Skład: Cechy artystyczne w twórczości Gogola. Artystyczne cechy twórczości Gogola
Przeczytaj także
Język Gogola, zasady jego stylu, jego satyryczna maniera miały niezaprzeczalny wpływ na rozwój rosyjskiego języka literackiego i artystycznego od połowy lat 30. XX wieku. Dzięki geniuszowi Gogola styl mowy potocznej i potocznej został uwolniony od „warunkowych ograniczeń i klisz literackich” – podkreśla Winogradow.
Niezwykły, zaskakująco naturalny język Gogola, jego humor działał odurzająco, zauważa Winogradow. W Rosji pojawił się absolutnie nowy język, wyróżnia się prostotą i dokładnością, siłą i bliskością natury; zwroty mowy wymyślone przez Gogola szybko stały się powszechne, kontynuuje Winogradow. świetny pisarz wzbogacił język rosyjski o nowy zwroty frazeologiczne i słowa pochodzące od imion bohaterów Gogola.
Winogradow twierdzi, że Gogol widział swoją główną misję w „zbieżności języka”. fikcja z live i label potoczna mowa ludzie".
Jeden z charakterystyczne cechy Styl Gogola polegał na umiejętności Gogola umiejętnego łączenia mowy rosyjskiej i ukraińskiej, wysokiego stylu i żargonu, duchownego, właściciela ziemskiego, myślistwa, lokaja, hazardu, drobnomieszczaństwa, języka robotników kuchennych i rzemieślników, przeplatania mowy archaizmów i neologizmów, aktorzy, a także w przemówieniu autora.
Vinogradov zauważa, że gatunek najbardziej wczesna proza Gogol ma charakter stylu szkoły karamzińskiej i wyróżnia się wysokim, poważnym, żałosnym stylem narracji. Gogol, rozumiejąc wartość folklor ukraiński, naprawdę chciałem stać się „autentycznym pisarz ludowy i próbowałem zaangażować różne oralne mowa ludowa w rosyjski system narracji literackiej i artystycznej.
Pisarz łączył wiarygodność przekazywanej rzeczywistości ze stopniem opanowania klasy, stanu, profesjonalizmu języka i dialektu tego ostatniego. W efekcie język narracji Gogola nabiera kilku płaszczyzn stylistycznych i językowych i staje się bardzo niejednorodny. przemowa literacka gogola
Rzeczywistość rosyjska jest przekazywana przez odpowiednie środowisko językowe. Jednocześnie ujawniają się wszystkie dotychczasowe semantyczne i ekspresyjne odcienie oficjalnego języka biznesu, które przy ironicznym opisie rozbieżności między warunkową semantyką języka urzędów a rzeczywistą istotą zjawisk wychodzą dość ostro.
Wernakularny styl Gogola przeplata się ze stylem urzędniczym i biznesowym. W. Winogradow stwierdza, że Gogol starał się wprowadzić do języka literackiego wernakulary różnych warstw społeczeństwa (mała i średnia szlachta, miejska inteligencja i biurokracja), a mieszając je z językiem literackim i książkowym, znaleźć nowy rosyjski język literacki.
Jako biznesowy język państwowy w pracach Gogola Winogradow wskazuje na przeplatanie się klerykalnej i potocznej mowy biurokratycznej. W „Notatkach szaleńca” i w „Nosie” Gogol znacznie bardziej niż inne style mowy potocznej używa stylu klerykalnego-biznesowego i mowy potocznej-biurokratycznej.
Urzędnik język biznesowyłączy ze sobą różnorodne dialekty i style w Gogolu, który jednocześnie stara się obnażyć i usunąć wszelkie niepotrzebne obłudne i fałszywe formy wyrazu. Czasami Gogol, aby pokazać umowność pojęcia, uciekał się do ironicznego opisu treści, jakie społeczeństwo wkłada w dane słowo. Na przykład: „Słowem, byli tak zwani, że byli szczęśliwi”; „Nic innego nie było na tym zacisznym lub, jak mówimy, pięknym placu”.
