Ako môžu prejavovať expresívne možnosti harmónie. To súvisí s hudbou s vizuálnym umením a revolúciami zaoberajúcich sa celom Rusku
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia
stredná vzdelávacia škola č. 1
knotovaya, región Tula.
hudobná lekcia v triede 3
Téma: "Kontrast v hudbe."
(Lekcia-hra)
učiteľ hudby: VAKULTYO
Galina Aleksandrovna
Ciele:
Zaviesť koncept kontrastu; Naučiť sa nájsť kontrasty hudobných prvkov reči v vokálnej a inštrumentálnej hudbe;
Naučiť sa hovoriť o hudbe, obohatiť pamäť detí s novými slovami o povahe hudby;
Zaviesť trojdielny formulár hudby na rozdiel od kontrastu;
Predstavte expresívne funkcie Opera Art
(Video Marsh Mark, M. M. Glowinted a Lyudmila);
Testu pochopiť, že čím viac druhov vývoja v zmene hudby, tým zaujímavejšie;
Rozvoj úloh:
Rozvíjať schopnosť identifikovať druhy vývoja hudby;
Rozvíjať schopnosť uhádnuť návrh skladateľa v vokálnej a inštrumentálnej hudbe, analyzovať rozvoj hudby;
Rozvíjať schopnosť definovať 3 súkromný tvar v hudbe, zmenu charakteru častí;
Rozvíjať schopnosť počuť, cítiť zmenu povahy hudby, prenášať zmenu nálady hrdinu a vzťahuje sa na zmenu hudobnej expresivity;
Rozvíjať schopnosť nájsť expresívne tlmivky hudobných nástrojov pre hudbu orchestru;
Rozvíjať komunikačné zručnosti študentov (monologický prejav študentov, dialóg "učiteľ + študent" a "študent + študent");
Rozvíjať tvorivé schopnosti študentov.
Zvedenie vedomostí o hudbe:
Zoznámte sa s novými hudobnými podmienkami (kontrast, alegretto, synkopa, hrudník);
Porovnať rytmus Obrázok 1 a 2 časti piesne "Prasa sa urazí" MAISTRA a dospeje k záveru, že sú kontrastné (akútne a rovnomerné rytmus); nezávisle nájsť rytmickú postavu, ktorá vytvára v 1 dielnom tanečnom charaktere (Syncope);
Rozvíjať predstavivosť, prezentovať mentálne hrdinu, počúvanie "močiarov Chernomor" M.I. GLINKA
Krátko zoznámiť s obsahom I, fungovanie opery M.I. GLINKA "RUSLAN A LYUDMILA";
Praktické zručnosti a zručnosti:
Správne formou samohlásky, spievať s vysokou polohou pohybom hlasu;
Ukazuje s pomocou hudobnej a didaktickej hry "Sunny a Tuchka" rastlinný a harmonický vývoj v hre F. Schubert "Allegretto";
Prenášanie jednoduchých rytmických obrázkov;
Vo svojom výkone, presný rytmus 1 a 2 diely pomocou hudobnej a didaktickej hry "tanec ako ja";
Pochopiť význam termínov symfonického orchestra a skóre, použite skóre na obrazovke, aby ste presne vykonali dávku;
Vo svojej realizácii na hudobných nástrojoch detí sa vytvára s použitím kontrastov prvkov hudobného reči obraz Čierneho mora;
Výzvy v oblasti vzdelávania:
Vzdelávajte u detí poslucháč a výkonná kultúra, udržateľný záujem o hudobné umenie;
Nezávisle vyhodnotiť svoju prácu v lekcii.
Zariadenie, vizuálny materiál:
Počítač, projektor, prezentácia na lekciu;
Zošita, podanie kvetu-sedemfish v ňom analyzovať prvky muzikálu
Hudobné a didaktické hry:
"Slnko a Tuchka"; "Viacfarebné kocky"; "Rytmický lotto"; "Tanec ako ja" (volumetrický rebrík, veľká matryoshka pre učiteľa a malého študenta); "Prostriedky hudobnej expresície"; "Kobylka"; "Slug hudba";
Texty piesne "pilk urazených" Muses. Maistra, slová Orlov pre všetky deti;
Poznámky: Pieseň "Prag urazená" Hudba. Maistra, slová Orlovej; "Marsh Chernomor" M.I. GLINKA;
Detské hudobné nástroje: Tambourine, lyžice, bubon, trojuholník, zvončeky, metalofóny;
Odhadované listy všetkým deťom.
Počas tried
(Vstup do hudobnej triedy "Wormage Fun Spolu" V. YA SHANSKY)
Hlavnú časť lekcie.
Slovo učiteľa.
Svet okolo nás sa neustále mení. Zimné priechody, jar, leto, jeseň prichádza. V priebehu času sa zviera a kvetinový svet zmení Zem. Osoba sa mení - cesta ide z mládeže do staroby. Hudba prenesie všetky rôzne druhy prírody a človeka. Preto sa hudba tiež mení.
Dnes v lekcii budeme hovoriť o jednom z hlavných typov zmien, vývoj hudby - kontrast. Slovo "kontrast" znamená "opak".
Všetky prvky hudobnej reči sú inherentné kontrasty. Zavolajme im.
(Zoznam)
.
Dobrá práca! Sadnite si poslucháčov a počúvajte hru rakúskeho skladateľa Franz Schubert "Alelegrato". V tejto hudbe musíte nájsť kontrasty hudobných prvkov.
(Počúvanie hry F. Schubert "Alelograto")
- Aký prvok hudobného prejavu ste si všimli v hudbe?
Čo sa zmenilo po celú dobu?
(Celý časový a menší čas).
- Aký je názov vývoja hudby?
(Toto je vývoj lade)
Kombinácia hlavného a menšieho iba ukazuje len svetlo a tieň, jas a mäkkosť.
Ukážme vývoj lade v hudbe pomocou hry "Sun a Tuchka".
(Vypočutie a ukazovanie zmeny veľkých a maloletých v hudbe s kartami).
