Klasycyzm artystyczny wyrażony odrodzenie. Klasycyzm w sztuce (XVII-XIX stuleci)

Wśród stylów artystycznych, klasycyzm był ważny, który został dystrybuowany w zaawansowanych krajach świata w okresie od 17 do początku XIX wieku. Stał się dziedzicą ideami oświecenia i objawił się w prawie wszystkich rodzajach sztuki europejskiej i rosyjskiej. Często zaangażowany w konfrontację z baroką, zwłaszcza na etapie tworzenia we Francji.

Wiek klasycyzmu w każdym kraju jest twój. Wcześniej opracował we Francji - z XVII wieku, trochę później - w Anglii i Holandii. W Niemczech i Rosji kierunek stał się bliżej środka XVIII wieku, kiedy czas neoklasycyzmu rozpoczął się już w innych państwach. Ale to nie jest takie znaczące. Co ważniejsze: ten kierunek stał się pierwszym poważnym systemem w dziedzinie kultury, który położył fundamenty jego dalszego rozwoju.

Jaki jest klasyzm jako kierunek?

Nazwa pochodzi z latin Słowo Classicus, co tłumaczone oznacza "Przykładowy". Główna zasada przejawiała się w obiegu do tradycji starożytności. Były postrzegane jako normę, do której powinni dążyć. Autorzy prac przyciągali takie cechy jak prostota i jasność kształtu, zwięzłości, sztywności i harmonii we wszystkim. Dotyczyło to żadnych prac stworzonych podczas klasycyzmu: literacki, muzyczny, sceniczny, architektoniczny. Każdy twórca starał się znaleźć wszystko, co jego miejsce, jasne i ściśle zdefiniowane.

Główne oznaki klasycyzmu

Dla wszystkich rodzajów sztuki charakteryzuje się następujące funkcje, pomagając zrozumieć, co klasycyzm jest:

• racjonalne podejście do obrazu, a wyjątkiem wszystkiego związanego z zmysłowością;
• główny cel człowieka - obsługujący stan;
• Ścisłe kanony we wszystkim;
• ustalona hierarchia gatunków, której mieszanie jest niedopuszczalne.

Określanie funkcji sztuki.

Analiza niektórych rodzajów sztuki pomaga zrozumieć, jak styl "klasycyzmu" ucieleśnił w każdym z nich.

Jak klasycyzm został zrealizowany w literaturze

W tej formie sztuki klasycyzm został określony jako specjalny kierunek, w którym pragnienie jest wyraźne jasno wyrażone przez słowo. Autorzy dzieł artystycznych wierzyli w szczęśliwą przyszłość, gdzie dominuje sprawiedliwość, wolność wszystkich obywateli, równości. Sugerował, przede wszystkim zwolnienie ze wszystkich rodzajów ucisku, w tym religijnego i monarchicznego. Klasycyzm w literaturze z pewnością wymagał zgodności z trzema jednostkami: działania (nie więcej niż jedna fabuła), czas (wszystkie wydarzenia zostały złożone dziennie), miejsca (nie było ruchu w kosmosie). Większe rozpoznawanie w tym stylu uzyskano przez J. Molter, Voltaire (Francja), L. Biebon (Anglia), M.Tven, D.Fontvizin, M. Lomonosov (Rosja).

Rozwój klasycyzmu w Rosji

Nowy kierunek artystyczny został założony w rosyjskiej sztuce później niż w innych krajach - bliżej do połowy XVIII wieku - i zajmował wiodącą pozycję do pierwszej trzeciej XIX wieku. Rosyjski klasycyzm, w przeciwieństwie do zachodniej europejskiej, został opracowany na tradycji krajowych. To było w tym, że objawił swoją oryginalność.

Początkowo przyszedł do architektury, gdzie dotarł do najwyższych wysokości. Było to związane z budową nowej kapitału i wzrostu rosyjskich miast. Osiągnięcie architektów było stworzenie majestatycznych pałaców, wygodnych budynków mieszkalnych, szlachetnych krajów. Oddzielna uwaga zasługuje na stworzenie zespołów architektonicznych w centrum miasta, które w pełni wyjaśnia, jaki jest klasyzm. Na przykład na przykład budowę Royal Village (A.rinaldi), Alexander Newsky Lavra (I. Starov), strzałę Wasilyevsky Islands (J. De Tonon) w Petersburgu i wielu innych.

