Architektonika jest kompozycją, tylko w szerszym znaczeniu tego słowa.
Architektonika - 1) Funkcje projektowania, struktura wersetowa: poetycka, wdrażanie kompozytowe, członkostwo strategiczne, konstrukcja stubowa lub niekonformacyjna, wzór rytmiczny, ilość zatrzymania, wiersze. Wyróżnia się kilka gatunków architektonii mowy wersetu: Wiernik jest stamrotem, rymami parowymi, darmowymi rymami, stałe przycięty, pojedynczy stanza. W tym sensie termin "architektonika" jest czasami synonifikowana przez termin "udar". 2) pomysł na wiersz jako integralność, w tym wszystkie elementy estetyczne (struktura, skład, drobne środki zaradcze I inne, z jednej strony, a osobowość danej osoby, jego samokraktywa w sztuce, z drugiej.
Pierwsza definicja wygląda bardziej szczegółowo, formalna, druga - więcej generała, filozoficzna. Jednocześnie nie są sprzeczne ze sobą, ale pokazują tylko kierunek wzroku na zjawisku poetyckim: jak coś "zrobione", rozłożone na formalne składniki lub jako organiczne całkowitą, nierozłączne z osobowością jego autora.
Od pierwszego punktu widzenia spojrzałem na architektonię V. V. Mayakovsky, który napisał w artykule "Jak zrobić wiersze?" Na pracy poetyckiej, tworząc wiersz jako spójny świadomy i racjonalny wybór jednostek rytmicznych, fonetycznych, leksykalnych, składniczych i innych, formalnie istotnych dla siebie. W jego interpretacji poetycka kreatywność Przypomina projekt, w którym pierwsze kwartały są pierwsze stworzone, a następnie, przez jego model, wszystkie inne, składane. W końcu razem. Nie zapominaj, że taka nadmierna uwaga na sztukę poetycką jako "robienia" jest hołdem dla futurystycznej estetyki, którą przykleił Mayakovsky.
Drugie podejście wiąże się z egzystencjalnym relacją autora i jego utworzenie. Architektonika jest "ciałem", przewoźnikiem artystycznym, który znika, gdy wiersz jest zniszczony, przynajmniej przy cytowaniu lub futrze. W tym sensie architektonika jest nie tylko bezpośrednią projekcją osoby autora w sztuce, ale także ustawa, akt autora, jego estetyczne indywidualne działanie. W ten sposób wskazuje, że sztuka nie jest tylko opisem i percepcją (zarówno odrażającą, jak i percepcyjną), ale także z produkcji "puts" (termin M. Hydegger).
Od czasu symboliistów i ich zwolenników w dziedzinie sztuki i nauki, idea, że \u200b\u200bsztuka nie jest odzwierciedlona w rzeczywistości, ale sama rzeczywistość, a prace są tymi samymi faktami bycia jako zjawiska natury i cywilizacji. W tym sensie architektonika jest taka sama jak w jakimkolwiek fakcie pobierania w jego odosobnieniu, z jednej strony i istnienia w ogólnym kontekście innych zjawisk i wydarzeń, z drugiej. Przedstawia i dzięki artystycznej prawdzie pozwala postrzegać dorozumiane centrum wartości - osoba i jego samokraktywa we wszechświecie. M. M. Bakhtin uważał, że elementy formy i treści pracy stały się składnikami architektonii tylko w stosunku do osoby z osobą czasy artystyczne i przestrzeń.
W podobnym żyle, I. A. Brodsky myśli. Poeta, rozwijający się, poprawia nie tylko możliwość jego metryki i rytmu (architektoniki w pierwszym znaczeniu), ale także cechy własnego głosu, pytając ogólnie. Dlatego w większości przypadków wybór konstrukcji wersetu metrycznego ma znaczenie filozoficzne: "ideologiczna" poezja Demyan biednych, wzdłużnych wersetów Majaka lub jego własnych wczesnych wierszy. "Swan Stan" M. I. Tsvetaeva i inni - wszystkie te przykłady różnych architektonii wynikających z wyjątkowego samozadowolonego poety w języku, kulturowym, społecznym i innym w przestrzeni, w której istnieje.
Jedność obu podejść można łatwo zobaczyć na przykładzie architektonii Sonnet. Będąc jedną z "twardych form", które przyjął funkcje psychologiczne, medytacyjne, filozoficzne, intelektualne teksty, Sonenet charakteryzuje się stałą strukturą. Czternaście linii, dwóch rdzeni i dwóch Tercets, zamówiony układ rymu (własny dla każdego narodowego typu Sonnet) są cechami jego "struktury stubyno-składniowej". Istnieją również "wysokie wymagania dotyczące boku eufonii [werset], jakość rymu, słownictwa.