Mnohí z nich dokončili správne. Tam boli chlapci, ktorí sa snažili veľmi, ale nemali čas ukázať požadovanú kartu včas. Vykonajte úlohu znova a porovnať svoju show s výskytom kariet na obrazovke.
(Na obrazovke obrázky sa menia podľa vývoja hudby)
Pozrite sa, čo sa na obrazovke upozornil na obrazovku.
- Tak prečo skladateľ použil tajný kontrast?
(Zdobiť hudbu, sfarbenie).
To je pravda, zdobiť hudbu, aby sme ju zaujímali.
Spev a hudobná a teoretická analýza
formuláre a vývoj hudby v piesni
.
Naučte sa znak známej piesne. (Melódia piesne palice "ošípané"
To je pravda, táto pieseň skladateľa Maysk "prasa je urazená."
Dnes budeme pokračovať v práci na presnom prenose melódie a rytmu. Ale najprv spievajte pieseň a venujte pozornosť svojej konštrukcii a kontrastujú na prvkach hudobného prejavu. (spev stojaci)
(Pieseň piesní "Prag offovaná" Hudba. Maistra)
- Kto bol pozorný a pochopil, koľko častí v piesni?
(Tri časti)
- Mali ste pristúpenie?
Zostaňte mimo štruktúry piesne od kocky.
(Deti položili 3 súkromné \u200b\u200btvary,
hudobná a didaktická hra "Multicolored Cubes")
- Prečo pre 1 a 3 diely ste si vzali kocky rovnakej farby?
(V 1 a 3 častiach rovnaký charakter hudby - zábava,
a v strede - smutné.)
- Skontrolujte, či ste úlohu správne dokončili alebo nie.
- Pozrite sa na obrazovku. Ak si vyberiete správne slová na 1 a 2 časti, potom
naučte sa, aké kontrasty sú v piesni.
(Vykonať úlohu, jeden z detí si prečítal slová,
vhodné pre prvú časť a niekoho - na druhú)
Skontrolujte túto úlohu
Každý riadok sa ukázal byť opakom k významu slova, boli kontrasty.
- Ako nazývame kontrasty, ktoré sa ukázali v každom riadku?
Veselý - smutný modálny
Hlasný - tichý dynamický
Rýchlo pomaly tempus
Tanec - spev žánr
Práca na presnom prenose rytmu piesne
- Zastavte tieto rytmické postavy a premýšľajte, čo pomáha vytvoriť tanečný charakter v extrémnych častiach piesne?
(Deti tlieskať všetky rytmické čísla)
Zastavte rytmickú postavu, ktorá vytvára tanečný hlas.
(Deti tlieskajú Syncope, a vloží na obrazovku dopredu)
- Aký je názov Je toto rytmické postavy?
(Syncope)
Spievajme prvú časť piesne a naučte sa presne prenášať syncózny rytmus. Vezmite matré. Mali by tancovať na tvojej dlani, rovnako ako veľká matiaretácia na mojej.
(Hudba a didaktická hra "tancujú ako ja." Spievajte na slabike "TA" spolu, "Cross" - zase Spievajúci chlapci a dievčatá, individuálne práce, potom spev s textom 1 časť)
Teraz budeme spievať a presne dajte rytmus v druhej časti.
(Spievanie na slabike "la" spolu)
- porovnávať rytmus 1 a 2 časti.
(Sú rôzne, kontrastné. V 1 a 3 častiach - akútny rytmus, synkopy,
a v 2 dieloch sú hladké rytmus).
Aký nový kontrast sme našli v piesni? (rytmický)
Pracovať na presnej intonácii melódie
- Teraz sledujte melodickú čiaru. Ukážte svoju ruku ako výšku zvukov.
(Spev a zobrazenie melodickej čiary 1 časť ruky)
Táto kobylka vám pomôže ľahko spievať a dokonca vidieť melodický vzor 2 častí piesne. A pozerať sa na pohyb kobylky na les
(Spev piesní s použitím hudobnej a didaktickej hry "na tráva", individuálne práce podľa potreby)
Pozrite sa na stôl. Tu môžete vidieť všetky vývoj skladby. Musíme spievať pieseň, správne vykonávať všetky kontrasty. Takže je potrebné správne vyjadriť vývoj hudby. To pomôže ešte jasnejšie a zaujímavejšie prejsť to komiks. (Spev piesne deťmi stojacimi)
Aký je vývoj hudby v piesni?
(na kontraste)
Vypočuť hudbu a dialóg so študentmi .
Pochopiť hlasová hudba pomáha nielen znalosti o technikách pre rozvoj hudby, ale aj text. Môžete vyriešiť myšlienku skladateľa v inštrumentálnej hudbe? Dnes budeme počúvať nezvyčajný marca. Znie to v Opere Mikhail Ivanovich GLinka Ruslan a Lyudmila, ktorá je napísaná v básnike Alexander Sergeevich Pushkin. V Opera, tento hrdina vôbec nespieva. A napriek tomu dostaneme predstavu o tom, čo je pre stvorenie. Musha Hudba hovorí o ňom, ktorú ide na pódium. Počúvajte a pokúste sa predstaviť tento hrdinu.
(Vypočutie "Marsh Chernomor" M.I. GLINKA)
Čo skladateľ zobrazil hrdinu?
(Zlé, kruté, domining, malé, krik, hrozí)
Chlapci, hrdina, ktorému je hudba ťahaná naozaj nahnevaná.
Toto je zlý sprievodca Chernomor. Opera začína scénou svadby Pyr:
Kyjev princ Svezaar dáva svoju dcéru Lyudmila Manželstvo pre Brave Vityaz Ruslana. Zrazu je zábava prerušená, silná thunčiva je počuť, úplná tma prichádza. Hostia v strachu sú naplnené na mieste ... Keď sa stáva svetlom, každý sa zdá s hrôzou, že Lyudmila zmizla. Tento čarodejník Chernomor ju uniesol a on si vzal jej očarený hrad.
