Koncepcja metody sztuki i jej różnych interpretacji. Metoda artystyczna

Pojęcie kierunku literackiego jest rozpoznawany nie wszystko. L.I. TimoFeyev zamiast kierunku przedstawić koncepcję "rodzaju kreatywności". Jednocześnie argument działa strach przed identyfikowaniem kierunku przy metodzie, zwłaszcza od terminologicznie często pokrywają: klasycyzm, romantyzm, realizm. W przedniej rewolucyjnej literackiej krytyce koncepcji "metody" i "kierunku" nie rozróżniała się. Belinsky i Chernyshevsky, termin "kierunek" stosowano w stosunku do kierunku i metody. W rozsądek Wykorzystano termin "sylaba".

Zaproponowano również zastąpienie terminu "kierunek" przez termin "Szkoła literacka", choć dla większości krytyki literackiej Ostatnia kadencja jest.

Z drugiej strony, naukowcy odrzucają typologiczne znaczenie kierunku, nie uważają definicji romantyzmu jako metody, wierząc, że romantyzm jest tylko kierunkiem literackim. Jednocześnie te naukowcy realizmu są uważani za metodę, a nie jako kierunek.

Sposoby na zbadanie problemów kierunku literackiego

W latach dwudziestych problem ten nie jest jeszcze umieszczony, powstaje pod koniec lat trzydziestych - na początku lat 40. XX wieku. Początkowo kierunek był uważany wyłącznie pod względem specjalnie historycznym, jako wspólnoty głównych trendów ideologicznych i artystycznych, poinformowanych przez pisarzy i sformułowane przez nich programy literackie. I manifesty.

Ale program estetyczny lub manifest nie określają artystyczna oryginalnośći są wynikiem, wynikiem praktyki artystycznej, która z kolei, wynika z twórczych warunków wstępnych. W takim przypadku kierunek jest tylko stosowaną teorią kreatywności i bliżej koncepcji "przepływu literackiego". Jednocześnie wielu pisarzy pochodzi z procesu literackiego: Puszkina jest poza kierunkiem, ponieważ nie udostępnił żadnego programu. Gogol jest poza realistycznym kierunkiem, ponieważ nie jest przylega do programu szkoły naturalnej, i tak dalej. Bardziej poprawne jest rozważenie kierunku zarówno w typologicznym, jak i specjalnie historycznym aspekcie, ale koniecznie ze względu na metodę.

Ogólna rozdzielczość: kierunek jest wiodącą tenologiczną i estetyczną tendencją, wyrażoną w kreatywności artystycznej.Kierunek jest porównywalny z Pafos.

Romantyzm jako kierunek odzwierciedla okres przejściowy od feudalizmu do kapitalizmu. Główny trend: niejednoznaczność, niepewność, niestabilność, uczucia do uczuć, nastrojów. W strukturze - widoczność obrazów (podlegająca i istota). Wyróżnia się dwa kierunki romantyzmu wczesny XIX. w. W Rosji - aktywny i pasywny kontemplacyjny: z jednej strony Puszkin i decembrystów, z drugiej - Zhukovsky.

Realizm jako kierunek wyraża okres kryzysu systemu feudal-burżuazyjne. Główną tendencją jest krytyczna postawa satyryczna do rzeczywistości (krytyczna realizm).

Jeśli metoda objawia się w ogólności zasad wyboru, wizerunku i oceny, w kierunku tych właściwości sposobu uzupełniają siłę jego przestrzennego trendu. Różne skupienie, jako główny trend, charakteryzuje realizm (Krytyczna, edukacyjna, socjalista), Romantyzm. (pasywka aktywna).

W konkretnych warunkach krajowych trendy te zostały wykonane w większej lub mniejszej mocy. Koncepcja "kierunku" jest koncepcją "metody". Metoda jest określona w kierunkach artystycznych. Z drugiej strony, jedność (podobieństwo) pisarzy w kierunku literackim jest zapewniona przez ich praktykę artystyczną - metodą. Kierunek nie istnieje poza metodą: jest w dużej mierze nośnikiem oznak metody i jest określony w metodzie i stylu.