Przykład tego samego rodzaju - architektonika powieści w wersetach "Eugene Onegin A. S. Pushkin. Tutaj stosunek rodzaju rodzaju powieści i wierszy, z jednej strony, a narracja (historia onegin i Tatiana) i liryczne (lyrical Retreats) zaczęło tworzyć złożoną strukturę "obiektywnej" obecności autora. Autor jest tutaj - a narrator, czyli bohater i narrator, to znaczy obcy obserwator. W związku z tym między tymi dwoma Polakami a działaniem rozwija się, co jest jednocześnie wersją wewnętrznej biografii autora, życia bohatera i całej generacji, "panoramy" i "encyklopedii" życia rosyjskiego.
Architektonika (z Dr.-Greek. ἀρχιτεκτονική - Budownictwo) - Budynek praca artystyczna. Termin "kompozycja" jest często stosowana w tym samym znaczeniu, aw aplikacji nie tylko dla pracy jako całości, ale także do oddzielonych przedmiotów: skład obrazu, działki, stań itp. Ściśle związane, choć węższy Koncepcja stosowania do sztuki jest również terminem tektoniki.
Widoczna stacja metra architektoniczna Oriente, Lizbona
Termin architektonika składa się z dwóch słów greckie pochodzenie: Dr Greek. ἀρχι (Archi) jest głównym i innym greckim. τεκτον (TEKTOS) - Wyprostowanie, że w bezpośredniej tłumaczeniu oznacza "Główna dyspensacja" (lub główna struktura). To słowo jest absolutnie jednostronne ze słowami: architekta (w starożytnym rosyjsku, to słowo brzmiało jako architekton, naczelny budowniczy) i architektury (podstawę struktury). W przeciwieństwie do dwóch wymienionych warunków, architektonika - oznacza główną (główną) zasady budowy i ogólny system relacji między poszczególnymi częściami składu artystycznego całości.
Na przykład w architekturze (jako przodk z tego terminu) Architektonika jest najważniejsza nieruchomość Całkowita kompozycja struktury, widoczna wskazująca środek ciężkości oraz powołanie głównych części strukturalnych i indywidualnych materiałów, z których zbudowany jest każdy konkretny budynek. Architektonika objawia się przede wszystkim poprzez wyraźnie wyraźne członkostwo i stosunek części całej pracy (lub struktury): zarówno zewnętrznych, jak i konstruktywnych.
Był to architektonik, który stanowi główne wrażenie postrzegania obiektu (co nie traci znaczenia nawet w przypadku obiektów przyrody, co również mają własne widoczne architektoniki). Przez całość obraz zewnętrzny Architektonika wyraża główny pomysł kompozycyjny (lub, innymi słowy, stanowi obraz obiektu). Oznacza to, że architektonika różni się od tektoniki, która jest jedyną estetyczną postacią formularza bilardowego struktury i materiału.
Podobne znaczenie te koncepcje mają również malarstwo, grafikę, rzeźbę i literaturę.
W stosowaniu K. kreatywność literacka Koncepcja architektonii łączy stosunek części pracy, lokalizacji i wzajemnej relacji swoich składników (terminy), tworząc pewną inteligentną jedność. Koncepcja architektonii obejmuje zarówno zewnętrzną strukturę pracy, jak i budowy fabuły: podział pracy z części, rodzaj opowiadania (od autora lub osoby specjalnej narratora), rola dialogu , jedna lub inna sekwencja wydarzeń (tymczasowa lub z naruszeniem zasady chronologicznej), wprowadzenie do narracyjnej tkaniny różnych opisów, argumentów praw autorskich i odchyleń lirycznych, grupowanie osoby działające itp.
Przyloty architektonii stanowią jeden z zasadniczych elementów stylu (w szerokim znaczeniu słowa), a razem z nim są określone społecznie. Dlatego zmieniają się z powodu życia społeczno-gospodarczego tego społeczeństwa, wraz z nadejściem scena historyczna Nowe klasy i grupy. Jeśli weźmiesz na przykład powieści Turgenewa, znajdziemy w nich sekwencję w prezentacji wydarzeń, płynnie podczas narracji, instalacja dla harmonii harmonizacji całości, ważna rola składowa Krajobraz. Cechy te są łatwo wyjaśnione zarówno przez życie majątku, jak i psychiki jego mieszkańców. Powieści Dostoevsky są zbudowane na zupełnie różnych przepisach: Działanie zaczyna się od środka, przepływy narracyjne szybko skoki, zwracają również zewnętrzną nieproporcjonalność części. Te właściwości architektonii są również określone przez osobliwości obrazu medium - siatka metropolitalna. W tym samym miejscu styl literacki Techniki zakwasowe różnią się w zależności od artystyczny gatunek (Roman, historia, historia, wiersz, dramatyczna praca, wiersz liryczny). Każdy gatunek charakteryzuje się szeregiem określonych znaków wymagających rodzaju kompozycji.