To je, ako záhrady čiernomorského umelca Shishkov.
Ošklivý trpaslík s dlhým bradom chce Lyudmila. Obliekol v bohatom oblečení a pochode na ňu pod zvukom pochodu, obklopený davom otrokov.
(Ihneď po sledovaní videa povoliť nasledujúci snímok)
- Ako sa skladateľ odovzdal v marci báječného pána?
- Koľko častí ste počuli v hudbe?
(3 časti)
Nezávislá práca študentov
- Ako sa zmenil charakter hudby?
Naučte sa o ňom hovoriť. Vyberte si vhodné pre každé slovo.
(1. 3 diel. Na začiatku je hudba ostré, otvorená, nahnevaná, ťažká;
potom počuje svetlo, tiché, vysoké zvuky)
- Správny. Zdá sa, že je to čierny seaner otrasie, ale náhle sa jeho hlas rozbije na zábavnej pichanie a mnohokrát.
- A ako zvuk 2 diel?
(Magic, transparentné, jemne, krištáľ, svetlo, jednoduché)
Skontrolujte, či ste slová správne distribuovali.
- Timbre toho, ktorý nástroj dáva hudbu tejto časti magický charakter? (Cheresta
Tu hrá hrudník (v talianskom "nebi, transparentné") - to vyzerá ako malý klavír. Toto je kľúčový nástroj, ale namiesto reťazca v ňom, kovové dosky, na ktorých hammers zasiahli. Zvuk je skutočne krištáľ, vysoký, jemný, zvonenie. V tejto časti hudba zobrazuje bohatstvo trpaslíka, šumivé drahokamy.
- Umiestnite budovu hudby pomocou hry "nejakú hudbu"
(Deti ukladajú z rôznych geometrických obrázkov 3 súkromný tvar)
Skontrolujte túto úlohu.
- Aký je príjem vývoja hudby používa skladateľ?
(Kontrast)
- Kto počul viac zmien v hudbe?
Kto lepšie odhadnúť plán skladateľa?
(Zmeny: dynamika - hlasný a tichý;
registrácia - Nízke a vysoké zvuky;
lAD - v 1 časti menšieho a hlavného;
rytmus je ostrý a hladký;
tembre - Rúry a hrudník)
Učiteľ robí zovšeobecnenie pojednávania.
Vzhľad. Krátko ste našli všetky kontrasty v hudbe. Marec je neustále kontrast. Dáva mu rozprávkovosť, fantasticitu. S humorom čerpá skladateľ obrazu. Grozny "potrubia CLICHI" a Crystal Chaaselets zdôrazňujú monstrigenciu a komikosť zlého sprievodcu. Je bezmocný pred pravou láskou a odvahou človeka.
Správne vyriešili nápad skladateľa.
Znalosť toho, aký typ hudobného vývoja si to myslel? (Kontrast)
Nástroje na hranie
- Aký je názov orchestra, ktorý vykonal "Marsh of Chernomora"?
(Symfonický orchester)
- Budeme mať svoj vlastný orchester. Zdvihnite nástroje, aby ste zdôraznili kontrast v hudbe.
(Výber: 1 a 3 diel. Začiatok - bubon a tamburín,
koncové lyžice;
2 Časť kovových fondov, trojuholník, zvončeky)
- Pozorne sa pozrite na skóre.
Skóre je špeciálny záznam, ktorý kombinuje všetky hlasy intenzity orchestra.
Nezabudni. Že musí byť hudobník pozorný, vstúpiť na čas, počúvať súdruhy a správne hrať svoju stranu podľa skóre.
(Deti vykonávajú na detských hudobných nástrojoch
"Marsh Chernomor" M.I. GLINKA)
- Dobre, šli ste v našom výkone všetky kontrasty a vytvoril obraz zlu Sprievodcu.
- Aký druh nového hudobného rozvoja sa objavil, keď ste sa naplnili marec?
(Výkon)
Učiteľ robí deti záverom a zovšeobecňovaním.
- Myslíte si, či je jeden typ vývoja stačí, alebo čím viac prvky zmeny hudobnej reči, hudba je zaujímavejšia?
(Čím viac druhov vývoja, tým zaujímavejšia hudba)
Zhrnutie hudobnej lekcie v 6. ročníku bola vyvinutá na základe hudobného programu 1 -7kl., Autor E.D. Krit.
Predmet:
Typ lekcie:
Tvorbu nových poznatkov.
Účel lekcie:
Vlastnosti WorlDview skladateľa S.V. Rashmaninov, témy filozofického zvuku vo svojej práci.
Úlohy Lekcia:
Zoznámenie so životom a tvorivosťou skladateľa. Stručný prehľad o historických pozadiach. Vlastnosti žánru "Romance" v práci S.V. Imanimanova.
Prezentácia je pripojená.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Ak chcete vychutnať prezentácie prezentácie, vytvoriť si účet (účet) Google a prihláste sa na to: https://accounts.google.com
Podpisy pre diapozitívy:
Svet hlasových a inštrumentálnych hudobných snímok romantiky S.V. RHAHMANINOVA Práca vykonala MBOU Hudobná učiteľka MBOU "Sosh č. 1" Bologye Tver regiónu Mincheva L.N.
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov 1873 - 1943 Ruský skladateľ, klavirista, dirigent.
S prácou Sergej Rakhmaninov sme sa začali oboznámili aj na základnej škole. Dnes sa pokúsime si spomenúť, zovšeobecniť všetko - čo vieme o tomto veľkom, ruskom skladateľovi. Takže, naša cesta do "svetového Rakhmaninova" začína ...
"Som ruský skladateľ a moja vlasť dal odtlačok na moju postavu a moje názory." S.V. Rachmaninov žil a pracoval na prelome XXIX - XX storočia. Stretnutie nového v starom vo všetkých oblastiach života, vrátane umenia. Čas spojený s prvou svetovou vojnou a revolúciami zaoberajúcich sa Ruska.