Aktywność wierzchołka architektów można nazwać budową marmurowego pałacu na projekcie A. Romandi, w wykańczaniu, którego na pierwszy raz użyto kamień naturalny.

Nie mniej znane i petrodowniki (A. Shluuter, V.Rastrelli), która jest próbką sztuki w ogrodzie. Liczne budynki, fontanny, rzeźby, planowanie siebie - wszystko wpływa na jego proporcjonalność i czystość.

Kierunek literacki w Rosji

Oddzielna uwaga zasługuje na rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej. Jego założyciele stali się V. Northakovsky, a.Kanthemir, a.surokow.

Jednak największy wkład w rozwój koncepcji, który jest klasyzm, wprowadził poeta i naukowiec M. Volonosov. Opracował trzypokojowy system, który określił wymagania dotyczące pisania prac artystycznych i stworzył próbkę uroczystej wiadomości - OD, która była najpopularniejsza w literaturze drugiej połowy XVIII wieku.

W pełni tradycje klasycyzmu przejawiały się w kawałkach D.Fontvizin, zwłaszcza w komedii "Niedrogie". Oprócz obowiązkowego przestrzegania trzech jedności i kultu umysłu, następujące punkty obejmują specyfikę rosyjskiej komedii:

• jasny podział bohaterów na negatywnych i pozytywnych oraz obecności rezonansu wyrażającego pozycję autora;
• obecność trójkąta miłości;
• kara wiceka i triumfu dobra w finale.

Prace ERA klasycyzmu w ogóle stały się najważniejszym elementem rozwoju sztuki świata.

Przetłumaczone z łacińskiego "Classicus" oznacza "przykładowy". Proste słowa, klasycyzm na Dawn swojej formacji uznano za ideał z punktu widzenia malowania. Styl artystyczny opracowany w XVII wieku i zaczął stopniowo znikać w XIX wieku, uzyskując takie obszary jako romantyzm, akademicdy (połączenie klasycyzmu i romantyzmu) i realizmu.

Styl malarstwa i rzeźby klasycyzmu pojawił się w czasie, gdy artystów i rzeźbiarzy zwrócili się do sztuki starożytności i zaczęli kopiować wiele jego funkcji. Starożytna sztuka Grecji i Rzymu w Renaissance Era wyprodukowała prawdziwe rozluzowanie interesów w dziełach sztuki i kreatywności. Autorzy Renesans, które dziś są uważane za największych twórców w historii, zwrócili się do zabytkowych motywów, działek, a co najważniejsze, formy wizerunku ludzkich postaci, zwierząt, środowiska, kompozycji i tak dalej. Klasycyzm wyraża jednak dokładny obraz, liczby w obrazach artystów wyglądają dość rzeźbiennie, możesz nawet powiedzieć - przesadnie nienaturalnie. Ludzie na takich kanwaach mogą wydawać się jak mrożone rzeźby w pozycji "mówiących". Posiadanie ludzi w sami klasyzm mówią, co się dzieje w tej chwili i jakie emocje doświadczają jednego lub innego charakteru - heroizm, porażkę, żal i tak dalej. Wszystko to jest prezentowane w sposób przesadny.

Klasycyzm, który został zbudowany na podstawach starożytnego wizerunku mężczyzn i kobiet wyidealizowanej sypialni fizycznej fizycznej, żądanej od artystów renesansowych i artystów kolejnych okresów, aby przedstawić ludzi i zwierząt na ich obrazach w takiej formie. Dlatego w klasycyzmie niemożliwe jest znalezienie mężczyzny, a nawet starego człowieka z skórą spaliną lub kobietą z bezkształtną postacią. Klasycyzm jest wyidealizowanym obrazem wszystkiego, co jest obecne na zdjęciu. Od czasu antycznego świata przedstawiono osobę, jako idealne stworzenie bogów, które nie ma wad, artystów i rzeźbiarzy, którzy zaczęli kopiować ten sposób, aby w pełni odpowiadać tej reprezentacji.