Koncepcja architektonii jest szeroko stosowana różne rodzaje sztuka. Na przykład, w literaturze i muzyce, termin ten oznacza budowę pracy jako całości, relacji składników jego części i elementów określonych przez ideę pracy. W tej samej wartości termin "skład" jest stosowany we wniosku nie tylko do pracy jako całości, jako architektonika, ale także oddzielenia przedmiotów: skład obrazu, działki itp. Architektonika obejmuje stosunek części pracy, lokalizacji i wzajemnej relacji swoich składników, które tworzą jedność artystyczną. Koncepcja architektonii obejmuje zarówno zewnętrzną strukturę pracy, jak i dzieli go na części, jedna lub inna sekwencja, elementy grupujące. Techniki architektonii stanowią jeden z zasadniczych elementów stylu i razem z nim są określone społecznie. W jednym stylu techniki architektonii różnią się w zależności od rodzaju artystycznego; Każdy gatunek charakteryzuje się szeregiem określonych znaków wymagających rodzaju kompozycji. Pojęcie "składu" w dziedzinie sztuki edukacji, malarstwa i architektury oznacza połączenie poszczególnych części pracy w integer artystyczny.
Warunkiem istnienia nowoczesnych prac artystycznych jest wymyślnie postrzegany wygląd, obecność funkcji mieszalniczych i projektowych oraz cech środków ekspresji kompozycji. Wynika z podziału sztuki na trzy duże grupy: przestrzenne, tymczasowe i space-tymczasowe. Granice tych funkcji klasyfikacji są wystarczająco warunkowe i mogą zmienić wraz z pojawieniem się nowych rodzajów sztuki.
Sztuki przestrzenne Master the World i przekazuje go w postaci w kształcie materialnej, są tworzywem sztucznym, to znaczy, z postrzeganą wizją, dotyk, takich jak rzeźba, sztuka użytkowa. W klasie sztuki przestrzennej, obraz język artystyczny Jest to specyficzne dla malowania, rzeźby, grafiki, sztuki fotograficznej, która odtwarza się z różną miarą niezawodności, istniejącej i postrzeganej wizualnie rzeczywistością. Obraz przedmiotów w dziedzinie grafiki może być wolumetryczne, trójwymiarowe (rzeźba) lub samolot, dwuwymiarowy (malarstwo, grafika, sztuka zdjęć). Zdemontowany system jest charakterystyczny dla architektury, sztuki stosowanej, sztuki przemysłowej, gdzie formy wizualne nie oznaczają analogii w rzeczywistości [Palmon, 1995]. Grupa obojętnych sztuk należy do sztuki architektonicznej. Termin ten identyfikuje zasadę tworzenia, strukturę języka artystycznego, z którym buduje się artystyczny obraz, a także podkreśla relację sztuki stosowanej i projektowania z architekturą w tej grupie. W grupie sztuki architektonicznej istnieje szeroka gama materiałów, a zakres kreatywności rozszerza się z powodu postęp techniczny. Duże odkrycia i osiągnięcia naukowe i techniczne są odzwierciedlone w nowym formy artystyczne i nowe technologie formacyjne.
Ciekawy system Sztuka opracowana Bulat Mahmudovich Galeyev (1940), szef Instytutu Badawczego Eksperymentalnej Estetyki "Prometheus" w Akademii Nauk Tatarstanu i Technologii
uniwersytet Niche. NA. Tupolev. Obrazek sztuka współczesnaZwłaszcza jego formy eksperymentalne (muzyka lekka, muzyka elektroniczna i przestrzenna, lekka architektura, lekka konstrukcja, abstrakcyjne kino, sztuka wideo, laser i sztuka komputerowa itp.) Według B. GaleV konieczne jest rozważenie z tradycyjnymi typami sztuki. Autor "okresowego systemu artystycznego" dzieli wszystkich sztuk na cztery główne grupy, które pochodzą z sztuka synkretyczna (Folklor): Dobrze, ekspresyjne, słyszalne i sztuki wizualne. Architektura i ornament zajmują pozycję pośrednią między ekspresyjnymi sztukami (taneczkami) i spektakularna sztuka (Stosowana sztuka i projektowanie).