Kierunek manifestuje się, oprócz Pafos, w kategoriach treści - w temacie problemu, pomysłów.

Prąd literacki

Metoda artystyczna (twórcza) metoda - Jest to połączenie najczęstszych zasad estetycznych rozwoju rzeczywistości, która jest stale powtarzana w pracy grupy pisarzy, tworząc kierunek, kurs lub szkołę.

O.I. Fedotov zauważa, że \u200b\u200b"koncepcja" metody kreatywnej "nie wystarczy niż" metoda artystyczna generowana przez jego koncepcję, chociaż próbowano dostosować się do ekspresji większej wartości - jako ścieżkę badania istnienia społecznie lub Podstawowe zasady (style) całego obszarów. "

Koncepcja metody artystycznej pojawia się w 1920 r., Kiedy krytycy "Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletarian" (PAPP) pożyczają daną kategorię z filozofii, dążąc do teoretycznego uzasadnienia rozwoju jego literackiego przepływu i głębokości kreatywne myslenie "Proletarian" pisarzy.

Metoda sztuki ma estetyczna naturaReprezentuje historycznie wspólne formy emocjonalnie malowane symboliczne myślenie.

Obiekty sztuki są cechami estetycznymi rzeczywistością, tj. "Szerokie publiczne znaczenie zjawisk rzeczywistości, wyciągnąć do praktyki publicznej i niosąc tłumię istotnych sił" (Y. Borev). Przedmiot sztuki jest rozumiany jako historycznie zmienne zjawisko, a zmiany będą zależały od charakteru praktyki społecznej i rozwoju samej rzeczywistości. Metoda artystyczna jest analogiem przedmiotu sztuki. Zatem historyczne zmiany metody artystycznej, a także pojawienie się nowej metody artystycznej, można wyjaśnić nie tylko poprzez historyczne zmiany w obiekcie sztuki, ale także poprzez historyczną zmianę w cechach estetycznych rzeczywistości. W przedmiocie sztuki zakończy się życie metody artystycznej. Metoda artystyczna jest wynikiem kreatywnego odbicia obiektu sztuki, która będzie postrzegana przez pryzmat ogólnego filozoficznego i politycznego światopoglądu artysty. "Metoda zawsze popiera nas tylko w jego szczególnym przykładzie wykonania artystycznego - w żywej materii Obraz. Ten obraz obrazu powstaje w wyniku osobistego, intymnego interakcji artysty z otaczającym betonowym światem, określając cały proces artystyczny i pomysłowy niezbędny do stworzenia pracy artystycznej "(L.I. Timofeev)

Metoda kreatywna jest niczym więcej niż projekcja obrazu w pewnym stylu - historyczna atmosfera. Tylko w Ne. modna percepcja. Życie i dostaje jego konkretne wdrożenie, tj. Położono pewnym, ekologicznym systemem znaków, konfliktów, linii wykresów.

Metoda artystyczna nie jest rozproszoną zasadą selekcji i uogólnienia zjawisk rzeczywistości, ale historycznie ze względu na zrozumienie go w świetle głównych problemów, że życie przedstawia przed sztuką na każdym nowym etapie rozwoju.

Różnorodność metod artystycznych w tej samej Eej wyjaśniono rolą światopoglądu, który działa jako znaczący czynnik w tworzeniu metody artystycznej. W każdym okresie rozwoju sztuki obserwuje się jednoczesne występowanie różnych metod artystycznych, w zależności od sytuacji społecznej, ponieważ era Buda jest uważana i postrzegane przez artystów na różne sposoby. Bliskość stanowisk estetycznych określa jedność metody wielu pisarzy, co wiąże się ze wspólnotą ideałów estetycznych, pokrewieństwa znaków, jednolitości konfliktów i działek, sposób litery. Na przykład K. Balmont, V. Bryusov, blok A. jest związany z symboliką.