Ako klavirista cestoval po celom svete. A kdekoľvek hral, \u200b\u200bdostal kyticu Bielej Lilac. Pre skladateľa Lilac bol symbolom vlasti.
Úloha: Počúvajte romantiku "Lilac" a povedz mi, aké pocity, skladateľ dal skladateľa do hudby? Ako skladateľ vyjadruje kontrast medzi rozrušeným zmyslom pre osobu a obrazu pokojnej prírody?
Ráno, na úsvite, na ružovej tráve, pôjdem čerstvé ráno dýchať. A vo voňavom tieni, kde je Lilac preplnený, pôjdem svoje šťastie hľadať ... V živote, jedna vec je určená nájsť jednu vec, a že šťastie žije v Lilac; Na zelených vetvách, na voňavé kefy moje zlé šťastie kvety ... Lilac
Príbeh "Lilac" ... Verochka jemne šíri pobočky a videl Sergej Rakhmaninov, synovec majiteľov kaštieľa. Zdvihol kefy Lilac s dlaňami a ponorila si tvár v nich ... každý mal svoju chuť. Biela - Zdá sa, že si olizuje zástrčku z matky francúzskych duchov; Lilova dáva atrament; Najchutnejšia modrá lila, sladká, krádež citrónovej kôry ...
Transkripčný S.V. Rashmaninova
Quest: Aký je rozdiel medzi dvoma umelcami romantiky "Lilac"? Aký obrázok vytvára každý z umelcov? Nájdite konzonanciu medzi hudobnými a vizuálnymi obrázkami.
Závery: Osobnosť vyjadruje vnútorný stav v hudbe rôznych interpretov, ktorí vytvárajú svoj vlastný obraz zrakových obrazov, posilniť vnímanie, aby sa hudobný obraz rôznorodej, expresívnej. Závery: skladateľ, umelec, spisovateľ, ako aj výkonný umelec vytvára každý obraz, vyjadrujúci svoj vnútorný stav. Tvážne obrazy zvyšujú vnímanie poslucháčov, aby sa hudobný obraz rôznorodejší. Domáca úloha: Prečítajte si príbeh Y.NAGINA "Lilac", ktorý posilní dojem z hudby S. Rashmaninov, pomôže prezentovať obraz skladateľa, vstúpiť do svojho sveta.
Náhľad:
6. ročník Hudobná lekcia na tému
"Svet vokálnych a inštrumentálnych hudobných obrázkov." Romance obrazy S.V. RHAHMANINOVA. "
Typ lekcie:
Tvorbu nových poznatkov.
Účel lekcie:
Vlastnosti WorlDview skladateľa S.V. Rashmaninov, témy filozofického zvuku vo svojej práci.
Úlohy Lekcia:
Zoznámenie so životom a tvorivosťou skladateľa. Stručný prehľad o historických pozadiach.
Vlastnosti žánru "Romance" v práci S.V. Imanimanova.
Vzdelávanie kultúry publika.
Výpis na vybavenie:
Technický riadok: Počítač, projektor.
Divák: prezentácia.
Hudobný riadok : S. Rashmaninov, E. Beketova Romance "Lilac" - Vokálna realizácia.
(Príloha 1)
S. Rashmaninov Romanova transkripcia "Lilac" vykonáva autor(Dodatok 2).
Literárna séria: Y.nagibin príbeh "lilac", fragment.
Didaktické materiály:text romantiky "Lilac", SL. Eketova - distribučný materiál.
Počas tried.
Slide 2.
Učiteľ: Epigraf na tému dnešnej lekcie Chcem si prečítať posledný riadok básne "večer" I. BUNIN: "Vidím, počujem, šťastný. Všetko vo mne. "
Aká nálada spôsobí tieto slová? Čo si myslel, že tlačili?
Študenti: Rôzne odpovede (študenti naznačujú, že kreativita je prebudená, keď je človek v jednote s prírodou, je otvorený, vníma ho citlivo).
Učiteľ: Dnes sme blízko prírody? Snažte sa "pozrieť sa do seba." Je moderný človek často zažíva taký jednoduchý a zároveň hlboký, zvýšené pocity z komunikácie s prírodou?
Študenti: (myslím).
Učiteľ: Dnes znovu apelujeme na prácu ruského skladateľa, klaviristu, ceristu S.V. IMANIMANOVA. Skladateľ bol vytýkaný v staromódnom, a on povedal: "Nechcem byť módou, že si myslím, že neustále znejúce tón, cez ktorý svet okolo mňa prekreslení."
Slide 3.
Učiteľ: Určiť "zvukový tón" Rakhmaninovasnažte sa si spomenúť, zovšeobecniť všetko - čo vieme o tomto veľkom, ruskom skladateľovi.
Takže, naša cesta do "svetového Rakhmaninova" začína ...
Odporúčam, aby ste si vezmite do historickej minulosti ...
Slide 4.
Učiteľ: Aké odrazy sa vám páčia fragmenty zobrazeného filmu? Študenti: Skladateľ žil v náročnom historickom čase spojenom s prvou svetovou vojnou a revolúciami zaoberajúcich sa Ruska. Stretnutie nového starého sa vzťahuje na všetky sféry života vrátane umenia.
Slide 5.
Učiteľ: A ako chápete slová S. RAKHMANINOVA:"Som ruský skladateľ a moja vlasťurobil odtlačok na mojom postavení a mojich názoroch?
Študenti: S. Rashmaninov zostal verný tradíciám klasického umenia.
Slide 6.
Učiteľ: Takže možno konštatovať, že s.v. Rushmaninovsa snažil udržať svoj vnútorný svetpodarilo sa mi brániť svoj názor.S pozdravom, vzrušene hovoril s jeho hudbouČo je v duši.
Slide 7.
Učiteľ: S. Rakhmaninov sa nazval najväčší skladateľ a klavirista všetkých čias.Ako klavirista cestoval po celom svete. A kdekoľvek hral, \u200b\u200bdostal kyticu Bielej Lilac.Pre skladateľa Lilac bol symbolom vlasti. Čo si myslíte, prečo?