Wszystkie sztuki architektoniczne są bififunkcyjne: wykonywać funkcje utylitarne i artystyczne oraz oceny cech estetycznych dzieł sztuki stosowanej i przemysłowej, ważna jest ich wyraźna funkcjonalność. Więc na przykład w środku XIX wieku kraje europejskie W dziedzinie estetyki formacji była sytuacja kryzysowa Świat przedmiotówDo którego dotknięto spadek rzemiosła, szczelina między znaczeniem a formą obiektów, niespójność procesów życia społeczeństwa i wytworzonych produktów, powtórzenie przestarzałych form w nowych produktach [Mikhailov, 2002]. Była potrzeba poszukiwania nowej formacji formularzy w oparciu o inne zasady estetyczne, które spełniają specyfikę technologii produkcji maszynowej. Gottfried Zemper (1803-1879), niemiecka architektura teoretyczna i sztuka przemysłowa, wyznaczanie kwestii głównej jedności i powiązania architektury i sztuki stosowanej. W pracy "Styl w sztuce technicznej i tektonicznej, lub praktycznej estetyce" (1860-1863) Zemper przeprowadził badanie historycznych przepisów formowania w sztuce; Autor argumentował ideę zależności formularza z funkcji, materiału i technologii, aby utworzyć pracę.
Obowiązkowa własność produktów architektonicznych o wysokim poziomie estetycznym jest ich oryginalność. Forma nowego produktu powinna mieć własny, indywidualny wyjątkowy wygląd. Zadania kompozycji powinny być rozwiązane za każdym razem, gdy wiele razy widziano rozwiązania, są postrzegane jako nieudane, przestarzałe. Z drugiej strony niezwykłe rozwiązanie nie powinno się niepewności, z naruszeniem informacji, prawdomówności formy. Rozwiązanie kompozytowe Jest opracowany z uwzględnieniem rozwoju mody i jest nieco wyprzedzający mody, wychowywając tym samym gusta konsumentów. Architektura, wizualna i stosowana sztuka XX wieku postrzegała całą wielkość przeszłości i na podstawie swoich osiągnięć stworzyła swoje tradycje. W sercu wszystkich projektów XX - NCH. XXI stuleci. Ułożono jeden pomysł formularza - szukam dynamicznego przezwyciężenia siły ziemskiej atrakcji, nasilenia przedmiotu, statuty.
Jak już zauważono, przedmiotem badania jest architektonika adaptacji na ekranie dzieł literackich. Zacznij od, konieczne jest podjęcie warunków - co rozumiemy przez architektonikę w tym kontekście?
Słowo "architektonika" przyszedł do nas z architektury. "Architektonika" (Grecki - Architektoke) - Sztuka budowlana. Według Słownik inteligentnych USHAKOV, "Architektonika:
- 1) Organiczna kombinacja części w jednej smukłą liczbie całkowitej (architektura), położenie części, kompozycja niektórych artystycznych całości (art.), Architektonika powieści, historia;
- 2) Departament Geologii, studiując strukturę skorupa ziemska, Lokalizacja jego elementów (geol.). "
Literacki słownik encyklopedycki Mówi nam, że architektonika jest "zewnętrzną konstrukcją konstrukcji literackich jako całości, związku i stosunek głównych elementów jego części i elementów".
"Koncepcja A. jest zawarta jako zewnętrzna struktura pracy, więc budowanie fabuły: dzielenie pracy z części, rodzaju opowiadania (od autora lub osoby specjalnej narratora), roli Dialog, jedna lub inna sekwencja zdarzeń (tymczasowa lub z naruszeniem zasady chronologicznej), wprowadzenie w narracyjnej tkance różnych opisów, praw autorskich i odchyleń lirycznych, grupowanie aktorów itp. ".
W środowisku naukowym koncepcja architektonii jest sprzeczna z kompozycją lub uważa się za jego część. Jak wspomniano przez M.S. Kagan w "Mifologii artystycznej", "zaletami tego terminu są to, że po pierwsze, ujawnia podstawową zasadę formatyczną, strukturalną dominant języka artystycznego - estetycznie znaczący stosunek elementów z tworzyw sztucznych, z których zbudowany jest artystyczny obraz". Taka zasadę organizacji formy jako architektoniki, ma większą wszechstronność w porównaniu z zasadą kompozycji, ponieważ "oprócz kompozycji wyraża wielowymiarową strukturę pracy, podkreśla złożoność i wielopunktową strukturę formularza przedmiotu, niezależnie od tego, czy jest płaski, czy wolumetryczny. "
W ten sposób celowo dzielimy koncepcję składu i architektonii w kontekście naszych badań. Podczas gdy kompozycja koncentruje się na strukturze samej pracy i ujawnia funkcję artystyczną recepcji lub elementu, architektonika koncentruje się na relacjach elementów strukturalnych, jest formalną techniczną stroną pracy wielopoziomowej.