Metoda artysty jest odczuwana styl Jego prace, tj. Przez indywidualną manifestację metody. Ponieważ metoda jest sposobem na myślenie artystyczne, metoda jest subiektywną stroną stylu, ponieważ Ta metoda myślenia figuratywnego generuje pewne ideologicznie - funkcje artystyczne. sztuka. Koncepcja metody i indywidualnie styl pisarza skorelowany między sobą jako koncepcja rodzaju i gatunków.

Interakcja Metody i styl:

Różnorodność stylów w jednym metoda kreatywna. Potwierdza to fakt, że przedstawiciele jednej lub innej metody nie są przylega do jednego stylu;

Jedność stylowa jest możliwa tylko w tej samej metodzie, ponieważ nawet podobieństwo zewnętrzne Prace autorów sąsiadujących z jedną metodą nie dają przyślenia ich do jednego stylu;

Efekt stylu odwrotnego na metodzie.

Całkowite stosowanie stylistycznych technik artystów, które przylegają do jednej metody, jest niezgodne z konsekwentną przestrzeganiem zasad nowej metody.

Wraz z koncepcją kreatywnej metody koncepcja powstaje kierunki lub rodzaj kreatywnościktórzy są w najbardziej różne formy A stosunki będą manifestować się w dowolnej metodzie, która występuje w procesie rozwijania historii literatury, ponieważ wyrazili ogólne właściwości figuratywnego odbicia życia. W swojej całości metody tworzą przepływy literackie (lub kierunki: romantyzm, realizm, symbolika itp.).

Metoda definiuje tylko kierunek kreatywna praca Artysta, a nie jego indywidualne właściwości. Metoda artystyczna współdziała z twórczą osobowością pisarza

Koncepcja "stylu" nie jest identyczna z koncepcją "Kreatywna indywidualność pisarza". Koncepcja "twórczej indywidualności" jest szersza niż to, co wyraża się przez wąską koncepcję "stylu". Wiele właściwości przejawia się w stylu pisarzy, które w ich agregatu charakteryzują twórczą indywidualność pisarzy. Specyficzne I. prawdziwy wynik Te właściwości w stylu literatury. Pisarz wytwarza swój indywidualny styl na podstawie konkretnej metody sztuki. Można powiedzieć, że kreatywna osobowość pisarza jest warunek wstępny dalszy rozwój Każda metoda artystyczna. Informacje o nowej metodzie artystycznej można powiedzieć, gdy utworzono nowe pojedyncze fenomena kreatywne osoby fizyczne. Pisarze, stają się powszechne i reprezentują nową jakość w swojej całości.

16. Proces literacki - Jest to połączenie nietypowych zmian w życiu literackim (zarówno praca pisarzy, jak i w świadomości literackiej firmy), tj. Dynamika literatury w świetnym czasie historycznym. Etapy historycznego rozwoju literatury: 1) " archaiczny okres", Gdzie oczywiście wpływ tradycja folklorowa, 2) W połowie Millennium BC. - mID XVIII. w. - odnotowany przez przewagę tradycjonalizmu świadomości artystycznej i "poetyki stylowej i gatunku"; 3) W trzecim etapie, który rozpoczął się od epoki oświecenia i romantyzmu, "indywidualna kreatywna świadomość artystyczna" jest zaawansowana. W trakcie historyczna ewolucja Na pewnych etapach rozwoju społeczeństwa literatury różnych narodów pokaż trochę wspólne cechyspowodowane podobieństwem życia społecznego i jednocześnie mają funkcje krajowewynikające z oryginalności kultury każdego narodu.

Kierunek literacki to dzieła pisarzy kraju i epoki, którzy osiągnęli świadomość krajowych zasad, które znalazły ich odbicie w tworzeniu program estetycznywyrażając ideologiczne i kreatywne aspiracje tych pisarzy.

