenia, ktorého diela majú objemovú formu a sú vykonávané z pevných alebo plastových materiálov (kov, kameň, hlinka, drevo, omietky , ľad, sneh, piesok, pena guma, mydlo). Metódy liečby - modelovanie, rezbárstvo, odlievanie, kovanie, naháňanie, rezanie atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399.

13. Tkanie - výroba z priadze tkaniny a textilného.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318.

14. Filtrovanie (alebo hlasovanie alebo plstenie) - plstenie vlny. Stáva sa to "mokré" a "suché".
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736.

15. Ploché naháňanie je jedným z ich druhov dekoratívnych a aplikovaných umení, v dôsledku vyradenia určitej okrasnej úľavy na doske, kreslenie, nápisy alebo kruhový kučeravý obraz, niekedy v blízkosti gravírovania, vytvára sa nové umelecké dielo.
Spracovateľský materiál sa vykonáva pomocou tyče - chekane, ktorý bude vertikálne, na hornom konci, ktorý porazia kladivo. Presunutie šeku sa postupne prejavuje nová forma. Materiál musí mať určitú plasticu a schopnosť meniť sa pod vplyvom sily.
PRÍKLADY:

Citignovaný
Páčilo sa: 30 používateľov