Gogol uważał, że język literacki i książkowy wyższych sfer boleśnie dotknięty zapożyczeniami z obcych, „obcych” języków, nie sposób znaleźć obcojęzyczne słowa, który mógłby opisywać rosyjskie życie z taką samą dokładnością jak rosyjskie słowa; w wyniku czego niektórym słowom obcym użyto w zniekształconym sensie, niektórym przypisano inne znaczenie, a niektórym rodzimym słowom rosyjskim bezpowrotnie zniknęły z użycia.
Winogradow zwraca uwagę, że Gogol, ściśle wiążąc świecki język narracji z europeizowanym rosyjsko-francuskim językiem salonowym, nie tylko go zaprzeczał i parodiował, ale także otwarcie sprzeciwiał się swojemu stylowi narracji normy językowe, odpowiadający językowi salonów damskich. Ponadto Gogol zmagał się także z mieszanym na wpół francuskim, na wpół powszechnym rosyjskim językiem romantyzmu. Gogol zestawia styl romantyczny ze stylem realistycznym, który pełniej i wiarygodniej odzwierciedla rzeczywistość. Według Winogradowa Gogol ukazuje konfrontację stylu języka romantycznego z życiem codziennym, które można opisać jedynie językiem naturalistycznym. „Powstaje mieszanka uroczyście – książkowa z potoczną, z wernakularną. Zachowane są formy syntaktyczne dawnego stylu romantycznego, ale frazeologia i struktura symboli, porównania ostro odbiegają od romantycznej semantyki”. romantyczny styl narracja nie znika całkowicie i całkowicie z języka Gogola, miesza się z nowym systemem semantycznym.
Jeśli chodzi o język narodowo-naukowy - język, który według Gogola ma być uniwersalny, narodowo-demokratyczny, pozbawiony ograniczeń klasowych, pisarz, jak zauważa Winogradow, był przeciwny nadużyciom język filozoficzny. Gogol dostrzegał osobliwość rosyjskiego języka naukowego w jego adekwatności, dokładności, zwięzłości i obiektywności, bez potrzeby jego upiększania. Gogol dostrzegał znaczenie i siłę rosyjskiego języka naukowego w wyjątkowości samej natury języka rosyjskiego, pisze Winogradow, pisarz uważał, że nie ma takiego języka jak rosyjski. Gogol dopatrywał się źródeł rosyjskiego języka naukowego w poezji cerkiewnosłowiańskiej, chłopskiej i ludowej.
Gogol starał się zawrzeć w swoim języku fachową mowę nie tylko szlachty, ale i klasy burżuazyjnej. Dający Świetna cena chłopski język, Gogol uzupełnia swój słownictwo spisywanie nazw, terminologii i frazeologii akcesoriów i części stroju chłopskiego, inwentarza i sprzętów gospodarczych chaty chłopskiej, ornej, pralniczej, pszczelarskiej, leśnej i ogrodniczej, tkackiej, rybackiej, Medycyna tradycyjna czyli wszystko, co związane z językiem chłopskim i jego dialektami. Pisarza interesował również język rzemiosła i specjalności technicznych, zauważa Winogradow, a także język szlacheckiego życia, hobby i rozrywki. Uwagę Gogola przyciągnęły myślistwo, hazard, wojskowe dialekty i żargon.
Gogol szczególnie bacznie przyglądał się językowi administracyjnemu, jego stylowi i retoryce, podkreśla Winogradow.
V Mowa ustna Gogola interesowało przede wszystkim słownictwo, frazeologia i składnia języka szlacheckiego i chłopskiego, potoczny inteligencja miejska i język biurokratyczny, wskazuje Winogradow.
W opinii W. Winogradowa charakterystyczne jest zainteresowanie Gogola profesjonalnym językiem i dialektami kupców.
Gogol szukał sposobów na zreformowanie relacji między jego współczesnymi język literacki i profesjonalny język kościoła. Wprowadził do mowy literackiej symbole kościelne i frazeologia, zauważa Winogradow. Gogol wierzył, że wprowadzenie elementów języka kościelnego do języka literackiego ożywi skostniały i oszukany język biznesowo-biurokratyczny. .