Pierwszy kierunek literacki był we Francji późny XVII. - Wczesne stulecia XVIII, gdy po raz pierwszy w historii grupa pisarzy podniesionych do świadomości ich zasad twórczych. Ten kierunek został nazwany "klasyzmem". W XIX wieku (szczególnie w swojej pierwszej trzeciej) rozwój literatury podszedł pod znakiem romantyzmu, który sprzeciwił się klasyczny i edukacyjny racjonalizm. W XIX wieku Wzmocniła się nowa społeczność literacka i artystyczna, wyznaczona przez słowo realizm. W ostatniej trzeciej XX wieku. Literatura pojawiła się takim zjawiskiem artystycznym jako postmodernizm, w której kulturze była, według V. Kuritsyn, "klasyczna zależność znaczenia ze znaczenia" jest złamana.

Etapy procesu literackiego są znane do myślenia jako odpowiadające tym etapowi historii ludzkości, która z największą dyskryminacją i kompletnością pojawiła się w krajach Europy Zachodniej, a szczególnie jasno w romańskim. W tym zakresie literatura starożytna, średniowieczna i literatura nowego czasu z własnymi etapami są wyróżnione (zgodnie z odrodzeniem - barokowy, klasycyzmu, oświecenie z jego sentymentalistą oddziału, romantyzm, wreszcie, realizm, z którym w XX wieku współistnieje i pomyślnie konkuruje modernizmowi).
Różnice między literaturą nowego czasu a pismem poprzedzającym ich wyraźnie rozumiane przez naukowców. Trudniej jest poradzić sobie z rozróżnieniem literatur starożytnych i średniowiecznych. Nie stanowi problemów w odniesieniu do Zachodnia Europa (Starożytna grecka i starożytność rzymska fundamentalnie różni się od Średniowieczna kultura Więcej "północnych" krajów), ale powoduje wątpliwości i spory, kontaktując się z literaturą innych, regionów, głównie wschodniej. Tak, i tzw stara literatura rosyjska. Zasadniczo napisano średniowieczny typ.
Naukowcy odchodzą od zwykłej oceny apologetycznej renesans Europy Zachodniej., wykryć jego dualizm. Z jednej strony Renaissance wzbogacił kulturę koncepcją całkowitej swobody i niezależności osoby, idea bezwarunkowego zaufania do możliwości twórczych osoby, po drugiej stronie - ożywiona "filozofia fortuny<…> Duch adwentuzji i amoralizmu. "
W zbiorowym artykule z 1994 r. Przydzielono "kategorie poetyków w zmianie epok literackich", a trzy etapy są izolowane i scharakteryzowane. literatura światowa.
Pierwszym etapem jest okres archaiczny, w którym tradycja folkloru jest zdecydowanie wpływowa. Tutaj przeważa mitopoetyczna świadomość artystyczna i nadal nie ma refleksji na temat sztuki werbalnej, a zatem nie ma ani krytycy literackieani studia teoretyczne lub programy artystyczne i kreatywne. Wszystko to pojawia się tylko w drugim etapie procesu literackiego, którego początek Życie literackie Starożytna Grecja Mid I Millennium BC I który trwał do środka XVIII wieku. To jest bardzo długi okres Przyznano, że przeważanie tradycyjności świadomości artystycznej i "poetyki stylowej i gatunku": pisarze koncentrowali się na wcześniej przygotowanych formach mowy, które odpowiedziały na wymagania retoryki (zob. 261-262) i były zależne na kanonach gatunków. W ramach tego drugiego etapu z kolei rozróżnia się dwa etapy, pomiędzy, między którym odradzono (tutaj, pamiętamy, rozmawiamy Zaleta europejskiego kultura artystyczna). W drugim z tych etapów, które przyszedł do zmiany średniowiecza, świadomość literacka ma krok od bezosobowego początku osobistego (choć w tradycjonalizmu); Literatura jest bardziej świecka.
I wreszcie, na trzecim etapie, który rozpoczął się od ery oświecenia i romantyzmu, "indywidualna kreatywna świadomość sztuki" jest zaawansowana na Foressen. Od teraz "Poetyka autora", uwolniona od recept erminusyjskich retorycznych recept gatunkowych. Tutaj literatura, więcej niż kiedykolwiek, "niezwykle przynosi wraz z bezpośrednim i konkretnym istotą osoby, penetruje swoje obawy, myśli, uczucia, są tworzone przez jego pomiar"; Nadchodzi erę stylów indywidualnych praw autorskich; Proces literacki jest ściśle wyczarowany "jednocześnie z tożsamością pisarza i rzeczywistością otaczającą go". Wszystko to odbywa się w romantyzmie i realizm XIX wiek.i choć w modernizmie niedawno ukończonego wieku. Odwracamy się do tych zjawisk procesu literackiego.