Również klasyzm często uciekł się do antycznej mitologii. Z pomocą starożytnej greckiej i starożytnej rzymskiej mitologii, mogą być przedstawione, zarówno bezpośrednio działek z mitów i nowoczesnych działek artystów z elementami antykwarskiej mitologii (antyczna architektura, bogowie wojny, miłość, Muzeczki, Amuras i tak dalej) . Motywy mitologiczne na zdjęciach artystów klasycystycznych następnie wziął formę symboliki, czyli za pomocą zabytkowych symboli, artystów wyrazili to lub że obietnicy, znaczenia, emocje, nastrój.

Classicism obrazy

GRO Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na Arkolk Bridge

Giovanni Tapolo - Pie Cleopatra

Jacques-Louis David - Oath Oath Goraciyev

Batysta GREZ Jean - zepsute dziecko

Jacques Louis David "Portret Lavoisier i jego żony Marie-Anna", 1788 Metropolitan Museum, Nowy Jork Classicism Lavoisier - chemik naukowiec, znany ze swoich badań dotyczących tlenu, proszku i substancji chemicznej wody. David informuje niemal przytulnie przyjazny przez uczonego, siedząc przy stole otoczonym urządzeniami roboczymi. W pobliżu jest jego żona. Rękopis leżący przed Lavoisier jest prawdopodobnie jego "traktatem na temat chemii podstawowej", ...

Ivan Fomich Khrutsky "Kwiaty i owoce", 1839 Tretyakovskaya Galeria, Moskwa klasykism Obraz Khrutsky "Kwiaty i owoce" nie może pozostawić żadnego widzenia obojętnego. Luksusowa martwa natura z przedmiotami, które umiłował artystę. Kamienny dzbanek wypełniony bogatą kombinacją różnych kolorów. Ładny prosty Lubyana Tuesok. Na stole ogromna liczba wielu różnych owoców. Brzoskwinie i gruszki, dynia i cytryna, ...

Pierre Paul Pruddon "Sprawiedliwość i boska retibution, ściganie", 1808 Louvre, Paris Classicism To zdjęcie zajmuje ważne miejsce w twórczej dziedzictwie P. P. Pruddon. Treść obrazu, znaczenie alegorii ustanowiło w niej artysta ujawnia w jednej z listów z 1805 roku. Pisze: "Pod korzeniem nocy, w opuszczonym krajobrazie, chciwym przestępczości, duszenie i okradając swoją ofiarę, ...

John Singleton Copli Dziewczyna z ptakiem i psem ", 1767 Muzeum Sztuki Tolido, USA Klasycyzm

Ivan Petrovich Argunov "Portret nieznanego w rosyjskim kostiumu", 1784 Galeria Tretyakovskaya, Moskwa klasycyzmu Portret nieznanego odzwierciedla interes w temacie chłopskim pojawił się w czasie rosyjskim. Argunow, który wywodził się z liczenia twierdzy Sheremetyeva, starała się pokazać naturalne piękno i godność osoby w portalach, niezależnie od ich posiadłości. Wizerunek chłopa w tej dziełach artysty ...

Ivan Ivanovich Firsov "Młody malarz", 1765-1766 Tretyakovskaya Galeria, Moscow Classicism Obraz Ivan Firsov "Młody malarz" jest jednym z pierwszych dzieł malarstwa rosyjskiego gatunku. Dokumenty archiwalne pokazują, że rosyjski artysta Ivan Firsov, dekorator cesarskich teatrów, żył i pracował w Paryżu w połowie lat 1760, gdzie poprawia swoje umiejętności w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Tam…

Virgilius Erixen "Portret Catherine II przed lustrem", 1762 - 1764 State Ermitage, Klasyzm St. Petersburg z nazwą Katarzyny Wielkiego, który orzekł przez kraj przez 34 lata, jest związany z historią Rosji w drugiej połowie XVIII wiek. Ponadto był jednym z najsilniejszych i udanych monarchów Europy swojego czasu. Idealny, bohater i przykład stanu stanu dla Catherine było ...