Jakie elementy strukturalne możemy przeznaczyć na architektonię ekranu? Ich zestaw. Są to rodzaje konfliktów między znakami, czasami i typami scen i epizodów (dialog, działanie, ekspozycja, krajobraz itp.), Montaż klejenia i obecność transformacji dramatu między scenami ("Cliffhengers"), "atrakcją" efekty i emocjonalne Napięcia narracji w ogólnie objętość informacji przychodzących do widza, wszelkiego rodzaju techniki audiowizualne i techniczne, na których nie przestaniemy szczegółowo. W tym badaniu zamierzamy skupić naszą uwagę na dwóch kluczowych elementach architektonii, co powoduje, że moc wpływu działań ekranowych na widownia jest dramatyzatorium i instalacja. Jako kamień węgielny dramatycznej budowy pracy, rozważymy konflikty między głównymi podmiotami pracy a tzw. "Atrakcja" efekty, które zostaną omówione poniżej. Głównymi składnikami instalacji są sekwencja ramek i scen na ekranie i połączenie między nimi, a także ich czas trwania (czas).
Wszyscy mistrzowie dramaturgii, jak jeden, w ich instrukcjach i podręcznikach zgadzają się, że główna moc jazdy. Każda historia jest konflikt. Autor najbardziej znanych prac nad Sztuki Scenariuszy R. Makki w swojej "Historii za milion dolarów" pisze: "Kiedy główna postać Wykracza poza zachęcający incydent, wchodzi do świata, gdzie prawo zasad konfliktów. Prawo ta mówi: W historii ruch występuje tylko przez konflikt. " Pod konfliktem Maestro rozumie fundamentalną różnicę między podmiotami światowym, motywacją, celami i sposobami ich osiągnięcia. Różnica ta jest tak niezgodna, że \u200b\u200bdziałają jako mechanizm całej historii i wypchnij go do przodu, tak jak para napędza część silnika parowego. Macca dzieli konflikty dla trzech dużych podgrup: wewnętrzny, interpersonalny i zewnętrzny (ekstrawidryczny). Taka dywizja od dawna stała się klasyczna. Wszystkie trzy typy konfliktów odpowiadają głównym rodzajom działki - Archistiasuum, mini-fabuła i AntheSheustea, wpływają na gatunek pracy i tworzą tak zwany trójkąt historii (rys. 1).
Figa. jeden.
Konflikt ekstrawaganizowany pojawia się, gdy bohater spotyka się z zjawiskami, które nie znajdują wcielenia w konkretnej osobie, są duże wstrząsy społeczne (wojna, rewolucja), klęski żywiołowe (pożary, trzęsienia ziemi), społeczeństwo, okoliczności, los, zła skała. W czysta forma Widzimy tego typu konflikt epickie dzieła (Na przykład "Iliad" i "Odyssey" Homera).
Konflikty interpersonalne są znacznie znalezione w tzw. mini-fabuła. Zainteresowania bohatera stoją w obliczu interesów innych postaci, osobowości. Może to być kłótni rodziny, konflikty zakochani i przyjazne stosunki, konflikty między szefem a podwładnymi i tak dalej. W czystej formie ten typ konfliktu dyktuje pewien gatunek jest melodramem.
Wreszcie mamy wewnętrzny konfliktKiedy bohater łączy walkę z "wewnętrznymi demonami" - może być aromatyzowane, złe wspomnienia z dzieciństwa, kompleksów i słabości itp. W jednym lub drugim konflikcie wewnętrznym można śledzić w żadnej poważnej dzieła sztuki, ale są gatunki, w których konflikt wewnętrzny jest nominowany do czołowania, a wszystkie inne konflikty pozostają w cieniu lub wcale nie są. Na przykład, gdy wszystkie akcja odbywa się w mózgu bohatera, nawet konflikty interpersonalne. Może być postrzegany jako część wewnętrznego. Najczęściej techniki takie są stosowane w tak zwanym kinie autora (lub Arthus).
Warto zauważyć, że jest to najczęstsza klasyfikacja konfliktów, ale nie jedyna. Tak więc, dramaturg i skrypt lekarz William Indik dzieli konflikty dotyczące zasady przynależności do głównych nauczania psychoterapeutycznego w ubiegłym wieku, według Freuda, Yunga i innych mistrzów psychoanalizy. Podkreśla neurotyczne, regulacyjne, archetypację, konflikt egzystencjalny i konflikt oparty na kompleksie niższości. Jednak z pewnymi rezerwacjami ta klasyfikacja pasuje również do teorii MSC.