Kompleksowy cel

wiedzieć

• Koncepcja metody artystycznej jako całość zasad artystyczny obraz;
• kategoria kierunku literackiego jako wiodący ideologiczny i estetyczny tendencja kreatywności;
• Przepływy literackie i szkoły;
• Informacje o stylu artystycznym jako zestaw zrównoważonych elementów formy artystycznej i treści kreatywności, czynników stylowych, stylistyki językowej i mowy, rozwój historyczny teoria stylu;

być w stanie

Przeanalizuj literaturę zarówno na poziomie kreatywności pisarza jako całej i indywidualnych prac;

posiadać

• Terminologia i aparat koncepcyjny tego problemu;
• Umiejętności w celu określenia stylu, figuratywnej i metodologicznej specyficzności kreatywności oddzielnego autora.

Metoda artystyczna

Powinien być wyraźnie reprezentowany, w którym stosunki i relacje są taką kategorie procesu literackiego jako metody artystycznej, kierunek literacki i kurs, styl artystyczny.

Najczęstsza koncepcja procesu literackiego jest najbardziej powszechna, początkowe określenie wszystkich kategorii charakteryzujących różnych kierunków literatury odnoszących się do różnych aspektów.

Metoda artystyczna - Jest to sposób na opanowanie i wyświetlenie świata, zestaw podstawowych twórczych zasad figuratywnych odbicia życia. Metoda można powiedzieć o strukturze artystycznego myślenia pisarza, który określa swoje podejście do rzeczywistości i jego rekonstrukcji w świetle pewnego estetycznego ideału.

Metoda jest wykonana w treści pracy literackiej. Dzięki metodzie zrozumiemy tych zasad twórczych, dzięki czemu pisarz reprodukuje rzeczywistość: wybór, ocena, typowanie (uogólnienie), artystyczny przykład wykonania znaków, zjawiska życia w refrakcji historycznej.

Metoda przejawia się w ściśle myśli i uczuciach bohaterów pracy literackiej, w motywacji ich zachowania, działania, w stosunku znaków i zdarzeń, zgodnie z ścieżką życia, los cech charakterystyki okoliczności społeczno-historycznych ery.

Metoda artystyczna jest systemem zasad wyboru materiału życiowego, jego oceny, zasad i dominujących form artystycznych uogólnienia i przemyślenia. Charakteryzuje się kompleks czynników: holistyczna ideologiczna, ocena, indywidualnie wyjątkowa, społeczna postawa artysty do rzeczywistości, świadomie lub spontanicznie odzwierciedlone potrzeby, ideologiczne i artystyczne tradycje. Metoda artystyczna w dużej mierze określa specyfikę obrazu artystycznego.

Koncepcja "stylu artystycznego" jest ściśle związana z koncepcją "metody artystycznej". Metoda jest wdrażana w stylu, tj. Ogólne właściwości metody otrzymują swoją krajową specyficzność historyczną w stylu pisarza.