Cechy artystyczne w twórczości Gogoli
Gogol rozpoczął swoją twórczą działalność jako romantyk. Szybko jednak zwrócił się ku realizmowi krytycznemu i otworzył w nim nowy rozdział. Jako artysta-realista, Gogol rozwijał się pod dobroczynnym wpływem Puszkina. Ale nie był prostym naśladowcą przodka nowej literatury rosyjskiej.
Oryginalność Gogola polegała na tym, że jako pierwszy dał najszerszy obraz powiatowej ziemiańsko-biurokratycznej Rosji i „ mały człowiek”, mieszkaniec zakątków Petersburga.
Gogol był genialnym satyrykiem, który krytykował „wulgaryzmy wulgarna osoba”, które ostatecznie obnażyły społeczne sprzeczności współczesnej rosyjskiej rzeczywistości.
Ta społeczna orientacja Gogola znajduje odzwierciedlenie także w kompozycji jego dzieł. Konflikt fabuły i fabuły nie jest w nich miłością i okolicznościami rodzinnymi, ale wydarzeniami o znaczeniu społecznym. Jednocześnie fabuła w Gogolu jest tylko pretekstem do szerokiego ujęcia codzienności i ujawnienia typów-charakterów.
Głęboki wgląd w istotę głównych zjawisk społeczno-gospodarczych współczesnego życia pozwolił Gogolowi, genialny artysta słowa, rysuj obrazy o wielkiej mocy uogólniającej.
Nazwiska Chlestakowa, Manilowa, Koroboczki, Nozdreva, Sobakiewicza i innych stały się nazwiskami domowymi. Parzysty osoby małoletnie, wyhodowany przez Gogola na łamach jego dzieł (na przykład w „Martwych duszach”): Pelageya, pańszczyźniana Korobochka lub Iwan Antonowicz, „dzbanek” - mają wielką moc uogólniania, typowości. Gogol podkreśla w postaci bohatera jedną lub dwie z jego najważniejszych cech. Często je przesadza, przez co obraz jest jeszcze bardziej żywy i wypukły.
Celom żywego, satyrycznego przedstawienia bohaterów służy staranny dobór wielu szczegółów i ich ostra przesada. Powstały więc na przykład portrety bohaterów „Martwych dusz”. Te szczegóły w Gogolu są w większości codzienne: rzeczy, ubrania, mieszkanie bohatera.
Jeśli w romantycznych opowieściach Gogola podane są dobitnie malownicze pejzaże, nadając dziełu pewne uniesienie tonu, to w jego realistycznych pracach, zwłaszcza w „Martwych duszach”, pejzaż jest jednym ze sposobów przedstawiania typów, cech bohaterów.
Temat, orientacja społeczna i ideowe ujęcie zjawisk życiowych i charakterów ludzi decydowały o oryginalności mowy literackiej Gogola.
Dwa światy przedstawione przez Gogola - kolektyw ludowy i "istniejący" - wyznaczyły główne cechy wypowiedzi pisarza: jego mowa jest entuzjastyczna, przesiąknięta liryzmem, gdy mówi o ludziach, o ojczyźnie (w "Wieczorach", w „Taras Bulba”, w lirycznych dygresjach „Martwych dusz”), to zbliża się do żywego potocznego (w codziennych obrazach i scenach „Wieczorów” lub gdy opowieść dotyczy biurokratyczno-ziemiańskiej Rosji).
Oryginalność języka Gogola polega na szerszym niż jego poprzednicy i rówieśnicy posługiwaniu się językiem potocznym, dialektyzmem i ukrainizmami. Gogol kochał i subtelnie wyczuwał ludową mowę potoczną i umiejętnie stosował wszystkie jej odcienie, aby scharakteryzować swoich bohaterów i zjawiska życia społecznego.