Študenti : Spomienky na detstvo, veľa Lilac, kde sa narodil.
Učiteľ: Máš pravdu. Rodina Rakhmaninova - Novgorod región. Tu bol naplnený starými rukoväťami, zvonicami, tu bol prebudený "nekonečnou láskou pre Rusko a celú ruskú." Krása pôvodnej povahy naplnila hudbu skladateľa so silným zmyslom. Ako keby sa jeho romantika "Lilac napísala transparentné akvarelové farby."
Slide 8.
Učiteľ: Úloha:
Počúvajte romantiku "Lilac" a povedz mi, aké pocity, pocit dal skladateľa na hudbu?
Ako skladateľ vyjadruje kontrast medzi rozrušeným zmyslom pre osobu a obrazu pokojnej prírody?
Slide 9, 10, 11, 12, 13. (Príloha 1)
Študenti: (Odpovede ). Romance hovorí o láske, nehnuteľnosti. Hudba je výrazná, je tu prvok zobrazenia. V hudbe, transparentnosť vzduchu, ľahké dýchanie lilacových vetiev. Vytvorené jasné, pokojné obrázky, plný pokoj mysle. Snáď skladateľ zažil šťastné chvíle svojho života, ktorý sa prejavil v jeho hudbe.
Učiteľ: Máte pravdu, bol to najlepší čas žiť skladateľa. Každý jar a začiatkom leta strávil v Ivanovke. Následne Rakhmaninov napísal: "Bolo to tu, že som dobre pracoval."
Tieto spomienky na skladateľa tvorili základ príbehu Y.NAGINA "Lilac".
Slide 14.
"Silná sprcha Thunder, začiatkom júna ... zhoršuje Svyatitsa vo vesmíre. A LiLAC kvitnú celok naraz, uviazol v jednej noci a na nádvorí a v Astave a v parku ...
A keď Verohow Skalón bežal do záhrady ... on sa rozmazal ... nádherná nádhera lilac dekorácie.
Verochka jemne šíri pobočky av kroku videl Sergej Rakhmaninov, synovec majiteľov kaštieľa. Zdvihol Lilac kefy s dlami a ponoril jej tvár v nich. Keď som zdvihol hlavu, čelo, nos, líca a brada bola mokrá a okvetné lístky a rúrky farieb boli prilepené na obočie tenkého reťazca muštu. Vybral si malú kefu a starostlivo vzala v ústach, ako keby išla na jedenie, potom ju tiež opatrne vytiahol z jeho úst a prehltol niečo. Veroch nasledoval svoj príklad a ústa boli naplnené horkou studenou vlhkosťou. Zamračovala sa, ale stále zopakovala skúsenosť. Biela zamietnutá, potom modrá, potom Lilac Lilac - každý mal svoj vlastný vkus. Biela - Zdá sa, že si olizuje zástrčku z matky francúzskych duchov; Lilova dáva atrament; Najchutnejšie - Blue Lilac, Stowish, krádež citrónovej kôry ... "
Učiteľ: Prečo si myslíte, že Seryozhe Rachmaninov sa snažil vyskúšať Lilac chuť?
Študenti : Pokúsil sa porovnať rôzne odtiene Lilac.
Učiteľ: Všimli ste si zmeny v intonácii v romantickom melódii? V ktorej časti romantiky, viac napätej intonácie zvuky? Čo vyjadrujú - radosť alebo duchovnú bolesť, sny o šťastí alebo horkosti straty?
Študenti : Melódia bola vývoj. V druhej časti romantiky, viac napätia intonation zvuky. Vyjadrujú pocit emócií a snov šťastia.
Učiteľ: Počúvajte transkripciu tohto romantiky vykonaného sám skladateľom a odpovedajte na nasledujúce otázky:
Slide 15.
Aký je rozdiel medzi dvoma umelcami "Lilac"?
Aký obrázok vytvára každý z umelcov?
Nájdite konzuláciu medzi hudobnými a vizuálnymi obrázkami
Slide 16.
Študenti : Autor sám vykonáva romantiku. Prenáša jeho pocity, skúsenosti, vzrušenie. Preto hudba čerpá obraz človeka. A v prvom, vokálnej realizácii sa vysiela funkcia prírody, obraz transparentnosti, odpočinok je zdôraznený vysokým ženským hlasom - sopranom.
V procese analýzy ponúkajú študenti svoje vlastné verzie zhody hudobných a vizuálnych obrázkov.
Slide 17.
Učiteľ: Zhrnutie našej lekcie môžeme čerpať tieto závery:
Skladateľ, umelec, spisovateľ, ako aj výkonný umelec vytvára každý obrázok, vyjadrujúci svoj vnútorný stav.
Tvážne obrazy zvyšujú vnímanie poslucháčov, aby sa hudobný obraz rôznorodejší.
Domáca úloha: Prečítajte si príbeh Y.NAGINA "Lilac", ktorý posilní dojem hudby S. Rashmaninov, pomôže prezentovať obraz skladateľa, vstúpiť do svojho sveta.
Ako môžu expresívne príležitosti pre harmóniu
- Harmony ako najdôležitejší faktor hudobnej dramaturgie v Opera J. Bizame "Carmen".
- Aplikácia skladateľom metódy "runa" v remontakovateľnosti práce; Úloha témy smrteľnej vášne v ďalšom rozvoji opery.
- Podlahový kontrast medzi témami predohra a témou smrteľnej vášne.
Umelecký materiál:
- A. Blok. Poetický cyklus "Carmen". Fragment.
Hudobný materiál:
- J. Bizet. Predohra na operu "Carmen" (sluch).
Funkcia:
- Vnímajú harmonické črty hudobnej práce.
- Analyzujte techniky interakcie medzi niekoľkými obrázkami v hudobnej práci.
- Porovnajte zvláštnosti hudobného jazyka (harmónia) v dielach, vrátane obrázkov rôzneho sémantického obsahu
Svet hudby by bol neúplný bez "Carmen",
Biza túto operu môže písať iba
stať sa bise ...