Taka dział jest charakterystyczny dla każdego rodzaju sztuki, która jest oparta na tekście - dla literatury i kina, w tym. W takim przypadku możemy nawet twierdzić na temat pewnej ciągłości, ponieważ początkowo kino opracowała precyzyjnie na podstawie zgromadzonej literatury doświadczenia. Powiedzmy powieści historyczne Z czasem zamienił się w skipopopy i miłość powieści - w Melodramie. W swojej "teorii filmowej" S.I. Freilich zatrzymuje się szczegółowo o tym i cytuje krytyk literacki M. Bakhtin: "Gatunek odradza się i zaktualizowany na każdym nowym etapie rozwoju literatury oraz w każdej pracy ten gatunek. W tym życiu gatunku. Dlatego archaiczny, uporczywy w gatunku, nie jest martwy, ale zawsze żywy, to znaczy archaiczny może być aktualizowany. Gatunek żyje niniejszym, ale zawsze pamięta jego przeszłość, jego początek. Gatunek - Przedstawiciel kreatywna pamięć. w trakcie rozwój literacki. Dlatego gatunek jest w stanie zapewnić jedność i ciągłość tego rozwoju. Dlatego do właściwego zrozumienia gatunku i konieczne jest wzrost jego pochodzenia. "
Porozmawiamy o tym bardzo żywych archaicznych i pochodzeniu z gatunku bardziej szczegółowo poniżej, zdemontowane konkretne przykłady targów rosyjskich klasyków. Jako ten sam Robert Mckckea zauważył: "Wybór gatunku ustanawia jasne granice możliwych, ponieważ struktura historii powinna uwzględniać wiedzę i oczekiwania publiczności". I na gatunku bezpośrednio wpływa na rodzaj konfliktu w pracy.
Skład - sekwencyjna lokalizacja części w pracy.
Części kompozycji są podświetlone na podstawie:
· Społeczność Idean-tematyczna
· Zakończenie statusu.
Rodzaje kompozycji:
· Lyrian.
· Narracja
· Dramatyczny
Struktura kompozycji:
· Blokowanie (spójne)
¾ Monoblock (pojedynczy test)
¾ podwaja się
¾ Trisostavna.
¾ Polisosta.
¾ cykliczny
¾ Mirror.
· Centripetal.
¾ historia w historii
¾ powieść w literach
¾ Story Story Story
¾ Montaż
W zależności od gatunku produktu zdominowany jest przez określone metody obrazu. Każda praca ma własną unikalną kompozycję. Trochę tradycyjne gatunki Nieodłączne kanony kompozycyjne.
Rodzaje składu:
· Bezpłatne (bez ograniczonego). wspólny temat., możesz wstawić lub usunąć cykle ( kompozycja cykliczna)
· Twardy (blok, Centripetal)
Kompozycja komunikacyjna i treść.
Istnieją 2 główne punkty widzenia:
· Skład i działki nie są podłączone. Kompozycja jest zamarzniętą strukturą, a dowolna zawartość może zostać zainwestowana w nim (na przykład - Oda, gdzie struktura jest stała, a treść może być dowolna)
· Skład i działki są ściśle podłączone. Sama struktura jest znacząca, niosąc pewien plan autora (na przykład - bohatera naszego czasu)
Kompozycje w różnych epokach były różne:
· Starożytność, średniowiecze - twardy kanon jest ważny
· Barokowy - wolny kształt, zepsuty skład
· Klasycyzm, sentymentalizm - ścisła forma
· Modernizm, symbolizm, wczesny XX-wieczny kształt, kompleksowa konstrukcja
Poziomy struktury:
· Makrotruktury - twarde części (bloki)
· Medidretuture - rozważanie 1 bloków szczegółowo
· Mikrostrukturę - specyficzne składniki poszczególnych części
Rodzaje więzi kompozytowych:
1. Idean-tematyczny
2. Rysunek.
3. Scena
4. Spatio-Temporal
5. Stilia.
Ligamenty kompozytowe sceny:
· Motywowany - szczegóły wykresu wymienionego w poprzedniej części i pomaga rozwojowi działań w następnej części
· Niezymiotowany (mechaniczny) - część działki, nieco związany z treścią, formalnie służeniem do części komunikacyjnych pracy.
· Pierścień
Dodatkowe kompozytowe składniki:
· Epizody wprowadzające
Architektonika - Jest to budowa pracy artystycznej, jego ogólnej formy zewnętrznej i relacji poszczególnych części.
Koncepcja architektonii znajduje się w pobliżu koncepcji kompozycji w literaturze, ale istnieje rozróżnienie między tymi koncepcjami. "Composite" badanie pracy sprowadza się do badania poszczególnych części w celu ustalenia natury całości iz powrotem.
Architektonika wymaga ściślecej uwagi, przede wszystkim do stosunku części (nawet bez odniesienia do ich wewnętrznej wartości), ponieważ w przeciwnym razie konstrukcja okaże się bezpodstawna.