1) okresowa struktura frazy, w której wiele zdań łączy się w jedną całość („Taras widział, jak szeregi kozackie stały się niejasne i jak przygnębienie, nieprzyzwoite dla odważnych, zaczęło cicho przytulać głowy kozaków, ale milczał: chciał dać wszystko czas na przyzwyczajenie się do nich i przygnębienie wywołane rozstaniem z towarzyszami, a tymczasem w milczeniu szykował się od razu i nagle obudzić ich wszystkich, krzycząc po kozackim stylu, aby znowu i z większą siła niż przedtem, odwaga powróciłaby do duszy każdego, do czego zdolna jest tylko rasa słowiańska, szeroka potężna skała przed innymi, jak morze przed płytkimi rzekami”);
2) wprowadzenie lirycznych dialogów i monologów (takich jak np. rozmowa Lewki z Ganną w pierwszym rozdziale Majowej Nocy, monologi to apele do Kozaków Koshevoy, Tarasa Bulby, Bovdyuga w Tarasie Bulba);
3) obfitość zdań wykrzyknikowych i pytających (np. w opisie nocy ukraińskiej w Noc Majową);
4) emocjonalne epitety, które oddają moc inspiracji autora, zrodzonej z miłości do rodzima natura(opis dnia w „Jarmarku Sorochinsky”) lub do zespołu folklorystycznego („Taras Bulba”).
Gogol używa mowy ludowej na różne sposoby. V wczesne prace(w „Wieczorach”) jej nosicielem jest narrator. Autor wkłada do ust zarówno języki gwarowe (słowa i zwroty powszednie), jak i takie apele do słuchaczy poufnych, charakterystycznych dla tego środowiska: „Szczerze, mam już dość gadania! co robisz
Charakter człowieka, jego status społeczny, zawód - wszystko to niezwykle wyraźnie i dokładnie ujawnia się w mowie postaci Gogola.
Siła stylisty Gogola tkwi w jego humorze. Humor Gogola – „śmiech przez łzy” – wynikał ze sprzeczności ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości, głównie ze sprzeczności między ludem a antyludową istotą państwa szlacheckiego. W swoich artykułach na temat Dead Souls Bieliński pokazał, że humor Gogola „składa się w opozycji do ideału
życie z rzeczywistością życia. Pisał: „Humor jest najpotężniejszym narzędziem ducha negacji, który niszczy stare i przygotowuje nowe”.
Gogol rozpoczął swoją twórczą działalność jako romantyk. Zwrócił się jednak ku realizmowi krytycznemu, otworzył w nim nowy rozdział. Jako artysta-realista Gogol rozwijał się pod szlachetnym wpływem Puszkina, ale nie był prostym naśladowcą twórcy nowej literatury rosyjskiej.
Oryginalność Gogola polegała na tym, że jako pierwszy dał najszerszy obraz powiatowej ziemiańsko-biurokratycznej Rosji i „małego człowieka”, mieszkańca zakątków Petersburga.
Gogol był błyskotliwym satyrykiem, który biczował „wulgarność człowieka wulgarnego”, demaskując do maksimum społeczne sprzeczności współczesnej rosyjskiej rzeczywistości.
Społeczna orientacja Gogola znajduje również odzwierciedlenie w kompozycji jego dzieł. Konflikt fabuły i fabuły nie jest w nich miłością i okolicznościami rodzinnymi, ale wydarzeniami o znaczeniu społecznym. Jednocześnie fabuła jest jedynie pretekstem do szerokiego ujęcia codzienności i ujawnienia typów postaci.
Głęboki wgląd w istotę głównych zjawisk społeczno-gospodarczych jego współczesnego życia pozwolił Gogolowi, genialnemu artyście tego słowa, rysować obrazy o ogromnej sile uogólniającej.