Claude Lorren "Noon (odpoczynek na Egipcie)", 1661 Ermitaż, St. Petersburg Classicism nie jest zbiegiem okoliczności. Artysta wybrał Świętą Działkę biblijną na podwyższony wspaniały krajobraz. Tak, a gdzie indziej Celiever Catholic może pomieścić świętą rodzinę - Matki Boskiej, dziecka Jezusa, obręczy Józefa i towarzyszenie ani anioła? Idealistyczny wzór narracji z pokojowo pasującymi stadami, majestatycznymi drzewami, eleganckimi ...

Klasycyzm jest kierunkiem kultury europejskiej pod koniec 17 - początku XIX wieku. Nazwa pochodzi z latin Słowo Classicus, co tłumaczone oznacza "Przykładowy". Charakterystyczna cecha klasycyzmu jest uważana za ściśle rozwinięty system norm artystycznych, które miały być przestrzegane, manifestacja kreatywnej fantazji została uznana za nieważną. Pomysły klasycyzmu były obecne we wszystkich sferach życia kulturalnego. Klasycyzm w sztuce, literaturze, malarstwa, architektury, muzyki miał wyrazić uniwersalną harmonię.

Podstawowe zasady klasycyzmu zostały sformułowane w traktacie Nicolasa Baual (Francja 1674). W nim przekonująco uzasadniał szereg wymagań artystycznych, które zostały przedstawione w kreatywności literackiej. Dramatyczne prace miały być wytrzymałe w ścisłej jedności witryny, oznacza stałą przestrzeń, w której występują zdarzenia, jedność czasu jest pewnym, ograniczonym przedziale czasu, jedność działania jest jedną główną fabułę.

Ponadto, według F. Phenelona i M. V. Lomonosowa, przedstawiciele klasycyzmu w literaturze są zobowiązani do obserwowania ścisłej hierarchii gatunków i stylów. "High County" - Sublime Voubulary, Gatunki: OD, Heroiczne wiersze. Środkowy zamek - Elegy, Prace satyryczne, Dramat. "Niski hrabstwo" - prywatne i przypadkowe życie, gatunki: Basni, komedia, litery. To było zabronione. Na początku XIX wieku klasyzm zaczął istnieć z pedestalami takimi stylami, jak sentymentalizm i romantyzm. Zagąbka za rygor i jasność została zawieszona.

W Rosji klasyzm pojawił się tylko na początku XVIII wieku. Teoria "trzech spokoju" Lomonosowa, reformy Trediakowskiego i impulsu do rozwoju "Three Chang". Najsłynniejsi przedstawiciele klasycyzmu w Rosji: Denis Ivanovich Fonvizin (komedia), antyha Dmitrievich Kantemir (Satira), Gabriel Romanovich Derwin i Michaił Vasilyevich Lomonosov (Oda), Ivan Ivanovich Chemnitzer i Aleksander Petrovich Sumarokov (Basnya). Głównym problemem społeczeństwa tego czasu był problemem władzy, dlatego rosyjski klasycyzm ma osobliwe partie w przeciwieństwie do klasycyzmu zachodniej. Odkąd nie ma żadnego cesarza do mocy prawnie, wtedy problem intrygowy, zamachów pałacowych, niezgodność monarchy oczekiwań Trybunału i osób była istotna. To te problemy odzwierciedlają się w rosyjskim klasycyzmie.

Przedstawiciele klasycyzmu w muzyce, na przykład Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, byli na zawsze weever wszedł na zawsze weever World History. Ich prace stały się wytycznemu rozwoju kolejnej kompozycji muzycznej. Prace muzyczne zaczęły mieć wyraźniejszą strukturę, wszystkie części jednej pracy były zrównoważone.