Pomimo pozornej "masywnej", najlepsze kreacje Dostoevsky przez architektoniki są bezbłędne. Liczne postacie jego powieści są "zainstalowane" tak trudne, że pojedyncze chwile są mocno podłączone i wzajemnie konieczne.
Jednym z zewnętrznych przejawów architektonii pracy można uznać za podział pracy na rozdziały, działania itp. Połączenie architektoniczne między rozdziałami jest zwykle ustanowione przez fakt, że nowy rozdział wprowadza nowy członek fabuły.
Ale czasami awaria na głowie pracy odkrywa swoje znaczenie architektoniczne w inny sposób. Tak więc na przykład "targi Sorochin" Gogol składa się z 13 rozdziałów; Oczywiście, oczywiście, że siła ich wisząca i architektonii pracy jako całości wraz z innymi punktami wynika z wartości 13, jako "numer oset", to znaczy. Ze względu na ogólną instalację prac nad interwencją wyimaginowanej cechy.
Szczegół w literaturze.
Kultura materialna Jako kombinacja obiektów stworzonych przez osobę jest częścią świata pracy. Jednak do oznaczenia obiektów przedstawionych w literaturze. Kultura nie ma jednego terminu. Dzięki utworzeniu "długotrwałych dni" można zrekonstruować matę. życie.
Zmiany w ludzkich relacjach i rzeczach prawdziwe życie:
1. W rzece cywilizacji - korony ludzkiego stworzenia, świadectwo mądrości i umiejętności ("białe komór" i ich dekoracja; tkanina, dla kota. "Chiter wzór"; wspaniałe kobiece miski).
2. Dla przedmiotów maty. Kultury jako osiągnięcie ludzkiego umysłu - erą oświecenia ("Robinson Cruzo" - siła robocza i cywilizacja).
3. Lit-Ra 19-20VV - A) Man-Master jest nadal honorowany, stosowane są obiekty wykonane przez umiejętne ręce. b) mat. Wartość rzeczy może zasłaniać osobę, jest oceniany przez społeczeństwo o ile drogie rzeczy posiadać.
4. W 20V. - Walka z rzeczą jest niewolnikowa zależność ludzi z otaczających rzeczy. Wraz z rozwojem technologii, zakres rzeczy przedstawionych w literaturze (rośliny gigantów, piekielna karna maszyna - naprawi kolonię ").
Funkcje rzeczy w Lit-Re:
1. Kulturycy (Roman-Journey; Historic Roman) - w przedstawieniu się zsynchronicznym różne światy (Krajowy, sustor, geograficzny itp.).
2. Funkcja charakterystyczna: w " Martwe dusze"" Intymny związek rzeczy "jest pokazywany z własnymi właścicielami).
3. South Composite: Chusteczka w tragedii "Othello". Świat ma własną kompozycję (aktywny w gatunkach detektywistycznych).
Znaki tego lub tego sposobu życia, rzeczy wystają głównie na świecie. Działa w szczególności w "eseje fizjologicznej" w science fiction.
Artystyczny szczegół - Najmniejsza jednostka obiektywnego świata pracy (fr. Szczegóły - "Mały Sost. część"). Artystyczny (temat, figuratywny) świat pracy jest metaslovenic (Abstrakcja, uogólniona) pomiar literacki PRN. Najważniejsza kategoria kaptur Świat jest obrazem (tj. Odtwarzanie elementów w ich uczciwości, indywidualnej). Do kaptur. Szczegóły obejmują: życie, krajobraz, portret. Szlaki, techniki, figury mowy do d. Nie należą. (Tradycyjny)
Szczegóły świata celu jest nieuniknione (nie jest to zdobione. I istota obrazu). Przedmiot, zastępuje całość w tekście, powoduje czytelnik niezbędnych stowarzyszeń (konkretyzacja produkcji przez czytelnika). Wybór, wymyślanie więcej, napisanych. "Obraca" przepis. oszukiwać. Def. Strona (w "Sl. O pułku I." Natura - uczestnik kampanii, patronat. Nie Rusych). Smak do d. COMM. Wszystkie art. Homer kurorty do opisanego. ledwie zauważalne drobiazgi. Celowe opóźnienie działania. - opóźnienie.
Stopień szczegółów obrazu m. B. Zmotywowane przestrzenie. i / lub punkt czasowy. Zren. powiedzenie (A. FET: "Tylko na świecie i jest to, że jest to zacienione / uśpione namiot klapowy. / Tylko na świecie i jest to promienne / dziecinne przemyślane oczy Złącze. / Dopiero na świecie jest to czysta / lewa próbka bieżni. "Elevation. Kobiety. Portret stworzenia. Z POM. D., aby śledzić, Gradac. K-Ryy zawieszony. Od celu
Klasyfikacja. D. repat. Przedmiot struktury. Świat: wydarzenie., Postać akcji., Ich portrety psychologiczne. i mowa. Har-Ki, krajobraz, wnętrze itp. Coś takiego jak D. Może nie może być nieobecność. Konwencja świata.