Celom żywego satyrycznego przedstawienia bohaterów służy staranny dobór wielu szczegółów i ich ostra przesada. Powstały więc na przykład portrety bohaterów „Martwych dusz”. Te detale w Gogolu są w większości codzienne: rzeczy, ubrania, mieszkania bohaterów. Jeśli w romantycznych opowieściach Gogola podane są dobitnie malownicze pejzaże, nadając dziełu pewne uniesienie tonu, to w jego realistycznych pracach, zwłaszcza w „Martwych duszach”, pejzaż jest jednym ze sposobów przedstawiania typów, cech bohaterów. orientacja społeczna i ideologiczne ujęcie zjawisk życiowych i charakterów ludzi przesądziły o oryginalności mowy literackiej Gogola. Dwa światy przedstawione przez pisarza - kolektyw ludowy i "istniejący" - określiły główne cechy wypowiedzi pisarza: jego mowa jest entuzjastyczna, przesiąknięta liryzmem, gdy mówi o ludziach, o ojczyźnie (w "Wieczorach .. .”, w „Taras Bulba”, w lirycznych dygresjach „Dead Souls”), to zbliża się do życia potocznego (w codziennych obrazach i scenach „Wieczorów…” lub w narracjach o biurokratycznej Rosji ziemiańskiej).
Oryginalność języka Gogola polega na szerszym niż jego poprzednicy i rówieśnicy posługiwaniu się językiem potocznym, dialektyzmem i ukrainizmami.
Gogol kochał i subtelnie wyczuwał ludową mowę potoczną, umiejętnie zastosował wszystkie jej odcienie, aby scharakteryzować swoich bohaterów i zjawiska życia publicznego.
Charakter człowieka, jego status społeczny, zawód - wszystko to niezwykle wyraźnie i dokładnie ujawnia się w mowie postaci Gogola.
Siła stylisty Gogola tkwi w jego humorze. W swoich artykułach na temat Dead Souls Belinsky wykazał, że humor Gogola „składa się w opozycji do ideału życia z rzeczywistością życia”. Pisał: „Humor jest najpotężniejszym narzędziem ducha negacji, który niszczy stare i przygotowuje nowe”.
Od końca lat dwudziestych. ukazuje się szereg artykułów prasowych i pojedynczych książek dotyczących zagadnień etnografii rosyjskiej, ukraińskiej i słowiańskiej, a także kolejno ukazują się edycje zabytków Sztuka ludowa: „Małe rosyjskie pieśni” M. A. Maksimowicza (1827-1834), poprawione „Zaporoże Starożytność”. IV. Sreznevsky (1834, 1835 i 1838), trzytomowe Opowieści narodu rosyjskiego I.P. Sacharowa (1836-1837) i wiele innych. itd. W tym samym czasie przygotowywano wydaną później „Zbiór pieśni rosyjskich” Piotra Kirejewskiego.
Zgodnie z tym wciąż rodzącym się ruchem etnograficznym Gogol odnajduje się jako artysta, tworzy i publikuje swój pierwszy cykl narracyjny Wieczory na farmie pod Dikanką.
Gogol urodził się i wychował na Ukrainie i do końca życia uważał ją za swoją mikro-ojczyznę, a sam za rosyjskiego pisarza z zaczynem „Chochłackim”.
Pochodzący ze średniolokalnej szlachty ukraińskiej, dobrze znał swoje wiejskie i miejskie życie, m.in młode lata był zmęczony prowincjonalizowaną „ubóstwem” i „ziemskim” tego życia, podziwiał ludowo-poetyckie tradycje „kozackiej starożytności”, która żyła wówczas nie tylko wśród ludzi, ale także czczona w jakimś „starym świecie”. ” rodziny szlacheckie, w tym w domu szlacheckiego i wysoko wykształconego dalekiego krewnego przyszłego pisarza - D. P. Troshchinsky'ego, zagorzałego wielbiciela i kolekcjonera ukraińskich „dawnych czasów”.
„Wieczory” zadziwiały współczesnych niezrównaną oryginalnością, poetycką świeżością i blaskiem. Recenzja Puszkina jest znana: „… wszyscy byli zachwyceni tym żywym opisem plemienia śpiewającego i tańczącego, to świeże zdjęcia Mała rosyjska natura, ta wesołość, prostota, a jednocześnie przebiegłość.