Koncepcja "metody" (z greckiego - ścieżki badania) jest oznaczana przez "ogólną zasadę twórczej postawy artysty do rozsądnej rzeczywistości, tj. Jego ponowne stworzenie". Jest to rodzaj sposobów, aby poznać życie, które zmieniły się w innym historycznym i epoki literackie.. Według niektórych naukowców, metoda leży u podstaw przepływów i kierunków, reprezentuje metodę estetycznego rozwoju rzeczywistości, która jest nieodłączna w dziełach jakiegoś kierunku. Metoda jest kategoria estetyczna i głęboko znacząca. "Dostaje przykład wykonania obu dzieł ideologicznych, a także w zasadzie budowania obrazu, wykresu, kompozycji, języka. Metoda jest zrozumieniem i reprodukcją rzeczywistości zgodnie z cechami myślenia artystycznego i ideału estetycznego".

Problem obrazu rzeczywistości został po raz pierwszy zrealizowany w starożytności i otrzymał wypełniony przykład wykonania w pracy Arystotelesa "Poetyki" pod nazwą "Teoria imitacji". Imitacja, ale Arystoteles, jest podstawą poezji i jej celu - aby odtworzyć świat wygląda jak prawdziwy lub, dokładniej, jak może być. Urząd tej teorii został zachowany do końca XVIII wieku, kiedy Romantycy zaproponowali inne podejście (również mające swoje korzenie w starożytności, dokładniej w Ellinizm) - ponowne utworzenie rzeczywistości zgodnie z wolą autora, a nie z prawami "wszechświata". Te dwie koncepcje, w opinii krajowych studiów literackich w środku ubiegłego wieku, podkładają dwa "rodzaje kreatywności" - "realistyczne" i "romantyczne", w ramach, z których "Metody" klasyzm, romantyzm, różne typy Realizm, modernizm są ułożone. Należy powiedzieć, że wielu teoretyków literatury i pisarzy zostało wykorzystanych przez koncepcję "metody": A. Watto, D. Didro, E. Lessing, I. V. Götte, S. T. Kalridge, pisanie traktatu "na metodzie" (1818) .

Teoria imitacji służyła jako podstawa rozwoju naturalizmu. "Pracując nad" Teresa Raken "- napisał E. Zola, - zapomniałem o wszystkim na świecie, pogłębiłem się w żmudnym kopiowaniu życia, rozdajemy całkowicie studiować ludzkie ciało ...". Często cechą tej metody odzwierciedlenia rzeczywistości jest kompletna zależność twórcy pracy z przedmiotem obrazu, wiedza artystyczna zamienia się w kopiowanie. Inny model może prowadzić do arbitralnej subiektywności. Na przykład, F. Schiller twierdził, że artysta, spoczywa rzeczywistość ("materialny"), "... Zatrzymuje się niewiele przed przemocą nad nim ... materiał, który traktuje, szanuje tak mało jak mechanik; on jest Tylko będzie postojowi oszukać pozornie fascynujące oko, które chroni wolność tego materiału. " W wielu pracach naukowcy są zaproszeni do uzupełnienia koncepcji metody koncepcji kreatywności, takich jak myślenie artystyczne. Jednocześnie dwa rodzaje kreatywności - ponowne tworzenie i rekreacja - obejmują wszystkie bogactwo zasad artystycznej refleksji.

Odnosząc się do problemu stosunku metody i kierunków, konieczne jest uwzględnienie, że metoda, ponieważ ogólna zasada figuratywnego odbicia życia różni się od kierunku, ponieważ zjawisko jest historycznie betonowe. W związku z tym, jeśli jeden lub inny kierunek jest historycznie wyjątkowy, wówczas ta sama metoda, jako szeroka kategoria procesu literackiego, można powtórzyć w pracach pisarzy różnych czasów i narodów, a zatem różnych kierunków i przepływów. Na przykład elementy realistycznej zasady odbicia rzeczywistości spotykamy się już w kierunkach klasycyzmu, sentymentalizmu, tj. Nawet przed osiągnięciem realistycznej metody, a także obecny realizm później przenika do pracy modernizmu.

• Glyaev N. A. Teoria literatury. M., 1985. P. 174.
• Literackie manifesty francuskich realistów. L., 1935. P. 98.
• Schiller F. Zebrane prace: w 8 τ. T. 6. M.; L., 1950. P. 296.