A. B. ESIN przeznaczył trzy grupy D.: Scena., Opisowy, psychologiczny. (typolog. według stylu). Pre-Balad. k-L Typ Porno. właściwy. Nieruchomość lub dominant: "Scena" ("Taras Bulba"), "opisowy" (" Martwe dusze"), Psycholog (" przestępstwo i kara "). Te SV-VA mogą nie powiedzieć. Przyjaciel Dr. Szczegóły obj. sv. Funkry W pełni tylko w Metaslis. Tekst (gdzie rząd, do ostatniego, toczenia D.). I / lub opozycja do szczegółów. Na przykład, dzieci, głupi uśmiech Pierre Probrova i inteligentny, obserwujący wygląd - na grube. Uśmiech Pierre'a ("umysł serca") ważniejsze niż jego opinie ("umysł umysłu"), co się zmieni. Dynamika portretowa: Gesty, Mimica, Zmień. Kolory skóry, dreszcz itp. (Co nie zawsze jest zawieszone. Świadomość) - możemy dramatycznie zdyspergowany literami. Znaczenie przemówień GER. Fabuła "spore". i psycholog. Szczegółowy. - powieści afektywne. "Ensemble" szczegółów kredytu. Naturalny. Byłem pod wrażeniem. ("Szafka / filozofa w wielu latach" - "E. O.").
E.S. Kychov - typologia. D. Przez kryterium. Jedność / wielokrotność: "szczegóły" - wpływ. W wielu, rozległych, "szczegółach" - dla jednoprawa, zastąp wiele szczegółów, intensywnych (uszy mięśniowych, loki włosów na szyi Anny, krótką górną wargę z małą księżniczką Bolkonskaya, promienne oczy księżniczki Maryja itp.). Niełatwe konkretne cechyi jakie wskazówki w pewnej sprzeczności w temacie. I ona jest ekspresyjna, tj. Właściwym czytelnikowi czytelnik jest dołączony do systemu wartości autora (na przykład, krótką gąbkę z Washa Bolkonskaya brzydki, pierwszy znak. Jako "jego wyjątkowy, ich własny. Jej piękno" wkrótce spowoduje sami. (i a. bolkonsky) nieopłacalne bohaterka zoologiche.
Szczegół:
ale. przyczyniający się do obrazu dysonansu. ("Akcent" d. - termin. Shklowski), im. Poznania. . (dozwolone. Starannie nadzór. Do przedmiotu): Dwa fotele Manilov, popełnił "tylko root" i wydawanie. W nim nie-prysznice - "Nie siadaj<…>Nie są jeszcze gotowi. " Gdy Taka d. - Hiperbole: Rower z "Człowieku w przypadku" (Czechs), przerażony, przestraszony Belikowa, przestraszony. Naruszenie normy, element nieoczekiwanej, hiperbolizacji. Uczucie "Intensywność" takiego D., oceniona "Ładunki" na nim, o folii pisze całowanie.
b. Podpisanie d., Kontrastujące. ze wspólnym. Tło, zdolności. Kompozycje. Przyjęcia: Reints, " zbliżenie"," Instalacja ", retrium itp. Powtarzające się i koperowane uzupełnienie. Znaczenie, D. staje się motywem (Leitmotif), często rośnie w symbol. Wyjaśnił. Har-Ra (w Idiota, dziwna umiejętność Myshkina naśladować pismo odtwarzania stylów odtwarzaczy pisma listu do głównego talentu Myshkina: rozumienie różnych har-b, innej. Style były zachowaniem.
w. Symbolizm. D. m. B. zrobił to. W tytule Prom: "Gooseberry" Chekhov, " Łatwy oddech»Bunin (jedność całości artystycznej, obecność autora w kompozycji).
Szczegóły (przez konov) bliżej znaku niż symbolem (zadzwoń. Radość rozpoznawania, ekscytuje. Associate łańcucha. - Możesz ocenić zafascynowany. Onegin na tej podstawie. Dekoracja jego gabinetu, NES -Marginsy zamienników. Les. Opis: "... i Portret Lorda Bairon, / i kolumna z żeliwną lalką / pod kapeluszem, z pochmurnym człowiekiem, / z rękami, sprężonym krzyżem".
Szczegóły Pomoc z rekonstrukcją. Życie, życie, smakuje wspólne, odległy od nas.