Jakże byliśmy zdumieni rosyjską książką, która nas rozśmieszała, my, którzy nie śmialiśmy się od czasów Fonvizina! Wzmianka o Fonvizinie nie jest przypadkowa. Jest to wskazówka, że beztroska wesołość „Wieczorów” nie jest tak prosta, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.
Bieliński, który bardzo chłodno przywitał Opowieść Belkina, powitał także Wieczory, a wcześniej niż Puszkin, zauważając w nich połączenie „wesołości, poezji i ludu”.
„Wesoła narodowość” ostro odróżniała „Wieczory” od zwykłego naturalistycznego przedstawienia życia chłopskiego wsi rosyjskich i ukraińskich w tak zwanych opowieściach o „zwykłym ludu” z tamtych czasów, w których Bieliński słusznie widział profanację idei narodowość.
Gogol szczęśliwie uniknął tego niebezpieczeństwa i nie popadł w drugą skrajność - idealizację "obyczajów ludowych", znajdując zupełnie nowy kąt ich wizerunku. Można to nazwać lustrzanym odbiciem poetyckiej, afirmującej życie świadomości samych ludzi. „Żywy”, słowami Puszkina, „opis plemienia śpiewającego i tańczącego” jest dosłownie utkany z motywów folkloru ukraińskiego, zaczerpniętych z jego różnych gatunków – heroiczno-historycznych „zagłady”, pieśni lirycznych i obrzędowych, baśni, anegdot , komedie szopkowe.
Na tym polega autentyczność artystyczna pogodnych i poetyckich ludzi z pierwszego cyklu narracyjnego Gogola. Ale on… poetycki świat przesiąknięta ukrytą tęsknotą za dawnymi zaporożskimi wolnościami zniewolonych, jak wszystkie „plemiona” Imperium Rosyjskie, „Dikan Cossacks”, który stanowi epicki początek i ideologiczną jedność wszystkich zawartych w niej historii.
Romantycznie jasny w narodowej kolorystyce poetycki świat "Wieczorów" pozbawiony jest innego obowiązkowego atrybutu romantycznej epopei - historycznej, doczesnej lokalizacji. Każda historia ma swój czas historyczny, szczególny, czasem określony, a w niektórych przypadkach, na przykład w Noc Majową, warunkowy. Ale dzięki temu charakter narodowy (według terminologii filozoficzno-historycznej lat 30. i 40. XX wieku „duch”) plemienia kozackiego pojawia się w Wieczorach od strony jego idealnej, niezmiennie pięknej esencji.
Jego bezpośrednią rzeczywistością jest świadomość językowa ludzi we wszystkich opowieściach cyklu. Przeważająca werbalna charakterystyka postaci nadaje fantastycznemu stylowi „Wieczorów” nieznany dotąd prozie rosyjskiej „styl malarski”, odnotowany przez Bielinskiego i należy do najbardziej obiecujących innowacji Gogola.
Opowieść jest sposobem oddzielenia mowy autora od mowy jego bohaterów, w "Wieczorach" - od popularnego języka ojczystego, co staje się w ten sposób zarówno środkiem, jak i przedmiotem. obraz artystyczny. Proza rosyjska nie znała nic podobnego przed Wieczorami Gogola.
Normą stylistyczną potocznego elementu „Wieczorów” jest rustykalna niewinność, pod maską której kryje się otchłań „Khochlatskiego” wesołej chytrości i psoty. W połączeniu ze sobą kończy się cała komedia "Wieczorów", głównie słowna, motywowana fikcją artystyczną ich "wydawcy", "pszczelarza" Rudy'ego Panka i szeregu powiązanych z nim gawędziarzy.
Przedmowa do Wieczorów, napisana w imieniu Rudiego Panoka, charakteryzuje ich „wydawcę” jako nosiciela normy mowy nie przez autora, ale przez jego gawędziarzy i bohaterów. I ta norma pozostaje niezmienna we wszystkich opowieściach cyklu, co również podkreśla stałość podstawowych właściwości charakter narodowy„Kozacy dikańscy” we wszystkich okolicznościach historycznych.