(Ocelesei)
Sníval som o dosiahnutí viac!
(J. Bizeta)
Každá éra opustí svoje pamiatky - diel, obrázky, pozemky. Nachádzajú to, že s najväčšou silou sa s najväčšou silou prejavila duchom času: ideály a ambície, žánre a expresívne umenie umenia. To napríklad grafy a obrázky umeleckého diela.
Medzi svetlými obrazmi umenia XIX storočia - cigánske Carmen, očarujúce, nepredvídateľné, nekontrolujúce hrdinstvo románov francúzskeho spisovateľa P. Merim a Opera J. Bize "Carmen".
Georges Bizeta. Životopis
Talent George Bize sa prejavil veľmi skoro - v detstve. Avšak, skladateľ zomrel, bez toho, aby prežil až 40 rokov, bez splnenia všetkého, čo bolo pre neho určené. Biza sa však podarilo vytvoriť "Carmen" - jeden z najväčších operárov všetkých čias a národov. Bise nebola určená žiť k jeho triumfu. Až po jeho smrti sa celý svet stal nadšene, aby zvládol neprekonateľné majstrovské dielo - opery Carmen.
Georges Bizet sa narodil v Paríži v rodine hudobníkov 25. októbra 1838. Jeho talent pre hudbu sa prejavuje čoskoro. Už o 10 rokov, chlapec vstúpil do Parížskeho konzervatória, kde boli operné skladatelia medzi jeho učiteľmi, ako sú slávne Jacques Galevi a začiatočník Charles Guno. Avšak, najprv dosiahol úspech ako brilantný klavirista, študuje v triede Marmpontel. Jeho hra označená list a Berlioz.
Vo veku 17 rokov BIZA zložila šumivú symfóniu, ktorá bola najprv splnená len v roku 1835.
Jeho školenie v konzervatóriu skončilo brilantne: v roku 1857, Bizet získal rímsku cenu za kantatant "Klovis a Clotilda". Vďaka tomu sa mohol úplne venovať hudbe na štyri roky, žijú na skromnom štipendiu v Ríme na Villa Medici (to bol predpoklad). Tešil si nádhernú rímsku architektúru a krásu vidieka, ale v tomto čase sa pozostáva veľmi málo.
Taliansky idyll bol náhle prerušený, keď sa matka skladateľa stala chorými v roku 1860, a Biza sa vrátila do Paríža. Zomrela v roku 1961. BIZA a bol tak rozlíšený pomerne komplikovaným charakterom a teraz stratil podporu jediného muža jeho skutočne príbuzným.
Čoskoro, Biza mala syna od slúžky, ale nadobudol rodinný krém len v roku 1869, ženatý s Genevieve Galevi, jeho dcéra svojho učiteľa.
V práci jeho zlyhania. V roku 1863 napísal operu "Pearls", ale stalo sa to len oveľa neskôr. V roku 1870s, Bizet vytvoril niekoľko ďalších opier a hudby do Alfonsonovho hry Dodé Arlesian.
Keď začala Franco-Pruska vojna v roku 1870, Georges sa pripojili k národnej garde. V roku 1871 bol nadšene vrátil k zloženiu zloženia a v roku 1873 začal pracovať na opernej "Carmen" na Novellu prosperovať Merim.
Posmrtná sláva
Keď "Carmen" je výbušným príbehom vášeň, žiarlivosti a vraždy - bol prvýkrát uvedený na pódiu Opera Comedian 3. marca 1875, verejnosť a kritika boli šokované nemorálnosťou pozemku. Opera navštívili dokonale dokonale, len v prvom roku 45 vystúpenia sa uskutočnilo, ale Bize musela vydržať kritické recenzie. Jeho zdravie a bez toho, aby to slabé, rozložené, a tri mesiace po premiére zomrel z infarktu. Skladateľ nevedel, čo strážilo majstrovské dielo.
Opera "Carmen". Predohra
Nikdy takéto postavy - pracovníci tabakovej továrne, rómske pašeráky - nešli do opernej scény ako hlavného, \u200b\u200ba okrem tragických hrdinov. Parížsky verejnosť, zvyknutý na ušľachtilých pánov a nevinných dievčat (ak, samozrejme, zabudnúť na "travat" Verdi), najprv zmätená. Okrem toho tento šokujúci príbeh bol sprevádzaný hudbou, predtým, čo bolo nemožné odolať.
Rozpoznateľné od prvých zvukov predohra, ako keby nám prevádza nás do Sevilla - mesto, kde je veľa Rómov (Avšak, Biza sám nikdy nebol nikdy v Španielsku a zrejme mal len jednu zbierku španielskych piesní Z knižnice Parížskeho konzervatória). Potom berie ponurú tému osud, predpovedať finále histórie Carmen a hadice.
Carmen je krásna, rýchla temperovaná, temperamentná cigánska pôsobiaca v továrni cigariet. Kvôli boju, ktorý vznikol medzi dievčatami výrobcov, Carmen je zatknutý a viesť k policajnej stanici. Chránila v očakávaní objednávky a seržant hadica to prebudí. Cigán bol schopný zamilovať sa a presvedčiť pustiť Liberty. Hadica v tom čase mala nevestu, dobrú pozíciu a osamelú matku, ale stretnutie s Carmen obrátil svoj život. Umožňuje ju a zbavuje prácu a rešpekt, stáva sa jednoduchým vojakom.
Carmen sa naďalej baví, navštevuje krčmy a spolupracuje s pašerákmi. Pozdĺž cesty, flirtovanie s escamilo, slávnym pekným torudorom. Hadica, v teple hádanky zdvihol ruku na jeho šéf, nemá inú voľbu, s výnimkou zostať so svojimi carmen a jej priateľmi, ktorí sú neoprávnene nosiť náklad. Miluje ju šialene, zabudol na nevestu na dlhú dobu, len Carmen mení svoje pocity v jeho nálade, a Hoza sa s ňou nudil. Koniec koncov, Escamilo, bohatý a slávny, ktorý sľúbil bojovať v jej počesť, sa objavil na horizonte. Konečný je predvídateľný a realizovaný. Ako sa hadica nepovažovala v Carmen, aby sa k nemu vrátila, hovorí v ostrých výrazoch, že všetko skončilo. "Voľný sa narodil - zadarmo a zomrieť," odišla tvárou v tvár hadice ...