Klasycyzm znacznie wpłynął na taką gałęzi kultury jako architektury. Użyto antyczne formy, widoczne są greckie, rzymskie motywy. Przeważają pastelowe odcienie. W Rosji bardzo zauważalne mieszanie i rosyjski barok. Przedstawiciele klasycyzmu w rosyjskiej architekturze: Kozaków, Eropkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Monferran.

Z reguły podkreśla gładkość formularzy, a głównymi elementami formularza są line i lekkość. N. Poussin i K. Lorren są uznawani za jednego z najlepszych malarzy. Poussin stworzył arcydzieła, w których przedstawiono heroiczne exploity, działki w stylu historycznym. Lorren z kolei był zaangażowany w krajobrazy, gdzie połączenie człowieka i natury jest zauważalne, harmonia ich interakcji. Przedstawiciele klasycyzmu w języku rosyjskim: niezrównane motywy mistrzowskie A.P. Losenko, jego uczniowie (I. A Akimov, P. I. Sokolov i inni).

Przetłumaczone z łacińskiego "Classicus" oznacza "przykładowy". Proste słowa, klasycyzm na Dawn swojej formacji uznano za ideał z punktu widzenia malowania. Styl artystyczny opracowany w XVII wieku i zaczął stopniowo znikać w XIX wieku, uzyskując takie obszary jako romantyzm, akademicdy (połączenie klasycyzmu i romantyzmu) i realizmu.

Styl malarstwa i rzeźby klasycyzmu pojawił się w czasie, gdy artystów i rzeźbiarzy zwrócili się do sztuki starożytności i zaczęli kopiować wiele jego funkcji. Starożytna sztuka Grecji i Rzymu w Renaissance Era wyprodukowała prawdziwe rozluzowanie interesów w dziełach sztuki i kreatywności. Autorzy Renesans, które dziś są uważane za największych twórców w historii, zwrócili się do zabytkowych motywów, działek, a co najważniejsze, formy wizerunku ludzkich postaci, zwierząt, środowiska, kompozycji i tak dalej. Klasycyzm wyraża jednak dokładny obraz, liczby w obrazach artystów wyglądają dość rzeźbiennie, możesz nawet powiedzieć - przesadnie nienaturalnie. Ludzie na takich kanwaach mogą wydawać się jak mrożone rzeźby w pozycji "mówiących". Posiadanie ludzi w sami klasyzm mówią, co się dzieje w tej chwili i jakie emocje doświadczają jednego lub innego charakteru - heroizm, porażkę, żal i tak dalej. Wszystko to jest prezentowane w sposób przesadny.

Klasycyzm, który został zbudowany na podstawach starożytnego wizerunku mężczyzn i kobiet wyidealizowanej sypialni fizycznej fizycznej, żądanej od artystów renesansowych i artystów kolejnych okresów, aby przedstawić ludzi i zwierząt na ich obrazach w takiej formie. Dlatego w klasycyzmie niemożliwe jest znalezienie mężczyzny, a nawet starego człowieka z skórą spaliną lub kobietą z bezkształtną postacią. Klasycyzm jest wyidealizowanym obrazem wszystkiego, co jest obecne na zdjęciu. Od czasu antycznego świata przedstawiono osobę, jako idealne stworzenie bogów, które nie ma wad, artystów i rzeźbiarzy, którzy zaczęli kopiować ten sposób, aby w pełni odpowiadać tej reprezentacji.

Również klasyzm często uciekł się do antycznej mitologii. Z pomocą starożytnej greckiej i starożytnej rzymskiej mitologii, mogą być przedstawione, zarówno bezpośrednio działek z mitów i nowoczesnych działek artystów z elementami antykwarskiej mitologii (antyczna architektura, bogowie wojny, miłość, Muzeczki, Amuras i tak dalej) . Motywy mitologiczne na zdjęciach artystów klasycystycznych następnie wziął formę symboliki, czyli za pomocą zabytkowych symboli, artystów wyrazili to lub że obietnicy, znaczenia, emocje, nastrój.

Classicism obrazy

GRO Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na Arkolk Bridge

Giovanni Tapolo - Pie Cleopatra

Jacques-Louis David - Oath Oath Goraciyev