Tak więc np. wernakularny, a więc duchowy wizerunek bohaterów „Jarmarku Soroczyńskiego” i „Nocy przedświątecznej” nie różnią się od siebie, mimo że akcja pierwszego opowiadania związana jest z teraźniejszością. , rozgrywa się na oczach autora, a akcja po raz drugi to koniec XVIII do czasu, gdy przygotowywano dekret rządowy ogłoszony w 1775 r., zgodnie z którym armia zaporoska została pozbawiona wszelkich swobód i przywilejów.
W rozpiętości czasu historycznego objętego „Wieczorami” ich początki liryczne i etnograficzne zlewają się w jedno, nabierają epickiej skali.
„Noc przed Bożym Narodzeniem” otwiera drugą część „Wieczorów”, która została opublikowana na początku 1832 roku. A jeśli epos pierwszej części („Jarmark Sorochiński”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Maj Noc”) deklaruje się tylko podteksty historyczne fantazja ludowa, ustne i poetyckie „bajki” i „bajki”, to opowieści z drugiej części, wraz z kończącym pierwszą część „Zaginionym listem”, mają dość wyraźnie określoną przestrzeń historyczną - z epoki zmagań „Kozaków” przeciwko polskiej dominacji („Straszna zemsta”) do jej pańszczyźnianej nowoczesności („Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”).
Historia łączy się więc z nowoczesnością na zasadzie przeciwstawienia piękna heroicznej przeszłości „plemienia” kochającego wolność z brzydotą i szarością jego pańszczyzny.
Dokładnie ten sam ideologiczny i artystyczny związek istnieje między opowieściami z drugiego cyklu Gogola, Mirgorod (1835). Jeśli dwaj z nich – „Ziemscy ziemianie starego świata”, a zwłaszcza „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” – przylegają stylistycznie i tematycznie do opowieści o Szponce, to pozostali dwaj – „Wij” i „Taras Bulba” – stoją jeden, wraz z większością opowieści z „Wieczorów”, ma wspólny jasny poetycki posmak.
Nieprzypadkowo Gogol nadał „Mirgorodowi” podtytuł „Kontynuacja wieczorów na folwarku koło Dikanki”, podkreślając tym samym ideową i artystyczną jedność obu cykli oraz samą zasadę cyklizacji. To jest zasada kontrastu między naturalnym i nienaturalnym, pięknym i brzydkim, wysoka poezja i podstawowa proza życia narodowego, a zarazem jego dwóch biegunów społecznych – ludowego i lokalnego.
Ale zarówno w „Wieczorach”, jak i w „Mirgorodzie” te społeczne polaryzacje są przywiązane do różne epoki narodowej egzystencji i korelują ze sobą jako jej piękna przeszłość i brzydka teraźniejszość, a teraźniejszość ukazana jest w swojej bezpośredniej feudalnej „rzeczywistości”, a przeszłość – tak, jak odcisnęła się w świadomości ludu, zdeponowana w narodowym „duchu” ludzi i nadal żyje w swoich legendach, wierzeniach, legendach, obyczajach.
Tutaj się manifestuje najważniejsza cecha metoda artystyczna Gogol - jego historyzm filozoficzny, początek twórczości pisarza Waltera-Scotta.
Wizerunek popularnych ruchów i obyczajów to jedna z najbardziej obiecujących innowacji powieści historyczne W. Scotta. Ale to tylko historyczne tło ich działania, którego głównym „zainteresowaniem” jest romans i los osobistych bohaterów opowieści, dobrowolnych lub mimowolnych uczestników przedstawionych wydarzeń historycznych, związanych z nim.
Narodowy charakter opowiadań ukraińskich Gogola jest już zasadniczo inny.
Specyfika narodowa i historyczna projekcja ich kozackiego świata są formą krytycznej refleksji nad „ubóstwem” i „ziemieniem” współczesny pisarz Rosyjskie życie, uznane przez samego pisarza za chwilowe „ukojenie” ducha narodowego.
Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / Pod redakcją N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983