Spolu s Carmen, téma smrteľnej lásky vášeň prišla na hudbu, tak silnú a drvenie, že je možné objaviť aj v umení nášho času.
A. Blok vo svojom cykle "Carmen" je uznaný v nezrozumiteľnom náraze, že imidž fatálnej cigánky ho dosiahol.
Bunning Snow Jar.
Vezmem si oči z knihy ...
Oh, hrozná hodina, keď ona,
Čítanie na ruke tsunigi,
V očiach Haza sa pozrite na jej oči!
Posmech svieti očami,
Pearlové zuby lesk
A zabudol som všetky dni, všetky noci,
A srdcové bleskové krv,
Upevnenie pamäte debris ...
A hlas spieval: "Za cenu života
Platíte mi za lásku! "
Upozornenie: básnik, čítanie knihy, nedobrovoľne sa identifikuje s hadicou - hlavným hrdinom drámy, kvôli láske k Carmen, ktorý stratil všetko: nevesta, matka, vojenská česť. Takéto je zvláštne, skutočne čarodejníctvo silu tejto hrdinky sľubuje toľko a neustále len v jednej veci - v jeho hrdým nezávislosti.
Hudba J. BIZA stelesňuje smrteľnú silu Carmen, všetky expresivity a jas drámy (dráma je tu, ťažká udalosť, skúsenosť, čo spôsobuje utrpenie), jeho celá farebná národná a prírodná chuť.
Takže, už v predohre do opery, po veselejšom, hlavných melódiách hlavných tém sľubných na prvý pohľad na veľmi zábavný hudobný výkon, téma Carmen náhle napadnuje. Je to stresujúce, úzkostliví, podporované impozantnými drobnými akordy.
Význam tejto témy ukazuje nevyhnutnosť nadchádzajúcej tragédie (tragédia je dramatická práca zobrazujúca napätý boj, zvyčajne ukončuje smrť hrdinu). A bez ohľadu na to, koľko sa hudobný pozemok opery rozvíja, poslucháč je už v sili tejto témy, ktorá kombinovala nevyhnutnosť úmrtí hrdinov a predikciu ich budúcej tragédie.
Téma Carmen je jediná vo všetkej predohre, ustupuje z hlavného Lada, ktorý by v ňom vládol a postavil na zvukoch tzv. Gypsy Gamma.
Takže od samého začiatku, opera v vedomí poslucháča zahŕňa predludivosť, čaká na niektoré nadchádzajúce hlavné udalosti. Fascinácia a prieskum opery, mimoriadna krása jej hudby zvyšuje kontrast medzi týmito prednými stranami a skutočne sa vyskytujúcimi opatreniami.
V takejto dualite sa uzavrie jeden z významov hudobnej harmónie - jeho schopnosť prenášať udalosti alebo situácie opačného charakteru.
Otázky:
- Čo sa Carmen objaví v básni A. BLOK?
- Aký je účel J. Bizet, predstavuje tému Carmen vo veselej hudbe svojej opery?
- Počúvajte predohra na operu "Carmen". Koľko kontrastných oddielov možno počuť v tejto hudbe? Aký je zvuk skupín nástrojov Symphony orchester, skladateľ zdôrazňuje konflikt sprisahania?
- Aké expresívne vlastnosti harmónie poskytli príležitosť ukázať opačné udalosti v predohre?
- Pokračujte v emocionálnom slovníku, ktorý charakterizuje vzorky predohra: dovolenka - tragédia, radosť - utrpenie ...
- Predohra na operu "Carmen" sa často vykonáva v programoch symfónie koncertov ako nezávislé číslo. Čo si myslíte, prečo?
Dnes sa pozrieme na to, aký kontrakt je relatívny k rôznym oblastiam umenia a vedy. Tento termín sa nachádza v hudbe, matematike, fyzike a literatúre, v divadelnom kontexte av kine. Kontrast je tiež veľký význam pre fotografovanie a dokonca aj pre maľby napísané farby alebo ceruzkami.
Všeobecný stručný koncept
Začať s kontrastom, bez ohľadu na akýkoľvek priemysel. Termín pochádza z francúzskeho slova proti kontraste, ktorý je preložený do ruštiny ako "opak." Podstatou kontrastu je rozdiel medzi dvoma (štandardnými možnosťami) prvkami. Ich rozdiely môžu byť uzatvorené nielen vo veľkosti, ale aj vo formách, farbách, veku ... Okrem toho, kontrast sa môže stretnúť v nehmotných veciach. Združenia, sny, sny, hlasy, dojmy a tak ďalej.
Hudba a jej výraz
Každý hudobník vie, aký je kontrast v hudbe. Budeme používať svoje vedomosti a obohatíme svoje obzory. Presne kontrast je základ svetlých, emocionálnych a neštandardných prác. Je dosiahnuté porovnaním zásadne odlišných hudobných jednotiek. Môže to byť napríklad kontrast odtieňov - ostrý prechod z hlasného akordu na pokojný passor poznámok. Rozdiel môže byť v Ladakh - prvá časť práce sa vykonáva v menšom a finále je vo veľkej časti (Fantasy Re-Menter Mozart). Podobne sa kontrasty v hudobnom umení prejavujú v rytme (zmena veľkosti uprostred práce), v tempe, v ťahoch. Hry sú veľmi originálne, v ktorých hladké legito strieda a zvlnenie staccato.
Maľovanie
Od vzniku prvého druhov umenia, ľudia vedeli, aký je kontrast, ale túto techniku \u200b\u200bpoužila veľmi opatrne. V čase staroveku, v stredoveku, a dokonca aj v ére renesancie v móde, bola farebná gauta. To znamená, že ak by mal byť obrázok tmavý - potom všetky jeho prvky pozostávajú buď zo sivých tónov, alebo z hnedej. Ak je niečo jasné, potom všetky farby sú vybrané v súlade s týmto pravidlom. Na konci 19. storočia, tvorcovia začali ustúpiť z týchto štandardov a expresívny kontrast išiel do pohybu. Zároveň to bolo len vo farbe, ale aj vo formách. Napríklad Van Gogh sa kládol dôraz na základe kombinácie najjasnejších odtieňov vo svojich dielach. Salvador DALI experimentoval s formulármi a tiež porovnávala najstaršie predmety. Pablo Picasso vedel, ako obmedziť proporcie, ktoré si vzali úmyselne zle, ale zároveň jedinečným a veľmi krásnym.
Fotka
V súčasnosti je kontrast definícia, že mnohí ľudia sú spojené s filmom alebo s elektronickými obrázkami. Podstata spočíva v tom, že fotografický materiál prenáša rozdiel v charakteristikách rôznych častí obrazu. Môže to byť veľmi tmavé a veľmi svetlé a teplé farby, ktoré v množstve vytvára nasýtenie obrazu, robí to holistické a svetlé. Najviac jasnej recepcie na fotografii je optický kontrast. Základom je, že jedna vec, ktorá pôsobí v hlavnej úlohe v obraze, je veľmi odlišná (na ľubovoľných značkách) z pozadia. Optický kontrast je rozdelený na farbu (nachádza sa aj v konštrukcii oblečenia a priestorov), ako aj kontrastné osvetlenie (hra svetla a tieňov).
Literatúra
V tejto oblasti môžete najčastejšie vidieť, aké kontrastné obrazy. Akákoľvek práca, či už ide o príbeh, báseň, báseň alebo román, pozostávajú z hlavných hercov. Najzaujímavejšou vecou je, že ľudia sa v tejto úlohe nemusia nevyhnutne. To môže byť vtáci (Lermontov, "vtáky z neba"), zvieratá, (Feta, "Jarný dážď"), atmosféra (blok, "noc, ulica, lucern ..."), atď. Kontrast je hlavne v antonym. Môžu obsadiť buď v popise, alebo v priamom prejave. Druhý kontrast snímok je priamo portrét hlavných hercov. Zlé je dobré, vysoko - nízke, pacient - zdravé, bohaté - chudobné, atď. V tomto kontexte môžu byť diela DOPOUVSKY zvážiť kontrast. Jasne ukazuje čitateľovi rozdiel medzi bohatými ľuďmi a zástupcami spoločnosti, ktoré práve odstránili okuliare Serfdom.
Kino
Ďalším typom umenia, kde jasne navštevuje, čo je kontrast, je to film. V zásade môže byť kombinovaná s divadlom tu, pretože princíp hrania hercov a scenárov je identický. Rovnako ako v literatúre, kontrast je tu postavený na obrázkoch a atmosfére. Typ správania hrdinov je vypracovaný. Niekto sa správa majestátne, niekto nízko, v niektorých aktéroch dobrá nálada - iní sú depresívne, niekto je dôverčivý, niekto je záludný. Akákoľvek hra je postavená na tomto filme a akéhokoľvek obrázku. Je možné povedať, že s úplnou dôverou, že bez kontrastu nie je možné napísať ľubovoľný román, a preto nie je možné, aby sa naň stal alebo odstránila film.
Hudba, podobne ako iné umenie, je vytvorený osobou, ako spôsob, ako vyjadriť svoju individualitu, vnímanie mieru, harmónie s človekom a prírodou. Alebo naopak - vyjadrenie nesúhlasu, rozporov. Hudba vyjadruje rôzne nálady a prvky. Určitý rytmus a harmónia sú základom umeleckého obrazu v hudbe. Hudobné diela vytvorené v rôznych epochoch v rôznych krajinách sa objavili v jednom okamihu predpokladom pre rozvoj tanca a spevu.
Umelecké obrazy v hudbe sú vytvorené vďaka zvukom. Hudba je vždy adresovaná zmyslom človeka, pretože samotná hudba vyjadruje pocity ako jazyk ľudskej duše. Hudba sa líši nielen v štýloch a smeroch, ale aj etnických skupinách. Môže obsahovať rôzne scény zo života, situácie.
Komunikácia hudby a výtvarného umenia
Hudobné a vizuálne umenie sú úzko spojené. Talentovaný skladateľ alebo hudobník, ako umelec, predstavuje určitú asociatívnu symbolickú sériu vo svojich dielach, čo odráža jeho energiu. Rovnako ako maľba, hudba má svoju vlastnú chuť. Výtvarné umenie, ako hudba, vyjadruje pocity, emócie, náladu ich tvorcu. Dokonca aj tí hudobníci sa ich umelecké a hudobné diela stali témou pre diela mnohých umelcov na celom svete.
V klasickom akademickom maľbe existujú určité pravidlá: V popredí je hlavným cieľom obrazu, potom postupujte podľa sekundárnych objektov a pozadie je nakreslené. Aj v hudbe, - zvuk melódie začína určitou takt, hudobnú veľkosť, niekoľko hlavných poznámok, potom sa zvuk stane väčší, orchester sa začína hrať. Dodržiavame rovnaký fenomén v sólovom speve pod sprievodom: Hlas sólistu je doplnený cholarovým spevom alebo inštrumentálnym sprievodom.
Ďalšie dôležité prináša hudbu a vizuálne umenie. Toto je kontrast. Koniec koncov, pri maľovaní, farba sa vždy porovnáva, a v modernom vydaní vizuálnych umení. V hudbe je to porovnanie tempa, vysoké a nízke poznámky, hlasný a tichý zvuk.
Melodies, ako sú farby umelcov, sú studené a teplé, svetlé a súmrak. A takéto vlastnosti výtvarného umenia, ako napríklad gama, tón, odtieň, nuance, sa používajú dnes kritikov na interpretáciu hudobných diel.